Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தொகுப்பாளர்கள்-தொகுப்பாளர்கள்: பேராசிரியர் என்.பி. கொரோலேவா, என்.ஜி. சாந்திர்

40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாடகர் மாஸ்டராக பணியாற்றிய மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் கசனோவ் (1906-1984) தனது படைப்பில் உற்பத்தியின் பிரத்தியேகங்களையும் தொழிலின் ஆக்கப்பூர்வமான கூறுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

இந்த புத்தகம் கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் இசை பல்கலைக்கழகங்களின் பாடகர் துறைகளின் மாணவர்களுக்கும், ஓபரா ஹவுஸில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் ஆர்வமாக இருக்கும்.

தொகுத்தல் எடிட்டரிடமிருந்து 5

ஆசிரியரைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை

என்.ஏ.மிராக்யான் 6

ஏ.பி.குலிகின் 6

டி.வி. இவனோவா 8

யு. ஏ. எவ்கிராஃபோவ் 9

என்.ஜி. சாந்திர் 15

ஏ.பி. கசனோவ். ஓபரா கொயர்மாஸ்டரின் குறிப்புகள்

அறிமுகம் 25

ஓபரா பாடகர்களுக்கான ஆடிஷன் மற்றும் கலைஞர்களின் தேர்வு 30

ஒரு ஓபரா ஹவுஸில் பாடகர் மாஸ்டரின் பணி என்ன? 34

கோரஸ் மூலம் ஒரு புதிய ஓபரா நிகழ்ச்சியைத் தயாரிக்கும் நிலைகள் 37

ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியில் பாடகர் மற்றும் பாடகர்களின் பங்கேற்பு 46

பாடகர் ஒத்திகை 68

ஒலி மாஸ்டரிங் கலை 69

மூச்சு76

முக பாவனைகள்78

உள்ளுணர்வு மற்றும் ஸ்டிரம்மிங்வது 81

இடைவெளிகள்82

குரோமடிக் செதில்கள் 87

இடைவெளிகள் (தொடரும்) 89

அகராதி98

மெட்ரோ ரிதம். வேகம் 104

கோரல் ஒலியின் பல கூறுகளில் வேலை செய்யுங்கள் 116

ஒலி அறிவியலின் வகைகளைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் 122

குழுமம்123

நுணுக்கம்125

நடத்துனர், இயக்குனர், கலைஞர், பாடகர். போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடத்துனர்கள் 131

நிகோலாய் செமனோவிச் கோலோவனோவ் 132

சாமுயில் அப்ரமோவிச் சமோசுட் 133

அரி மொய்செவிச் பசோவ்ஸ்கி 134

லெவ் பெட்ரோவிச் ஸ்டெய்ன்பெர்க் 136

அலெக்சாண்டர் ஷாமிலெவிச் மெலிக்-பாஷேவ்136

யூரி ஃபெடோரோவிச் ஃபேயர் 137

வாசிலி வாசிலீவிச் நெபோல்சின் 138

போரிஸ் இம்மானுலோவிச் கைக்கின் 139

பாடகர் மற்றும் இயக்குனர் 140

முடிவுரை 143

பின் இணைப்பு

ஏ.பி. கசனோவ்... இசைக் கலைப் பணியாளர் (யு. ஐ. அவ்ரானெக் பிறந்த 100வது ஆண்டு நிறைவுக்கு) 144

சிறந்த ரஷ்ய நடத்துனர், இசையமைப்பாளர், பொது நபர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் கசனோவ் (1906-1984) இறந்து 2014 முப்பது ஆண்டுகளைக் குறிக்கிறது. அவர் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு (1937-1978) அர்ப்பணித்தார், அங்கு அவர் பாடகர் மாஸ்டராக பணியாற்றினார். அவரது நேரடி பங்கேற்புடன், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. அதே நேரத்தில் (1936 முதல்) A.B. Khazanov மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கோரல் நடத்துதல் துறையில் சிறப்புத் துறைகளை கற்பித்தார். இந்த இரண்டு கோளங்களின் கலவையின் விளைவாக கசனோவ் ஒரு புதிய கல்வித்துறையின் வளர்ச்சி - "கொயர்மாஸ்டர் வகுப்பு". அதைத் தொடர்ந்து, இது "சங்கீத அரங்கில் பாடகர் பயிற்சி" என்ற பெயரைப் பெற்றது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அதன் மேற்பார்வையில் இருந்தது. ஒருவேளை இது கசனோவை மிகவும் விரிவான, முறையான மற்றும் நடைமுறையில் சரிபார்க்கப்பட்ட படைப்பை உருவாக்கத் தூண்டியது. 1970 களின் பிற்பகுதியில், ஒரு ஓபரா பாடகர் மாஸ்டரின் குறிப்புகள் புத்தகம் எழுதப்பட்டது, அதில் அவர் பரந்த திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூற முயற்சித்தார் மற்றும் ஒரு ஓபரா பாடகர் மாஸ்டரின் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற இளம் நடத்துனர்களுக்கு உதவினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கையெழுத்துப் பிரதி நீண்ட காலமாக வெளியிடப்படவில்லை.

கசனோவின் புத்தகத்தின் வெளியீடு ஒரு இசைக்கலைஞர், பாடகர், ஆசிரியர், தனது முழு வாழ்க்கையையும் பாடகர் கலைக்காக அர்ப்பணித்த ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தை அங்கீகரித்ததற்கான சான்றாகும்.

