நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் என்ற நாவல், உணர்ச்சி மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் விளிம்பில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு வரலாற்று காவியம், ஒரு காதல் நாடகம் மற்றும் ஆழமான உளவியல் நாவலின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

நாவல் உருவான வரலாறு

நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் என்பது பிரெஞ்சு மொழியில் முதல் வரலாற்று நாவல் (ஆசிரியரால் கருதப்பட்ட செயல், சுமார் 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடந்தது). விக்டர் ஹ்யூகோ தனது யோசனையை 1820 களில் மீண்டும் வளர்க்கத் தொடங்கினார், மார்ச் 1831 இல் அதை வெளியிட்டார். நாவலை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகள் வரலாற்று இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பாக இடைக்காலத்தில் அதிகரித்த ஆர்வம்.

அக்கால பிரான்சின் இலக்கியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் உருவாகத் தொடங்கியது, அதனுடன் பொதுவாக கலாச்சார வாழ்க்கையில் காதல் போக்குகள். எனவே, விக்டர் ஹ்யூகோ தனிப்பட்ட முறையில் பண்டைய கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை ஆதரித்தார், பலர் இடிக்க அல்லது மீண்டும் கட்ட விரும்பினர்.

"நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" நாவலுக்குப் பிறகுதான் கதீட்ரல் இடிப்பை ஆதரிப்பவர்கள் பின்வாங்கினர், மேலும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களில் நம்பமுடியாத ஆர்வம் மற்றும் பண்டைய கட்டிடக்கலைகளைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தில் சிவில் நனவின் அலை சமூகத்தில் எழுந்தது.

முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள்

புத்தகத்திற்கு சமூகத்தின் இந்த எதிர்வினை துல்லியமாக கதீட்ரல் நாவலின் உண்மையான கதாநாயகன் என்று சொல்லும் உரிமையை மக்களுடன் வழங்குகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நாடகங்கள், காதல், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் ஊமை சாட்சியாக நடக்கும் நிகழ்வுகளின் முக்கிய இடம் இதுதான்; மனித வாழ்வின் நிலையற்ற தன்மையின் பின்னணியில், அசையாத மற்றும் அசைக்க முடியாத இடம்.

மனித வடிவில் உள்ள முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஜிப்சி எஸ்மரால்டா, ஹன்ச்பேக் குவாசிமோடோ, பாதிரியார் கிளாட் ஃப்ரோலோ, இராணுவ ஃபோபஸ் டி சாட்யூப்பர், கவிஞர் பியர் கிரிங்கோயர்.

எஸ்மரால்டா தன்னைச் சுற்றியுள்ள மற்ற முக்கிய கதாபாத்திரங்களை ஒன்றிணைக்கிறார்: பட்டியலிடப்பட்ட ஆண்கள் அனைவரும் அவளைக் காதலிக்கிறார்கள், ஆனால் சிலர் ஆர்வமற்றவர்கள், குவாசிமோடோவைப் போல, மற்றவர்கள் வன்முறையில், ஃப்ரோலோ, ஃபோபஸ் மற்றும் கிரிங்கோயர் போன்றவர்கள், சரீர ஈர்ப்பை அனுபவிக்கிறார்கள்; ஜிப்சி தன்னை ஃபோபஸ் நேசிக்கிறாள். கூடுதலாக, அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கதீட்ரலால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: ஃப்ரோலோ இங்கு பணியாற்றுகிறார், குவாசிமோடோ மணி அடிப்பவராக பணிபுரிகிறார், கிரிங்கோயர் ஒரு பாதிரியார் பயிற்சி பெறுகிறார். எஸ்மரால்டா வழக்கமாக கதீட்ரல் சதுக்கத்தின் முன் பேசுவார், மேலும் ஃபோபஸ் கதீட்ரலுக்கு அருகில் வசிக்கும் தனது வருங்கால மனைவி ஃப்ளூர்-டி-லைஸின் ஜன்னல்களை வெளியே பார்க்கிறார்.

எஸ்மரால்டா தெருக்களில் ஒரு அமைதியான குழந்தை, அவளுடைய கவர்ச்சியை அறியவில்லை. அவள் தனது ஆட்டுடன் கதீட்ரலின் முன் நடனமாடி நடனமாடுகிறாள், பூசாரி முதல் தெரு திருடர்கள் வரை சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவளுக்கு தங்கள் இதயங்களைக் கொடுத்து, அவளை ஒரு தெய்வமாக வணங்குகிறார்கள். ஒரு குழந்தை பளபளப்பான பொருட்களை அடையும் அதே குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையுடன், எஸ்மரால்டா தனது முன்னுரிமையை ஃபோபஸ், உன்னதமான, புத்திசாலித்தனமான செவாலியேவுக்குக் கொடுக்கிறார்.

ஃபோபஸின் வெளிப்புற அழகு (அப்பல்லோவின் பெயருடன் ஒத்துப்போகிறது) உள்நாட்டில் அசிங்கமான இராணுவ மனிதனின் ஒரே நேர்மறையான பண்பு. ஒரு வஞ்சக மற்றும் அழுக்கு மயக்குபவன், ஒரு கோழை, ஒரு சாராயம் மற்றும் மோசமான மொழியை விரும்புபவன், பலவீனமானவர்களுக்கு முன்னால் மட்டுமே அவன் ஒரு ஹீரோ, பெண்களுக்கு முன்னால் மட்டுமே - ஒரு பண்புள்ள மனிதன்.

Pierre Gringoire, ஒரு உள்ளூர் கவிஞரான அவர், சூழ்நிலைகளால் பிரஞ்சு தெரு வாழ்க்கையின் அடர்ந்த பகுதிக்குள் தள்ளப்பட்டார், அவர் எஸ்மரால்டா மீதான அவரது உணர்வுகள் உடல் ஈர்ப்பு என்பதால் Phoebus போன்றவர். உண்மை, அவர் அர்த்தமற்றவர், மேலும் ஒரு ஜிப்சியில் ஒரு நண்பர் மற்றும் ஒரு நபர் இருவரையும் நேசிக்கிறார், அவளுடைய பெண்பால் அழகை ஒதுக்கி வைக்கிறார்.

எஸ்மரால்டா மீதான மிகவும் நேர்மையான அன்பு மிகவும் பயங்கரமான உயிரினத்தால் வளர்க்கப்படுகிறது - கதீட்ரலில் மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ, ஒரு காலத்தில் கோவிலின் பேராசிரியரான கிளாட் ஃப்ரோலோவால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். எஸ்மரால்டாவைப் பொறுத்தவரை, குவாசிமோடோ எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், அமைதியாகவும் ரகசியமாகவும் எல்லோரிடமிருந்தும் அவளை நேசிப்பது கூட, பெண்ணை ஒரு போட்டியாளருக்குக் கொடுப்பது கூட.

கிளாட் ஃப்ரோலோ ஜிப்சிக்கு மிகவும் கடினமான உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளார். ஒரு ஜிப்சி மீதான காதல் அவருக்கு ஒரு சிறப்பு சோகம், ஏனென்றால் அது ஒரு மதகுருவாக அவருக்கு தடைசெய்யப்பட்ட பேரார்வம். பேரார்வம் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அதனால் அவன் அவளது காதலுக்கு முறையிடுகிறான், பின்னர் அவளைத் தள்ளிவிட்டு, பின்னர் அவள் மீது பாய்ந்து, பின்னர் அவளை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறான், இறுதியாக, அவனே ஜிப்சியை மரணதண்டனை செய்பவரிடம் ஒப்படைக்கிறான். ஃப்ரோலோவின் சோகம் அவரது அன்பின் வீழ்ச்சியால் மட்டுமல்ல. அவர் கடந்து செல்லும் காலத்தின் பிரதிநிதியாக மாறி, அவர் சகாப்தத்துடன் வாழ்கிறார் என்று உணர்கிறார்: ஒரு நபர் மேலும் மேலும் அறிவைப் பெறுகிறார், மதத்திலிருந்து விலகி, புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறார், பழையதை அழிக்கிறார். ஃப்ரோலோ தனது கைகளில் முதல் அச்சிடப்பட்ட புத்தகத்தை வைத்திருக்கிறார் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட ஃபோலியோக்களுடன் பல நூற்றாண்டுகளில் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் அது எவ்வாறு கரைகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

சதி, கலவை, வேலையின் சிக்கல்கள்

நாவல் 1480 களில் நடைபெறுகிறது. நாவலின் அனைத்து செயல்களும் கதீட்ரலைச் சுற்றி நடைபெறுகின்றன - "நகரம்", கதீட்ரல் மற்றும் கிரேவ் சதுரங்களில், "அதிசயங்களின் முற்றத்தில்".

கதீட்ரல் முன் ஒரு மத நிகழ்ச்சி வழங்கப்படுகிறது (மர்மத்தை எழுதியவர் கிரிங்கோயர்), ஆனால் கூட்டம் பிளேஸ் டி க்ரேவில் எஸ்மரால்டா நடனம் பார்க்க விரும்புகிறது. ஜிப்சியைப் பார்த்து, க்ரிங்கோயர், குவாசிமோடோ மற்றும் ஃப்ரோலோவின் தந்தை ஒரே நேரத்தில் அவளைக் காதலிக்கிறார்கள். ஃபோபஸின் மணமகள் ஃப்ளூர் டி லைஸ் உட்பட பெண்கள் குழுவை மகிழ்விக்க அழைக்கப்படும் போது ஃபோபஸ் எஸ்மரால்டாவை சந்திக்கிறார். ஃபோபஸ் எஸ்மரால்டாவுடன் சந்திப்பைச் செய்கிறார், ஆனால் பாதிரியாரும் தேதியில் வருகிறார். பொறாமையால், பாதிரியார் ஃபோபஸை காயப்படுத்துகிறார், மேலும் எஸ்மரால்டா இதில் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். சித்திரவதையின் கீழ், சிறுமி மாந்திரீகம், விபச்சாரம் மற்றும் ஃபோபஸின் கொலை (உண்மையில் உயிர் பிழைத்தவர்) ஆகியவற்றை ஒப்புக்கொண்டு தூக்கிலிடப்பட்டார். கிளாட் ஃப்ரோல்லோ சிறைச்சாலையில் அவளிடம் வந்து அவனுடன் தப்பிச் செல்லும்படி அவளை வற்புறுத்துகிறான். அவர் தூக்கிலிடப்பட்ட நாளில், ஃபோபஸ் தனது வருங்கால மனைவியுடன் தண்டனையை நிறைவேற்றுவதை மேற்பார்வையிடுகிறார். ஆனால் குவாசிமோடோ மரணதண்டனையை நிறைவேற்ற அனுமதிக்கவில்லை - அவர் ஜிப்சியைப் பிடித்து கதீட்ரலில் ஒளிந்து கொள்ள ஓடினார்.

முழு "யார்டு ஆஃப் மிராக்கிள்ஸ்" - திருடர்கள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்களின் புகலிடமாக - தங்கள் அன்பான எஸ்மரால்டாவை "விடுதலை" செய்ய விரைகிறது. மன்னர் கலவரத்தைப் பற்றி அறிந்தார் மற்றும் எந்த விலையிலும் ஜிப்சியை தூக்கிலிட உத்தரவிட்டார். அவள் தூக்கிலிடப்பட்டபோது, ​​கிளாட் ஒரு பேய்த்தனமான சிரிப்பை சிரிக்கிறார். இதைப் பார்த்த ஹன்ச்பேக் பாதிரியாரை நோக்கி விரைகிறது, அவர் கோபுரத்திலிருந்து விழுந்து உடைந்து விழுந்தார்.

கலவையாக, நாவல் வளையப்பட்டுள்ளது: முதலில், வாசகர் கதீட்ரலின் சுவரில் பொறிக்கப்பட்ட "பாறை" என்ற வார்த்தையைப் பார்க்கிறார், மேலும் 400 ஆண்டுகளாக கடந்த காலத்தில் மூழ்கிவிட்டார், இறுதியில் - நகரத்திற்கு வெளியே ஒரு மறைவில், இரண்டு எலும்புக்கூடுகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. ஆயுதங்கள். இவர்கள்தான் நாவலின் ஹீரோக்கள் - ஒரு ஹன்ச்பேக் மற்றும் ஜிப்சி. காலம் அவர்களின் வரலாற்றை தூசியாக அழித்துவிட்டது, மேலும் கதீட்ரல் இன்னும் மனித உணர்வுகளை அலட்சிய பார்வையாளராக நிற்கிறது.

இந்த நாவல் தனிப்பட்ட மனித உணர்வுகள் (தூய்மை மற்றும் அற்பத்தனம், கருணை மற்றும் கொடுமை) மற்றும் தேசிய உணர்வுகள் (செல்வம் மற்றும் வறுமை, மக்களிடமிருந்து அதிகாரத்தை தனிமைப்படுத்துதல்) ஆகிய இரண்டையும் சித்தரிக்கிறது. ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட நாடகம் விரிவான வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் உருவாகிறது, மேலும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் வரலாற்று பின்னணியும் மிகவும் ஊடுருவுகின்றன.

3. "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்"

நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் ஹ்யூகோவின் முதல் சிறந்த நாவல் ஆகும், இது சகாப்தத்தின் வரலாற்று விவரிப்புகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

நாவலின் யோசனை 1828 க்கு முந்தையது; இந்த ஆண்டுதான் வேலையின் திட்டம் தேதியிடப்பட்டது, அதில் ஜிப்சி எஸ்மரால்டா, கவிஞர் கிரிங்கோயர் மற்றும் அபோட் கிளாட் ஃப்ரோலோ ஆகியோரின் படங்கள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த ஆரம்பத் திட்டத்தின்படி, க்ரிங்கோயர் எஸ்மரால்டாவை மீட்டு, ராஜாவின் உத்தரவின் பேரில் இரும்புக் கூண்டில் தள்ளப்பட்டு, அதற்குப் பதிலாக தூக்கு மேடைக்குச் செல்கிறார், அதே சமயம் ஃப்ரோலோ, எஸ்மரால்டாவை ஜிப்சி முகாமில் கண்டுபிடித்து, மரணதண்டனை செய்பவர்களிடம் ஒப்படைக்கிறார். ஹ்யூகோ பின்னர் நாவலின் வெளிப்புறத்தை ஓரளவு விரிவுபடுத்தினார். 1830 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், திட்டத்தின் விளிம்புகளில் உள்ள குறிப்புகளில் ஒரு நுழைவு தோன்றும் - கேப்டன் ஃபோபஸ் டி சாட்யூபெராவின் பெயர்.

ஜூலை 1830 இன் இறுதியில் ஹ்யூகோ நேரடியாக புத்தகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார், ஆனால் ஜூலை புரட்சி அவரது நடவடிக்கைகளுக்கு இடையூறு விளைவித்தது, அதை அவர் செப்டம்பரில் மட்டுமே மீண்டும் தொடங்க முடியும். வி. ஹ்யூகோ வெளியீட்டாளர் கோஸ்லினுடன் ஒப்பந்தத்தின் கீழ் நாவலின் வேலையைத் தொடங்கினார். காலாவதியான ஒவ்வொரு வாரத்திற்கும் ஆசிரியரிடம் ஆயிரம் பிராங்குகள் வசூலிப்பதாக வெளியீட்டாளர் அச்சுறுத்தினார். ஒவ்வொரு நாளும் எண்ணப்பட்டது, இங்கே, எதிர்பாராத விதமாக ஒரு புதிய அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் குடியேறும் தொந்தரவில், அனைத்து குறிப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள் தொலைந்துவிட்டன, தயாரிக்கப்பட்ட வேலைகள் அனைத்தும் போய்விட்டன, இன்னும் ஒரு வரி கூட எழுதப்படவில்லை.

30 களின் முற்பகுதியில் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸின் ஆசிரியர் இன்னும் அரசியலமைப்பு முடியாட்சியின் ஆதரவாளராக இருந்தபோதிலும், அவர் ஏற்கனவே அரச முழுமை மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பிரபுக்கள் மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார், நாவலில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் காரணம். மறுசீரமைப்பு காலத்தின் முடிவில், உன்னதத்திற்கு எதிரான கருத்துக்கள், மதகுரு எதிர்ப்பு நம்பிக்கைகள், அவருக்குப் புதியவை, ஹ்யூகோவில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன. இதற்கு நன்றி, உன்னதமான மற்றும் தேவாலய எதிர்வினைக்கு எதிரான போராட்டம் பிரான்சில் நிகழ்ச்சி நிரலில் இருந்த காலத்தின் நிலைமைகளில் தொலைதூர வரலாற்று கடந்த காலத்தைப் பற்றிய நாவல் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்தது.

நாவல் திட்டமிடப்பட்டதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்னதாக முடிக்கப்பட்டது. ஜனவரி 14, 1831 இல், கடைசி வரி சேர்க்கப்பட்டது. ஹ்யூகோ எழுதப்பட்ட பக்கங்களின் குவியலைப் பார்க்கிறார். மை பாட்டில் அப்படித்தான் இருக்க முடியும்!

கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் வாசகர் பதிப்பாளரின் மனைவி. ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் ஈடுபட்டிருந்த இந்த அறிவொளிப் பெண்மணிக்கு நாவல் மிகவும் சலிப்பாக இருந்தது. கோஸ்லின் தனது மனைவியின் பதிலைப் பொதுமக்களுக்கு விரைவாகத் தெரிவித்தார்: "நான் இனி பிரபலமான பெயர்களை நம்பமாட்டேன், இந்த பிரபலங்களால் நீங்கள் இழப்பை சந்திக்க நேரிடும்." இருப்பினும், புத்தகம் அச்சிடுவதில் தாமதம் ஏற்படவில்லை. நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் பிப்ரவரி 13, 1831 இல் வெளியிடப்பட்டது

நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் என்பது "வரலாற்றின் தார்மீகப் பக்கத்தை" ஒளிரச் செய்ய முயன்ற 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதநேய எழுத்தாளரின் பார்வைகளின் ப்ரிஸம் மூலம் கடந்த காலத்தைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பாகும், மேலும் கடந்த கால நிகழ்வுகளின் அம்சங்களை நிகழ்காலத்திற்கு அறிவுறுத்துகிறது.

ஹ்யூகோ தனது நாவலை ஜனநாயக இயக்கத்தின் எழுச்சி மற்றும் வெற்றியின் போது எழுதினார், இது போர்பன் வம்சத்தின் இறுதி வீழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது. இலவச நகரமான கென்ட்டின் நலன்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கைவினைஞர் ஜாக் கோபெனோலின் உருவத்திற்கு ஆசிரியர் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தை அளித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நாவலின் உண்மையான காதல் அம்சங்கள் "கதீட்ரல்", நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் கூர்மையான எதிர்ப்பு, மனித இயல்பின் வெளிப்புற மற்றும் உள் உள்ளடக்கத்திற்கு இடையே எதிர்பாராத முரண்பாடு ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. இருப்பினும், இது ஒரு "இடைக்கால", "தொல்பொருள்" நாவல், அங்கு ஆசிரியர் ஃப்ரோலோவின் இருளை மற்றும் எஸ்மரால்டாவின் கவர்ச்சியான ஆடைகளை குறிப்பிட்ட கவனத்துடன் வரைகிறார். சமூகத்தின் அனைத்து தரப்பு மக்களும் பேசும் மொழி, கட்டிடக்கலை, லத்தீன், தொல்பொருள்கள், ஸ்பானியம், இத்தாலியன் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவற்றின் கலவையான கோர்ட் ஆஃப் மிராக்கிள்ஸ் கூட்டத்தின் சொற்களஞ்சியம் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு உன்னிப்பாக உருவாக்கப்பட்ட சொற்களஞ்சியம் அதே நோக்கத்திற்காக உதவுகிறது. . ஹ்யூகோ விரிவான ஒப்பீடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், முரண்பாடுகள், வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்துவதில் அற்புதமான புத்தி கூர்மை காட்டுகிறார். தீவிர சூழ்நிலைகளில் உள்ள அற்புதமான ஆளுமைகளும் ரொமாண்டிசிசத்தின் அடையாளம். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - எஸ்மரால்டா, குவாசிமோடோ மற்றும் கிளாட் ஃப்ரோலோ - ஒரு தரம் அல்லது இன்னொருவரின் உருவகம். தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா சாதாரண மனிதனின் தார்மீக அழகைக் குறிக்கிறது, அழகான ஃபோபஸ் ஒரு மதச்சார்பற்ற சமூகம், வெளிப்புறமாக புத்திசாலி, உள்நோக்கிய அழிவு, சுயநலம் மற்றும் இதயமற்றது; இருண்ட சக்திகளின் கவனம் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பிரதிநிதியான கிளாட் ஃப்ரோலோ. குவாசிமோடோவில், ஹ்யூகோவின் ஜனநாயகக் கருத்து பொதிந்திருந்தது: சமூக அந்தஸ்தில் அசிங்கமான மற்றும் புறக்கணிக்கப்பட்ட, கதீட்ரல் ரிங்கர் மிகவும் உயர்ந்த தார்மீக உயிரினமாக மாறுகிறார். சமூகப் படிநிலையில் (லூயிஸ் XI தானே, மாவீரர்கள், ஜென்டர்ம்கள், அம்புகள் - ராஜாவின் "காவல் நாய்கள்." , நீதி, மதம், அதாவது "பழைய ஒழுங்கிற்கு" சொந்தமான அனைத்தும், மற்றும் உயர்ந்தது போன்ற உயர் பதவிகளை வகிக்கும் நபர்களைப் பற்றி இதைச் சொல்ல முடியாது. - சாமானியர்கள் என்ற போர்வையில்.மற்றும் எஸ்மரால்டாவிலும், குவாசிமோடோவிலும், அற்புதங்களின் நீதிமன்றத்தின் புறக்கணிக்கப்பட்ட இடங்களிலும், நாவலின் நாட்டுப்புறக் கதாநாயகர்களை, தார்மீக பலம் நிரம்பியவர்களாகவும், எழுத்தாளரின் புரிதலில் உள்ள மக்களையும் ஆசிரியர் பார்க்கிறார். வெற்று நிறை, இது ஒரு வலிமையான சக்தி, அதன் குருட்டுச் செயல்பாட்டில் நீதியின் யோசனையின் சிக்கல் உள்ளது. ...

1830 புரட்சிக்கு முன்னதாக தொடங்கிய இந்த நாவலின் உருவாக்கத்தின் சூழலை அறிந்து கொள்வது மிகவும் முக்கியமானது. அவரைப் பற்றிய தனது நினைவுகளை விட்டு வெளியேறிய ஹ்யூகோவின் மனைவி பின்வருமாறு எழுதினார்: "பெரிய அரசியல் நிகழ்வுகள் கவிஞரின் உணர்ச்சிமிக்க ஆன்மாவில் ஆழமான முத்திரையை விட்டுவிட முடியாது. நெருங்கிய தொடர்புடையவை, நிலையானதாக இருக்கும் போது, ​​அவர் அரசியலில் அவர் இருப்பதை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இலக்கியத்தில் சாதித்தார்." போர்பன்களின் தலைவிதியைத் தீர்மானிக்கும் தடுப்புப் போர்களின் நாட்கள் என்று அழைக்கப்பட்ட "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களில்" மக்கள் காட்டிய வீரம், ஹ்யூகோவை மிகவும் கைப்பற்றியது, அதனால் அவர் "கதீட்ரலில்" தொடங்கிய பணியை அவர் குறுக்கிட வேண்டியிருந்தது. ..". "வெளியுலகின் அபிப்ராயங்களிலிருந்து தன்னைத் தானே தடுக்க முடியாது," என்று அவர் லாமர்டினுக்கு எழுதினார். "அத்தகைய தருணத்தில், கலை இல்லை, நாடகம் இல்லை, கவிதை இல்லை ... அரசியல் உங்கள் சுவாசமாகிறது." இருப்பினும், ஹ்யூகோ விரைவில் நாவலின் வேலையைத் தொடங்கினார், ஒரு பாட்டில் மை கொண்டு வீட்டில் பூட்டிக்கொண்டு, வெளியே செல்லாதபடி ஒரு சாவியில் தனது துணிகளை மூடினார். ஐந்து மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஜனவரி 1831 இல், வெளியீட்டாளருக்கு உறுதியளித்தபடி, அவர் முடிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியை மேசையில் வைத்தார். புரட்சியின் உச்சத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த நாவல், பிரெஞ்சு மக்களின் வீரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் மேதைக்கான ஆசிரியரின் போற்றுதலையும், தொலைதூர வரலாற்றில் அவரது எதிர்கால மகத்தான செயல்களின் அடிப்படைகளைக் கண்டறியும் விருப்பத்தையும் கைப்பற்றுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஹ்யூகோ தனது வரலாற்று நாவலின் தொடக்க அத்தியாயங்களுக்குத் தேர்ந்தெடுத்த ஜனவரி 6, 1482 நாள், ரொமான்டிக்ஸ் பார்த்தது போல், ஃப்ளெமிஷ் தூதர்களின் வரவேற்பு, வண்ணமயமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இடைக்கால வாழ்க்கையின் வளிமண்டலத்தில் வாசகரை உடனடியாக மூழ்கடிக்கும் வாய்ப்பை அவருக்கு வழங்கியது. ஃபிளாண்டர்ஸின் மார்குரைட்டுடன் பிரெஞ்சு டாபின் திருமணம், பாரிஸில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நாட்டுப்புற விழாக்கள், பிளேஸ் டி கிரேவில் வேடிக்கையான விளக்குகள், ப்ரேக் தேவாலயத்தில் மே-மரம் நடும் விழா, மர்மத்தின் விளக்கக்காட்சி. இடைக்கால கவிஞர் கிரிங்கோயர், ஃப்ரீக்ஸின் தந்தை தலைமையிலான கோமாளி ஊர்வலம், பிரஞ்சு தலைநகரின் பின் தெருக்களில் அமைந்துள்ள அற்புதங்களின் நீதிமன்றத்தின் திருடர்களின் குகை ...

ஹ்யூகோவின் சமகாலத்தவர்கள் அவரது "கதீட்ரலில் ..." போதுமான கத்தோலிக்க மதம் இல்லை என்று அவரை நிந்தித்தது ஒன்றும் இல்லை. உதாரணமாக, மடாதிபதி லாமென்னைஸ் பேசினார், இருப்பினும் அவர் கற்பனை வளத்திற்காக ஹ்யூகோவைப் பாராட்டினார்; ஹ்யூகோவை "ஷேக்ஸ்பியர் ஆஃப் தி நாவல்" என்றும், அவரது "கதீட்ரல் ..." - "ஒரு மகத்தான படைப்பு", "இடைக்காலத்தின் காவியம்" என்றும் அழைத்த லாமார்டின், அவரது கோவிலில் "எதுவும் இருக்கிறது" என்று ஆச்சரியத்துடன் அவருக்கு எழுதினார். உனக்கு வேண்டுமானால், கொஞ்சம் கூட மதம் இல்லை".

ஹ்யூகோ கதீட்ரலை நம்பிக்கையின் கோட்டையாக அல்ல, மாறாக "பெரிய கல் சிம்பொனியாக", "மனிதன் மற்றும் மக்களின் மகத்தான உருவாக்கம்" என்று போற்றுகிறார்; அவரைப் பொறுத்தவரை, சகாப்தத்தின் அனைத்து சக்திகளையும் ஒன்றிணைத்ததன் இந்த அற்புதமான முடிவு, ஒவ்வொரு கல்லிலும் தெரியும் "தொழிலாளியின் கற்பனை, நூற்றுக்கணக்கான வடிவங்களை எடுத்து, கலைஞரின் மேதையால் வழிநடத்தப்படுகிறது." ஹ்யூகோவின் கூற்றுப்படி, சிறந்த கலைப் படைப்புகள், மக்களின் மேதைகளின் ஆழத்திலிருந்து வெளிப்படுகின்றன: "... கடந்த காலத்தின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னங்கள் ஒரு முழு சமூகமாக ஒரு தனிநபரின் படைப்புகள் அல்ல; இது பெரும்பாலும் அதன் விளைவாகும். ஒரு சிறந்த மேதையை விட மக்களின் ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகள் ... ஒரு கலைஞன், ஆளுமை, ஒரு நபர் இந்த மாபெரும் மக்களில், படைப்பாளியின் பெயரை விட்டுவிடாமல் மறைந்து விடுகிறார்; அவர்களில் உள்ள மனித மனம் அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் பொதுவான விளைவு. நேரம் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், மக்கள் ஒரு கொத்தனார்.

