யதார்த்தவாதம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு, உண்மையாகவும் யதார்த்தமாகவும் யதார்த்தத்தின் பொதுவான அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது, இதில் பல்வேறு சிதைவுகள் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்கள் இல்லை. இந்த திசை ரொமாண்டிசிசத்தைப் பின்பற்றியது, மேலும் குறியீட்டுவாதத்தின் முன்னோடியாக இருந்தது.

இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் தோன்றியது மற்றும் அதன் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் எந்தவொரு அதிநவீன உத்திகள், மாயப் போக்குகள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளில் பாத்திரங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதை கடுமையாக மறுத்தனர். இலக்கியத்தில் இந்த போக்கின் முக்கிய அம்சம், அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் (உறவினர்கள், அயலவர்கள் அல்லது அறிமுகமானவர்கள்) படங்களை சாதாரண மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட வாசகர்களின் உதவியுடன் நிஜ வாழ்க்கையின் கலை சித்தரிப்பு ஆகும்.

(அலெக்ஸி யாகோவ்லெவிச் வோலோஸ்கோவ் "தேநீர் மேஜையில்")

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தொடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன, அவர்களின் சதி ஒரு சோகமான மோதலால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும் கூட. இந்த வகையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, அதன் வளர்ச்சியில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொண்டு, புதிய உளவியல், சமூக மற்றும் சமூக உறவுகளைக் கண்டறிந்து விவரிக்க ஆசிரியர்களின் முயற்சியாகும்.

ரொமாண்டிசிசத்தை மாற்றியமைத்து, யதார்த்தவாதம் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, உண்மையையும் நீதியையும் கண்டுபிடிக்க முயல்கிறது, உலகை சிறப்பாக மாற்ற விரும்புகிறது. யதார்த்தவாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் கண்டுபிடிப்புகளையும் முடிவுகளையும் அதிக சிந்தனை மற்றும் ஆழ்ந்த உள்நோக்கத்திற்குப் பிறகு செய்கிறார்கள்.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "திருமணத்திற்கு முன்")

விமர்சன யதார்த்தவாதம் ரஷ்யாவிலும் ஐரோப்பாவிலும் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் தோராயமாக 30-40 களில்) கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாகி வருகிறது, மேலும் விரைவில் உலகம் முழுவதும் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் முன்னணி போக்காக வெளிப்படுகிறது.

பிரான்சில், இலக்கிய யதார்த்தவாதம் முதன்மையாக பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டலின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, ரஷ்யாவில் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல், ஜெர்மனியில் ஹெய்ன் மற்றும் புச்னர் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் இலக்கியப் படைப்பில் ரொமாண்டிசிசத்தின் தவிர்க்க முடியாத செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் படிப்படியாக அதிலிருந்து விலகி, யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கலை கைவிட்டு, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நடக்கும் ஒரு பரந்த சமூக பின்னணியை சித்தரிக்கிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் ஆவார். "தி கேப்டனின் மகள்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "டேல்ஸ் ஆஃப் பெல்கின்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "வெண்கல குதிரைவீரன்" என்ற அவரது படைப்புகளில், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் நடந்த அனைத்து முக்கிய நிகழ்வுகளின் சாரத்தையும் நுட்பமாக கைப்பற்றி, திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் அவரது திறமையான பேனாவால். , வண்ணமயமான மற்றும் சீரற்ற தன்மை. புஷ்கினைத் தொடர்ந்து, அந்தக் காலத்தின் பல எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் வகைக்கு வந்தனர், அவர்களின் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் பகுப்பாய்வை ஆழப்படுத்தி, அவர்களின் சிக்கலான உள் உலகத்தை சித்தரித்தனர் (லெர்மொண்டோவின் ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம், கோகோலின் தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர் மற்றும் டெட் சோல்ஸ்).

(பாவெல் ஃபெடோடோவ் "தி பிக்கி ப்ரைட்")

நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் பதட்டமான சமூக-அரசியல் நிலைமை அக்கால முற்போக்கான பொது நபர்களிடையே சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் தலைவிதியில் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. இது புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோலின் பிற்கால படைப்புகளிலும், அலெக்ஸி கோல்ட்சோவின் கவிதை வரிகளிலும், "இயற்கை பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: I.S. துர்கனேவ் (கதைகளின் சுழற்சி "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", கதைகள் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "ருடின்", "ஆஸ்யா"), எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஏழை மக்கள்", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"), ஏ.ஐ. ஹெர்சன் ("திவ்விங் மாக்பி", "யார் குற்றம்?"), ஐ.ஏ. Goncharova ("சாதாரண வரலாறு", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Woe from Wit", L.N. டால்ஸ்டாய் ("போர் மற்றும் அமைதி", "அன்னா கரேனினா"), A.P. செக்கோவ் (கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் "செர்ரி பழத்தோட்டம்", "மூன்று சகோதரிகள்", "மாமா வான்யா").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய யதார்த்தவாதம் விமர்சனம் என்று அழைக்கப்பட்டது, அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பணி தற்போதுள்ள சிக்கல்களை முன்னிலைப்படுத்துவது, ஒரு நபருக்கும் அவர் வாழும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு பிரச்சினைகளை எழுப்புவதாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

(நிகோலாய் பெட்ரோவிச் போக்டானோவ்-பெல்ஸ்கி "மாலை")

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதியின் திருப்புமுனை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பமாகும், இந்த போக்கு நெருக்கடியில் இருந்தபோது மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு, குறியீட்டுவாதம், சத்தமாக தன்னை அறிவித்தது. ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் புதிய புதுப்பிக்கப்பட்ட அழகியல் எழுந்தது, இதில் ஒரு நபரின் ஆளுமையை உருவாக்கும் முக்கிய சூழல் இப்போது வரலாற்றாகவும் அதன் உலகளாவிய செயல்முறைகளாகவும் கருதப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தியது, இது சமூக காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, வரலாறு தானே பொதுவான சூழ்நிலைகளை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டது, அதன் ஆக்கிரமிப்பு செல்வாக்கின் கீழ் முக்கிய கதாபாத்திரம் விழுந்தது. .

(போரிஸ் குஸ்டோடிவ் "டி.எஃப். போகோஸ்லோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்")

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தவாதத்தில் நான்கு முக்கிய நீரோட்டங்கள் உள்ளன:

• விமர்சனம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் பாரம்பரியம் தொடர்கிறது. படைப்புகள் நிகழ்வுகளின் சமூக இயல்பில் கவனம் செலுத்துகின்றன (A.P. செக்கோவ் மற்றும் L.N. டால்ஸ்டாயின் படைப்பாற்றல்);
• சோசலிஸ்ட்: நிஜ வாழ்க்கையின் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர வளர்ச்சியைக் காண்பித்தல், வர்க்கப் போராட்டத்தின் நிலைமைகளில் மோதல்களை பகுப்பாய்வு செய்தல், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் சாராம்சம் மற்றும் மற்றவர்களின் நலனுக்காக அவர்கள் செய்த செயல்களை வெளிப்படுத்துதல். (எம். கார்க்கி "அம்மா", "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை", சோவியத் எழுத்தாளர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள்).
• தொன்மவியல்: புகழ்பெற்ற தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் (L.N. Andreev "Judas Iscariot") கதைக்களத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் மறுபரிசீலனை;
• இயற்கைவாதம்: மிகவும் உண்மையுள்ள, பெரும்பாலும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத, யதார்த்தத்தின் விரிவான சித்தரிப்பு (ஏ.ஐ. குப்ரின் "தி பிட்", வி.வி. வெரேசேவ் "டாக்டரின் குறிப்புகள்").

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப கட்டம் பால்சாக், ஸ்டெண்டால், பெரங்கர், ஃப்ளூபர்ட், மௌபாசண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. பிரான்சில் மெரிமி, டிக்கன்ஸ், தாக்கரே, ப்ரோண்டே, இங்கிலாந்தில் கேஸ்கெல், ஜெர்மனியில் ஹெய்ன் மற்றும் பிற புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதைகள். இந்த நாடுகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், சமரசம் செய்ய முடியாத இரண்டு வர்க்க எதிரிகளுக்கு இடையில் பதற்றம் அதிகரித்து வந்தது: முதலாளித்துவம் மற்றும் தொழிலாளர் இயக்கம், முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு துறைகளில் எழுச்சியின் காலம் இருந்தது, இயற்கை அறிவியலில் பல கண்டுபிடிப்புகள் செய்யப்பட்டன. மற்றும் உயிரியல். புரட்சிக்கு முந்தைய சூழ்நிலை உருவாகியுள்ள நாடுகளில் (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஹங்கேரி), மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸின் அறிவியல் சோசலிசம் கோட்பாடு எழுகிறது மற்றும் வளர்கிறது.

(ஜூலியன் டுப்ரே "வயல்களில் இருந்து திரும்பு")

ரொமாண்டிசிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுடன் ஒரு சிக்கலான படைப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த விவாதத்தின் விளைவாக, விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் சிறந்த முற்போக்கான யோசனைகள் மற்றும் மரபுகளை எடுத்துக் கொண்டனர்: சுவாரஸ்யமான வரலாற்று கருப்பொருள்கள், ஜனநாயகம், நாட்டுப்புற போக்குகள், முற்போக்கான விமர்சன நோய் மற்றும் மனிதநேய கொள்கைகள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம், இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய நம்பத்தகாத போக்குகளின் போக்குகளுடன் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் (ஃப்ளூபர்ட், மௌபாஸன்ட், பிரான்ஸ், ஷா, ரோலண்ட்) "கிளாசிக்ஸின்" சிறந்த பிரதிநிதிகளின் போராட்டத்தில் இருந்து தப்பியது (நலிவு, இம்ப்ரெஷனிசம் , இயற்கைவாதம், அழகியல், முதலியன) புதிய குறிப்பிட்ட பண்புகளைப் பெறுகின்றன. அவர் நிஜ வாழ்க்கையின் சமூக நிகழ்வுகளைக் குறிப்பிடுகிறார், மனித பாத்திரத்தின் சமூக உந்துதலை விவரிக்கிறார், தனிநபரின் உளவியலை வெளிப்படுத்துகிறார், கலையின் தலைவிதி. கலை யதார்த்தத்தின் மாடலிங் தத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆசிரியரின் அணுகுமுறை, முதலில், படைப்பைப் படிக்கும் போது அதன் அறிவார்ந்த சுறுசுறுப்பான கருத்துக்கு, பின்னர் உணர்ச்சிபூர்வமான ஒன்றுக்கு வழங்கப்படுகிறது. ஒரு அறிவார்ந்த யதார்த்த நாவலின் உன்னதமான உதாரணம் ஜெர்மன் எழுத்தாளர் தாமஸ் மான் "தி மேஜிக் மவுண்டன்" மற்றும் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் நாடகவியலான "தி கன்ஃபெஷன் ஆஃப் தி அட்வென்ச்சர் பெலிக்ஸ் க்ருல்".

(ராபர்ட் கோஹ்லர் "ஸ்டிரைக்")

இருபதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாத எழுத்தாளரின் படைப்புகளில், வியத்தகு வரி வலுப்படுத்தப்பட்டு ஆழமாகிறது, மேலும் சோகம் உள்ளது (அமெரிக்க எழுத்தாளர் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டின் படைப்பு "தி கிரேட் கேட்ஸ்பி", "டெண்டர் இஸ் தி நைட்"), ஒரு மனிதனின் உள் உலகில் சிறப்பு ஆர்வம். ஒரு நபரின் நனவான மற்றும் உணர்வற்ற வாழ்க்கை தருணங்களை சித்தரிக்கும் முயற்சிகள் நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு புதிய இலக்கிய சாதனத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" (அன்னா ஜெகர்ஸ், வி. கோபென், யூ. ஓ'நீலின் படைப்புகள்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. தியோடர் டிரைசர் மற்றும் ஜான் ஸ்டெய்ன்பெக் போன்ற அமெரிக்க யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையான கூறுகள் தோன்றுகின்றன.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் ஒரு பிரகாசமான வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வண்ணம், மனிதன் மற்றும் அவரது வலிமை மீதான நம்பிக்கை, இது அமெரிக்க யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களான வில்லியம் பால்க்னர், எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே, ஜாக் லண்டன், மார்க் ட்வைன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கவனிக்கப்படுகிறது. ரோமெய்ன் ரோலண்ட், ஜான் கால்ஸ்வொர்த்தி, பெர்னார்ட் ஷா, எரிச் மரியா ரீமார்க் ஆகியோரின் படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பெரும் புகழ் பெற்றன.

யதார்த்தவாதம் நவீன இலக்கியத்தில் ஒரு போக்காக தொடர்ந்து உள்ளது மற்றும் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

யதார்த்தவாதம் (இறுதி லத்தீன் reālis - பொருள்) கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு கலை முறையாகும். உலக இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வரலாறு அசாதாரணமாக வளமானது. கலை வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் அதன் யோசனை மாறியது, இது யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிப்பதற்கான கலைஞர்களின் தொடர்ச்சியான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

சார்லஸ் டிக்கென்ஸின் நாவலுக்கு வி. மிலாஷெவ்ஸ்கியின் விளக்கப்படம் "பிக்விக் கிளப்பின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய ஆவணங்கள்".



லியோ டால்ஸ்டாயின் "அன்னா கரேனினா" நாவலுக்கு ஓ.வெரிஸ்கியின் விளக்கம்.



எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் குற்றமும் தண்டனையும் என்ற நாவலுக்கு டி.ஷ்மரினோவின் விளக்கம்.



M. கோர்க்கியின் கதை "Foma Gordeev" க்கான V. செரோவின் விளக்கம்.



எம். ஆண்டர்சன்-நெக்ஸோவின் டிட்டே ஒரு மனிதக் குழந்தை என்ற நாவலுக்கு பி. ஜாபோரோவின் விளக்கப்படம்.

இருப்பினும், உண்மை, உண்மை என்ற கருத்து - அழகியலில் மிகவும் கடினமான ஒன்று. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு கிளாசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர் N. Boileau சத்தியத்தால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்று அழைப்பு விடுத்தார். ஆனால் கிளாசிக்வாதத்தின் தீவிர எதிர்ப்பாளரான காதல் வி. ஹ்யூகோ, "இயற்கை, உண்மை மற்றும் உங்களின் உத்வேகத்துடன் மட்டுமே கலந்தாலோசிக்க வேண்டும், அது உண்மை மற்றும் இயற்கையானது" என்று வலியுறுத்தினார். எனவே, இருவரும் "உண்மை" மற்றும் "இயற்கையை" பாதுகாத்தனர்.

வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் தேர்வு, அவற்றின் மதிப்பீடு, அவற்றை முக்கியமான, சிறப்பியல்பு, பொதுவானதாக முன்வைக்கும் திறன் - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தது, பிடிக்கும் திறனைப் பொறுத்தது. சகாப்தத்தின் மேம்பட்ட இயக்கங்கள். புறநிலை ஆசை பெரும்பாலும் கலைஞரை சமூகத்தில் அதிகாரத்தின் உண்மையான சமநிலையை சித்தரிக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது, அவருடைய சொந்த அரசியல் நம்பிக்கைகளுக்கு மாறாக கூட.

யதார்த்தவாதத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் கலை வளரும் வரலாற்று நிலைமைகளைப் பொறுத்தது. தேசிய-வரலாற்று சூழ்நிலைகளும் வெவ்வேறு நாடுகளில் யதார்த்தவாதத்தின் சீரற்ற வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன.

ரியலிசம் என்பது ஒருமுறை கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் மாறாத ஒன்றல்ல. உலக இலக்கிய வரலாற்றில், அதன் வளர்ச்சியின் பல முக்கிய வகைகளை கோடிட்டுக் காட்டலாம்.

யதார்த்தவாதத்தின் ஆரம்ப காலம் பற்றி அறிவியலில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை மிக தொலைதூர காலங்களுக்கு காரணம் என்று கூறுகிறார்கள்: அவர்கள் பழமையான மக்களின் குகை ஓவியங்களின் யதார்த்தத்தைப் பற்றி, பண்டைய சிற்பத்தின் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். உலக இலக்கிய வரலாற்றில், யதார்த்தவாதத்தின் பல அம்சங்கள் பண்டைய உலகம் மற்றும் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன (நாட்டுப்புற காவியத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய காவியங்களில், நாளாகமங்களில்). இருப்பினும், ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் ஒரு கலை அமைப்பாக யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம் பொதுவாக மறுமலர்ச்சியுடன் (மறுமலர்ச்சி), மிகப்பெரிய முற்போக்கான எழுச்சியுடன் தொடர்புடையது. அடிமைத்தனமான கீழ்ப்படிதல் பற்றிய தேவாலய பிரசங்கத்தை நிராகரிக்கும் நபரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு புதிய புரிதல், எஃப். பெட்ராக்கின் பாடல் வரிகள், எஃப். ரபேலாய்ஸ் மற்றும் எம். செர்வாண்டஸ் ஆகியோரின் நாவல்கள், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் பிரதிபலித்தது. மனிதன் "பாவத்தின் பாத்திரம்" என்று பல நூற்றாண்டுகளாகப் பிரசங்கித்து, மனத்தாழ்மைக்கு அழைப்பு விடுத்த இடைக்கால தேவாலயங்கள், மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியமும் கலையும் மனிதனை இயற்கையின் மிக உயர்ந்த படைப்பாக மகிமைப்படுத்தியது, அவனது உடல் தோற்றத்தின் அழகையும் ஆன்மாவின் செல்வத்தையும் வெளிப்படுத்த முயன்றது. மற்றும் மனம். மறுமலர்ச்சியின் யதார்த்தமானது உருவங்களின் அளவு (டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட், கிங் லியர்), மனித ஆளுமையின் கவிதைமயமாக்கல், சிறந்த உணர்வைக் கொண்டிருக்கும் திறன் (ரோமியோ ஜூலியட் போன்றது) மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகமான மோதலின் தீவிரம், அதை எதிர்க்கும் செயலற்ற சக்திகளுடன் ஆளுமையின் மோதல் சித்தரிக்கப்படும் போது.

யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் அறிவொளி (பார்க்க அறிவொளி), இலக்கியம் (மேற்கில்) முதலாளித்துவ-ஜனநாயகப் புரட்சியை நேரடியாக தயாரிப்பதற்கான ஒரு கருவியாக மாறும் போது. அறிவொளியாளர்களில் கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் இருந்தனர், அவர்களின் பணி மற்ற முறைகள் மற்றும் பாணிகளால் பாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் XVIII நூற்றாண்டில். அறிவொளி யதார்த்தவாதம் (ஐரோப்பாவில்) வடிவம் பெறுகிறது, இதன் கோட்பாட்டாளர்கள் பிரான்சில் டி.டிடெரோட் மற்றும் ஜெர்மனியில் ஜி.லெஸ்சிங். ஆங்கில யதார்த்த நாவல், அதன் நிறுவனர் ராபின்சன் க்ரூஸோவின் (1719) ஆசிரியரான டி.டெஃபோ உலக முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றார். அறிவொளி இலக்கியத்தில் ஒரு ஜனநாயக ஹீரோ தோன்றினார் (பி. பியூமார்ச்சாய்ஸின் முத்தொகுப்பில் ஃபிகாரோ, ஜே. எஃப். ஷில்லரின் "துரோகம் மற்றும் காதல்" என்ற சோகத்தில் லூயிஸ் மில்லர் மற்றும் ஏ. என். ராடிஷ்சேவின் விவசாயிகளின் படங்கள்). அறிவொளியாளர்கள் சமூக வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் மக்களின் செயல்களையும் நியாயமான அல்லது நியாயமற்றதாக மதிப்பிட்டனர் (மற்றும் அவர்கள் அனைத்து பழைய நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்குகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் நியாயமற்றதைக் கண்டார்கள்). இதிலிருந்து அவர்கள் மனித குணத்தின் சித்தரிப்பில் தொடர்ந்தனர்; அவர்களின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள், முதலில், பகுத்தறிவின் உருவகம், எதிர்மறையானவர்கள் விதிமுறையிலிருந்து விலகல், காரணமற்ற விளைவு, முந்தைய காலத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனம்.

