Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நம் வாழ்க்கை எவ்வளவு சிக்கலானதாகவும் கணிக்க முடியாததாகவும் இருந்தாலும், அதை அலங்கரிக்கும் மற்றும் அதை அழகாக மாற்றும் தருணங்களும் நிகழ்வுகளும் எப்போதும் உள்ளன. நாங்கள் எப்போதும் சிறந்தவற்றிற்காக, நல்லவற்றிற்காக பாடுபட முயற்சிக்கிறோம். வாழ்வது, நேசிப்பது, தனக்கும் சமுதாயத்துக்கும் பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்வது அற்புதமானது. வாழ்க்கையைப் போலவே கலையின் பங்கும் முக்கியமானது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் ஒரு வகையான கலை.

பண்டைய காலங்களில் கூட, நம் முன்னோர்கள் சுவர்கள், தோல் துண்டுகள், கற்கள் சில படங்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், போர்கள், வேட்டையாடுதல் ஆகியவற்றை சித்தரிக்க முயன்றனர். அந்த நாட்களில், அவர்களின் முயற்சிகள் எதிர்காலத்தில் மனிதகுலத்திற்கு நிறைய புதிய அறிவைக் கொண்டுவரும் என்று அவர்கள் சந்தேகிக்கவில்லை. அவர்களின் சிற்பங்கள், பாத்திரங்கள், ஆயுதங்கள், ஆடைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, இந்த கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நன்றி, நம் முன்னோர்களின் வளர்ச்சியின் வரலாறு நமக்குத் தெரியும். அப்போது தாங்கள் செய்வதெல்லாம் கலை என்றும், மனித வாழ்வில் கலையின் பங்கு மிக அதிகமாக இருக்கும் என்றும் அவர்களுக்குத் தெரியாது.

கலாச்சார வளர்ச்சி, ஒழுக்கம் ஆகியவை கலையின் வெவ்வேறு திசைகளால் ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன (இதன் சாராம்சம் உண்மையான மற்றும் அழகான உலகத்தைக் காண்பிப்பதும் கற்பிப்பதும் ஆகும்). இசை, கவிதை, தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களின் உதவியுடன், நம் உலகின் அழகியல் உணர்வைக் கற்றுக்கொள்ளலாம். எனவே, மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு வெறுமனே மகத்தானது!

ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள ஏதாவது ஒரு விசேஷமான கருத்து மற்றும் பார்வையை தனது படைப்பாற்றலால் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கும் ஒவ்வொரு நபரும் மனிதகுலத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். ஒரு சிறு குழந்தை கூட, தனது முதல் வரைதல், அப்ளிக் அல்லது கைவினைப்பொருளை உருவாக்கியது, ஏற்கனவே ஓரளவு கலை உலகத்தைத் தொட்டுள்ளது. வயதான காலத்தில், ஒரு இளைஞனாக, ஆடைகளின் பாணியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவரது ரசனைகள், இசை, புத்தகங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கருத்து ஆகியவை உருவாகின்றன. உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியல் சுவை ஆகியவை கலைப் படைப்புகளுடன் நேரடி தொடர்புகளில் ஒரு தர்க்கரீதியான சங்கிலியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் தனிப்பட்ட மதிப்பீடு மட்டுமே சுவை தேர்வு மற்றும் உருவாக்கத்தை பாதிக்கிறது. எனவே, கலை உலகம் மற்றும் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை அடிக்கடி சந்திப்பது அவசியம்.