பழைய தலைமுறையின் காதல் கோதிக் கோவிலில் இடைக்காலத்தின் மாய இலட்சியங்களின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது மற்றும் மதம் மற்றும் பிற உலகக் கனவுகளின் மார்பில் உள்ள அன்றாட துன்பங்களிலிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்தை அதனுடன் தொடர்புடையது என்றால், ஹ்யூகோவுக்கு இடைக்கால கோதிக், மேலே அனைத்து, ஒரு அற்புதமான நாட்டுப்புற கலை, அனைத்து அபிலாஷைகளுடன் கூடிய ஒரு திறமையான நாட்டுப்புற ஆன்மாவின் வெளிப்பாடு, அவர்களின் காலத்தின் அச்சங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகள். அதனால்தான் கதீட்ரல் நாவலில் எந்த வகையிலும் மாயமானது அல்ல, ஆனால் மிகவும் அன்றாட உணர்வுகள். அதனால்தான் துரதிர்ஷ்டவசமான கண்டுபிடிப்பாளர், மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ, கதீட்ரலில் இருந்து பிரிக்க முடியாதவர். அவர், இருண்ட மதகுருவான கிளாட் ஃப்ரோலோ அல்ல, அவருடைய உண்மையான ஆன்மா. அவர் தனது மணிகளின் இசையை வேறு யாரையும் விட நன்றாகப் புரிந்துகொள்கிறார்; அவரது போர்ட்டல்களின் அற்புதமான சிலைகள் அவருக்குத் தொடர்புடையதாகத் தெரிகிறது. அவர்தான் - குவாசிமோடோ - "இந்த மகத்தான கட்டிடத்தில் வாழ்க்கையை ஊற்றினார்" என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார்.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் தொகுப்பு மையமானது ஜிப்சி எஸ்மரால்டா மீது இரண்டு ஹீரோக்களின் காதல்: கதீட்ரலின் பேராயர் கிளாட் ஃப்ரோலோ மற்றும் கதீட்ரல் குவாசிமோடோவின் மணி அடிப்பவர். நாவலின் கதாநாயகர்கள் பிரபலமான கூட்டத்தின் மத்தியில் இருந்து வெளிவருகிறார்கள், இது நாவலின் முழு கருத்தாக்கத்திலும் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது - தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா மற்றும் ஹம்பேக் செய்யப்பட்ட மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. கதீட்ரலுக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் ஒரு நாட்டுப்புற விழாவின் போது நாங்கள் அவர்களைச் சந்திக்கிறோம், அங்கு எஸ்மரால்டா தனது ஆட்டின் உதவியுடன் நடனமாடுகிறார் மற்றும் வித்தைகளை செய்கிறார், மேலும் குவாசிமோடோ கோமாளி ஊர்வலத்தை குறும்புகளின் ராஜாவாக வழிநடத்துகிறார். அவர்கள் இருவரும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அழகிய கூட்டத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், கலைஞர் அவர்களை மேடையில் தள்ளுவதற்காகவும், தனது படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக மாற்றுவதற்காகவும் தற்காலிகமாக அவர்களை அதிலிருந்து வெளியேற்றியது போல் தெரிகிறது.

Esmeralda மற்றும் Quasimodo இந்த பாலிஃபோனிக் கூட்டத்தின் இரண்டு வெவ்வேறு முகங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

அ. எஸ்மரால்டா

அழகு எஸ்மரால்டா நல்ல, திறமையான, இயற்கையான மற்றும் அழகான அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இது மக்களின் பெரிய ஆன்மா கொண்டு செல்கிறது, மேலும் இருண்ட இடைக்கால சந்நியாசத்திற்கு நேர்மாறானது, தேவாலயத்தின் வெறியர்களால் வலுக்கட்டாயமாக மக்களில் புகுத்தப்பட்டது. அவள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இசையமைப்புடனும் இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை, அதனால் அவள் பாடல்கள், நடனம் மற்றும் வாழ்க்கையையே விரும்புகிறாள், இந்த சிறிய தெரு நடனக் கலைஞர். அவள் மிகவும் கற்பாகவும் அதே சமயம் அவளது அன்பில் மிகவும் இயல்பாகவும் நேர்மையாகவும் இருப்பாள் என்பது சும்மா அல்ல, குவாசிமோடோவிடம் கூட கவனக்குறைவாகவும் அன்பாகவும் நடந்துகொள்கிறாள். எஸ்மரால்டா மக்களின் உண்மையான குழந்தை, அவரது நடனங்கள் சாதாரண மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன, அவர் ஏழைகள், பள்ளி குழந்தைகள், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் அற்புதங்களின் நீதிமன்றத்திலிருந்து கந்தல்களால் வணங்கப்படுகிறார். Esmeralda அனைத்து மகிழ்ச்சி மற்றும் நல்லிணக்கம், அவரது உருவம் மேடையில் கேட்கிறது, மற்றும் ஹ்யூகோ தனது நாவலை "Esmeralda" பாலேவுக்காக மீண்டும் உருவாக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது இன்னும் ஐரோப்பிய அரங்கை விட்டு வெளியேறவில்லை.

"... இந்த இளம் பெண் ஒரு மனிதனா, தேவதையா அல்லது தேவதையா, இந்த கிரிங்கோயர், இந்த சந்தேகம் கொண்ட தத்துவவாதி, இந்த முரண்பாடான கவிஞரால் உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியவில்லை, அவர் திகைப்பூட்டும் பார்வையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

அவள் குட்டையாக இருந்தாள், ஆனால் அவள் உயரமாகத் தெரிந்தாள் - அவள் மெலிந்த அந்தஸ்து மிகவும் மெல்லியதாக இருந்தது. அவள் இருட்டாக இருந்தாள், ஆனால் பகலில் அவளுடைய தோல் அண்டலூசியர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களில் உள்ளார்ந்த அந்த அற்புதமான தங்க நிறத்துடன் பிரகாசித்தது என்று யூகிக்க எளிதானது. சிறிய கால் அண்டலூசியனின் பாதமாகவும் இருந்தது - அவள் குறுகிய நேர்த்தியான ஷூவில் மிகவும் எளிதாக நடந்தாள். சிறுமி நடனமாடினாள், படபடத்தாள், பழைய பாரசீக கம்பளத்தின் மீது சாதாரணமாக அவள் காலில் வீசப்பட்டாள், அவளுடைய பிரகாசமான முகம் உங்கள் முன் தோன்றும் போதெல்லாம், அவளுடைய பெரிய கருப்பு கண்களின் தோற்றம் மின்னலைப் போல உங்களை திகைக்க வைத்தது.

மொத்தக் கூட்டத்தினரின் கண்களும் அவளைப் பார்த்தன, எல்லா வாய்களும் திறந்தன. அவள் ஒரு டம்ளரின் முழக்கத்திற்கு நடனமாடினாள், அவளுடைய வட்டமான கன்னி கைகள் அவள் தலைக்கு மேலே உயர்த்தப்பட்டன. மெல்லியதாகவும், உடையக்கூடியதாகவும், வெறும் தோள்களுடன் எப்போதாவது தன் பாவாடையின் அடியில் இருந்து பளபளக்கும் மெல்லிய கால்கள், கறுப்பு முடி, குளவி போல் வேகமாக, இடுப்பை இறுகப் பொருத்திய தங்க நிற அங்கியில், வண்ணமயமான வீங்கிய உடையில், கண்களால் பளபளப்பவளாக, அவள் உண்மையாகவே தெரிந்தாள். பூமிக்கு அப்பாற்பட்ட உயிரினம் ... "

பி. குவாசிமோடோ

நாவலின் மற்றொரு ஜனநாயக ஹீரோ, கண்டுபிடித்த குவாசிமோடோ, மக்களில் பதுங்கியிருக்கும் ஒரு பயங்கரமான சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறார், இன்னும் இருட்டாக, அடிமைத்தனம் மற்றும் தப்பெண்ணத்தால் கட்டமைக்கப்பட்டவர், ஆனால் பெரிய மற்றும் தன்னலமற்ற அவர்களின் தன்னலமற்ற உணர்வு, வலிமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த அவர்களின் ஆத்திரத்தில். இது சில சமயங்களில் எழுகிறது, ஒரு கலகக்கார டைட்டனின் கோபம் போல, பழைய சங்கிலிகளை தூக்கி எறிகிறது.

கிளாட் ஃப்ரோலோ "அவரது வரவேற்பிற்குப் பெயர் சூட்டி அதற்கு" குவாசிமோடோ" என்று பெயரிட்டார் - ஒன்று அவர் அவரைக் கண்டுபிடித்த நாளின் நினைவாக (கத்தோலிக்கர்களுக்கு, ஈஸ்டருக்குப் பின் வரும் முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமை, ஃபோமினோவின் ஞாயிறு; மற்றும் லத்தீன் மொழியில்" என்பது போல் "," கிட்டத்தட்ட ".), பின்னர் அல்லது துரதிர்ஷ்டவசமான சிறிய உயிரினம் எவ்வாறு அபூரணமானது, எவ்வளவு தோராயமாக செய்யப்படுகிறது என்பதை இந்தப் பெயரால் வெளிப்படுத்த விரும்பினேன். உண்மையில், குவாசிமோடோ, ஒற்றைக் கண், கூன் முதுகு கொண்டவர், கிட்டத்தட்ட மனிதர் மட்டுமே.

குவாசிமோடோவின் உருவம் காதல் கோரமான கோட்பாட்டின் கலை உருவகமாகும். நம்பமுடியாத மற்றும் பயங்கரமானது இங்கே உண்மையானதை விட மேலோங்கி நிற்கிறது. முதலாவதாக, இது ஒரு நபருக்கு ஏற்பட்ட அசிங்கத்தையும் அனைத்து வகையான துரதிர்ஷ்டங்களையும் மிகைப்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது.

"... இந்த நான்கு பக்க மூக்கு, குதிரைக் காலணி வடிவ வாய், சிறிய இடது கண், கிட்டத்தட்ட சிவப்பு புருவத்துடன் மூடியது, வலதுபுறம் ஒரு பெரிய மருவின் கீழ் முற்றிலும் மறைந்து, போர்முனைகளை ஒத்த வளைந்த பற்கள். ஒரு கோட்டைச் சுவர், இந்த விரிசல் உதடு, அதன் மேல் யானையின் கோரைப் போன்ற தொங்கும், பற்களில் ஒன்று, இந்த பிளவுபட்ட கன்னம்... ஆனால், கோபம், திகைப்பு, சோகம் ஆகியவற்றின் கலவையை விவரிப்பது இன்னும் கடினம். இந்த நபரின் முகம் இப்போது ஒன்றாக கற்பனை செய்து பாருங்கள்!

ஒப்புதல் ஒருமனதாக இருந்தது. கூட்டம் தேவாலயத்தை நோக்கி விரைந்தது. அங்கிருந்து, முட்டாள்களின் மரியாதைக்குரிய அப்பா வெற்றியுடன் வெளியே கொண்டு வரப்பட்டார். ஆனால் இப்போது கூட்டத்தின் வியப்பும் மகிழ்ச்சியும் உச்சத்தில் இருந்தது. முகம் சுளிக்கும் முகமாக இருந்தது.

மாறாக, அவர் ஒரு முகமூடியாக இருந்தார். பெரிய தலை, சிவப்பு குச்சியால் படர்ந்தது; தோள்பட்டை கத்திகளுக்கும் மற்றொன்றுக்கும் இடையில் ஒரு பெரிய கூம்பு, அதை சமநிலைப்படுத்தும், மார்பில்; இடுப்புகள் மிகவும் இடப்பெயர்ச்சியடைந்தன, அவனது கால்கள் முழங்கால்களில் ஒன்றிணைகின்றன, இணைக்கப்பட்ட கைப்பிடிகளுடன் முன்னால் இரண்டு அரிவாள்களை ஒத்திருக்கும்; அகலமான பாதங்கள், பயங்கரமான கைகள். மேலும், இந்த அசிங்கம் இருந்தபோதிலும், அவரது முழு உருவத்திலும் வலிமை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் தைரியத்தின் சில வலிமையான வெளிப்பாடு இருந்தது - பொது விதிக்கு ஒரு அசாதாரண விதிவிலக்கு, அழகு போன்ற வலிமை, நல்லிணக்கத்திலிருந்து பாய்கிறது ... "

குவாசிமோடோ "எல்லாம் ஒரு முகமூடி." அவர் "வளைந்த, கூன்முதுகு, நொண்டி" பிறந்தார்; பின்னர் மணி அடித்ததில் இருந்து அவரது செவிப்பறை வெடித்தது - மேலும் அவர் காது கேளாதவராக ஆனார். கூடுதலாக, காது கேளாமை அவரை ஊமையாகக் காட்டியது ("அவசியம் அவரைப் பேசும்படி கட்டாயப்படுத்தியபோது, ​​​​அவரது நாக்கு துருப்பிடித்த கீல்கள் மீது ஒரு கதவு போல் மோசமாகவும் கடுமையாகவும் மாறியது"). அவரது ஆன்மா, ஒரு அசிங்கமான உடலில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞர் வெனிஸ் சிறைகளில் உள்ள கைதிகளைப் போல "முறுக்கப்பட்ட மற்றும் சிதைந்த" என்று அடையாளப்பூர்வமாக முன்வைக்கிறார், முதுமை வரை வாழ்ந்தவர், "மிகவும் குறுகிய மற்றும் மிகவும் குறுகிய கல் பெட்டிகளில் மூன்று மரணங்களை வளைத்தார்."

அதே நேரத்தில், குவாசிமோடோ என்பது அசிங்கம் மட்டுமல்ல, நிராகரிப்பும் வரம்பு: "மக்கள் மத்தியில் அவர் தனது முதல் அடிகளிலிருந்தே உணர்ந்தார், பின்னர் தன்னை நிராகரித்த, துப்பிய, முத்திரை குத்தப்பட்ட ஒரு உயிரினமாக உணர்ந்தார். அவருக்கான மனித பேச்சு. ஏளனம் அல்லது சாபம்." எனவே, அநீதியான மனித தீர்ப்பால் பாதிக்கப்பட்ட, குற்றமற்ற குற்றவாளியின் மனிதநேய கருப்பொருள், ஹ்யூகோவின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க நாவலில் ஏற்கனவே வெளிப்படுகிறது.

ஹ்யூகோவின் கோரமானது "ஒப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்" மற்றும் பலனளிக்கும் "மாறுபட்ட வழிமுறையாகும்." இந்த மாறுபாடு வெளி அல்லது உள் அல்லது இரண்டும் இருக்கலாம். குவாசிமோடோவின் அசிங்கம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எஸ்மரால்டாவின் அழகுக்கு முற்றிலும் மாறானது. அவருக்கு அடுத்தபடியாக, அவள் குறிப்பாகத் தொடுவதாகவும் வசீகரமாகவும் தோன்றுகிறாள், இது குவாசிமோடோவுக்கு ஒரு பானம் கொடுக்க ("யாரைத் தொடக்கூடாது) என்ற தாங்க முடியாத தாகத்தால் எஸ்மரால்டா பயங்கரமான, மன உளைச்சலுக்கு ஆளானவளை அணுகும் போது, ​​பில்லரியின் காட்சியில் மிகவும் திறம்பட வெளிப்படுகிறது. அழகு, புத்துணர்ச்சி, அப்பாவித்தனம், வசீகரம் மற்றும் பலவீனம் ஆகியவற்றின் காட்சியால், துரதிர்ஷ்டம், அசிங்கம் மற்றும் தீமை ஆகியவற்றின் உருவகத்திற்கு உதவ கருணையின் வெளிப்பாடாக வந்தது! அவமானத்தின் தூணில், இந்த காட்சி அற்புதமானது.

குவாசிமோடோவின் அசிங்கமானது அவரது உள்ளார்ந்த அழகுடன் இன்னும் முரண்படுகிறது, இது எஸ்மரால்டா மீதான தன்னலமற்ற மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள அன்பில் வெளிப்படுகிறது அவரது ஆன்மாவின் உண்மையான மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உச்சக்கட்ட தருணம், தூக்கிலிடப்பட்ட எஸ்மரால்டா கடத்தப்பட்ட காட்சி, அவர்கள் இருவரையும் சூழ்ந்திருந்த மக்கள் கூட்டத்தை மகிழ்வித்த காட்சி: "... இந்த தருணங்களில் குவாசிமோடோ உண்மையிலேயே அழகானவர்.அவர் அழகாக இருந்தார், இந்த அனாதை, ஒரு கண்டெடுக்கப்பட்ட குழந்தை ... அவர் கம்பீரமாகவும் வலிமையாகவும் உணர்ந்தார், அவர் இந்த சமூகத்தின் முகத்தைப் பார்த்தார், அது அவரை வெளியேற்றியது, ஆனால் யாருடைய விவகாரங்களில் அவர் மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் தலையிட்டார்; அவர் முகத்தைப் பார்த்தார். அவர் இரையைப் பறித்த இந்த மனித நீதி, பற்களைக் கடிக்கக்கூடிய இந்த புலிகள் அனைத்தும், இந்த ஜாமீன்கள், நீதிபதிகள் மற்றும் மரணதண்டனை செய்பவர்கள், இந்த அரச சக்தி அனைத்தையும், அவர் அற்பமான, எல்லாம் வல்ல கடவுளின் உதவியுடன் உடைத்தார்.

குவாசிமோடோவின் தார்மீக மகத்துவம், பக்தி மற்றும் ஆன்மீக அழகு நாவலின் முடிவில் மீண்டும் அவர்களின் முழு வலிமையிலும் தோன்றும், எஸ்மரால்டாவை அவரது முக்கிய எதிரியிடமிருந்து காப்பாற்றத் தவறியபோது - ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ, துரதிர்ஷ்டவசமான ஜிப்சியின் மரணதண்டனையை அடைந்தார். , குவாசிமோடோ அவளது சடலத்தின் அருகே இறக்க வருகிறான், அவன் நேசிப்பவனை மரணத்தில் மட்டுமே காண்கிறான்.

நாவலின் தார்மீக யோசனை, முக்கியமாக குவாசிமோடோவுடன் தொடர்புடையது, எஃப்.எம் ஆல் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது மற்றும் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. நோட்ரே டேம் டி பாரிஸை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்க பரிந்துரைத்து, அவர் 1862 இல் வ்ரெமியா இதழில் எழுதினார், இந்த வேலையின் யோசனை "சூழலின் அடக்குமுறையால் அநியாயமாக நசுக்கப்பட்ட ஒரு இறந்த நபரின் மறுசீரமைப்பு. ... இந்த யோசனை ஒரு சமூகத்தின் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட பரியாக்களை நியாயப்படுத்துதல் ... தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மேலும் எழுதினார், "குவாசிமோடோ ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் இகழ்ந்த இடைக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் உருவம், காது கேளாத மற்றும் சிதைந்த, பயங்கரமான உடல் வலிமையுடன் மட்டுமே பரிசளித்தார், ஆனால் அதில் நீதிக்கான அன்பும் தாகமும் இறுதியாக விழித்தெழுந்து, அவர்களுடன் அவர்களின் உண்மையின் உணர்வு மற்றும் இன்னும் சொல்லப்படாத முடிவற்ற அவரது சக்திகள் ... விக்டர் ஹ்யூகோ நமது நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் "மறுசீரமைப்பு" பற்றிய இந்த யோசனையின் முக்கிய அறிவிப்பாளர். குறைந்தபட்சம், அவர் கலையில் இத்தகைய கலை சக்தியுடன் இந்த யோசனையை முதலில் அறிவிக்க வேண்டும்."

எனவே, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, குவாசிமோடோவின் உருவம், ஹ்யூகோவின் ஜனநாயகப் பாதகங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு சின்னம் என்றும், உயர் தார்மீகக் கொள்கைகளைத் தாங்கியவர் என்று மக்களை அவர் மதிப்பிடுகிறார் என்றும் வலியுறுத்துகிறார்.

v. கிளாட் ஃப்ரோலோ

ஆனால் குவாசிமோடோ அல்லது எஸ்மரால்டா போன்ற சமூகத்தின் இந்த அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட அனைத்து பரியாக்களும் இருந்தால், ஹ்யூகோ சிறந்த உணர்வுகளை வழங்குகிறார்: இரக்கம், நேர்மை, தன்னலமற்ற பக்தி மற்றும் அன்பு, பின்னர் அவர்களின் எதிர்முனைகள், ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற சக்தியின் தலைமையில் நிற்கின்றன. , பாரிஸ் அன்னை ஃப்ரோலோ அல்லது கிங் லூயிஸ் XI பேராலயத்தின் பேராயர்களைப் போல, அவர் வர்ணம் பூசுகிறார், மாறாக, கொடூரமான, தன்னலமற்ற, மற்றவர்களின் துன்பங்களைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார்.

ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ, குவாசிமோடோவைப் போலவே, நாவலில் ஒரு கோரமான பாத்திரம். குவாசிமோடோ தனது வெளிப்புற அசிங்கத்தால் பயமுறுத்துகிறார் என்றால், கிளாட் ஃப்ரோலோ அவரது ஆன்மாவை மூழ்கடிக்கும் இரகசிய உணர்ச்சிகளால் திகிலை ஏற்படுத்துகிறார். "அவரது பரந்த நெற்றி ஏன் வழுக்கையாக மாறியது, தலை ஏன் எப்போதும் தாழ்ந்தது? சில நேரங்களில் அவரது பார்வையில் எரிந்தது? ... "- ஆரம்பத்திலிருந்தே கலைஞர் அவருக்கு இதுபோன்ற பயங்கரமான மற்றும் மர்மமான வார்த்தைகளை முன்வைக்கிறார்.

நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான அறிவார்ந்த அறிஞரான கிளாட் ஃப்ரோலோவின் நபரில், அவர் பிடிவாதம் மற்றும் சந்நியாசத்தின் சரிவைக் காட்டுகிறார். கிளாட்டின் சிந்தனை பயனற்றது, அவரது அறிவியலில் ஃபாஸ்டின் படைப்பு சக்தி இல்லை, அது எதையும் உருவாக்காது. மரணம் மற்றும் பாழடைந்ததன் முத்திரை அவரது செல்களில் உணரப்படுகிறது, அங்கு அவர் தனது வேலையைச் செய்கிறார்: "... மேஜையில் திசைகாட்டிகள் மற்றும் பதில்கள் இருந்தன. விலங்குகளின் எலும்புக்கூடுகள் கூரையிலிருந்து தொங்கவிடப்பட்டன ... மனித மற்றும் குதிரை மண்டை ஓடுகள் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் கிடந்தன .. . தரையில், அவற்றின் காகிதத்தோல் பக்கங்களின் உடையக்கூடிய தன்மைக்கு எந்த பரிதாபமும் இல்லாமல், பெரிய திறந்த ஃபோலியோக்களின் குவியல்கள் தூக்கி எறியப்பட்டன. ஒரு வார்த்தையில், அறிவியலின் அனைத்து அழுக்குகளும் இங்கே சேகரிக்கப்பட்டன. இந்த குழப்பத்தில் - தூசி மற்றும் சிலந்தி வலைகள்."

ஒரு கத்தோலிக்க பாதிரியார், கற்பு மற்றும் பெண்களை வெறுக்கிறார், ஆனால் ஒரு அழகான ஜிப்சி பெண்ணின் மீது சரீர காமத்தால் விழுங்கப்பட்டார், கறுப்பு புத்தகத்தையும் உண்மையான நம்பிக்கைக்கும் கருணைக்கும் தங்கத்தைப் பெறுவதற்கான ரகசியத்தைத் தேடும் ஒரு கற்றறிந்த இறையியலாளர் - இது நாவலின் கருத்தியல் கலைக் கருத்தில் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கும் பாரிசியன் ஆர்ச்டீக்கனின் இருண்ட உருவம் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது.

கிளாட் ஃப்ரோலோ ஒரு உண்மையான காதல் வில்லன், அனைத்து நுகர்வு மற்றும் அழிவு உணர்வு கொண்டவர். இந்த தீய, வக்கிரமான மற்றும் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் பேய் மோகம் பயங்கரமான வெறுப்பு மற்றும் முட்டாள்தனமான காமத்திற்கு மட்டுமே திறன் கொண்டது. பாதிரியாரின் பேரார்வம் அப்பாவி எஸ்மரால்டாவை மட்டுமல்ல, அவரது சொந்த இருண்ட மற்றும் குழப்பமான ஆன்மாவையும் அழிக்கிறது.

நாவலின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ஹீரோவான கற்றறிந்த ஆர்ச்டீகன், வேண்டுமென்றே ஆசிரியரால் சுய பகுப்பாய்வு மற்றும் அவரது செயல்களை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பிடும் திறனைக் கொண்டவர். நாக்கு கட்டப்பட்ட குவாசிமோடோவைப் போலல்லாமல், அவர் பரிதாபகரமான பேச்சுக்களில் திறமையானவர், மேலும் உள்ளக மோனோலாக்ஸ் உணர்வுகள் மற்றும் பாவ எண்ணங்களின் பெரும் தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு தீய ஆர்வத்தால் கைப்பற்றப்பட்ட அவர், தேவாலய நிறுவனங்களின் மறுப்பு மற்றும் கடவுளையே மறுத்தார்: "அவர் தனது பார்வையைப் பெற்றார் மற்றும் நடுங்கினார் ... அவர் நித்திய சபதங்களின் பைத்தியம் பற்றி, அறிவியலின் பயனற்ற தன்மை, நம்பிக்கை, நல்லொழுக்கம், பயனற்ற தன்மை பற்றி நினைத்தார். தேவனுடைய"; ஒரு சாதாரண மனிதனின் ஆன்மாவில் நன்மையை மட்டுமே உருவாக்கும் அன்பு, ஒரு பாதிரியாரின் உள்ளத்தில் "ஏதோ கொடூரமாக" மாறுவதையும், பாதிரியாரே "பேயாக மாறுவதையும்" அவர் கண்டுபிடித்தார்.

(இவ்வாறுதான் ஹ்யூகோ கத்தோலிக்க மதத்தின் புனிதப் புனிதத்தை ஆக்கிரமித்து, மனித இயற்கையான உள்ளுணர்வைத் துறவற அடக்குவதன் தார்மீக அர்த்தத்தை மறுக்கிறார்). "விஞ்ஞானி - நான் அறிவியலைக் கோபப்படுத்தினேன்; பிரபு - நான் என் பெயரை அவமதித்தேன்; மதகுரு - நான் காம கனவுகளுக்கு மிசலை தலையணையாக மாற்றினேன்; நான் என் கடவுளின் முகத்தில் துப்பினேன்! எல்லாம் உனக்காக, மந்திரவாதி!" - கிளாட் ஃப்ரோலோ எஸ்மரால்டா ஆவேசத்துடன் கத்துகிறார். மேலும் அந்த பெண் அவனை திகிலுடனும் வெறுப்புடனும் விரட்டியபோது, ​​அவன் அவளை மரணத்திற்கு அனுப்புகிறான்.

கிளாட் ஃப்ரோலோ நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் மிகவும் தீய மற்றும் சோகமான கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இதுபோன்ற ஒரு பயங்கரமான மற்றும் சோகமான முடிவு அவருக்கு விதிக்கப்பட்டது என்பது காரணமின்றி இல்லை. ஆசிரியர் ஆத்திரமடைந்த குவாசிமோடோவின் கையால் அவரைக் கொல்வது மட்டுமல்லாமல், எஸ்மரால்டாவின் மரணத்திற்குக் காரணம் பேராயர்தான் என்பதை உணர்ந்து, அவரை கதீட்ரலின் கூரையிலிருந்து தூக்கி எறிந்தார், ஆனால் கொடூரமான வேதனைகளில் மரணத்தை ஏற்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். இமைகள் மூடிய நிலையில் பள்ளத்தின் மேல் தொங்கி, முடியை நிமிர்த்தி நிற்கும் அர்ச்டீக்கன் இறக்கும் காட்சியில் ஹ்யூகோ அடையும் துன்பத்தின் பார்வை அற்புதம்!

கிளாட் ஃப்ரோலோவின் உருவம் ஹ்யூகோவின் நாவல் உருவாக்கப்பட்ட கொந்தளிப்பான அரசியல் சூழலில் இருந்து உருவாகிறது. போர்பன்கள் மற்றும் மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் பிரதானமாக இருந்த மதகுருத்துவம், முந்தைய நாள் மற்றும் ஜூலை புரட்சிக்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில் பிரான்சின் பரந்த அடுக்குகளிடையே கடுமையான வெறுப்பைத் தூண்டியது. 1831 ஆம் ஆண்டில் தனது புத்தகத்தை முடித்த ஹ்யூகோ, கோபமான கும்பல் செயின்ட்-ஜெர்மைன்-எல் ஆக்செராய் மடத்தையும் பாரிஸில் உள்ள பேராயர் அரண்மனையையும் எப்படி அடித்து நொறுக்கியது என்பதையும், நெடுஞ்சாலைகளில் உள்ள தேவாலயங்களில் இருந்து விவசாயிகள் சிலுவைகளை எவ்வாறு இடித்தது என்பதையும் கவனிக்க முடிந்தது. ஆர்ச்டீக்கனின் படம் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் வெறியர்கள், மரணதண்டனை செய்பவர்கள் மற்றும் வெறியர்களின் முழு கேலரியையும் திறக்கிறது, அவரை ஹ்யூகோ தனது வாழ்க்கை முழுவதும் வெளிப்படுத்துவார்.

