Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஓவியத்தின் ஒரு போக்காக ரொமாண்டிசம் உருவாக்கப்பட்டது. 1920கள் மற்றும் 1930களில் பெரும்பாலான மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலையில் ரொமாண்டிசம் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு.

"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் "நாவல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து உருவானது (17 ஆம் நூற்றாண்டில், லத்தீன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் அதிலிருந்து பெறப்பட்ட மொழிகளில் எழுதப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகள் - பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், முதலியன) நாவல்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பின்னர், புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான அனைத்தும் காதல் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக, பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து காதல் உருவாக்கப்பட்டது. அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றமடைந்த ரொமாண்டிக்ஸ், நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக பாடுபட்டு, புதிய அழகியல் இலட்சியங்களையும் கலை மதிப்புகளையும் உருவாக்கினர். அவர்களின் கவனத்தின் முக்கிய பொருள் அவர்களின் அனுபவங்கள் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்துடன் கூடிய சிறந்த கதாபாத்திரங்கள். காதல் படைப்புகளின் ஹீரோ ஒரு சிறந்த நபர், அவர் விதியின் விருப்பத்தால், கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார்.

கிளாசிக் கலைக்கு எதிரான எதிர்ப்பாக ரொமாண்டிசிசம் எழுந்தாலும், அது பல வழிகளில் பிந்தையவற்றுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. என். பௌசின், சி. லோரெய்ன், ஜே.ஓ.டி. இங்க்ரெஸ் போன்ற கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளாக ரொமாண்டிக்ஸ் ஓரளவு இருந்தது.

ரொமாண்டிக்ஸ் அசல் தேசிய அம்சங்களை ஓவியம் வரைவதற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அதாவது கிளாசிக் கலைஞர்களின் கலையில் இல்லாத ஒன்று.
பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி T. Gericault ஆவார்.

தியோடர் ஜெரிகால்ட்

தியோடர் ஜெரிகால்ட், சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், 1791 இல் ரூயனில் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். கலைஞரின் திறமை மிக ஆரம்பத்தில் அவருக்குள் வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலும், பள்ளியில் வகுப்புகளுக்குச் செல்வதற்குப் பதிலாக, ஜெரிகால்ட் தொழுவத்தில் அமர்ந்து குதிரைகளை வரைந்தார். அப்போதும் கூட, அவர் விலங்குகளின் வெளிப்புற அம்சங்களை காகிதத்திற்கு மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

1808 இல் லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜெரிகால்ட் அப்போதைய பிரபல ஓவியர் கார்ல் வெர்னெட்டின் மாணவரானார், அவர் கேன்வாஸில் குதிரைகளை சித்தரிக்கும் திறனுக்காக பிரபலமானார். இருப்பினும், இளம் கலைஞருக்கு வெர்னெட்டின் பாணி பிடிக்கவில்லை. விரைவில் அவர் பட்டறையை விட்டு வெளியேறி வேறொருவருடன் படிக்கச் செல்கிறார், வெர்னெட், பி.என். குரினை விட குறைவான திறமையான ஓவியர். இரண்டு பிரபலமான கலைஞர்களுடன் படிக்கும் போது, ​​ஜெரிகால்ட் அவர்களின் பாரம்பரியத்தை ஓவியத்தில் தொடரவில்லை. ஜே. ஏ. க்ரோஸ் மற்றும் ஜே.எல். டேவிட் அவரது உண்மையான ஆசிரியர்களாக கருதப்பட வேண்டும்.

Gericault இன் ஆரம்பகால படைப்புகள் முடிந்தவரை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக இருப்பதால் அவை வேறுபடுகின்றன. இத்தகைய ஓவியங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானவை மற்றும் பரிதாபகரமானவை. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மதிப்பிடும்போது ஆசிரியரின் உற்சாகமான மனநிலையை அவை காட்டுகின்றன. 1812 இல் உருவாக்கப்பட்ட "தாக்குதல் போது இம்பீரியல் குதிரை ரேஞ்சர்ஸ் அதிகாரி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓவியம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இந்த கேன்வாஸ் முதலில் பாரிஸ் சலூனுக்கு வந்த பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது. இளம் எஜமானரின் திறமையைப் பாராட்டி, இளம் கலைஞரின் பணியை அவர்கள் போற்றுதலுடன் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

நெப்போலியன் தனது மகிமையின் உச்சத்தில் இருந்தபோது, ​​பிரெஞ்சு வரலாற்றின் அந்த காலகட்டத்தில் இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது. ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதியைக் கைப்பற்ற முடிந்த பெரிய பேரரசரான சமகாலத்தவர்கள் அவரை சிலை செய்தனர். நெப்போலியனின் இராணுவத்தின் வெற்றிகளின் உணர்வின் கீழ், அத்தகைய மனநிலையுடன், படம் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸ் ஒரு சிப்பாய் குதிரையின் மீது பாய்வதைக் காட்டுகிறது. அவரது முகம் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் உறுதியையும் தைரியத்தையும் அச்சமின்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. முழு கலவை
அசாதாரண ஆற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் தானே உண்மையான பங்கேற்பாளராக மாறுகிறார் என்ற உணர்வைப் பார்வையாளர் பெறுகிறார்.

ஒரு துணிச்சலான சிப்பாயின் உருவம் ஜெரிகால்ட்டின் வேலையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றும். அத்தகைய படங்களில், 1812-1814 இல் உருவாக்கப்பட்ட "காராபினியேரி அதிகாரி", "தாக்குதலுக்கு முன் குராசியர் அதிகாரி", "ஒரு கராபினியேரியின் உருவப்படம்", "காயமடைந்த குராசியர்" ஆகிய ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். கடைசி வேலை குறிப்பிடத்தக்கது, இது அதே ஆண்டில் சலோனில் நடந்த அடுத்த கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், இது கலவையின் முக்கிய நன்மை அல்ல. அதைவிட முக்கியமாக, கலைஞரின் படைப்பு பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைக் காட்டியது. அவரது முதல் கேன்வாஸ்களில் நேர்மையான தேசபக்தி உணர்வுகள் பிரதிபலித்தால், 1814 ஆம் ஆண்டு வரையிலான படைப்புகளில், ஹீரோக்களின் சித்தரிப்பில் உள்ள பாத்தோஸ் நாடகத்தால் மாற்றப்படுகிறது.

கலைஞரின் மனநிலையில் இதேபோன்ற மாற்றம் மீண்டும் பிரான்சில் அந்த நேரத்தில் நடந்த நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. 1812 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியன் ரஷ்யாவில் தோற்கடிக்கப்பட்டார், இது தொடர்பாக அவர், ஒரு காலத்தில் ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஹீரோவாக இருந்தார், அவரது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து தோல்வியுற்ற இராணுவத் தலைவர் மற்றும் ஒரு திமிர்பிடித்த பெருமைமிக்க மனிதரின் பெருமையைப் பெற்றார். Géricault தனது ஏமாற்றத்தை இலட்சியத்தில் "The Wounded Cuirassier" என்ற ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். கேன்வாஸ் ஒரு காயமடைந்த போர்வீரன் விரைவில் போர்க்களத்தை விட்டு வெளியேற முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறது. அவர் ஒரு கப்பலில் சாய்ந்தார் - ஒரு சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு அவர் வைத்திருந்த ஆயுதம், அதை உயரமாகப் பிடித்தது.

நெப்போலியனின் கொள்கையில் ஜெரிகால்ட்டின் அதிருப்தியே, 1814 இல் பிரெஞ்சு அரியணையைப் பிடித்த லூயிஸ் XVIII இன் சேவையில் அவர் நுழைவதற்கு ஆணையிட்டது. நெப்போலியன் பிரான்சில் இரண்டாவது அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய பிறகு (நூறு நாட்கள் காலம்) இளம் கலைஞர் அவரை விட்டு வெளியேறினார். போர்பன்களுடன் சேர்ந்து சொந்த நாடு. ஆனால் இங்கும் அவருக்கு ஏமாற்றமே காத்திருந்தது. நெப்போலியனின் ஆட்சியில் சாதித்த அனைத்தையும் ராஜா எப்படி அழிக்கிறார் என்பதை அந்த இளைஞனால் அமைதியாகப் பார்க்க முடியவில்லை. கூடுதலாக, லூயிஸ் XVIII இன் கீழ் நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை தீவிரமடைந்தது, நாடு மேலும் மேலும் விரைவாகச் சுருண்டு, பழைய அரசு முறைக்குத் திரும்பியது. இதை இளம், முற்போக்கு எண்ணம் கொண்ட ஒருவரால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. மிக விரைவில், தனது இலட்சியங்களில் நம்பிக்கையை இழந்த இளைஞன், லூயிஸ் XVIII தலைமையிலான இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறி, மீண்டும் தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக்கொள்கிறான். இந்த ஆண்டுகளை பிரகாசமான மற்றும் கலைஞரின் படைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க எதையும் அழைக்க முடியாது.

1816 இல், ஜெரிகால்ட் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணம் சென்றார். ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகியோருக்குச் சென்று புகழ்பெற்ற எஜமானர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படித்த கலைஞர் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தை விரும்புகிறார். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தை அலங்கரித்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள் குறிப்பாக அவரது கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. இந்த நேரத்தில், படைப்புகள் ஜெரிகால்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் அளவிலும் கம்பீரத்திலும், பல விஷயங்களில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் ஓவியர்களின் கேன்வாஸ்களை நினைவூட்டுகிறது. அவற்றில், மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை "சென்டார் மூலம் நிம்ஃப் கடத்தல்" மற்றும் "காளை வீசும் மனிதன்."

பழைய எஜமானர்களின் பாணியின் அதே அம்சங்கள் 1817 இல் வரையப்பட்ட "ரோமில் இலவச குதிரைகளின் ஓட்டம்" ஓவியத்திலும் காணப்படுகின்றன மற்றும் ரோமில் நடைபெறும் திருவிழாக்களில் ஒன்றில் குதிரைவீரர் போட்டிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. இந்த கலவையின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், இது முன்னர் செய்யப்பட்ட இயற்கை வரைபடங்களிலிருந்து கலைஞரால் தொகுக்கப்பட்டது. மேலும், ஓவியங்களின் தன்மை முழு வேலையின் பாணியிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது. முந்தையவை ரோமானியர்களின் - கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் காட்சிகள் என்றால், ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் தைரியமான பண்டைய ஹீரோக்களின் படங்கள் உள்ளன, அவை பண்டைய கதைகளிலிருந்து வெளிவந்ததைப் போல. இதில், ஜெரிகால்ட் ஜே.எல்.டேவிட்டின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார், அவர் வீர பாத்தோஸின் உருவத்தைக் கொடுப்பதற்காக, தனது ஹீரோக்களை பண்டைய வடிவங்களில் அணிந்துள்ளார்.