A.B. Khazanov இன் மகள் N. A. Mirakyan, வழங்கிய கையெழுத்துப் பிரதிக்காக, போல்ஷோய் தியேட்டர் அருங்காட்சியகத்திற்கு விளக்கப் பொருட்களுக்காகவும், புத்தகத்தை வெளியிடுவதற்கு உதவிய மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் தற்கால இசை நிகழ்ச்சிக் கலைத் துறைக்கும் எனது ஆழ்ந்த நன்றியைத் தெரிவித்துக் கொள்கிறேன்.

N.P. கொரோலேவா, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் தற்கால இசை நிகழ்ச்சி கலைத் துறை பேராசிரியர்

பெர்மில் டியாகிலெவ் விழாவின் எதிர்காலம் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் தொடர்கின்றன

புதிய சீசனின் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக, குழுவின் வருடாந்திர கூட்டம் பெர்ம் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடைபெற்றது. மேலும், பத்திரிகையாளர்கள் தியேட்டரின் புதுப்பிக்கப்பட்ட படைப்பாற்றல் குழுவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர் - இருப்பினும், பழக்கமான முகங்களைக் கொண்டது.

திரையரங்கின் நிறுவன மற்றும் நிர்வாக அமைப்பில் ஏற்பட்டுள்ள மாற்றங்கள் குறித்து நிர்வாக இயக்குனர் ஊடகங்களுக்கு தெரிவித்தார் ஆண்ட்ரி போரிசோவ்... தியேட்டர் பொது இயக்குனரால் வழிநடத்தப்படும் - அவரது பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை. டைரக்டர் ஜெனரலுக்கு அரியோபாகஸ் ஆர்ட்டிஸ்டிக் கவுன்சில் - "கிரியேட்டிவ் பீப்பிள் ஏரியோபகஸ்" ஆதரவளிக்கும், இது இயக்குனருடன் சேர்ந்து தியேட்டரின் வளர்ச்சிக்கான உத்தியை உருவாக்கும். இந்த "Areopagus" இன் ஒரு பகுதி, ஓபரா நிறுவனத்தின் இயக்குனர் மீடியா யசோனிடிமற்றும் அலெக்ஸி மிரோஷ்னிசென்கோ, தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர், தங்கள் நிலையை தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

மாற்றங்களைப் பொறுத்தவரை, புறப்பாடுடன் தியோடர் கரண்ட்ஸிஸ்கலை இயக்குனரின் நிலை தியேட்டரில் இருந்து மறைந்தது, ஆனால் தலைமை நடத்துனர் பதவி தோன்றியது - அது ஆனது ஆர்ட்டெம் அபாஷேவ்... கவனத்துடன் விட்டலி போலன்ஸ்கிதலைமை பாடகர் பதவி காலி செய்யப்பட்டது - அது எடுக்கப்பட்டது எவ்ஜெனிவோரோபியேவ்.

ஆண்ட்ரி போரிசோவின் கூற்றுப்படி, புதிய நூற்று நாற்பத்தி எட்டாவது சீசன் ஆண்டு விழாவிற்கு முந்தைய நிகழ்வுகளின் வரிசையைத் திறக்கிறது: "சரித்திராசிரியர்கள் தியேட்டர் எப்போது திறக்கப்பட்டது என்று வாதிடுகின்றனர் மற்றும் சரியான தேதியை தீர்மானிக்க முடியாது. அது நல்லது - விடுமுறையை நீட்டிக்கவும், ஆக்கபூர்வமான நிகழ்வுகளால் பெர்ம் மக்களை மகிழ்விக்கவும் எங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது.

உண்மை, பெர்மில் நடத்தப்பட்ட பிந்தையது பற்றிய புதிய விவரங்கள் இன்னும் வெளியிடப்படவில்லை.

"நம்பகமான எதையும் என்னால் கூற முடியாது, பேச்சுவார்த்தைகள் நடந்து வருகின்றன." - தியேட்டரின் நிர்வாக இயக்குனர் கைகளை வீசுகிறார், - “தியோடர் கரண்ட்ஸிஸ் விழாவின் கலை இயக்குநராக இருப்பதை நாங்கள் மிகவும் விரும்புகிறோம். நான் இன்றும் அவருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டிருப்பேன், ஆனால் மேஸ்ட்ரோவின் விருப்பங்களும் உள்ளன. அவர் தியேட்டருடன் அல்ல, ஆனால் பெர்ம் பிராந்தியத்தின் கலாச்சார அமைச்சரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் அரசாங்கத்துடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடிக்க விரும்புகிறார். வியாசஸ்லாவ் டார்ச்சின்ஸ்கி, விழா ஏற்பாட்டுக் குழுவை தியேட்டரில் இருந்து பிரிக்க வேண்டும் என்பதால். தியோடோர் ஏற்பாட்டுக் குழு மற்றும் மியூசிக் ஏடெர்னா இசைக்குழுவின் வசிப்பிடம் சோல்டடோவின் கலாச்சார மாளிகையாக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறார், அதன் ஒலியியலை மேஸ்ட்ரோ மிகவும் விரும்புகிறார். பல நுணுக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் திருவிழாவின் பணிகள் உண்மையில் நடந்து வருகின்றன - சிம்பொனி கச்சேரிகளுக்கு, புதிய தயாரிப்புகளுக்கு தியோடர் நிறைய யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளார். இந்த திட்டங்களைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுவது முன்கூட்டியே உள்ளது - ஆனால் அவை உள்ளன, அதற்கான எனது வார்த்தையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். மேலும் திருவிழாவை உயர் கலை மட்டத்தில் நடத்துவதற்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் உதவ தியேட்டர் தயாராக உள்ளது.

தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரான ஆர்டெம் அபாஷேவ், புதிய சீசனின் தொடக்கத்திற்கான தனது திட்டங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார்:

"எனக்கு அதிகம் மாறவில்லை. கோடை முழுவதும் நான் செய்து வந்த வேலையைத் தொடர்கிறேன். உலகத் தரம் வாய்ந்த இசைக்குழு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, முதல் ஒத்திகையில் அது ஒரு ஓபராடிக் திறனாய்வை மட்டுமல்ல, சிம்பொனிகளையும் இசைக்க முடியும் என்பதைக் காட்டியது, இது ஒரு கச்சேரித் தொகுப்பாகும். எனவே, ஆர்கெஸ்ட்ரா சிறப்பாக விளையாடுவதற்கும் ஒருவருக்கொருவர் உணருவதற்கும், செப்டம்பர் தொடக்கத்தில் டுவோரக் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் சேம்பர் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு இசையமைப்போம்.

தலைமை நடன இயக்குனர் அலெக்ஸி மிரோஷ்னிசென்கோ பருவத்தின் தொடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, பாலே குழுவின் வாய்ப்புகளையும் பார்த்தார்.

"கற்களை சிதறடிக்க நேரம் இருக்கிறது, அவற்றை சேகரிக்க இருக்கிறது - எனவே திறமையை மீட்டெடுக்க எங்கள் முயற்சிகளை அர்ப்பணிப்போம். நாங்கள் ஒரு பெரிய மற்றும் உயர்தர திறனாய்வைக் குவித்துள்ளோம் - ஆனால் புதிய நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையை மிக விரைவாக அதிகரித்தோம், பின்னர் பருவத்தின் நேரம் எல்லாவற்றையும் காட்ட அனுமதிக்கவில்லை. சீசனில் புதிய நிகழ்ச்சிகள், சுற்றுப்பயணங்கள், திருவிழாக்கள்... நிறைய நடக்கின்றன - கடந்த கால நிகழ்ச்சிகளுக்கான உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் செயலற்ற நிலையில் உள்ளன. எனவே, பார்வையாளர்களால் விரும்பப்படும் நிகழ்ச்சிகள் மேடைக்குத் திரும்பும். டிசம்பரில், பாலே வின்டர் ட்ரீம்ஸ் மேடைக்குத் திரும்பும், ஏப்ரல் மாதத்தில், அரேபிய போட்டி தொடங்குவதற்கு முந்தைய நாள், பார்வையாளர்கள் பாலே அன்யுதாவைப் பார்ப்பார்கள்.

புதிய சீசனின் ஆரம்பம் இழப்புகளால் மறைக்கப்பட்டது - ஒத்திகையில் காயம் ஏற்பட்டது கிரில் மகுரின்... முன்னதாக, பல கலைஞர்கள் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினர். எனவே, தனிப்பாடல் டாரியா டிகோனோவாவிளாடிவோஸ்டாக் சென்றார், அங்கு அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் பங்கேற்பார். மதிப்புமிக்க பணியாளர்களின் இழப்புக்கு பத்திரிகையாளர்களின் எதிர்வினை நடன இயக்குனரை தெளிவாக காயப்படுத்துகிறது: “எனக்கு பத்திரிகை கிளிச்கள் பிடிக்கவில்லை. "பிரிமா தர்யா டிகோனோவா பெர்ம் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார்!" - சரி, முதலில், அவள் ஒரு தனிப்பாடலின் நிலையில் இருந்தாள். அவள் ஒரு நடன கலைஞராக மாறுவாள் என்று நான் கனவு கண்டேன், ஆனால் அவள் காயமடைந்தாள், பின்னர் அவள் மேடைக்குத் திரும்பினாள், நன்றாக நடித்தாள், லா பயாடெரே கூட நடனமாடினாள். ஆனால் அவள் விளாடிவோஸ்டாக்கில் சிறப்பாக இருப்பாள் என்று முடிவு செய்தாள். அவளுடைய உரிமை! பாவெல் சவின், எங்கள் தனிப்பாடலாளர்களில் ஒருவர், அவர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் சிறப்பாக இருப்பார் என்று முடிவு செய்தார் - அவர்கள் அழைக்க விரும்பும் பெர்ம் தனிப்பாடல்களின் பட்டியல் இருப்பதாக எனக்குத் தகவல் உள்ளது. ஆனால் பெர்மில் போதுமான நம்பிக்கைக்குரிய நபர்கள் உள்ளனர்.

நிச்சயமாக, மக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை அடைந்தவுடன், அது பெர்மில் அவர்களுக்கு "இறுக்கமாக" மாறும் என்பது ஒரு பரிதாபம். மேலும் முதிர்ச்சி அடைந்திருக்க வேண்டிய இளைஞர்களை முதல் நிலைக்கு கொண்டு வர வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளோம். இது அனைவருக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்காது, எல்லோரும் அதை சமாளிக்க முடியாது.

இசை மற்றும் பிற கலைகள்

பாடம் 17

தலைப்பு: குரல் இசையின் மிக முக்கியமான வகை.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

குரல் இசையின் மிக முக்கியமான வகைகளில் அறிவாற்றல் ஆர்வத்தை உருவாக்க - ஒரு செயற்கை கலை வடிவமாக ஓபரா. இலக்கியம் மற்றும் இசையின் கலைப் படிமங்களுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பைக் கண்டறியவும். இசைக் கருப்பொருள்கள், இசைக் கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றில் உள்ள ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் அடிப்படையில் உருவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒப்பீட்டைக் கவனிக்கவும்.