மனித வாழ்வில் கலையின் பங்கு மிகப் பெரியது, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்களுக்குச் செல்லும் பழக்கம், சுவாரஸ்யமான புத்தகங்கள், கவிதைகளைப் படிக்கும் பழக்கத்தை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால், நீங்கள் ஆன்மீக மற்றும் வரலாற்று உலகத்தைத் தொடவும், புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான நபர்களைச் சந்திக்கவும், தெரிந்துகொள்ளவும் விரும்புவீர்கள். பிற மக்களின் கலை படைப்புகள், அவர்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் பழகவும். இவை அனைத்தும் நம் வாழ்க்கையில் பல்வேறு மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்டுவருகின்றன, சிறப்பாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் வாழ ஆசைப்படுவதற்கு பங்களிக்கின்றன. நம்மைச் சுற்றி நிறைய ஆன்மிகச் செல்வங்கள் உள்ளன, நவீன உலகில் கலையின் பங்கு கடைசியாக இல்லை. அழகானதைத் தொட்டு, ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் முடிந்தவரை பல அழகான விஷயங்களைக் கொண்டுவர முயற்சிக்கிறார், அவரது உடல் மற்றும் பேச்சு, சரியான நடத்தை மற்றும் மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான முழுமைக்காக பாடுபடுகிறார். கலையைப் படிப்பது மற்றும் தொடர்புகொள்வது, புதிய மற்றும் அசல் ஒன்றைக் கொண்டு வர விருப்பம் உள்ளது, நான் உருவாக்க மற்றும் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன்.

(22)

பழங்காலத்திலிருந்தே கலை உள்ளது. அது மனிதனுடன் அவனது முழு இருப்பு முழுவதும் இருந்தது.கலையின் முதல் வெளிப்பாடுகள் குகைகளின் சுவர்களில் பழமையான மனிதர்களால் வரையப்பட்ட மிகவும் பழமையான வரைபடங்கள். அப்படியிருந்தும், ஒவ்வொரு நாளும் தனது வாழ்க்கைக்காக போராட வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது, ​​​​ஒரு நபர் கலைக்கு ஈர்க்கப்பட்டார், அப்போதும் கூட அழகானவர்களுக்கான அன்பு வெளிப்பட்டது.

நம் காலத்தில் பல்வேறு வகையான கலைகள் உள்ளன. இவை இலக்கியம், இசை மற்றும் காட்சி கலைகள், முதலியன. இப்போது ஒரு நபரின் இயல்பான திறமை சமீபத்திய தொழில்நுட்பங்களுடன் இணைந்து, கலையில் அடிப்படையில் புதிய போக்குகளை உருவாக்குகிறது. நிச்சயமாக, நம் காலத்தில் இதுபோன்ற வாய்ப்புகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு கலைஞரும் இந்த வகை கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க ஏதாவது சிறப்புடன் வர முயன்றனர்.

இன்னும், நாம் ஏன் கலைக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம்? ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் இது என்ன பங்கு வகிக்கிறது? யதார்த்தத்தின் உருவகமான பொழுதுபோக்கு நம் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சி நம் வாழ்வில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.உண்மையில், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மக்கள் தங்கள் தோற்றத்தால் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவர்கள் உள்ளே என்ன இருக்கிறார்கள். மிகவும் கவர்ச்சியற்ற தோற்றம் கொண்ட ஒரு நபரை நீங்கள் நன்கு அறிந்தால் அழகாக இருக்க முடியும். முழுமையாக வளர்ந்த, ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்கள் எப்போதும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறார்கள், அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் இனிமையானது. நாம் அனைவரும் நம்மை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், மேம்படுத்த வேண்டும், மேலும் இந்த கடினமான பணியில் கலை நமக்கு உதவுகிறது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் நம்மையும் நன்கு அறிய உதவுகிறது.

சுய விழிப்புணர்வு என்பது ஒரு மனித ஆளுமை உருவாக்கத்தில் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். கலை என்பது பெரும்பாலும் உங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள, முழு உலகிற்கும் ஏதாவது சொல்ல ஒரு வழியாகும். இது எதிர்காலத்திற்கான செய்தி, மக்களுக்கு ஒரு வகையான வேண்டுகோள் போன்றது. ஒவ்வொரு கலைப் படைப்புக்கும் அதன் சொந்த நோக்கம் உள்ளது: அறிமுகம், கற்பித்தல், சிந்தனையைத் தூண்டுதல். கலைக்கு புரிதல் தேவை. ஓவியங்களைப் பற்றிய சிந்தனையற்ற சிந்தனை அல்லது சிறந்த எஜமானர்களின் புத்தகங்களைப் படிப்பதில் அர்த்தமில்லை. கலைஞர் சரியாக என்ன சொல்ல விரும்புகிறார், எந்த நோக்கத்திற்காக இந்த அல்லது அந்த படைப்பு தோன்றியது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த நிலையில் மட்டுமே கலை அதன் பணியை நிறைவேற்றும், நமக்கு ஏதாவது கற்பிக்கும்.

