Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இந்த நாடகப் பருவத்தில், எனக்கு ஒரு பாரம்பரியம் உள்ளது - நான் எல்லா இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கும் இரண்டு முறை செல்கிறேன். இன்று நான் அன்னா கரேனினாவை இரண்டாவது முறையாக ஓபரெட்டா தியேட்டருக்குச் சென்றேன். இது எனக்கு மிகவும் பிடித்தது, இதில் எல்லாம் சரியானது - இசை, நூல்கள், சதி, கலைஞர்கள், உடைகள், இயற்கைக்காட்சி. மூன்றாவதாக மீண்டும் வருகிறேன்! ஒருவர் மூன்று அன்னாக்களையும் இரண்டாவது வ்ரோன்ஸ்கியையும் பார்க்க வேண்டும்.

சென்ற முறை பார்க்காத பல கலைஞர்கள் இன்றைய வரிசையில் இருந்தனர். அன்னா கரேனினா வேடத்தில் வலேரியா லான்ஸ்காயா தான் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி. ஓபரெட்டா தியேட்டர் மற்றும் ஜோரோவின் மற்ற இசை நிகழ்ச்சிகளில் இந்த நடிகையை நான் நீண்ட காலமாக நேசித்தேன், மேலும் கரேனினாவின் பாத்திரம் முற்றிலும் அவரது பாத்திரம். முந்தைய பாத்திரங்கள் அனைத்தும் அண்ணாவாக நடிக்க படிக்கட்டுகள் போல. முதன்முறையாக நான் அண்ணா-ஓல்கா பெல்யாவாவை சந்தித்தேன், இந்த நடிகையின் அனைத்து அழகுக்கும், அவரது அண்ணாவில் எனக்கு போதுமான நாடக நடிப்பும் குரலும் இல்லை. லான்ஸ்காயா சிறந்த கரேனினா, உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், காதலில், துன்பத்தில், சோர்வடைந்தவர் ... நான் பார்ப்பேன், பார்ப்பேன், கேட்பேன், கேட்பேன்! பெல்யாவா ஒரு பெண்ணைக் காதலித்தாள், அவள் காதலனால் கைவிடப்பட்டாள். லான்ஸ்காயா ஒரு உண்மையான சோக கதாநாயகியாக மாறினார், மிகவும் ஆழமான, வெற்று நரம்புகள் மற்றும் இரத்தப்போக்கு இதயத்துடன்.

வ்ரோன்ஸ்கி - செர்ஜி லீ. ஆடம்பரமான, தைரியமான, உன்னதமான ... அண்ணாவுடன் தனி ஆல்பங்கள் மற்றும் டூயட்களில் அழகான குரல். இந்த வ்ரோன்ஸ்கி ஒரு பெரிய சைகையுடன் "ராணி, நீங்கள் விரும்பினால்" என்ற வார்த்தைகளால் உலகம் முழுவதையும் அண்ணாவின் காலடியில் வீசும்போது மண்டபத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் இதயமும் வேகமாக துடிக்கிறது. ஆனால் இன்னும், டால்ஸ்டாயின் ஹீரோவை நான் வெளிப்புறமாக கற்பனை செய்வது இதுவல்ல. இந்த வேடத்தில் டிமிட்ரி யெர்மக்கை இன்னும் பார்க்க விரும்புகிறேன்.

கரேனின் - அலெக்சாண்டர் மரகுலின். பிரபல இசை கலைஞர் ஓபரெட்டா தியேட்டர், அழகான குரல். இந்த வேடத்தில் அவரைப் பார்த்தது சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. ஆனால் இன்னும், எனது மெய்நிகர் பூச்செண்டு நான் கரேனினை கடைசியாகப் பார்த்த இகோர் பாலாலேவ்வுக்கானது. அவரது ஹீரோ அண்ணாவை அதிகமாக நேசிக்கிறார், அவளுடைய நன்றியின்மையால் அவதிப்படுகிறார் என்று எனக்குத் தோன்றியது. அதேசமயம் மரகுலின் தனது மனைவியின் துரோகத்தால் மனரீதியாக காயமடைவதற்குப் பதிலாக காயமடைகிறார், மேலும் அழிக்கப்பட்ட குடும்பத்தின் காரணமாக கெட்ட பெயரைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்படுகிறார்.
கிட்டி - நடாலியா பைஸ்ட்ரோவா. கடந்த முறை நான் டாரியா யான்வரினாவால் ஈர்க்கப்பட்டேன், இந்த முறை என் கனவு நனவாகியது - நான் பைஸ்ட்ரோவைப் பார்த்தேன். இரண்டு நடிகைகளும் அழகானவர்கள் மற்றும் காதல் வயப்பட்டவர்கள், நீங்கள் இருவருடனும் பச்சாதாபம் காட்டுகிறீர்கள், மேலும் இருவருக்கும் தங்கக் குரல்கள் இருக்கும். இந்த நாமினேஷன்ல ஃபேவரிட் இருக்காது, ரெண்டுமே நல்லா இருக்கு!

லெவின் - டெனிஸ் டெம்கிவ். எனக்கும் ஒரு புது நடிகர். லெவின் பாத்திரத்தில், விளாடிஸ்லாவ் கிரியுகினை விட நான் அவரை வெளிப்புறமாகவும் வியத்தகு ரீதியாகவும் விரும்பினேன். கிரியுகின் லெவின் மிகவும் அபத்தமாகவும் விகாரமாகவும் இருந்தது, அதனால் கிட்டியின் மீது எனக்குள்ள அன்பை நான் முழுமையாக நம்பவில்லை. டெம்கிவ் தனது கதாபாத்திரத்தை மிகவும் காதல் மற்றும் தொடுவதாக நடிக்கிறார், மேலும் பைஸ்ட்ரோவாவுடன் அவர்கள் மிகவும் மென்மையான மற்றும் பிரகாசமான டூயட் பாடுகிறார்கள். கரேனினா மற்றும் வ்ரோன்ஸ்கியின் அழிவுகரமான ஆர்வத்திற்கு மாறாக, இந்த ஜோடி காதல் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் உருவகம்.

Stiva Oblonsky - ஆண்ட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரின். கடைசியாக, மாக்சிம் நோவிகோவ் இந்த பாத்திரத்தில் தீக்குளிக்கும் தனிப்பாடலுடன் "நீங்கள் எளிதாக, எளிதாக, எளிதாக வாழ வேண்டும்" என்று பிரகாசித்தார். அலெக்ஸாண்ட்ரினும் நல்லவர் - மிதமான திணிப்பு, பெருமை, அழகான மனிதர்!

இளவரசி பெட்ஸி - நடால்யா சிடோர்ட்சோவா. இளவரசி பெட்ஸியின் பாத்திரத்தில் "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" இன் முன்னாள் கேத்தரின் தி கிரேட் ஈர்க்கக்கூடிய தன்மை, கடுமை மற்றும் சமரசமற்ற தன்மையைக் கொண்டு வந்தார். நான் முதன்முறையாகப் பார்த்த கரீன் ஆசிரியன், எனக்கு மிகவும் மதச்சார்பற்ற, ஆர்வமுள்ள வதந்தியாகத் தோன்றியது. அவள் அண்ணாவை கண்டனம் செய்வதை விட சலிப்பால் அதிகம் கண்டிக்கிறாள். மேலும் சிடோர்ட்சோவாவின் பெட்ஸி மிகவும் ஆபத்தானது மற்றும் நயவஞ்சகமானது - அவள் தன்னை ஒரு நீதிபதியாகவும், ஒழுக்கத்தை குற்றம் சாட்டுகிறவனாகவும் கருதுகிறாள், மேலும் ஓபராவின் பிரீமியரில் அண்ணாவுக்கு அவள் ஏற்பாடு செய்யும் துன்புறுத்தல் இன்னும் வியத்தகு முறையில் தெரிகிறது.

மேலாளர் ஆண்ட்ரே பிரின். முதல் ஷோவில் இருந்தே எனக்கு பிடித்த கேரக்டர். இந்த பாத்திரத்தில் இன்னும் இரண்டு பேர் உள்ளனர், ஆனால் நான் ஒப்பிட விரும்பவில்லை. நான் இரண்டாவது முறையாக பிரினை சந்தித்ததில் மிகவும் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். அவரது ஆழ்ந்த குரல் மற்றும் உள்ளார்ந்த பழக்கவழக்கங்கள் இசையின் சிறப்பம்சமாகும், மேலும் நாவலில் இல்லாத கதாபாத்திரம், இசையில் முன்னணி மற்றும் மறக்கமுடியாத பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும்.

பட்டி - ஓல்கா கோஸ்லோவா. கடைசியாக யார் விளையாடினார்கள் என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை. ஆனால் என்ன, இப்போது என்ன - பாட்டி வெறுமனே புத்திசாலி, மற்றும் அவரது குரல் தேவதைகளின் பாடலுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. கேட்கவும் கேட்கவும் வேண்டும்! தனிக் கச்சேரிக்கு இந்தப் பாட்டி வேணும்.