அறிவொளி யதார்த்தவாதம் பெரும்பாலும் மாநாட்டிற்கு அனுமதிக்கப்படுகிறது. எனவே, நாவல் மற்றும் நாடகத்தின் சூழ்நிலைகள் வழக்கமானவையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. சோதனையைப் போலவே அவை நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருக்கலாம்: "ஒரு நபர் ஒரு பாலைவன தீவில் முடிந்தது என்று சொல்லலாம் ...". அதே நேரத்தில், ராபின்சனின் நடத்தையை டெஃபோ சித்தரிக்கிறார், அது உண்மையில் இருக்க முடியாது (அவரது ஹீரோவின் முன்மாதிரி காட்டுத்தனமாக மாறியது, வெளிப்படையான பேச்சைக் கூட இழந்தது), ஆனால் அவர் ஒரு நபரை முன்வைக்க விரும்புகிறார், அவரது உடல் மற்றும் மன சக்திகளுடன், ஒரு ஹீரோ, சக்திகளை வென்றவர். கோதேவின் ஃபாஸ்ட் வழக்கமானது போலவே, உயர்ந்த இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்துவதற்கான போராட்டத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. நன்கு அறியப்பட்ட மாநாட்டின் அம்சங்கள் D. I. Fonvizin "அண்டர்க்ரோத்" இன் நகைச்சுவையையும் வேறுபடுத்துகின்றன.

ஒரு புதிய வகை யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெறுகிறது. இது விமர்சன யதார்த்தவாதம். இது மறுமலர்ச்சி மற்றும் அறிவொளி இரண்டிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. மேற்கில் அதன் உச்சம் பிரான்சில் ஸ்டெண்டால் மற்றும் ஓ.பால்சாக், இங்கிலாந்தில் சி.டிக்கன்ஸ், டபிள்யூ. தாக்கரே, ரஷ்யாவில் - ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி.கோகோல், ஐ.எஸ்.துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி.செகோவ்.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் மனிதனுக்கும் சுற்றுச்சூழலுக்கும் இடையிலான உறவை ஒரு புதிய வழியில் சித்தரிக்கிறது. மனித குணாதிசயங்கள் சமூக சூழ்நிலைகளுடன் கரிம தொடர்பில் வெளிப்படுகின்றன. ஒரு நபரின் உள் உலகம் ஆழ்ந்த சமூக பகுப்பாய்விற்கு உட்பட்டது; எனவே, விமர்சன யதார்த்தவாதம் ஒரே நேரத்தில் உளவியல் ரீதியாக மாறுகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் இந்த தரத்தை தயாரிப்பதில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது, மனித "நான்" இன் ரகசியங்களை ஊடுருவ முயற்சிக்கிறது.

வாழ்க்கையின் அறிவை ஆழப்படுத்துதல் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் உலகின் படத்தை சிக்கலாக்குதல். எவ்வாறாயினும், முந்தைய நிலைகளை விட சில முழுமையான மேன்மையைக் குறிக்கவில்லை, ஏனென்றால் கலையின் வளர்ச்சி ஆதாயங்களால் மட்டுமல்ல, இழப்புகளாலும் குறிக்கப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் உருவங்களின் அளவு இழந்தது. உறுதிமொழியின் பாத்தோஸ், அறிவொளியாளர்களின் சிறப்பியல்பு, தீமைக்கு எதிரான நன்மையின் வெற்றியில் அவர்களின் நம்பிக்கையான நம்பிக்கை தனித்துவமானது.

மேற்கத்திய நாடுகளில் தொழிலாளர் இயக்கத்தின் எழுச்சி, 40 களில் உருவாக்கம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு மார்க்சியம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் செல்வாக்கு செலுத்தியது மட்டுமல்லாமல், புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் முதல் கலை சோதனைகளுக்கு உயிர் கொடுத்தது. G. Weert, W. Morris, "Internationale" E. Pottier இன் ஆசிரியர் போன்ற எழுத்தாளர்களின் யதார்த்தவாதத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலை கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்பார்த்து புதிய அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு என்பது யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கான விதிவிலக்கான வலிமை மற்றும் நோக்கம் கொண்ட காலமாகும். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், யதார்த்தவாதத்தின் கலை சாதனைகள், ரஷ்ய இலக்கியத்தை சர்வதேச அரங்கிற்கு கொண்டு வந்து, உலக அங்கீகாரத்தை வென்றது.

XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும். அதன் வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

அதன் உருவாக்கம் ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது, அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தை "மக்களின் தலைவிதி, மனிதனின் தலைவிதி" சித்தரிக்கும் பரந்த பாதைக்கு இட்டுச் சென்றார். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் நிலைமைகளில், புஷ்கின், அதன் முந்தைய பின்னடைவை ஈடுசெய்கிறார், கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளிலும் புதிய பாதைகளை வகுத்து, அதன் உலகளாவிய மற்றும் நம்பிக்கையுடன், மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களுக்கு ஒத்ததாக மாறிவிடும். . என்.வி. கோகோலின் படைப்புகளிலும் அவருக்குப் பிறகு இயற்கைப் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலும் வளர்ந்த விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளங்கள் புஷ்கினின் படைப்பில் அமைக்கப்பட்டன.

60 களில் செயல்திறன். என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி தலைமையிலான புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகள் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்திற்கு புதிய அம்சங்களை வழங்குகிறார்கள் (விமர்சனத்தின் புரட்சிகர இயல்பு, புதிய நபர்களின் படங்கள்).

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. ரஷ்ய யதார்த்த நாவல் உலக முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது அவர்களுக்கு நன்றி. அவர்களின் உளவியல் திறன், "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" ஆகியவற்றில் ஊடுருவுவது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் கலைத் தேடல்களுக்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதம் எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அழகியல் கண்டுபிடிப்புகளின் முத்திரையை உலகம் முழுவதும் கொண்டுள்ளது.

நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலகப் புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் மையத்தை மேற்கிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு மாற்றிய ரஷ்ய விடுதலை இயக்கத்தின் வளர்ச்சி, எல்.என். டால்ஸ்டாய் பற்றி வி.ஐ.லெனின் கூறியது போல், பெரிய ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் பணி மாறுகிறது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. , "ரஷ்ய புரட்சியின் கண்ணாடி" அவர்களின் புறநிலை வரலாற்று உள்ளடக்கத்தின் படி, அவர்களின் கருத்தியல் நிலைகளில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும்.

ரஷ்ய சமூக யதார்த்தவாதத்தின் படைப்பு நோக்கம் வகைகளின் செல்வத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக நாவலின் துறையில்: தத்துவ மற்றும் வரலாற்று (எல்.என். டால்ஸ்டாய்), புரட்சிகர விளம்பரம் (என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி), தினசரி (ஐ. ஏ. கோஞ்சரோவ்), நையாண்டி (எம். ஈ. Saltykov-Shchedrin), உளவியல் (FM தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, LN டால்ஸ்டாய்). நூற்றாண்டின் இறுதியில், A.P. செக்கோவ் யதார்த்தமான கதைசொல்லல் மற்றும் ஒரு வகையான "பாடல் நாடகம்" வகைகளில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார்.

XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தை வலியுறுத்துவது முக்கியம். உலக வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய செயல்பாட்டிலிருந்து தனித்து வளரவில்லை. கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, "தனி நாடுகளின் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் பலன்கள் பொதுவான சொத்தாக மாறும்" ஒரு சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் இதுவாகும்.

எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றாகக் குறிப்பிட்டார், அதன் "உலகளாவியம், அனைத்து-மனிதநேயம், அனைத்து-பதில் திறன்". இங்கே நாம் மேற்கத்திய தாக்கங்களைப் பற்றி அதிகம் பேசவில்லை, ஆனால் அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப கரிம வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். M. கோர்க்கியின் நாடகங்களான "The Philistines", "At the Bottom" மற்றும் குறிப்பாக "அம்மா" நாவல் (மேற்கில் - M. Andersen-Neksö எழுதிய "Pelle the Conqueror" நாவல்) ஆகியவற்றின் தோற்றம் சோசலிச யதார்த்தவாதம். 20 களில். சோவியத் இலக்கியம் 1930 களின் முற்பகுதியில் பெரும் வெற்றிகளுடன் தன்னை அறிவிக்கிறது. பல முதலாளித்துவ நாடுகளில் புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் இலக்கியம் உள்ளது. உலக இலக்கிய வளர்ச்சியில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம் ஒரு முக்கிய காரணியாக மாறி வருகிறது. அதே நேரத்தில், சோவியத் இலக்கியம் ஒட்டுமொத்தமாக மேற்கத்திய இலக்கியத்தை விட (சோசலிச இலக்கியம் உட்பட) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை அனுபவத்துடன் அதிக தொடர்புகளை வைத்திருக்கிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

முதலாளித்துவத்தின் பொதுவான நெருக்கடியின் ஆரம்பம், இரண்டு உலகப் போர்கள், அக்டோபர் புரட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் உலகம் முழுவதும் புரட்சிகர செயல்முறையின் முடுக்கம் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இருப்பு, மற்றும் 1945 க்குப் பிறகு உலக சோசலிச அமைப்பின் உருவாக்கம் - இவை அனைத்தும் யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதியை பாதித்தது.

விமர்சன யதார்த்தவாதம், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அக்டோபர் வரை (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) மற்றும் மேற்கு நாடுகளில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகும்போது, ​​மேலும் வளர்ச்சியடைந்தது. XX நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில். மேற்கில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நம்பத்தகாத போக்குகளின் சில அம்சங்கள் உட்பட, பலவிதமான தாக்கங்கள் மிகவும் சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு கடந்து செல்கின்றன. (சிம்பலிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம்), இது நிச்சயமாக, யதார்த்தமற்ற அழகியலுக்கு எதிரான யதார்த்தவாதிகளின் போராட்டத்தை விலக்கவில்லை.

சுமார் 20 களில் இருந்து. மேற்கத்திய இலக்கியங்களில், ஆழமான உளவியல் நோக்கிய ஒரு போக்கு உள்ளது, "நனவின் நீரோடை" பரிமாற்றம். டி.மான் எழுதிய அறிவுசார் நாவல் என்று ஒன்று உள்ளது; துணை உரை சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, E. ஹெமிங்வேயில். மேற்கின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் தனிநபர் மற்றும் அவரது ஆன்மீக உலகில் கவனம் செலுத்துவது அதன் காவிய அகலத்தை கணிசமாக பலவீனப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் காவிய அளவுகோல். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எழுத்தாளர்களின் தகுதியாகும் (எம். கார்க்கியின் "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை", எம்.ஏ. ஷோலோகோவ் எழுதிய "தி க்வைட் ஃப்ளோஸ் தி டான்", ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் த்ரூ தி டார்மென்ட்ஸ்", "இறந்தவர்கள் இளமையாக இருக்கிறார்கள்" A. Zegers).

XIX நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகளைப் போலல்லாமல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் அவர்கள் கற்பனையை நாடுகிறார்கள் (ஏ. பிரான்ஸ், கே. கேபெக்), மரபுக்கு (உதாரணமாக, பி. பிரெக்ட்), உவமை நாவல்கள் மற்றும் உவமை நாடகங்களை உருவாக்குகிறார்கள் (உவமையைப் பார்க்கவும்). அதே நேரத்தில், XX நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில். வெற்றி ஆவணம், உண்மை. விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஆகிய இரண்டின் கட்டமைப்பிற்குள் ஆவணப் படைப்புகள் வெவ்வேறு நாடுகளில் தோன்றும்.

எனவே, ஆவணப்படமாக எஞ்சியிருக்கும் போது, ​​இ. ஹெமிங்வே, எஸ். ஓ "கேசி, ஐ. பெச்சரின் சுயசரிதை புத்தகங்கள், ஒய். ஃபுச்சிக் எழுதிய ரிப்போர்டேஜ் வித் கழுத்தில் கயிறு மற்றும் ஏ. ஏ எழுதிய தி யங் கார்ட் போன்ற சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உன்னதமான புத்தகங்கள். ஃபதீவா.

யதார்த்தவாதம் (lat. உண்மை- உண்மையான, உண்மையான) - கலையில் ஒரு திசை, அதன் புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு நபரின் சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்புகொள்வதைப் புரிந்துகொள்ளவும் சித்தரிக்கவும் முயல்கின்றன, மேலும் பிந்தையவரின் கருத்து ஆன்மீக மற்றும் பொருள் கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

யதார்த்தவாதத்தின் கலை என்பது கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் விளைவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, தனித்தனியாக கலைஞரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இதன் விளைவாக ஒரு வாழ்க்கை, தனித்துவமான மற்றும் அதே நேரத்தில் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலை படம். "ரியலிசத்தின் முக்கிய பிரச்சனை விகிதம் ஆகும் நம்பகத்தன்மைமற்றும் கலை உண்மை.ஒரு படத்தை அதன் முன்மாதிரிகளுடன் வெளிப்புறமாக ஒத்திருப்பது, உண்மையில், யதார்த்தத்திற்கான உண்மையை வெளிப்படுத்தும் ஒரே வடிவம் அல்ல. மிக முக்கியமாக, உண்மையான யதார்த்தத்திற்கு இத்தகைய ஒற்றுமை போதாது. நம்பகத்தன்மை என்பது கலை உண்மையை உணர்ந்துகொள்வதற்கான யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு முக்கியமான மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு வடிவமாக இருந்தாலும், பிந்தையது இறுதியில் நம்பகத்தன்மையால் அல்ல, ஆனால் புரிதல் மற்றும் பரிமாற்றத்தில் நம்பகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நிறுவனங்கள்வாழ்க்கை, கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களின் முக்கியத்துவம் ". சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, யதார்த்த எழுத்தாளர்கள் புனைகதைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை என்பதை இது பின்பற்றவில்லை - புனைகதை இல்லாமல், கலை படைப்பாற்றல் பொதுவாக சாத்தியமற்றது. உண்மைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது ஏற்கனவே புனைகதை அவசியம், அவர்களைத் தொகுத்தல், சில ஹீரோக்களை முன்னிலைப்படுத்துதல் மற்றும் மற்றவர்களை சுருக்கமாக வகைப்படுத்துதல் போன்றவை.

பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில் யதார்த்தமான போக்கின் காலவரிசை எல்லைகள் வித்தியாசமாக வரையறுக்கப்படுகின்றன.

சிலர் யதார்த்தவாதத்தின் தொடக்கத்தை பழங்காலத்திலிருந்தே பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அதன் தோற்றத்தை மறுமலர்ச்சிக்குக் காரணம் என்று கூறுகின்றனர், மற்றவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்ததாகக் கூறுகின்றனர், மேலும் மற்றவர்கள் கலையில் ஒரு போக்காக யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதிக்கு முந்தையதாக இல்லை என்று நம்புகிறார்கள்.

உள்நாட்டு விமர்சனத்தில் முதன்முறையாக, "ரியலிசம்" என்ற வார்த்தை 1849 இல் P. Annenkov என்பவரால் பயன்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் விரிவான கோட்பாட்டு நியாயப்படுத்தல் இல்லாமல், 1860 களில் ஏற்கனவே பொது பயன்பாட்டிற்கு வந்தது. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களான எல். டுரான்டி மற்றும் சான்ஃப்ளூரி ஆகியோர் பால்சாக் மற்றும் (ஓவியத் துறையில்) ஜி. கோர்பெட் ஆகியோரின் அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்ள முதன்முதலில் முயற்சித்து, அவர்களது கலைக்கு "யதார்த்தமான" வரையறையை அளித்தனர். "ரியலிசம்" என்பது 1856-1857 இல் டுராண்டியால் வெளியிடப்பட்ட ஒரு பத்திரிகையின் தலைப்பு மற்றும் சான்ஃப்ளூரியின் (1857) கட்டுரைகளின் தொகுப்பாகும். இருப்பினும், அவர்களின் கோட்பாடு பெரும்பாலும் முரண்பாடானது மற்றும் புதிய கலை திசையின் சிக்கலைத் தீர்க்கவில்லை. கலையில் யதார்த்தமான போக்கின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் யாவை?

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாம் பகுதி வரை, இலக்கியம் கலை ரீதியாக ஒருதலைப்பட்சமான படங்களை உருவாக்கியது. பழங்காலத்தில், இது கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் சிறந்த உலகம் மற்றும் அதற்கு எதிரான பூமிக்குரிய இருப்பு வரம்பு, கதாபாத்திரங்களை "நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" எனப் பிரித்தல் (அத்தகைய தரத்தின் எதிரொலிகள் இன்னும் பழமையான அழகியல் சிந்தனையில் தங்களை உணர வைக்கின்றன). சில மாற்றங்களுடன், இந்த கொள்கை இடைக்காலத்திலும், கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்திலும் தொடர்ந்து உள்ளது. ஷேக்ஸ்பியர் மட்டுமே தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார், "பல்வேறு மற்றும் பன்முக பாத்திரங்களை" (ஏ. புஷ்கின்) உருவாக்கினார். ஒரு நபரின் உருவத்தின் ஒருதலைப்பட்சத்தையும் அவரது சமூக உறவுகளையும் கடப்பதில் துல்லியமாக ஐரோப்பிய கலையின் அழகியலில் மிக முக்கியமான மாற்றம் இருந்தது. கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்களும் செயல்களும் குறிப்பிட்ட வரலாற்றுச் சூழ்நிலைகளைச் சார்ந்து இருப்பதால், பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் மட்டுமே கட்டளையிடப்பட முடியாது என்பதை எழுத்தாளர்கள் உணரத் தொடங்கியுள்ளனர்.

அறிவொளியின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் சமூகத்தின் கரிம மதம், மனித மனதை இருக்கும் அனைத்திற்கும் உச்ச நீதிபதியாக அறிவித்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இதுபோன்ற ஒரு சமூக மாதிரியால் மாற்றப்பட்டது, அதில் கடவுளின் இடம் படிப்படியாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. சர்வ வல்லமையுள்ள உற்பத்தி சக்திகள் மற்றும் வர்க்கப் போராட்டம். அத்தகைய உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை நீண்ட மற்றும் சிக்கலானது, மேலும் அதன் ஆதரவாளர்கள், முந்தைய தலைமுறைகளின் அழகியல் சாதனைகளை வெளிப்படையாக நிராகரித்து, அவர்களின் கலை நடைமுறையில் அவர்களை பெரிதும் நம்பியிருந்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகியவை குறிப்பாக அதிக எண்ணிக்கையிலான சமூக எழுச்சிகளைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் அரசியல் அமைப்புகள் மற்றும் உளவியல் நிலைமைகளின் விரைவான மாற்றம் இந்த நாடுகளின் கலைஞர்கள் ஒவ்வொரு சகாப்தத்தையும் விட்டுவிடுவதை மற்றவர்களை விட தெளிவாக உணர அனுமதித்தது. மக்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களில் அதன் தனித்துவமான முத்திரை.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக்ஸின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு, விவிலிய அல்லது பண்டைய கதாபாத்திரங்கள் நவீனத்துவத்தின் கருத்துக்களுக்கு ஊதுகுழலாக மட்டுமே இருந்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களில் உள்ள அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் தீர்க்கதரிசிகள் இந்த நூற்றாண்டின் பாணியில் ஆடை அணிந்திருப்பதில் யாரும் ஆச்சரியப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே ஓவியர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட நேரத்தின் அனைத்து அன்றாட விவரங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பின்பற்றத் தொடங்கினர், பண்டைய கால ஹீரோக்களின் உளவியல் மற்றும் அவர்களின் செயல்கள் இரண்டும் நிகழ்காலத்தில் முழுமையாக போதுமானதாக இருக்க முடியாது என்ற புரிதலுக்கு வந்தது. . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையின் முதல் சாதனை "காலத்தின் ஆவி" பிடிப்பதில் துல்லியமாக இருந்தது.

