Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

முதலாவதாக, கடந்த காலத்தின் கலைப் படைப்புகளிலிருந்து நம்மைப் பிரிக்கும் நேர இடைவெளி மற்றும் சமகால கலையின் உணர்வில் அது இல்லாதது, பிந்தையதைப் பற்றிய புரிதலில் தவிர்க்க முடியாத முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. நவீனத்துவத்தை புறநிலையாக மதிப்பிடுவதற்கும் சரியாக விளக்குவதற்கும் வாய்ப்பை இழக்கிறோம், ஏனென்றால் நாமே அதை உருவாக்குகிறோம், அல்லது மாறாக, ஒரு படைப்பின் ஆழமான தற்காலிக அர்த்தத்தை, முதலில் அதில் போடப்பட்டதைப் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது. ஒருவேளை, அடுத்த தலைமுறையினரை விட நாம் அவரை நன்றாக புரிந்துகொள்வோம், பாட்லெய்ர் அல்லது குரன்பெர்க், அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் அப்போது மிகவும் தெளிவாக புரிந்துகொண்டோம், இப்போது நாம் அல்ல. ஆனால் அதே நேரத்தில், நம் காலத்தின் இந்த அல்லது அந்த வேலையின் முக்கியத்துவத்தை மதிப்பீடு செய்ய முடியாது. இதற்கு நேரம் எடுக்கும்.

இரண்டாவதாக, சமகால கலை (சினிமா, இசை பற்றி பேசலாம்) மிகவும் மாறுபட்டது. ஒவ்வொரு வகையும் தனக்குள்ளேயே மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருப்பதால் இந்த விஷயம் மேலும் சிக்கலானது. கலைஞர் உருவாக்கும் முக்கிய நீரோட்டத்தில் (சொற்களின் பரந்த அளவில்), ஆனால் இப்போது ஒவ்வொரு கலைஞரும், ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் (இசைக் குழு), ஒவ்வொரு இயக்குனரும் இப்போது தனி வகையைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை என்று கூட சொல்லலாம். ஒரு தனி தனி வகை. சந்தியில் எல்லாம் உருவாக்குகிறது. எனவே, எவரும் தங்களை எந்த ஒரு குறிப்பிட்ட வகையைச் சேர்ந்தவர்களாக அடையாளப்படுத்த முடியாது. எனவே சமகால கலையை விளக்குவதில் மற்றொரு சிரமம்.

மூன்றாவதாக, சமகால கலை மிகவும் சீரற்ற முறையில் வளர்ந்துள்ளது என்பதைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. எடுத்துக்காட்டாக, இசை, ஒளிப்பதிவு, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. இலக்கியம் குறைந்த சுறுசுறுப்பு மற்றும் வெற்றிகரமானது. கலையின் பட்டியலிடப்பட்ட பகுதிகளில் முதன்மையானது தீவிர உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுவதே இதற்குக் காரணம். ஒரு நவீன நபர் கவனம் செலுத்துவது, ஒரு கட்டத்தில் சேகரிப்பது மிகவும் கடினம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தீவிர நாவலை எழுதுவது அல்லது படிப்பது அவசியம். இசை, உடனடி புகைப்படம் எடுத்தல், வரைதல், சுருக்கப்பட்ட காட்சி இலக்கியம் போன்ற திரைப்படம் - இவை அனைத்தும் ஒரு நவீன நபரின் உணரும் திறனுடன் சரியாகப் பொருந்துகின்றன. நமது உணர்வு "கிளிப்" ஆகிவிட்டது என்று வாதிட முடியாது. ஒரு பாடல் அல்லது படம் என்பது ஒரு முழுமையான முறையில் நாம் உணரும் ஒரு முடிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பாகும், எந்த வகையிலும் ஒரு கிளிப் அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலைக்கு நாம் ஒதுக்கக்கூடிய நேரத்தின் அளவு மாறிவிட்டது. எனவே, இந்த வேலையின் வடிவமும் மாறிவிட்டது - இது மிகவும் சுருக்கமாகவும், துல்லியமாகவும், அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் பல. (ஆசிரியரின் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்து). சமகால கலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது கருத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.

பொதுவாக, சமகால கலையை பொதுவாக கலையாக அடையாளம் காண்பது முக்கிய பிரச்சனை என்று நாம் கூறலாம். சமகால ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய எந்த குறிப்பு புள்ளிகளும் இல்லாததை நீங்கள் அடிக்கடி சந்திப்பீர்கள். கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடுவது சாத்தியமற்றதாகிவிட்டது, ஏனென்றால் பழைய மற்றும் புதியவற்றின் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளைக் கண்டுபிடிப்பது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது. ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட ஒன்றை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் அல்லது வேறு எதையும் விட முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை உருவாக்குதல். கிளாசிக் என்று சொல்லப்படுபவை ஒதுங்கி நிற்பதாகத் தெரிகிறது. நான் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலையில் வைக்கப்படும் அர்த்தங்கள் மற்றும் யோசனைகள். எடுத்துக்காட்டாக, சைபர்பங்க் போன்ற ஒரு வகையானது அறிவியல் புனைகதைகளை விட மனித இருப்பின் முற்றிலும் வேறுபட்ட அடுக்குகளை பாதிக்கிறது. இந்த வகையான வகைகளின் முன்னோடியாக நாம் அறிவியல் புனைகதைக்கு திரும்பலாம் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் சைபர்பங்கில் சிக்கல்கள் எழுப்பப்படுகின்றன என்பதும் அறிவியல் புனைகதை நமக்கு எதுவும் சொல்லாது என்பதும் தெளிவாகிறது. எனவே, கலையின் நவீன படைப்புகள் வெற்றிடத்தில் வீசப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அங்கு குறிப்பு புள்ளிகள் இல்லை, ஆனால் மற்ற, இதேபோல் கைவிடப்பட்ட, தனிப்பட்ட புதிய படைப்புகள் மட்டுமே மரணத்திற்கு உள்ளன.

உரை. கே.ஐ. கிரிவோஷீனா
(1) ஃபெடோர் மிகைலோவிச்சைப் பின்பற்றி, இன்று நாம் கூச்சலிட மாட்டோம்: "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்!" தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அப்பாவித்தனம் தொடுகிறது. (2) அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது.
(3) அழகு என்ற வார்த்தையில் ஒரு தத்துவ அர்த்தம் மட்டும் இல்லை, அழகின் புறநிலை மதிப்பீடுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
(4) ஐந்து வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் ஓவியம் வரைவதில் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள், மேலும், அழகான மற்றும் அசிங்கமான வித்தியாசங்களை வேறுபடுத்துவதில் நாம் அனைவரும் அறிவோம்.
(5) அவர்களின் கெட்டுப்போகாத சுவையுடன், அவர்கள் உள்ளுணர்வாக உண்மையை பொய்யிலிருந்து பிரிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் வயதாகும்போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூறப்பட்டபடி, "சுற்றுச்சூழலின் தாக்குதலின் கீழ்" அவர்கள் இயற்கையான நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை இழக்கிறார்கள். (ஆ) மேலும், பிறக்கும்போதே ஒவ்வொரு நபருக்கும் அழகை உணரும் திறமை உள்ளது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். (7) அருங்காட்சியகங்களுக்கு வருகை தரும் நவீன பார்வையாளர் குழப்பமடைகிறார், புதிய சூத்திரங்கள் அவருக்குள் முழக்கப்படுகின்றன, அதனால்தான் ஒரு நபர் மிகவும் சரியானது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது: பெல்லினி, ரபேல், கிரேக்க சிலை அல்லது நவீன நிறுவல்கள். (8) வித்தியாசமான சுவை மற்றும் நாகரீகம் இன்னும் நம்மில் உள்ள உண்மையான தேர்வைக் கொல்ல முடியாது: ஒரு அழகான நபரை ஒரு குறும்புக்காரனிடமிருந்து அல்லது ஒரு அழகான நிலப்பரப்பை ஒரு கான்கிரீட் புறநகர்ப் பகுதியிலிருந்து நாம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வேறுபடுத்துவோம்.
(9) பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் ரசனையை வளர்க்க விரும்புவதில்லை என்பது தெரிந்த உண்மை. (எஸ்) நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், சராசரி சாதாரண மனிதர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியங்கள், "சோப் ஓபராக்கள்" மற்றும் பல - இவை அனைத்தும் முதலாளித்துவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.
(மேலும்) இது இருந்தபோதிலும், "தவறான" மற்றும் "படித்த" வட்டங்களில் இருந்து பல அமெச்சூர்கள் இருப்பார்கள் என்று நான் நினைக்கவில்லை, அவர்கள் இலியா கபகோவின் கழிப்பறை கிண்ணங்கள் மற்றும் குப்பைகளிலிருந்து நிறுவல்களைப் பற்றி பல மணிநேரங்களைச் செலவிடுவார்கள் ... (12) புள்ளிவிவரங்கள் வேறொன்றைப் பற்றி கூறுகின்றன: அன்பும் அனுதாபமும் மக்களை நித்திய மதிப்புகளுக்கு இழுக்கிறது, அது லூவ்ரே, ஹெர்மிடேஜ் அல்லது பிராடோ ...
(13) கலையில் விளையாடுவது, அதை எளிதாக வேடிக்கையாக நடத்துவது அவசியம் என்று இன்று நான் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறேன். (14) இந்த கலை விளையாட்டு சில வகையான புதுமைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. (15) இவை மிகவும் ஆபத்தான கேம்கள் என்று நான் கூறுவேன், நீங்கள் சமநிலையை இழக்கும் அளவுக்கு விளையாடலாம், கோடு, வரி ... அதையும் தாண்டி அராஜகமும் குழப்பமும் ஏற்கனவே ஆட்சி செய்து வருகின்றன, மேலும் வெறுமையும் சித்தாந்தமும் அவற்றை மாற்றுகின்றன.
(16) நமது அபோகாலிப்டிக் இருபதாம் நூற்றாண்டு நிறுவப்பட்ட அணுகுமுறைகளையும் விருப்பங்களையும் உடைத்துவிட்டது. (17) பல நூற்றாண்டுகளாக, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படை, இலக்கியம் மற்றும் இசை, நிச்சயமாக, எங்கள் படைப்பாளர், கடவுள் மற்றும் நம்பிக்கை, மற்றும் அழகு அருங்காட்சியகங்கள் தெய்வீக மற்றும் பூமிக்குரிய அழகு இணக்கம் பல நூற்றாண்டுகளாக வேலை. (18) இதுவே கலையின் அடிப்படையும் பொருளும் ஆகும்.
(19) வளர்ந்து வரும் நமது நாகரீகம், நெருப்பை சுவாசிக்கும் டிராகன் போல, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் விழுங்குகிறது. (20) நாம் நாளை நித்திய பயத்தில் வாழ்கிறோம், தெய்வீகத்தன்மை ஆன்மாவின் தனிமைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் உணர்வுகள் தினசரி பேரழிவை எதிர்நோக்குகின்றன. (21) ஆவியின் வறுமை படைப்பாளிகளை மட்டுமல்ல, அறிவாளிகளையும் மழுங்கடித்தது. (22) அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள அழகை மட்டுமே நாம் ரசிக்க வேண்டும். (23) நவீன கேலரிகளில் நாம் பார்ப்பது சில சமயங்களில் பார்வையாளர்களை யாரோ கேலி செய்வது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. (24) புதிய வடிவங்கள், அறிக்கைகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய கலையின் புரட்சி, அத்தகைய ஆடம்பரத்துடனும் உற்சாகத்துடனும் கிரகம் முழுவதும் பரவி, மில்லினியத்தின் முடிவில் ஸ்தம்பிக்கத் தொடங்கியது. (25) கலைஞன், தன்னைச் செம்மைப்படுத்திக் கொண்டு, தன்னைத் தானே வெளியே இழுத்துக்கொண்டிருப்பதால், தன் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக வேறு என்ன நினைக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை. (26) திறமையின் உண்மையான பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன, அமெச்சூரிசம், வரம்பற்ற சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பணத்தின் பெரிய விளையாட்டு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது.
(27) வரவிருக்கும் மில்லினியத்தில் நமக்கு என்ன காத்திருக்கிறது, அவளை தளம் வெளியே அழைத்துச் செல்லும் அழகு வழிகாட்டிகள் இருப்பார்களா?
(K.I. Krivosheina)