இந்த படத்தை வரைந்த உடனேயே, ஜெரிகால்ட் பிரான்சுக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் ஓவியர் ஹோரேஸ் வெர்னெட்டைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்ட எதிர்க்கட்சி வட்டத்தில் உறுப்பினராகிறார். பாரிஸுக்கு வந்ததும், கலைஞர் குறிப்பாக கிராபிக்ஸ் மீது ஆர்வம் காட்டினார். 1818 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு இராணுவ கருப்பொருளில் தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்". லித்தோகிராஃப் பிரெஞ்சு இராணுவத்தின் தோற்கடிக்கப்பட்ட வீரர்களை பனி மூடிய வயலில் அலைந்து திரிவதைக் குறிக்கிறது. ஊனமுற்ற மற்றும் போரினால் சோர்வடைந்த மக்களின் உருவங்கள் உயிரோட்டமாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பில் பாத்தோஸ் மற்றும் வீர பாத்தோஸ் இல்லை, இது ஜெரிகால்ட்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளுக்கு பொதுவானது. பிரெஞ்சு வீரர்கள் தங்கள் தளபதியால் கைவிடப்பட்ட அனைத்து பேரழிவுகளையும் ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் தாங்க வேண்டிய நிஜ நிலையை, கலைஞர் பிரதிபலிக்க முற்படுகிறார்.

"ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்பு" என்ற படைப்பில், மரணத்துடனான மனிதனின் போராட்டத்தின் கருப்பொருள் முதன்முறையாகக் கேட்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஜெரிகால்ட்டின் பிற்கால படைப்புகளில் இந்த நோக்கம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. அத்தகைய கேன்வாஸ்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "மெதுசாவின் ராஃப்ட்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓவியம். இது 1819 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் அதே ஆண்டு பாரிஸ் சலோனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. கேன்வாஸ் மக்கள் பொங்கி எழும் நீர் உறுப்புடன் போராடுவதை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் அவர்களின் துன்பத்தையும் வேதனையையும் மட்டுமல்ல, மரணத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் எந்த விலையிலும் வெற்றிபெற வேண்டும் என்ற விருப்பத்தையும் காட்டுகிறார்.

கலவையின் சதி 1816 கோடையில் நடந்த ஒரு நிகழ்வால் கட்டளையிடப்பட்டது மற்றும் பிரான்ஸ் முழுவதையும் உற்சாகப்படுத்தியது. அப்போதைய புகழ்பெற்ற போர்க்கப்பலான "மெடுசா" பாறைகளில் ஓடி ஆப்பிரிக்கக் கடற்கரையில் மூழ்கியது. கப்பலில் இருந்த 149 பேரில், 15 பேர் மட்டுமே தப்பிக்க முடிந்தது, அவர்களில் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் சவிக்னி மற்றும் பொறியாளர் கோரார்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர்கள் தாய்நாட்டிற்கு வந்தவுடன், அவர்கள் தங்கள் சாகசங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான மீட்பு பற்றி ஒரு சிறிய புத்தகத்தை வெளியிட்டனர். ஒரு உன்னத நண்பரின் ஆதரவிற்கு நன்றி செலுத்திய கப்பலின் அனுபவமற்ற கேப்டனின் தவறு மூலம் துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது என்பதை இந்த நினைவுகளிலிருந்து பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அறிந்து கொண்டனர்.

ஜெரிகால்ட் உருவாக்கிய படங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறும், பிளாஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்படையானவை, இது கலைஞரால் நீண்ட மற்றும் கடினமான வேலை மூலம் அடையப்பட்டது. கேன்வாஸில் பயங்கரமான நிகழ்வுகளை உண்மையிலேயே சித்தரிக்க, கடலில் இறக்கும் மக்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த, கலைஞர் சோகத்தின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளைச் சந்திக்கிறார், நீண்ட காலமாக அவர் மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெறும் மெலிந்த நோயாளிகளின் முகங்களைப் படிக்கிறார். பாரிஸில், அதே போல் கப்பல் விபத்துகளில் இருந்து தப்பிக்க முடிந்த மாலுமிகள். இந்த நேரத்தில், ஓவியர் ஏராளமான உருவப்பட படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

பொங்கி எழும் கடலும் ஆழமான அர்த்தத்தால் நிரம்பியுள்ளது, உடையக்கூடிய மரக்கட்டையை மக்களுடன் விழுங்க முயற்சிப்பது போல. இந்த படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான மற்றும் மாறும். இது, மக்களின் உருவங்களைப் போலவே, இயற்கையிலிருந்து வரையப்பட்டது: கலைஞர் புயலின் போது கடலை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஒரு நினைவுச்சின்ன அமைப்பில் பணிபுரியும், ஜெரிகால்ட் உறுப்புகளின் தன்மையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் வகையில் முன்னர் தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்பினார். அதனால்தான் படம் பார்வையாளரிடம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் யதார்த்தத்தையும் உண்மைத்தன்மையையும் அவருக்கு உணர்த்துகிறது.

"தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" ஜெரிகால்ட்டை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளராக முன்வைக்கிறது. ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த, படத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது என்று கலைஞர் நீண்ட காலமாக யோசித்தார். பணியின் போது பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. ஓவியத்திற்கு முந்தைய ஓவியங்கள், ஆரம்பத்தில் ஜெரிகால்ட் படகில் மக்கள் போராடுவதை ஒருவருக்கொருவர் சித்தரிக்க விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் நிகழ்வின் அத்தகைய விளக்கத்தை கைவிட்டார். இறுதி பதிப்பில், கேன்வாஸ் ஏற்கனவே அவநம்பிக்கையான மக்கள் ஆர்கஸ் கப்பலை அடிவானத்தில் பார்த்து, அதற்கு தங்கள் கைகளை நீட்டிய தருணத்தை குறிக்கிறது. படத்தில் கடைசியாக சேர்த்தது கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில் கீழே வைக்கப்பட்டுள்ள மனித உருவம். இசையமைப்பின் இறுதித் தொடுதல் அவள்தான், அதன் பிறகு ஆழ்ந்த சோகமான தன்மையைப் பெற்றது. ஏற்கனவே இந்த ஓவியம் சலூனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த போது இந்த மாற்றம் செய்யப்பட்டுள்ளது குறிப்பிடத்தக்கது.

அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் உயர்ந்த உணர்ச்சியுடன், ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் பல வழிகளில் உயர் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் (பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கடைசி தீர்ப்பு) பணியை நினைவூட்டுகிறது, கலைஞர் இத்தாலியில் பயணம் செய்யும் போது சந்தித்தார்.

பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறிய "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" என்ற ஓவியம் எதிர்க்கட்சி வட்டங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அவர்கள் அதை புரட்சிகர இலட்சியங்களின் பிரதிபலிப்பாகக் கண்டனர். அதே காரணங்களுக்காக, பிரான்சின் நுண்கலைகளின் மிக உயர்ந்த பிரபுக்கள் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகளிடையே இந்த வேலை ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. அதனால்தான் அந்த நேரத்தில் கேன்வாஸ் ஆசிரியரிடமிருந்து அரசால் வாங்கப்படவில்லை.

வீட்டில் அவரது படைப்புக்கு கிடைத்த வரவேற்பால் ஏமாற்றமடைந்த ஜெரிகால்ட் இங்கிலாந்து செல்கிறார், அங்கு அவர் தனக்கு பிடித்த படைப்பை ஆங்கிலேயர்களின் நீதிமன்றத்தில் சமர்ப்பிக்கிறார். லண்டனில், கலை ஆர்வலர்கள் புகழ்பெற்ற கேன்வாஸை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பெற்றனர்.

ஜெரிகால்ட் ஆங்கிலக் கலைஞர்களை அணுகுகிறார், அவர்கள் யதார்த்தத்தை உண்மையாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரிக்கும் திறனால் அவரை வெல்கிறார்கள். ஜெரிகால்ட் இங்கிலாந்தின் தலைநகரின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கைக்கு லித்தோகிராஃப்களின் சுழற்சியை அர்ப்பணித்தார், அவற்றில் "தி கிரேட் இங்கிலீஷ் சூட்" (1821) மற்றும் "தி ஓல்ட் பிகர் டையிங் அட் தி டோர்ஸ் ஆஃப் தி பேக்கரி" (1821) ஆகிய படைப்புகள் உள்ளன. மிகப்பெரிய ஆர்வம். பிந்தைய காலத்தில், கலைஞர் ஒரு லண்டன் நாடோடியை சித்தரித்தார், இது நகரத்தின் தொழிலாள வர்க்க குடியிருப்புகளில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் ஓவியர் பெற்ற பதிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

அதே சுழற்சியில் "தி ஃபிளாண்டர்ஸ் ஸ்மித்" மற்றும் "அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் தி அடெல்பின் ஷிப்யார்ட்" போன்ற லித்தோகிராஃப்கள் அடங்கும், இது லண்டனில் உள்ள சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையின் படத்தை பார்வையாளருக்கு வழங்குகிறது. இந்த படைப்புகளில் ஆர்வம் குதிரைகள், கனமான மற்றும் அதிக எடை கொண்ட படங்கள். ஜெரிகால்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள் - மற்ற கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட அழகான மற்றும் அழகான விலங்குகளிலிருந்து அவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன.

இங்கிலாந்தின் தலைநகரில் இருப்பதால், ஜெரிகால்ட் லித்தோகிராஃப்களை மட்டுமல்ல, ஓவியங்களையும் உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளார். 1821 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ரேஸ் அட் எப்சம்" என்ற கேன்வாஸ் இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும். படத்தில், கலைஞர் குதிரைகள் முழு வேகத்தில் விரைந்து செல்வதை சித்தரிக்கிறார், மேலும் அவற்றின் கால்கள் தரையைத் தொடவில்லை. இந்த தந்திரமான நுட்பம் (ஓட்டத்தின் போது குதிரைகளுக்கு கால்களின் நிலை இருக்க முடியாது என்பதை புகைப்படம் நிரூபித்தது, இது கலைஞரின் கற்பனை) மாஸ்டர் கலவையை ஆற்றலை வழங்குவதற்காகவும், பார்வையாளருக்கு மின்னல் வேகமான தோற்றத்தை அளிக்கவும் பயன்படுத்துகிறார். குதிரைகளின் இயக்கம். மனித உருவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி (போஸ்கள், சைகைகள்) துல்லியமான பரிமாற்றம் மற்றும் பிரகாசமான மற்றும் பணக்கார வண்ண சேர்க்கைகள் (சிவப்பு, வளைகுடா, வெள்ளை குதிரைகள்; ஆழமான நீலம், அடர் சிவப்பு, வெள்ளை-நீலம் மற்றும் தங்கம்- ஆகியவற்றால் இந்த உணர்வு மேம்படுத்தப்படுகிறது. ஜாக்கிகளின் மஞ்சள் ஜாக்கெட்டுகள்) .