இலக்கியத்தின் மூதாதையர், இதில் சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் போக்கைப் புரிந்துகொண்டார், ஆங்கில எழுத்தாளர் W. ஸ்காட் ஆவார். கடந்த கால வாழ்க்கையின் விவரங்களை துல்லியமாக சித்தரிப்பதில் அவரது தகுதி அதிகம் இல்லை, ஆனால் வி. பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அவர் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு வரலாற்று திசையை" அளித்து அதை சித்தரித்தார். பிரிக்க முடியாத பொதுவான தனிநபர் மற்றும் உலகளாவிய. கொந்தளிப்பான வரலாற்று நிகழ்வுகளின் மையத்தில் ஈடுபட்டுள்ள டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் ஹீரோக்கள், மறக்கமுடியாத கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளனர், அதே நேரத்தில் அவர்களின் சமூக மற்றும் தேசிய பண்புகளுடன் அவர்களின் வகுப்பின் பிரதிநிதிகள், இருப்பினும் பொதுவாக அவர் உலகை ஒரு காதல் நிலையில் இருந்து உணர்கிறார். . சிறந்த ஆங்கில நாவலாசிரியர் தனது படைப்பில் கடந்த ஆண்டுகளின் மொழியியல் சுவையை மீண்டும் உருவாக்கும் விளிம்பைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, ஆனால் தொன்மையான பேச்சை உண்மையில் நகலெடுக்கவில்லை.

யதார்த்தவாதிகளின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு, "ஹீரோக்களின்" உணர்வுகள் அல்லது கருத்துக்களால் மட்டுமல்ல, தோட்டங்கள் மற்றும் வர்க்கங்களின் விரோத அபிலாஷைகளாலும் ஏற்படும் சமூக முரண்பாடுகளின் கண்டுபிடிப்பு ஆகும். கிறிஸ்தவ இலட்சியம் தாழ்த்தப்பட்ட மற்றும் ஆதரவற்றவர்களுக்கு அனுதாபத்தை கட்டளையிட்டது. யதார்த்தமான கலையும் இந்த கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய விஷயம் சமூக உறவுகள் மற்றும் சமூகத்தின் அமைப்பு பற்றிய ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆகும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு யதார்த்தமான படைப்பின் முக்கிய மோதல் "மனிதாபிமானம்" மற்றும் "மனிதாபிமானமற்றது" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான போராட்டமாகும், இது பல சமூக வடிவங்களின் காரணமாகும்.

மனித கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் உள்ளடக்கம் சமூக காரணங்களால் விளக்கப்படுகிறது. பிறப்பிலிருந்து தனக்கு விதிக்கப்பட்ட விதியை ஏற்க விரும்பாத ஒரு பிளேபியனை சித்தரிக்கும் போது ("சிவப்பு மற்றும் கருப்பு", 1831), ஸ்டெண்டால் காதல் அகநிலைவாதத்தை கைவிட்டு, சூரியனில் இடம் தேடும் ஹீரோவின் உளவியலை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், முக்கியமாக சமூக அம்சத்தில். . நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளின் சுழற்சியில் பால்சாக் "தி ஹ்யூமன் காமெடி" (1829-1848) நவீன சமுதாயத்தின் பல உருவங்கள் கொண்ட பனோரமாவை அதன் பல்வேறு மாற்றங்களில் மீண்டும் உருவாக்க ஒரு பெரிய இலக்கை அமைக்கிறார். ஒரு சிக்கலான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க நிகழ்வை விவரிக்கும் விஞ்ஞானியாக தனது பணியை அணுகி, எழுத்தாளர் பல ஆண்டுகளாக தனிநபர்களின் தலைவிதியைக் கண்டறிந்து, கதாபாத்திரங்களின் அசல் குணங்களில் "ஜீட்ஜிஸ்ட்" செய்யும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் கண்டுபிடித்தார். அதே நேரத்தில், அரசியல் மற்றும் பொருளாதார அமைப்புகளில் (பணத்தின் பலம், எந்த விலையிலும் வெற்றியைத் தேடித்தந்த ஒரு சிறந்த ஆளுமையின் தார்மீக சரிவு, குடும்பத்தின் சிதைவு) மாறினாலும், கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருக்கும் சமூக-உளவியல் சிக்கல்களில் பால்சாக் கவனம் செலுத்துகிறார். அன்பு மற்றும் பரஸ்பர மரியாதையுடன் மூடப்படாத உறவுகள் போன்றவை). அதே நேரத்தில், ஸ்டெண்டல் மற்றும் பால்சாக் உண்மையான உயர்ந்த உணர்வுகளை தெளிவற்ற நேர்மையான தொழிலாளர்களிடையே மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

"உயர் சமூகத்தின்" மீது ஏழைகளின் தார்மீக மேன்மை சி.டிக்கென்ஸின் நாவல்களிலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. "உயர் சமூகத்தை" அயோக்கியர்கள் மற்றும் தார்மீகக் குறும்புகளின் கூட்டமாக சித்தரிக்க எழுத்தாளர் விரும்பவில்லை. "ஆனால் எல்லா தீமையும்," டிக்கன்ஸ் எழுதினார், "இந்த செல்லம் நிறைந்த உலகம் ஒரு நகைப் பெட்டியில் இருப்பது போல் வாழ்கிறது ... எனவே பெரிய உலகங்களின் சத்தம் கேட்காது, அவை சூரியனை எப்படிச் சுற்றி வருகின்றன என்பதைப் பார்க்கவில்லை. இது ஒரு இறக்கும் உலகம், மற்றும் தலைமுறை அது வேதனையானது, ஏனென்றால் அதில் சுவாசிக்க எதுவும் இல்லை. ஆங்கில நாவலாசிரியரின் படைப்பில், உளவியல் நம்பகத்தன்மை, ஓரளவு உணர்வுபூர்வமான மோதல் தீர்வுடன், மென்மையான நகைச்சுவையுடன் இணைந்து, சில சமயங்களில் கூர்மையான சமூக நையாண்டியாக உருவாகிறது. டிக்கன்ஸ் சமகால முதலாளித்துவத்தின் முக்கிய வலிப்புள்ளிகளை கோடிட்டுக் காட்டினார் (உழைக்கும் மக்களின் வறுமை, அவர்களின் அறியாமை, சட்டமின்மை மற்றும் உயர் வர்க்கங்களின் ஆன்மீக நெருக்கடி). எல். டால்ஸ்டாய் உறுதியாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை: "உலகின் உரைநடையைப் பிரித்துப் பாருங்கள், டிக்கன்ஸ் அப்படியே இருப்பார்."

தனிமனித சுதந்திரம் மற்றும் உலகளாவிய சமூக சமத்துவம் பற்றிய கருத்துக்கள் யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய ஆன்மீக சக்தியாகும். தனிநபரின் இலவச வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் அனைத்தையும், யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் கண்டனம் செய்தனர், சமூக மற்றும் பொருளாதார நிறுவனங்களின் நியாயமற்ற அமைப்பில் தீமையின் வேரைக் கண்டனர்.

அதே நேரத்தில், பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் விஞ்ஞான மற்றும் சமூக முன்னேற்றத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை நம்பினர், இது மனிதனால் மனிதனின் ஒடுக்குமுறையை படிப்படியாக அழித்து, அதன் ஆரம்பத்தில் நேர்மறையான விருப்பங்களை வெளிப்படுத்தும். இந்த மனநிலை ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியங்களுக்கு பொதுவானது, குறிப்பாக பிந்தையவர்களுக்கு. எனவே, 1940 இல் வாழும் "பேரக்குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள்" மீது பெலின்ஸ்கி உண்மையாக பொறாமைப்பட்டார். டிக்கன்ஸ் 1850 இல் எழுதினார்: "எண்ணற்ற வீடுகளின் கூரையின் கீழ் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து வெளிவர நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம் - நன்மை பயக்கும் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும், ஆனால் நமது நம்பிக்கை மற்றும் விடாமுயற்சி, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் குறைக்காத பல சமூக அற்புதங்களின் அறிவிப்பு. ஒருவருக்கொருவர், மனிதகுலத்தின் முன்னேற்றத்திற்கான விசுவாசம் மற்றும் கோடைகால விடியலில் வாழ எங்களுக்கு விழுந்த மரியாதைக்கு நன்றி. N. Chernyshevsky "என்ன செய்ய வேண்டும்?" (1863) ஒரு அற்புதமான எதிர்காலத்தின் படங்களை வரைந்தார், அனைவருக்கும் இணக்கமான ஆளுமையாக மாற வாய்ப்பு கிடைக்கும். சமூக நம்பிக்கை ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைந்துவிட்ட ஒரு சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த செக்கோவின் ஹீரோக்கள் கூட, அவர்கள் "வைரங்களில் வானத்தை" பார்ப்பார்கள் என்று நம்புகிறார்கள்.

இன்னும், முதலில், கலையில் ஒரு புதிய திசை ஏற்கனவே இருக்கும் ஒழுங்கை விமர்சிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. 1930 களின் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் - 1980 களின் முற்பகுதியில் பொதுவாக அழைக்கப்பட்டது. விமர்சன யதார்த்தவாதம்(வரையறை முன்மொழியப்பட்டது எம்.கோர்க்கி). எவ்வாறாயினும், இந்த சொல் வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்காது, ஏனெனில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் எந்த வகையிலும் பாத்தோஸை உறுதிப்படுத்தவில்லை. கூடுதலாக, யதார்த்தவாதத்தின் "முக்கியத்துவம் விமர்சனம்" என்ற வரையறை முற்றிலும் துல்லியமானது அல்ல, படைப்பின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துவது, இந்த தருணத்தின் சமூகப் பணிகளுடனான அதன் தொடர்பு, அது நிழலில் தத்துவ உள்ளடக்கம் மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை விட்டுச்செல்கிறது. யதார்த்தமான கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" .

யதார்த்தமான கலையில் ஒரு நபர், காதல் கலைக்கு மாறாக, தன்னாட்சியாக இருக்கும் தனித்துவமாக பார்க்கப்படுவதில்லை, துல்லியமாக அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக சுவாரஸ்யமானது. யதார்த்தவாதத்தில், குறிப்பாக அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில், ஆளுமையில் சமூக சூழலின் செல்வாக்கை நிரூபிப்பது முக்கியம்; அதே நேரத்தில், யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் காலப்போக்கில் மாறும் கதாபாத்திரங்களின் சிந்தனை மற்றும் உணர்வுகளை சித்தரிக்க முயலுகிறார்கள் (Oblomov மற்றும் I. Goncharov எழுதிய சாதாரண வரலாறு). எனவே, வரலாற்றுவாதத்துடன், அதன் தோற்றத்தில் டபிள்யூ. ஸ்காட் (இடம் மற்றும் நேரத்தின் நிறத்தை மாற்றுதல் மற்றும் முன்னோர்கள் ஆசிரியரை விட வித்தியாசமாக உலகைப் பார்த்தார்கள் என்ற உண்மையை உணர்ந்து), நிலையான, படத்தை நிராகரித்தல் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை அவர்களின் வாழ்க்கையின் நிலைமைகளைப் பொறுத்து, யதார்த்தமான கலையின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கியது.

கலையின் தேசியத்தை நோக்கிய பொது இயக்கம் அதன் காலத்திற்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. தேசிய அடையாளத்தை தேசிய அடையாளமாகப் புரிந்துகொண்ட ரொமாண்டிக்ஸால் தேசியத்தின் பிரச்சினை முதன்முறையாகத் தொட்டது, இது பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்களை மாற்றுவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புறக் கவிஞர் தனது மக்களின் கண்களால் "முற்றிலும் வேறுபட்ட உலகத்தை" பார்க்கும்போது கூட அப்படியே இருப்பதை கோகோல் ஏற்கனவே கவனித்தார் (உதாரணமாக, மாகாணங்களில் இருந்து ஒரு ரஷ்ய கைவினைஞரின் நிலையில் இருந்து இங்கிலாந்து சித்தரிக்கப்படுகிறது - "லெஃப்டி" என். லெஸ்கோவ், 1883).

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், தேசியத்தின் பிரச்சனை ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பிரச்சனை பெலின்ஸ்கியின் படைப்புகளில் மிக விரிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் உண்மையான நாட்டுப்புறப் படைப்பின் உதாரணத்தை விமர்சகர் பார்த்தார், அங்கு "நாட்டுப்புற" ஓவியங்கள் சிறிய இடத்தைப் பிடித்தன, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் சமூகத்தில் தார்மீக சூழ்நிலை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது.

இந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பெரும்பாலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் அழகியல் திட்டத்தில் தேசியம் என்பது ஒரு படைப்பின் சமூக மற்றும் கலை முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிப்பதில் மைய புள்ளியாகிறது. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin நாட்டுப்புற (அதாவது, விவசாயிகள்) வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும் ஆய்வு செய்வதற்கும் மட்டுமல்லாமல், மக்களை நேரடியாக உரையாற்றவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். 60 களில், அதே டி. கிரிகோரோவிச், வி. தால், வி. ஓடோவ்ஸ்கி, என். ஷெர்பினா மற்றும் பலர் பிரபலமான வாசிப்புக்கான புத்தகங்களை வெளியிட்டனர், படிக்கத் தொடங்கிய ஒரு நபருக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பத்திரிகைகள் மற்றும் பிரசுரங்களை வெளியிட்டனர். ஒரு விதியாக, இந்த முயற்சிகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை, ஏனென்றால் சமூகத்தின் கீழ் அடுக்கு மற்றும் அதன் படித்த சிறுபான்மையினரின் கலாச்சார நிலை மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தது, அதனால்தான் எழுத்தாளர்கள் விவசாயிகளை "சிறிய சகோதரர்" என்று கருதினர், அவர் பகுத்தறிவு கற்பிக்கப்பட வேண்டும். A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) மற்றும் N. Uspensky (1858-1860 நாவல்கள் மற்றும் கதைகள்) மட்டுமே உண்மையான விவசாய வாழ்க்கையை அதன் அழகிய எளிமை மற்றும் முரட்டுத்தனத்தில் காட்ட முடிந்தது, ஆனால் பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் நாட்டுப்புற "வாழ்க்கையின் ஆன்மா" பாட விரும்பினர்.

சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உள்ள மக்களும் "தேசியமும்" ஒரு வகையான வெறித்தனமாக மாறுகிறார்கள். எல். டால்ஸ்டாய் அனைத்து சிறந்த மனித குணங்களின் மையமாக பிளாட்டன் கரடேவில் காண்கிறார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உலக ஞானத்தையும் ஆன்மீக உணர்வையும் "குஃபெல்னி விவசாயி" யிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள அழைப்பு விடுக்கிறார். 1870-1880 களின் N. ஸ்லாடோவ்ரட்ஸ்கி மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை இலட்சியப்படுத்தப்பட்டது.

படிப்படியாக, தேசியம், மக்களின் பார்வையில் இருந்து மக்களின் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகளுக்கு ஒரு முறையீடு என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது ஒரு இறந்த நியதியாக மாறுகிறது, இருப்பினும் பல தசாப்தங்களாக அசைக்க முடியாதது. I. Bunin மற்றும் A. Chekhov மட்டுமே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் வழிபாட்டின் பொருளை சந்தேகிக்க அனுமதித்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், யதார்த்த இலக்கியத்தின் மற்றொரு அம்சம் தீர்மானிக்கப்பட்டது - போக்கு, அதாவது ஆசிரியரின் தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாடு. முன்னதாக, கலைஞர்கள் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் தங்கள் ஹீரோக்கள் மீதான தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினர், ஆனால் அடிப்படையில் அவர்கள் வெளிப்படும் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், உலகளாவிய மனித தீமைகளின் தீங்கு விளைவிக்கும் தன்மையை செயற்கையாகப் போதித்தார்கள். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் தங்கள் சமூக மற்றும் தார்மீக-சித்தாந்த முன்கணிப்புகளை கலை யோசனையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக ஆக்குகிறார்கள், படிப்படியாக வாசகரை அவர்களின் நிலைப்பாட்டை புரிந்து கொள்ள இட்டுச் செல்கிறார்கள்.

பதற்றம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இரண்டு விரோத முகாம்களாக வரையறுக்கப்படுகிறது: முதலாவதாக, புரட்சிகர-ஜனநாயகம் என்று அழைக்கப்படுபவை, மிக முக்கியமான விஷயம் அரசு அமைப்பு மீதான விமர்சனம், இரண்டாவது எதிர்மறையாக அறிவிக்கப்பட்ட அரசியல் அலட்சியம், "கலையின் முதன்மையை நிரூபித்தது. "அன்றைய தலைப்பில்" ("தூய கலை") நிலவும் பொது மனநிலை - நிலப்பிரபுத்துவ முறையின் சிதைவு மற்றும் அதன் ஒழுக்கம் வெளிப்படையானது - மற்றும் புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் தீவிரமான தாக்குதல் நடவடிக்கைகள் உடனடியாக முறிவு தேவை என்பதை ஏற்றுக்கொள்ளாத எழுத்தாளர்களின் யோசனையை உருவாக்கியது. அனைத்து "அடித்தளங்கள்", தேசபக்தர்களுக்கு எதிரானவர்கள் மற்றும் தெளிவற்றவர்கள். 1860 கள் மற்றும் 1870 களில், ஒரு எழுத்தாளரின் "குடிமை நிலை" அவரது திறமையை விட அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டது: இதை A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov ஆகியோரின் உதாரணத்தில் காணலாம், அவருடைய பணி எதிர்மறையாகக் கருதப்பட்டது அல்லது அடக்கப்பட்டது. புரட்சிகர ஜனநாயக விமர்சனம் மூலம்.

கலைக்கான இந்த அணுகுமுறை பெலின்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. "கதை உண்மையாக இருப்பதற்கு எனக்கு கவிதை மற்றும் கலைத்திறன் தேவை இல்லை ... - அவர் 1847 இல் வி. போட்கின் ஒரு கடிதத்தில் கூறினார். - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது கேள்விகளை எழுப்புகிறது, சமூகத்தில் ஒரு தார்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அது இந்த இலக்கை அடைந்தால் மற்றும் கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றல் இல்லாமல் - அது எனக்கு எனினும்இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, புரட்சிகர ஜனநாயக விமர்சனத்தில் இந்த அளவுகோல் அடிப்படையானது (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). கடுமையான சமரசமற்ற மனப்பான்மை, எதிர்ப்பாளர்களை "அழிக்கும்" விருப்பம்.6- இன்னும் 7 தசாப்தங்கள் கடந்து போகும், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில், இந்த போக்கு நேரடி அர்த்தத்தில் உணரப்படுகிறது.