லூயிஸ் XI

"... கைகளில் ஒரு நீண்ட சுருளைப் பிடித்துக் கொண்டு, ஒரு நாற்காலியின் பின்னால் தனது வெற்றுத் தலையுடன் நின்றார், அதில், அருவருப்பாக, குனிந்து, கால்களின் மேல் கால்களை எறிந்து, மேசையில் சாய்ந்து, மிகவும் இழிந்த ஆடை அணிந்த ஒரு உருவம் அமர்ந்திருந்தது. கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த பசுமையான, கோர்டோபா தோல் நாற்காலியில், கோண முழங்கால்கள், கறுப்பு கம்பளி இழையான டைட்ஸில் ஒல்லியான தொடைகள், இடிந்த ரோமங்களால் டிரிம் செய்யப்பட்ட ஃபிளானல் கஃப்டான் அணிந்த உடல், மற்றும் தலைக்கவசமாக - மோசமான துணியில் ஒரு பழைய க்ரீஸ் தொப்பி, ஈயம் உருவங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன முழு கிரீடத்தைச் சுற்றி முடி - அதுதான் இந்த அமர்ந்திருக்கும் உருவத்தில் தெரியும்.அந்த மனிதனின் தலை அவனது மார்பில் மிகவும் தாழ்வாக வளைந்திருந்தது, அவனது முகம் நிழலில் மூழ்கியது மற்றும் ஒரு நீண்ட மூக்கின் நுனி மட்டுமே தெரியும். ஒரு ஒளிக்கதிர் விழுந்தது. அவர் ஒரு வயதானவர் என்று யூகிக்கவும். அது லூயிஸ் XI தான்."

அவர், பாரிசியன் ஆர்ச்டீக்கனை விட குறைவான கொடூரமான மரணதண்டனை செய்பவர், நாவலில் ஏழை ஜிப்சி பெண்ணின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறார். இடைக்கால சமூக வாழ்க்கையின் முழு பின்னணியையும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டதாகக் காட்டிய ஹ்யூகோ, பிரெஞ்சு இடைக்காலத்திற்கான இந்த குறிப்பிடத்தக்க நபரின் படைப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்படாவிட்டால், லூயிஸ் XI - லூயிஸ் XI அவர் செய்ய வேண்டிய அனைத்தையும் சொல்ல மாட்டார்.

இருப்பினும், அவர் உண்மையில் இருக்கும் லூயிஸ் XI இன் சித்தரிப்பை அணுகினார், அவரை ஹ்யூகோ தனது "கற்பனை, விருப்பம் மற்றும் கற்பனையின்" வேலையில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் நாவலின் கற்பனையான பாத்திரங்களின் சித்தரிப்பிலிருந்து வித்தியாசமாக அணுகினார். குவாசிமோடோவின் கொடூரமான கோரத்தனம், எஸ்மரால்டாவின் கவிதைகள், கிளாட் ஃப்ரோலோவின் அரக்கத்தனம் துல்லியம் மற்றும் கட்டுப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கின்றன, நாவலின் முடிவில், சிக்கலான அரசியல், அரண்மனை அமைப்பு மற்றும் ராஜாவின் உள் வட்டத்தின் பொழுதுபோக்குகளை எழுத்தாளர் அணுகும்போது. லூயிஸ்.

ஃபிளானல் கால்சட்டையில் முடிசூட்டப்பட்டவர், பல் இல்லாத வாயுடன் மற்றும் நரியின் பார்வையுடன் ஒவ்வொரு சோஸையும் கவனமாகக் கணக்கிட்டு, செலவினங்களைச் சரிபார்க்கிறார். இந்தக் கூண்டில் அடைக்கப்பட்டிருக்கும் கைதியின் உயிரைக் காட்டிலும் இரும்புக் கூண்டின் கம்பிகளின் விலைதான் அவருக்கு முக்கியம். கடுமையான கொடுமையுடன், அவர் தனது உதவியாளரை கலவரத்தில் ஈடுபடும் கூட்டத்தை சுடுமாறு கட்டளையிடுகிறார், ஜிப்சி எஸ்மரால்டாவை தூக்கு மேடையில் தொங்கவிடுகிறார்: "அவர்களை பிடி, டிரிஸ்டன்! இந்த அயோக்கியர்களைப் பிடி! என் நண்பன் டிரிஸ்டன்! அவர்களைக் கொல்லுங்கள்! சூனியக்காரி."

நாவலில் வரும் அரசனின் உருவத்துடன் அரண்மனை சிறப்பும், காதல் பரிவாரங்களும் இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. லூயிஸ் XI, பிரெஞ்சு ராஜ்ஜியத்தின் ஒருங்கிணைப்பை நிறைவு செய்தவர், அந்தக் காலத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ உணர்வை விட முதலாளித்துவத்தை வெளிப்படுத்தியவராக இங்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறார். முதலாளித்துவம் மற்றும் நகரங்களை நம்பி, இந்த தந்திரமான மற்றும் அறிவார்ந்த அரசியல்வாதி தனது எல்லையற்ற அதிகாரத்தை வலுப்படுத்த நிலப்பிரபுத்துவ கோரிக்கைகளை நசுக்க ஒரு பிடிவாதமான போராட்டத்தை நடத்தினார்.

கதைக்கு இணங்க, லூயிஸ் XI நாவலில் ஒரு கொடூரமான, பாசாங்குத்தனமான மற்றும் கணக்கிடும் மன்னராகக் காட்டப்படுகிறார், அவர் பாஸ்டில் கோபுரங்களில் ஒன்றின் சிறிய கலத்தில் நன்றாக உணர்கிறார், மோசமான இரட்டை மற்றும் பழைய காலுறைகளை அணிந்துள்ளார், இருப்பினும், குறைவாகவே, தனக்குப் பிடித்தமான கண்டுபிடிப்புக்காக பணத்தைச் செலவிடுகிறார் - அரச குற்றவாளிகளுக்கான செல்கள், மக்களால் "ராஜாவின் மகள்கள்" என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது.

இந்த உருவத்தின் அனைத்து யதார்த்தத்திற்கும், நோட்ரே டேம் டி பாரிஸின் ஆசிரியர், இங்கேயும், வெளிப்புற பக்தி மற்றும் ராஜாவின் தீவிர கொடுமை மற்றும் பேராசை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கூர்மையான வேறுபாட்டை வலியுறுத்த மறக்கவில்லை. கவிஞர் கிரிங்கோயர் வழங்கிய குணாதிசயத்தில் இது மிகச்சரியாக வெளிப்படுகிறது:

"இந்த புனிதமான அமைதியின் ஆட்சியில், ஆயிரக்கணக்கான தூக்கு மேடைகள் தூக்கிலிடப்பட்டவர்களிடமிருந்து வெடிக்கின்றன, சிந்தப்பட்ட இரத்தத்தில் இருந்து துண்டிக்கப்படுகின்றன, சிறைச்சாலைகள் நெரிசலான கருப்பைகள் போல் வெடிக்கின்றன! ஒரு கையால் அவர் கொள்ளையடிக்கிறார், மற்றொன்று தொங்குகிறார். இது இறைவனின் வழக்கறிஞர். வரி மற்றும் தூக்கு மேடையின் பேரரசி."

அரச அறைக்குள் உங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், ராஜா எவ்வாறு கோபமாக துஷ்பிரயோகம் செய்கிறார், குட்டி மாநிலத் தேவைகளுக்கான மசோதாக்களைப் பார்க்கிறார், ஆனால் சித்திரவதை மற்றும் மரணதண்டனை செய்யத் தேவைப்படும் செலவினப் பொருளை விருப்பத்துடன் அங்கீகரிக்கிறார் என்பதற்கு ஆசிரியர் வாசகரை சாட்சியாக்குகிறார். ("... நீங்கள் எங்களைக் கெடுக்கிறீர்கள்! எங்களுக்கு ஏன் இப்படிப்பட்ட நீதிமன்ற ஊழியர்கள் தேவை? இரண்டு மதகுருமார்கள், ஒரு மாதத்திற்கு பத்து லிவர்ஸ்கள் மற்றும் தேவாலயத்தில் நூறு சோஸுக்கு ஒரு வேலைக்காரன்! ஒரு சேம்பர்லைன், வருடத்திற்கு தொண்ணூறு லிவர்ஸ்! நான்கு காரியதரிசிகள், ஒவ்வொரு வருடமும் நூற்றி இருபது லிவர்ஸ்! தொழிலாளர்களுக்கு மேற்பார்வையாளர், தோட்டக்காரர், உதவி சமையல்காரர், தலைமை சமையல்காரர், ஆயுதங்களை பராமரிப்பவர், இரண்டு எழுத்தாளர்கள் மாதம் பத்து லிவர் கணக்கில் கணக்கு வைக்க! மணமகனும் அவருடைய இரண்டு உதவியாளர்களும் மாதம் இருபத்தி நான்கு ஈரல்!தலை கொல்லன் - நூற்றி இருபது லிவர்ஸ்! மற்றும் பொருளாளர் - ஆயிரத்து இருநூறு லிவர்ஸ்! இல்லை, இது பைத்தியக்காரத்தனம்! எங்கள் வேலையாட்களின் பராமரிப்பு பிரான்சை நாசமாக்குகிறது!

பாரிஸ் நகரின் தலைமை மரணதண்டனை நிறைவேற்றுபவரான ஹென்றி கசின், ஒரு பெரிய அகன்ற வாளின் உத்தரவின்படி, அவர்களின் தவறுகளுக்காக நீதியின் மூலம் தண்டனை விதிக்கப்பட்ட நபர்களின் தலையை துண்டித்து மரணதண்டனை செய்வதற்காக அறுபது பாரிசியன் சோஸை வாங்கினார். ஒரு ஸ்கேபார்ட் மற்றும் அவரை நம்பியிருக்கும் அனைத்து பாகங்கள் வாங்குவதற்கு; அதே வழியில், லுக்சம்பர்க்கின் மெஸ்ஸிர் லூயிஸின் மரணதண்டனையின் போது விரிசல் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட பழைய வாளை சரிசெய்யவும் புதுப்பிக்கவும், அதில் இருந்து தெளிவாகப் பின்தொடர்கிறது ...

போதும், மன்னன் குறுக்கிட்டான். - இந்த தொகையை அனுமதிப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். இந்த வகையான செலவுகளை நான் குறைக்கவில்லை. இதற்காக நான் ஒருபோதும் பணத்தை மிச்சப்படுத்தவில்லை. ", - அவர் அறிவிக்கிறார்.)

ஆனால் பாரிஸ் கும்பலின் எழுச்சிக்கு பிரெஞ்சு மன்னரின் எதிர்வினை, அரச மற்றும் தேவாலய "நீதி" யிலிருந்து ஒரு ஏழை ஜிப்சி பெண்ணை சூனியம் மற்றும் கொலை என்று பொய்யாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டது, குறிப்பாக சொற்பொழிவு.

இடைக்கால வாழ்க்கையின் ஒரு கலை கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கி, பழைய பாரிஸின் மையத்தில் அற்புதங்கள் நிறைந்த ஒரு அயல்நாட்டு முற்றத்தில் தஞ்சம் அடைந்த பாரிசியன் பஞ்சத்தின் முழு இராணுவத்தையும் நாவலில் அறிமுகப்படுத்துவதற்கு ஹ்யூகோ காரணம் இல்லாமல் இல்லை. இடைக்காலம் முழுவதும், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்கள் மேல் நிலப்பிரபுத்துவ வர்க்கங்களுக்கு எதிரான கோபம் மற்றும் கிளர்ச்சியின் கொதிப்பாக இருந்தனர். அதன் இருப்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே, அரச சக்தி இந்த கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு எதிராக ஒரு போராட்டத்தை நடத்தியது, அது தொடர்ந்து அதன் செல்வாக்கு மண்டலத்தைத் தவிர்க்கிறது. ஆனால் ஆணைகள் மற்றும் ஏராளமான சட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அலைந்து திரிந்த குற்றவாளிகள் மற்றும் நாடுகடத்தப்படுதல், சக்கரத்தில் சித்திரவதை செய்தல் அல்லது எரித்தல் போன்ற குற்றவாளிகளுக்கு தண்டனை விதித்தாலும், பிரெஞ்சு மன்னர்கள் எவரும் அலைந்து திரிபவர்களையும் பிச்சைக்காரர்களையும் அகற்ற முடியவில்லை. நிறுவனங்களில் ஒன்றுபட்டது, அவற்றின் சொந்த சட்டங்கள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளுடன், கீழ்ப்படிதலான அலைந்து திரிபவர்கள் அல்ல, சில சமயங்களில் ஒரு மாநிலத்திற்குள் ஒரு மாநிலம் போன்றது. தங்கள் பிரபுக்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த கைவினைஞர்கள் அல்லது விவசாயிகளுக்கு அருகருகே, இந்த கலகக்காரர்கள் பெரும்பாலும் நிலப்பிரபுத்துவ அரண்மனைகள், மடங்கள் மற்றும் அபேஸ்களைத் தாக்கினர். இந்த ராகமுஃபின்களின் படைகளின் தலைவர்களின் பல அசல் மற்றும் புகழ்பெற்ற பெயர்களை வரலாறு பாதுகாத்துள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான கவிஞர், பிரான்சுவா வியோப், ஒரு காலத்தில் இந்த நிறுவனங்களில் ஒன்றைச் சேர்ந்தவர், அதன் வசனங்களில் இடைக்காலத்தின் இந்த விசித்திரமான போஹேமியனில் உள்ளார்ந்த சுதந்திரம் மற்றும் கிளர்ச்சியின் ஆவி மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது.

ஹ்யூகோ தனது நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான பாரிசியன் பிச்சைக்காரர்களின் கூட்டத்தால் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலைத் தாக்கியது, ஜூலை 14, 1789 அன்று பாஸ்டில் வெற்றிகரமான புயலைக் கூறுவது போல் இயற்கையில் அடையாளமாக உள்ளது.

கதீட்ரல் மீதான தாக்குதல் அதே நேரத்தில் வெளிப்படுகிறது மற்றும் அவரது ராஜ்யத்தின் வெவ்வேறு சமூக வகுப்புகள் தொடர்பாக பிரெஞ்சு மன்னரின் தந்திரமான கொள்கை. பாரிஸ் கும்பலின் கிளர்ச்சி, பரந்த சலுகைகளையும் உரிமைகளையும் அனுபவித்த ஒரு நீதிபதிக்கு எதிரான எழுச்சி என்று ஆரம்பத்தில் தவறாகக் கருதப்பட்டது, ராஜாவால் கட்டுப்படுத்தப்படாத மகிழ்ச்சியுடன் உணரப்படுகிறது: அவருடைய "நல்லவர்கள்" அவருக்கு உதவுகிறார்கள் என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது. அவரது எதிரிகளுடன் சண்டையிட. ஆனால் ராஜா, ரவுடிகள் நீதி மன்றத்தைத் தாக்கவில்லை, ஆனால் அவரது சொந்த வசம் உள்ள கதீட்ரல் என்று அறிந்தவுடன், "நரி ஒரு ஹைனாவாக மாறுகிறது." லூயிஸ் XI இன் வரலாற்றாசிரியர் பிலிப் டி கம்மைன்ஸ் அவரை "பொது மக்களின் ராஜா" என்று அழைத்தாலும், ஹ்யூகோ, அத்தகைய குணாதிசயங்களை எந்த வகையிலும் நம்ப விரும்பவில்லை, ராஜாவின் உண்மையான அபிலாஷைகள் என்ன என்பதை மிகச்சரியாகக் காட்டுகிறார். ராஜா தனது சொந்த நோக்கங்களுக்காக மக்களைப் பயன்படுத்துவது மட்டுமே முக்கியம், நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரான அவரது போராட்டத்தில் பாரிஸ் கும்பல் அவரது கைகளில் விளையாடும் வரை மட்டுமே அவர் அதை ஆதரிக்க முடியும், ஆனால் அது குறுக்கே வந்தவுடன் அதைக் கொடூரமாக கையாள்வார். அவரது நலன்கள். அத்தகைய தருணங்களில், ராஜாவும் நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளர்களும் தடுப்புகளின் ஒரு பக்கத்தில் தேவாலயக்காரர்களுடன் தங்களைக் காண்கிறார்கள், மக்கள் மறுபுறம் இருக்கிறார்கள். நாவலின் சோகமான முடிவு வரலாற்று ரீதியாக சரியான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது: அரச துருப்புக்களால் கிளர்ச்சிக் கூட்டத்தைத் தோற்கடித்தது மற்றும் தேவாலயம் கோரியது போல் ஜிப்சி பெண்ணின் மரணதண்டனை.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் இறுதிப் போட்டி, அதன் காதல் ஹீரோக்கள் அனைவரும் பயங்கரமான மரணம் - குவாசிமோடோ, கிளாட் ஃப்ரோலோ, எஸ்மரால்டா மற்றும் அதிசயங்களின் அரண்மனையிலிருந்து அவரது ஏராளமான பாதுகாவலர்கள் - நாவலின் வியத்தகு தன்மையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நூலாசிரியர். இந்த உலகம் மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, நன்மை மற்றும் சூரியனுக்காக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அதை சிறிய நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகம் அதன் அநியாய நீதிமன்றங்கள், தேவாலய தடைகள், அரச எதேச்சதிகாரம் ஆகியவற்றால் இந்த உலகத்தை கெடுக்கிறது. மேல்தட்டு வர்க்கத்தினர் இதற்கு மக்கள் முன் குற்றவாளிகள். அதனால்தான் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸின் ஆசிரியர் புரட்சியை உலகின் தூய்மைப்படுத்துதல் மற்றும் புதுப்பித்தல் என்று நியாயப்படுத்துகிறார்.

கதீட்ரலின் புயல் நாவலில் உள்ள பாஸ்டில் புயலை நினைவூட்டுவது மட்டுமல்லாமல், கோபனாலின் மாஸ்டரின் தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகள் கிங் லூயிஸ் XI க்கு ஒரு பெரிய புரட்சியை முன்னறிவிக்கிறது. பிரான்சில் "மக்களின் மணிநேரம்" "இன்னும் தாக்கவில்லை" என்று கோபனோல் அறிவிக்கிறார், ஆனால் அது "கோபுரம் இடிந்து விழும்போது" தாக்கும். இந்த தீர்க்கதரிசனம் இன்னும் தெளிவாகத் தெரியும்படி, கலைஞரால் பாஸ்டில் கோபுரங்களில் ஒன்றில் வைக்கப்பட்ட இருண்ட ராஜா, கோபுரத்தின் தடிமனான சுவரைத் தனது கையால் தட்டி, சிந்தனையுடன் கேட்கிறார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அவ்வளவு எளிதாக விழ மாட்டீர்கள். , என் நல்ல பாஸ்டில்."

1930 களின் ஹ்யூகோவின் தத்துவக் கருத்து - அழகான, வெயில், மகிழ்ச்சியான மற்றும் தீய, அசிங்கமான, மனிதாபிமானமற்ற, மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக அதிகாரிகளால் செயற்கையாக அவர் மீது சுமத்தப்பட்டவற்றின் எதிர்ப்பால் உருவாக்கப்பட்ட உலகம் - நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் காதல் கலை வழிமுறையில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

மனந்திரும்பிய பாவிகள் என்றென்றும் தங்களைச் சுவர்களாக்கிக் கொள்ளும் "எலி துளை", அல்லது ஏழை எஸ்மரால்டா வேதனைப்படும் சித்திரவதை அறைகள், அல்லது எஸ்மரால்டா மற்றும் குவாசிமோடோவின் நெய்த எலும்புக்கூடுகள் இருக்கும் பயங்கரமான மோன்கோஃபோன் போன்ற அனைத்து வகையான பயங்கரங்களும் வேலையை நிரப்புகின்றன. இது கதீட்ரலில் மட்டுமல்ல, இடைக்கால பாரிஸ் முழுவதிலும் உள்ள ஒரு அற்புதமான நாட்டுப்புறக் கலையுடன் மாறி மாறி, மறக்க முடியாத "பாரிஸ் ஒரு பறவையின் பார்வையில்" ஒரு "கல் நாளாகமம்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஹ்யூகோ இப்போது மெல்லிய பென்சிலால் வரைவது போல் இருக்கிறது, இப்போது இடைக்கால பாரிஸின் படத்தை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் அந்த உள்ளார்ந்த வண்ணம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றுடன் "ஓரியண்டல் நோக்கங்கள்" முதல் அவரிடம் வெளிப்பட்டது. கலைஞர் நகரத்தின் பொதுவான பார்வையை மட்டுமல்லாமல், சிறிய விவரங்களையும், கோதிக் கட்டிடக்கலையின் அனைத்து சிறப்பியல்பு விவரங்களையும் வேறுபடுத்தி வாசகருக்கு தெரிவிக்கிறார். செயிண்ட்-பால் மற்றும் துய்லியின் அரண்மனைகள் (இது இனி ராஜாவுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் மக்களுக்கு சொந்தமானது, ஏனெனில் "அவரது புருவம் இரண்டு முறை புரட்சியால் குறிக்கப்பட்டது"), மற்றும் மாளிகைகள் மற்றும் அபேஸ்கள், கோபுரங்கள் மற்றும் தெருக்கள் பழைய பாரிஸ், பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட காதல் முறையில் கைப்பற்றப்பட்டது (லா டூர்னெல்லே அரண்மனையின் காற்றோட்டமான மற்றும் மயக்கும் காட்சி அதன் உயரமான அம்புகள், கோபுரங்கள் மற்றும் மணி கோபுரங்கள் மற்றும் பயங்கரமான பாஸ்டில் அதன் பீரங்கிகளுடன் கருப்பு கொக்குகள் போன்ற போர்க்களங்களுக்கு இடையில் ஒட்டிக்கொண்டது) . ஹ்யூகோ நமக்குக் காண்பிக்கும் காட்சி அதே நேரத்தில் மென்மையானது (கலைஞர் வாசகரை ஸ்பையர்கள் மற்றும் கோபுரங்களின் காடுகளின் வழியாக பாரிஸைப் பார்க்க வைப்பது போல) மற்றும் வண்ணமயமானது (இவ்வாறு அவர் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களில் தனது கவனத்தை சீன் மீது ஈர்க்கிறார். நீல அடிவானம், கட்டிடங்களின் இருண்ட பிரமையில் நிழல்கள் மற்றும் ஒளி விளையாடுவதற்கு, பித்தளை சூரிய அஸ்தமன வானத்திலிருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் கருப்பு நிற நிழலில்), மற்றும் பிளாஸ்டிக் (ஏனென்றால் கோபுரங்களின் நிழற்படங்கள் அல்லது ஸ்பையர்கள் மற்றும் ஸ்கேட்களின் கூர்மையான வெளிப்புறங்களை நாம் எப்போதும் பார்க்கிறோம்) , மற்றும் மாறும் வகையில் (ஒரு மகத்தான நகரத்தின் மீது ஒரு நதியை "கொட்டி", "அதன் தீவுகளின் ஆப்புகளை உடைக்க", "பாலங்களின் வளைவுகளை" கசக்கி, "பழைய பாரிஸின் கோதிக் சுயவிவரத்தை அடிவானத்தில்" வெட்டுவதற்கு வாசகர் அழைக்கப்படுகிறார். , மற்றும் கூட" அதன் வரையறைகளை "குளிர்கால மூடுபனி எண்ணற்ற குழாய்களில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் போது" அசையச் செய்யும். எழுத்தாளன், நம் கண் முன்னே உருவாக்கப்படும் பனோரமாவை அப்படியே திருப்பி அதன் மீது வரைந்து, வாசகனின் கற்பனையை ஈர்க்கிறான்; அதை வெவ்வேறு கோணங்களில் வைக்கிறது, வெவ்வேறு பருவங்கள் அல்லது நாளின் மணிநேரங்களைக் குறிக்கிறது, இந்த பரிசோதனையில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் அனுபவத்தை எதிர்பார்க்கிறது.

பழைய பாரிஸின் காட்சிப் படம் அதன் ஒலிப் பண்புடன் நிறைவு செய்யப்படுகிறது, பாரிசியன் மணிகளின் பாலிஃபோனிக் கோரஸில் "ஒலி அதிர்வுகளின் அடர்த்தியான ஸ்ட்ரீம் ... மிதக்கிறது, அசைகிறது, துள்ளுகிறது, நகரத்தின் மீது சுழல்கிறது."

"... மணியின் உள்சுவர்களுக்கு எதிராக செம்பு நாக்கின் முதல் அடி அது தொங்கவிட்ட கற்றைகளை உலுக்கியது. குவாசிமோடோ மணியுடன் சேர்ந்து அதிர்வது போல் இருந்தது." வா! " நோக்கம் அதிகரித்தது, குவாசிமோடோவின் கண், தீப்பிடித்தது. மற்றும் ஒரு பாஸ்போரிக் பளபளப்புடன் பிரகாசிக்கிறது, பரந்த மற்றும் அகலமாக திறக்கப்பட்டது.

இறுதியாக பெரிய செய்தி தொடங்கியது, முழு கோபுரம் நடுங்கியது; கர்டர்கள், சாக்கடைகள், கல் பலகைகள், அஸ்திவாரக் குவியலில் இருந்து கோபுரத்திற்கு முடிசூட்டும் ட்ரெஃபாயில் வரை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தன. கட்டுக்கடங்காத, ஆவேசமான மணி, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, கோபுரத்தின் ஒரு இடைவெளிக்கு மேல் அதன் வெண்கல வாயைத் திறந்தது, பின்னர் மற்றொன்றுக்கு மேலே, புயலின் மூச்சு வெளியேறியது, சுற்றி நான்கு லீக்குகளை பரப்பியது. குவாசிமோடோவின் காதுக்குக் கிடைத்த ஒரே பேச்சு, பிரபஞ்சத்தின் மௌனத்தைக் கலைத்த ஒரே ஒலி. மேலும் அவர் சூரியனில் ஒரு பறவை போல குதித்தார். திடீரென்று மணியின் சீற்றம் அவருக்குப் பரவியது; அவரது கண் ஒரு விசித்திரமான வெளிப்பாடு எடுத்தது; குவாசிமோடோ மணிக்காகக் காத்திருந்தார், ஒரு சிலந்தி ஒரு ஈக்காகக் காத்திருக்கிறது, அது நெருங்கியதும், அது தலைகீழாக விரைந்தது. பள்ளத்தின் மேல் தொங்கிக்கொண்டு, அதன் பயங்கரமான துடைப்பத்தில் மணியைப் பின்தொடர்ந்து, செப்பு அசுரனை காதுகளால் பிடித்து, முழங்கால்களால் இறுக்கமாக அழுத்தி, குதிகால்களால் அதைத் தூண்டி, தனது முழு முயற்சியுடனும், தனது உடல் எடையை அதிகப்படுத்தினார். பீலிங் வெறி ... ".

ஹ்யூகோ பொது சிம்பொனியில் வெவ்வேறு பெல்ஃப்ரிகளின் தனித்தனி குரல்களைத் தனிமைப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றில் சில எழுகின்றன, "ஒளி, சிறகுகள், துளைத்தல்", மற்றவை "பெரிதாக விழுகின்றன", - அவர் ஒலி மற்றும் காட்சி உணர்வின் ஒரு வகையான எதிரொலியையும் உருவாக்குகிறார். மின்னலின் சில ஒலிகளை "திகைப்பூட்டும் ஜிக்ஜாக்ஸ்" ஒப்பிடுதல்; நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் மணியின் மணிகள் அவரது விளக்கத்தில் பிரகாசிக்கின்றன, "ஒரு சுத்தியலின் அடியில் ஒரு சொம்பு மீது தீப்பொறிகள் போல", மேலும் அறிவிப்பு தேவாலயத்தின் மணி கோபுரத்திலிருந்து வேகமாகவும் கூர்மையான ஒலியும், "சிதறல், பிரகாசிக்கிறது ஒரு வைர நட்சத்திரக் கற்றை".

இந்த விளக்கத்தின் மூலம் வெளியுலகின் காதல் உணர்வு, வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாகவும், ஒலியாகவும், மயக்கும் விதமாகவும் உள்ளது: "இந்த மணிகள் மற்றும் பெல்ஃப்ரிகளின் குழப்பத்தை விட உலகம் முழுவதும் அற்புதமான, மகிழ்ச்சியான, அழகான மற்றும் திகைப்பூட்டும் எதுவும் உள்ளதா. "

இந்த நாவல் ஒரு சிறந்த கலைஞருக்குக் கிடைத்த பெரிய வெற்றி, ஹியூகோவின் எதிரியால் கூட அடையாளம் காண முடியாத வெற்றி; நாவலின் கலைப் படங்கள் புதுமையான கலைஞரின் மிகவும் மறுக்க முடியாத மற்றும் உறுதியான வாதங்களாக இருந்தன.

