Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வெளிநாட்டு கலைஞரும் நல்ல கலைப் பள்ளி ஆசிரியருமான ஜோஹன்னஸ் வ்லூதுயிஸ் ஆயிரக்கணக்கான மாணவர்களுக்கு எண்ணெய்களை (பிற ஓவிய நுட்பங்களுடன்) எப்படி வரைவது என்று கற்றுக்கொடுக்கிறார். ஜோஹன்னஸ் எண்ணெய் ஓவியர்களுக்கான 10 சிறந்த உதவிக்குறிப்புகளை எங்களுக்கு வழங்கினார். ஒவ்வொரு கலைஞரும் இந்த அடிப்படை ஓவிய நுட்பங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்வீர்கள் என்று நினைக்கிறேன்.
1. வெள்ளை வண்ணப்பூச்சு அல்லது விரைவாக உலர்த்தும் வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்தவும்.
எண்ணெய் ஓவியர்களைப் பாதிக்கும் ஒரு பொதுவான பிரச்சனை என்னவென்றால், நீங்கள் வண்ணப்பூச்சின் அடுக்கை மற்றொன்றின் மேல் சேர்க்கும்போது, ​​​​அவை ஒன்றாக கலக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, முதல் கோட் வண்ணப்பூச்சு இன்னும் உலராமல் இருக்கும் போது மலை உச்சியில் பனியைச் சேர்ப்பது கடினம்.
ஒரு கலைஞன் ஆத்திரமடைந்து, அத்தகைய சிக்கலை எதிர்கொள்ளும்போது, ​​​​அவர் வருத்தமடைந்து ஓவியத்தை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, சில நாட்களுக்குப் பிறகு வேலைக்குத் திரும்புகிறார். நிலையான டைட்டானியம் வெள்ளையர்களைப் போலல்லாமல், இந்த சிக்கலை தீர்க்கக்கூடிய சிறப்பு புதிய வெள்ளையர்கள் உள்ளன. அவை விரைவாக உலர்த்தும் வெள்ளை அல்லது வெள்ளை அண்டர்பெயிண்டிங் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
2. எண்ணெயுடன் நேர்த்தியான கோடுகள்.

பெரும்பாலான, அனைத்து இல்லையென்றாலும், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன், குறிப்பாக இன்னும் காய்ந்து போகாத வண்ணப்பூச்சின் மேல் நேர்த்தியான கோடுகளை வரைவதற்கு எண்ணெய் ஓவியர்கள் விரக்தி அடைகின்றனர். கையெழுத்து சிறியதாக இருந்தால், ஒரு ஓவியத்தில் கையெழுத்திடுவது கூட அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. எண்ணெய் வறண்டு போகும் வரை காத்திருக்காமல் இதை அடைய சில வழிகள்:

• ஸ்பேட்டூலாவுக்குப் பதிலாக பிளாஸ்டிக் அட்டையைப் பயன்படுத்தவும்
• உலர்ந்த எண்ணெய்களுக்கு மேல் அக்ரிலிக் பெயிண்ட் பயன்படுத்தவும்
• மற்றொரு புதுமையான வழி பாஸ்டல்களைப் பயன்படுத்துவது. இது வழக்கமாக உலரவில்லை, ஆனால் நீங்கள் அதை வார்னிஷ் கோட் மூலம் மூடலாம்.

3. கேன்வாஸில் அண்டர்பெயின்டிங்.

நீங்கள் ஒரு ஆர்ட் கேலரிக்குச் சென்று எண்ணெய் ஓவியங்களை நெருக்கமாகப் பார்த்தால், எரிந்த சியன்னாவின் நிறத்துடன் ஓவியத்தில் தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளில் வெற்றிடங்கள் இருப்பதைக் காண்பீர்கள் - இது அண்டர்பெயிண்டிங். இது பின்வரும் நன்மைகளை வழங்குகிறது:

• வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு வண்ணத்தை மதிப்பீடு செய்து தேர்ந்தெடுப்பது மிகவும் கடினம்
• சன்னி காலநிலையில் ப்ளீன் காற்றில், ஒரு வெள்ளை கேன்வாஸ் மிகவும் பிரகாசமாக இருக்கும். நீங்கள் நிச்சயமாக, கண்ணாடிகளை அணியலாம், ஆனால் வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் வெளிப்படையான சிக்கல்கள் இருக்கும்
• ஒரு முழு வெள்ளை கேன்வாஸை விரைவான, தன்னிச்சையான ப்ளீன் காற்றில் வரைவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, மேலும் நீங்கள் பக்கவாதம் இடையே வெள்ளை இடைவெளிகளுடன் விடுவீர்கள்.
• எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு 100 சதவிகிதம் ஒளிபுகாது, எனவே பக்கவாதம் இடையே உள்ள இடைவெளிகள் ஓவியத்தின் உணர்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும். நீங்கள் சூடான வண்ணங்களில் ஒரு படத்தை வரைகிறீர்கள் என்றால், எடுத்துக்காட்டாக இலையுதிர்காலத்தில், குளிர்ந்த நிறத்தில் உள்ளாடையை உருவாக்குவது நல்லது.

கீழே உள்ள படத்தில் ஒரு சூடான அண்டர்பெயின்டிங் பயன்படுத்தப்பட்டதைக் காணலாம், பின்னர் நாங்கள் நிழல், வானம் மற்றும் பசுமையான வண்ணங்களைச் சேர்த்துள்ளோம்.

ஜோஹன்னஸ் கேன்யன் விஸ்டாவின் கீழ் ஓவியம்


கனியன் விஸ்டா, ஜோஹன்னஸ் வ்லூத்தூயிஸின் முழுமையான நிலப்பரப்பு
4. தடித்த அடுக்கில் எண்ணெய் தடவவும்

அக்ரிலிக் மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒரு பெரிய நன்மை, முப்பரிமாண தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடிய தடிமனான, தடித்த அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் ஆகும். மற்ற வண்ணப்பூச்சுகளான வாட்டர்கலர், பேஸ்டல் போன்றவற்றில் இந்தத் தரம் இல்லை. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் தடிமனான அடுக்கில் தொடங்கி ஒரு மெல்லிய அடுக்குக்கு கீழே செல்ல வேண்டும் என்பது எனது ஆலோசனை. மரத்தின் டிரங்குகள், கற்கள், பூக்கள், இலைகள் - சிறிய விவரங்களுக்கு மட்டுமே வண்ணப்பூச்சு சொட்டுகளைச் சேர்க்கவும்.
கீழே உள்ள படத்தில், பூக்கள் மற்றும் இலைகள் ஒரு தடிமனான அடுக்கில் பயன்படுத்தப்படுவதைக் காணலாம், எனவே ஒரு முன்புற விளைவை உருவாக்குகிறது.


