Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நாடக உலகில் நமது பயணத்தைத் தொடர்வதன் மூலம், இன்று நாம் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள உலகத்திற்குச் சென்று, வளைவு, ப்ரோசீனியம், இயற்கைக்காட்சி போன்ற சொற்களின் அர்த்தத்தைக் கற்றுக்கொள்வோம், மேலும் நாடகத்தில் அவற்றின் பங்கையும் அறிந்து கொள்வோம்.

எனவே, மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தவுடன், ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் உடனடியாக தனது பார்வையை மேடையில் திருப்புகிறார்கள்.

காட்சி- இது: 1) நாடக நிகழ்ச்சி நடைபெறும் இடம்; 2) "நிகழ்வு" என்ற வார்த்தையின் ஒரு பொருள் - ஒரு செயலின் ஒரு தனி பகுதி, ஒரு நாடக நாடகத்தின் செயல், மேடையில் நடிகர்களின் கலவை மாறாமல் இருக்கும் போது.

காட்சி- கிரேக்க மொழியில் இருந்து. skene - சாவடி, மேடை. கிரேக்க தியேட்டரின் ஆரம்ப நாட்களில், ஸ்கீன் என்பது இசைக்குழுவின் பின்புறத்தில் இணைக்கப்பட்ட ஒரு கூண்டு அல்லது கூடாரமாக இருந்தது.

ஸ்கீன், ஆர்கெக்ட்ரா, தியேட்டர் ஆகியவை பண்டைய கிரேக்க செயல்திறனின் மூன்று அடிப்படை காட்சிக் கூறுகளை உருவாக்குகின்றன. ஒரு இசைக்குழு அல்லது விளையாட்டு மைதானம் மேடையையும் பார்வையாளர்களையும் இணைக்கிறது. ஸ்கீன் உயரத்தில் வளர்ந்தது, தெய்வீகம், அல்லது கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் விளையாட்டு மைதானம், மற்றும் மேற்புறத்தில் ப்ரோசீனியம், ஒரு கட்டடக்கலை முகப்பு, சுவர் அலங்காரத்தின் முன்னோடி, இது பின்னர் புரோசீனியம் இடத்தை உருவாக்கும். வரலாறு முழுவதும், "காட்சி" என்ற வார்த்தையின் பொருள் தொடர்ந்து விரிவடைந்து வருகிறது: ஒரு அலங்காரம், ஒரு விளையாட்டு மைதானம், ஒரு செயல் இடம், ஒரு செயலின் போது ஒரு காலம் மற்றும், இறுதியாக, ஒரு உருவக அர்த்தத்தில், ஒரு திடீர் மற்றும் தெளிவான கண்கவர் நிகழ்வு (" ஒருவருக்கு ஒரு காட்சியை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்"). ஆனால் காட்சி பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது நம் அனைவருக்கும் தெரியாது. இதை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்: புரோசீனியம், மேடைக்கு பின், மேல் மற்றும் கீழ் நிலை. இந்த கருத்துக்களை புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்போம்.

ப்ரோசீனியம்- திரைச்சீலைக்கும் ஆடிட்டோரியத்திற்கும் இடையில் உள்ள மேடையின் இடம்.

ப்ரோசீனியம் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளில் விளையாட்டு மைதானமாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாடக அரங்குகளில், நிகழ்ச்சியின் காட்சிகளை இணைக்கும் மூடிய திரைக்கு முன்னால் சிறிய காட்சிகளுக்கான முக்கிய அமைப்பாக புரோசீனியம் செயல்படுகிறது. சில இயக்குனர்கள் மேடையை விரிவுபடுத்தும் முக்கிய செயலை முன்னுக்கு கொண்டு வருகிறார்கள்.

ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து ப்ரோசீனியத்தை பிரிக்கும் குறைந்த தடை என்று அழைக்கப்படுகிறது சரிவு... கூடுதலாக, வளைவில் ஆடிட்டோரியத்தின் பக்கத்திலிருந்து மேடை விளக்கு சாதனங்களை உள்ளடக்கியது. பெரும்பாலும் இந்த வார்த்தை திரையரங்க லைட்டிங் உபகரணங்களின் அமைப்பையும் குறிக்கிறது, இது இந்த தடையின் பின்னால் வைக்கப்பட்டு, முன் மற்றும் கீழே இருந்து மேடை இடத்தை ஒளிரச் செய்ய உதவுகிறது. மேடையை முன் மற்றும் மேலே இருந்து ஒளிரச் செய்ய, ஸ்பாட்லைட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - மேடையின் பக்கங்களில் அமைந்துள்ள விளக்குகளின் வரிசை.

ஆரியர்சீன்- பிரதான மேடைக்கு பின்னால் உள்ள இடம். பின்புற காட்சி முக்கிய காட்சியின் தொடர்ச்சியாகும், இது ஒரு பெரிய ஆழமான இடத்தின் மாயையை உருவாக்க பயன்படுகிறது, இது இயற்கைக்காட்சியை அமைப்பதற்கான ஒரு இருப்பு அறையாக செயல்படுகிறது. மேடையில், வேகன்கள் அல்லது முன் நிறுவப்பட்ட அலங்காரங்களுடன் சுழலும் உருட்டல் வட்டம் உள்ளன. பின்புற மேடையின் மேற்புறத்தில் அலங்கார எழுச்சிகள் மற்றும் லைட்டிங் உபகரணங்களுடன் கூடிய தட்டுகள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. அலங்காரங்களை தொங்கவிடுவதற்கான கிடங்குகள் மேடைக்கு அடியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

மேல் நிலை- மேடைப் பெட்டியின் ஒரு பகுதி மேடை கண்ணாடிக்கு மேலே அமைந்துள்ளது மற்றும் மேலே இருந்து ஒரு தட்டி மூலம் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது வேலை செய்யும் காட்சியகங்கள் மற்றும் நடைபாதைகளுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, தொங்கும் அலங்காரங்கள், மேல்நிலை விளக்கு சாதனங்கள் மற்றும் பல்வேறு மேடை வழிமுறைகளுக்கு இடமளிக்க உதவுகிறது.

கீழ் நிலை- டேப்லெட்டிற்கு கீழே உள்ள மேடைப் பெட்டியின் ஒரு பகுதி, அங்கு நிலை வழிமுறைகள், ப்ராம்ப்டர் மற்றும் லைட் கண்ட்ரோல் சாவடிகள், தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் சாதனங்கள், நிலை விளைவுகளுக்கான சாதனங்கள் அமைந்துள்ளன.