இருப்பினும், இவை அனைத்தும் இன்னும் முன்னால் உள்ளன. இதற்கிடையில், யதார்த்தத்தில் புதிய சிந்தனை உருவாகிறது, புதிய கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் பாணிக்கான தேடல் நடந்து வருகிறது. யதார்த்த இலக்கியத்தின் கவனம் "சிறிய மனிதன்", "மிதமிஞ்சிய" மற்றும் "புதிய" மக்கள், நாட்டுப்புற வகைகள். ஏ. புஷ்கின் ("தி ஸ்டேஷன் மாஸ்டர்") மற்றும் என். கோகோல் ("தி ஓவர் கோட்") ஆகியோரின் படைப்புகளில் முதன்முதலில் தோன்றிய "சிறிய மனிதன்" தனது துக்கங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளுடன் நீண்ட காலமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அனுதாபத்தின் பொருளாக மாறினார். . "சிறிய மனிதனின்" சமூக அவமானம் அவரது நலன்களின் அனைத்து குறுகிய தன்மைக்கும் பரிகாரம் செய்தது. தி ஓவர் கோட்டில் அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட, "சிறிய மனிதனின்" சொத்து சாதகமான சூழ்நிலையில் வேட்டையாடும் (கதையின் முடிவில் ஒரு பேய் தோன்றுகிறது, எந்த வழிப்போக்கரையும் தரம் மற்றும் நிபந்தனையின்றி கொள்ளையடிக்கும்) எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("இரட்டை") மற்றும் ஏ. செக்கோவ் ("தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி வின்னர்", "டூ இன் ஒன்"), ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக இலக்கியத்தில் வெளிவரவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே M. Bulgakov (ஒரு நாயின் இதயம்) இந்த பிரச்சனைக்கு முழு கதையையும் அர்ப்பணிப்பார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "சிறியவரை" தொடர்ந்து "கூடுதல் நபர்" வந்தது, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் "புத்திசாலித்தனமான பயனற்றது", இன்னும் புதிய சமூக மற்றும் தத்துவக் கருத்துக்களை ஏற்கத் தயாராக இல்லை (I. துர்கனேவின் "ருடின்", "யார் குற்றம்? " ஏ. ஹெர்சன், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" எம். லெர்மண்டோவ் மற்றும் பலர்). "மிதமிஞ்சிய மக்கள்" தங்கள் சூழலையும் நேரத்தையும் மனரீதியாக விஞ்சிவிட்டனர், ஆனால் அவர்களின் வளர்ப்பு மற்றும் சொத்து நிலை காரணமாக அவர்கள் அன்றாட வேலை செய்ய இயலாது மற்றும் சுய திருப்தியான மோசமான தன்மையை மட்டுமே கண்டிக்க முடியும்.

தேசத்தின் சாத்தியக்கூறுகளின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக, "புதிய மனிதர்களின்" படங்களின் கேலரி தோன்றுகிறது, I. துர்கனேவ் மற்றும் "என்ன செய்வது?" "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" இல் மிகவும் தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது. N. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. இந்த வகை பாத்திரங்கள் காலாவதியான அறநெறி மற்றும் அரச அமைப்பைத் தீர்க்கமாகத் தூக்கியெறிபவர்களாக முன்வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை நேர்மையான பணி மற்றும் "பொது காரணத்திற்கான" பக்திக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவர்கள், அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள், "நீலிஸ்டுகள்" என்று அழைத்தனர், இளைய தலைமுறையினரிடையே அதிகாரம் மிக அதிகமாக இருந்தது.

"நீலிஸ்டுகள்" பற்றிய படைப்புகளுக்கு மாறாக "நிஹிலிச எதிர்ப்பு" இலக்கியமும் உள்ளது. இரண்டு வகையான படைப்புகளிலும், நிலையான எழுத்துக்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் எளிதாகக் காணப்படுகின்றன. முதல் வகையில், ஹீரோ சுதந்திரமாக சிந்தித்து அறிவுசார் வேலைகளை வழங்குகிறார், அவரது தைரியமான பேச்சுக்கள் மற்றும் செயல்கள் இளைஞர்களை அதிகாரத்தைப் பின்பற்ற விரும்புகிறது, அவர் வெகுஜனங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்றுவது எப்படி என்று அறிந்தவர். -நீலிச இலக்கியம், "நீலிஸ்டுகள்" பொதுவாக இழிந்த மற்றும் நேர்மையற்ற சொற்றொடரை-விரும்புபவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் குறுகிய சுயநல இலக்குகளை பின்பற்றுகிறார்கள் மற்றும் அதிகாரம் மற்றும் வழிபாட்டை விரும்புகிறார்கள்; பாரம்பரியமாக, "நீலிஸ்டுகள்" மற்றும் "போலந்து கிளர்ச்சியாளர்கள்" இடையேயான தொடர்பு குறிப்பிடப்பட்டது.

"புதிய மனிதர்கள்" பற்றி பல படைப்புகள் இல்லை, அதே சமயம் அவர்களின் எதிர்ப்பாளர்களில் எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல். டால்ஸ்டாய், என். லெஸ்கோவ், ஏ. பிசெம்ஸ்கி, ஐ. கோன்சரோவ் போன்ற எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர், இருப்பினும் அது அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். "டெமான்ஸ்" மற்றும் "கிளிஃப்" தவிர, அவர்களின் புத்தகங்கள் இந்த கலைஞர்களின் சிறந்த படைப்புகளில் இல்லை - இதற்குக் காரணம் அவர்களின் கூர்மையான போக்கு.

பிரதிநிதித்துவ அரசு நிறுவனங்களில் நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சினைகளை வெளிப்படையாக விவாதிக்கும் வாய்ப்பை இழந்த ரஷ்ய சமூகம் தனது மன வாழ்க்கையை இலக்கியம் மற்றும் பத்திரிகையில் குவிக்கிறது. எழுத்தாளரின் வார்த்தை மிகவும் கனமானது மற்றும் முக்கிய முடிவுகளை எடுப்பதற்கான தூண்டுதலாக அடிக்கடி செயல்படுகிறது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி டீனேஜர்" நாவலின் ஹீரோ, டி. கிரிகோரோவிச்சின் "ஆன்டன் கோரெமிகா" இன் செல்வாக்கின் கீழ் விவசாயிகளுக்கு வாழ்க்கையை எளிதாக்குவதற்காக கிராமத்திற்குச் சென்றதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். என்ன செய்ய வேண்டும்?இல் விவரிக்கப்பட்டுள்ள தையல் பட்டறைகள் நிஜ வாழ்க்கையில் இதே போன்ற பல நிறுவனங்களை உருவாக்கியுள்ளன.

அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கியம் நடைமுறையில் ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் ஆற்றல் மிக்க நபரின் உருவத்தை உருவாக்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஒரு குறிப்பிட்ட வணிகத்தில் ஈடுபட்டுள்ளது, ஆனால் அரசியல் அமைப்பின் தீவிர மறுசீரமைப்பு பற்றி சிந்திக்கவில்லை. இந்த திசையில் முயற்சிகள் ("டெட் சோல்ஸ்" இல் கோஸ்டன்சோக்லோ மற்றும் முராசோவ், "ஒப்லோமோவ்" இல் ஸ்டோல்ஸ்) நவீன விமர்சகர்களால் ஆதாரமற்றதாகக் கருதப்பட்டது. A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இருண்ட இராச்சியம்" பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது என்றால், பின்னர் ஒரு புதிய உருவாக்கத்தின் தொழில்முனைவோரின் உருவப்படங்களை வரைய நாடக ஆசிரியரின் விருப்பம் சமூகத்தில் அத்தகைய பதிலைக் காணவில்லை.

இலக்கியம் மற்றும் கலையில் "கெட்ட கேள்விகளின்" தீர்வுக்கு, உரைநடையில் மட்டுமே தீர்க்கக்கூடிய முழு அளவிலான சிக்கல்களின் விரிவான நியாயப்படுத்தல் தேவைப்பட்டது (அரசியல், தத்துவ, தார்மீக மற்றும் அழகியல் சிக்கல்களைத் தொடும் திறன் காரணமாக. அதே நேரம்). உரைநடையில், இந்த "நவீன காலத்தின் எபோஸ்" (வி. பெலின்ஸ்கி) என்ற நாவலுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது, இது பல்வேறு சமூக அடுக்குகளின் வாழ்க்கையின் பரந்த மற்றும் பன்முகப் படங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. ஹீரோவின் பிறப்பின் ரகசியம், அபாயகரமான உணர்வுகள், அசாதாரண சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஹீரோவின் விருப்பமும் தைரியமும் கொண்ட கவர்ச்சியான காட்சிகள் - ரொமான்டிக்ஸ் மிகவும் விருப்பத்துடன் சுரண்டிய கதைக்கள சூழ்நிலைகளுடன் யதார்த்தமான நாவல் பொருந்தாததாக மாறியது. சோதனை, முதலியன

இப்போது எழுத்தாளர்கள் சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்வில் அடுக்குகளைத் தேடுகிறார்கள், இது அனைத்து விவரங்களிலும் (உள்துறை, ஆடை, தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் போன்றவை) நெருக்கமான ஆய்வின் பொருளாகிறது. ஆசிரியர்கள் யதார்த்தத்தின் மிகவும் புறநிலை படத்தை கொடுக்க முயற்சிப்பதால், உணர்ச்சிவசப்பட்ட கதை சொல்பவர் நிழல்களுக்குள் செல்கிறார் அல்லது கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றின் முகமூடியைப் பயன்படுத்துகிறார்.

பின்னணியில் பின்வாங்கிய கவிதை, பெரும்பாலும் உரைநடையை நோக்கியதாக உள்ளது: கவிஞர்கள் உரைநடை கதையின் சில அம்சங்களை (குடியுரிமை, சதி, அன்றாட விவரங்களின் விளக்கம்) தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர், எடுத்துக்காட்டாக, ஐ.துர்கனேவ், என் கவிதைகளில். நெக்ராசோவ், என். ஒகரேவ்.

ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே யதார்த்தமான உருவப்படமும் விரிவான விளக்கத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது, ஆனால் இப்போது அது வேறுபட்ட உளவியல் சுமையைக் கொண்டுள்ளது. "முக அம்சங்களை ஆராய்வதன் மூலம், எழுத்தாளர் இயற்பியலின் "முக்கிய யோசனையை" தேடுகிறார் மற்றும் ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையின் முழுமை மற்றும் உலகளாவிய தன்மையில் அதை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு யதார்த்தமான உருவப்படம், ஒரு விதியாக, பகுப்பாய்வு, செயற்கைத்தன்மை இல்லை. அதில், அதில் உள்ள அனைத்தும் இயற்கையானது மற்றும் குணாதிசயத்தால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரத்தின் "பொருள் பண்பு" என்று அழைக்கப்படுவது (ஆடை, வீட்டு அலங்காரம்) ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது கதாபாத்திரங்களின் உளவியலின் ஆழமான வெளிப்பாட்டிற்கும் பங்களிக்கிறது. இறந்த ஆத்மாக்களில் சோபகேவிச், மணிலோவ், பிளயுஷ்கின் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் போன்றவை. எதிர்காலத்தில், விவரங்களின் எண்ணிக்கையானது வாசகரின் கற்பனைக்கு வாய்ப்பளிக்கும் சில விவரங்களால் மாற்றப்படுகிறது, படைப்பில் தன்னைப் பரிச்சயப்படுத்தும் போது அவரை "இணை ஆசிரியர்" என்று அழைக்கிறது.

அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு சிக்கலான உருவக கட்டுமானங்கள் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பாணியை நிராகரிக்க வழிவகுக்கிறது. இலக்கியப் பேச்சில் அதிகமான உரிமைகள் வடமொழி, பேச்சுவழக்கு மற்றும் தொழில்முறை பேச்சுகளால் வென்றெடுக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு விதியாக, கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸால் ஒரு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்க மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, "இறந்த ஆத்மாக்கள்", "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" மற்றும் 1840-1850 களின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி மிக விரைவான வேகத்தில் தொடர்ந்தது. இரண்டு தசாப்தங்களுக்குள், ரஷ்ய யதார்த்தவாதம், 1840 களின் "உடலியல் கட்டுரைகளில்" தொடங்கி, கோகோல், துர்கனேவ், பிசெம்ஸ்கி, எல். டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி போன்ற எழுத்தாளர்களை உலகிற்கு வழங்கியது ... ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய இலக்கியம் உள்நாட்டு சமூக சிந்தனைகளின் மையமாக மாறியது, பல கலைகளில் வார்த்தையின் கலைக்கு அப்பாற்பட்டது. "இலக்கியம்" தார்மீக மற்றும் மத துர்பாக்கியங்கள், விளம்பரம் மற்றும் தத்துவம், அர்த்தமுள்ள துணை மூலம் சிக்கலானது; "ஈசோபியன் மொழி", எதிர்ப்பு உணர்வு, எதிர்ப்பு உணர்வு; இலக்கியத்தின் சமூகத்தின் பொறுப்பின் சுமை மற்றும் அதன் விடுதலை, பகுப்பாய்வு, பொதுமைப்படுத்தும் பணி அனைத்து கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில், அடிப்படையில் வேறுபட்டது இலக்கியம் ஆகிறது கலாச்சாரத்தின் சுய-உருவாக்கும் காரணி,எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த சூழ்நிலை (அதாவது, கலாச்சார தொகுப்பு, செயல்பாட்டு உலகளாவிய தன்மை போன்றவை) இறுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது (மற்றும் புரட்சிகர விடுதலை இயக்கத்துடனான அதன் நேரடி தொடர்பு அல்ல, ஹெர்சன் காட்ட முயற்சித்தது, மற்றும் லெனினுக்குப் பிறகு - கிட்டத்தட்ட அனைத்து சோவியத் விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய அறிவியல்).

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியை நெருக்கமாகப் பின்தொடர்ந்து, P. Merimee ஒருமுறை துர்கனேவிடம் கூறினார்: "உங்கள் கவிதை முதலில் உண்மையைத் தேடுகிறது, பின்னர் அழகு தானே தோன்றுகிறது." உண்மையில், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய நீரோட்டமானது தார்மீக தேடலின் பாதையைப் பின்பற்றும் கதாபாத்திரங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவர்கள் இயற்கையால் வழங்கப்பட்ட வாய்ப்புகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்ற நனவால் வேதனைப்படுகிறார்கள். புஷ்கினின் ஒன்ஜின், லெர்மண்டோவின் பெச்சோரின், பியர் பெசுகோவ் மற்றும் எல். டால்ஸ்டாயின் லெவின், துர்கனேவின் ருடின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் போன்றவர்கள். "காலத்திலிருந்தே" மனிதனுக்கு வழங்கப்பட்ட பாதைகளில் தார்மீக சுயநிர்ணயத்தைப் பெற்று, அதன் மூலம் அவரது அனுபவத் தன்மையை வளப்படுத்தும் ஹீரோ, ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களால் கிறிஸ்தவ ஆன்டாலஜிசத்தில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு நபரின் இலட்சியத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டார்" . 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு சமூக கற்பனாவாதத்தின் யோசனை ரஷ்ய சமுதாயத்தில் மிகவும் பயனுள்ள பதிலைக் கண்டறிந்ததால் அல்லவா, கிறிஸ்தவர்கள் (குறிப்பாக ரஷ்யர்கள்) "வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நகரத்தை" தேடுகிறார்கள், மக்கள் நனவில் கம்யூனிஸ்டாக மாற்றப்பட்டனர். "பிரகாசமான எதிர்காலம்", ஏற்கனவே அடிவானத்திற்கு அப்பால் தெரியும், ரஷ்யாவில் இவ்வளவு நீண்ட மற்றும் ஆழமான வேர்கள் உள்ளதா?

வெளிநாட்டில், இலக்கியத்தில் விமர்சனக் கூறுகள் குறைவான எடையைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்ற போதிலும், இலட்சியத்தின் மீதான சாய்வு மிகவும் பலவீனமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. வணிகத் துறையில் வெற்றியை கடவுளின் விருப்பத்தின் நிறைவேற்றமாகக் கருதும் புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் பொதுவான போக்கு இங்கே பாதித்தது. ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் ஹீரோக்கள் அநீதி மற்றும் மோசமான தன்மையால் பாதிக்கப்படுகின்றனர், ஆனால் முதலில் அவர்கள் சிந்திக்கிறார்கள் சொந்தம்மகிழ்ச்சி, அதே சமயம் துர்கனேவின் ருடின், நெக்ராசோவின் க்ரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் ரக்மெடோவ் ஆகியோர் தனிப்பட்ட வெற்றியில் அக்கறை கொண்டவர்கள் அல்ல, ஆனால் பொதுவான செழிப்பு பற்றி.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உள்ள தார்மீக சிக்கல்கள் அரசியல் பிரச்சினைகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை மற்றும் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ கிறிஸ்தவ கோட்பாடுகளுடன் தொடர்புடையவை. ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் பழைய ஏற்பாட்டு தீர்க்கதரிசிகளின் பாத்திரத்தைப் போன்ற ஒரு பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் - வாழ்க்கை ஆசிரியர்கள் (கோகோல், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய்). "ரஷ்ய கலைஞர்கள்," என். பெர்டியாவ் எழுதினார், "கலைப் படைப்புகளின் உருவாக்கத்தில் இருந்து ஒரு முழுமையான வாழ்க்கையை உருவாக்குவதற்கான தாகம் இருக்கும். மத-மெட்டாபிசிகல் மற்றும் மத-சமூக தீம் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய எழுத்தாளர்களையும் வேதனைப்படுத்துகிறது."

பொது வாழ்வில் புனைகதையின் பங்கை வலுப்படுத்துவது விமர்சனத்தின் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது. இங்கே உள்ளங்கை புஷ்கினுக்கு சொந்தமானது, அவர் சுவை மற்றும் நெறிமுறை மதிப்பீடுகளிலிருந்து சமகால இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான வடிவங்களின் கண்டுபிடிப்புக்கு நகர்ந்தார். அவர் வரையறுத்தபடி, யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் புதிய வழியின் அவசியத்தை முதலில் உணர்ந்தவர் புஷ்கின், "உண்மையான காதல்". ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒருங்கிணைந்த வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த கருத்தை உருவாக்க முயற்சித்த முதல் ரஷ்ய விமர்சகர் பெலின்ஸ்கி ஆவார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கோட்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த விமர்சகர்களின் செயல்பாடுகள் (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev மற்றும் பலர்). யதார்த்தவாதம் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தின் உருவாக்கம் (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky மற்றும் பலர்).