குதிரை பந்தயத்தின் தீம், அதன் சிறப்பு வெளிப்பாட்டுடன் ஓவியரின் கவனத்தை நீண்ட காலமாக ஈர்த்தது, எப்ஸமில் குதிரை பந்தயத்தின் வேலை முடிந்ததும் ஜெரிகால்ட் உருவாக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.

1822 வாக்கில், கலைஞர் இங்கிலாந்தை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த பிரான்ஸ் திரும்பினார். இங்கே அவர் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் போலவே பெரிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளார். அவற்றில் "நீக்ரோ வர்த்தகம்", "ஸ்பெயினில் விசாரணை சிறையின் கதவுகளைத் திறத்தல்" ஆகியவை அடங்கும். இந்த ஓவியங்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன - மரணம் ஜெரிகால்ட்டை வேலையை முடிப்பதைத் தடுத்தது.

ஓவியங்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் 1822 முதல் 1823 வரையிலான காலகட்டத்தை உருவாக்குகிறார்கள். அவர்களின் எழுத்தின் வரலாறு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், இந்த உருவப்படங்கள் பாரிஸில் உள்ள ஒரு கிளினிக்கில் மனநல மருத்துவராக பணிபுரிந்த கலைஞரின் நண்பரால் நியமிக்கப்பட்டன. அவை ஒரு நபரின் பல்வேறு மன நோய்களை நிரூபிக்கும் ஒரு வகையான எடுத்துக்காட்டுகளாக மாற வேண்டும். எனவே "பைத்தியம் பிடித்த வயதான பெண்", "பைத்தியம்", "பைத்தியம், தன்னை ஒரு தளபதியாக கற்பனை செய்துகொள்வது" போன்ற உருவப்படங்கள் வரையப்பட்டன. ஓவியத்தின் மாஸ்டருக்கு, நோயின் வெளிப்புற அறிகுறிகளையும் அறிகுறிகளையும் காண்பிப்பது அவ்வளவு முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் நோய்வாய்ப்பட்ட நபரின் உள், மன நிலையை வெளிப்படுத்துவது. பார்வையாளரின் முன் கேன்வாஸ்களில் மக்களின் சோகமான படங்கள் தோன்றும், அவர்களின் கண்கள் வலி மற்றும் சோகத்தால் நிரம்பியுள்ளன.

ஜெரிகால்ட்டின் உருவப்படங்களில், ஒரு சிறப்பு இடம் நீக்ரோவின் உருவப்படத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தற்போது ரூவன் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. ஒரு உறுதியான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள நபர் கேன்வாஸிலிருந்து பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார், அவருக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் இறுதிவரை போராடத் தயாராக இருக்கிறார். படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான, உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையானது. இந்த படத்தில் உள்ள மனிதர் ஜெரிகால்ட் முன்பு பெரிய பாடல்களில் காட்டிய வலுவான விருப்பமுள்ள ஹீரோக்களுடன் மிகவும் ஒத்தவர் (எடுத்துக்காட்டாக, "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" கேன்வாஸில்).

ஜெரிகால்ட் ஓவியத்தில் மாஸ்டர் மட்டுமல்ல, சிறந்த சிற்பியும் கூட. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த கலை வடிவத்தில் அவரது படைப்புகள் காதல் சிற்பங்களின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள். அத்தகைய படைப்புகளில், வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான கலவை "நிம்ஃப் மற்றும் சத்யர்" குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. இயக்கத்தில் உறைந்த படங்கள் மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை துல்லியமாக தெரிவிக்கின்றன.

தியோடர் ஜெரிகால்ட் 1824 இல் பாரிஸில் குதிரையில் இருந்து விழுந்ததில் விபத்துக்குள்ளாகி பரிதாபமாக இறந்தார். அவரது ஆரம்பகால மரணம் பிரபல கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் அனைவருக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது.

ஜெரிகால்ட்டின் பணி பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலக கலையிலும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது - ரொமாண்டிசிசத்தின் காலம். அவரது படைப்புகளில், மாஸ்டர் கிளாசிக்கல் மரபுகளின் செல்வாக்கை மீறுகிறார். அவரது படைப்புகள் அசாதாரண வண்ணமயமானவை மற்றும் இயற்கை உலகின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன. கலவையில் மனித உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு நபரின் உள் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் முடிந்தவரை முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

ஜெரிகால்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது காதல் கலையின் மரபுகள் கலைஞரின் இளைய சமகாலத்தவரான ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸால் எடுக்கப்பட்டது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், பிரபல பிரெஞ்சு கலைஞரும், கிராஃபிக் கலைஞருமான, ஜெரிகால்ட்டின் படைப்பில் உருவான காதல் மரபுகளின் வாரிசு, 1798 இல் பிறந்தார். இம்பீரியல் லைசியத்தில் பட்டம் பெறாமல், 1815 இல் டெலாக்ரோயிக்ஸ் பிரபல மாஸ்டரிடம் படிக்கச் சென்றார். கெரின். இருப்பினும், இளம் ஓவியரின் கலை முறைகள் ஆசிரியரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை, எனவே ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அந்த இளைஞன் அவரை விட்டு வெளியேறினார்.

குரினுடன் படிக்கும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் டேவிட் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிக்க நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறார். பழங்கால கலாச்சாரம், டேவிட் பின்பற்றிய மரபுகள் உலக கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படை என்று அவர் கருதுகிறார். எனவே, Delacroix க்கான அழகியல் இலட்சியங்கள் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கவிஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களின் படைப்புகள், அவர்களில் கலைஞர் குறிப்பாக ஹோமர், ஹோரேஸ் மற்றும் மார்கஸ் ஆரேலியஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பாராட்டினார்.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் முதல் படைப்புகள் முடிக்கப்படாத கேன்வாஸ்கள், அங்கு இளம் ஓவியர் துருக்கியர்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்க முயன்றார். இருப்பினும், கலைஞருக்கு ஒரு வெளிப்படையான படத்தை உருவாக்கும் திறமையும் அனுபவமும் இல்லை.

1822 ஆம் ஆண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் பாரிஸ் சலோனில் டான்டே மற்றும் விர்ஜில் என்ற தலைப்பில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த கேன்வாஸ், வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் பிரகாசமான நிறத்தில், பல வழிகளில் ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" வின் வேலையை ஒத்திருக்கிறது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, Delacroix இன் மற்றொரு ஓவியம், The Massacre at Chios, வரவேற்புரை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. துருக்கியர்களுடனான கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தைக் காட்ட கலைஞரின் நீண்டகால திட்டம் அதில் இருந்தது. படத்தின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பு பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை தனித்தனியாக வைக்கப்பட்டுள்ள நபர்களின் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வியத்தகு மோதலைக் கொண்டுள்ளன. பொதுவாக, படைப்பு ஒரு ஆழமான சோகத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பதற்றம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றின் உணர்வு மென்மையான மற்றும் கூர்மையான கோடுகளின் கலவையால் மேம்படுத்தப்படுகிறது, இது கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களை உருவாக்குகிறது, இது கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் விகிதத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இருப்பினும், துல்லியமாக இதன் காரணமாக படம் ஒரு யதார்த்தமான தன்மையையும் வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மையையும் பெறுகிறது.

"சியோஸின் படுகொலை" இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட Delacroix இன் படைப்பு முறையானது, பிரான்சின் உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களிலும் நுண்கலைகளின் பிரதிநிதிகளிடையேயும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உன்னதமான பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. எனவே, இளம் கலைஞரின் படம் வரவேற்பறையில் கடுமையான விமர்சனத்தை சந்தித்தது.

தோல்வியுற்ற போதிலும், ஓவியர் தனது இலட்சியத்திற்கு உண்மையாக இருக்கிறார். 1827 ஆம் ஆண்டில், கிரேக்க மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றொரு படைப்பு தோன்றியது - "மிசோலோங்கியின் இடிபாடுகளில் கிரீஸ்". கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு உறுதியான மற்றும் பெருமைமிக்க கிரேக்கப் பெண்ணின் உருவம் இங்கே வெல்லப்படாத கிரேக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

1827 ஆம் ஆண்டில், கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள் துறையில் மாஸ்டர் படைப்புத் தேடலைப் பிரதிபலிக்கும் இரண்டு படைப்புகளை டெலாக்ரோயிக்ஸ் நிகழ்த்தினார். இவை "சர்தானபாலஸின் மரணம்" மற்றும் "மரினோ ஃபாலிரோ" என்ற கேன்வாஸ்கள். அவற்றில் முதலாவதாக, மனித உருவங்களின் இயக்கத்தில் நிலைமையின் சோகம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. சர்தானபாலின் உருவம் மட்டுமே இங்கு நிலையானதாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. "மரினோ ஃபாலிரோ" இசையமைப்பில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் மட்டுமே மாறும். என்ன நடக்கப் போகிறது என்ற எண்ணத்தில் மற்ற ஹீரோக்கள் திகிலுடன் உறைந்து போனார்கள்.

20 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு டெலாக்ரோயிக்ஸ் பல படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், அவற்றின் சதி பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. 1825 இல் கலைஞர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் பிறந்த இடமான இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார். அதே ஆண்டில், இந்த பயணம் மற்றும் பிரபல நாடக ஆசிரியர் டெலாக்ரோயிக்ஸின் சோகத்தின் உணர்வின் கீழ், லித்தோகிராஃப் "மேக்பெத்" உருவாக்கப்பட்டது. 1827 முதல் 1828 வரையிலான காலகட்டத்தில், அவர் ஒரு லித்தோகிராஃப் "ஃபாஸ்ட்" ஐ உருவாக்கினார், இது கோதேவின் அதே பெயரின் வேலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1830 இல் பிரான்சில் நடந்த நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, Delacroix "Liberty Leading the People" என்ற ஓவியத்தை நிகழ்த்தினார். புரட்சிகர பிரான்ஸ் ஒரு இளம், வலிமையான பெண்ணின் உருவத்தில் முன்வைக்கப்படுகிறது, வலிமைமிக்க, தீர்க்கமான மற்றும் சுதந்திரமான, தைரியமாக கூட்டத்தை வழிநடத்துகிறது, அதில் ஒரு தொழிலாளி, ஒரு மாணவர், ஒரு காயமடைந்த சிப்பாய், ஒரு பாரிசியன் கேமன் போன்ற உருவங்கள் தனித்து நிற்கின்றன (எதிர்பார்த்த படம். Gavroche, பின்னர் V. Hugo எழுதிய Les Misérables இல் தோன்றினார்.