கவுண்டஸ் வ்ரோன்ஸ்காயா - அன்னா குச்சென்கோவா. கடைசியாக அற்புதமான லிகா ருல்லா இருந்தபோது, ​​அவர் வயதில் வ்ரோன்ஸ்கியின் தாய்க்கு மிகவும் பொருத்தமானவர், மேலும் அதற்கேற்ப தனது "மகனுடன்" நடந்துகொள்கிறார் - மிகவும் கண்டிப்பாகவும் ஆக்கிரமிப்புடனும். இந்த ஜோடியின் கதாபாத்திரங்களின் மோதல் கூர்மையானது - இருவரும் வலுவான ஆளுமைகள் மற்றும் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்தத்தை வலியுறுத்த விரும்புகிறார்கள். தாய் தன் மகன் தன் விருப்பத்தை நிறைவேற்ற வேண்டும் என்று விரும்புகிறாள், மகன் கிளர்ச்சி செய்து, அவன் வளர்ந்துவிட்டான், அவனது வாழ்க்கையில் தலையிடுவதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டான் என்பதை நினைவூட்டுகிறான். இளம் அன்னா குச்சென்கோவா, ஒப்பனையுடன் வயதானவர், நடிப்பு மற்றும் குரலில் தனது பழைய சக ஊழியரை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல, அவருக்குப் பின்னால் இசைக்கலைகளில் ஏற்கனவே பல பாத்திரங்கள் உள்ளன. ஆனால் வ்ரோன்ஸ்காயாவின் பாத்திரத்தைப் பற்றிய அவரது விளக்கம் வேறுபட்டது - அவரது கதாநாயகி லிகா ருல்லாவைப் போன்ற வலுவான ஆளுமை அல்ல என்று எனக்குத் தோன்றியது. தன் மகனைப் பற்றிக் கவலைப்பட்டு அவனுக்கு நலம் பயக்கும் ஒரு தாய், ஆனால் அவனுக்கு எந்தச் செல்வாக்கும் இல்லை, அறிவுரை மட்டுமே கூறுகிறாள்.

இரண்டாவது முறையாக இருந்தாலும், இசையில் நான் மிகவும் திருப்தி அடைகிறேன் - ஆனால் இரண்டு செயல்களும் இன்னும் ஒரே மூச்சில் உள்ளன. வலேரியா லான்ஸ்காயாவைப் பார்த்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், அவர் இசைக்கு இன்னும் அதிகமான நாடகத்தையும் ஆர்வத்தையும் கொண்டு வந்தார். அனைவருக்கும் நான் உண்மையாக பரிந்துரைக்கிறேன் - அன்னா கரேனினா ஒரு முறையாவது பார்க்க வேண்டும். நான் மூன்றாவது முறையாக மீண்டும் வருவேன் - நேரடி நிகழ்ச்சி மற்றும் அற்புதமான இசையின் தெளிவான பதிவுகள் மற்றும் கூஸ்பம்ப்ஸ்.

இன்றிரவு நானும் என் மனைவியும் இந்த இசை நாடகத்தைப் பார்க்க ஓபரெட்டா தியேட்டருக்குச் சென்றோம்.
நீண்டகாலமாக விரும்பப்பட்டது. ஆம், ஒன்றுமில்லை. எனவே அவர்கள் எப்போதும் போல் - முன்கூட்டியே முடிவு செய்தனர். கையில் டிக்கெட் இல்லை. என் மனைவி கவலைப்பட்டார் - அனைத்து டிக்கெட்டுகளும் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன என்று இணையத்தில் எழுதப்பட்டால் நாங்கள் எப்படி அங்கு செல்வோம்? நான் அமைதியாக இருந்தேன். என் உள்ளுணர்வு ஏமாற்றவில்லை.
பாக்ஸ் ஆபிஸில் கடைசி வரிசையான 2ம் அடுக்கு பால்கனி மட்டுமே விற்பனைக்கு வந்தது. 400 வடுக்கள். பொதுவாக, எங்கும் நடுவில். எங்களுக்கு அத்தகைய ஹாக்கி சீரமைப்பு தேவையில்லை - நான் முடிவு செய்தேன், நாங்கள் தெருவுக்குச் சென்றோம். அப்போது ஒரு புத்திசாலியான மாமா ஸ்பிக்கல் எங்களிடம் வந்து, ஆம்பிதியேட்டருக்கு 2500 ரீ டிக்கெட்டுகளை வழங்கினார். அங்கு அவை மலிவானவை என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் என் மனைவி மிகவும் மோசமாக இசை நிகழ்ச்சிக்கு செல்ல விரும்பினாள், நான் ஒரு சிவப்பு காகிதத்தை எடுத்து என் மாமாவிடம் கொடுத்தேன். இரண்டு பெண்கள் என் இடதுபுறத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், அவர்கள் ஸ்பிக்குலிடமிருந்து டிக்கெட்டுகளை வாங்கினார்கள், ஆனால் 3,000 ரூபிள். பொதுவாக ஒரு நபருக்கு 4500 டிக்கெட்டுகளை வாங்க முடிந்த ஒரு ஜோடி எங்கள் வலதுபுறத்தில் இறங்கியது. அதனால் நாங்கள் இதுவரை பொருள் ரீதியாக இவ்வளவு கஷ்டப்படவில்லை. அண்டை நாடுகளைப் பற்றி.
ஆனால் இடங்கள், ஐயோ, ஆ இல்லை. 7 வரிசை, கடைசி ஆம்பிதியேட்டர். பின்னால் ஒரு சுவர் மட்டுமே உள்ளது. நீங்கள் இந்த இசைக்கு செல்ல விரும்பினால், மெஸ்ஸானைனின் 1 வது வரிசையைப் பெறுவது நல்லது, அங்கிருந்து அது அற்புதமாகத் தெரியும். இருப்பினும், எனக்கு ஒரு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை இருந்தது - வீடியோ கேமரா மூலம் என்ன நடக்கிறது என்பதை என்னால் படமாக்க முடியும், ஏனென்றால் எனக்குப் பின்னால் இதுபோன்ற ஆக்கிரமிப்புகளுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கும் செர்பரஸ் டிக்கெட் உதவியாளர்கள் யாரும் இல்லை. இதற்கு நன்றி, நான் இசையின் நிறைய பிரேம்களை படமாக்கினேன், மேலும் 10 நிமிடங்களுக்கு ஒரு வீடியோவை உருவாக்கினேன்.

உணர்வைப் பற்றி சுருக்கமாக. என் வாழ்நாளில் நான் பார்த்த மிகச் சிறந்த இசை. நாங்கள் முதல் அணிக்கு வந்ததும் அதிர்ஷ்டம். அன்னா கரேனினாவின் பாத்திரம் பிரமாண்டமாக நடித்தது கத்யா குசேவா, மற்றும் வ்ரோன்ஸ்கியின் பங்கு - டிமிட்ரி எர்மாக். அவர் "தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா" இசையில் தனிப்பாடலாக உள்ளார்.

இங்கே அவர்கள் இசையின் ஒரு காட்சியில் உள்ளனர்.

நிலையத்தில் சந்திப்பின் காட்சி, அண்ணா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு செல்கிறார்.

லெவின் (விளாடிஸ்லாவ் கிரியுகின்) மற்றும் கிட்டி ஷெர்பிட்ஸ்காயா (நடாலியா பைஸ்ட்ரோவா).

கவுண்டஸ் வ்ரோன்ஸ்காயா (அன்னா குர்சென்கோவா)

ஸ்டிவா ஒப்லோன்ஸ்கி (ஆண்ட்ரே அலெக்ஸாண்ட்ரின்)

ஒப்பிடமுடியாத கத்யா குசேவா (அன்னா கரேனினா)

அஞ்சலி செலுத்த கலைஞர்கள் வெளியேறுதல்.

நடிப்புக்குப் பிறகு மனநிலை நன்றாக இருந்தது! இசையமைப்பின் முழுப் பதிப்பும் இணையத்தில் வெளியாகும் வரை காத்திருப்பேன். எதிர்கால விற்பனைக்காக டிவிடி டிஸ்க் அகற்றப்படுவதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
அன்னா கரேனினாவைப் பார்க்க அனைவரையும் அன்புடன் பரிந்துரைக்கிறேன். அங்குள்ள அனைத்தையும் உண்மையில் நேசித்தேன்! இசை, குரல்கள், நடிப்பு, இயற்கைக்காட்சி, உடைகள். என்னை மிகவும் கவர்ந்தது என்னவென்றால், கலைஞர்களின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் நீங்கள் கேட்க முடியும். அது எப்போதும் அப்படி நடப்பதில்லை. உதாரணமாக, "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" இல் இசை பெரும்பாலும் பாடகரின் குரலை மூழ்கடித்தது. வீடியோ கிளிப்பைப் பார்த்த பிறகு இதை நான் பின்னர் கழற்றினேன். இங்கே - முழுமையான தெளிவு.

மதிப்பீடு - 10க்கு 10 புள்ளிகள்!

முடிவில் - இசையின் துண்டுகளிலிருந்து எனது வீடியோ.

"அன்னா கரேனினா" இசையமைப்பைப் பற்றிய எனது விமர்சனத்தை ஒரு சிறிய முன்னுரையுடன் முன்வைக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு எச்சரிக்கை: நீங்கள் இந்த செயல்திறனை விரும்புகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் விமர்சனத்தைத் தாங்கிக் கொள்ள முடியாது, குறிப்பாக நீங்களே தயாரிப்பில் தொடர்புடையவராக இருந்தால், அவசரமாக இந்தப் பக்கத்தை மூடிவிட்டு மற்ற ஆசிரியர்களின் மதிப்புரைகளைப் படிக்கவும். நான் எழுதுவது இல்லாமல், நீங்கள் நன்றாக செய்வீர்கள், உங்கள் நரம்புகள் பாதுகாப்பாக இருக்கும்.