கார்மல் மிஷன் ஜோஹன்னஸ் வ்லூதுயிஸ்
5. அமைப்பை உருவாக்க உலர் தூரிகை

இலைகளின் குவியல்கள், புல்வெளி, அலைகள் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகளின் விபத்தில் நுரை வரைவதற்கு, "உலர்ந்த தூரிகை" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தவும். உலர் துலக்குதல் என்பது சிறிய அளவிலான வண்ணப்பூச்சுகளை "ஸ்ட்ரோக்" செய்வதன் மூலம் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பத்தை விவரிக்கப் பயன்படும் ஒரு சொல். உலர் தூரிகை நுட்பம் மரத்தை உராய்ந்ததாக மாற்றவும், நிறைய சிறிய இலைகளுக்கு வண்ணம் தீட்டவும், தண்ணீருக்கு அருகில் நுரை பூசவும், புல்லுக்கு களைகளை சேர்க்கவும்.
மேலும் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்திற்கு, கீழே உள்ள வீடியோவில் உலர் தூரிகை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு மரத்தை எப்படி வரையலாம் என்பதைப் பார்ப்பீர்கள்.

6. ஏற்கனவே உலர்ந்த கேன்வாஸில் வரைதல்

அல்லா ப்ரிமாஅல்லது ஈரமான மீது ஈரமானஎண்ணெய் ஓவியத்தில் பிரபலமான ஓவியம் நுட்பமாகும். இருப்பினும், ஓவியத்தின் நேரம் மற்றும் அளவு ஆகியவை ஒரே அமர்வில் கலைப்படைப்பை முடிக்க அனுமதிக்காது. உலர் ஓவியத்தில் வேலை செய்வது விரும்பிய கலவை விளைவை அளிக்காது. கலவை தேவைப்படும் தண்ணீரில் பிரதிபலிப்புகளைச் செய்யும்போது இது ஒரு சிக்கலாக இருக்கலாம்.
உலர் ஓவியத்தில் வேலை செய்ய, முதலில் லிக்வின் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் மெல்லிய அடுக்கைச் சேர்க்க பரிந்துரைக்கிறேன். புதிய வண்ணப்பூச்சு கரைந்துவிடும், ஆனால் முந்தைய அடுக்குடன் ஒன்றிணைக்காது. இந்த வழியில் நீங்கள் படத்தின் விளிம்புகளை மென்மையாக்கலாம்!
7. தொழில்முறை தரமான வண்ணப்பூச்சுகளில் முதலீடு செய்து கேன்வாஸில் சேமிக்கவும்.

கேன்வாஸ் விலை உயர்ந்தது மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு பின் சிந்தனையாகும், இருப்பினும், பல தொழில்முறை கலைஞர்கள் இந்த உயர்தர கேன்வாஸை தங்கள் ஓவியங்களில் பயன்படுத்த தேர்வு செய்கிறார்கள்.
கேன்வாஸில் உலர் துலக்கினால் சில நன்மைகள் இருப்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், அது ஓவியத்தை அழகாக வடிவமைக்கிறது, ஆனால் பலன் அதிக விலைக்கு மதிப்புள்ளது என்று நான் நினைக்கவில்லை.
எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் கிடைக்கும்.
வூட் பேனலில் பெயிண்ட் ரோலருடன் சூப்பர் ஹெவி லிக்விடெக்ஸ் கெஸ்ஸோவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உங்கள் ஓவியங்களைத் தயாரிக்கலாம். இது சீரற்ற சிறிய புடைப்புகளை விட்டு, கைத்தறி துணியை உருவகப்படுத்தும். பேனலுக்கு மசோனைட் அல்லது பிர்ச் பயன்படுத்தவும். மேலும், கேன்வாஸில் பணத்தைச் செலவழிப்பதற்குப் பதிலாக, தொழில்முறை வண்ணப்பூச்சுகளில் முதலீடு செய்யுங்கள், அதிலிருந்து நீங்கள் பலன்களைப் பெறுவீர்கள்.
8. ஓவியத்தில் அதிக ஆர்வத்தை உருவாக்க பல்வேறு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும்.

திடமான மோனோக்ரோம் வண்ணங்கள் சலிப்பை ஏற்படுத்துகின்றன, எனவே சிறந்த கலைஞர்கள் ஒரு பகுதியில் ஒரே மாதிரியான நிழல்களின் பல மாறுபாடுகளை மிகைப்படுத்தி சேர்க்கிறார்கள். இதை முயற்சிக்கவும்: நீங்கள் செறிவூட்டலை சமன் செய்யும் வரை (சுமார் 50 சதவிகிதம் கலந்தது) வண்ணங்களை ஓரளவு கலக்கவும். வண்ணப்பூச்சியை அழுத்தும் போது அதிக சக்தியைப் பயன்படுத்தவும். ஒவ்வொரு ஸ்ட்ரோக்கிலும் நுட்பமான வண்ண மாறுபாடுகளை நீங்கள் காண முடியும். இதற்கு சில பயிற்சிகள் தேவை, ஆனால் நீங்கள் அதைப் பற்றிக் கொண்டவுடன், உங்கள் ஓவியங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருக்கும்.
நீங்கள் பசுமையாக, புல் மற்றும் பாறைகளை வரைவதற்கு வண்ணமயமான கலவையைப் பயன்படுத்தலாம். கீழே உள்ள குறுகிய கலை வீடியோவில் நீங்கள் மேலும் அறிந்து கொள்வீர்கள், இது பல்வேறு வகையான பசுமையை யதார்த்தமான பசுமையாக எப்படி வரைவது என்பதைக் காட்டுகிறது.

வண்ணங்களை எவ்வாறு கலப்பது மற்றும் தடித்த தளிர் மரங்களை வரைவதற்கு நீங்கள் என்ன பக்கவாதம் பயன்படுத்தலாம் என்பதை அறிய வீடியோவைப் பாருங்கள்.

9. வளிமண்டல ஆழத்திற்கு மூடுபனியை வரையவும்

இயற்கை ஓவியத்தில் மூடுபனி முற்றிலும் குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது என்று நான் நினைக்கிறேன். மூடுபனி அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்ட காட்சிகள் உங்கள் ஓவியத்திற்கு ஆழமான சூழலை சேர்க்கும்.
ஒரு ஆர்ட் கேலரியில் நான் ஒரு முறை அப்பர் யெல்லோஸ்டோன் நீர்வீழ்ச்சியின் ஒரு அழகான படத்தைப் பார்த்தேன், நிறைய மூடுபனியுடன் அது கீழே விழுந்தது. இருப்பினும், நான் மூடுபனி வழியாக பார்க்க முடிந்தது, அது மிகவும் யதார்த்தமாக இருந்தது. வெள்ளை துத்தநாகத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இது அடையப்பட்டது, இது ஒரு சிறப்பியல்பு ஒளிஊடுருவக்கூடிய தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. மூடுபனி வளிமண்டலத்தைச் சேர்க்கக்கூடிய தொலைதூர மலைகள் மற்றும் பிற பகுதிகளில் மூடுபனியைச் சேர்க்க நீங்கள் இதைப் பயன்படுத்தலாம்.