பாடத்திற்கான பொருட்கள்: இசைப் பொருள், இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள், ஓவியங்களின் விளக்கப்படங்கள், புகைப்படங்கள்.

வகுப்புகளின் போது:

ஏற்பாடு நேரம்:

M. Mussorgsky மூலம் "Khovanshchina" என்ற ஓபராவிலிருந்து "டான் ஆன் தி மாஸ்கோ நதி" அறிமுகம் வாசிக்கப்படுகிறது.

பாடத்தின் கல்வெட்டைப் படியுங்கள். நீங்கள் அதை எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

பலகையில் எழுதுவது:

"பெரிய திரையரங்குகளின் நடுங்கும் கையால் வர்ணம் பூசப்பட்ட கதவுகளைத் திறந்தேன் ..."
(எஸ். டானிலோவ்)

பாடம் தலைப்பு செய்தி:

நண்பர்களே, ஓபரா ஹவுஸின் ஒரு பெரிய ஹாலில், விளக்குகளால் ஜொலிப்பதைக் கண்டால், நீங்கள் மகிழ்ச்சியில் மகிழ்ச்சி அடைவது போல் உணர்கிறீர்கள்! இன்று பாடத்தில் ஓபரா பற்றி பேசுவோம்.

பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்,

1. ஓபரா என்பது கலைகளின் கலவையாகும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் ஏற்கனவே இசைக்கருவிகளை டியூன் செய்து வருகின்றனர். இந்த மோட்லி சத்தம் மர்மமான, அற்புதமான ஒன்றை உறுதியளிக்கிறது ... ஆனால் இப்போது ஒளி மங்குகிறது. வளைவு எரிகிறது. தங்க வடிவங்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட வெல்வெட் திரையில் விளக்குகள் அவற்றின் விட்டங்களைக் கடந்து சென்றன. நடத்துனர் தனது தடியடியை அசைத்தார், மற்றும் இசைக்குழுவின் ஒலிகள் ஒரு அற்புதமான மேலோட்டமாக ஒன்றிணைந்தன.

பெரும்பாலான ஓபராக்கள் ஒரு ஓவர்ட்டருடன் தொடங்குகின்றன (பிரெஞ்சு வார்த்தையான "ஓவர்ச்சர்" - திறக்க), திரைச்சீலை உயர்த்தப்படும் வரை ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஓபராவின் கருத்தியல் கருத்தை வெளிப்படுத்துவது, பார்வையாளர்களை செயல்திறனின் உணர்ச்சிக் கோளத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, அங்கு இசைக் கருப்பொருள்கள் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பண்புகள் மற்றும் எதிர்காலத்தில் ஓபராவில் பெரிய காட்சிகளாக வெளிப்படும்.

திரை மெதுவாக உயர்ந்து, ஸ்பெயின் நகரமான செவில்லிலோ அல்லது பண்டைய கியேவிலோ ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் திருமணத்தின் போது அல்லது லாரின்ஸ் தோட்டத்தின் நிழல் தோட்டத்தில் அல்லது கடலின் அடிப்பகுதியில் கூட சன்னி சதுக்கத்தில் நம்மைக் காண்கிறோம். - ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு விசித்திரக் கதை போன்ற புதிய உலகில்.

மெல்லிசை இசை, அழகான குரல்கள், வண்ணமயமான அலங்காரங்கள், உடைகள், மேடை விளைவுகள் - எல்லாம் மேடையில் விரிவடைகிறது, மேலும் ஹீரோக்களின் வியத்தகு, சில சமயங்களில் சோகமான விதியை நாங்கள் உற்சாகமாகப் பின்தொடர்கிறோம், அவர்களுடன் அனுதாபம் காட்டுகிறோம், அனுபவிக்கிறோம் அல்லது சிரித்தோம். ஓபராவின் தாக்கம் மிகப்பெரியது. அதன் அனைத்து சிக்கலானது, இது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. ஓபரா ஒரு அணுகக்கூடிய, "தெரியும்" வடிவத்தில் ஒருவித வாழ்க்கை நிகழ்வை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், இசையின் சக்தியுடன் அதன் ஆழத்தில் ஊடுருவ உதவுகிறது - அதன் பின்னால் என்ன தீவிர உணர்வுகள், என்ன உணர்ச்சி தூண்டுதல்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம். இசை, உங்கள் சம்மதத்தைக் கேட்காமல், இதயங்களை ஊடுருவி, மகிழ்ச்சியை அல்லது அனுதாபத்தின் கண்ணீரைத் தூண்டுகிறது.

ஓபரா என்பது பல கலைகளின் அற்புதமான கலவையாகும். மற்றும் இசை அதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. முன்னணி, ஆனால் விதிவிலக்கானது அல்ல.

இலக்கியத்தில் ஒரு கதை, ஒரு நாவல், ஒரு நாடகம் இருப்பதைப் போலவே, இசைக்கும் அதன் சொந்த முக்கிய வகைகள் உள்ளன - ஓரடோரியோ, ஓபரா, பாலே. இந்தத் தொடரில், ஓபரா இலக்கியத்துடன் தொடர்புடையது: முதலாவதாக, இது ஒரு இலக்கிய மூலத்தை முன்வைக்கிறது - ஒரு கலைப் படைப்பு அல்லது சிறப்பாக எழுதப்பட்ட லிப்ரெட்டோ, இரண்டாவதாக, பெரும்பாலான ஓபராத் துண்டுகள் ஒரு கோரஸ், பல்வேறு குரல் குழுக்களால் பாடப்பட வேண்டும். அல்லது தனிப்பாடல்கள். எனவே, வாய்மொழி உரை, அதன் உள்ளடக்கம், கலவை மற்றும் ஒலி ஆகியவை ஒரு ஓபராவை உருவாக்குவதில் முதன்மைப் பங்கு வகிக்கின்றன.