எழுதுதல்
உரையின் ஆசிரியர் கே.ஐ. Krivoshein, அழகு மற்றும் கலை மீதான அணுகுமுறைகளை மதிப்பிடுவதில் முக்கியமான சிக்கலைத் தொடுகிறார். சமூகத்தில் உருவாகியுள்ள சூழ்நிலை, அழகானவர் மற்றும் அசிங்கமானவர் என்ற பார்வையில் நபர் மீது சுமத்தப்படும் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள் ஆசிரியருக்கு ஆபத்தானதாகத் தோன்றுகின்றன, இதன் விளைவாக அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது என்று அவர் கூச்சலிடுகிறார்.
கே.ஐ. குழந்தைப் பருவத்தில் ஒரு நபர் அழகை அசிங்கமானவர்களிடமிருந்து எளிதாக வேறுபடுத்தி அறிய முடியும், ஆனால் பின்னர் அவரது சுவை மோசமடைகிறது என்று கிரிவோஷீனா எழுதுகிறார்: "நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், தெருவில் உள்ள சராசரி மனிதனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியம்," சோப் ஓபராக்கள் "முதலாளித்துவத்திற்கு வழிவகுக்கும். ”. சிலர் தங்கள் ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள். இருப்பினும், எந்தவொரு ஃபேஷனும் ஒரு நபரின் அழகின் உணர்வைக் கொல்ல முடியாது என்று ஆசிரியர் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் விளம்பரதாரர் நம்மை அழைக்கும் முக்கிய விஷயம், கலையை தீவிரமாகவும் கவனமாகவும் நடத்துவதாகும், இதன் பொருள் பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக அழகின் இணக்கத்தில் உள்ளது.
ஆசிரியர் உரையில் குறிப்பிடும் மற்றும் "அமெச்சூர்" மற்றும் "பணத்துடன் விளையாடுவது" என்று அழைக்கப்படும் கலை என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகள் கூட, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரே மாதிரியானவற்றைப் பிரியப்படுத்தாமல் உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான கலையை மறைக்காது. இதில் நான் ஆசிரியருடன் உடன்படுகிறேன்.
அழகை மதிப்பிடும் பிரச்சனை இதற்கு முன் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஏ.பி.யின் கதை நினைவுக்கு வருகிறது. செக்கோவின் "ஐயோனிச்" மற்றும் டர்கின்ஸ் குடும்பம் அதில் விவரிக்கப்பட்டது, இது நகரத்தில் மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் படித்ததாகக் கருதப்பட்டது, அழகை உணர்கிறது மற்றும் நல்ல சுவை கொண்டது. ஆனால் அது? மகள், எகடெரினா இவனோவ்னா, விருந்தினர்களுக்காக பியானோ வாசிக்கிறார், சாவியை அடிக்கிறார், அதனால் மலைகளில் இருந்து கற்கள் விழுகின்றன என்று ஸ்டார்ட்சேவ் நினைக்கிறார். வாழ்க்கையில் நடக்காதவை, இல்லாத பிரச்சனைகள் மற்றும் யாருக்கும் சுவாரசியமில்லாத உணர்வுகள் பற்றி அம்மா ஒரு நாவல் எழுதுகிறார். அவர்களின் வேலையை அழகாக வகைப்படுத்த முடியுமா? நான் அப்படி நினைக்கவில்லை. எனவே, அசாத்திய ரசனை கொண்ட நகர மக்களால் மட்டுமே அவற்றைப் பாராட்ட முடியும்.
என் கருத்துப்படி, அழகானது என்று வகைப்படுத்தக்கூடியது நல்லிணக்கக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையான கலைப் படைப்புகள் காலங்காலமாக வாழ்கின்றன. இவை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள், ஏ.எஸ். புஷ்கின். எளிமையான அதே சமயம் நேர்த்தியான மொழியில் எழுதப்பட்ட அவை வாசகனின் உள்ளத்தைத் தொடுகின்றன. தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, ஆனால் புஷ்கினின் வரிகளின் வசீகரம் மங்காது. குழந்தைகளாக இருந்தாலும், கவிஞரின் விசித்திரக் கதைகளின் அற்புதமான உலகில் நாம் மூழ்கி, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கவிதையின் முன்னுரையைப் படித்து, பின்னர் பாடல் வரிகளுடன் பழகுவோம், இறுதியாக "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் நாவலைப் படிக்கிறோம். குறிப்பாக கவிஞரின் இயற்கை ஓவியங்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். அவற்றில் நான் குளிர்காலத்தின் சுவாசத்தை உணர்கிறேன், இலையுதிர்காலத்தின் ஆரம்பத்தின் வசீகரத்தை உணர்கிறேன், "சத்தமில்லாத கேரவன் வாத்துக்கள்", சந்திரனின் வெளிர் புள்ளி அல்லது ஓநாய் சாலையில் வருவதை நான் காண்கிறேன். உண்மையான கலையில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் இத்தகைய தொட்டுணரக்கூடிய பிரதிபலிப்பு சாத்தியம் என்ற எனது கருத்தில் பலர் இணைவார்கள் என்று நினைக்கிறேன். இன்று, "உண்மையான திறன் பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன" என்ற ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் சந்ததியினரால் அவர்களின் படைப்புகள் பாராட்டப்படும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர் என்று நான் நம்புகிறேன்.

படி ஏ.பி. செக்கோவ். புனித வாரத்தில், லாப்டேவ்ஸ் ஓவியப் பள்ளியில் ஒரு கலை கண்காட்சியில் இருந்தனர் ... கலை உணர்வின் சிக்கல்

அசல் உரை

(1) புனித வாரத்தில், லாப்டேவ்கள் ஓவியப் பள்ளியில் ஒரு கலைக் கண்காட்சிக்காக இருந்தனர்.

(2) லாப்டேவ் அனைத்து பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்களையும் அறிந்திருந்தார் மற்றும் ஒரு கண்காட்சியைத் தவறவிடவில்லை. (3) சில சமயங்களில் கோடையில் டச்சாவில் அவரே நிலப்பரப்புகளை வண்ணப்பூச்சுகளால் வரைந்தார், மேலும் அவருக்கு ஒரு அற்புதமான சுவை இருப்பதாகவும், அவர் படித்தால், அவர் ஒரு நல்ல கலைஞரை உருவாக்குவார் என்றும் அவருக்குத் தோன்றியது. (4) வீட்டில், அவர் பெரிய மற்றும் பெரிய அளவிலான ஓவியங்களை வைத்திருந்தார், ஆனால் மோசமானவை; நல்லவர்கள் மோசமாக தூக்கிலிடப்படுகிறார்கள். (எச்) ஒரு பெரிய போலியாக மாறிய விஷயங்களுக்காக அவருக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பணம் செலுத்த வேண்டியிருந்தது. (6) மேலும், பொதுவாக வாழ்க்கையில் கூச்ச சுபாவமுள்ளவராக இருந்த அவர், கலைக் கண்காட்சிகளில் மிகுந்த துணிச்சலுடனும் தன்னம்பிக்கையுடனும் இருந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. (7) ஏன்?

(8) யூலியா செர்ஜீவ்னா, ஒரு கணவனைப் போல, ஒரு முஷ்டி அல்லது தொலைநோக்கியின் மூலம் ஓவியங்களைப் பார்த்தார், மேலும் ஓவியங்களில் உள்ளவர்கள் உயிரினங்களைப் போன்றவர்கள், மரங்கள் உண்மையானவை என்று ஆச்சரியப்பட்டார்; ஆனால் அவளுக்குப் புரியவில்லை, கண்காட்சியில் பல படங்கள் இருப்பதாகவும், அவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​​​கலையின் முழு நோக்கமும் மனிதர்களையும் பொருட்களையும் உண்மையானதாகக் காட்டுவதுதான் என்று அவளுக்குத் தோன்றியது. உங்கள் முஷ்டி.

(9) "இது ஷிஷ்கின் காடு" என்று அவளது கணவர் அவளுக்கு விளக்கினார். (10) - அவர் எப்போதும் அதையே எழுதுகிறார் ... (11) ஆனால் கவனம் செலுத்துங்கள்: அத்தகைய ஊதா பனி ஒருபோதும் நடக்காது ... (12) மேலும் இந்த சிறுவனின் இடது கை அவரது வலது கையை விட குறைவாக உள்ளது.

(13) எல்லோரும் சோர்வாகி, லாப்டேவ் வீட்டிற்குச் செல்ல கோஸ்ட்யாவைக் கண்டுபிடிக்கச் சென்றபோது, ​​ஜூலியா ஒரு சிறிய நிலப்பரப்பின் முன் நின்று அவரை அலட்சியமாகப் பார்த்தார். (14) முன்புறத்தில் ஒரு நதி உள்ளது, அதற்குப் பின்னால் ஒரு மரப்பாலம், மறுபுறம் கருமையான புல்வெளியில் மறைந்து போகும் பாதை, ஒரு வயல், பின்னர் வலதுபுறத்தில் ஒரு காடு, அதன் அருகே ஒரு நெருப்பு: அவர்கள் பாதுகாக்க வேண்டும். அந்த இரவு. (15) தூரத்தில் மாலை விடியல் எரிகிறது.