ஒரு நிகழ்வின் உண்மைப் பரிமாற்றத்தில் மட்டுமே ஆர்வமுள்ள மற்ற கலைஞர்களின் ஒத்த படைப்புகளிலிருந்து இந்த வேலை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் உருவாக்கிய கேன்வாஸ்கள் உயர் வீர பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இங்குள்ள படங்கள் பிரெஞ்சு மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பொதுவான சின்னங்கள்.

லூயிஸ் பிலிப் பதவிக்கு வந்தவுடன் - ராஜா-முதலாளித்துவ வீரம் மற்றும் டெலாக்ரோயிஸால் பிரசங்கிக்கப்பட்ட உயர்ந்த உணர்வுகள், நவீன வாழ்க்கையில் இடமில்லை. 1831 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஆப்பிரிக்க நாடுகளுக்கு பயணம் செய்தார். அவர் Tangier, Meknes, Oran மற்றும் Algiers ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். அதே நேரத்தில், Delacroix ஸ்பெயினுக்கு வருகை தருகிறார். கிழக்கின் வாழ்க்கை அதன் விரைவான ஓட்டத்தால் கலைஞரை உண்மையில் ஈர்க்கிறது. அவர் ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் பல வாட்டர்கலர் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்.

மொராக்கோவிற்கு விஜயம் செய்த டெலாக்ரோயிக்ஸ் கிழக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களை வரைகிறார். கலைஞர் குதிரைப் பந்தயம் அல்லது மூர்ஸ் போரைக் காட்டும் ஓவியங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆற்றல் மிக்கவை மற்றும் வெளிப்படையானவை. அவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், 1834 இல் உருவாக்கப்பட்ட "அல்ஜீரிய பெண்கள் தங்கள் அறைகளில்" அமைப்பு அமைதியாகவும் நிலையானதாகவும் தெரிகிறது. கலைஞரின் முந்தைய படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த துடிப்பான சுறுசுறுப்பு மற்றும் பதற்றம் இதில் இல்லை. டெலாக்ரோயிக்ஸ் இங்கே வண்ணத்தின் மாஸ்டர் போல் தோன்றுகிறது. ஓவியர் பயன்படுத்திய வண்ணத் திட்டம், கிழக்கின் வண்ணங்களுடன் பார்வையாளர் இணைக்கும் தட்டுகளின் பிரகாசமான பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது.

தோராயமாக 1841 இல் எழுதப்பட்ட "மொராக்கோவில் யூத திருமணம்" என்ற கேன்வாஸ் அதே மந்தநிலை மற்றும் அளவீடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தேசிய உட்புறத்தின் அசல் தன்மையை கலைஞரின் துல்லியமான ரெண்டரிங் மூலம் ஒரு மர்மமான ஓரியண்டல் சூழ்நிலை இங்கு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. கலவை வியக்கத்தக்க வகையில் மாறும் என்று தோன்றுகிறது: மக்கள் எப்படி படிக்கட்டுகளில் ஏறி அறைக்குள் நுழைகிறார்கள் என்பதை ஓவியர் காட்டுகிறார். அறைக்குள் நுழையும் ஒளி படத்தை யதார்த்தமானதாகவும் உறுதியானதாகவும் ஆக்குகிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் நீண்ட காலமாக கிழக்கு உருவங்கள் இன்னும் இருந்தன. எனவே, 1847 இல் சலோனில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சியில், அவர் வழங்கிய ஆறு படைப்புகளில், ஐந்து கிழக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.

30-40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய கருப்பொருள்கள் Delacroix இன் படைப்புகளில் தோன்றின. இந்த நேரத்தில், மாஸ்டர் வரலாற்று கருப்பொருள்களின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அவற்றில், "மாநில ஜெனரல் கலைக்கப்பட்டதற்கு எதிரான மிராபியூவின் எதிர்ப்பு" மற்றும் "பாய்ஸி டி'ஆங்கிள்ஸ்" என்ற கேன்வாஸ்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. 1831 இல் வரவேற்புரையில் காட்டப்பட்ட பிந்தைய ஓவியம், மக்கள் எழுச்சியின் கருப்பொருளில் பாடல்களுக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

"The Battle of Poitiers" (1830) மற்றும் "The Battle of Taybur" (1837) ஓவியங்கள் மக்களின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அனைத்து யதார்த்தத்துடன், போரின் இயக்கவியல், மக்கள் நடமாட்டம், அவர்களின் கோபம், கோபம் மற்றும் துன்பம் ஆகியவை இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளன. எல்லா விலையிலும் வெற்றி பெறுவதற்கான விருப்பத்தால் கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் கலைஞர் தெரிவிக்க முற்படுகிறார். நிகழ்வின் வியத்தகு தன்மையை தெரிவிப்பதில் மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் தான் பிரதானமாக உள்ளன.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில், வெற்றியாளரும் தோல்வியுற்றவர்களும் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்க்கிறார்கள். இது குறிப்பாக 1840 இல் எழுதப்பட்ட "சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் பிடிப்பு" என்ற கேன்வாஸில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. துக்கத்தால் கடக்கும் மக்கள் குழு முன்புறத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவர்களுக்குப் பின்னால் ஒரு ரம்மியமான, மயக்கும் நிலப்பரப்பு அதன் அழகுடன் உள்ளது. வெற்றிகரமான ரைடர்களின் உருவங்களும் இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் வலிமையான நிழற்படங்கள் முன்புறத்தில் உள்ள துக்கமான உருவங்களுடன் வேறுபடுகின்றன.

"சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் பிடிப்பு" டெலாக்ரோயிக்ஸை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிறவாதியாக முன்வைக்கிறது. இருப்பினும், பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்ற நிறங்கள் சோகமான தொடக்கத்தை மேம்படுத்தாது, இது பார்வையாளருக்கு அருகில் அமைந்துள்ள துக்ககரமான உருவங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மாறாக, ஒரு பணக்கார தட்டு வெற்றியாளர்களின் நினைவாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட விடுமுறை உணர்வை உருவாக்குகிறது.

அதே 1840 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ஜஸ்டிஸ் ஆஃப் ட்ராஜன்" கலவை வண்ணமயமானது. கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த படத்தை அனைத்து ஓவியர்களின் கேன்வாஸ்களிலும் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரித்தனர். வேலையின் போது மாஸ்டர் வண்ணத் துறையில் சோதனைகளை மேற்கொள்கிறார் என்பது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. நிழல்கள் கூட அவரிடமிருந்து பலவிதமான நிழல்களைப் பெறுகின்றன. கலவையின் அனைத்து வண்ணங்களும் இயற்கையுடன் சரியாக ஒத்துப்போகின்றன. இயற்கையில் நிழல்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்காக ஓவியரின் நீண்ட அவதானிப்புகளால் வேலையைச் செயல்படுத்துவதற்கு முன்னதாக இருந்தது. கலைஞர் அவற்றை தனது நாட்குறிப்பில் பதிவு செய்தார். பின்னர், குறிப்புகளின்படி, டோனலிட்டி துறையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் செய்த கண்டுபிடிப்புகள் அந்த நேரத்தில் பிறந்த வண்ணத்தின் கோட்பாட்டுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன என்பதை விஞ்ஞானிகள் உறுதிப்படுத்தினர், அதன் நிறுவனர் ஈ. கூடுதலாக, கலைஞர் தனது கண்டுபிடிப்புகளை வெனிஸ் பள்ளி பயன்படுத்திய தட்டுகளுடன் ஒப்பிடுகிறார், இது அவருக்கு ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியங்களில் உருவப்படங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. மாஸ்டர் இந்த வகைக்கு அரிதாகவே திரும்பினார். அவர் நீண்ட காலமாக அறிந்தவர்களை மட்டுமே வரைந்தார், அவர்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சி கலைஞருக்கு முன்னால் நடந்தது. எனவே, உருவப்படங்களில் உள்ள படங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் ஆழமானவை. இவை சோபின் மற்றும் ஜார்ஜ் சாண்டின் உருவப்படங்கள். பிரபல எழுத்தாளருக்கு (1834) அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் ஒரு உன்னதமான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள பெண்ணை சித்தரிக்கிறது, அவள் சமகாலத்தவர்களை மகிழ்விக்கிறாள். நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1838 இல் வரையப்பட்ட சோபின் உருவப்படம், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கவிதை மற்றும் ஆன்மீக உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

பிரபல வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான பகானினியின் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமான வெளிப்படையான உருவப்படம், 1831 ஆம் ஆண்டில் டெலாக்ரோயிக்ஸால் வரையப்பட்டது. பகானினியின் இசை பாணி கலைஞரின் ஓவிய முறையைப் போலவே பல வழிகளிலும் இருந்தது. ஓவியரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்த அதே வெளிப்பாடு மற்றும் தீவிர உணர்ச்சியால் பாகனினியின் படைப்பு வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

Delacroix இன் வேலையில் நிலப்பரப்புகள் ஒரு சிறிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது. Delacroix இன் நிலப்பரப்புகள் இயற்கையின் ஒளி மற்றும் மழுப்பலான வாழ்க்கையைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் "ஸ்கை" ஓவியங்கள், அங்கு வானத்தின் குறுக்கே மிதக்கும் பனி-வெள்ளை மேகங்களால் இயக்கவியல் உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது, மேலும் "தி சீ, டிப்பே கரையிலிருந்து தெரியும்" (1854), இதில் ஓவியர் திறமையாக இருந்தார். கடலின் மேற்பரப்பில் லேசான பாய்மரப் படகுகளின் சறுக்கலைத் தெரிவிக்கிறது.