சரி, இசை பிரீமியர்களின் சீசன் தொடங்கிவிட்டது. நான் தனிப்பட்ட முறையில் அதை திறந்தேன் "அன்னா கரேனினா". உண்மைதான், அதிகாரப்பூர்வ பிரீமியருக்கு முன்பே நான் எதிர்பாராத விதமாக நிகழ்ச்சிக்கு வந்தேன் (பங்களித்த அனைவருக்கும் மீண்டும் நன்றி) மேலும் எனக்கு என்ன வரிசையாக வாக்குறுதி அளிக்கப்பட்டது என்று தெரியவில்லை. நிகழ்ச்சியை வாங்கி, அன்று நடித்த கலைஞர்களின் பெயர்களைப் படித்த பிறகு அது மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. உண்மையில், ஓபரெட்டா தியேட்டருக்கான பயணத்தின் தேதியை நான் தனிப்பட்ட முறையில் தேர்ந்தெடுத்திருந்தால், நீண்ட நேரம் மற்றும் சிந்தனையுடன், நான் ஒரு சிறந்த முடிவை அடைந்திருக்க மாட்டேன்.

ஒரு சிக்கல்: லெவ் நிகோலாயெவிச்சை இசை மேடைக்கு மாற்றும் யோசனையில் நல்லது எதுவும் வராது என்று நான் முன்கூட்டியே தீர்மானித்தேன். குறைந்தபட்சம் இந்த விஷயத்தில். எடுத்துக்காட்டுகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் (சரி, நீங்கள் எப்படி அமைதியாக இருக்க முடியும்).

ஆனால் நான் இன்னும் சிறந்ததை எதிர்பார்த்தேன். வெடித்தால் என்ன?.. அய்யோ சேர்ந்து வளரவில்லை. முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, அன்னா கரேனினாவைப் பற்றிய எனது கருத்தை நான் வடிவமைத்தேன், அதன் பிறகு ஒரு துளி கூட மாறவில்லை: இது ஒரு மோசமான விஷயம்.

இல்லை, இல்லை, தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி, நுழைவாயிலின் முன் வெறித்தனமாக புகைபிடித்து, மீட்க வீணாக முயற்சித்தேன், நிச்சயமாக, இந்த காதுகளால் மற்ற பார்வையாளர்களின் பல மகிழ்ச்சிகளை நான் கேட்டேன். ஆனால் இசைக் கடவுள் அவர்களின் நீதிபதி, இந்த தேவையற்ற மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ள மக்கள்.

விமர்சனம் எழுதுவது எப்படி என்று நீண்ட நாட்களாக யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன். அனைத்தையும் உள்ளடக்கியவர்களுக்கு: "இது கபெட்ஸ்!" - நிச்சயமாக, எனது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அதிகபட்சத்தை வெளிப்படுத்துவேன், ஆனால் விவரங்களை வெளிப்படுத்த மாட்டேன். தீங்கிழைக்கும் சத்தியம் இரண்டாவது பத்திக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தும், மேலும் உரையில் உள்ள அடைமொழிகள் விரைவாக மீண்டும் தொடங்கும். பின்னர் நாடக விமர்சகர்களுக்கு ஒரு தலைசிறந்த மெமோ நினைவுக்கு வந்தது. இதோ இது:

"யுரேகா!" - நான் டரான்டெல்லாவை நடனமாடினேன், இப்போது பொருத்தமான திட்டத்தின் படி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதத் தொடங்குகிறேன் ...

அக்டோபர் 8 ஆம் தேதி, "அன்னா கரேனினா" இசையின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியர் ஓபரெட்டா தியேட்டரில் நடந்தது. இந்த வகையின் ரசிகர்கள் இந்த காட்சியை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் நடவடிக்கையின் கூறப்படும் விவரங்களை அனுபவித்தனர், ஏனெனில் பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த அலினா செவிக் தயாரிப்பில் ஒரு கை வைத்திருந்தார்.

இந்த இயக்குனருக்கு தனக்கென தனித்துவமான பாணி உள்ளது, இது முதல் நொடியில் இருந்து அங்கீகரிக்கப்படலாம். உண்மையில், ஒருவர் திரையைத் திறக்க வேண்டும், உடனடியாக கூச்சலிட வேண்டும்: "ஆம், இது செவிக்! .."

இயக்குனரின் சிறந்த கண்டுபிடிப்புகள் செயல்திறனில் இருந்து நடிப்புக்கு கடந்து செல்கின்றன. இவை சிக்னேச்சர் மிஸ்-என்-காட்சிகள் மற்றும் எண்ணற்ற நடனங்கள், மேலும் மேலிடத்திலிருந்து எந்த இயக்குநரின் அழுத்தமும் இல்லாமல் கலைஞர்களே பாத்திரத்தின் ஆழத்தைத் தேட அனுமதிக்கிறது. இயக்குனரைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்: பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவள் அதே தங்கச் சுரங்கத்தைப் பயன்படுத்தினால், பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக அதே நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு மிதிவண்டியை ஏன் கண்டுபிடித்தார்?

ஒரு காஸ்டிக் பார்வையாளர் இன்று எந்த நடிப்பைப் பார்க்கிறார் என்பதைக் கண்டறிவதில் சிரமம் இருப்பதைக் கவனிக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அனைத்து செவிக் திட்டங்களிலும் இதுபோன்ற நடனங்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் ஆடைகளை கவனிக்கிறார். இந்தக் கருத்துடன் என்னால் உடன்பட முடியாது. நீங்களே யோசித்துப் பாருங்கள்: தியேட்டரின் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் இன்றைய நிகழ்ச்சியின் பெயருடன் ஒரு சுவரொட்டி உள்ளது. நீங்கள் அதை எப்படி படிக்க முடியும் மற்றும் அவர்கள் உங்களுக்கு மேடையில் என்ன காட்டுகிறார்கள் என்பதை புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பது எப்படி?

நிறைய வேலைகள் செய்யப்பட்டுள்ளன எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மான்டே கிறிஸ்டோ மற்றும் கவுண்ட் ஓர்லோவின் மிக வெற்றிகரமான உற்பத்தி இணைப்புகளை களையெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், அன்னா கரேனினாவுக்கான சரியான வரிசையில் அவற்றை ஏற்பாடு செய்வதும் அவசியம்.

தனித்தனியாக, பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் எளிமையை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். உங்களுக்குத் தெரியும், கலைக் கோவிலுக்குள் தற்செயலாக நுழைபவர்கள் உட்பட பல்வேறு பார்வையாளர்கள் திரையரங்குகளுக்குச் செல்கிறார்கள். இதன் பொருள், இயக்குனர் தயாரிப்பை தேவையில்லாமல் பாசாங்குத்தனமாகவும், திட்டங்களின் அடுக்கடுக்காகவும் செய்யக்கூடாது.

இசை, உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு பொழுதுபோக்கு வகை. எனவே, சோகமான முடிவுடன் சோகமான கதையை எடுக்கும் இயக்குனருக்கு இரட்டைப் பொறுப்பு. பார்வையாளர்கள் ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் விரக்தியில் ஆழமாக மூழ்கக்கூடாது. செவிக் அத்தகைய பணியைச் சமாளித்து, தெளிவற்ற முறையில் விளக்கக்கூடிய அனைத்து தருணங்களையும் திரைக்குப் பின்னால் விட்டுவிட்டு ... அல்லது குறைந்தபட்சம் எப்படியாவது விளக்கினார்.

இதன் விளைவாக, அலினா தனது திறமையின் உச்சம் என்று எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க முடிந்தது. முந்தைய தயாரிப்புகளில் காணப்பட்ட நகர்வுகள் மற்றும் ஆசிரியரின் தந்திரங்கள் இப்போது முக்கிய இயக்குநரின் நுட்பங்களாக மாறியுள்ளன. செவிக் அவசரப்படுவதில்லை, ஆக்கப்பூர்வமான ஆய்வுகளை நடத்துவதில்லை. ஒரு அனுபவமிக்க எஜமானரின் கையால், அவர் தனது செயல்திறனின் மண்ணில் பகிரங்கமாக சோதிக்கப்பட்ட தீர்வுகளை தாராளமாக விதைக்கிறார்.

நாடகத்தின் சுவாரசியமான விளக்கம் டால்ஸ்டாயின் நாவலின் பெரும்பகுதியை "திரைக்குப் பின்னால்" விட அனுமதித்தது. உண்மையில், இரண்டு மணிநேர இசையானது சதித்திட்டத்தின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் மறைக்க மிகவும் குறுகிய கட்டமைப்பாகும். எனவே, அன்னா கரேனினாவில் சிறிய விவரங்களால் திசைதிருப்பப்படாத ஒரு நேரியல் கதையை நாம் கவனிக்கிறோம். நாவலைப் படிக்காத பார்வையாளர்கள் கூட மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வார்கள் என்பதே இதன் பொருள்.

லெவின் மற்றும் கிட்டியின் வரி தேவையற்றது என்று நீங்கள் உணரலாம், ஏனெனில் இந்த கதாபாத்திரங்கள் சதியின் மற்ற பகுதிகளுடன் மிகக் குறைவாக வெட்டுகின்றன. இந்த ஆய்வறிக்கையை மீண்டும் சவால் விடுகிறேன். நீங்களே யோசித்துப் பாருங்கள்: லெவின் சதித்திட்டத்தில் இருந்து விலகி இருந்தால், திரையில் கம்பு மற்றும் நீல வானத்துடன் பீசன் காட்சிகளை நாம் எப்படி ரசிக்க முடியும்?