செயலின் செழுமையும் சுறுசுறுப்பும் கொண்ட நாவல் வியக்க வைக்கிறது. ஹ்யூகோ, வாசகரை ஒரு உலகத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகத்திற்குக் கொண்டு செல்கிறார்: கதீட்ரலின் எதிரொலிக்கும் நிசப்தம் திடீரென்று சதுக்கத்தின் சத்தத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது மக்களுடன் கொதிக்கிறது, அங்கு இவ்வளவு வாழ்க்கையும் இயக்கமும் உள்ளது, அங்கு சோகம் மற்றும் வேடிக்கை, கொடுமை மற்றும் வேடிக்கை மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் விசித்திரமான உள்ளன. ஆனால் இப்போது வாசகர் ஏற்கனவே பாஸ்டில்லின் இருண்ட வளைவின் கீழ் இருக்கிறார், அங்கு கல் சாக்குகளில் தவிக்கும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் கூக்குரல்களால் அச்சுறுத்தும் அமைதி உடைக்கப்படுகிறது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் அவரது காதல் கொள்கைகள்

அத்தியாயம் 2. நாவல் - நாடகம் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்"

அத்தியாயம் 3. நாவலில் உள்ள பாத்திரங்களின் அமைப்பு

அத்தியாயம் 4. நாவலின் மோதல் மற்றும் சிக்கல்கள்

முடிவுரை

நூலியல் பட்டியல்

அறிமுகம்

விக்டர் மேரி ஹ்யூகோ ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கவிஞர். அவரது முன்னோடியில்லாத திறமைக்கு நன்றி, அவர் ஏராளமான படைப்புகளின் பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்: பாடல், நையாண்டி, காவிய கவிதை, கவிதை மற்றும் உரைநடைகளில் நாடகம், இலக்கியம் - விமர்சனக் கட்டுரைகள், ஏராளமான கடிதங்கள். அவரது பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கால் பகுதிகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. சில விமர்சகர்கள் அவரை A.S உடன் ஒப்பிடுகின்றனர். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புஷ்கின். வி. ஹ்யூகோ பிரெஞ்சு புரட்சிகர காதல்வாதத்தின் நிறுவனர் மற்றும் தலைவர் ஆவார். அவர் தனது இலக்கிய வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து காதல் வயப்பட்டவராக இருந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அப்படியே இருந்தார்.

1831 ஆம் ஆண்டில் வி. ஹ்யூகோ எழுதிய நோட்ரே-டேம் கதீட்ரல், ஒரு வரலாற்று நாவலின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது இடைக்கால பிரெஞ்சு வாழ்க்கையின் மாறுபட்ட படத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது.

வி. ஸ்காட்டின் விமர்சன மதிப்பீடு, பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் "வரலாற்று நாவலின் தந்தை" என்ற படைப்பு முறைக்கு உடன்படாததால், ஹ்யூகோ ஒரு சிறப்பு வகை வரலாற்று நாவலை உருவாக்க பாடுபடுகிறார், நாகரீகமான ஒரு புதிய கோளத்தைத் திறக்க முயன்றார். வகை.

இந்த நாவலில், எல்லாமே வரலாற்று ரீதியாக தெளிவாக இருக்கும் என்று நான் நம்பினேன்: அமைப்பு, மக்கள், மொழி மற்றும் இது புத்தகத்தில் முக்கியமில்லை. அவளுக்கு கண்ணியம் இருந்தால், அவள் கற்பனையின் ஒரு உருவம் மட்டுமே.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும், நாவலின் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும், மக்களின் ஆன்மா மற்றும் சகாப்தத்தின் தத்துவத்தின் வெளிப்பாடாக இருப்பது ஒரு முக்கிய இணைப்பாகும்.

மடாதிபதி லாமென்னைஸ், ஹ்யூகோவின் கற்பனை வளத்திற்காக அவரைப் புகழ்ந்தாலும், கத்தோலிக்க மதம் இல்லாததால் அவரைக் குறைகூறினார்.

எங்கள் வேலையில், "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" நாவலின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம். சோலோவியோவா, ட்ரெஸ்குனோவ், பெட்ராஷ் போன்ற விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளுக்குத் திரும்புவோம்.

அத்தியாயம் 1. விக்டர் குசென்று அதன் காதல் கொள்கைகள்

விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) இலக்கிய வரலாற்றில் பிரெஞ்சு ஜனநாயக ரொமாண்டிசத்தின் தலைவராகவும் கோட்பாட்டாளராகவும் இறங்கினார். குரோம்வெல் நாடகத்தின் முன்னுரையில், அவர் ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகளை ஒரு தெளிவான விளக்கத்தை அளித்தார், இதன் மூலம் கிளாசிக் மீது போரை அறிவித்தார், இது இன்னும் அனைத்து பிரெஞ்சு இலக்கியங்களிலும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த முன்னுரை ரொமாண்டிக்ஸின் "மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பொதுவாக நாடகம் மற்றும் கவிதைக்கு ஹ்யூகோ முழுமையான சுதந்திரத்தை கோருகிறார். "எல்லா விதிகள் மற்றும் முறைகள் கீழே! "- அவர் "பிரகடனத்தில்" கூச்சலிடுகிறார். கவிஞரின் ஆலோசகர்கள் இயற்கையாகவும், உண்மையாகவும், அவருடைய சொந்த உத்வேகமாகவும் இருக்க வேண்டும் என்கிறார்; அவற்றைத் தவிர, ஒரு கவிஞனுக்குக் கட்டாயமாக இருக்கும் ஒரே சட்டங்கள் ஒவ்வொரு படைப்பிலும் அவனது சதித்திட்டத்தில் இருந்து பின்பற்றப்படும் சட்டங்கள் மட்டுமே.

க்ரோம்வெல்லின் முன்னுரையில், ஹ்யூகோ அனைத்து நவீன இலக்கியங்களின் முக்கிய கருப்பொருளை வரையறுக்கிறார் - சமூகத்தின் சமூக மோதல்களின் படம், ஒருவருக்கொருவர் கிளர்ச்சி செய்த பல்வேறு சமூக சக்திகளின் தீவிர போராட்டத்தின் படம்.

அவரது காதல் கவிதைகளின் முக்கிய கொள்கை - வாழ்க்கையை அதன் முரண்பாடுகளில் சித்தரிப்பது - W. ஸ்காட் "குவென்டின் டோர்வர்ட்" நாவலைப் பற்றிய தனது கட்டுரையில் "முன்னுரை" க்கு முன்பே ஹ்யூகோ உறுதிப்படுத்த முயன்றார். "வாழ்க்கை என்பது ஒரு வினோதமான நாடகம், அதில் நன்மை மற்றும் தீமை, அழகான மற்றும் அசிங்கமான, உயர் மற்றும் தாழ்வு ஆகியவை கலந்திருக்கும் - எல்லா படைப்புகளிலும் செயல்படும் ஒரு சட்டம்?" என்று அவர் எழுதினார்.

ஹ்யூகோவின் கவிதைகளில் மாறுபட்ட எதிர்ப்புகளின் கொள்கை நவீன சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது மனோதத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் வளர்ச்சியின் வரையறுக்கும் காரணி எப்போதும் இருக்கும் தார்மீகக் கொள்கைகளை - நல்லது மற்றும் கெட்டது - எதிர்க்கும் போராட்டம் என்று கூறப்படுகிறது.

"முன்னுரை" ஹ்யூகோவில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கோரமான அழகியல் கருத்தின் வரையறைக்கு ஒதுக்குகிறது, இது இடைக்கால கவிதை மற்றும் நவீன காதல் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான உறுப்பு என்று கருதுகிறது. இந்தக் கருத்தின் மூலம் அவர் என்ன சொல்கிறார்? "விரோதமானது, விழுமியத்திற்கு நேர்மாறாக, மாறுபட்ட வழிமுறையாக, எங்கள் கருத்துப்படி, இயற்கையானது கலைக்கு திறக்கும் பணக்கார ஆதாரமாகும்."

ஹ்யூகோ தனது படைப்புகளின் கோரமான படங்களை எபிகோனீஸ் கிளாசிக்ஸின் வழக்கமான அழகான படங்களுடன் வேறுபடுத்தினார், இலக்கியத்தில் விழுமிய "மற்றும் அடிப்படை நிகழ்வுகள், அழகான மற்றும் அசிங்கமான இரண்டையும் அறிமுகப்படுத்தாமல், வாழ்க்கையின் முழுமையையும் உண்மையையும் வெளிப்படுத்த முடியாது. "கொடூரமான" வகையைப் புரிந்துகொள்வது, இந்த கலையின் கூறுகளை ஹ்யூகோ நியாயப்படுத்துவது, கலையை வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான பாதையில் ஒரு படி முன்னேறியது.

நவீன காலத்தின் கவிதையின் உச்சம், ஹ்யூகோ ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பாகக் கருதினார், ஏனெனில் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில், அவரது கருத்துப்படி, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, திகில் மற்றும் சிரிப்பு, கவிதையின் மூன்றாம் சகாப்தத்திற்கு கம்பீரமான மற்றும் கோரமான கூறுகளின் இணக்கமான கலவையாகும். இலக்கியம் ”.

ஹ்யூகோ தி ரொமான்டிக் கவிதையில் இலவச, வரம்பற்ற கற்பனையை அறிவித்தார். வரலாற்று துல்லியத்தை புறக்கணிக்க, புராணக்கதைகள் மற்றும் உண்மையான வரலாற்று உண்மைகளை நம்புவதற்கு நாடக ஆசிரியருக்கு உரிமை உண்டு என்று அவர் நம்பினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, "வரலாறு" என்றாலும் நாடகத்தில் தூய வரலாற்றைத் தேடக்கூடாது. அவள் புராணங்களைச் சொல்கிறாள், உண்மைகளை அல்ல. இது ஒரு நாளாகமம், காலவரிசை அல்ல."

"க்ரோம்வெல்லின்" முன்னுரையானது, வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் பல்துறை சித்தரிப்பு கொள்கையை வலியுறுத்துகிறது. ஹ்யூகோ காதல் கவிதையின் முக்கிய அம்சமாக "உண்மை" ("le vrai") பற்றி பேசுகிறார். நாடகம் ஒரு சாதாரண கண்ணாடியாக இருக்கக்கூடாது, ஒரு தட்டையான படத்தைக் கொடுக்க வேண்டும், ஆனால் ஒரு செறிவூட்டும் கண்ணாடியாக இருக்க வேண்டும் என்று ஹ்யூகோ வாதிடுகிறார், இது "வண்ணக் கதிர்களை பலவீனப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, அவற்றைச் சேகரித்து ஒடுக்கி, ஒளியாக மாற்றுகிறது, மேலும் ஒளி சுடர்." இந்த உருவக வரையறை, வாழ்க்கையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு தெளிவான நிகழ்வுகளைத் தேர்வுசெய்யும் ஆசிரியரின் விருப்பத்தை மறைக்கிறது, மேலும் அவர் பார்த்த அனைத்தையும் நகலெடுக்காது. ரொமாண்டிக் டைபிஃபிகேஷன் கொள்கை, வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, தனித்துவமான அம்சங்கள், படங்கள், நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றின் அசல் தன்மையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் விருப்பத்தில் கொதிக்கிறது, காதல் எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பை திறம்பட அணுகுவதை சாத்தியமாக்கியது, இது அவர்களின் கவிதைகளை சாதகமாக வேறுபடுத்தியது. கிளாசிக்ஸின் பிடிவாதக் கவிதைகள்.

யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான புரிதலின் அம்சங்கள் "உள்ளூர் வண்ணம்" பற்றிய ஹ்யூகோவின் சொற்பொழிவில் உள்ளன, இதன் மூலம் அவர் செயலின் உண்மையான அமைப்பை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார், ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட அம்சங்கள். முடிக்கப்பட்ட வேலையில் "உள்ளூர் சுவை" தொடுதல்களை அவசரமாகப் பயன்படுத்துவதற்கான பரவலான பாணியை அவர் கண்டிக்கிறார். நாடகம், அவரது கருத்துப்படி, சகாப்தத்தின் சுவையுடன் உள்ளே இருந்து நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும், அது மேற்பரப்புக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும், "ஒரு மரத்தின் வேரிலிருந்து அதன் கடைசி இலைக்குள் எழும் சாறு போல". சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் கவனமான மற்றும் தொடர்ச்சியான ஆய்வு மூலம் மட்டுமே இதை அடைய முடியும்.

ஹ்யூகோ புதிய, காதல் பள்ளியின் கவிஞர்களுக்கு ஒரு நபரை அவரது வெளி வாழ்க்கைக்கும் அவரது உள் உலகத்திற்கும் இடையில் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் சித்தரிக்க அறிவுறுத்துகிறார், ஒரு படத்தில் "வாழ்க்கையின் நாடகத்தை நனவின் நாடகத்துடன்" இணைக்க வேண்டும்.

வரலாற்றுவாதத்தின் காதல் உணர்வும் இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு ஹ்யூகோவின் கண்ணோட்டத்திலும் படைப்பாற்றலிலும் தனித்துவமாகப் பிரதிபலித்தது. அவர் வாழ்க்கையை மோதல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாகக் காண்கிறார், ஏனென்றால் இரண்டு நித்திய தார்மீகக் கொள்கைகளுக்கு இடையே ஒரு நிலையான போராட்டம் உள்ளது - நல்லது மற்றும் தீமை. "குரோம்வெல்லின் முன்னுரையில்" பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட எழுத்தாளரின் முக்கிய கலைக் கொள்கை - இந்த போராட்டத்தை வெளிப்படுத்த கத்தும் "எதிர்ப்புகள்" (முரண்பாடுகள்) அழைக்கப்படுகின்றன - இதில் அழகான மற்றும் அசிங்கமானவர்களின் படங்கள் எதிர்க்கப்படுகின்றன. வரைகிறது. அவர் இயற்கையின் படங்கள், மனிதனின் ஆன்மா அல்லது மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை. தீமையின் கூறு, "கோரமான" வரலாற்றில் பொங்கி எழுகிறது, நாகரிகங்களின் சரிவின் படங்கள், இரத்தக்களரி சர்வாதிகாரிகளுக்கு எதிரான மக்களின் போராட்டம், துன்பங்கள், பேரழிவுகள் மற்றும் அநீதியின் படங்கள் ஹ்யூகோவின் அனைத்து படைப்புகளிலும் கடந்து செல்கின்றன. ஆயினும்கூட, பல ஆண்டுகளாக, ஹ்யூகோ, தீமையிலிருந்து நன்மைக்கு, இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு, அடிமைத்தனம் மற்றும் வன்முறையிலிருந்து நீதி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கு ஒரு கடுமையான இயக்கமாக வரலாற்றைப் பற்றிய தனது புரிதலை மேலும் பலப்படுத்தினார். இந்த வரலாற்று நம்பிக்கை, பெரும்பாலான ரொமாண்டிக்ஸ் போலல்லாமல், ஹ்யூகோ 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியாளர்களிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

கிளாசிக் சோகத்தின் கவிதைகளைத் தாக்குவதில், ஹ்யூகோ கலை உண்மையுடன் பொருந்தாத இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமையின் கொள்கையை நிராகரிக்கிறார். இந்த "விதிகளின்" அறிவாற்றல் மற்றும் பிடிவாதம் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது என்று ஹ்யூகோ வலியுறுத்துகிறார். இருப்பினும், அவர் செயலின் ஒற்றுமையை, அதாவது சதித்திட்டத்தின் ஒற்றுமையை "இயற்கையின் விதிகளுக்கு" இணங்கவும், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு தேவையான இயக்கவியலை வழங்கவும் உதவுகிறார்.

கிளாசிக்ஸின் எபிகோன்களின் பாணியின் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை எதிர்த்து, ஹ்யூகோ கவிதைப் பேச்சின் எளிமை, வெளிப்பாடு, நேர்மை, பிரபலமான சொற்கள் மற்றும் வெற்றிகரமான நியோலாஜிசங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அதன் சொற்களஞ்சியத்தை செழுமைப்படுத்துவதற்காக நிற்கிறார். அதன் வளர்ச்சியில். மனித மனம் எப்போதும் முன்னோக்கி நகர்கிறது, அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், மாறுகிறது, மேலும் மொழியும் அதனுடன் மாறுகிறது. சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக மொழியைப் பற்றிய நிலைப்பாட்டை வளர்த்து, ஹ்யூகோ குறிப்பிடுகிறார், ஒவ்வொரு சகாப்தமும் மொழியில் புதிதாக ஒன்றை அறிமுகப்படுத்தினால், "ஒவ்வொரு சகாப்தமும் இந்த கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் சொற்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்".

ஹ்யூகோவின் பாணி விரிவான விளக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; அவரது நாவல்களில் நீண்ட திசைதிருப்பல்கள் அசாதாரணமானது அல்ல. சில நேரங்களில் அவை நாவலின் கதைக்களத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல, ஆனால் கவிதை அல்லது அறிவாற்றல் மதிப்பில் எப்போதும் வேறுபடுகின்றன. ஹ்யூகோவின் உரையாடல் விறுவிறுப்பான, ஆற்றல்மிக்க, வண்ணமயமானது. அவரது மொழி ஒப்பீடுகள் மற்றும் உருவகங்கள், ஹீரோக்களின் தொழில் மற்றும் அவர்கள் வாழும் சூழல் தொடர்பான சொற்களால் நிரம்பியுள்ளது.

"குரோம்வெல்லின்" முன்னுரையின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், ஹ்யூகோ தனது இலக்கிய அறிக்கையை கிளாசிசிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களின் பள்ளிக்கு நசுக்கிய அடியாகக் கையாண்டார், அதிலிருந்து மீள முடியாது. ஹ்யூகோ வாழ்க்கையை அதன் முரண்பாடுகள், முரண்பாடுகள், எதிர்க்கும் சக்திகளின் மோதலில் சித்தரிக்க வேண்டும் என்று கோரினார், இதனால் கலையை உண்மையில் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான காட்சிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார்.

அத்தியாயம் 2 . ரோமன் - நாடகம் "கதீட்ரல்நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் "

1830 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை புரட்சி, போர்பன் முடியாட்சியை அகற்றியது, ஹ்யூகோவில் ஒரு தீவிர ஆதரவாளரைக் கண்டார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புரட்சியால் ஏற்பட்ட சமூக எழுச்சியின் சூழல், ஹ்யூகோவின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க நாவலான நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், ஜூலை 1830 இல் தொடங்கி பிப்ரவரி 1831 இல் நிறைவடைந்தது. ஹ்யூகோவின் நாடகங்களைக் காட்டிலும், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், குரோம்வெல்லின் முன்னுரையில் வடிவமைக்கப்பட்ட மேம்பட்ட இலக்கியத்தின் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. ஆசிரியரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட அழகியல் கொள்கைகள் ஒரு கோட்பாட்டாளரின் அறிக்கை மட்டுமல்ல, படைப்பாற்றலின் அடித்தளத்தை எழுத்தாளரால் ஆழமாகச் சிந்தித்து ஆழமாக உணர்கின்றன.

இந்த நாவல் 1820களின் பிற்பகுதியில் உருவானது. வால்டர் ஸ்காட் எழுதிய "குவென்டின் டோர்வர்ட்" நாவல் இந்த யோசனைக்கான தூண்டுதலாக இருக்கலாம், இது எதிர்காலத்தில் "கதீட்ரல்" போன்ற அதே சகாப்தத்தில் பிரான்சில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இளம் எழுத்தாளர் தனது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவரிடமிருந்து வித்தியாசமாக தனது பணியை அணுகினார். 1823 இல் ஒரு கட்டுரையில், ஹ்யூகோ எழுதினார், "வால்டர் ஸ்காட்டின் அழகிய ஆனால் புத்திசாலித்தனமான நாவலுக்குப் பிறகு, மற்றொரு நாவல் இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, இது ஒரு நாடகமாகவும் காவியமாகவும் இருக்கும். , அழகிய, ஆனால் கவிதை, யதார்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்ட, ஆனால் அதே நேரத்தில் சிறந்த, உண்மை ”. நோட்ரே டேம் டி பாரிஸின் ஆசிரியர் இதைத்தான் செய்ய முயன்றார்.

நாடகங்களைப் போலவே, நோட்ரே டேம் டி பாரிஸில் ஹ்யூகோ வரலாற்றைத் திருப்புகிறார்; இந்த நேரத்தில் அவரது கவனத்தை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு இடைக்காலம், பாரிஸ் ஈர்த்தது. இடைக்காலத்தில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வம், பழங்காலத்தின் மீதான கிளாசிக் கவனத்தின் எதிர்வினையாக பெரும்பாலும் எழுந்தது. மனிதகுலத்தின் முற்போக்கான வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் பயனற்ற இருள் மற்றும் அறியாமையின் ராஜ்யமாக இருந்த 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள்-அறிவொளியாளர்களுக்கு நன்றி பரவிய இடைக்காலத்தைப் பற்றிய இழிவான அணுகுமுறையை வெல்லும் விருப்பம். இங்கே ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தது. மேலும், இறுதியாக, கிட்டத்தட்ட முக்கியமாக, இடைக்காலம் ரொமாண்டிக்ஸை அவர்களின் தனித்துவத்துடன் ஈர்த்தது, முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் உரைநடைக்கு நேர்மாறாக, மந்தமான அன்றாட இருப்பு. இங்கே ஒருவரை சந்திக்க முடியும், ரொமாண்டிக்ஸ் முழு பெரிய கதாபாத்திரங்கள், வலுவான உணர்வுகள், சுரண்டல்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் பெயரில் தியாகம் என்று கருதப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் இடைக்காலத்தின் போதிய ஆய்வுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மத்தின் ஒளிவட்டத்தில் கூட உணரப்பட்டன, இது காதல் எழுத்தாளர்களுக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நாட்டுப்புற மரபுகள் மற்றும் புனைவுகளுக்கு ஒரு முறையீட்டால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி ஏஜஸ்" என்ற அவரது வரலாற்றுக் கவிதைகளின் தொகுப்பின் முன்னுரையில், ஹ்யூகோ முரண்பாடாக, புராணக்கதையை வரலாற்றுடன் உரிமைகளில் சமன்படுத்த வேண்டும் என்று அறிவித்தார்: "மனித இனத்தை இரண்டு கோணங்களில் இருந்து கருதலாம்: வரலாற்று ரீதியாக. மற்றும் பழம்பெரும். இரண்டாவதாக முதலில் இருந்ததை விட குறைவான உண்மை இல்லை. முதலாவது இரண்டாவது அதிர்ஷ்டத்தை விட குறைவானது அல்ல." ஹ்யூகோவின் நாவலில் இடைக்காலம் ஒரு பழம்பெரும் கதையின் வடிவில் ஒரு தலைசிறந்த மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட வரலாற்று சுவையின் பின்னணியில் தோன்றுகிறது.

இந்த புராணக்கதையின் அடிப்படையானது, பொதுவாக, முதிர்ந்த ஹ்யூகோவின் முழு ஆக்கப்பூர்வமான பாதையிலும் மாறாமல் உள்ளது, இது இரண்டு உலகக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான நித்திய மோதலாக வரலாற்று செயல்முறையின் பார்வை - நல்லது மற்றும் தீமை, கருணை மற்றும் கொடுமை, இரக்கம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மை. , உணர்வு மற்றும் காரணம். இந்த போரின் களம் மற்றும் வெவ்வேறு காலங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வை விட ஹ்யூகோவின் கவனத்தை அளவிடமுடியாத அளவிற்கு ஈர்க்கிறது. எனவே நன்கு அறியப்பட்ட வரலாற்றுவாதம், ஹ்யூகோவின் ஹீரோக்களின் அடையாளங்கள், அவரது உளவியலின் காலமற்ற தன்மை. வரலாறு தனக்கு நாவலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்பதை ஹ்யூகோ வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொண்டார்: “ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விடாமுயற்சியுடன் விவரிக்கப்படுவதைத் தவிர, புத்தகத்திற்கு வரலாற்றில் எந்த உரிமைகோரல்களும் இல்லை, ஆனால் சுருக்கமாகவும் பிடுங்கல்களிலும், ஒழுக்கத்தின் நிலை, நம்பிக்கைகள், சட்டங்கள், கலைகள் இறுதியாக பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் நாகரீகம். இருப்பினும், புத்தகத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயம் இதுவல்ல. அவளுக்கு ஒரு தகுதி இருந்தால், அவள் கற்பனை, விருப்பம் மற்றும் கற்பனையின் வேலை.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் கதீட்ரல் மற்றும் பாரிஸின் விளக்கங்களுக்காக, சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்புகளின் சித்தரிப்புக்காக, ஹ்யூகோ கணிசமான வரலாற்றுப் பொருட்களைப் படித்து, தனது மற்ற நாவல்களில் செய்ததைப் போலவே தனது அறிவைக் காட்ட அனுமதித்தார். இடைக்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஹ்யூகோவின் "ஆவணங்களை" உன்னிப்பாகச் சரிபார்த்தனர், மேலும் எழுத்தாளர் தனது தகவல்களை முதன்மை ஆதாரங்களில் இருந்து எப்போதும் வரையவில்லை என்ற போதிலும், அதில் கடுமையான பிழைகள் எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ஆயினும்கூட, புத்தகத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயம், ஹ்யூகோவின் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு, "வேடிக்கை மற்றும் கற்பனை", அதாவது, முற்றிலும் அவரது கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட ஒன்று மற்றும் வரலாற்றுடன் மிகக் குறைவாகவே இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாவலின் பரந்த புகழ், அதில் முன்வைக்கப்படும் நித்திய நெறிமுறை சிக்கல்கள் மற்றும் முன்புறத்தின் கற்பனைக் கதாபாத்திரங்களால் உறுதி செய்யப்படுகிறது, அவை நீண்ட காலமாக (முதன்மையாக குவாசிமோடோ) இலக்கிய வகைகளின் வகைக்குள் கடந்துவிட்டன.

நாவல் ஒரு வியத்தகு கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது: மூன்று ஆண்கள் ஒரு பெண்ணின் அன்பைத் தேடுகிறார்கள்; ஜிப்சி எஸ்மரால்டா நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் பேராயர், கதீட்ரலின் மணி அடிப்பவர் ஹன்ச்பேக் குவாசிமோடோ மற்றும் கவிஞர் பியர் கிரிங்கோயர் ஆகியோரால் நேசிக்கப்படுகிறார், இருப்பினும் முக்கிய போட்டி ஃப்ரோலோ மற்றும் குவாசிமோடோ இடையே எழுகிறது. அதே நேரத்தில், ஜிப்சி அழகான ஆனால் வெற்று உன்னதப் பெண்மணியான ஃபோபஸ் டி சாட்யூப்பருக்கு தனது உணர்வைத் தருகிறது.

ஹ்யூகோவின் நாவல்-நாடகத்தை ஐந்து செயல்களாகப் பிரிக்கலாம். முதல் செயலில், குவாசிமோடோ மற்றும் எஸ்மரால்டா, இன்னும் ஒருவரையொருவர் பார்க்கவில்லை, ஒரே மேடையில் தோன்றினர். இந்தக் காட்சி கிரேவ் சதுக்கம். இங்கே எஸ்மரால்டா நடனமாடுகிறார், பாடுகிறார், இங்கே ஒரு ஊர்வலம் உள்ளது, காமிக் கம்பீரத்துடன் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் போப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ் குவாசிமோடோவை சுமந்து செல்கிறார். வழுக்கை மனிதனின் இருண்ட அச்சுறுத்தலால் பொதுவான கேளிக்கை குழப்பமடைகிறது: “நிந்தனை! நிந்தனை!" "எகிப்திய வெட்டுக்கிளிகளே, இங்கிருந்து வெளியேற முடியுமா?" என்ற ரோலண்ட் டவர் தனிமனிதனின் பயங்கரமான அழுகையால் எஸ்மரால்டாவின் மயக்கும் குரல் குறுக்கிடப்பட்டது. எஸ்மரால்டாவில் எதிர்விளைவுகளின் விளையாட்டு முடிவடைகிறது, அனைத்து சதி இழைகளும் அவளிடம் இழுக்கப்படுகின்றன. அவளுடைய அழகான முகத்தை ஒளிரச் செய்யும் பண்டிகை நெருப்பு அதே நேரத்தில் தூக்கு மேடையை ஒளிரச் செய்கிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இது ஒரு அற்புதமான காட்சியமைப்பு மட்டுமல்ல - இது ஒரு சோகத்தின் கதைக்களம். ப்ளேஸ் டி கிரேவில் எஸ்மரால்டாவின் நடனத்துடன் தொடங்கிய சோகத்தின் செயல், அவளது மரணதண்டனையுடன் இங்கே முடிவடையும்.