மற்றும் மேடை, அது மாறிவிடும், ஒரு பாக்கெட் உள்ளது! பக்க மேடை பாக்கெட்- சிறப்பு உருட்டல் தளங்களைப் பயன்படுத்தி இயற்கைக்காட்சியின் மாறும் மாற்றத்திற்கான அறை. மேடையின் இருபுறமும் பக்க பாக்கெட்டுகள் அமைந்துள்ளன. அவற்றின் பரிமாணங்கள் டிரக்கின் இயற்கைக்காட்சியை முழுமையாகப் பொருத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, இது மேடையின் முழு விளையாட்டுப் பகுதியையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. வழக்கமாக, அலங்கார கிடங்குகள் பக்க பாக்கெட்டுகளுக்கு அருகில் இருக்கும்.

முந்தைய வரையறையில் பெயரிடப்பட்ட "ஃபுர்கா", "கிரேட்ஸ்" மற்றும் "பீப்பாய்கள்" ஆகியவற்றுடன், மேடையின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஃபர்கா- மேடை உபகரணங்களின் ஒரு பகுதி; மேடையில் அலங்காரத்தின் பகுதிகளை நகர்த்துவதற்கு பயன்படுத்தப்படும் உருளைகளில் ஒரு மொபைல் தளம். டிரக்கின் இயக்கம் ஒரு மின்சார மோட்டார் மூலம், கைமுறையாக அல்லது ஒரு கேபிள் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதன் ஒரு முனை திரைகளுக்கு பின்னால் அமைந்துள்ளது, மற்றொன்று டிரக்கின் பக்க சுவரில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

- மேடைக்கு மேலே அமைந்துள்ள லட்டு (மர) தரை. இது நிலை பொறிமுறைகளின் தொகுதிகளை நிறுவ உதவுகிறது, செயல்திறன் வடிவமைப்பின் கூறுகளை இடைநீக்கம் செய்வது தொடர்பான வேலைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தட்டுகள் வேலை செய்யும் காட்சியகங்கள் மற்றும் மேடையுடன் நிலையான படிக்கட்டுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஷ்டான்கெட்- கேபிள்களில் ஒரு உலோக குழாய், அதில் இறக்கைகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இயற்கைக்காட்சி விவரங்கள்.

கல்வித் திரையரங்குகளில், மேடையின் அனைத்து தொழில்நுட்ப கூறுகளும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு அலங்கார சட்டத்தால் மறைக்கப்படுகின்றன, இதில் திரைச்சீலை, திரைச்சீலைகள், பின்னணி மற்றும் பின்னணி ஆகியவை அடங்கும்.

நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு முன் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, பார்வையாளர் பார்க்கிறார் திரைச்சீலை- ஒரு துணி துணி, மேடை போர்ட்டலின் பகுதியில் இடைநிறுத்தப்பட்டு, ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து மேடையை மூடுகிறது. இது "இடைவெளி-சறுக்கல்" அல்லது "இடைவெளி" திரை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

இடைவெளி-நெகிழ் (இடைவெளி) திரைமேடையின் நிரந்தர உபகரணம், அதன் கண்ணாடியை மறைக்கிறது. செயல்பாட்டின் தொடக்கத்திற்கு முன் இது நகர்கிறது, செயல்களுக்கு இடையில் மூடுகிறது மற்றும் திறக்கிறது.

திரைச்சீலைகள் ஒரு அடர்த்தியான புறணி மீது அடர்த்தியான சாயமிடப்பட்ட துணியிலிருந்து தைக்கப்படுகின்றன, திரையரங்கு சின்னம் அல்லது திரைச்சீலையின் அடிப்பகுதியில் தைக்கப்பட்ட பரந்த விளிம்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. திரைச்சீலை நிலைமையை மாற்றும் செயல்முறையை கண்ணுக்கு தெரியாததாக மாற்றவும், செயல்களுக்கு இடையில் இடைவெளியின் உணர்வை உருவாக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. இடைவேளை-நெகிழ் திரை பல வகைகளாக இருக்கலாம். மிகவும் பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் வாக்னேரியன் மற்றும் இத்தாலியன்.

மேலடுக்குகளுடன் மேலே பொருத்தப்பட்ட இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த திரைச்சீலையின் இரண்டு இறக்கைகளும் ஒரு பொறிமுறையால் திறக்கப்படுகின்றன, இது கீழ் உள் மூலைகளை மேடையின் விளிம்புகளுக்கு இழுக்கிறது, பெரும்பாலும் திரையின் கீழ் பகுதி பார்வையாளர்களுக்கு தெரியும்.

இரண்டு பகுதிகளும் இத்தாலிய திரைஅவை 2-3 மீட்டர் உயரத்தில் இணைக்கப்பட்ட கேபிள்களின் உதவியுடன் ஒத்திசைவாக நகர்கின்றன மற்றும் புரோசீனியத்தின் மேல் மூலைகளுக்கு திரையை இழுக்கின்றன. மேடைக்கு மேலே, உள்ளது படுகா- ஒரு கிடைமட்ட துண்டு துணி (சில நேரங்களில் அலங்காரமாக செயல்படுகிறது), ஒரு பட்டியில் இருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டு மேடையின் உயரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது, மேல் நிலை வழிமுறைகள், லைட்டிங் சாதனங்கள், தட்டி பார்கள் மற்றும் அலங்காரங்களின் மேல் ஸ்பேன்களை மறைக்கிறது.

திரைச்சீலை திறக்கும் போது, ​​பார்வையாளர் மேடையின் பக்க கட்டமைப்பைப் பார்க்கிறார், இது செங்குத்தாக அமைக்கப்பட்ட துணியின் கீற்றுகளால் ஆனது - இது மேடைக்குப் பின்.

பார்வையாளர்களிடமிருந்து மேடைக்கு பின்னால் மூடுகிறது பின்னணி- மென்மையான துணியால் செய்யப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட அல்லது மென்மையான பின்னணி, மேடையின் பின்புறத்தில் இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது.

நிகழ்ச்சியின் காட்சி மேடையில் அமைந்துள்ளது.

அலங்காரம்(lat. "அலங்காரம்") - நாடக மேடையில் நடவடிக்கை அலங்காரம். ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை மூலம் செயல்பாட்டின் காட்சி முறையை உருவாக்குகிறது.