நம் காலத்தில் மக்கள் கலையில் ஆர்வம் காட்டுவதை கிட்டத்தட்ட நிறுத்திவிட்டார்கள் என்று அடிக்கடி கூறப்படுகிறது. இது அப்படி இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். காலம் மாறுகிறது, தலைமுறை மாறுகிறது. பார்வைகளும் ரசனைகளும் மாறாமல் இருப்பதில்லை. ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமான தலைப்புகள் உள்ளன. நிச்சயமாக, நமது சமூகம் ஆன்மீக செறிவூட்டலை விட பொருள் வளத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது. ஆனால் மக்கள் கலாச்சார வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்துவதில்லை, கலையைப் பாராட்டுவதில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. கலையைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, ஏனென்றால் அது நம் வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை வளர்ச்சியாகும். கலை என்பது யதார்த்தம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், இசை, புனைகதை, நாடகம், நடனம், சினிமா போன்ற கலை மற்றும் கற்பனை வடிவங்களால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட மனித செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு பரந்த பொருளில், "கலை" என்ற வார்த்தையானது மனித செயல்பாடுகளின் எந்தவொரு வடிவத்தையும் குறிக்கிறது, அது திறமையாக, திறமையாக, திறமையாக நிகழ்த்தப்பட்டால்.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையும், அதற்கான ஒரு நபரின் அணுகுமுறை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகள், மக்களின் நம்பிக்கைகள், இவை அனைத்தும் கலைப் படங்களில் ஒரு நபரால் கடத்தப்படுகின்றன. கலை ஒரு நபருக்கு இலட்சியங்களையும் மதிப்புகளையும் தேர்ந்தெடுக்க உதவுகிறது. எல்லா நேரங்களிலும் அப்படித்தான். கலை என்பது வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான பாடநூல்.

"கலை என்பது மனிதனின் நன்மைக்காகவும், மகிழ்ச்சிக்காகவும், முழுமைக்காகவும் பாடுபடும் ஒரு நித்திய மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்ல சின்னம்" என்று பிரபல ஜெர்மன் எழுத்தாளர் டி. மான் எழுதினார். ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் சொந்த மொழியில் வாழ்க்கையின் நித்திய பிரச்சினைகள், நல்லது மற்றும் தீமைகள், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம், உலகின் அழகு மற்றும் மனித ஆன்மா பற்றி, எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உயரம் பற்றி பேசுகிறது. வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான தன்மை பற்றி.

பல்வேறு வகையான கலைகள் பரஸ்பரம் செழுமைப்படுத்துகின்றன, பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள். கட்டிடக்கலை என்பது உறைந்த இசை, படத்தில் இந்த அல்லது அந்த வரி இசையானது, ஒரு காவிய நாவல் ஒரு சிம்பொனி போன்றது என்று ஒரு கருத்து இருப்பது தற்செயலானது அல்ல.

கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் கற்பனை அமைப்புடன் ஒலிக்கும் இசையின் தன்மையை பொருத்தவும். மேற்கத்திய, கிழக்கு, ரஷ்ய கலாச்சாரம் என்ன A C B க்கு சொந்தமானது