10. உங்கள் விரல்களைப் பயன்படுத்தவும்

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதில் ஆதாரமற்ற பயம் உள்ளது, குறிப்பாக அது தோலுடன் தொடர்பு கொண்டால். முன்னணி உற்பத்தியாளர்கள் தங்கள் பெயிண்ட் குழாய்களில் நச்சுத்தன்மையின் அளவைப் பட்டியலிடுகிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க.
நான் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க விரும்புகிறேன் மற்றும் மென்மையான பக்கவாதம் வேண்டும். உங்கள் விரல்களால் கேன்வாஸில் சரியான அழுத்தத்தை உணரவும், நல்ல பக்கவாதம் பயன்படுத்தவும் முடியும். நீங்கள் அதை ஒரு தூரிகை மூலம் செய்ய முடியாது.
சரி, எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் உயர்தர ஸ்பேட்டூலாக்கள் மற்றும் பிரஷ்களை பொருத்தமான பிரிவு மற்றும் பிரிவில் வாங்கவும்

ஓவியக் கலை என்பது வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தில் வேரூன்றிய உலக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பரந்த அடுக்கு ஆகும். பழங்காலக் காலத்தில், பழமையான மக்கள் வாழ்ந்த குகைகளின் சுவர்களில் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளை சித்தரிக்கும் வரைபடங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. சாம்பல், களிமண் அல்லது சுண்ணாம்பு கொண்டு வரையப்பட்ட பழமையான வரையறைகள் எப்போதும் வேட்டையாடும் பொருளாக இருக்கும் விலங்குகளை சித்தரிக்கின்றன. மக்கள் சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தால், அவர்கள் வேட்டையாடுபவர்களாக இருக்க வேண்டும்.

எருமைகள் மற்றும் மம்மத்கள்

மேலும் நனவான ஓவியம், மற்றும் ஏற்கனவே வண்ணமயமான ஒரு பொருளில், பின்னர் 12-10 நூற்றாண்டுகளில் கிமு தோன்றியது. உதாரணமாக, ஒரு எருமை ஓச்சருடன் சித்தரிக்கப்பட்டது, தற்செயலாக ஒரு குகைக் கலைஞரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் கொம்புகள் மற்றும் கால்கள் - நிலக்கரியுடன், அந்த நாட்களில் எல்லா இடங்களிலும் வைப்புத்தொகை இருந்தது.

மிகவும் பழமையான வடிவத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கிமு 10-7 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றத் தொடங்கின. நிறமாலை மற்றும் வேதியியல் பகுப்பாய்வு பசால்ட் கற்களின் வடிவங்களில் இயற்கை நிறமி இருப்பதை தீர்மானித்தது. முட்டையின் மஞ்சள் கரு மற்றும் வெள்ளைக் கருவைக் கொண்ட வண்ணப்பூச்சுகளால் பல படங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன.

எப்படி, எதைக் கொண்டு வரைய வேண்டும்?

இருப்பினும், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் உண்மையான கலைப் படைப்புகள் கி.பி 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றின. ஓவியக் கலை ஒரு பொருள் அடிப்படையைப் பெற்றுள்ளது. டச்சுக்காரர் ஜான் வான் ஐக்கின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கலைஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, அவர் அவற்றை தீவிரமாக ஊக்குவித்தார் மற்றும் "எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் எப்படி வரைவது" என்ற தலைப்பில் ஒரு முழு கோட்பாட்டையும் உருவாக்கினார்.

அருங்காட்சியகத்தில் நடந்த சம்பவம்

டச்சு அல்லது பிளெமிஷ் ஓவியப் பள்ளி மிகவும் நுட்பமான கலை நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எஜமானர்களின் ஒவ்வொரு தூரிகை பக்கவாதம் முன்னோடியில்லாத இயற்கையால் வேறுபடுகிறது. 1984 இல் மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் ஃபிளெமிஷ் ஓவியங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​ஓவியங்களை மதிப்பீடு செய்ய கலைஞர்களின் நிபுணர் குழு ஒன்று கூடியது. அதில் ஒரு ஓவியம் திடீரென அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. ஓவியம் சமையலறை மேசையில் புதிதாக வெட்டப்பட்ட பூக்களின் பூச்செண்டுடன் அமர்ந்திருந்த ஒரு குவளையைக் காட்டியது. ஒரு பூவில் இருந்து ஒரு துளி பனி மேஜை மேல் விழுந்தது. இது மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்பட்டது, குழுத் தலைவர் அங்கு இருந்த அனைத்து கலைஞர்களிடமும் கேட்டார்: "உங்கள் கருத்து என்ன, தொழில்நுட்பத்தின் அளவை நீங்கள் எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள்?" ஓவியர்கள் பதிலளித்தனர்: "துளி மிகவும் உண்மையானது, அதை உங்கள் கையால் துலக்க விரும்புகிறீர்கள் ..."

பிளெமிஷ் கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட பனித்துளி அறுநூறு ஆண்டுகளில் காய்ந்துவிடவில்லை. ஒருவேளை, அத்தகைய சொட்டுகளுக்கு நன்றி, ஓவியம் கலை நித்தியமானது.

ஓவியம் வரைவதற்கு எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்

கலைத் தட்டுகளில் நவீன வண்ணங்களின் தொகுப்பு இருபது பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது:

• காட்மியம் சிவப்பு;
• டைட்டானியம் வெள்ளை;
• கோபால்ட் நீலம்;
• fuchsin தொடர்ந்து உள்ளது;
• காட்மியம் மஞ்சள்;
• அல்ட்ராமரைன் நீலம்;
• எலுமிச்சை காட்மியம்;
• இளஞ்சிவப்பு வண்ணப்பூச்சு;
• வண்ணப்பூச்சு பிரகாசமான சிவப்பு;
• விரிடான் கீரைகள்;
• கருஞ்சிவப்பு காட்மியம்;
• நீலநிறம்;
• வெளிர் மஞ்சள் காவி;
• காட்மியம் ஆரஞ்சு;
• மேவ் பெயிண்ட்;
• வெளிர் பச்சை காட்மியம்;
• இந்திய மஞ்சள்;
• எரிவாயு சூட்;
• ஊதா டையாக்ஸின்;

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வண்ணம் தீட்டுவது எப்படி, அதனால் படம் பணக்காரமாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்கும்? நிச்சயமாக, அனுபவம் தேவை, இது உடனடியாக வராது. ஆனால் முதல் படிகள் ஏற்கனவே எடுக்கப்படலாம், இதற்காக நீங்கள் சில பொருட்களை வாங்க வேண்டும்.

எங்கு வாங்கலாம்?

