மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம். மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் படங்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் (சோகத்தின் அடிப்படையில் ஏ

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி"

கலைக்கான மொஸார்ட்டின் "பயனுள்ள தன்மையை" சாலியேரி திட்டவட்டமாக மறுக்கிறார். அவர் இசையை முதன்மையாக இணக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் நுட்பங்களின் கூட்டுத்தொகையாகவே கருதுகிறார். Gluck, Piccini, Haydn ஆகியோரைப் போற்றிய அவர், அவர்களின் கலையிலிருந்து நேரடியான பலனைப் பெற்றார்: அவர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட புதிய "ரகசியங்களை" அவர் ஒருங்கிணைத்தார். மொஸார்ட்டின் இசையில் அவர் "ஆழம்", "இணக்கம்", அதாவது நல்லிணக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆனால், நீங்கள் "தொழில்நுட்பங்களை" கற்றுக் கொள்ள முடிந்தால், நல்லிணக்கம் சாத்தியமற்றது - அது தனித்துவமானது. எனவே,

அது இன்னும் புதிய உயரத்தை எட்டுமா?

அதன் மூலம் கலையை உயர்த்துவாரா? இல்லை;

அவர் நமக்கு வாரிசாக விடமாட்டார்.

"தொழில்நுட்பங்கள்", "ரகசியங்கள்" துவக்குபவர்கள், பாதிரியார்கள், "இசை அமைச்சர்கள்" மட்டுமே கிடைக்கும், பின்னர் கலை நோக்கம் ஆனால் அவர்களுக்கு. சாலியேரி கலைக் கோவிலுக்குள் வெளியாட்களை அனுமதிப்பதில்லை. மொஸார்ட் அத்தகைய சாதிக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவர் - மற்றும் அடிப்படையில் ஜனநாயக விரோதமான - கலை பற்றிய புரிதல், எல்லோரும் "இணக்கத்தின் சக்தியை" உணரவில்லை என்று வருந்துகிறார், ஆனால் கலையை வாழ்க்கையிலிருந்து நித்தியமான மற்றும் அவசியமானதாகக் கூறப்படும் தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் இதை விளக்குகிறார். மிகவும் உண்மையான நிலைமைகள்:

பிறகு என்னால் முடியவில்லை

தாழ்ந்த வாழ்க்கையின் தேவைகளைக் கவனித்துக்கொள்வது;

எல்லோரும் இலவச கலையில் ஈடுபடுவார்கள்.