அலங்காரமானது பயனுள்ள, திறமையான மற்றும் செயல்பாட்டுடன் இருக்க வேண்டும். அலங்காரத்தின் முக்கிய செயல்பாடுகளில் வியத்தகு பிரபஞ்சத்தில் இருக்கும் கூறுகளின் விளக்கம் மற்றும் சித்தரிப்பு, இலவச கட்டுமானம் மற்றும் காட்சியின் மாற்றம், ஒரு நாடக பொறிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது.

காட்சியமைப்பை உருவாக்குதல் மற்றும் ஒரு நடிப்பை அலங்கரித்தல் என்பது காட்சியியல் எனப்படும் முழுக்கலையாகும். வெவ்வேறு காலங்களில், இந்த வார்த்தையின் அர்த்தங்கள் மாறிவிட்டன.

பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே காட்சியமைப்பு என்பது இந்த நுட்பத்தின் விளைவாக தியேட்டர் வடிவமைப்பு மற்றும் சித்திர அலங்காரத்தின் கலை ஆகும். மறுமலர்ச்சியில், சினோகிராஃபி என்பது பின்னணி கேன்வாஸை ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பமாகும். சமகால நாடகக் கலையில், இந்த வார்த்தை மேடை மற்றும் நாடக இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அறிவியல் மற்றும் கலையைக் குறிக்கிறது. செட் டிசைனரின் வேலையின் விளைவுதான் செட்.

அலங்காரம் என்ற கருத்துக்கு அப்பால் செல்ல வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால், இந்த சொல் "அலங்காரம்" என்ற வார்த்தையால் அதிகளவில் மாற்றப்படுகிறது. சினோகிராபி என்பது முப்பரிமாண இடைவெளியில் எழுதும் விருப்பத்தை குறிக்கிறது (அதற்கு ஒரு தற்காலிக பரிமாணத்தையும் சேர்க்க வேண்டும்), மேலும் கேன்வாஸில் ஓவியம் வரைவதற்கான கலை மட்டுமல்ல, தியேட்டர் இயற்கையான தன்மையுடன் திருப்தி அடைந்தது.

நவீன காட்சியமைப்பின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​அலங்கரிப்பாளர்கள் விண்வெளியில் வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முடிந்தது, ஒரு கூட்டு படைப்புச் செயலில் ஒரு நடிகரின் நேரத்தையும் விளையாட்டையும் புதுப்பிக்க முடிந்தது, ஒரு இயக்குனர், வெளிச்சம், நடிகர் அல்லது இசைக்கலைஞரை தனிமைப்படுத்துவது கடினம்.

காட்சியமைப்பு (செயல்திறனின் அலங்கார உபகரணங்கள்) அடங்கும் முட்டுகள்- நாடகத்தின் போது நடிகர்கள் பயன்படுத்தும் அல்லது கையாளும் மேடை சூழலின் பொருட்கள், மற்றும் முட்டுகள்- உண்மையான விஷயங்களுக்குப் பதிலாக நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படும் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்கள் (சிற்பங்கள், தளபாடங்கள், உணவுகள், நகைகள், ஆயுதங்கள் போன்றவை). முட்டுகள் அவற்றின் மலிவான தன்மை, ஆயுள் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவற்றின் வெளிப்புற வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், முட்டுகள் பொதுவாக பார்வையாளருக்குத் தெரியாத விவரங்களை மீண்டும் உருவாக்க மறுக்கின்றன.

காகித கூழ், அட்டை, உலோகம், செயற்கை பொருட்கள் மற்றும் பாலிமர்கள், துணிகள், வார்னிஷ்கள், வண்ணப்பூச்சுகள், மாஸ்டிக்ஸ், முதலியன, முடித்தல் மற்றும் பூட்டு வேலைகள், துணி ஓவியம், உலோக புடைப்பு வேலைகள் உட்பட நாடக தொழில்நுட்பத்தின் ஒரு பெரிய கிளை முட்டுகள் உற்பத்தி ஆகும்.

அடுத்த முறை சில நாடகத் தொழில்களைப் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்வோம், அதன் பிரதிநிதிகள் செயல்திறனை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதன் தொழில்நுட்ப ஆதரவையும் வழங்குகிறார்கள், பார்வையாளர்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள்.

வழங்கப்பட்ட விதிமுறைகளின் வரையறைகள் தளங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை.

நாடக செயல்திறன் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான முக்கியமான கூறுகளிலிருந்து உருவாக்கப்படுகிறது, அவற்றில் நாடகம் மற்றும் கலைஞர்களின் நடிப்பு மட்டுமல்ல. செயல்திறனின் வெற்றிக்கு இயற்கைக்காட்சி குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல, இதன் முக்கிய பங்கு மேடையில் நடக்கும் செயலுக்கான இடத்தை உருவாக்குவதாகும். நாடகக் காட்சிகள் எந்தவொரு தயாரிப்பிற்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பண்பு ஆகும், இது ஒரு சிறப்பு அழகை அளிக்கிறது.

நாடக மற்றும் அலங்கார கலைகளில் நாடக காட்சியமைப்பின் பங்கு என்ன

நாடக மற்றும் அலங்கார கலைசினோகிராபி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது நுண்கலையின் குறிப்பிட்ட வகைகளில் ஒன்றாகும். நாடகத்தில் நிகழ்வுகள் நடக்கும் சூழலையும், பாத்திரங்களின் தோற்றத்தையும் காட்சிப்படுத்துவதே இதன் முக்கிய நோக்கம். இந்த நோக்கத்திற்காக, நாடக காட்சிகள் மற்றும் ஹீரோக்களின் உடைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. சரியான விளக்குகள் மற்றும் முட்டுகள் போன்ற அலங்கார கூறுகள் சமமாக முக்கியம். இந்த வழிமுறைகள் அனைத்தும் ஒரே முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டு, செயலின் தன்மையையும் முழு செயல்திறனின் கருத்தையும் தெரிவிக்கின்றன. நாடகக் காட்சிகளின் உருவாக்கம் தியேட்டரின் அதே பண்டைய வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம். அலங்காரம் மிக விரைவாக நாடக நிகழ்ச்சிகளின் நிரந்தர அம்சமாக மாறியது, இப்போது வெற்று மேடையில் ஒரு நடிப்பை நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

அலங்காரம்நாடகத்தின் செயல் எந்த இடத்தைச் சேர்ந்தது மற்றும் நேரத்தின் படத்தை உருவாக்க வேண்டும். நாடகக் காட்சிகளின் கலவை, அவற்றின் வண்ணத் திட்டம் மற்றும் பிற பண்புகள் பல காரணிகளைப் பொறுத்தது. உள்ளடக்கத்திற்கு கூடுதலாக, அவை காட்சியை மாற்றும் வேகம், பார்வையாளர்களின் பார்வையில் மேடையில் உள்ள பொருட்களின் உணர்வின் தனித்தன்மைகள், வெளிச்சத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் தனித்தன்மைகள் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது.