உங்களுக்குத் தெரியும், கலையில் அதன் முக்கிய திசையானது சிறந்த கலைஞர்களின் சாதனைகளால் அமைக்கப்பட்டது, அதன் கண்டுபிடிப்புகள் "சாதாரண திறமைகளால்" பயன்படுத்தப்படுகின்றன (வி. பெலின்ஸ்கி). ரஷ்ய யதார்த்தக் கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முக்கிய மைல்கற்களை வகைப்படுத்துவோம், அதன் வெற்றிகள் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியை "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நூற்றாண்டு" என்று அழைக்க முடிந்தது.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றத்தில் ஐ. கிரைலோவ் மற்றும் ஏ. கிரிபோயோடோவ் ஆகியோர் உள்ளனர். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தனது படைப்புகளில் "ரஷ்ய ஆவியை" மீண்டும் உருவாக்கிய முதல் பெரிய கற்பனையாளர் ஆவார். கிரைலோவின் கட்டுக்கதை கதாபாத்திரங்களின் கலகலப்பான பேச்சு வார்த்தை, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது முழுமையான அறிவு, நாட்டுப்புற பொது அறிவை ஒரு தார்மீக தரமாகப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவை கிரைலோவை முதல் உண்மையான "நாட்டுப்புற" எழுத்தாளராக மாற்றியது. கிரிபோடோவ் கிரைலோவின் ஆர்வங்களின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் படித்த சமூகம் வாழ்ந்த "கருத்துகளின் நாடகம்" மீது கவனம் செலுத்தினார். "பழைய விசுவாசிகளுக்கு" எதிரான போராட்டத்தில் அவரது சாட்ஸ்கி, "பொது அறிவு" மற்றும் பிரபலமான ஒழுக்கத்தின் அதே நிலைகளில் இருந்து தேசிய நலன்களைப் பாதுகாக்கிறார். கிரைலோவ் மற்றும் கிரிபோடோவ் இன்னும் கிளாசிசிசத்தின் பாழடைந்த கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (கிரைலோவின் செயற்கையான கட்டுக்கதை வகை, வோ ஃப்ரம் விட் இல் "மூன்று ஒற்றுமைகள்"), ஆனால் இந்த காலாவதியான கட்டமைப்பிற்குள் கூட அவர்களின் படைப்பு சக்தி முழு குரலில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

புஷ்கின் வேலையில், முக்கிய பிரச்சனைகள், பாத்தோஸ் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் முறை ஆகியவை ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் "மிதமிஞ்சிய நபரின்" உருவத்தை முதன்முதலில் வழங்கியவர் புஷ்கின், அவர் "சிறிய மனிதனின்" ("தி ஸ்டேஷன் மாஸ்டர்") தன்மையையும் கோடிட்டுக் காட்டினார், அவர் தேசியத்தை தீர்மானிக்கும் தார்மீக திறனை மக்களிடம் கண்டார். பாத்திரம் ("தி கேப்டனின் மகள்", "டுப்ரோவ்ஸ்கி" ). கவிஞரின் பேனாவின் கீழ், முதன்முறையாக, ஹெர்மன் ("ஸ்பேட்ஸ் ராணி") போன்ற ஒரு ஹீரோ, வெறியர், ஒரு யோசனையில் வெறி கொண்டவர், எந்த தடைகளுக்கும் முன்னால் அதைச் செயல்படுத்துவதை நிறுத்தவில்லை, முதல் முறையாக எழுந்தார்; புஷ்கின் சமூகத்தின் மேல் அடுக்குகளின் வெறுமை மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் கருப்பொருளைத் தொட்டார்.

இந்த சிக்கல்கள் மற்றும் படங்கள் அனைத்தும் புஷ்கினின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறை எழுத்தாளர்களால் எடுக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. "அதிகப்படியான மக்கள்" மற்றும் அவர்களின் சாத்தியக்கூறுகள் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" மற்றும் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" மற்றும் "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" ஆகிய இரண்டிலும் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. ஹெர்சன், மற்றும் துர்கனேவ் எழுதிய "ருடின்" மற்றும் கோன்சரோவின் "ஒப்லோமோவ்" இல், நேரம் மற்றும் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து, புதிய அம்சங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பெறுதல். "லிட்டில் மேன்" கோகோல் ("ஓவர் கோட்"), தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (ஏழை மக்கள்") ஆகியோரால் விவரிக்கப்பட்டது. நில உரிமையாளர்கள்-கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் "புகைப்பிடிக்காதவர்கள்" கோகோல் ("டெட் சோல்ஸ்"), துர்கனேவ் ("வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்") ஆகியோரால் சித்தரிக்கப்பட்டனர். , சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ("லார்ட் கோலோவ்லெவ்ஸ்"), மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி ("பழைய ஆண்டுகள்"), லெஸ்கோவ் ("ஊமை கலைஞர்") மற்றும் பலர். நிச்சயமாக, அத்தகைய வகைகள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தால் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் புஷ்கின் தான் அடையாளம் கண்டார். அவற்றைச் சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படை நுட்பங்களை உருவாக்கி, அவற்றில் உள்ள நாட்டுப்புற வகைகள் தங்களுக்கும் எஜமானர்களுக்கும் இடையிலான உறவுகள் புறநிலை கவரேஜில் துல்லியமாக புஷ்கின் வேலையில் எழுந்தன, பின்னர் துர்கனேவ், நெக்ராசோவ், பிசெம்ஸ்கி, எல். டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் நெருக்கமான ஆய்வின் பொருளாக மாறியது. மற்றும் ஜனரஞ்சக எழுத்தாளர்கள்.

விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் அசாதாரண கதாபாத்திரங்களின் காதல் சித்தரிப்பு காலத்தை கடந்து, புஷ்கின் அன்றாட வாழ்க்கையின் கவிதைகளை வாசகருக்குத் திறந்தார், அதில் ஹீரோவின் இடம் ஒரு "சாதாரண", "சிறிய" நபரால் எடுக்கப்பட்டது.

புஷ்கின் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை அரிதாகவே விவரிக்கிறார், அவர்களின் உளவியல் பெரும்பாலும் செயல்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது அல்லது ஆசிரியரால் கருத்து தெரிவிக்கப்படுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் சுற்றுச்சூழல் தாக்கங்களின் விளைவாக உணரப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் அவை வளர்ச்சியில் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட ஒருவித யதார்த்தமாக வழங்கப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் உளவியலின் உருவாக்கம் மற்றும் மாற்றத்தின் செயல்முறை நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியத்தில் தேர்ச்சி பெறும்.

நெறிமுறைகளின் வளர்ச்சியிலும் இலக்கியப் பேச்சின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதிலும் புஷ்கினின் பங்கு அதிகம். கிரைலோவ் மற்றும் கிரிபோடோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்ட மொழியின் பேச்சுவழக்கு உறுப்பு இன்னும் அதன் உரிமைகளை முழுமையாக நிறுவவில்லை, புஷ்கின் மாஸ்கோ ப்ரோஸ்விரென்ஸிடமிருந்து மொழியைக் கற்க அழைப்பு விடுத்தது ஒன்றும் இல்லை.

புஷ்கின் பாணியின் எளிமை மற்றும் துல்லியம், "வெளிப்படைத்தன்மை" முதலில் முந்தைய காலங்களின் உயர் அழகியல் அளவுகோல்களின் இழப்பாகத் தோன்றியது. ஆனால் பின்னர் "புஷ்கினின் உரைநடையின் அமைப்பு, அதன் பாணியை உருவாக்கும் கொள்கைகள் அவரைப் பின்பற்றிய எழுத்தாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன - அவை ஒவ்வொன்றின் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையுடன்" .

புஷ்கினின் மேதையின் மற்றொரு அம்சத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் - அவரது உலகளாவியவாதம். கவிதை மற்றும் உரைநடை, நாடகம், பத்திரிகை மற்றும் வரலாற்று ஆய்வுகள் - அவர் ஒரு கனமான வார்த்தையைச் சொல்லாத வகை இல்லை. அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்கள், அவர்களின் திறமை எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், அடிப்படையில் எந்த ஒரு வகையிலும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி, நிச்சயமாக, ஒரு நேரடியான மற்றும் தெளிவற்ற செயல்முறையாக இல்லை, இதன் போது ரொமாண்டிசிசம் தொடர்ந்து மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் யதார்த்தமான கலையால் மாற்றப்பட்டது. எம். லெர்மொண்டோவின் வேலையின் உதாரணத்தில், இது குறிப்பாக தெளிவாகக் காணப்படுகிறது.

அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், லெர்மொண்டோவ் காதல் படங்களை உருவாக்குகிறார், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" இல் "மனித ஆன்மாவின் வரலாறு, குறைந்தபட்சம்" என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். மிகச்சிறிய ஆன்மாஒரு முழு மக்களின் வரலாற்றைக் காட்டிலும் கிட்டத்தட்ட அதிக ஆர்வம் மற்றும் பயனுள்ளது ... ". ஹீரோ, பெச்சோரின் மட்டுமல்ல, நாவலில் நெருக்கமான கவனத்திற்குரிய பொருளாக மாறுகிறார். குறைவான கவனிப்பு இல்லாமல், ஆசிரியர் "சாதாரண" அனுபவங்களை உற்று நோக்குகிறார். மக்கள் (மாக்சிம் மக்ஸிமிச், க்ருஷ்னிட்ஸ்கி) பெச்சோரின் உளவியலைப் படிக்கும் முறை - ஒப்புதல் வாக்குமூலம் - ஒரு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும், கதாபாத்திரங்களின் புறநிலை சித்தரிப்புக்கான பொது ஆசிரியரின் அணுகுமுறை பெச்சோரின் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் தொடர்ந்து ஒப்பிடுவதை தீர்மானிக்கிறது. நாயகனின் அந்தச் செயல்களை ரொமாண்டிக் மட்டுமே அறிவித்திருப்பார் என்று நம்ப வைக்க முடியும். வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளிலும் வெவ்வேறு நபர்களுடனான மோதல்களிலும் பெச்சோரின் ஒவ்வொரு முறையும் புதிய பக்கங்களிலிருந்து திறக்கிறார், வலிமை மற்றும் வீரியம், உறுதிப்பாடு மற்றும் அக்கறையின்மை, ஆர்வமின்மை மற்றும் சுயநலம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார். .. பெச்சோரின், ஒரு காதல் ஹீரோவைப் போலவே, எல்லாவற்றையும் அனுபவித்தார், எல்லாவற்றிலும் நம்பிக்கையை இழந்தார், ஆனால் ஆசிரியர் தனது ஹீரோவைக் குறை கூறவோ அல்லது நியாயப்படுத்தவோ விரும்பவில்லை - காதல் கலைஞரின் நிலை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

"எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" இல், சாகச வகைகளில் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும் சதித்திட்டத்தின் ஆற்றல் ஆழமான உளவியல் பகுப்பாய்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. யதார்த்தப் பாதையில் இறங்கிய லெர்மொண்டோவின் காதல் மனோபாவம் இங்கே வெளிப்பட்டது. "நம் காலத்தின் ஹீரோ" உருவாக்கிய பின்னர், கவிஞர் ரொமாண்டிசிசத்தின் கவிதைகளுடன் முழுமையாகப் பிரிந்து செல்லவில்லை. "Mtsyri" மற்றும் "Demon" இன் ஹீரோக்கள், சாராம்சத்தில், Pechorin (சுதந்திரம், சுதந்திரத்தை அடைதல்) போன்ற அதே பிரச்சினைகளை தீர்க்கிறார்கள், கவிதைகளில் மட்டுமே சோதனையானது, அவர்கள் சொல்வது போல், அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. அரக்கனுக்கு கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் கிடைக்கின்றன, சுதந்திரத்திற்காக Mtsyri எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்கிறார், ஆனால் யதார்த்தமான கலைஞர் இந்த படைப்புகளில் ஒரு முழுமையான இலட்சியத்திற்கான விருப்பத்தின் சோகமான முடிவை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்.

லெர்மொண்டோவ் நிறைவு செய்தார் "... ஜி. ஆர். டெர்ஷாவினால் தொடங்கி புஷ்கின் தொடர்ந்தார், கவிதையில் வகையின் எல்லைகளை நீக்கும் செயல்முறை. அவரது பெரும்பாலான கவிதை நூல்கள் பொதுவாக "கவிதைகள்", பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வகைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும்."

கோகோல் ஒரு ரொமாண்டிக்காகத் தொடங்கினார் ("டிகாங்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை"), இருப்பினும், "டெட் சோல்ஸ்" க்குப் பிறகும், அவரது மிகவும் முதிர்ந்த யதார்த்தமான படைப்பு, காதல் சூழ்நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் எழுத்தாளரை ஈர்ப்பதை நிறுத்தவில்லை ("ரோம்", இரண்டாவது "உருவப்படம்" பதிப்பு).

அதே நேரத்தில், கோகோல் காதல் பாணியை மறுக்கிறார். புஷ்கினைப் போலவே, அவர் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை அவர்களின் மோனோலாக்ஸ் அல்லது "ஒப்புதல்கள்" மூலம் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார். கோகோலின் பாத்திரங்கள் செயல்கள் மூலமாகவோ அல்லது "சரியான" குணாதிசயங்கள் மூலமாகவோ தங்களைச் சான்றளிக்கின்றன. கோகோலின் கதை சொல்பவர் ஒரு வர்ணனையாளரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், இது உணர்வுகளின் நிழல்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் விவரங்களை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதன் புலப்படும் பக்கத்திற்கு மட்டும் எழுத்தாளர் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, வெளிப்புற ஷெல்லின் பின்னால் மறைந்திருப்பது மிகவும் முக்கியமானது - "ஆன்மா". உண்மை, கோகோல், புஷ்கினைப் போலவே, அடிப்படையில் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறார்.

கோகோல் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மத மற்றும் போதனையான போக்கின் மறுமலர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். ஏற்கனவே காதல் "ஈவினிங்ஸ்" இருண்ட படைகள், பிசாசு, ஆவியின் இரக்கம் மற்றும் மத உறுதிப்பாடு முன் பின்வாங்க. தாராஸ் புல்பா ஆர்த்தடாக்ஸியின் நேரடி பாதுகாப்பு யோசனையால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டார். மேலும் "இறந்த ஆத்மாக்கள்", அவர்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சியை புறக்கணித்த கதாபாத்திரங்கள் வசிக்கின்றன, ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி, விழுந்த மனிதனின் மறுமலர்ச்சிக்கான வழியைக் காட்ட வேண்டும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் கோகோலுக்காக ரஷ்யாவில் ஒரு எழுத்தாளரின் நியமனம் கடவுளுக்கும், பொருள் நலன்களால் மட்டுமே கட்டுப்படுத்த முடியாத மக்களுக்கும் ஆன்மீக சேவையிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாகிறது. கோகோலின் "தெய்வீக வழிபாட்டு முறைகள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்" மற்றும் "நண்பர்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதிகள்" ஆகியவை உயர்ந்த தார்மீக கிறிஸ்தவத்தின் உணர்வில் தன்னைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான உண்மையான விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படுகின்றன. இருப்பினும், கோகோலின் அபிமானிகளால் கூட ஒரு படைப்பு தோல்வி என்று கருதப்பட்ட கடைசி புத்தகம் இதுவாகும், ஏனெனில் சமூக முன்னேற்றம், அப்போது பலருக்குத் தோன்றியது போல், மத "பாரபட்சங்களுடன்" பொருந்தவில்லை.

"இயற்கை பள்ளியின்" எழுத்தாளர்களும் கோகோலின் படைப்பாற்றலின் இந்த பக்கத்தை ஏற்கவில்லை, அதன் விமர்சன நோய்களை மட்டுமே ஒருங்கிணைத்தனர், இது கோகோலில் ஆன்மீக இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்த உதவுகிறது. "இயற்கை பள்ளி" எழுத்தாளரின் நலன்களின் "பொருள் கோளத்திற்கு" தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டது.

அதைத் தொடர்ந்து, இலக்கியத்தில் உள்ள யதார்த்தமான போக்கு, "வாழ்க்கையின் வடிவங்களில்" மீண்டும் உருவாக்கப்படும் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பின் நம்பகத்தன்மையை கலைத்திறனின் முக்கிய அளவுகோலாக ஆக்குகிறது. அதன் காலத்திற்கு, இது ஒரு பெரிய சாதனையாக இருந்தது, ஏனென்றால் இலக்கியக் கதாபாத்திரங்கள் உண்மையான மனிதர்களாகக் கருதப்படத் தொடங்கி தேசிய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறும் வார்த்தையின் கலையில் வாழ்க்கைத் தன்மையை அடைய முடிந்தது. Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, முதலியன).

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இலக்கியத்தில் அதிக உயிர்த்தன்மை புனைகதை மற்றும் கற்பனையை விலக்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் புகழ்பெற்ற கதையான "தி ஓவர் கோட்" இல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களும் வெளிவந்தன, வழிப்போக்கர்களைப் பயமுறுத்தும் ஒரு பேயின் அற்புதமான கதை உள்ளது. யதார்த்தவாதம் கோரமான, சின்னம், உருவகம் போன்றவற்றை கைவிடாது, இருப்பினும் இந்த அனைத்து சித்திர வழிகளும் படைப்பின் முக்கிய தொனியை தீர்மானிக்கவில்லை. வேலை அற்புதமான அனுமானங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அந்த சந்தர்ப்பங்களில் (எம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் எழுதிய "ஒரு நகரத்தின் வரலாறு"), அவர்கள் பகுத்தறிவற்ற கொள்கைக்கு இடமில்லை, இது இல்லாமல் காதல்வாதம் செய்ய முடியாது.

உண்மைகளுக்கான நோக்குநிலை யதார்த்தத்தின் பலம், ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "எங்கள் குறைபாடுகள் நமது நற்பண்புகளின் தொடர்ச்சியாகும்." 1870கள் மற்றும் 1890களில், "இயற்கைவாதம்" எனப்படும் ஐரோப்பிய யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு போக்கு வெளிப்பட்டது. இயற்கை அறிவியல் மற்றும் நேர்மறைவாதத்தின் (ஓ. காம்டேயின் தத்துவக் கோட்பாடு) வெற்றியின் செல்வாக்கின் கீழ், எழுத்தாளர்கள் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட யதார்த்தத்தின் முழுமையான புறநிலைத்தன்மையை அடைய விரும்புகிறார்கள். “மனித வாழ்வின் அமைப்பு எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை பால்சாக்கைப் போல நான் தீர்மானிக்க விரும்பவில்லை, அரசியல்வாதியாக, தத்துவஞானியாக, ஒழுக்கவாதியாக இருக்க வேண்டும். "இயற்கைவாதத்தின்" சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான ஈ. ஜோலா கூறினார்.

உள் முரண்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஜோலாவைச் சுற்றி வளர்ந்த பிரெஞ்சு இயற்கை எழுத்தாளர்களின் குழு (சகோதரர்கள் ஈ. மற்றும் ஜே. கோன்கோர்ட், சி. ஹுய்ஸ்மான்ஸ் மற்றும் பலர்) கலைப் பணியின் மீது பொதுவான பார்வையை வெளிப்படுத்தினர்: தோராயமான சமூக யதார்த்தத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் வெல்ல முடியாததன் படம். மற்றும் கொடூரமான மனித உள்ளுணர்வுகள், ஒவ்வொருவரும் ஒரு புயல் மற்றும் குழப்பமான "வாழ்க்கை ஓட்டத்தில்" உணர்ச்சிகள் மற்றும் செயல்களின் படுகுழியில் இழுக்கப்படுகிறார்கள், அவை அவற்றின் விளைவுகளில் கணிக்க முடியாதவை.

"இயற்கைவாதிகளின்" மனித உளவியல் சுற்றுச்சூழலால் கடுமையாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே வாழ்க்கையின் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, கேமராவின் உணர்ச்சியற்ற தன்மையுடன் சரி செய்யப்பட்டது, அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியின் உயிரியல் முன்கணிப்பு வலியுறுத்தப்படுகிறது. "வாழ்க்கையின் கட்டளையின்படி" எழுதும் முயற்சியில், இயற்கை ஆர்வலர்கள் படத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் பொருள்களின் அகநிலை பார்வையின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும் அழிக்க முயன்றனர். அதே நேரத்தில், யதார்த்தத்தின் மிகவும் கவர்ச்சியற்ற அம்சங்களின் படங்கள் அவர்களின் படைப்புகளில் தோன்றும். எழுத்தாளர், இயற்கை ஆர்வலர்கள் வாதிட்டனர், ஒரு மருத்துவரைப் போலவே, எந்தவொரு நிகழ்வையும் புறக்கணிக்க உரிமை இல்லை, அது எவ்வளவு அருவருப்பானதாக இருந்தாலும் சரி. அத்தகைய மனப்பான்மையுடன், உயிரியல் கொள்கை விருப்பமின்றி சமூகத்தை விட முக்கியமானது. இயற்கை ஆர்வலர்களின் புத்தகங்கள் பாரம்பரிய அழகியலைப் பின்பற்றுபவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, இருப்பினும், பின்னர் எழுத்தாளர்கள் (எஸ். கிரேன், எஃப். நோரிஸ், ஜி. ஹாப்ட்மேன் மற்றும் பலர்) இயற்கையின் தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்தினர் - முதன்மையாக கலையின் பார்வைத் துறையின் விரிவாக்கம்.

