Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பிரெஞ்சு ஓபராவின் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது, திசைகள், பாணிகளை மாற்றும் காலம், வகை மறுசீரமைப்பின் காலம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், "கிராண்ட் ஓபரா" வகை இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்தியது, வி. ஹ்யூகோவின் நாவல்களின் பாணியுடன் தொடர்புடையது, ஜே. மேயர்பீரின் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட ஈ. ஸ்க்ரைபின் நாடகம். "பிரமாண்ட ஓபராவின்" சிறப்பியல்பு அடுக்குகள் படிப்படியாக அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்து வருகின்றன, அவை துருப்பிடித்ததாக உணரத் தொடங்குகின்றன. பிரான்சில் ஒரு புதிய இலக்கியப் பள்ளி பிறந்தது, இது "நரம்பு உணர்திறன் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுகிறது - இவை ஏ. டுமாஸ் மகனின் படைப்புகள் ("தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்", "லேடி ஆஃப் தி ஹாஃப் வேர்ல்ட்", "டயானா டி லிஸ்" "), கோன்கோர்ட் சகோதரர்கள் ("ரெனே மாப்ரின்"), ஏ. டோட் ("சப்போ"). இந்த படைப்புகளில், ஆசிரியர்களின் அனைத்து கவனமும் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தைக் காண்பிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றும் பெரும்பாலும் - கதாநாயகிகள், பெண்கள், பெரும்பாலும் - பெண்கள் பதட்டமானவர்கள், ஈர்க்கக்கூடியவர்கள், உடையக்கூடியவர்கள், மனக்கிளர்ச்சி கொண்டவர்கள். ஒரு பொதுவான படம் ஒரு "வருத்தப்பட்ட பாவி", ஒரு டெமி-மண்டே பெண்மணி, அவர் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார், ஆனால் கனவுகளையும் அன்பையும் கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். இவ்வாறு, ஹ்யூகோவின் நினைவுச்சின்ன வரலாற்று நாடகங்களுக்குப் பிறகு, காதல்-பாடல் நாடகம் மற்றும் மெலோடிராமா ஆகியவை பிரெஞ்சு நாடகத்தின் புதிய ஈர்ப்பு மையமாக மாறியது.

இந்த இலக்கிய அடிப்படையில், பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தில் ஒரு புதிய வகை வெளிப்படுகிறது - பாடல் ஓபரா (வெர்டியின் ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" இந்த வகையின் ஒரு வகையான எதிர்பார்ப்பாக மாறியது என்பதை நினைவில் கொள்க). அவள் மாறினாள், ஆனால் "கிராண்ட் ஓபரா" வகையை ரத்து செய்யவில்லை. Gounod மற்றும் Bizet (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் மிகப்பெரிய பிரெஞ்சு ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்) இருவரும் கிராண்ட் ஓபரா வகைக்கு திரும்பினர், ஆனால் இது பிரிந்தவர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. மேலும் பாடல் ஓபரா என்பது புதிய காலத்தின் போக்கு. கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டர் இந்த ஆண்டுகளில் வழக்கமான ஒரு கோட்டையாக உணரப்பட்டது. 1851 முதல் 1870 வரை பாரிஸில் இருந்த டீட்ரோலிரிகல் ஓபராவில் புதிய அனைத்தும் நடந்தது.

சார்லஸ் கவுனோடின் ஃபாஸ்ட் (1859) பாடல் ஓபராவின் முதல் நிறைவு உதாரணமாகக் கருதப்படுகிறது. கவுனோட் ஒரு புதிய ஓபராடிக் பாணியை உருவாக்க முடிந்தது, இது அவரது பணியின் வரலாற்று முக்கியத்துவம். அவர் 12 ஓபராக்களை எழுதியவர், வகையின் அடிப்படையில் வேறுபட்டவர். இது காமிக் ஓபரா தி டாக்டர் வில்லி-நில்லி (1858), மற்றும் மேயர்பீரின் பாணியில் ஓபரா தி குயின் ஆஃப் ஷீபா (1862). ஆனால் பாடல் வகையுடன் தொடர்புடைய படைப்புகள் சிறந்தவை: ஃபாஸ்ட் (1859), மிரில் (1864) மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் (1867). மேலும், தாமஸ் ("மிக்னான்", 1866, "ஹேம்லெட்", 1868), ஜே. பிசெட் ("தி பெர்ல் ஃபிஷர்ஸ்", 1863, "தி பியூட்டி ஆஃப் பெர்த்", 1867), டெலிப்ஸ் ("லக்மே", 1883) பாடல் ஓபராவின் வகை. இந்த வகையின் கடைசி பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பிரான்சில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ஓபரா இசையமைப்பாளரான Bizet க்குப் பிறகு Jules Massenet இன் படைப்புகள் ஆகும். சமகாலத்தவர்கள் மாசெனெட்டை "பெண் ஆன்மாவின் கவிஞர்" என்று அழைத்தனர். 20 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களின் ஆசிரியராக இருப்பதால், அவர் பாடல் ஓபராக்களில் தன்னை முழுமையாகக் கண்டறிந்தார் - மனோன் (1881-84, அபே ப்ரெவோஸ்டின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் வெர்தர் (1886, கோதேஸ் தி சஃபரிங்ஸ் ஆஃப் யங் வெர்தரின்).

லிரிக் ஓபரா கிராண்ட் ஓபராவின் அதே காதல் தோற்றத்தில் இருந்து வளர்ந்தது. கிராண்ட் ஓபரா ரொமாண்டிசிசத்தின் பாத்தோஸின் வெளிப்பாடாக மாறியது, அதன் சமூக விமர்சன நோக்குநிலை. இது வெகுஜன நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா ஆகும். லிரிக் ஓபரா என்பது காதல்வாதத்தின் மறுபக்கம்: நெருக்கம், நெருக்கம், உளவியல்.

பாடல் ஓபராவுக்கு நன்றி, இசை மற்றும் நாடக மேடையில் புதிய அடுக்குகள் தோன்றும், அல்லது கிளாசிக்கல் கதைக்களங்கள் முற்றிலும் புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஷேக்ஸ்பியர் ("ரோமியோ ஜூலியட்", "ஹேம்லெட்"), கோதே ("ஃபாஸ்ட்", "வெர்தர்") பக்கம் திரும்புகிறார்கள். ஓபராவில் அசல் மூலத்தின் தத்துவ உள்ளடக்கம் குறைக்கப்பட்டது, கிளாசிக்கல் அடுக்குகள் அவற்றின் பொதுமைப்படுத்தும் சக்தியை இழக்கின்றன, அவை அன்றாடம் எளிமையான தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன. ப்ளாட்டின் மற்றொரு முக்கியமான பக்கம் காதல் மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரத்தியேகத்திலிருந்து விலகுவதாகும். ஒரு விதியாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பாடல் காதலர்கள், அதாவது, எந்தவொரு சதித்திட்டமும் முதன்மையாக ஒரு பாடல் நாடகமாக அல்லது ஒரு மெலோடிராமாவாக கருதப்படுகிறது. சமகால பிரஞ்சு இலக்கியத்தில் ("நரம்பிய உணர்வின் பள்ளி") கவனம் ஹீரோவிலிருந்து ஹீரோயினுக்கு மாறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கோதேவின் நாவலின் முதல் பகுதியின் படி எழுதப்பட்ட கவுனோட் எழுதிய "ஃபாஸ்ட்" என்ற ஓபராவில், கோதேவின் படைப்பின் தத்துவ உள்ளடக்கம் நடைமுறையில் பாதிக்கப்படவில்லை, சதி ஒரு பாடல்-அன்றாட அம்சத்தில் விளக்கப்படுகிறது. மார்கரிட்டாவின் படம் மையமாகிறது (சமகாலத்தவர்கள் கூட ஓபராவை "மார்கரிட்டா" என்று அழைத்தனர், "ஃபாஸ்ட்" அல்ல).

பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் மற்றொரு திசையானது ஓரியண்டல், கவர்ச்சியான சுவையுடன் வெளிநாட்டு தோற்றத்தின் அடுக்குகளுடன் தொடர்புடையது. 50 களின் இறுதியில், டேவிட் சிம்பொனி "தி டெசர்ட்" தோன்றுகிறது - பிரெஞ்சு இசையில் முதல் "ஓரியண்டல்" படைப்புகளில் ஒன்று, ஓரியண்டல் தீம் நாகரீகமாகிறது.

பிசெட்டின் ஓபரா தி பேர்ல் சீக்கர்ஸ் (1863) பாடல் வரிகள் "அயல்நாட்டு" ஓபராக்களின் பட்டியலைத் திறக்கிறது. இலங்கைத் தீவில் நடக்கும் இந்த நடவடிக்கை, முத்து மூழ்குபவர்கள் மத்தியில், அழகிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் பின்னணியில், வேட்டைக்காரன் நாதிர் மற்றும் லீலாவின் காதல் காட்டப்பட்டுள்ளது. Bizet இன் மற்றொரு "கவர்ச்சியான" ஓபராவின் நிகழ்வுகள், "Jamile" (1872), கெய்ரோவில், கார்ட்சியாவின் ஹரேமில் நடைபெறுகின்றன. இந்த வேலையில், இசையமைப்பாளர் பல உண்மையான அரபு மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் அவற்றின் தாள ஒலிகளை உணர்திறன் மூலம் உருவாக்குகிறார்.

1864 ஆம் ஆண்டில், கௌனோட் எழுதிய ஓபரா மிரெயில் தோன்றியது, இதன் சதி பிரான்சின் மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் பழமையான பகுதியான புரோவென்ஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு பண்டைய பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பலவற்றைப் பாதுகாத்து வருகின்றனர். இந்த சுவை ஓபராவின் இசையிலும் உள்ளது.

செயிண்ட்-சேன்ஸின் ஓபரா சாம்சன் மற்றும் டெலிலா (1866-1877) இல், ஹேண்டலின் புகழ்பெற்ற சொற்பொழிவில் உள்ளதைப் போன்றே சதி உள்ளது, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கத்தில் உள்ளது. ஹேண்டல் பைபிள் கதையின் வீர உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டார். Saint-Saens இல், ஓபரா என்பது வண்ணமயமான ஓரியண்டல் ஓவியங்களின் வரிசையாகும், ஓபராவின் மையத்தில் நயவஞ்சகமான கவர்ச்சியான டெலிலாவின் பெண் உருவம் உள்ளது.

டெலிப்ஸின் ஓபரா லக்மேயில் (இந்தியர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து) ஓரியண்டல் சுவை நுட்பமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிழக்கின் படங்கள் பிற தேசிய பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: ரஷ்ய (கிளிங்கா, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்), இத்தாலியன் (வெர்டியின் Aida, Cio-Cio -San" மற்றும் Puccini மூலம் "Turandot"), மேலும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் (Debussy, Ravel) இசையில் மிகவும் விசித்திரமான பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தனர்.

பிரஞ்சு பாடல் ஓபரா என்பது அடுக்குகளை புதுப்பிப்பது மட்டுமல்ல. ஓபராவின் இசை பாணியே வித்தியாசமாகிறது.

முதலாவதாக, சதித்திட்டங்களின் எளிமை மற்றும் நேர்மையை வலியுறுத்துவதற்காக, கதாபாத்திரங்களின் சாதாரண உணர்வுகள், இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவின் இசை மொழியை "எளிமைப்படுத்த" முயற்சி செய்கிறார்கள், அதை தங்கள் காலத்தின் அன்றாட இசை கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார்கள். எனவே காதல் உறுப்பு பிரெஞ்சு ஓபரா மேடையில் ஊடுருவுகிறது. காதல் ஓபராவில் ஒரு தனி எண்ணாக மட்டும் அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை. சில சமயங்களில் காதல் தொடக்கத்தின் மாற்றத்தின் மூலம் வியத்தகு கதைக்களம் உருவாகிறது (ரொமான்ஸ் மெல்லிசையின் நாடகமாக்கலின் அடிப்படையில்தான், டைனமிக்ஸில் கொடுக்கப்பட்ட ஓபராவின் ஒரே படமான ஃபாஸ்டில் மார்கரிட்டாவின் உருவத்தின் வளர்ச்சி அடிப்படையாக கொண்டது: ஒரு அப்பாவியாக எழுந்த விழிப்புணர்விலிருந்து. உணர்வுகள் அதனுடன் உணர்ச்சிவசப்பட்ட போதை மற்றும் மேலும் - ஒரு சோகமான கண்டனத்திற்கு, கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனம்) .

இரண்டாவதாக, "கவர்ச்சியான" அடுக்குகளைக் கொண்ட ஓபராக்களில், ஐரோப்பிய பார்வை மூலம் மறைமுகமாக உணரப்பட்ட அனைத்து வகையான ஓரியண்டல் ஒலிகளும் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன. ஆனால் சில தருணங்களில் அது அசல் இனப்பெருக்கத்தை அடைந்தது (பிசெட்டின் "ஜெமைல்").

பிரெஞ்சு ஓபராவின் இசை பாணியை மேம்படுத்துவதற்கான இரண்டு முக்கிய வழிகள் இவை.

லிரிக் ஓபரா ஒரு சுயாதீன வகையாக விரைவாக தன்னைத் தீர்த்துக் கொண்டது. ஏற்கனவே ஜே. பிசெட், அவரது சிறந்த ஓபரா, "கார்மென்" இல், பாடல் ஓபராவின் குறுகிய வரம்புகளை கடக்க முடிந்தது, ஓபரா ரியலிசத்தின் உயரத்தை அடைந்தது (1875). 1990 களில், நவீன தீம் பிரெஞ்சு நாடக அரங்கில் பெருகிய முறையில் வலியுறுத்தப்பட்டது. ஆல்ஃபிரட் புருனோ (ஈ. ஜோலா, 1891 இல் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா தி ட்ரீம், 1893 ஆம் ஆண்டு மௌபாசண்ட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா தி சீஜ் ஆஃப் தி மில்) மற்றும் சார்போன்டியர் (ஓபரா லூயிஸ், 1900) ஆகியோரின் படைப்புகளில் இயற்கையின் அம்சங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை. . 1902 இல், சி. டெபஸ்ஸியின் ஓபரா "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" தயாரிப்பானது பிரான்சின் இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தைத் திறந்தது.

ஜி. வெர்டி.

ஓபரா "ட்ரூபடோர்". 1 ஆக்ட் (எண். 2 காட்சி மற்றும் லியோனோராவின் காவடினா, எண். 3 காட்சி மற்றும் மன்ரிகோவின் காதல்); 2 செயல் (எண். 6 அசுசீனாவின் பாடல், எண். 7 காட்சி மற்றும் அசுசீனாவின் கதை); 3 ஆக்ட் (எண். 13 காட்சி மற்றும் மன்ரிகோவின் ஏரியா); 4 ஆக்ட் (எண். 14 காட்சி மற்றும் லியோனோரா மற்றும் கோரஸ் "மிசெரேர்").

ஓபரா "ரிகோலெட்டோ" 1 செயல் (எண். 1 முன்னுரை மற்றும் அறிமுகம், எண். 2 டியூக்கின் பாலாட் "இது அல்லது அது", எண். 7 காட்சி மற்றும் ரிகோலெட்டோ மற்றும் கில்டாவின் டூயட், எண். 9 கில்டாவின் ஏரியா "இதயம் மகிழ்ச்சியால் நிறைந்துள்ளது", எண். 10 காட்சி மற்றும் கோரஸ் "ஹஷ், ஹஷ்"); 2 செயல் (எண். 12 காட்சி மற்றும் ரிகோலெட்டோவின் ஏரியா "கர்டிசன்ஸ் ...", எண். 13, 14 காட்சி மற்றும் கில்டா மற்றும் ரிகோலெட்டோவின் டூயட் "நான் தாழ்மையுடன் கோவிலுக்குள் நுழைந்தேன்"); 3 செயல் (எண். 15 டியூக்கின் பாடல் "தி ஹார்ட் ஆஃப் பியூட்டிஸ்", எண். 16 குவார்டெட்).

ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" 1 ஆக்ட் (அறிமுகம், ஆல்ஃபிரட்டின் குடிப்பழக்கம் பாடல் "நாங்கள் கப் ஆஃப் வேடிக்கையை உயர்த்துவோம்", இறுதிக் காட்சி மற்றும் வயலட்டாவின் ஏரியா "என்னிடம் சொல்ல மாட்டீர்களா"); 2 செயல் (வயலெட்டா மற்றும் ஜெர்மாண்டின் காட்சி மற்றும் டூயட்); சட்டம் 3 (ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னுரை, வயலெட்டாவின் ஏரியா "உன்னை எப்போதும் மன்னியுங்கள்", வயலெட்டா மற்றும் ஆல்ஃபிரட்டின் காட்சி மற்றும் டூயட் "நாங்கள் பாரிஸை விட்டு வெளியேறுவோம்", இறுதிக்காட்சி).

ஓபரா ஐடா »ஆர்கெஸ்ட்ரா ப்ரீலூட், 1 ஆக்ட் (ராடாம்ஸ் "ஸ்வீட் ஐடா" எழுதிய எண். 2 பாராயணம் மற்றும் காதல், கோரஸ் "நைல் நதியின் புனிதக் கரைக்கு", எண். 5 ஐடாவின் தனிக் காட்சி, எண். 6 துவக்கக் காட்சி மற்றும் இறுதிப் போட்டி); 2 ஆக்ட் (எண். 8 காட்சி மற்றும் அம்னெரிஸ் மற்றும் ஐடாவின் டூயட், இறுதிப் போட்டி - பாடகர் "குளோரி டு எகிப்து", பாடகர் "லாரல் மாலைகள்", அணிவகுப்பு); 3 ஆக்ட் (எண். 10 அறிமுகம், பாடல் பிரார்த்தனை மற்றும் ஐடா "அஸூர் ஸ்கை" காதல், ராடேம்ஸ் மற்றும் ஐடாவின் எண். 12 டூயட்); சட்டம் 4 (அம்னெரிஸ் மற்றும் ராடேம்ஸின் டூயட் "அனைத்து பாதிரியார்களும் அங்கு கூடினர்", ஐடா மற்றும் ராடேம்ஸின் டூயட் "பூமியை மன்னியுங்கள்").

Opera "Tannhäuser":ஓவர்ச்சர், 2 ஆக்ட் (போட்டி காட்சி - வோல்ஃப்ராமின் பாடல்); சட்டம் 3 (வொல்ஃப்ராமின் காதல் "மாலை நட்சத்திரத்திற்கு", எலிசபெத்தின் பிரார்த்தனை).

ஓபரா லோஹெங்ரின்: 1 செயல் (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், ஒரு கனவைப் பற்றிய எல்சாவின் கதை "நான் எப்படி பிரார்த்தனை செய்தேன் என்று எனக்கு நினைவிருக்கிறது", "இங்கே! இங்கே! ஓ, என்ன ஒரு அதிசயம்!"); செயல் 2 (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், ஃபிரெட்ரிக் டெல்ராமுண்டின் அரியோசோ "நீ என்னைக் கொன்றாய்", ஃபிரெட்ரிக் மற்றும் ஆர்ட்ரூட்டின் பழிவாங்கும் உறுதிமொழி, எல்சாவின் அரியோசோ "ஓ லைட்-விங் விண்ட்"); சட்டம் 3 (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், திருமண பாடகர்கள் "எங்கள் இறைவன் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்", எல்சா மற்றும் லோஹெங்கிரின் காதல் டூயட் "அதிசயமான தீ", லோஹெங்கிரின் கதை "புனித பூமியில்").

ஓபரா "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்":செயல் 1 க்கு சிம்போனிக் அறிமுகம்; 1 செயல் - காதல் பானம் குடிக்கும் காட்சி; 2 ஆக்ட், 2 சீன் - டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் காதல் டூயட்; 3 செயல் (மேய்ப்பர்களின் அறிமுகம் மற்றும் மெல்லிசை, ஐசோல்டின் மரணத்தின் காட்சி).

ஓபரா "ரைன் கோல்ட்":ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், காட்சிகள் 2 மற்றும் 3 (நிபெல்ஹெய்முக்கு வம்சாவளி), காட்சி 4 இடையே உள்ள இடைவெளி.

ஓபரா "வால்கெய்ரி": 1 செயல் (சிக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டேவின் அறிமுகம் மற்றும் முதல் காட்சி); 3 நடவடிக்கை ("வால்கெய்ரிகளின் விமானம்", காட்சி மூன்று - ப்ரூன்ஹில்டிற்கு வோட்டனின் பிரியாவிடை மற்றும் தீ மந்திரங்கள்).

Opera "Siegfried": 1 act (Siegfried இன் முதல் பாடல் "Notung, Notung, the valiant sword" மற்றும் Seegfried இன் இரண்டாவது பாடல் "My strong sword surrenders to the hammer"); 2 செயல் (காட்சி இரண்டு, "காட்டின் சலசலப்பு").

ஓபரா "கடவுளின் மரணம்":முன்னுரையிலிருந்து ரைன் வழியாக சீக்ஃபிரைட்டின் பயணத்தின் சிம்போனிக் அத்தியாயம்; சட்டம் 3 (சீக்ஃபிரைட்டின் கதை மற்றும் இறுதி ஊர்வலம்).

ஓபரா ஃபாஸ்ட்: 1 செயல் (மெஃபிஸ்டோபிலஸின் வசனங்கள் "பூமியில் முழு மனித இனமும்"); 2வது நடிப்பு (சீபலின் ஜோடிப் பாடல்கள் "என்னிடம் சொல்லுங்கள்," ஃபாஸ்டின் காவடினா "ஹலோ, புனித தங்குமிடம்", மார்குரைட்டின் ஏரியா "முத்துக்கள்"); சட்டம் 3 (மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் செரினேட் "வெளியே வா, என் அன்பான நண்பரே").

டாடெட்டின் இசை முதல் நாடகம் வரையிலான சிம்போனிக் தொகுப்புகள் "ஆர்லேசியன்".

ஓபரா "கார்மென்": ஓவர்ச்சர் (3 கருப்பொருள்கள்), 1 செயல் (சிறுவர்கள் எண். 2-ன் அணிவகுப்பு மற்றும் பாடகர் குழு, தொழிலாளர்களின் பாடகர் குழு "புகை எப்படி பறந்து செல்கிறது என்று பாருங்கள்", கார்மென் எண். 3 இன் முதல் வெளியேற்றம், கார்மென் ஹபனேரா "காதலில் ..." இல்லை 4, காட்சி எண் 5 - ஜோஸின் தோற்றம், கொடிய உணர்ச்சியின் தீம், ஜோஸின் காதலின் தீம். மைக்கேலா மற்றும் ஜோஸ் எண். 6 டூயட். வீரர்களுடன் கார்மெனின் காட்சி - கார்மென் செகுடில்லா என்ற வயதான கணவரைப் பற்றிய பாடல்); 2 செயல் (சிம்போனிக் இடைவேளை, ஜிப்சி நடனம் மற்றும் கார்மென் பாடல், எஸ்காமிலோவின் வசனங்கள் எண். 13, கார்மென் மற்றும் ஜோஸின் காட்சி, பூவுடன் ஜோஸின் ஏரியா); சட்டம் 3: சிம்போனிக் இடைவேளை, செக்ஸ்டெட் மற்றும் கடத்தல்காரர்களின் பாடகர் குழு எண். 18, கார்மெனின் கணிப்பு காட்சி எண். 19; சட்டம் 4 - சிம்போனிக் இடைவேளை, பாடகர் எண். 24 - செவில்லில் உள்ள சதுக்கம், டூயட் முடிவடையும். பாடகர் எண். 26

ஆய்வுக் கட்டுரையின் முழு உரை "19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் நாடகத்தின் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள்" என்ற தலைப்பில்

கையெழுத்துப் பிரதியாக

குசோவ்சிகோவா டாட்டியானா இகோரெவ்னா

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் நாடக வகைகள்

சிறப்பு 17.00.01 - நாடகக் கலை

கலை விமர்சனத்தின் வேட்பாளர் பட்டத்திற்கான ஆய்வுக் கட்டுரைகள்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2014

"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ்" என்ற உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் வெளிநாட்டு கலைத் துறையில் இந்த வேலை செய்யப்பட்டது.

அறிவியல் ஆலோசகர்: டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், பேராசிரியர் மக்ஸிமோவ் வாடிம் இகோரெவிச்

அதிகாரப்பூர்வ எதிரிகள்:

Gracheva Larisa Vyacheslavovna, டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், பேராசிரியர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸின் நடிப்புத் துறையின் இணை பேராசிரியர்

செமனோவா மரியானா போரிசோவ்னா, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், பால்டிக் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சுற்றுச்சூழல், அரசியல் மற்றும் சட்டத்தின் (BIEPP) செயல் துறையின் இணை பேராசிரியர்

முன்னணி அமைப்பு:

ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் ஆராய்ச்சி நிறுவனம் "ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட் ஸ்டடீஸ்"

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸில் டிசர்டேஷன் கவுன்சில் D 210.017.01 முகவரியில்: 191028, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மொகோவாயா ஸ்டம்ப்., 35, அறை 512.

ஆய்வுக் கட்டுரையை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸின் நூலகத்தில் காணலாம் (மோகோவயா செயின்ட், 34) சுருக்கம் 2014 இல் அனுப்பப்பட்டது.

அறிவியல் செயலாளர்

ஆய்வுக் குழு ^

கலை விமர்சனத்தின் வேட்பாளர் நெக்ராசோவா இன்னா அனடோலியெவ்னா

பிரான்சில் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம் அழகியல் எலெக்டிசிசத்தின் காலமாகும், இது கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழும் வேறுபட்ட கலைப் போக்குகளின் மோதலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கல்வி மற்றும் வணிக மரபுகளைக் கொண்ட விவாதங்களில், இயற்கைவாதம், குறியீடு, நவ-ரொமாண்டிசம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அழகியல் தியேட்டரில் உருவாகிறது. பாரம்பரியமாக, இந்த காலம் பொதுவாக இயக்குனரின் தியேட்டர் உருவாகும் நேரமாகக் கருதப்படுகிறது, இது சகாப்தத்தின் இரண்டு முக்கிய கலை திசைகளில் இணையாக தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டது - இயற்கை மற்றும் குறியீட்டு. ஆண்ட்ரே அன்டோயின், பால் ஃபாரே, ஆரேலியன்-மேரி லுக்னியர்-பாவ் ஆகியோரின் நாடக நடைமுறை, இன்று உலக நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர்களின் பங்களிப்பு உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு நாடக ஆய்வுகளால் ஓரளவு விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது.

செயல்திறனை ஒரு கலையாகப் புரிந்துகொள்வது வளிமண்டலம், ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை, ஆசிரியரின் கவிதை, வடிவமைத்தல் போன்ற கருத்துகளை முன்னுக்கு கொண்டு வந்தது. இயற்கையின் ஆசை, வாழ்க்கையின் உண்மை ஒரு உருவக, நிபந்தனை தியேட்டருக்கு எதிரானது, ஆனால் பொதுவாக, அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க சோதனை காட்சிகளும் - லிப்ரே தியேட்டர், மற்றும் தியேட்டர் டி "ஆர், மற்றும் எவ்ரே தியேட்டர் இரண்டும் நாடக மாதிரியை கடப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின், நடிப்பு தியேட்டரின் மரபுகள். பல வழிகளில் இத்தகைய தேவை ஒரு "புதிய நாடகம்" தோன்றியதன் காரணமாக இருந்தது, இது ஒரு வெளிப்புற நிகழ்வுத் தொடரை மறுத்து (எம். மேட்டர்லிங்கின் "நிலையான தியேட்டர்" கருத்து) , ஹீரோவைப் பற்றிய வழக்கமான புரிதல் மற்றும் வியத்தகு மோதல், இயக்குனரின் புரிதல் தேவை மற்றும் தியேட்டரில் புதிய கோரிக்கைகளை வைத்தது.

அதே நேரத்தில், பிரான்சில் நாடக கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க அடுக்கு இருந்தது, இது அதே சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான மாற்று வடிவங்களை வழங்கியது. 1894 ஆம் ஆண்டில், விமர்சகர் A. Aderé இந்த நிகழ்வை "le théâtre à côté"1 என்று அழைத்தார், இதை "அடுத்த வீட்டு தியேட்டர்" அல்லது "சாலையோர தியேட்டர்" என்று மொழிபெயர்க்கலாம். இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வின் பங்கை தீர்மானிக்க ஆசிரியர் ஒரு இலக்கை நிர்ணயிக்கவில்லை மற்றும் "சாலையோர தியேட்டரை" ஒரு அமெச்சூர் சூழலாக கருதினார், இது ஒரு தற்காலிக கட்டமாகும்.