"கடன்". "கடமை"யின் வெற்றி பொதுவாக உணர்ச்சிகளின் மீது பகுத்தறிவின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. பகுத்தறிவு சாலியேரி தனது உணர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றதாகவும், அவற்றை பகுத்தறிவின் கீழ் கொண்டு வந்ததாகவும் தன்னைத்தானே நம்பிக் கொள்ள முயல்கிறார். உண்மையில், உணர்ச்சிகள் அவருக்கு சொந்தமானது, மற்றும் மனம் அவர்களின் கீழ்ப்படிதல் வேலைக்காரனாக மாறியது. எனவே, சாலியேரியின் பகுத்தறிவுவாதத்தில், புஷ்கின் தனிமனித நனவின் சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார், சாலிரியை "கொடூரமான யுகத்தின்" இருண்ட மற்றும் தலைசிறந்த ஹீரோக்களுக்கு ஒப்பானவர். சாலியேரி எவ்வளவு நியாயமானவராக இருந்தாலும், அவர் தனது அட்டூழியத்தை எந்த ஆதாரத்துடன் நியாயப்படுத்தினாலும், உலகின் சிக்கலான, இயங்கியல் தன்மைக்கு முன்னால், உயிரைக் கொடுக்கும் இயற்கையின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் முன் அவர் சக்தியற்றவர். புஷ்கின் சாலியேரியின் அனைத்து தர்க்கரீதியான முடிவுகளையும் தொடர்ந்து நீக்கி, தன்னை வெளிப்படுத்தி, சாலிரியை இயக்கும் மற்றும் அவரால் எதிர்க்க முடியாத அற்பமான, அடிப்படை ஆர்வத்தைக் கண்டறியும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். மொஸார்ட் இயற்கையின் "பைத்தியக்காரத்தனத்தின்" உயிருள்ள உருவகமாக மாறுகிறார் மற்றும் சாலியேரியின் சுய உறுதிப்பாட்டிற்கு முக்கிய தடையாக இருக்கிறார். மொஸார்ட்டின் இருப்பை அவரது வாழ்க்கைக் கொள்கைகளுக்கு ஒரு தைரியமான சவாலாக சாலியேரி கருதுகிறார். மொஸார்ட்டின் மேதை, மொஸார்ட்டை நேசிக்கும் சாலிரியின் "மேதையை" மறுக்கிறார், இந்த அன்பை அனுபவிக்கிறார், அவரது இசையை உண்மையாக கேட்டு மகிழ்கிறார், அழுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆழத்திலிருந்து எழும் பெருமையின் அந்தரங்கமான, இருண்ட பாதிப்பை எப்போதும் நினைவில் கொள்கிறார். அவரது ஆன்மாவின். படைப்பாற்றலால் அவர் தனது மேன்மையை நிரூபிக்க முடியாது என்பதை இப்போது சாலியேரி அறிவார்; இப்போது அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களில் ஒருவராகவும், குற்றத்தின் மூலம் பெருமை பெறவும் பல ஆண்டுகளாக வைத்திருந்த விஷத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். நல்லிணக்கத்தின் நுட்பமான உணர்வைக் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர் இணக்கத்தின் மேதையை விஷமாக்குகிறார்!

"அவர் உங்களையும் என்னையும் போல ஒரு மேதை", "உங்கள் ஆரோக்கியத்திற்காக, நண்பரே, மொஸார்ட்டையும் சாலியேரியையும் இணைக்கும் நேர்மையான தொழிற்சங்கத்திற்காக", "நாங்கள் சிலரே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள் ..."), நல்லிணக்கத்தின் இரண்டு மகன்களின் சங்கத்தை நம்புகிறார். மேதை மற்றும் வில்லத்தனத்தின் பொருத்தமின்மை ... மறுபுறம், சாலியேரி மொஸார்ட்டை தன்னிடமிருந்து பிரிக்கிறார் - "காத்திருங்கள், காத்திருங்கள், காத்திருங்கள்! .. நீங்கள் குடித்தீர்களா?., நான் இல்லாமல்?"

என் விதிக்கு: நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்

நிறுத்து...

"வலி மற்றும் இனிமையான இரண்டும்." மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை சாலியேரிக்கு துன்பத்தைத் தந்தது. மொஸார்ட்டுக்கு விஷம் கொடுத்த அவர், துன்பத்தின் காரணத்தை அழித்தார், இப்போது அவர் "வலி மற்றும் நன்றாக உணர்கிறார்." இருப்பினும், "ஹெவி டியூட்டி" செயல்படுத்துவது மீண்டும் சாலியேரியை தொடக்கப் புள்ளிக்குத் திரும்புகிறது. தன்னை ஒரு மேதை என்று கருதுவதிலிருந்து எதுவும் அவரைத் தடுக்கவில்லை என்று தோன்றியது, ஆனால் சாலியேரி ஒரு புதிய புதிரை எதிர்கொள்கிறார். மொஸார்ட்டின் வார்த்தைகளும் அவனும் அவன் மனதில் உயிர்ப்பிக்கிறான்:

ஆனால் அவர் உண்மையில் சரியா

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை. உண்மை இல்லை...

இயற்கையின் "தவறு". Buonarroti பற்றிய குறிப்பு, Salieri இன் பொறாமை இசையைப் பற்றிய மிக உயர்ந்த கருத்துகளின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக அற்ப மற்றும் வீண் வீண்பேச்சினை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற மறுக்க முடியாத உண்மையை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. சாலியரியின் "ஹெவி டியூட்டி" துல்லியமாகவும் நேரடியாகவும் வில்லத்தனம் என்று முத்திரை குத்தப்பட்டுள்ளது.