1833 ஆம் ஆண்டில், போர்பன் அரண்மனையில் ஒரு மண்டபத்தை வரைவதற்கு பிரெஞ்சு மன்னரிடமிருந்து கலைஞர் உத்தரவு பெற்றார். ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கும் பணி நான்கு ஆண்டுகள் நீடித்தது. ஆர்டரை நிறைவேற்றும் போது, ​​ஓவியர் முதன்மையாக படங்கள் மிகவும் எளிமையானதாகவும், சுருக்கமாகவும், பார்வையாளருக்கு புரியக்கூடியதாகவும் இருந்ததால் வழிநடத்தப்பட்டார்.
பாரிஸில் உள்ள செயிண்ட்-சல்பைஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள புனித தேவதூதர்களின் தேவாலயத்தின் ஓவியம் டெலாக்ரோயிக்ஸின் கடைசி வேலை. இது 1849 முதல் 1861 வரையிலான காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. பிரகாசமான, பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி (இளஞ்சிவப்பு, பிரகாசமான நீலம், இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-நீலம் மற்றும் மஞ்சள்-பழுப்பு பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது), கலைஞர் இசையமைப்பில் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்கி, பார்வையாளரை ஏற்படுத்துகிறார். பேரானந்த மகிழ்ச்சியை உணர. ஒரு வகையான பின்னணியாக "கோவிலில் இருந்து இலியோடரை வெளியேற்றுதல்" என்ற ஓவியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்பு, கலவையின் இடத்தையும் தேவாலயத்தின் வளாகத்தையும் பார்வைக்கு அதிகரிக்கிறது. மறுபுறம், இடத்தை தனிமைப்படுத்துவதை வலியுறுத்த முயற்சிப்பது போல, டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு படிக்கட்டு மற்றும் ஒரு பலுஸ்ட்ரேடை கலவையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். அதன் பின்னால் வைக்கப்பட்டுள்ள மக்களின் உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட தட்டையான நிழற்படங்களாகத் தெரிகிறது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் 1863 இல் பாரிஸில் இறந்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஓவியர்களில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மிகவும் படித்தவர். அவரது ஓவியங்களின் பல பாடங்கள் பேனாவின் புகழ்பெற்ற எஜமானர்களின் இலக்கியப் படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், பெரும்பாலும் கலைஞர் ஒரு மாதிரியைப் பயன்படுத்தாமல் தனது கதாபாத்திரங்களை வரைந்தார். இதைத்தான் அவர் தன்னைப் பின்பற்றுபவர்களுக்குக் கற்பிக்க விரும்பினார். டெலாக்ரோயிக்ஸின் கூற்றுப்படி, கோடுகளின் பழமையான நகலெடுப்பதை விட ஓவியம் மிகவும் சிக்கலான ஒன்று. கலை முதன்மையாக எஜமானரின் மனநிலையையும் படைப்பு நோக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தும் திறனில் உள்ளது என்று கலைஞர் நம்பினார்.

கலைஞரின் நிறம், முறை மற்றும் பாணியின் பிரச்சினைகள் குறித்த பல தத்துவார்த்த படைப்புகளின் ஆசிரியர் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆவார். இந்த படைப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் ஓவியர்களுக்கு ஒரு கலங்கரை விளக்கமாக செயல்பட்டன.

1812 தேசபக்தி போரின் தேசபக்தி எழுச்சியால் தீவிரப்படுத்தப்பட்ட தேசிய ஒருங்கிணைப்பு, கலையில் அதிகரித்த ஆர்வத்திலும், பொதுவாக மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை கூர்மைப்படுத்துவதிலும் வெளிப்பட்டது. கலை அகாடமியின் கண்காட்சிகளின் புகழ் அதிகரித்து வருகிறது. 1824 முதல், அவை தவறாமல் நடத்தத் தொடங்கின - ஒவ்வொரு மூன்று வருடங்களுக்கும். ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் இதழ் வெளிவரத் தொடங்குகிறது. ஷைர் தன்னை சேகரிப்பதாக அறிவித்தார். 1825 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள அருங்காட்சியகத்திற்கு கூடுதலாக, ஹெர்மிடேஜில் "ரஷியன் கேலரி" உருவாக்கப்பட்டது. 1810 களில் P. Svinin இன் "ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்" திறக்கப்பட்டது.

1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரில் வெற்றி ஒரு புதிய இலட்சியத்தின் தோற்றத்திற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு சுயாதீனமான, பெருமைமிக்க ஆளுமையின் யோசனையின் அடிப்படையில், வலுவான உணர்ச்சிகளால் மூழ்கடிக்கப்பட்டது. ஓவியத்தில், ஒரு புதிய பாணி நிறுவப்பட்டது - ரொமாண்டிசிசம், இது படிப்படியாக கிளாசிக்ஸை மாற்றியது, இது அதிகாரப்பூர்வ பாணியாகக் கருதப்பட்டது, இதில் மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்கள் நிலவியது.

ஏற்கனவே K. L. Bryullov (1799-1852) இன் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் "இத்தாலியன் நண்பகல்", "Bathsheba" கலைஞரின் கற்பனையின் திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை மட்டுமல்ல, உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தையும் வெளிப்படுத்தியது. கே.பி. பிரையுலோவின் முக்கிய படைப்பு "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" வரலாற்றுவாதத்தின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதன் முக்கிய உள்ளடக்கம் ஒரு தனிப்பட்ட ஹீரோவின் சாதனை அல்ல, ஆனால் ஒரு வெகுஜன மக்களின் சோகமான விதி. இந்த படம் நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் சர்வாதிகாரத்தின் சோகமான சூழ்நிலையை மறைமுகமாக பிரதிபலித்தது, இது மாநிலத்தின் பொது வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது.

ஒவ்வொரு தளத்தையும் விவரிக்கும் டஜன் கணக்கான அளவுருக்களுடன் இணையத் தேர்வுமுறை நிபுணர்கள் பணிபுரிகின்றனர். இந்த கடினமான அறிவியலில் தேர்ச்சி பெற நீங்கள் முடிவு செய்தால், இணைப்பு ஸ்பேமிங் எவ்வாறு கணக்கிடப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும்.

ஓ.ஏ. கிப்ரென்ஸ்கியின் (1782-1836) உருவப்படத்தில் காதல்வாதம் வெளிப்பட்டது. 1812 முதல், கலைஞர் தனது நண்பர்களாக இருந்த தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றவர்களின் கிராஃபிக் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். ஓ.ஏ. கிப்ரென்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ஏ.எஸ். புஷ்கினின் உருவப்படம், அதைப் பார்த்த பிறகு சிறந்த கவிஞர் எழுதினார்: "நான் என்னை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது."

ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் கடல் ஓவியர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. கடல் உறுப்பு ("ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்") மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் மீண்டும் உருவாக்கும் படைப்புகளை பொது புகழ் அவருக்கு கொண்டு வந்தது. ரஷ்ய மாலுமிகளின் சுரண்டல்களுக்காக அவர் பல ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார் ("செஸ்மே போர்", "நவரின் போர்"). 1853-1856 கிரிமியன் போரின் போது. முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலில், அவர் தனது போர் ஓவியங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். பின்னர், கள ஓவியங்களின் அடிப்படையில், அவர் செவாஸ்டோபோலின் வீர பாதுகாப்பை பல ஓவியங்களில் காட்டினார்.

VA Tropinin (1776-1857), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உணர்வுவாத பாரம்பரியத்தில் வளர்க்கப்பட்டார், புதிய காதல் அலையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். கடந்த காலத்தில் ஒரு செர்ஃப், கலைஞர் கைவினைஞர்கள், ஊழியர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் உருவங்களின் கேலரியை உருவாக்கினார், அவர்களுக்கு ஆன்மீக பிரபுக்களின் அம்சங்களைக் கொடுத்தார் ("தி லேஸ்மேக்கர்", "தையல்காரர்"). அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் உழைப்புச் செயல்பாடுகளின் விவரங்கள் இந்த ஓவியங்களை வகை ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வருகின்றன.

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி "கடல். சன்னி டே » தனியார் சேகரிப்பு ரொமாண்டிசம்

ஜான் கான்ஸ்டபிள் "ஒரு பழுப்பு பானையில் இலையுதிர் பெர்ரி மற்றும் பூக்கள்" காதல்வாதம்

தாமஸ் சுல்லி "மிஸ் மேரி மற்றும் எமிலி மெக்வான் ஆகியோரின் உருவப்படம்", 1823 லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், யுஎஸ்ஏ ரொமாண்டிசம்

வில்லியம் மோ ஈக்லி "கிளை வளைந்தது போல, மரம் சாய்ந்தது", 1861 பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகம், யுஎஸ்ஏ ரொமாண்டிசம் "கிளை வளைந்தது போல, மரம் சாய்ந்தது" என்ற பழமொழியின் அடிப்படையில் இந்த ஓவியம் பெயரிடப்பட்டது. ரஷ்ய மொழியில் அனலாக் "மரம் எங்கே சாய்ந்ததோ, அது அங்கே விழுந்தது."

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Seid-Abad இலிருந்து Teflis இன் பார்வை", 1868 ஆம் ஆண்டு ஆர்மீனியாவின் தேசிய காட்சியகம், Yerevan Romanticism Seid-Abad டிஃப்லிஸில் ஒரு கால் பகுதி, அதன் கந்தக குளியல் மற்றும் மீறமுடியாத குளியல் உதவியாளர்களுக்கு பிரபலமானது. சீட்-அபாத்தைப் பற்றி பேசுகையில், புகழ்பெற்ற அபனோதுபானி - பாத் காலாண்டின் வரலாற்றைத் தொட முடியாது. அவருக்குப் பல பெயர்கள் இருந்தன. எல்லை பஷாலிக்கிலிருந்து தப்பியோடிய ஒருவருக்கு சளி பிடித்ததாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது ...

கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் "மிக அமைதியான இளவரசி எலிசபெத் பாவ்லோவ்னா சால்டிகோவாவின் உருவப்படம்", 1841 ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரொமாண்டிசம் இளவரசி தனது தோட்டத்தின் மொட்டை மாடியில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது பாடல் வரிகள் நிறைந்த இந்த கேன்வாஸில், பிரையுலோவ் தனது கதாநாயகியின் கவிதை படத்தை உருவாக்கினார். எலிசவெட்டா பாவ்லோவ்னா சால்டிகோவா (நீ ஸ்ட்ரோகனோவா), பரோபகாரர் மற்றும் பெரிய தொழிலதிபர் கவுண்ட் ஸ்ட்ரோகனோவின் மகள். பிரையுலோவ் எப்போதும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பெண்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

Remy-Furcy Descarsin "Dor. de S. Playing ces with Death", 1793 பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் அருங்காட்சியகம், விசியஸ், பிரான்ஸ் ரொமாண்டிஸம் எதிர்ப்புரட்சிக்கான அனுதாபம்) மற்றும் அவரது கடைசிப் படைப்பு. நீண்ட காலமாக அந்த ஓவியம் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டு இருந்தது...

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி "இத்தாலியில் பனிமூட்டமான காலை", 1864 ஃபியோடோசியா கலைக்கூடம் ஐ.கே. Aivazovsky, Feodosia Romanticism 1840 இல், Aivazovsky இத்தாலி சென்றார். அங்கு அவர் ரஷ்ய இலக்கியம், கலை, அறிவியல் - கோகோல், அலெக்சாண்டர் இவனோவ், போட்கின், பனேவ் ஆகியோரின் பிரகாசமான நபர்களைச் சந்தித்தார். அதே நேரத்தில், 1841 இல், கலைஞர் கைவாசோவ்ஸ்கி என்ற பெயரை ஐவாசோவ்ஸ்கி என்று மாற்றினார். கலைஞரின் செயல்பாடு ...

ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் "வால்ட்கிரேவ் சகோதரிகளின் உருவப்படம்", 1780 நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஸ்காட்லாந்து, எடின்பர்க் ரொமாண்டிசம் வால்ட்கிரேவ் சகோதரிகளின் உருவப்படத்திற்காக, ரெனால்ட்ஸ் ஆங்கில ஓவியத்திற்கான பாரம்பரிய "உரையாடல் ஓவியம்" வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர்கள் மேஜையைச் சுற்றி உட்கார்ந்து ஊசி வேலை செய்வதை அவர் சித்தரித்தார். ஆனால் அவரது நடிப்பில், அன்றாட காட்சி அதன் வழக்கத்தை இழக்கிறது. அவர் தனது கதாநாயகிகளை அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலாக உயர்த்த முற்படுகிறார். இளமை வசீகரம் நிறைந்த பெண்கள் வெண்ணிற ஆடை அணிந்திருப்பார்கள்...

காதல்வாதம்(ரொமாண்டிசிசம்) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு எதிர்வினையாக ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் தோன்றிய ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையாகும். ஆரம்பத்தில் (1790 கள்) ஜெர்மனியில் தத்துவம் மற்றும் கவிதைகளில் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் (1820 கள்) இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது. அவர் கலையின் சமீபத்திய வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தார், அவரை எதிர்த்த அவரது திசைகள் கூட.

கலையின் புதிய அளவுகோல்கள் கருத்து சுதந்திரம், தனிநபருக்கு அதிகரித்த கவனம், ஒரு நபரின் தனித்துவமான அம்சங்கள், இயல்பான தன்மை, நேர்மை மற்றும் தளர்வு, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பின்பற்றுவதை மாற்றியது. ரொமான்டிக்ஸ் அறிவொளியின் பகுத்தறிவு மற்றும் நடைமுறைத்தன்மையை இயந்திரத்தனமான, ஆள்மாறான மற்றும் செயற்கையானதாக நிராகரித்தார். மாறாக, அவர்கள் வெளிப்பாட்டின் உணர்ச்சி, உத்வேகம் ஆகியவற்றிற்கு முன்னுரிமை அளித்தனர்.

பிரபுத்துவ ஆட்சியின் வீழ்ச்சியடையும் அமைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, அவர்கள் தங்கள் புதிய கருத்துக்களை, அவர்கள் கண்டறிந்த உண்மைகளை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். சமூகத்தில் அவர்களின் இடம் மாறிவிட்டது. அவர்கள் வளர்ந்து வரும் நடுத்தர வர்க்கத்தினரிடையே தங்கள் வாசகரைக் கண்டார்கள், உணர்ச்சி ரீதியாக ஆதரிக்கவும், கலைஞரின் முன் தலைவணங்கவும் தயாராக உள்ளனர் - ஒரு மேதை மற்றும் தீர்க்கதரிசி. அடக்கமும் பணிவும் நிராகரிக்கப்பட்டன. அவை வலுவான உணர்ச்சிகளால் மாற்றப்பட்டன, பெரும்பாலும் உச்சநிலையை அடைகின்றன.

இளைஞர்கள் குறிப்பாக ரொமாண்டிஸத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர், அவர்கள் நிறைய படிக்கவும் படிக்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது (இது அச்சிடும் விரைவான வளர்ச்சியால் எளிதாக்கப்படுகிறது). தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் சுய முன்னேற்றம், உலகக் கண்ணோட்டத்தில் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், பகுத்தறிவு நிராகரிப்பு ஆகியவற்றின் கருத்துக்களால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். தனிப்பட்ட வளர்ச்சி என்பது வீணான மற்றும் ஏற்கனவே மறைந்து வரும் பிரபுத்துவ சமூகத்தின் தரங்களுக்கு மேல் வைக்கப்பட்டது. படித்த இளைஞர்களின் காதல்வாதம் ஐரோப்பாவின் வர்க்க சமுதாயத்தை மாற்றியது, ஐரோப்பாவில் படித்த "நடுத்தர வர்க்கம்" தோன்றுவதற்கான தொடக்கமாக மாறியது. மற்றும் படம் மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்து திரிபவர்"நல்ல காரணத்துடன் ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்தின் சின்னம் என்று அழைக்கலாம்.

சில ரொமாண்டிக்ஸ் மர்மமான, மர்மமான, பயங்கரமான, நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள், விசித்திரக் கதைகளுக்குத் திரும்பியது. ரொமாண்டிஸம் ஓரளவு ஜனநாயக, தேசிய மற்றும் புரட்சிகர இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் "கிளாசிக்கல்" கலாச்சாரம் உண்மையில் பிரான்சில் காதல்வாதத்தின் வருகையை மெதுவாக்கியது. இந்த நேரத்தில், பல இலக்கிய இயக்கங்கள் எழுகின்றன, அவற்றில் முக்கியமானவை ஜெர்மனியில் ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங், பிரான்சில் பழமையானது, ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் தலைமையில், கோதிக் நாவல், விழுமியத்தில் ஆர்வம், பாலாட்கள் மற்றும் பழைய காதல்கள் (உண்மையில் உருவாக்கப்பட்டன. "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல்). ஜேர்மன் எழுத்தாளர்கள், ஜெனா பள்ளியின் கோட்பாட்டாளர்கள் (சகோதரர்கள் ஷ்லெகல், நோவாலிஸ் மற்றும் பலர்), தங்களை ரொமான்டிக்ஸ் என்று அறிவித்துக் கொண்டவர்கள், கான்ட் மற்றும் ஃபிச்சேவின் ஆழ்நிலை தத்துவம், இது மனதின் படைப்பு சாத்தியங்களை முன்னணியில் வைத்தது. இந்த புதிய யோசனைகள், கோல்ரிட்ஜ்க்கு நன்றி, இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் ஊடுருவியது, மேலும் அமெரிக்க ஆழ்நிலைவாதத்தின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானித்தது.

எனவே, ரொமாண்டிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக பிறந்தது, ஆனால் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஓவியத்தில் குறைவாக இருந்தது. காட்சி கலைகளில், ரொமாண்டிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, மேலும் கட்டிடக்கலையில் குறைவாகவே இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்களின் விருப்பமான உருவங்கள் மலை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அழகிய இடிபாடுகள். அதன் முக்கிய அம்சங்கள் கலவையின் சுறுசுறுப்பு, அளவீட்டு இடஞ்சார்ந்த தன்மை, பணக்கார நிறம், சியாரோஸ்குரோ (எடுத்துக்காட்டாக, டர்னர், ஜெரிகால்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் படைப்புகள்). மற்ற காதல் ஓவியர்களில், ஒருவர் ஃபுசெலி, மார்ட்டின் என்று பெயரிடலாம். ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் வேலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் உள்ள நவ-கோதிக் பாணியும் ரொமாண்டிசத்தின் வெளிப்பாடாகக் காணலாம்.

காட்சி கலைகளில் காதல்வாதம் பெரும்பாலும் தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியத்தில், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ரொமான்டிக்ஸ் அசாதாரணமான, தெரியாத எல்லாவற்றாலும் ஈர்க்கப்பட்டது, அது தொலைதூர நாடுகளின் கவர்ச்சியான பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் உடைகள் (Delacroix), மாய தரிசனங்களின் உலகம் (பிளேக், ஃபிரெட்ரிக், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள்) மற்றும் மந்திரம். கனவுகள் (Runge) அல்லது இருண்ட ஆழங்கள் ஆழ் உணர்வு (Goya, Fusli). பல கலைஞர்களுக்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரம் கடந்த காலத்தின் கலை பாரம்பரியம்: பண்டைய கிழக்கு, இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி (நாசரேன்ஸ், ப்ரீ-ரபேலிட்ஸ்).

கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக, மனதின் தெளிவான சக்தியை மகிமைப்படுத்தியது, ரொமாண்டிக்ஸ் முழு நபரையும் பிடிக்கும் உணர்ச்சிமிக்க, புயல் உணர்வுகளைப் பாடியது. புதிய போக்குகளுக்கு ஆரம்பகால பதில்கள் உருவப்படங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் ஆகும், இவை காதல் ஓவியத்தின் விருப்பமான வகைகளாக மாறி வருகின்றன.

உச்சம் உருவப்பட வகை அவரது ஆன்மீக உலகின் பிரகாசமான மனித தனித்துவம், அழகு மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றில் காதல் ஆர்வத்துடன் தொடர்புடையது. மனித ஆவியின் வாழ்க்கை ஒரு காதல் உருவப்படத்தில், உடல் அழகின் மீதான ஆர்வத்தை விட, உருவத்தின் சிற்றின்ப பிளாஸ்டிசிட்டியில் நிலவுகிறது.

ஒரு காதல் உருவப்படத்தில் (Delacroix, Géricault, Runge, Goya), ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவமும் எப்போதும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இயக்கவியல், உள் வாழ்க்கையின் தீவிர துடிப்பு மற்றும் கிளர்ச்சி உணர்வு ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உடைந்த ஆத்மாவின் சோகத்தில் ரொமாண்டிக்ஸும் ஆர்வமாக உள்ளனர்: மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் பெரும்பாலும் படைப்புகளின் ஹீரோக்களாக மாறுகிறார்கள் (ஜெரிகால்ட் "பைத்தியம், சூதாட்டத்திற்கு அடிமையாகி அவதிப்படுபவர்", "குழந்தைகளின் திருடன்", "பைத்தியம், தன்னை ஒரு தளபதியாக கற்பனை செய்துகொள்வது").

நிலப்பரப்பு பிரபஞ்சத்தின் ஆன்மாவின் உருவகமாக ரொமாண்டிக்ஸால் கருதப்பட்டது; இயற்கை, மனித ஆன்மாவைப் போலவே, இயக்கவியலில், நிலையான மாறுபாடுகளில் தோன்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு வரிசைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் தன்னிச்சையான, மறுபரிசீலனை செய்யும், சக்திவாய்ந்த, எப்போதும் மாறும் இயல்புகளின் உருவங்களால் மாற்றப்பட்டன, இது காதல் ஹீரோக்களின் உணர்வுகளின் குழப்பத்துடன் தொடர்புடையது. ரொமான்டிக்ஸ் குறிப்பாக புயல்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, எரிமலை வெடிப்புகள், பூகம்பங்கள், கப்பல் விபத்துக்கள் போன்றவற்றை எழுத விரும்பினர், அவை பார்வையாளரின் மீது வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும் (ஜெரிகால்ட், ஃபிரெட்ரிக், டர்னர்).

இரவின் கவிதைமயமாக்கல், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு - அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு விசித்திரமான, சர்ரியல் உலகம் - "இரவு வகை" செழிக்க வழிவகுத்தது, இது காதல் ஓவியத்தில், குறிப்பாக ஜெர்மன் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிடித்தது.

ரொமாண்டிசிசம் வளர்ந்த காட்சி கலைகளில் முதல் நாடுகளில் ஒன்றுஜெர்மனி .