1 Aderer A. Le Theatre à côté. பாரிஸ், 1894.

தொழில்முறை உலகம். இருப்பினும், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், "சாலையோரத்தில் உள்ள தியேட்டர்" என்பது Adére இன் வரையறைக்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான கலை நிகழ்வாக வளர்ந்தது, இதில் இந்த காலகட்டத்தின் அழகியல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை வேறுபட்ட கலைக் கருத்துகளின் நெருங்கிய உறவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. . இங்கே, இயக்குனரின் தியேட்டரின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய படைப்புத் தேடல்களின் பின்னடைவு மற்றும் ஒற்றுமை மற்றும் நாடகத்தன்மையின் கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இந்த ஆய்வுக் கட்டுரையில், "சாலையோர தியேட்டர்" என்பது அமெச்சூர் சோதனைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட முயற்சிகளின் போது எழுந்த புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் நாடகக் கொள்கைகள், ஒரு நடிகரின் இருப்பு மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை மறுபரிசீலனை செய்யும் புதிய நாடக மாதிரிகள் உள்ளன. ஒரு செயல்திறன். அவற்றில், நான்கு சம அளவிலான நிகழ்வுகள் தனித்து நிற்கின்றன: காபரே, நிழல் தியேட்டர், பொம்மை தியேட்டர் மற்றும் "திகில் தியேட்டர்" கிராண்ட் கிக்னோல்.

கலை இயக்கங்கள் எதையும் கடைப்பிடிக்காமல், பெல்லி எபோக்கின் மாற்று நாடகக் கலாச்சாரம் (பெல்லே எபோக், பெல்லி எபோக்) அவற்றின் பன்முகத்தன்மைக்கு எதிர்வினையாக மாறியது, வகை மற்றும் குறிப்பிட்ட எல்லைகளை மாற்றுவதற்கு பங்களித்தது. பொம்மை தியேட்டர், நிழல் தியேட்டர், முகமூடி தியேட்டர், கஃபே-கச்சேரி மற்றும் வெகுஜன பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரம் ஆகியவை ஏற்கனவே பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு அல்லது கடந்த காலத்தின் இதேபோன்ற நிகழ்வுகளில் ஆழமான பின்னணியைக் கொண்டுள்ளன. எப்பொழுதும் தனித்தனியாக வளர்ந்து, நாடக அரங்கின் நிழலில், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், அவர்கள் உரிமைகளில் சமமாக மாறுகிறார்கள், காலத்தின் உண்மைகளுக்கு முதலில் எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் எளிதில் தொடர்புகொண்டு, சிக்கல்களைத் தீர்ப்பார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக மொழி. புதிய நாடகம், புதிய வகைகள், புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் மற்றும் மேடைப் படத்தை உருவாக்கும் புதிய வழிகள் (முகமூடி, நிழல், பொம்மை, இயற்கை சாதனங்கள்) ஆகியவற்றில் அவர்களின் சோதனைகள் நாடக இயற்கைவாதம், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அழகியலை விரிவுபடுத்தி அடிப்படையில் மாற்றியமைத்தன.

சில நாடக வடிவங்கள் மற்றும் பெல்லி எபோக்கின் வகைகளில் மேற்கத்திய அறிவியலின் ஆர்வம் அதிகரித்துள்ள போதிலும், அவை ஒருபோதும் இருந்ததில்லை.

இயக்குனரின் தியேட்டரின் உருவாக்கம் போன்ற அதே போக்குகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு கலை செயல்முறையின் கூறுகளாக ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்திற்கு ஒத்ததாக மாறிய காபரேவில் தொடங்கி, அதன் கூரையின் கீழ் விரோத சக்திகளை சமரசம் செய்து, இந்த செயல்முறை "le théâtre de spécialité" வெற்றியுடன் முடிந்தது பொதுமக்களின் தேவைகள்; இந்த காலகட்டத்தின் ஆய்வாளர் நாடக கலாச்சாரத்தால் முன்மொழியப்பட்டது, ஆக்னெஸ் பியரோன்)1, கலைத்துறையின் உருவாக்கம் (இந்த தொடரில், மவுலின் ரூஜ் போன்ற வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான திட்டம்). காபரேவை உருவாக்கியவர்கள் ஆரம்பத்தில் பரந்த பார்வையாளர்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தனர்: இயற்கை ஆர்வலர்கள் மற்றும் அடையாளவாதிகளின் நிகழ்ச்சிகள் சாதாரண மனிதனை அதிர்ச்சியில் ஆழ்த்தியது, காபரே அவருக்கு ஒரு சமரசத்தின் மாயையை வழங்கியது, அவர் ஊர்சுற்றுகிறார் என்ற உணர்வு - அவரை பலவந்தமாக இழுத்து புதிய நாடகத்தன்மை, புதிய முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுக்கு அவரை பழக்கப்படுத்துகிறது. பல வழிகளில் "சாலையோர திரையரங்குகளில்" செய்யப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அவாண்ட்-கார்டிற்கான அழகியல் தளத்தை தயார் செய்தன; இதற்கு இணையாக, வெகுஜன கலாச்சாரத் தொழிலின் அடித்தளம் இங்கு அமைக்கப்பட்டது.

ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் நோக்கம், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் நாடக வகைகளின் தோற்றத்தின் வடிவங்களை வெளிப்படுத்துவது, அவர்களின் கலைத் தேடல்களின் பொதுவான தன்மையைக் காட்டுவது, பின்னணியில் அவற்றின் அடிப்படை கண்டுபிடிப்பு. இந்த காலகட்டத்தின் சமூக-கலாச்சார மாற்றங்கள்.

ஆய்வின் நோக்கங்களில் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "மாற்று" நாடக செயல்முறை பற்றிய ஆய்வு, இயக்குனரின் தியேட்டரின் கண்டுபிடிப்புகளுடன் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் தொடர்பு ஆகியவை அடங்கும்; காபரே மற்றும் "திகில் தியேட்டர்" ஆகியவற்றின் பிரத்தியேகங்கள் மூலம் புதிய நாடகத் தீர்வுகளுக்கான தேடலை நிரூபித்தல், நிழல் தியேட்டர் மற்றும் பொம்மை தியேட்டரின் உருவக இயல்பு மூலம்; மேடை மொழியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் இந்த நிகழ்வுகளின் பங்கை தீர்மானித்தல், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அவற்றின் ஒட்டுமொத்த பங்களிப்பு.

1 செ.மீ.: Pierron A. முன்னுரை // Pierron A. Le Grand Guignol: Le Theâtre des peurs de la Belle époque. பாரிஸ், 1995. பி.எக்ஸ்.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் எழுந்த "மாற்று" நாடக வடிவங்களின் விரிவான ஆய்வு மற்றும் நாடக இயற்கை மற்றும் நாடக அடையாளங்களுக்கு அப்பால் சென்று, பொது நாடக செயல்முறையுடன் அவற்றின் தொடர்பு மற்றும் அதில் அவற்றின் இடத்தை தீர்மானித்தல் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. முதல் முறையாக மற்றும் படைப்பின் அறிவியல் புதுமையாக அமைகிறது. வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட பெரும்பாலான ஆவணங்கள் மற்றும் பொருட்கள் முன்பு உள்நாட்டு நாடக ஆய்வுகளில் ஈடுபடவில்லை; பல நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாடக நூல்கள் முதல் முறையாக ரஷ்ய மொழியில் விவரிக்கப்பட்டு பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புதிய நாடக வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளைப் பற்றிய ஆய்வு, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாடக அரங்கில் இதேபோன்ற செயல்முறைகளின் வெளிச்சத்தில், இயக்குனரின் அரங்கை உருவாக்கும் சூழலில் பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது, இதுவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மேடை இடத்தின் பாரம்பரிய எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்வதன் மூலம், நாடக வடிவங்களை (பொம்மைகள், முகமூடிகள் , நிழல்கள், பொருள்கள்) ஒருங்கிணைக்க ஆசை, தொடர்புடைய கலைகளின் அனுபவத்தில் தேர்ச்சி பெறுதல். ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் செய்யப்பட்ட பல கண்டுபிடிப்புகள் வரலாற்று நினைவிலிருந்து அழிக்கப்பட்டுவிட்டன; வேர்களுக்குத் திரும்புங்கள், முந்தைய நூற்றாண்டின் அனுபவத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களை மறுபரிசீலனை செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, இன்றைய நாடக சோதனைகளின் மறுபரிசீலனைக்கு பங்களிக்கிறது.

ஆய்வின் பொருள் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு தியேட்டர் ஆகும்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் "மாற்று" வடிவங்கள் மற்றும் பிரான்சில் உள்ள தியேட்டர் வகைகள் (காபரே, நிழல் தியேட்டர், பொம்மை தியேட்டர், "திகில் தியேட்டர்") 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நாடக பரிணாமத்தின் பின்னணியில், மாற்றம் இயக்குனரின் தியேட்டர்.

ஆய்வுப் பொருள்:

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு நாடக நபர்களின் தத்துவார்த்த வெளியீடுகள் மற்றும் அறிக்கைகள்;

நாடக உரைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஸ்கிரிப்ட்கள் (ஷா நொயர், பெட்டிட் தியேட்டர் டி மரியோனெட், கிராண்ட் கிக்னோல்), இதற்கு முன்பு ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை;

சமகாலத்தவர்களின் விமர்சனங்கள், விமர்சனங்கள், நினைவுகள்;

சகாப்தத்தின் பல்வேறு வரலாற்று மற்றும் நாடக ஆவணங்கள், சுவரொட்டிகள், ஐகானோகிராஃபிக் பொருட்கள்.

லெனின்கிராட்-பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்கூல் ஆஃப் தியேட்டர் ஸ்டடீஸால் உருவாக்கப்பட்ட நாடக நிகழ்வின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கத்தின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஆராய்ச்சி முறை; இந்த நிகழ்வை வரலாற்று மற்றும் சமூக-கலாச்சார சூழலுடன் தொடர்புபடுத்தி, பொது நாடக செயல்பாட்டில் அதன் இடத்தை தீர்மானிக்கிறது.

ஆய்வின் தத்துவார்த்த அடிப்படையானது: தியேட்டரின் தன்மை மற்றும் நாடக அமைப்புகளின் அச்சுக்கலை பற்றிய நவீன அறிவியல் படைப்புகள் - யு.எம். பார்பாய், வி.ஐ. மக்ஸிமோவா1; 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் (எல்.ஐ. கிடெல்மேன், டி.ஐ. பேச்சிலிஸ், வி.ஐ. மாக்சிமோவ்2; டி. நோல்ஸ், ஜே. ரோபிசெட் , D. Bable3); 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தொடர்புடைய மனிதநேயம், அழகியல் மற்றும் பிரெஞ்சு கலைக் கோட்பாடு துறையில் ஆராய்ச்சி (Ch. Rerik, R. Shattak4; V.I. Bozhovich, V.I. Razdolskaya5); ஆய்வு சகாப்தத்தின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையின் பொதுவான பிரச்சினைகள் குறித்த வெளிநாட்டு மற்றும் நவீன உள்நாட்டு கலை விமர்சகர்களின் படைப்புகள்.

1 பார்பாய் யு.எம். தியேட்டர் கோட்பாட்டிற்கு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2008; நாடக ஆய்வுகள் அறிமுகம் / Comp. மற்றும் ஓய்வு. எட். யு.எம். பார்பாய். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2011; மாக்சிமோவ் வி.ஐ. அன்டோனின் அர்டாட்டின் வயது. எஸ்பிபி., 2005.

2 பேச்சிலிஸ் டி.ஐ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கிரேக். எம்., 1983; கிடெல்மேன் எல்.ஐ. பிரெஞ்சு மேடையில் ரஷ்ய கிளாசிக். எல்., 1978; கிடெல்மேன் எல்.ஐ. XX நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இயக்கத்தின் கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள். எல்., 1988; வெளிநாட்டில் இயக்கும் கலை: (20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி): வாசகர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2004; பிரஞ்சு அடையாளவாதம். நாடகம் மற்றும் நாடகம் / கம்ப்., நுழைவு. கலை., கருத்து. மற்றும். மாக்சிமோவ். எஸ்பிபி., 2000.

3 நோல்ஸ் டி. லா ரியாக்ஷன் ஐடியலிஸ்ட் ஆ தியேட்ரே டெப்யூஸ் 1890. பாரிஸ், 1934; Robichez J. Le Symbolisme au théâtre: Lugné-Poe et les debuts de l "OEuvre. Paris, 1957; Bablet D. La Mise en scène contemporaine: (1887-1917). Paris, 1968.

4 Rearick Ch. பெல்லி எபோக்கின் இன்பங்கள். புதிய ஹேவன்; லண்டன், 1985; Shattuck R. Les primitifs de l "Avant-garde: (Henri Rousseau, Erik Satie, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire) (The Banquet years). Paris, 1974.

5 போஜோவிச் வி.ஐ. கலைகளின் மரபுகள் மற்றும் தொடர்பு: (பிரான்ஸ், 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்). எம்., 1987; ரஸ்டோல்ஸ்கயா வி.ஐ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சின் கலை. எல்., 1981.

6 ஆர்ட் நோவியோ: (1890-1914). லண்டன், 2000; ஜெர்மன் எம். நவீனத்துவம்: (20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலை). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2008; கிரிசென்கோ ஐ.ஈ. நவீன. தோற்றம் மற்றும் அச்சுக்கலை பற்றிய கேள்விக்கு // சோவியத் கலை வரலாறு "78. வெளியீடு 1. எம்., 1979. எஸ். 249-283; சரபியானோவ் டி.வி. நவீனம்: பாணியின் வரலாறு. எம்., 2001.

பரிசீலனையில் உள்ள நான்கு நிகழ்வுகளின்படி, இந்த விஷயத்தில் இலக்கியத்தை நான்கு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: 1) காபரே; 2) நிழல் தியேட்டர்; 3) பொம்மை தியேட்டர்; 4) கிராண்ட் குய்னோல்.

1. ஒரு விதியாக, ரஷ்ய அறிவியலில், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் காபரே கலை 1 வகையின் நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது, இது அதன் அழகியல் பரிணாம வளர்ச்சியின் பின்னணியில் நிச்சயமாக உண்மை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பா முழுவதையும் புரட்டிப் போட்ட காபரே, மேற்கத்திய ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதை நிறுத்தவில்லை; இருப்பினும், இது முக்கியமாக ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக ஆய்வு செய்யப்படுகிறது2. காபரே ஷா நோயர் 3 (கருப்பு பூனை) க்கு ஒரு சிறப்பு இடம் வழங்கப்படுகிறது - பாரிஸில் முதல் கலை காபரே, இது சமகாலத்தவர்களால் ஒரு மாதிரியாக கருதப்பட்டது.

காபரே நாடகத்தை ஒரு புதிய வடிவமாக கருதுவது முதலில் எம்.எம். Bonch-Tomashevsky தனது 1913 ஆம் ஆண்டு கட்டுரையில் "The Theatre of Parody and Grimace"4, அதில் அவர் காபரேவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்தார், பின்னர் அவை இயக்குனரின் தியேட்டரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. அவற்றில்: மேடை சாய்வு தளத்தை நீக்குதல், காட்சியின் வளிமண்டலத்தின் கொள்கை, மண்டபத்தில் செயலை வெளியிடுதல், மேம்பாடு மற்றும் நாடக பாணியின் கூறுகளாக கோரமானவை, நடிகரின் "உலகளாவியம்", உருவாக்கம் மேடையில் இருப்பதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாக முகமூடி, காபரேவின் படைப்புத் தன்மையின் அடிப்படையாக மறுப்பு மற்றும் கேலி.

என்.கே. பெட்ரோவா 1985 "மாண்ட்மார்ட்டின் நாடகக் கலை (சிறிய வடிவங்களின் திரையரங்குகளின் உருவாக்கம்

1 உவரோவா ஈ.டி. வெரைட்டி தியேட்டர்: மினியேச்சர்கள், விமர்சனங்கள், இசை அரங்குகள் (1917-1945). எம்., 1983; கிளிடின் எஸ்.எஸ். மேடைக் கலையின் வரலாறு. எஸ்பிபி., 2008.

2 Astre A. Les cabarets littéraires et artiques // Les spectacles a travers les ages: (Theâtre. Cirque. Music-Hall. Café-concerts. Cabarets artistiques). பாரிஸ், எஸ்.ஏ. T. 1. P. 327-364.; ரியாரிக் சி. பெல்லி எபோக்கின் இன்பங்கள்; மாண்ட்மார்ட்ரே மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல். நியூ பிரன்சுவிக்; நியூ ஜெர்சி; லண்டன், 2001; அப்பிஞானேசி ஜே.ஐ. காபரே. எம்., 2010.

3 லே சாட் நோயர்: (1881-1897). Les dossiers du Musée d "Orsay. Paris, 1992; Fields A. Le Chat Noir: (A Montmartre Cabaret and Its Artists in Tum-of-the-Century Paris). சாண்டா பார்பரா, 1993; ஓபர்தூர் எம். லீ காபரே டு சாட் நோர் மாண்ட்மார்ட்ரே (1881-1897), ஜெனிவ், 2007.

4 Bonch-Tomashevsky எம்.எம். பகடி மற்றும் முகமூடிகளின் தியேட்டர். (காபரே) // முகமூடிகள். 1912-1913. எண் 5. பக். 20-38.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு நாடக கலாச்சாரத்தில்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் "தன்னிச்சையான" தியேட்டர் (ஆசிரியர் மாண்ட்மார்ட்ரேவின் பந்துகளைக் குறிப்பிடுகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, மவுலின் டி லா கேலட்) மாண்ட்மார்ட்ரே சான்சோனியர்ஸின் கலை கலை காபரேட்டுகள் (சா நொயரின் உதாரணத்தில்), தனித்தனியாக வழங்கப்படுகின்றன. அத்தியாயங்கள். என்.கே. பெட்ரோவா காபரேவை மட்டுமல்ல, பொதுவாக மாண்ட்மார்ட்ரே யதார்த்தத்தையும் ஆராய்கிறார்; இது சமூக-கலாச்சார மாற்றங்களின் பிரதிபலிப்பாகவும், அக்கால வாழ்க்கைப் பண்புகளின் நாடகமயமாக்கலின் விளைவாகவும் கருதுகிறது. ஆய்வின் மறுக்க முடியாத மதிப்பு இருந்தபோதிலும் (சகாப்தத்தின் விளக்கம், வழங்கப்பட்ட பல்வேறு நிகழ்வுகள், பொருளின் புதுமை), உரையில் பல சுருக்கமான பண்புகள் உள்ளன; ஒவ்வொரு கண்கவர் நிகழ்வும் தியேட்டருக்குக் காரணம், மற்றும் ஒவ்வொரு செயல்திறன் - செயல்திறன், இது எப்போதும் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் எப்போதும் ஆவணப்படுத்தப்படவில்லை. முதலில், இது Sha Noir2 நிகழ்ச்சிகளின் விளக்கத்தைப் பற்றியது.

காபரே 3 இன் வரலாறு குறித்த ஹரோல்ட் செகலின் மோனோகிராஃப் அதன் வகையான தனித்துவமானது, இது முழு ஐரோப்பிய காபரே கலாச்சாரத்தையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலைக் காட்டுகிறது. காபரே உருவாவதை சுருக்கமாகக் கூறும் முன்னுரையில், ஆசிரியர் தியேட்டருடனான அதன் தொடர்புகளை ஆராய்கிறார், காபரே "சிறிய வடிவங்களின் கலையின்" உரிமைகளை நிறுவியுள்ளது என்ற அடிப்படை முடிவை எடுக்கிறார், இதன் மூலம் செகல் "வகைகளைக் கொண்ட கலை" என்று பொருள்படும். உயர் கலாச்சாரம் தொடர்பாக பாரம்பரியமாக இரண்டாம் நிலை அல்லது முக்கியமற்றதாகக் கருதப்படுகிறது"4 (அவற்றில் - ஒரு பாடல், ஒரு பகடி, ஒரு பொம்மை தியேட்டர் போன்றவை).

2. பத்து வருடங்களாக சா நொயரில் நிழல் தியேட்டர் இருந்ததால், பிரெஞ்சு காபரே கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது. ஷா நொயர் பற்றிய பொதுவான ஆராய்ச்சியில், நிழல் தியேட்டர் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது

1 பெட்ரோவா என்.கே. Montmartre இன் நாடகக் கலை (சிறிய வடிவங்களின் திரையரங்குகளின் உருவாக்கம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு கலாச்சாரம்). டிஸ். ... கேண்ட். கலை வரலாறு. எம்., 1985. பார்க்கவும்: ஐபிட். பக். 22-32.

3 செகல் எச்.பி. நூற்றாண்டின் திருப்பம் காபரே: (பாரிஸ், பார்சிலோனா, பெர்லின், முனிச், வியன்னா, கிராகோ, மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், சூரிச்). நியூயார்க், 1987.

4 ஐபிடிம். பி. XVI

காபரேவின் கூறுகளிலிருந்து; அவர்கள் தியேட்டரின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யவில்லை, முந்தைய பாரம்பரியத்திலிருந்து அதன் அடிப்படை வேறுபாடு. மாறாக, நிழல் தியேட்டர் 1 இன் வரலாறு குறித்த சிறப்புப் படைப்புகளில், சா நொயர் தனித்தனி அத்தியாயங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டார், கிழக்கு மற்றும் ஐரோப்பிய நிழல் நாடக மரபுகளுடன் தொடர்புபடுத்தும் தொழில்நுட்பத்திற்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது; இது சகாப்தத்தின் கலாச்சார சூழலை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, காபரேயின் தனித்துவம், நிழல் நிகழ்ச்சிகளின் சுயாதீனமான கலை மதிப்பை மதிப்பீடு செய்யவில்லை.

சா நோயரின் சமகாலத்தவரான பால் ஜீன் 2 எழுதிய மோனோகிராஃப் ஒரு விதிவிலக்கு ஆகும், அவர் நிழல் தியேட்டர் தொகுப்பின் வகைப்பாட்டை முன்மொழிந்தார், இது காபரே கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். விமர்சகர் Jules Lemaitre3 இன் விரிவான மதிப்புரைகள், சமகாலத்தவர்களின் மதிப்புரைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள், சுவரொட்டிகளின் நூல்கள், ஐகானோகிராஃபிக் பொருட்கள் சில நிழல் நிகழ்ச்சிகளை மறுகட்டமைக்க, குறியீட்டு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அழகியலுடன் தொடர்புபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

3. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பொம்மலாட்ட அரங்குடனான சோதனைகள் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களின் அறிவியல் ஆர்வங்களின் வட்டத்தில் விழுந்தன. ரஷ்ய நாடக ஆய்வுகளில் அவை இன்னும் புறக்கணிக்கப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவ கலை அமைப்பில் நடிகருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட டிடியர் பிளாசார்டின் மோனோகிராஃபில் ஆள்மாறான தியேட்டர் என்ற கருத்தில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய புதிய நாடக யோசனைகளை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு கருவியாக பொம்மை கருதப்படுகிறது5 மற்றும் ஆய்வுக் கட்டுரையில். ஹெலீன் பியூச்சம்ப்6, இது

1 Bordât D., Boucrot F. Les theatres d "ombres: Histoire et டெக்னிக்ஸ். பாரிஸ், 1956; பிளாக்ஹாம் ஓ.

நிழல் பொம்மைகள். லண்டன், 1960; குக் ஓ. இரு பரிமாணங்களில் இயக்கம்: (ஒளிப்பதிவின் பரிமாணத்திற்கு முந்தைய அனிமேஷன் மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட படங்களின் ஆய்வு). லண்டன், 1963. 1 Jeanne P. Les theatres d "ombres à Montmartre de 1887 à 1923: (Chat Noir, Quat" z "arts, Lune Rousse). பாரிஸ், 1937.

3 உதாரணத்திற்கு பார்க்கவும்: Lemaitre J. Le Chat Noir // Lemaitre J. Impressions de théâtre. பாரிஸ், 1888. 2-ème தொடர். பி. 319-343; Lemaitre J. Le Chat Noir//Lemaitre J. Impressions de theatre. பாரிஸ், 1891. 5-ème தொடர். பி. 347-354.

5 Plassard D. L "acteur en effigie. Lausanne, 1992.

6 பியூச்சம்ப் எச். லா மரியோனெட், மனசாட்சி விமர்சனம் மற்றும் ஆய்வக டு தியேட்ரே. பயன்பாடுகள் தியோரிக் மற்றும் ஸ்கேனிக் டி லா மரியோனெட் என்ட்ரே லெஸ் அன்னீஸ் 1890 மற்றும் லெஸ் அன்னீஸ் 1930. (பெல்ஜிக், எஸ்பேக்னே, பிரான்ஸ்). இந்த டாக்டரேட் என் லிட்டரேச்சர் ஒப்பீடு. பாரிஸ் IV - சோர்போன். 2007.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்ஸ், பெல்ஜியம் மற்றும் ஸ்பெயினில் உள்ள பொம்மை நாடகத்தை நாடகப் பரிசோதனைகளுக்கான ஆக்கப்பூர்வமான ஆய்வகமாகப் படிக்கிறது. பியூச்சாம்பின் ஆய்வறிக்கையின் அமைப்பு, ஒரே நிகழ்வுகள் வெவ்வேறு அம்சங்களில் (மதம், நாடக பாரம்பரியம், சமூக கலாச்சார சூழ்நிலை போன்றவை) மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மேலும் வளர்ச்சிக்கு அவர்களின் ஒட்டுமொத்த பங்களிப்பை மதிப்பிடுவதைத் தடுக்கிறது. தியேட்டரின்.

4. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் "மாற்று" நாடக செயல்முறையின் மிகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட நிகழ்வு கிராண்ட் குய்னோலின் "திகில் தியேட்டர்" ஆகும். விளக்கக்காட்சியின் வகையின் அடிப்படையில் இது மிகவும் திட்டவட்டமானதாகும், ஏனெனில் இது வெகுஜன கலாச்சாரத்திற்கான மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டு, திரைப்படத் துறையில் செல்வாக்கு செலுத்தி, கிராண்ட் குய்னோல் மேற்கு நாடுகளில் பல மோனோகிராஃப்களைப் பெற்றுள்ளார். அதன் ஆய்வுக்கு ஒரு சிறப்புப் பங்களிப்பை பிரெஞ்சு நாடக ஆய்வாளர் ஏ. பியரோன் செய்தார், அவருடைய ஆசிரியரின் கீழ் கிராண்ட் கிக்னோலின் நாடகத்தின் அடிப்படைத் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது2. இந்த தியேட்டரின் நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கை முன்னுரை மற்றும் விரிவான கருத்துகளில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளில், ஈ.டி. கால்ட்சோவ், "அண்டர்கிரவுண்டில் இருந்து குறிப்புகள்" ஸ்டேஜிங் தொடர்பாக எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி 3. இங்கே அறிவியல் ஆர்வத்தின் மையத்தில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உரை, பிரஞ்சு மேடையில் முதன்முறையாக அரங்கேறியது, ரஷ்ய கிளாசிக்கின் பிரஞ்சு விளக்கம், அசலுடன் அரங்கின் தொடர்பு.

நவீன பிரெஞ்சு நாடக ஆய்வுகளில், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டரின் சில சிறிய-படித்த அடுக்குகளில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, இது 2006 இன் கட்டுரைகளின் தொகுப்பில் வெவ்வேறு கோணங்களில் வழங்கப்படுகிறது.

1 ரிவியர் எஃப்., விட்கோப் ஜி. கிராண்ட் குய்னோல். பாரிஸ், 1979; ஹேண்ட் ஆர்.ஜே., வில்சன் எம். கிராண்ட்-குய்னோல்: (தி பிரஞ்சு தியேட்டர் ஆஃப் திகில்). எக்ஸெட்டர், 2002.

2 Le Grand Guignol. Le Theâtre des peurs de la Belle Époque / Éd. ஏ. பியர்ரோனுக்கு இணையான அட்டவணை. பாரிஸ், 1995; மேலும் காண்க: Pierron A. Petite scène à Grands effets au Grand-Guignol // Le Spectaculaire dans les arts dans la scène: du Romantisme à la Belle Époque. பாரிஸ், 2006. பி. 134-137.

3 கால்ட்சோவா ஈ.டி. பாரிசியன் ஹாரர் தியேட்டர் கிராண்ட் கிக்னோலில் "அண்டர்கிரவுண்டிலிருந்து குறிப்புகள்" // உரையிலிருந்து நிலை வரை: 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய-பிரெஞ்சு நாடக தொடர்புகள்: சனி. கட்டுரைகள். மாஸ்கோ, 2006, பக். 29-47.

"தி ஸ்பெக்டாக்கிள் ஆஃப் தி பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸ்: (ரொமாண்டிஸம் முதல் பெல்லி எபோக் வரை)"1. பின்வரும் கட்டுரைகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன: "தி ஸ்மால் ஸ்டேஜ் அண்ட் தி கிரேட் எஃபெக்ட்ஸ் ஆஃப் தி கிராண்ட் கிக்னோல்", ஏ. பியரோனின் "தி டெம்ப்டேஷன் ஆஃப் தி ஷேடோ தியேட்டர் இன் தி ஏஜ் ஆஃப் சிம்பாலிசம்", "தி சாங், தி " பெல்லி எபோக்கின் பெர்ஃபார்மன்ஸ்" ஓ. கோயட்ஸ், "கன்வல்ஷன்ஸ் ஆஃப் தி எண்ட் ஆஃப் தி செஞ்சுரி . பாண்டோமைமின் உரைக்கு வெளியே உள்ள காட்சி» ஏ. ரிக்னர். இருப்பினும், அவற்றை இணைத்து ஒரே விமானத்தில் பரிசீலிக்க இதுவரை எந்த முயற்சியும் எடுக்கப்படவில்லை. ரஷ்ய நாடக ஆய்வுகளில், இப்போது வரை, காபரே மற்றும் ஓரளவு கிராண்ட் கிக்னோலுக்கு மட்டுமே கவனம் செலுத்தப்பட்டது (20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் அனலாக் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்ததன் காரணமாகவும்)2.