எனவே புஷ்கின் சாலியரி நிகழ்த்திய செயல்களின் புறநிலை அர்த்தத்தை மீட்டெடுக்கிறார்: ஒரு பொதுவான மறுப்புடன் தொடங்கி, பொறாமை கொண்ட நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆளுமையின் மறுப்புக்கு வந்தார். மொஸார்ட்டை நீக்குவது மீண்டும் சாலிரிக்கு ஒரு பொதுவான சிக்கலை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் வேறு - தார்மீக - பக்கமாக மாறியது. சாலியேரி மீண்டும் ஒரு உறுதியான உதாரணத்தைத் தேடுகிறார். அடிப்படை ஆர்வத்தால் வீக்கமடைந்த அவர், உலகின் முகத்தை தனது சொந்த வழியில் ரீமேக் செய்ய வீணாக முயற்சிக்கும் மற்றும் பகுத்தறிவு மற்றும் அழகான வாழ்க்கை விதிகளை நம்பாத எந்தவொரு நபரைப் போல, குளிர் சோபிஸங்களின் முடிவில்லாத அறிவுசார் சங்கிலியை மீண்டும் உருவாக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

மொஸார்ட்:

காத்திருங்கள்: இதோ உங்களுக்காக,

என் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்.

ஆனால் என் தெய்வம் பசிக்கிறது.

உன்னையும் என்னையும் போல அவரும் ஒரு மேதை.

மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்.

ஆரோக்கியம், நண்பரே.

ஒரு நேர்மையான தொழிற்சங்கத்திற்கு,

பைண்டர் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி,

நல்லிணக்கத்தின் இரண்டு மகன்கள்.

ஒவ்வொருவரும் மிகவும் சக்தி வாய்ந்ததாக உணர்ந்த போதெல்லாம்

நல்லிணக்கம்! ஆனால் இல்லை: பின்னர் என்னால் முடியவில்லை

மேலும் உலகம் உள்ளது;

யாரும் ஆக மாட்டார்கள்

தாழ்ந்த வாழ்க்கையின் தேவைகளைக் கவனித்துக்கொள்வது;

எல்லோரும் இலவச கலையில் ஈடுபடுவார்கள்.

நாங்கள் சில தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள், மகிழ்ச்சியான சும்மா இருப்பவர்கள்,

இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணிப்பவர்கள்,

ஒரு அழகான பாதிரியார்.

சலீரி:

எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை, ஆனால் உண்மை இல்லை - மேலும் உயர்ந்தது.

அதன் அடியில் கலையை வைத்தேன்;

நான் ஒரு கைவினைஞர் ஆகிவிட்டேன்: விரல்கள்

கீழ்ப்படிதல் வறண்ட சரளத்தை கொடுத்தது

மற்றும் காதுக்கு விசுவாசம். ஒலிகளைக் கொன்று,

பிணம் போல் இசையை சிதறடித்தேன். இப்போது - நானே சொல்கிறேன் - இப்போது நான்

பொறாமை கொண்டவர்.

எனக்கு பொறாமையா உள்ளது; ஆழமான,

நான் வேதனையுடன் பொறாமைப்படுகிறேன். - ஓ, சொர்க்கம்!

நீதி எங்கே, ஒரு புனித பரிசு போது,

ஒரு அழியாத மேதை ஒரு வெகுமதி அல்ல போது

எரியும் அன்பு, சுயநலமின்மை,

உழைப்பு, விடாமுயற்சி, பிரார்த்தனைகள் அனுப்பப்பட்டன -A பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்கிறது,

வேடிக்கை பார்ப்பவர்கள் சும்மா இருப்பார்களா?