(1b) ஜூலியா பாலத்தின் வழியாக எப்படி நடந்து செல்கிறாள் என்று கற்பனை செய்தாள், பின்னர் பாதையில், மேலும் மேலும், அதைச் சுற்றிலும் அமைதியாக இருந்தது, தூக்கம் நிறைந்த டெர்க்ஸ் கத்தி, தூரத்தில் நெருப்பு சிமிட்டுகிறது. (17) சில காரணங்களால் அவள் திடீரென்று வானத்தின் சிவப்புப் பகுதியிலும், காடுகளிலும், வயல்களிலும் நீண்டிருக்கும் இந்த மேகங்கள், அவள் நீண்ட காலமாகப் பார்த்தாள், பலமுறை தனிமையாக உணர்ந்தாள் என்று நினைக்க ஆரம்பித்தாள். அவள் பாதையில் நடந்து நடக்க விரும்பினாள்; மாலைப்பொழுது விடிந்த இடத்தில், அசாத்தியமான, நித்தியமான ஒன்றின் பிரதிபலிப்பு தங்கியிருந்தது.

(18) - எவ்வளவு நன்றாக எழுதப்பட்டுள்ளது! அவள் சொன்னாள், அந்த படம் அவளுக்கு திடீரென்று தெளிவாகத் தெரிந்தது ஆச்சரியமாக இருந்தது. (19) - பார், அலியோஷா! (20) அது எவ்வளவு அமைதியாக இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்களா?

(21) அவள் ஏன் இந்த நிலப்பரப்பை மிகவும் விரும்பினாள் என்பதை விளக்க முயன்றாள், ஆனால் அவளுடைய கணவரோ அல்லது கோஸ்ட்யாவோ அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. (22) அவள் சோகமான புன்னகையுடன் நிலப்பரப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தாள், மற்றவர்கள் அதில் சிறப்பு எதையும் காணவில்லை என்பது அவளைக் கவலையடையச் செய்தது. (23) பின்னர் அவள் மீண்டும் அரங்குகள் வழியாக நடந்து ஓவியங்களை ஆராயத் தொடங்கினாள், அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பினாள், கண்காட்சியில் ஒரே மாதிரியான பல ஓவியங்கள் இருப்பதாக அவளுக்குத் தெரியவில்லை. (24) வீட்டிற்குத் திரும்பிய அவள், பியானோவின் மேலே உள்ள மண்டபத்தில் தொங்கிக் கொண்டிருந்த பெரிய ஓவியத்தின் மீது முதன்முறையாக கவனத்தை ஈர்த்தபோது, ​​அவள் தன் மீது பகைமையை உணர்ந்தாள்:

(25) - நான் அத்தகைய படங்களை வைத்திருக்க விரும்புகிறேன்!

(26) அதன்பிறகு, கோல்டன் கார்னிஸ்கள், பூக்கள் கொண்ட வெனிஸ் கண்ணாடிகள் மற்றும் பியானோவின் மேல் தொங்கவிடப்பட்ட படம் போன்ற படங்கள், அத்துடன் கலை பற்றிய அவரது கணவர் மற்றும் கோஸ்ட்யாவின் விவாதங்கள், அவளுக்குள் சலிப்பு, எரிச்சல் மற்றும் சில நேரங்களில் கூட ஒரு உணர்வைத் தூண்டின. வெறுப்பு.

(ஏ.பி. செக்கோவின் கூற்றுப்படி)

உரை தகவல்

எழுதுதல்

ஒரு படம் உங்களை அலட்சியப்படுத்துவதை நீங்கள் கவனித்திருக்கிறீர்கள், மற்றொன்றுக்கு முன்னால் நீங்கள் பயபக்தியுடன் மௌனத்தில் உறைந்துபோகிறீர்கள், சில மெல்லிசை ஒலிகள், உங்கள் உணர்வுகளைத் தொடவில்லை, மற்றொன்று உங்களை சோகமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆக்குகிறது. இது ஏன் நடக்கிறது? ஒரு நபர் கலையை எவ்வாறு உணர்கிறார்? சிலர் ஏன் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட உலகில் மூழ்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் அழகு உலகில் காது கேளாதவர்களாக இருக்கிறார்கள்? AP செக்கோவின் “மூன்று வருடங்கள்” கதையிலிருந்து ஒரு பகுதி கலை உணர்வின் சிக்கலைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது.

A.P. Chekhov, Laptev குடும்பம் எப்படி ஒரு கலைக் கண்காட்சியைப் பார்வையிடுகிறது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். தலைக்கு அனைத்து பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்களும் தெரியும், ஒரு கண்காட்சியைத் தவறவிடுவதில்லை, சில சமயங்களில் அவரே நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார். பத்தியின் ஆரம்பத்தில், அவரது மனைவி “கணவனைப் போல படங்களைப் பார்த்தார்”, கலையின் நோக்கம் “மக்களையும் பொருட்களையும் உண்மையானதாக மாற்றுவது” என்று அவளுக்குத் தோன்றியது. கணவர் படங்களில் எதிர்மறையை மட்டுமே கவனிக்கிறார்: சில நேரங்களில் "இதுபோன்ற ஊதா பனி இல்லை", பின்னர் வர்ணம் பூசப்பட்ட பையனின் இடது கை அவரது வலதுபுறத்தை விட குறைவாக இருக்கும். ஒருமுறை மட்டுமே யூலியா செர்ஜீவ்னா கலையின் உண்மையான சாரத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவளுக்கு முன் ஒரு நதி, ஒரு மரப் பாலம், ஒரு பாதை, ஒரு காடு மற்றும் நெருப்பு கொண்ட வழக்கமான நிலப்பரப்பு இருந்தது, ஆனால் திடீரென்று அவள் "மாலை விடியல் இருக்கும் இடத்தில், அசாதாரணமான, நித்தியமான ஒன்றின் பிரதிபலிப்பு" இருப்பதைக் கண்டாள். ஒரு கணம், கலையின் உண்மையான நோக்கம் அவளுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது: நம்மில் சிறப்பு உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்களை எழுப்ப.

ஆயத்த தீர்வுகளைத் தராத எழுத்தாளர்களில் ஏ.பி. செக்கோவ்வும் ஒருவர், அவர் நம்மைத் தேட வைக்கிறார். எனவே, நான், பத்தியில் பிரதிபலித்தேன், புரிந்துகொண்டேன், கலையின் நோக்கம், அதன் கருத்து பற்றிய பிரச்சினையில் அவரது நிலைப்பாடு எனக்குத் தோன்றுகிறது. கலை ஒரு உணர்திறன் கொண்ட நபருக்கு நிறைய சொல்ல முடியும், அவரை மிகவும் மர்மமான மற்றும் நெருக்கமானதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, அவருக்குள் சிறந்த உணர்வுகளை எழுப்புகிறது.

ஒரு நபருக்கு கலையின் தாக்கம் பற்றிய இந்த விளக்கத்துடன் நான் உடன்படுகிறேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிளாசிக்கல் இசையின் கச்சேரிகளில் பெரிய அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட எனக்கு இன்னும் வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை, எனவே எழுத்தாளர்களின் கருத்தை நான் குறிப்பிட அனுமதிக்கிறேன், ஏனென்றால் எழுத்தாளர்கள் மனித உணர்வின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயற்சிக்கும் பல படைப்புகள் உள்ளன. கலை.

DS Likhachev இன் "Letters about the Good and the Beautiful" புத்தகத்தின் ஒரு அத்தியாயம் "Anderstanding Art" என்ற தலைப்பில் உள்ளது. அதில், ஆசிரியர் மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பெரும் பங்கைப் பற்றி பேசுகிறார், கலை "அற்புதமான மந்திரம்". அவரது கருத்துப்படி, அனைத்து மனிதகுலத்தின் வாழ்விலும் கலை பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. கலையைப் புரிந்துகொள்ள ஒருவர் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று லிக்காச்சேவ் வாதிடுகிறார். கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் பரிசைப் பெற்றால், ஒரு நபர் தார்மீக ரீதியாக சிறந்து விளங்குகிறார், எனவே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஏனென்றால், கலையின் மூலம், அவர் உலகம், அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள், கடந்த கால மற்றும் தொலைதூர, ஒரு நபர் பற்றிய நல்ல புரிதலுக்கான பரிசைப் பெறுகிறார். மற்றவர்களுடன், பிற கலாச்சாரங்களுடன், பிற தேசிய இனத்தவர்களுடன் நட்பு கொள்வது எளிது, அவருக்கு வாழ்வது எளிது.

AI குப்ரின் தனது "மாதுளை வளையலில்" கலை ஒரு நபரின் ஆன்மாவை எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதைப் பற்றி எழுதுகிறார். இளவரசி வேரா ஷீனா, தற்கொலை செய்து கொண்ட ஜெல்ட்கோவுடன் பிரிந்து திரும்பிய பிறகு, தான் மிகவும் நேசித்தவரை தொந்தரவு செய்யக்கூடாது என்பதற்காக, பீத்தோவன் சொல்வதை அவள் கேட்பாள் என்று சந்தேகிக்காமல், அவளது பியானோ கலைஞரை அவளிடம் ஏதாவது விளையாடும்படி கேட்கிறாள்.

ஜெல்ட்கோவ் அவளுக்குக் கேட்கும்படி கொடுத்த ஒரு படைப்பு. அவள் இசையைக் கேட்கிறாள், அவளுடைய ஆன்மா மகிழ்ச்சியாக இருப்பதை உணர்கிறாள். ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒரு பெரிய காதல் தன்னை கடந்து சென்றதாக அவள் நினைத்தாள், அவள் மனதில் வார்த்தைகள் இயற்றப்பட்டன, அவை அவளுடைய எண்ணங்களில் இசையுடன் ஒத்துப்போகின்றன. "உன் பெயர் புனிதமாகட்டும்" என்று இசை அவளுக்குச் சொல்வது போல் இருந்தது. அற்புதமான மெல்லிசை அவளுடைய துக்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிவது போல் தோன்றியது, ஆனால் யோல்கோவ் அவளை ஆறுதல்படுத்தியபடி அவளும் ஆறுதல் கூறினாள்.

ஆம், உண்மையான கலையின் சக்தி பெரியது, அதன் தாக்கத்தின் சக்தி. அது மனித ஆன்மாவை பாதிக்கலாம், அதை மேம்படுத்தலாம், எண்ணங்களை உயர்த்தலாம்.

மேலும் வாதங்கள்.