அவர்கள் நிகழ்த்தும் திறன் (படைப்பாற்றல்) உட்பட எந்த விதமான கலைச் செயல்பாடுகளைப் பற்றி பேசும்போது, ​​பல்வேறு கலைகளுக்கு பொதுவான, மொழியில் அல்லது உருவகமாக இருக்கும் கலவை, தாளம், நிறம், பிளாஸ்டிசிட்டி, வரி, இயக்கவியல், இசைத்திறன் போன்ற கருத்துகளை அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றனர். ஆனால் எந்தவொரு கலைப் படைப்பிலும் எப்போதும் ஒரு கவிதைக் கொள்கை உள்ளது, அது அதன் முக்கிய சாராம்சத்தையும், அதன் பரிதாபத்தையும் உருவாக்குகிறது மற்றும் அதற்கு அசாதாரணமான செல்வாக்கை அளிக்கிறது. உன்னதமான கவிதை உணர்வு இல்லாமல், ஆன்மீகம் இல்லாமல், எந்தப் படைப்பும் செத்துப்போய்விட்டது.

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை வளர்ச்சியாகும். கலை என்பது மனித செயல்பாடுகளின் வகைகளை உள்ளடக்கியது, யதார்த்தத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான கலை-உருவ வடிவங்களால் ஒன்றுபட்டது - ஓவியம். கட்டிடக்கலை. சிற்பம். இசை. கற்பனை. நாடகம், நடனம், சினிமா.

ஒரு பரந்த பொருளில், "கலை" என்ற வார்த்தையானது மனித செயல்பாடுகளின் எந்தவொரு வடிவத்தையும் குறிக்கிறது, அது திறமையாக, திறமையாக, திறமையாக நிகழ்த்தப்பட்டால்.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து பன்முகத்தன்மை மற்றும் அணுகுமுறை

அவருக்கு ஒரு நபர், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள். யோசனைகள் மற்றும் பிரதிநிதித்துவங்கள், மக்களின் நம்பிக்கைகள் - இவை அனைத்தும் கலைப் படங்களில் ஒரு நபரால் பரவுகின்றன. கலை ஒரு நபருக்கு இலட்சியங்களையும் மதிப்புகளையும் தேர்ந்தெடுக்க உதவுகிறது. எல்லா நேரங்களிலும் அப்படித்தான். கலை என்பது ஒரு வகையான வாழ்க்கைப் பாடநூல்.

"கலை என்பது மனிதனின் நன்மை, மகிழ்ச்சி மற்றும் பரிபூரணத்திற்கான முயற்சியின் நித்திய மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்ல சின்னம்" என்று பிரபல ஜெர்மன் எழுத்தாளர் டி. மான் எழுதினார்.

ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் சொந்த மொழியில் வாழ்க்கையின் நித்திய பிரச்சினைகள், நல்லது மற்றும் தீமைகள், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம், உலகின் அழகு மற்றும் மனித ஆன்மா பற்றி, எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உயரம் பற்றி பேசுகிறது. நகைச்சுவை பற்றி

மற்றும் வாழ்க்கையின் சோகம்.

பல்வேறு வகையான கலைகள் பரஸ்பரம் செழுமைப்படுத்துகின்றன, பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள். கட்டிடக்கலை என்பது உறைந்த இசை, ஒரு படத்தில் இந்த அல்லது அந்த வரி இசையானது, ஒரு காவிய நாவல் ஒரு சிம்பொனி போன்றது என்று ஒரு கருத்து இருப்பது தற்செயலானது அல்ல. மேலும் அவர்கள் நிகழ்த்தும் திறன் (படைப்பாற்றல்) உட்பட எந்த வகையான கலைச் செயல்பாடுகளைப் பற்றியும் பேசும்போது, ​​அவர்கள் பெரும்பாலும் கலவை, தாளம், நிறம் போன்ற கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். பிளாஸ்டிக், வரி. இயக்கவியல், இசைத்திறன் ஆகியவை வெவ்வேறு கலைகளுக்கு நேரடியான அல்லது அடையாள அர்த்தத்தில் பொதுவானவை. ஆனால் எந்தவொரு கலைப் படைப்பிலும் எப்போதும் ஒரு கவிதைக் கொள்கை உள்ளது, அது அதன் முக்கிய சாராம்சத்தையும், அதன் பரிதாபத்தையும் உருவாக்குகிறது மற்றும் அதற்கு அசாதாரணமான செல்வாக்கை அளிக்கிறது. உன்னதமான கவிதை உணர்வு இல்லாமல், ஆன்மீகம் இல்லாமல், எந்தப் படைப்பும் செத்துப்போய்விட்டது.