ரஷ்யாவில், இயற்கையானது அதிக வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை. A. Pisemsky மற்றும் D. Mamin-Sibiryak ஆகியோரின் வேலைகளில் சில இயற்கையான போக்குகளைப் பற்றி மட்டுமே பேச முடியும். பிரெஞ்சு இயற்கைவாதத்தின் கொள்கைகளை பிரகடனப்படுத்திய ஒரே ரஷ்ய எழுத்தாளர் பி. போபோரிகின் ஆவார்.

சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தின் இலக்கியமும் பத்திரிகையும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் சிந்தனைப் பகுதியை உருவாக்கியது, சமூகத்தின் புரட்சிகர மறுசீரமைப்பு உடனடியாக தனிநபரின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் பூக்க வழிவகுக்கும், ஏனெனில் ஒடுக்குமுறை மற்றும் ஒடுக்குமுறை இருக்காது. பொய். மிகச் சிலரே இந்த நம்பிக்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, முதலில் F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

"ஏழை மக்கள்" என்ற நூலின் ஆசிரியர் பாரம்பரிய அறநெறி மற்றும் கிறித்தவத்தின் கட்டளைகளை நிராகரிப்பது அராஜகத்திற்கு வழிவகுக்கும் மற்றும் அனைவருக்கும் எதிரான இரத்தக்களரி போருக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அறிந்திருந்தார். ஒரு கிறிஸ்தவராக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஒவ்வொரு மனித ஆன்மாவிலும் வெற்றிபெற முடியும் என்பதை அறிந்திருந்தார்

கடவுள் அல்லது பிசாசு, அது ஒவ்வொருவருக்கும் அவர் முன்னுரிமை அளிப்பார் என்பதைப் பொறுத்தது. ஆனால் கடவுளை அடையும் பாதை எளிதானது அல்ல. அவருடன் நெருங்கி பழக, நீங்கள் மற்றவர்களின் துன்பங்களில் மூழ்க வேண்டும். மற்றவர்களைப் புரிந்து கொள்ளாமல், பச்சாதாபம் இல்லாமல், யாரும் முழு அளவிலான நபராக மாற முடியாது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது அனைத்து வேலைகளிலும் நிரூபித்தார்: “பூமியின் மேற்பரப்பில் இருக்கும் ஒருவருக்கு பூமியில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புறக்கணிக்க உரிமை இல்லை, மேலும் உயர்ந்தவை உள்ளன. தார்மீகஅதற்கான காரணங்கள்."

அவரது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நிறுவப்பட்ட, வழக்கமான, வாழ்க்கை மற்றும் உளவியலின் வடிவங்களைப் பிடிக்காமல், வளர்ந்து வரும் சமூக மோதல்கள் மற்றும் வகைகளைப் பிடிக்கவும் நியமிக்கவும் முயன்றார். அவரது படைப்புகள் எப்போதும் நெருக்கடியான சூழ்நிலைகள் மற்றும் பெரிய, கூர்மையான பக்கவாதங்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கதாபாத்திரங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அவரது நாவல்களில், "கருத்துகளின் நாடகங்கள்", கதாபாத்திரங்களின் அறிவுசார் மற்றும் உளவியல் சண்டைகள் முன்னுக்குக் கொண்டு வரப்படுகின்றன, மேலும், தனிநபர் உலகளாவியதிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவர், ஒரு உண்மையின் பின்னால் "உலகப் பிரச்சினைகள்" உள்ளன.

நவீன சமுதாயத்தில் தார்மீக வழிகாட்டுதல்களின் இழப்பு, ஆன்மிகமற்ற யதார்த்தத்தின் பிடியில் தனிநபரின் இயலாமை மற்றும் பயம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்த தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஒரு நபர் "வெளிப்புற சூழ்நிலைகளுக்கு" சரணடைய வேண்டும் என்று நம்பவில்லை. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அவர் "குழப்பத்தை" சமாளிக்க முடியும் மற்றும் கடக்க வேண்டும் - பின்னர், அனைவரின் பொதுவான முயற்சிகளின் விளைவாக, அவநம்பிக்கை, சுயநலம் மற்றும் அராஜக சுய-விருப்பத்தின் அடிப்படையில் "உலக நல்லிணக்கம்" ஆட்சி செய்யும். சுய முன்னேற்றத்திற்கான முட்கள் நிறைந்த பாதையில் இறங்கிய ஒரு நபர் பொருள் இழப்பு, தார்மீக துன்பம் மற்றும் மற்றவர்களின் தவறான புரிதலை எதிர்கொள்வார் ("முட்டாள்"). மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், ரஸ்கோல்னிகோவ் போன்ற ஒரு "சூப்பர்மேன்" ஆகுவது அல்ல, மற்றவர்களை "கந்தல்களாக" மட்டுமே பார்ப்பது, எந்த ஆசையிலும் ஈடுபடுவது, ஆனால் இளவரசர் மைஷ்கின் அல்லது அலியோஷா கரமசோவ் போன்ற வெகுமதியைக் கோராமல் மன்னிக்கவும் நேசிக்கவும் கற்றுக்கொள்வது.

அவரது காலத்தின் வேறு எந்த முன்னணி கலைஞரைப் போலவும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கிறிஸ்தவத்தின் ஆவிக்கு நெருக்கமானவர். அவரது படைப்பில், மனிதனின் அசல் பாவத்தின் சிக்கல் பல்வேறு அம்சங்களில் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது ("பேய்கள்", "டீனேஜர்", "ஒரு அபத்தமான மனிதனின் கனவு", "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்"). எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, அசல் வீழ்ச்சியின் விளைவு உலகத் தீமையாகும், இது மிகவும் கடுமையான சமூகப் பிரச்சனைகளில் ஒன்றான தியோமாசிசத்தின் பிரச்சனைக்கு வழிவகுக்கிறது. "முன்னோடியில்லாத சக்தியின் நாத்திக வெளிப்பாடுகள்" ஸ்டாவ்ரோஜின், வெர்சிலோவ், இவான் கரமசோவ் ஆகியோரின் படங்களில் உள்ளன, ஆனால் அவர்கள் வீசுவது தீமை மற்றும் பெருமையின் வெற்றியை நிரூபிக்கவில்லை. இதுவே அவரது ஆரம்ப மறுப்பு மூலம் கடவுளுக்கான வழி, முரண்பாட்டின் மூலம் கடவுள் இருக்கிறார் என்பதற்கான ஆதாரம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சிறந்த ஹீரோ தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், எழுத்தாளருக்கு சந்தேகம் மற்றும் தயக்கம் (இளவரசர் மைஷ்கின், அலியோஷா கரமசோவ்) உலகில் ஒரே தார்மீக வழிகாட்டியாக இருப்பவரின் வாழ்க்கை மற்றும் போதனைகள்.

கலைஞரின் புத்திசாலித்தனமான உள்ளுணர்வுடன், சோசலிசம், பல நேர்மையான மற்றும் அறிவார்ந்த மக்கள் விரைந்து செல்லும் பதாகையின் கீழ், மதத்தின் வீழ்ச்சியின் விளைவு ("பேய்கள்") என்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உணர்ந்தார். சமூக முன்னேற்றத்தின் பாதையில் மனிதகுலம் கடுமையான எழுச்சிகளை எதிர்கொள்ளும் என்று எழுத்தாளர் கணித்துள்ளார், மேலும் அவற்றை நேரடியாக நம்பிக்கை இழப்பு மற்றும் சோசலிசக் கோட்பாட்டால் மாற்றியமைத்தார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நுண்ணறிவின் ஆழம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எஸ். புல்ககோவ் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ஏற்கனவே வலியுறுத்துவதற்கு காரணம்: "... இன்று சோசலிசம் சமூகக் கொள்கையின் நடுநிலைப் பகுதியாக மட்டுமல்ல, பொதுவாக, ஒரு பகுதியாகவும் செயல்படுகிறது. நாத்திகம் மற்றும் மனித-இறைபக்தியை அடிப்படையாகக் கொண்ட மதம், மனிதன் மற்றும் மனித உழைப்பின் சுய-தெய்வமாக்கல் மற்றும் இயற்கை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் அடிப்படை சக்திகளை வரலாற்றின் ஒரே கட்டிடக் கொள்கையாக அங்கீகரிப்பது. சோவியத் ஒன்றியத்தில், இவை அனைத்தும் நடைமுறையில் உணரப்பட்டன. பிரச்சாரம் மற்றும் கிளர்ச்சிக்கான அனைத்து வழிகளிலும், இலக்கியம் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், பாட்டாளி வர்க்கம், எப்போதும் தலைவர் மற்றும் கட்சியால் வழிநடத்தப்படும், எந்த முயற்சியிலும் எப்போதும் சரியானது, மற்றும் படைப்பாற்றல் உழைப்பு சக்திகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. உலகத்தை மாற்றி, உலகளாவிய மகிழ்ச்சியின் சமூகத்தை உருவாக்குங்கள் (பூமியில் ஒரு வகையான கடவுளின் ராஜ்யம்). தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தவறாகக் கருதிய ஒரே விஷயம், தார்மீக நெருக்கடி மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து ஆன்மீக மற்றும் சமூகப் பேரழிவுகள் முதன்மையாக ஐரோப்பாவில் வெடிக்கும் என்று அவர் கருதினார்.

"நித்திய கேள்விகள்" உடன், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி யதார்த்தவாதி மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் அதே நேரத்தில் நவீனத்துவத்தின் வெகுஜன நனவு உண்மைகளிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட கவனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, இந்த சிக்கல்கள் எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் ஹீரோக்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் உண்மையைப் புரிந்துகொள்வது அவர்களுக்கு மிகவும் கடினம். சமூக சூழல் மற்றும் தன்னுடன் தனிநபரின் போராட்டம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களின் சிறப்பு பாலிஃபோனிக் வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது.

எழுத்தாளர்-கதைஞர் ஒரு சமமான மற்றும் ஒரு சிறிய பாத்திரத்தின் உரிமைகள் மீதான நடவடிக்கையில் பங்கேற்கிறார் ("பேய்களில்" "காலவரிசை"). தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோ, வாசகர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய ஒரு உள் ரகசிய உலகம் மட்டுமல்ல; அவர், எம். பக்தின் வரையறையின்படி, "எல்லாவற்றையும் விட மற்றவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் மற்றும் அவரைப் பற்றி சிந்திக்க முடியும் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், அவர் வேறொருவரின் உணர்வு, அவரைப் பற்றிய ஒவ்வொரு எண்ணம், அவரைப் பற்றிய ஒவ்வொரு பார்வையையும் விட முன்னேற முயற்சிக்கிறார். அவரது வாக்குமூலங்களின் சொந்த தருணங்களில், அவர் மற்றவர்களால் அவரைப் பற்றிய சாத்தியமான வரையறை மற்றும் மதிப்பீட்டை எதிர்பார்க்கிறார், அவரைப் பற்றிய மற்றவர்களின் இந்த சாத்தியமான வார்த்தைகளை யூகிக்க, கற்பனையான மற்றவர்களின் கருத்துக்களுடன் அவரது பேச்சை குறுக்கிடுகிறார். மற்றவர்களின் கருத்துக்களை யூகித்து, அவர்களுடன் முன்கூட்டியே வாதிடும் முயற்சியில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள், அவர்களின் இரட்டையர்களை உயிர்ப்பிக்கிறார்கள், யாருடைய பேச்சுகளிலும் செயல்களிலும் வாசகர்கள் பாத்திரங்களின் நிலைப்பாட்டை நியாயப்படுத்தவோ அல்லது மறுப்பதையோ பெறுகிறார்கள் (ரஸ்கோல்னிகோவ் - லுஷின் மற்றும் ஸ்விட்ரிகைலோவ் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", ஸ்டாவ்ரோஜின் - ஷடோவ் மற்றும் கிரில்லோவ் "பேய்கள்").

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களில் உள்ள செயலின் வியத்தகு தீவிரம், அவர் நிகழ்வுகளை "அன்றைய தலைப்புகளுக்கு" முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வருவதால், சில சமயங்களில் செய்தித்தாள் குறிப்புகளிலிருந்து சதிகளை வரைகிறார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பணியின் மையத்தில் எப்போதும் இருப்பது ஒரு குற்றம். இருப்பினும், கூர்மையான, கிட்டத்தட்ட துப்பறியும் சதித்திட்டத்தின் பின்னால், ஒரு தனித்துவமான தர்க்கரீதியான சிக்கலை தீர்க்க விருப்பம் இல்லை. குற்ற நிகழ்வுகள் மற்றும் நோக்கங்கள் எழுத்தாளரால் திறமையான தத்துவ சின்னங்களின் நிலைக்கு உயர்த்தப்படுகின்றன ("குற்றம் மற்றும் தண்டனை", "பேய்கள்", "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்").

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களின் செயல் காட்சி ரஷ்யா, மற்றும் பெரும்பாலும் அதன் தலைநகரம் மட்டுமே, அதே நேரத்தில் எழுத்தாளர் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், ஏனென்றால் பல தசாப்தங்களாக அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகளாவிய பிரச்சினைகளில் பொதுவான ஆர்வத்தை எதிர்பார்த்தார் ("சூப்பர்மேன்" மற்றும் மீதமுள்ள மக்கள், "கூட்டத்தின் மனிதன்" மற்றும் அரசு இயந்திரம், நம்பிக்கை மற்றும் ஆன்மீக அராஜகம் போன்றவை). எழுத்தாளர் சிக்கலான, முரண்பாடான கதாபாத்திரங்களால் நிறைந்த ஒரு உலகத்தை உருவாக்கினார், வியத்தகு மோதல்களால் நிறைவுற்றார், அதற்கான தீர்வு இல்லை மற்றும் எளிமையான சமையல் குறிப்புகளாக இருக்க முடியாது - சோவியத் காலங்களில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் பிற்போக்குத்தனமாக அறிவிக்கப்பட்டதற்கு அல்லது அமைதியாக இருப்பதற்கு ஒரு காரணம்.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திசையை கோடிட்டுக் காட்டியது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி பல வழிகளில் இசட் பிராய்டை ஊக்கப்படுத்தினார், ஏ. ஐன்ஸ்டீன், டி. மான், டபிள்யூ. பால்க்னர், எஃப். ஃபெலினி, ஏ. காமுஸ், அகுடகாவா மற்றும் பிற சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் ரஷ்ய எழுத்தாளரின் படைப்புகள் தங்கள் மீதான மகத்தான தாக்கத்தைப் பற்றி பேசினர். .

எல். டால்ஸ்டாய் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்களிப்பையும் செய்தார். ஏற்கனவே அவரது முதல் வெளியிடப்பட்ட கதையான "குழந்தை பருவம்" (1852), டால்ஸ்டாய் ஒரு புதுமையான கலைஞராக நடித்தார்.

அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது விளக்கத்தின் விவரம் மற்றும் தெளிவு குழந்தையின் சிக்கலான மற்றும் மொபைல் உளவியலின் நுண்ணுயிரியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

டால்ஸ்டாய் மனித ஆன்மாவை சித்தரிக்கும் தனது சொந்த முறையைப் பயன்படுத்துகிறார், "ஆன்மாவின் இயங்கியலை" கவனிக்கிறார். எழுத்தாளர் பாத்திரத்தின் உருவாக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க முற்படுகிறார் மற்றும் அதன் "நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" பக்கங்களை வலியுறுத்தவில்லை. கதாபாத்திரத்தின் சில "வரையறுக்கும் பண்பு" பற்றி பேசுவதில் அர்த்தமில்லை என்று அவர் வாதிட்டார். "... என் வாழ்க்கையில் நான் ஒரு தீய, பெருமை, கனிவான அல்லது புத்திசாலித்தனமான நபரை சந்தித்ததில்லை. பணிவுடன் நான் எப்போதும் பெருமைக்கான அடக்கப்பட்ட விருப்பத்தைக் காண்கிறேன், புத்திசாலித்தனமான புத்தகத்தில் நான் முட்டாள்தனத்தைக் காண்கிறேன், நான் கண்டுபிடிக்கும் முட்டாள்தனமான நபரின் உரையாடலில் புத்திசாலித்தனமான விஷயங்கள், முதலியன, முதலியன."

மற்றவர்களின் பல அடுக்கு எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மக்கள் புரிந்து கொள்ளக் கற்றுக்கொண்டால், பெரும்பாலான உளவியல் மற்றும் சமூக மோதல்கள் அவற்றின் கூர்மையை இழக்கும் என்று எழுத்தாளர் உறுதியாக இருந்தார். டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, எழுத்தாளரின் பணி மற்றவர்களுக்குப் புரியும்படி கற்பிப்பதாகும். இதற்கு உண்மை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் இலக்கியத்தின் நாயகனாக மாறுவது அவசியம். இந்த இலக்கு ஏற்கனவே "செவாஸ்டோபோல் கதைகள்" (1855-1856) இல் அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஆவண துல்லியத்தையும் உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஆழத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட கலையின் போக்கு டால்ஸ்டாய்க்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது, ஏனெனில் உண்மைகளின் தேர்வையும் பார்வையின் கோணத்தையும் தீர்மானிக்கும் ஒரு முன்னோடி யோசனை படைப்பில் முன்னணியில் வைக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர் கிட்டத்தட்ட ஆர்ப்பாட்டமாக "தூய கலை" முகாமுக்கு அருகில் இருக்கிறார், இது அனைத்து "போதகங்களையும்" நிராகரிக்கிறது. ஆனால் "சண்டைக்கு மேலே" நிலைப்பாடு அவருக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது. 1864 ஆம் ஆண்டில், அவர் "பாதிக்கப்பட்ட குடும்பம்" (அது அச்சிடப்பட்டு தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்படவில்லை) நாடகத்தை எழுதினார், அதில் அவர் "நீலிசம்" பற்றிய தனது கூர்மையான நிராகரிப்பை வெளிப்படுத்தினார். எதிர்காலத்தில், டால்ஸ்டாயின் அனைத்து வேலைகளும் பாசாங்குத்தனமான முதலாளித்துவ அறநெறி மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மையை தூக்கியெறிவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் அவர் எந்த குறிப்பிட்ட அரசியல் கோட்பாட்டையும் கடைப்பிடிக்கவில்லை.

ஏற்கனவே தனது படைப்புப் பாதையின் தொடக்கத்தில், சமூக ஒழுங்குகளை மாற்றுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையை இழந்த நிலையில், குறிப்பாக வன்முறை வழிகளில், எழுத்தாளர் குடும்ப வட்டத்தில் குறைந்தபட்சம் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியைத் தேடுகிறார் ("ரஷ்ய நில உரிமையாளரின் ரோமன்", 1859), இருப்பினும், தன் கணவன் மற்றும் குழந்தைகளின் பெயரில் தன்னலமற்ற ஒரு பெண் என்ற அவரது இலட்சியத்தை கட்டமைத்ததன் மூலம், இந்த இலட்சியமும் சாத்தியமற்றது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.