VP Astafiev இன் சிறுகதை "A Distant and Close Fairy Tale" இசை எவ்வாறு பிறக்கிறது, அது ஒரு நபருக்கு என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்பதைப் பற்றி கூறுகிறது. சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​வசனகர்த்தா ஒரு வயலின் கேட்டது. வயலின் கலைஞர் ஓகின்ஸ்கியின் இசையமைப்பை வாசித்தார், இந்த இசை இளம் கேட்பவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. மெல்லிசை எப்படி பிறந்தது என்று வயலின் கலைஞர் சொன்னார். இசையமைப்பாளர் ஓகின்ஸ்கி அதை எழுதினார், தனது தாயகத்திற்கு விடைபெற்றார், அவர் தனது சோகத்தை ஒலிகளில் தெரிவிக்க முடிந்தது, இப்போது அவர் மக்களில் சிறந்த உணர்வுகளை எழுப்புகிறார். இசையமைப்பாளர் யாரும் இல்லை, வயலின் கலைஞர் இறந்துவிட்டார், கேட்பவருக்கு அழகைப் புரிந்துகொள்ளும் அற்புதமான தருணங்களைக் கொடுத்தார், ஒரு பையன் வளர்ந்தான் ... ஒருமுறை முன்புறத்தில் ஒரு உறுப்பின் சத்தம் கேட்டது. அதே இசை ஒலித்தது, அதே ஓகின்ஸ்கி பொலோனைஸ், ஆனால் ஒரு குழந்தையாக அவர் கண்ணீர், அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தினார், இப்போது மெல்லிசை ஒரு பண்டைய போர் முழக்கமாக ஒலித்தது, எங்காவது அழைக்கப்பட்டது, மக்கள் போரின் தீயை அணைக்க ஏதாவது செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. எரியும் இடிபாடுகளைப் பற்றிக் கொள்ளுங்கள், இதனால் அவர்கள் தங்கள் வீட்டிற்குள், கூரையின் கீழ், உறவினர்கள் மற்றும் அன்புக்குரியவர்களிடம் செல்வார்கள், இதனால் வானம், நமது நித்திய வானம், வெடிப்புகளை வீசாது மற்றும் நரக நெருப்பால் எரிக்கப்படாது.

கே.ஜி.பாஸ்டோவ்ஸ்கி "பேஸ்கெட் வித் ஃபிர் கோன்ஸ்" கதையில் இசையமைப்பாளர் க்ரீக் மற்றும் டாக்னி என்ற சிறுமியை சந்திக்கும் வாய்ப்பு பற்றி கூறுகிறார். இனிமையான சிறுமி க்ரீக்கை தன் தன்னிச்சையாக ஆச்சரியப்படுத்தினாள். "நான் உங்களுக்கு ஒன்றைத் தருகிறேன்," என்று இசையமைப்பாளர் அந்தப் பெண்ணிடம் உறுதியளிக்கிறார், "ஆனால் அது பத்து வருடங்களில் இருக்கும்." இந்த பத்து வருடங்கள் கடந்துவிட்டன, டாக்னி வளர்ந்தார், ஒருமுறை சிம்போனிக் இசை நிகழ்ச்சியில் அவள் பெயரைக் கேட்டாள். சிறந்த இசையமைப்பாளர் தனது வார்த்தையைக் கடைப்பிடித்தார்: அவர் அந்தப் பெண்ணுக்கு பிரபலமான இசையின் ஒரு பகுதியை அர்ப்பணித்தார். கச்சேரிக்குப் பிறகு, இசையில் மூழ்கிய டாக்னி, "கேள், வாழ்க்கை, நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்." மேலும் கதையின் கடைசி வார்த்தைகள் இங்கே: "... அவள் வாழ்க்கை வீணாகாது."

6. கோகோல் "உருவப்படம்". அவரது இளமை பருவத்தில், கலைஞர் சார்ட்கோவ் ஒரு நல்ல திறமையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர் வாழ்க்கையில் இருந்து அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் பெற விரும்பினார். ஒரு நாள் அவர் வியக்கத்தக்க கலகலப்பான மற்றும் பயங்கரமான கண்களைக் கொண்ட ஒரு முதியவரின் உருவப்படத்தைக் காண்கிறார். அவருக்கு ஒரு கனவு இருக்கிறது, அதில் அவர் 1000 டகாட்களைக் காண்கிறார். அடுத்த நாள், இந்த கனவு நனவாகும். ஆனால் பணம் கலைஞருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை: அவர் தனக்கு ஒரு பெயரை வாங்கி, வெளியீட்டாளருக்கு லஞ்சம் கொடுத்தார், இந்த உலகின் வலிமைமிக்கவர்களின் உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், ஆனால் திறமையின் தீப்பொறி அவரிடம் எதுவும் இல்லை. மற்றொரு கலைஞர், அவரது நண்பர், கலைக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுத்தார், அவர் தொடர்ந்து கற்றுக்கொண்டிருக்கிறார். அவர் நீண்ட காலமாக இத்தாலியில் வாழ்கிறார், சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் மணிக்கணக்கில் சும்மா இருக்கிறார், படைப்பாற்றலின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். கண்காட்சியில் சார்ட்கோவ் பார்த்த இந்த கலைஞரின் படம் அழகாக இருக்கிறது, இது சார்ட்கோவை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அவர் உண்மையான படங்களை வரைய முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது திறமை வீணாகிறது. இப்போது அவர் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை வாங்குகிறார், மேலும் பைத்தியக்காரத்தனமாக அவற்றை அழிக்கிறார். மரணம் மட்டுமே இந்த அழிவுகரமான பைத்தியக்காரத்தனத்தை நிறுத்துகிறது.

I. Bunin இன் படி. கதை புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. துடைப்பத்தில் படுத்திருந்த நான் நீண்ட நேரம் படித்தேன் ... கலையின் நோக்கம் பற்றி

(1) ஒரு டம்மியில் கதிரடிக்கும் தரையில் படுத்து, நான் நீண்ட நேரம் படித்தேன் - திடீரென்று நான் கோபமடைந்தேன். (2) மீண்டும் அதிகாலையில் இருந்து நான் படித்தேன், மீண்டும் என் கையில் ஒரு புத்தகத்துடன்! (3) அதனால் நாளுக்கு நாள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே! (4) அவர் தனது வாழ்நாளில் பாதி வரை இல்லாத உலகில் வாழ்ந்தார், இதுவரை இல்லாத, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, தங்கள் தலைவிதி, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி கவலைப்படுபவர்கள், அவர்கள் தனக்கு சொந்தமானது போல, அவர் ஆபிரகாமுடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். மற்றும் ஐசக், பெலாஸ்ஜியன்கள் மற்றும் எட்ருஸ்கான்களுடன், சாக்ரடீஸ் மற்றும் ஜூலியஸ் சீசர், ஹேம்லெட் மற்றும் டான்டே, கிரெட்சென் மற்றும் சாட்ஸ்கி, சோபாகேவிச் மற்றும் ஓபிலியா, பெச்சோரின் மற்றும் நடாஷா ரோஸ்டோவா ஆகியோருடன்! (5) எனது பூமிக்குரிய இருப்பின் உண்மையான மற்றும் கற்பனையான செயற்கைக்கோள்களை இப்போது எப்படி புரிந்துகொள்வது? (6) அவர்களை எப்படிப் பிரிப்பது, என் மீது அவர்கள் செலுத்தும் செல்வாக்கின் அளவை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது?

(7) நான் படித்தேன், மற்றவர்களின் கண்டுபிடிப்புகளால் நான் வாழ்ந்தேன், வயல், தோட்டம், கிராமம், மனிதர்கள், குதிரைகள், ஈக்கள், பம்பல்பீக்கள், பறவைகள், மேகங்கள் - அனைத்தும் அதன் சொந்த, உண்மையான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தன. (8) எனவே நான் திடீரென்று இதை உணர்ந்தேன் மற்றும் புத்தக மோகத்திலிருந்து எழுந்தேன், புத்தகத்தை வைக்கோலில் வீசினேன், ஆச்சரியத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், சில புதிய கண்களால் நான் சுற்றிப் பார்க்கிறேன், கூர்மையாக பார்க்கிறேன், கேட்கிறேன், வாசனை, - முக்கிய விஷயம், நான் வழக்கத்திற்கு மாறாக எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில், அசாதாரணமான சிக்கலான, ஆழமான, அற்புதமான, விவரிக்க முடியாத ஒன்றை உணருங்கள், இது வாழ்க்கையிலும் என்னிலும் உள்ளது மற்றும் புத்தகங்களில் சரியாக எழுதப்படவில்லை.

(9) நான் படிக்கும் போது, ​​இயற்கையில் அந்தரங்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. (10) அது வெயில், பண்டிகை; இப்போது எல்லாம் இருட்டாகிவிட்டது, அமைதியாக இருக்கிறது. (11) வானத்தில், சிறிது சிறிதாக, மேகங்களும் மேகங்களும் கூடின, சில இடங்களில் - குறிப்பாக தெற்கே - இன்னும் ஒளி, அழகாக, மற்றும் மேற்கில், கிராமத்திற்குப் பின்னால், அதன் கொடிகளுக்குப் பின்னால், மழை, நீலம், சலிப்பு. (12) வெப்பம், தொலைதூர வயல் மழை போன்ற மென்மையான வாசனை. (13) ஒரு ஓரியோல் தோட்டத்தில் பாடுகிறது.

(14) கதிரடிக்கும் தளத்திற்கும் தோட்டத்திற்கும் இடையில் ஒரு உலர்ந்த ஊதா சாலை வழியாக ஒரு விவசாயி கல்லறையிலிருந்து திரும்புகிறார். (15) தோளில் நீல நிற செர்னோசெம் ஒட்டிய வெள்ளை இரும்பு மண்வெட்டி உள்ளது. (16) முகம் புத்துயிர் பெற்றது, தெளிவானது. (17) தொப்பி வியர்வை நெற்றியில் இருந்து நகர்ந்தது.

(18) - என் பெண் மீது மல்லிகைப் புதர் நட்டேன்! அவர் மகிழ்ச்சியுடன் கூறுகிறார். - ஆரோக்கியம். (19) நீங்கள் எல்லாவற்றையும் படிக்கிறீர்களா, எல்லா புத்தகங்களையும் கண்டுபிடித்தீர்களா?

(20) அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். (21) என்ன? (22) அவர் உலகில் வாழ்கிறார் என்பதன் மூலம் மட்டுமே, அதாவது, அவர் உலகில் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றைச் செய்கிறார்.

(23) ஓரியோல் தோட்டத்தில் பாடுகிறது. (24) மற்ற அனைத்தும் அமைதியாக இருந்தன, அமைதியாக இருந்தன, சேவல்கள் கூட கேட்கவில்லை. (25) அவள் பாடும் ஒன்று - மெதுவாக விளையாட்டுத்தனமான தில்லுமுல்லுகளை வெளியிடுகிறது. (26) ஏன், யாருக்காக? (27) நூறு வருஷம் தோட்டம், எஸ்டேட் வாழ்ந்த வாழ்க்கை எனக்காகவா? (28) ஒருவேளை இந்த எஸ்டேட் அவள் புல்லாங்குழல் பாடுவதற்காக வாழ்கிறதா?