காதல் நிலப்பரப்பு வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கம் படைப்பாற்றலைக் கொண்டிருந்ததுகாஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840). அவரது கலை பாரம்பரியம் மலை சிகரங்கள், காடுகள், கடல், கடல் கடற்கரை, அத்துடன் பழைய கதீட்ரல்கள், கைவிடப்பட்ட அபேக்கள், மடங்கள் ("மலைகளில் குறுக்கு", "கதீட்ரல்", "ஓக் மரங்களில் அபே" ஆகியவற்றின் இடிபாடுகளை சித்தரிக்கும் நிலப்பரப்புகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ”). உலகில் ஒரு நபரின் சோகமான இழப்பின் நனவிலிருந்து அவர்கள் பொதுவாக மாறாத சோகத்தை உணர்கிறார்கள்.

கலைஞர் தனது காதல் உணர்வுக்கு மிகவும் ஒத்த இயற்கையின் அந்த நிலைகளை நேசித்தார்: அதிகாலை, மாலை சூரிய அஸ்தமனம், சந்திர உதயம் (“இருவர் சந்திரனைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்”, “துறவற கல்லறை”, “வானவில்லுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு”, “கடல் மீது நிலவு உதயம்”, “ ருஜென் தீவில் சுண்ணாம்பு பாறைகள்", "ஒரு பாய்மரப் படகில்", "இரவில் துறைமுகம்").

அவரது படைப்புகளின் நிலையான கதாபாத்திரங்கள் தனிமையான கனவு காண்பவர்கள், இயற்கையின் சிந்தனையில் மூழ்கியுள்ளனர். பரந்த தூரங்கள் மற்றும் முடிவற்ற உயரங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவை பிரபஞ்சத்தின் நித்திய ரகசியங்களுடன் இணைகின்றன, அவை கனவுகளின் அழகான உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகின்றன. ஃபிரெட்ரிக் இந்த அற்புதமான உலகத்தை மந்திரமாக பிரகாசிக்கும் ஒளியின் உதவியுடன் தெரிவிக்கிறார்.- கதிரியக்க சூரிய அல்லது மர்மமான சந்திரன்.

ஃபிரெட்ரிச்சின் பணி அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்பட்டது, நான் உட்பட.டபிள்யூ. கோதே மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, அவரது பல ஓவியங்கள் ரஷ்யாவால் கையகப்படுத்தப்பட்டதற்கு நன்றி.

ஓவியர், வரைகலை கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ் (1777-1810), முக்கியமாக உருவப்பட வகைக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவரது படைப்புகளில், அவர் சாதாரண மக்களின் படங்களை கவிதையாக்கினார், பெரும்பாலும் அவரது அன்புக்குரியவர்கள் ("நாங்கள் மூவர்" - அவரது மணமகள் மற்றும் சகோதரருடன் ஒரு சுய உருவப்படம், பாதுகாக்கப்படவில்லை; "ஹுல்சென்பெக் குடும்பத்தின் குழந்தைகள்", "உருவப்படம் கலைஞரின் பெற்றோர்”, “சுய உருவப்படம்”). ரன்ஜின் ஆழ்ந்த மதப்பற்று "கிறிஸ்து திபேரியாஸ் ஏரியின் கரையில்" மற்றும் "எகிப்துக்குள் விமானத்தில் ஓய்வு" (முடிக்கவில்லை) போன்ற ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "வண்ணக் கோளம்" என்ற தத்துவார்த்த கட்டுரையில் கலை பற்றிய தனது பிரதிபலிப்புகளை கலைஞர் சுருக்கமாகக் கூறினார்.

ஜேர்மன் கலையில் மத மற்றும் தார்மீக அடித்தளங்களை புதுப்பிக்க விருப்பம் கலைஞர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது நசரேன் பள்ளி (எஃப். ஓவர்பெக், வான் கார்ல்ஸ்ஃபீல்ட்,எல். வோகல், ஐ. கோட்டிங்கர், ஜே. சூட்டர்,பி. வான் கொர்னேலியஸ்). ஒரு வகையான மத சகோதரத்துவத்தில் ("யூனியன் ஆஃப் செயின்ட் லூக்கா") ஐக்கியப்பட்ட "நசரேன்கள்" ஒரு துறவற சமூகத்தின் மாதிரியில் ரோமில் வாழ்ந்து மத விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் படைப்புத் தேடல்களுக்கு இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் ஓவியங்களை ஒரு மாதிரியாகக் கருதினர்.XIV - XVநூற்றாண்டுகள் (பெருகினோ, ஆரம்பகால ரபேல், ஏ.டியூரர், எச். ஹோல்பீன் தி யங்கர், எல்.கிரானாச்). "கலையில் மதத்தின் வெற்றி" என்ற ஓவியத்தில் ஓவர்பெக் நேரடியாக ரபேலின் "ஏதெனியன் பள்ளி" மற்றும் "தி ஹார்ஸ்மேன் ஆஃப் தி அபோகாலிப்ஸ்" இல் கொர்னேலியஸ் - அதே பெயரில் டியூரரின் வேலைப்பாடு.

சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் கலைஞரின் முக்கிய நற்பண்புகளை ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் நேர்மையான நம்பிக்கை என்று கருதினர், "பைபிள் மட்டுமே ரபேலை ஒரு மேதை ஆக்கியது" என்று நம்பினர். கைவிடப்பட்ட மடாலயத்தின் அறைகளில் தனிமையான வாழ்க்கை நடத்தி, அவர்கள் கலைக்கான தங்கள் சேவையை ஆன்மீக சேவையின் வகைக்கு உயர்த்தினர்.

"நசரேன்ஸ்" பெரிய நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, புதிதாக புத்துயிர் பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தின் உதவியுடன் உயர் இலட்சியங்களை உருவாக்க முயன்றனர். சில ஓவியங்கள் அவர்களால் ஒன்றாகச் செய்யப்பட்டவை.

1820 மற்றும் 30 களில், சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் ஜெர்மனி முழுவதும் சிதறி, பல்வேறு கலைக் கல்விக்கூடங்களில் முன்னணி பதவிகளைப் பெற்றனர். ஓவர்பெக் மட்டுமே தனது கலைக் கொள்கைகளை மாற்றாமல் இறக்கும் வரை இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். "நசரேன்களின்" சிறந்த மரபுகள் நீண்ட காலமாக வரலாற்று ஓவியத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டன. அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீகத் தேடலானது ஆங்கிலேய ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் மீதும், ஸ்விண்ட் மற்றும் ஸ்பிட்ஸ்வெக் போன்ற எஜமானர்களின் வேலைகளிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மோரிட்ஸ் ஷ்விண்ட் (1804-1871), பிறப்பால் ஆஸ்திரியர், முனிச்சில் பணிபுரிந்தார். ஈசல் படைப்புகளில், அவர் முக்கியமாக பண்டைய ஜெர்மன் மாகாண நகரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வாழ்க்கையை அவற்றின் குடிமக்களுடன் சித்தரிக்கிறார். இது சிறந்த கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகளுடன், அதன் கதாபாத்திரங்கள் மீதான அன்புடன் செய்யப்படுகிறது.

கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக் (1808-1885) - முனிச் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், புத்திசாலித்தனமான வரைவாளர், கார்ட்டூனிஸ்ட், மேலும் உணர்ச்சிவசப்படாமல் அல்ல, ஆனால் சிறந்த நகைச்சுவையுடன் நகர்ப்புற வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகிறார் ("ஏழை கவிஞர்", "காலை காபி").

Schwind மற்றும் Spitzweg பொதுவாக Biedermeier எனப்படும் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் ஒரு போக்குடன் தொடர்புடையவர்கள்.Biedermeier - இது சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாணிகளில் ஒன்றாகும் (முதன்மையாக அன்றாட வாழ்க்கைத் துறையில், ஆனால் கலையிலும்) . தெருவில் இருக்கும் சராசரி மனிதரான பர்கர்களை முன்னிறுத்தினார். Biedermeier ஓவியத்தின் மையக் கருப்பொருள் ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கை, அவரது வீடு மற்றும் குடும்பத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் பாய்கிறது. பைடெர்மியரின் ஆர்வம் கடந்த காலத்தில் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தில், பெரியவற்றில் அல்ல, ஆனால் சிறியவற்றில், ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கை உருவாக்க பங்களித்தது.

பிரெஞ்சு காதல் பள்ளி

ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் நிலையான பள்ளி பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. இது கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது, இது ஒரு குளிர், பகுத்தறிவு கல்விவாதமாக சிதைந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் பிரெஞ்சு பள்ளியின் மேலாதிக்க செல்வாக்கை தீர்மானித்த அத்தகைய சிறந்த எஜமானர்களை முன்வைத்தது.

பிரஞ்சு காதல் கலைஞர்கள் "மங்கலான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" வெகு தொலைவில் நாடகம் மற்றும் பாத்தோஸ், உள் பதற்றம் நிறைந்த கதைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அவற்றை உருவகப்படுத்துவதில், அவர்கள் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை சீர்திருத்தினார்கள்:

பிரஞ்சு ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் முதல் புத்திசாலித்தனமான வெற்றிகள் பெயருடன் தொடர்புடையவைதியோடோரா ஜெரிகால்ட் (1791-1824), மற்றவர்களை விட முன்னதாக, உலகின் மோதலின் முற்றிலும் காதல் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஏற்கனவே அவரது முதல் படைப்புகளில், நம் காலத்தின் வியத்தகு நிகழ்வுகளைக் காட்டுவதற்கான விருப்பத்தை ஒருவர் காணலாம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "தாக்குதலில் ஏறிய துப்பாக்கி வீரர்களின் அதிகாரி" மற்றும் "காயமடைந்த க்யூராசியர்" ஓவியங்கள் நெப்போலியன் சகாப்தத்தின் காதலைப் பிரதிபலித்தன.

ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா", நவீன வாழ்க்கையில் ஒரு சமீபத்திய நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - கப்பல் நிறுவனத்தின் தவறு காரணமாக ஒரு பயணிகள் கப்பல் இறந்தது, மிகப்பெரிய அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. . ஜெரிகால்ட் 7x5 மீ நீளமுள்ள ஒரு பிரம்மாண்டமான கேன்வாஸை உருவாக்கினார், இது மரணத்தின் விளிம்பில் உள்ள மக்கள் அடிவானத்தில் ஒரு சேமிப்புக் கப்பலைப் பார்த்த தருணத்தை சித்தரித்தது. கடுமையான, இருண்ட வண்ணத் திட்டம், மூலைவிட்ட அமைப்பு ஆகியவற்றால் தீவிர பதற்றம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் நவீன கால ஜெரிகால்ட் பிரான்சின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது, இது கப்பல் விபத்தில் இருந்து தப்பியோடிய மக்களைப் போல, நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி இரண்டையும் அனுபவித்தது.