எந்த ஒரு செயற்கைத்தனத்திற்கும், பொய்க்கும் இடமில்லாத வாழ்க்கையின் மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க டால்ஸ்டாய் ஏங்கினார். இயற்கைக்கு நெருக்கமான எளிய, தேவையற்ற மக்களிடையே ஒருவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும் என்று சிறிது காலம் அவர் நம்பினார். அவர்களின் வாழ்க்கை முறையை முழுமையாகப் பகிர்ந்துகொள்வதும், "சரியான" உயிரினத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும் சிலருடன் திருப்தியடைவதும் மட்டுமே அவசியம் (இலவச உழைப்பு, அன்பு, கடமை, குடும்ப உறவுகள் - "கோசாக்ஸ்", 1863). டால்ஸ்டாய் நிஜ வாழ்க்கையிலும் மக்களின் நலன்களில் ஈடுபாடு கொள்ள பாடுபடுகிறார், ஆனால் விவசாயிகளுடனான அவரது நேரடி தொடர்புகள் மற்றும் 1860 கள் மற்றும் 1870 களின் வேலைகள் விவசாயிகளுக்கும் எஜமானருக்கும் இடையே எப்போதும் ஆழமான இடைவெளியை வெளிப்படுத்துகின்றன.

டால்ஸ்டாய், தேசிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தோற்றத்திற்குத் திரும்புவதன் மூலம், வரலாற்று கடந்த காலத்தை ஆராய்வதன் மூலம், நவீனத்துவத்தின் அர்த்தத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார். அவர் ஒரு பெரிய காவிய கேன்வாஸ் யோசனையுடன் வந்தார், இது ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான தருணங்களை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும். போர் மற்றும் அமைதி (1863-1869) இல், டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ள வலிமிகுந்த முயற்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர், மேலும் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, கைவிடுவதன் விலையில் மட்டுமே மக்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்ற நம்பிக்கையில் மூழ்கியுள்ளனர். ஒருவரின் சொந்த அகங்கார ஆசைகள் மற்றும் துன்பத்தின் அனுபவத்தைப் பெறுதல். Andrei Bolkonsky போன்ற சிலர், தங்கள் இறப்பதற்கு முன் இந்த உண்மையைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்; மற்றவர்கள் - Pierre Bezukhov - அதைக் கண்டுபிடித்து, சந்தேகத்தை நிராகரித்து, பகுத்தறிவின் சக்தியால் சதையின் சக்தியைத் தோற்கடித்து, தங்களை உயர்ந்த அன்பில் காணலாம்; மூன்றாவது - பிளாட்டன் கரடேவ் - இந்த உண்மை பிறப்பிலிருந்தே வழங்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அவை "எளிமை" மற்றும் "உண்மை" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, கரடேவின் வாழ்க்கை "அவரே அதைப் பார்த்தபடி, ஒரு தனி வாழ்க்கையாக அர்த்தமுள்ளதாக இல்லை. அது முழுமையின் ஒரு துகள் மட்டுமே, அவர் தொடர்ந்து உணர்ந்தார்." இந்த தார்மீக நிலை நெப்போலியன் மற்றும் குதுசோவ் ஆகியோரின் உதாரணத்தால் விளக்கப்படுகிறது. பிரஞ்சு பேரரசரின் பிரம்மாண்டமான விருப்பமும் உணர்ச்சிகளும் ரஷ்ய தளபதியின் செயல்களுக்கு அடிபணிந்து, வெளிப்புற விளைவு இல்லாமல், பிந்தையது முழு தேசத்தின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, வலிமையான ஆபத்தை எதிர்கொண்டு ஒன்றுபட்டது.

படைப்பாற்றல் மற்றும் வாழ்க்கையில், டால்ஸ்டாய் சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் இணக்கத்திற்காக பாடுபட்டார், இது தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான படம் பற்றிய பொதுவான புரிதலுடன் அடைய முடியும். அத்தகைய நல்லிணக்கத்திற்கான பாதை நீண்டது மற்றும் முள்ளானது, ஆனால் அதைச் சுருக்குவது சாத்தியமில்லை. டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் போல புரட்சிக் கோட்பாட்டை ஏற்கவில்லை. "சோசலிஸ்டுகளின்" ஆர்வமற்ற நம்பிக்கைக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில், எழுத்தாளர் இரட்சிப்பைக் கண்டது, அரசு அமைப்பை புரட்சிகரமாக இடிப்பதில் அல்ல, மாறாக எளிய மற்றும் நிறைவேற்ற கடினமாக இருக்கும் நற்செய்தி கட்டளைகளை அசைக்காமல் கடைப்பிடிப்பதில். ஒருவர் "வாழ்க்கையை கண்டுபிடித்து அதை செயல்படுத்தக் கோரக்கூடாது" என்பதில் உறுதியாக இருந்தார்.

ஆனால் டால்ஸ்டாயின் அமைதியற்ற உள்ளமும் மனமும் கிறிஸ்தவக் கோட்பாட்டையும் முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், எழுத்தாளர் உத்தியோகபூர்வ தேவாலயத்தை எதிர்க்கிறார், இது பெரும்பாலும் அரசு அதிகாரத்துவத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் கிறிஸ்தவத்தை சரிசெய்ய முயற்சிக்கிறது, ஏராளமான பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தபோதிலும் ("டால்ஸ்டாயிசம்") எதிர்கால வாய்ப்புகள் இல்லை. .

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், தனது தாயகத்தில் மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு "வாழ்க்கையின் ஆசிரியர்" ஆனார் மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால், டால்ஸ்டாய் தனது சொந்த உரிமையைப் பற்றி தொடர்ந்து சந்தேகம் கொண்டிருந்தார். ஒரே ஒரு விஷயத்தில் மட்டும் அவர் அசைக்க முடியாதவர்: மிக உயர்ந்த உண்மையின் பாதுகாவலர் மக்கள், அதன் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையுடன். எழுத்தாளருக்கான மனித ஆன்மாவின் இருண்ட மற்றும் மறைக்கப்பட்ட திருப்பங்களில் நலிந்தவர்களின் ஆர்வம் கலையிலிருந்து விலகுவதைக் குறிக்கிறது, இது மனிதநேய கொள்கைகளுக்கு தீவிரமாக சேவை செய்கிறது. உண்மை, டால்ஸ்டாய் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலை என்பது அனைவருக்கும் தேவைப்படாத ஒரு ஆடம்பரம் என்று நினைக்க முனைந்தார்: முதலாவதாக, சமூகம் எளிமையான தார்மீக உண்மைகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அதை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது பல "கெட்ட கேள்விகளை அகற்றும். "

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் பரிணாமத்தைப் பற்றி பேசும்போது இன்னும் ஒரு பெயரைக் கொடுக்க முடியாது. இது ஏ. செக்கோவ். சுற்றுச்சூழலில் தனிநபரின் முழுமையான சார்புநிலையை அவர் அங்கீகரிக்க மறுக்கிறார். "செக்கோவில் வியத்தகு முறையில் முரண்பட்ட நிலைப்பாடுகள் வெவ்வேறு தரப்புகளின் விருப்பமான நோக்குநிலையை எதிர்ப்பதில் இல்லை, மாறாக புறநிலை ரீதியாக ஏற்படுத்தப்பட்ட முரண்பாடுகளில் உள்ளது, அதற்கு முன் தனிப்பட்ட விருப்பம் சக்தியற்றது" . வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பிறவி வளாகங்கள், மரபணு நிரலாக்கங்கள் போன்றவற்றால் பின்னர் விளக்கப்படும் மனித இயல்பின் வலிமிகுந்த புள்ளிகளை எழுத்தாளர் தேடுகிறார். செக்கோவ் "சிறிய மனிதனின்" சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் ஆசைகளை ஆய்வு செய்ய மறுக்கிறார். எல்லா வகையிலும் ஒரு "சராசரி" நபர். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாயின் கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, செக்கோவின் ஹீரோக்களும் முரண்பாடுகளிலிருந்து பின்னப்பட்டவர்கள்; அவர்களின் சிந்தனையும் சத்தியத்தைப் பற்றிய அறிவை விரும்புகிறது, ஆனால் அவர்கள் வெற்றிபெறவில்லை, மேலும் அவர்களில் யாரும் கடவுளைப் பற்றி நினைப்பதில்லை.

செக்கோவ் ரஷ்ய யதார்த்தத்தில் பிறந்த ஒரு புதிய வகை ஆளுமையைக் கண்டுபிடித்தார் - சமூக "முன்னேற்றத்தின்" சக்தியை உறுதியாக நம்பும் ஒரு நேர்மையான ஆனால் வரையறுக்கப்பட்ட கோட்பாட்டின் வகை மற்றும் சமூக-இலக்கிய வார்ப்புருக்களைப் பயன்படுத்தி வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கிறார் (டாக்டர் எல்வோவ் இவானோவ், லிடா இன் டோம் ஒரு மெஸ்ஸானைன் போன்றவை). அத்தகையவர்கள் கடமை மற்றும் நேர்மையான வேலையின் அவசியத்தைப் பற்றி, நல்லொழுக்கத்தைப் பற்றி நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் பேசுகிறார்கள், இருப்பினும் அவர்களின் எல்லா கொடுமைகளுக்கும் பின்னால் உண்மையான உணர்வு இல்லாதது தெளிவாகத் தெரிகிறது - அவர்களின் அயராத செயல்பாடு இயந்திரத்தனத்திற்கு ஒத்ததாகும்.

செக்கோவ் அனுதாபம் கொண்ட அந்த கதாபாத்திரங்கள் உண்மையான நாடகத்தை அனுபவித்தாலும், உரத்த வார்த்தைகளையும் குறிப்பிடத்தக்க சைகைகளையும் விரும்புவதில்லை. எழுத்தாளரின் புரிதலில் சோகம் என்பது விதிவிலக்கான ஒன்றல்ல. நவீன காலத்தில், இது அன்றாடம் மற்றும் சாதாரணமானது. ஒரு நபர் வேறு வாழ்க்கை இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது என்ற உண்மையைப் பழக்கப்படுத்துகிறார், மேலும் இது செக்கோவின் கூற்றுப்படி, மிகவும் பயங்கரமான சமூக வியாதி. அதே நேரத்தில், செக்கோவில் உள்ள சோகம் வேடிக்கையானது, நையாண்டி பாடல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மோசமான தன்மையானது விழுமியத்துடன் இணைந்துள்ளது, இதன் விளைவாக செக்கோவின் படைப்புகளில் ஒரு "அண்டர்கண்ட்" தோன்றுகிறது, துணை உரை உரையை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை. .

வாழ்க்கையின் "சிறிய விஷயங்களை" கையாள்வதில், செக்கோவ் கிட்டத்தட்ட சதி இல்லாத கதையை ("ஐயோனிச்", "ஸ்டெப்பி", "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்") நோக்கி ஈர்க்கிறார். அவரது படைப்புகளில் ஈர்ப்பு மையம் கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மீக கடினப்படுத்துதலின் கதைக்கு மாற்றப்படுகிறது ("நெல்லிக்காய்", "தி மேன் இன் தி கேஸ்") அல்லது மாறாக, அவரது விழிப்புணர்வு ("மணமகள்", "டூவல்") .

செக்கோவ் வாசகரை அனுதாபத்திற்கு அழைக்கிறார், ஆசிரியருக்குத் தெரிந்த அனைத்தையும் சொல்லாமல், "தேடலின்" திசையை தனித்தனி விவரங்களில் மட்டுமே சுட்டிக்காட்டுகிறார், அவர் அடிக்கடி சின்னங்களாக வளர்கிறார் ("தி சீகல்" இல் இறந்த பறவை, ஒரு பெர்ரி "நெல்லிக்காய்" இல்). "சின்னங்கள் மற்றும் துணை உரைகள் இரண்டும், தங்களுக்குள் நேர்மாறான அழகியல் பண்புகளை இணைத்து (ஒரு உறுதியான படம் மற்றும் ஒரு சுருக்கமான பொதுமைப்படுத்தல், ஒரு உண்மையான உரை மற்றும் துணை உரையில் "உள்" சிந்தனை), செக்கோவின் படைப்புகளில் தீவிரமடைந்த யதார்த்தவாதத்தின் பொதுவான போக்கைப் பிரதிபலிக்கிறது. , பன்முகக் கலைக் கூறுகளின் ஊடுருவலை நோக்கி."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய இலக்கியம் ஒரு பெரிய அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை அனுபவத்தைக் குவித்தது, இது உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. இன்னும், பல எழுத்தாளர்களுக்கு, இந்த அனுபவம் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது. சிலர் (V. Korolenko, M. Gorky) யதார்த்தவாதத்தை காதல் உடன் இணைக்க முனைகிறார்கள், மற்றவர்கள் (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov மற்றும் பலர்) "நகலெடுப்பது" யதார்த்தம் வழக்கற்றுப் போய்விட்டதாக நம்புகிறார்கள்.

அழகியலில் தெளிவான அளவுகோல்களின் இழப்பு தத்துவ மற்றும் சமூகக் கோளங்களில் "நனவின் நெருக்கடி" ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்துள்ளது. "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வீழ்ச்சி மற்றும் புதிய போக்குகளின் காரணங்கள்" (1893) என்ற துண்டுப் பிரசுரத்தில் டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஏற்பட்ட நெருக்கடியானது புரட்சிகர ஜனநாயகத்தின் இலட்சியங்களின் மீதான அதீத ஆர்வத்தால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலை தேவைப்படுகிறது என்று முடிக்கிறார். , குடிமை கூர்மை. அறுபதுகளின் கட்டளைகளின் வெளிப்படையான தோல்வி பொது அவநம்பிக்கையையும் தனிமனிதவாதத்தை நோக்கிய போக்கையும் உருவாக்கியது. Merezhkovsky எழுதினார்: "சமீபத்திய அறிவின் கோட்பாடு ஒரு அழியாத அணையை அமைத்துள்ளது, இது நமது அறிவுக்கு அப்பாற்பட்ட எல்லையற்ற மற்றும் இருண்ட கடலில் இருந்து மக்களுக்கு அணுகக்கூடிய திடமான பூமியை என்றென்றும் பிரிக்கிறது. மேலும் இந்த கடலின் அலைகள் மக்கள் வசிக்கும் பூமியை இனி ஆக்கிரமிக்க முடியாது. துல்லியமான அறிவின் சாம்ராஜ்யம். .. அறிவியலுக்கும் நம்பிக்கைக்கும் இடையிலான எல்லைக் கோடு இவ்வளவு கூர்மையாகவும், தவிர்க்க முடியாததாகவும் இருந்ததில்லை... நாம் எங்கு சென்றாலும், அறிவியல் விமர்சனம் என்ற அணையின் பின்னால் எப்படி ஒளிந்தாலும், நம் முழுமையோடும் நாம் அருகாமையில் இருப்பதை உணர்கிறோம். மர்மம், கடலின் அருகாமை மட்டுமே!கடந்த யுகங்களின் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட மாயவாதம் இந்த பயங்கரத்துடன் ஒப்பிட முடியாது, இதற்கு முன் மக்கள் இவ்வளவு நம்ப வேண்டிய அவசியத்தை உணர்ந்ததில்லை, மேலும் பகுத்தறிவுடன் நம்புவதன் சாத்தியமற்ற தன்மையை புரிந்து கொண்டனர். எல். டால்ஸ்டாய் கலையின் நெருக்கடியைப் பற்றி சற்றே வித்தியாசமான முறையில் பேசினார்: "இலக்கியம் ஒரு வெற்றுத் தாளாக இருந்தது, இப்போது அது எழுதப்பட்டுவிட்டது. நாம் அதை மாற்ற வேண்டும் அல்லது வேறு ஒன்றைப் பெற வேண்டும்."

ரியலிசம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, பலருக்கு இறுதியில் அதன் சாத்தியக்கூறுகள் தீர்ந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது. பிரான்சில் உருவான சிம்பாலிசம், கலையில் ஒரு புதிய சொல்லைக் கோரியது.

ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம், கலையின் முந்தைய அனைத்து போக்குகளையும் போலவே, பழைய பாரம்பரியத்திலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொண்டது. ஆயினும்கூட, ரஷ்ய சின்னங்கள் புஷ்கின், கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் மற்றும் செக்கோவ் போன்ற ராட்சதர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட தரையில் வளர்ந்தன, மேலும் அவர்களின் அனுபவத்தையும் கலை கண்டுபிடிப்புகளையும் புறக்கணிக்க முடியவில்லை. "... குறியீட்டு உரைநடை அதன் சொந்த கலை உலகில் சிறந்த ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் கருத்துக்கள், கருப்பொருள்கள், படங்கள், நுட்பங்கள் ஆகியவற்றை தீவிரமாக உள்ளடக்கியது, இந்த நிலையான ஒப்பீட்டின் மூலம் குறியீட்டு கலையின் வரையறுக்கும் பண்புகளில் ஒன்றாகும், இதனால் யதார்த்தமான இலக்கியத்தின் பல கருப்பொருள்களை வழங்குகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்தது. பின்னர் சோவியத் காலங்களில் ஒழிக்கப்பட்டதாக அறிவிக்கப்பட்ட "விமர்சன" யதார்த்தவாதம், எல். லியோனோவ், எம். ஷோலோகோவ், வி. கிராஸ்மேன், வி. பெலோவ், வி. ரஸ்புடின், எஃப். அப்ரமோவ் மற்றும் பல எழுத்தாளர்களின் அழகியலைத் தொடர்ந்து வளர்த்தது.

இறுதியில், இலக்கியச் செயல்பாட்டில் இந்த குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் அனைத்தும் - ரொமாண்டிசிசத்தை விமர்சன யதார்த்தவாதத்தால் மாற்றுவது அல்லது குறைந்தபட்சம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை இலக்கியத்தின் முக்கிய வரிசையைக் குறிக்கும் திசையின் பாத்திரத்திற்கு மேம்படுத்துவது - முதலாளித்துவ-முதலாளித்துவ ஐரோப்பாவின் நுழைவால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கட்டத்தில்.

வர்க்க சக்திகளின் சீரமைப்பை இப்போது வகைப்படுத்தும் மிக முக்கியமான புதிய தருணம், தொழிலாள வர்க்கம் சமூக மற்றும் அரசியல் போராட்டத்தின் ஒரு சுயாதீனமான களமாக வெளிப்பட்டது, முதலாளித்துவத்தின் இடதுசாரி அமைப்பு மற்றும் கருத்தியல் பயிற்சியில் இருந்து பாட்டாளி வர்க்கத்தின் விடுதலை ஆகும்.

ஜூலை புரட்சி, போர்பன்ஸின் பழைய கிளையின் கடைசி மன்னர் சார்லஸ் X - மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது, ஐரோப்பாவில் புனித கூட்டணியின் ஆதிக்கத்தை உடைத்து ஐரோப்பாவின் அரசியல் சூழலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (புரட்சி பெல்ஜியத்தில், போலந்தில் எழுச்சி).

1848-1849 ஐரோப்பிய புரட்சிகள், கண்டத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளையும் மூழ்கடித்தன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக-அரசியல் செயல்பாட்டில் மிக முக்கியமான மைல்கல்லாக மாறியது. 1940களின் பிற்பகுதியில் நடந்த நிகழ்வுகள் முதலாளித்துவ வர்க்கம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வர்க்க நலன்களின் இறுதி வரையறுப்பைக் குறித்தன. பல புரட்சிகர கவிஞர்களின் படைப்புகளில் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நடந்த புரட்சிகளுக்கு நேரடி பதில்களுக்கு மேலதிகமாக, புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு பொதுவான கருத்தியல் சூழல் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது (டிக்கன்ஸ், தாக்கரே, ஃப்ளூபர்ட், ஹெய்ன்), மற்றும் பல நிகழ்வுகளில், குறிப்பாக, ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் இயற்கையின் உருவாக்கம்.