ஆய்வின் நடைமுறை முக்கியத்துவம் அதன் முடிவுகளை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு நாடக வரலாறு குறித்த விரிவுரை படிப்புகளில் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பாப் கலை வரலாறு, பொம்மை நாடகம் பற்றிய சிறப்பு படிப்புகளில்; அத்துடன் மதிப்பாய்வுக்கு உட்பட்ட காலகட்டத்தின் பிரெஞ்சு நாடகத்துறையின் மேலதிக ஆய்வில். கூடுதலாக, ஆய்வு நாடகத் துறையில் ஆர்வமுள்ள மேடை பயிற்சியாளர்களுக்கு ஆய்வுக் கட்டுரை ஆர்வமாக இருக்கலாம்.

ஆராய்ச்சி முடிவுகளின் ஒப்புதல். ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் முடிவுகள், பத்திரிகைகள் மற்றும் அறிவியல் வெளியீடுகளில் ஆசிரியரின் பல கட்டுரைகளில் வெளியிடப்படுகின்றன; அறிவியல் முதுகலை மாநாடுகளின் அறிக்கைகளிலும் (St. Petersburg, SPbGATI, 2010; Minsk, BGAI, 2010; Brno (செக் குடியரசு), JAMU, 2011); சர்வதேச மாநாட்டில் "பொம்மை கலை: தோற்றம் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள்" (மாஸ்கோ, STD RF - S.V. Obraztsov, 2013).

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸின் வெளிநாட்டு கலைத் துறையின் கூட்டங்களில் ஆய்வுக் கட்டுரையின் விவாதம் நடந்தது.

வேலை அமைப்பு. ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், நான்கு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு, ரஷ்ய, பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலத்தில் குறிப்புகளின் பட்டியல் (230 க்கும் மேற்பட்ட தலைப்புகள்), அத்துடன் இரண்டு பின்னிணைப்புகள்:

1 Le Spectaculaire dans les arts de la scène: (Du romantisme à la Belle époque). பாரிஸ், 2006.

2 பார்க்கவும்: திக்வின்ஸ்கயா எல்.ஐ. வெள்ளி யுகத்தின் நாடக பொஹேமியாவின் அன்றாட வாழ்க்கை. எம்., 2005.

முதலாவது திரையரங்குகளின் திறமைகள், ஸ்கிரிப்ட்களின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் நாடகங்களிலிருந்து பகுதிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டாவதாக ஐகானோகிராஃபிக் பொருட்களை வழங்குகிறது.

அறிமுகம் ஆராய்ச்சி தலைப்பின் தேர்வு மற்றும் அதன் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, சிக்கலின் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்கிறது, வேலையின் முக்கிய குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள், அதன் வழிமுறைக் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறது. ரஷ்ய, பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலத்தில் வெளியிடப்பட்ட பிரச்சினை குறித்த இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் நாடக மற்றும் பொது கலாச்சார நிலைமையை அறிமுகம் ஆராய்கிறது - பெல்லி எபோக், கலாச்சாரம், அறிவியல் மற்றும் கலை ஆகிய அனைத்து துறைகளிலும் உலகளாவிய எழுச்சி நிகழ்ந்து வருகிறது. இந்த நேரத்தில் அனைத்து வகையான கலைகளும் "அவற்றின் உருவ அமைப்புகளின் தீவிர மறுசீரமைப்பு" என்ற கட்டத்தில் நுழைகின்றன. நாடகத் துறையில் அடிப்படை மாற்றங்கள் இயக்குனரின் தியேட்டரின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையவை, இது கல்வி மற்றும் வணிக பாரம்பரியத்துடன் விவாதங்களில் வளர்ந்தது, இரண்டு கலை திசைகளில் இணையாக தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறது - இயற்கைவாதம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம். அதே நேரத்தில், நவ-ரொமாண்டிஸம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் நாடக அழகியல் உருவாகிறது.

A. Aderé இன் "ரோட்சைட் தியேட்டர்" புத்தகம், இந்த தலைப்பின் தோற்றத்தில் உள்ளது, இது பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது. அதன் தகவல் தன்மை இருந்தபோதிலும், இங்கு முதல் முறையாக "அருகிலுள்ள நாடக" செயல்முறையின் வேறுபட்ட நிகழ்வுகளை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. இருப்பினும், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், "சாலையோர தியேட்டர்" ஒரு சுயாதீனமான கலை நிகழ்வாக மாறியது, இது தியேட்டரின் இயக்குனரின் சீர்திருத்தத்தை பிரதிபலித்தது மற்றும் நிரப்பியது. மேலும், அறிமுகமானது ஆய்வுக் கட்டுரையில் கருதப்படும் நிகழ்வுகளின் வரம்பைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது மற்றும் அவற்றின் தேர்வை உறுதிப்படுத்துகிறது, அவை ஒவ்வொன்றின் பொதுவான விளக்கத்தையும் அளிக்கிறது.

முதல் அத்தியாயத்தில் - "காபரே", இது மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, காபரே திறமையான படைப்பாற்றலின் புதிய சுயாதீன வடிவமாக ஆராயப்படுகிறது, இது பெல்லி எபோக்கின் மாற்று நாடக அரங்காகும், இது அதன் சொந்தத்தை நிறுவுகிறது.

1 போஜோவிச் வி.ஐ. கலைகளின் மரபுகள் மற்றும் தொடர்பு: (பிரான்ஸ், 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்). C. 4.

ஒரு மேடை படத்தை உருவாக்கும் சட்டங்கள், மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான உறவு, கலைஞர் மற்றும் பொதுமக்களின் இருப்புக்கான நிபந்தனைகள்.

பிரான்சில் காபரே மற்றும் இயக்குனரின் தியேட்டர் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றிய போதிலும், அவை ஒன்றோடொன்று குறுக்கிடவில்லை. பிரெஞ்சு காபரே ஒரு தியேட்டர் அல்ல; வாழ்க்கை மற்றும் மேடை படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாக இது நாடகப் பாதையை முன்மொழிந்தது, இதன் சாராம்சம் பின்னர் H.H இன் கருத்துருவில் உருவாக்கப்படும். எவ்ரினோவா: "நாடகத்தன்மை ஒரு வடிவத்தை உருவாக்கும் பொறிமுறையாகத் தோன்றுகிறது, இது யதார்த்தத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அசல் அழகியல் வடிவங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, அதை வாழ்க்கையே பின்னர் ஏற்றுக்கொள்கிறது"1. 1908 ஆம் ஆண்டு நாடகத்தன்மைக்கான மன்னிப்பில், எவ்ரினோவ் இந்த வார்த்தைக்கு பின்வரும் வரையறையை அளித்தார்: "தியேட்ரிக்லிட்டி' என்பதன் மூலம்... நான் ஒரு தெளிவான போக்குடைய இயற்கையின் அழகியல் அசுரத்தனத்தை அர்த்தப்படுத்துகிறேன், இது தியேட்டர் கட்டிடத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், ஒரு மகிழ்ச்சிகரமான சைகையுடன். ஒரு அழகான உச்சரிப்பு வார்த்தை, நிலைகள், இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் யதார்த்தத்தின் கட்டுகளிலிருந்து நம்மை விடுவிக்கிறது - எளிதாக, மகிழ்ச்சியுடன் மற்றும் தவறாமல். நாடகத்தன்மை பற்றிய இத்தகைய புரிதல் நவீனத்துவத்தின் அழகியலுக்குரியது; இது கலையின் உதவியுடன் வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான ஆய்வறிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பிரெஞ்சு காபரேவின் வளர்ச்சியின் திசைக்கு ஒத்திருக்கிறது. O. Norvezhsky தனது படைப்புத் தேடலை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: "குறைவான இலக்கியம் மற்றும் அதிக பளபளப்பான, வலிமிகுந்த கூர்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் முழு கனவுகளின் நேர்த்தியான பிரதிபலிப்பு"3. பிரான்சில் உள்ள காபரேவில்தான் நாடக நவீனத்துவத்தின் உருவாக்கம் தியேட்டரில் குறியீட்டுவாதத்திற்கு எதிர்வினையாகத் தொடங்குகிறது.

"ஆரிஜின்ஸ்" என்ற பிரிவு பாரிஸில் மிகவும் பிரபலமான காபரேயை உருவாக்கிய வரலாற்றை வழங்குகிறது - சாஸ் நொயர் (1881-1897). Belle Epoque இன் கலாச்சார மையமான Montmartre இன் அழகியல் நிகழ்வு காட்டப்பட்டுள்ளது. காபரே "சோகத்தை மறைக்கிறது

1 Dzhurova டி.எஸ். H.H இன் படைப்பில் நாடகத்தன்மையின் கருத்து. எவ்ரினோவா. எஸ்பிபி., 2010. எஸ். 15.

2 எவ்ரினோவ் எச்.எச். அத்தகைய தியேட்டர் // எவ்ரினோவ் எச்.எச். நாடகப் பேய். எம்.; SPb., 2002. S. 40-41.

3 நார்வேஜியன் ஓ. காபரேட் // தியேட்டர் மற்றும் கலை. 1910. எண். 10. எஸ். 216.

அன்றாட வாழ்க்கை" பண்டிகை நாடகம், Montmartre இன் அடையாளமாக மாறியுள்ளது - ஒரு இளம் கலை பொஹேமியாவின் "சுதந்திர நகரம்", அழகியல் சுவை மற்றும் கலை தர்க்கத்திற்கு ஏற்ப அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு மாநிலத்திற்குள் ஒரு மாநிலம். பின்வருபவை ரோடால்ப் சாலியின் (1851-1897) ஒரு அசாதாரண ஆளுமை - சாஸ் நொயரின் பிரபல இயக்குனர், மான்ட்மார்ட்ரேவின் ராஜாவாக தன்னைத்தானே அறிவித்துக் கொண்டார். சாலியின் நிர்வாகத் திறமை மற்றும் ஆக்கத்திறன் ஆகியவற்றால், சா நொயர் ஒரு காபரே மாடலாக மாறினார், இது ஐரோப்பா முழுவதும் வெகுஜனப் பின்பற்றலை ஏற்படுத்தியது. ஷா நொயரில் ஆட்சி செய்த அழகியல் எலெக்டிசிசம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முழு கலாச்சாரத்தின் மீதும் முன்வைக்கப்பட்டது. கலை தன்னை மறுபரிசீலனை செய்யும் காலகட்டத்தில், காபரே அதன் கூரையின் கீழ் பல்வேறு கலை இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளை சமரசம் செய்து, படைப்பு சுதந்திரத்தின் அடையாளமாகவும், படைப்பு சக்திகளின் செறிவு, ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக தொடர்பு கொள்ளும் இடமாகவும் மாறியது. முதன்முறையாக, பார்வையாளர்களை படைப்பாற்றலின் திரைக்குப் பின்னால் செல்ல அனுமதித்து, வரவேற்புரை மற்றும் சாவடியின் மரபுகளை ஒன்றிணைத்தது, நாடக வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளுடன் சோதனைகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, அந்த தருணம் வரை "அடிமட்ட கலாச்சாரத்திற்கு" சொந்தமானது.

"மாலையின் கலவை" பிரிவு ஒரு காபரே செயல்திறன் கட்டமைக்கப்படும் சட்டங்கள், ஒரு பொழுதுபோக்கின் உருவத்தின் முக்கியத்துவம், மேடையில் ஒரு நடிகரின் இருப்பு கொள்கை ஆகியவற்றை பகுப்பாய்வு செய்கிறது.

வேகம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவை மாலையின் முக்கிய சட்டங்களாக இருந்தன, முரண்பாடு மற்றும் மறுப்பு ஆகியவை முக்கிய திசையாக இருந்தன; பொழுதுபோக்கிலிருந்து (இந்த பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியவர் சாலி) பேச்சாற்றல் மற்றும் புத்திசாலித்தனம், சமகால பிரச்சினைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு, மண்டபத்தையும் மேடையையும் இணைக்கும் திறன், எண்களின் வரிசையின் தர்க்கத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவை தேவைப்பட்டன. சொந்த தனித்துவம், சரியான கலை கணக்கீடு மூலம் பெருக்கப்படுகிறது - இது ஒரு காபரே படத்தை உருவாக்கும் அடிப்படை சட்டம்.

காபரே நிகழ்ச்சியின் பாரம்பரியம் சான்சோனியரின் வேலையில் குறிப்பாக பிரகாசமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது; காபரே ஒரு வகையான "சான்சோனியர் தியேட்டர்" ஆகிறது. "மேடையில் தனியாக இருப்பதால், சான்சோனியர்கள் இருவரும் கலைஞர்களாக இருந்தனர்

அவர்களின் நடிப்பின் இயக்குனர்கள். நடிகர்களை விட குறைவான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவர்கள் ... அவர்கள் ஒரு தனிப்பட்ட வகையை உருவாக்கினர் மற்றும் தொடர்ந்து உடல் தரவு, நடத்தை, சைகைகள், உடைகள் ஆகியவற்றை மேம்படுத்தினர். இறுதியாக உருவானது, இந்த வகை உறைந்த உருவமாக மாறியது, முதல் பார்வையில் அடையாளம் காணக்கூடியது...”1. கேபரேட்டரின் படம் கிட்டத்தட்ட ஒரு முகமூடியின் நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, அதன் பின்னால் ஒரு குறிப்பிட்ட பிளாஸ்டிசிட்டி, பேச்சு மற்றும் நடத்தை ஒதுக்கப்பட்டது. நாடக பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, முகமூடி நடிகரை மறைக்கவில்லை; மாறாக, இது ஒரு நபரின் மேடையில் மாற்றப்பட்ட உருவப்படம், அதில் இயற்கை அம்சங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டன. அதே நேரத்தில், காபரேட்டியர் ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் அவர் உருவாக்கிய மேடைப் படத்தின் பணயக்கைதியாக மாறினார். காபரேவின் சோகமான கேலிக்கூத்தான தன்மை, நிகழ்த்தும் பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையான தனிப்பட்ட முகமூடி, சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய சான்சோனியர்களான அரிஸ்டைட் புரூன்ட் மற்றும் யெவெட் கில்பர்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர் பாடல்-சிறுகதையின் தனித்துவமான நாடக வகையை உருவாக்கினார். , அத்துடன் நடிகரின் தெளிவான உருவம், அவர் தனது வேலையால் பார்வையாளர்களைத் தூண்டுகிறார்.

"வளிமண்டலத்தை உருவாக்குதல்" பகுதியானது வாழ்க்கையை உருவாக்கும் செயல்கள் மற்றும் புரளிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒவ்வொரு காபரேட்டின் முழுமையான உருவத்திற்கும் நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட பாணி மற்றும் உட்புற விவரங்களுக்கும் முக்கியமானது.

பொதுவாக, பிரெஞ்சு காபரே ஒரு முழுமையான அழகியல் மாதிரியை வழங்கியது, இது பின்னர் ஜெர்மனியிலும் ரஷ்யாவிலும் உள்ள இயக்குனரின் தியேட்டரால் தேர்ச்சி பெற்றது: மேடைக்கும் மண்டபத்திற்கும் இடையிலான உறவுகளின் புதிய அமைப்புடன், இது நாடகத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - காபரே வளைவை நீக்குகிறது. மற்றும் செயல்திறன் பார்வையாளரை உள்ளடக்கியது; ஒரு புதிய நடிப்பு பாணி (கேபரேடியர் மாஸ்க்), வகைகளின் கலவை (துரதிர்ஷ்டம்) மற்றும் குறிப்பிட்ட எல்லைகளில் மாற்றம் (பாடல்-செயல்திறன்). காலப்போக்கில், காபரே பல்வேறு கலையை நோக்கி நகர்கிறது, அது முதலில் ஒத்திருந்தது; ஆனால் காபரேட்டுக்குள் நாடகச் சட்டங்கள் பரவியதால், ஷா நோயருடன் நடந்ததைப் போல, அவரை சுயாதீன நாடகப் பரிசோதனைகளுக்கு இட்டுச் செல்ல முடியவில்லை.

1 Goetz O. La chanson, "spectacle" de la Belle Epoque // Le spectaculaire dans les arts de la scène (Du romantisme à la Belle Epoque). பி. 152-153.

இரண்டாவது அத்தியாயம் - "நிழல் தியேட்டர்", இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டது, கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகளாக (டிசம்பர் 1886 முதல் 1897 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் காபரே மூடப்படும் வரை) காபரே சாஸ் நொயரில் உள்ள நிழல் தியேட்டருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இது பொதுமக்களுக்கான முக்கிய நிகழ்வாகவும், ஷா நொயரின் ஊழியர்களுக்கான முக்கிய வணிகமாகவும் இருந்தது, அனைத்து கலைப் படைகள் மற்றும் அனைத்து நிதிச் செலவுகளும் அதற்கு இயக்கப்பட்டன. திறனாய்வின் வகைப்பாடு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மிக முக்கியமான நிகழ்ச்சிகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, மேடையின் தொழில்நுட்ப ஏற்பாடு, நிழல் உருவங்களை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பம் ஆகியவை விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

நிழல் பிரதிநிதித்துவங்கள் நீண்ட காலமாக ஐரோப்பியர்களால் குழந்தைகளின் கருத்துக்கு மிகவும் பொருத்தமான வடிவமாக கருதப்படுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நிழல் தியேட்டரின் புகழ் பல காரணிகளால் ஆனது, அவற்றில் கிழக்கில் அதிகரித்த ஆர்வம் இருந்தது (ஷா நொயரின் நிகழ்ச்சிகள் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளால் நேரடியாக பாதிக்கப்பட்டன, இது தியேட்டரின் நிறுவனர் ஹென்றி ரிவியர். பிடித்திருந்தது); குறியீட்டு நாடக அழகியலுக்கான அருகாமை (பிளாட்டோவின் குகையின் யோசனை); இறுதியாக, இந்த காலகட்டத்தில் கிராபிக்ஸ் எழுச்சி (நிழல் தியேட்டரை உருவாக்கியவர்களில் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமான கிராஃபிக் கலைஞர்கள் இருந்தனர்: ரிவியர், கரன் டி "ஆஷ், அடோல்ஃப் வில்லேட், ஹென்றி சோம்). முதல் நிகழ்ச்சிகளின் அடிப்படையானது காபரே செய்தித்தாளில் தொடர்ந்து வெளியிடப்படும் வரைபடங்கள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்களின் தொடர் 1. எனவே, ஒளிப்பதிவு பிறந்த நாளுக்கு முன்பு, அனிமேஷன் படங்களின் கலை பார்வையாளர்களின் சிறப்பு ஆர்வத்தை தூண்டியது. பொது நாடக செயல்முறையிலிருந்து ஆசிரியர்களின் சுதந்திரத்திற்கு நன்றி , பாரம்பரியத்தை கையாள்வதில் அவர்களின் எளிமை, ஷா நொயர் நிழல் தியேட்டரின் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தை மாற்றியமைக்க முடிந்தது: குழந்தைகளுக்கான ஒரு காட்சியிலிருந்து, இது ஒரு பொதுமைப்படுத்தும், தத்துவக் கலையாக மாறியது; தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விமானத்திற்கு வண்ணத்தையும் பார்வையையும் சேர்த்தன. திரை கேன்வாஸ்.

ஷா நொயர் கலைஞர்கள் நிழல் தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஆழமாகச் செல்லவில்லை, அவர்கள் திரையின் மேற்பரப்பை ஒரு படமாகக் கருதினர், அதில் கலவையின் மாற்றம் சேர்க்கப்பட்டது, இது நவீனத்துவத்தின் அழகியலைக் குறிக்கிறது. வடிவம்

1 சா நோயரைத் தொடர்ந்து, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு காபரேட்டும் அதன் சொந்த செய்தித்தாளை வெளியிட்டது.

சா நொயரின் நிகழ்ச்சிகள் "புத்துயிர் பெற்ற படம்" என்ற யோசனையின் உணர்தல் என்று கருதலாம் - இது V.I இன் படி. மாக்சிமோவ், "கலைகளின் தொகுப்பின் நவீனத்துவ நடைமுறைக்கு ஒரு பொதுவான" 1. படங்களின் தாள மாற்றம், உருவங்களின் கூட்டு இயக்கத்தின் ஒத்திசைவு, பல திட்டங்களின் சேர்க்கை, படங்களின் நேரியல் மாடலிங், ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவை நவீனத்துவத்தின் வடிவமைக்கும் கொள்கைகளாகும், அவை ஷா நொயரின் நிகழ்ச்சிகளில் பொதிந்துள்ளன.

நிகழ்ச்சிகள் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: "வரலாற்றின் நிழல்கள்" - வரலாற்று, பழம்பெரும், விவிலிய பாடங்களில் பெரிய அளவிலான பாடல்கள்; "நவீனத்துவத்தின் வரையறைகள்" - நவீன தலைப்புகளில் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், பெரும்பாலும் காபரே செய்தித்தாளின் பக்கங்களிலிருந்து வெளியிடப்படுகின்றன.

"வரலாற்றின் நிழல்கள்" பிரிவு ஹென்றி ரிவியராவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றை பகுப்பாய்வு செய்கிறது - ஷா நொயர் நிழல் தியேட்டரின் துவக்கி, தலைவர், கண்டுபிடிப்பாளர். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்ச்சிகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன: "தி காவியம்" (1886), "தி டெம்ப்டேஷன் ஆஃப் செயின்ட். அந்தோனி" (1887), "பிஹைண்ட் தி வழிகாட்டும் நட்சத்திரம்" (1890), அவை கூட்டத்தின் உருவங்களின் தொடர்பு மற்றும் ஹீரோ அதன் மேலே உயர்ந்து, பாதையின் திசையை அமைக்கிறது. மகத்தான நெப்போலியன் வெற்றிகளைப் பற்றிய கரண் டி ஆஷாவின் காவியத்திற்கு நன்றி, நிழல் தியேட்டர் பொது அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது. காவியம் "பார்வையாளருக்கு முன்னர் அறியப்படாத தோற்றத்தை, படத்தைப் பற்றிய தோற்றத்தை அளிக்கிறது" என்று எழுதிய விமர்சகர்களில் ஒருவர் குறிப்பிடத்தக்க மதிப்புரை. மேடையில் "2 "... கடந்த பத்து ஆண்டுகளில், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்ற உண்மையிலிருந்து மிகவும் சக்திவாய்ந்த அதிர்ச்சி, உண்மையான துப்பாக்கிகள் மற்றும் உண்மையான துணிகளை அணிந்த உண்மையான வீரர்களிடமிருந்து பெறப்படவில்லை. , ஆனால் செயற்கை உருவகங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது, எல்லாவற்றிலும் மிகவும் உடையக்கூடிய மற்றும் குறைவான உறுதியான "3" வெகுஜன காட்சிகள்" மிகவும் மறக்கமுடியாததாக மாறியது: கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கத்தின் அடிப்படை நிராகரிப்பு, அவர்களின் கூட்டு இயக்கத்தின் ஒத்திசைவு ஒரு உணர்வை உருவாக்கியது.

1 மாக்சிமோவ் வி. அன்டோனின் அர்டாட்டின் வயது. எஸ். 101.

2 டால்மேயர் எம். லா ஃபௌல் என் காட்சி: (எ ப்ரோபோஸ் டி எல் "எபோபீ டி காரன் டி" ஆச்சே) // லா ரெவ்யூ டி "கலை நாடகம். 1887. 15 ஜனவரி. பி. 75.

3 ஐபிடிம். பி. 78.

இந்த ஹீரோக்கள் அனைவரும் ஒரே ஆவியால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள் மற்றும் மகத்தான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

"சூப்பர்-ஹீரோ"வைத் தேடி, நிழல் தியேட்டரின் படைப்பாளிகள் வரலாற்றை ("தி கான்க்வெஸ்ட் ஆஃப் அல்ஜீரியா", 1889), புனிதர்களின் வாழ்க்கைக்கு ("செயின்ட் ஜெனீவ் ஆஃப் பாரிஸ்", 1893) தேசிய பக்கம் திரும்புகின்றனர். காவியம் ("ரோலண்ட்", 1891), தொன்மவியலில் இருந்து (" ஸ்பிங்க்ஸ்", 1896), எதிர்காலத்திற்கும் கூட ("தி நைட் ஆஃப் டைம்ஸ், அல்லது இளமையின் அமுதம்", 1889). "ஸ்பிங்க்ஸ்" இல், 16 ஓவியங்களில் (வரைபடங்கள் - விக்னோலா, சொற்கள் மற்றும் இசை - ஜார்ஜஸ் ஃப்ராஜெரோல்) ஒரு "புராணக் காவியம்", தியேட்டர் மூடப்படுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ஹீரோ கதையாக மாறினார், இது ஸ்பிங்க்ஸால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. : "நூற்றாண்டுகள் ஒன்றுக்கொன்று வெற்றி பெறுகின்றன, மக்கள் வந்து செல்கின்றனர்; எகிப்தியர்கள், அசீரியர்கள், யூதர்கள், பெர்சியர்கள், கிரேக்கர்கள், ரோமானியர்கள், அரேபியர்கள்; சிலுவைப் போர்கள், நெப்போலியன் படைகள், எண்ணற்ற பிரிட்டிஷ் வீரர்களின் அணிகள் - அவர்கள் அனைவரும் கம்பீரமாக படுத்திருக்கும் ஸ்பிங்க்ஸின் உருவத்தைக் கடந்து செல்கிறார்கள், அது இறுதியில் தனியாகவும், குளிராகவும் மர்மமாகவும் இருக்கிறது. 1896 இல் காட்டப்பட்ட மக்களின் ஊர்வலம் "வழிகாட்டும் நட்சத்திரத்தை" பின்பற்றவில்லை, அது 1890 இல் இருந்தது, அது ஒரு வழிகாட்டியைத் தேடவில்லை; இயக்கத்தின் திசையானது வரலாற்றின் போக்கால் அமைக்கப்பட்டது, இதில் ஸ்பிங்க்ஸ் உண்மையில் டூமாக செயல்பட்டது.

அத்தகைய நாடக வடிவம் பெரிய அளவிலான சதிகளை அரங்கேற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. விதியின் கருப்பொருளை மேடையில் கொண்டு வருவது, நவீன உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வரலாற்றுப் போக்கை வெளிப்படுத்துவது - இவை அனைத்தும் தியேட்டருக்கு ஒரு புதிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் வழக்கமான தன்மையைக் கொடுத்தன. நிழல் நிகழ்ச்சிகள் சிம்பாலிஸ்டுகளால் அமைக்கப்பட்ட பொது நாடகப் போக்குக்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் பியர் குயிலார்ட் வடிவமைத்தது: "தியேட்டர் எப்படி இருக்க வேண்டும்: ஒரு கனவுக்கான சாக்குப்போக்கு"2.

காண்டூர்ஸ் ஆஃப் மாடர்னிட்டி பிரிவில் தி பார்ட்டி இன் விஸ்ட் (1887), தி கோல்டன் ஏஜ் (1887), பியரோட் போர்னோகிராஃபர் (1893) போன்ற நிகழ்ச்சிகளும், எம். டோன் - ஃபிரைன் மற்றும் "எல்ஸ்வேர்" (எல்ஸ்வேர்) ஆகிய நாடகங்களின் அடிப்படையில் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் அடங்கும். இருவரும் -

1 குக் ஓ. இரு பரிமாணங்களில் இயக்கம்: (ஒளிப்பதிவின் பரிமாணத்திற்கு முந்தைய அனிமேஷன் மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட படங்களின் ஆய்வு). லண்டன், 1963. பி. 76.

சிட். மேற்கோள்: Maksimov V.I. பிரஞ்சு சின்னம் - இருபதாம் நூற்றாண்டில் நுழைவு // பிரஞ்சு சின்னம். நாடகம் மற்றும் நாடகம். எஸ். 14.

1891) இங்கே ஒரு நவீன ஹீரோவின் உருவம் உருவாக்கப்பட்டது - குறைக்கப்பட்டது, அபத்தமானது, பொது வாழ்க்கையில் வேண்டுமென்றே "பொறிக்கப்படவில்லை", இது ஒரு முரண்பாடான விளக்கக்காட்சியுடன், அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும், பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகவும் இருந்தது. காபரேவின் உணர்வில், சமகால கருப்பொருள்கள் மீதான நிகழ்ச்சிகள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் வர்ணனையாக இருந்தன; அவர்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலித்தனர், தீவிர சந்தேகம் மற்றும் இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்தை இணைத்தனர்.