மேடை இடம் அலங்கரிக்கப்படுவதற்கு முன், நாடகக் காட்சிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்குவது அவசியம். இந்த கட்டத்தில்தான் எதிர்கால அலங்காரங்களின் அனைத்து விவரங்களும் மிகப்பெரிய வெளிப்பாடு மற்றும் ஒருமைப்பாட்டை அடைவதற்காக வேலை செய்யப்படுகின்றன. காட்சியமைப்பின் எஜமானர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் ஓவியங்கள் மேடை அலங்காரத்திற்கான அடிப்படையாக மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரின் பாணி மற்றும் அசல் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு சுயாதீனமான கலைப் பகுதியாகவும் கருதப்படுகின்றன.

நாடக அலங்காரம்பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. இவை ஃப்ரேமிங் கூறுகள், திரைச்சீலை மற்றும் மேடையில் உள்ள பொருள்கள், அத்துடன் திரைச்சீலைகள், பின்னணி போன்றவை. நாடகக் காட்சிகள் பல வழிகளில் உருவாக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக படங்கள் மற்றும் அளவீட்டு விவரங்களின் உதவியுடன். ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தில், சித்திரக் கூறுகள் முதன்மையானவை. பிளானர் கூறுகள் மற்றும் வால்யூமெட்ரிக் பொருள்கள் இணைந்து காட்சியின் ஒத்திசைவான மற்றும் தெளிவான படத்தை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம். சுற்றுச்சூழலை சித்தரிக்கும் முக்கிய, பாரம்பரிய வழிகளுக்கு கூடுதலாக, புதிய மற்றும் நவீனமானவை தோன்றும். அவற்றில் கணிப்புகள், திரைகள், திரைச்சீலைகள் மற்றும் பல உள்ளன. இருப்பினும், மேடை அலங்காரத்தின் நவீன முறைகள் ஓவியத்தை மாற்றவில்லை, இது ஒரு வழியில் அல்லது வேறு எந்த இயற்கைக்காட்சியிலும் உள்ளது. யதார்த்தத்தை உருவாக்கும் பல்வேறு வடிவங்கள், செயல்திறனின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணிக்கு ஏற்ப மிகவும் பொருத்தமானவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்க நிபுணர்களை மட்டுமே அனுமதிக்கிறது.

ஆடைகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல, அதற்கு நன்றி பாத்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. உடையின் சாத்தியக்கூறுகள் மிகவும் பரந்தவை: இது ஹீரோவின் சமூகம், அவரது தேசியம், தொழில் மற்றும் சில குணநலன்களைப் பற்றி சொல்ல முடியும். பாணி மற்றும் வண்ணத்தின் அடிப்படையில், ஆடைகள் நாடகக் காட்சிகளுடன் ஒன்றுடன் ஒன்று இருக்க வேண்டும். பாலே நிகழ்ச்சிகளில், அவை ஒரு நடைமுறை பணிக்கு உட்பட்டவை, அவை வசதியாகவும் நடன அசைவுகளுக்கு ஏற்றதாகவும் இருக்க வேண்டும்.

நாடகக் காட்சிகளின் முக்கிய வகைகள்

ஒதுக்குங்கள் இரண்டு வகையானநாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இயற்கைக்காட்சி: கடினமான மற்றும் மென்மையானது.

கடினமான இயற்கைக்காட்சிஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான வகைகளாகவும் பிரிக்கப்படுகின்றன. முதலாவதாக, அவை மிகப்பெரிய, அரை-அளவிலான மற்றும் தட்டையானவை. நடிப்பின் போது நடிகர்கள் தொடர்பு கொள்ளும் விளையாடக்கூடிய அலங்காரங்கள் (தளபாடங்கள், படிக்கட்டுகள், மரங்கள் போன்றவை) மற்றும் விளையாட முடியாதவை, அவை பின்னணியாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன.

இந்த வகை நாடக அலங்காரங்கள் முக்கியமாக ஊசியிலை மரத்தால் செய்யப்படுகின்றன. இந்த பொருள் மிகவும் குறைந்த விலையால் வேறுபடுகிறது, அத்துடன் சில பொருட்களை (ஓவியம், ஒட்டுதல் போன்றவை) உருவாக்குவதற்கான செயலாக்கத்தின் அடிப்படையில் பரந்த சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன. மேலும், தேவைப்பட்டால், உலோக கட்டமைப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, எஃகு மற்றும் duralumin குழாய்கள் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சிக்கலான வடிவங்களின் (பிளானர் மற்றும் வால்யூமெட்ரிக்), படிக்கட்டுகள் மற்றும் அலங்கார இயந்திரங்களின் வரையறைகளை உருவாக்க அவை உங்களை அனுமதிக்கின்றன. இந்த வழக்கில், உலோகத்தைப் பயன்படுத்துவது நடைமுறையில் ஒரு அலங்காரத்தை உருவாக்க ஒரே வழி. மற்றவற்றுடன், உலோக பொருட்கள் இலகுவானவை.

மென்மையான அலங்காரங்கள்பிக்டோரியல், அப்ளிக், ட்ராப் மற்றும் மிருதுவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு வகையான பொருட்கள் மிகவும் பரந்தவை: கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான துணிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நாடகக் காட்சிகள் கேன்வாஸ், வெல்வெட் மற்றும் டல்லே ஆகியவற்றால் ஆனது. செயற்கை மற்றும் அல்லாத நெய்த பொருட்களும் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நாடக அலங்காரங்கள் உருவாக்கப்படும் அடிப்படை நுட்பங்கள் மற்றும் விதிகள் இந்த கலையின் விடியலில் உருவாக்கப்பட்டன. இன்று, பெரும்பாலான கடினமான செட்களின் அடிப்படை இன்னும் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட செட் ஃப்ரேம் ஆகும். அதன் உதவியுடன், ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான வடிவமைப்பு கூறுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக, சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள். தையல் பின்னணிகள் மற்றும் இறக்கைகளின் கொள்கைகளும் கொஞ்சம் மாறிவிட்டது.