சிறப்பு கலைக் கடைகள் கலை படைப்பாற்றலுக்கான பல்வேறு கருவிகள் மற்றும் கருவிகளை விற்கின்றன. ஒரு சிறிய தொகுப்பில் ஆரம்பநிலைக்கான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை ஒப்பீட்டளவில் மலிவாக வாங்கலாம்; எளிய படங்களை வரைவதற்கு அவை போதுமானதாக இருக்கும். எந்தவொரு பொருளையும் சித்தரிப்பதன் மூலம் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர் செய்வது சிறந்தது. இது ஒரு கிண்ணம் பழம், சிவப்பு பக்கத்துடன் மஞ்சள் ஆப்பிள், வெட்டப்பட்ட தர்பூசணி அல்லது திராட்சை கொத்து. புதிய கலைஞர்கள் பழங்கள் மற்றும் காய்கறி தீம்களை சிறப்பாகச் செய்கிறார்கள்.

கையில் வேறு எதுவும் இல்லையென்றால் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வண்ணம் தீட்டுவது எப்படி? நிச்சயமாக, வேலைக்கு பொருத்தமான அளவிலான கேன்வாஸ் அல்லது அட்டை தாள் உங்களுக்குத் தேவை. மெல்லிய மற்றும் பல கலை தூரிகைகளுடன் அவற்றை ஒரே கலைக் கடையில் வாங்கலாம். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான கேன்வாஸைப் பயன்படுத்தத் தயாராக விற்கலாம், ஒரு சிறப்பு ப்ரைமருடன் பூசலாம் அல்லது கரடுமுரடான துணி வடிவில் நீங்கள் பிரைம் செய்ய வேண்டும். தரை பூச்சுடன் பணிபுரியும் அனுபவம் உங்களுக்கு இல்லையென்றால், ஏற்கனவே ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டிய ஆயத்த கேன்வாஸை வாங்குவது நல்லது.

பெயிண்ட் பிரஷ்கள் அளவு, முடியின் தரம் மற்றும் கடினத்தன்மை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து பல வகைகளில் வருகின்றன. ஒவ்வொரு வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட வேலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அகலமான மற்றும் கடினமான தூரிகைகள் பின்னணியைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஏற்றது; மென்மையான தூரிகைகள் படத்தின் விவரங்களை வரைவதில் மிக முக்கியமான வேலையைச் செய்கின்றன. இறுதி முடிவிற்கு மெல்லியவை தேவை, சிறிய தொடுதல்களைப் பயன்படுத்துகின்றன.

எவ்வளவு வாங்குவது?

பெயிண்ட் பிரஷ்களை உள்ளடக்கிய கலைக் கருவிகள் மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக இருக்கும், ஆனால் நீங்கள் அவற்றை வாங்கக்கூடாது, ஏனெனில் கிட்டின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே பயன்படுத்தப்படும், மீதமுள்ளவை சும்மா இருக்கும். ஒரு தொடக்க கலைஞருக்கு, உங்களுக்கு வெவ்வேறு பாணிகளின் 3-5 தூரிகைகள் தேவை. இது ஒரு பரந்த புல்லாங்குழல், இரண்டு நடுத்தர அளவிலான தூரிகைகள் (எண்கள் 2 மற்றும் 3) மற்றும் 1 மற்றும் 0 எண் கொண்ட ஒரு ஜோடி தூரிகைகள். இந்த தொகுப்பில் நீங்கள் எதையும் வரையலாம்: நிலையான வாழ்க்கை அல்லது நிலப்பரப்பில் இருந்து உங்களுக்கு பிடித்த நாயின் உருவப்படம் வரை. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்ட உருவப்படம் மிகவும் நுட்பமான வேலை என்றாலும், அனுபவத்தைப் பெற்ற பின்னரே நீங்கள் அதைச் சமாளிக்க முடியும்.

வெற்றியை அடைய நீங்கள் பின்பற்றக்கூடிய பல ஓவிய நுட்பங்கள் உள்ளன. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம் சிக்கலானது மற்றும் மாறுபட்டது. எந்தவொரு பொருளையும் சித்தரிக்க, வண்ணங்களை கலந்து பல நிழல்களை உருவாக்குவது அவசியம். மேலும், ஒரு அனுபவமிக்க கலைஞரால் கூட முதல் முறையாக சரியான கலவையை யூகிக்க முடியாது. ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கும் வேலை ஆரம்பத்தில் பெறப்பட்ட தொனியின் நிலையான திருத்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ஒரு கண்கவர், ஆனால் மிகவும் கணிக்க முடியாத செயல்முறை.

ஒரு கலைஞருக்கு என்ன தேவை?

முதல் முறையாக ஒரு நல்ல முடிவை அடைய எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வண்ணம் தீட்டுவது எப்படி? முதலில், கலைஞரிடம் இருந்து விடாமுயற்சி தேவை. கூடுதலாக, உங்களுக்கு குறைந்தபட்சம் அடிப்படை திறன்கள் தேவை, ஓவியத்தின் அடிப்படைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை. ஆயில் பெயிண்ட்ஸ், ஒரு பெயிண்டிங் மாஸ்டர் வகுப்பு, அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை உங்களுக்குக் கற்பிக்கும், நீங்கள் அவற்றைப் படிக்கும்போது தெளிவாகவும் பயன்படுத்த எளிதாகவும் இருக்கும்.

கல்வி

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த சிறந்த வழி எது? ஆரம்பநிலைக்கு முதல் நிலை மாஸ்டர் வகுப்பை நாங்கள் வழங்குகிறோம்.

கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்பட்ட பிறகு, அது முதன்மையாக இருக்க வேண்டும். வண்ணப்பூச்சுகள் துணி கட்டமைப்பில் உறிஞ்சப்படாமல் இருக்க இது அவசியம், ஆனால் கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பிலும் சம அடுக்கில் வைக்கப்படுகிறது.

எளிமையான, ஆனால் மிகவும் நம்பகமான ப்ரைமர் என்பது பி.வி.ஏ பசை (பாலிவினைல் அசிடேட் சிதறல்) கலவையாகும், இது வேலையை முடிப்பதற்கான நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுடன் உள்ளது. விகிதாச்சாரம் சம பாகங்களில் இருக்க வேண்டும், 1: 1, கலவையை நன்கு கிளறி, கேன்வாஸுக்கு விண்ணப்பிக்கும் முன், தடிமனான கிரீம் நிலைத்தன்மையுடன் ஒரு சிறிய அளவு தண்ணீரில் நீர்த்த வேண்டும். இதற்குப் பிறகு, நீங்கள் எதிர்கால ஓவியத்தின் மேற்பரப்பை ப்ரைமருடன் மூடலாம். ப்ரைமர் காய்ந்தவுடன், ஒட்டுதலுக்காக உங்கள் விரல்களை லேசாகத் தொட்டுச் சரிபார்க்கவும். அது ஒட்டவில்லை என்றால், கேன்வாஸ் பயன்படுத்த தயாராக உள்ளது.