ஷா நொயரின் நிழல் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், இசையும் சொற்களும் துணைப் பொருள்களாக இருந்தன, இது அடுத்தடுத்த "அனிமேஷன் படங்களின்" விளைவை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு இணக்கமான ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது. என்ன நடக்கிறது என்பதன் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வு படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒருமைப்பாடு, செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளின் மாறும் ஒத்திசைவு ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது. நிழல் தியேட்டர் பிரெஞ்சு காபரேவின் கலாச்சாரத்தின் பிரதிபலிப்பாக மாறியது, இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எந்த கலை இயக்கங்களையும் ஆதரிக்கவில்லை, அவை அனைத்தையும் கொடுத்தன: ஷா நொயர் நிகழ்ச்சிகள் நவீனத்துவத்தின் குறியீட்டுவாதம், ஓரியண்டலிசம் மற்றும் சிற்றின்பத்தின் அர்த்தமுள்ள மர்மத்தை ஒருங்கிணைத்தன. இயற்கைவாதம் மற்றும் கல்வி நோக்கத்தின் புறநிலை, "பகடி நாடகம் மற்றும் முகமூடிகளின்" சட்டங்கள் மூலம் அவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஷா நொயரின் நிழல் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு சுயாதீனமான நாடக நிகழ்வாக மாறியது, இது நாடக பிரச்சனைகளுக்கு சரியான தீர்வைத் தேடி காபரேவின் அழகியல் கருத்துக்கு அப்பாற்பட்டது. நிழற்படத்தின் உருவக இயல்பு, நிழல் உருவம் ஒரு நவீன மேடை மொழியை உருவாக்குவதற்கான ஆதாரமாக செயல்பட்டது, இதன் அலகு திரையில் படமாக இருந்தது.

மூன்றாவது அத்தியாயம் - "பப்பட் தியேட்டர்", இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டது, பெட்டிட் தியேட்டர் டி மரியோனெட்டின் (லிட்டில் பப்பட் தியேட்டர், 1888-1894) மற்றும் ஆல்ஃபிரட் ஜாரியின் கிக்னோலுடன் (காபரே காட்ஸ் "அஹ்ர், 1901) நாடகப் பரிசோதனையை பகுப்பாய்வு செய்கிறது. - ஒரு பாரம்பரிய வகை பொம்மை தியேட்டர்.

ஷா நோயரின் அனுபவம் பாரம்பரிய பொம்மை நாடக வடிவங்களின் கலைத் திறனை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் அவற்றின் உருவகத் தன்மையைக் காட்டியது. "ஆப்டிகல் பெர்ஃபார்மென்ஸ்" என்பதை நிரூபித்து, சா நோயர் சினிமாவின் வெற்றியை மறைமுகமாகத் தயாரித்தார் என்று ஜே. சாதுல் எழுதினார்.

சதை-இரத்த நடிகர்கள் நடத்தும் நாடகங்களைப் போல பொதுமக்களிடம் வெற்றிபெற முடியும். ஷா நொயருக்கு நன்றி, முதன்முறையாக, நாடக வடிவம் பொது ஆர்வத்தின் மையத்தில் தோன்றியது, இதில் நடிகர் முக்கிய அர்த்தத்தைத் தாங்கி இல்லை: இந்த விஷயத்தில் நிழல் உருவம் நடிப்பின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். , மேடை அமைப்பில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. நிழல் தியேட்டரைத் தொடர்ந்து, பிற பொம்மை அமைப்புகளும் கவனத்தை ஈர்த்தன: நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பொம்மை தியேட்டர் ஒரு சுயாதீனமான கலை மொழியாகப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கியது, அதன் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் வரம்பு தியேட்டரின் திறன்களை மீறும் திறன் கொண்டது. நேரடி நடிகர்.

அறிமுகமானது பிரான்சில் உள்ள பொம்மை நாடக வரலாற்றின் சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது; முக்கிய தொழில்நுட்ப அமைப்புகள் கருதப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும், 1880 கள் வரை, பாரம்பரியத்தால் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட செயல்திறன் வடிவமாக இருந்தது (ஒரு நிலையான திறமை, தளத்தின் வகை, பொம்மையைக் கட்டுப்படுத்தும் முறை).

1888 ஆம் ஆண்டில், குறியீட்டுவாதிகளின் முதல் நாடக சோதனைகளுக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பெட்டிட் தியேட்டர் டி மரியோனெட் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, இது பல விஷயங்களில் தியேட்டர் டி "ஆர் (1890-1892) யோசனைகளை எதிர்பார்த்தது. இந்த முயற்சி எழுத்தாளர்களின் குழுவிற்கு சொந்தமானது. மற்றும் கவிஞர்கள் (முக்கிய சித்தாந்தவாதிகள் ஹென்றி சிக்னோரெட் மற்றும் மாரிஸ் பவுச்சர்), அவர்கள் உலக நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு புதிய தொகுப்பை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினர். இந்த கலை நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக, பின்வரும் நாடகங்கள் ஒன்றரை பருவத்தில் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன. : அரிஸ்டோபேன்ஸின் "பறவைகள்", செர்வாண்டஸின் இடையிசை "தி விஜிலண்ட் காவலர்" (இரண்டும் - மே 1888), ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டெம்பஸ்ட்" (நவம்பர் 1888), மொலியரின் ஆரம்பகால கேலிக்கூத்து தி ஜெலசி ஆஃப் பார்பௌலியர் மற்றும் இடைக்கால நாடகம் ஆபிரகாம் தி ஹெர்மிட்டா கந்தர்ஷெய்ம் (ஏப்ரல் 1889) பொம்மலாட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை மட்டுமே பாதித்தது, ஆனால் ஆனது.

1 சாதுல் Zh. சினிமாவின் பொது வரலாறு: 6 தொகுதிகளில் எம்., 1958. டி. 1. எஸ். 143.

ஆள்மாறான தியேட்டர் மாதிரியின் முன்மாதிரி, நவீனத்துவத்தில் அதன் கருத்துக்கள் உருவாக்கப்படும்.

அனைத்து பொம்மலாட்ட அமைப்புகளிலும், பெட்டிட் தியேட்டர் மிகக் குறைந்த ஆற்றல் வாய்ந்த, ஆட்டோமேட்டன் பொம்மைகளாக மாறியது, இது க்ரீச்களின் பாரம்பரியத்தை (அதாவது, "மேங்கர்"), இயந்திர உருவங்களுடன் மேற்கு ஐரோப்பிய கிறிஸ்துமஸ் நிகழ்ச்சிகளைப் பெற்றது. கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் மாதிரியான பொம்மைகள், சிறிய மனித மாதிரிகள்; அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான தொடக்கத்தை இழந்தனர், அவர்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி ஒரு நிலையான சைகைக்கு குறைக்கப்பட்டது. சிலை, நிலையான மிஸ்-என்-காட்சிகள், இது அவசரமற்ற மெல்லிசையுடன் இணைந்து, இயக்கத்தின் கம்பீரத்தை வலியுறுத்தியது, ஒரு சிறப்பு பாணியிலான நடிப்பை உருவாக்கியது, இதில் சமகாலத்தவர்கள் நாடக மரபுகளின் உருவகத்தைக் கண்டனர். "உடலின் ஐடியோகிராம்கள், இயந்திர கலைஞர்கள் பாத்திரத்தின் நிலை இருப்பை குறைந்தபட்சமாக, சில அடிப்படை அறிகுறிகளாகக் குறைத்தனர்"1. நிகழ்ச்சிகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், பெட்டிட் தியேட்டரின் நடைமுறையானது எம். மேட்டர்லிங்க் மற்றும் ஜி. கிரேக் ஆகியோரின் நாடகக் கருத்துகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.

1890 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் கவிஞர் மாரிஸ் பவுச்சரால் தலைமை தாங்கப்பட்டது, அவர் முன்பு தி டெம்பஸ்ட் மொழிபெயர்த்தார். Bouchor "நவீன, புதிய, ஆசிரியரின் அரங்கை" உருவாக்க விரும்பினாலும், அவருக்கு கீழ் பெட்டிட் தியேட்டர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரின் மாதிரியை மாற்றியது, இது முதன்மையாக அவரது நாடகத்திறன் காரணமாக இருந்தது. மொத்தத்தில், போச்சோர் தனது ஆறு நாடகங்களை பெட்டிட் தியேட்டரில் சமய விஷயங்களில் அரங்கேற்றினார்: டோபியா (1890), தி நேட்டிவிட்டி (1890), தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயிண்ட் சிசிலியா (1892), ஹயாமின் கனவு, செயிண்ட் ஆண்ட்ரூவின் ஆராதனை (இரண்டும் 1892), " எலூசினியன் மர்மங்கள்" (1894). "டோபியா" இல், ஆரம்பகால நாடகத்தைப் போலவே, அதன் குறைபாடுகள் ஏற்கனவே காணப்பட்டன: புஷோர் இறுதியில் உரையாடல்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பழக்கவழக்கத்தின் பாதையில் சென்று, கதாபாத்திரங்களை "மனிதாபிமானம்" மற்றும் அவர்களின் செயல்களில் உலக தர்க்கத்தை அறிமுகப்படுத்த முயன்றார்.

ஆல்ஃபிரட் ஜாரி புஷோருக்கு எதிர் வழியில் சென்றார் - நடிகர்களை "மரியானிங்" செய்வதிலிருந்து பொம்மை தியேட்டருக்குத் திரும்புவது வரை; அவரது நாடக

1 பிளாசார்ட் டி. எல் "ஆக்டியர் என் எஃபிஜி. பி. 32.

2 Le Goffic Ch. லே பெட்டிட் தியேட்டர் டெஸ் மரியோனெட்டஸ் // லா ரெவ்யூ என்சைக்ளோபீடிக். 1894. எண். 85. 15 ஜூன். பி. 256.

"குய்னோல் மற்றும் உபு-கிங்" பிரிவில் இந்த சோதனை விவாதிக்கப்படுகிறது. நடிகரின் ஆளுமை படைப்பின் உணர்வில் குறுக்கிடுகிறது என்று ஜாரி நம்பினார், ஆனால் ஆரம்பத்தில் நிபந்தனை விதித்தார்: "கிங் உபு" நாடகம் பொம்மலாட்டங்களுக்காக அல்ல, ஆனால் பொம்மைகளைப் போல விளையாடும் நடிகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, இது ஒன்றல்ல"1. தொடர்ச்சியான நாடக அனுபவங்களுக்குப் பிறகு (1896 இல் தியேட்ரே டி எவ்ரெஸில் கிங் உபுவின் தயாரிப்பு உட்பட), கையுறை பொம்மைகளுடன் (கதாநாயகனுக்குப் பெயரிடப்பட்டது) பாரம்பரிய பொம்மை நிகழ்ச்சியான கிக்னோலுக்கு ஜாரி சென்றார். நடிகர் "தனது பாத்திரத்திற்கு பொருத்தமான ஒரு உடலை தனக்கென சிறப்பாக உருவாக்கிக்கொள்ள வேண்டும்" 2 என்று ஜாரி வாதிட்டார், மேலும் பொம்மை தியேட்டர் அவருக்கு கதாபாத்திரங்களை மாதிரியாக மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது. 1902 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் வழங்கப்பட்ட ஒரு விரிவுரையில் அவர் இந்த கண்டுபிடிப்பை வலியுறுத்தினார்: "பொம்மைகள் மட்டுமே, அதன் உரிமையாளர், மாஸ்டர் மற்றும் படைப்பாளர் (அவற்றை நீங்களே உருவாக்குவது அவசியம் என்று தோன்றுவதால்), துல்லியமான திட்டம் என்று அழைக்கப்படுவதை கடமையாகவும் எளிமையாகவும் தெரிவிக்கவும் - எங்கள் எண்ணங்கள்" 3.

எனவே, நவம்பர் 1901 இல், பாரிசியன் காபரே காட்ஸ் "ஆர் (நான்கு கலைகளின் காபரே) இல், ஆசிரியரின் பங்கேற்புடன், "கிங் உபு" பொம்மைகளில் விளையாடப்பட்டது; உரை சிறப்பாகச் சுருக்கப்பட்டது (இரண்டு செயல்களில்) மற்றும் தழுவல்; கிக்னோலில் எழுதப்பட்ட முன்னுரைக்கு முன்னதாக, சாம்ப்ஸ் எலிஸீஸின் ஒரு தொழில்முறை பொம்மலாட்டக்காரர் கதாபாத்திரங்களை இயக்குவதற்காக வரவழைக்கப்பட்டார், மேலும் பாப்பா உபுவின் கைப்பாவை ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது கிளப்புடன் பாத்திரங்கள். இந்த விஷயத்தில், கிக்னோல் வடிவத்தின் தேர்வு செயலை இன்னும் நியாயமற்றதாக ஆக்கியது, கதாபாத்திரங்களின் கோரமான படங்களை மேம்படுத்தியது.

1 மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. by: Plassard D. L "acteur en effigie. P. 43.

2 Jarry A. தியேட்டருக்கு தியேட்டரின் பயனற்ற தன்மை குறித்து // எப்போதும் போல - அவாண்ட்-கார்ட் பற்றி: (பிரெஞ்சு நாடக அவாண்ட்-கார்டின் தொகுப்பு). எம்., 1992. எஸ். 19.

Jarry A. Conférence sur les Pantins // Les mains de lumière: (Anthologie des écrits sur l "art de la marionnette) / Textes réunis et présentés par D. Plassard. Charleville-Mézières, P.19205.

பாரம்பரிய நாடகம் மற்றும் புதிய நாடகம், "சாலையோர நாடகத்தின்" உச்சங்களில் ஒன்றாக கருதலாம்.

பெட்டிட் தியேட்டரைப் போலவே, பாரம்பரிய பொம்மை அமைப்பின் தத்துவ உள்ளடக்கம் பார்வையாளர்களின் பார்வைக்கான முன்னோக்கை அமைக்கிறது. கூர்மை, நியாயமான முரட்டுத்தனம், கிக்னோலின் கொடூரம் கூட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக புராணங்களில் நுழைந்த ஒரு அரக்கனின் கேலிக்குரிய உருவத்துடன் இயல்பாக இணைந்தது - பாப்பா உபு. மாறாக, மெதுவான இயக்கம், பெட்டிட் தியேட்டர் பொம்மைகளின் கம்பீரமான பற்றின்மை, மத நிகழ்ச்சிகளைக் குறிப்பிடுவது, மேடையில் புரிந்துகொள்ள முடியாத, சிறந்த யதார்த்தத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், படிவத்தின் தேர்வு ஏற்கனவே மேடை உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கியது. இந்த பொம்மலாட்ட நிகழ்ச்சிகள் இயக்குனரின் பொம்மை அரங்கின் தொடக்கத்தை எதிர்பார்க்கின்றன, மேலும் பரந்த அளவில், அவை பொதுவாக தியேட்டரில் மாடலிங் வடிவத்தின் மேலும் சுதந்திரத்திற்கான தூண்டுதலாக மாறும்.

நான்காவது அத்தியாயம் - "கிராண்ட் கிக்னோல்" இரண்டு பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் "திகில் தியேட்டர்" பெல்லி எபோக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தியேட்டர் முன்னாள் தேவாலயத்தின் கட்டிடத்தில், பாரிஸின் மிகவும் குற்றவியல் பகுதியான பிகலே காலாண்டின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது. 1897 இல் திறக்கப்பட்டது, கிராண்ட் கிக்னோல் "ஒரே நேரத்தில் ஒரு இடம் மற்றும் ஒரு வகை இரண்டையும் குறிக்கிறது"1, இரண்டு உலகப் போர்களில் இருந்து தப்பிய பொது நலனுடன், பாரிஸின் காட்சிகளில் ஒன்றாக மாறியது மற்றும் 1962 இல் மட்டுமே அதன் இருப்பை முடிவுக்கு கொண்டு வந்தது, இது ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. வெகுஜன கலாச்சாரம். அத்தியாயம் தியேட்டரின் கட்டமைப்பை விவரிக்கிறது, வகையின் முக்கிய பண்புகளை வழங்குகிறது, திகில் வகையின் உன்னதமான சூத்திரத்தை உருவாக்கியவர்களின் ஆளுமைகளை ஆராய்கிறது: நாடக இயக்குனர் மேக்ஸ் மோரெட், நாடக ஆசிரியர் ஆண்ட்ரே டி லார்ட் மற்றும் அவரது இணை ஆசிரியர், உளவியலாளர் ஆல்ஃபிரட் பினெட் , சிறப்பு விளைவுகளின் மாஸ்டர் பால் ரட்டினோ.

கிராண்ட் கிக்னோல் - பெரியவர்களுக்கான கிக்னோல், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் குற்றவியல் வரலாற்றை மேடையில் வழங்கினார். பாரம்பரிய கிக்னோலின் தன்மையில் ஒரு வகை அறநெறி இல்லாதது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பின்னால் ஒரு குற்றவியல் கடந்த காலத்தின் சுவடு (கிக்னோல் நிகழ்ச்சிகள் காவல்துறையால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது), இல்லை.

1 Pierron A. முன்னுரை // Le Grand Guignol: (Le Theâtre des peurs de la Belle époque). பி. II

புதிய தியேட்டருக்கான பெயரைத் தேர்ந்தெடுப்பதை பாதிக்க முடியவில்லை, இருப்பினும், பொம்மை தியேட்டருடன் முற்றிலும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. A. Pierron, Grand Guignol பற்றிய தனது ஆராய்ச்சியை சுருக்கி, வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய முன்நிபந்தனைகள் இருந்தபோதிலும், இது முற்றிலும் புதிய வகை: "தீவிர சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஆழ்நிலை உணர்ச்சிகளின் தியேட்டர்"1.

"வளிமண்டலத்தின் நாடகம்" என்ற பிரிவு, ஒரு பெரிய கிக்னோல் செயல்திறனை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை விதிகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. மேக்ஸ் மோரெட் தனது முன்னோடியான தியேட்டரின் நிறுவனர் ஆஸ்கார் மெத்தேனியர் ஏற்கனவே கண்டுபிடித்ததைப் பயன்படுத்தினார், அவர் ஆண்ட்ரே அன்டோயினின் முன்னாள் ஒத்துழைப்பாளராக, ஆரம்பகால தியேட்ரே லிப்ரேவைப் பார்த்தார். மோரெட் நடிப்பின் ஒவ்வொரு கூறுகளையும் கூர்மைப்படுத்தினார்: கீழ் சமூக அடுக்குகளின் நாடகங்கள் அதிர்ச்சியூட்டும் மனித குற்றங்களின் கதைகளுக்கு வழிவகுத்தன. அறநெறியின் வகையை ஒழித்துவிட்டு, மோரேட் "வளிமண்டலத்தின் நாடகம்" என்ற வரையறையை அறிமுகப்படுத்தினார், பார்வையாளர் மீது பிரத்தியேகமாக உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் - அதிகரித்த உற்சாகம் மற்றும் பயத்தின் மூலம் (அவருடன், ஒரு முழுநேர மருத்துவர் தியேட்டரில் பணியில் இருந்தார். நிகழ்ச்சிகளின் போது - பார்வையாளர்கள் நோய்வாய்ப்பட்டால்). அவர் நாடக வடிவத்தின் சுருக்கத்தை "நேரக்கட்டுப்பாடு" (நாடகம் பத்து முதல் நாற்பது நிமிடங்கள் வரை நீடிக்க வேண்டும்) மற்றும் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை மாற்றியமைத்தல் "கான்ட்ராஸ்ட் ஷவர்" நுட்பமாக உளவியல் தளர்வுக்குத் தேவையானதாக மாறியது. கிராண்ட் கிக்னோலின் கையொப்ப பாணி. இறுதியாக, மோரேட்டின் கீழ், தியேட்டரில் இயற்கையான விளைவு அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை எட்டியது: மேடையில் உண்மையான இறைச்சி சடலங்களின் ஆர்ப்பாட்டம் மூலம் அன்டோயின் ஒரு காலத்தில் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினால், கிராண்ட் கிக்னோல் பார்வையாளர்கள் மிகவும் யதார்த்தமான துண்டிக்கப்பட்ட மூட்டுகளை, இரத்தக்களரியாகக் கவனிக்க முடியும். காயங்கள், துண்டிக்கப்பட்ட சடலங்கள், சல்பூரிக் அமிலம் ஊற்றப்பட்ட முகங்கள் ... "குல்-டி-சாக் சாப்டலின் பார்வையாளர்கள் தங்கள் மகிழ்ச்சிக்காக தியேட்டருக்குச் சென்றனர் என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம்," என்று பியர்ரான் எழுதுகிறார். அதிர்ச்சியடைந்து, கலக்கமடைந்து, உருமாறி அங்கிருந்து வெளியே வந்தாள். பல பண்புகளின் உதாரணத்தில்

1 Pierron A. முன்னுரை // Le Grand Guignol: (Le Theâtre des peurs de la Belle époque). P. LXIII.

2 ஐபிடிம். P. LXII.

guignol நாடகங்கள், நடிப்பின் அழகியல், பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் வழிகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன.

அத்தியாயத்தின் இரண்டாவது பகுதி "கான்ட்ராஸ்ட் ஷவர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - சமகாலத்தவர்களால் வழங்கப்பட்ட ஒரு வரையறை மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளின் பாணியை வகைப்படுத்துகிறது. கிராண்ட் கிக்னோலில் முக்கிய கதாபாத்திரம் வகையாக இருந்தது, மேலும் நடிகர், நாடகம், மேடை வடிவமைப்பு மற்றும் சிறப்பு விளைவுகள் உள்ளிட்ட நடிப்பின் கலவையின் அனைத்து கூறுகளும் ஆடிட்டோரியத்தில் திகில் அதிகரிக்கும் பொறிமுறைக்கு உட்பட்டது. ஆனால் சிகிச்சை விளைவு என்னவென்றால், இறுதிக்கட்டத்தில் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தை அடைந்த திகில் மிகவும் இயல்பான நாடகம், அதைத் தொடர்ந்து வந்த பஃபூன் நகைச்சுவையால் மாற்றப்பட்டது, அதில் பயமுறுத்தும் விளைவு திடீரென்று முட்டுக்கட்டையாக மாறியது. படிப்படியாக, கிராண்ட் குய்னோல் மிகைப்படுத்தலுக்கு வந்து, திகில் மற்றும் இயற்கையான நுட்பங்களின் சூழலை அபத்தத்தின் நிலைக்குக் கொண்டுவருகிறது; திகில் மற்றும் சிரிப்பின் விளிம்பில் வெளிப்பாட்டின் உதவியுடன் பார்வையாளரின் மனதில் உள்ள இந்த உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் கடக்க.

கிராண்ட் கிக்னோல் பெல்லி எபோக்கின் நிலப்பரப்பு மற்றும் புராணங்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, அதன் விளைவாக மாறியது: அவர் முந்தைய அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தினார் - டேப்ளாய்ட் மெலோட்ராமாவின் மரபுகள் மற்றும் "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகம்" பள்ளி, அடிமட்ட கலாச்சாரத்தின் முரட்டுத்தனம் மற்றும் காட்சி; நவீன தாக்கங்கள் - நாடக இயல்புவாதத்தின் நுட்பங்களை மிகைப்படுத்தியது, மற்றும் ஓரளவிற்கு குறியீட்டுவாதம் (பரிந்துரைக்கப்பட்ட செயலின் கொள்கை, அவற்றில் பெரும்பாலானவை பார்வையாளரின் மனதில் நிகழ்கின்றன); "வளிமண்டல நாடகத்தை" உருவாக்குவதில் இயக்குனரின் நாடக முறைகளைப் பயன்படுத்தினார்; மௌனப் படங்களின் அழகியலைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது. கிராண்ட் குய்னோல் பார்வையாளரின் உளவியல், அவர் மீதான உணர்ச்சி தாக்கத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய ஆய்வின் தொடக்கத்தைக் குறித்தார். இறுதியாக, கிராண்ட் கிக்னோல் திகில் வகையின் தோற்றத்தில் நின்றார், இது பின்னர் திரைப்படத் துறையின் சொத்தாக மாறியது.

முடிவில், ஆய்வின் முடிவுகள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் கருதப்படும் கலை செயல்முறைகளின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் கண்டறியப்படுகின்றன.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் தோன்றிய நாடகத்தின் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் நாடக சீர்திருத்தத்தின் விளைவாக இருந்தன என்பது வெளிப்படையானது.

இயக்கக் கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் நடிகரிடம் இருந்து அனைத்து வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் கலை ஒருமைப்பாட்டிற்கும் நடிப்பில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது.

மாற்று நாடக வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளை பரிசோதிப்பதற்கான உந்துதல் காபரேவின் பிறப்பாகும், இருப்பினும், இது ஒரு தியேட்டராக இல்லை. பிரான்சில் ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் எழுந்த காபரே மற்றும் டைரக்டர்ஸ் தியேட்டர் இங்கே ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளவில்லை, ஏனெனில் அவை நிகழ்வுகளாக மட்டுமே உருவாகி இணையாக உருவாகின்றன. மேலும், ஜேர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே ஆயத்த அழகியல் மாதிரியாக பரவியுள்ளதால், காபரே தொழில்முறை இயக்குனர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் அதன் சொந்த மேடை சட்டங்களுடன் மாற்று விளையாட்டு மைதானமாக அவர்களால் தேர்ச்சி பெற்றது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைஞர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் பாரம்பரிய வடிவங்களான பொம்மலாட்டம், புதிய தத்துவ மற்றும் கலைப் பணிகளை அவர்களுக்குப் பயன்படுத்துவது அவர்களின் உள்ளடக்கத் திறனை வெளிப்படுத்தியது, அவர்களின் குறியீட்டு மற்றும் உருவ இயல்பு, பாரம்பரிய விதிகளை ஒழித்து, உருவாக்கியது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில் கைப்பாவை ஒரு கருவியாகும், இது தியேட்டருக்கு இலவச வடிவ மாடலிங் வாய்ப்பை வழங்கியது.

"திகில் தியேட்டர்" வருகையுடன், பார்வையாளரின் உளவியல் மற்றும் அவரை பாதிக்கும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய ஆய்வு தொடங்குகிறது, இது பின்னர் வகை சினிமாவின் நிகழ்வுக்கு வழிவகுக்கிறது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் தோன்றிய நாடகத்தின் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள், ஒரு இயக்குனரின் திரையரங்கு மற்றும் நோக்கத்துடன் தொடர்புடைய படைப்புத் தேடல்களின் நெருங்கிய தொடர்பை, பின்னிப்பிணைந்த மற்றும் வெளிப்படையான ஒற்றுமையை நிரூபிக்கின்றன. நாடகத்தன்மையின் கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதில். இங்கு செய்யப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக அவாண்ட்-கார்டிற்கான அழகியல் தளத்தை பெரிதும் தயார் செய்தன; இதற்கு இணையாக, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் இங்கு அமைக்கப்பட்டன.

1. குசோவ்சிகோவா T. I. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் "சாலையோர தியேட்டர்" // அறிவியல் கருத்து. - 2013. - எண். 11. - எஸ். 116-121. (0.3 பக். எல்.)

2. Kuzovchikova T. I. Guignol மற்றும் "Ubu-King" // பல்கலைக்கழக அறிவியல் இதழ் = மனிதநேயம் மற்றும் அறிவியல் பல்கலைக்கழக இதழ். - 2013. - எண் 6. (உற்பத்தியில்). (0.25 பக். எல்.)

மற்ற பதிப்புகளில்:

3. Kuzovchikova T. I. "கருப்பு பூனை" // அதிசயங்களின் தியேட்டரின் பாரிசியன் நிழல்கள். - 2010. - எண். 1-2. - எஸ். 34-40; எண் 3-4. - எஸ். 46-49. (1 பக். எல்.)

4. Kuzovchikova T. I. Montmartre ஒரு இலவச நகரம் // ஆளுமை மற்றும் கலாச்சாரம். -2010. - எண் 5. - எஸ். 98-100. (0.2 பக். எல்.)

5. குசோவ்சிகோவா டி.ஐ. ஹென்றி சிக்னோரட்டின் லிட்டில் பப்பட் தியேட்டர்: நடிகரின் மறுப்பு // நடிகரின் நிகழ்வு: தொழில், தத்துவம், அழகியல். ஏப்ரல் 28, 2010 அன்று பட்டதாரி மாணவர்களின் நான்காவது அறிவியல் மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SPbGATI, 2011. - S. 118-123. (0.3 பக். எல்.)

6. குசோவ்சிகோவா டி.ஐ. விவியென் தெருவில் இருந்து பொம்மைகள் // டீட்ரான். - 2011. - எண். 1. -உடன். 38^19. (1 பக். எல்.)

7. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் குசோவ்சிகோவா டி.ஐ. கேபரே நாடகத்தின் புதிய வடிவமாக. ஷா நொயர் // தியேட்டர். - 2012. - எண். 2. - எஸ். 82-94. (1 பக். எல்.)

01/29/14 வடிவமைப்பு 60x841Lb டிஜிட்டல் பிரிண்ட் அச்சிட கையொப்பமிடப்பட்டது. எல். 1.15 சுழற்சி 100 ஆர்டர் 07/01 அச்சு

அச்சிடும் இல்லம் "பால்கன் பிரிண்ட்" (197101, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், போல்ஷாயா புஷ்கர்ஸ்கயா ஸ்டம்ப்., 54, அலுவலகம் 2)

நெப்போலியனின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு பிரான்ஸ் ஒரு பதட்டமான அரசியல் வாழ்க்கையை வாழ்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு புதிய புரட்சிகர வெடிப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது. 1815 இல் அரச அதிகாரத்தை (போர்பன் வம்சம்) மீட்டெடுப்பது நாட்டின் நலன்களை பூர்த்தி செய்யவில்லை. இந்த அதிகாரத்தை நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபை ஆதரித்தது. நாட்டின் பெரும்பான்மையான மக்களின் சமூக அதிருப்தி, இந்த அரசாங்கத்திற்கு எதிரான போராட்டங்கள் 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியில் விளைந்தன. சமூக எதிர்ப்புகள், ஏற்கனவே உள்ள ஒழுங்கின் மீதான விமர்சனம், வெளிப்படையான அல்லது மறைவான, பல்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: செய்தித்தாள் கட்டுரைகள், இலக்கிய விமர்சனம். மற்றும், நிச்சயமாக, தியேட்டரில்.