நாடக காட்சிகளை உருவாக்க பல வழிகள் உள்ளன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றையும் விவரிக்க முடியாது. காட்சியை அலங்கரிப்பதற்கான மேலும் மேலும் புதிய நுட்பங்களைத் தேடுவது இன்றுவரை நிற்கவில்லை. இருப்பினும், அனைத்து புதுமைகளும் தியேட்டரின் நீண்ட வரலாற்றால் உருவாக்கப்பட்டு நடைமுறைக்கு வந்த அந்தக் கொள்கைகள் மற்றும் திட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து தியேட்டர் காட்சியமைப்புகள் என்ன

1. விவரிப்பு

இத்தகைய நாடகக் காட்சிகள் ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கு கலைஞரால் ஒரு உண்மையான இடத்தை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது. அவருக்கு நன்றி, நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் வாழும் மற்றும் செயல்படும் இடமாக மேடை மாறுகிறது.

1. உருவகம்

இந்த வகை அலங்காரமானது குறிப்பிட்ட தளபாடங்கள் அல்லது பாத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள இடங்களை உள்ளடக்குவதில்லை, ஆனால் இது உற்பத்தியின் ஆவி மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. நிபுணர் இந்த இலக்கிற்காக பாடுபடுகிறார், பிளாஸ்டிக் உருவகங்களை உருவாக்குகிறார். உருவகத் தொகுப்புகளை உருவாக்குவதற்கான வெவ்வேறு வழிகள் மற்றும் அவை பாத்திரங்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன.

1. இயற்கைக்காட்சி

இந்த பெயர் நாடகக் காட்சிகளின் காட்சிப் பண்புகளைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் ஓவியம் அவற்றை உருவாக்கும் முக்கிய வழி. பெரும்பாலும், இவை தட்டையான அலங்காரங்களாக இருக்கும், அதில் கலைஞர் வெவ்வேறு படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். முதலாவதாக, முப்பரிமாண கூறுகளைப் பயன்படுத்தாமல் உண்மையான இடத்தை (நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறம்) சித்தரிக்கும் முயற்சியாக இருக்கலாம். இரண்டாவதாக, இது ஒருவித நிபந்தனை பின்னணியாக இருக்கலாம், ஒரு வழி அல்லது செயல்திறனின் அர்த்தத்திற்கும் யோசனைக்கும் ஏற்றது. நுண்கலை குறைந்த வழிகளில் உதவ முடியும், ஆனால் அதே நேரத்தில் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பின்னணி படங்களின் உதவியுடன் முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

1. கட்டுமானவாதி

சில நவீன நிகழ்ச்சிகளுக்கு, கன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் வகை நாடகத் தொகுப்புகள் மிகவும் பொருத்தமானவை. அவை பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் செயலின் இடத்தை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் நடிகர்களுக்கு ஒரு வகையான கட்டமைப்பை மட்டுமே வழங்குகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, இது வெவ்வேறு உயரங்களின் பல தளங்களாக இருக்கலாம், அவற்றுக்கிடையே எழுத்துக்கள் படிக்கட்டுகளைப் பயன்படுத்தி நகரும்.

1. கட்டிடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த

அத்தகைய அலங்காரங்களில், மேடை இடம் மிக முக்கியமான உறுப்பு. மேடையில் அமைக்கப்பட்ட ஒரு அமைப்பு அதை நடுநிலை பின்னணியாகக் கருதுகிறது. இந்த வழக்கில், செயல் கட்டமைப்பில் கவனம் செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் காட்சியின் ஆழத்தை அதிகம் பயன்படுத்துகிறது.

1. மாறும்

பல வழிகளில், டைனமிக் தியேட்டர் காட்சியமைப்பு கட்டிடக்கலை-இடஞ்சார்ந்ததைப் போன்றது, ஏனெனில் இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் இயக்கம் அடிப்படையாகும். இருப்பினும், ஒரு இயக்க செயல்பாடு போன்ற ஒரு அளவுகோலின் அடிப்படையில் டைனமிக் எனப்படும் ஒரு தனி வகை காட்சி விண்வெளி வடிவமைப்பு வேறுபடுகிறது. முந்தைய வகை இயற்கைக்காட்சிகளில், பார்வையாளரின் முன் ஒரு ஒற்றை அமைப்பை விரிவுபடுத்தும் வகையில் இயக்கம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த வகையில் இயக்கம் என்பது முழு செயல்திறன் அடிப்படையிலான வெளிப்பாட்டின் மைய வழிமுறையாகும்.

1. ஒளி

பொதுவாக, ஒளி எந்த நாடகக் காட்சிகளையும் மாற்றுகிறது, எனவே இந்த கருவியை காட்சியமைப்பில் தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் முக்கியம். இருப்பினும், காட்சியின் வடிவமைப்பை சரியாக முன்வைக்க உதவும் ஒரு துணை கருவியாக மட்டும் ஒளி செயல்பட முடியும் என்பதை வல்லுநர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். சில சந்தர்ப்பங்களில், அவர் மற்ற வடிவமைப்பு முறைகளுடன் இணைந்து ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும். எனவே நாம் "அலங்காரங்கள்" பற்றி பேசலாம், உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள் லைட்டிங் உபகரணங்கள்.

1. ப்ரொஜெக்ஷன்

நவீன திரையரங்குகளில், சிறப்பு உபகரணங்களின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்ட நாடகக் காட்சிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த விஷயத்தில், கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞரின் திறமை அல்ல, ஆனால் ப்ரொஜெக்ஷன் உபகரணங்கள் மற்றும் திரையின் தரம். அவற்றின் நன்மை வால்யூமெட்ரிக் அலங்காரத்தை முழுவதுமாக மாற்றும் திறன்.

1. கேமிங்

இந்த வகையான நாடகக் காட்சிகள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றின, நாடகம் ஒரு கலை வடிவமாக அதன் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தது. அன்றைய ஹீரோக்கள் அலைந்து திரிந்த நடிகர்கள், அவர்கள் பல்வேறு நகர அரங்குகளில் தங்கள் நடிப்பை வெளிப்படுத்தினர். இயற்கையாகவே, அவர்களால் முழுமையான மற்றும் முழுமையான மேடை வடிவமைப்பை உருவாக்க முடியவில்லை. இந்த தொகுப்பு சதித்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நடிகர்களே அவர்களை மேடைக்கு அழைத்து வந்தனர், மாற்றினர், பொருட்களை கொண்டு மேம்படுத்தினர்.