அடுத்த நிலை

அடுத்து நீங்கள் கேன்வாஸுக்கு பின்னணியைப் பயன்படுத்த வேண்டும். இது ஒரு பின்னணி படம் அல்லது படத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியமாக இருக்கலாம். இந்த வேலைக்கு, நீங்கள் தட்டையான, கடினமான தூரிகைகள் அல்லது தட்டு கத்தியைப் பயன்படுத்தலாம் - ஒரு பேரிக்காய் வடிவ உலோக ஸ்பேட்டூலா. இந்த கருவி ஒரு மெல்லிய, சீரான அடுக்கில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு வசதியானது, பின்னர் பூச்சு முடிந்தவரை மெல்லியதாக இருக்கும், இதனால் அது உலர்த்துவதற்கு நீங்கள் அதிக நேரம் காத்திருக்க வேண்டியதில்லை. உங்களுக்குத் தெரியும், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மிகவும் மெதுவாக உலர்ந்து போகின்றன, இந்த செயல்முறை ஒரு மாதம் அல்லது இரண்டு மாதங்கள் ஆகலாம். எனவே, வேலையிலிருந்து நீண்ட இடைவெளிக்கு நீங்கள் தயாராக இருக்க வேண்டும்.

பின்னணி பூச்சு காய்ந்துவிட்டது, நீங்கள் அடுத்த கட்டத்திற்கு செல்லலாம்.

வரிசையில் அடுத்தது ஓவியத்தின் வரையறைகளை வரைகிறது. படத்தின் பின்னணி வெளிர் நிறத்தில் இருந்தால் பென்சில் லீட் மூலம் இது செய்யப்படுகிறது. ஒரு இருண்ட பின்னணியில், வரையறைகளை கூர்மையான வெள்ளை சுண்ணாம்புடன் குறிக்கலாம். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கு முன் அனைத்து வரையறைகளையும் கோடிட்டுக் காட்டுவது அவசியம்.

படம் பல பொருட்களை சித்தரிக்க வேண்டும் என்றால், நீங்கள் மிகப்பெரிய ஒன்றைத் தொடங்க வேண்டும். உதாரணமாக, இது ஒரு கைப்பிடியுடன் கூடிய ஒரு பீங்கான் குடம், அதைச் சுற்றி நான்கு கோப்பைகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களுக்கு அடுத்ததாக பிளம்ஸுடன் ஒரு சிறிய குவளை உள்ளது, அதன் பின்னால் பல இனிப்புகள் நேரடியாக மேஜை துணியில் சிதறிக்கிடக்கின்றன. இந்த சதி எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் பல வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது: பழுப்பு, அடர் நீலம், கருப்பு, மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை.

வரைபடத்தின் ஒரு பகுதியாக நிழல்கள்

வரைதல் ஒரு பீங்கான் குடத்துடன் தொடங்குவதால், ஒரு சிறிய பழுப்பு வண்ணப்பூச்சு தட்டு மீது பிழியப்படுகிறது, இது விரும்பிய நிலைத்தன்மையுடன் நீர்த்தப்பட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு தூரிகை மீது முடிக்கப்பட்ட பெயிண்ட் வைத்து முதல் பக்கவாதம் செய்ய முடியும். குடம் வரைந்த பிறகு, அதை நிழலிட வேண்டும். இதற்கு அதே பழுப்பு வண்ணப்பூச்சு தேவைப்படும், ஆனால் இருண்டது. ஏற்கனவே உள்ளதை சிறிது கருப்பு சேர்த்து கிளறவும். பின்னர் நாங்கள் நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறோம், அது கடினம் அல்ல, இருண்ட கோடுகள் எங்கே இருக்க வேண்டும் என்பதை வர்ணம் பூசப்பட்ட குடம் உங்களுக்குத் தெரிவிக்கும்.

குடம் தயாராக உள்ளது, வரைபடத்தின் அடுத்த பகுதியான கோப்பைகளுக்கு செல்லலாம். அவை பீங்கான் ஆகும், இதனால் பணி எளிமைப்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து கோப்பைகளும் சித்தரிக்கப்பட்ட பிறகு, அவை நிழலாடப்படுகின்றன. படத்தில் உள்ள வழக்கமான ஒளி குடம் மற்றும் கோப்பைகள் இரண்டிலும் ஒரே கோணத்தில் விழுவதால், நிழல்களின் திசையை கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம். கோண விளக்குகளின் விதிகளுக்கு இணங்குவது ஓவியத்தின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

கண்ணாடி அல்லது ஃபையன்ஸ்

அடுத்த கட்டம் பிளம்ஸுடன் ஒரு குவளை. இங்கே படத்தில் சில சிரமங்கள் இருக்கலாம். குவளை கண்ணாடியால் செய்யப்படக்கூடாது, ஏனெனில் கண்ணாடி பல நிழல்களைத் தருகிறது, சில இடங்களில் அது வெளிப்படையானது, மற்றவற்றில் அது இருட்டாக இருக்கும். இந்த நுணுக்கங்களை சித்தரிப்பது மிகவும் சிக்கலாக இருக்கும். மண் பாண்டங்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு குவளை வரைவது நல்லது, அதற்கு அடிப்படை நிழல்கள் தேவைப்படும், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை.

பிளம்ஸுடன், எல்லாமே எளிமையானது, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவை ஒருவரையொருவர் ஓரளவு மறைப்பது போல, அத்தகைய கண்ணோட்டத்தில் அவற்றை சித்தரிக்க வேண்டும். வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் செய்யப்பட்டால், இது கடினமான பணி அல்ல.

முடித்தல்

அடர் நீல வண்ணப்பூச்சு பிளம்ஸை சித்தரிக்க மிகவும் பொருத்தமானது. அவர்கள் தொடும் இடங்களில், மெல்லிய வளைந்த கோடுகளுடன் இதைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். நீங்கள் நிச்சயமாக பிளம் துண்டுகளை வரைய வேண்டும்; அவை கலைஞரின் யோசனையை வலியுறுத்தும். ஆனால் இயற்கையாகவே, ஒவ்வொரு பிளம்ஸிலும் வெட்டல் இருக்கக்கூடாது; மொத்தத்தில், அவற்றில் ஐந்து அல்லது ஆறு சித்தரிக்கப்பட வேண்டும், இனி இல்லை.

மற்றும் கடைசி "எழுத்துகள்" மிட்டாய்கள். இங்கே முக்கிய விஷயம் நம்பக்கூடிய வரையறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுவதாகும், மேலும் நீங்கள் விரும்பியபடி ரேப்பர்களை வண்ணமயமாக்கலாம். ஓவியம் முடிந்ததும், அது உலர வேண்டும். கேன்வாஸை எங்காவது ஒரு மூலையில் வைத்து, சுவரை எதிர்கொண்டு, அவ்வப்போது சரிபார்ப்பது நல்லது.