(29) "என் பெண்ணுக்கு மல்லிகைப் புதர் நட்டேன்." (30) சிறுமிக்கு இது பற்றி தெரியுமா? (31) விவசாயிக்கு அவருக்குத் தெரியும் என்று தோன்றுகிறது, ஒருவேளை அவர் சொல்வது சரிதான். (32) ஒரு மனிதன் மாலையில் இந்த புதரை மறந்துவிடுவான் - யாருக்காக அவர் பூப்பார்? (33) ஆனால் அது பூக்கும், அது வீண் இல்லை என்று தோன்றும், ஆனால் ஒருவருக்கும் ஏதோவொன்றுக்கும்.

(34) "நீங்கள் எல்லாவற்றையும் படிக்கிறீர்கள், எல்லா புத்தகங்களையும் கண்டுபிடித்தீர்கள்." (35) ஏன் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்? (36) கதாநாயகிகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் ஏன்? (37) ஏன் ஒரு நாவல், ஒரு கதை, ஒரு சதி மற்றும் ஒரு கண்டனத்துடன்? (38) நித்திய பயம் போதாது, புகழப்படுபவர்களைப் போல் போதாது! (39) நித்திய வேதனை என்பது நித்தியமாக மௌனமாக இருப்பது, உண்மையிலேயே உங்களுடையது மற்றும் ஒரே நிகழ்காலத்தைப் பற்றி துல்லியமாகப் பேசாமல் இருப்பது, இதற்கு மிகவும் நியாயமான வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது, அதாவது குறைந்தபட்சம் ஒரு வார்த்தையில் ஒரு தடயம், உருவகம் மற்றும் பாதுகாத்தல்!

எழுதுதல்

A.P. செக்கோவ் என்ன ஒரு அற்புதமான கதை! இந்த எழுத்தாளருடன் எப்போதும் போல, அவர் தனது படைப்புடன் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார், என்ன கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க முன்மொழிகிறார் என்பதை நீங்கள் உடனடியாக புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்.

வெயில் காலம். பாடலாசிரியர் ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார், அதை அவர் திடீரென்று கோபத்துடன் நிராகரிக்கிறார்: "எப்போதும் இல்லாத, கண்டுபிடிக்கப்படாத, தங்கள் தலைவிதி, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி கவலைப்படும் மக்களிடையே நான் என் வாழ்நாளில் பாதி வாழ்ந்தேன். அவர் தனது சொந்த ..." என்று அவர் ஒரு புத்தக ஆவேசத்திலிருந்து விழித்தெழுந்து புதிய கண்களுடன் "வாழ்க்கையில் உள்ள ஆழமான, அற்புதமான, விவரிக்க முடியாததை" பார்க்கிறார் என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது. அற்புதமான இயற்கையைச் சுற்றி, தொடர்ந்து நிலப்பரப்பை மாற்றுகிறது. ஒரு புதிய முகம் தோன்றுகிறது: தெளிவான, புத்துணர்ச்சியூட்டும் முகத்துடன் ஒரு மனிதன். "நான் என் பெண் மீது ஒரு மல்லிகை புஷ் நட்டேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் தனது மகளின் கல்லறையில் இந்த புதரை நட்டார் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். அப்படியென்றால் ஏன் சந்தோஷப்பட வேண்டும்? ஹீரோவுடன் நாங்கள் குழப்பத்தில் இருக்கிறோம். பின்னர் ஒரு புரிதல் வருகிறது: பெண் இந்த புஷ் பற்றி தெரியாது, ஆனால் அது பூக்கும் "நல்ல காரணத்திற்காக, ஆனால் யாரோ மற்றும் ஏதாவது." மீண்டும், பழைய எண்ணங்களுக்குத் திரும்புதல்: நாவல்கள், கதைகள் ஏன் எழுத வேண்டும்? இங்கே நுண்ணறிவு வருகிறது: செக்கோவின் ஹீரோ மற்றும் எழுத்தாளர் இருவரையும் கவலையடையச் செய்யும் சிக்கல் கலையின் நோக்கத்தின் பிரச்சினை. புத்தகங்களில், கவிதைகளில், இசையில், ஓவியத்தில் ஒரு நபர் தன்னை வெளிப்படுத்துவது ஏன்? பாடல் நாயகனின் எண்ணங்களில் இருந்து எழும் கேள்வியை இப்படித்தான் உருவாக்குவேன்.

அதற்கான பதில் உரையின் கடைசி வாக்கியத்தில் உள்ளது: “மேலும் நித்திய வேதனை என்பது நித்தியமாக அமைதியாக இருக்க வேண்டும், உண்மையிலேயே உங்களுடையது மற்றும் ஒரே நிகழ்காலத்தைப் பற்றி சரியாகப் பேசக்கூடாது, இது மிகவும் நியாயமான வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது, அதாவது ஒரு சுவடு. , உருவகம் மற்றும் பாதுகாப்பு குறைந்தது ஒரு வார்த்தையில்!" ஆசிரியரின் நிலை, வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பின்வருமாறு: படைப்பாற்றலின் நோக்கம், கலையின் நோக்கம், உங்களை உற்சாகப்படுத்துவதை மக்களுக்குச் சொல்வது, நீங்கள் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவது, பூமியில் ஒரு "உருவாக்கத்தின் தடத்தை" விட்டுச் செல்வது. .

கலையின் நோக்கம் பற்றிய கேள்வி பல எழுத்தாளர்களை கவலையடையச் செய்தது. நினைவில் கொள்வோம்

ஏ.எஸ். புஷ்கின். "நபி" கவிதையில், "கடவுளின் குரல்" கவிஞரை அழைத்தது:

"எழுந்திரு, தீர்க்கதரிசி, பார்த்து, கவனியுங்கள்.

என் விருப்பத்தை நிறைவேற்று

மேலும், கடல்களையும் நிலங்களையும் கடந்து,

ஒரு வினைச்சொல்லால் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்."

"வினைச்சொல்லால் மக்களின் இதயங்களை எரிப்பது" என்பது ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை மற்றும் போராட்டத்திற்கான தாகத்தை அவர்களிடம் எழுப்புவதாகும். இறப்பதற்கு சற்று முன்பு எழுதப்பட்ட "கைகளால் உருவாக்கப்படாத நினைவுச்சின்னத்தை நான் எழுப்பினேன் ..." என்ற கவிதையில், கவிஞர் மற்ற தகுதிகளை நிலைநிறுத்துவதற்கான மற்ற வழிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் கவிதை நினைவுச்சின்னத்தின் மகத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

மக்களிடம் தனக்கென ஒன்றைச் சொல்லும் திறமையைக் கடவுள் கொடுத்த ஒருவர் அமைதியாக இருக்க முடியாது. அவரது ஆன்மா பூமியில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச்செல்ல, வார்த்தைகளில், ஒலியில், ஒரு ஓவியத்தில், சிற்பத்தில் அவரது "நான்" ஐ உருவாக்கி பாதுகாக்க கோருகிறது ...

1. GI Uspensky ஒரு அற்புதமான கதை "Straightened" உள்ளது. இது லூவ்ரில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட வீனஸ் டி மிலோவின் குறிப்பிடத்தக்க சிற்பத்தின் விவரிப்பாளரின் தாக்கத்தைப் பற்றியது. பழங்கால சிலையிலிருந்து வெளிப்பட்ட பெரும் தார்மீக வலிமையால் ஹீரோ தாக்கப்பட்டார். "ஸ்டோன் ரிடில்", ஆசிரியர் அழைப்பது போல், ஒரு நபரை சிறந்தவர்: அவர் பாவம் செய்யத் தொடங்கினார், ஒரு மனிதனாக இருப்பதன் மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தார்.

2. வெவ்வேறு மக்கள் கலைப் படைப்புகளை தெளிவற்ற முறையில் உணர்கிறார்கள். ஒருவர் மாஸ்டரின் கேன்வாஸின் முன் மகிழ்ச்சியுடன் உறைந்து போவார், மற்றவர் அலட்சியமாக கடந்து செல்வார். DS Likhachev இந்த வித்தியாசமான அணுகுமுறைக்கான காரணங்களை "Letters about the Good and Beautiful" இல் விவாதிக்கிறார். சிலரின் அழகியல் செயலற்ற தன்மை குழந்தை பருவத்தில் கலைக்கு சரியான வெளிப்பாடு இல்லாததால் உருவாகிறது என்று அவர் நம்புகிறார். அப்போதுதான் ஒரு உண்மையான பார்வையாளர், வாசகர், ஓவியங்களின் ஆர்வலர் வளரும், குழந்தை பருவத்தில் அவர் கலைப் படைப்புகளில் காட்டப்படும் அனைத்தையும் பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும், கற்பனையின் சக்தியால் உருவங்கள் அணிந்த உலகத்திற்கு மாற்றப்படும்.

உண்மையான கலையின் நோக்கத்தின் சிக்கல் (சமூகத்திற்கு என்ன வகையான கலை தேவை?)

கலை ஒருவரின் வாழ்க்கையை மாற்றுமா? நடிகை வேரா அலென்டோவா அத்தகைய வழக்கை நினைவு கூர்ந்தார். ஒருமுறை அவளுக்கு தெரியாத ஒரு பெண்ணிடமிருந்து ஒரு கடிதம் வந்தது, அதில் அவள் தனியாக விடப்பட்டதாகவும் அவள் வாழ விரும்பவில்லை என்றும் கூறியது. ஆனால் "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்ற படத்தைப் பார்த்த பிறகு, அந்தப் பெண் வித்தியாசமான நபராகிவிட்டார்: "நீங்கள் நம்ப மாட்டீர்கள், மக்கள் புன்னகைப்பதை நான் திடீரென்று பார்த்தேன், இத்தனை வருடங்கள் எனக்குத் தோன்றியது போல் அவர்கள் மோசமாக இல்லை. . மற்றும் புல், அது மாறிவிடும், பச்சை, மற்றும் சூரியன் பிரகாசிக்கிறது ... நான் குணமடைந்தேன், இதற்காக உங்களுக்கு நன்றி."

இசையைப் பற்றிய மனித உணர்வின் சிக்கல்

1. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகளில், ஹீரோக்கள் இணக்கமான இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் வலுவான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறார்கள். லியோ டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி" நிகோலாய் ரோஸ்டோவ், கார்டுகளில் ஒரு பெரிய தொகையை இழந்ததால், குழப்பத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் அவரது சகோதரி நடாஷாவின் அரியாவின் அற்புதமான நடிப்பைக் கேட்டதும், அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார். வரை துரதிர்ஷ்டவசமான சம்பவம் அவருக்கு மிகவும் சோகமாக இருந்தது.