ரபேலின் மடோனா என்னை கறைபடுத்துகிறது;

இழிவான பஃபூன் என்றால் அது எனக்கு வேடிக்கையாக இல்லை

அவர் ஒரு பகடி மூலம் அலிகியேரியை அவமதிக்கிறார்.

வா, முதியவரே. நீங்கள், மொஸார்ட், கடவுள், அது உங்களுக்குத் தெரியாது; எனக்குத் தெரியும், நான்.

நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்

நிறுத்து அது அல்ல, நாம் அனைவரும் இறந்தோம்,

நாம் அனைவரும் பூசாரிகள், இசை மந்திரிகள் ...

ஆனால் அவர் உண்மையில் சரியா

மேலும் நான் ஒரு மேதை அல்லவா?

ஜீனியஸ் மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாது. உண்மை இல்லை:

மற்றும் போனரோட்டி? அல்லது இது ஒரு விசித்திரக் கதையா?

ஊமை, புத்தியில்லாத கூட்டம் - மற்றும் இல்லை

வாடிகனை உருவாக்கியவனைக் கொன்றவன்?

பதில் விட்டுச் சென்றது ஒரு விருந்தினர்

MOZART என்பது அலெக்சாண்டர் புஷ்கினின் சோகமான "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (1830) இன் மையக் கதாபாத்திரம். புஷ்கின் எம். உண்மையான வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டிலிருந்து (1756-1791) சோகத்தின் முழுக் கதைக்களத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவர் மீது எரியும் பொறாமையைக் கொண்டிருந்த அன்டோனியோ சாலியரியால் மொஸார்ட் விஷம் வைத்து கொல்லப்பட்டார் என்ற புராணக்கதையின் அடிப்படையில் (இப்போது மறுக்கப்பட்டது). சோகத்தின் சூழ்ச்சியைப் பற்றி புஷ்கின் நன்கு அறியப்பட்ட வர்ணனை உள்ளது: "டான் ஜுவானைக் கக்கக்கூடிய ஒரு பொறாமை கொண்ட நபர் அதை உருவாக்கியவருக்கு விஷம் கொடுத்திருக்கலாம்." இந்த அறிக்கையில், முக்கிய வார்த்தையானது கற்பனையான புனைகதையைக் குறிக்கும் ஒரு கற்பனையான "வல்லமை" ஆகும். சோகத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் தொடர்பான புஷ்கினின் "தவறுகள்" பற்றிய இதே போன்ற அறிகுறி உள்ளது (உதாரணமாக, "குருட்டு ஃபிட்லர் ஒரு உணவகத்தில் வோய் சே சப்பேட் வாசித்தார்" என்ற வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, "முதியவர் டானிலிருந்து ஒரு ஏரியாவை வாசிக்கிறார்" என்ற கருத்து பின்வருமாறு உள்ளது. ஜுவான்”; உண்மையில், இது செருபினோவின் ஏரியாவில் இருந்து "தி வெட்டிங் ஆஃப் ஃபிகாரோ") வரியாகும். அத்தகைய பிழைகளின் தோற்றம் எதுவாக இருந்தாலும் (அவை தற்செயலானவை அல்லது வேண்டுமென்றே), அவை உருவாக்கும் விளைவு சித்தரிக்கப்பட்ட ஆவணப்படத்தை மறுக்கிறது. M. இன் படம் சோகத்தில் இரண்டு வழிகளில் வழங்கப்படுகிறது: நேரடியாக செயலிலும், சாலியேரியின் மோனோலாக்களிலும், அவரைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறார், தன்னுடன் தனியாக இருப்பது, அழியாத மேதையால் ஒளிரும் "சும்மா இருப்பவரின்" பொறாமையால் அரிப்பு. வேலை மற்றும் விடாமுயற்சிக்கான "வெகுமதியாக அல்ல". எம்., அவர் செயலில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, சாலியேரி தொகுத்த வாய்மொழி உருவப்படத்திற்கு அருகில் உள்ளது. அவர் ஒரு களியாட்டக்காரர் மற்றும் "பைத்தியக்காரர்", எந்த மன முயற்சியும் இல்லாமல் தன்னிச்சையாக உருவாக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர். எம். தனது மேதையைப் பற்றி பெருமையின் நிழல் கூட இல்லை, அவரது சொந்தத் தேர்வின் உணர்வு இல்லை, இது சாலியரியை மூழ்கடிக்கிறது ("நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன் ..."). சாலியேரியின் பரிதாபமான வார்த்தைகள்: "நீங்கள், மொஸார்ட், கடவுள்" - "என் தெய்வம் பசிக்கிறது" என்று ஒரு முரண்பாடான கருத்துடன் அவர் எதிர்க்கிறார். எம். மக்களிடம் மிகவும் தாராளமாக இருக்கிறார், அவர் கிட்டத்தட்ட அனைவரிடமும் மேதைகளைப் பார்க்கத் தயாராக இருக்கிறார்: சாலியேரி மற்றும் பியூமர்ச்சாய்ஸில், ஆனால் நிறுவனத்திற்கும் தனக்குள்ளும். ஒரு அபத்தமான தெரு வயலின் கலைஞரும் கூட எம் பார்வையில் ஒரு அதிசயம்: அவர் இந்த விளையாட்டிலிருந்து அற்புதமானவர், சாலியேரி ஒரு இழிவான பஃபூனாக எம்.யால் அற்புதமாக ஈர்க்கப்பட்டார். எம்.யின் பெருந்தன்மை அவரது அப்பாவித்தனம் மற்றும் குழந்தைத்தனமான ஏமாற்றுத்தன்மைக்கு ஒத்ததாகும். 80 களில் நாகரீகமான பி. ஷேஃபரின் நாடகமான அமேடியஸின் ஹீரோவின் பழக்கவழக்க குழந்தைத்தனத்துடன் புஷ்கின் எம். இல் குழந்தைப் பருவத்திற்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை, இதில் எம். ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் அபத்தமான குழந்தையாக வெளியே கொண்டு வரப்பட்டார், முரட்டுத்தனம் மற்றும் மோசமான நடத்தைகளால் எரிச்சலூட்டினார். புஷ்கினில் எம். குழந்தைத்தனமாக திறந்த மற்றும் கலையற்றவர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் என்னவென்றால், M. ஒரு தனித்தனி குறியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, "பக்கத்திற்கு" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக "பின் எண்ணங்களை" வெளிப்படுத்துகிறது. சலீரி தொடர்பாக எம்.க்கு அத்தகைய எண்ணங்கள் இல்லை, மேலும் அவர் வழங்கிய "நட்பின் கோப்பை" விஷம் கலந்ததாக அவர் சந்தேகிக்கவில்லை. "மெல்போமினின் அற்புதமான நாடகங்களைப் பார்த்து ஆன்மாவுடன் புலம்பி, சந்தையின் கேளிக்கை மற்றும் பிரபலமான அச்சுக் காட்சியின் சுதந்திரத்தைப் பார்த்து புன்னகைக்கும்" "நேரடி கவிஞர்" என்ற புஷ்கின் இலட்சியத்தை எம். படத்தில் வெளிப்படுத்தினார். "... மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டும் பொருந்தாதவை" என்ற உயர்ந்த ஞானத்தை வழங்கியவர் எம்.யின் ஆளுமையில் உள்ள "நேரடிக் கவிஞர்" - சாலியேரிக்கு ஒருபோதும் புரியாத உண்மை.