1. 1. முதலில், நீங்கள் உடனடியாக தேவையான பொருட்களை சேமித்து வைக்க வேண்டும்: ப்ரைமர், தூரிகைகள், பசை, கேன்வாஸ், வண்ணப்பூச்சுகள். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு அதிக செலவு செய்வீர்கள். ஆனால் நீங்கள் மலிவான பொருட்களை சரியாக தேர்வு செய்ய வேண்டும். கேன்வாஸ் தேர்வுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இது தயாரிக்கப்படும் பொருள் உங்கள் ஓவியங்களை நேரடியாக பாதிக்கிறது. எனவே, நீங்கள் சணல் அல்லது ஆளிவினால் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்க வேண்டும்.
2. 2. இப்போதே வரைவதைத் தொடங்க வேண்டாம்; நீங்கள் நிறுவப்பட்ட வரிசையை கடைபிடிக்க வேண்டும். வாங்கிய கேன்வாஸை முன்கூட்டியே ஒட்டவும், இதனால் வண்ணப்பூச்சு தவறான பக்கத்திற்கு ஊடுருவி அதை ஈரப்படுத்தாது. இதைச் செய்வது மிகவும் எளிதானது; மர பசை இதற்கு ஏற்றது. இந்த நடைமுறையை நீங்கள் முடிக்கும்போது, ​​முடிந்தவரை காற்றோட்டமான ஒரு அறையில் கேன்வாஸை உலர வைக்கவும். மூலம், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்தீர்களா என்று சரிபார்க்கவும். இதன் ஒரு காட்டி பிசின் மடிப்பின் வலிமையாக இருக்கும் (அது விரிசல் ஏற்படக்கூடாது).
3. 3. அடுத்த படி கேன்வாஸை முதன்மைப்படுத்த வேண்டும். இது இல்லாமல் நீங்கள் வரைய ஆரம்பிக்க முடியாது. ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துவதற்கு கவனிப்பு மற்றும் நெருக்கமான கவனம் தேவை. நீங்கள் இதை கவனக்குறைவாகவும் கவனக்குறைவாகவும் செய்தால், பொருள் சமமாக விநியோகிக்கப்படாது மற்றும் ஓவியத்தை வெறுமனே அழித்துவிடும்.
4. 4. இப்போது நீங்கள் நேரடியாக வரைபடத்திற்கு செல்லலாம். வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளை எடுத்து, மெதுவாகத் தொடங்கி, பக்கவாதங்களை கவனமாகப் பயன்படுத்துங்கள். கேன்வாஸில் கறைகள் உருவாகக்கூடும் என்று பயப்படத் தேவையில்லை (நீங்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினால், அவை மிகவும் அடர்த்தியான நிலைத்தன்மையைக் கொண்டிருப்பதால் இது விலக்கப்படுகிறது). நீங்கள் வண்ணம் தீட்டியவுடன், ஓவியத்தை உலர விடவும்.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களும் எண்ணெய்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் ஓவியங்கள் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகின்றன. அதே நிலப்பரப்புகள் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியத்தை அடைய, இந்த பொருளுடன் பணிபுரியும் பல நுணுக்கங்களை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த கட்டுரை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரியும் நுட்பத்தைப் பற்றிய சில யோசனைகளை மட்டுமே தரும். உங்கள் தலைசிறந்த படைப்பை எழுதும் போது உங்கள் சொந்த பாணியின் அடிப்படை புரிதலும் உருவாக்கமும் உள்ளுணர்வுடன் வரும்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் என்றால் என்ன

நீங்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன், அவை அனைத்தும் உலர்ந்த வண்ணமயமான நிறமி மற்றும் ஆளி விதை எண்ணெயின் கலவையாகும், அவை காற்றில் ஆக்சிஜனேற்றம் செய்வதன் மூலம் காய்ந்துவிடும் என்பதை அறிந்து கொள்வது நல்லது. இந்த ஆக்சிஜனேற்றம் வண்ணப் பொருளை படிகமாக்குகிறது, இதனால் எண்ணெய் முழுவதுமாக காய்ந்தவுடன் அதை அகற்ற முடியாது.

வண்ணப்பூச்சுகள் உலோகக் குழாய்களில் தொகுக்கப்படுகின்றன, அதிலிருந்து அவை ஒரு தட்டு மீது பிடிக்கப்பட்டு தட்டு கத்தியுடன் கலக்கப்பட வேண்டும். எண்ணெய் மிகவும் அடர்த்தியான பொருள். ஆயத்தமில்லாத நபர் முதல் முறையாக அதைச் சமாளிப்பது மிகவும் கடினமாக இருக்கும்.

எண்ணெய் ஓவியம் வரைவதற்கு என்ன கருவிகள் தேவை?

எண்ணெய் ஓவியத்திற்கான சிறப்பு தூரிகைகளை நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும். அவர்கள் மிகவும் கடினமான மற்றும் மீள் இருக்க வேண்டும். அவை பலவிதமான ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் வண்ணப்பூச்சுடன் ஒரு ஓவியத்திற்கு அளவைச் சேர்ப்பதற்கும் ஏற்றவை, ஆனால் அவை எண்ணெயைக் கலக்க மிகவும் சிரமமாக உள்ளன. இந்த நோக்கங்களுக்காக, ஒரு தட்டு கத்தியை வாங்குவது நல்லது: ஒரு மர கைப்பிடியுடன் ஒரு சிறிய உலோக ஸ்பேட்டூலா.

உங்களுக்கு ஒரு கருவி தேவைப்படும், அது ஈரமாக இருக்கும்போதே அதை சரிசெய்யலாம். இது அதே தட்டு கத்தி, ஈரமான துணி அல்லது ரப்பர் ஸ்கிராப்பராக இருக்கலாம்.

வண்ணம் தீட்டுவதற்கு வசதியாக இருக்க, நீங்கள் கேன்வாஸை வைக்கக்கூடிய உங்கள் சொந்த ஈஸலை வாங்குவது அல்லது உருவாக்குவது நல்லது. துணி ஒரு சட்டத்தின் மீது நீட்டப்பட்டுள்ளது, இது முன்கூட்டியே கவனித்துக் கொள்ளப்பட வேண்டும். ஓவியத்தில் வண்ணங்களை முடிந்தவரை பிரகாசமாக வைத்திருக்க, அவை வார்னிஷ் மூலம் சரி செய்யப்பட வேண்டும்.

எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பம்

ஒரு எண்ணெய் ஓவியத்தை உருவாக்க, நீங்கள் முதலில் கேன்வாஸை ஒரு மறியல் வேலியில் ஏற்றி அதை ப்ரைமிங் செய்வதன் மூலம் தயார் செய்ய வேண்டும். அடுத்த கட்டம், விரும்பிய நிழலைப் பெறுவதற்காக தட்டில் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க வேண்டும். பின்னர் அது செங்குத்தாக நிற்கும் கேன்வாஸில் ஒரு தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒவ்வொரு அடுக்கையும் முழுமையாக உலர வைக்க வேண்டும். இல்லையெனில், வண்ணங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று கலந்து, படம் "அழுக்காக" இருக்கும். உலர்த்தும் செயல்முறை மெதுவாக நிகழ்கிறது: சில நேரங்களில் ஒரு புதிய அடுக்கு பயன்படுத்தப்படுவதற்கு முன் குறைந்தது மூன்று நாட்கள் கடக்க வேண்டும். மொத்தத்தில், நீங்கள் ஒரு வரிசையில் 12 மணி நேரம் வரை எண்ணெயுடன் வேலை செய்யலாம். பின்னர் வேலையை ஒதுக்கி வைக்க வேண்டும், அதனால் அது காய்ந்துவிடும்.

எண்ணெய் ஓவியங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைவதில் குறிப்பிட்ட அமைப்பு இல்லை. மேலிருந்து கீழாகவோ அல்லது நேர்மாறாக கீழிருந்து மேலே எழுதுவதைப் பற்றிய இந்த விதிகள் அனைத்தும் உண்மையில் எந்த அடிப்படையும் இல்லை. ஒருவருக்கொருவர் பொருந்தக்கூடிய தன்மையை உடனடியாக மதிப்பிடுவதற்காக, தனித்தனி வண்ண புள்ளிகளுடன் ஒரு படத்தை வரைவது நல்லது என்று அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் கூறுகிறார்கள். படத்தில் இருண்ட இடத்தையும் இலகுவான இடத்தையும் உடனடியாகக் கண்டறிந்து மற்ற வண்ண உச்சரிப்புகளை அவற்றுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது நல்லது: இது இருண்ட இடத்தை விட இருண்டதா மற்றும் இலகுவானதை விட இலகுவானது அல்ல.

தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய முக்கிய அம்சங்கள்

1. ஒவ்வொரு புதிய அடுக்கும் முந்தையதை விட அதே தடிமன் அல்லது தடிமனாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் எண்ணெய் ஓவியத்தில் விரிசல் தோன்றக்கூடும்.
2. ஓவியம் முழுவதுமாக காய்ந்த மூன்று முதல் ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, படத்தை டமாரா வார்னிஷ் மூலம் பாதுகாக்க வேண்டும்.
3. வண்ணப்பூச்சுகள் ஈரமாக இருக்கும்போது, ​​சாய்வு உருவாக்குவது மிகவும் எளிதானது. இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மாற்ற விரும்பும் நிழல்களை கோடுகளாகப் பயன்படுத்த வேண்டும், பின்னர் உலர்ந்த தூரிகை மூலம் அவற்றை ஒன்றாகக் கலக்கத் தொடங்குங்கள், மீதமுள்ள பக்கவாதங்களுக்கு ஏற்ப கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து திசையில் நகரவும். நீங்கள் ஒரு நடுத்தர தூரிகை மூலம் வேலை செய்ய வேண்டும் மற்றும் இருண்ட நிறத்தில் இருந்து லேசான நிறத்திற்கு நகர்த்த வேண்டும், பின்னர் ஒரு சுத்தமான தூரிகை மூலம் ஒளி பகுதியிலிருந்து நடுத்தரத்திற்கு திரும்பவும். முடிவைப் பாதுகாக்க விரும்பிய வண்ணங்களின் இணையான கோடுகளைச் சேர்க்கவும்.
4. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​சரிசெய்யும் அடுக்கு எந்த சூழ்நிலையிலும் பிசின் ஆக இருக்கக்கூடாது.
5. பெயிண்ட் தின்னர்களை அதிகமாக பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒரு குழாயை விட பெயிண்ட் சற்று மெல்லியதாக இருந்தால் எண்ணெய் ஓவியத்தை உருவாக்குவது மிகவும் எளிதானது என்ற போதிலும்.

எங்கு தொடங்குவது

உங்கள் முதல் படைப்பை உருவாக்கும் முன், நீங்கள் என்ன வரைவீர்கள் என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, பென்சிலால் ஓவியத்தை கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும். பெரிய விவரங்களுடன் ஒரு வரைபடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது. அனைத்து சிறிய பகுதிகளும் மிகவும் கவனமாக எண்ணெய் பக்கவாதம் கூட "இழந்துவிடும்". நீங்கள் விரும்பும் சில படம் அல்லது மையக்கருத்தை மீண்டும் செய்ய விரும்பினால், கார்பன் காகிதத்தைப் பயன்படுத்தி முன்கூட்டியே அதை கேன்வாஸுக்கு மாற்றலாம். இதைச் செய்ய, அது மெல்லிய தடமறியும் காகிதத்திற்கு மாற்றப்பட வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்படும். உங்கள் ஸ்கெட்ச் ஒரு துணி ப்ரைமர் அல்லது ஒரு மெல்லிய அடுக்கு ஃபிக்சிங் திரவத்துடன் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும், இது எந்த கலை விநியோக கடையிலும் விற்கப்படுகிறது.

ஒரு ஓவியத்தை சரியாக உருவாக்குவது எப்படி

எதிர்கால கலவையை கரி பென்சிலுடன் வரைவதற்கு நிபுணர்கள் அறிவுறுத்துகிறார்கள், ஏனெனில் ஈரமான துணியால் துடைப்பதன் மூலம் அதை முதன்மை மேற்பரப்பில் இருந்து அகற்றுவது எளிதானது. உண்மை, கரி ஸ்கெட்ச் நிச்சயமாக ஒரு ஃபிக்சிங் கலவையுடன் கேன்வாஸில் சரி செய்யப்பட வேண்டும். இல்லையெனில், அது வண்ணப்பூச்சுடன் கலந்து அழுக்கு நிறத்தை கொடுக்கும். கூடுதலாக, நிலக்கரி தூசி துணி மீது பெயிண்ட் பொருத்துவதை தடுக்கும். மேலும், கேன்வாஸில் எண்ணெய் ஓவியத்திற்கான ஓவியத்தை உருவாக்க, நீங்கள் கரி ஓவியத்தை ஒரு எளிய பென்சில், சாங்குயின் அல்லது டர்பெண்டைனுடன் மெல்லிய வண்ணப்பூச்சுடன் வரையலாம், பின்னர் நிலக்கரி தூசியை துலக்கலாம்.