1. கூடுதல்-ஆம்ப்

இது பிரேம் அல்லாத நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகையான விளையாட்டு அலங்காரமாகும். அரங்கு அரங்கம் ஆடிட்டோரியத்தில் இருப்பது புரிகிறது. அதன் தூய வடிவத்தில், அலங்காரத்தின் இந்த வடிவம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. வெவ்வேறு வகையான மேடை வடிவமைப்பு குறுக்கிடுகிறது மற்றும் தொடர்பு கொள்கிறது, ஒவ்வொரு முறையும் அசல் ஒன்றை உருவாக்குகிறது, எனவே வெவ்வேறு ஊடகங்களின் முதன்மை பண்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வது கடினம். இருப்பினும், பலவிதமான மேடை வடிவமைப்பு நுட்பங்களைக் காண்பிப்பதற்காக நாடகக் காட்சிகளின் பல்வேறு வடிவங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு.

மேடை நுட்பத்தில் மேடை பெட்டியின் கட்டடக்கலை ஏற்பாடு, அதன் உபகரணங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் ஆகியவை அடங்கும், அவை சில நேரங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறனுக்காக குறிப்பாக செய்யப்படுகின்றன.

மேடை ஏற்பாடு: 1 - ஆடிட்டோரியம், 2 - ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி, 3 - புரோசீனியம், 4 - இடைவேளை திரை, 5 - ஸ்பாட்லைட்கள், 6 - இயற்கைக்காட்சி, 7 - பனோரமா, 8 - பின்னணி; 9 - நிலை மாத்திரை; 10 - பின்புற காட்சி; 11 - பிடி; 12 - சூப்பர் திரைச்சீலை; 13 - grates; 14 - படுகி.

இன்று நாம் பார்க்கும் மேடை மேடையின் வகை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. மற்றும் அதன் பின்னர் மேம்பட்டது, ஆனால் அடிப்படையில் மாறவில்லை. இப்போதெல்லாம், அனைத்து வகையான தியேட்டர் கட்டிடங்களுடன், மேடை, ஒரு விதியாக, எல்லா பக்கங்களிலும் மூடப்பட்ட ஒரு பெட்டி. திரைச்சீலை இழுக்கப்படும்போது, ​​​​முழு மேடையின் ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே மண்டபத்திலிருந்து பார்க்கிறோம் - மேடையில், நடவடிக்கை நடக்கும். இது மேடையின் இரண்டாவது தளம், இது ஒரு நவீன தியேட்டரில் மூன்று தளங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதல் தளம் மேடை பலகையின் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. டேப்லெட்டில் குஞ்சுகள் உள்ளன.

அரங்கில் இருந்து மேடையானது கல் வாசல்களால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. போர்டல் சுவரில் உள்ள "U" வடிவ கட்அவுட், வழக்கமாக ஒரு திரைச்சீலையால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது மேடை கண்ணாடி என்று அழைக்கப்படுகிறது. போர்ட்டல்களுக்கும் அவற்றின் உயரத்திற்கும் இடையிலான தூரம் காட்சி கண்ணாடியின் பரிமாணங்களை தீர்மானிக்கிறது. கல் வாசல்களுக்குப் பின்னால், பொதுவாக நெகிழ் போர்ட்டல்கள் உள்ளன. நகரும், அவர்கள், தேவைப்பட்டால், மேடை கண்ணாடியை சுருக்கவும். அதன் உயரம், தேவைப்படும் போது, ​​ஒரு வேலன்ஸ் மூலம் குறைக்கப்படுகிறது, அதைக் குறைக்கலாம் மற்றும் உயர்த்தலாம். ஒரு வால்ன்ஸ் அடர்த்தியான துணியால் ஆனது, ஒரு கடினமான சட்டத்தின் மீது நீட்டப்பட்டுள்ளது.

உடனடியாக மேலே உள்ள போர்ட்டலுக்குப் பின்னால், அதன் முழு அகலத்திலும் - பிரதான, இடைப்பட்ட திரைக்கு முன்னால் - ஒரு மென்மையான ஹார்லெக்வின் உள்ளது, பொதுவாக திரைச்சீலை போன்ற அதே பொருளிலிருந்து தைக்கப்படுகிறது. மேலே, போர்ட்டலுக்குப் பின்னால், வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்டால் செய்யப்பட்ட தீ திரை உள்ளது, இது தீ ஏற்பட்டால் குறைக்கப்பட்டு பார்வையாளர் பகுதியிலிருந்து மேடையை இறுக்கமாக பிரிக்கிறது.

பிரதான திரைக்குப் பின்னால் பொதுவாக ஒரு கூடுதல் திரை உள்ளது - ஒரு விளையாட்டு திரை, அல்லது ஒரு சூப்பர் திரை. இது சறுக்குதல் மற்றும் தூக்குதல் ஆகிய இரண்டாகவும் இருக்கலாம். பெரும்பாலும், ஒரு சூப்பர் திரைச்சீலை ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறனுக்காக குறிப்பாக செய்யப்படுகிறது, மேலும் அதன் தோற்றம் ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பு தீர்வைப் பொறுத்தது.

மேடையின் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில், போர்ட்டல்களுக்குப் பின்னால், பாக்கெட்டுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை - விசாலமான அறைகள், இதில் நாடக திறமை நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு அடுத்த படத்திற்கும் அலங்காரத்தை ஏற்றுவதற்கும் பாக்கெட்டுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் சிறப்பு சாதனங்களின் உதவியுடன் அது மேடையில் முன்வைக்கப்படுகிறது. இது செயல்பாட்டின் போது இயற்கைக்காட்சியின் விரைவான மாற்றத்தை உறுதி செய்கிறது.

பாக்கெட்டுகள் மற்றும் மேடையின் பக்கமானது பார்வையாளர்களிடமிருந்து பக்க திரைச்சீலைகளால் மறைக்கப்படுகின்றன - செவ்வக வடிவத்தின் பெரிய அலங்கார பேனல்கள், அவை மேடையின் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் செங்குத்தாக தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன. இறக்கைகள் ஒரு திடமான பேனலுடன் மூடப்பட்டுள்ளன - ஒரு பின்னணி அல்லது ஒரு இடைவெளி (இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு திரை போன்ற, வெவ்வேறு திசைகளில் வேறுபடலாம்).