ஓபராவின் வரலாறு அனைத்து வகையான இலக்கிய உருவங்களையும் யோசனைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. உரைநடை மற்றும் கவிதைகளின் பெரும் எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் இசையில் ஒலித்தன, சில சமயங்களில் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை வார்த்தைக்கு அணுக முடியாத வழிமுறைகளுடன் மட்டுமே சேர்க்கின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் - அவற்றை சுய மதிப்புமிக்க இசை விளக்கத்தின் சாம்ராஜ்யமாக உயர்த்தி, அவர்களுக்கு சொந்த வாழ்க்கையை வழங்குகின்றன. கலையில்.

A. புஷ்கின் மற்றும் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "The Queen of Spades", P. Mérimée மற்றும் J. Bizet எழுதிய "Carmen", A. Ostrovsky மற்றும் N. Rimsky-Korsakov எழுதிய "The Snow Maiden" - இவை அனைத்தும் சிறந்த இலக்கியம் மற்றும் சிறந்த இசை. ஒருவரையொருவர் இப்பகுதியை ஆக்கிரமிக்காமல் சுதந்திரமாக இருத்தல், ஆனால் நித்திய வாழ்வு தரும் கலாச்சார உரையாடலில் இருப்பது.

ஆனால் ஓபரா நடைபெறுவதற்கு, இலக்கியக் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் இசையை எழுதினால் மட்டும் போதாது. ஓபரா கலையின் ஒரு செயற்கை வடிவம், அதன் செயல்திறன் எப்போதும் ஒரு செயல்திறன், எனவே நாடக நடவடிக்கை மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பு அதன் உருவாக்கத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.

ஒரு ஓபரா கலைஞர் ஒரு நல்ல பாடகராக மட்டுமல்ல, நடிகராகவும் இருக்க வேண்டும் - காரணம் இல்லாமல் எஃப். சாலியாபின், எல். சோபினோவ், ஏ. நெஜ்தானோவா, ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புச் செயல்பாட்டை ஓபராவுடன் தொடர்புபடுத்தினர்.

சிறந்த கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஓபரா அலங்காரங்களின் வடிவமைப்பில் பணியாற்றியுள்ளனர். ஓபராவின் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் செழுமை, அதன் உளவியல் ஆழம் மற்றும் இசையின் வண்ணமயமான சித்தரிப்பு, நாடக நிகழ்ச்சியின் கண்கவர், பொதுமக்களிடையே புகழ் - இவை அனைத்தும் ஓவியர்களின் சிறந்த படைப்பு சக்திகளை ஈர்த்தது.

இது ஓபராவின் வரலாற்றுடன் தொடர்புடைய முக்கிய பெயர்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல, அதன் பூக்கும் பங்களிக்கிறது. திரைச்சீலைகள், உடைகள், அலங்காரங்கள் - ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் செயல்திறனின் ஒற்றை கலைக் கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, சொற்கள் மற்றும் இசையுடன் சேர்ந்து, ஒரு இசை நாடகத்தின் முழுமையான படத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றது.

2. ஓபராவின் வரலாறு.

1594 இல் இத்தாலிய நகரமான புளோரன்ஸில் பாடலுடன் கூடிய முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டது. அசுரன் - பாம்பு பைத்தானுடன் அப்பல்லோவின் போராட்டம் பற்றிய கிரேக்க தொன்மமே அவருக்கான சதி; இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் முதலில் ஒரு இசை விசித்திரக் கதை என்று அழைக்கப்பட்டன, பின்னர் ஒரு இசை நாடகம். அவர்கள் இசையின் ஒரு பகுதி (இசையில் ஓபரா) என்று அழைக்கப்படும் வரை பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, இறுதியாக, ஓபரா (லத்தீன் "ஓபஸ்") - செயல், வேலை, கலவை.

முதலில், நிகழ்ச்சிகள் நீதிமன்ற பிரபுக்களுக்காக மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் பின்னர் வெவ்வேறு நாடுகளில், இசை அரங்குகள் திறக்கத் தொடங்கின, நகர்ப்புற மக்களின் பரந்த பிரிவுகளுக்கு அணுகக்கூடியது, மேலும் ஓபரா படிப்படியாக சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.

3. லிப்ரெட்டோ என்றால் என்ன?

முதலில், இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு லிப்ரெட்டோ தேவை. ஓபராவின் உள்ளடக்கம் லிப்ரெட்டோ என்று நினைத்துப் பழகிவிட்டோம். இது முற்றிலும் துல்லியமானது அல்ல. உண்மையில், லிப்ரெட்டோ என்பது ஒரு இசை மேடைப் படைப்பின் முழுமையான வாய்மொழி உரையாகும். லிப்ரெட்டோ என்ற இத்தாலிய வார்த்தையின் அர்த்தம் "சிறிய புத்தகம்".