2. ஏஐ குப்ரின் கதையான "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் ஒலியில், கதாநாயகி வேரா ஷீனா தனது வாழ்க்கையின் கடினமான தருணங்களுக்குப் பிறகு மனத் தூய்மையை அனுபவிக்கிறார். பியானோவின் மந்திர ஒலிகள் உள் சமநிலையைக் கண்டறியவும், வலிமையைக் கண்டறியவும், எதிர்கால வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டறியவும் உதவியது.

இயற்கை உலகத்திற்கான மனித மனப்பான்மை

இயற்கை உலகத்திற்கு ஆன்மா இல்லாத, நுகர்வோர், இரக்கமற்ற மனித அணுகுமுறையின் பிரச்சனை

இயற்கையின் மீதான காட்டுமிராண்டித்தனமான அணுகுமுறைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் எம். டுடின் கவிதையின் வரிகள்:

நாங்கள் அதை கையால் செய்யவில்லை,

எங்கள் சொந்த துக்கத்தின் ஆர்வத்துடன்,

சுத்தமான பெருங்கடல்களில் இருந்து - நிலப்பரப்பு,

கடல்களை மீண்டும் மறைத்தது.

என் கருத்துப்படி, நீங்கள் சிறப்பாகச் சொல்ல முடியாது!

35.இயற்கையின் அழகுக்கு ஒரு நபரின் உணர்திறன் அல்லது உணர்வின்மை பிரச்சனை

லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலின் கதாநாயகி இயற்கைக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார். நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் ஆத்மாவில் தனித்துவமான ரஷ்ய ஒன்று உள்ளது. ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகை அவள் நுட்பமாக உணர்கிறாள். நடாஷாவின் இடத்தில் ஹெலன் பெசுகோவாவை கற்பனை செய்வது கடினம். ஹெலினில் உணர்வு இல்லை, கவிதை இல்லை, தேசபக்தி இல்லை. அவள் பாடுவதில்லை, இசை புரியவில்லை, இயற்கையை கவனிக்கவில்லை. நடாஷா எல்லாவற்றையும் மறந்து மனதுடன் பாடுகிறார். நிலவொளி கோடை இரவின் அழகை அவள் எவ்வளவு ஈர்க்கிறாள்!

ஒரு நபரின் மனநிலை மற்றும் சிந்தனை வழியில் இயற்கையின் அழகின் செல்வாக்கின் சிக்கல்

வாசிலி மகரோவிச் சுக்ஷின் "தி ஓல்ட் மேன், சன் அண்ட் தி கேர்ள்" கதையில், நம்மைச் சுற்றியுள்ள பூர்வீக இயல்புக்கான அணுகுமுறையின் அற்புதமான உதாரணத்தைக் காண்கிறோம். வேலையின் நாயகனான முதியவர் தினமும் மாலையில் அதே இடத்திற்கு வந்து சூரியன் மறைவதைப் பார்க்கிறார். அங்கிருந்த பெண் கலைஞருக்கு அடுத்தபடியாக, சூரிய அஸ்தமனத்தின் வண்ணங்களை மாற்றுவது பற்றி அவர் கருத்து கூறுகிறார். தாத்தா பார்வையற்றவர் என்பதை நாம், வாசகர்கள் மற்றும் கதாநாயகி கண்டுபிடிப்பது எவ்வளவு ஆச்சரியமாக இருக்கும்! 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக! பல தசாப்தங்களாக அதன் அழகை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள ஒருவர் தனது சொந்த நிலத்தை எப்படி நேசிக்க வேண்டும் !!!

மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறையின் எதிர்மறையான தாக்கத்தின் சிக்கல் (மனித வாழ்க்கையில் நாகரிகத்தின் எதிர்மறை தாக்கம் என்ன, இயற்கையுடனான அவரது உறவு?)

பிரபலமான சாகி ஏரியின் தலைவிதியைப் பற்றி "கிரிம்ஸ்கி இஸ்வெஸ்டியா" செய்தித்தாளில் இருந்து ஒரு கட்டுரையை இணையத்தில் நான் படித்தேன், அதன் ஆழத்திலிருந்து தனித்துவமான சேறு வெட்டப்பட்டு, ஆயிரக்கணக்கான நோய்வாய்ப்பட்டவர்களை அவர்களின் காலடியில் தூக்கும் திறன் கொண்டது. ஆனால் 1980 ஆம் ஆண்டில், அதிசயமான நீர்த்தேக்கம் அணைகள் மற்றும் பாலங்களால் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: ஒன்று "சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட" மக்கள், மற்றொன்று "உற்பத்தி" சோடா ... 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏரியின் சோடா பகுதியானது கொல்வதற்கான நீர் மேற்பரப்பாக மாறியது. அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் ... பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நான் கூச்சலிட விரும்புகிறேன்: "உண்மையில் யுஎஸ்எஸ்ஆர் என்ற பெரிய சக்தியில் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க ஏரி எதுவும் இல்லை, அதன் கரையில் ஒரு சோடா ஆலை கட்ட முடியுமா?!" இப்படிப்பட்ட ஒரு கொடுமைக்கு ஒரு நபரை அவரது சொந்த இயல்புடன் நாம் காட்டுமிராண்டி என்று அழைக்க முடியாதா?!

38. தவறான விலங்குகளின் பிரச்சனை (ஒரு நபர் தவறான விலங்குகளுக்கு உதவ கடமைப்பட்டவர்?)

கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் "சிதைந்த குருவி" கதையில், நம் சிறிய சகோதரர்களின் பிரச்சினைகளில் மக்கள் அலட்சியமாக இல்லை என்று காட்டப்பட்டுள்ளது. முதலில், ஸ்டாலின் கூரையில் இருந்து விழுந்த சிறிய குருவி பாஷ்காவை போலீஸ்காரர் காப்பாற்றுகிறார், பின்னர் அதை "கல்விக்காக" நல்ல பெண் மாஷாவிடம் கொடுக்கிறார், அவர் பறவையை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து, கவனித்து, உணவளிக்கிறார். பறவை குணமடைந்த பிறகு, மாஷா அவளை விடுவிக்கிறார். சிட்டுக்குருவிக்கு உதவியதில் சிறுமி மகிழ்ச்சி அடைகிறாள்.

"சாதாரணமான கேள்வி" என்ற தலைப்பின் கீழ், வல்லுநர்கள் மற்றும் கலாச்சார பிரமுகர்களிடம் முதல் பார்வையில் முட்டாள்தனமான அல்லது அபத்தமான கேள்விகளைக் கேட்கிறோம், ஆனால் இந்த "குழந்தைத்தனமான" ஆர்வத்தின் காரணமாக எப்போதும் புதிய, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அற்பமான தத்துவ சிந்தனைகளை எங்கள் வாசகர்களுக்கு பெற முடிகிறது. நவீன கலாச்சாரம் மற்றும் கலையை நன்கு புரிந்து கொள்ள உதவும்.

பார்வையாளர் அடிக்கடி சந்திக்கும் சமகால கலைப் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த அர்த்தங்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்வதற்கான சிக்கலுக்கு இந்த பிரச்சினை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஆண்ட்ரி மொனாஸ்டிர்ஸ்கி, கலைஞரின் பணி உடனடியாக புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தால், பார்வையாளருக்கு "மனதிலும் உணர்வுகளிலும் அழகியல் வேலை இல்லை" என்று நம்பினார்.

Ekaterina Frolova, Olga Sviblova, Alexandra Obukhova மற்றும் Vasily Tsereteli போன்ற பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க கலைஞர்களுடன் பேசினார், தவறான புரிதல் பார்வையாளரைப் புரிந்துகொள்வதற்குக் குறைவாகவே பாதிக்கிறதா என்பதைக் கண்டறிய.

மைக்கேல் லாண்டி, தாமஸ் தி அன்பிலீவரின் நிறுவல் (உயிருள்ள புனிதர்கள்) "

ஓல்கா ஸ்விப்லோவா, மாஸ்கோவின் மல்டிமீடியா கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர் மற்றும் இயக்குனர்

தவறான புரிதல் பொதுவாக மக்களுக்கு மோசமானது. ஆனால் யூரி லோட்மேன் கூறியது போல் (நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய கலாச்சார நிபுணர் - தோராயமாக "365") தகவல்தொடர்பு வளர்ச்சிக்கு தவறான புரிதல் அடிப்படையாகும். தற்கால கலை என்பது மிக வேகமாக மாறி வரும் ஒரு மொழி. எனவே, நான் சீனர்களுடன் பேச முயற்சித்தால், அவர்களுக்குப் புரியவில்லை என்றால், இது சீனர்கள் மீது கோபப்படுவதற்கு ஒரு காரணமல்ல. சீன மொழியின் தவறான புரிதல் பெய்ஜிங்கில் எங்கள் நோக்குநிலையை சிக்கலாக்கும் அல்லது மெனுவில் தவறான உணவை ஆர்டர் செய்ய வழிவகுக்கும். ஆனால் இது சீனர்களின் தவறல்ல, சீன மொழியல்ல, ஆனால் சீன மொழி பற்றிய நமது அறிவின்மை. எனவே, ஒரு மொழியை நமக்குப் புரியவில்லை என்றால், அதைக் கற்றுக்கொள்ள முயற்சிப்போம், அல்லது அது இல்லாமல் செய்யக்கூடிய சூழ்நிலைகளைத் தேர்ந்தெடுப்போம். அதாவது, ஒப்பீட்டளவில், நாங்கள் சீனாவுக்குச் செல்வதில்லை, சீன உணவகத்தில் சீன உணவுகளை ஆர்டர் செய்வதில்லை. பார்வையாளருக்கு ஒரு தேர்வு உள்ளது: மொழியைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய சில முயற்சிகளை மேற்கொள்வது அல்லது சமகால கலைகளின் கண்காட்சிகளுக்குச் செல்லக்கூடாது, ஏனென்றால் அவர் அவர்களிடம் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை. சமகால கலை பற்றிய புரிதல் இல்லாதது பார்வையாளரை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, ஏனென்றால் கலையே ஒரு குறியீட்டு பொருள், மேலும் ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்லது வேறு ஏதேனும் கண்காட்சி இடத்தில் பாதுகாப்பு முன்னெச்சரிக்கைகள் கடைபிடிக்கப்பட்டால் அது யாரையும் பாதிக்காது.