பின்னணிக்கு பின்னால் உள்ள மேடையின் பகுதி, ஆழத்தில், பின்நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரதான திரைக்கு முன்னால் உள்ள பகுதி புரோசீனியம் அல்லது புரோசீனியம் ஆகும். சில சமயங்களில் நாடகத்தில் மேடைக்குப் பின்புறம் பார்வையாளர்களுக்குத் திறந்திருக்கும், பின்னர் மேடைப் பெட்டியின் பின்புறச் சுவரில் நீண்டு பக்கவாட்டுச் சுவர்களில் ஓரளவு வளைந்திருக்கும் அடிவானத்தைப் பார்க்கலாம். அடிவானம் ஆரம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நவீன திரையரங்குகளில், இது ஒரு சிறப்பு வெள்ளை பிளாஸ்டிக் பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு திடமான சட்டத்தின் மீது இறுக்கமாக இழுக்கப்படுகிறது. அத்தகைய அடிவானம் ஒளிரும் போது சுருக்கங்களைக் கொடுக்காது மற்றும் எந்த ஒளியையும் நிறத்தையும் நன்கு ஏற்றுக்கொள்கிறது.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு ஜோடி இறக்கைகளும் ஒரு படுகாவால் மூடப்பட்டுள்ளன - ஒரு குறுகிய நீண்ட பேனல் கிடைமட்டமாக இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. பதுங்குகுழிகளின் பல திட்டங்கள் மேடைக்கு மேலே அந்த வகையான "உச்சவரம்பை" உருவாக்குகின்றன, அதை நாம் மண்டபத்திலிருந்து பார்க்கலாம்.

மேடைக்கு பின், பக்க பலகைகள், பேக்ஸ்ப்ளாஷ், ஸ்பேசர்கள் - இவை அனைத்தும் ஒன்றாக மேடை ஆடைகளை உருவாக்குகின்றன, வழக்கமாக ஒரு தியேட்டரில் பல செட்கள் உள்ளன: கருப்பு, வெள்ளை, வண்ணம், வெவ்வேறு அமைப்பு மற்றும் அடர்த்தி கொண்ட பொருட்களிலிருந்து. மேடை ஆடைகள் பெரும்பாலும் கலைஞரின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் கொடுக்கப்பட்ட செயல்திறனுக்காக குறிப்பாக தைக்கப்படுகின்றன.

வளைவுகளின் "உச்சவரம்பு" முதல் உண்மையான உச்சவரம்பு வரையிலான மேடைப் பெட்டியின் ஒரு பகுதி மேடையின் மூன்றாவது தளமாகும். பொதுவாக, தியேட்டர் கட்டிடங்களில், கூரையிலிருந்து உச்சவரம்பு வரையிலான தூரம் மேடை மேசையிலிருந்து கூரைக்கு 1.5-2 மடங்கு உயரம் ஆகும். இந்த வழக்கில், எழுப்பப்பட்ட அலங்காரங்கள் மண்டபத்தில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து முற்றிலும் மறைக்கப்படுகின்றன.

உயரமான, மிக உச்சவரம்பு கீழ், தட்டி கம்பிகள் உள்ளன - ஒரு மர லட்டு, அதில் கயிறுகள் - உலோக குழாய்கள் அல்லது மர கற்றைகள் - கயிறுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேடை உடைகள், விளக்கு உபகரணங்கள் மற்றும் அலங்கார விவரங்கள் தண்டவாளங்களில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன. ராக்கெட்டின் எடை மற்றும் அவற்றின் மீது பொருத்தப்பட்டுள்ள பொருள்கள் எதிர் எடைகளின் தொகுப்பால் சமப்படுத்தப்படுகின்றன - தண்டுகளைத் தூக்குவதற்கும் குறைப்பதற்கும் வசதியாக. இந்த முழு அமைப்பும் தூக்கும் அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேடையைச் சுற்றியுள்ள சுவர்களில் குறுகிய பாலங்களால் இணைக்கப்பட்ட காட்சியகங்கள் உள்ளன. சில திரையரங்குகளில், கூரையின் கீழ், தட்டுகளுக்கு மேலே ஒரு நீர் தீ திரை பொருத்தப்பட்டுள்ளது.

திரையரங்கில் மிக நீண்ட காலமாக நுட்பங்களும் வழிமுறைகளும் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. உதாரணமாக, பண்டைய மற்றும் இடைக்கால திரையரங்குகளில், ஒரு நிகழ்ச்சியின் முடிவில், ஒரு விதியாக, ஒரு "கடவுள்" மேலே எங்கிருந்தோ தோன்றி ஒரு சிறப்பு சாதனத்தில் மேடையில் வட்டமிட்டார். எல்லா பிரச்சினைகளையும் பாதுகாப்பாக தீர்க்க இது அவசியம்: துணையை தண்டிக்கவும் நல்லொழுக்கத்திற்கு வெகுமதி அளிக்கவும். இந்த பாத்திரம் லத்தீன் மொழியில் அழைக்கப்பட்டது - deus ex machina (காரில் இருந்து கடவுள்). இன்றைய தியேட்டரில், மேடையின் தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் "இயந்திரங்கள்" என்று அழைக்கப்படவில்லை, ஆனால் "இயந்திரங்கள்" என்ற சொல் இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - இது தியேட்டர் பெட்டியில் பொருத்தப்பட்ட வழிமுறைகளுக்கான கூட்டுப் பெயர். மேடையில் இயற்கைக்காட்சிகளை நிறுவி மாற்றும் சட்டசபை கடையின் தொழிலாளர்கள், அசெம்பிலர்கள் அல்லது மேடை இயந்திரவாதிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

தூக்கும் அமைப்பின் உதவியுடன், நீங்கள் தட்டையான அலங்காரங்களை விரைவாக மாற்றலாம், ஒன்றை தட்டின் கீழ் தூக்கி, மற்றொன்று டேப்லெட்டில் குறைக்கலாம். ஸ்டேஜ் பிளானரில் பதிக்கப்பட்ட வட்டம் அல்லது சுழலும் டிரம் மூலம் அதே நோக்கத்திற்காக சேவை செய்யப்படுகிறது, அதன் முழு கீழ் பகுதியும் பிடியில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. டிரம்மில், சிறப்பு குறைக்கும் தளங்கள் வழக்கமாக ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன - உலக்கைகள். அவற்றில், இயற்கைக்காட்சிகள் கீழே இருந்து, பிடியிலிருந்து மேடையில் கொடுக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அத்தகைய தளங்கள், மேடை மட்டத்திலிருந்து வெவ்வேறு உயரங்களுக்கு உயர்த்தப்பட்டு, இந்த செயல்திறனுக்குத் தேவையான டேப்லெட்டின் நிவாரணத்தை உருவாக்குகின்றன.