இந்த மேடையில் பேசப்படும் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோகமான நகைச்சுவையால் நிறைந்துள்ளது. வழுக்கை மனிதனின் அச்சுறுத்தல்கள், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் ஆர்ச்டீக்கன், வெறுப்பால் கட்டளையிடப்படவில்லை, ஆனால் அன்பால் கட்டளையிடப்படுகிறது, ஆனால் அத்தகைய அன்பு வெறுப்பை விட மோசமானது. உணர்ச்சி வறண்ட எழுத்தாளரை வில்லனாக மாற்றுகிறது, பாதிக்கப்பட்டவரைக் கைப்பற்ற எதையும் செய்யத் தயாராக உள்ளது. ஒரு அழுகையில்: "சூனியம்!" - எஸ்மரால்டாவின் எதிர்கால பிரச்சனைகளின் முன்னோடி: அவளால் நிராகரிக்கப்பட்ட கிளாட் ஃப்ரோலோ அவளை இடைவிடாமல் துன்புறுத்துவார், விசாரணையில் அவளை விசாரணைக்கு கொண்டு வருவார், மேலும் மரணத்தை ஏற்படுத்துவார்.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, தனிமனிதனின் சாபங்களும் மிகுந்த அன்பினால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஜிப்சிகளால் திருடப்பட்ட தன் ஒரே மகளுக்காக வருத்தப்பட்டு, தன்னார்வக் கைதியானாள். எஸ்மரால்டாவின் தலையில் வானம் மற்றும் பூமியின் தண்டனையை அழைப்பதன் மூலம், மகிழ்ச்சியற்ற தாய், அழகான ஜிப்சி அவள் துக்கத்தில் இருக்கும் மகள் என்று சந்தேகிக்கவில்லை. சாபங்கள் நிறைவேறும். தீர்க்கமான தருணத்தில், ஒதுங்கியவரின் உறுதியான விரல்கள் எஸ்மரால்டாவை மறைக்க அனுமதிக்காது, அவளுடைய அன்பு மகளின் தாயை இழந்த முழு ஜிப்சி பழங்குடியினரையும் பழிவாங்கும் வகையில் அவர்கள் அவளைத் தடுத்து வைப்பார்கள். சோகமான தீவிரத்தை தீவிரப்படுத்த, ஆசிரியர் தனது குழந்தையை எஸ்மரால்டாவில் - நினைவு அறிகுறிகளால் அடையாளம் காண வைப்பார். ஆனால் அங்கீகாரம் பெண்ணைக் காப்பாற்றாது: காவலர்கள் ஏற்கனவே நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள், ஒரு சோகமான கண்டனம் தவிர்க்க முடியாதது.

இரண்டாவது செயலில், நேற்று "வெற்றி பெற்றவர்" - கேலிக்காரர்களின் தந்தை, "கண்டனம்" ஆனார் (மீண்டும், மாறாக). குவாசிமோடோ சாட்டையால் தண்டிக்கப்பட்டு, கூட்டத்தை கேலி செய்ய அவமானத்தின் தூணில் விடப்பட்ட பிறகு, இரண்டு பேர் க்ரீவ் சதுக்கத்தின் மேடையில் தோன்றினர், அதன் விதி ஹன்ச்பேக்கின் தலைவிதியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், கிளாட் ஃப்ரோலோ தூணை நெருங்குகிறார். ஒரு காலத்தில் அசிங்கமான குழந்தையைத் தூக்கி, கோவிலில் வீசியெறிந்து, வளர்த்து, நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் மணி அடிப்பவராக மாற்றியவர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, குவாசிமோடோ தனது இரட்சகரை வணங்குவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டார், இப்போது அவர் மீண்டும் மீட்புக்கு வருவார் என்று எதிர்பார்க்கிறார். ஆனால் இல்லை, Claude Frollo துரோகமான கீழ்நோக்கிய கண்களுடன் நடந்து செல்கிறார். பின்னர் எஸ்மரால்டா தூணில் தோன்றுகிறார். ஹன்ச்பேக்கின் விதிகளுக்கும் அழகுக்கும் இடையே ஆரம்ப தொடர்பு உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது அவன்தான், குறும்புக்காரன், ஜிப்சிகள் அவளைத் திருடிய இடத்திலிருந்து ஒரு அழகான குழந்தை. இப்போது அவள் துன்பப்படுகிற குவாசிமோடோவுக்கு படிக்கட்டுகளில் ஏறுகிறாள், கூட்டத்தில் இருந்த ஒரே ஒருத்தி அவன் மீது பரிதாபப்பட்டு அவனுக்கு தண்ணீர் கொடுக்கிறாள். இந்த தருணத்திலிருந்து, குவாசிமோடோவின் மார்பில் காதல் எழுகிறது, கவிதை மற்றும் வீர சுய தியாகம் நிறைந்தது.

முதல் செயலில் குரல்கள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தால், இரண்டாவது - சைகைகள், மூன்றாவது - பார்வைகள். நடனமாடும் எஸ்மரால்டா குறுக்குவெட்டு புள்ளியாக மாறுகிறது. சதுக்கத்தில் அவளுக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் கவிஞர் கிரிங்கோயர், அந்தப் பெண்ணை அனுதாபத்துடன் பார்க்கிறார்: அவள் சமீபத்தில் அவனுடைய உயிரைக் காப்பாற்றினாள். ராயல் ஷூட்டர்களின் கேப்டன் ஃபோபஸ் டி சாட்யூபர், முதல் சந்திப்பில் எஸ்மரால்டா காதலித்தார், ஒரு கோதிக் வீட்டின் பால்கனியில் இருந்து அவளைப் பார்க்கிறார் - இது தன்னம்பிக்கையின் பார்வை. அதே நேரத்தில், மேலே இருந்து, கதீட்ரலின் வடக்கு கோபுரத்திலிருந்து, கிளாட் ஃப்ரோலோ ஜிப்சி பெண்ணைப் பார்க்கிறார் - இது இருண்ட, சர்வாதிகார ஆர்வத்தின் பார்வை. இன்னும் அதிகமாக, கதீட்ரலின் மணி கோபுரத்தில், குவாசிமோடோ உறைந்து, அந்தப் பெண்ணை மிகுந்த அன்புடன் பார்த்தார்.

நான்காவது செயலில், தலைச்சுற்றல் ஊசலாட்டம் வரம்பிற்குள் செல்கிறது: குவாசிமோடோ மற்றும் எஸ்மரால்டா இப்போது பாத்திரங்களை மாற்ற வேண்டும். மீண்டும், க்ரீவ் சதுக்கத்தில் கூட்டம் கூடியது - மீண்டும் எல்லா கண்களும் ஜிப்சியின் மீது பதிந்துள்ளன. ஆனால் இப்போது, ​​கொலை முயற்சி மற்றும் சூனியம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டதால், தூக்கு மேடை அவளுக்கு காத்திருக்கிறது. அந்தப் பெண் ஃபோபஸ் டி சாட்யூபெராவின் கொலையாளியாக அறிவிக்கப்பட்டார் - அவள் உயிருக்கு மேலாக நேசிக்கிறாள். கேப்டனுக்கு உண்மையில் காயத்தை ஏற்படுத்தியவர் ஒப்புக்கொண்டார் - உண்மையான குற்றவாளி கிளாட் ஃப்ரோலோ. முழுமைக்காக, காயத்திலிருந்து தப்பிய ஃபோபஸையே, ஜிப்சிப் பெண்ணைக் கட்டியணைத்து, தூக்கிலிடப்படுவதைப் பார்க்க ஆசிரியர் செய்கிறார். "ஃபோபஸ்! என் ஃபோபஸ்! ” - எஸ்மரால்டா அவரிடம் "அன்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன்" கத்துகிறார். துப்பாக்கி சுடும் வீரர்களின் கேப்டன், அவரது பெயருக்கு ஏற்ப (ஃபோபஸ் - "சூரியன்", "கடவுளாக இருந்த அழகான துப்பாக்கி சுடும்") தனது மீட்பராக மாறுவார் என்று அவள் எதிர்பார்க்கிறாள், ஆனால் அவன் கோழைத்தனமாக அவளிடமிருந்து விலகிச் செல்கிறான். எஸ்மரால்டா ஒரு அழகான போர்வீரனால் காப்பாற்றப்பட மாட்டார், ஆனால் ஒரு அசிங்கமான, நிராகரிக்கப்பட்ட மணி அடிப்பவரால் காப்பாற்றப்படுவார். ஹன்ச்பேக் சுத்த சுவரில் இறங்கி, மரணதண்டனை செய்பவர்களின் கைகளில் இருந்து ஜிப்சியைப் பறித்து அவளை மேலே தூக்குவார் - நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் மணி கோபுரத்திற்கு. எனவே, சாரக்கட்டு ஏறும் முன், எஸ்மரால்டா, இறக்கைகள் கொண்ட ஆன்மா கொண்ட ஒரு பெண், பரலோகத்தில் ஒரு தற்காலிக அடைக்கலம் கிடைக்கும் - பாடும் பறவைகள் மற்றும் மணிகள் மத்தியில்.

ஐந்தாவது செயலில், ஒரு சோகமான கண்டனத்திற்கான நேரம் வருகிறது - க்ரீவ் சதுக்கத்தில் ஒரு தீர்க்கமான போர் மற்றும் மரணதண்டனை. திருடர்கள் மற்றும் வஞ்சகர்கள், பாரிசியன் அதிசய நீதிமன்றத்தின் குடியிருப்பாளர்கள், நோட்ரே டேம் கதீட்ரலை முற்றுகையிட்டனர், மேலும் ஒரு குவாசிமோடோ அதை வீரத்துடன் பாதுகாக்கிறார். எஸ்மரால்டாவின் இரட்சிப்புக்காக இரு தரப்பினரும் ஒருவரையொருவர் சண்டையிடுகிறார்கள் என்பதில் எபிசோடின் சோகமான முரண்பாடு உள்ளது: குவாசிமோடோவுக்குத் தெரியாது, திருடர்களின் இராணுவம் சிறுமியை விடுவிக்க வந்தது, முற்றுகையிட்டவர்களுக்குத் தெரியாது, ஹன்ச்பேக், கதீட்ரலைப் பாதுகாத்தது. , ஜிப்சியை பாதுகாக்கிறது.

“அனங்கே” - ராக் - நாவல் இந்த வார்த்தையுடன் தொடங்குகிறது, கதீட்ரலின் கோபுரங்களில் ஒன்றின் சுவரில் படிக்கவும். விதியின் உத்தரவின் பேரில், எஸ்மரால்டா தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார், மீண்டும் தனது காதலியின் பெயரைக் கூச்சலிடுவார்: “ஃபோபஸ்! எனக்கு, என் ஃபோபஸ்!" - மற்றும் அதன் மூலம் தன்னை அழித்துக்கொள்ள. கிளாட் ஃப்ரோலோ தவிர்க்க முடியாமல் அந்த "அபாய முடிச்சில்" விழுவார், அதனுடன் அவர் "ஜிப்சியை இழுத்தார்". ராக் மாணவனை தனது பயனாளியைக் கொல்லும்படி கட்டாயப்படுத்துவார்: குவாசிமோடோ க்ளாட் ஃப்ரோலோவை நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் இருந்து தூக்கி எறிவார். சோகத்திற்கு மிகவும் சிறிய கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே சோகமான விதியைத் தவிர்க்கும். கவிஞர் கிரிங்கோயர் மற்றும் அதிகாரி ஃபோப் டி சாட்யூபெரே பற்றி ஆசிரியர் முரண்பாடாகக் கூறுவார்: அவர்கள் “சோகமாக முடிந்தது” - முதலாவது நாடகத்திற்குத் திரும்புவார், இரண்டாவது திருமணம் செய்து கொள்வார். குட்டி மற்றும் சோகத்தின் எதிர்நிலையுடன் நாவல் முடிகிறது. ஃபோபஸின் வழக்கமான திருமணம், மரணத்தில் நடக்கும் திருமணத்திற்கு எதிரானது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு பாழடைந்த எச்சம் மறைவில் காணப்படும் - குவாசிமோடோவின் எலும்புக்கூடு, எஸ்மரால்டாவின் எலும்புக்கூட்டைக் கட்டிப்பிடிக்கிறது. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் பிரிக்க விரும்பும்போது, ​​குவாசிமோடோவின் எலும்புக்கூடு தூசியாகிவிடும்.

சதித்திட்டத்தின் அமைப்பில் ஏற்கனவே ஹ்யூகோவில் காதல் பாத்தோஸ் தோன்றியது. ஜிப்சி எஸ்மரால்டா, நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் பேராயர், மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ, அரச வில்லாளர்களின் கேப்டன் ஃபோபஸ் டி சாட்டூபேரா மற்றும் அவர்களுடன் தொடர்புடைய பிற கதாபாத்திரங்களின் கதை ரகசியங்கள், எதிர்பாராத செயல்கள் மற்றும் அபாயகரமான நாணயங்கள் நிறைந்தது. விபத்துக்கள். ஹீரோக்களின் தலைவிதி விசித்திரமாக வெட்டுகிறது. கிளாட் ஃப்ரோலோவின் உத்தரவின் பேரில் குவாசிமோடோ எஸ்மரால்டாவைத் திருட முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அந்த பெண் தற்செயலாக ஃபோபஸ் தலைமையிலான காவலரால் காப்பாற்றப்படுகிறார். எஸ்மரால்டா மீதான முயற்சிக்காக, குவாசிமோடோ தண்டிக்கப்படுகிறார். ஆனால் அவமானத்தின் தூணில் நிற்கும் போது துரதிர்ஷ்டவசமான ஹன்ச்பேக்கிற்கு ஒரு துளி தண்ணீரைக் கொடுப்பவள் அவள்தான், அவளுடைய நல்ல செயலால் அவனை மாற்றுகிறது.

முற்றிலும் காதல், உடனடி பாத்திரத்தின் முறிவு உள்ளது: குவாசிமோடோ ஒரு முரட்டுத்தனமான விலங்கிலிருந்து ஒரு மனிதனாக மாறுகிறார், மேலும் எஸ்மரால்டாவைக் காதலித்து, புறநிலையாகப் பெண்ணின் வாழ்க்கையில் அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகிக்கும் ஃப்ரோலோவுடன் மோதலில் ஈடுபடுகிறார்.

குவாசிமோடோ மற்றும் எஸ்மரால்டாவின் விதிகள் தொலைதூர கடந்த காலத்தில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. ஒரு குழந்தையாக, எஸ்மரால்டா ஜிப்சிகளால் திருடப்பட்டார் மற்றும் அவர்கள் மத்தியில் அவரது கவர்ச்சியான பெயரைப் பெற்றார் (ஸ்பானிஷ் மொழியிலிருந்து எஸ்மரால்டா - "மரகதம்"), அவர்கள் ஒரு அசிங்கமான குழந்தையை பாரிஸில் விட்டுச் சென்றனர், பின்னர் கிளாட் ஃப்ரோலோ தத்தெடுத்தார், அவரை லத்தீன் என்று அழைத்தார் (குவாசிமோடோ மொழிபெயர்த்தார். "முடிக்கப்படாதது"), ஆனால் பிரான்சில் குவாசிமோடோ என்பது க்ராஸ்னயா கோர்கா விடுமுறையின் பெயர், இதில் ஃப்ரோலோ குழந்தையை எடுத்தார்.

ஹ்யூகோ செயலின் உணர்ச்சிப் பதற்றத்தை வரம்பிற்குள் கொண்டு வருகிறார், எஸ்மரால்டாவிற்கும் அவரது தாயாருக்கும் இடையே எதிர்பாராத சந்திப்பை சித்தரிக்கிறது, ரோலண்ட் டவர் குடுலாவின் துறவி, சிறுமியை எப்போதும் வெறுக்கிறார், அவளை ஜிப்சி என்று கருதுகிறார். எஸ்மரால்டாவின் மரணதண்டனைக்கு சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, அவரது தாயார் காப்பாற்ற வீணாக முயன்றார். ஆனால் இந்த நேரத்தில் ஆபத்தானது ஃபோபஸின் தோற்றம், அந்த பெண் மிகவும் நேசிக்கிறாள், அவள் கண்மூடித்தனமாக, வீணாக நம்புகிறாள். எனவே, நாவலில் நிகழ்வுகளின் பதட்டமான வளர்ச்சிக்கான காரணம் ஒரு விபத்து, எதிர்பாராத சூழ்நிலைகளின் கலவை மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி தூண்டுதல்கள், மனித உணர்வுகள்: ஆர்வம் ஃப்ரோலோவை எஸ்மரால்டாவைத் தொடர வைக்கிறது என்பதை கவனிக்க முடியாது. , இது நாவலின் மையச் சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சிக்கு உந்துசக்தியாக அமைகிறது; துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணின் மீதான அன்பும் இரக்கமும் குவாசிமோடோவின் செயல்களைத் தீர்மானிக்கிறது, அவர் சிறிது நேரம் மரணதண்டனை செய்பவர்களின் கைகளிலிருந்து அவளைத் திருட நிர்வகிக்கிறார், மேலும் ஒரு திடீர் நுண்ணறிவு, எஸ்மரால்டாவின் மரணதண்டனையை வெறித்தனமான சிரிப்புடன் சந்தித்த ஃப்ரோலோவின் கொடூரத்தைப் பற்றிய கோபம். பழிவாங்கும் கருவியாக அசிங்கமான மணி அடிக்கிறது.

அத்தியாயம்3. நாவலில் பாத்திர அமைப்பு

"நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலில் உள்ள நடவடிக்கை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடைபெறுகிறது. நாவல் பாரிஸில் சத்தமில்லாத நாட்டுப்புற விழாவின் படத்துடன் தொடங்குகிறது. இங்கே மற்றும் நகரவாசிகள் மற்றும் நகரவாசிகளின் ஒரு வண்ணமயமான கூட்டம்; மற்றும் பிரான்சுக்கு தூதுவர்களாக வந்த பிளெமிஷ் வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள்; மற்றும் போர்பனின் கார்டினல், பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த பள்ளிச் சிறுவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், அரச அம்புகள், தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா மற்றும் குவாசிமோடோ கதீட்ரலின் அற்புதமான அசிங்கமான மணி அடிப்பவர். இது வாசகர் முன் தோன்றும் பரந்த அளவிலான படங்கள்.

ஹ்யூகோவின் மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, கதாபாத்திரங்களும் கூர்மையாக இரண்டு முகாம்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. எழுத்தாளரின் ஜனநாயகக் கருத்துக்கள் அவர் இடைக்கால சமூகத்தின் கீழ் அடுக்குகளில் மட்டுமே உயர் தார்மீக குணங்களைக் காண்கிறார் என்பதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது - தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா மற்றும் மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. அதேசமயம் அற்பமான பிரபுக்களான Phoebus de Chateauper, மத வெறியரான Claude Frollo, உன்னத நீதிபதி, அரச வழக்கறிஞர் மற்றும் அரசர் அவர்களே ஆளும் வர்க்கங்களின் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் கொடுமையை வெளிப்படுத்துகின்றனர்.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் என்பது பாணியிலும் முறையிலும் ஒரு காதல் வேலை. ஹ்யூகோவின் நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு அனைத்தையும் அதில் காணலாம். இது மிகைப்படுத்தல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளுடன் விளையாடுவது மற்றும் கோரமான கவிதையாக்கம் மற்றும் சதித்திட்டத்தில் ஏராளமான விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. படத்தின் சாராம்சம் ஹ்யூகோவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மற்றொரு உருவத்திற்கு எதிரான பாத்திர வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் அல்ல.

நாவலில் உள்ள படங்களின் அமைப்பு ஹ்யூகோ உருவாக்கிய கோரமான கோட்பாட்டின் அடிப்படையிலும், மாறுபட்ட கொள்கையின் அடிப்படையிலும் உள்ளது. கதாபாத்திரங்கள் தெளிவாகக் குறிக்கப்பட்ட மாறுபட்ட ஜோடிகளில் வரிசையாக நிற்கின்றன: ஃப்ரீக் குவாசிமோடோ மற்றும் அழகான எஸ்மரால்டா, குவாசிமோடோ மற்றும் வெளிப்புறமாக எதிர்க்க முடியாத ஃபோபஸ்; அறிவிலி மணியனார் - இடைக்கால அறிவியலையெல்லாம் அறிந்த கற்றறிந்த துறவி; கிளாட் ஃப்ரோலோவும் ஃபோபஸை எதிர்க்கிறார்: ஒருவர் ஒரு துறவி, மற்றவர் பொழுதுபோக்கு மற்றும் இன்பங்களைப் பின்தொடர்வதில் மூழ்கியுள்ளார். ஜிப்சி எஸ்மரால்டா பொன்னிறமான ஃப்ளூர்-டி-லிஸால் எதிர்க்கப்படுகிறார் - ஃபோபஸின் மணமகள், ஒரு பணக்கார, படித்த மற்றும் உயர் சமூகப் பெண். எஸ்மரால்டாவிற்கும் ஃபோபஸுக்கும் இடையிலான உறவும் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது: அன்பின் ஆழம், மென்மை மற்றும் எஸ்மரால்டாவின் உணர்வுகளின் நுணுக்கம் - மற்றும் மூடிமறைக்கப்பட்ட பிரபுவான ஃபோபஸின் முக்கியத்துவமின்மை, மோசமான தன்மை.

ஹ்யூகோவின் காதல் கலையின் உள் தர்க்கம் கூர்மையாக மாறுபட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவு ஒரு பிரத்யேக, மிகைப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது.

Quasimodo, Frollo மற்றும் Phoebus ஆகிய மூவரும் எஸ்மரால்டாவை நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களது காதலில் ஒவ்வொருவரும் மற்றவருக்கு எதிரியாகத் தோன்றுகிறார்கள், ஃபோபஸுக்கு சிறிது நேரம் காதல் தேவை, ஃப்ரோல்லோ உணர்ச்சியால் எரிந்து, எஸ்மரால்டாவை தனது காமத்தின் பொருளாக வெறுக்கிறார். குவாசிமோடோ அந்தப் பெண்ணை தன்னலமின்றியும் தன்னலமின்றியும் நேசிக்கிறார்; அவர் ஃபோபஸ் மற்றும் ஃப்ரோலோவை எதிர்க்கிறார், அவர் தனது உணர்வில் ஒரு துளி அகங்காரம் இல்லாத ஒரு நபராக இருக்கிறார், இதனால், அவர்களுக்கு மேலே உயர்கிறார். முழு உலகத்தால் கசப்புடன், கடினப்படுத்தப்பட்ட வினோதமான குவாசிமோடோ, காதல் மாறி, ஒரு நல்ல, மனிதக் கொள்கையை அவரிடம் எழுப்புகிறது. கிளாட் ஃப்ரோலோவில், காதல், மறுபுறம், மிருகத்தை எழுப்புகிறது. இவ்விரு பாத்திரங்களின் எதிர்ப்பே நாவலின் கருத்தியல் ஒலியைத் தீர்மானிக்கிறது. ஹ்யூகோவின் கருத்துப்படி, அவை இரண்டு முக்கிய மனித வகைகளை உள்ளடக்கியது.

மாறுபட்ட ஒரு புதிய விமானம் எப்படி எழுகிறது: பாத்திரத்தின் வெளிப்புற தோற்றம் மற்றும் உள் உள்ளடக்கம்: ஃபோபஸ் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் உள்நோக்கி மந்தமானவர், மனரீதியாக ஏழை; குவாசிமோடோ தோற்றத்தில் அசிங்கமானவர், ஆனால் உள்ளத்தில் அழகானவர்.

இவ்வாறு, நாவல் துருவ எதிர்ப்புகளின் அமைப்பாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த முரண்பாடுகள் ஆசிரியருக்கு ஒரு கலை சாதனம் மட்டுமல்ல, அவரது கருத்தியல் நிலைகளின் பிரதிபலிப்பு, வாழ்க்கையின் கருத்து. துருவக் கொள்கைகளின் மோதல் ரொமாண்டிஸ்டிஸ்ட் ஹ்யூகோவுக்கு வாழ்க்கையில் நித்தியமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அவர் வரலாற்றின் இயக்கத்தைக் காட்ட விரும்புகிறார். பிரெஞ்சு இலக்கிய ஆய்வாளரான போரிஸ் ரெவிசோவின் கூற்றுப்படி, ஹ்யூகோ சகாப்தங்களின் மாற்றத்தை - ஆரம்பகால இடைக்காலத்திலிருந்து பிற்பகுதிக்கு, அதாவது மறுமலர்ச்சியின் காலத்திற்கு - படிப்படியாக நன்மை, ஆன்மீகம், ஒரு புதிய அணுகுமுறை என்று கருதுகிறார். உலகை நோக்கியும் நம்மை நோக்கியும்.

நாவலின் மையத்தில், எழுத்தாளர் எஸ்மரால்டாவின் உருவத்தை வைத்து, அவரை ஆன்மீக அழகு மற்றும் மனிதநேயத்தின் உருவகமாக்கினார். ஒரு காதல் படத்தை உருவாக்குவது ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்திற்கு ஏற்கனவே முதல் தோற்றத்தில் கொடுக்கும் தெளிவான பண்புகளால் எளிதாக்கப்படுகிறது. ரொமாண்டிக் என்பதால், அவர் பிரகாசமான வண்ணங்கள், மாறுபட்ட டோன்கள், உணர்வுபூர்வமாக பணக்கார அடைமொழிகள், எதிர்பாராத மிகைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். எஸ்மரால்டாவின் உருவப்படம் இங்கே உள்ளது: “அவள் குட்டையாக இருந்தாள், ஆனால் அவள் உயரமாகத் தெரிந்தாள் - அவளுடைய மெல்லிய அந்தஸ்து மிகவும் மெல்லியதாக இருந்தது. அவள் கருமையான நிறமுடையவள், ஆனால் பகலில் அவளது தோல் அண்டலூசியர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களில் உள்ளார்ந்த அந்த அற்புதமான தங்க நிறத்துடன் பிரகாசித்தது என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை. சிறுமி நடனமாடினாள், படபடத்தாள், முறுக்கிக் கொண்டிருந்தாள் ... மற்றும் அவளுடைய பிரகாசமான முகம் மின்னுகிற போதெல்லாம், அவளுடைய கருப்பு கண்களின் பார்வை மின்னல் போல் உங்களை திகைக்க வைக்கிறது ... மெல்லிய, உடையக்கூடிய, வெற்று தோள்களுடன், எப்போதாவது அவள் பாவாடையின் கீழ் இருந்து ஒளிரும் மெல்லிய கால்கள், கருப்பு ஹேர்டு , குளவி போல வேகமாக , பொன்னிறமான, இறுக்கமான இடுப்புப் பகுதியில், வண்ணமயமான வீங்கிய உடையில், கண்களால் ஜொலிக்க, அவள் உண்மையிலேயே ஒரு அமானுஷ்ய உயிரினமாகத் தோன்றினாள்.

சதுக்கத்தில் ஜிப்ஸி பெண் பாடியும் நடனமாடுவதும் அபார அழகு. இருப்பினும், இந்த அழகான பெண் முரண்பாடுகள் நிறைந்தவள். அவள் ஒரு தேவதை அல்லது தேவதையுடன் குழப்பமடையலாம், மேலும் அவள் வஞ்சகர்கள், திருடர்கள் மற்றும் கொலைகாரர்கள் மத்தியில் வாழ்கிறாள். அவளது முகத்தில் உள்ள பிரகாசம் "சிறுசுறுப்பால்" மாற்றப்பட்டது, கம்பீரமான பாடல் ஒரு ஆட்டுடன் நகைச்சுவை தந்திரங்களால் மாற்றப்படுகிறது. ஒரு பெண் பாடும்போது, ​​அவள் "பைத்தியம் போல் தெரிகிறது, பிறகு ஒரு ராணி."

ஹ்யூகோவின் கூற்றுப்படி, நவீன நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்தின் சூத்திரம் "எல்லாமே எதிர்நிலையில் உள்ளது" . "கவுன்சில்" ஆசிரியர் ஷேக்ஸ்பியரை "அவர் ஒரு துருவத்திலிருந்து மற்றொரு துருவத்திற்கு நீட்டிக்கிறார்" என்று பாராட்டுவது சும்மா இல்லை, ஏனெனில் அவரது "நகைச்சுவை வெடிக்கிறது, சிரிப்பு சோப்பில் இருந்து பிறக்கிறது." ஹ்யூகோ நாவலாசிரியரின் கொள்கைகள் ஒரே மாதிரியானவை - பாணிகளின் மாறுபட்ட கலவை, "கோரமான மற்றும் உன்னதமான உருவம்", "பயங்கரமான மற்றும் பஃபூனரி, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை" ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் சுதந்திரம் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் மீதான அன்பு மணியடிப்பவர் குவாசிமோடோவின் உருவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - வகுப்பில் மிகக் குறைந்த, நிலப்பிரபுத்துவ படிநிலை, வெளியேற்றப்பட்ட, தவிர, அசிங்கமான, அசிங்கமான. மீண்டும் இந்த "கீழ்நிலை" சமூகத்தின் முழு படிநிலையையும் மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு வழியாக மாறுகிறது, அனைத்து "உயர்ந்தவர்கள்", அன்பின் சக்தி மற்றும் சுய தியாகம் குவாசிமோடோவை மாற்றுகிறது, அவரை ஒரு மனிதனாக, ஒரு ஹீரோவாக மாற்றுகிறது. உண்மையான அறநெறியைத் தாங்கியவராக, குவாசிமோடோ சர்ச்சின் உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதியான ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோவை விட எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்கிறார், அவருடைய ஆன்மா மத வெறியால் சிதைக்கப்பட்டது. குவாசிமோடோவின் அசிங்கமான தோற்றம் ஒரு கோரமான தந்திரமாகும், இது காதல் மிக்க ஹ்யூகோவிற்கு பொதுவானது, இது ஒரு நபரின் தோற்றம் அல்ல, ஆனால் அவரது ஆன்மாவை வர்ணிப்பது என்ற எழுத்தாளரின் நம்பிக்கையின் கண்கவர், கவர்ச்சியான வெளிப்பாடு. ஒரு அழகான ஆன்மா மற்றும் ஒரு அசிங்கமான தோற்றத்தின் முரண்பாடான கலவையானது குவாசிமோடோவை ஒரு காதல் ஹீரோவாக மாற்றுகிறது - ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் மணி அடிக்கும் குவாசிமோடோவின் தோற்றம் பொதிந்துள்ளது போல் தெரிகிறது. கோரமான - அவர் ஒருமனதாக முட்டாள்களின் போப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. “சுத்த பிசாசு! - அவரைப் பற்றி பள்ளி மாணவர்களில் ஒருவர் கூறுகிறார். - அவரைப் பாருங்கள் - ஒரு ஹன்ச்பேக். வாருங்கள் - அவர் நொண்டியாக இருப்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். உங்களைப் பார்க்கிறது - ஒரு வளைவு. நீங்கள் அவரிடம் பேசுவீர்கள் - செவிடர்." இருப்பினும், இந்த கோரமானது வெளிப்புற அசிங்கத்தின் மிக உயர்ந்த அளவு மட்டுமல்ல. ஹன்ச்பேக்கின் முகம் மற்றும் உருவத்தின் வெளிப்பாடு பயமுறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதன் முரண்பாட்டுடன் ஆச்சரியமாகவும் இருக்கிறது. "... இந்த மனிதனின் முகத்தில் பிரதிபலித்தது கோபம், ஆச்சரியம் மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றின் கலவையை விவரிப்பது இன்னும் கடினம்." சோகம் என்பது பயங்கரமான தோற்றத்திற்கு முரணானது; இந்த சோகத்தில் பெரிய ஆன்மீக சாத்தியங்களின் ரகசியம் உள்ளது. குவாசிமோடோவின் உருவத்தில், வெறுப்பூட்டும் அம்சங்கள் இருந்தபோதிலும் - முதுகு மற்றும் மார்பில் ஒரு கூம்பு, இடப்பெயர்ச்சியான இடுப்பு - ஏதோ கம்பீரமான மற்றும் வீரம் உள்ளது: "... வலிமை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் தைரியத்தின் சில வலிமையான வெளிப்பாடு."