55வது வெனிஸ் பைனாலில் ஐ வெய்வேயின் "கலைஞரின் வெடிப்பு" நிறுவல்

அலெக்ஸாண்ட்ரா ஒபுகோவா, நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் அறிவியல் துறையின் தலைவர்"கேரேஜ்"

தவறான புரிதல் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த இயந்திரமாகும். ஒரு திறந்த, நேர்மையான நபர் சொன்னவுடன்: "எனக்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது என்று எனக்குப் புரியவில்லை," அதன் மூலம் அவர் புரிந்து கொள்ள, விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தனது நோக்கத்தை அறிவிக்கிறார். பின்னர் கலை அவருக்கு முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. புதிய, மூடிய, சகிப்புத்தன்மையற்ற நபர்களுக்குத் தயாராக இல்லாத நபர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் பார்ப்பதைப் பற்றிய புரிதல் இல்லாமை, குறிப்பாக, சமகால கலையின் அடித்தளங்கள் மற்றும் சாராம்சத்தைப் பற்றிய புரிதல் இல்லாதது அவர்களுக்கான தலைப்பை ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் மூடுகிறது. . புரிந்துகொள்வதற்கான ஒளிபுகாநிலை, நவீன கலைப் படைப்பின் இறுக்கம், உண்மையில், அதன் மிக முக்கியமான குணங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு பெரிய அளவிற்கு, சமகால ரஷ்ய கலைஞர்கள் தவறான புரிதலை படைப்பின் நேர்மறையான பண்புகளில் ஒன்றாக உணர்ந்தனர். மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் உன்னதமான ஆண்ட்ரி மொனாஸ்டிர்ஸ்கி, தனது பொருள்களைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவித்தார்: "அவற்றைக் கையாளும் போது, ​​கேள்வி எழுகிறது என்றால்," இது என்ன? விஷயம் என்னவென்று எனக்கு சரியாகப் புரியவில்லை "அல்லது எல்லாவற்றிலும் சிறந்தது" கடைசியாக அது என்னவென்று எனக்குப் புரியவில்லை "- பிறகு நல்லது, பிறகு அவை சரியாக வேலை செய்கின்றன." இது "நேர்மறையான தவறான புரிதலின்" விளைவு ஆகும், இது சமகால கலையின் எந்தவொரு நல்ல பகுதியிலும் இயல்பாக இருக்க வேண்டும். பார்வையாளர் புதிய ஒன்றைப் பெறத் தயாராக இருந்தால், அன்னியமான, அறிமுகமில்லாத ஒன்றைப் பற்றி சிந்திக்கத் தயாராக இருந்தால், வழக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட ஒன்றைப் பற்றி உணரத் தயாராக இருந்தால், அவர் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் உயர்ந்த நிலைக்குச் செல்ல ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. நவீன கலை மட்டுமல்ல.

தற்கால கலைகள் போற்றப்படுவதற்காக உருவாக்கப்படவில்லை. அவரது விஷயங்கள் மகிழ்ச்சியான அங்கீகாரத்திற்கான பொருள்கள் அல்ல. தற்கால கலையை விட எளிமையான இன்பங்கள் எதுவும் இல்லை. கண்ணை (அதாவது, உணர்வு) மட்டுமல்ல, மனதையும் கூட முடிந்தவரை மனித வளத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காகத்தான். பார்ப்பவர்களை சிந்திக்க வைக்கும் வகையில் இது வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மறுபுறம், Rublev's Trinity அல்லது Dürer's Melancholy ஐப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொள்கிறாரா? சமகால கலை கண்காட்சிகளில் நான் பார்ப்பது எனக்கு எப்போதும் புரியவில்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறேன். எல்லாம் எனக்கு தெளிவாக இருக்கும்போது, ​​​​நான் ஆர்வமாக இல்லை.

தாமஸ் ஹிர்ஷ்ஹார்ன், "ஸ்லைஸ்"

மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டின் (எம்எம்ஓஎம்ஏ) நிர்வாக இயக்குனர் வாசிலி செரெடெலி.

என் கருத்துப்படி, ஒரு படித்தவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள சூழலையும், சூழ்நிலையையும் யதார்த்தத்தையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இன்றைய கலை என்பது சமகால கலைஞர்கள் சுவாசிப்பது, நம் ஒவ்வொருவரையும் சூழ்ந்திருக்கும் யதார்த்தம் என்னவோ அதில் நிறைவுற்றது. சுதந்திரமாகவும், படித்தவராகவும், புத்திசாலியாகவும் இருக்க முயல்பவர், தனது தொழிலிலும், தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் வெற்றியை அடைய விரும்புபவர், கலையைப் புரிந்துகொண்டு நிபுணராக இருக்க வேண்டியதில்லை. அவர் அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்ல வேண்டும், நிறைய படிக்க வேண்டும், பொதுவாக கலை, சமகால இசை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஆர்வம் காட்ட வேண்டும். நிச்சயமாக, நீங்கள் எல்லாவற்றையும் புறக்கணிக்கலாம் மற்றும் எங்கும் செல்லக்கூடாது, நீங்களே வேலை செய்யக்கூடாது, ஆனால் இது ஒரு நபரின் நிலை, அவரது வளர்ச்சியின் ஒரு குறிகாட்டியாகும். எனவே, குழந்தைகள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பள்ளிகள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில், சமகால கலை மற்றும் கலாச்சாரத்துடன், கொள்கையளவில், பொதுவாக கலை வரலாற்றில் ஒருங்கிணைப்பதில் படிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இதனால் ஒரு நபர் கலாச்சாரத்தை அறிந்து புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். இதுபோன்ற விஷயங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வும் அனுபவமும் நம்மை கனிவாகவும், புத்திசாலியாகவும், வாழ்க்கையில் எந்தச் சூழலுக்கும் ஏற்றவாறு மாற்றுகிறது. இல்லையெனில், மக்கள் எளிதில் தவறான செயல்களுக்குத் தூண்டப்படுவதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்க்கிறோம், முன்பு உருவாக்கியதை மக்கள் மதிக்க மாட்டார்கள், இப்போது உருவாக்கப்படுவது, தங்களைச் சுற்றியுள்ள வேலை மற்றும் திறமைக்கு மதிப்பளிக்காது என்பதும் நிறைய உள்ளது. அத்தகைய சமூகம் தவிர்க்க முடியாமல் காட்டுமிராண்டித்தனமான மற்றும் கலாச்சாரமற்ற சமூகமாக மாறும்.

யூலியா கிராச்சிகோவா, மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தின் கல்வித் திட்டங்களின் கண்காணிப்பாளர் மற்றும் துணைத் தலைவர்

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நிறுவனங்கள் பார்வையாளருடனான தொடர்பு உத்திகளின் பல நிலைகளை அனுபவித்துள்ளன. ரஷ்ய சூழலைப் பற்றி பேசுகையில், நீண்ட காலமாக கலைத் திட்டங்களுக்கான பார்வையாளர்கள் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் கலைக் கூட்டத்தினர் என்பதை நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு. 2010 களில் மற்றும் சற்று முன்னதாகவே, மாஸ்கோ நிறுவனங்கள் சமகால கலையில் ஆர்வத்தை அதிகரித்தன, இது "மதச்சார்பற்ற" பொதுமக்களின் வாழ்க்கையின் தேவையான நாகரீகமான பண்பாக ஓய்வு நேர வடிவமாக இருந்தது. இந்த செயல்முறையானது தொடர்புகளின் "மொழியை" எளிதாக்குவது தொடர்பான "பிரபலப்படுத்தும்" கருவிகளை அறிமுகப்படுத்தியது: மத்தியஸ்தர்கள் மற்றும் சுற்றுலா வழிகாட்டிகளின் படைகள், அதிகபட்ச அணுகக்கூடிய கருத்துக்கள், நட்சத்திர பெயர்கள், கண்காட்சிகளில் "செல்பிகளுக்கான இடங்கள்" போன்றவை. இதன் காரணமாக சமகால கலை தெளிவாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் மாறியதா என்பது ஒரு சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினை. இந்த வழக்கில் எளிமைப்படுத்தல் "அதற்காக" அல்ல, ஆனால் "எதிராக" கலை திட்டங்களுக்கு வேலை செய்கிறது. சமகால கலை ஏராளமான தகவல் ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, தத்துவம், கலை வரலாறு மற்றும் பொதுவாக வரலாறு, அரசியல், சமூக மற்றும் பொருளாதார செயல்முறைகளுக்கு முறையீடு செய்கிறது. பார்வையாளரைப் பொறுத்தவரை, கலையுடன் தொடர்புகொள்வது ஒரு கலைஞரை விட குறைவான வேலை அல்ல. இந்த வழக்கில் தவறான புரிதல் பகுப்பாய்வுக்கான விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது, ஒரு நிலைப்பாட்டின் உருவாக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பு அல்லது அறிக்கைக்கு மட்டுமல்ல, இந்த வேலையால் எழுப்பப்பட்ட சில சிக்கல்கள் அல்லது யோசனைகளுக்கும் ஒரு அணுகுமுறை. கலையின் உன்னதமானது பொது மக்களிடமிருந்து அதன் "நெருக்கத்தில்" இல்லை, ஆனால் அறிவார்ந்த தயாரிப்புக்கான அதன் துல்லியம், உணர்வு மற்றும் அறிவாற்றலுடன் வேலை செய்வதற்கான அதன் துல்லியத்தில் உள்ளது. இந்த விஷயத்தில், புரிதலை விட தவறான புரிதல் அதிகம் கொடுக்கிறது. தற்கால கலாச்சாரம் "பாப்கார்ன் அரசியலால்" பாதிக்கப்படுகிறது, இதில் தனிநபர் அறிவுசார் நுகர்வில் எந்த முயற்சியும் செய்யவில்லை. "புரியாத" நிராகரிப்பு, சிக்கலானது சீரழிவுக்கு காரணமாகிறது. இந்த பிரச்சினையின் மறுபக்கம், "தவறான புரிதல்" நிராகரிப்பு, தொடர்பு கொள்ள மறுப்பது மற்றும் சமகால கலையின் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் கலைக்கு தயாரிப்பு தேவை என்றும் அதே வழியில் தவறான புரிதலைத் தூண்டும் என்றும் நான் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறியுள்ளேன். இந்த "தவறான புரிதல்" ஏற்படுத்தும் விளைவு நேரடியாக பார்வையாளர் மற்றும் பார்வையாளர்களின் "தரம்" சார்ந்தது. எனவே உணர்வு மற்றும் அறிவாற்றலைத் தூண்டுவதற்கான ஒரு பயனுள்ள கருவியாக "தவறான புரிதலுக்கு" நான் முற்றிலும் ஆதரவாக இருக்கிறேன்.