20 களின் போது. பிரான்சில், ரொமாண்டிசிசம் முன்னணி கலைப் போக்காக உருவாகி வருகிறது: காதல் இலக்கியம் மற்றும் காதல் நாடகத்தின் கோட்பாடு உருவாக்கப்படுகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் கிளாசிக்ஸத்துடன் ஒரு தீர்க்கமான போராட்டத்தில் நுழைகிறார்கள், இது மேம்பட்ட சமூக சிந்தனையுடன் முற்றிலும் தொடர்பை இழந்துவிட்டது மற்றும் போர்பன் முடியாட்சியின் அதிகாரப்பூர்வ பாணியாக மாறியுள்ளது. இப்போது அவர் போர்பன்களின் பிற்போக்கு சித்தாந்தத்துடன் தொடர்புடையவர் மற்றும் கலையில் புதிய போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடையாக வழக்கமான, செயலற்றவராக கருதப்பட்டார். ரொமான்டிக்ஸ் அவருக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர்.

இந்த காலத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தில், அதன் விமர்சன வண்ணத்துடன் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களும் கவனிக்கத்தக்கவை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய கோட்பாட்டாளர்கள் "தூய" ரொமாண்டிஸ்டிஸ்ட் வி. ஹ்யூகோ மற்றும் யதார்த்தவாதி ஸ்டெண்டால். ரொமாண்டிசிசத்தின் தத்துவார்த்த கேள்விகள் கிளாசிஸ்டுகளுடனான விவாதங்களில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: ஹ்யூகோ தனது நாடகமான "குரோம்வெல்" க்கான "முன்னுரை"யிலும், "ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்" கட்டுரையில் ஸ்டெண்டாலும் இதைச் செய்கிறார்.

இந்த காலத்தின் முக்கிய எழுத்தாளர்கள் - Mérimée மற்றும் Balzac - யதார்த்தவாதிகளாக செயல்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் யதார்த்தவாதம் காதல் டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. இது அவர்களின் நாடகங்களில் குறிப்பாகத் தெரிகிறது.

காதல் நாடகம் சிரமத்துடன் மேடையில் ஊடுருவியது. கிளாசிசிசம் தியேட்டர்களில் ஆட்சி செய்தது. ஆனால் காதல் நாடகம் முகத்தில் ஒரு கூட்டாளியாக இருந்தது மெலோடிராமா.மெலோட்ராமா ஒரு நாடக வகையாக பவுல்வர்டு தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டுள்ளது. பொதுமக்களின் ரசனைகள், நவீன நாடகம் மற்றும் பொதுவாக நிகழ்த்துக் கலைகள் ஆகியவற்றில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

மெலோடிராமா என்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் நேரடி விளைபொருள். அவளுடைய ஹீரோக்கள் சமூகத்தாலும் சட்டத்தாலும் நிராகரிக்கப்பட்டவர்கள், அநீதியால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள். மெலோடிராமாக்களில் நன்மை தீமையின் கூர்மையான முரண்பட்ட மோதல் உள்ளது. இந்த மோதல், பொதுமக்களின் நலனுக்காக, எப்போதும் நன்மைக்காகவோ அல்லது துணைக்கு தண்டனையாகவோ தீர்க்கப்படுகிறது. பிக்சரேகோரின் "விக்டர், அல்லது தி சைல்ட் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்", கென்யேயின் "தி திவிங் மேக்பி", டுகாங்கேவின் "முப்பது ஆண்டுகள் அல்லது சூதாட்டக்காரரின் வாழ்க்கை" ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான மெலோடிராமாக்கள். பிந்தையது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும் சோக நடிகர்களின் தொகுப்பில் நுழைந்தது. அதன் கதைக்களம் பின்வருமாறு: நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் ஹீரோ சீட்டாட்டம் விளையாட்டை விரும்பும் ஒரு தீவிர இளைஞன், அதில் ராக் மீதான போராட்டம் மற்றும் வெற்றியின் மாயையைக் காண்கிறான். ஆனால், உற்சாகத்தின் ஹிப்னாடிக் சக்தியின் கீழ் விழுந்து, எல்லாவற்றையும் இழந்து, பிச்சைக்காரனாக மாறுகிறான். அட்டைகள் மற்றும் வெற்றிகளின் தொடர்ச்சியான சிந்தனையால் மூழ்கி, அவர் ஒரு குற்றத்தைச் செய்து இறுதியில் இறந்துவிடுகிறார், கிட்டத்தட்ட அவரது சொந்த மகனைக் கொன்றார்.

இவை அனைத்தும் திகில் வெளிப்படுத்தும் மேடை விளைவுகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், நவீன சமுதாயத்தின் கண்டனத்தின் தீவிரமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கருப்பொருளை மெலோடிராமா வெளிப்படுத்துகிறது, அங்கு இளமை அபிலாஷைகள், வீர தூண்டுதல்கள் தீய, சுயநல உணர்வுகளாக மாறும்.

1830 புரட்சிக்குப் பிறகு, போர்பன் முடியாட்சி லூயிஸ் பிலிப்பின் முதலாளித்துவ முடியாட்சியால் மாற்றப்பட்டது. புரட்சிகர மனநிலையும் புரட்சிகர பேச்சுகளும் நிற்கவில்லை.

காதல்வாதம் 30-40கள். பொதுமக்களின் அதிருப்தியின் மனநிலையைத் தொடர்ந்து ஊட்டி, ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அரசியல் நோக்குநிலையைப் பெற்றார்: அவர் முடியாட்சி முறையின் அநீதியைக் கண்டித்து மனித உரிமைகளைப் பாதுகாத்தார். இந்த நேரத்தில் (அதாவது, XIX நூற்றாண்டின் 30-40 கள்) காதல் தியேட்டரின் உச்சம். Hugo, Dumas père, de Vigny, de Musset ஆகியோர் ரொமாண்டிசிசத்தின் நாடக ஆசிரியர்கள். ரொமான்டிக் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆக்டிங் போக்கேஜ், டோர்வால், லெமைட்ரே ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது.

விக்டர் ஹ்யூகோ(1802-1885) நெப்போலியன் இராணுவத்தின் ஜெனரலின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவரது தாயார் ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்; குடும்பத்தில் மன்னராட்சி கருத்துக்கள் இயல்பானவை.

ஹ்யூகோவின் ஆரம்பகால இலக்கிய அனுபவங்கள் அவரை ஒரு முடியாட்சி மற்றும் கிளாசிக்வாதியாக வெளிப்படுத்தின. ஆனால் 20களின் அரசியல் சூழல். அவரை தீவிரமாக பாதித்தது, அவர் காதல் இயக்கத்தின் உறுப்பினராகிறார், பின்னர் - முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் தலைவர்.

சமூக அநீதியின் மீதான வெறுப்பு, ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் பின்தங்கியவர்களின் பாதுகாப்பு, வன்முறையைக் கண்டனம் செய்தல், மனிதநேயத்தைப் பிரசங்கித்தல் - இந்த யோசனைகள் அனைத்தும் அவரது நாவல்கள், நாடகம், பத்திரிகை, அரசியல் துண்டுப்பிரசுரங்கள் ஆகியவற்றிற்கு உணவளித்தன.

அவரது நாடகத்தின் ஆரம்பம் "குரோம்வெல்" (1827) நாடகமாகும். அதற்கான முன்னுரையில் அவர் குறிப்பிட்டுள்ளார் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் நம்பிக்கை.இங்கே முக்கிய யோசனை கிளாசிக் மற்றும் அதன் அழகியல் சட்டங்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி. "கோட்பாடுகள்", "கவிதைகள்", "மாதிரிகள்" ஆகியவற்றை எதிர்த்து, அவர் கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் சுதந்திரத்தை அறிவிக்கிறார். "நாடகம் என்பது இயற்கையைப் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடி" என்று அவர் வலியுறுத்துகிறார். ஆனால் இது ஒரு சாதாரண கண்ணாடியாக இருந்தால், தட்டையான மற்றும் மென்மையான மேற்பரப்புடன், அது ஒரு மந்தமான மற்றும் தட்டையான பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்கும், உண்மை, ஆனால் நிறமற்றது ... நாடகம் ஒரு செறிவூட்டும் கண்ணாடியாக இருக்க வேண்டும், அது ஃப்ளிக்கரை ஒளியாகவும், ஒளியை சுடராகவும் மாற்றுகிறது ”( V. ஹ்யூகோ. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாடகங்கள் T.1.-L., 1937, பக். 37.41).

ஹ்யூகோ முக்கிய மைல்கற்களை கொடுக்கிறார் காதல் கோரமான கோட்பாடுகள், அதன் வளர்ச்சி மற்றும் உருவகம் - அவரது அனைத்து வேலைகளிலும்.

"கொடூரமானது நாடகத்தின் அழகுகளில் ஒன்று." மிகைப்படுத்தலாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கலவையாகவும், எதிரெதிர் மற்றும் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான யதார்த்தத்தின் பக்கங்களின் கலவையாகவும் அவர் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், இந்த யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மிக உயர்ந்த முழுமை அடையப்படுகிறது. உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான, சோகமான மற்றும் வேடிக்கையான, அழகான மற்றும் அசிங்கமான கலவையின் மூலம், வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மையை நாம் புரிந்துகொள்கிறோம்.

ஹ்யூகோவைப் பொறுத்தவரை, ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு கலைஞரின் மாதிரியாக இருந்தார், அவர் கலையில் கோரமானவற்றை புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்தினார். அவர் எங்கும் ஷேக்ஸ்பியரின் கோரமானதைக் காண்கிறார். ஷேக்ஸ்பியர் "பாரம்பரியத்தில் இப்போது சிரிப்பு, இப்போது திகில் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறார். மக்பத்துடன் மூன்று மந்திரவாதிகள், ஹேம்லெட்டுடன் கல்லறைத் தோண்டுபவர்கள், ரோமியோ ஆகியோருக்கு இடையேயான சந்திப்புகளை அவர் ஏற்பாடு செய்கிறார்.

ஹ்யூகோவின் கிளர்ச்சியானது, அரசியலை நேரடியாகத் தொடாமல், அவர் கிளாசிசத்தை எதிர்க்கிறார், அதை பழைய இலக்கிய ஆட்சி என்று அழைத்தார்: "தற்போது அரசியல் பழைய ஆட்சியாக இலக்கியப் பழைய ஆட்சி உள்ளது". இவ்வாறு அவர் செவ்வியல்வாதத்தை முடியாட்சியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்.

ஹ்யூகோ 7 காதல் நாடகங்களை எழுதினார்: "குரோம்வெல்"(1827), "மரியன் டெலோர்ம்"(1829), "எர்னானி"(1830), "ராஜா வேடிக்கையாக இருக்கிறார்"(1832), "மேரி டியூடர்"(1833) "ரூய் பிளாஸ்"(1838) ஆனால் "குரோம்வெல்" அல்லது "மரியன் டெலோர்ம்" இருவரும் மேடையில் ஏற முடியவில்லை: "குரோம்வெல்" - "தைரியமான உண்மையுள்ள நாடகம்", மற்றும் "மரியான் டெலோர்ம்" - ஒரு நாடகம், இதில் ஒரு நாடகமாக உயர்ந்த மற்றும் கவிதை காதல் சோகமான மோதல். வேரற்ற இளைஞனும் வேசியும் மனிதாபிமானமற்ற ராயல்டி சட்டங்களுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன; அதில், ஹ்யூகோ ராஜாவை எதிர்மறையாக சித்தரித்தார்.

அந்தக் காட்சியைக் கண்ட முதல் நாடகம் எர்னானி (1830). அதில், ஹ்யூகோ இடைக்கால ஸ்பெயினை சித்தரிக்கிறார்; முழு கருத்தியல்-உணர்ச்சி அமைப்பு உணர்வுகளின் சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, மரியாதையை பாதுகாக்க ஒரு நபரின் உரிமை. ஹீரோக்கள் செயல்களிலும், தியாக அன்பிலும், உன்னத தாராள மனப்பான்மையிலும், பழிவாங்கும் கொடுமையிலும் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒரு வார்த்தையில், இது விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகள், விதிவிலக்கான உணர்ச்சிகள், மெலோடிராமாடிக் நிகழ்வுகள் கொண்ட ஒரு பொதுவான காதல் நாடகம். ஒரு காதல் பழிவாங்கும் கொள்ளைக்காரன் எர்னானியின் உருவத்தில் கிளர்ச்சி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சோகமான மோதல் நிலப்பிரபுத்துவ-மாவீரர் ஒழுக்கத்தின் இருண்ட உலகத்துடன் கம்பீரமான மற்றும் பிரகாசமான அன்பின் மோதலால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது; ராஜாவுடன் எர்னானியின் மோதலில் சமூக மேலோட்டங்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன.

"எர்னானி" நாடகம் "காமெடி பிரான்சிஸ்" மேடையில் அரங்கேறியது. இது ரொமாண்டிசிசத்திற்கு கிடைத்த பெரும் வெற்றியாகும்.

1830 புரட்சிக்குப் பிறகு, ரொமாண்டிசிசம் முன்னணி நாடகப் போக்காக மாறியது. 1831 இல், "மரியன் டெலோர்ம்" காட்சியில் தோன்றினார். பின்னர் - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக: "தி கிங் அமுஸ்" (1832), "மேரி டியூடர்" (1833), "ரூய் பிளாஸ்" (1838). பொழுதுபோக்கு சதிகள், பிரகாசமான மெலோடிராமாடிக் விளைவுகள் காரணமாக அவை அனைத்தும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. ஆனால் பிரபலத்திற்கு முக்கிய காரணம் சமூக-அரசியல் நோக்குநிலை, ஜனநாயக தன்மை.

ரூய் பிளாஸ் என்ற நாடகத்தில் ஜனநாயக பேத்தோஸ் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த நடவடிக்கை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஸ்பெயினில் நடைபெறுகிறது. ஆனால் இந்த நாடகம், மற்ற வரலாற்றுப் பொருட்களில் எழுதப்பட்டதைப் போல, ஒரு வரலாற்று நாடகம் அல்ல. இது கவிதை புனைகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரூய் பிளாஸ் ஒரு காதல் ஹீரோ, உயர்ந்த நோக்கங்கள் மற்றும் உன்னதமான தூண்டுதல்கள் நிறைந்தவர். அவர் தனது நாட்டின் நன்மையைக் கனவு கண்டார் மற்றும் அவரது உயர் பதவியில் நம்பிக்கை கொண்டார். ஆனால் அவர் வாழ்க்கையில் எதையும் சாதிக்கத் தவறிவிட்டார், மேலும் அரச நீதிமன்றத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு பணக்கார மற்றும் உன்னதமான பிரபுவின் கீழ்த்தரமாக மாற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. டான் சல்லஸ்ட் டி பசான் (இந்த பிரபுவின் பெயர்), தீங்கிழைக்கும் மற்றும் தந்திரமான, தனது காதலை நிராகரித்த ராணியை பழிவாங்க விரும்புகிறார். இதைச் செய்ய, அவர் ரூய் பிளாஸுக்கு தனது உறவினரின் பெயர் மற்றும் அனைத்து தலைப்புகளையும் கொடுக்கிறார் - கலைக்கப்பட்ட டான் சீசர் டி பசான். இந்த பெயரில், ரூய் பிளாஸ் ராணியின் காதலியாக மாற உள்ளார். இது சல்லஸ்ட்டின் நயவஞ்சகத் திட்டம்: பெருமையுடைய ராணி காலடியின் எஜமானி. எல்லாம் திட்டமிட்டபடி நடக்கிறது. ஆனால் ரூய் பிளாஸ் நீதிமன்றத்தில் மிகவும் உன்னதமான, புத்திசாலி மற்றும் தகுதியான நபராக மாறுகிறார். பிறப்பால் அதிகாரம் பெற்ற அனைத்து பிரபுக்களுக்கும் மத்தியில், தாழ்த்தப்பட்டவர் மட்டுமே அரசியல்வாதியின் மனதைக் கொண்ட மனிதராக மாறுகிறார். அரச சபையின் கூட்டத்தில், ரூய் பிளாஸ் ஒரு நீண்ட உரையை நிகழ்த்துகிறார், அதில் அவர் நீதிமன்றக் குழுவை நாட்டை நாசமாக்கியது மற்றும் மாநிலத்தை மரணத்தின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்தது என்று குற்றம் சாட்டினார். இது சல்லஸ்டின் முதல் இழப்பு, இரண்டாவதாக, ராணியை அவமானப்படுத்தத் தவறியது, அவள் ரூய் பிளாஸைக் காதலித்தாலும். ரூய் பிளாஸ் தனது பெயரின் ரகசியத்தை எடுத்துக்கொண்டு விஷத்தை குடிக்கிறார்.

இந்த நாடகத்தில், ஹ்யூகோ முதன்முறையாக சோகத்தையும் நகைச்சுவையையும் கலக்கும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்; இது முக்கியமாக உண்மையான டான் சீசரின் கோரமான உருவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு பாழடைந்த உயர்குடி, குடிகாரன், இழிந்த, பிரெட்டர்.

தியேட்டரில் "ரூய் பிளாஸ்" சராசரி வெற்றியைப் பெற்றது. பார்வையாளர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தை நோக்கி குளிர்விக்கத் தொடங்கினர்.

ஹ்யூகோ ஒரு புதிய வகை காதல் நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றார் - காவிய சோகம் தி பர்க்ரேவ்ஸ் (1843). ஆனால் அது அசையாதது மற்றும் வெற்றி பெறவில்லை, ஆனால் தோல்வியடைந்தது. அதன் பிறகு, ஹ்யூகோ தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார்.

அலெக்சாண்டர் டுமா(டுமாஸ்-தந்தை) (1802-1870) ஹ்யூகோவின் நெருங்கிய கூட்டாளி ஆவார். 20-30 களில். காதல் இயக்கத்தின் தீவிர உறுப்பினராக இருந்தார். நாவல்கள் தவிர (The Three Musketeers, The Count of Monte Cristo, Queen Margo போன்றவை), 1930கள் மற்றும் 1940களில் 66 நாடகங்களை எழுதினார். நாடகப் புகழ் அவரது முதல் நாடகமான "ஹென்றி III மற்றும் அவரது நீதிமன்றம்" கொண்டு வந்தது. இது 1829 இல் ஓடியோன் திரையரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. பின்வரும் தயாரிப்புகள் இந்த வெற்றியை ஒருங்கிணைத்தன: அந்தோணி (1831), நெல்ஸ்கயா டவர் (1832), கீன், அல்லது ஜீனியஸ் மற்றும் டிபவுச்சரி (1836) மற்றும் பிற. இவை அனைத்தும் - காதல் நாடகங்கள், ஆனால் அவை ஹ்யூகோவைப் போல கிளர்ச்சியின் ஆவி வேண்டாம்.

டுமாஸ் மெலோட்ராமாவின் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தினார், இது அவரது நாடகங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு பொழுதுபோக்கு மற்றும் மேடை முன்னிலையை வழங்கியது, ஆனால் சில சமயங்களில் மெலோட்ராமாவின் துஷ்பிரயோகம் அவரை மோசமான சுவையின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்தது (திகில்களின் சித்தரிப்பு - கொலைகள், மரணதண்டனைகள், சித்திரவதைகள் இயற்கையின் விளிம்பில் இருந்தன. )

1847 ஆம் ஆண்டில், டுமாஸ் தனது வரலாற்று அரங்கை “ராணி மார்கோட்” நாடகத்துடன் திறந்தார், அதன் மேடையில் பிரான்சின் தேசிய வரலாற்றின் காட்சிகளைக் காட்டும் நாடகங்கள் காட்டப்பட வேண்டும். பாரிஸின் பவுல்வர்டு திரையரங்குகளின் வரலாற்றில் அவர் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார். ஆனால் அவரது வரலாற்று தியேட்டர் 2 ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது மற்றும் 1849 இல் மூடப்பட்டது.

வெற்றிகரமான பேஷன் எழுத்தாளர் டுமாஸ் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து விலகி, அதைத் துறந்து முதலாளித்துவ ஒழுங்கிற்காக நிற்கிறார்.

ப்ரோஸ்பர் மெரிமி(1803-1870). அவரது படைப்புகளில் யதார்த்தமான போக்குகள் வெளிப்படுகின்றன. அவருடைய பார்வை அறிவொளி தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

அவரது படைப்பில், யதார்த்தத்திற்கு எதிரான காதல் கிளர்ச்சியானது யதார்த்தத்தின் கூர்மையான விமர்சன மற்றும் நையாண்டி சித்தரிப்பால் மாற்றப்படுகிறது.

கிளாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் மெரிமி பங்கேற்றார், 1825 ஆம் ஆண்டில் "தியேட்டர் ஆஃப் கிளாரா காசுல்" என்ற நாடகங்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டார். கிளாரா காசுல் - ஸ்பானிஷ் நடிகை; இந்த பெயருடன் மெரிம் பழைய ஸ்பானிஷ் தியேட்டரின் நகைச்சுவை பாணியில் எழுதப்பட்ட நாடகங்களின் நிறத்தை விளக்கினார். ரொமாண்டிக்ஸ், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி தியேட்டரில் ஒரு காதல் தியேட்டரின் அம்சங்களைக் கண்டது - நாட்டுப்புற, இலவசம், கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை அறியவில்லை.

கிளாரா காசோல் தியேட்டரில், மெரிமி படைப்பாற்றல் சுதந்திரம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறை அழகியல் நியதிகளைப் பின்பற்ற மறுக்கும் கொள்கைக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணத்தைக் கொடுத்தார். இந்தத் தொகுப்பில் உள்ள நாடகங்களின் சுழற்சி, நாடக ஆசிரியருக்கான ஒரு படைப்பு ஆய்வகமாக இருந்தது, அவர் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், புதிய வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வியத்தகு வடிவங்களை சித்தரிப்பதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையைக் கண்டறிந்தார்.

சில நேரங்களில் வினோதமான படங்கள் இருந்தாலும் (கதாபாத்திரங்கள் எல்லா வகுப்பினரும்) பிரகாசமான, வாழ்க்கையைப் போன்ற கேலரியைக் காட்டுகிறது. மதகுருமார்களைக் கண்டித்தல் என்பது ஒரு கருப்பொருள். மேலும் மெரிமியின் காமெடிகளின் ஹீரோக்கள் வலிமையானவர்களாகவும், உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்களாகவும், விதிவிலக்கான நிலையில் உள்ளவர்களாகவும், அசாதாரணமான செயல்களைச் செய்பவர்களாகவும் இருந்தாலும், அவர்கள் இன்னும் காதல் ஹீரோக்கள் அல்ல. ஏனெனில் பொதுவாக அவை சமூக இயல்புகளின் படத்தை உருவாக்குகின்றன (இது யதார்த்தவாதத்திற்கு நெருக்கமானது).

சூழ்நிலையின் காதல் வண்ணம் முரண்பாடாக செயல்படுகிறது (அல்லது ஒரு காதல் நாடகத்தின் பகடி கூட). எடுத்துக்காட்டு: "ஆப்பிரிக்க காதல்" - இந்த நாடகத்தில், நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் "வெறித்தனமான" உணர்ச்சிகளின் சாத்தியமற்ற தன்மையைப் பார்த்து மெரிமி சிரிக்கிறார், அவர்களின் நாடக மற்றும் போலி பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். நாடகத்தின் ஹீரோக்களில் ஒருவரான பெடோயின் ஜீன், தனது நண்பன் ஹாஜி நுமானின் அடிமையைக் காதலிக்கிறான், அதனால் அவள் இல்லாமல் அவனால் வாழ முடியாது. ஆனால் இது அவருடைய ஒரே காதல் அல்ல என்று மாறிவிடும். ஹாஜி நுமான் அவரைக் கொன்றுவிடுகிறார், அவர் இறக்கும் போது, ​​அவரிடமிருந்து குழந்தையை எதிர்பார்க்கும் ஒரு கறுப்பினப் பெண் இருப்பதாகச் சொல்ல முடிகிறது. இது ஹாஜி நுமானை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது, மேலும் அவர் ஒரு அப்பாவி அடிமையைக் கொன்றார். அந்த நேரத்தில், ஒரு வேலைக்காரன் தோன்றி, "இரவு உணவு பரிமாறப்பட்டது, நிகழ்ச்சி முடிந்தது" என்று அறிவிக்கிறார். "கொல்லப்பட்ட" அனைவரும் எழுந்து நிற்கிறார்கள்.

ரொமாண்டிக் பாத்தோஸைக் குறைக்க, மெரிமி அடிக்கடி சாதாரண, பேச்சுவழக்கு மற்றும் மோசமான தெரு மொழியுடன் கூடிய, பரிதாபகரமான பேச்சு பாணியில் மோதும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

புனித பரிசுகளின் வண்டி (கிளாரா காசுல் தியேட்டரின் நையாண்டி நகைச்சுவை) மிக உயர்ந்த அரசு நிர்வாகம் மற்றும் "தேவாலயத்தின் இளவரசர்கள்" (வைஸ்ராய், அவரது நீதிமன்றம் மற்றும் பிஷப்) ஆகியவற்றை கேலி செய்கிறது. அவை அனைத்தும் வேகமான இளம் நடிகை பெரிச்சோலாவின் கைகளில் முடிகிறது.

மெரிமி ஒரு தேசிய வரலாற்று நாடகத்தை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். XIV நூற்றாண்டின் விவசாயிகள் எழுச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ஜாக்குரி" (1828) நாடகம் இப்படித்தான் தோன்றியது. நாடகம் 1830 நிகழ்வுகளுக்கு முன் ஒரு புரட்சிகர எழுச்சியின் சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது. மெரிமியின் புதுமை இந்த நாடகத்தில் வெளிப்பட்டது: நாடகத்தின் ஹீரோ மக்கள். அவரது விதியின் சோகம், அவரது போராட்டம் மற்றும் தோல்வி ஆகியவை நாடகத்தின் சதி அடிப்படையாக அமைகின்றன. இங்கே அவர் காதல்வாதிகளுடன் வாதிடுகிறார், அவர்கள் வாழ்க்கையின் உண்மையை அல்ல, ஆனால் கவிதையின் உண்மையைக் காட்டுகிறார்கள். அவர் வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு உண்மையுள்ளவர், முரட்டுத்தனமான மற்றும் கொடூரமான பழக்கவழக்கங்களைக் காட்டுகிறார், பணக்கார முதலாளித்துவ நகர மக்களின் துரோகம், விவசாயிகளின் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் குறுகிய எல்லைகள் மற்றும் அவர்களின் தோல்வியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார். (மெரிமி நாடகத்தை "நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தின் காட்சிகள்" என்று வரையறுத்தார். புஷ்கின் ஒரு முடிக்கப்படாத நாடகம் "வீரர் காலத்தின் காட்சிகள்." மேலும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1825) என்பது மெரிமியின் "ஜாக்குரி" போன்ற ஒரு நாட்டுப்புற வரலாற்று நாடகமாகும்).

ஆனால் ஜாக்குரி திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்படவில்லை.

ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி(1797-1863) - காதல் நாடகத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். ஆனால் அவர் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் மனிதர்: அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சுதந்திரத்தை வைத்தார், மன்னர்கள் மற்றும் நெப்போலியனின் சர்வாதிகாரத்தை கண்டித்தார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு முதலாளித்துவ குடியரசை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை, 1930 களின் புரட்சிகர எழுச்சிகளின் அர்த்தத்தை அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை, இருப்பினும் பிரபுக்களின் வரலாற்று அழிவை அவர் அறிந்திருந்தார். எனவே அவரது ரொமாண்டிசிசத்தின் அவநம்பிக்கையான தன்மை. இது "உலக துக்கத்தின்" நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவருக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு நபரின் பெருமைமிக்க தனிமை, நம்பிக்கையின்மை மற்றும் சோகமான அழிவின் உணர்வு.

அவரது சிறந்த படைப்பு ஒரு காதல் நாடகம் "சட்டர்டன்" (1835).

சாட்டர்டன், 18ஆம் நூற்றாண்டு ஆங்கிலக் கவிஞர் ஆனால் இது வாழ்க்கை வரலாற்று நாடகம் அல்ல. டி விக்னி கவிதையின் சுதந்திரம், படைப்பாற்றல் சுதந்திரம், தனிப்பட்ட சுதந்திரம் ஆகியவற்றைப் பாதுகாக்க விரும்பும் கவிஞரின் சோகமான விதியை சித்தரிக்கிறது. ஆனால் இந்த உலகத்துக்கும் கவிதைக்கும் சுதந்திரத்துக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. இருப்பினும், பரந்த மற்றும் ஆழமான நாடகம் கழுவப்பட்டது. சுதந்திரம் மற்றும் மனிதநேயத்திற்கு புதிய சகாப்தத்தின் விரோதத்தை நாடக ஆசிரியர் முன்னறிவித்தார். உலகம் மனிதாபிமானமற்றது, அதில் மனிதன் சோகமாக தனியாக இருக்கிறான். நாடகத்தின் காதல் சதி உள் அர்த்தம் நிறைந்தது, ஏனென்றால் டி விக்னியின் நாடகம் பெண்மை மற்றும் அழகு ஒரு பணக்கார பூரின் அதிகாரத்தில் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு சோகமாகும்.