இந்த பயமுறுத்தும் உருவம் கூட ஒரு குறிப்பிட்ட முறையீட்டைக் கொண்டுள்ளது. எஸ்மரால்டா லேசான தன்மை மற்றும் கருணையின் உருவகம் என்றால், குவாசிமோடோ என்பது அதிகாரத்தை மதிக்கும் நினைவுச்சின்னத்தின் உருவகம்: “அவரது முழு உருவத்திலும் வலிமை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் தைரியத்தின் சில வலிமையான வெளிப்பாடு இருந்தது - இது தேவைப்படும் பொது விதிக்கு ஒரு அசாதாரண விதிவிலக்கு. வலிமை, அழகு போன்றது, நல்லிணக்கத்திலிருந்து பாய்ந்தது ... அது உடைந்த மற்றும் தோல்வியுற்ற ராட்சதமாகத் தோன்றியது. ஆனால் அசிங்கமான உடலில் பதிலளிக்கக்கூடிய இதயம் உள்ளது. அவரது ஆன்மீக குணங்களால், இந்த எளிய, ஏழை மனிதன் ஃபோபஸ் மற்றும் கிளாட் ஃப்ரோலோ இருவரையும் எதிர்க்கிறான்.

மதகுருவான கிளாட், ஒரு துறவி மற்றும் ஒரு ரசவாதி விஞ்ஞானி, குளிர்ந்த பகுத்தறிவு மனதை வெளிப்படுத்துகிறார், மனித உணர்வுகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் பாசங்கள் அனைத்தையும் வென்றார். இதயத்தில் மேலோங்கி நிற்கும் இந்த மனம், இரக்கமும் இரக்கமும் அணுக முடியாதது, ஹ்யூகோவுக்கு ஒரு தீய சக்தி. நாவலில் எதிர்க்கும் நல்ல கொள்கையின் மையமானது காசிமோடோவின் காதல் தேவைப்படும் இதயம். அவர் மீது இரக்கம் காட்டிய குவாசிமோடோ மற்றும் எஸ்மரால்டா இருவரும் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் முழுமையான எதிர்முனைகள், ஏனெனில் அவர்களின் செயல்களில் அவர்கள் இதயத்தின் அழைப்பால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், அன்பு மற்றும் நன்மைக்கான மயக்கமான ஆசை. இந்த தன்னிச்சையான தூண்டுதலும் கூட, இடைக்கால புலமையின் அனைத்து சோதனைகளாலும் தனது மனதைத் தூண்டிய கிளாட் ஃப்ரோலோவை விட அவர்களை அளவிடமுடியாத அளவிற்கு உயர்ந்ததாக ஆக்குகிறது. கிளாடில் எஸ்மரால்டா மீதான ஈர்ப்பு சிற்றின்பக் கொள்கையை மட்டுமே எழுப்பி, குற்றம் மற்றும் மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றால், அவர் செய்த தீமைக்கான பழிவாங்கலாகக் கருதப்பட்டால், குவாசிமோடோவின் காதல் அவரது ஆன்மீக விழிப்புணர்வு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு தீர்க்கமானதாகிறது; நாவலின் இறுதிப் பகுதியில் குவாசிமோடோவின் மரணம், கிளாட்டின் மரணத்திற்கு மாறாக, ஒரு வகையான அபோதியோசிஸ் என்று கருதப்படுகிறது: இது உடல் அசிங்கத்தை வெல்வது மற்றும் ஆவியின் அழகின் வெற்றி.

கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், கதைக்களம், நோட்ரே-டேம் கதீட்ரலின் நிலப்பரப்பு, வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் காதல் கொள்கை வெற்றி பெற்றது - அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் விதிவிலக்கான கதாபாத்திரங்கள். சூழ்நிலைகள் மிகவும் தீவிரமானவை, அவை தவிர்க்கமுடியாத விதியின் தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன. எனவே, தனக்கு நல்லதை மட்டுமே விரும்பும் பலரின் செயல்களின் விளைவாக எஸ்மரால்டா இறந்துவிடுகிறார்: கதீட்ரல், குவாசிமோடோ, பாதுகாக்கும் கதீட்ரல், பியர் கிரிங்கோயர், எஸ்மரால்டாவை கதீட்ரலில் இருந்து வெளியே அழைத்துச் செல்லும் அலையாட்டிகளின் முழு இராணுவமும் மற்றும் அவரது சொந்த தாயும் கூட. , படைவீரர்கள் தோன்றும் வரை தன் மகளைத் தடுத்து வைக்கிறார். ஆனால் விதியின் கேப்ரிசியோஸ் விளையாட்டின் பின்னால், அதன் சீரற்ற தன்மைக்கு பின்னால், அந்த சகாப்தத்தின் வழக்கமான சூழ்நிலைகளின் வடிவத்தை ஒருவர் காண்கிறார், இது சுதந்திரமான சிந்தனையின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும், ஒரு நபர் தனது உரிமையைப் பாதுகாக்கும் எந்த முயற்சியையும் மரணத்திற்கு ஆளாக்கியது. குவாசிமோடோ கோரமான காதல் அழகியலின் கிராஃபிக் வெளிப்பாடாக இருக்கவில்லை - எஸ்மரால்டாவை "நீதியின்" கொள்ளையடிக்கும் பிடியில் இருந்து பறித்த ஹீரோ, தேவாலயத்தின் பிரதிநிதிக்கு எதிராக கையை உயர்த்தினார், கிளர்ச்சியின் அடையாளமாக, புரட்சியின் முன்னோடியாக மாறினார். .

நாவலில் ஒரு "பாத்திரம்" உள்ளது, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒன்றிணைத்து, நாவலின் அனைத்து முக்கிய சதி வரிகளையும் ஒரு பந்தாக சுருட்டுகிறார். இந்த கதாபாத்திரத்தின் பெயர் ஹ்யூகோவின் படைப்பின் தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்.

கதீட்ரலுக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாவலின் மூன்றாவது புத்தகத்தில், மனித மேதையின் இந்த அற்புதமான படைப்புக்கு ஆசிரியர் உண்மையில் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார். ஹ்யூகோவைப் பொறுத்தவரை, கதீட்ரல் ஒரு பெரிய கல் சிம்பொனி போன்றது, மனிதனின் மற்றும் மனிதர்களின் மகத்தான படைப்பு ... சகாப்தத்தின் அனைத்து சக்திகளின் ஒன்றியத்தின் அற்புதமான விளைவு, அங்கு ஒவ்வொரு கல்லிலிருந்தும் ஒரு தொழிலாளி நூற்றுக்கணக்கானவற்றை எடுக்கும் கற்பனையை தெளிக்கிறது. வடிவங்கள், கலைஞரின் மேதைகளால் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டவை ... மனித கைகளின் இந்த படைப்பு சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஏராளமானது, ஒரு படைப்பு கடவுளைப் போல, அது ஒரு இரட்டை தன்மையைக் கடன் வாங்கியதாகத் தோன்றியது: பன்முகத்தன்மை மற்றும் நித்தியம் ... "

கதீட்ரல் செயல்பாட்டின் முக்கிய இடமாக மாறியது, ஆர்ச்டீகன் கிளாட்டின் தலைவிதி அதனுடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஃப்ரோலோ, குவாசிமோடோ, எஸ்மரால்டா ஆகியோரும் அதனுடன் தொடர்புடையவர்கள். கதீட்ரலின் கல் சிற்பங்கள் மனித துன்பம், பிரபுக்கள் மற்றும் துரோகம், வெறும் பழிவாங்கல் ஆகியவற்றின் சாட்சிகளாகின்றன. கதீட்ரலின் வரலாற்றைச் சொல்வதன் மூலம், தொலைதூர 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை எப்படி இருந்தன என்பதை கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது, ஆசிரியர் ஒரு சிறப்பு விளைவை அடைகிறார். பாரிஸில் இன்றுவரை காணக்கூடிய கல் கட்டமைப்புகளின் யதார்த்தம், பாத்திரங்களின் யதார்த்தம், அவற்றின் விதிகள், மனித அவலங்களின் யதார்த்தம் ஆகியவற்றை வாசகர்களின் பார்வையில் உறுதிப்படுத்துகிறது.

நாவலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதிகளும் கதீட்ரலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, வெளிப்புற நிகழ்வு அவுட்லைன் மற்றும் உள் எண்ணங்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் இழைகளுடன். கோயிலில் வசிப்பவர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை: ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ மற்றும் மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. நான்காவது புத்தகத்தின் ஐந்தாவது அத்தியாயத்தில் நாம் படிக்கிறோம்: “... அந்த நாட்களில் கதீட்ரல் ஆஃப் எங்கள் லேடிக்கு ஒரு விசித்திரமான விதி விழுந்தது - கிளாட் போன்ற இரண்டு வேறுபட்ட மனிதர்களால் மிகவும் பயபக்தியுடன், ஆனால் முற்றிலும் வித்தியாசமாக நேசிக்கப்பட்ட விதி. மற்றும் குவாசிமோடோ. அவர்களில் ஒருவர் - ஒரு அரை மனிதனின் சாயல், காட்டு, உள்ளுணர்வுக்கு மட்டுமே கீழ்ப்படிதல், கதீட்ரலை அதன் அழகுக்காகவும், நல்லிணக்கத்திற்காகவும், இந்த அற்புதமான முழுமையிலிருந்தும் பரவிய நல்லிணக்கத்திற்காகவும் விரும்பினார். மற்றொருவர், அறிவால் செறிவூட்டப்பட்ட தீவிர கற்பனையால் பரிசளித்தார், அவரது உள் அர்த்தத்தை நேசித்தார், அவரில் உள்ள மறைந்த அர்த்தம், அவருடன் தொடர்புடைய புராணத்தை நேசித்தார், முகப்பின் சிற்ப அலங்காரத்தின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் அவரது அடையாளங்கள் - ஒரு வார்த்தையில், அவர் புதிரை விரும்பினார். இது நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் காலத்திலிருந்து மனித மனதில் நிலைத்திருக்கிறது.

ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோவைப் பொறுத்தவரை, கதீட்ரல் என்பது குடியிருப்பு, சேவை மற்றும் அரை-விஞ்ஞான, அரை-மாய ஆராய்ச்சி, அவரது அனைத்து உணர்வுகள், தீமைகள், மனந்திரும்புதல், வீசுதல் மற்றும் இறுதியில் மரணத்திற்கான களஞ்சியமாகும். மதகுருவான கிளாட் ஃப்ரோலோ, சந்நியாசி மற்றும் விஞ்ஞானி-ரசவாதி, ஒரு குளிர் பகுத்தறிவு மனதை வெளிப்படுத்துகிறார், அனைத்து நல்ல மனித உணர்வுகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் பாசம் மீது வெற்றி பெறுகிறார். இதயத்தில் மேலோங்கி நிற்கும் இந்த மனம், இரக்கமும் இரக்கமும் அணுக முடியாதது, ஹ்யூகோவுக்கு ஒரு தீய சக்தி. ஃப்ரோலோவின் குளிர்ந்த ஆன்மாவில் தூண்டப்பட்ட அடிப்படை உணர்வுகள் அவரது மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது வாழ்க்கையில் எதையாவது குறிக்கும் அனைத்து நபர்களின் மரணத்திற்கும் காரணம்: ஆர்ச்டீகன் ஜீனின் இளைய சகோதரர் குவாசிமோடோவின் கைகளில் இறக்கிறார். தூய மற்றும் அழகான எஸ்மரால்டா தூக்கு மேடையில் இறக்கிறார், கிளாட் அதிகாரிகளிடம் ஒப்படைத்தார், பாதிரியார் குவாசிமோடோவின் மாணவர் தானாக முன்வந்து மரணத்திற்கு சரணடைகிறார், முதலில் அவரால் அடக்கப்பட்டார், பின்னர், உண்மையில், காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார். கதீட்ரல், அது போலவே, கிளாட் ஃப்ரோலோவின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக உள்ளது, மேலும் நாவலின் செயல்பாட்டில் முழு பங்கேற்பாளராக இங்கே செயல்படுகிறது: அவரது கேலரிகளில் இருந்து, ஆர்ச்டீகன் சதுக்கத்தில் எஸ்மரால்டா நடனமாடுவதைப் பார்க்கிறார்; கதீட்ரல் அறையில், ரசவாதத்தை பயிற்சி செய்வதற்கு அவரால் பொருத்தப்பட்ட, அவர் மணிநேரங்களையும் நாட்களையும் படிப்பிலும் அறிவியல் ஆராய்ச்சியிலும் செலவிடுகிறார், இங்கே அவர் எஸ்மரால்டாவிடம் கருணை காட்டவும், அவருக்கு அன்பைக் கொடுக்கவும் கெஞ்சுகிறார். கதீட்ரல், இறுதியில், அவரது பயங்கரமான மரணத்தின் இடமாக மாறுகிறது, இது ஹ்யூகோவால் மிகப்பெரிய வலிமை மற்றும் உளவியல் உறுதியுடன் விவரிக்கப்பட்டது.

அந்தக் காட்சியில், கதீட்ரலும் ஏறக்குறைய உயிருள்ள உயிரினமாகத் தெரிகிறது: குவாசிமோடோ தனது வழிகாட்டியை பலஸ்ட்ரேடிலிருந்து எவ்வாறு தள்ளுகிறார் என்பதற்கு இரண்டு வரிகள் மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அடுத்த இரண்டு பக்கங்கள் கதீட்ரலுடனான கிளாட் ஃப்ரோலோவின் “மோதலை” விவரிக்கின்றன: “மணி அடித்தவர் அடியெடுத்து வைத்தார். ஆர்ச்டீக்கனின் முதுகுக்குப் பின்னால் சில படிகள் பின்வாங்கி, திடீரென்று, ஆத்திரத்தின் வெடிப்பில், அவரைப் படுகுழியில் தள்ளினார், அதன் மேல் க்ளாட் சாய்ந்தார் ... பாதிரியார் கீழே விழுந்தார் ... அவர் நின்று கொண்டிருந்த வடிகால் குழாய், அவரது வீழ்ச்சியை தாமதப்படுத்தியது. விரக்தியில், அவளை இரு கைகளாலும் பற்றிக்கொண்டான்... அவனுக்குக் கீழே ஒரு பள்ளம் விரிந்தது... இந்த பயங்கரமான சூழ்நிலையில், அர்ச்சகர் ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை, ஒரு முணுமுணுப்பு கூட சொல்லவில்லை. அவர் சுழன்றடித்தார், மனிதாபிமானமற்ற முயற்சிகளை பலஸ்ட்ரேட் வரை ஏறினார். ஆனால் அவரது கைகள் கிரானைட் மீது நழுவியது, அவரது கால்கள், கருமையான சுவரைக் கீறி, வீணாக ஆதரவைத் தேடியது ... அர்ச்சகர் களைத்துவிட்டார். அவரது வழுக்கை நெற்றியில் வியர்வை வழிந்தது, அவருடைய நகங்களுக்கு அடியில் இருந்து கற்கள் மீது ரத்தம் கசிந்தது, முழங்கால்களில் காயம் ஏற்பட்டது. அவர் செய்த ஒவ்வொரு முயற்சியிலும், அவரது காசாக், சட்டையில் சிக்கி, வெடித்து, கிழிந்தது எப்படி என்று அவர் கேள்விப்பட்டார். துரதிர்ஷ்டத்தை முடிக்க, சாக்கடை ஒரு ஈயக் குழாயில் முடிந்தது, அவரது உடல் எடையுடன் வளைந்தது ... மண் அவருக்குக் கீழே இருந்து படிப்படியாக மறைந்து, விரல்கள் சாக்கடையில் நழுவியது, கைகள் வலுவிழந்து, உடல் கனமானது ... அவர் பார்த்தார். கோபுரத்தின் செயலற்ற சிலைகள், அவரைப் போலவே, ஒரு பள்ளத்தின் மீது தொங்கிக்கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் தனக்காக பயப்படாமல், அவருக்காக வருத்தப்படாமல். சுற்றியுள்ள அனைத்தும் கல்லாக இருந்தன: அவருக்கு முன்னால் - அரக்கர்களின் திறந்த வாய்கள், அவருக்கு கீழ் - சதுரத்தின் ஆழத்தில் - நடைபாதை, அவரது தலைக்கு மேல் - அழும் குவாசிமோடோ.

குளிர்ந்த ஆன்மாவும், கல் இதயமும் கொண்ட ஒரு மனிதன் தன் வாழ்வின் கடைசி நிமிடங்களில் குளிர்ந்த கல்லுடன் தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டான் - அவனிடம் இரக்கத்தையோ, இரக்கத்தையோ, கருணையையோ எதிர்பார்க்கவில்லை, ஏனென்றால் அவனே யாருக்கும் இரக்கமோ, இரக்கமோ, அல்லது கருணை.

குவாசிமோடோ கதீட்ரல் உடனான தொடர்பு - இந்த அசிங்கமான ஹன்ச்பேக் ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட குழந்தையின் ஆன்மாவுடன் - இன்னும் மர்மமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இதைப் பற்றி ஹ்யூகோ எழுதுவது இங்கே: “காலப்போக்கில், ஒரு வலுவான பிணைப்பு கதீட்ரலில் மணி ஒலிப்பதைக் கட்டியது. இருண்ட தோற்றம் மற்றும் உடல் ஊனம் - இந்த இரட்டை தவிர்க்கமுடியாத வட்டத்தில் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பூட்டப்பட்ட இரட்டை துரதிர்ஷ்டத்தால் உலகத்திலிருந்து என்றென்றும் பிரிக்கப்பட்ட ஏழை, புனிதமான சுவர்களின் மறுபுறத்தில் கிடந்த எதையும் கவனிக்காமல் பழகினான். தங்கள் நிழலின் கீழ் அவருக்கு அடைக்கலம் கொடுத்தார். அவர் வளர்ந்து வளரும்போது, ​​​​அவர் லேடி கதீட்ரல் அவருக்கு இப்போது ஒரு முட்டையாகவும், இப்போது ஒரு கூட்டாகவும், இப்போது ஒரு வீடாகவும், இப்போது ஒரு தாயகமாகவும், பின்னர், இறுதியாக, பிரபஞ்சமாகவும் பணியாற்றினார்.

இந்த உயிரினத்திற்கும் கட்டிடத்திற்கும் இடையே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒருவித மர்மமான முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இணக்கம் இருந்தது. இன்னும் மிகச் சிறிய, குவாசிமோடோ, வலிமிகுந்த முயற்சிகளுடன், இருண்ட வளைவுகளின் கீழ் தனது வழியில் சறுக்கியபோது, ​​​​அவர், தனது மனித தலை மற்றும் விலங்கு உடலுடன், ஒரு ஊர்வன போல் தோன்றினார், இயற்கையாகவே ஈரமான மற்றும் இருண்ட அடுக்குகளுக்கு இடையில் தோன்றினார் ...

எனவே, கதீட்ரலின் விதானத்தின் கீழ் வளர்ச்சியடைந்து, அதில் வாழ்ந்து, தூங்கி, கிட்டத்தட்ட அதை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் அதன் மர்மமான செல்வாக்கை தொடர்ந்து அனுபவித்து, குவாசிமோடோ இறுதியில் அவரைப் போலவே ஆனார்; அது ஒரு கட்டிடமாக வளர்ந்து, அதன் அங்கமாக மாறியது போல் தோன்றியது ... நத்தைகள் ஷெல் வடிவத்தை எடுப்பது போல, இது ஒரு கதீட்ரல் வடிவத்தை எடுத்தது என்று மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம். அது அவரது குடியிருப்பு, அவரது குகை, அவரது ஷெல். அவருக்கும் பழங்கால கோவிலுக்கும் இடையே ஒரு ஆழமான உள்ளுணர்வு பாசம் இருந்தது, ஒரு உடல் உறவு இருந்தது ... "

நாவலைப் படிக்கும்போது, ​​​​குவாசிமோடோவுக்கு கதீட்ரல் எல்லாமே - ஒரு அடைக்கலம், ஒரு குடியிருப்பு, ஒரு நண்பர், அவர் அவரை குளிரிலிருந்தும், மனித தீமை மற்றும் கொடுமையிலிருந்தும் பாதுகாத்தார், தகவல்தொடர்புகளில் மக்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஒரு அரக்கனின் தேவையை அவர் பூர்த்தி செய்தார்: " அதீத தயக்கத்துடன் தான் அவர் பார்வையை மக்கள் மீது திருப்பினார். ராஜாக்கள், துறவிகள், பிஷப்புகளின் பளிங்கு சிலைகள் வசிக்கும் கதீட்ரல், குறைந்தபட்சம் அவரது முகத்தில் சிரிக்கவில்லை, அமைதியான மற்றும் கருணைமிக்க பார்வையுடன் அவரைப் பார்த்தது, அவருக்கு போதுமானதாக இருந்தது. அசுரர்கள் மற்றும் பேய்களின் சிலைகளும் அவர் மீது வெறுப்பை ஏற்படுத்தவில்லை - அவர் அவர்களைப் போலவே இருந்தார் ... துறவிகள் அவரது நண்பர்களாகவும் அவரைக் காத்தனர்; அசுரர்களும் அவனது நண்பர்களாக இருந்து அவனைக் காத்தனர். நீண்ட நேரம் அவர்கள் முன் தன் ஆன்மாவைக் கொட்டினார். சிலையின் முன் அமர்ந்து அவளுடன் மணிக்கணக்காகப் பேசினான். இந்த நேரத்தில் யாராவது கோயிலுக்குள் நுழைந்தால், குவாசிமோடோ செரினேடில் சிக்கிய காதலனைப் போல ஓடிவிட்டார்.

ஒரு புதிய, வலுவான, இதுவரை அறிமுகமில்லாத உணர்வு மட்டுமே மனிதனுக்கும் கட்டிடத்திற்கும் இடையிலான இந்த பிரிக்க முடியாத, நம்பமுடியாத தொடர்பை அசைக்க முடியும். நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு அதிசயம் நுழைந்தபோது இது நடந்தது, ஒரு அப்பாவி மற்றும் அழகான உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. அந்த அதிசயத்தின் பெயர் எஸ்மரால்டா. அழகு, மென்மை, இரக்கம், கருணை, அப்பாவித்தனம் மற்றும் அப்பாவித்தனம், அழியாத தன்மை மற்றும் விசுவாசம்: மக்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு உள்ளார்ந்த அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் ஹ்யூகோ இந்த கதாநாயகிக்கு வழங்குகிறார். ஐயோ, ஒரு கொடூரமான நேரத்தில், கொடூரமான மக்களிடையே, இந்த குணங்கள் அனைத்தும் நன்மைகளை விட தீமைகளாக இருந்தன: இரக்கம், அப்பாவித்தனம் மற்றும் அப்பாவித்தனம் ஆகியவை கோபம் மற்றும் சுயநல உலகில் வாழ உதவாது. எஸ்மரால்டா இறந்தார், அவரது காதலரால் அவதூறு செய்யப்பட்டார் - கிளாட், தனது காதலியால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார் - ஃபோபஸ், போற்றப்பட்டவர்களால் காப்பாற்றப்படவில்லை மற்றும் அவளை தெய்வமாக்கினார் - குவாசிமோடோ.

கதீட்ரலை ஆர்ச்டீக்கனின் "கொலைகாரனாக" மாற்றிய குவாசிமோடோ, முன்பு அதே கதீட்ரலின் உதவியுடன் - அவரது ஒருங்கிணைந்த "பகுதி" - ஜிப்சி பெண்ணைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார், அவளை அந்த இடத்திலிருந்து திருடினார். மரணதண்டனை மற்றும் கதீட்ரலின் அறையை அடைக்கலமாகப் பயன்படுத்துதல், அதாவது, சட்டம் மற்றும் அதிகாரத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட குற்றவாளிகள் அவர்களைத் துன்புறுத்துபவர்களுக்கு அணுக முடியாத இடம், கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்கள் அடைக்கலத்தின் புனிதச் சுவர்களுக்கு வெளியே மீற முடியாதவர்கள். இருப்பினும், மக்களின் தீய விருப்பம் வலுவாக மாறியது, மேலும் எங்கள் லேடி கதீட்ரலின் கற்கள் எஸ்மரால்டாவின் உயிரைக் காப்பாற்றவில்லை.

அத்தியாயம்4. நாவலின் மோதல் மற்றும் பிரச்சனைகள்

பாரிஸ் அன்னையின் கதீட்ரல்

எந்தவொரு வரலாற்று சகாப்தத்திலும், அதன் பல்வேறு முரண்பாடுகள் மூலம், ஹ்யூகோ இரண்டு முக்கிய தார்மீகக் கொள்கைகளின் போராட்டத்தை வேறுபடுத்துகிறார். அவரது ஹீரோக்கள் - நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் மற்றும் இன்னும் பல பிற்கால நாவல்களில் - பிரகாசமான, கலகலப்பான கதாபாத்திரங்கள், சமூக மற்றும் வரலாற்று வண்ணம் கொண்டவர்கள் மட்டுமல்ல; அவர்களின் படங்கள் காதல் சின்னங்களாக வளர்கின்றன, சமூக வகைகளின் கேரியர்களாக மாறும், சுருக்கமான கருத்துக்கள், இறுதியில் நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய கருத்துக்கள்.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில், முற்றிலும் இடைக்கால சகாப்தத்தின் மோதல்களை பிரதிபலிக்கும் கண்கவர் "எதிர்ப்புகளில்" கட்டப்பட்டுள்ளது, முக்கிய எதிர்நிலை நன்மை மற்றும் தீமையின் உலகம் ஆகும். நாவலில் "தீமை" என்பது உறுதியானது - இது நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கு மற்றும் கத்தோலிக்க மதம். ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் உலகம் மற்றும் ஒடுக்குமுறையாளர்களின் உலகம்: ஒருபுறம், பாஸ்டில் அரச கோட்டை ஒரு இரத்தக்களரி மற்றும் துரோக கொடுங்கோலரின் புகலிடமாகும், கோண்டெலோரியரின் உன்னத வீடு "அழகான மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற" பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்களின் இல்லமாகும். மற்றொன்று, "அதிசயங்களின் முற்றத்தின்" பாரிசியன் சதுரங்கள் மற்றும் சேரிகள்; அங்கு வசதியற்றவர்கள் வாழ்கிறார்கள். வியத்தகு மோதல் ராயல்டி மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தில் கட்டமைக்கப்படவில்லை, மாறாக நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் அடக்குமுறையாளர்களுக்கு இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அரச அதிகாரமும் அதன் ஆதரவான கத்தோலிக்க திருச்சபையும் மக்களுக்கு விரோதமான சக்தியாக நாவலில் காட்டப்பட்டுள்ளது. இது கணக்கிடும் வகையில் கொடூரமான கிங் லூயிஸ் XI மற்றும் இருண்ட வெறித்தனமான ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் உருவத்தை வரையறுக்கிறது.

வெளிப்புறமாக புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் உண்மையில் ஒரு வெற்று மற்றும் இதயமற்ற உன்னத சமூகம் கேப்டன் ஃபோபஸ் டி சாட்யூபேராவின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, ஒரு முக்கியமற்ற முக்காடு மற்றும் ஒரு முரட்டுத்தனமான சிப்பாய், காதலில் எஸ்மரால்டாவின் கண்களுக்கு ஒரு நைட் மற்றும் ஹீரோவாக மட்டுமே தோற்றமளிக்க முடியும்; ஆர்ச்டீக்கனைப் போலவே, ஃபோபஸ் ஆர்வமற்ற மற்றும் தன்னலமற்ற உணர்வுக்கு தகுதியற்றவர்.

குவாசிமோடோவின் தலைவிதி பயங்கரமான மற்றும் கொடூரமான குவியலில் விதிவிலக்கானது, ஆனால் அது (பயங்கரமான மற்றும் கொடூரமானது) குவாசிமோடோவின் சகாப்தம் மற்றும் நிலை காரணமாக உள்ளது. கிளாட் ஃப்ரோலோ இடைக்காலத்தின் அவதாரம், அதன் இருண்ட வெறித்தனம் மற்றும் சந்நியாசம், ஆனால் அவரது அட்டூழியங்கள் மனித இயல்பின் சிதைப்பால் உருவாக்கப்படுகின்றன, இதற்கு இடைக்கால கத்தோலிக்க மதத்தின் மத தெளிவின்மை காரணமாகும். எஸ்மரால்டா ஒரு கவிதைமயமாக்கப்பட்ட "மக்களின் ஆன்மா", அவரது உருவம் கிட்டத்தட்ட அடையாளமாக உள்ளது, ஆனால் ஒரு தெரு நடனக் கலைஞரின் தனிப்பட்ட சோகமான விதி, இந்த நிலைமைகளின் கீழ் சாத்தியமான எந்தவொரு உண்மையான பெண்ணின் தலைவிதியாகும்.

மன மேன்மையும் உயர்ந்த மனிதநேயமும் சமுதாயத்தின் கீழ் வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்களுக்கு மட்டுமே இயல்பாகவே உள்ளது, அவர்கள் நாவலின் உண்மையான ஹீரோக்கள். தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா மக்களின் தார்மீக அழகைக் குறிக்கிறது, காது கேளாத மற்றும் அசிங்கமான மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ - ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் சமூக விதியின் அசிங்கம்.

எஸ்மரால்டா மற்றும் குவாசிமோடோ ஆகிய இரு கதாபாத்திரங்களும் துன்புறுத்தப்பட்டவர்கள், நியாயமற்ற விசாரணையின் பலமற்றவர்கள், கொடூரமான சட்டங்கள் நாவலில் உள்ளன என்று விமர்சகர்கள் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளனர்: எஸ்மரால்டா சித்திரவதை செய்யப்படுகிறார், மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார், குவாசிமோடோ எளிதில் ஒரு தூணுக்கு அனுப்பப்படுகிறார். சமுதாயத்தில், அவர் புறக்கணிக்கப்பட்டவர், புறக்கணிக்கப்பட்டவர். ஆனால் யதார்த்தத்தின் சமூக மதிப்பீட்டிற்கான உள்நோக்கத்தை அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் (அப்படியே, ராஜா மற்றும் மக்களின் சித்தரிப்பில்), காதல் ஹ்யூகோ வேறொன்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். தார்மீகக் கொள்கைகள், நித்திய துருவ சக்திகளின் மோதலில் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார்: நல்லது மற்றும் தீமை, தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் சுயநலம், அழகான மற்றும் அசிங்கமான.

"துன்பங்கள் மற்றும் பின்தங்கியவர்களுக்கு" அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்தும் ஹ்யூகோ, மனிதகுலத்தின் முன்னேற்றத்திலும், தீமைக்கு எதிரான நன்மையின் இறுதி வெற்றியிலும், உலகின் தீமையை வென்று நல்லிணக்கத்தையும் நீதியையும் நிலைநாட்டும் மனிதநேயக் கொள்கையின் வெற்றியில் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன் இருந்தார். இந்த உலகத்தில்.

முடிவுரை

நோட்ரே டேம் முற்போக்கான பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் இளம் தலைவரின் மிகப்பெரிய உரைநடை வெற்றியாகும். "குரோம்வெல்" முன்னுரையில் அவர் அறிவித்த கொள்கைகளை, ஹ்யூகோ நாவலில் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார். ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கையின் படத்தின் யதார்த்தம் இங்கே கற்பனையின் இலவச விமானத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வரலாற்று துல்லியம் கவிதை புனைகதைகளுடன் கைகோர்த்து செல்கிறது. கடந்த காலம் நிகழ்காலத்துடன் எதிரொலிக்கிறது.

மதக் கோட்பாடுகளின் நுகத்தடியிலிருந்து தனது நனவை விடுவிப்பதை ஹ்யூகோ விளக்க வரலாற்றின் உல்லாசப் பயணங்கள் உதவுகின்றன. இது குறிப்பாக குவாசிமோடோவின் உதாரணத்தால் விளக்கப்படுகிறது. இந்த "கிட்டத்தட்ட" மனிதனின் சாராம்சம் (குவாசிமோடோ என்றால் "போன்று", "கிட்டத்தட்ட") அன்பை மாற்றியது, மேலும் எஸ்மரால்டாவிற்கும் கிளாட் ஃப்ரோலோவிற்கும் இடையிலான மோதலைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அழகான நடனக் கலைஞரை கைகளில் இருந்து பறிக்க முடியவில்லை. "நியாயம்", ஆனால் அவளைப் பின்தொடர்பவரான அவளை வளர்ப்புத் தந்தையான ஃப்ரோலோவைக் கொலை செய்ய முடிவு செய்ய வேண்டும். இவ்வாறு, வரலாற்று செயல்முறையின் கருப்பொருள் நாவலில் பொதிந்துள்ளது. இந்த செயல்முறை மிகவும் மனிதாபிமான ஒழுக்கத்தை எழுப்புவதற்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் ஒரு பொதுவான அர்த்தத்தில் - குறியீட்டு "இடைக்காலத்தின் கல் புத்தகத்தை" மாற்றுவதற்கு. அறிவொளி மத உணர்வை தோற்கடிக்கும்: இந்த சிந்தனையே நாவலின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றில் "இது அதைக் கொல்லும்" என்ற தலைப்பில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது.

நாவலின் பாணியும் கலவையும் வேறுபட்டவை: நீதிமன்ற அமர்வுகளின் முரண்பாடான ஆண்மை, கிறிஸ்டின் மற்றும் கேலிக்கூத் திருவிழாவில் கூட்டத்தின் ரபேலேசியன் நகைச்சுவையால் மாற்றப்பட்டது; குவாசிமோடோ மீதான எஸ்மரால்டாவின் காதல் காதல், எஸ்மரால்டா மீதான கிளாட் ஃப்ரோலோவின் கொடூரமான காதலுடன் முரண்படுகிறது. நாவலின் முழு கேன்வாஸும் மாறுபட்டது, இது ஹ்யூகோவின் காதல் முறையின் முக்கிய அம்சமாகும். பல குரல்களைக் கொண்ட கூட்டம் இங்கே உள்ளது, இதில் அழகு எஸ்மரால்டா நடனமாடுகிறார், நல்லவர் மற்றும் ஒளி, திறமையான மற்றும் இயற்கையான, மற்றும் ஹம்ப்பேக் பெல் ரிங்கர் குவாசிமோடோ, அசிங்கமான, ஆனால் உள் அழகைக் கொண்ட, ஆர்வமற்ற தன்னலமற்ற அன்பை வளர்க்கும், இரண்டு வெவ்வேறு பிரதிநிதித்துவம். முகங்கள். குவாசிமோடோ தனது அசிங்கத்தால் பயமுறுத்துகிறார், மேலும் அவரது கல்வியாளர், ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ, குவாசிமோடோ மற்றும் எஸ்மரால்டாவின் கலவரமான ஆன்மாவை அழிக்கும் அவரது அனைத்து நுகர்வு ஆர்வத்தால் பயமுறுத்துகிறார்; அல்லது பிரான்ஸின் மற்றொரு கொடூரமான ராஜா, அவரது வெளிப்புற பக்தியுடன். நாவலில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் உறவிலும் மிகவும் முரண்பாடானது, விழுமிய மற்றும் தாழ்ந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையின் நெருக்கமான பின்னிப்பிணைப்பில் ஹ்யூகோவால் உருவாக்கப்பட்டது. நாவலின் இந்த உணர்ச்சிமிக்க மாறுபாடு, நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் கூர்மையான எதிர்ப்பு, மனித இயல்பின் வெளிப்புற மற்றும் உள் உள்ளடக்கங்களுக்கு இடையிலான எதிர்பாராத முரண்பாடுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் பொருளில் சமகால யதார்த்தத்தின் முரண்பாட்டைக் காட்ட எழுத்தாளரின் விருப்பமாக புரிந்து கொள்ள முடியும். .

நூலியல் பட்டியல்:

1. சிறந்த இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். / க்ராசோவ்ஸ்கி வி.இ. - எம்.: ஃபிலோல். சமூகம் "ஸ்லோவோ": OLMA - PRESS. 2004 .-- 845s.

2. ஹ்யூகோ வி. நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்: ஒரு நாவல். - மின்ஸ்க்: பெலாரஸ், ​​1978 .-- 446p.

3. எவ்னினா ஈ.எம். விக்டர் ஹ்யூகோ. அறிவியல். எம்., 1976 .-- 215s.

4. XIX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கு. எம் .: உச்பெட்கிஸ், 1961 .-- 616s.

5. மொருவா ஏ. ஒலிம்பியோ, அல்லது விக்டர் ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கை. - மின்ஸ்க்: பெலாரஸ், ​​1980 .-- 476s.

6. முராவியோவா என்.ஐ. கொம்சோமால் "இளம் காவலர்" எம். 1961-ன் மத்திய குழுவின் வி. ஹ்யூகோ பதிப்பகங்கள். - 383கள்.

7. பெட்ராஷ் ஈ.ஜி.வி. ஹ்யூகோ. XIX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கு / ஏ.எஸ். டிமிட்ரிவ், என்.ஏ. சோலோவியோவா, ஈ.ஏ. பெட்ரோவா மற்றும் பலர்; எட். அதன் மேல். சோலோவியோவா. - 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. - எம் .: உயர்நிலைப் பள்ளி; பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1999. - 559s.

8. ட்ரெஸ்குனோவ் எம். விக்டர் ஹ்யூகோ. - 2வது பதிப்பு., சேர். - எம். 1961 .-- 447s.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

V.M இன் வாழ்க்கை மற்றும் பணி. ஹ்யூகோ. நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் உள்ள வரலாற்று மற்றும் கற்பனை. இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியை வேறுபடுத்துதல்; நாவலின் முக்கிய யோசனை. தார்மீக மதிப்புகள் மற்றும் வேலையில் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்.

கால தாள், 04/25/2014 சேர்க்கப்பட்டது


XIX நூற்றாண்டின் 20 களில் பிரான்சில் முதலாளித்துவ வரலாற்றின் வளர்ச்சி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் வரலாற்று கருப்பொருள்கள். விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவலின் மிக முக்கியமான பாத்திரங்கள் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்". நாவலில் உள்ள உண்மையான மற்றும் கற்பனையின் விகிதம்.

சுருக்கம், 07/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


V. ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" ஒரு வரலாற்று நாவலின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது இடைக்கால பிரெஞ்சு வாழ்க்கையின் அழகிய மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட மாறுபட்ட படத்தை உள்வாங்கியது. எழுத்தாளரின் எதிர்ப்பு நிலைகள். நாவலின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் தொகுப்பு மையம்.

கால தாள், 11/23/2010 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த எழுத்தாளர், கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர், பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் தலைவர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் விக்டர் மரியா ஹ்யூகோவின் குழந்தைப் பருவம், இளமைப் பருவம், இளமைப் பருவம், வாழ்க்கை மற்றும் பணி. அவரது படைப்பு "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" உலக இலக்கியத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பு.

விளக்கக்காட்சி 05/07/2011 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


வி. ஹ்யூகோவின் "தி கதீட்ரல் ஆஃப் எவர் லேடி ஆஃப் பாரிஸ்" நாவலுக்கு எழுதப்பட்ட வரலாறு, அதன் சதித்திட்டத்தில் திருவிழாவின் உருவம் மற்றும் கதாநாயகர்களின் நடத்தையின் தனித்தன்மையின் பகுப்பாய்வு. நிலப்பிரபுத்துவ-நடுத்தர வயதுடைய நட்புடோவின் முயற்சிகளை விக்ரிட்டா மற்றும் கண்டனம் என "கடவுளின் பாரிசியன் அன்னையின் கதீட்ரல்".

10/07/2010 அன்று அறிக்கை சேர்க்கப்பட்டது


எம். புல்ககோவின் நாவல் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா". நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் மற்றும் ரஷ்ய தத்துவம் மற்றும் இலக்கியத்தில் அதன் இடம். வோலண்டின் கதையின் கண்டனம் மற்றும் நாவலில் உள்ள மாயவாதத்தின் கருப்பொருள். நாவலின் முரண்பாடான மற்றும் முரண்பாடான தன்மை. நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான ஒற்றுமை மற்றும் போராட்டம்.

சுருக்கம், 09/29/2011 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலையில் ஒரு போக்காக ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய ஆய்வு. பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் தலைவர் மற்றும் கோட்பாட்டாளராக பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் விக்டர் ஹ்யூகோவின் பணியின் சுருக்கமான சுயசரிதை மற்றும் பொதுவான பண்புகள். ரொமாண்டிசிசத்தின் அறிக்கையின் பொதுவான உள்ளடக்கம்.

சுருக்கம், 09/25/2011 சேர்க்கப்பட்டது


"எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலை உருவாக்கிய வரலாறு. நாவலின் கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள். பெச்சோரின் மற்றும் மாக்சிம் மக்ஸிமிச் இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இரண்டு கோளங்கள். புதிய சகாப்தத்தின் ஹீரோவின் ஆன்மீக சோகம் பற்றிய லெர்மொண்டோவின் தத்துவ பார்வை. நாவலின் ஹீரோக்களைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி.

சுருக்கம், 07/05/2011 சேர்க்கப்பட்டது


M.A எழுதிய நாவலின் முக்கிய தத்துவப் பிரச்சனைகளில் ஒன்றாக நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சனை. புல்ககோவின் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா". நாவல் உருவான வரலாறு. சதி இரட்டையர்களின் கலவை மற்றும் அமைப்பு. உள் கடித அமைப்பு. நாவலில் விவிலிய அத்தியாயங்களின் பங்கு.

விளக்கக்காட்சி 12/05/2013 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


நன்மை மற்றும் தீமையின் சிக்கலைப் பற்றிய ஆய்வு மனித அறிவாற்றலின் நித்திய தலைப்பு, இது தெளிவான பதில்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. M. Bulgakov இன் நன்மை மற்றும் தீமையின் தீம், வாழ்க்கைக் கொள்கையின் மக்களின் விருப்பத்தின் சிக்கலாக. நாவலின் ஹீரோக்களில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம்: பொன்டியஸ் பிலேட், வோலண்ட், மாஸ்டர்.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் மிகப்பெரிய வேலை, அவரது செயல்பாடுகளின் இந்த காலகட்டம் தொடர்பானது, நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் ஆகும்.

ஹ்யூகோவின் இந்த நாவலில் உள்ளவர்கள் ஒரு இறக்கும் தேவை, ஒரு மக்கள் கூட அல்ல, ஆனால் இடைக்கால சமூகத்தின் பிரிக்கப்பட்ட கூறுகள், ஒரு அழிவு சக்தி மட்டுமே என்று அடிக்கடி எழுதப்பட்டுள்ளது. இதை வலியுறுத்துகையில், நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் உள்ள மக்களின் குணாதிசயத்தின் மிக முக்கியமான அம்சத்தைப் பற்றி அவர்கள் வழக்கமாக மறந்துவிடுகிறார்கள் - இது ஒரு வலிமையான சக்தியாக வளர்க்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஃபெபியும் இல்லாத நீதி, மனிதநேயம், பிரபுக்கள் ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. de Chateaupere அல்லது பாதிரியார் Frollo, மற்றும் லூயிஸ் XI இல் இன்னும் குறைவாக, ஆவேசமாக அவரது துப்பாக்கி சுடும் வீரர்கள், மாவீரர்கள், gendarmes உயரும் "அதிசயங்கள் கோர்ட்" ஒடுக்க. லூயிஸ் XI இன் சகாப்தம் - ஒருங்கிணைந்த பிரெஞ்சு முடியாட்சியை உருவாக்கியவர் - இந்த நாவலில் போதுமான முழுமையுடன் பிரதிபலிக்கிறது என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால், ஹ்யூகோ, ஒரு பிரஞ்சு முடியாட்சியை உருவாக்குவதற்கு பல மனிதாபிமானமற்ற வழிமுறைகளை சரியாகக் காட்டினார் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

20 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 30 களின் நடுப்பகுதி வரையிலான காலம். முதலாவதாகக் கருதலாம் - ஹ்யூகோவின் படைப்பு வளர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க காலகட்டம், இதன் போது ஆழமான தனித்துவமான கலைப் படைப்புகள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டன, இது ஐரோப்பாவின் கவனத்தை ஹ்யூகோவுக்கு ஈர்த்தது.

படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியில் குறிப்பாக கடினமாக இருந்தது ஹ்யூகோ அடுத்த சில ஆண்டுகளில் - 30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. 1848 இன் புரட்சிக்கு முன். இந்த காலகட்டம் சில சமயங்களில் ஹ்யூகோவின் நெருக்கடியின் காலமாக கருதப்படுகிறது, இது முந்தையவற்றிற்கு சமமான பலம் கொண்ட அல்லது சில வகையான மாற்றங்களைக் குறிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க புதிய படைப்புகள் இல்லாததைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளர், புதிய தலைப்புகளுக்கு ஒரு மாற்றம். உண்மையில், இந்த ஆண்டுகளில், பல பலவீனமான படைப்புகள் எழுதப்பட்டன, அவற்றில் "பர்க்கிராஃப்" நாடகம் குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் திரையரங்குகளில் ஒன்றில் இந்த நாடகத்தை அரங்கேற்றுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு மதிப்பாய்வில் பெலின்ஸ்கியால் கூர்மையாக மதிப்பிடப்பட்டது. இந்த ஆண்டுகளில் ஹ்யூகோவின் கவிதை படைப்பாற்றலின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தவில்லை மற்றும் ஹ்யூகோ கவிஞரின் அந்த உயர்ந்த சாதனைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, அவை இன்னும் முன்னால் இருக்கும்.

ஆனால் எழுத்தாளரின் வளர்ச்சி நிற்கவில்லை என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கும் உண்மைகளில் ஒன்று, முதலாளித்துவத்தின் ஆதிக்கத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை, அதன் முடியாட்சி வடிவத்திற்கு அல்ல, மாறாக அதன் சாராம்சத்திற்கு, மெதுவாக ஆனால் நிச்சயமாக, ஒடுக்குமுறை மற்றும் சுரண்டலுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு. பண சக்திக்கு எதிராக , - அத்தகைய உண்மைகளில் ஒன்று "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" நாவலின் முதல் பதிப்பின் வேலை.

இந்த முதல் பதிப்பு 60களில் எழுதப்பட்ட லெஸ் மிசரபிள்ஸ் நாவலில் இருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. மற்றும் வாசகருடன் அத்தகைய தகுதியான வெற்றியை அனுபவிக்கிறது. ஆனால் அதில், முதலாளித்துவ அமைப்புமுறையின் மீதான விமர்சனம், உடைமை வர்க்கங்கள் மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட, சுரண்டப்படும் வெகுஜனங்களின் நிலைப்பாட்டின் கூர்மையான எதிர்ப்பு, உழைப்புக்கும் மூலதனத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளின் நேரடிப் பிரதிபலிப்பு, எந்த ஹ்யூகோ நகர்கிறது என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறது. எழுத்தாளரின் படைப்பை ஒரு வகையான பொருட்களின் குவியலாகக் கருதாமல், சில போக்குகள் உருவாகும் ஒரு செயல்முறையாகக் கருதுவது இயல்பானது என்பதால், Les Miserables இன் முதல் பதிப்பின் வேலை என்று கருதுவதற்கு நமக்கு உரிமை உள்ளது. ஹ்யூகோவின் வளர்ச்சியின் இந்த இரண்டாவது காலகட்டத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க தருணம், ஹ்யூகோ நாவலாசிரியரின் கலையை 60-x ஆண்டுகள் தயாரித்தது

கலைஞரின் பணியில் மூன்றாவது கட்டத்தின் தொடக்கத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். ஹ்யூகோவின் நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டு, இரண்டாம் பேரரசுக்கு எதிரான அவரது போராட்டத்தின் தொடக்க ஆண்டு 1851 என்று நாம் தேதியிட வேண்டுமா, அல்லது குடியரசின் ஆண்டுகளில் அவரது செயல்பாடுகளைப் படித்த பிறகு, இந்த நிலைக்கு மாற்றப்பட்டதை ஏற்கனவே பதிவு செய்ய வேண்டுமா? 1848 நிகழ்வுகள்?

ஹ்யூகோ இரண்டாம் குடியரசை இலட்சியப்படுத்த விரும்பினாலும், டிசம்பர் நிகழ்வுகளுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர் முதலாளித்துவ பிற்போக்குத்தனத்துடன் ஒரு போராட்டத்தில் நுழைந்தார். 1848 ஆம் ஆண்டு பொது ஜனநாயக சுதந்திரத்தின் மீதான ஒரு முறையான தாக்குதல் வெற்றி பெற்றது. ஹெர்சன் தனது கடந்த கால மற்றும் சிந்தனைகளில் தனது ஜனநாயக உணர்வுகளின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தை முதன்முதலில் கவனித்தார், இது இரண்டாம் குடியரசின் ஆண்டுகளில் துல்லியமாக வீழ்ச்சியடைந்தது, ஹ்யூகோ நிலைப்பாட்டை ஆய்வு செய்தபோது பிரான்சின் பிரபலமான வெகுஜனங்கள் மேலும் மேலும் ஆழமாகவும், அதிகரித்து வரும் ஆர்வத்துடனும் எதிர்வினையின் அழுத்தத்தை எதிர்க்க முயல்கின்றன - இந்த முறை ஒரு முதலாளித்துவ எதிர்வினை. தொழிலாளர்கள் படுகொலை செய்யப்பட்ட பின்னர் ஒரு திமிர்பிடித்த மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு அரசியல் சக்தியாக வளர்ந்தது. குறைந்தபட்சம் ஒரு முதலாளித்துவ குடியரசின் கட்டமைப்பிற்குள் தொழிலாள வர்க்கத்தின் நலன்கள் உட்பட பிரான்சின் பரந்த வெகுஜனங்களின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயலில் ஜனநாயக நடவடிக்கையின் நிலைக்கு ஹ்யூகோவின் மாற்றம் இந்த ஆண்டுகளில் துல்லியமாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

இந்த ஆண்டுகளில், அமைதிக்கான ஹ்யூகோவின் போராட்டமும் தொடங்குகிறது: 1849 இல் அவர் போருக்கு எதிராக எதிர்ப்புத் தெரிவித்தார், இராணுவவாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் வெற்றிகரமான முடிவின் சாத்தியக்கூறுகளை ஐரோப்பாவின் மக்களை நம்பவைத்தார். ஹ்யூகோ டிசம்பர் நிகழ்வுகளுக்கு முதலாளித்துவ பிற்போக்குக்கு எதிரான அரசியல் போராட்ட அனுபவத்துடன் வந்தார், 1850 நிகழ்வுகளில் அவர் பெற்ற ஒரு குறிப்பிட்ட கடினத்தன்மையுடன்; 1849-1850 என்ற உண்மையை வலியுறுத்துவது மிகவும் முக்கியமானது. ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கையில் அவர் மக்களுடன் நேரடி, பரந்த தொடர்பு தொடங்கிய காலம்.

ஆட்சிக்கவிழ்ப்பின் நாட்களிலும் அதற்குப் பின்னரும் ஹ்யூகோவின் தைரியமான நடத்தையை இது மட்டுமே விளக்க முடியும்: எழுத்தாளர் ஏற்கனவே போனபார்டிசத்திற்கு தீவிர எதிர்ப்பின் பாதையில் இறங்கினார், மேலும் மேலும் மேலும் சென்றார், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரான்சின் அந்த பிரபலமான மக்களின் ஆதரவையும் அன்பையும் உணர்ந்தார். ஆட்சிக்கவிழ்ப்புக்கான அவரது அணுகுமுறை, ஆனால் கண்ணியத்துடன், டிசம்பர் 2 அன்று, "ஹ்யூகோ தோட்டாக்களுக்கு அடியில் தனது முழு உயரத்திற்கும் நின்றார்," ஹெர்சன் இதைப் பற்றி எழுதினார். எனவே, ஹ்யூகோவின் படைப்பு வளர்ச்சியின் மூன்றாம் கட்டத்தின் தொடக்கத்தை 1849-1850 என்று கூறுவது பொருத்தமானது, ஆனால் டிசம்பர் ஆட்சிக் கவிழ்ப்புக்குப் பின் வந்த ஆண்டுகள் அல்ல.

1849 - 1850 இல் அவர் ஆற்றிய உரைகளில். முதலாளித்துவ பிற்போக்குக்கு எதிராக, ஆட்சிக்கவிழ்ப்புக்கு முன்னதாக ஹ்யூகோ ஏற்கனவே முதலாளித்துவ சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான ஜனநாயக எதிர்ப்பை பிரதிபலித்திருந்தார், இது பிரான்சின் பரந்த மக்கள் மத்தியில் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தொழிலாள வர்க்கத்தின் அணிகளிடையே வளர்ந்து வந்தது.

தி டோர்னமென்ட் ஆஃப் கிங் ஜான், தி ஹன்ட் ஆஃப் தி பர்க்ரேவ், தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி நன், தி ஃபேரி போன்ற ஹ்யூகோவின் பாலாட்கள் மற்றும் பிற தேசிய மற்றும் வரலாற்றுச் சுவையின் அடையாளங்கள் நிறைந்தவை.ஏற்கனவே அவரது படைப்பின் ஆரம்ப காலத்தில், ஹ்யூகோ ஒன்று உரையாற்றுகிறார். ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகக் கடுமையான பிரச்சனைகள், நாடகத்தின் புதுப்பித்தல், காதல் நாடகத்தை உருவாக்குதல். "செறிவூட்டப்பட்ட இயல்பு" என்ற கிளாசிக் கொள்கைக்கு மாறாக, ஹ்யூகோ கோரமான கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார்: இது வேடிக்கையான, அசிங்கமான "செறிவு" வடிவத்தில் வழங்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இவை மற்றும் பல அழகியல் அணுகுமுறைகள் நாடகத்துடன் மட்டுமல்லாமல், சாராம்சத்தில், பொதுவாக காதல் கலையுடன் தொடர்புடையவை, எனவே "குரோம்வெல்" நாடகத்தின் முன்னுரை மிக முக்கியமான காதல் அறிக்கைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இந்த அறிக்கையின் கருத்துக்கள் ஹ்யூகோவின் நாடகங்கள் இரண்டிலும் உணரப்படுகின்றன, அவை அனைத்தும் வரலாற்றுக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மற்றும் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் நாவலில்.

நாவலின் யோசனை வால்டர் ஸ்காட்டின் நாவல்களுடன் தொடங்கிய வரலாற்று வகைகளில் ஈர்க்கும் சூழ்நிலையில் எழுகிறது. நாடகத்திலும் நாவலிலும் இந்த ஆர்வத்திற்கு ஹ்யூகோ அஞ்சலி செலுத்துகிறார். 1820 களின் இறுதியில். ஹ்யூகோ ஒரு வரலாற்று நாவலை எழுத திட்டமிட்டுள்ளார், மேலும் 1828 இல் வெளியீட்டாளர் கோஸ்லனுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தையும் முடித்தார். இருப்பினும், அவரது பணி பல சூழ்நிலைகளால் தடைபட்டுள்ளது, மேலும் முக்கியமானது நவீன வாழ்க்கையால் அவரது கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

நாவலின் வேலைக்காக, ஜூலை புரட்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு 1830 இல் மட்டுமே ஹ்யூகோ ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவரது காலத்தைப் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகள் மனித வரலாற்றின் பொதுவான கருத்து மற்றும் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டைப் பற்றிய கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அதைப் பற்றி அவர் தனது நாவலை எழுதுகிறார். இந்த நாவல் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் 1831 இல் வெளிவருகிறது. இலக்கியம், அது ஒரு நாவலாகவோ, ஒரு கவிதையாகவோ அல்லது நாடகமாகவோ இருக்கலாம், வரலாற்றை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் வரலாற்று விஞ்ஞானம் செய்யும் விதத்தில் அல்ல. காலவரிசை, நிகழ்வுகளின் சரியான வரிசை, போர்கள், வெற்றிகள் மற்றும் ராஜ்யங்களின் சரிவு ஆகியவை வரலாற்றின் வெளிப்பக்கம் மட்டுமே என்று ஹ்யூகோ வாதிட்டார். நாவலில், வரலாற்றாசிரியர் எதை மறந்துவிடுகிறார் அல்லது புறக்கணிக்கிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது - வரலாற்று நிகழ்வுகளின் "தவறான பக்கத்தில்", அதாவது வாழ்க்கையின் உள் பக்கத்தில்.