அய் வெய்வி, ஒளியின் நீரூற்று

நடாலியா லிட்வின்ஸ்காயா (கிரிகோரிவா), புகைப்படக்கலைக்கான லூமியர் பிரதர்ஸ் மையத்தின் நிறுவனர் மற்றும் கண்காணிப்பாளர்

அனேகமாக, குறிப்பிட்ட கண்காட்சித் திட்டங்களைப் பற்றிய நமது பார்வையாளர் மற்றும் பார்வையாளர்களின் புரிதல் குறைபாட்டிற்கு மட்டுமே நாம் பொறுப்பாக இருக்க முடியும். பொதுவாக கலை பற்றிய தவறான புரிதல் இந்த உலகில் ஏற்படாது என்று நம்புகிறேன். கண்காட்சி என்பது அருங்காட்சியகத்தின் அடிப்படையில் தொங்கவிடப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல. எந்தவொரு கண்காட்சியும், எந்தவொரு படைப்பையும் போலவே, நாங்கள் தெரிவிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு யோசனை உள்ளது, அதற்காகவே இந்த கண்காட்சியை நாங்கள் செய்கிறோம். தவறான புரிதல் அல்லது தவறான புரிதல் எழும் போது கண்காட்சி வெறுமனே அது கனவு கண்ட யோசனையை உணரவில்லை. கியூரேட்டர் தனக்கும் அவரது நெருங்கிய பார்வையாளர்களுக்கும் ஒரு கண்காட்சியை உருவாக்கினார், அல்லது அதை செயல்படுத்துவதில் திறமை இல்லை. இதன் விளைவாக, பார்வையாளர்கள் எதிர்பார்ப்புகளின் பணயக்கைதிகளாக விடப்பட்டனர், கண்காட்சிக்கான டிக்கெட்டை கையில் வைத்திருந்தார், மேலும் அவர் தனது நேரத்தை வீணடிக்கிறார் என்ற உணர்வுடன், சில சமயங்களில் அதிக சோகமான உணர்வுகளுடன். சமகாலம் அல்லாத மற்றும் சமகால கலைக்கான சில கடுமையான தரநிலைகளுடன் நான் உண்மையில் உடன்படவில்லை, குறிப்பாக பிந்தையவற்றின் உச்சரிக்கப்படும் தவறான புரிதல் வரும்போது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி அதன் முக்கிய அரங்குகள் அல்லது பிரியமான புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் காட்டிய கலையை எனது குழந்தைப் பருவத்தில் அனைவரும் புரிந்துகொண்ட காலத்தை என்னால் நினைவில் கொள்ள முடியவில்லை. கூடுதலாக, அந்த நேரத்தில் அருங்காட்சியகங்கள் தங்கள் கல்வித் துறையில் பார்வையாளர்களுக்கு அவ்வளவு வெளிப்படையாகச் செல்லவில்லை, ஆனால் இன்று அருங்காட்சியக இடத்தைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தும் மாஸ்கோ வாழ்க்கையில் ஒரு மகத்தான நேர்மறையான கட்டமாகும். கலை கூட செல்லவில்லை, ஆனால் மாஸ்கோ பார்வையாளரிடம் ஓடுகிறது, அவரிடம் சொல்லப்படாத அல்லது எழுதப்படாத ஒன்றை எடுத்துச் செல்கிறது, நேர்மையாகவும் புதுப்பித்ததாகவும் இருக்க முயற்சிக்கிறது. கலைஞருக்குத் தேவை ஏற்படுகிறது, அவருடைய கருத்துக்கள் மற்றும் அறிக்கைகள் அவருக்குத் திறந்திருக்கும் பார்வையாளருக்கு கியூரேட்டர் கொண்டு வரும் கட்டுமானப் பொருள். கண்காட்சிக்கான வருகையை இணக்கமானதாக மாற்ற வேண்டியது கண்காணிப்பாளர் தான், கலைஞரை தனியாக விட்டுவிட்டு, அவரால் செய்ய முடியாததைச் செய்ய அவருக்கு வாய்ப்பளிப்பேன், இல்லையெனில் கலை மறைந்துவிடும், அழகான மற்றும் வேடிக்கையான படங்கள் மட்டுமே இருக்கும். அனைவருக்கும் புரியும், ஆனால் யாருக்கும் தேவையில்லை ...

அரிஸ்டார்க் செர்னிஷேவ் மற்றும் அலெக்ஸி ஷுல்கின், நிறுவல் "தி கிரேட் டாக்கிங் கிராஸ்"

அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி, 2007 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த கலைஞருக்கான காண்டின்ஸ்கி பரிசை வென்றவர், மாஸ்கோ செயல்பாட்டின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், மாஸ்கோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் பாஸாவின் ரெக்டர்»

தற்கால கலை, அனைத்து காட்சிக் கலைகளைப் போலவே, இலக்கியம், நாடகம், இசை மற்றும் சினிமா போன்ற அனைத்து வடிவங்களிலிருந்தும் வேறுபட்டது, அது தனித்துவமான பொருட்களை உருவாக்குவதுடன் தொடர்புடையது. இது அவருக்கு பொதுமக்களிடமிருந்து பெரும் சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. ஒரு கலைஞன் வாழ்வதற்கும் உழைப்பதற்கும் அவனுடைய கலைப் படைப்புகளை வாங்கி வேலை செய்யும் வாய்ப்பைக் கொடுக்கும் பணக்கார ரசிகர்கள் ஒன்று அல்லது மூன்று தேவை. இந்த நேரத்தில் இருக்கும் மற்ற அனைத்து வடிவங்களிலும் சமகால கலை மிகவும் சோதனைக்குரியது என்பதற்கு பொதுமக்களிடமிருந்து இந்த சுதந்திரம் முக்கிய காரணம். இயற்கையாகவே, சோதனை மற்றும் அசாதாரண பொருட்களின் உருவாக்கம் அவற்றின் விளக்கத்திற்காக ஒரு சிக்கலான அறிவியல் மொழியை உருவாக்குகிறது. பல பார்வையாளர்கள், சமகால கலையின் புரிந்துகொள்ள முடியாத பொருள்களை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​பல்வேறு நூல்களில் விளக்கங்களைப் பெறுவார்கள் என்று நம்புகிறார்கள், இது புரிந்துகொள்வதற்கு "ஹெர்மெடிக்கல் மூடப்பட்டதாக" மாறும். சமகால கலை மிகவும் கண்டிப்பான ஒழுக்கம், "உனக்கு என்ன வேண்டும், அதை செய்" என்று சொல்வது போல் இங்கு படிக்க முடியாது. நவீன கலையில், அறிவியல், இயற்பியல் அல்லது கணிதம் போன்றவற்றில், தீர்க்க சில வழிமுறைகள் உள்ளன, ஆனால் கலையில் தீர்வுகளுக்கு அதிக சுதந்திரமும் இடமும் உள்ளது. மக்கள் அதை கண்டுபிடிக்க விரும்பினால், அவர்களால் முடியும். இதற்கு இரண்டு வருடங்கள் ஆகும் என்று நம்புகிறேன். முதலாவதாக, கலையின் வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு பகுப்பாய்வு புரிதல் அவசியம், இரண்டாவதாக, ஒரு அவதானிப்பு. சமகால கலை மற்றும் கிளாசிக்கல் கலை இடையே வலுவான வேறுபாடு இல்லை. இவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட விஷயங்கள் - சமகால கலை கிளாசிக்கலில் இருந்து வெளிப்பட்டது மற்றும் அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். எனவே, கிளாசிக்கல் கலையில் காணப்படுவது மிகவும் முக்கியமானது. கிளாசிக்கல் கலையை நன்கு அறிவது அவசியம், அதன் வளர்ச்சி மற்றும் வரலாற்று மாற்றத்தின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். கலையில், நீங்கள் நம்பிக்கைக்குரிய கலைஞர்களில் முதலீடு செய்தால் லாபத்தின் மிக உயர்ந்த சதவீதம் உள்ளது. அவர்களின் வேலை முதலில் மலிவானதாக இருக்கலாம், ஆனால் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1,000 அல்லது 10,000 மடங்கு அதிகமாக செலவாகும். "மூடுதல்" மற்றும் "புரிந்து கொள்ளாமை" ஆகியவை பல்வேறு ஊக வணிகர்களை அகற்றுவதில் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, கலையில் எளிதாக பணம் சம்பாதிக்க விரும்பும் மக்கள்.

Yin Xiuzhen, நிறுவல் வெப்பநிலை

கான்ஸ்டான்டின் க்ரஸ், கலை இயக்குனர், சர்வதேச கலாச்சார திட்டமான "கலை-குடியிருப்பு" மற்றும் திட்டத்தின் இயக்குனர்பூஜ்யம்நடனம்கேலரி

நான் இந்த வழியில் பதிலளிக்க விரும்புகிறேன்: பார்வையாளர் நூலகத்திற்கு அல்லது அவரது ஆசிரியரிடம் "அது என்ன?" என்ற கேள்வியுடன் ஓடுகிறார். இருப்பினும், எல்லோரும் ஓடவில்லை. தனிப்பட்ட அனுபவமும் கலாச்சார பின்னணியும் தவறான புரிதலுக்கான எதிர்வினையைத் தீர்மானிக்கின்றன. எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் புரிந்துகொள்வது சாத்தியம் - கலாச்சார குறியீடுகளின் மெய்யியலில் இருந்து பார்வையாளர்களின் மனதில் இந்த "நான் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்" என்பதை அவர் உற்சாகப்படுத்த முடியுமா என்பது கலைஞரைப் பொறுத்தது. கலை என்பது கலைஞரின் மொழி, எனவே, என்ன மற்றும் எப்படி அல்ல, ஆனால் கலைஞன், அறிவின் பல்வேறு பகுதிகளை இணைக்கும் ஊடகத்தின் சக்தியை யார் தீர்மானிக்கிறார்கள். பார்வைக் கூர்மை மற்றும் செவிப்புலன், வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் தருணத்தின் மனநிலை ஆகியவற்றின் மொத்தத்தில் பார்வையாளரிடமிருந்து பார்வையாளர் வேறுபடுகிறார். பார்வையாளரின் தெளிவற்ற எதிர்வினையைக் கணிக்க பல முயற்சிகள் மிகவும் பாவம் செய்ய முடியாத கலைஞர்களுடன் கூட தோல்வியடைந்தன. காட்சி கலைத் துறையிலும், நாடகம், நடனம், இசை ஆகிய துறைகளிலும். எனவே, கலைக்கான எதிர்வினை ஊடகத்திற்கான எதிர்வினையைப் பொறுத்தது (கலைஞரின் ஒட்டுமொத்த கலாச்சார குறியீடு மற்றும் அவரது படைப்புகள். - தோராயமாக. க்ரூஸ்.), கலையில், குறிப்பாக நவீன கலையில், கலைஞரின் ஆளுமை உட்பட. அவரது மொழியை விட முக்கியமானது. சிறந்த எதிர்வினை, என் கருத்துப்படி, கலைஞரின் செய்தியை அவர்களின் சொந்த வார்த்தைகளில் தெரிவிக்க பார்வையாளர்களின் முயற்சி. எனவே, அறிக்கை "மற்றும் நானும் அதை செய்ய முடியும்!" இது தவறான புரிதலின் ஒரு தகுதியான விளைவு என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் அது உள்ளே ஒரு எதிர் கேள்வியை எழுப்புகிறது - "என்னால் முடியுமா?"

XIII வெனிஸ் பைனாலின் ரஷ்ய பெவிலியன்