லிப்ரெட்டோவின் இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், நிரந்தர ஜூலியஸ் கிம் இருவரும் இசையின் முக்கிய விதியை அறிவார்கள்: பார்வையாளர்கள் சலிப்படையாமல் இருக்க, ஆர்வமுள்ள நடனங்கள் மட்டுமல்ல, காட்சியின் மாற்றமும் தேவை, அதாவது திரையில் ஒட்டுமொத்த படம் மற்றும் கணிப்புகளில் மாற்றம், பார்வையாளர்கள் ஒரு களமிறங்கினார் (நம் காலத்தில் இந்த நுட்பம் இன்னும் புதுமையானது என்று யாரும் வாதிட மாட்டார்கள்).

செயல்திறன் சலிப்பாகவும் ஆர்வமற்றதாகவும் மாறியது என்றும், அதன் முடிவு கணிக்கக்கூடியது என்றும் சந்தேகம் கொண்டவர்கள் கூறலாம். நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்தை மீண்டும் மீண்டும் திருத்த விரும்பும் வகையில் ஆசிரியர்களால் முன்வைக்க முடிந்தது, ஆனால் கரேனினா தோல்வியடைந்தார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மீண்டும் ஒரு பிழை.

அன்னா கரேனினா, படைப்பாளிகளுக்கு காதல் கதையை மட்டும் சொல்லாமல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பை பார்வையாளர்களை ஈர்க்கவும், அவர்களின் சொந்த நாட்டின் வரலாற்றில் மூழ்கி, அவர்களின் வாழ்க்கையை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தவும் வாய்ப்பளிக்கும் கதை. பிரபுக்கள் மற்றும் புதுப்பாணியானவை (இந்த ஆய்வறிக்கைகள் பத்திரிகை வெளியீடுகளில் முடிவில்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவது ஒன்றும் இல்லை).

ஒருவேளை "அன்னா கரேனினா" என்ற இசை முதன்மையாக பொதுமக்களின் மனதையும் காதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் மற்றொன்று, குறைவான குறிப்பிடத்தக்க உணர்வு - பார்வை. அழகான ஆடைகள் (அவற்றை உருவாக்கும் போது, ​​​​அவர்கள் மீண்டும் "கடந்த கால திட்டங்களில் இருந்து சிறந்ததை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்" விதியைப் பயன்படுத்தினர்), ஆடம்பரமான மாற்றும் இயற்கைக்காட்சி (மற்றும் முந்தைய தயாரிப்புகளின் பணக்கார அனுபவம் இங்கே பயன்படுத்தப்பட்டது), முடிவில்லாத கணிப்புகள் - இந்த சிறப்பம்சங்கள் அனைத்தும் முன்னணியில் உள்ளன மற்றும் முதல் வயலின் வாசிக்கிறார்.

கவிதை நூல்களைப் பொறுத்தவரை, அவற்றின் அர்த்தத்தை முடிந்தவரை தெளிவாக பொதுமக்களுக்கு தெரிவிக்க ஆசிரியரின் முயற்சியை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. பெரும்பாலான சொற்றொடர்கள் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, எனவே மிகவும் கவனக்குறைவான பார்வையாளர் கதாபாத்திரங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் என்பதை உணர்கிறார்.

தனி பாராட்டு - சொல் உருவாக்கும் முயற்சிக்கு. சொற்றொடரை நினைவுகூருங்கள்: "பாட்டி ஸ்னாப்பிங் செய்கிறார்." "snapped up" மற்றும் "on the hook" என்றால் என்ன என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். கிம், மறுபுறம், வடிவங்களைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை மற்றும் புதிய மற்றும் அறிமுகமில்லாத ஒன்றை உருவாக்குகிறார்.

செவிக்கைப் பொறுத்தவரை, கிம்மைப் பொறுத்தவரை "அன்னா கரேனினா" படைப்பாளியின் திறமையின் உச்சக்கட்டமாக மாறியுள்ளது என்பதை நான் நம்பிக்கையுடன் அறிவிக்கிறேன். இங்கே அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையான நிலையை அடைந்தார், அதன் பிறகு மற்ற ஆசிரியர்கள் பின்வரும் திட்டங்களுக்கு உரைகளை எழுத தயங்குவார்கள். இதற்குத்தான் சிகரம், சிகரம், எவரெஸ்ட்! ..

இதேபோன்ற படம் இசைக் கூறுகளில் காணப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் ரோமன் இக்னாடிவ் பல அற்புதமான இசையை இயற்றினார், ஆனால் இறுதியாக அவர் தனது படைப்பில் சிறந்ததை நம்புவது அவசியம் என்ற புரிதலுக்கு வந்தார். எனவே, கரேனினாவின் அனைத்து மெல்லிசைகளும் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் வழக்கமான பார்வையாளர்களுக்கு நன்றாகத் தெரிந்திருக்கும். இங்கே "மான்டே கிறிஸ்டோ" இன் குறிப்புகள் ஒலித்தன, இங்கே - "கவுண்ட் ஆர்லோவ்" இன் துப்புதல் படம்.

பார்வையாளர், ஒரு விதியாக, தனக்காக புதிதாக ஒன்றை ஏற்றுக்கொள்வது அரிது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். அவர் அன்னா கரேனினாவை அவர் தனது சொந்தமாக சந்திப்பார், ஏனென்றால் நடிப்பின் அனைத்து கூறுகளும் அவருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும்.

அனுபவம் வாய்ந்த பார்வையாளர் கவனிப்பார் இசையில் நிறைய பாடல்கள் உள்ளன, சில சமயங்களில் அவை எந்த சொற்பொருள் சுமையையும் சுமக்காது - அழகியல் மட்டுமே. படைப்பாளிகள் இசையில் மூழ்குவதற்கு அதிகபட்ச வாய்ப்புகளை வழங்குகிறார்கள், மேலும் ஒரு தனி நன்மை என்னவென்றால், பொதுவான வரம்பிலிருந்து தனித்து நிற்கும் ஒரு மெல்லிசைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். "மான்டே கிறிஸ்டோ" அல்லது "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" இல் "மியூசிக்கல் ஆக்சன் திரைப்படங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவது சில நேரங்களில் ஒலித்தால், "கரேனினா" பற்றிய சிந்தனை உங்களை ஒலி ஸ்ட்ரீமில் இருந்து நடுங்க வைக்காது.

மியூசிக்கல் மெலோடிகள் அலுப்பூட்டுவதாக சிலர் சொல்வார்கள். இந்த கேவில்கள் முற்றிலும் பொருத்தமற்றவை, ஏனென்றால் பார்வையாளர்களும் கூடத்தில் இருக்கலாம், அவர்கள் தூக்கமில்லாத இரவைக் கழித்தனர், இப்போது கரேனினாவின் மந்தமான ஒலிகளின் கீழ் வசதியாக உறக்கநிலையில் இருக்க வாய்ப்பு உள்ளது.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, நான் கவனிக்கிறேன், நிச்சயமாக, "அன்னா கரேனினா" இன் விளக்கம் சர்ச்சைக்குரியது, ஆனால் இருப்பதற்கான உரிமை உள்ளது. இறுதியில், பெரும்பாலான அகாடமி பார்வையாளர்கள் முடிக்கவில்லை, ஆனால் இங்கே அவர்கள் கிளாசிக்ஸுடன் அணுகக்கூடிய மற்றும் இசை ரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். ஆம், நீங்கள் நாவலைப் படிக்க முடியாது, ஒரு திரைப்படத்தையும் பார்க்க முடியாது, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் சிரமங்களை உணரலாம்.

இறுதியாக, எங்களுக்கு மற்றொரு இசை வழங்கப்பட்டது, இது உயர் புருவம் கொண்ட மேதாவிகளுக்காக அல்ல, மாறாக வெகுஜன மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. அது போகட்டும் தியேட்டரின் விலைக் கொள்கை தைரியமாகத் தெரிகிறது, அன்னா கரெனினா வழங்கப்படும் நாட்களில் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் ஹால் நிரம்பி வழியும் என்று இப்போது சொல்லலாம்.

நிகழ்ச்சி செயல்திறன் இருந்து செயல்திறன் வரை வளரும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். இசை ஒரு உண்மையான வைரம் என்பது இன்றும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் செவிக் மற்றும் கிம் போன்ற வகையின் அரக்கர்கள் கரேனினாவின் உருவாக்கத்தில் ஒரு கை வைத்திருந்தனர்.

யாராவது புதிய திட்டத்தை விரும்பவில்லை என்றால், நான் உங்களை மகிழ்விக்க விரைகிறேன்: பஃபேவில் உள்ள துண்டுகள் சுவையாக இருக்கும்.

சரி, அன்னா கரேனினாவைப் பற்றிய எனது எண்ணங்களைத் தெரிவிக்க முடிந்தது என்று நான் உண்மையிலேயே நம்புகிறேன். எதிர்காலத்தில் நான் இந்த நிகழ்ச்சியை மீண்டும் பார்வையிட்டால், அது ஒரு காய்ச்சல் மயக்கத்தில் அல்லது எனது அட்டைக்கு நிறைய பணம் மாற்றப்படும்.

ஆனால் இசையில் ஒரு இணைப்பு உள்ளது, அது நல்லதல்ல, ஆனால் சிறந்தது. நான் பேசுகிறேன் கலைஞர்கள். மீண்டும், ஓபரெட்டா தியேட்டரின் திட்டம் அனைத்து நடிகர்களின் கிரீம்களையும் சேகரித்து, ஏழை, துரதிர்ஷ்டவசமான திறமையான மக்களை ஒரு தொப்பியில் இருக்க கட்டாயப்படுத்தியது. (ஆமாம், ஆனால் இப்போது அவர்கள் கேட்பார்கள், அவர்கள் பாராட்டுக்குரிய மதிப்புரைகளைப் படிப்பார்கள் மற்றும் கரேனினா குளிர்ச்சியாக இருப்பதாக அப்பாவியாக நம்புவார்கள் ...)

நான் உங்களுக்கு மேலும் கூறுவேன்: நடிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள கலைஞர்கள் துல்லியமாக கரேனினாவுக்கு நேர்மறையான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார்கள். காணாமல் போன சதி, முட்டாள்தனமான உரைகள், இரண்டாம் நிலை மற்றும் ஆர்வமற்ற - குப்பைகள் கொண்ட கிரெடின் லிப்ரெட்டோ. நடிகர்கள் புத்திசாலிகள், அதனால் எனக்கு பிடித்திருந்தது.

தட்டையான, எழுதப்படாத கதாபாத்திரங்களிலிருந்து (அவர்களுக்காக மன்னிக்கவும், அவள்-அவள்) அதிகபட்சமாக கசக்க முயற்சிக்கும் புதுப்பாணியான கலைஞர்களின் முயற்சிகள் கூட கரேனினாவை மாஸ்கோவின் மையத்தில் திரையிடுவதற்கு தகுதியானதாக மாற்றவில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

நான் பார்த்தவைகளைப் பற்றி கொஞ்சம் பேசலாம்.

இளவரசர் மற்றும் இளவரசி ஷெர்பாட்ஸ்கி - வியாசஸ்லாவ் ஷ்லியாக்டோவ் மற்றும் எலெனா சோஷ்னிகோவா.சொற்பமான விளம்பரங்கள், இதில் நீங்கள் ஆடைகளுடன் மட்டுமே காட்ட முடியும். ஆனால் இந்த "சிறப்பிலிருந்து" கூட ஷ்லியாக்டோவ் மற்றும் சோஷ்னிகோவ் தங்கள் எல்லா மகிமையிலும் வெளியே வருகிறார்கள். ஆம், அவர்கள் என்னைப் பாட விடவில்லை - குழுமத்தில் மட்டுமே.

கவுண்டஸ் வ்ரோன்ஸ்காயா - அன்னா குச்சென்கோவா.ஏழை அண்ணாவுக்கு வயது வேடங்களை எவ்வளவு கொடுக்க முடியும் ... எல்லோரையும் போலவே கதாபாத்திரமும் ஒன்றும் இல்லை, லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியருக்கும் இயக்குனருக்கும் நன்றி (நான் இனி இந்த சொற்றொடர்களை மீண்டும் செய்ய மாட்டேன், நீங்கள் அவற்றை எல்லோருக்கும் விரிவுபடுத்தலாம். நீங்களே). ஆனால் பின்னர் குச்சென்கோவா. எனவே, இது கண்களுக்கும் காதுகளுக்கும் ஒரு மகிழ்ச்சி (நன்றி - அவர்கள் என்னை அண்ணாவின் குரலை ரசிக்க அனுமதித்தனர்).

பட்டி - ஒக்ஸானா லெஸ்னிச்சாயா.ஒரே ஒரு பாடல் அடங்கிய ஒரே காட்சி. லெஸ்னிச்சாயா நிரூபித்ததற்காக இல்லாவிட்டால், அத்தகைய சேர்த்தலின் அர்த்தம் எனக்குப் புரியவில்லை என்று எழுதுவேன். எனக்குப் பிடித்தது இதுதான்.

மேலாளர் மாக்சிம் ஜாசலின்.கருத்தை உருவாக்கும் நபர்: "இது ஒரு கபெட்ஸ்!" - மாற்றப்பட்டது: "இது கபெட்ஸ் மற்றும் ஜாசலின்." மாக்சிமின் மறுக்க முடியாத திறமையால் மட்டுமல்ல. அவரது கதாபாத்திரம் தரமான மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக வேறுபட்ட நடிப்பில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இங்கே அண்ணா கரேனினா - சாதாரணமான, சலிப்பான, சாதாரணமான, பின்னர் ஒரு மேலாளருடன் ஸ்டீம்பங்க் காட்சிகள் உள்ளன. இந்த பாத்திரம் உள்ளூர் டெர் டோட், கரேனினாவின் அரக்கன். செவிக் இந்த தருணங்களை அரங்கேற்றியபோது என்ன கடித்தது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. ஆனால் மீதமுள்ளவை நிர்வாகத் துண்டுகளாகத் தோன்றினாலும், அது அழகாக மாறும். மேலாளர் பார்க்க ஆர்வமாக இருக்கிறார், பொதுவாக அவர் மற்ற கலைஞர்களின் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்கிறார். கூட்டாகச் செயல்படுத்தப்பட்ட பல திட்டங்களுக்கு, மக்கள் ஒருவரையொருவர் சிலாகித்து ஒரே மாதிரியாகச் செயல்படுகிறார்கள் என்று தெரிகிறது. இங்கே அத்தகைய Zausalin உள்ளது, அவரது சொந்த அலை உள்ளது. பொதுவாக, இது மாக்சிம் இல்லாவிட்டால், நான் தியேட்டரில் மனச்சோர்வுடன் முடித்திருப்பேன்.

இளவரசி பெட்ஸி - நடால்யா சிடோர்ட்சோவா.சிடோர்ட்சோவாவின் திறமையை முழுமையாகப் பயன்படுத்தாத தயாரிப்புகளை என்னால் ஒருபோதும் மன்னிக்க முடியாது. எனவே அது கரேனினாவில் உள்ளது - ஒரு பாத்திரம் இருக்கிறது, ஆனால் என்ன பயன்? .. இந்த பெட்ஸியை இசையிலிருந்து அகற்று - எதுவும் மாறாது. இது எந்த சொற்பொருள் சுமையையும் சுமக்காது. நடாஷா, நிச்சயமாக, எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் அழகாக இருக்கிறார், ஆனால் மன்னிக்கவும் ... பாத்திரம் அவரது அளவில் இல்லை.

Stiva Oblonsky - ஆண்ட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரின்.சரி, அவர்கள் வந்தார்கள் ... எனக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரின் பிடித்திருந்தது! நான் பொய் சொல்லவில்லை, நேர்மையாக! அவர் தவழும் விளையாடட்டும், ஆனால் அது இன்னும் அழகாக இருந்தது. மேலும் அவர் நன்றாகப் பாடினார். எனவே இது எனது புதிய நாடகக் கருத்து.

கான்ஸ்டான்டின் லெவின் - விளாடிஸ்லாவ் கிரியுகின்.பாதுகாப்பாக தூக்கி எறியக்கூடிய ஒரு பாத்திரம் (அவர் இல்லாமல் கிட்டி சமாளித்திருப்பார் - சரி, கதைக்களத்திலிருந்து கதாபாத்திரங்களையும் கதைக்களங்களையும் தனிமைப்படுத்தும் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் திறனைக் கருத்தில் கொண்டு). ஆனால் ஒரு பிளஸ் உள்ளது: நிறைய பாடும் கிரியுகின் மேடையில் இருப்பதை நீங்கள் அனுபவிக்க முடியும். இருந்தாலும் அந்த கதாபாத்திரம் அவருக்கு பிரகாசமாக இருக்கும்.

கிட்டி ஷெர்பட்ஸ்காயா - டாரியா யான்வரினா.இதோ எனக்குப் பிடிக்காதது மட்டும்தான். ஒருவேளை நான் கவலைப்பட்டேன், எனக்கு புரிகிறது. ஆனால் அவள் என்னை ஒரு நடிகனாக நம்பவில்லை (அது என்ன? ..), ஆனால் குரலில் அவள் தன்னை இரண்டாவது செயலுக்கு இழுத்தாள். நீரூற்று அல்ல என்றாலும்.

அலெக்ஸி கரெனின் - அலெக்சாண்டர் மரகுலின்.நான் இங்கே ஏதாவது எழுத வேண்டுமா அல்லது "மரகுலினாவை விட அழகாக எதுவும் இல்லை" என்பதை மீண்டும் கவனிக்க வேண்டுமா? .. இல்லை, அத்தகைய கணவர் ஏன் அண்ணாவுக்கு பொருந்தவில்லை என்பது முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இருப்பினும், இது மரகுலின் திறமை மற்றும் கவர்ச்சியைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, லிப்ரெட்டோவின் புத்திசாலித்தனத்தைப் பற்றியது.

அலெக்ஸி வ்ரோன்ஸ்கி - செர்ஜி லீ.கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளில் முற்றிலும் அழகான Vronsky. சரி, லீக்கு வரும்போது அது எப்படி இருக்க முடியும்? ஆம், இறுதிப்போட்டியில் அண்ணாவுக்கு என்ன நடந்தது என்பதைப் போய்ப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், ஏனென்றால் வ்ரோன்ஸ்கி மிகவும் மனதைக் கவரும் வகையில் பாடுகிறார், அவர் அவரைக் குற்றம் சாட்டுகிறார், இறுதியில் புரியவில்லை (அவர்கள் மேடையில் அப்படி எதையும் காட்ட மாட்டார்கள்). ஆனால் செர்ஜி லீயை ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் எங்களுக்கு வழங்கினால், அது நிச்சயமாக நன்றாக இருக்கும்.

அன்னா கரேனினா - ஓல்கா பெல்யாவா.நான் முதலில் ஒப்புக்கொண்ட ஒரே அண்ணா (நான் அதை மறைக்கவும் மாட்டேன்). நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன். ஐயோ, லிப்ரெட்டோ மற்றும் இங்கே பன்றிகள் ஒரு கொத்து நடப்படுகிறது. மிக முக்கியமாக, ரயிலின் கீழ் வீசப்பட்டதற்கான காரணம் தெளிவாக இல்லை - ஆனால் ஓல்கா தனது கதாநாயகியின் செயல்களையும் எண்ணங்களையும் நியாயப்படுத்த முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். அது சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் துளையிடும் ... மற்றும் குரல் ... முன்பு, அண்ணாவின் பாகங்களை சிடோர்ட்சோவா மட்டுமே சமாளிக்க முடியும் என்று நினைத்தேன். இப்போது எனக்குத் தெரியும் - பெல்யாவாவும். கரேனினாவின் இறுதிப் பாடல் ஒன்று. இங்கே இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான மெல்லிசையாகவும், ஸ்டைலிஸ்டிக்காகவும் மற்ற பொருட்களிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. ஓல்கா அதைப் பாடியபோது ... இல்லை, மந்தமான மற்றும் அர்த்தமற்ற தன்மைக்காக நான் இசையை மன்னிக்கவில்லை, அதை மீண்டும் பார்க்க விரும்பவில்லை, ஆனால் கூஸ்பம்ப்ஸ் ஸ்கிப்பிங் ஓடியது. எனவே, நீங்கள் திடீரென்று அண்ணா கரேனினாவைப் பார்க்க விரும்பினால், பெல்யாவாவின் தேதிகளைத் தேர்வுசெய்க.

இதுபோன்ற படைப்புகளை நாம் இசைக்கருவிகள் என்று சொல்லி அடைத்து வைத்திருப்பது மிகவும் வருத்தமளிக்கிறது. இந்த விஷயம் அதன் சொந்த ரசிகர்களைக் கொண்டிருப்பது இரட்டிப்பு வருத்தமாக இருக்கிறது - மற்றும் பெரிய அளவில் கூட. இந்த வகையை அறிந்தவர்கள் மற்றும் பாராட்டுபவர்கள் கரேனினாவுக்கு சாக்குப்போக்குகளைக் கொண்டு வருவதும், பிளஸ்களைத் தேடுவதும், செவிக்கின் கண்டுபிடிப்புகளின் குவியலில் கற்பனை முத்துக்களை தோண்டி எடுப்பதும் பரிதாபம்.

நான் என்ன? வில்லுக்குப் பிந்தைய இறுதிப் பாடல் இறுதியாக "காதல்" என்ற வார்த்தையுடன் முடிவடையாமல், "மகிழ்ச்சி" என்ற வார்த்தையுடன் முடிந்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். ஒருவித பரிணாமம்...

பி.எஸ். லைவ் ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பற்றி நான் எதுவும் எழுத மாட்டேன், ஏனென்றால் அதன் இருப்பு நிச்சயமாக ஒரு பெரிய பிளஸ், ஆனால் மைனஸ் ஃபோனோகிராம் அடிக்கடி ஒலிக்கிறது என்று நினைத்த பார்வையாளர்களுடன் நான் சேருவேன் ... ஒருவேளை நான் காது கேளாதவனாக இருக்கலாம், நான் செய்யவில்லை. டி வாதிடுகின்றனர்.

- ரஷ்ய இலக்கிய கிளாசிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைகள் எப்போதும் கலவையான எதிர்வினைகளை ஏற்படுத்துகின்றன. டால்ஸ்டாயைப் பாடுவது ஒரு தோல்வியுற்ற யோசனை என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். அதை பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

"இது தோல்வியடைந்த திட்டம் என்று கருதுபவர்கள் தவறாக நினைக்கிறார்கள். இசையமைப்பானது எல்லாக் கதைக்களமும் நன்றாக இருக்கும் ஒரு வகை என்ற எளிய காரணத்திற்காக. ஒரு காலத்தில், பிரபல இயக்குனர்கள் - அல்லது - "அவர்கள் ஒரு சமையல் புத்தகத்தை கூட வைக்கலாம்."

ஒரு மனித அமைப்பில், இன்னும் அதிகமாக, அத்தகைய கிளாசிக்கல், இலக்கியத்தில், ஒரு இசைக்கு தேவையான அனைத்தும் உள்ளன: நாடகம் உள்ளது, மனித உறவுகள், கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன.

அவை தோன்றியவுடனேயே, அவற்றை உருவகப்படுத்த இசை நாடகம் தயாராகிறது.

தோராயமாகச் சொன்னால், உரைநடைப் படைப்புகளில் ஒரு வகை உண்டு. லியோ டால்ஸ்டாய் ஒரு குறிப்பிட்ட சதியைப் பார்த்தார் அல்லது கொண்டு வந்து அதை இந்த வகையில் பொதிந்தார். மற்றொரு கவிஞர் ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கொண்டு வந்து அதை ஒரு நாவலின் வகை வசனத்தில் பொதிந்தார் - அது "" என்று மாறியது. உளவியல் மற்றும் மோதல்கள் நிறைந்த "கரேனினா" இன் கதைக்களம் ஒரு இசைக்கலைக்கு மிகவும் வளமான விருப்பமாகும். குறைந்த வகைகள் எதுவும் இல்லை: மிகவும் வெளித்தோற்றத்தில் பிரபலமான, வெகுஜன உற்பத்தி செய்யப்பட்ட மேடை கூட கலையின் ஒரு வகையாகும், மேலும் தீவிரமான யோசனைகள் அதில் பொதிந்திருக்க முடியும். மேலும், ரோமியோ ஜூலியட் அல்லது அதன் ரீமேக் - வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி, அல்லது நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் ஆகியவற்றின் கதைக்களத்தை சமாளிக்கும் அளவுக்கு இசையின் வகை பெரியது. இங்கே முற்றிலும் முரண்பாடு இல்லை.

அன்னா கரேனினா ஒரு காதல் கதை மட்டுமல்ல, வலுவான சமூகக் கோடும் கூட. இசையின் மையக்கரு என்ன?

பெரும்பாலும் ஒரு காதல் கதையில், நிச்சயமாக. முதலில், சமூக வரி லிப்ரெட்டோவில் விரிவாக எழுதப்பட்டது: அங்கு லெவின் இன்னும் விரிவாகவும் நீண்டதாகவும் பேசுகிறார் - சீர்திருத்தங்கள் பற்றி, ரஷ்யாவைப் பற்றி, விவசாயிகளைப் பற்றி. இசையில், இந்த வரி போதுமான அளவு உருவாக்கப்படவில்லை. ஆனால் நான் அதற்காக வருத்தப்படவில்லை. நான் சமூகப் பிரச்சினைகளை மறைக்கவில்லை, இசையமைப்பின் மற்ற ஆசிரியர்களுடன் சேர்ந்து அதை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தேன்.

எங்கள் லெவின் விவசாயிகளைப் பற்றியும், ஒரு நல்ல மனிதர் வாழ வேண்டிய இடத்தைப் பற்றியும், வாழ்க்கையில் உங்கள் சொந்த அர்த்தத்தைக் கண்டறியவும் பேசுகிறார்.

- டால்ஸ்டாயின் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் உள் எழுத்துக்கள் உட்பட நீண்ட மோனோலாக்குகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள், அவர்களின் வேதனைகள் உங்கள் லிப்ரெட்டோவில் எவ்வாறு தெரிவிக்கப்படுகின்றன?

- எனது திறனின் சிறந்த மற்றும் வகையின் நிலைமைகள் கவனிக்கப்படும் அளவிற்கு. இசைக்கருவியின் வகைக்கு பொதுவாக உரைநடை தாங்கக்கூடியதை விட குறைவான விரிவான மோனோலாக்ஸ் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் மிகச்சிறந்த தன்மையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது வசனத்தில் செய்யப்பட்டதால்-மற்றும் வசனம் எப்போதுமே அதன் சொந்த பேத்தோஸ் மற்றும் அதன் சொந்த மிகவும் பயனுள்ள சுருக்கம், வாய்மொழி பொருளாதாரம், இதற்கு ஒரு சிறப்பு உணர்வு தேவைப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் உள் மோனோலாக்குகள் வசனத்தில் நன்கு வெளிப்படுத்தப்படுவதை உறுதிசெய்ய முயற்சித்தேன், மேலும் (இசையமைப்பாளர் - Gazeta.Ru), என் கருத்துப்படி, அவர்களின் இசை வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்தார்.

கரெனினில் ஒரு மனித குறிப்பு உள்ளது, இந்த குறிப்பை வலியுறுத்த எங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தோம்.

நிகழ்ச்சியின் கடைசிக் காட்சியானது, கரேனினும் வ்ரோன்ஸ்கியும் சேர்ந்து அண்ணாவின் நாடகத்திற்குப் பதிலளிக்கத் தவறியதைப் பற்றி ஒரு ஏரியாவைப் பாடும் காட்சியாகும். இருவருக்கும் இதற்கு போதுமான ஆன்மா இல்லை, இருவரும் கடுமையாக வருந்துகிறார்கள்.

- பாடல்களின் பாடலை மேற்கோள் காட்ட வேண்டும் என்ற எண்ணம் உடனடியாக எழவில்லை. தியேட்டரில் ஒரு ஊழலின் போது முழு நடவடிக்கையின் உச்சக்கட்டமும் நடக்க வேண்டும் என்று முதலில் நான் முடிவு செய்தேன் - இதை நான் முன்கூட்டியே நினைத்தேன், எல்லோரும் என்னுடன் உடன்பட்டனர். ஆனால் பாடகி அட்லைன் பாட்டியின் பங்கு எனக்கு மிகவும் தெளிவாக இல்லை. ஆரம்பத்தில், அவளது ஏரியாவில் சில முக்கியமான விஷயத்தை நான் குறிப்பிட விரும்பவில்லை. அவள் சரியாக என்ன பாடுவாள் என்பதுதான் இங்கே மிக முக்கியமான விஷயம் என்பதை அப்போதுதான் நான் உணர்ந்தேன். முதலில், அவர் வெர்டியின் லா டிராவியாட்டாவிலிருந்து வயலெட்டாவின் ஏரியாவைப் பாடுகிறார் என்று நான் கற்பனை செய்தேன் - இது அண்ணாவின் அனுபவங்களுக்கு மிகவும் நல்லது மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. ஆனால் நான் ஏரியாவைக் கேட்டு உணர்ந்தேன்: இது போதாது.

பின்னர் எனக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான எண்ணம் வந்தது: அது சுலமித்தின் ஏரியாவாக இருக்கும், பாட்டி பாடுவார்: “ஓ, என் அன்பே ...” - மற்றும் பல.

இந்த ஏரியாவிலிருந்து நான் உண்மையில் நான்கு வசனங்களை எடுத்தேன், ஆனால் பாடகர் அவற்றை இரண்டு அல்லது மூன்று முறை மீண்டும் கூறுகிறார். அவள் பாடுவதைக் கேட்டு, அண்ணா திடீரென்று புரிந்துகொள்கிறார்: காதல் மரணத்தைப் போல வலுவானது. அவளுக்கான வாழ்க்கையும் அன்பும் இப்போது சமமான கருத்துக்கள்: காதல் மறைந்துவிடும் - வாழ்க்கையும் முடிவடைகிறது. பாட்டியைப் பற்றி அண்ணா பாடுகிறார்: "அவள் என்னைப் பற்றி எல்லாம் என்னிடம் சொன்னாள்."

— லிப்ரெட்டோ வேலை எப்படி இருந்தது? யாருடைய யோசனைகளை நம்பியிருக்கும் தயாரிப்பாளர்களுடன் தொடர்புகளை உருவாக்கினீர்கள்?

- நாங்கள் கருத்துகளைப் பரிமாறிக் கொண்டோம்: ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சிக்கு நான் ஒரு தீர்வை வழங்கினேன், அவர்கள் அதை ஏற்றுக்கொண்டார்கள், அல்லது நாங்கள் ஒன்றாகச் சிந்தித்தோம். எனவே ஸ்டிவா மற்றும் லெவின் அண்ணாவின் வருகையுடன் கதை நடந்தது. இந்த இடத்தில் அண்ணாவுக்கும் லெவினுக்கும் இடையே ஒரு டூயட் எழுதினால் நன்றாக இருக்கும் என்று ஆரம்பத்தில் நானும் இசையமைப்பாளரும் முடிவு செய்தோம். மேலும், இது எழுதப்பட்டது: ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்த ஒன்றை உணர்ந்த இரண்டு அசாதாரண நபர்களின் சந்திப்பைப் பற்றிய ஒரு நல்ல டூயட். கிட்டியை விட லெவின் அண்ணாவிடம் எதையாவது அதிகமாகக் கண்டார், மேலும் வ்ரோன்ஸ்கியை விட அதிக உணர்திறன், கனிவான ஆத்மாவை லெவினில் அண்ணா உணர்ந்தார். தயாரிப்பாளர்கள் இந்த டூயட்டைக் கேட்டுவிட்டு சொன்னார்கள்: “நீங்கள் அன்பின் அறிவிப்பை எழுதியுள்ளீர்கள். இது உடனடியாக எல்லாவற்றையும் மாற்றி, மேலும் சதித்திட்டத்தை அர்த்தமற்றதாக்குகிறது. நாங்கள் லிப்ரெட்டோவை மீண்டும் எழுதவில்லை - நாங்கள் இந்த பகுதியை வெறுமனே அகற்றிவிட்டு, அதற்கு பதிலாக அண்ணா மற்றும் கிட்டி இடையே ஒரு டூயட் பாடினோம். இது அதன் சொந்த நாடகவியலையும் கொண்டுள்ளது.

- ரஷ்யாவில் இசை நாடகங்களில் ஆர்வம் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றவில்லை. பார்வையாளரின் மனதில் இசையமைப்பது பிரகாசமான காட்சியமைப்பு மற்றும் லைட்டிங் எஃபெக்ட்களுடன் கூடிய வண்ணமயமான நிகழ்ச்சியாக இருப்பதா அல்லது வேறு ஏதாவது காரணமா?

- முதலில், வெளிநாட்டு இசைக்கருவிகள் நம் நாட்டில் தோன்றின. பின்னர் தங்கள் சொந்த உருவாக்க முதல் முயற்சிகள் இருந்தன. அவர்களின் சொந்த இசையை உருவாக்கும் முயற்சிகளில் ஒன்று, நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், சோகமாக முடிந்தது: அது நோர்ட்-ஓஸ்ட். எனவே, எங்கள் பார்வையாளர்கள் திரைப்படங்கள் மற்றும் இணையத்தின் உதவியுடன் இசைக்கலைஞர்களுடன் பழகினார்கள். அனைத்து பிரபலமான வெளிநாட்டு இசைக்கருவிகள் - வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி, ஆலிவர்!, பூனைகள் - இசை என்றால் என்ன என்பது பற்றிய யோசனையை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கியுள்ளது.

எங்கள் நாடக மேடையில் முதல் இசைக்கருவிகள் தோன்றியபோது, ​​​​பார்வையாளர்கள், நிச்சயமாக, கீழே விழுந்தனர்.

ஓபரா அல்லது ஓபரெட்டாவைப் போலல்லாமல், இந்த வகையில் அவளுக்கு என்ன பிடிக்கும் என்பது ஒரு சிறப்புக் கேள்வி. இசையானது மிகவும் ஜனநாயக வகையாகும், இது எந்த சதித்திட்டத்தையும் ஆழத்தையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் இழக்காமல் சமாளிக்கிறது.

ஆயினும்கூட, இசை நிச்சயமாக ஒரு வணிகக் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது எப்போதும் பரந்த தேவைக்காகவும், அதன்படி, நல்ல வருமானத்திற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் காட்சியை கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்ற முயற்சிக்கின்றனர். பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு காட்சி கிடைக்கிறது, ஆனால் நல்ல அர்த்தம் நிறைந்த ஒரு காட்சி. வகை மற்றும் பார்வையாளர்கள் பரிமாற்றம் செய்வது இதுதான்: மக்கள் அறிவொளி பெற்றவர்கள், அவர்களின் சுவை சிறப்பாகிறது.

- "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" இசையின் ரஷ்ய பதிப்பில் இருந்து "பெல்லே" பாடல் - உங்கள் மொழிபெயர்ப்பு இல்லாவிட்டாலும் - வெற்றி பெற்றது, பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தது. அன்னா கரேனினாவின் சில பாடல்களுக்கு இதுபோன்ற விதியை விரும்புகிறீர்களா?

- நிச்சயமாக. நான் இதைச் சொல்வேன்: இது நடந்தால், நான் மகிழ்ச்சியடைவேன். இது நடக்கவில்லை என்றால், நான் அதை ஒரு பாதகமாக கருத மாட்டேன். ரோமன் இக்னாடீவ் ("மான்டே கிறிஸ்டோ" மற்றும் "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" - "Gazeta.ru") உடன் எங்கள் முந்தைய இரண்டு இசைக்கலைஞர்களில் சில ஏரியாக்கள் மக்களிடம் சென்று இப்போது அனைவராலும் விருப்பத்துடன் பாடப்படுகின்றன என்று நான் நினைக்கவில்லை.

இந்த இசைக்கருவி ஒவ்வொன்றும் ஒரு வெற்றி, இரண்டு மணிநேர வெற்றி என்று நான் நினைக்கிறேன்.

நீங்கள் அதை நினைவில் வைத்திருந்தால், உடனடியாக ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை. அதே சமயம், இந்த இசை நாடகங்களில் தனிப்பட்ட வெற்றிகளை நான் பார்க்கவில்லை. மேலும் பொதுமக்கள் அவர்களை கண்டுகொள்ளாமல், மிகவும் விருப்பத்துடன் நடந்து செல்கின்றனர். மான்டே கிறிஸ்டோவின் நான்கு சீசன்களுக்குப் பிறகு, குறைவான வெற்றிகரமான கிராஃப் ஓர்லோவ் ஏற்கனவே இருந்தபோது, ​​பார்வையாளர்கள் அதிகமாகக் கேட்கத் தொடங்கினர் - மேலும் நாங்கள் கிராஃப் ஓர்லோவுக்கு அடுத்தபடியாக மான்டே கிறிஸ்டோவைக் காட்ட வேண்டியிருந்தது.

- ஒரு எழுத்தாளராக, இலக்கிய விளக்கத்தைப் பற்றிய ஒரு கேள்வியை நான் உங்களிடம் கேட்க விரும்புகிறேன் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அன்னா கரேனினாவில், உண்மையில், நீங்கள் அதில் ஈடுபட்டுள்ளீர்கள். உங்கள் விஷயத்தை யாராவது விளக்கினால் நீங்கள் எப்படி நடந்துகொள்வீர்கள்? டால்ஸ்டாய் உங்கள் அன்னா கரேனினாவைப் பார்த்தால் என்ன சொல்வார்?