அவரது காலத்திற்கு இந்த புதிய யோசனைகளைப் பின்பற்றி, ஹ்யூகோ நோட்ரே டேம் கதீட்ரலை உருவாக்கினார். ஒரு வரலாற்று நாவலின் உண்மைத்தன்மைக்கு சகாப்தத்தின் ஆவியின் வெளிப்பாடே முக்கிய அளவுகோலாக எழுத்தாளர் கருதுகிறார். இதில், புனைகதை படைப்பு வரலாற்றின் உண்மைகளை அமைக்கும் நாளாகமத்திலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. நாவலில், உண்மையான "கேன்வாஸ்" கதைக்களத்திற்கான பொதுவான அடிப்படையாக மட்டுமே செயல்பட வேண்டும், இதில் கற்பனையான பாத்திரங்கள் செயல்பட முடியும் மற்றும் ஆசிரியரின் கற்பனையால் பின்னப்பட்ட நிகழ்வுகள் உருவாகலாம். ஒரு வரலாற்று நாவலின் உண்மை உண்மைகளின் துல்லியத்தில் இல்லை, ஆனால் காலத்தின் ஆவிக்கு விசுவாசமாக உள்ளது. பெயரிடப்படாத கூட்டம் அல்லது "ஆர்கோடியன்கள்" (அவரது நாவலில் இது ஒரு வகையான அலைந்து திரிபவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், திருடர்கள் மற்றும் மோசடி செய்பவர்களின் கூட்டு) நடத்தையில் மறைந்திருக்கும் அளவுக்கு வரலாற்று நாளேடுகளை மறுபரிசீலனை செய்வதில் ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்று ஹ்யூகோ உறுதியாக நம்புகிறார். தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா, அல்லது மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ அல்லது ஒரு கற்றறிந்த துறவியின் உணர்வுகளில், ரசவாதப் பரிசோதனைகளில் ராஜாவும் ஆர்வம் காட்டுகிறார்.

எழுத்தாளரின் புனைகதைக்கான ஒரே மாறாத தேவை சகாப்தத்தின் உணர்வைப் பூர்த்தி செய்வதாகும்: கதாபாத்திரங்கள், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல், அவர்களின் உறவுகள், செயல்கள், நிகழ்வுகளின் பொதுவான போக்கு, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்கள் - அனைத்து அம்சங்களும் சித்தரிக்கப்பட்ட வரலாற்று யதார்த்தத்தை அவர்கள் உண்மையில் இருக்கக்கூடிய வகையில் முன்வைக்க வேண்டும். கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற, நீங்கள் உத்தியோகபூர்வ உண்மைகளைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் வழிகளைப் பற்றிய தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், நீங்கள் இதையெல்லாம் படித்து பின்னர் அதை நாவலில் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். . மக்கள் மத்தியில் இருக்கும் புனைவுகள், புனைவுகள் மற்றும் ஒத்த நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் எழுத்தாளருக்கு உதவக்கூடும், மேலும் எழுத்தாளர் காணாமல் போன விவரங்களை தனது கற்பனையின் சக்தியால் நிரப்ப முடியும், அதாவது புனைகதைகளை நாட வேண்டும், எப்போதும் அவர் பலன்களை தொடர்புபடுத்த வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார். சகாப்தத்தின் ஆவியுடன் அவரது கற்பனை.

ரொமாண்டிக்ஸ் கற்பனையை மிக உயர்ந்த படைப்புத் திறனாகவும், புனைகதை ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இன்றியமையாத பண்பாகவும் கருதினர். அந்தக் காலத்தின் உண்மையான வரலாற்று உணர்வை, அவற்றின் அழகியலின் படி மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய புனைகதை, உண்மையை விட உண்மையாக இருக்கலாம்.

உண்மையின் உண்மையை விட கலை உண்மை உயர்ந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் வரலாற்று நாவலின் இந்த கொள்கைகளைப் பின்பற்றி, ஹ்யூகோ உண்மையான நிகழ்வுகளை கற்பனையான நிகழ்வுகளுடன் இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், உண்மையான வரலாற்று கதாபாத்திரங்களை தெரியாதவற்றுடன் இணைக்கிறார், ஆனால் பிந்தையதை தெளிவாக விரும்புகிறார். நாவலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் - கிளாட் ஃப்ரோலோ, குவாசிமோடோ, எஸ்மரால்டா, ஃபோபஸ் - அவரால் கற்பனை செய்யப்பட்டவை. Pierre Gringoire மட்டுமே விதிவிலக்கு: அவருக்கு ஒரு உண்மையான வரலாற்று முன்மாதிரி உள்ளது - அவர் 15 ஆம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாரிஸில் வாழ்ந்தார். கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர். இந்த நாவலில் கிங் லூயிஸ் XI மற்றும் போர்பனின் கார்டினல் ஆகியோர் இடம்பெற்றுள்ளனர் (பிந்தையது எப்போதாவது மட்டுமே தோன்றும்). நாவலின் கதைக்களம் எந்த முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வையும் அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் மற்றும் இடைக்கால பாரிஸின் விரிவான விளக்கங்கள் மட்டுமே உண்மையான உண்மைகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், ஹ்யூகோவின் ஹீரோக்கள் முரண்பாடான குணங்களை இணைக்கின்றனர். மாறுபட்ட படங்களின் காதல் நுட்பத்தை விரிவாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், சில சமயங்களில் வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தி, கோரமானவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார், எழுத்தாளர் சிக்கலான தெளிவற்ற பாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார். அவர் பிரம்மாண்டமான உணர்வுகள், வீரச் செயல்களால் ஈர்க்கப்படுகிறார். அவர் ஒரு ஹீரோவாக, ஒரு கலகக்காரராக, கலகத்தனமான ஆவியாக, சூழ்நிலைகளை எதிர்த்துப் போராடும் திறனைப் போன்ற அவரது பாத்திரத்தின் வலிமையைப் போற்றுகிறார். கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், கதைக்களம், நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றில், வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் காதல் கொள்கை - அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் விதிவிலக்கான கதாபாத்திரங்கள் - வெற்றி பெற்றது. கட்டுக்கடங்காத உணர்ச்சிகள், காதல் கதாபாத்திரங்கள், ஆச்சரியங்கள் மற்றும் விபத்துக்கள், எந்த ஆபத்துகளுக்கும் அடிபணியாத ஒரு தைரியமான நபரின் உருவம், இதைத்தான் ஹ்யூகோ இந்த படைப்புகளில் பாடுகிறார்.

உலகில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையே ஒரு நிலையான போராட்டம் இருப்பதாக ஹ்யூகோ கூறுகிறார். நாவலில், ஹ்யூகோவின் கவிதைகளைக் காட்டிலும், புதிய தார்மீக விழுமியங்களுக்கான தேடல், ஒரு விதியாக, பணக்காரர் மற்றும் அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களின் முகாமில் அல்ல, மாறாக வெளியேற்றப்பட்ட மற்றும் வெறுக்கப்பட்ட ஏழைகளின் முகாமில். , தெரிய வந்தது. அனைத்து சிறந்த உணர்வுகளும் - இரக்கம், நேர்மை, தன்னலமற்ற பக்தி - நாவலின் உண்மையான ஹீரோக்களான குவாசிமோடோ மற்றும் ஜிப்சி எஸ்மரால்டா ஆகியோருக்கு வழங்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் ராஜாவைப் போன்ற மதச்சார்பற்ற அல்லது ஆன்மீக சக்தியின் தலைமையில் இருக்கும் ஆன்டிபோட்கள். லூயிஸ் XI அல்லது அதே ஆர்ச்டீகன் ஃப்ரோலோ, கொடூரம், வெறித்தனம், மக்களின் துன்பங்களுக்கு அலட்சியமாக வேறுபடுகிறார்கள்.

அவரது காதல் கவிதைகளின் முக்கிய கொள்கை - வாழ்க்கையை அதன் முரண்பாடுகளில் சித்தரிப்பது - ஹ்யூகோ W. ஸ்காட்டின் நாவலான "குவென்டின் டோர்வர்ட்" பற்றிய தனது கட்டுரையில் "முன்னுரை"க்கு முன்பே உறுதிப்படுத்த முயன்றார். "வாழ்க்கை என்பது ஒரு வினோதமான நாடகம், அதில் நல்லதும் கெட்டதும், அழகானது மற்றும் அசிங்கமானது, உயர்வும் தாழ்வும் கலந்திருக்கும், எல்லா படைப்புகளிலும் செயல்படும் ஒரு சட்டம் இல்லையா?"

ஹ்யூகோவின் கவிதைகளில் மாறுபட்ட எதிர்ப்புகளின் கொள்கை நவீன சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது மனோதத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் வளர்ச்சியின் வரையறுக்கும் காரணி எப்போதும் இருக்கும் தார்மீகக் கொள்கைகளை - நல்லது மற்றும் கெட்டது - எதிர்க்கும் போராட்டம் என்று கூறப்படுகிறது.

"முன்னுரை" ஹ்யூகோவில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கோரமான அழகியல் கருத்தின் வரையறைக்கு ஒதுக்குகிறது, இது இடைக்கால கவிதை மற்றும் நவீன காதல் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான உறுப்பு என்று கருதுகிறது. இந்தக் கருத்தின் மூலம் அவர் என்ன சொல்கிறார்? "விரோதமானது, விழுமியத்திற்கு நேர்மாறாக, மாறுபட்ட வழிமுறையாக, எங்கள் கருத்துப்படி, இயற்கையானது கலைக்கு திறக்கும் பணக்கார ஆதாரமாகும்."

ஹ்யூகோ தனது படைப்புகளின் கோரமான படங்களை எபிகோன் கிளாசிக்ஸின் வழக்கமான அழகான படங்களுடன் வேறுபடுத்தினார், அழகான மற்றும் அசிங்கமான இரண்டு விழுமிய மற்றும் அடிப்படை நிகழ்வுகளை இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தாமல், வாழ்க்கையின் முழுமையையும் உண்மையையும் வெளிப்படுத்த முடியாது என்று நம்பினார். "கொடூரமான" வகையைப் புரிந்துகொள்வது, கலையின் இந்தக் கூறுகளை ஹ்யூகோ நியாயப்படுத்துவது, கலையை வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான பாதையில் ஒரு படி முன்னேறியது.

நாவலில் ஒரு "பாத்திரம்" உள்ளது, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒன்றிணைத்து, நாவலின் அனைத்து முக்கிய சதி வரிகளையும் ஒரு பந்தாக சுருட்டுகிறார். இந்த கதாபாத்திரத்தின் பெயர் ஹ்யூகோவின் படைப்பின் தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்.

கதீட்ரலுக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாவலின் மூன்றாவது புத்தகத்தில், மனித மேதையின் இந்த அற்புதமான படைப்புக்கு ஆசிரியர் உண்மையில் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார். ஹ்யூகோவைப் பொறுத்தவரை, கதீட்ரல் ஒரு பெரிய கல் சிம்பொனி போன்றது, மனிதனின் மற்றும் மனிதர்களின் மகத்தான படைப்பு ... சகாப்தத்தின் அனைத்து சக்திகளின் ஒன்றியத்தின் அற்புதமான விளைவு, அங்கு ஒவ்வொரு கல்லிலிருந்தும் ஒரு தொழிலாளி நூற்றுக்கணக்கானவற்றை எடுக்கும் கற்பனையை தெளிக்கிறது. வடிவங்கள், கலைஞரின் மேதைகளால் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டவை ... மனித கைகளின் இந்த படைப்பு சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஏராளமானது, ஒரு படைப்பு கடவுளைப் போல, அது ஒரு இரட்டை தன்மையைக் கடன் வாங்கியதாகத் தோன்றியது: பன்முகத்தன்மை மற்றும் நித்தியம் ... "

கதீட்ரல் செயல்பாட்டின் முக்கிய இடமாக மாறியது, ஆர்ச்டீகன் கிளாட்டின் தலைவிதி அதனுடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஃப்ரோலோ, குவாசிமோடோ, எஸ்மரால்டா ஆகியோரும் அதனுடன் தொடர்புடையவர்கள். கதீட்ரலின் கல் சிற்பங்கள் மனித துன்பம், பிரபுக்கள் மற்றும் துரோகம், வெறும் பழிவாங்கல் ஆகியவற்றின் சாட்சிகளாகின்றன. கதீட்ரலின் வரலாற்றைச் சொல்வதன் மூலம், தொலைதூர 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை எப்படி இருந்தன என்பதை கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது, ஆசிரியர் ஒரு சிறப்பு விளைவை அடைகிறார். பாரிஸில் இன்றுவரை காணக்கூடிய கல் கட்டமைப்புகளின் யதார்த்தம், பாத்திரங்களின் யதார்த்தம், அவற்றின் விதிகள், மனித அவலங்களின் யதார்த்தம் ஆகியவற்றை வாசகர்களின் பார்வையில் உறுதிப்படுத்துகிறது.

நாவலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதிகளும் கதீட்ரலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, வெளிப்புற நிகழ்வு அவுட்லைன் மற்றும் உள் எண்ணங்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் இழைகளுடன். கோயிலில் வசிப்பவர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை: ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ மற்றும் மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. நான்காவது புத்தகத்தின் ஐந்தாவது அத்தியாயத்தில் நாம் படிக்கிறோம்: “... அந்த நாட்களில் கதீட்ரல் ஆஃப் எங்கள் லேடிக்கு ஒரு விசித்திரமான விதி விழுந்தது - கிளாட் போன்ற இரண்டு வேறுபட்ட மனிதர்களால் மிகவும் பயபக்தியுடன், ஆனால் முற்றிலும் வித்தியாசமாக நேசிக்கப்பட்ட விதி. மற்றும் குவாசிமோடோ. அவர்களில் ஒருவர் - ஒரு அரை மனிதனின் சாயல், காட்டு, உள்ளுணர்வுக்கு மட்டுமே கீழ்ப்படிதல், கதீட்ரலை அதன் அழகுக்காகவும், நல்லிணக்கத்திற்காகவும், இந்த அற்புதமான முழுமையிலிருந்தும் பரவிய நல்லிணக்கத்திற்காகவும் விரும்பினார். மற்றொருவர், அறிவால் செறிவூட்டப்பட்ட தீவிர கற்பனையால் பரிசளித்தார், அவரது உள் அர்த்தத்தை நேசித்தார், அவரில் உள்ள மறைந்த அர்த்தம், அவருடன் தொடர்புடைய புராணத்தை நேசித்தார், முகப்பின் சிற்ப அலங்காரத்தின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் அவரது அடையாளங்கள் - ஒரு வார்த்தையில், அவர் புதிரை விரும்பினார். இது நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் காலத்திலிருந்து மனித மனதில் நிலைத்திருக்கிறது.

ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோவைப் பொறுத்தவரை, கதீட்ரல் என்பது குடியிருப்பு, சேவை மற்றும் அரை-விஞ்ஞான, அரை-மாய ஆராய்ச்சி, அவரது அனைத்து உணர்வுகள், தீமைகள், மனந்திரும்புதல், வீசுதல் மற்றும் இறுதியில் மரணத்திற்கான களஞ்சியமாகும். மதகுருவான கிளாட் ஃப்ரோலோ, சந்நியாசி மற்றும் விஞ்ஞானி-ரசவாதி, ஒரு குளிர் பகுத்தறிவு மனதை வெளிப்படுத்துகிறார், அனைத்து நல்ல மனித உணர்வுகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் பாசம் மீது வெற்றி பெறுகிறார். இதயத்தில் மேலோங்கி நிற்கும் இந்த மனம், இரக்கமும் இரக்கமும் அணுக முடியாதது, ஹ்யூகோவுக்கு ஒரு தீய சக்தி. ஃப்ரோலோவின் குளிர்ந்த ஆன்மாவில் தூண்டப்பட்ட அடிப்படை உணர்வுகள் அவரது மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது வாழ்க்கையில் எதையாவது குறிக்கும் அனைத்து நபர்களின் மரணத்திற்கும் காரணம்: ஆர்ச்டீகன் ஜீனின் இளைய சகோதரர் குவாசிமோடோவின் கைகளில் இறக்கிறார். தூய மற்றும் அழகான எஸ்மரால்டா தூக்கு மேடையில் இறக்கிறார், கிளாட் அதிகாரிகளிடம் ஒப்படைத்தார், பாதிரியார் குவாசிமோடோவின் மாணவர் தானாக முன்வந்து மரணத்திற்கு சரணடைகிறார், முதலில் அவரால் அடக்கப்பட்டார், பின்னர், உண்மையில், காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார். கதீட்ரல், அது போலவே, கிளாட் ஃப்ரோலோவின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக உள்ளது, மேலும் நாவலின் செயல்பாட்டில் முழு பங்கேற்பாளராக இங்கே செயல்படுகிறது: அவரது கேலரிகளில் இருந்து, ஆர்ச்டீகன் சதுக்கத்தில் எஸ்மரால்டா நடனமாடுவதைப் பார்க்கிறார்; கதீட்ரல் அறையில், ரசவாதத்தை பயிற்சி செய்வதற்கு அவரால் பொருத்தப்பட்ட, அவர் மணிநேரங்களையும் நாட்களையும் படிப்பிலும் அறிவியல் ஆராய்ச்சியிலும் செலவிடுகிறார், இங்கே அவர் எஸ்மரால்டாவிடம் கருணை காட்டவும், அவருக்கு அன்பைக் கொடுக்கவும் கெஞ்சுகிறார். கதீட்ரல், இறுதியில், அவரது பயங்கரமான மரணத்தின் இடமாக மாறுகிறது, இது ஹ்யூகோவால் மிகப்பெரிய வலிமை மற்றும் உளவியல் உறுதியுடன் விவரிக்கப்பட்டது.

அந்தக் காட்சியில், கதீட்ரலும் ஏறக்குறைய உயிருள்ள உயிரினமாகத் தெரிகிறது: குவாசிமோடோ தனது வழிகாட்டியை பலஸ்ட்ரேடிலிருந்து எவ்வாறு தள்ளுகிறார் என்பதற்கு இரண்டு வரிகள் மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அடுத்த இரண்டு பக்கங்கள் கதீட்ரலுடனான கிளாட் ஃப்ரோலோவின் “மோதலை” விவரிக்கின்றன: “மணி அடித்தவர் அடியெடுத்து வைத்தார். ஆர்ச்டீக்கனின் முதுகுக்குப் பின்னால் சில படிகள் பின்வாங்கி, திடீரென்று, ஆத்திரத்தின் வெடிப்பில், அவரைப் படுகுழியில் தள்ளினார், அதன் மேல் க்ளாட் சாய்ந்தார் ... பாதிரியார் கீழே விழுந்தார் ... அவர் நின்று கொண்டிருந்த வடிகால் குழாய், அவரது வீழ்ச்சியை தாமதப்படுத்தியது. விரக்தியில், அவளை இரு கைகளாலும் பற்றிக்கொண்டான்... அவனுக்குக் கீழே ஒரு பள்ளம் விரிந்தது... இந்த பயங்கரமான சூழ்நிலையில், அர்ச்சகர் ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை, ஒரு முணுமுணுப்பு கூட சொல்லவில்லை. அவர் சுழன்றடித்தார், மனிதாபிமானமற்ற முயற்சிகளை பலஸ்ட்ரேட் வரை ஏறினார். ஆனால் அவரது கைகள் கிரானைட் மீது நழுவியது, அவரது கால்கள், கருமையான சுவரைக் கீறி, வீணாக ஆதரவைத் தேடியது ... அர்ச்சகர் களைத்துவிட்டார். அவரது வழுக்கை நெற்றியில் வியர்வை வழிந்தது, அவருடைய நகங்களுக்கு அடியில் இருந்து கற்கள் மீது ரத்தம் கசிந்தது, முழங்கால்களில் காயம் ஏற்பட்டது. அவர் செய்த ஒவ்வொரு முயற்சியிலும், அவரது காசாக், சட்டையில் சிக்கி, வெடித்து, கிழிந்தது எப்படி என்று அவர் கேள்விப்பட்டார். துரதிர்ஷ்டத்தை முடிக்க, சாக்கடை ஒரு ஈயக் குழாயில் முடிந்தது, அவரது உடல் எடையுடன் வளைந்தது ... மண் அவருக்குக் கீழே இருந்து படிப்படியாக மறைந்து, விரல்கள் சாக்கடையில் நழுவியது, கைகள் வலுவிழந்து, உடல் கனமானது ... அவர் பார்த்தார். கோபுரத்தின் செயலற்ற சிலைகள், அவரைப் போலவே, ஒரு பள்ளத்தின் மீது தொங்கிக்கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் தனக்காக பயப்படாமல், அவருக்காக வருத்தப்படாமல். சுற்றியுள்ள அனைத்தும் கல்லாக இருந்தன: அவருக்கு முன்னால் - அரக்கர்களின் திறந்த வாய்கள், அவருக்கு கீழ் - சதுரத்தின் ஆழத்தில் - நடைபாதை, அவரது தலைக்கு மேல் - அழும் குவாசிமோடோ.

குளிர்ந்த ஆன்மாவும், கல் இதயமும் கொண்ட ஒரு மனிதன் தன் வாழ்வின் கடைசி நிமிடங்களில் குளிர்ந்த கல்லுடன் தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டான் - அவனிடம் இரக்கத்தையோ, இரக்கத்தையோ, கருணையையோ எதிர்பார்க்கவில்லை, ஏனென்றால் அவனே யாருக்கும் இரக்கமோ, இரக்கமோ, அல்லது கருணை.

குவாசிமோடோ கதீட்ரல் உடனான தொடர்பு - இந்த அசிங்கமான ஹன்ச்பேக் ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட குழந்தையின் ஆன்மாவுடன் - இன்னும் மர்மமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இதைப் பற்றி ஹ்யூகோ எழுதுவது இங்கே: “காலப்போக்கில், ஒரு வலுவான பிணைப்பு கதீட்ரலில் மணி ஒலிப்பதைக் கட்டியது. இருண்ட தோற்றம் மற்றும் உடல் ஊனம் - இந்த இரட்டை தவிர்க்கமுடியாத வட்டத்தில் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பூட்டப்பட்ட இரட்டை துரதிர்ஷ்டத்தால் உலகத்திலிருந்து என்றென்றும் பிரிக்கப்பட்ட ஏழை, புனிதமான சுவர்களின் மறுபுறத்தில் கிடந்த எதையும் கவனிக்காமல் பழகினான். தங்கள் நிழலின் கீழ் அவருக்கு அடைக்கலம் கொடுத்தார். அவர் வளர்ந்து வளரும்போது, ​​​​அவர் லேடி கதீட்ரல் அவருக்கு இப்போது ஒரு முட்டையாகவும், இப்போது ஒரு கூட்டாகவும், இப்போது ஒரு வீடாகவும், இப்போது ஒரு தாயகமாகவும், பின்னர், இறுதியாக, பிரபஞ்சமாகவும் பணியாற்றினார்.

இந்த உயிரினத்திற்கும் கட்டிடத்திற்கும் இடையே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒருவித மர்மமான முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இணக்கம் இருந்தது. இன்னும் மிகச் சிறிய, குவாசிமோடோ, வலிமிகுந்த முயற்சிகளுடன், இருண்ட வளைவுகளின் கீழ் தனது வழியில் சறுக்கியபோது, ​​​​அவர், தனது மனித தலை மற்றும் விலங்கு உடலுடன், ஒரு ஊர்வன போல் தோன்றினார், இயற்கையாகவே ஈரமான மற்றும் இருண்ட அடுக்குகளுக்கு இடையில் தோன்றினார் ...

எனவே, கதீட்ரலின் விதானத்தின் கீழ் வளர்ச்சியடைந்து, அதில் வாழ்ந்து, தூங்கி, கிட்டத்தட்ட அதை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் அதன் மர்மமான செல்வாக்கை தொடர்ந்து அனுபவித்து, குவாசிமோடோ இறுதியில் அவரைப் போலவே ஆனார்; அது ஒரு கட்டிடமாக வளர்ந்து, அதன் அங்கமாக மாறியது போல் தோன்றியது ... நத்தைகள் ஷெல் வடிவத்தை எடுப்பது போல, இது ஒரு கதீட்ரல் வடிவத்தை எடுத்தது என்று மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம். அது அவரது குடியிருப்பு, அவரது குகை, அவரது ஷெல். அவருக்கும் பழங்கால கோவிலுக்கும் இடையே ஒரு ஆழமான உள்ளுணர்வு பாசம் இருந்தது, ஒரு உடல் உறவு இருந்தது ... "

நாவலைப் படிக்கும்போது, ​​​​குவாசிமோடோவுக்கு கதீட்ரல் எல்லாமே - ஒரு அடைக்கலம், ஒரு குடியிருப்பு, ஒரு நண்பர், அவர் அவரை குளிரிலிருந்தும், மனித தீமை மற்றும் கொடுமையிலிருந்தும் பாதுகாத்தார், தகவல்தொடர்புகளில் மக்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஒரு அரக்கனின் தேவையை அவர் பூர்த்தி செய்தார்: " அதீத தயக்கத்துடன் தான் அவர் பார்வையை மக்கள் மீது திருப்பினார். ராஜாக்கள், துறவிகள், பிஷப்புகளின் பளிங்கு சிலைகள் வசிக்கும் கதீட்ரல், குறைந்தபட்சம் அவரது முகத்தில் சிரிக்கவில்லை, அமைதியான மற்றும் கருணைமிக்க பார்வையுடன் அவரைப் பார்த்தது, அவருக்கு போதுமானதாக இருந்தது. அசுரர்கள் மற்றும் பேய்களின் சிலைகளும் அவர் மீது வெறுப்பை ஏற்படுத்தவில்லை - அவர் அவர்களைப் போலவே இருந்தார் ... துறவிகள் அவரது நண்பர்களாகவும் அவரைக் காத்தனர்; அசுரர்களும் அவனது நண்பர்களாக இருந்து அவனைக் காத்தனர். நீண்ட நேரம் அவர்கள் முன் தன் ஆன்மாவைக் கொட்டினார். சிலையின் முன் அமர்ந்து அவளுடன் மணிக்கணக்காகப் பேசினான். இந்த நேரத்தில் யாராவது கோயிலுக்குள் நுழைந்தால், குவாசிமோடோ செரினேடில் சிக்கிய காதலனைப் போல ஓடிவிட்டார்.

ஒரு புதிய, வலுவான, இதுவரை அறிமுகமில்லாத உணர்வு மட்டுமே மனிதனுக்கும் கட்டிடத்திற்கும் இடையிலான இந்த பிரிக்க முடியாத, நம்பமுடியாத தொடர்பை அசைக்க முடியும். நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு அதிசயம் நுழைந்தபோது இது நடந்தது, ஒரு அப்பாவி மற்றும் அழகான உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. அந்த அதிசயத்தின் பெயர் எஸ்மரால்டா. அழகு, மென்மை, இரக்கம், கருணை, அப்பாவித்தனம் மற்றும் அப்பாவித்தனம், அழியாத தன்மை மற்றும் விசுவாசம்: மக்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு உள்ளார்ந்த அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் ஹ்யூகோ இந்த கதாநாயகிக்கு வழங்குகிறார். ஐயோ, ஒரு கொடூரமான நேரத்தில், கொடூரமான மக்களிடையே, இந்த குணங்கள் அனைத்தும் நன்மைகளை விட தீமைகளாக இருந்தன: இரக்கம், அப்பாவித்தனம் மற்றும் அப்பாவித்தனம் ஆகியவை கோபம் மற்றும் சுயநல உலகில் வாழ உதவாது. எஸ்மரால்டா இறந்தார், அவரது காதலரால் அவதூறு செய்யப்பட்டார் - கிளாட், தனது காதலியால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார் - ஃபோபஸ், போற்றப்பட்டவர்களால் காப்பாற்றப்படவில்லை மற்றும் அவளை தெய்வமாக்கினார் - குவாசிமோடோ.

கதீட்ரலை ஆர்ச்டீக்கனின் "கொலைகாரனாக" மாற்றிய குவாசிமோடோ, முன்பு அதே கதீட்ரலின் உதவியுடன் - அவரது ஒருங்கிணைந்த "பகுதி" - ஜிப்சி பெண்ணைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார், அவளை அந்த இடத்திலிருந்து திருடினார். மரணதண்டனை மற்றும் கதீட்ரலின் அறையை அடைக்கலமாகப் பயன்படுத்துதல், அதாவது, சட்டம் மற்றும் அதிகாரத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட குற்றவாளிகள் அவர்களைத் துன்புறுத்துபவர்களுக்கு அணுக முடியாத இடம், கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்கள் அடைக்கலத்தின் புனிதச் சுவர்களுக்கு வெளியே மீற முடியாதவர்கள். இருப்பினும், மக்களின் தீய விருப்பம் வலுவாக மாறியது, மேலும் எங்கள் லேடி கதீட்ரலின் கற்கள் எஸ்மரால்டாவின் உயிரைக் காப்பாற்றவில்லை.