தலைப்புகளில் கட்டுரைகள்:

1. அழகுக்கான ஏக்கம் எல்லா நேரங்களிலும் ஒரு நபருடன் சேர்ந்துள்ளது. ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், இலக்கியம் மற்றும் பிற பொருட்களில் அவர் தனது வெளிப்பாட்டைக் கண்டார் ...
2. கலை என்பது ஒரு திறமையான நபரால் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்துகொள்வது. இந்த புரிதலின் பலன்கள் அதன் படைப்பாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, மனிதகுலம் அனைவருக்கும் சொந்தமானது, ...
3. கலை என்பது ஒவ்வொரு மாநிலம், நகரம் மற்றும் நபரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். "கலை" என்ற வார்த்தைக்கு பல வரையறைகள், பண்புகள் மற்றும் அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் ...

சமகால கலை என்றால் என்ன? இந்த கேள்விக்கான பதில் இன்னும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை வேதனைப்படுத்துகிறது. இப்போது இருப்பது இதுதான் என்றால், நம் காலத்தில் பணிபுரியும் அனைத்து கலைஞர்களின் படைப்பும் இதுதான். அல்லது இது ஒரு வகையான குறுகிய திசையாகும், இது பல்வேறு புதுமையான போக்குகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பொருத்தமானது மட்டுமே. இந்த இரு துருவங்களுக்கு இடையே பல்வேறு நிகழ்வுகள் உள்ளன. அது அநேகமாக நாம் இருக்கும் சூழலைப் பொறுத்தது.

கொள்கையளவில், சமகால கலை என்பது நமது சமகாலத்தவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலை. பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் கலைப் படைப்புகள் புரிதலைக் காணவில்லை. பெரும்பாலான பார்வையாளர்களுக்கு, இது ஒரு தனி நபரின் சுய வெளிப்பாட்டின் புரிந்துகொள்ள முடியாத முயற்சியாகத் தெரிகிறது. இந்த மோதல் பார்வையாளருக்கும் படைப்பாளிக்கும் இடையே உள்ளது. சில வகையான ஆத்திரமூட்டல் (படம் 10).

படம் 1 - சமகால கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள்

கலையைப் பற்றிய வழக்கமான யோசனைகளைத் தாண்டி, ஒரே மாதிரியானவற்றை அழிக்க அவரை கட்டாயப்படுத்த இந்த ஆத்திரமூட்டல் தேவை. ஆனால் பண்பாடு, கலைப் படைப்புகளில் சமூகத்தின் ரசனைகள் கெட்டுப்போய்விட்டன என்று சொல்ல முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இன்னும் கிளாசிக்கல் ஓவியம், கிளாசிக்கல் சிற்பம் ஆகியவற்றில் வளர்க்கப்பட்டனர். கிளாசிக்ஸ் அவர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளில் பணிபுரிந்தபோது ஒருவித இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட நபர் மற்றும் சமூகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். சமகால கலையில், இந்த கொள்கை உடைகிறது. உண்மை என்னவென்றால், அவர்களின் காலத்தில் கிளாசிக்ஸ், ஒரு விதியாக, நியதிகள் மற்றும் மரபுகளை அழிப்பவர்களாக இருந்தனர். எல்லைகளை விரிவுபடுத்தும், நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தும் ஒருவித அவாண்ட்-கார்ட் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. பின்னர் அது வழக்கமாக, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நெறியாக மாறியது. பார்வையாளரின் கருத்தை மாற்ற, எல்லைகளை விரிவுபடுத்த வேண்டிய தருணம் மீண்டும் வந்தது. நம் காலத்தின் சாத்தியக்கூறுகளுக்கு நன்றி, இப்போது எந்தவொரு நபரும் தங்களை வெளிப்படுத்த முடியும், கலைப் பொருட்களை உருவாக்கி, அவர்களின் உதவியுடன், தங்களைத் தாங்களே அறிவிக்க முடியும்.