பெரும்பாலும், ஒரு இலக்கிய அல்லது நாடகப் படைப்பு ஒரு லிப்ரெட்டோவிற்கு அடிப்படையாகிறது. ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு முடிக்கப்பட்ட நாடகப் படைப்பை லிப்ரெட்டோவாகத் தேர்ந்தெடுக்கும் நிகழ்வுகள் நமக்குத் தெரியும். எடுத்துக்காட்டாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற ஓபரா புஷ்கின் லிட்டில் ட்ராஜெடியின் முழு உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஆனால் பொதுவாக லிப்ரெட்டோ ஓபராவின் பிரத்தியேகங்கள் தொடர்பாக மறுவேலை செய்யப்படுகிறது. அதன் உரை சுருக்கமாகவும் சுருக்கமாகவும் இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு வார்த்தையைப் பாடும்போது, ​​அது பேசுவதை விட நீண்டதாக இருக்கும். உதாரணமாக, ஒரு நாவலில் இருப்பது போல் ஒரு ஓபராவில் அதிக எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் இருக்க முடியாது. எனவே, ஒரு கதைக்களம் பெரும்பாலும் நாவலில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. இது இலக்கிய மூலத்தை பெரிதும் மாற்றுகிறது, ஆனால் லிப்ரெட்டோ ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாகும்.

லிப்ரெட்டோ முற்றிலும் இசைக்கு அடிபணிந்தது. இசையமைப்பாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லிப்ரெட்டிஸ்ட் பணிபுரிகிறார், அவருடைய எல்லா கருத்துகளையும் கவனமாகக் கேட்கிறார். இந்த படைப்பாற்றல் தொடர்பில் ஏராளமான படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் சகோதரர் மாடஸ்ட் இலிச் அவரது இரண்டு ஓபராக்களுக்கு லிப்ரெட்டோவை எழுதினார்: தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் மற்றும் அயோலாண்டா. நன்கு அறியப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரும் கவிஞரின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளருமான பி.ஏ.

எம். கிளிங்கா, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற லிப்ரெட்டோவை உருவாக்குவதைக் குறிப்பிட்டு, புஷ்கின் கவிதையிலிருந்து பல காட்சிகளைக் குறைத்து, அவற்றை ஒரு வித்தியாசமான அமைப்பாக இணைத்தார். ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஆகியோருக்கு ஏ. புஷ்கின் எழுதிய அற்புதமான அறிமுகம் அனைவருக்கும் தெரியும், கவிதை வசீகரம் நிறைந்தது:

லுகோமோரியில் ஒரு பச்சை ஓக் உள்ளது,
அந்த கருவேலமரத்தில் தங்கச் சங்கிலி.
இரவும் பகலும் பூனை ஒரு விஞ்ஞானி
எல்லாம் சங்கிலியில் சுற்றி வருகிறது ...
வலதுபுறம் செல்கிறது - பாடல் தொடங்குகிறது
இடதுபுறம் - அவர் ஒரு விசித்திரக் கதை கூறுகிறார்.
அற்புதங்கள் உள்ளன: அங்கே பிசாசு அலைகிறது,
தேவதை கிளைகளில் அமர்ந்திருக்கிறது.

கவிதையின் இந்த ஆரம்பம் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் மாயாஜால சூழ்நிலையை வாசகருக்கு அவர்களுக்கு பிடித்த படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுடன் அறிமுகப்படுத்துகிறது: இங்கே கோழி கால்களில் ஒரு குடிசை, ஒரு பூதம் மற்றும் ஒரு தேவதை, ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் ஒரு ஹீரோ. இந்த அறிமுகத்திலிருந்து, ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் கதை காவியமாக வெளிப்படுகிறது - மெதுவாக, ஒரு கற்றறிந்த பூனை-கதைசொல்லியின் நிதானமான கதை போல, பண்டைய புனைவுகளின் அறிவாளி.

எம். கிளிங்காவின் ஓபராவும் ஒரு அறிமுகத்துடன் (ஓவர்ச்சர்) தொடங்குகிறது. இது முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எபிசோட் ஆகும், இதில் பாடகர்கள் அல்லது தனிப்பாடல்கள் பங்கேற்கவில்லை. எனவே, ஓபராவின் வளிமண்டலத்திற்கான அறிமுகம் முற்றிலும் இசையுடன் உள்ளது.

இசையமைப்பாளர் புஷ்கினின் திட்டத்தை முழுமையாகப் பின்பற்றினால், மேலோட்டத்தின் இசை ஒரு காவிய கதையின் உணர்வில் ஒலிக்கும்: ரஷ்ய இசையில் ஒரு காவிய பாத்திரத்தின் ஒலிப்பு மற்றும் தாளத்தின் பணக்கார பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது. இருப்பினும், சிறந்த இசைக்கலைஞர் வேறுவிதமாக முடிவு செய்கிறார்: முதல் பட்டிகளில் இருந்து கேட்பவர் ஒரு விரைவான, மகிழ்ச்சியான மெல்லிசையால் பிடிக்கப்படுகிறார்: அது தொடர்கிறது, நிகழ்வுகள் மற்றும் சாகசங்கள் நிறைந்த ஒரு சதித்திட்டத்தை உறுதியளிக்கிறது.

ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (துண்டு) ஆகியவற்றிலிருந்து வெளிவருவதைக் கேட்டல்.

நீங்கள் கேட்டதை எங்களிடம் கூறுங்கள்? (முதலில், தீமையின் மீது நன்மையின் வெற்றியை எதிர்பார்த்து, இசை ஆரவாரமாக ஒலிக்கிறது. பின்னர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கருப்பொருள்கள் ஒலிக்கிறது, சில பதற்றம் உணரப்படுகிறது, போராட்டம் எளிதானது அல்ல என்பது தெளிவாகிறது. இசை மாறும், வேகமாக, வரைகிறது நீங்கள் ஒரு அற்புதமான மற்றும் மாயாஜால உலகில்.)