பாக்கெட்டுகளிலிருந்து அல்லது மேடைக்குப் பின்னால் இருந்து ஏற்றப்பட்ட அலங்காரத்தை வழங்க, ஒரு வட்டத்திற்கு பதிலாக, ஃபர்க்ஸ் சில நேரங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - சிறிய சக்கரங்களில் நகரக்கூடிய தளங்கள். டிரக்குகள் பிரத்யேகமாக நிறுவப்பட்டு, "சாலைகளை" வழிநடத்துகின்றன.

நாடக நுட்பமும் மற்றொரு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது - உருவாக்கம் நிலை விளைவுகள்நடவடிக்கையின் போது தேவை.

தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் கட்டிடக் கலைஞர்களை லட்சியத் திட்டங்களைச் செயல்படுத்தவும் பல தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளை தியேட்டர் கட்டிடங்களில் அறிமுகப்படுத்தவும் அனுமதிக்கின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியின் உயரும் தளம் பெரிதாகி, ப்ரோசீனியத்தை பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. மடிப்பு போர்ட்டல்கள் மற்றும் கவச நாற்காலிகளின் வரிசைகளுக்குப் பதிலாக மேடையில் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை ஆடிட்டோரியத்தின் ஆம்பிதியேட்டரைத் தொடர்கின்றன மற்றும் கிட்டத்தட்ட அதை ஒரு வளையத்தில் இணைக்கின்றன. பார்டர் நாற்காலிகளில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டு மேடை டேப்லெட்டின் நிலைக்கு உயர்கிறார் - மேடை கிட்டத்தட்ட எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்வையாளர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஆடிட்டோரியம் மற்றும் மேடையின் பிற வகை மாற்றங்களும் உள்ளன.

பார்வையாளர்கள் நடனங்களை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பதில் மிக முக்கியமான தாக்கம் அவை நிகழ்த்தப்படும் இடமாகும். மத நடனங்கள் பொதுவாக புனித கட்டிடங்கள் அல்லது புனித மைதானத்தில் நடைபெறுகின்றன, இதனால் அவர்களின் ஆன்மீக தன்மை பாதுகாக்கப்படுகிறது. நாடக நடனங்களில் பெரும்பாலானவை ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் அல்லது இடத்தில் நடைபெறுகின்றன, பார்வையாளர்கள் வேறொரு உலகில் இருப்பது போன்ற உணர்வை மேம்படுத்துகிறது.

பெரும்பாலான இடங்களில் இந்த மாயையை உயர்த்த நடனக் கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே ஒருவிதமான பிரிவினை உருவாக்கப்படுகிறது. ஒரு ப்ரோசீனியம் கொண்ட ஒரு தியேட்டர் மேடை, அதில் ஒரு வளைவு அரங்கிலிருந்து மேடையைப் பிரிக்கிறது, பார்வையாளர்களுக்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கும் இடையே குறிப்பிடத்தக்க தூரத்தை உருவாக்குகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் எல்லாத் திசைகளிலிருந்தும் பார்வையாளர்களால் சூழப்பட்டிருக்கும் ஒரு மேடையில் நடிப்பது தூரத்தையும் ஒத்த மாயையையும் குறைக்கும். ஆஃப்ரோ-கரீபியன் நடனம் போன்ற தியேட்டரில் பாரம்பரியமாக நிகழ்த்தப்படாத நடனங்களில், பார்வையாளர்களுக்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான தூரம் மிகக் குறைவு. அவற்றில், நடனத்தில் பங்கேற்க பார்வையாளர்கள் அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

தியேட்டர் இடம் பார்வையாளர்களுக்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான உறவை பாதிக்கிறது, ஆனால் நடன பாணியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எனவே, ஆரம்பகால கோர்ட் பந்துகளில், பார்வையாளர்கள் நடனக் கலைஞர்களின் மூன்று பக்கங்களிலும், அவர்களுக்கு அருகாமையில் அமர்ந்தனர், ஏனெனில் நடனக் கலைஞர்களால் நிரூபிக்கப்பட்ட சிக்கலான உருவங்கள் முக்கியமானவை, அவர்களின் தனிப்பட்ட படிகள் அல்ல. இருப்பினும், நாடக அரங்கில் பாலே அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​நடனம் ஒரு ஒற்றை, முன் பார்வையில் இருந்து பாராட்டப்படும் வகையில் உருவாக்கப்பட வேண்டும். மேம்பட்ட காட்சிகள் வலியுறுத்தப்பட்டு விரிவாக்கப்பட்டதற்கான காரணங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அவை நடனக் கலைஞரை பார்வையாளர்களுக்கு முழுமையாகத் திறக்க அனுமதித்தது மற்றும் குறிப்பாக, சுயவிவரத்தில் தொடர்ந்து பார்த்தாலும், பக்கவாட்டாக நகர்த்தப்பட்டது.

அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக நடனத்தை முன்வைக்கவும், மக்கள் அதைப் பார்க்கும் விதத்தை சவால் செய்யவும் விரும்பும் பல சமகால நடனக் கலைஞர்கள், நடிப்பின் மாயை அல்லது கவர்ச்சியை அகற்ற பல நாடக அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தியுள்ளனர். 1960கள் மற்றும் 70களில் பணிபுரிந்த மெரிடித் மாங்க், ட்ரிசியா பிரவுன் மற்றும் ட்வைலா தார்ப் போன்ற நடன இயக்குனர்கள் பூங்காக்கள், தெருக்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் நடனம் ஆடினர், பெரும்பாலும் விளம்பரங்கள் அல்லது பார்வையாளர்கள் கூட இல்லாமல். எனவே, நடனம் மக்கள் மத்தியில் "நடக்க" வேண்டியிருந்தது, ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் அல்ல. இருப்பினும், மிகவும் அற்புதமான மற்றும் அசாதாரணமான இடம் கூட நடனக் கலைஞருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் உள்ள தூர உணர்வையும், நடனம் மற்றும் சாதாரண வாழ்க்கைக்கும் இடையே உள்ள தூர உணர்வை முற்றிலும் அகற்ற முடியாது.