எந்தவொரு திசையிலும் எப்போதும் பார்வையாளர்களின் வட்டம் இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஒரு குறுகிய வட்டம் கூட. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், அதே க்யூபிசம், சர்ரியலிசம், பாப் ஆர்ட் போன்ற ஒவ்வொரு வேலையும் ஒவ்வொரு போக்கும் பரவலாக அறியப்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலைஞர் முற்றிலும் தனியாக, எந்த கட்டமைப்பிற்கு வெளியே, எந்த திசைக்கு வெளியேயும் வேலை செய்யும் போது அது அரிதாகவே நிகழ்கிறது. அவர் ஏற்கனவே சில குழுவுடன் பணிபுரிந்தால், இந்த பார்வையாளர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று அர்த்தம். இன்னொரு விஷயம், எல்லாமே மியூசியத்தில் வந்து சேராது. மேலும் எல்லாமே அங்கு செல்ல வேண்டியதில்லை. ஆனால் ஒரு கலாச்சார உண்மையாக, ஒரு வரலாற்று உண்மையாக, அத்தகைய தோல்வியுற்ற போக்கின் தோற்றம் மிகவும் சுட்டிக்காட்டும் தருணமாகும். இது ஒரு கலை உண்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு வரலாற்று உண்மை, நிச்சயமாக, யார் பாதுகாக்க வேண்டும் அல்லது பாதுகாக்கக்கூடாது, யார் இந்த தேர்வு செய்ய வேண்டும்.

சமகால கலை அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் 1960 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் கலைத் தேடலானது நவீனத்துவத்திற்கான மாற்றுத் தேடலாக வகைப்படுத்தப்படலாம் (இது பெரும்பாலும் நவீனத்துவத்திற்கு நேர் எதிரான கொள்கைகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மறுப்பை ஏற்படுத்தியது). புதிய படங்கள், புதிய வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் பொருட்கள், பொருளின் டிமெட்டீரியலைசேஷன் வரை (நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள்) தேடலில் இது வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பொருளில் இருந்து செயல்முறைக்கு மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது என்று சொல்லலாம். 60 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் கருத்தியல் கலை மற்றும் மினிமலிசத்தின் வளர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 70 களில், கலை செயல்முறையின் சமூக நோக்குநிலை உள்ளடக்கம் (கலைஞர்களின் படைப்புகளில் எழுப்பப்பட்ட கருப்பொருள்கள்) மற்றும் கலவை ஆகிய இரண்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிகரித்தது: 70 களின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு கலையில் பெண்ணியம், அத்துடன் அதிகரிப்பு. இன சிறுபான்மையினரின் செயல்பாடு (1980- f) மற்றும் சமூக குழுக்கள் (உதாரணமாக, "வெளியாட்களின் கலை"). 1970 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1980 கள் கருத்தியல் கலை மற்றும் மினிமலிசத்தின் "சோர்வு" மற்றும் சித்திரம், நிறம் மற்றும் உருவகத்தன்மை (புதிய வைல்ட்ஸ் போன்ற இயக்கங்களின் எழுச்சி) ஆகியவற்றில் ஆர்வம் திரும்பியது. 80 களின் நடுப்பகுதியில் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் படங்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தும் இயக்கங்களின் எழுச்சியைக் கண்டது - கேம்பிசம், கிழக்கு கிராமத்தின் கலை, நியோ-பாப் வலிமை பெறுகிறது. கலையில் புகைப்படக்கலையின் உச்சம் இந்த காலத்திற்கு முந்தையது - மேலும் மேலும் கலைஞர்கள் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாகத் திரும்பத் தொடங்குகிறார்கள். கலை செயல்முறை, 80 களில் இருந்து தொடங்கி, தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது - வீடியோ, ஆடியோ, கணினிகள் மற்றும் இணையம் - இது கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் கருவிகளின் தட்டுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது.