19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை நன்கு புரிந்து கொள்ள, இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய சட்டம், பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியலின் தன்மை பற்றிய ஒரு யோசனை இருக்க வேண்டும். இது முக்கியமானது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பங்கை மிகைப்படுத்த முடியாது. பீட்டர் தி கிரேட் சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, பேரரசில் அதிகாரத்துவமும் வடிவம் பெற்றது. இது குறிப்பாக கேத்தரின் II இன் "பொற்காலத்தில்" பிரதிபலித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்த நிகழ்வுகள்

அலெக்சாண்டர் I இன் மந்திரி சீர்திருத்தத்தால் நூற்றாண்டு குறிக்கப்பட்டது. நடைமுறையில், நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான ஒழுங்கை வலுப்படுத்துவதற்காக இது மேற்கொள்ளப்பட்டது. அதே நேரத்தில், புதிய "காலத்தின் ஆவி" செல்வாக்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். முதலாவதாக, ஒரு பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் பிரதிபலிப்பை முழு ரஷ்ய கலாச்சாரத்திலும் காணலாம். சுதந்திரத்தின் மீதான காதல் அதன் முன்மாதிரிகளில் ஒன்றாகும். ஸ்வேடேவா முதல் புஷ்கின் வரை அனைத்து ரஷ்ய கவிதைகளாலும் அவர் பாராட்டப்பட்டார். அமைச்சகங்கள் நிறுவப்பட்ட பிறகு, நிர்வாகத்தில் மேலும் அதிகாரத்துவமயமாக்கல் ஏற்பட்டது. கூடுதலாக, ரஷ்ய பேரரசின் மைய எந்திரம் மேம்படுத்தப்பட்டது. மாநில கவுன்சிலை நிறுவுவது ஐரோப்பியமயமாக்கல் மற்றும் முழு அமைப்பின் நவீனமயமாக்கலின் இன்றியமையாத அங்கமாகும். அதன் முக்கிய செயல்பாடுகள்: சட்ட விதிமுறைகளின் சீரான தன்மையை உறுதி செய்தல் மற்றும் சட்டமன்ற விவகாரங்களை மையப்படுத்துதல்.

பொற்காலம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்தது. இந்த செயல்முறையானது மேம்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய சிந்தனை மற்றும் உலக புரட்சிகர முன்னேற்றத்தால் வலுவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மற்றவர்களுடன் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் நெருங்கிய உறவும் பாதிக்கப்பட்டது. இது பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வளர்ந்த காலகட்டம் மற்றும் இந்த கருத்துக்கள் மாநிலத்தின் பிரதேசத்தில் மிகவும் பிரபலமாகின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் முந்தைய தலைமுறையினரிடமிருந்து எஞ்சியிருந்த மரபுகளால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. படைப்பாற்றலின் புதிய தளிர்கள் இலக்கியத்தில் முளைத்தது அவருக்கு நன்றி. இது கலாச்சாரம், ஓவியம் மற்றும் கவிதை ஆகிய துறைகளுக்கும் பொருந்தும். எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, பி. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி, என். லெஸ்கோவ் மற்றும் என். கோகோல் ஆகியோரின் படைப்புகள் பண்டைய ரஷ்ய மத கலாச்சாரத்தின் மரபுகளை உள்ளடக்கியது. மேலும், ஆர்த்தடாக்ஸ் இயக்கங்களுக்கு எதிரான அணுகுமுறை மிகவும் முரண்பட்டதாக இருந்த மற்ற இலக்கிய மேதைகளின் பணியை ஒருவர் கவனிக்கத் தவற முடியாது. நாம் A. Blok, L. டால்ஸ்டாய், A. புஷ்கின் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றி பேசுகிறோம். அவர்களின் வேலையில் ஒரு அழியாத முத்திரையைக் காணலாம், இது அவர்களின் ஆர்த்தடாக்ஸ் வேர்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. மேலும், சந்தேகத்திற்குரிய I. Turgenev ஐ நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. அவரது படைப்பான "வாழும் நினைவுச்சின்னங்கள்" தேசிய புனிதத்தின் படம் வழங்கப்படுகிறது. அக்கால ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. நாம் K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov ஆகியோரின் ஓவியங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். அவர்களின் படைப்புகளின் தோற்றம் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகான் ஓவியத்தில் உள்ளது. பண்டைய தேவாலய பாடல் இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியுள்ளது. எஸ். ராச்மானினோஃப், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோரின் பிற்கால சோதனைகளும் இதில் அடங்கும்.

முக்கிய பங்களிப்புகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்ற மக்கள் மற்றும் நாடுகளின் சிறந்த சாதனைகளை உள்வாங்கியது. இருப்பினும், அவள் தன் அடையாளத்தை இழக்கவில்லை. கூடுதலாக, பிற கலாச்சாரங்களின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கம் இருந்தது. ஐரோப்பிய மக்களின் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. முதலில், நாங்கள் ரஷ்ய மத சிந்தனையைப் பற்றி பேசுகிறோம். இது மேற்குலகின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது. இதையொட்டி, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் இறையியல் மற்றும் தத்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் குறிப்பாக உண்மை. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு எம். பகுனின், என். பெர்டியாவ், பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி, வி. சோலோவிவ் மற்றும் பலரின் படைப்புகளால் செய்யப்பட்டது. "பன்னிரண்டாம் ஆண்டு இடியுடன் கூடிய மழை" பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு வலுவான உத்வேகம் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். தேசபக்தி போர் "டிசம்பிரிசத்தின்" வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மரபுகளையும் பாதித்தது. V. பெலின்ஸ்கி அந்த ஆண்டு முழு நாட்டையும் உலுக்கியது, அதே நேரத்தில் தேசிய பெருமை மற்றும் நனவைத் தூண்டியது.

வரலாற்று செயல்முறையின் அம்சங்கள்

அதன் வேகம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் துரிதப்படுத்தப்பட்டது. இது மேலே உள்ள காரணிகளால் ஏற்படுகிறது. கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் வேறுபாடு முழு வீச்சில் இருந்தது. இது அறிவியலில் குறிப்பாக உண்மை. கலாச்சார செயல்முறையே மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. பல்வேறு கோளங்களின் பரஸ்பர செல்வாக்கு அதிகமாக இருந்தது. குறிப்பாக, இது இசை, இலக்கியம், தத்துவம் போன்றவற்றுக்குப் பொருந்தும். தேசிய கலாச்சாரத்தின் கூறுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு செயல்முறைகள் தீவிரமடைந்துள்ளன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது அதன் உத்தியோகபூர்வ பகுதியாகும், இது மாநிலத்தால் பாதுகாக்கப்பட்டது, மற்றும் வெகுஜனங்களின் பகுதி (அதாவது, நாட்டுப்புற அடுக்கு). பிந்தையது கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடி தொழிற்சங்கங்களின் குடலில் இருந்து வருகிறது. இந்த அடுக்கு பண்டைய ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது. இது ரஷ்ய வரலாறு முழுவதும் முழுமையாக இருந்தது. உத்தியோகபூர்வ-மாநில கலாச்சாரத்தின் குடலைப் பொறுத்தவரை, ஒரு "உயரடுக்கு" அடுக்கு இருப்பதை இங்கே காணலாம். அவள் ஆளும் வர்க்கத்திற்கு சேவை செய்தாள். இது முதன்மையாக அரச நீதிமன்றத்திற்கும் பிரபுத்துவத்திற்கும் பொருந்தும். இந்த அடுக்கு வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு மிகவும் எளிதில் பாதிக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், ஏ. இவனோவ், கே. பிரையுலோவ், வி. ட்ரோபினின், ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற பிரபலமான கலைஞர்களின் காதல் ஓவியத்தை குறிப்பிடுவது பொருத்தமானது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தாக்கம்

அதன் முதல் பாதியில், ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி அறிவுஜீவிகள் தோன்றினர். நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு சிறப்பு சமூகக் குழு உருவானது. நாங்கள் செர்ஃப் அறிவுஜீவிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம். இதில் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள் இருந்தனர். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முன்னணி பாத்திரங்கள் உன்னத புத்திஜீவிகளுக்கு சொந்தமானது என்றால், இறுதியில் - சாமானியர்களுக்கு. விவசாயிகளைச் சேர்ந்த மக்கள் இந்த அடுக்கில் சேரத் தொடங்கினர். இது குறிப்பாக அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு உணரப்பட்டது. ஜனநாயக மற்றும் தாராளவாத முதலாளித்துவத்தின் படித்த பிரதிநிதிகள் சாமானியர்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவர்கள் குலத்தை சேர்ந்தவர்கள் என்று சொல்ல முடியவில்லை. மாறாக, அவர்கள் விவசாயிகள், வணிகர்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் அதிகாரத்துவத்திற்குக் காரணம் என்று கூறலாம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அம்சங்களை அதன் ஜனநாயகமயமாக்கல் செயல்முறைகளின் தொடக்கமாக இது உறுதிப்படுத்துகிறது. சலுகை பெற்ற தோட்டங்களின் உறுப்பினர்கள் மட்டும் படித்த தலைவர்களாக மாறவில்லை என்பதில் அவர்களின் சாராம்சம் உள்ளது. ஆயினும்கூட, முன்னணி இடம் இன்னும் அவர்களுக்கு சொந்தமானது. பின்தங்கிய வகுப்பைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. குறிப்பாக, இது செர்ஃப் விவசாயிகளுக்கும், முக்கியமாக சாமானியர்களின் வட்டத்திலிருந்தும் பொருந்தும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பழங்கள்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கலை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. இலக்கியம் அதன் முன்னணி துறையாக மாறி வருகிறது. முதலாவதாக, முற்போக்கு விடுதலைச் சித்தாந்தத்தின் தாக்கத்தை இங்கு காணலாம். உண்மையில், அந்த காலகட்டத்தின் பல படைப்புகள் புரட்சிகர, இராணுவ முறையீடுகள் மற்றும் அரசியல் துண்டுப்பிரசுரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான மதிப்பு. அவர் முன்னேறிய இளைஞர்களுக்கு பெரும் உத்வேகமாக இருந்தார். போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பு உணர்வின் ஆட்சி உணரப்பட்டது. முற்போக்கு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் அவர் ஊடுருவினார். எனவே, இலக்கியம் சமூகத்தில் மிகவும் தீவிரமான சக்திகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. உதாரணமாக, நீங்கள் பணக்கார உலக கிளாசிக்ஸை எடுத்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை ஒப்பிடலாம். அதன் பின்னணியில் இருந்தாலும், கடந்த நூற்றாண்டின் இலக்கியம் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு. டால்ஸ்டாயின் உரைநடை மற்றும் புஷ்கினின் கவிதைகள் ஒரு உண்மையான அதிசயம் என்று அழைக்கப்படலாம். யஸ்னயா பொலியானா அறிவுசார் தலைநகரமாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

A. புஷ்கின் பங்களிப்பு

அவர் இல்லாமல் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம் எப்படி இருந்திருக்கும் என்று சொல்வது கடினம். A. புஷ்கின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ஆவார். "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்பதை நினைவுபடுத்தினால் போதும். வசனத்தில் உள்ள இந்த நாவல் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியத்தின் பிரபல விமர்சகரால் பெயரிடப்பட்டது. மேதைகளின் படைப்புகளில் யதார்த்தத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு இதுவாகும். இலக்கியத்தின் இந்த திசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் "டுப்ரோவ்ஸ்கி", "தி கேப்டனின் மகள்", "போரிஸ் கோடுனோவ்" நாடகம் ஆகியவை அடங்கும். புஷ்கினின் உலக முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, அது அவரால் உருவாக்கப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய புரிதலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏ.செக்கோவ், எல்.டால்ஸ்டாய், எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஐ.துர்கனேவ், என்.கோகோல், எம்.லெர்மண்டோவ் ஆகியோருக்கு இலக்கியப் பாதையை வகுத்தார். இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு முழுமையான உண்மையாகிவிட்டது. கூடுதலாக, இந்த சாலை மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான தருணத்தை குறிக்கிறது.

லெர்மொண்டோவின் பங்களிப்பு

அவர் புஷ்கினின் வாரிசு மற்றும் இளைய சமகாலத்தவர் என்று அழைக்கப்படலாம். முதலில், "நம் காலத்தின் ஹீரோ" என்பதை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலுடன் அதன் ஒத்திசைவைக் கவனிக்கத் தவற முடியாது. இதற்கிடையில், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்பது லெர்மண்டோவின் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம். புஷ்கினுக்குப் பிந்தைய காலத்தில் கவிதையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளியை அவரது பணி பிரதிபலிக்கிறது. இதற்கு நன்றி, ரஷ்ய உரைநடையின் வளர்ச்சிக்கு புதிய பாதைகள் திறக்கப்பட்டன. பைரனின் பணி முக்கிய அழகியல் அடையாளமாகும். ரஷ்ய காதல் தனித்துவம் என்பது டைட்டானிக் உணர்வுகளின் வழிபாட்டின் இருப்பைக் குறிக்கிறது. மேலும், இது பாடல் வெளிப்பாடு மற்றும் தீவிர சூழ்நிலைகளை உள்ளடக்கியது, அவை தத்துவ சுய-ஆழத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன. எனவே, லிரோபிக் கவிதை, காதல் மற்றும் பாலாட் மீதான லெர்மொண்டோவின் ஈர்ப்பு தெளிவாகிறது. அவற்றில் காதல் ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மேலும், "உணர்வுகளின் இயங்கியல்" பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள் - லெர்மொண்டோவின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறை, இது அடுத்தடுத்த இலக்கியங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது.

கோகோலின் ஆய்வு

அவரது பணி காதல் வடிவங்களில் இருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு திசையில் வளர்ந்தது. கோகோலின் படைப்புகள் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய பங்களித்தன. உதாரணமாக, "டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலை" என்று எடுத்துக் கொள்ளலாம். லிட்டில் ரஷ்யாவின் கருத்து இங்கே பொதிந்துள்ளது - ஒரு வகையான ஸ்லாவிக் பண்டைய ரோம். இது பிரபஞ்சத்தின் வரைபடத்தில் ஒரு முழு கண்டம் போன்றது. டிகாங்கா அதன் அசல் மையம், தேசிய விதி மற்றும் ஆன்மீக பிரத்தியேகங்களின் மையமாகும். கூடுதலாக, கோகோல் "இயற்கை பள்ளியை" நிறுவினார். இது விமர்சன யதார்த்தவாதம் பற்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் கோகோலின் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தால் குறிக்கப்பட்டது. அந்த தருணத்திலிருந்து, அவர் உலக இலக்கிய முன்னேற்றத்தின் செயலில் மற்றும் வளர்ந்து வரும் கூறு ஆனார். அவரது பணி ஆழமான தத்துவ ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, இது படிப்படியாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

டால்ஸ்டாயின் பங்களிப்பு

அவரது புத்திசாலித்தனமான பணி சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இது உலக மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. முதலில், டால்ஸ்டாயின் படைப்பாற்றலின் சக்தியையும் புதுமையையும் முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. இங்கே அவரது செயல்பாடுகள், தார்மீக தேடல்கள் மற்றும் உலக நனவின் ஜனநாயக வேர்கள் நிறைய சார்ந்துள்ளது. டால்ஸ்டாயின் யதார்த்தவாதம் ஒரு சிறப்பு உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. மேலும், தொனியின் நேரடித் தன்மையையும் வெளிப்படைத்தன்மையையும் ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்தத் தவற முடியாது. இதன் விளைவு சமூக முரண்பாடுகள் மற்றும் நசுக்கும் சக்தியின் கூர்மையான வெளிப்பாடு ஆகும். "போர் மற்றும் அமைதி" என்பது உலகத்திலும் ரஷ்ய இலக்கியத்திலும் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு. இது டால்ஸ்டாயின் கலையின் தனித்துவமான நிகழ்வு. இது பல உருவங்கள் கொண்ட காவியமான "ஃப்ரெஸ்கோ" மற்றும் ஒரு பெரிய அளவிலான உளவியல் நாவலின் தனித்துவமான கலவையைப் பற்றியது. படைப்பின் முதல் பகுதி நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு வெளியிடப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பல தலைமுறை வாசகர்கள் மாறிவிட்டனர். ஆயினும்கூட, "போர் மற்றும் அமைதி" எல்லா வயதினருக்கும் பொருத்தமான படைப்பாகத் தொடர்கிறது. நவீன எழுத்தாளர், இந்த வேலையை மனிதனின் நித்திய துணை என்று அழைத்தார். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பேரழிவுகரமான போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மரணத்தின் மீதான வாழ்க்கையின் வெற்றியின் தார்மீக கருத்தை இது உறுதிப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் இந்த மகத்தான முக்கியத்துவத்தை காட்டிக் கொடுத்தது.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஆய்வு

அவர்களின் டைட்டானிக் தன்மையைக் கண்டு வியக்க வேண்டும். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஒரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர். அவரது தார்மீக ஆராய்ச்சி டால்ஸ்டாயின் ஆய்வுகளிலிருந்து சற்று வித்தியாசமானது. முதலாவதாக, காவிய விகிதாச்சாரத்தின் பகுப்பாய்வு இல்லாத நிலையில் இது வெளிப்படுகிறது. அதாவது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு எந்த விளக்கமும் இல்லை. நாம் "நிலத்தடிக்கு செல்ல" வேண்டும். உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க ஒரே வழி இதுதான். இதற்கு நன்றி, நம்மைப் பார்க்க ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு ஒரு அற்புதமான திறன் இருந்தது, அது மனித ஆன்மாவின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவி இருந்தது. இதன் விளைவாக, அவர்களுக்கு நவீன நீலிசம் பற்றிய விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டது. இந்த மனப்பான்மை அவரால் அழிக்க முடியாததாக இருந்தது. விவரிக்க முடியாத துல்லியம் மற்றும் ஆழத்தால் வாசகர்கள் இன்னும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். பண்டைய நீலிசத்தைப் பொறுத்தவரை, அது எபிகியூரியனிசம் மற்றும் சந்தேகம் ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருந்தது. அவரது இலட்சியம் உன்னத அமைதி. அதிர்ஷ்டத்தின் அலைச்சலை எதிர்கொண்டு மன அமைதியை அடைவதையும் இது குறிக்கிறது.

அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் ஒரு காலத்தில் பண்டைய இந்தியாவின் நீலிசத்தால் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது பரிவாரங்களும் அவ்வாறே உணர்ந்தனர். நாம் தத்துவ அணுகுமுறையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், இது எலிஸின் பைரோவின் நிலைக்கு ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது. இதன் விளைவாக வெறுமையின் சிந்தனை. நாகார்ஜுனாவைப் பொறுத்தவரை, அவருக்கும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கும், நீலிசம் மதத்தின் நுழைவாயிலைக் குறிக்கிறது.

தற்போதைய போக்கு கடந்த காலத்திலிருந்து சற்று வித்தியாசமானது. இது இன்னும் அறிவார்ந்த நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது சமநிலையின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நிலை அல்லது தத்துவ விரக்தி அல்ல. மாறாக, இது உருவாக்க மற்றும் வலியுறுத்துவதில் தோல்வி பற்றியது. இது ஒரு தத்துவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆன்மீக குறைபாடு.

இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தின் தீவிர வளர்ச்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இதனுடன், ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரம் பிரகாசமாக பிரகாசித்தது. அதே நேரத்தில், அவர் இலக்கியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார். இவ்வாறு, ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் தீவிரமாக செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. முற்றிலும் புதிய படங்கள் தோன்றின. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அழகியல் இலட்சியமே அவரது இசை படைப்பாற்றலின் இதயத்தில் உள்ளது. கலையில் அழகு என்பது அவருக்கு நிபந்தனையற்ற மதிப்பு. அவரது ஓபராக்கள் மிகவும் கவிதை உலகின் உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளன. கலைக்கு இரட்டை சக்தி இருப்பதை இது தெளிவாகக் காட்டுகிறது. அது ஒரு நபரை மாற்றுகிறது மற்றும் வெற்றி பெறுகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கலையின் இந்த செயல்பாட்டை தார்மீக முன்னேற்றத்திற்கான ஒரு வழிமுறையின் தரம் பற்றிய தனது யோசனையுடன் இணைக்கிறார். இந்த வழிபாட்டு முறை மனித படைப்பாளரின் காதல் உறுதிப்பாட்டுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் கடந்த காலத்தின் அந்நியப்படுத்தும் போக்குகளுடன் மோதலில் ஈடுபட்டுள்ளார். இந்த இசை மனிதனை அனைத்தையும் உயர்த்துகிறது. முதலாளித்துவ யுகத்தில் உள்ளார்ந்த "பயங்கரமான மாயைகளில்" இருந்து இரட்சிப்பைக் கொண்டுவருவதே இதன் குறிக்கோள். இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு பொருள். இது சமூகத்திற்கு நன்மைகளைத் தருகிறது மற்றும் ஒரு சிறந்த குடிமை நோக்கத்தைப் பெறுகிறது. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியது. பல அற்புதமான படைப்புகளை எழுதினார். ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" இயற்கையில் சோதனையானது. கூடுதலாக, ஆசிரியரே இதை "பாடல் காட்சிகள்" என்று விளக்குகிறார். ஓபராவின் முன்னோடி சாராம்சம் புதிய அதிநவீன இலக்கியத்தின் பிரதிபலிப்பில் உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரம்

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மிகவும் சிக்கலான வரலாற்று மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகள் நாட்டில் நடந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் திசைகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது அவர்களுக்கு நன்றி. வளர்ந்து வரும் சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சனைகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டிய புதிய போக்குகளை அது பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யா அதிக எண்ணிக்கையிலான படிப்பறிவற்ற மக்களைக் கொண்ட ஒரு நாடாக இருந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். கல்வி முறை மூன்று நிலைகளை உள்ளடக்கியது: உயர், இரண்டாம் நிலை மற்றும் முதன்மை. சமூகத்தின் ஜனநாயகக் குழுவின் முன்முயற்சியின் காரணமாக பிந்தைய வளர்ச்சி தொடங்கியது. இதன் விளைவாக, புதுப்பிக்கப்பட்ட வகை பள்ளிகள் உருவாகத் தொடங்கின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் கல்வியின் வளர்ச்சியிலும், மக்களின் கல்வியறிவை அதிகரிப்பதிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முன்னணி கல்வி நிறுவனங்களில், தொழிலாளர்களின் கல்விச் சங்கங்கள் மற்றும் படிப்புகள், மக்கள் வீடுகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மாநிலத்திற்குள் மட்டுமல்ல, அதற்கு வெளியேயும் வாழ்க்கையை பாதித்தது.

XIX இன் இரண்டாம் பாதியின் காலம் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி யுகமாக கருதப்படுகிறது (ஒரு விரிவான அட்டவணை கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது). சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை வளமானது மற்றும் வேறுபட்டது.

இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் சீர்திருத்தங்களுக்குப் பிறகு ஏற்பட்ட அரசியல் மாற்றங்கள் சமூக மற்றும் உளவியல் மாற்றங்களைப் போல குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல. சுதந்திரம் மற்றும் சிந்தனைக்கான உணவு, விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள், தத்துவவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இழந்த நேரத்தை ஈடுசெய்ய விரும்புவதாகத் தெரிகிறது. N.A. Berdyaev படி, XX நூற்றாண்டில் நுழைந்தார். மறுமலர்ச்சியுடன் ஒப்பிடக்கூடிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு சகாப்தத்தை ரஷ்யா கடந்துள்ளது; உண்மையில், இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சியின் காலம்.

விரைவான கலாச்சார வளர்ச்சிக்கான முக்கிய காரணங்கள்

நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் எளிதாக்கப்பட்டது:

• அதிக எண்ணிக்கையில் புதிய பள்ளிகள் திறப்பு;
• கல்வியறிவு விகிதம் அதிகரிப்பு மற்றும் அதன்படி, 1913 ஆம் ஆண்டில் ஆண்களிடையே 54% மற்றும் பெண்களில் 26% ஆக மக்களைப் படிக்கிறது;
• பல்கலைக்கழகத்தில் சேர விரும்பும் மக்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு.

கல்விக்கான அரசின் செலவு படிப்படியாக அதிகரித்து வருகிறது. XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். மாநில கருவூலம் கல்விக்காக ஆண்டுக்கு 40 மில்லியன் ரூபிள் ஒதுக்குகிறது, 1914 இல் 300 மில்லியனுக்கும் குறையாது. தன்னார்வ கல்விச் சங்கங்களின் எண்ணிக்கை, மக்கள்தொகையின் மிகவும் மாறுபட்ட பிரிவுகள் மற்றும் பொது பல்கலைக்கழகங்களின் எண்ணிக்கை ஆகியவை அதிகரித்து வருகின்றன. . இவை அனைத்தும் இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் அறிவியல் போன்ற பகுதிகளில் கலாச்சாரத்தை பிரபலப்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி.

ரஷ்ய விஞ்ஞானிகள், கலைஞர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் வெளிநாடுகளில் புகழ் பெறுகிறார்கள். மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகள் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெறுகின்றன. ரஷ்ய பயணிகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர்களின் பெயர்கள் உலகின் வரைபடங்களை அலங்கரிக்கின்றன. ரஷ்யாவில் தோன்றிய கலை வடிவங்கள் வெளிநாட்டு கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, அவற்றில் பல இப்போது ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், சிற்பிகள், கவிஞர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு சமமாக இருக்க விரும்புகின்றன.

சுருக்கம்

கலாச்சார ஆய்வுகள் மீது

இந்த தலைப்பில்

"19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்"

க்ரிஷின் செர்ஜி

1. அறிமுகம்.

2. XIX இன் பிற்பகுதியின் ஓவியம் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்: சிரமங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள்.

4. சிற்பம்: புதிய ஹீரோவைத் தேடுங்கள்.

5. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் குறியீடு.

6. இலக்கியத்தின் பிற போக்குகள்.

7. இசை: முன்னுரிமைகளை மாற்றுதல்.

8. திரையரங்குகளின் வளர்ச்சி.

9.முடிவு

1. அறிமுகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தையும் மூழ்கடித்த ஒரு ஆழமான நெருக்கடியால் குறிக்கப்பட்டது, இது முந்தைய இலட்சியங்களின் மீதான ஏமாற்றத்தின் விளைவாகவும், தற்போதுள்ள சமூக-அரசியல் அமைப்பின் மரணத்தை அணுகும் உணர்வாகவும் இருந்தது.

ஆனால் அதே நெருக்கடி ஒரு பெரிய சகாப்தத்தைப் பெற்றெடுத்தது - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும். வீழ்ச்சியடைந்த காலத்திற்குப் பிறகு கவிதை மற்றும் தத்துவத்தில் படைப்பு எழுச்சியின் சகாப்தம். அதே நேரத்தில், இது புதிய ஆத்மாக்களின் தோற்றம், புதிய உணர்திறன் சகாப்தம். நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையான அனைத்து வகையான மாய தாக்கங்களுக்கும் ஆத்மாக்கள் திறக்கப்பட்டன. எல்லா வகையான மயக்கங்களும் குழப்பங்களும் நம் நாட்டில் ஒருபோதும் வலுவாக இருந்ததில்லை. அதே நேரத்தில், ரஷ்ய ஆன்மாக்கள் வரவிருக்கும் பேரழிவுகளின் முன்னறிவிப்புகளால் கைப்பற்றப்பட்டன. கவிஞர்கள் வரவிருக்கும் விடியல்களை மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவையும் உலகத்தையும் நெருங்கி வரும் பயங்கரமான ஒன்றைக் கண்டனர் ... மத தத்துவவாதிகள் அபோகாலிப்டிக் மனநிலையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். உலகின் நெருங்கி வரும் முடிவைப் பற்றிய தீர்க்கதரிசனங்கள், ஒருவேளை, உண்மையில் உலகின் முடிவின் அணுகுமுறை அல்ல, ஆனால் பழைய, ஏகாதிபத்திய ரஷ்யாவின் முடிவின் அணுகுமுறை. நமது பண்பாட்டு மறுமலர்ச்சி புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில், வரவிருக்கும் மாபெரும் போர் மற்றும் ஒரு பெரிய புரட்சியின் சூழ்நிலையில் நடந்தது. இன்னும் நிலையானது எதுவும் இல்லை. வரலாற்று உடல்கள் உருகிவிட்டன. ரஷ்யா மட்டுமல்ல, முழு உலகமும் ஒரு திரவ நிலைக்கு சென்றது ... இந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவிற்கு பல பரிசுகள் அனுப்பப்பட்டன. இது ரஷ்யாவில் சுதந்திரமான தத்துவ சிந்தனையின் விழிப்புணர்வின் சகாப்தம், கவிதையின் செழிப்பு மற்றும் அழகியல் உணர்திறன், மத கவலை மற்றும் தேடல், மாயவாதம் மற்றும் அமானுஷ்யத்தில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. புதிய ஆன்மாக்கள் தோன்றின, படைப்பு வாழ்க்கையின் புதிய ஆதாரங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவர்கள் புதிய விடியல்களைக் கண்டார்கள், சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் மரணத்தின் உணர்வுகளை சூரிய உதயத்தின் உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையின் மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் இணைத்தனர்.

கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரு வகையான "வெடிப்பு" இருந்தது: கவிதையில் மட்டுமல்ல, இசையிலும்; காட்சி கலைகளில் மட்டுமல்ல, தியேட்டரிலும் ... அந்த நேரத்தில் ரஷ்யா உலகிற்கு ஏராளமான புதிய பெயர்கள், யோசனைகள், தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்கியது. பத்திரிகைகள் வெளியிடப்பட்டன, பல்வேறு வட்டங்கள் மற்றும் சமூகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சர்ச்சைகள் மற்றும் விவாதங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் புதிய திசைகள் எழுந்தன.

2. முடிவை ஓவியம் வரைதல்XIX- ஆரம்பம்XXநூற்றாண்டு: சிரமங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான காலமாகும். அவர் பாட்டாளி வர்க்கம் என்று அழைத்த ரஷ்யாவின் விடுதலை இயக்கத்தின் அந்த கட்டத்துடன் இது ஒத்துப்போகிறது. அது கடுமையான வர்க்கப் போர்களின் காலம், மூன்று புரட்சிகள் - பிப்ரவரி முதலாளித்துவ-ஜனநாயக மற்றும் மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி, பழைய உலகின் சரிவின் நேரம். சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை, இந்த அசாதாரண நேரத்தின் நிகழ்வுகள் கலையின் தலைவிதியை தீர்மானித்தன: அதன் வளர்ச்சியில் பல சிரமங்களையும் முரண்பாடுகளையும் சந்தித்தது. எம்.கார்க்கியின் கலை எதிர்கால கலை, சோசலிச உலகத்திற்கான புதிய பாதைகளைத் திறந்தது. 1906 இல் எழுதப்பட்ட அவரது நாவலான "அம்மா", கட்சி மற்றும் தேசியத்தின் கொள்கைகளின் கலை உருவாக்கத்தில் திறமையான உருவகத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆனது, இது முதலில் "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" (1905) கட்டுரையில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தில் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான படம் என்ன? யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணி எஜமானர்களும் பலனளித்தனர் -,.

1890 களில், அவர்களின் மரபுகள் இளம் தலைமுறை பயணக் கலைஞர்களின் பல படைப்புகளில் அவற்றின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஆப்ராம் எஃபிமோவிச் ஆர்க்கிபோவ் (ஜி.ஜி.), யாருடைய பணி மக்களின் வாழ்க்கையுடன், மக்களின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது. விவசாயிகள். அவரது ஓவியங்கள் உண்மையாகவும் எளிமையாகவும் உள்ளன, ஆரம்பகால ஓவியங்கள் பாடல் வரிகள் (ஓகா நதியுடன், 1890; தலைகீழ், 1896), பிந்தைய, பிரகாசமான அழகிய ஓவியங்களில், ஒரு உற்சாகமான மகிழ்ச்சி உள்ளது ("கேர்ள் வித் எ குடம்", 1927; அனைத்தும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் மூன்று). 1890 களில், ஆர்க்கிபோவ் "வாஷர் வுமன்" என்ற படத்தை வரைந்தார், இது பெண்களின் சோர்வுற்ற உழைப்பைப் பற்றி கூறுகிறது, இது எதேச்சதிகாரத்தின் (ஆர்எம்) தெளிவான குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய ஆவணமாக செயல்படுகிறது.

செர்ஜி அலெக்ஸீவிச் கொரோவின் () மற்றும் நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் கசட்கின் () ஆகியோரும் பயணம் செய்பவர்களின் இளைய தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள். கொரோவின் தனது மைய ஓவியமான "இன் வேர்ல்ட்" (1893, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) இல் பத்து ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். நவீன முதலாளித்துவ கிராமத்தில் விவசாயிகளின் அடுக்குப்படுத்தலின் சிக்கலான செயல்முறைகளை அவர் அதில் பிரதிபலித்தார். கசட்கின் தனது படைப்புகளில் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பங்கை வலுப்படுத்துவது தொடர்பான முற்றிலும் புதிய தலைப்பை அவர் எழுப்பினார். சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான “மைனர்கள். மாற்றம் ”(1895, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), அந்த சக்திவாய்ந்த சக்தி, எதிர்காலத்தில் சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவின் அழுகிய அமைப்பை அழித்து ஒரு புதிய, சோசலிச சமுதாயத்தை உருவாக்கும் என்று யூகிக்கிறார்.

ஆனால் 1890 களின் கலையில், ஒரு வித்தியாசமான போக்கு வெளிப்பட்டது. பல கலைஞர்கள் இப்போது வாழ்க்கையில், முதலில், அதன் கவிதை அம்சங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர், எனவே, வகை ஓவியங்களில் கூட, அவர்கள் நிலப்பரப்புகளை உள்ளடக்கியிருந்தனர். அவர்கள் பெரும்பாலும் பண்டைய ரஷ்ய வரலாற்றை நோக்கி திரும்பினர். கலையின் இந்த போக்குகள் போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணலாம்.

ஆண்ட்ரி பெட்ரோவிச் ரியாபுஷ்கின் () பிடித்த வகை வரலாற்று வகையாகும், ஆனால் அவர் சமகால விவசாய வாழ்க்கையிலிருந்து படங்களையும் வரைந்தார். இருப்பினும், கலைஞர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களால் மட்டுமே ஈர்க்கப்பட்டார்: சடங்குகள், விடுமுறைகள். அவற்றில் அவர் முதன்மையாக ரஷ்ய, தேசிய தன்மையின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டார் ("17 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்கோ தெரு", 1896, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள், வகைக்கு மட்டுமல்ல, வரலாற்று ஓவியங்களுக்கும் விவசாயிகளிடமிருந்து ரியாபுஷ்கின் எழுதியவை - கலைஞர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கிராமப்புறங்களில் கழித்தார். படங்களின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையை வலியுறுத்துவது போல, பழைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ரியாபுஷ்கின் தனது வரலாற்று ஓவியங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார் ("மாஸ்கோவில் திருமண ரயில் (17 ஆம் நூற்றாண்டு)", 1901, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

இந்த காலத்தின் மற்றொரு பெரிய கலைஞர், போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் () பல வண்ண கரண்டிகள் மற்றும் வண்ணமயமான பொருட்களின் குவியல்களுடன் கண்காட்சிகளை சித்தரிக்கிறார், ரஷ்ய ஷ்ரோவெடைட் முக்கோணங்களில் சவாரி செய்கிறார், வணிகர் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.

மைக்கேல் வாசிலியேவிச் நெஸ்டெரோவின் ஆரம்பகால படைப்பில், அவரது திறமையின் பாடல் வரிகள் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அவரது ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பு எப்போதும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது: கலைஞர் நித்திய அழகான இயற்கையின் அமைதியில் மகிழ்ச்சியைக் காண முயன்றார். மெல்லிய தண்டுகள் கொண்ட பிர்ச்கள், புல்லின் உடையக்கூடிய தண்டுகள் மற்றும் புல்வெளி பூக்களை சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார். அவரது ஹீரோக்கள் மெல்லிய இளைஞர்கள் - மடங்களில் வசிப்பவர்கள் அல்லது இயற்கையில் அமைதியையும் அமைதியையும் காணும் நல்ல வயதானவர்கள். ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் தலைவிதிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் ("மலைகளில்", 1896, ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம், கியேவ்; "கிரேட் டான்சர்", மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) ஆழ்ந்த அனுதாபத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

இயற்கை ஓவியர் மற்றும் விலங்கு ஓவியர் அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் ஸ்டெபனோவ் () இன் பணி இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. கலைஞர் உண்மையிலேயே விலங்குகளை நேசித்தார் மற்றும் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு விலங்கின் தன்மை, அதன் திறன்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான வேட்டையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களையும் அறிந்திருந்தார். கலைஞரின் சிறந்த ஓவியங்கள் ரஷ்ய இயல்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, பாடல் வரிகள் மற்றும் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன - "கிரேன்ஸ் ஆர் ஃப்ளையிங்" (1891), "எல்க்ஸ்" (1889; இரண்டும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), "ஓநாய்கள்" (1910, தனியார் சேகரிப்பு, மாஸ்கோ )

விக்டர் எல்பிடிஃபோரோவிச் போரிசோவ்-முசடோவ் () இன் கலை ஆழமான பாடல் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. பழங்கால மேனர் பூங்காக்களில் வசிப்பவர்கள் - மற்றும் அவரது இசை போன்ற ஓவியங்கள் அனைத்தும் ("தி பாண்ட்", 1902, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) அடைகாக்கும் பெண்களின் படங்கள் அழகாகவும் கவிதையாகவும் உள்ளன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80-90 களில், சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களான கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின் (), வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் மற்றும் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் ஆகியோரின் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் கலை சகாப்தத்தின் கலை சாதனைகளை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.

கொரோவின் ஈசல் ஓவியம், முதன்மையாக நிலப்பரப்பு மற்றும் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை ஆகிய இரண்டிலும் சமமாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டார். கொரோவின் கலையின் வசீகரம் அதன் அரவணைப்பு, சூரிய ஒளி, மாஸ்டர் தனது கலைப் பதிவுகளை நேரடியாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தும் திறனில், அவரது தட்டுகளின் தாராள மனப்பான்மையில், அவரது ஓவியத்தின் வண்ணங்களின் செழுமையில் உள்ளது ("பால்கனியில்"; "குளிர்காலத்தில்" ”, 1894-; இரண்டும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்).

1890 களின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய கலை சங்கம் "கலை உலகம்" உருவாக்கப்பட்டது, இது நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதன் முக்கிய மையமானது கலைஞர்கள், E. E Lancere, -Lebedeva. இந்த குழுவின் செயல்பாடுகள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. கலைஞர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர், கலை இதழான "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" வெளியிட்டனர், பல சிறந்த எஜமானர்களின் பங்கேற்புடன் சுவாரஸ்யமான கலை கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். மிரின் கலைஞர்கள், கலை உலகின் கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டதால், தேசிய மற்றும் உலக கலையின் சாதனைகளுடன் தங்கள் பார்வையாளர்களையும் வாசகர்களையும் அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர். அவர்களின் நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் பரவலான பரவலுக்கு பங்களித்தன. ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் குறைபாடுகளும் இருந்தன. உலகில் உள்ள மக்கள் வாழ்க்கையில் அழகை மட்டுமே நாடினர் மற்றும் கலைஞரின் இலட்சியங்களை கலையின் நித்திய வசீகரத்தில் மட்டுமே உணர்ந்தனர். அவர்களின் பணியானது, மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் மிகவும் புரட்சிகர கலைஞர்களின் பதாகையின் கீழ் அணிவகுத்துச் சென்ற பயணப் பயணிகளின் போராட்ட மனப்பான்மை மற்றும் சமூக பகுப்பாய்வு பண்புகளை கொண்டிருக்கவில்லை.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் () "கலை உலகத்தின்" கருத்தியலாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் நன்கு படித்தவர் மற்றும் கலைகளில் சிறந்த அறிவைப் பெற்றிருந்தார். அவர் முக்கியமாக கிராபிக்ஸில் ஈடுபட்டார் மற்றும் தியேட்டருக்கு நிறைய வேலை செய்தார். அவரது தோழர்களைப் போலவே, பெனாய்ட் தனது படைப்புகளில் கடந்த காலங்களில் இருந்து கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். அவர் வெர்சாய்ஸின் கவிஞராக இருந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புறநகர்ப் பகுதிகளின் பூங்காக்கள் மற்றும் அரண்மனைகளை அவர் மீண்டும் மீண்டும் பார்வையிட்டபோது அவரது படைப்பு கற்பனை ஒளிர்ந்தது. அவரது வரலாற்று அமைப்புகளில், சிறிய, வெளித்தோற்றத்தில் உயிரற்ற உருவங்கள் வசிக்கும், அவர் கலை நினைவுச்சின்னங்களையும், அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட விவரங்களையும் கவனமாகவும் அன்பாகவும் மீண்டும் உருவாக்கினார் (“பரேட் அட் பீட்டர் 1”, 1907, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்).

"கலை உலகத்தின்" ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி கான்ஸ்டான்டின் ஆண்ட்ரீவிச் சோமோவ் (). அவர் காதல் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அற்புதமான காட்சிகளின் மாஸ்டர் என்று பரவலாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். அவரது வழக்கமான ஹீரோக்கள், பழங்காலத்திலிருந்து அதிக தூள் செய்யப்பட்ட விக் மற்றும் பசுமையான கிரினோலின்களில் வந்த பெண்கள் மற்றும் சாடின் கேமிசோல்களில் நேர்த்தியான சோர்வான மனிதர்களைப் போன்றவர்கள். சோமோவ் வரைவதில் வல்லவர். இது அவரது உருவப்படங்களில் குறிப்பாக உண்மையாக இருந்தது. கவிஞர்கள் மற்றும் (1907, 1909; இரண்டும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்) உட்பட கலை புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் உருவப்படங்களின் கேலரியை கலைஞர் உருவாக்கினார்.

"ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" என்ற கலைக் குழுவும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இதில் கலைஞர்கள், எல்.வி, டர்ஷான்ஸ்கி மற்றும் பலர் அடங்குவர். இந்த கலைஞர்களின் படைப்பில் முக்கிய வகை நிலப்பரப்பு. அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இயற்கை ஓவியத்தின் வாரிசுகள்.

3. கட்டிடக்கலை: நவீனத்துவம் மற்றும் நியோகிளாசிசம்.

ஒரு கலை வடிவமாக கட்டிடக்கலை என்பது சமூக-பொருளாதார உறவுகளில் மிகப்பெரிய அளவில் தங்கியுள்ளது. எனவே, ரஷ்யாவில், முதலாளித்துவத்தின் ஏகபோக வளர்ச்சியின் நிலைமைகளின் கீழ், இது கடுமையான முரண்பாடுகளின் செறிவூட்டலாக மாறியது, இது நகரங்களின் தன்னிச்சையான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, இது நகர்ப்புற திட்டமிடலை சேதப்படுத்தியது மற்றும் பெரிய நகரங்களை நாகரிகத்தின் அரக்கர்களாக மாற்றியது.

உயரமான கட்டிடங்கள் முற்றங்களை மோசமான வெளிச்சம் மற்றும் காற்றோட்டமான கிணறுகளாக மாற்றியுள்ளன. பசுமை நகரை விட்டு வெளியேற்றப்பட்டது. புதிய கட்டிடங்களுக்கும் பழைய கட்டிடங்களுக்கும் இடையிலான ஏற்றத்தாழ்வு ஒரு கோரமான தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. அதே நேரத்தில், தொழில்துறை கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் தோன்றின - தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள், ரயில் நிலையங்கள், பத்திகள், வங்கிகள், ஒளிப்பதிவுகள். அவற்றின் கட்டுமானத்திற்காக, சமீபத்திய திட்டமிடல் மற்றும் கட்டமைப்பு தீர்வுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் மற்றும் உலோக கட்டமைப்புகள் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டன, இது ஒரே நேரத்தில் அதிக மக்கள் இருந்த அறைகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

இந்த நேரத்தில் பாணிகளைப் பொறுத்தவரை?! ஒரு பின்னோக்கி மின்சார பின்னணியில், புதிய போக்குகள் தோன்றின - நவீன மற்றும் நியோகிளாசிசம். ஆர்ட் நோவியோவின் முதல் வெளிப்பாடுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்திற்கு முந்தையவை; நியோகிளாசிசம் 1900 களில் உருவாக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் நவீனத்துவம் மேற்கிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டதல்ல. இருப்பினும், ஆர்ட் நோவியோவை வரலாற்று பாணிகளுடன் கலக்க ஒரு தெளிவான போக்கு இருந்தது: மறுமலர்ச்சி, பரோக், ரோகோகோ, அத்துடன் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் (மாஸ்கோவில் யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி ரயில் நிலையம்). ஸ்காண்டிநேவிய ஆர்ட் நோவியோவின் மாறுபாடுகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பரவலாக இருந்தன.

மாஸ்கோவில், ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதி கட்டிடக் கலைஞர் ஃபியோடர் ஒசிபோவிச் ஷேக் ஆவார், அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் ரியாபுஷின்ஸ்கி மாளிகையின் கட்டிடத்தை கட்டினார் () - தூய ஆர்ட் நோவியோவின் மிகவும் பொதுவான படைப்புகள். அவரது யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி ரயில் நிலையம் ஸ்டைலிஸ்டிக் கலவையான கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ரியாபுஷின்ஸ்கி மாளிகையில், கட்டிடக் கலைஞர் பாரம்பரிய முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட கட்டுமானத் திட்டங்களிலிருந்து விலகி, இலவச சமச்சீரற்ற கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார். முகப்புகளில் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. கட்டிடம் தொகுதிகளின் இலவச வளர்ச்சியில் நீடித்தது, மேலும் அதன் புரோட்ரஷன்கள் ஒரு ஆலை வேரூன்றுவதை ஒத்திருக்கிறது, இது ஆர்ட் நோவியோ கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது - ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பிற்கு ஒரு கரிம வடிவத்தை கொடுக்க. மறுபுறம், இந்த மாளிகை மிகவும் ஒற்றைக்கல் மற்றும் ஒரு முதலாளித்துவ குடியிருப்பின் கொள்கையை பூர்த்தி செய்கிறது: "என் வீடு என் கோட்டை".

மாறுபட்ட முகப்புகள் பரந்த மொசைக் ஃப்ரைஸால் கருவிழிகளின் பகட்டான உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (மலர் ஆபரணம் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் சிறப்பியல்பு). கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஆர்ட் நோவியோவின் சிறப்பியல்பு. விசித்திரமான மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் வகை கோடுகள் அவற்றில் மற்றும் கட்டிடத்தின் வடிவமைப்பில் நிலவுகின்றன. இந்த நோக்கங்கள் கட்டிடத்தின் உட்புறத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகின்றன. மரச்சாமான்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் ஷெக்டெலின் வடிவமைப்புகளின்படி செய்யப்பட்டன. இருண்ட மற்றும் ஒளி இடைவெளிகளை மாற்றுதல், ஒளி பிரதிபலிப்பு (பளிங்கு, கண்ணாடி, பளபளப்பான மரம்), வண்ணமயமான கண்ணாடி ஜன்னல்களின் வண்ண ஒளி, ஒளியின் திசையை மாற்றும் கதவுகளின் சமச்சீரற்ற ஏற்பாடு ஆகியவற்றைக் கொடுக்கும் பொருட்களின் மிகுதி. ஃப்ளக்ஸ் - இவை அனைத்தும் யதார்த்தத்தை ஒரு காதல் உலகமாக மாற்றுகிறது.

பாணியின் வளர்ச்சியின் போக்கில், ஷெக்டெல் பகுத்தறிவுப் போக்குகளை உருவாக்கினார். மாலோ செர்காஸ்கி லேனில் (1909) உள்ள மாஸ்கோ வணிகச் சங்கத்தின் வர்த்தக இல்லம், மார்னிங் ஆஃப் ரஷ்யாவின் அச்சக மாளிகையின் கட்டிடம் (1907) முன்-கட்டமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்படலாம். பெரிய ஜன்னல்கள், வட்டமான மூலைகளின் மெருகூட்டப்பட்ட மேற்பரப்புகளால் முக்கிய விளைவு செய்யப்படுகிறது, இது கட்டிடத்திற்கு பிளாஸ்டிசிட்டியை அளிக்கிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஆர்ட் நோவியோவின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்கள் (, ஹோட்டல் அஸ்டோரியா. அசோவ்-டான் வங்கி) (நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டில் "மெர்டெக்ஸ்" நிறுவனத்தின் கட்டிடம்).

நியோகிளாசிசம் என்பது முற்றிலும் ரஷ்ய நிகழ்வு மற்றும் 1910 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. இந்த போக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் உள்ள ரஷ்ய கிளாசிக் கசகோவ், வோரோனிகின், ஜகரோவ், ரோஸ்ஸி, ஸ்டாசோவ், கிலார்டி ஆகியவற்றின் மரபுகளை புதுப்பிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர்கள் (; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கமென்னி தீவில் உள்ள மாளிகை) வி. ஷுகோ (குடியிருப்பு கட்டிடங்கள்), ஏ. தமன்யன், ஐ. சோல்டோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோவில் உள்ள மாளிகை). அவை பல சிறந்த கட்டமைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளன, அவை கலவைகளின் இணக்கம், விவரங்களின் நுட்பம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அலெக்சாண்டர் விக்டோரோவிச் ஷுசேவ் () இன் பணி நியோகிளாசிசத்துடன் இணைகிறது. ஆனால் அவர் பல நூற்றாண்டுகளின் தேசிய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார் (சில நேரங்களில் இந்த பாணி நவ-ரஷ்ய பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது). ஷ்சுசேவ் மாஸ்கோவில் மார்தா-மரின்ஸ்கி மடாலயத்தையும் கசான் நிலையத்தையும் கட்டினார். அதன் அனைத்துத் தகுதிகளுக்கும், நியோகிளாசிசம் என்பது ரெட்ரோஸ்பெக்டிவிசத்தின் மிக உயர்ந்த வடிவத்தில் ஒரு சிறப்பு வகையாகும்.

அந்தக் கால கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் உயர் தரம் இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் உட்புறங்கள் எக்லெக்டிசிசத்தின் அடிப்படை துணையிலிருந்து தங்களை விடுவிக்க முடியவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஒரு சிறப்பு புதிய வளர்ச்சி வழி கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு பெயரிடப்பட்ட திசைகள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வளர்ச்சியைப் பெற்றன.

4. சிற்பம்: புதிய ஹீரோவைத் தேடுங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய சிற்பத்தின் வளர்ச்சி பாதைகள் பெரும்பாலும் பயணக்காரர்களின் கலையுடனான அதன் தொடர்புகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இது அதன் ஜனநாயகத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் விளக்குகிறது.

புதிய, நவீன ஹீரோவைத் தேடுவதில் சிற்பிகள் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். பொருட்கள் மிகவும் மாறுபட்டதாகி வருகின்றன: முன்பு போலவே பளிங்கு மற்றும் வெண்கலம் மட்டுமல்ல, கல், மரம், மஜோலிகா, களிமண் கூட பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சிற்பத்தில் வண்ணத்தை புகுத்தும் முயற்சி நடந்து வருகிறது. இந்த நேரத்தில், சிற்பிகளின் புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் வேலை செய்கிறது -,.

அன்னா செமியோனோவ்னா கோலுப்கினா () கலை அவரது காலத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது. இது அழுத்தமான ஆன்மீகம் மற்றும் எப்போதும் ஆழமான மற்றும் நிலையான ஜனநாயகமானது. கோலுப்கினா ஒரு நம்பிக்கையான புரட்சியாளர். அவரது சிற்பங்கள் "ஸ்லேவ்" (1905, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "வாக்கிங்" (1903, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), கார்ல் மார்க்ஸின் உருவப்படம் (1905, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஆகியவை நம் காலத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களுக்கு இயல்பான பிரதிபலிப்பாகும். கோலுப்கினா உளவியல் சிற்ப உருவப்படத்தின் சிறந்த மாஸ்டர். பெரிய எழுத்தாளர் (லியோ டால்ஸ்டாய், 1927, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் ஒரு எளிய பெண் (மரியா, 1905, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஆகிய இருவரின் உருவப்படங்களிலும் அதே ஆக்கப்பூர்வ உற்சாகத்துடன் பணிபுரியும் அவர் இங்கே உண்மையாக இருக்கிறார்.

செர்ஜி டிமோஃபீவிச் கோனென்கோவின் () சிற்ப வேலை ஒரு சிறப்பு செழுமை மற்றும் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது.

அவரது படைப்பு சாம்சன் பிரேக்கிங் தி டைஸ் (1902) மைக்கேலேஞ்சலோவின் டைட்டானிக் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. "1905 ஆம் ஆண்டின் போராளித் தொழிலாளி இவான் சுர்கின்" (1906) என்பது உடைக்க முடியாத விருப்பத்தின் உருவமாகும், இது வர்க்கப் போர்களின் நெருப்பில் மிதக்கிறது.

1912 இல் கிரேக்கத்திற்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, வி. செரோவைப் போலவே, அவர் பண்டைய தொல்பொருளை விரும்புகிறார். பேகன் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களின் படங்கள் பண்டைய ஸ்லாவிக் புராணங்களின் படங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. அப்ராம்ட்செவோவின் நாட்டுப்புறக் கருத்துக்கள் "வெலிகோசில்", "ஸ்ட்ரிபோக்", "ஓல்ட் மேன்" மற்றும் பிற படைப்புகளிலும் பொதிந்துள்ளன. இரண்டு ஏழை, பரிதாபமாக அலைந்து திரிபவர்களின் உருவங்கள், குனிந்து, விகாரமான, கந்தல் துணியால் சுற்றப்பட்ட, மரத்தால் செதுக்கப்பட்ட, யதார்த்தமானவை மற்றும் அற்புதமானவை.

கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் மரபுகள் மாஸ்கோ பள்ளியில் ட்ரூபெட்ஸ்காயின் மாணவர் இவான் டிமோஃபீவிச் மாட்வீவ் () என்பவரால் புதுப்பிக்கப்பட்டது. நிர்வாண உருவத்தின் நோக்கங்களில் அவர் குறைந்தபட்ச அடிப்படை பிளாஸ்டிக் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். மாட்வீவின் சிற்பத்தின் பிளாஸ்டிக் கொள்கைகள் இளைஞர்கள் மற்றும் சிறுவர்களின் படங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன (“உட்கார்ந்த பையன்”, 1909, “ஸ்லீப்பிங் பாய்ஸ்”, 1907, “இளைஞன்”, 1911, மற்றும் பல சிலைகள். கிரிமியாவில் பூங்கா குழுமங்கள்). Matveyev இல் உள்ள சிறுவர்களின் உருவங்களின் பழங்கால ஒளி வளைவுகள் போரிசோவ்-முசடோவின் கேன்வாஸ்களை நினைவூட்டும் போஸ்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் குறிப்பிட்ட துல்லியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மத்வீவ் தனது படைப்புகளில் நவீன கலை வடிவங்களில் நல்லிணக்கத்திற்கான நவீன தாகத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

5. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் குறியீடு.

"SYMBOLISM" என்பது ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு போக்கு, இது முக்கியமாக கலை வெளிப்பாட்டின் மூலம் கவனம் செலுத்துகிறது. சின்னங்கள்"தங்களுக்குள் உள்ள விஷயங்கள்" மற்றும் புலன் உணர்விற்கு அப்பாற்பட்ட கருத்துக்கள். "மறைக்கப்பட்ட யதார்த்தங்கள்", உலகின் மிகையான இலட்சிய சாராம்சம், அதன் "அழியாத" அழகு, அடையாளவாதிகள் ஆன்மீக சுதந்திரத்திற்கான ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்தினர், உலக சமூக-வரலாற்று மாற்றங்களின் சோகமான முன்னறிவிப்பு, பழங்கால கலாச்சாரத்தின் மீது நம்பிக்கை ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கையாக மதிப்புகள்.

ரஷ்ய குறியீட்டின் கலாச்சாரம், அதே போல் இந்த போக்கை வடிவமைத்த கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் சிந்தனை பாணி, குறுக்குவெட்டு மற்றும் பரஸ்பர நிரப்புத்தன்மை ஆகியவற்றில் உருவானது, வெளிப்புறமாக எதிர்க்கிறது, ஆனால் உண்மையில் தத்துவத்தின் வரிகளை உறுதியாக இணைக்கிறது மற்றும் விளக்குகிறது. மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறை. இது நூற்றாண்டின் திருப்பம் அதனுடன் கொண்டு வந்த எல்லாவற்றிலும் முன்னோடியில்லாத புதுமையின் உணர்வு, பாதகமான மற்றும் உறுதியற்ற உணர்வுடன் இருந்தது.

முதலில், குறியீட்டு கவிதை காதல் மற்றும் தனிப்பட்ட கவிதையாக உருவாக்கப்பட்டது, "தெரு" என்ற பாலிஃபோனியிலிருந்து தன்னைப் பிரித்து, தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மற்றும் பதிவுகள் உலகில் மூடப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்ட உண்மைகளும் அளவுகோல்களும் இனி திருப்தியடையவில்லை. புதிய காலத்திற்கு ஏற்ப ஒரு புதிய கருத்து தேவைப்பட்டது. குறியீட்டுவாதிகளுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும் - அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட எந்த ஸ்டீரியோடைப்களையும் கடைப்பிடிக்கவில்லை. புஷ்கின், ஃபெட் - நெக்ராசோவ் போன்ற நெக்ராசோவ் அவர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தவர். மேலும் இங்கு குறிப்பது குறியீனர்களின் விபச்சாரத்திலும் சர்வவல்லமையிலும் இல்லை. பார்வைகளின் அகலம், மிக முக்கியமாக, கலையில் உள்ள ஒவ்வொரு பெரிய ஆளுமைக்கும் உலகம் மற்றும் கலை பற்றிய அவரது பார்வைக்கு உரிமை உண்டு என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. அவற்றின் படைப்பாளரின் கருத்துக்கள் எதுவாக இருந்தாலும், கலைப் படைப்புகளின் அர்த்தம் அதிலிருந்து எதையும் இழக்காது. குறியீட்டு திசையின் கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத முக்கிய விஷயம் மனநிறைவு மற்றும் அமைதி, பிரமிப்பு மற்றும் எரிதல் இல்லாதது.

கலைஞர் மற்றும் அவரது படைப்புகள் மீதான இதேபோன்ற அணுகுமுறை இப்போது, ​​​​இந்த நேரத்தில், XIX நூற்றாண்டின் 90 களின் இறுதியில், ஒரு புதிய - குழப்பமான மற்றும் சங்கடமான உலகில் நுழைகிறது என்ற புரிதலுடன் தொடர்புடையது. கலைஞன் இந்த புதுமை மற்றும் இந்த சங்கடமான சூழ்நிலை இரண்டிலும் ஊக்கமளிக்க வேண்டும், அவற்றுடன் தனது படைப்பாற்றலை வளர்த்து, இறுதியில் காலத்திற்காக தன்னை தியாகம் செய்ய வேண்டும், இன்னும் கண்ணுக்கு தெரியாத, ஆனால் காலத்தின் இயக்கம் போன்ற தவிர்க்க முடியாத நிகழ்வுகளுக்கு.

"குறியீடு என்பது ஒரு கலைப் பள்ளியாக இருந்ததில்லை, ஆனால் அது உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய கருத்தை நோக்கிய ஒரு போக்காக இருந்தது, கலையை அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலிக்கிறது ... உலகின் உள் பார்வையில் மாற்றங்கள்" என்று எழுதினார்.

1900 ஆம் ஆண்டில், கே. பால்மாண்ட் பாரிஸில் ஒரு விரிவுரையை வழங்கினார், அதற்கு அவர் ஒரு விளக்கமான தலைப்பை வழங்கினார்: "குறியீட்டு கவிதை பற்றிய அடிப்படை வார்த்தைகள்." வெற்று இடம் ஏற்கனவே நிரப்பப்பட்டுள்ளது என்று பால்மாண்ட் நம்புகிறார் - ஒரு புதிய திசை எழுந்துள்ளது: குறியீட்டு கவிதை, இது காலத்தின் அடையாளம். இனிமேல், "பாழாக்கப்பட்ட ஆவி" பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. அவரது உரையில், பால்மாண்ட் நவீன கவிதையின் நிலையை முடிந்தவரை பரந்த அளவில் கோடிட்டுக் காட்ட முயன்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முற்றிலும் சமமான பழக்கவழக்கங்கள் என அவர் யதார்த்தவாதம் மற்றும் குறியீட்டைப் பற்றி பேசுகிறார். சமம், ஆனால் இயற்கையில் வேறுபட்டது. இவை இரண்டு "கலை உணர்வின் வெவ்வேறு கட்டமைப்புகள்" என்று அவர் கூறுகிறார். "யதார்த்தவாதிகள் ஒரு சர்ஃப் போல, உறுதியான வாழ்க்கையால் கைப்பற்றப்படுகிறார்கள், அதன் பின்னால் அவர்கள் எதையும் காணவில்லை - அடையாளவாதிகள், யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவர்கள், அதில் தங்கள் கனவை மட்டுமே பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையைப் பார்க்கிறார்கள் - ஜன்னலிலிருந்து." குறியீட்டு கலைஞரின் பாதை இவ்வாறு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: "நேரடி படங்களிலிருந்து, அவற்றின் சுயாதீன இருப்பில் அழகாக இருக்கிறது, அவற்றில் மறைந்திருக்கும் ஆன்மீக இலட்சியத்திற்கு, அவர்களுக்கு இரட்டை வலிமையை அளிக்கிறது."

கலை பற்றிய இத்தகைய பார்வைக்கு அனைத்து கலை சிந்தனைகளின் தீர்க்கமான மறுசீரமைப்பு தேவைப்பட்டது. இது இப்போது நிகழ்வுகளின் உண்மையான கடிதங்களின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் துணை கடிதங்களின் அடிப்படையில் அமைந்தது, மேலும் சங்கங்களின் புறநிலை முக்கியத்துவம் எந்த வகையிலும் கட்டாயமாகக் கருதப்படவில்லை. A. பெலி எழுதினார்: "கலையில் குறியீட்டின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், நனவின் அனுபவம் வாய்ந்த உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக யதார்த்தத்தின் உருவத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பம் ஆகும். உணரும் நனவின் நிலைமைகளின் மீது தெரிவுநிலையின் உருவங்களின் சார்பு, கலையில் ஈர்ப்பு மையத்தை படத்திலிருந்து அதன் உணர்வின் முறைக்கு மாற்றுகிறது ... படம், நனவின் அனுபவம் வாய்ந்த உள்ளடக்கத்தின் மாதிரியாக, ஒரு குறியீடாகும். அனுபவங்களை படங்களுடன் குறிக்கும் முறை குறியீடு.

எனவே, கவிதை உருவகம் படைப்பாற்றலின் முக்கிய முறையாகக் கொண்டுவரப்படுகிறது, ஒரு சொல், அதன் வழக்கமான அர்த்தத்தை இழக்காமல், கூடுதல் திறனைப் பெறுகிறது, பல அர்த்தங்களைப் பெறுகிறது, அர்த்தத்தின் உண்மையான "சாரத்தை" வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு கலைப் படத்தை "நனவின் அனுபவம் வாய்ந்த உள்ளடக்கத்தின் மாதிரியாக" மாற்றுவது, அதாவது ஒரு குறியீடாக, வாசகரின் கவனத்தை வெளிப்படுத்தியவற்றிலிருந்து மறைமுகமாக மாற்றுவது அவசியம். கலைப் படம் அதே நேரத்தில் உருவகத்தின் உருவமாக மாறியது.

மறைமுகமான அர்த்தங்கள் மற்றும் கற்பனை உலகத்திற்கான வேண்டுகோள், சிறந்த வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலில் ஒரு காலடியை வழங்கியது, ஒரு குறிப்பிட்ட கவர்ச்சியான சக்தியைக் கொண்டிருந்தது. அவர்தான் பின்னர் Vl உடன் குறியீட்டு கவிஞர்களின் நல்லுறவுக்கு அடிப்படையாக பணியாற்றினார். சோலோவியோவ், அவர்களில் சிலருக்கு வாழ்க்கையின் ஆன்மீக மாற்றத்திற்கான புதிய வழிகளைத் தேடுபவராகத் தோன்றினார். வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகளின் தொடக்கத்தை முன்னறிவித்து, வரலாற்றின் மறைந்திருக்கும் சக்திகளின் துடிப்பை உணர்ந்து, அவர்களுக்கு ஒரு விளக்கம் கொடுக்க முடியாமல், குறியீட்டு கவிஞர்கள் மாய-எஸ்காடாலாஜிக்கல் * கோட்பாடுகளின் தயவில் தங்களைக் கண்டனர். அப்போதுதான் Vl உடனான அவர்களின் சந்திப்பு. சோலோவிவ்.

நிச்சயமாக, குறியீட்டுவாதம் 80 களின் நலிந்த கலையின் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் இது ஒரு தரமான வித்தியாசமான நிகழ்வு. மேலும் அவர் சீரழிவுடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

கவிதை சித்தரிப்புக்கான புதிய வழிமுறைகளுக்கான தேடலின் அடையாளத்தின் கீழ் 90 களில் எழுந்தது, புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குறியீட்டுவாதம் வரவிருக்கும் வரலாற்று மாற்றங்களின் தெளிவற்ற எதிர்பார்ப்புகளில் அடித்தளத்தைக் கண்டறிந்தது. இந்த மண்ணின் கையகப்படுத்தல் அதன் மேலும் இருப்பு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது, ஆனால் வேறு திசையில். குறியீட்டுவாதத்தின் கவிதையானது அதன் உள்ளடக்கத்தில் அடிப்படையாகவும் அழுத்தமாகவும் தனித்துவமாக இருந்தது, ஆனால் அது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிக்கலைப் பெற்றது. ஆர்வமுள்ள எதிர்பார்ப்பின் அடிப்படையில், இப்போது யதார்த்தத்தின் உணர்வின் அதிகரிப்பு உள்ளது, இது சில மர்மமான மற்றும் ஆபத்தான "காலத்தின் அறிகுறிகளின்" வடிவத்தில் கவிஞர்களின் நனவிலும் வேலையிலும் நுழைந்தது. எந்தவொரு நிகழ்வும், எந்தவொரு வரலாற்று அல்லது முற்றிலும் அன்றாட உண்மையும் அத்தகைய "அடையாளம்" ஆகலாம் (இயற்கையின் "அறிகுறிகள்" - விடியல் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம்; பல்வேறு வகையான கூட்டங்கள், அவை ஒரு மாய அர்த்தம் கொடுக்கப்பட்டன; மனநிலையின் "அறிகுறிகள்" - இரட்டிப்பாகும்; வரலாற்றின் "அறிகுறிகள்" - சித்தியர்கள், ஹன்ஸ் , மங்கோலியர்கள், பொது அழிவு; குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகித்த பைபிளின் "அடையாளங்கள்" - கிறிஸ்து, புதிய மறுபிறப்பு, எதிர்கால மாற்றங்களின் தூய்மைப்படுத்தும் தன்மையின் அடையாளமாக வெள்ளை, முதலியன). கடந்த கால கலாச்சார பாரம்பரியமும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. "தீர்க்கதரிசன" தன்மையைக் கொண்டிருக்கக்கூடிய உண்மைகள் அதிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்வழி விளக்கக்காட்சிகள் இந்த உண்மைகளுடன் பரவலாக பொருத்தப்பட்டுள்ளன.

அதன் உள் இணைப்புகளின் தன்மையால், குறியீட்டு கவிதைகள் அந்த நேரத்தில் நேரடி வாழ்க்கை பதிவுகளின் ஆழமான மாற்றத்தின் திசையில் வளர்ந்தன, அவற்றின் மர்மமான புரிதல், இதன் நோக்கம் உண்மையான தொடர்புகள் மற்றும் சார்புகளை நிறுவுவது அல்ல, ஆனால் புரிந்துகொள்வதாகும். விஷயங்களின் "மறைக்கப்பட்ட" பொருள். ஒட்டுமொத்த இயக்கத்திற்கும் வழக்கமான மற்றும் பொதுவான அம்சங்களின் அடிப்படையில் இந்த வகைகளை எடுத்துக் கொண்டால், இந்த பண்பு குறியீட்டு கவிஞர்களின் படைப்பு முறை, அவர்களின் கவிதை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

ஒன்பது நூறாவது ஆண்டுகள் என்பது குறியீட்டு பாடல் வரிகளின் செழிப்பு, புதுப்பித்தல் மற்றும் ஆழமான காலம். இந்த ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட தொகுப்புகளின் எண்ணிக்கையிலோ அல்லது வாசகர்களிடையே அதன் தாக்கத்திலோ கவிதையில் வேறு எந்தப் போக்கும் குறியீட்டுடன் போட்டியிட முடியாது.

குறியீட்டுவாதம் ஒரு பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த நிகழ்வாகும், இது மிகவும் முரண்பாடான கருத்துக்களைக் கொண்ட கவிஞர்களை அதன் வரிசையில் ஒன்றிணைத்தது. அவர்களில் சிலர் கவிதை அகநிலைவாதத்தின் பயனற்ற தன்மையை மிக விரைவில் உணர்ந்தனர், மற்றவர்கள் நேரம் எடுத்தனர். அவர்களில் சிலர் இரகசிய "எஸோதெரிக்" * மொழிக்கு அடிமையாக இருந்தனர், மற்றவர்கள் அதைத் தவிர்த்தனர். ரஷ்ய குறியீட்டாளர்களின் பள்ளி, சாராம்சத்தில், மிகவும் மாறுபட்ட சங்கமாக இருந்தது, குறிப்பாக, ஒரு விதியாக, இது மிகவும் திறமையான நபர்களை உள்ளடக்கியது, பிரகாசமான தனித்துவம் கொண்டது.

குறியீட்டின் தோற்றத்தில் நின்ற மக்களைப் பற்றியும், இந்த திசையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கவிஞர்களைப் பற்றியும் சுருக்கமாக.

நிகோலாய் மின்ஸ்கி, டிமிட்ரி மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி போன்ற சில அடையாளவாதிகள் குடிமைக் கவிதைகளின் பிரதிநிதிகளாக தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர், பின்னர் "கடவுளைக் கட்டியெழுப்புதல்" மற்றும் "மத சமூகம்" ஆகியவற்றின் கருத்துக்களில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர். 1884 க்குப் பிறகு N. மின்ஸ்கி ஜனரஞ்சக சித்தாந்தத்தில் ஏமாற்றமடைந்தார், மேலும் நலிந்த கவிதைகளின் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் பயிற்சியாளராக ஆனார், நீட்சே மற்றும் தனித்துவத்தின் கருத்துக்களைப் போதிப்பவர். 1905 புரட்சியின் போது, ​​மின்ஸ்கியின் கவிதைகளில் சிவில் நோக்கங்கள் மீண்டும் தோன்றின. 1905 ஆம் ஆண்டில் N. மின்ஸ்கி நோவயா ஜிஸ்ன் செய்தித்தாளை வெளியிட்டார், இது போல்ஷிவிக்குகளின் சட்டப்பூர்வ அங்கமாக மாறியது. Merezhkovsky "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள்" (1893) என்பது ரஷ்ய வீழ்ச்சியின் அழகியல் அறிவிப்பு ஆகும். அவரது நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களில் வரலாற்றுப் பொருட்களில் எழுதப்பட்ட மற்றும் நவ-கிறிஸ்தவம் என்ற கருத்தை வளர்த்து, மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி உலக வரலாற்றை "ஆவியின் மதம்" மற்றும் "சதையின் மதம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு நித்திய போராட்டமாக புரிந்து கொள்ள முயன்றார். Merezhkovsky ஆய்வின் ஆசிரியர் “எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "(1901-02), இது அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

மற்றவர்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, வலேரி பிரையுசோவ், கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட் (அவர்கள் சில சமயங்களில் "மூத்த குறியீட்டாளர்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர்) - கலையின் முற்போக்கான வளர்ச்சியில் குறியீட்டை ஒரு புதிய கட்டமாகக் கருதினர், யதார்த்தத்தை மாற்றினர், மேலும் பெரும்பாலும் "கலைக்கான கலை" என்ற கருத்தாக்கத்திலிருந்து முன்னேறினர். பிரையுசோவ் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பிரச்சினைகள், பகுத்தறிவு, படங்களின் முழுமை, பிரகடன அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். K. Balmont இன் கவிதைகளில் - I இன் வழிபாட்டு முறை, fleetingness நாடகம், முதன்மையான ஒருங்கிணைந்த "சூரிய" கொள்கையின் "இரும்பு யுகத்திற்கு" எதிர்ப்பு; இசைத்திறன்.

இறுதியாக, மூன்றாவது - "இளைய" அடையாளவாதிகள் (அலெக்சாண்டர் பிளாக், ஆண்ட்ரி பெலி, வியாசெஸ்லாவ் இவனோவ்) - தத்துவஞானி Vl இன் போதனைகளின் உணர்வில் உலகத்தைப் பற்றிய தத்துவ மற்றும் மத புரிதலைப் பின்பற்றுபவர்கள். சோலோவியோவ். ஏ. பிளாக்கின் முதல் கவிதைத் தொகுப்பில் "அழகான பெண்மணியைப் பற்றிய கவிதைகள்" (1903) பெரும்பாலும் பரவசமான * பாடல்கள் இருந்தால், கவிஞர் தனது அழகான பெண்ணுக்கு உரையாற்றினார், பின்னர் ஏற்கனவே "எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி" (1907) தொகுப்பில் பிளாக் தெளிவாக செல்கிறது. யதார்த்தவாதத்திற்கு, தொகுப்பின் முன்னுரைகளில் அறிவித்தார்: "எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி" என்பது வரவிருக்கும் உலகத்தைப் பற்றிய எனது உருவம். ஏ. பெலியின் ஆரம்பகால கவிதைகள் மாய நோக்கங்கள், யதார்த்தத்தின் கோரமான கருத்து ("சிம்பொனிகள்"), முறையான பரிசோதனை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கவிதை வியாச். இவனோவா பழங்கால மற்றும் இடைக்காலத்தின் கலாச்சார மற்றும் தத்துவப் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்; படைப்பாற்றல் கருத்து மதம் மற்றும் அழகியல்.

குறியீட்டாளர்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் வாதிட்டனர், இந்த இலக்கிய திசையைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த தீர்ப்புகளின் சரியான தன்மையை நிரூபிக்க முயன்றனர். எனவே, V. Bryusov அதை ஒரு அடிப்படையில் புதிய கலையை உருவாக்கும் வழிமுறையாகக் கருதினார்; K. Balmont மனித ஆன்மாவின் மறைக்கப்பட்ட, தீர்க்கப்படாத ஆழங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு வழியைக் கண்டார்; வியாச். கலைஞருக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்க குறியீடு உதவும் என்று இவானோவ் நம்பினார், மேலும் மனித ஆளுமையை மாற்றும் திறன் கொண்ட புதிய கலை உருவாக்கப்படும் அடிப்படை இதுதான் என்று ஏ. பெலி நம்பினார்.

அலெக்சாண்டர் பிளாக் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றை சரியாக ஆக்கிரமித்துள்ளார். பிளாக் ஒரு உலகத் தரம் வாய்ந்த பாடலாசிரியர். ரஷ்ய கவிதைகளில் அவரது பங்களிப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரமானது. ரஷ்யாவின் பாடல் வரிகள், ஒளி மற்றும் சோகமான அன்பின் உணர்ச்சிமிக்க ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இத்தாலிய கவிதைகளின் கம்பீரமான தாளங்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் துளையிடும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட முகம், கிராமங்களின் "கண்ணீர் படிந்த அழகு" - இவை அனைத்தும் அகலமும் ஊடுருவலும் கொண்டவை. மேதை தனது படைப்பில் பிளாக்கால் இணைக்கப்பட்டார்.

பிளாக்கின் முதல் புத்தகம், அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள், 1904 இல் வெளியிடப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் பிளாக்கின் பாடல் வரிகள் பிரார்த்தனை-மாய டோன்களில் வண்ணமயமானவை: அதில் உள்ள உண்மையான உலகம் பேய், "வேறு உலக" உலகத்துடன் வேறுபடுகிறது, இது இரகசிய அறிகுறிகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. கவிஞர் Vl இன் போதனைகளால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டார். சோலோவியோவ் "உலகின் முடிவு" மற்றும் "உலக ஆன்மா" பற்றி. ரஷ்ய கவிதைகளில், பிளாக் குறியீட்டின் தெளிவான பிரதிநிதியாக தனது இடத்தைப் பிடித்தார், இருப்பினும் அவரது மேலும் பணி அனைத்து குறியீட்டு கட்டமைப்புகளையும் நியதிகளையும் மறைத்தது.

"எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி" (1906) கவிதைகளின் இரண்டாவது தொகுப்பில், கவிஞர் தனக்கான புதிய பாதைகளைக் கண்டுபிடித்தார், அவை அவரது முதல் புத்தகத்தில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

ஆண்ட்ரி பெலி கவிஞரின் அருங்காட்சியகத்தில் கூர்மையான முறிவுக்கான காரணத்தை ஊடுருவ முயன்றார், அவர் "வாழ்க்கையின் நித்திய பெண்ணிய தொடக்கத்தின் அணுகுமுறையை" பாராட்டி "மழுப்பலான மற்றும் மென்மையான வரிகளில்" தோன்றினார். பிளாக்கின் இயற்கையோடும், பூமியோடும் இருந்த நெருக்கத்தில் அவர் அவளைப் பார்த்தார்: "எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி" A. Blok இன் சாராம்சத்தை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது ... Blok இன் கவிதைகளின் இரண்டாவது தொகுப்பு, முதல் கவிதையை விட மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மிகவும் அற்புதமானது. ஏழை ரஷ்ய இயல்பின் எளிய சோகத்துடன், எப்போதும் ஒரே மாதிரியான, எப்போதும் மழையுடன் அழும், எப்போதும் கண்ணீருடன் பள்ளத்தாக்குகளின் சிரிப்பால் நம்மை பயமுறுத்தும் ... பயங்கரமான, விவரிக்க முடியாத ரஷ்ய இயல்புடன் எவ்வளவு அற்புதமாக நுட்பமான பேய்த்தனம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பிளாக் அவளை வேறு யாரையும் போல புரிந்து கொள்ளவில்லை ... "

மூன்றாவது தொகுப்பு "லேண்ட் இன் தி ஸ்னோ" (1908) விமர்சகர்களால் விரோதத்துடன் பெறப்பட்டது. பிளாக்கின் புதிய புத்தகத்தின் பின்னால் உள்ள தர்க்கத்தை விமர்சகர்கள் விரும்பவில்லை அல்லது புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

நான்காவது தொகுப்பு "நைட் ஹவர்ஸ்" 1911 இல் மிகவும் சுமாரான புழக்கத்துடன் வெளியிடப்பட்டது. அவர் வெளியிடப்பட்ட நேரத்தில், பிளாக் இலக்கியத்திலிருந்து அந்நியப்பட்ட உணர்வால் மேலும் மேலும் கைப்பற்றப்பட்டார், மேலும் 1916 வரை அவர் ஒரு கவிதை புத்தகத்தையும் வெளியிடவில்லை.

ஏறக்குறைய இரண்டு தசாப்தங்கள் நீடித்த கடினமான மற்றும் சிக்கலான உறவுகள், ஏ. பிளாக் மற்றும் ஏ. பெலி இடையே வளர்ந்தன.

பிளாக்கின் முதல் கவிதைகளால் பெலி மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்: “இந்தக் கவிதைகளின் பதிவுகளைப் புரிந்து கொள்ள, அந்த நேரத்தை ஒருவர் தெளிவாகக் கற்பனை செய்ய வேண்டும்: நமக்குப் பிரகாசித்த விடியலின் அறிகுறிகளைக் கவனித்த எங்களுக்கு, எல்லா காற்றும் A இன் வரிகளைப் போல ஒலித்தது. A.; மற்றும் பிளாக் தனது மனதில் காற்று உச்சரித்ததை மட்டுமே எழுதினார் என்று தோன்றியது; அவர் உண்மையில் வார்த்தைகளால் சகாப்தத்தின் ரோஜா-தங்கம் மற்றும் பதட்டமான சூழ்நிலையை முற்றுகையிட்டார்." பிளாக்கின் முதல் புத்தகத்தை (மாஸ்கோ தணிக்கையைத் தவிர்த்து) வெளியிட பெலி உதவினார். இதையொட்டி, பிளாக் பெலியை ஆதரித்தார். எனவே அவர் பெலியின் முக்கிய நாவலான பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிறப்பில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் தி சில்வர் டோவ் இரண்டையும் பகிரங்கமாகப் பாராட்டினார்.

இதனுடன், அவர்களது உறவுகளும் கடிதப் பரிமாற்றங்களும் விரோத நிலையை அடைந்தன; தொடர்ந்த பழிச்சொற்கள் மற்றும் குற்றச்சாட்டுகள், விரோதம், ஊசிகள் கொட்டுதல், விவாதங்கள் திணித்தல் ஆகிய இருவரின் வாழ்க்கையையும் விஷமாக்கியது.

இருப்பினும், படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட உறவுகளின் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் சிக்கல்கள் இருந்தபோதிலும், இரு கவிஞர்களும் ஒருவருக்கொருவர் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆளுமையை மதித்து, நேசித்தார்கள் மற்றும் மதிப்பிட்டனர், இது பிளாக்கின் மரணத்தில் பெலியின் உரையை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தியது.

1905 இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, குறியீட்டுவாதிகளின் அணிகளில் முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்தன, இது இறுதியில் இந்த போக்கை நெருக்கடிக்கு இட்டுச் சென்றது.

எவ்வாறாயினும், ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்கள், தங்கள் சொந்த வழியில், பிரமாண்டமான சமூக மோதல்களால் உலுக்கிய உலகில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஒரு நபரின் நிலையின் சோகத்தை பிரதிபலித்தனர், உலகத்தைப் பற்றிய கலைப் புரிதலுக்கான புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். கவிதைத் துறையில் அவர்கள் தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகள், வசனத்தின் தாள மறுசீரமைப்பு, அதில் இசைக் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல்.

6. இலக்கியத்தின் பிற போக்குகள்.

"பின்-குறியீட்டுக் கவிதைகள் குறியீட்டின்" சூப்பர்சென்சிபிள்" அர்த்தங்களை நிராகரித்தது, ஆனால் பெயரிடப்படாத பிரதிநிதித்துவங்களைத் தூண்டுவதற்கும், காணாமல் போனவர்களை சங்கங்களுடன் மாற்றுவதற்கும் வார்த்தையின் அதிகரித்த திறன் இருந்தது. பதட்டமான தொடர்பு குறியீட்டு பாரம்பரியத்தில் மிகவும் சாத்தியமானதாக மாறியது ”.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், இரண்டு புதிய கவிதை இயக்கங்கள் தோன்றின - அக்மிசம் மற்றும் எதிர்காலம்.

அக்மிஸ்டுகள் (கிரேக்க வார்த்தையான "ஆக்மே" - மலரும் நேரம், எதையும் விட உயர்ந்த அளவு) தெளிவற்ற குறிப்புகள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், தத்துவம் மற்றும் அனைத்து வகையான "முறை" பொழுதுபோக்கிலிருந்தும் கவிதைகளை சுத்தம் செய்ய அழைத்தனர், பொருளுக்கு திரும்புவதை அறிவித்தனர். உலகம் மற்றும் அதை அப்படியே ஏற்றுக்கொள்வது: அதன் மகிழ்ச்சிகள், தீமைகள், தீமைகள் மற்றும் அநீதிகளுடன், சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க ஆர்ப்பாட்டமாக மறுத்து, "கலைக்கான கலை" என்ற கொள்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், N. குமிலேவ், எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, எம். குஸ்மின், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம் போன்ற திறமையான கவிஞர்களின் பணி, அவர்களால் அறிவிக்கப்பட்ட தத்துவார்த்த கொள்கைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கவிதையில் அவரவர் சொந்த நோக்கங்களையும், அவருக்கேற்ற மனோநிலையையும், அவரவர் கவிதைப் படங்களையும் அறிமுகப்படுத்தினர்.

ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக கவிதை பற்றி வேறுபட்ட பார்வையை எடுத்தனர். அவர்கள் தங்களை நவீன முதலாளித்துவ சமூகத்தின் எதிர்ப்பாளர்களாக அறிவித்தனர், தனிநபரை சிதைத்து, "இயற்கை" மனிதனின் பாதுகாவலர்கள், சுதந்திரமான, தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கான உரிமை. ஆனால் இந்த அறிக்கைகள் பெரும்பாலும் தனித்துவம், தார்மீக மற்றும் கலாச்சார மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் சுருக்கமான அறிவிப்பாக கொதித்தது.

அக்மிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், குறியீட்டை எதிர்த்தாலும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தங்களை அதன் வாரிசுகளாகக் கருதினர், ஆரம்பத்திலிருந்தே எதிர்காலவாதிகள் எந்தவொரு இலக்கிய பாரம்பரியத்தையும், முதன்மையாக பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திலிருந்து முற்றிலும் நிராகரிப்பதாக அறிவித்தனர், அது நம்பிக்கையற்ற முறையில் காலாவதியானது என்று வாதிட்டார். . அவர்களின் உரத்த மற்றும் தைரியமாக எழுதப்பட்ட அறிக்கைகளில், அவர்கள் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வளரும் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தினர், "முன்பு" இருந்த அனைத்தையும் நிராகரித்தனர், உலகத்தை ரீமேக் செய்வதற்கான தங்கள் விருப்பத்தை அறிவித்தனர், இது அவர்களின் பார்வையில், கவிதை பங்களிக்க வேண்டும். சிறிய அளவில் இல்லை. எதிர்காலவாதிகள் இந்த வார்த்தையைப் பொருள்படுத்தவும், அதன் ஒலியை அது குறிக்கும் பொருளுடன் நேரடியாக இணைக்கவும் முயன்றனர். இது அவர்களின் கருத்துப்படி, இயற்கையின் மறுசீரமைப்பிற்கு வழிவகுத்திருக்க வேண்டும் மற்றும் மக்களைப் பிரிக்கும் வாய்மொழி தடைகளை அழிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு புதிய, பரவலாகக் கிடைக்கும் மொழியை உருவாக்க வேண்டும்.

ஃப்யூச்சரிசம் வெவ்வேறு குழுக்களை ஒன்றிணைத்தது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் (வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. கமென்ஸ்கி, டி. பர்லியுக், வி. க்ளெப்னிகோவ்), ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் (ஐ. செவெரியானின்), "சென்ட்ரிஃபியூஜ்" குழு (என். ஆசீவ், பி. பாஸ்டெர்னக் மற்றும் பலர்).

எதேச்சதிகாரத்தின் புரட்சிகர எழுச்சி மற்றும் நெருக்கடியின் நிலைமைகளில், அக்மிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் சாத்தியமற்றதாக மாறியது மற்றும் 1910 களின் இறுதியில் இல்லை.

இந்த காலகட்டத்தில் ரஷ்ய கவிதைகளில் எழுந்த புதிய போக்குகளில், "விவசாயி" கவிஞர்கள் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழு ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. சில காலம் எஸ். யேசெனின் அவர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், பின்னர் அவர் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் பரந்த படைப்பு பாதையில் சென்றார். சமகாலத்தவர்கள் ரஷ்ய விவசாயிகளின் கவலைகள் மற்றும் பிரச்சனைகளை பிரதிபலிக்கும் நகட்களாக பார்த்தார்கள். சில கவிதை நுட்பங்களின் பொதுவான தன்மை, மத அடையாளங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற நோக்கங்களின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டனர்.

XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்த கவிஞர்களில், அந்த நேரத்தில் இருந்த நீரோட்டங்கள் மற்றும் குழுக்களுக்குப் பொருந்தாதவர்கள் இருந்தனர். உதாரணமாக, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதையின் மரபுகளைத் தொடர பாடுபட்ட I. புனின்; I. அன்னென்ஸ்கி, சிம்பலிஸ்டுகளுக்கு சற்றே நெருக்கமானவர் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில், பரந்த கவிதைக் கடலில் தனது வழியைத் தேடுகிறார்; சாஷா செர்னி, தன்னை ஒரு "நாள்பட்ட" நையாண்டி செய்பவர் என்று அழைத்துக்கொண்டார், பிலிஸ்டைன் மற்றும் ஃபிலிஸ்டைன்களை அம்பலப்படுத்தும் "அழகலுக்கு எதிரான" வழிமுறைகளை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார்; M. Tsvetaeva தனது "காற்றின் புதிய ஒலிக்கு கவிதை எதிர்வினை" உடன்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கிய நீரோட்டங்களைப் பொறுத்தவரை, மதம் மற்றும் கிறிஸ்தவத்தை நோக்கி மறுமலர்ச்சியின் திருப்பம் சிறப்பியல்பு. ரஷ்ய கவிஞர்களால் அழகியலைப் பிடிக்க முடியவில்லை; பல்வேறு வழிகளில் அவர்கள் தனித்துவத்தை வெல்ல முயன்றனர். இந்த திசையில் முதன்மையானது மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, பின்னர் ரஷ்ய குறியீட்டின் முன்னணி பிரதிநிதிகள் தனித்துவத்திற்கு கூட்டு, அழகியல்வாதத்திற்கு மாயவாதம் ஆகியவற்றை எதிர்க்கத் தொடங்கினர். வியாச். இவானோவ் மற்றும் ஏ. பெலி ஆகியோர் மர்மமான வண்ணக் குறியீட்டின் கோட்பாட்டாளர்கள். மார்க்சியம் மற்றும் இலட்சியவாதத்திலிருந்து தோன்றிய ஒரு போக்குடன் ஒரு நல்லுறவு இருந்தது.

வியாசஸ்லாவ் இவனோவ் அந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவர்: சிறந்த ரஷ்ய ஹெலனிஸ்ட், கவிஞர், தத்துவவியலாளர், கிரேக்க மதத்தில் நிபுணர், சிந்தனையாளர், இறையியலாளர் மற்றும் தத்துவவாதி, விளம்பரதாரர். "கோபுரத்தின்" (இவானோவின் அபார்ட்மெண்ட் என்று அழைக்கப்படும்) அவரது "சுற்றுச்சூழல்" அந்தக் காலத்தின் மிகவும் திறமையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களால் பார்வையிடப்பட்டது: கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், விஞ்ஞானிகள், கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் கூட. இலக்கியம், தத்துவம், மாயம், அமானுஷ்யம், மதம் மற்றும் சமூகம் ஆகிய தலைப்புகளில் உலகக் கண்ணோட்டங்களின் போராட்டத்தின் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் நுட்பமான உரையாடல்கள் நடந்தன. "கோபுரத்தில்" மிகவும் திறமையான கலாச்சார உயரடுக்கின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உரையாடல்கள் நடத்தப்பட்டன, கீழே புரட்சி பொங்கி எழுகிறது. அது இரண்டு துண்டிக்கப்பட்ட உலகங்கள்.

இலக்கியத்தின் போக்குகளுடன், தத்துவத்திலும் புதிய போக்குகள் எழுந்துள்ளன. ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனைக்கான மரபுகளுக்கான தேடல் ஸ்லாவோபில்ஸ் மத்தியில் தொடங்கியது, Vl. சோலோவிவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் வரவேற்பறையில், மத மற்றும் தத்துவக் கூட்டங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, இதில் மத கவலையால் நோய்வாய்ப்பட்ட இலக்கியத்தின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் பாரம்பரிய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் வரிசைக்கு பிரதிநிதிகள் இருவரும் பங்கேற்றனர். N. Berdyaev இந்தக் கூட்டங்களை விவரித்த விதம் இதுதான்: “V. Rozanov இன் பிரச்சினைகள் மேலோங்கின. அபோகாலிப்ஸைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதிய சிலியஸ்ட் வி. டெர்னாவ்ட்சேவ்வும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். அவர்கள் கலாச்சாரத்திற்கு கிறிஸ்தவத்தின் அணுகுமுறை பற்றி பேசினர். மையத்தில் சதை பற்றி, செக்ஸ் பற்றி ஒரு தீம் இருந்தது ... Merezhkovskys 'சலூன் வளிமண்டலத்தில் ஏதோ சூப்பர் பர்சனல் இருந்தது, காற்றில் சிந்தியது, சில வகையான ஆரோக்கியமற்ற மந்திரம், இது குறுங்குழுவாத வட்டங்களில், பிரிவுகளில் நிகழ்கிறது. பகுத்தறிவு அல்லாத மற்றும் சுவிசேஷம் அல்லாத வகை. .. Merezhkovskys எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட "நாங்கள்" இருந்து பேச பாசாங்கு மற்றும் அவர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்ட இந்த "நாங்கள்" மக்கள் பங்கேற்க வேண்டும். இந்த "நாங்கள்" D. Filosofov சேர்ந்தது, ஒரு நேரத்தில் A. பெலி கிட்டத்தட்ட அதில் நுழைந்தார். இதை "நாம்" என்று மூவரின் ரகசியம் என்பார்கள். பரிசுத்த ஆவியின் புதிய தேவாலயம் இப்படித்தான் உருவாக வேண்டும், அதில் மாம்சத்தின் மர்மம் வெளிப்படும்.

வாசிலி ரோசனோவின் தத்துவத்தில், "சதை" மற்றும் "செக்ஸ்" என்பது கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய, யூத மதம் மற்றும் புறமதத்திற்கு திரும்புவதைக் குறிக்கிறது. அவரது மதக் கண்ணோட்டம் கிறிஸ்தவ சந்நியாசம், குடும்பம் மற்றும் பாலினத்தின் அபோதியோசிஸ் பற்றிய விமர்சனங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது, அதில் ரோசனோவ் வாழ்க்கையின் அடிப்படையைக் கண்டார். அவரது வாழ்க்கை நித்திய ஜீவனுக்கு உயிர்த்தெழுப்பப்படுவதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் பிரசவத்தின் மூலம், அதாவது, குடும்பத்தின் வாழ்க்கை தொடரும் பல புதிதாகப் பிறந்த ஆளுமைகளாக ஆளுமை சிதைவடைகிறது. ரோசனோவ் நித்திய பிறப்பு மதத்தைப் போதித்தார். அவருக்கு கிறிஸ்தவம் மரண மதம்.

பிரபஞ்சத்தைப் பற்றி விளாடிமிர் சோலோவியோவின் போதனைகளில் "அனைத்து-ஒற்றுமை", கிறிஸ்தவ பிளாட்டோனிசம் நவீன ஐரோப்பிய இலட்சியவாதத்தின் கருத்துக்களுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, குறிப்பாக இயற்கை-அறிவியல் பரிணாமவாதம் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான மாயவாதம் ("உலக ஆன்மா" கோட்பாடு போன்றவை). உலக இறையாட்சியின் கற்பனாவாத இலட்சியத்தின் சரிவு, eschatological (உலகம் மற்றும் மனிதனின் இறுதித்தன்மை பற்றிய) உணர்வுகளை வலுப்படுத்த வழிவகுத்தது. Vl. சோலோவிவ் ரஷ்ய மத தத்துவம் மற்றும் குறியீட்டில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி சோபியாவின் கோட்பாட்டை (கடவுளின் ஞானம்) பிரபஞ்சத்தின் அர்த்தமுள்ள மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் அடிப்படையாக உருவாக்கினார். அவர் ஒரு புதிய வகை ஆர்த்தடாக்ஸ் இறையியலைத் துவக்கியவர், கல்வியியல் இறையியல் அல்ல, ஆனால் சோதனை. புளோரன்ஸ்கி ஒரு பிளாட்டோனிஸ்ட் மற்றும் பிளேட்டோவை தனது சொந்த வழியில் விளக்கினார், பின்னர் ஒரு பாதிரியார் ஆனார்.

செர்ஜி புல்ககோவ் "விளாடிமிர் சோலோவியோவின் நினைவாக" மத மற்றும் தத்துவ சங்கத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். சட்ட மார்க்சியத்திலிருந்து, அவர் நவ-கான்டியனிசத்துடன் இணைக்க முயன்றார், அவர் மத தத்துவத்திற்கும், பின்னர் ஆர்த்தடாக்ஸ் இறையியலுக்கும் சென்றார், மேலும் ஒரு பாதிரியார் ஆனார்.

மற்றும், நிச்சயமாக, நிகோலாய் பெர்டியேவ் ஒரு உலகளாவிய மதிப்பு. பிடிவாதத்தின் எந்த வடிவத்தையும், அவை எங்கு தோன்றினாலும் அவற்றை விமர்சித்து முறியடிக்க முயன்ற ஒரு நபர், தன்னை "நம்பிக்கை கொண்ட சுதந்திர சிந்தனையாளர்" என்று அழைத்த ஒரு கிறிஸ்தவ மனிதநேயவாதி. சோகமான விதியின் ஒரு மனிதன், தனது தாயகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டான், அவனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவளுடைய ஆன்மாவுக்காக வேரூன்றி இருந்தது. ஒரு மனிதன், அதன் பாரம்பரியம், சமீப காலம் வரை, உலகம் முழுவதும் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ரஷ்யாவில் இல்லை. தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பும் ஒரு சிறந்த தத்துவஞானி.

மாய மற்றும் மதத் தேடல்களுடன் தொடர்புடைய இரண்டு போக்குகளைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

"ஒரு போக்கு ஆர்த்தடாக்ஸ் மத தத்துவத்தால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் இது அதிகாரப்பூர்வ தேவாலயத்திற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. இவை முதலில், எஸ். புல்ககோவ், பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி மற்றும் அவர்களைச் சுற்றி குழுவாக இருப்பவர்கள். மற்றொரு போக்கு மத மாயவாதம் மற்றும் அமானுஷ்யத்தால் குறிப்பிடப்பட்டது. வெள்ளை, வியாச். இவானோவ் ... மற்றும் ஏ. பிளாக் கூட, அவர் எந்த சித்தாந்தங்களிலும் சாய்ந்திருக்கவில்லை என்ற போதிலும், இளைஞர்கள் முசகெட் பதிப்பகத்தைச் சுற்றி குழுவாகினர், மானுடவியல் *. ஒரு போக்கு சோபியானிசத்தை ஆர்த்தடாக்ஸ் கோட்பாடு அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்தியது. மற்றொரு போக்கு தர்க்கரீதியான சோபியானிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. முழு சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அண்ட மயக்கம், அங்கும் இங்கும் இருந்தது. S. Bulgakov தவிர, இந்த நீரோட்டங்களுக்கு கிறிஸ்துவும் நற்செய்தியும் மையத்தில் இல்லை. P. ஃப்ளோரன்ஸ்கி, தீவிர ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆக இருக்க வேண்டும் என்ற அவரது ஆசை இருந்தபோதிலும், அனைத்தும் அண்ட மயக்கத்தில் இருந்தது. மத மறுமலர்ச்சி கிறிஸ்தவத்தைப் போன்றது, கிறிஸ்தவ தலைப்புகள் விவாதிக்கப்பட்டன மற்றும் கிறிஸ்தவ சொற்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் பேகன் மறுமலர்ச்சியின் வலுவான கூறு இருந்தது, ஹெலனிக் ஆவி விவிலிய மேசியானிய ஆவியை விட வலிமையானது. ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில், பல்வேறு ஆன்மீக நீரோட்டங்களின் கலவை நடந்தது. சகாப்தம் ஒத்திசைவானது, இது ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் மர்மங்கள் மற்றும் நவ-பிளாட்டோனிசம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜெர்மன் காதல்வாதத்திற்கான தேடலை ஒத்திருந்தது. உண்மையான மத மறுமலர்ச்சி இல்லை, ஆனால் ஆன்மீக பதற்றம், மத உற்சாகம் மற்றும் தேடுதல் ஆகியவை இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நீரோட்டங்களுடன் (கோமியாகோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, விளாடிமிர் சோலோவிவ்) இணைக்கப்பட்ட மத நனவில் ஒரு புதிய சிக்கல் இருந்தது. ஆனால் உத்தியோகபூர்வ தேவாலயம் இந்த பிரச்சினைக்கு வெளியே இருந்தது. தேவாலயத்தில் எந்த மத சீர்திருத்தமும் இல்லை.

அந்தக் காலத்தின் ஆக்கபூர்வமான எழுச்சியின் பெரும்பகுதி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் நுழைந்தது மற்றும் இப்போது அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சார மக்களின் சொத்து. ஆனால் அப்போது படைப்பாற்றல், புதுமை, பதற்றம், போராட்டம், சவால் என ஒரு போதை இருந்தது.

முடிவில், N. Berdyaev இன் வார்த்தைகளில், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் படைப்பாளிகள், தேசத்தின் மலர், ரஷ்யாவின் சிறந்த மனதுகள் மட்டுமல்ல, நிலைமையின் அனைத்து சோகங்களையும் விவரிக்க விரும்புகிறேன். உலகம் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும்.

"20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் துரதிர்ஷ்டம் என்னவென்றால், அதில் உள்ள கலாச்சார உயரடுக்கு ஒரு சிறிய வட்டத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அக்காலத்தின் பரந்த சமூக நீரோட்டங்களிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டது. ரஷ்யப் புரட்சி எடுத்த பாத்திரத்தில் இது அபாயகரமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது ... அக்கால ரஷ்ய மக்கள் வெவ்வேறு தளங்களிலும் வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளிலும் கூட வாழ்ந்தனர். கலாச்சார மறுமலர்ச்சி பரந்த சமூகக் கதிர்வீச்சைக் கொண்டிருக்கவில்லை ... கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் ஆதரவாளர்களும் பேச்சாளர்களும் எஞ்சியிருந்தனர், புரட்சியின் மீது அனுதாபம் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு குளிர்ச்சி இருந்தது, தத்துவ, அழகியல், புதிய சிக்கல்களில் உறிஞ்சுதல் இருந்தது. சமூக இயக்கத்தில் தீவிரமாகப் பங்கேற்ற மக்களுக்கு அந்நியமாக இருந்த மத, மாய இயல்பு ... அறிவுஜீவிகள் தற்கொலை செய்துகொண்டனர். ரஷ்யாவில், புரட்சிக்கு முன்பு, இரண்டு இனங்கள் இருந்தன. தவறு இருபுறமும் இருந்தது, அதாவது மறுமலர்ச்சியின் புள்ளிவிவரங்கள், அவர்களின் சமூக மற்றும் தார்மீக அலட்சியம் ...

ரஷ்ய வரலாற்றின் சிறப்பியல்பு பிளவு, 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வளர்ந்து வந்த பிளவு, மேல் அதிநவீன கலாச்சார அடுக்கு மற்றும் பிரபலமான மற்றும் அறிவுசார் பரந்த வட்டங்களுக்கு இடையில் வளர்ந்த பள்ளம், ரஷ்ய கலாச்சார மறுமலர்ச்சி இந்த திறந்த படுகுழியில் விழுந்ததற்கு வழிவகுத்தது. . புரட்சி இந்த கலாச்சார மறுமலர்ச்சியை அழிக்கத் தொடங்கியது மற்றும் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியவர்களை துன்புறுத்தியது ... ரஷ்ய ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் புள்ளிவிவரங்கள், பெரிய அளவில், வெளிநாடுகளுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஒரு பகுதியாக, இது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியவர்களின் சமூக அலட்சியத்திற்கான திருப்பிச் செலுத்துவதாகும்.

7. இசை: முன்னுரிமைகளை மாற்றுதல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (1917 வரை) - குறைவான பணக்காரர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் கடினமான காலம். எந்தவொரு கூர்மையான இடைவேளையிலும் இது முந்தையவற்றிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை: இந்த நேரத்தில் எம். பாலகிரேவ் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் சிறந்த, உச்சிமாநாடு படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் உள்ளன. மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம். ஆனால் முசோர்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஏற்கனவே காலமானார்கள், 1893 இல். - சாய்கோவ்ஸ்கி. அவர்கள் மாணவர்கள், வாரிசுகள் மற்றும் மரபுகளின் வாரிசுகளால் மாற்றப்பட்டனர்: S. Tanev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. புதிய நேரம், புதிய ரசனைகள் அவர்களின் வேலையில் உணரப்படுகின்றன. வகை முன்னுரிமைகளிலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. இவ்வாறு, 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரஷ்ய இசையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த ஓபரா பின்னணியில் மங்கிவிட்டது. மாறாக, பாலேவின் பங்கு வளர்ந்துள்ளது. சாய்கோவ்ஸ்கி - அழகான பாலேக்களை உருவாக்குவது அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் () - அற்புதமான "ரேமண்டா" (1897), "தி பெசண்ட் லேடீஸ்" (1898) ஆகியோரால் தொடர்ந்தது.

சிம்போனிக் மற்றும் அறை வகைகள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன. கிளாசுனோவ் எட்டு சிம்பொனிகள் மற்றும் சிம்போனிக் கவிதையான ஸ்டீபன் ரஸின் (1885) 1 ஐ உருவாக்கினார். செர்ஜி இவனோவிச் டேனியேவ் () சிம்பொனிகள், பியானோ ட்ரையோஸ் மற்றும் க்வின்டெட்களை இசையமைக்கிறார். மற்றும் ராச்மானினோஃப்பின் பியானோ கச்சேரிகள் (அத்துடன் சாய்கோவ்ஸ்கியின் கச்சேரிகள் மற்றும் கிளாசுனோவின் வயலின் கச்சேரி) உலக கலையின் உயரத்திற்கு சொந்தமானது.

இளைய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களில் ஒரு புதிய வகை இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் ஒரு புதிய வழியில் இசையை எழுதினார்கள், சில சமயங்களில் திடீரென்று கூட. இதில் ஸ்க்ரியாபின், சிலரை அதன் பலத்தால் வென்று, மற்றவர்களை அதன் புதுமையால் பயமுறுத்தியது, மற்றும் பாரிஸில் ரஷ்ய சீசன்களின் போது அரங்கேற்றப்பட்ட ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேக்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் கவனத்தை ஈர்த்தது. முதல் உலகப் போரின் போது, ​​மற்றொரு நட்சத்திரமான எஸ். புரோகோபீவ், ரஷ்ய அடிவானத்தில் எழுகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய இசையின் மூலமாகவும், அனைத்து கலைகளின் மூலமாகவும், பெரும் மாற்றங்களை எதிர்பார்க்கும் தீம் மற்றும் கலையில் செல்வாக்கு செலுத்தப்பட்டது.

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (). அவரது இசை விரைவில் பொதுமக்களின் கவனத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் வென்றது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் "எலிஜி", "பார்கரோல்", "புஞ்சினெல்லே" ஆகியவை வாழ்க்கையின் நாட்குறிப்பாக உணரப்பட்டன.

பிடித்த எழுத்தாளர் செக்கோவ், சிம்போனிக் கவிதை "கிளிஃப்" செக்கோவின் "ஆன் தி வே" கதைகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது.

1926 இல் மட்டுமே. அவர் ரஷ்யாவில் தொடங்கிய 4வது பியானோ கச்சேரியை நிறைவு செய்தார். பின்னர் "கொயர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்" தோன்றியது, அங்கு விரக்தியின் தைரியம் ஒலித்தது. 1931 மற்றும் 1934 க்கு இடையில் ராச்மானினோவ் இரண்டு முக்கிய சுழற்சிகளில் பணிபுரிந்தார்: பியானோ "கொரெல்லியின் தீம் மீது மாறுபாடுகள்" (20 மாறுபாடுகள்) மற்றும் "ராப்சோடி ஃபார் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் நிக்கோலோ பகானினியின் வயலின் துண்டுக்கான ஒரு தீம்", மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

ராச்மானினோஃப் தனது கடைசி படைப்பான சிம்போனிக் சீக்ரெட்ஸ் (1940) ஐ பிலடெல்பியா ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு அர்ப்பணித்தார், அதில் அவர் நிகழ்ச்சியை மிகவும் விரும்பினார்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (). ஸ்க்ராபினின் எழுத்துக்களில் விரிவான இலக்கிய நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, ஆனால் பெயர்கள் சுருக்கமானவை (தெய்வீக கவிதை - 3 வது சிம்பொனி, 1904, எக்ஸ்டஸி கவிதை, 1907, நெருப்பின் கவிதை - ப்ரோமிதியஸ், 1910). ஆனால் ஸ்க்ராபின் செயற்கைக் கொள்கைகளில் இன்னும் பிரமாண்டமான படைப்பை உருவாக்கினார் - "மர்மம்". மூன்று சிம்பொனிகளும் எழுதப்பட்டன (1900, 1901, 1904), ஓபரா "கோசே தி இம்மார்டல்" (1901), "தி போம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி", "ப்ரோமிதியஸ்" பியானோவுக்காக: 10 சொனாட்டாக்கள், மசூர்காக்கள், வால்ட்ஸ், கவிதைகள், முதலியன. 2...

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (). தி ஃபயர்பேர்டில் (1910) - இது தீய கோசேயின் கதை மற்றும் அவரது இருண்ட இராச்சியத்தின் வீழ்ச்சியின் கருப்பொருள், தி சேக்ரட் வியன்னாவில் (1913) - பண்டைய பேகன் சடங்குகளின் தீம், வாழ்க்கையின் வசந்த மறுமலர்ச்சியின் நினைவாக தியாகங்கள் , நில செவிலியர் நினைவாக. "பெட்ருஷ்கா" (1911) என்ற பாலே மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும், இது பெட்ருஷ்கா, அவரது போட்டியாளரான அராப் மற்றும் பாலேரினா (கொலம்பைன்) ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் கார்னிவல் விழாக்கள் மற்றும் பாரம்பரிய பொம்மை நிகழ்ச்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

வீட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில், அவரது தாயகத்திலிருந்து, ரஷ்ய தீம் அவரது படைப்புகளில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தது (லெஸ் நோஸ், 1923).

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பல்வேறு எழுத்துக்கள் கவனிக்கத்தக்கவை. ஓபரா-ஓரடோரியோ ஓடிபஸ் தி கிங் மற்றும் பாலே அப்பல்லோ முசகெட் (1928) ஆகியவற்றை தனிமைப்படுத்துவோம். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஓபரா தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக் (1951) எழுதினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையைப் பற்றி பேசுகையில், இசை நாடகத்தை குறிப்பிட முடியாது. பாலே மற்றும் நாடகக் கலைக்கு மாநில ஆதரவு வழங்கப்பட்டது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் உன்னதமான நபர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டனர் (மாடில்டா க்மெசின்ஸ்காயா மற்றும் ரோமானோவ்ஸின் பெரிய பிரபுக்களின் ஆதரவு). மேலும், ஓபரா மற்றும் பாலே கலை () இல் உள்ள "ரஷ்ய பருவங்களின்" கட்டமைப்பிற்குள் அனைத்து ரஷ்ய கலைகளின் தனிச்சிறப்பாக மாறியுள்ளது.

மாஸ்கோ பிரைவேட் ஓபரா அதன் தொகுப்பில் முதன்மையாக ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை ஊக்குவித்தது மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் புதிய படைப்புகளின் பிறப்பில் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்களின் யதார்த்தமான வெளிப்பாட்டில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. அதில் சாலியாபின் பாடினார், ராச்மானினோவ் அதன் கன்சோலில் நின்றார், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவரது நண்பர் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஆதரவாக இருந்தார். இங்கே செயல்திறன் ஒரு மேடை குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் தலைமையிலான இசைக்குழு, மற்றும் மேடை இயக்குனர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்கள் பங்கேற்றனர் - அவர்கள் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் இல்லாத ஒரு முழு உருவாக்கத்தில் கூட்டாளிகளாக இருந்தனர். , அங்கு ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக வேலை செய்தன. இவ்வாறு, சிறந்த கலைஞர்கள் மாமண்டோவின் பிரைவேட் ஓபராவில் பணிபுரிந்தனர் (டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் மெர்மெய்ட், 1896, க்ளக்ஸ் ஆர்ஃபியஸ், 1897, கவுனோட்ஸ் ஃபாஸ்ட், 1897, முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ், 1898, சாய்கோவ்ஸ்கியின் வி. ”ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1885, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி என்சான்ட்ரஸ்”, 1900), (கிளிங்காவின் “இவான் சுசானின்”, 1896, முசோர்க்ஸ்கியின் “கோவன்ஷினா”, 1897), (வாக்னரின் “டான்ஹோசர்”, “அலெஸ்யா” , குய்யின் “பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்”, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்”, ஏ. செரோவின் “ரோக்ன்ட்”, “தி ஸ்னோ மெய்டன்”, “சாட்கோ”, “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்”, “மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி” , ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய “தி ஜார்ஸ் பிரைட்”), வி. செரோவ் (“ஜூடித்” மற்றும் “ரோக்னெடா”), கே.

8. திரையரங்குகளின் வளர்ச்சி.

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் இது மிகவும் "நாடக" சகாப்தம். தியேட்டர் ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகித்தது, மற்ற வகை கலைகளுக்கு அதன் செல்வாக்கை பரப்பியது.

இந்த ஆண்டுகளில் தியேட்டர் என்பது நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகள் எழுப்பப்பட்ட ஒரு பொது தளமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் ஒரு படைப்பு ஆய்வகம் சோதனை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நோக்கங்களுக்கான கதவைத் திறந்தது. முக்கிய கலைஞர்கள் தியேட்டருக்குத் திரும்பினர், பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றல்களின் தொகுப்புக்காக பாடுபட்டனர்.

ரஷ்ய நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, இது ஏற்ற தாழ்வுகள், புதுமையான படைப்பு தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகளின் சகாப்தம். இந்த அர்த்தத்தில், நாடகம் இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு பின்தங்கவில்லை.

3. பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி, எம்., 1994

4. ரஷ்ய கவிதையின் மூன்று நூற்றாண்டுகள், எம்., 1968

5. "நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்", எம்., 1990

6. "சுய அறிவு", எம்., 1990.

7. "பத்து கவிதை புத்தகங்கள்", எம்., 1980

* எஸ்காடாலஜி என்பது உலகம் மற்றும் மனிதனின் இறுதி விதிகளைப் பற்றிய ஒரு மத போதனையாகும்.

* எஸோடெரிக் - இரகசிய, மறைக்கப்பட்ட, ஆரம்பிக்கப்பட்டவர்களுக்கு பிரத்தியேகமாக நோக்கம்.

* பரவசம் - பரவசம், வெறித்தனம், பரவச நிலையில்.

* மானுடவியல் - மனிதனை ஒரு பிரபஞ்ச உயிரினமாக சுய அறிவின் மூலம் உலகின் மிகை உணர்திறன் அறிவு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான காலமாகும். லெனின் பாட்டாளி வர்க்கம் என்று அழைத்த ரஷ்யாவின் விடுதலை இயக்கத்தின் அந்த கட்டத்துடன் இது ஒத்துப்போகிறது. இது கடுமையான வர்க்கப் போர்களின் காலம், மூன்று புரட்சிகள் - 1905-1907, பிப்ரவரி முதலாளித்துவ-ஜனநாயக மற்றும் மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி, பழைய உலகின் சரிவின் நேரம். சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை, இந்த அசாதாரண நேரத்தின் நிகழ்வுகள் கலையின் தலைவிதியை தீர்மானித்தன: அதன் வளர்ச்சியில் பல சிரமங்களையும் முரண்பாடுகளையும் சந்தித்தது. எம்.கார்க்கியின் கலை எதிர்கால கலை, சோசலிச உலகத்திற்கான புதிய பாதைகளைத் திறந்தது. 1906 இல் எழுதப்பட்ட அவரது நாவலான "அம்மா", கட்சி மற்றும் தேசியத்தின் கொள்கைகளின் கலை உருவாக்கத்தில் ஒரு திறமையான உருவகத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆனது, இது முதலில் "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" (1905) என்ற கட்டுரையில் V. I. லெனினால் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது. ஷுல்கின் V.S. ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம் IX-XX நூற்றாண்டுகள். - எம், 2006., பக். 34.

இந்த காலகட்டத்தில் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான படம் என்ன? யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணி மாஸ்டர்கள் - I.E. Repin, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - பலனளித்தனர். 1890 களில், அவர்களின் மரபுகள் இளைய தலைமுறை பயணக் கலைஞர்களின் பல படைப்புகளில் அவற்றின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஆப்ராம் எஃபிமோவிச் ஆர்க்கிபோவ் (1862-1930), அவரது பணி மக்களின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது. விவசாயிகள். அவரது ஓவியங்கள் உண்மையாகவும் எளிமையாகவும் உள்ளன, ஆரம்பகால ஓவியங்கள் பாடல் வரிகள் (ஓகா நதியுடன், 1890; தலைகீழ், 1896), பிந்தைய, பிரகாசமான அழகிய ஓவியங்களில், ஒரு உற்சாகமான மகிழ்ச்சி உள்ளது ("கேர்ள் வித் எ குடம்", 1927; அனைத்தும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் மூன்று). 1890 களில், ஆர்க்கிபோவ் "வாஷர் வுமன்" என்ற படத்தை வரைந்தார், இது பெண்களின் சோர்வுற்ற உழைப்பைப் பற்றி கூறுகிறது, இது எதேச்சதிகாரத்தின் (ஆர்எம்) தெளிவான குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய ஆவணமாக செயல்படுகிறது.

செர்ஜி அலெக்ஸீவிச் கொரோவினும் பயணம் செய்பவர்களின் இளைய தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்.

(1858-1908) மற்றும் நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் கசட்கின் (1859-1930). கொரோவின் தனது மைய ஓவியமான "இன் வேர்ல்ட்" (1893, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) இல் பத்து ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். நவீன முதலாளித்துவ கிராமத்தில் விவசாயிகளின் அடுக்குப்படுத்தலின் சிக்கலான செயல்முறைகளை அவர் அதில் பிரதிபலித்தார். கசட்கின் தனது படைப்புகளில் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பங்கை வலுப்படுத்துவது தொடர்பான முற்றிலும் புதிய தலைப்பை அவர் எழுப்பினார். சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான “மைனர்கள். மாற்றம் ”(1895, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), அந்த சக்திவாய்ந்த சக்தி, எதிர்காலத்தில் சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவின் அழுகிய அமைப்பை அழித்து ஒரு புதிய, சோசலிச சமுதாயத்தை உருவாக்கும் என்று யூகிக்கிறார்.

ஆனால் 1890 களின் கலையில், ஒரு வித்தியாசமான போக்கு வெளிப்பட்டது. பல கலைஞர்கள் இப்போது வாழ்க்கையில், முதன்மையாக அதன் கவிதை அம்சங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர், எனவே, வகை ஓவியங்களில் கூட, அவர்கள் நிலப்பரப்புகளை உள்ளடக்கியிருந்தனர். அவர்கள் பெரும்பாலும் பண்டைய ரஷ்ய வரலாற்றை நோக்கி திரும்பினர். கலையின் இந்த போக்குகள் A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev மற்றும் M.V. Nesterov போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன.

ஆண்ட்ரி பெட்ரோவிச் ரியாபுஷ்கின் (1861-1904) பிடித்த வகை வரலாற்று வகையாகும், ஆனால் அவர் சமகால விவசாய வாழ்க்கையிலிருந்து படங்களையும் வரைந்தார். இருப்பினும், கலைஞர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களால் மட்டுமே ஈர்க்கப்பட்டார்: சடங்குகள், விடுமுறைகள். அவற்றில் அவர் முதன்மையாக ரஷ்ய, தேசிய தன்மையின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டார் ("17 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்கோ தெரு", 1896, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள், வகைக்கு மட்டுமல்ல, வரலாற்று ஓவியங்களுக்கும் விவசாயிகளிடமிருந்து ரியாபுஷ்கின் எழுதியவை - கலைஞர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கிராமப்புறங்களில் கழித்தார். படங்களின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையை வலியுறுத்துவது போல, பழைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ரியாபுஷ்கின் தனது வரலாற்று ஓவியங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார் ("மாஸ்கோவில் திருமண ரயில் (17 ஆம் நூற்றாண்டு)", 1901, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

இந்த காலத்தின் மற்றொரு பெரிய கலைஞர், போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் (1878-1927) பல வண்ண கரண்டிகள் மற்றும் வண்ணமயமான பொருட்களின் குவியல்களுடன் கண்காட்சிகளை சித்தரிக்கிறார், ரஷ்ய ஷ்ரோவெடைட் முக்கோணங்களில் சவாரி செய்கிறார், வணிகர் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.

மைக்கேல் வாசிலியேவிச் நெஸ்டெரோவின் ஆரம்பகால படைப்பில், அவரது திறமையின் பாடல் வரிகள் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அவரது ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பு எப்போதும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது: கலைஞர் நித்திய அழகான இயற்கையின் அமைதியில் மகிழ்ச்சியைக் காண முயன்றார். மெல்லிய தண்டுகள் கொண்ட பிர்ச்கள், புல்லின் உடையக்கூடிய தண்டுகள் மற்றும் புல்வெளி பூக்களை சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார். அவரது ஹீரோக்கள் மெல்லிய இளைஞர்கள் - மடங்களில் வசிப்பவர்கள் அல்லது இயற்கையில் அமைதியையும் அமைதியையும் காணும் நல்ல வயதானவர்கள். ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் ஆழ்ந்த அனுதாபத்துடன் ("மலைகளில்", 1896, ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம், கியேவ்; "கிரேட் டான்சர்", 1897-1898, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). Klyuchevsky V. ரஷ்ய வரலாறு. விரிவுரைகளின் முழு பாடநெறி. - எம் .: OLMA-PRESS கல்வி, 2004., ப. 133.

இயற்கை ஓவியர் மற்றும் விலங்கு ஓவியர் அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் ஸ்டெபனோவ் (1858-1923) ஆகியோரின் பணி இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. கலைஞர் உண்மையிலேயே விலங்குகளை நேசித்தார் மற்றும் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு விலங்கின் தன்மை, அதன் திறன்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான வேட்டையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களையும் அறிந்திருந்தார். கலைஞரின் சிறந்த ஓவியங்கள் ரஷ்ய இயல்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, பாடல் வரிகள் மற்றும் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன - "கிரேன்ஸ் ஆர் ஃப்ளையிங்" (1891), "எல்க்ஸ்" (1889; இரண்டும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), "ஓநாய்கள்" (1910, தனியார் சேகரிப்பு, மாஸ்கோ )

விக்டர் எல்பிடிஃபோரோவிச் போரிசோவ்-முசாடோவின் (1870-1905) கலை ஆழமான பாடல் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. பழங்கால மேனர் பூங்காக்களில் வசிப்பவர்கள் - மற்றும் அவரது இசை போன்ற ஓவியங்கள் அனைத்தும் ("தி பாண்ட்", 1902, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) அடைகாக்கும் பெண்களின் படங்கள் அழகாகவும் கவிதையாகவும் உள்ளன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80-90 களில், சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களான கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின் (1861-1939), வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் மற்றும் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் ஆகியோரின் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் கலை சகாப்தத்தின் கலை சாதனைகளை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.

K.A. கொரோவின் திறமை ஈசல் ஓவியம், முதன்மையாக நிலப்பரப்பு மற்றும் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை ஆகிய இரண்டிலும் சமமாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கொரோவின் கலையின் வசீகரம் அதன் அரவணைப்பு, சூரிய ஒளி, மாஸ்டர் தனது கலைப் பதிவுகளை நேரடியாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தும் திறனில், அவரது தட்டுகளின் தாராள மனப்பான்மையில், அவரது ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் செழுமையில் உள்ளது ("பால்கனியில்", 1888-1889 ; "குளிர்காலத்தில்", 1894-; இரண்டும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்).

1890 களின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் A.N. பெனாய்ஸ் மற்றும் S.P. தியாகிலெவ் தலைமையில் ஒரு புதிய கலைச் சங்கம் "தி வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" உருவாக்கப்பட்டது, இது நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. K.A.Somov, L.S.Baket, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedeva கலைஞர்கள் இதன் முக்கிய மையமாகும். இந்த குழுவின் செயல்பாடுகள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. கலைஞர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர், கலை இதழான "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" வெளியிட்டனர், பல சிறந்த எஜமானர்களின் பங்கேற்புடன் சுவாரஸ்யமான கலை கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். மிரின் கலைஞர்கள், கலை உலகின் கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டதால், தேசிய மற்றும் உலக கலையின் சாதனைகளுடன் தங்கள் பார்வையாளர்களையும் வாசகர்களையும் அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர். அவர்களின் நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் பரவலான பரவலுக்கு பங்களித்தன. ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் குறைபாடுகளும் இருந்தன. உலகில் உள்ள மக்கள் வாழ்க்கையில் அழகை மட்டுமே நாடினர் மற்றும் கலைஞரின் இலட்சியங்களை கலையின் நித்திய வசீகரத்தில் மட்டுமே உணர்ந்தனர். அவர்களின் பணியானது, மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் மிகவும் புரட்சிகர கலைஞர்களின் பதாகையின் கீழ் அணிவகுத்துச் சென்ற பயணப் பயணிகளின் போராட்ட மனப்பான்மை மற்றும் சமூக பகுப்பாய்வு பண்புகளை கொண்டிருக்கவில்லை.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் (1870-1960) கலை உலகின் கருத்தியலாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் நன்கு படித்தவர் மற்றும் கலைகளில் சிறந்த அறிவைப் பெற்றிருந்தார். அவர் முக்கியமாக கிராபிக்ஸில் ஈடுபட்டார் மற்றும் தியேட்டருக்கு நிறைய வேலை செய்தார். அவரது தோழர்களைப் போலவே, பெனாய்ட் தனது படைப்புகளில் கடந்த காலங்களில் இருந்து கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். அவர் வெர்சாய்ஸின் கவிஞராக இருந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புறநகர்ப் பகுதிகளின் பூங்காக்கள் மற்றும் அரண்மனைகளை அவர் மீண்டும் மீண்டும் பார்வையிட்டபோது அவரது படைப்பு கற்பனை ஒளிர்ந்தது. அவரது வரலாற்று அமைப்புகளில், சிறிய, வெளித்தோற்றத்தில் உயிரற்ற உருவங்கள் வசிக்கும், அவர் கலை நினைவுச்சின்னங்களையும், அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட விவரங்களையும் கவனமாகவும் அன்பாகவும் மீண்டும் உருவாக்கினார் (“பரேட் அட் பீட்டர் 1”, 1907, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்).

"கலை உலகத்தின்" ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி கான்ஸ்டான்டின் ஆண்ட்ரீவிச் சோமோவ் (1869-1939). அவர் காதல் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அற்புதமான காட்சிகளின் மாஸ்டர் என்று பரவலாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். அவரது வழக்கமான ஹீரோக்கள், பழங்காலத்திலிருந்து அதிக தூள் செய்யப்பட்ட விக் மற்றும் பசுமையான கிரினோலின்களில் வந்த பெண்கள் மற்றும் சாடின் கேமிசோல்களில் நேர்த்தியான சோர்வான மனிதர்களைப் போன்றவர்கள். சோமோவ் வரைவதில் வல்லவர். இது அவரது உருவப்படங்களில் குறிப்பாக உண்மையாக இருந்தது. கவிஞர்கள் ஏ.ஏ. பிளாக் மற்றும் எம்.ஏ. குஸ்மின் (1907, 1909; இருவரும் ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்) உட்பட கலை புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் உருவப்படங்களின் கேலரியை கலைஞர் உருவாக்கினார்.

"ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" என்ற கலைக் குழுவும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இதில் கலைஞர்கள் கே.ஏ.கோரோவின், ஏ.இ.ஆர்கிபோவ், எஸ்.ஏ.வினோகிராடோவ், எஸ்.யு.ஜுகோவ்ஸ்கி, எல்.வி., டர்ஷான்ஸ்கி, கே.எஃப்.யுவான் மற்றும் பலர் அடங்குவர். இந்த கலைஞர்களின் படைப்பில் முக்கிய வகை நிலப்பரப்பு. அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இயற்கை ஓவியத்தின் வாரிசுகள்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "வெள்ளி வயது" (19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)

XIX இன் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரம் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முந்தைய காலகட்டத்தின் மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாட்டின் அரசியல், பொருளாதார மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட செயல்முறைகள் மற்றும் மாற்றங்கள் அதன் வளர்ச்சியில் அவற்றின் முத்திரையை விட்டுச் சென்றன. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடு. வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்முறையின் பல்வேறு வடிவங்களை நிபந்தனைக்குட்படுத்தியது. வளர்ச்சியின் தொழில்துறை கட்டத்தில் நுழைதல், சமூகத்தில் ஆழமான நாகரீக பிளவு, 1905-1907 புரட்சி. அதைத் தொடர்ந்து நடந்த நிகழ்வுகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை நேரடியாக பாதித்தன.

முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சிக்கு நாட்டில் ஒரு புதிய கல்வி நிலை தேவைப்பட்டது. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது பல நிலை கல்வி முறை,இதில் ஆரம்பக் கல்வி, இடைநிலை மற்றும் சிறப்பு இடைநிலைக் கல்வி மற்றும் உயர் கல்வி ஆகியவை அடங்கும். 1905 ஆம் ஆண்டில், 43 ஆயிரம் பாரிஷ் பள்ளிகள், 28.2 ஆயிரம் ஜெம்ஸ்ட்வோ தொடக்கப் பள்ளிகள் இருந்தன. 6 மில்லியன் மக்கள் பொதுக் கல்வியின் ஆரம்பப் பள்ளிகளில் படித்தனர். மொத்தத்தில், 1911 இல், பள்ளி வயதுடைய 33% சிறுவர்களும் 14% பெண்களும் படித்தனர். மக்கள் மத்தியில் கல்வியறிவு 1897 இல் 21% இலிருந்து 1918 இல் 30% ஆக அதிகரித்தது. பொதுக் கல்வி அமைச்சகம் "ரஷ்யப் பேரரசில் உலகளாவிய ஆரம்பக் கல்வியை அறிமுகப்படுத்துவது" என்ற வரைவுச் சட்டத்தைத் தயாரித்தது, ஆனால் அது ஒருபோதும் சட்டத்தின் வலிமையை நிறைவேற்றவில்லை.

இடைநிலைக் கல்வி முறையில் ஜிம்னாசியம், உண்மையான மற்றும் வணிகப் பள்ளிகள் ஆகியவை அடங்கும். கூடுதலாக, தொழில்துறையின் மூலம் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்கள் இருந்தன: தொழில்துறை, தொழில்நுட்பம், ரயில்வே, சுரங்கம் போன்றவை.

தொழில்துறை வளர்ச்சி தொடர்பாக, பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப பணியாளர்களின் பயிற்சி பற்றிய கேள்வி எழுந்தது. படிக்கும் காலத்தில், மாணவர்களின் எண்ணிக்கை 2.5 மடங்கு அதிகரித்துள்ளது. 1917 வாக்கில், உயர்நிலைப் பள்ளி 124 பல்கலைக்கழகங்களைக் கொண்டிருந்தது, அங்கு 130 ஆயிரம் மாணவர்கள் படித்தனர். 1911 ஆம் ஆண்டில், பெண்களுக்கான உயர்கல்விக்கான சட்டம், உயர்கல்வி டிப்ளமோ பெற்ற பெண்களையும், தொழில்முறை உரிமைகளில் ஆண்களுடன் சமப்படுத்தியது. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பெண்களுக்காக சுமார் 30 உயர்கல்வி நிறுவனங்கள் இருந்தன. ஒரு புதிய வகை உயர்கல்வி நிறுவனங்கள் தோன்றியுள்ளன - தனியார் நிறுவனங்கள் மற்றும் உயர் படிப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, A. Shanyavsky பல்கலைக்கழகம், V. Bekhterev's Psychoneurological Institute, P. Lesgaft உயர் படிப்புகள், பெண்களுக்கான உயர் விவசாய படிப்புகள் போன்றவை.

பொதுக் கல்வி மற்றும் கலாச்சார மற்றும் கல்விப் பணிகள் மேலும் வளர்ச்சியடைந்தன. மக்களின் கல்விக்கான முக்கிய மையங்கள் ஞாயிறு பள்ளிகள், வேலை படிப்புகள், கல்வித் தொழிலாளர் சங்கங்கள், மக்கள் வீடுகள் மற்றும் மக்கள் பல்கலைக்கழகங்கள். ஏ.எஸ்.சுவோரின், ஐ.டி.சிடின், ஏ.எம்.கார்க்கி ஆகியோரின் வெளியீட்டு நடவடிக்கைகளால் மக்களிடையே கல்வி மற்றும் கல்வியறிவின் பரவல் எளிதாக்கப்பட்டது. வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்யா உலகில் மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளது.

மேலும் வளர்ச்சி பெறப்பட்டது ரஷ்ய அறிவியல்:Η E. Zhukovsky, K. E. Tsiolkovsky விமானக் கட்டுமானம் மற்றும் விண்வெளிக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் தங்களைக் காட்டினர்; V. I. வெர்னாட்ஸ்கி, I. P. பாவ்லோவ், I. I. மெக்னிகோவ் - இயற்கை அறிவியல் துறையில். I. P. Pavlov, I. I. Mechnikov முதல் ரஷ்ய நோபல் பரிசு பெற்றவர்கள் ஆனார். மனிதநேயத் துறையில், வரலாற்றின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு பெரிய பங்களிப்பை V.O. Klyuchevsky, Π. என். மிலியுகோவ், எம். N. போக்ரோவ்ஸ்கி; தத்துவத் துறையில் - V. S. Soloviev, N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, S. N. Trubetskoy, P. A. Florensky, V. V. Rozanov.

சமூகத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய நிகழ்வு சினிமா. 1896 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவில் முதல் திரைப்பட ஆர்ப்பாட்டம் நடந்தது, 1916 வாக்கில் ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே சுமார் 4,000 திரையரங்குகள் இருந்தன. 1907 இல் A. A. Khanzhonkov மற்றும் A. O. Drankova ஆகியோரின் திரைப்பட நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

வி இலக்கியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகள் தொடர்ந்தன. எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ், ஐ.ஏ. புனின், ஏ.ஐ. குப்ரின், ஏ.எம். கார்க்கி ஆகியோரின் படைப்புகளில். இருப்பினும், XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இலக்கியத்தில் ஒரு நவீனத்துவப் போக்கு அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் எழுந்தது: குறியீட்டுவாதம் (வி. யா. பிரையுசோவ், கே.டி. பால்மாண்ட், எஃப்.கே. சோலோகுப், டி. எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, இசட். என். கிப்பியஸ், ஏ. ஏ. பிளாக்); acmeism (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam, M. A. Kuzmin); எதிர்காலம் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் (ஈகோ-ஃபியூச்சரிசம், க்யூபோ-ஃபியூச்சரிசம்), இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் முந்தைய கட்டத்தை மறுத்தது (I. செவரியானின், வி. வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. வி. க்ளெப்னிகோவ், 11. பர்லியுக்); இயற்கைவாதம் (A.P. Artsybashev). N. A. Klyuev, S. A. Yesenin ஆகியோரின் கவிதைகளில் விவசாயிகளின் கருப்பொருள் பிரதிபலித்தது.

XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். காட்சி கலைகளில் படைப்பு எழுச்சியின் காலமாக மாறியது. காட்சி கலைகளில் நிலவும் தேசிய பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் புதிய கலை வடிவங்கள் மற்றும் திசைகளுக்கான தேடல், மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. வி ஓவியம்ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகள் எஸ்.வி. இவானோவ், ஏ.ஈ. ஆர்க்கிபோவ், என்.ஏ. கசட்கின், எஸ்.ஏ. கொரோவின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. கலைஞர்கள் A.P. Ryabushkin மற்றும் A.V. Vasnetsov ஆகியோர் வரலாற்றின் வகைகளில் பணியாற்றினர். எம்.வி. நெஸ்டெரோவின் வேலையில் மத மற்றும் தத்துவத் தேடல்கள் பிரதிபலித்தன. இம்ப்ரெஷனிசம் ரஷ்ய ஓவியத்தில் புதிய போக்குகளாக மாறியது (வி. ஏ. செரோவ், கே. ஏ. கொரோவின்); குறியீட்டுவாதம் (V. E. Borisov-Musatov, M. A. Vrubel); primitivism (A. F. Larionov, II. S. I Oncharova). முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, சுருக்கவாதம் ரஷ்ய நுண்கலையில் பிறந்தது (கே. எஸ். மாலேவிச், வி. வி. காண்டின்ஸ்கி).

"கலை உலகம்" (ஏ.என். பெனாய்ஸ், கே. ஏ. சோமோவ், எல். எஸ். பக்ஸ்ட், ஈ. ஈ. லான்செரே) ஆகிய பகுதிகளில் ரஷ்ய கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கும் படைப்பு நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" (I. E. Grabar, F. A. Malyavin, K. F. Yuon); "ப்ளூ ரோஸ்" (பி. வி. குஸ்னெட்சோவ், எம். எஸ். சர்யன்); "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (I. I. Mashkov, Π. P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, R. R. பால்க்); "கழுதையின் வால்", "இலக்கு" போன்றவை.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்" பத்திரிகையைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட மற்றும் ஓவியம், புத்தக கிராபிக்ஸ், நாடகக் காட்சிகளின் வடிவமைப்பு போன்ற பல்வேறு வகைகளில் பணியாற்றிய கலைஞர்களின் பணி மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த போக்கின் கலைஞர்களின் தகுதி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களின் படைப்புகளுடன் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களை அறிந்தது.

வி கட்டிடக்கலை XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் நவீனத்துவம் நவ-ரஷ்ய பாணியில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது (A. V. Schhusev, F. O. Shekhtel, V. M. Vasnetsov); நியோகிளாசிசம் (I.A.Fomin). சிற்பம் Π இன் வேலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கை பிரதிபலிக்கிறது. பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய், ஏ.எஸ். கோலுப்கினா, எஸ்.டி. கோனென்கோவ்.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். விடியல் விழுகிறது நாடக கலை. 1898 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, இது K.S. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் V.I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது. 1904 ஆம் ஆண்டில், V.F.Komissarzhevskaya தியேட்டர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது, 1915 இல் E. B. Vakhtangov மாஸ்கோவில் ஒரு தியேட்டரை நிறுவினார், அது இப்போது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது. மரின்ஸ்கி மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர்களுடன், எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவ் மற்றும் எஸ்.ஐ. ஜிமின் ஆகியோரின் தனிப்பட்ட ஓபரா தோன்றியது. ரஷ்ய நாடக நாடகக் கலை ஐரோப்பாவில் அங்கீகாரம் பெறுகிறது. இது S. Diaghilev இன் பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களால் எளிதாக்கப்பட்டது. ஓபரா பாடகர்கள் எஃப்.ஐ. ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பு Μ ஆல் செய்யப்பட்டது. எம். ஃபோகின்.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகள் இசை கலை N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணியில் தொடர்ந்தனர். அதே நேரத்தில், இசைக் கலையில் நவீனத்துவத்தின் தாக்கம் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. மரபுகளைத் தொடர்ந்தது, மேலும் ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் படைப்புத் தேடலைப் பிரதிபலித்தது, இது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய திசைகள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு வளர்ச்சியைக் கொடுத்தது.