- லியோ டால்ஸ்டாய் அல்லது அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் யாருடைய எதிர்வினையையும் என்னால் கணிக்க முடியவில்லை. அவரது உரைநடை (அல்லது சிறப்பாக, எங்கள் சிகிச்சை, இந்த நடிப்பின் அனைத்து இயக்குநர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் என்று பொருள்) நான் நடத்திய விதத்தில் பலர் கோபமடைந்துள்ளனர் என்று கற்பனை செய்வது எளிது. இது ரசனைக்குரிய விஷயம். இந்த வேலையைப் பற்றி நான் வெட்கப்படவில்லை, ஏன் என்று நான் ஏற்கனவே கூறியுள்ளேன். மியூசிக்கல் ஒரு சிறப்பு வகையாகும், அது நிறைய வாங்க முடியும். மேலும் யாராவது என் எழுத்துக்களை எப்படியாவது வியாக்கியானம் செய்யப் போகிறார்களானால், அதை ஆர்வத்துடன் எடுத்துக்கொள்வேன். இவை அனைத்தும் என் வாழ்க்கைக்குப் பிறகு செய்யப்படும் என்று நாம் கற்பனை செய்தால், எல்லாமே அதில் எவ்வளவு சாதுர்யமும் சுவையும் இருக்கும் என்பதைப் பொறுத்தது. நான் தொடர்பில் காட்டுவது போன்ற ரசனையையும் சாதுர்யத்தையும் அவர்கள் காட்டட்டும்.

"அன்னா கரேனினா" இசையின் விமர்சனம்

மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டர்
ஜூலியஸ் கிம் எழுதிய லிப்ரெட்டோ
இசையமைப்பாளர் - ரோமன் இக்னாடிவ்
மேடை இயக்குனர் - அலினா செவிக்
நடன இயக்குனர் - இரினா கோர்னீவா
செட் டிசைனர் - வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ்
ஒப்பனை மற்றும் முடி கலைஞர் - ஆண்ட்ரே ட்ரைகின்
விளக்கு வடிவமைப்பாளர் - Gleb Filshtinsky
பிரீமியர்: 8.10.2016
பார்த்த நாள்: 23.01.2018

இந்த புனிதமான மற்றும் உயர் சமூக இசையானது மஸ்கோவியர்களின் அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளையும் பூர்த்தி செய்தது; மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டரின் அழகான மண்டபத்தில், அன்னா கரேனினா, மான்டே கிறிஸ்டோ மற்றும் கவுண்ட் ஓர்லோவ் ஆகிய இசைக்கலைஞர்களின் மூவரிடமிருந்து ஒரு முத்துவாக மாற வேண்டும் என்ற உணர்வு உள்ளது. இது முற்றிலும் ரஷ்ய இசை, அதன் படைப்பாளிகள் ரஷ்ய உணர்வை தயாரிப்பில் ஈடுபடுத்தினர். லிப்ரெட்டோ மற்றும் யூலி கிம்மின் கவிதைகள் மற்றும் ரோமன் இக்னாடிவ் இசையமைத்த லெவ் டால்ஸ்டோவின் சிறந்த நாவல், அதன் நேர்மை மற்றும் அற்புதமான மெல்லிசையால் வியக்க வைக்கிறது. நடிகர்கள், பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நேரடி இசைக்குழுவின் சரியான மற்றும் நன்கு ஒருங்கிணைந்த வேலை. நிகழ்ச்சியின் வளிமண்டலம் மிகவும் இனிமையானது, இது பனிப்பொழிவு மற்றும் சறுக்குதல் ஆகியவற்றுடன் பனிப்பொழிவு கொண்ட குளிர்கால நாளில் தொடங்குகிறது, மேலும் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கூட்டாளர்களின் திருப்பங்கள் மற்றும் ஆதரவுடன் மிகவும் தொழில் ரீதியாக ஸ்கேட் செய்கிறார்கள். மேலும், எத்தனை அற்புதமான பந்து காட்சிகள், வியக்கத்தக்க வகையில் செழுமையான உட்புறங்கள் மற்றும் கிரிஸ்டல் சரவிளக்குகள் இயக்குனர்களால் செய்யப்பட்டன, இயற்கைக்காட்சிகளுடன் கூடிய டூயட்டில் உள்ள உட்புறம் மானிட்டர்களில் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக காட்டப்பட்டுள்ளது. ஹீரோக்களின் ஆடைகள் மிகவும் பிரகாசமானவை, கற்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டவை, எல்லாமே மினுமினுப்பு மற்றும் பிரகாசங்கள், ஆனால் மிகவும் மென்மையான சுவை கொண்டவை. அன்னா கரேனினா (எகடெரினா குசேவா), வெள்ளி நரி காலர் கொண்டு கத்தரிக்கப்பட்ட கருப்பு கோட் அணிந்து "பனிப்புயல்" பாடலைப் பாடுகிறார், காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஹீரோயின் உள்ளே இருந்து பனி செதில்களின் கீழ் ஸ்டேஷனுடன் நடந்து செல்லும் காட்சி உள்ளது. , இந்தக் காட்சி பார்ப்பவரை உடனடியாகக் கவரும். மேலும், எகடெரினா குசேவாவின் விளையாட்டு மிகவும் நேர்மையானது, நீங்கள் அவரது திறமைக்கு மட்டுமல்ல, அவர் நிகழ்த்திய இசைக்கும் ரசிகராக ஆகிவிடுவீர்கள். முக்கிய கதாபாத்திரமான அலெக்ஸி வ்ரோன்ஸ்கி (செர்ஜி லீ), ஒரு கவர்ச்சியான மற்றும் அழகான மனிதர், ஒரு கவர்ச்சியான குரலுடன், நாடகத்தில் நன்றாக நடிக்கிறார், அன்பிலும், தனது காதலிக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், அவளைக் கணவனிடமிருந்து விலக்கி, பின்னர் சளி. மற்றும் நீதிமன்றத்தில் விவேகமான வேலைக்காரன். அவர்கள் ஒன்றாக முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் ஒரு அற்புதமான டூயட் செய்கிறார்கள். அற்புதமான குரல்கள் மற்றும் நடிப்புகளுடன் கூடிய நடிகர்களின் முழு நடிகர்களையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இடைவேளை வரை மியூசிக்கலைப் பார்த்து, இனி எதுவும் ஆச்சரியப்படாது என்று நினைத்தேன், அதனால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன், ஆனால் இரண்டாம் பகுதி என்னை முழுமையாகத் தாக்கியது. பாட்டி கேட்க எல்லோரும் தியேட்டருக்கு வரும் காட்சியில், அன்னா கரேனினாவின் கசையடிகள் தொடங்கி, தவறான வாழ்க்கையைப் பற்றி எல்லோரும் கிசுகிசுக்க, ஹீரோயின் வெறித்தனமாக, திடீரென்று மேலே ஒரு பிரகாசமான நட்சத்திரம் போல, பாட்டி மேடையில் நுழைந்து பாடுகிறார். ஓபரா கிரிஸ்டல் குரல் கொண்ட ஏரியா . அண்ணாவைப் பொறுத்தவரை, இது அவமானங்கள் மற்றும் அவதூறுகளுக்கு எதிரான ஒரு சுத்திகரிப்பு அலை, அவர் ஏற்கனவே தனது விருப்பத்தைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார், மேலும் அவரது கணவர் அலெக்ஸி கரேனின் (அலெக்சாண்டர் மரகுலின்) வற்புறுத்துவது கூட வாய்ப்பில்லை. பின்னர் என்ஜினிலிருந்து ஒரு பெரிய சக்கரம் கூரையின் கீழ் தோன்றுகிறது, ஒரு திகிலூட்டும் பார்வை மற்றும் மிகவும் சோகமானது. அண்ணா ரயிலின் கீழ் தன்னைத் தூக்கி எறிந்து, அது மேடையின் மையத்தை விட்டு வெளியேறி பார்வையாளரைக் குருடாக்குகிறது. செயல் முழுவதும் இயற்கைக்காட்சிகளை நகர்த்துவது முக்கிய விஷயம் மற்றும் இது ஒரு சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்பாகும், ஏனெனில் இது பெரும்பாலும் இசைக்கலைகளில் படத்தை விரைவாகவும் முழுமையாகவும் மாற்ற பயன்படுகிறது. இசைக்குழுவுக்கு நன்றி, இது ஓபரெட்டா தியேட்டரின் இசைக்குழுவா அல்லது அழைக்கப்பட்டதா என்பது எனக்கு உறுதியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அற்புதமாக இருந்தது. எங்கள் ரஷ்ய இசைக்கருவிகள் தென் கொரியாவில் உள்ள பிரதான தியேட்டரை வாங்கி எங்கள் பாணியின் படி அரங்கேற்றியது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். மாஸ்கோவில் வழங்கப்பட்ட இசைக்கருவிகளில், இது சிறந்தது மற்றும் இந்த சூழ்நிலையில் மூழ்குவதற்கு அனைவருக்கும் நான் அறிவுறுத்துகிறேன், திரையரங்குகளுக்கு செல்ல விரும்பாதவர்கள் கூட மகிழ்ச்சியுடன் ஈர்க்கப்படுவார்கள்!