ஓவராவின் இசையில், ஓபராவின் பல சதி அத்தியாயங்களை எதிர்பார்க்கும் ஒலிகளை ஒருவர் கேட்கலாம்: ஆரவாரத்தின் ஆரம்ப நோக்கத்தில், ருஸ்லானின் எதிர்கால வெற்றியின் ஒலிகள் யூகிக்கப்படுகின்றன - பின்னர், இறுதிப் போட்டியில், அவை மீண்டும் புனிதமான பாடலில் ஒலிக்கும். "மகத்தான கடவுள்களுக்கு மகிமை!", இருப்பினும், அடுத்தடுத்த கருப்பொருள்கள் இந்த வெற்றி கடினமான செலவில் வரும் என்று ஒரு கணிப்பு உள்ளது.

நன்மை மற்றும் தீய சக்திகளின் மோதல், இசை-நாடக நடவடிக்கைகளின் சுறுசுறுப்பு, இசை-உருவப் பண்புகளின் பிரகாசம், அற்புதமான-அருமையான வண்ணங்களின் செழுமை - மற்றும் அதே நேரத்தில் வேடிக்கை, நகைச்சுவை, நம்பிக்கை - இவை அனைத்தும் உறுதியளிக்கின்றன. ஓவர்டரின் இசை, மற்றும் இவை அனைத்தும் ஓபராவில் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன.

M. கிளிங்காவின் பணி, அவரது சமகாலத்தவர்களால் (ஏ. புஷ்கின் உட்பட) ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அதன் இலக்கிய மூலத்தைப் போலவே பொதுவான சதித்திட்டத்தின் மூலம் மட்டுமே உள்ளது. மற்றவற்றைப் பொறுத்தவரை, இது இசைக் கலையின் பிரகாசமான மற்றும் அசல் நிகழ்வு ஆகும், இது அதன் படைப்பாளரின் இசை மேதை மற்றும் திறமைக்கு சிறந்த நன்றி.

3. ஓபராவில் பாடல் வரிகள்.

ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் உள்ள பொருள் வாய்மொழி-இசை தொகுப்பு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம், இதில் இசை மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, சில நேரங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தின் அர்த்தத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மைக்கேல் கிளிங்காவின் ஓபரா எ லைஃப் ஃபார் தி ஜாரில் இருந்து காட்டில் ஒரு காட்சி ஒரு உதாரணம், இதில் இவான் சுசானின், அடர்ந்த காட்டுக்குள் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும், துருவங்களை வழிநடத்துகிறார். அடுத்து அவர்களுக்கு என்ன நடக்கும் என்று அவர்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை, ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் இசை சிதைந்த வடிவத்தில் ஓபராவின் இரண்டாவது செயலிலிருந்து மசூர்காவை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இது எதிரிகளின் மரணத்தின் அச்சுறுத்தலாகத் தெரிகிறது.

கேட்டல்.

மஸூர்கா. A Life for the Tsar என்ற ஓபராவிலிருந்து. II நடவடிக்கை. துண்டு.

A Life for the Tsar - Act IV என்ற ஓபராவிலிருந்து மசூர்காவின் சிதைந்த தீம். துண்டு.

இந்த எடுத்துக்காட்டில், இசைக்கருவியில் உள்ள உளவியல் துணை உரை, வியத்தகு செயலை ஆக்கிரமித்து, அதை மெதுவாக்காது, மாறாக, அதை இன்னும் ஆற்றல்மிக்கதாக ஆக்குகிறது.

பாடத்தின் சுருக்கம்.

இன்று எங்கள் பாடம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க குரல் மற்றும் நாடக வகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - ஓபரா. இசை உலகில் அதிக கல்வி கற்க நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய பல்வேறு தொழில்நுட்ப சொற்களை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்கள். அடுத்த பாடத்தில் ஓபரா பற்றி தொடர்ந்து பேசுவோம்.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்:

1. ஓபரா எந்த நாட்டில் பிறந்தது?
2. ஓபராவில் என்ன வகையான கலைகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன?
3. ஓபராவின் முழு வாய்மொழி உரையின் பெயர் என்ன?
4. அறியப்பட்ட ஓபரா வகைகள் யாவை?
5. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் எந்த படைப்புகள் உங்களுக்குத் தெரிந்த ஓபராடிக் பாடல்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது?
6. இசை அவதானிப்புகளின் நாட்குறிப்பில் (பக். 17), ஓபராவின் படைப்பாளர்களின் தொடரைத் தொடரவும்.

விளக்கக்காட்சி

உள்ளடக்கியது:
1. விளக்கக்காட்சி - 30 ஸ்லைடுகள், ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
முசோர்க்ஸ்கி. "கோவன்ஷினா" என்ற ஓபராவிலிருந்து "டான் ஆன் தி மாஸ்கோ நதி", mp3;
கிளிங்கா. "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" என்ற ஓபராவிலிருந்து மஸூர்கா, mp3;
கிளிங்கா. எ லைஃப் ஃபார் தி சார் என்ற ஓபராவிலிருந்து மசூர்காவின் சிதைந்த தீம். "நாங்கள் சோர்வாக இருக்கிறோம், நாங்கள் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறோம் ...", mp3;
கிளிங்கா. ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", mp3 இலிருந்து ஓவர்ச்சர்;
3. உடன் வரும் கட்டுரை - பாடம் சுருக்கம், docx., Mp3;

அஸ்ட்ராகானுக்கு வந்த அனைத்து ரஷ்ய தியேட்டர் மராத்தானின் உச்சம், அஸ்ட்ராகான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் எம். கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா. அதன் பிரீமியர் இன்று கிரெம்ளினின் இயற்கை காட்சிகளில் திறந்த வெளியில் நடந்தது.

தியேட்டர் மராத்தான் ஏற்கனவே ரஷ்யாவின் 62 நகரங்களுக்குச் சென்றுள்ளது, அஸ்ட்ராகான் 63 வது நகரமாக மாறியது, முதல் முறையாக. ஒரு ஓபரா முதன்முறையாக மராத்தான் மற்றும் கிரெம்ளினின் இயற்கை காட்சிகளில் கூட அறிவிக்கப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அதற்கு முன், நாடகம், பொம்மலாட்ட அரங்குகள், இளைஞர் அரங்குகள் மற்றும் இரண்டு பாலே நிகழ்ச்சிகள் முக்கியமாக இருந்தன.

அஸ்ட்ராகான் தியேட்டரைப் பொறுத்தவரை, இது ஏற்கனவே திறந்தவெளி வடிவத்தில் ஐந்தாவது தயாரிப்பாகும். அஸ்ட்ராகான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குநரும் தலைமை நடத்துனருமான ஓபராக்களின் கருத்தியல் தூண்டுதல் வலேரி வோரோனின் ... "ஐரோப்பாவில் திறந்தவெளி நீண்ட காலமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, நாங்கள் ரஷ்யாவில் திறந்தவெளி ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கினோம்," என்று வலேரி விளாடிமிரோவிச் கூறுகிறார், "அஸ்ட்ராகான் கிரெம்ளின் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு அற்புதமான தளம், அதற்கு பதிலாக ஒரு சிறப்பு ஒளி உள்ளது. தியேட்டர் சிறகுகளில் வெள்ளை கல் சுவர்கள், கதீட்ரல், மரணதண்டனை மைதானத்திற்கு செல்லும் ஒரு பெரிய படிக்கட்டு. பார்வையாளர்கள் நாடக செயல்திறனை முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் உணர்கிறார்கள், அவர்களே அதில் பங்கேற்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள்.

தற்போதைய ஓபராவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், நாடக நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கியது. நிகழ்ச்சிக்கு முன்னதாக, கதீட்ரல் சதுக்கத்தின் மையத்தில் அமைந்துள்ள 100 ஆண்டுகள் பழமையான ஆடம்பரமான ஓக் மரத்தால், ஒரு முன்கூட்டிய கண்காட்சி நடைபெற்றது. பெட்லர்கள், பஃபூன்கள், மம்மர்கள் நிகழ்ச்சிக்கு முன் ஒரு சிறப்பு ரஷ்ய உணர்வைக் கொண்டு வந்தனர்.

ஓபராவின் மேடை இயக்குனர் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஜார்ஜி இசஹாக்யன் - மாஸ்கோ அகாடமிக் சில்ட்ரன்ஸ் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் என்.ஐ. சட்ஸ் ரஷ்ய ஆவியைப் பற்றி பின்வரும் வழியில் பேசினார்: “ஓபராவின் முக்கிய கருப்பொருள் ரஷ்ய ஆவி. இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, படைப்பு எழுதப்பட்ட பிறகு, வெவ்வேறு மக்கள், கலாச்சாரங்கள் கொண்ட மக்கள் ஒரே தேசமாக உணரப்படுவதைக் காணலாம். அனைத்து நன்மை தீமைகளுடன் உங்களை வெளியில் இருந்து பார்க்கும் அற்புதமான முயற்சி இது. நாங்கள் நாங்கள் தான்! "

இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று அனுமான கதீட்ரலின் சுவர்களில் உயிர்ப்பித்தது. ஓபரா அற்புதமான, அற்புதமான படங்கள், ஒரு அற்புதமான சதி மற்றும், நிச்சயமாக, அற்புதமான, பாடல் வரிகள் மற்றும் "ரஷ்ய" இசையால் நிரப்பப்பட்டது. ஒளி மற்றும் வீடியோ விளைவுகள் M. கிளிங்காவின் சிறந்த படைப்பின் இசை படங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அற்புதமான பின்னணியை தீர்மானித்தன.

பெரிய அளவிலான தயாரிப்பில் சுமார் 300 கலைஞர்கள் மற்றும் தன்னார்வலர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர், அஸ்ட்ராகான் தியேட்டரின் முழு படைப்பாற்றல் குழு. பாடகர் குழு, இசைக்குழு, பாலே சிறப்பாக இருந்தது. மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களின் முக்கிய பகுதிகள் தொழில் ரீதியாகவும் கலை ரீதியாகவும் நிகழ்த்தப்பட்டன: லியுட்மிலாவின் பகுதி - அன்னா டெனிசோவா, ருஸ்லானின் பகுதி - க்ளெப் பெரியாசேவ், ஓபரா காட்சியின் வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரம். அஸ்ட்ராகான் தனிப்பாடல்களும் சிறந்த முறையில் இருந்தன, இருப்பினும் இளம் குத்தகைதாரர் யெகோர் ஜுராவ்ஸ்கி ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறினார். அவர் சமீபத்தில் மதிப்புமிக்க பெல்வெடெரே ஓபரா பாடும் போட்டியில் 2 வது பரிசை வென்றார். லண்டனில் உள்ள தியேட்டர் ராயல், கோவென்ட் கார்டனில் நிகழ்ச்சி நடத்த அவர் அழைக்கப்பட்டார்.