வண்ணத்துடன் வேலை செய்தல்

வண்ணங்களுக்கும் அவற்றின் நிழல்களுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி உங்களுக்கு ஏதாவது தெரிந்தால், பெரும்பாலும் நீங்கள் அதை வண்ண சக்கரம் இல்லாமல் செய்யலாம். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் ஓவியத்திற்கான வண்ணத் தட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் திறமையான அணுகுமுறையை எடுக்க இது உதவும். அனைத்து வண்ணங்களும் அவற்றில் இருக்கும் அடிக்குறிப்பைப் பொறுத்து சூடான மற்றும் குளிராக பிரிக்கப்படுகின்றன. சூடான வண்ணங்களில் மஞ்சள் நிறத்துடன் கூடிய வண்ணங்களும், சாம்பல் நிறத்துடன் கூடிய குளிர் நிறங்களும் அடங்கும். வண்ண சக்கரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே அமைந்துள்ள அனைத்து வண்ணங்களும் நிரப்பு என்று அழைக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, மஞ்சள் மற்றும் ஊதா ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் நிரப்பு நிறங்கள். அத்தகைய வண்ணங்கள் படத்தில் அருகில் இருந்தால், அவை தங்களை மற்றும் அண்டை நிழலின் பிரகாசத்தை அதிகரிக்கும். அவை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்பட்டால், அவை ஒன்றையொன்று நடுநிலையாக்குகின்றன. விரும்பிய நிழலைப் பெற, நீங்கள் அசல் நிறத்தில் சிறிது கூடுதல் வண்ணத்தைச் சேர்க்க வேண்டும் மற்றும் விகிதாச்சாரத்துடன் பரிசோதனை செய்ய வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, முடக்கிய மஞ்சள்-ஆரஞ்சு நிறத்தை உருவாக்க, மஞ்சள் வண்ணப்பூச்சுடன் ஆரஞ்சு நிறமியைச் சேர்த்தால் மட்டும் போதாது. இரண்டு நிழல்களின் தீவிரத்தையும் ஒரு துளி ஊதா வண்ணப்பூச்சுடன் குறைக்க வேண்டும், இது அவர்களுக்கு நிரப்புகிறது. முதலில் இந்த நுணுக்கங்களில் குழப்பமடையாமல் இருக்க, வண்ண சக்கரத்தை வாங்கவும். ஒரு சில படங்களை வரைந்த பிறகு, நீங்கள் ஏற்கனவே தானாகவே வேலை செய்து, வட்டத்தை மறந்துவிடுவீர்கள். அதிக எண்ணிக்கையிலான வெவ்வேறு நிழல்களை அடையாளம் காண உங்கள் கண்களுக்குக் கற்பிக்கவும், சிறந்த வண்ணத் தீர்வுகளைக் கண்டறியவும், எண்ணெய் ஓவியம் பாடத்தை எடுப்பது நல்லது. ஒரு அனுபவமிக்க ஆசிரியர் நீங்கள் எதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும், வண்ண ஒழுங்கமைப்பை எவ்வாறு "கட்டுப்படுத்துவது" மற்றும் என்ன பயிற்சிகள் அதிக உணர்திறன் கொண்ட ஓவியராக உங்களுக்கு உதவும் என்று கூறுவார்.

புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் எண்ணெய் ஓவியம்

உத்வேகம் பெறவும், ஓவியம் வரைவதற்கும் உதவும் சில எண்ணெய் ஓவியங்கள் இங்கே உள்ளன.

ரஷ்ய கலைஞர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி, வேறு யாரையும் போல, கடலின் ஆழம் மற்றும் அழகை வெளிப்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் யதார்த்தத்தால் வியக்க வைக்கின்றன. மிகவும் துல்லியமான விவரங்களுக்கு அவர் பெரும்பாலும் சிறிய மற்றும் நேர்த்தியான ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தினார்.

ஐசக் இலிச் லெவிடனும் தனது படைப்புகளில் சிறிய பக்கவாதம் பயன்படுத்துகிறார். அவர்களின் உதவியுடன், அவர் மரங்கள் மற்றும் ஒரு குளம், புதிய பச்சை புல் பசுமையாக காட்ட நிர்வகிக்கிறது. அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் கலகலப்பாகவும் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் அமைதியாகவும் இருக்கும்.

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ரஷ்ய கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், வான் கோ பரந்த ஸ்ட்ரோக் மற்றும் ஸ்வீப்பிங் கோடுகளை விரும்பினார். அவர் விவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை; அவரது வேலையில் உள்ள இயக்கவியல் அவரது குறிப்பிடத்தக்க அம்சம்.

சமகால ஓவியம்

வாழும் கலைஞர்களிடையே, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் படைப்பாற்றலுக்கான விருப்பமான பொருளாக இருக்கின்றன. நவீன எண்ணெய் ஓவியம் பற்றிய யோசனையை உங்களுக்கு வழங்க சில ஓவியங்கள் இங்கே உள்ளன.

இந்த ஓவியம் ஓவியர் லாரன்ட் பார்சிலியர் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. மென்மையான மற்றும் நேர்த்தியான பக்கவாதம் மூலம், அவர் ஒளி, நிறைய பசுமை, சூரிய ஒளி மற்றும் காற்றின் லேசான சுவாசம் போன்ற வண்ணங்களை வரைகிறார்.

மற்றொரு சமகால கலைஞர் ஜோசப் லோராசோ. அவர் எண்ணெய் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையில் முக்கியமான தருணங்களை சித்தரிக்கிறார் - அணைப்புகள், முத்தங்கள். அவரது கேன்வாஸ்களில் மக்கள் சலித்து, முத்தமிடுகிறார்கள், வெட்கப்படுகிறார்கள், மென்மை மற்றும் ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார்கள். அவர் பெரும்பாலும் இருண்ட மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், அதனால் சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகளிலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பப்படாது.

போலந்து கலைஞரான ஜஸ்டினா கோபன்யாவும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை எண்ணெயில் சித்தரிக்க ஆச்சரியமாக கற்றுக்கொண்டார். துணியின் அமைப்பு, படகோட்டியின் லேசான தன்மை, நீரின் மென்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த அவள் நிர்வகிக்கிறாள். அவள் நிறத்துடன் மட்டுமல்லாமல், வண்ணப்பூச்சுகளை அடுக்குவதன் மூலமும் தனது வேலைக்கு பரிமாணத்தை சேர்க்கிறாள், இது மிகவும் அசாதாரண விளைவை உருவாக்குகிறது. அவளுடைய ஓவியங்களிலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க இயலாது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் அவற்றுடன் பணிபுரியும் நுணுக்கங்களைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியவற்றின் ஒரு சிறிய பகுதி இங்கே. ஓவியங்கள் மீது எண்ணெய் ஓவியம் எப்போதும் ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் அழகான ஒன்று. முதலில் எல்லாம் உங்களுக்காக வேலை செய்யாவிட்டாலும், விட்டுவிடாதீர்கள்! உருவாக்கவும், ஒருவேளை, உங்கள் ஓவியம் உறவினர்களால் மட்டுமல்ல, உலகப் புகழ்பெற்ற கலைக்கூடங்களுக்கு வருபவர்களாலும் பாராட்டப்படும்.