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய செயல்முறை, புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தின் அனைத்து சிக்கலான சூழ்நிலைகளிலும், புதிய சாதனைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் நிலைப்பாடுகள் ஸ்லாவிக் நாடுகளில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி போன்ற சிறந்த யதார்த்தவாதிகள் தங்கள் படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்குகிறார்கள். பெல்ஜியம், ஹாலந்து, ஹங்கேரி, ருமேனியா இலக்கியங்களில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் உருவாகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் பொதுவான பண்புகள்

யதார்த்தவாதம் என்பது கலையின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைக் குறிக்கும் ஒரு கருத்து: வாழ்க்கையின் உண்மை, கலையின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் பொதிந்துள்ளது, உண்மையில் அதன் ஊடுருவலின் அளவு, அதன் கலை அறிவின் ஆழம் மற்றும் முழுமை.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணி கொள்கைகள்:

1. வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றின் முழுமையான கலைத் தனிப்பயனாக்கம் (அதாவது, தேசிய, வரலாற்று, சமூக அடையாளங்கள் மற்றும் உடல், அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக அம்சங்கள் இரண்டையும் உறுதிப்படுத்துதல்);

2. ஆசிரியரின் இலட்சியத்தின் உயரம் மற்றும் உண்மையுடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு;

3. "வாழ்க்கையின் வடிவங்களை" சித்தரிக்கும் வழிகளில் விருப்பம், ஆனால் பயன்பாட்டுடன், குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில், நிபந்தனை வடிவங்களின் (தொன்மம், சின்னம், உவமை, கோரமானது);

4. "ஆளுமை மற்றும் சமூகம்" (குறிப்பாக சமூக சட்டங்கள் மற்றும் தார்மீக இலட்சிய, தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன, புராண நனவின் தவிர்க்க முடியாத எதிர்ப்பில்) பிரச்சனையில் நிலவும் ஆர்வம்.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல்வேறு கலை வடிவங்களில் யதார்த்தவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, IE , VI Surikov, MP Mussorgsky, MS Shchepkin, KS Stanislavsky.

எனவே, XIX நூற்றாண்டின் இலக்கியம் தொடர்பாக. கொடுக்கப்பட்ட சமூக-வரலாற்று நிகழ்வின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பு மட்டுமே யதார்த்தமாக கருதப்பட வேண்டும், படைப்பின் பாத்திரங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்கு அல்லது வர்க்கத்தின் பொதுவான, கூட்டு அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கும் போது, ​​அவை செயல்படும் நிலைமைகள் தற்செயலானவை அல்ல. எழுத்தாளரின் கற்பனையின் பலன், ஆனால் சகாப்தத்தின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் வடிவங்களின் பிரதிபலிப்பு.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் குணாதிசயத்தை முதலில் ஏங்கெல்ஸ் ஏப்ரல் 1888 இல் ஆங்கில எழுத்தாளர் மார்கரெட் ஹார்க்னஸுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவரது தி சிட்டி கேர்ள் நாவலுடன் உருவாக்கினார். இந்த வேலை தொடர்பாக பல நட்பு விருப்பங்களை வெளிப்படுத்தும் ஏங்கெல்ஸ் தனது நிருபரை ஒரு உண்மையுள்ள, யதார்த்தமான வாழ்க்கைச் சித்தரிப்புக்கு அழைக்கிறார். எங்கெல்ஸின் தீர்ப்புகள் யதார்த்தவாதக் கோட்பாட்டின் அடிப்படை விதிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் அவற்றின் அறிவியல் பொருத்தத்தை இன்னும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

"எனது கருத்துப்படி, "எங்கெல்ஸ் எழுத்தாளருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "உண்மையானது விவரங்களின் உண்மைத்தன்மைக்கு கூடுதலாக, வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான பாத்திரங்களின் இனப்பெருக்கத்தில் உண்மைத்தன்மையை முன்வைக்கிறது." [மார்க்ஸ் கே., எங்கெல்ஸ் எஃப். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கடிதங்கள். எம்., 1948. எஸ். 405.]

கலையில் வகைப்பாடு என்பது விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் கலை, அதன் காலத்தின் அழகியல் விதிமுறைகளின் அடிப்படையில், பொருத்தமான கலை வடிவங்களில், குணாதிசயங்களை பிரதிபலிக்கும் வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது அல்லது அவர்கள் வேறுவிதமாக சொல்ல ஆரம்பித்தது போல், நவீனத்துவத்தின் பொதுவான அம்சங்கள் கலைப் படைப்புகள், இந்த பாத்திரங்கள் நடித்த சூழ்நிலைகளில்.

விமர்சன யதார்த்தவாதிகளிடையே தட்டச்சு செய்வது அவர்களின் முன்னோடிகளை விட கலை அறிவு மற்றும் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் இந்த கோட்பாட்டின் உயர் அளவைக் குறிக்கிறது. இது பொதுவான பாத்திரங்கள் மற்றும் பொதுவான சூழ்நிலைகளின் கலவை மற்றும் கரிம தொடர்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தமான வகைப்பாடு, உளவியல், அதாவது, ஒரு சிக்கலான ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பணக்கார ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் - ஒரு பாத்திரத்தின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகம், எந்த வகையிலும் கடைசி இடம் அல்ல. ஆனால் விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகம் சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் இந்தக் கொள்கையானது, ரொமாண்டிக்ஸுடன் ஒப்பிடும்போது விமர்சன யதார்த்தவாதிகளிடையே ஆழமான வரலாற்றுவாதத்தை தீர்மானித்தது. எவ்வாறாயினும், விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் பாத்திரங்கள் எல்லாவற்றிலும் குறைந்தபட்சம் சமூகவியல் திட்டங்களை ஒத்திருந்தன. கதாபாத்திரத்தின் விளக்கத்தில் வெளிப்புற விவரங்கள் அதிகம் இல்லை - ஒரு உருவப்படம், ஒரு வழக்கு, ஆனால் அவரது உளவியல் தோற்றம் (இங்கே ஸ்டெண்டால் ஒரு மீறமுடியாத மாஸ்டர்) ஒரு ஆழமான தனிப்பட்ட படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

பல்சாக் தனது கலை வகைப்பாடு கோட்பாட்டை இப்படித்தான் உருவாக்கினார், இந்த அல்லது அந்த வகுப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பலருக்கு உள்ளார்ந்த முக்கிய அம்சங்களுடன், இந்த அல்லது அந்த சமூக அடுக்கு, கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட பண்புகளை அவரது வெளிப்புற தோற்றத்தில் உள்ளடக்கியதாக வாதிட்டார். , ஒரு தனிப்பட்ட பேச்சு உருவப்படத்தில், ஆடை, நடை, பழக்கவழக்கங்கள், சைகைகள் மற்றும் உள், ஆன்மீக தோற்றத்தின் அம்சங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகள் கலைப் படங்களை உருவாக்கும் போது, ​​அவர்கள் ஹீரோவை வளர்ச்சியில் காட்டினர், பாத்திரத்தின் பரிணாமத்தை சித்தரித்தனர், இது தனிநபர் மற்றும் சமூகத்தின் சிக்கலான தொடர்புகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இதில் அவர்கள் அறிவொளி மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டனர்.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கலை அதன் பணியாக யதார்த்தத்தின் புறநிலை கலை மறுஉருவாக்கம் ஆகும். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் தனது கலை கண்டுபிடிப்புகளை வாழ்க்கையின் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஆழமான அறிவியல் ஆய்வின் அடிப்படையில் உருவாக்கினார். எனவே, விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகள் அவர்கள் விவரிக்கும் சகாப்தத்தைப் பற்றிய தகவல்களின் வளமான ஆதாரமாகும்.

யதார்த்தவாதம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு ஆகும், இது யதார்த்தத்தை அதன் வழக்கமான அம்சங்களில் உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. யதார்த்தவாதத்தின் ஆட்சியானது ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தைத் தொடர்ந்து மற்றும் குறியீட்டுவாதத்திற்கு முந்தையது.

1. யதார்த்தவாதிகளின் பணியின் மையத்தில் புறநிலை யதார்த்தம் உள்ளது. தின்-காவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் அதன் ஒளிவிலகல். 2. ஆசிரியர் முக்கியப் பொருளை ஒரு வடிகால் செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்துகிறார். 3. இலட்சியமே யதார்த்தம். அழகானது தானே வாழ்க்கை. 4. யதார்த்தவாதிகள் பகுப்பாய்வு மூலம் தொகுப்பு நோக்கி நகர்கின்றனர்

5. வழக்கமான கொள்கை: வழக்கமான ஹீரோ, குறிப்பிட்ட நேரம், வழக்கமான சூழ்நிலைகள்

6. காரண உறவுகளை அடையாளம் காணுதல். 7. வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கை. யதார்த்தவாதிகள் நிகழ்காலத்தின் பிரச்சனைகளை எடுத்துரைக்கின்றனர். நிகழ்காலம் என்பது கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் ஒன்றிணைப்பதாகும். 8. ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் கொள்கை. 9. கதைகளின் புறநிலை கொள்கை. 10. சமூக அரசியல், தத்துவப் பிரச்சினைகள் மேலோங்கி நிற்கின்றன

11. உளவியல்

12. .. கவிதையின் வளர்ச்சி ஓரளவு தணிகிறது 13. நாவல் முன்னணி வகையாகும்.

13. ஒரு மோசமான சமூக விமர்சன பாத்தோஸ் என்பது ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும் - எடுத்துக்காட்டாக, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், டெட் சோல்ஸ் எழுதிய என்.வி. கோகோல்

14. ஒரு படைப்பு முறையாக யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சம் யதார்த்தத்தின் சமூக பக்கத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறது.

15. ஒரு யதார்த்தமான படைப்பின் படங்கள், வாழும் மக்களின் பொதுவான சட்டங்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன, ஆனால் வாழும் மனிதர்கள் அல்ல. எந்தவொரு படமும் வழக்கமான அம்சங்களிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வெளிப்படுகிறது. இதுதான் கலையின் முரண்பாடு. படத்தை ஒரு உயிருள்ள நபருடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது, அது ஒரு உறுதியான நபரை விட பணக்காரர் - எனவே யதார்த்தத்தின் புறநிலை.

16. “ஒரு கலைஞன் தன் கதாபாத்திரங்களையும் அவர்கள் சொல்வதையும் நடுவராகக் கொள்ளாமல், பாரபட்சமற்ற சாட்சியாக மட்டுமே இருக்க வேண்டும்.

யதார்த்த எழுத்தாளர்கள்

மறைந்த AS புஷ்கின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ஆவார் (வரலாற்று நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்", கதைகள் "தி கேப்டனின் மகள்", "டுப்ரோவ்ஸ்கி", "டேல்ஸ் ஆஃப் பெல்கின்", 1820 களில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல் - 1830கள்)

எம். யு. லெர்மொண்டோவ் ("எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ")

என்.வி. கோகோல் ("இறந்த ஆத்மாக்கள்", "இன்ஸ்பெக்டர்")

I. A. கோஞ்சரோவ் ("Oblomov")

A. S. Griboyedov ("Woe from Wit")

ஏ. ஐ. ஹெர்சன் ("யார் குற்றம்?")

என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி ("என்ன செய்வது?")

எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஏழை மக்கள்", "வெள்ளை இரவுகள்", "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", "பேய்கள்")

எல்.என். டால்ஸ்டாய் ("போர் மற்றும் அமைதி", "அன்னா கரேனினா", "உயிர்த்தெழுதல்").

ஐ. எஸ். துர்கனேவ் ("ருடின்", "நோபல் நெஸ்ட்", "ஆஸ்யா", "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்", "நவம்பர்", "ஆன் தி ஈவ்", "மு-மு")

ஏ. பி. செக்கோவ் ("செர்ரி பழத்தோட்டம்", "மூன்று சகோதரிகள்", "மாணவர்", "பச்சோந்தி", "சீகல்", "மேன் இன் எ கேஸ்"

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய யதார்த்த இலக்கியத்தின் உருவாக்கம் நடைபெற்று வருகிறது, இது நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் வளர்ந்த பதட்டமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் பின்னணியில் உருவாக்கப்படுகிறது. செர்ஃப் அமைப்பில் ஒரு நெருக்கடி அதிகாரிகளுக்கும் சாமானிய மக்களுக்கும் இடையே முரண்பாடுகள் வலுவாக உள்ளன. நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழலுக்கு கூர்மையாக எதிர்வினையாற்றும் யதார்த்த இலக்கியத்தை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். யதார்த்த நாவலின் வகை உருவாகி வருகிறது. அவர்களின் படைப்புகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ். சமூகப் பிரச்சினைகளை முதலில் கவிதையில் அறிமுகப்படுத்திய நெக்ராசோவின் கவிதைப் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்?" என்ற அவரது கவிதை அறியப்படுகிறது, அதே போல் பல கவிதைகள், அங்கு மக்களின் கடினமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கை புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - யதார்த்த பாரம்பரியம் மங்கத் தொடங்கியது. அதற்குப் பதிலாகப் பதிற்றுப்பத்து இலக்கியம் என்று அழைக்கப்பட்டது. . யதார்த்தவாதம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, யதார்த்தத்தை கலை அறிவாற்றல் முறையாகும். 40 களில், ஒரு "இயற்கை பள்ளி" எழுந்தது - கோகோலின் பணி, அவர் ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு குட்டி அதிகாரியால் ஓவர் கோட் வாங்குவது போன்ற ஒரு சிறிய நிகழ்வு கூட மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறும் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். மனித இருப்பு.

"இயற்கை பள்ளி" ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டமாக மாறியது.

தலைப்புகள்: வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள், பாத்திரங்கள், தாழ்த்தப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகள் "இயற்கைவாதிகளின்" ஆய்வுப் பொருளாக மாறியது. முன்னணி வகையானது "உடலியல் கட்டுரை" ஆகும், இது பல்வேறு வகுப்புகளின் வாழ்க்கையின் சரியான "புகைப்படம்" அடிப்படையிலானது.

"இயற்கை பள்ளி" இலக்கியத்தில், ஹீரோவின் வர்க்க நிலை, அவரது தொழில்முறை தொடர்பு மற்றும் அவர் செய்யும் சமூக செயல்பாடு, அவரது தனிப்பட்ட தன்மையை விட தீர்க்கமாக மேலோங்கியது.

"இயற்கை பள்ளியை" ஒட்டியவை: நெக்ராசோவ், கிரிகோரோவிச், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், கோஞ்சரோவ், பனேவ், ட்ருஜினின் மற்றும் பலர்.

யதார்த்தவாதத்தில் வாழ்க்கையை உண்மையாகக் காண்பிப்பதற்கான மற்றும் விசாரணை செய்யும் பணி யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் பல முறைகளை உள்ளடக்கியது, அதனால்தான் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் மிகவும் வேறுபட்டவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு முறையாக யதார்த்தவாதம். விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அவரது முக்கிய பணி யதார்த்தத்தை விமர்சிப்பது, மனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவின் கேள்வி.

ஹீரோவின் தலைவிதியை சமூகம் எந்த அளவிற்கு பாதிக்கிறது? ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியற்றவராக இருப்பதற்கு யார் காரணம்? மக்களையும் உலகையும் மாற்ற என்ன செய்யலாம்? - இவை பொதுவாக இலக்கியத்தின் முக்கிய கேள்விகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இலக்கியம். - குறிப்பாக.

உளவியல் - ஹீரோவின் உள் உலகத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் ஒரு குணாதிசயம், தனிநபரின் சுய உணர்வு மற்றும் உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை வெளிப்படுத்தப்படும் உளவியல் செயல்முறைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, இது உருவானதிலிருந்து ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முன்னணி முறையாக மாறியுள்ளது. அதில் ஒரு யதார்த்தமான நடை.

1950 களின் துர்கனேவின் படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று, கருத்தியல் மற்றும் உளவியலின் ஒற்றுமையின் கருத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு ஹீரோவின் தோற்றம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியின் யதார்த்தவாதம் துல்லியமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, குறிப்பாக எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலக இலக்கிய செயல்முறையின் மைய நபர்களாக ஆனார். ஒரு சமூக-உளவியல் நாவலை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கைகள், தத்துவ மற்றும் தார்மீக சிக்கல்கள், மனித ஆன்மாவை அதன் ஆழமான அடுக்குகளில் வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு உலக இலக்கியத்தை வளப்படுத்தினர்.

துர்கனேவ் இலக்கிய வகை கருத்தியல்களை உருவாக்கிய பெருமைக்குரியவர் - ஹீரோக்கள், உள் உலகின் ஆளுமை மற்றும் குணாதிசயத்திற்கான அணுகுமுறை, அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஆசிரியரின் மதிப்பீடு மற்றும் அவர்களின் தத்துவக் கருத்துகளின் சமூக-வரலாற்று அர்த்தத்துடன் நேரடி தொடர்பில் உள்ளது. அதே நேரத்தில், துர்கனேவின் ஹீரோக்களில் உளவியல், வரலாற்று-அச்சுயியல் மற்றும் கருத்தியல் அம்சங்களின் இணைவு மிகவும் முழுமையானது, அவர்களின் பெயர்கள் சமூக சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்திற்கு பொதுவான பெயர்ச்சொல்லாக மாறியுள்ளன, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக வகை அதன் வரலாற்று நிலை, மற்றும் ஆளுமையின் உளவியல் ஒப்பனை (ருடின், பசரோவ், கிர்சனோவ் , திரு. என்

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் ஒரு யோசனையின் பிடியில் உள்ளனர். அடிமைகளைப் போலவே, அவர்கள் அவளைப் பின்தொடர்ந்து, அவளுடைய சுய வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பை தங்கள் ஆன்மாவில் "ஏற்றுக் கொண்டு", அவர்கள் அதன் தர்க்கத்தின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறார்கள், அதனுடன் அதன் வளர்ச்சியின் தேவையான அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து, அதன் மறுபிறவிகளின் நுகத்தைச் சுமக்கிறார்கள். எனவே, ரஸ்கோல்னிகோவ், சமூக அநீதியை நிராகரிப்பதன் மூலமும், நன்மைக்கான தீவிர ஆசையினாலும், தனது முழு இருப்பையும், அதன் அனைத்து தர்க்கரீதியான நிலைகளையும் கைப்பற்றிய யோசனையுடன் கடந்து, கொலையை ஏற்றுக்கொண்டு, வலுவான ஆளுமையின் கொடுங்கோன்மையை நியாயப்படுத்துகிறார். ஊமை வெகுஜனத்திற்கு மேல். தனிமையான மோனோலாக்ஸ்-பிரதிபலிப்புகளில், ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது யோசனையில் "பலப்படுத்துகிறார்", அதன் சக்தியின் கீழ் விழுந்து, அதன் அச்சுறுத்தும் தீய வட்டத்தில் தொலைந்து போகிறார், பின்னர், ஒரு "சோதனை" செய்து உள் தோல்வியைச் சந்தித்த பிறகு, அவர் ஒரு உரையாடலைத் தேடத் தொடங்குகிறார். பரிசோதனையின் முடிவுகளின் கூட்டு மதிப்பீட்டின் சாத்தியம்.

டால்ஸ்டாயைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில் ஹீரோ உருவாக்கும் மற்றும் வளரும் கருத்துகளின் அமைப்பு சுற்றுச்சூழலுடனான அவரது தொடர்புகளின் ஒரு வடிவமாகும், மேலும் இது அவரது குணாதிசயத்திலிருந்து, அவரது ஆளுமையின் உளவியல் மற்றும் தார்மீக பண்புகளிலிருந்து பெறப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்த மூன்று பெரிய ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகள் - துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி - ஒரு நபரின் மன மற்றும் கருத்தியல் வாழ்க்கையை ஒரு சமூக நிகழ்வாக சித்தரிக்கிறார்கள் மற்றும் இறுதியில் மக்களிடையே ஒரு கட்டாய தொடர்பை முன்வைக்கிறார்கள், இது இல்லாமல் வளர்ச்சி உணர்வு சாத்தியமற்றது.