அத்தகைய பிழைகளின் தோற்றம் எதுவாக இருந்தாலும் (அவை தற்செயலானவை அல்லது வேண்டுமென்றே), அவை உருவாக்கும் விளைவு சித்தரிக்கப்பட்ட ஆவணப்படத்தை மறுக்கிறது. M. இன் படம் சோகத்தில் இரண்டு வழிகளில் வழங்கப்படுகிறது: நேரடியாக செயலிலும், சாலியேரியின் மோனோலாக்களிலும், அவரைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறார், தன்னுடன் தனியாக இருப்பது, அழியாத மேதையால் ஒளிரும் "சும்மா இருப்பவரின்" பொறாமையால் அரிப்பு. வேலை மற்றும் விடாமுயற்சிக்கான "வெகுமதியாக அல்ல". எம்., அவர் செயலில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, சாலியேரி தொகுத்த வாய்மொழி உருவப்படத்திற்கு அருகில் உள்ளது. அவர் ஒரு களியாட்டக்காரர் மற்றும் "பைத்தியக்காரர்", எந்த மன முயற்சியும் இல்லாமல் தன்னிச்சையாக உருவாக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர். எம். தனது மேதையைப் பற்றி பெருமையின் நிழல் கூட இல்லை, அவரது சொந்தத் தேர்வின் உணர்வு இல்லை, இது சாலியரியை மூழ்கடிக்கிறது ("நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன் ..."). சாலியேரியின் பரிதாபமான வார்த்தைகள்: "நீங்கள், மொஸார்ட், கடவுள்" - "என் தெய்வம் பசிக்கிறது" என்று ஒரு முரண்பாடான கருத்துடன் அவர் எதிர்க்கிறார். எம். மக்களிடம் மிகவும் தாராளமாக இருக்கிறார், அவர் கிட்டத்தட்ட அனைவரிடமும் மேதைகளைப் பார்க்கத் தயாராக இருக்கிறார்: சாலியேரி மற்றும் பியூமர்ச்சாய்ஸில், ஆனால் நிறுவனத்திற்கும் தனக்குள்ளும். ஒரு அபத்தமான தெரு வயலின் கலைஞரும் கூட எம் பார்வையில் ஒரு அதிசயம்: அவர் இந்த விளையாட்டிலிருந்து அற்புதமானவர், சாலியேரி ஒரு இழிவான பஃபூனாக எம்.யால் அற்புதமாக ஈர்க்கப்பட்டார். எம்.யின் பெருந்தன்மை அவரது அப்பாவித்தனம் மற்றும் குழந்தைத்தனமான ஏமாற்றுத்தன்மைக்கு ஒத்ததாகும். 80 களில் நாகரீகமான பி. ஷேஃபரின் நாடகமான அமேடியஸின் ஹீரோவின் பழக்கவழக்க குழந்தைத்தனத்துடன் புஷ்கின் எம். இல் குழந்தைப் பருவத்திற்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை, இதில் எம். ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் அபத்தமான குழந்தையாக வெளியே கொண்டு வரப்பட்டார், முரட்டுத்தனம் மற்றும் மோசமான நடத்தைகளால் எரிச்சலூட்டினார். புஷ்கினில் எம். குழந்தைத்தனமாக திறந்த மற்றும் கலையற்றவர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் என்னவென்றால், M. ஒரு தனித்தனி குறியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, "பக்கத்திற்கு" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக "பின் எண்ணங்களை" வெளிப்படுத்துகிறது. சலீரி தொடர்பாக எம்.க்கு அத்தகைய எண்ணங்கள் இல்லை, மேலும் அவர் வழங்கிய "நட்பின் கோப்பை" விஷம் கலந்ததாக அவர் சந்தேகிக்கவில்லை. "மெல்போமினின் அற்புதமான நாடகங்களைப் பார்த்து ஆன்மாவுடன் புலம்பி, சந்தையின் கேளிக்கை மற்றும் பிரபலமான அச்சுக் காட்சியின் சுதந்திரத்தைப் பார்த்து புன்னகைக்கும்" "நேரடி கவிஞர்" என்ற புஷ்கின் இலட்சியத்தை எம். படத்தில் வெளிப்படுத்தினார். "... மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டும் பொருந்தாதவை" என்ற உயர்ந்த ஞானத்தை வழங்கியவர் எம்.யின் ஆளுமையில் உள்ள "நேரடிக் கவிஞர்" - சாலியேரிக்கு ஒருபோதும் புரியாத உண்மை.