நாடகத்தின் முதலாளித்துவ-எதிர்ப்பு பாத்தோஸ் ஒரு அத்தியாயத்தால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது, இது கருத்தியல் அர்த்தத்தில் முக்கியமானது, அதில் தொழிலாளர்கள் உற்பத்தியாளரிடம் தனது தொழிற்சாலையில் இயந்திரத்தால் முடமான தங்கள் தோழருக்கு இடம் கொடுக்குமாறு கேட்கிறார்கள். ஹவுஸ் ஆஃப் லார்ட்ஸில் தொழிலாளர்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்த பைரனைப் போலவே, பிரபு டி விக்னியும் 1930 களின் தொழிலாளர் இயக்கத்தின் கூட்டாளியாக இருக்கிறார்.

டி விக்னியின் ரொமாண்டிசிசத்தின் தனித்தன்மை, ஹ்யூகோ மற்றும் டுமாஸின் சீற்றம் மற்றும் உற்சாகம் இல்லாதது. கதாபாத்திரங்கள் உயிரோட்டமானவை, இயல்பானவை மற்றும் உளவியல் ரீதியாக நன்கு வளர்ந்தவை. நாடகத்தின் இறுதிப் பகுதி - சாட்டர்டன் மற்றும் கிட்டியின் மரணம் - அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் தர்க்கத்தால், உலகத்துடனான அவர்களின் உறவு மற்றும் ஒரு மெலோடிராமாடிக் விளைவு அல்ல.

நாடகம் முதன்முதலில் 1835 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் பெரும் வெற்றி பெற்றது.

Alfred de Musset(1810-1857) காதல் நாடகம் மற்றும் காதல் நாடக வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர். அவரது காதல் "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள்"- பிரான்சின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வு. பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் நெப்போலியன் போர்களின் நிகழ்வுகள் இறந்துவிட்டபோது, ​​​​அதிகாரிகள் "மீட்டெடுக்கப்பட்டபோது, ​​​​ஆனால் அவர்கள் மீதான நம்பிக்கை என்றென்றும் மறைந்துவிட்டது" நாவலின் ஹீரோ வாழ்க்கையில் நுழைகிறார். சுதந்திரம் மற்றும் மனிதநேயம் பற்றிய கருத்துக்களுக்கான போராட்டத்தின் பாதைக்கு முசெட் அந்நியமாக இருந்தார். அவர் தனது தலைமுறையை "விரக்தியுடன் கொண்டு செல்ல" வலியுறுத்தினார்: "புகழ், மதம், காதல், உலகில் உள்ள அனைத்தையும் கேலி செய்வது என்ன செய்வது என்று தெரியாதவர்களுக்கு ஒரு பெரிய ஆறுதல்."

வாழ்க்கைக்கான இந்த அணுகுமுறை அவரது நாடகத்தில் வெளிப்படுகிறது. வலுவான பாடல் மற்றும் வியத்தகு சூழ்நிலையுடன், இங்கே சிரிப்பு உள்ளது. ஆனால் இது நையாண்டி அல்ல, இது எல்லாவற்றிற்கும் எதிரான ஒரு தீய மற்றும் நுட்பமான முரண்: அழகு இல்லாத வாழ்க்கையின் அன்றாட உரைநடைக்கு எதிராக, வீரத்திற்கு எதிராக, உயர் காதல் தூண்டுதல்களுக்கு எதிராக. விரக்தியின் வழிபாட்டு முறையின் மீது அவர் அறிவித்ததைக் கூட அவர் கேலி செய்கிறார்: "உண்மையில் உங்களுக்கு வெறுமையும் சலிப்பும் மட்டுமே இருந்தாலும், மகிழ்ச்சியற்றதாக உணருவது மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது."

முரண்பாடானது அவர் உருவாக்கிய காதல் நகைச்சுவையின் கொள்கை மட்டுமல்ல, குறிப்பாக 40 மற்றும் 50 களில் காதல் எதிர்ப்பு போக்குகளையும் கொண்டுள்ளது.

30 களில். உருவாக்கப்பட்டது "வெனிஸ் நைட்", "விம்ஸ் ஆஃப் மரியானா", "ஃபேண்டஸி".இவை ஒரு புதிய வகை காதல் நகைச்சுவைக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். உதாரணமாக, "வெனிஸ் இரவு"(1830): களியாட்டக்காரர் மற்றும் சூதாட்டக்காரர் ரொசெட்டா லாரெட்டாவை உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறார். அவள் அவனுக்கு பதிலடி கொடுக்கிறாள். ஆனால் அவளுடைய பாதுகாவலர் அவளை ஒரு பணக்கார ஜெர்மன் இளவரசருக்கு திருமணம் செய்து வைக்கிறார். தீவிர ரஸெட்டா தனது காதலிக்கு ஒரு கடிதத்தையும் குத்துச்சண்டையையும் அனுப்புகிறார் - அவள் இளவரசரைக் கொன்று, ரஸெட்டாவுடன் சேர்ந்து வெனிஸிலிருந்து தப்பிக்க வேண்டும். இல்லாவிட்டால் தற்கொலை செய்து கொள்வான். ஆனால் திடீரென்று பொது அறிவு வெற்றி பெறுகிறது: லாரெட்டா, எப்படிச் சிறப்பாகச் செயல்படுவது என்பதைப் பற்றி யோசித்த பிறகு, தனது வெறித்தனமான மற்றும், மேலும், பாழடைந்த காதலனுடன் முறித்துக் கொண்டு, பணக்கார இளவரசனின் மனைவியாக மாற முடிவு செய்கிறாள். ரஸெட்டாவும் புத்திசாலித்தனமாக வாதிடுகிறார், அவர் கொலை மற்றும் தற்கொலை பற்றிய புனைகதைகளையும் நிராகரிக்கிறார், மேலும் இளம் ரேக் நிறுவனத்துடன் சேர்ந்து இரவு உணவு சாப்பிடுவதற்காக ஒரு கோண்டோலாவில் பயணம் செய்தார். இறுதியில், எல்லா முட்டாள்தனமும் அப்படியே முடிவடையும் என்று அவர் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

நகைச்சுவை "கற்பனையான"(1834) சோகமான முரண்பாடாக உள்ளது.

சில நேரங்களில் நகைச்சுவைகள் சோகமான முடிவுகளில் முடிவடையும். - "விம்ஸ் ஆஃப் மரியான்", "காதலுடன் நகைச்சுவையாக இல்லை" (1834).

முசெட்டின் சமூக அவநம்பிக்கை நாடகத்தில் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது "லோரன்சாசியோ"(1834) வரலாற்றின் போக்கை புரட்சிகர வழியில் மாற்றும் முயற்சிகளின் சோகமான அழிவின் பிரதிபலிப்பை வெளிப்படுத்தும் நாடகம் இது. 30 களின் முற்பகுதியில் பிரான்சின் அரசியல் வாழ்க்கையில் வளமான இரண்டு புரட்சிகள் மற்றும் பல புரட்சிகர எழுச்சிகளின் அனுபவத்தை முசெட் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார்.

சதி இடைக்கால புளோரன்ஸ் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லோரென்சோ மெடிசி (லோரன்சாசியோ) சர்வாதிகாரத்தை வெறுக்கிறார். புருடஸின் சாதனையைக் கனவு கண்ட அவர், கொடுங்கோலன் அலெக்ஸாண்ட்ரோ மெடிசியைக் கொன்று, தாய்நாட்டிற்கு சுதந்திரம் கொடுக்க திட்டமிட்டார். இந்த பயங்கரவாதச் செயலை குடியரசுக் கட்சி ஆதரிக்க வேண்டும். லோரென்சாசியோ பிரபுவைக் கொன்றார், ஆனால் எதுவும் மாறவில்லை. குடியரசுக் கட்சியினர் பேசத் தயங்குகிறார்கள். மக்களின் அதிருப்தியின் தனிப்பட்ட வெடிப்புகள் படையினரால் அடக்கப்பட்டன. லோரென்சாசியோவின் தலையில் ஒரு பரிசு உள்ளது. அவர்கள் அவரைக் கொன்று, துரோகமாக முதுகில் குத்திக் கொன்றனர். லோரென்சாசியோவின் சடலம் தடாகத்தில் வீசப்படுகிறது (அதாவது புதைக்கப்படவில்லை). புளோரன்ஸ் கிரீடம் புதிய டியூக்கிற்கு வழங்கப்பட்டது.

நாடகம் ரொமாண்டிசிசத்தின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, இது கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை முற்றிலும் புறக்கணித்து இலவச முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதன் 39 குறுகிய காட்சிகள்-எபிசோடுகள் நிகழ்வுகளின் விரைவான, பரந்த கவரேஜை வழங்கும் வகையில் மாறி மாறி வருகின்றன. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் நன்றாக வரையப்பட்டுள்ளன.

முக்கிய யோசனை சமூகப் புரட்சியின் சாத்தியமற்றது. ஹீரோவின் ஆன்மீக வலிமைக்கு ஆசிரியர் அஞ்சலி செலுத்துகிறார், ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட புரட்சிகர செயலின் காதல்வாதத்தை கண்டிக்கிறார். சுதந்திரக் கருத்துடன் அனுதாபம் கொண்டவர்கள், ஆனால் போராட்டத்தில் ஈடுபடத் துணியாதவர்களும் கண்டிக்கப்படுகிறார்கள். நாடகத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது - அதன் சமூக முரண்பாடுகளில் சகாப்தத்தின் பரந்த சித்தரிப்பு, ஒழுக்கத்தின் கொடுமை.

லோரென்சாசியோவுக்குப் பிறகு, முசெட் பெரிய சமூக தலைப்புகளுக்கு மாறவில்லை. 30 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து. அவர் மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து நேர்த்தியான மற்றும் நகைச்சுவையான நகைச்சுவைகளை எழுதுகிறார் - "மெழுகுவர்த்தி" (1835), "ஏறுமாறான"(1837) 40 களின் நடுப்பகுதியில். முசெட் பழமொழி நகைச்சுவைகளின் ஒரு சிறப்பு வகையை உருவாக்குகிறது, ஆனால் இவை பார்லர்-பிரபுத்துவ நகைச்சுவைகள்.

முசெட்டின் நாடகத்தின் மேடை விதி ஜூலை முடியாட்சியின் காலத்தின் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும்: முசெட்டின் ஆரம்பகால நாடகங்கள், கருத்தியல் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் வடிவத்தில் புதுமையானவை, பிரெஞ்சு நாடகங்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. முசெட்டின் நாடகங்களின் அரங்கேற்றம் ரஷ்யாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 1837 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நகைச்சுவை "கேப்ரைஸ்" அரங்கேற்றப்பட்டது ("ஒரு பெண்ணின் மனம் எந்த எண்ணங்களையும் விட சிறந்தது" என்ற தலைப்பில்). இந்த நாடகத்தின் பெரும் வெற்றியானது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பிரெஞ்சு திரையரங்குக்கு திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது: இது நடிகை ஆலனின் நலனுக்காக அரங்கேற்றப்பட்டது, அவர் பிரான்சுக்குத் திரும்பி, காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் தொகுப்பில் அதைச் சேர்த்தார்.

ஆனால் பொதுவாக, முசெட்டின் நாடகங்கள் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கவில்லை மற்றும் அதன் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் தோற்றத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. அக்கால நாடக அரங்கில் முழுக்க முழுக்க மேடை வடிவத்தைக் காணாத புதுமையான நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டாக அவை வரலாற்றில் நிலைத்திருந்தன.

அகஸ்டின் யூஜின் ஸ்க்ரைப்(1791-1864) முதலாளித்துவத்தின் எழுத்தாளர். “... அவன் அவளை நேசிக்கிறான், அவன் அவளால் நேசிக்கப்படுகிறான், அவளுடைய கருத்துக்கள் மற்றும் அவளுடைய ரசனைகளுக்கு அவன் மாற்றியமைத்தான், அதனால் அவனே மற்ற அனைத்தையும் இழந்தான்; ஸ்க்ரைப் என்பவர் முதலாளித்துவத்தின் அரசவைக்காரர், அரவணைப்பவர், போதகர், சாமியார், ஆசிரியர், கேலி செய்பவர் மற்றும் கவிஞர். முதலாளித்துவவாதிகள் தியேட்டரில் அழுகிறார்கள், தங்கள் சொந்த குணத்தால் தீண்டப்பட்டனர், எழுத்தாளரால் வரையப்பட்டது, மதகுருவின் வீரம் மற்றும் கவுண்டரின் கவிதையால் தீண்டப்பட்டது" (ஹெர்சன்).

அவர் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர், திறமை, உழைப்பு, "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகத்தின்" "விதிகளை" நன்கு புரிந்து கொண்டார். சுமார் 400 நாடகங்களை எழுதியுள்ளார். மிகவும் பிரபலமான "பெர்ட்ராண்ட் மற்றும் ரேடன்" (1833), "மகிமையின் ஏணி" (1837), "ஒரு குவளை தண்ணீர்" (1840), "Adrienne Lecouvrere" (1849).

பி ஓ கொடியில்லாத வெற்றியைக் கொண்ட பெரும்பாலான நாடகங்கள் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் மேடையில் சென்றன, பிரான்சுக்கு வெளியே புகழ் பெற்றன.

எழுத்தாளரின் நாடகங்கள் உள்ளடக்கத்தில் மேலோட்டமானவை, ஆனால் அவை ஒரு நம்பிக்கையான மனநிலையையும் பொழுதுபோக்கையும் கொண்டுள்ளன. அவை முதலாளித்துவ பொதுமக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் மற்ற வர்க்கங்களும் வெற்றி பெற்றன. அவர் 1930 களில் வாட்வில்லில் தொடங்கினார். ஒரு சிக்கலான, திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட சூழ்ச்சி மற்றும் அவரது காலத்தின் நுட்பமாக கவனிக்கப்பட்ட பல சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சங்களுடன் வோட்வில்லி நகைச்சுவைகளை எழுதுகிறார்.

அவர்களின் எளிய தத்துவம் பொருள் வெற்றி மற்றும் செழிப்புக்காக நீங்கள் பாடுபட வேண்டும் என்ற உண்மையைக் கொதித்தது, ஏனென்றால் மகிழ்ச்சி மட்டுமே அதில் உள்ளது.

அவரது ஹீரோக்கள் மகிழ்ச்சியான ஆர்வமுள்ள முதலாளித்துவவாதிகள், வாழ்க்கையின் அர்த்தம், கடமை பற்றி, நெறிமுறை மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள் பற்றி எந்த எண்ணங்களும் சுமக்கவில்லை. இதெல்லாம் அவர்களுக்கு காலியாக உள்ளது, அவர்களுக்கு நேரமில்லை, அவர்கள் தங்கள் விவகாரங்களை நேர்த்தியாக ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும்: திருமணம் செய்வது லாபகரமானது, தலைச்சுற்றல் வாழ்க்கையை உருவாக்குவது, இதற்கு ஏதேனும் வழிகள் உள்ளன - செவிமடுப்பது, கண்காணிப்பது, ஒரு கடிதத்தை நடுவது அல்லது இடைமறிப்பது ஒரு கடிதம். இதெல்லாம் நடத்தை விதிமுறை மற்றும் கவலைப்பட நேரம் இல்லை.

அவரது சிறந்த நாடகம் "கண்ணாடி தண்ணீர் அல்லது காரணம் மற்றும் விளைவு"(1840), இது அனைத்து உலக திரையரங்குகளின் நிலைகளையும் சுற்றி வந்தது. இது வரலாற்று நாடகங்களுக்கு சொந்தமானது, ஆனால் வரலாறு ஒரு தவிர்க்கவும்: இது ஆசிரியருக்கு வரலாற்று பெயர்கள், தேதிகள், ஜூசி விவரங்கள் மற்றும் அதற்கு மேல் எதுவும் கொடுக்கவில்லை. ஆசிரியர் வரலாற்று வடிவங்களை வெளிப்படுத்தவோ அல்லது கண்டுபிடிக்கவோ முயற்சிக்கவில்லை. இந்த சூழ்ச்சி இரண்டு அரசியல் எதிரிகளின் போராட்டத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: லார்ட் போலிங்ப்ரோக் மற்றும் ராணி அன்னேயின் விருப்பமான மார்ல்பரோவின் டச்சஸ். ஸ்க்ரைபின் முழு "வரலாற்றின் தத்துவம்" பின்வருமாறு: "... அரசியல் பேரழிவுகள், புரட்சிகள், பேரரசுகளின் வீழ்ச்சி ஆகியவை ஆழமான மற்றும் முக்கியமான காரணங்களால் ஏற்படவில்லை; ராஜாக்கள், தலைவர்கள், தளபதிகள் தங்கள் உணர்வுகள், விருப்பங்கள், அவர்களின் மாயை, அதாவது. சிறிய மற்றும் மிகவும் பரிதாபகரமான மனித உணர்வுகள்.

ஸ்க்ரைப் எண்ணிய முதலாளித்துவ பார்வையாளர், அவர் பிரபலமான ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்களை விட மோசமானவர் அல்ல என்று எல்லையற்ற புகழ்ச்சியடைந்தார். ஸ்க்ரைப் இவ்வாறு கதையை ஒரு அற்புதமாக கட்டமைக்கப்பட்ட மேடைக் கதையாக மாற்றினார். ஆங்கிலேய ராணியின் உடையில் ஒரு கிளாஸ் தண்ணீர் சிந்தியது இங்கிலாந்துக்கும் பிரான்சுக்கும் இடையே சமாதானம் முடிவுக்கு வந்தது. சரபந்தே நடனம் ஆடுவதில் வல்லவராக இருந்ததால் போலிங்ப்ரோக்கிற்கு மந்திரி பதவி கிடைத்தது, ஆனால் ஜலதோஷத்தால் அதை இழந்தார். ஆனால் இந்த அபத்தம் அனைத்தும் ஒரு அற்புதமான நாடக வடிவத்தில் அணியப்பட்டுள்ளது, அதற்கு ஒரு தொற்று ரிதம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நாடகம் 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை.

பெலிக்ஸ் பியா(1810-1889) - சமூக மெலோடிராமாவை உருவாக்கியவர். அவரது கருத்துகளின்படி, அவர் ஒரு குடியரசுக் கட்சி, பாரிஸ் கம்யூன் உறுப்பினர். அவரது பணி 1830-1848 காலகட்டத்தில் நாடக வாழ்க்கையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. (புரட்சிகர உணர்வுகளின் வளர்ச்சி).

மன்னராட்சிக்கு எதிரான வரலாற்று நாடகம் "அங்கோ" 1835 ஆம் ஆண்டில் அம்பிகு-காமிக் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, கிங் பிரான்சிஸ் I க்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, அதன் பெயர் தேசிய ஹீரோவின் புராணக்கதையுடன் தொடர்புடையது - கிங்-நைட், அறிவொளி மற்றும் மனிதநேயவாதி. நாடகம் இந்த "மிகவும் அழகான மன்னரை" அம்பலப்படுத்துகிறது.

"The Parisian rag-picker" என்ற சமூக மெலோடிராமா பியாவின் மிக முக்கியமான படைப்பாகும். இது 1847 இல் "போர்ட் செயிண்ட்-மார்ட்டின்" தியேட்டரில் அரங்கேறியது மற்றும் ஒரு பெரிய மற்றும் நீடித்த வெற்றியைப் பெற்றது. ஜூலை முடியாட்சியின் உயர் சமூகத்திற்கு எதிரான சமூக எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் இந்த நாடகத்தை ஹெர்சன் மிகவும் பாராட்டினார். வங்கியாளர் ஹாஃப்மேனின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியின் கதையே முக்கிய கதைக்களம். நாடகத்தின் முன்னுரையில், பாழடைந்த மற்றும் வேலை செய்ய விரும்பாத பியர் கருஸ், ஒரு கொள்ளை மற்றும் கொலை செய்கிறார். முதல் செயலில், கொலைகாரனும் கொள்ளையனும் மரியாதைக்குரிய நபர். அவரது பெயரையும் கடந்த காலத்தையும் மறைத்து, அவர் கொள்ளையடித்ததை திறமையாகப் பயன்படுத்திக் கொண்டார், இப்போது ஒரு முக்கிய வங்கியாளராக இருக்கிறார் - பரோன் ஹாஃப்மேன். ஆனால் கந்தல் எடுப்பவர் தந்தை ஜீன், ஒரு நேர்மையான ஏழை, நீதியின் சாம்பியன், ஹாரஸ்-ஹாஃப்மேனின் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்த குற்றத்திற்கு தற்செயலான சாட்சியாக மாறினார். நாடகத்தின் முடிவில், ஹாஃப்மேன் அம்பலப்படுத்தப்பட்டு தண்டிக்கப்படுகிறார். இறுதியானது வாழ்க்கையின் உண்மையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றாலும், இது மெலோட்ராமாவில் உள்ளார்ந்த நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தியது - நன்மையின் வெற்றியின் சட்டத்தில் நம்பிக்கை.

ஹானர் டா பால்சாக்(1799-1850). அவரது படைப்பில், 30 மற்றும் 40 களின் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் யதார்த்தமான அபிலாஷைகள் மிகப்பெரிய சக்தி மற்றும் முழுமையுடன் வெளிப்பட்டன.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் வளர்ச்சி மற்றும் தத்துவார்த்த புரிதலில் பால்சாக்கின் பணி மிக முக்கியமான கட்டமாகும்.

பால்சாக் வாழ்க்கையின் உண்மைகளை, சமூக நிகழ்வுகளின் அடிப்படையை கடினமாகப் படித்தார், அவற்றின் பொதுவான பொருளைப் பிடிக்க மற்றும் "வகைகள், உணர்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின்" படத்தை வழங்குவதற்காக அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்தார்.

எழுத்தாளர் ஒரு கல்வியாளராகவும் வழிகாட்டியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதில் அவர் உறுதியாக இருந்தார். இதற்கான வழிமுறைகள் தியேட்டர், அதன் அணுகல் மற்றும் பார்வையாளரின் மீது செல்வாக்கு செலுத்தும் சக்தி.

பால்சாக் சமகால நாடகத்தை விமர்சித்தார். காதல் நாடகம் மற்றும் இசை நாடகம் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள நாடகங்கள் என்று அவர் கண்டனம் செய்தார். விமர்சன யதார்த்தவாதம், வாழ்க்கையின் உண்மை ஆகியவற்றின் கொள்கைகளை அவர் தியேட்டருக்குள் கொண்டு வர முயன்றார். ஆனால் உண்மையான நாடகத்தை உருவாக்கும் பாதை கடினமாக இருந்தது. அவரது ஆரம்பகால நாடகங்களில், காதல் நாடகம் சார்ந்து இருக்கிறது. 40 களில். அவரது பணியின் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் முதிர்ந்த காலத்தை தொடங்குகிறது.

அவர் 6 நாடகங்களை எழுதினார்: தி ஸ்கூல் ஆஃப் மேரேஜ் (1839), வௌட்ரின் (1839), ஹோப்ஸ் ஆஃப் கினோலா (1841), பமீலா ஜிராட் (1843), டீலர் (1844), சித்தி (1848).

நகைச்சுவை "வணிகர்"- இது சமகால அறநெறிகளின் உண்மை மற்றும் தெளிவான நையாண்டி படம். எல்லா நகைச்சுவை ஹீரோக்களும் செறிவூட்டலுக்காக தாகமாக இருக்கிறார்கள், இதற்கு எல்லா வழிகளும் நல்லது. ஒரு நபர் மோசடி செய்பவரா மற்றும் குற்றவாளியா அல்லது மரியாதைக்குரிய தொழிலதிபரா என்பது அவரது மோசடியின் வெற்றி அல்லது தோல்வியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு தொழிலதிபர் மெர்கேட். அவர் புத்திசாலி, நுண்ணறிவு, வலுவான விருப்பம் மற்றும் மிகவும் வசீகரமானவர். எனவே, கடினமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகளில் இருந்து வெளியேறுவது எளிது. கடனாளிகள் அவருடைய விலையை அறிந்திருக்கிறார்கள், அவரை சிறையில் அடைக்கத் தயாராக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அவருடைய விருப்பத்திற்கும், வசீகரத்திற்கும் அடிபணிந்து, அவரை நம்புவதற்கு மட்டுமல்ல, அவருடைய சாகசங்களுக்கு உதவுவதற்கும் ஏற்கனவே தயாராக உள்ளனர். மக்களிடையே நட்பு, பிரபுக்கள் போன்ற உறவுகள் இல்லை, ஆனால் லாபத்திற்கான போட்டிப் போராட்டம் மட்டுமே என்பதை அவர் நன்கு புரிந்துகொள்கிறார். எல்லாம் விற்பனைக்கு!

பால்சாக்கின் எதார்த்தவாதம் சமூகப் பழக்கவழக்கங்களின் உண்மைச் சித்தரிப்பில், வணிகர்களின் நவீன சமுதாயத்தை ஒரு சமூக நிகழ்வாக இரக்கமற்ற பகுப்பாய்வில் வெளிப்படுத்தியது.

கருத்தியல் மற்றும் கலை அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது பால்சாக்கின் நாடகம் "மாற்றாந்தாய்",அதில் அவர் "உண்மையான" நாடகத்தை உருவாக்கும் பணியை நெருங்கினார். அவர் குடும்ப உறவுகளை ஆழமாக ஆய்வு செய்ததால் நாடகத்தை "குடும்ப நாடகம்" என்று அழைத்தார்; இது நாடகத்திற்கு ஒரு பெரிய சமூக அர்த்தத்தை கொடுத்தது.

ஒரு வளமான முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் வெளிப்புற நல்வாழ்வு மற்றும் அமைதியான அமைதிக்குப் பின்னால், உணர்ச்சிகளின் போராட்டம், அரசியல் நம்பிக்கைகள், பொறாமை, அன்பு, வெறுப்பு, குடும்பக் கொடுங்கோன்மை மற்றும் குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சியில் தந்தையின் அக்கறை ஆகியவற்றின் ஒரு படம் படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது.

நாடகத்தின் செயல் ஒரு செல்வந்த உற்பத்தியாளரான முன்னாள் நெப்போலியன் ஜெனரல் காம்டே டி கிராண்ட்சாம்பின் வீட்டில் நடைபெறுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கவுண்ட் கெர்ட்ரூடின் மனைவி, அவரது முதல் திருமணத்தின் மகள் போலினா மற்றும் இப்போது ஜெனரல் தொழிற்சாலையின் மேலாளராக இருக்கும் பாழடைந்த கவுண்ட் ஃபெர்டினாண்ட் டி மார்க்கண்டல். போலினா மற்றும் ஃபெர்டினாண்ட் ஒருவரையொருவர் நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் அன்பின் வழியில் கடக்க முடியாத தடைகள் உள்ளன. ஜெனரல், அவரது அரசியல் நம்பிக்கைகளில், ஒரு தீவிர போனபார்டிஸ்ட், அவர் போர்பன்களுக்கு சேவை செய்யத் தொடங்கிய அனைவரையும் வெறுக்கிறார். ஃபெர்டினாண்டின் தந்தை அதைத்தான் செய்தார். ஃபெர்டினாண்ட் ஒரு தவறான பெயரில் வாழ்கிறார், ஏனென்றால் ஜெனரல் தனது மகளை ஒரு "துரோகியின்" மகனுக்கு ஒருபோதும் கொடுக்க மாட்டார் என்று அவருக்குத் தெரியும். இரண்டாவது தடை என்னவென்றால், கெர்ட்ரூட் திருமணத்திற்கு முன்பே ஃபெர்டினாண்டின் எஜமானியாக இருந்தார். அவர் ஜெனரலை மணந்தபோது, ​​அவர் வயதாகி விரைவில் இறந்துவிடுவார் என்றும், பணக்காரர் மற்றும் சுதந்திரமான அவர் ஃபெர்டினாண்டிற்குத் திரும்புவார் என்றும் அவள் நம்பினாள். அவள் காதலுக்காக போராடுகிறாள், காதலர்களை பிரிக்க ஒரு கொடூரமான சூழ்ச்சியை நடத்துகிறாள். இந்த உளவியல் நாடகம் மெலோடிராமாடிக் மற்றும் காதல் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: கடிதங்கள் திருடுதல், ஹீரோவின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தும் அச்சுறுத்தல், காதலர்களின் தற்கொலை. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், "மாற்றாந்தாய்" இன் அனைத்து சோகமான நிகழ்வுகளின் இதயத்திலும் சமூக யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் உள்ளன - ஒரு பிரபுவின் அழிவு, அரசியல் எதிரிகளின் பகை, வசதியான திருமணம்.

பால்சாக் அன்றாட வாழ்வில் சோகத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்; இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நாடகவியலில் பொதிந்தது.

"1848 ஆம் ஆண்டு வரலாற்று அரங்கில் மாற்றாந்தாய் அரங்கேற்றப்பட்டது. பால்சாக்கின் அனைத்து நாடகங்களிலும், அவர் பொதுமக்களிடம் மிகவும் வெற்றிகரமானவர்.

வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு இலக்கியம் , பெரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் ஆண்டுகளில், புரட்சிகர கிளாசிக்ஸின் அடையாளத்தின் கீழ் நடந்தது. சொற்பொழிவாளர்களின் உரைகள் மற்றும் மாநாட்டின் ஆணைகள், பிரமாண்டமான தேசிய விழாக்கள், பாடல்கள், பாடல்கள் மற்றும் புகழ்ச்சிகளை இயற்றிய கவிஞர்களின் படைப்புகள் - இவை அனைத்தும் பழங்காலத்தைப் பின்பற்றும் உணர்வால் தூண்டப்பட்டன. பண்டைய கலையின் கடுமையான வடிவங்கள் குடியுரிமை மற்றும் தேசபக்தியின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தின, இது முதலாளித்துவ புரட்சியின் தலைவர்களை ஊக்கப்படுத்தியது.

புரட்சியின் புகழ்பெற்ற கவிஞர்களில் ஒருவர் Ecuchar Lebrun (1729-1807) . பிண்டரின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட அவரது பாடல்களில், நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் வெளிநாட்டு சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான பிரெஞ்சு மக்களின் போராட்டத்தைப் பாடினார். காலத்தின் மற்றொரு கவிஞர் மேரி ஜோசப் செனியர் (1764-1811) விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் புரட்சிகர தேசபக்தி உள்ளடக்கத்தின் சோகங்களை எழுதியவர்.

அவரது சகோதரரின் கவிதைகள் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தன - ஆண்ட்ரே செனியர் (1762-1794) , இக்காலத்தின் பிரகாசமான பிரெஞ்சு பாடலாசிரியர். ஜேக்கபின்களின் கடுமையான கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக, ஆண்ட்ரே செனியர் பண்டைய கலையில் நல்லொழுக்கம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் உருவகத்தை மட்டுமல்ல, சிற்றின்ப பூமிக்குரிய கொள்கையின் வெற்றியையும் கண்டார். அவரது நிகழ்வுகள் மற்றும் எலிஜிகளில், அவர் பூமிக்குரிய அன்பின் மகிழ்ச்சியையும் வாழ்க்கையின் இன்பத்தையும் மகிமைப்படுத்துகிறார்.

புரட்சிகர நாடகவியலின் முதல் அடையாளம் மேரி ஜோசப் செனியரின் நாடகம் "சார்லஸ் IX, அல்லது அரசர்களுக்கான பாடம்". இதைத் தொடர்ந்து, மற்ற நாடகங்கள் மேடையில் தோன்றுகின்றன, குடியரசுக் கட்சியினரையும் தேசபக்தர்களையும் போற்றுகின்றன, மன்னர்களையும் பிரபுத்துவத்தையும் கசையடித்தன, மத வெறி மற்றும் அறியாமை. சில நாடகங்கள் இயற்கையில் உருவகமாக இருந்தன (உதாரணமாக, மாரேச்சலின் "பகுத்தறிவின் விழா", குவேலியரின் "உச்ச பீதியின் விழா").

முக்கிய திசை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் பிரெஞ்சு இலக்கியம். ரொமாண்டிசிசம் இருந்தது. அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், காதல் இயக்கத்தில் மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது ஃபிராங்கோயிஸ் ரெனே டி சாட்யூப்ரியாண்ட் (1768-1848) , இயக்கத்தின் பழமைவாதப் பிரிவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய எழுத்தாளர். புரட்சியின் ஆண்டுகளில், Chateaubriand பிரெஞ்சு குடியரசிற்கு எதிரான போர்களில் ஒரு பங்கேற்பாளராக இருந்தார், மற்றும் மறுசீரமைப்பின் ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு பிற்போக்கு அரசியல்வாதியாக இருந்தார். அவர் எழுதிய அனைத்தும் அறிவொளி மற்றும் புரட்சியின் கருத்துக்கள் கொண்ட விவாதங்கள்.

அவரது கட்டுரையான தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் கிறித்துவம் (1802) "மதத்தின் அழகை" மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் கத்தோலிக்கம் - மதங்களில் மிக அழகானது - கலையின் அடிப்படையாகவும் உள்ளடக்கமாகவும் செயல்பட வேண்டும் என்ற கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த கட்டுரையில், ஆசிரியர் இரண்டு கதைகளை உள்ளடக்கினார் - "அட்டாலா" மற்றும் "ரெனே", அதில் அவர் சிறந்த பிரெஞ்சு கல்வியாளர் ரூசோவின் கருத்துக்களுடன் வாதிடுகிறார். ஒரு நபர் இயற்கையின் மார்பில் இரட்சிப்பைக் காண முடியாது என்று சாட்யூப்ரியாண்ட் நம்பினார், ஏனென்றால் இங்கேயும் அவர் தனது தீமைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுக்கு பலியாகவே இருக்கிறார். இரட்சிப்பு என்பது மதத்தின் பக்கம், எளிய நம்பிக்கைக்கு மாறுவதில் மட்டுமே உள்ளது - இது சாட்யூப்ரியாண்டின் சிந்தனை.

Chateaubriand க்கு எதிரானது ஜெர்மைன் டி ஸ்டீல் (1766-1817) தாராளவாத சிந்தனைகளை ஆதரிப்பவர் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக நெப்போலியனை எதிர்த்துப் போராடினார், அவர் அவளை பிரான்சிலிருந்து வெளியேற்றினார். ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகளை நிரூபிக்க அவள் நிறைய செய்தாள். அவரது "ஆன் லிட்டரேச்சர்" (1800) புத்தகத்தில், மக்களின் சமூக வாழ்க்கையில் இலக்கியம் சார்ந்து இருக்க வேண்டும் என்ற கருத்தை அவர் உருவாக்கினார். டால்பின் (1802) மற்றும் கொரின்னா (1807) நாவல்களில், எழுத்தாளர் பெண்ணின் உணர்வு சுதந்திரத்திற்கான உரிமையை பாதுகாக்கிறார் மற்றும் முதலாளித்துவ-உன்னத சமூகத்தின் அடித்தளங்களுடன் மனித ஆளுமையின் மோதலைக் காட்டுகிறார்.

கிரியேட்டிவிட்டி சாட்யூப்ரியான்ட் தொடங்கிய கோட்டிற்கு அருகில் உள்ளது ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி (1797-1863) , கவிதைகள் மற்றும் நாடகங்களின் ஆசிரியர், அதே போல் வரலாற்று நாவலான "செயிண்ட்-மார்" (1826), கார்டினல் ரிச்செலியுவுக்கு எதிரான உன்னத சதியின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. விக்னியின் படைப்புகளின் மையத்தில், கூட்டத்தை இகழ்ந்து பேசும் ஒரு தனி பெருமை கொண்ட நபர் நிற்கிறார்.

பாடல் கவிஞர் அல்போன்ஸ் டி லாமார்டின் (1790-1869) சாட்யூப்ரியாண்டின் செல்வாக்கின் கீழ் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது கவிதைத் தொகுப்புகள் "கவிதை பிரதிபலிப்புகள்" (1820), "புதிய கவிதை பிரதிபலிப்புகள்" (1823) மனச்சோர்வைக் கொண்டவை, சலிப்பான மற்றும் உண்மையான உலகில் இருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்டன, ஆனால் கவிதை மற்றும் உணர்வு இல்லாமல் இல்லை.

சிறப்பு இடம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு காதல்வாதம் எடுக்கும் ஆல்ஃபிரட் டி முசெட் (1810- 1857) . அவரது முதல் கவிதைப் புத்தகமான ஸ்பானிஷ் மற்றும் இத்தாலிய கதைகளில், காதல் மையக்கருத்துக்களை ஒரு முரண்பாடான தொனியில் விளக்குகிறார், அவற்றைக் குறைத்து கேலி செய்வது போல. முசெட் உரைநடையில் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார், அதில் அவர் யதார்த்தத்தில் திருப்தி அடையாத ஒரு இளைஞனின் உருவத்தை சித்தரிக்கிறார், அவர் தனது கால உலகத்துடன் முரண்படுகிறார், ஆனால் அதை முழுமையாக உடைக்க முடியாது. "கன்ஃபெஷன்ஸ் ஆஃப் தி சென்சுரி" (1835) நாவலில், முசெட் தனது ஹீரோவை 30 களின் தலைமுறையின் பிரதிநிதியாக நேரடியாகப் பேசுகிறார். இந்த தலைமுறையின் சோகம் என்னவென்றால், முதலாளித்துவ பிரான்சின் புத்திசாலித்தனமான யதார்த்தத்தில் ஆழ்ந்த ஏமாற்றமடைந்து, அதற்கு எதிராக போராடுவதற்கான உண்மையான வாய்ப்புகள் இல்லை.

1830 ஜூலை புரட்சிக்குப் பிறகு, ரொமாண்டிசத்தின் சில பிரதிநிதிகளின் பணி சமூக சிந்தனையில் ஜனநாயக மற்றும் கற்பனாவாத போக்குகளுடன் ஒன்றிணைகிறது. பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் b> 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு காதல்வாதம்விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் ஜார்ஜ் சாண்ட்.

விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) வளர்ச்சியின் கடினமான பாதையில் சென்றது. இளம் ஹ்யூகோ ஓட்ஸ் மற்றும் பிற கவிதைகள் (1822) என்ற தொகுப்புடன் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார், அதில் அவர் போர்பன்ஸ் மற்றும் கத்தோலிக்க பக்தியின் லில்லிகளைப் பாடினார். இருப்பினும், அவர் மிக விரைவில் இந்த நோக்கங்களை முறித்துக் கொண்டார் மற்றும் 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தாராளவாத ஜனநாயகக் கருத்துகளின் ஆதரவாளராக மாறுகிறார். அவரது நாடகமான "குரோம்வெல்" (1827) முன்னுரையில், ஹ்யூகோ ஒரு புதிய, காதல் நாடகத்தின் கொள்கைகளை வகுத்தார். அவர் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" விதிகளைத் தாக்குகிறார், கிளாசிக்ஸில் உள்ளார்ந்த வகைகளின் கடுமையான வரையறைகளை எதிர்க்கிறார். ஷேக்ஸ்பியரை "தியேட்டர் கடவுள்" என்று அறிவித்து, ஹ்யூகோ சுதந்திரம் மற்றும் இயல்பான தன்மையைக் கோரினார், "உள்ளூர் வண்ணத்தை" கடைபிடிக்க வேண்டும், இது சோகமும் நகைச்சுவையும் கலந்த கலவையாகும். ஹ்யூகோவின் அறிக்கையானது, கிளாசிக்வாதத்தின் கட்டுப்பாடான விதிகளில் இருந்து இலக்கியத்தை விடுவிப்பதில் ஒரு நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தது; அதே நேரத்தில், ஹ்யூகோ கிளாசிக் மரபுகளை புதிய, காதல் கொண்ட மரபுகளுடன் மாற்றுகிறார். அவர் கோரமான ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை ஒதுக்குகிறார், இது அவருக்கு கலை வெளிப்பாட்டின் உலகளாவிய வழிமுறையாக மாறும். ஹ்யூகோவின் நாடகங்களின் செயல் இடைக்காலத்தில் நடைபெறுகிறது, அவை கண்கவர் காட்சிகள் மற்றும் கண்கவர் சூழ்நிலைகளால் நிரம்பியுள்ளன.

1831 இல், ஹ்யூகோ நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் என்ற நாவலை எழுதினார். கதீட்ரலின் இருண்ட தோற்றம் நிலப்பிரபுத்துவ இடைக்காலம், அடக்குமுறை மற்றும் வெறித்தனத்தின் ஆட்சியை உள்ளடக்கியது. ஆனால் கதீட்ரல் மக்களின் மேதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட கலையின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னமாகவும் கவிஞரை ஈர்க்கிறது. நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை சமூக முரண்பாடுகள் நிறைந்தது. எழுத்தாளன் மக்கள் பக்கம். இருப்பினும், அவரது கலையின் வழக்கமான முறைகள் ஒடுக்கப்பட்ட வெகுஜனத்தை அசிங்கமான குவாசிமோடோ மற்றும் எஸ்மரால்டாவின் உருவங்களால் பிரதிபலிக்கின்றன, உணர்ச்சி உணர்வில் இலட்சியப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஹ்யூகோ 1830 புரட்சியை ஆர்வத்துடன் சந்தித்தார், ஆனால் நீண்ட காலமாக அவர் ஜூலை முடியாட்சியின் ஆட்சியைப் பற்றி மாயைகளைக் கொண்டிருந்தார். 1848 புரட்சிக்குப் பிறகுதான் ஹ்யூகோ குடியரசுக் கட்சி ஆனார். எழுத்தாளரால் தாராளமய மாயைகளில் இருந்து தன்னை முழுமையாக விடுவித்துக் கொள்ள முடியவில்லை என்ற போதிலும், ஜனநாயகப் போக்குகள் அவரது கருத்துக்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. பிரான்சில் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய லூயிஸ் போனபார்ட்டின் குற்றவியல் சாகசத்தை ஹ்யூகோ உறுதியாக எதிர்த்தார். அவருக்கு எதிராக "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ க்ரைம்" என்ற புத்தகத்தையும் "நெப்போலியன் தி ஸ்மால்" (1852) என்ற துண்டுப்பிரசுரத்தையும் எழுதினார். இந்த இரண்டு எழுத்துக்களும் எதிர்வினைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் தங்கள் பங்கைக் கொண்டிருந்தன.

பிரான்சை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில், ஹ்யூகோ 19 ஆண்டுகள் நாடுகடத்தப்பட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் எதிர்வினைக்கு எதிரான தீவிர அரசியல் போராளியாக செயல்படுகிறார்: அவர் ஜான் பிரவுனை மரண தண்டனையிலிருந்து காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார், இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சின் ஆக்கிரமிப்பு கொள்கைகளுக்கு எதிராக போராடுகிறார், ஹெர்சனின் கொலோகோலின் பக்கங்களில் போலந்து சுதந்திரத்தை பாதுகாக்கிறார். நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகள் எழுத்தாளருக்கு படைப்பு எழுச்சியின் காலமாகும். 1853 ஆம் ஆண்டில், அவர் "பழிவாங்கல்" என்ற கவிதைத் தொகுப்பை வெளியிட்டார், அதில் அவர் ஜனநாயகத்தை மாற்றிய முதலாளித்துவ வர்க்கத்தையும், பிற்போக்கு மதகுருமார்களையும், வர்க்க நீதிமன்றத்தையும், அபகரிப்பவர்களையும் பரிதாபமாகக் கண்டித்தார் - நெப்போலியன் III. ஆழ்ந்த அனுதாபத்துடன், ஹ்யூகோ மக்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் அவர்களின் வலிமை மற்றும் எதிர்காலத்தை தீவிரமாக நம்புகிறார்.

நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில், ஹ்யூகோ லெஸ் மிசரபிள்ஸ், டோய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ மற்றும் தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ் ஆகிய நாவல்களை எழுதினார். லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1862) நாவல் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகக் கடுமையான சமூகப் பிரச்சனைகளைத் தொடுகிறது. படிப்பறிவில்லாத விவசாயி ஜீன் வால்ஜீன், அற்பமான வேலையில் ஈடுபட்டு, விபச்சாரியாக மாறிய இளம் பெண் ஃபேன்டைன் ஆகியோரின் தலைவிதியை வரைந்து, சமூக அநீதி மற்றும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் தீமைகளால் அவர்கள் அழிக்கப்படுவதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். இவை அனைத்தையும் கொண்டு, மனிதநேயம் மற்றும் கருணையின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு நபரின் தார்மீக மறுபிறப்புக்கான சாத்தியத்தை ஹ்யூகோ நம்புகிறார். ஜீன் வால்ஜீன் மற்றும் ஃபேன்டைனின் கதை பரந்த பொது பின்னணியில் வெளிப்படுகிறது. உதாரணமாக, 1832 இல் பாரிஸில் நடந்த தடுப்புப் போர்களை ஹ்யூகோ விவரிக்கிறார். எழுத்தாளரின் அனுதாபங்கள் கிளர்ச்சியாளர்களின் பக்கம் உள்ளன, அவர் போராட்டத்தின் பரிதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், கிளர்ச்சியாளர்களின் வசீகரமான படங்களை உருவாக்குகிறார், அவர்களில் பாரிஸ் சிறுவன் கவ்ரோச் தனித்து நிற்கிறார் - மக்களின் புரட்சிகர உணர்வின் உயிருள்ள உருவகம்.

1870 இல் ஹ்யூகோ பிரான்சுக்குத் திரும்பினார். முற்றுகையிடப்பட்ட பாரிஸில், தந்தை நாட்டைப் பாதுகாக்க மக்களை அழைக்கிறார். பாரிஸ் கம்யூனின் அர்த்தத்தை எழுத்தாளர் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் வெற்றிகரமான முதலாளித்துவத்தின் துன்புறுத்தலில் இருந்து கம்யூனிஸ்டுகளை தைரியமாக பாதுகாத்தார். 1874 ஆம் ஆண்டில், அவரது கடைசி நாவலான, தொண்ணூறு-மூன்றாம் ஆண்டு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மற்றும் எதிர்ப்புரட்சிக்கு எதிரான இளம் குடியரசின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது. புரட்சிகர கருத்துக்களுடன் அனுதாபம் கொண்ட ஹ்யூகோவால், புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் தீவிரத்தன்மைக்கும், பயங்கரவாதத்திற்கும் கருணைக்கும் இடையே உள்ள மனிதாபிமான உணர்வுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடுகளை இன்னும் தீர்க்க முடியவில்லை.

ரொமாண்டிசிசத்தில் ஜனநாயகப் போக்கின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜார்ஜ் சாண்ட் (அரோரா டுதேவாண்டின் மாற்றுப்பெயர், 1804-1876) எரியும் சமூகப் பிரச்சினைகளை தன் படைப்பில் எழுப்பியவர். அவரது ஆரம்பகால நாவல்களில் - "இந்தியானா", "வாலண்டினா", "லெலியா", "ஜாக்" - ஜார்ஜ் சாண்ட் குடும்பத்திலும் சமூகத்திலும் பெண்களின் நிலையைக் கையாண்டார், முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்தை எதிர்த்தார்.

1940 களில் சமூகப் போராட்டத்தின் தீவிரம் எழுத்தாளரை பரந்த சமூகப் பிரச்சனைகளை உருவாக்கத் தூண்டியது. அவர் இப்போது மக்களிடமிருந்து மக்களின் படங்களை உருவாக்குகிறார். The Wandering Apprentice, The Miller from Anzhibo, The Sin of Monsieur Antoine ஆகிய நாவல்கள் மக்களுக்கு துன்பத்தை தரும் உரிமையாளர்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ நாகரீகத்தின் சுயநலத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டவை. செயிண்ட்-சிமோனிஸ்டுகள் மற்றும் கிறிஸ்தவ சோசலிஸ்டுகளைத் தொடர்ந்து, ஜார்ஜ் சாண்ட் சமூக முரண்பாடுகளைத் தணித்தல், வகுப்புகளின் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றைப் போதிக்கிறார்.

ஜார்ஜ் சாண்டின் மிக முக்கியமான நாவல்கள் 1940 களின் முற்பகுதியில் எழுதப்பட்ட Horas மற்றும் Consuelo ஆகும். ஹோரேஸில், முதல் தலைமுறை ரொமாண்டிக்ஸுக்கு மிகவும் கவர்ச்சியாகத் தோன்றிய முதலாளித்துவ தனிமனிதவாதியின் வகை நீக்கப்பட்டது. "கான்சுலோ" நாவலின் கருப்பொருள் ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தில் கலையின் தலைவிதி. உண்மையான கலைக்கும் மக்களுக்கும் உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பின் கருத்தை எழுத்தாளர் முன்வைக்கிறார்.

1848 புரட்சி ஜார்ஜ் சாண்டின் மனதில் ஆழமான உள் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது. ஒற்றை "வகுப்புக்கு மேலான ஜனநாயகத்தின்" கருத்துக்களின் சரிவு, எழுத்தாளரை கடுமையான அரசியல் பிரச்சினைகளை உருவாக்குவதை கைவிடவும், சமூகப் போக்கை பலவீனப்படுத்தவும் வழிவகுத்தது. விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து அவரது கதைகள் உழைக்கும் வர்க்கங்களுக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை மக்களின் பணிவு மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றை இலட்சியப்படுத்துகின்றன.

XVIII இன் இறுதியில் இருந்து XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை சென்ற பிரான்ஸ். மூன்று புரட்சிகள் மூலம், போர்க்குணமிக்க அரசியல் கவிதையின் பிறப்பிடமாக மாறியது. பியர் பெரங்கர் (1780-1857) குறிப்பிடத்தக்க அரசியல் பாடல்களை உருவாக்கியவர். நெப்போலியன் முடியாட்சியின் சகாப்தத்தில் பெரங்கர் ஒரு கவிஞராக செயல்பட்டார். "கிங் Yveto" (1813) பாடலில், அவர் தனது அண்டை நாடுகளுடன் நட்பாக வாழ்ந்து தனது மக்களைக் கவனித்துக் கொள்ளும் ஒரு வகையான ஆணாதிக்க மன்னரைப் பாடுகிறார். இந்த பாடல் நெப்போலியனின் இராணுவ சாகசங்களுக்கும் அவரது வரிக் கொள்கைக்கும் எதிராக இயக்கப்பட்டது.

மறுசீரமைப்பின் போது பெரன்ஜர் ஒரு உண்மையான கவிஞர்-போராளி ஆனார். உருக்கமான பாடல்களில், வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பி வந்து பழைய ஒழுங்கை மீட்டெடுக்க கனவு கண்ட பிரபுக்களை, பிரான்சில் தலை உயர்த்திய ஜேசுயிட்களை கேலி செய்தார். இந்த வேலைகளுக்காக, பெரங்கர் இரண்டு முறை சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். 1830 புரட்சி கவிஞருக்கு ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்தைத் தந்தது.

அவரது பாடல்கள் இப்போது பணக்கார மற்றும் செழிப்பான ஃபிலிஸ்டைன்களுக்கு எதிராக இயக்கப்படுகின்றன. முதலாளித்துவத்தின் மீதான கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறை பெரெங்கரில் கற்பனாவாத சோசலிசத்தில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. பெரங்கரின் அரசியல் பாடல் - மகிழ்ச்சியான, சண்டையிடும், நகைச்சுவையான, ஆர்கானிக் ஜனநாயகத்தால் நிறைவுற்றது, கலகலப்பான தேசிய நகைச்சுவையின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டது - யதார்த்தமான கவிதைக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு.

XIX நூற்றாண்டின் 30 மற்றும் 40 கள். உள்ளே பிரெஞ்சு இலக்கியம் யதார்த்தவாதத்தின் எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் கொள்கைகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள், முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி, குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. வெகுஜனங்களின் வறுமை, வறுமை மற்றும் செல்வத்தின் முரண்பாடுகள், சமூக முரண்பாடுகளின் வளர்ச்சி - இவை அனைத்தும் முதலாளித்துவத்தின் அரசியல் வாக்குறுதிகளான சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் மிகவும் நிதானமான கேலிச்சித்திரமாக இருந்தது. இந்த முரண்பாடுகளின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு இந்த சகாப்தத்தின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய சமூக உள்ளடக்கமாகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களின் நாவலில் அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

இந்த காலத்தின் சிறந்த யதார்த்தவாதிகளின் முன்னோடி பெஞ்சமின் கான்ஸ்டன்ட் (1767-1830) , அவர் தனது நாவலான "அடோல்ஃப்" (1816) இல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு இளைஞனின் உளவியலின் ஆழமான படத்தைக் கொடுத்தார், சுயநலம் மற்றும் ஏமாற்றம், செயலில் செயல்படத் தகுதியற்றவர்.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஸ்டெண்டால் (ஹென்றி பெய்லின் புனைப்பெயர், 1783-1842) . 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பொருள்முதல்வாதிகளைப் பின்பற்றுபவர், அவர் ஹெல்வெட்டியஸுடன் குறிப்பாக நெருக்கமாக நின்றார், மனிதனின் உள்ளார்ந்த வாழ்வின் செல்வத்தின் ஆதாரமாக இருக்கும் உணர்வுகள் பற்றிய அவரது போதனைகளைப் பெற்றார். மறுசீரமைப்பு சகாப்தம் மற்றும் ஜூலை முடியாட்சியின் அற்ப நலன்களிலிருந்து வெகு தொலைவில், சுறுசுறுப்பான, வலுவான தன்மை கொண்ட மக்களை ஸ்டெண்டால் பாராட்டினார். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் (“இத்தாலியன் குரோனிகல்ஸ்”), ஷேக்ஸ்பியரில் மற்றும் அவரது சமகால வாழ்க்கையில் - சுற்றுச்சூழலின் இழிநிலையை உணர்ந்து அதை உணர்ச்சியுடன் வெறுக்கக்கூடிய சில வலுவான இயல்புகளில் அவர் அத்தகைய ஹீரோக்களைக் கண்டார்.

குறிப்பிடத்தக்க நாவலான ரெட் அண்ட் பிளாக் (1830) இல், ஸ்டெண்டால் மறுசீரமைப்பு காலத்தில் பிரெஞ்சு சமூகத்தை சித்தரிக்கிறது. அவரது புத்தகத்தின் ஹீரோ, ஜூலியன் சோரல், பிறப்பால் ஒரு பிளேபியன், நெப்போலியன் சகாப்தத்தின் தீவிர அபிமானி ஆவார், இது அவரது கருத்துப்படி, ஒரு திறமையான நபருக்கு வாழ்க்கையில் தனது வழியை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பைத் திறந்தது. மறுசீரமைப்பின் ஆண்டுகளில், இந்த வாய்ப்புகள் மிகவும் சுருக்கப்பட்டன. ஒரு உயர்ந்த மற்றும் உணர்திறன் உள்ள ஆன்மா கொண்ட ஒரு மனிதன், ஜூலியன் செயலற்ற சமூக சூழலை தோற்கடிக்க எதையும் செய்ய தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் அவர் தேர்ந்தெடுத்த இலக்கை அடைய முடியவில்லை. ஆளும் வர்க்கங்கள் அவரது சமூக நிலைப்பாட்டிற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த பிளேபியனைக் கண்டித்தன. குற்றம் சாட்டப்பட்டவரின் கடைசி வார்த்தையில், ஜூலியன் சோரல் தனது நீதிபதிகள் மற்றும் அவரைக் கண்டித்த சமூகத்தின் மீது கடுமையான தண்டனையை உச்சரிக்கிறார்.

மற்றொரு நாவல், தி கான்வென்ட் ஆஃப் பர்மா (1839), ஒரு சிறிய இத்தாலிய அதிபரின் நீதிமன்றத்தில் நடைபெறுகிறது. இந்த பின்னணியில், எழுத்தாளர் பிரகாசமான மற்றும் சுயாதீனமான கதாபாத்திரங்களை வரைகிறார், அவர்கள் சுற்றியுள்ள உலகின் முக்கியத்துவத்திற்கு விரோதமாக இருக்கிறார்கள். அறிவார்ந்த, திறமையான, ஆழ்ந்த உணர்வுள்ள மக்களின் துயரமான விதி, இந்த பிற்போக்கு சகாப்தத்தின் கண்டனமாகும்.

உருவாக்கம் ஹானோர் டி பால்சாக் (1799-1850) மேற்கு ஐரோப்பிய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியை பிரதிபலிக்கிறது. முதல் பிரெஞ்சு புரட்சியிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரையிலான பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் வரலாற்றை வரைவதில் பால்சாக் தன்னை கடினமான பணியாக அமைத்துக்கொண்டார். டான்டேயின் புகழ்பெற்ற கவிதையான தி டிவைன் காமெடிக்கு மாறாக, பால்சாக் தனது படைப்பை தி ஹ்யூமன் காமெடி என்று அழைத்தார். பால்சாக்கின் "மனித நகைச்சுவை" ஒரு புத்தகத்திலிருந்து மற்றொரு புத்தகத்திற்கு நகரும் பாத்திரங்களைக் கொண்ட 140 படைப்புகளை உள்ளடக்கியதாக இருந்தது. எழுத்தாளர் இந்த டைட்டானிக் வேலைக்கு தனது முழு பலத்தையும் கொடுத்தார், அவர் 90 நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளை முடிக்க முடிந்தது.

முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியைக் கவனித்து, மனித நகைச்சுவையின் ஆசிரியர் அழுக்கு உணர்ச்சிகளின் வெற்றி, உலகளாவிய வெறித்தனத்தின் வளர்ச்சி, அகங்கார சக்திகளின் அழிவு ஆதிக்கம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். ஆனால் பால்சாக் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் காதல் மறுப்புக்கான போஸை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, அவர் ஆணாதிக்க அசையாமைக்கு திரும்புவதைப் போதிக்கவில்லை. மாறாக, அவர் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் ஆற்றலை மதிக்கிறார் மற்றும் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் மகத்தான வாய்ப்பால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார்.