அவரது கடைசி பெரிய ஓவியத்தின் தீம் - "ரேஸ் அட் எப்சம்" - கலைஞர் இங்கிலாந்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார். குதிரைகள் பறவைகள் போல பறப்பதை இது சித்தரிக்கிறது (ஜெரிகால்ட்டின் விருப்பமான படம், இளம் வயதிலேயே சிறந்த சவாரி செய்தவர்). விரைவுத்தன்மையின் தோற்றம் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தால் மேம்படுத்தப்படுகிறது: குதிரைகள் மற்றும் ஜாக்கிகள் மிகவும் கவனமாக எழுதப்பட்டுள்ளன, மேலும் பின்னணி அகலமானது.

ஜெரிகால்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவர் சோகமாக இறந்தார், வாழ்க்கை மற்றும் திறமையின் முதன்மையானவர்), அவரது இளம் நண்பர் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக ஆனார்.யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863). டெலாக்ரோயிக்ஸ் விரிவான திறமை பெற்றவர், இசை மற்றும் இலக்கிய திறமைகளை கொண்டிருந்தார். அவரது நாட்குறிப்புகள், கலைஞர்கள் பற்றிய கட்டுரைகள் சகாப்தத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆவணங்கள். வண்ண விதிகள் பற்றிய அவரது கோட்பாட்டு ஆய்வுகள் எதிர்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் குறிப்பாக டபிள்யூ. வான் கோக் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் முதல் ஓவியம், அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது, இது "தெய்வீக நகைச்சுவை"யின் கதைக்களத்தில் எழுதப்பட்ட "டான்டே அண்ட் விர்ஜில்" ("டான்டே'ஸ் போட்") ஆகும். அவள் சமகாலத்தவர்களை உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாத்தோஸ், இருண்ட நிறத்தின் சக்தியால் தாக்கினாள்.

கலைஞரின் பணியின் உச்சம் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" ("மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"). ஒரு உண்மையான உண்மையின் நம்பகத்தன்மை (ஃபிரான்ஸில் 1830 ஜூலை புரட்சியின் மத்தியில் உருவாக்கப்பட்டது) சுதந்திரத்தின் காதல் கனவு மற்றும் உருவங்களின் அடையாளத்துடன் இங்கே இணைகிறது. ஒரு அழகான இளம் பெண் புரட்சிகர பிரான்சின் அடையாளமாக மாறுகிறார்.

நவீன நிகழ்வுகளுக்கான பிரதிபலிப்பு முந்தைய ஓவியம் "சியோஸ் மீதான படுகொலை" ஆகும், இது துருக்கிய ஆட்சியுடன் கிரேக்க மக்களின் போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. .

மொராக்கோவுக்குச் சென்ற டெலாக்ரோயிக்ஸ் அரபு கிழக்கின் கவர்ச்சியான உலகத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக அவர் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார். "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" இல் முஸ்லீம் ஹரேமின் உலகம் முதல் முறையாக ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

கலைஞர் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களையும் உருவாக்கினார், அவர்களில் பலர் அவரது நண்பர்கள் (என். பகானினி, எஃப். சோபின், ஜி. பெர்லியோஸ் போன்றவர்களின் உருவப்படங்கள்)

படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரலாற்று கருப்பொருள்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், ஒரு சுவரோவியராகவும் (சேம்பர் ஆஃப் டெபுடீஸ், செனட்டில் உள்ள சுவரோவியங்கள்) மற்றும் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராகவும் (ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரனின் படைப்புகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்) பணியாற்றினார்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஆங்கில ஓவியர்களின் பெயர்கள் - ஆர். பெனிங்டன், ஜே. கான்ஸ்டபிள், டபிள்யூ. டர்னர் - நிலப்பரப்பு வகையுடன் தொடர்புடையது. இந்த பகுதியில், அவர்கள் உண்மையிலேயே ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தனர்: அந்த நேரத்தில் வேறு எந்த நாடும் அறிந்திருக்காத பரந்த மற்றும் அன்பான பிரதிபலிப்பை அவர்களின் வேலையில் பூர்வீக இயல்பு கண்டறிந்தது.

ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837) ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பின் வரலாற்றில் முதன்மையானது இயற்கையிலிருந்து முற்றிலும் ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கியது, இயற்கையின் நேரடி கண்காணிப்புக்கு திரும்பியது. அவரது ஓவியங்கள் கருப்பொருள்களில் எளிமையானவை: கிராமங்கள், பண்ணைகள், தேவாலயங்கள், ஒரு நதி அல்லது ஒரு கடல் கடற்கரை: ஹைகார்ட், டெத்தாம் பள்ளத்தாக்கு, பிஷப் கார்டனில் இருந்து சாலிஸ்பரி கதீட்ரல். கான்ஸ்டபிளின் பணிகள் பிரான்சில் ஒரு யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு உந்துதலாக செயல்பட்டன.

வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) - கடல் ஓவியர் . புயல் கடல், மழை, இடியுடன் கூடிய மழை, வெள்ளம், சூறாவளி ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்: "கப்பலின் கடைசி பயணம்" தைரியம் "," பியாசெட்டா மீது இடியுடன் கூடிய மழை. தைரியமான வண்ணத் தேடல்கள், அரிய ஒளி விளைவுகள் சில நேரங்களில் அவரது ஓவியங்களை பிரகாசிக்கும் கற்பனைக் காட்சிகளாக மாற்றுகின்றன: "லண்டன் பாராளுமன்றத்தின் தீ", "பனிப்புயல். நீராவி கப்பல் துறைமுகத்தை விட்டு வெளியேறி, ஆழமற்ற நீரை தாக்கும் அபாய சமிக்ஞைகளை அளிக்கிறது. .

தண்டவாளத்தில் ஓடும் நீராவி இன்ஜினின் முதல் ஓவியப் படத்தை டர்னர் வைத்திருக்கிறார் - இது தொழில்மயமாக்கலின் சின்னம். மழை, நீராவி மற்றும் வேகத்தில், ஒரு நீராவி இன்ஜின் தேம்ஸ் நதியில் பனி மூட்டமான மழை மூட்டம் வழியாக ஓடுகிறது. அனைத்து பொருள் பொருட்களும் ஒரு மிராஜ் பிம்பமாக ஒன்றிணைவது போல் தெரிகிறது, இது வேக உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒளி மற்றும் வண்ண விளைவுகள் பற்றிய டர்னரின் தனித்துவமான ஆய்வு பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை பல வழிகளில் எதிர்பார்க்கிறது.

1848 இல் இங்கிலாந்தில் எழுந்ததுரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் (லத்தீன் ப்ரேயிலிருந்து - "முன்" மற்றும் ரபேல்), இது சமகால சமூகத்தையும் கல்விப் பள்ளியின் கலையையும் ஏற்காத கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (எனவே பெயர்) கலையில் அவர்கள் தங்கள் இலட்சியத்தைக் கண்டனர். சகோதரத்துவத்தின் முக்கிய உறுப்பினர்கள் -வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட், ஜான் எவரெட் மில்லிஸ், டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், இந்த கலைஞர்கள் கையொப்பங்களுக்குப் பதிலாக RV என்ற சுருக்கத்தைப் பயன்படுத்தினர். .

ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் காதல்களுடன், பழங்கால காதல் தொடர்புடையது. அவர்கள் விவிலியப் பாடங்களுக்குத் திரும்பினார்கள் (W. H. ஹன்ட்டின் "தி லைட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" மற்றும் "The Unfaithful Shepherd"; "The Childhood of Mary" மற்றும் "The Annunciation" by D. G. Rossetti), இடைக்கால வரலாற்றின் கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் W. ஷேக்ஸ்பியர் (Millais எழுதிய "Ophelia" ).

மனித உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களை அவற்றின் இயற்கையான அளவில் வரைவதற்கு, ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் கேன்வாஸ்களின் அளவை அதிகரித்தனர், இயற்கை ஓவியங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் உண்மையான மனிதர்களிடையே முன்மாதிரிகளைக் கொண்டிருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, டி.ஜி. ரோசெட்டி தனது காதலியான எலிசபெத் சிடாலை கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளிலும் சித்தரித்தார், இடைக்கால மாவீரரைப் போல, அவரது அகால மரணத்திற்குப் பிறகும் அவருக்கு உண்மையாக இருக்க வேண்டும் (“ப்ளூ சில்க் டிரஸ்”, 1866).

ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸின் சித்தாந்தவாதியாக இருந்தார்ஜான் ரஸ்கின் (1819-1900) - ஆங்கில எழுத்தாளர், கலை விமர்சகர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், "நவீன கலைஞர்கள்" என்ற புகழ்பெற்ற தொடர் புத்தகங்களின் ஆசிரியர்.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் பணி பல கலைஞர்களை கணிசமாக பாதித்தது மற்றும் இலக்கியம் (W. Pater, O. Wilde) மற்றும் நுண்கலைகளில் (O. Beardsley, G. Moreau, முதலியன) குறியீட்டின் முன்னோடியாக மாறியது.

"நாசரேன்ஸ்" என்ற புனைப்பெயர் இயேசு கிறிஸ்து பிறந்த கலிலேயாவில் உள்ள நாசரேத் நகரத்தின் பெயரிலிருந்து வந்திருக்கலாம். மற்றொரு பதிப்பின் படி, இது நாசிரியர்களின் பண்டைய யூத மத சமூகத்தின் பெயருடன் ஒப்புமை மூலம் எழுந்தது. குழுவின் பெயர் "அல்லா நசரேனா" என்ற சிகை அலங்காரத்தின் பாரம்பரிய பெயரிலிருந்து வந்திருக்கலாம், இது இடைக்காலத்தில் பொதுவானது மற்றும் ஏ. டியூரரின் சுய உருவப்படத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது: நீண்ட முடி அணியும் விதம், நடுத்தர, ஓவர்பெக்கால் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

Biedermeier(ஜெர்மன் "துணிச்சலான மேயர்", ஃபிலிஸ்டைன்) - ஜெர்மன் கவிஞர் லுட்விக் ஐக்ரோட்டின் கவிதைத் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு கற்பனைக் கதாபாத்திரத்தின் குடும்பப்பெயர். ஐக்ரோட் ஒரு உண்மையான நபரின் பகடியை உருவாக்கினார் - சாமுவேல் ஃபிரெட்ரிக் சாட்டர், அப்பாவியாக கவிதை எழுதிய பழைய ஆசிரியர். ஐக்ரோட், அவரது கேலிச்சித்திரத்தில், பைடெர்மியரின் சிந்தனையின் ஃபிலிஸ்டைன் பழமையான தன்மையை வலியுறுத்தினார், இது சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான கேலிக்குரிய அடையாளமாக மாறியது.கறுப்பு, பழுப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களின் துடைத்தழுத்தங்கள் புயலின் சீற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. பார்வையாளரின் பார்வை ஒரு சுழலின் மையத்தில் இருப்பது போல் தெரிகிறது, கப்பல் அலைகள் மற்றும் காற்றின் பொம்மை போல் தெரிகிறது.