முதலாளித்துவ உறவுகளின் அழிவு சக்தியைக் கட்டுப்படுத்தும் முயற்சியில், தனிநபரின் தார்மீகச் சீரழிவுக்கு வழிவகுக்கும், பால்சாக் ஒரு வகையான பழமைவாத கற்பனாவாதத்தை உருவாக்குகிறார். அவரது பார்வையில், ஒரு சட்டபூர்வமான முடியாட்சி மட்டுமே தனிப்பட்ட நலன்களின் கூறுகளை கட்டுப்படுத்த முடியும், அங்கு தேவாலயமும் பிரபுத்துவமும் தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இருப்பினும், பால்சாக் ஒரு சிறந்த யதார்த்தவாத கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய உண்மை இந்த பழமைவாத கற்பனாவாதத்துடன் முரண்படுகிறது. அவர் வரைந்த சமூகத்தின் படம் ஆழமானது, அல்லது மாறாக, சிறந்த கலைஞரே செய்த அந்த அரசியல் முடிவுகள்.

பால்சாக்கின் நாவல்கள் பழைய ஆணாதிக்க உறவுகளையும் குடும்ப உறவுகளையும் சிதைத்து சுயநல உணர்வுகளின் சூறாவளியை எழுப்பும் "பணக் கொள்கையின்" சக்தியை சித்தரிக்கின்றன. பல படைப்புகளில், பால்சாக் கௌரவக் கொள்கைக்கு விசுவாசமாக இருக்கும் பிரபுக்களின் படங்களை வரைந்துள்ளார் (தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள மார்க்விஸ் டி எக்ரினான் அல்லது காவலில் உள்ள மார்க்விஸ் டி எஸ்பார்ட்), ஆனால் சூறாவளியில் முற்றிலும் உதவியற்றவர். பண உறவுகள். மறுபுறம், இளைய தலைமுறை பிரபுக்கள் மரியாதை இல்லாத, கொள்கைகள் இல்லாத மக்களாக மாற்றப்படுவதை அவர் காட்டுகிறார் (ஃபாதர் கோரியட்டில் ராஸ்டிக்னாக், பழங்கால அருங்காட்சியகத்தில் விக்டர்னியன்). முதலாளித்துவமும் மாறுகிறது. பழைய ஆணாதிக்கக் கிடங்கின் வணிகர், "வணிக மரியாதையின் தியாகி" சீசர் பிரோட்டோ ஒரு புதிய வகை நேர்மையற்ற வேட்டையாடுபவர் மற்றும் பணம் பறிப்பவர்களால் மாற்றப்படுகிறார். தி விவசாயிகள் நாவலில், பால்சாக் நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்கள் எவ்வாறு அழிகின்றன, மேலும் விவசாயிகள் வறுமையில் உள்ளனர், ஏனெனில் உன்னத சொத்து கொள்ளையடிக்கும் முதலாளித்துவத்தின் கைகளுக்கு செல்கிறது.

இளம் மைக்கேல் கிரெட்டியன் (இழந்த மாயைகள்) அல்லது பழைய மாமா நைஸெரோன் (விவசாயிகள்), தன்னலமற்ற மற்றும் உன்னதமான ஹீரோக்கள் போன்ற குடியரசுக் கட்சியினரை மட்டுமே சிறந்த எழுத்தாளர் மறைக்காமல் போற்றுதலுடன் பேசுகிறார். மூலதனத்தின் சக்தியின் அடித்தளத்தை உருவாக்கும் மக்களின் ஆற்றலில் வெளிப்படும் நன்கு அறியப்பட்ட மகத்துவத்தை மறுக்காமல், கோப்செக் போன்ற புதையல் பதுக்கல்காரர்களிடையே கூட, எழுத்தாளர் கலை மற்றும் அறிவியல் துறையில் ஆர்வமற்ற செயல்பாட்டிற்கு மிகுந்த மரியாதை உண்டு, கட்டாயப்படுத்துகிறார். ஒரு உயர்ந்த இலக்கை அடைவதற்காக எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்யும் நபர் ("முழுமையான தேடு", "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு").

பால்சாக் தனது ஹீரோக்களுக்கு புத்திசாலித்தனம், திறமை, வலுவான தன்மை ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறார். அவரது படைப்புகள் ஆழமான நாடகத்தன்மை கொண்டவை. நிலையான போராட்டத்தில் மூழ்கியிருக்கும் முதலாளித்துவ உலகத்தை அவர் வர்ணிக்கிறார். அவரது உருவத்தில், இது எழுச்சிகள் மற்றும் பேரழிவுகள் நிறைந்த ஒரு உலகம், உள்நாட்டில் முரண்பாடான மற்றும் ஒழுங்கற்றது.

இந்த சகாப்தத்தின் ஒரு சிறந்த யதார்த்த எழுத்தாளர் ப்ரோஸ்பர் மெரிமி (1803- 1870) , இலக்கிய வரலாற்றில் முதன்மையாக சிறுகதையின் மாஸ்டர், லாகோனிக், கண்டிப்பான, நேர்த்தியாக நுழைந்தவர். Merimee, Stendhal போன்ற, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி கருத்துக்கள் நெருக்கமாக உள்ளது. அவரது முதல் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான ஜாக்குரி (1828) என்ற வரலாற்று நாடகம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் விவசாய இயக்கத்தை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவரது ஒரே பெரிய நாவலான, தி க்ரோனிக்கிள் ஆஃப் தி டைம்ஸ் ஆஃப் சார்லஸ் IX (1829) இல், கத்தோலிக்கர்களுக்கும் புராட்டஸ்டன்ட்டுகளுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தையும், பார்தலோமிவ்ஸ் நைட் நிகழ்வுகளையும் மெரிமி சித்தரித்துள்ளார். ஒரு சந்தேகவாதி மற்றும் நாத்திகர், அவர் முரண்பாடாக சண்டையிடும் இரு தரப்பினரையும் நடத்துகிறார் மற்றும் வெறித்தனமான சகிப்புத்தன்மையை நீக்குகிறார்.

ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை அவரது சிறுகதைகளில் திருப்பி, மெரிமி அவற்றை மிகவும் யதார்த்தமாக விளக்குகிறார். ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, அவர் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியால் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகப் பாதிக்கப்படும் நாடுகளில் வலுவான மற்றும் தெளிவான கதாபாத்திரங்களைத் தேடுகிறார், மேலும் பழமையான, முழுமையாய், வலுவாக உணரக்கூடிய நபர்களை அடிக்கடி ஈர்க்கிறார். "கார்மென்" மற்றும் "கொலம்பா" சிறுகதைகளின் கதாநாயகிகள், கோர்சிகன் விவசாயி மேடியோ பால்கோன் (அதே பெயரில் உள்ள சிறுகதையில்) மற்றும் பலர்.

சில நேரங்களில் மெரிமி அற்புதமான படங்களின் (“வீனஸ் இல்ஸ்காயா”) உலகத்திற்கு மாறுகிறார், ஆனால், காதல் ஹீரோக்கள் மற்றும் காதல் சூழ்நிலைகளை நிதானமான, அமைதியான வண்ணங்களில் சித்தரித்து, முரண்பாடான கருத்துகள் மற்றும் யதார்த்தமான உந்துதல்களுடன், அவர் செயலை வேறுவிதமாக மாற்றுகிறார். , காதல் அல்லாத விமானம்.

1848 ஆம் ஆண்டு ஜூன் மாத தடுப்புப் போர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த அம்சமாகும். மேற்கில் முதலாளித்துவத்தின் புரட்சிகர பாத்திரம் ஆற்றப்பட்டது, மேலும் அது தற்போதுள்ள ஒழுங்கை பராமரிக்கும் சக்தியாக தொழிலாள வர்க்கத்தை எதிர்க்கிறது. இது முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியாது.

இயற்கை அறிவியல் மற்றும் சமூகவியல் துறையில் பாசிடிவிசம் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கைப் பெறுகிறது என்றால், துறையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சின் இலக்கியம் மற்றும் கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டதிலிருந்து பல விஷயங்களில் மாறுபட்ட ஒரு புதிய வகை விமர்சன யதார்த்தவாதம் உருவாகி வருகிறது. வழக்கமான கருத்து மாறுகிறது. இது இப்போது பொதுவாக மிகவும் பொதுவான, சாதாரண, "எண்கணித சராசரி" என்று கருதப்படுகிறது. எழுத்தாளர்கள் ஸ்டெண்டால் மற்றும் பால்சாக் வகைகளைப் போன்ற சக்திவாய்ந்த படங்களை உருவாக்க மறுக்கிறார்கள். படைப்புகளின் அமைப்பும் மாறுகிறது. கலவை வாழ்க்கையின் வெளிப்புற ஓட்டத்தை அணுகுகிறது, அதாவது முதலாளித்துவ சமூகத்தின் ஒப்பீட்டளவில் தட்டையான மேற்பரப்பு, அதன் படிப்படியான பரிணாமம்.

கலையை அதன் அன்றாட வெளிப்பாட்டில் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது, மரபு, மிகைப்படுத்தல் ஆகியவற்றின் கடைசி கூறுகளை இழக்கிறது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 மற்றும் 60 களின் யதார்த்தவாதிகள் கலை வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட படி முன்னேறுகிறார்கள், ஆனால் முக்கியமாக மற்றும் அடிப்படையில் அவர்கள் தாழ்ந்தவர்கள். முந்தைய சகாப்தத்தின் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்திற்கு.

யதார்த்தவாதத்தின் புதிய கட்டத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி குஸ்டாவ் ஃப்ளூபர்ட் (1821- 1880) அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் முதலாளித்துவத்தை வெறுத்தார், அவர்களை சாதாரணமானவர்கள், குட்டிகள், மோசமானவர்கள், சுயநலவாதிகள் என்று கருதினார். அதே நேரத்தில், அவர் வெகுஜனங்களை அவமதித்தார். தற்போதுள்ள சூழ்நிலையை மாற்றுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை ஃப்ளூபெர்ட் நம்பவில்லை, எந்தவொரு அரசியல் நடவடிக்கையிலும் அவர் ஆழ்ந்த ஏமாற்றமடைகிறார் மற்றும் அர்த்தமற்றதாக கருதுகிறார். அவர் கலைஞரை "தந்த கோபுரத்திற்குச் செல்லுங்கள்", அழகு சேவையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க அழைக்கிறார். இருப்பினும், சமூகத்தில் வாழவும், சமூகத்திலிருந்து விடுபடவும் இயலாது. அவரது நிலைப்பாட்டில் பொய்யான நிலை இருந்தபோதிலும், ஃப்ளூபெர்ட் முதலாளித்துவ இழிவான தன்மையைப் பற்றிய குறிப்பிடத்தக்க விமர்சனச் சித்தரிப்பைக் கொடுத்தார், இதனால் சமூகப் போராட்டத்தில் இருந்து விலகி இருக்கவில்லை.

எழுத்தாளரின் மிக முக்கியமான படைப்பு அவரது நாவலான மேடம் போவரி (1857). நாவலின் மையத்தில் ஒரு முதலாளித்துவ சூழலைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணின் உருவம் உள்ளது, அதன் கனவு கற்பனை காதல் இலக்கியங்களைப் படிப்பதன் மூலம் ஊட்டப்பட்டது. நிஜம் அவள் கனவுகளை புரட்டி போடுகிறது. ஃப்ளூபர்ட் தனது கதாநாயகியின் இலட்சியங்களைக் கையாளும் அனைத்து நிதானத்திற்கும், ஃபிலிஸ்டைன் யதார்த்தத்துடன் மோதலில் ஒரு நபரின் மரணம் குறித்து அவர் ஆழ்ந்த அக்கறை கொண்டுள்ளார்.

சுற்றுச்சூழலின் அசிங்கத்தால் வெறுப்படைந்த ஃப்ளூபர்ட், அழகு மற்றும் கவிதைகளால் மூடப்பட்ட வரலாற்று கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பினார். பண்டைய கார்தேஜில் கூலிப்படையினரின் எழுச்சிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது நாவலான "சலம்போ", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயின்ட் ஜூலியன் தி மெர்சிஃபுல்" மற்றும் "ஹெரோடியாஸ்" நாவல்கள் தோன்றின. இந்த படைப்புகளில், ஃப்ளூபர்ட், சிறந்த, கிட்டத்தட்ட விஞ்ஞான புறநிலைத்தன்மையுடன், தொலைதூர வரலாற்று காலங்களின் பாகங்களை மீட்டெடுக்கிறார், அவற்றை விரிவாக விவரிக்கிறார். ஆனால் அவரது வரலாற்றுப் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களின் உளவியலைக் கொண்டுள்ளனர்.

"புலன்களின் கல்வி" (1869) நாவலில், ஃப்ளூபெர்ட் "இளைஞன்" என்ற கருப்பொருளை உருவாக்குகிறார், இந்த அர்த்தத்தில் ஸ்டெண்டால் மற்றும் பால்சாக் வரிசையில் தொடர்கிறார். ஆனால் முதலாளித்துவத்தின் புதிய தலைமுறையின் பிரதிநிதியான ஃபிரடெரிக் மோரே, ஒரு மந்தமான, செயலற்ற நபராக, போராட்டம் மற்றும் தீவிரமான செயல்பாட்டிற்குத் தகுதியற்றவராகக் காட்டப்படுகிறார். முதலாளித்துவத்தின் மீதான ஃப்ளூபெர்ட்டின் வெறுப்பும் அதே நேரத்தில் மக்கள் மீதான அவரது எதிர்மறையான அணுகுமுறையும் இலக்கிய வரலாற்றில் இந்த எழுத்தாளரின் விசித்திரமான நிலையை தீர்மானித்தது. ஃப்ளூபெர்ட்டிலிருந்து சிறந்த யதார்த்தவாதியான மௌபாஸன்ட் வந்தார், மறுபுறம், ஃப்ளூபர்ட் பாதுகாத்த "தூய கலை" கோட்பாடு, பத்தாண்டுகளின் அழகியல் அபிலாஷைகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

இயற்கையின் உச்சம் XIX நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து வருகிறது என்ற போதிலும், இயற்கையான போக்கு பிரெஞ்சு இலக்கியம் முன்பே தோன்றுகிறது - ஏற்கனவே கோன்கோர்ட் சகோதரர்களான ஜூல்ஸ் (1830-1870) மற்றும் எட்மண்ட் (1822-1896) ஆகியோரின் வேலையில் உள்ளது. அவர்கள் இலக்கியத்தில் "அறிவியல் முறையை" அறிமுகப்படுத்துவதை ஆதரிப்பவர்கள், "ஆவணப்படம்" ஆதரவாளர்கள், அதாவது, கவனமாக, சிறிய விவரங்களுக்கு, நடவடிக்கை நடக்கும் சூழலின் இனப்பெருக்கம். Goncourts மக்களின் நடத்தைக்கான முக்கிய தூண்டுதலாக உயிரியல் காரணிகளைக் கருதுகின்றனர், மேலும் அவர்கள் நோயியல் நிகழ்வுகளில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர், விதிமுறையிலிருந்து விலகல்கள். எளிதில் உற்சாகமான மற்றும் சமநிலையற்ற ஆன்மாவைக் கொண்டவர்களைத் தேடி, கோன்கோர்ட்ஸ் கலைஞர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கைக்கு திரும்பினார் (நாவல்கள் சார்லஸ் டெமாயோ, மானெட் சாலமன், முதலியன). "ஜெர்மினி லாசெர்டே" நாவலில், அவர்கள் சமூகத்தின் கீழ்மட்ட மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார்கள், உயிரியல் கொள்கையானது மக்களிடமிருந்து பழமையான மக்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது என்று நம்புகிறார்கள்.

ஆழ்ந்த சோகமான உருவம் இந்த சகாப்தத்தின் பிரகாசமான கவிஞர் சார்லஸ் பாட்லெய்ர் (1821-1867) , The Flowers of Evil (1857) எழுதியவர். ஃப்ளூபர்ட்டைப் போலவே பவுட்லேயர் முதலாளித்துவ சமூகத்தை வெறுத்தார். அவர் தனது கவிதைகளில் தற்போதுள்ள அமைப்புக்கு எதிராக எழுந்த கிளர்ச்சியாளர்கள் மற்றும் தியோமாக்கிஸ்டுகளை அனுதாபத்துடன் வரைந்தார் ("ஏபெல் மற்றும் கெய்ன்" கவிதையில் கெய்ன், "லிட்டானிஸ் டு சாத்தானில்" சாத்தான், "ப்ரைட் ஆஃப் பிரைட்" இல் ரசவாதி). சாதாரண தொழிலாளர்களுக்கான ஜனநாயக அனுதாபத்திற்கு பாட்லெய்ர் அந்நியமானவர் அல்ல, அவர் அவர்களின் கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார் (கவிதைகள் "தி சோல் ஆஃப் ஒயின்", "ட்விலைட் ஆஃப் தி ஈவிங்"), ஆனால் அவர்களில் பாதிக்கப்பட்டவர்களை மட்டுமே காண்கிறார், போராளிகள் அல்ல. முதலாளித்துவ உலகத்தின் மீதான வெறுப்பில் அவர் தனியாக இருப்பதாக அவருக்குத் தோன்றுகிறது. பாட்லேயருக்கு முதலாளித்துவ நாகரீகம் என்பது அழிந்து வரும் மற்றும் இறக்கும் நாகரீகம், அதே நேரத்தில் அதன் அரவணைப்பிலிருந்து அவரால் தப்பிக்க முடியாது. இது அவரது கவிதையில் மரணம், சிதைவு, சிதைவு ஆகியவற்றின் கருக்களை உருவாக்குகிறது.

பாட்லேயரின் சமகாலத்தவர்கள் பர்னாசஸ் குழுவில் சேர்ந்த கவிஞர்கள் XIX நூற்றாண்டின் 50-60 களில் பிரான்சின் இலக்கியம் . அவர்களில் Lecomte de Lisle, Theophile Gautier, Theodore de Banville மற்றும் பலர் இந்த கவிஞர்களின் சிறப்பியல்பு, ஒரு சிறந்த சமூக உள்ளடக்கத்தின் இழப்பு, வடிவம் பற்றிய கேள்விகளில் அவர்களின் ஒருதலைப்பட்ச ஆர்வத்துடன் தொடர்புடையது. பெரிய சமூகக் கருத்துக்களிலிருந்து கவிதையைப் பிரிப்பதில் உள்ள அழகியல், நெருக்கடியின் முதல் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக "பார்னாசியர்களின்" வேலையைக் கருத அனுமதிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கவிதை மற்றும் அவளது வீழ்ச்சியின் ஆரம்பம்.

வரலாற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலாச்சாரம் , இது அனைத்து மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது, முதல் இடங்களில் ஒன்று தியேட்டரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் முக்கிய நடிகர்களின் ஒரு விண்மீனை முன்வைத்தார். பிரஞ்சு மேடையில், இந்த காலகட்டத்தின் கலையின் அனைத்து முக்கிய கலை திசைகளும் உருவாக்கப்பட்டு, உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைந்தன, அனைத்து நாடக வகைகளும் உருவாக்கப்பட்டன, அதே போல் நாடக வணிகத்தின் புதிய வடிவங்களின் அமைப்பு, முதலாளித்துவ சமூகத்தின் உள்ளார்ந்த சட்டத்துடன் கூடிய சிறப்பியல்பு. போட்டி மற்றும் தொழில்முனைவோர் செயல்பாட்டின் சுதந்திரத்தின் கொள்கை. ஒரு புதிய தனியாருக்குச் சொந்தமான, தொழில்முனைவோர், வணிக அரங்கம், மாபெரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் ஆண்டுகளில் பிரான்சில் துல்லியமாக வடிவம் பெற்றது, இது வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லாக இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடகம் .

புரட்சி நாடக வாழ்க்கையின் நீதிமன்ற-அதிகாரத்துவ நிர்வாகத்தின் பழைய முறையை உடைத்தது, கில்ட் ஏகபோகங்கள் மற்றும் அரச சலுகைகளை அகற்றியது, இது ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு தடையாக மாறியது. ஜனவரி 13, 1791 அன்று, சட்டமன்றம் "திரையரங்குகளின் சுதந்திரம்" பற்றிய ஒரு ஆணையை வெளியிட்டது, ஒவ்வொரு பிரெஞ்சு குடிமகனுக்கும் ஒரு தியேட்டரைத் திறக்கவும், அதில் எந்த வகை நாடகங்களையும் தனது சொந்த பொறுப்பின் கீழ் நடத்தவும் உரிமை அளிக்கிறது. விரைவில் "தியேட்டர்களின் சுதந்திரம்" முதலாளித்துவ வணிகர்களை சார்ந்து இருந்தது, அவர்கள் தனிப்பட்ட செறிவூட்டலுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டனர், ஆனால் முதலில் தியேட்டர் புரட்சிகர கருத்துக்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு சக்திவாய்ந்த காரணியாக இருந்தது.

புரட்சியின் முதல் மாதங்களில் இருந்து பிரான்சில் நாடகம் மற்றும் நடிப்பு புரட்சிகர கிளாசிக்ஸின் ஒரு புதிய பாணி வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, பண்டைய ரோம் மற்றும் ஸ்பார்டாவின் பெரிய குடிமக்களின் பேய்களின் "மந்திரத்தின்" உதவியுடன் மக்களின் வீரம் மற்றும் தேசபக்தி உணர்வுகளை எழுப்பியது; அவர்களின் படங்கள், மேடையில் பொதிந்துள்ளன, குடியரசுக் கட்சியின் வீரத்தின் உயர் தரத்தை அளித்தன. புரட்சிகர கிளாசிக் சோகங்களை அரங்கேற்றுவதற்கு கூடுதலாக, ஜேக்கபின்கள் தங்கள் சர்வாதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் (1793-1794) புரட்சியின் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வெகுஜன பிரச்சார அரங்கை உருவாக்க முதல் முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர். அவர்கள் பெரிய நாட்டுப்புற விழாக்கள், வெகுஜன நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு உருவக காட்சிகள், பாண்டோமைம்கள், ஊர்வலங்கள், சொற்பொழிவுகள் ஆகியவற்றை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். இங்கு புரட்சிப் படையினரின் வெற்றிகள் பாடப்பட்டன, புரட்சியின் எதிரிகள், நகரவாசிகள் மற்றும் சந்தர்ப்பவாதிகளைக் கண்டித்து கேலிக்கூத்துகள் விளையாடப்பட்டன. மாநாட்டின் பல ஆணைகள் மற்றும் பொது பாதுகாப்புக் குழு வெகுஜனங்களின் புரட்சிகர வீரத்தை எழுப்பும் ஒரு திரையரங்கு தேடலை நோக்கி இயக்கப்பட்டது.

ஆனால் புரட்சிகர வசந்தம் பிரஞ்சு தியேட்டர் குறுகிய காலம் இருந்தது. தெர்மிடோரியன் எதிர்வினை, குடும்ப ஒழுக்கத்தை அதன் உள்ளார்ந்த மகிமைப்படுத்தலுடன் ஃபிலிஸ்டைன் உணர்வுவாதத்தை புத்துயிர் பெற்றது. டைரக்டரி காலத்தின் தியேட்டரின் முக்கிய பணி, வெகுஜனங்களின் புரட்சிகர தூண்டுதல்களைக் கட்டுப்படுத்துவது, புதிய, முதலாளித்துவ அமைப்பின் இலட்சியத்தின் நம்பிக்கையை அவர்களுக்குள் ஏற்படுத்துவதாகும், அதில் எந்த ஏழையும் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால், பணக்காரனாக முடியும். புரட்சியின் ஆண்டுகளில் எழுந்த மெலோடிராமாவின் புதிய வகைகளில் கருத்துகளின் மாற்றம் பிரதிபலித்தது.

ஆரம்பத்தில், மெலோடிராமா புரட்சிகர ப்ளேபியன் போக்குகளால் ஊக்கமளிக்கப்பட்டது மற்றும் கடுமையாக மதகுருக்களுக்கு எதிரானது (மோன்வெலின் துறவு பாதிக்கப்பட்டவர்கள், 1791) அல்லது சர்வாதிகார எதிர்ப்பு (ராபர்ட், அட்டமான் ஆஃப் தி ராபர்ஸ், லா மார்டெலியர், 1792). டைரக்டரி மற்றும் தூதரகத்தின் காலத்தில், மெலோடிராமா அதன் கலகத்தனமான உள்ளடக்கத்தை இழக்கிறது, சமூக மோதல்களை தார்மீகத்துடன் மாற்றத் தொடங்குகிறது, மேலும் தனிநபர்களின் அட்டூழியங்களை சித்தரிக்கிறது. பிரெஞ்சு மெலோடிராமா இந்த தோற்றத்தை ஜி. டி பிக்செர்கோர்ட்டிடமிருந்து (1773-1844) பெற்றது, இது "தி கார்னிலே ஆஃப் தி பவுல்வர்ட்ஸ்" (சிறந்த நாடகங்கள் "விக்டர், அல்லது தி சைல்ட் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்", 1798; "செலினா, அல்லது மர்மத்தின் குழந்தை" ", 1800; " மூன்று நபர்களின் மனிதன், 1801). அவரது வாரிசுகள் C. Kenye (“The Thieving Magpie”, 1815) மற்றும் V. Ducange, "முப்பது ஆண்டுகள், அல்லது ஒரு சூதாட்டத்தின் வாழ்க்கை" (1827) என்ற மெலோடிராமாவின் ஆசிரியர், உணர்ச்சிகரமான பொய்கள் அற்ற, ஜனநாயகம் மற்றும் கண்டனம் ஆகியவற்றால் ஊடுருவி இருந்தனர். பணம் பறித்தல். இருப்பினும், டுகாங்கின் மெலோடிராமா பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் அடுத்த, காதல் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது.

மற்றொரு வகை வளர்ச்சியின் இதேபோன்ற பாதையில் சென்றது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடகம் , புரட்சியின் ஆண்டுகளில் பிறந்தவர், - வாட்வில்லி . அவர் மகிழ்ச்சியான புத்திசாலித்தனம் நிறைந்தவராக இருந்தார், அதில் ஏ.ஐ. ஹெர்சன் "பிரெஞ்சு பாத்திரத்தின் இன்றியமையாத மற்றும் அழகான கூறுகளில் ஒன்றை" கண்டார். எதிர்காலத்தில், Vaudeville அதன் சண்டை உணர்வு மற்றும் பத்திரிகை கூர்மையை இழந்து, முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு வகையாக மாறியது.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில். இரண்டு வகையான வாட்வில்லே சிம்பிள்டன்கள் வாட்வில்லில் காணப்படுகின்றன: அப்பாவி ஜாக்ரிஸ் மற்றும் வஞ்சகமான கேட்-ரஸ்ஸல். பாரிஸில் இரண்டு சிறப்பு திரையரங்குகளில் Vaudevilles அரங்கேற்றப்பட்டது: "Vaudeville" மற்றும் "variety". மெலோடிராமாவைப் போலவே, பிரெஞ்சு வாட்வில்லே ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக பரவியது மற்றும் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக மேடையில் ஆட்சி செய்தது. பிரான்சின் பிரபல வாட்வில்லி நடிகை வி. டெஜாஸ் (1797-1875).

வரலாற்றில் புதிய காலம் பிரஞ்சு தியேட்டர் நெப்போலியன் பேரரசுடன் தொடர்புடையது. "திரையரங்குகளின் சுதந்திரம்" பற்றிய ஆணையின் பின்னர் திரையரங்குகள் வென்ற உரிமைகளை நெப்போலியன் மட்டுப்படுத்தினார், திரையரங்குகளின் எண்ணிக்கையை வெகுவாகக் குறைத்தார், காவல்துறை மேற்பார்வை மற்றும் தணிக்கைக்கு அடிபணிந்தார். பிரான்சில் உள்ள இந்த பழமையான தியேட்டருக்கு ஒரு புதிய சாசனத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் அவர் முக்கிய திரையரங்குகளின் சலுகைகளை மீட்டெடுத்தார், குறிப்பாக காமெடி ஃபிரான்சைஸ், அதன் அடிப்படையில் இன்றுவரை உள்ளது.

பேரரசின் காலகட்டத்தின் பிரெஞ்சு நாடகம் கிளாசிசத்தின் நியதிகளைக் கவனித்தார், ஆனால் ஜனநாயக சித்தாந்தம், மதகுரு எதிர்ப்பு மற்றும் முடியாட்சிக்கு எதிரான பண்புகள் இல்லாமல். ரெனோயர், என். லெமெர்சியர் மற்றும் பிறரின் பேனாவின் கீழ், பேரரசின் காலத்தின் கிளாசிக் சோகம் பிற்போக்குத்தனமான கருத்துக்களால் ஊடுருவியுள்ளது, அதன் சுருக்கமான கிளாசிக்வாதத்தை வளர்ந்து வரும் பிற்போக்குத்தனமான காதல்வாதத்தின் கூறுகளுடன் தேர்ந்தெடுக்கும் வகையில் இணைக்கிறது.

மிக முக்கியமான நபர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பிரெஞ்சு நாடகம். நடிகர் F. J. தல்மா (1763 -1826). தல்மா வெகுதூரம் வந்துவிட்டது. அவர் புரட்சிகர கிளாசிக்ஸின் சிறந்த நடிகர் ஆவார், அவர் தனது குடிமை வீரம் மற்றும் தேசபக்தி பரிதாபங்களை மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தினார். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் "பேரரசு" கிளாசிக் தியேட்டரின் முன்னணி கலைஞரானார், இந்த நேரத்தில் உள்ளார்ந்த பழமைவாத- முடியாட்சிக் கருத்துக்களால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டார். ஆனால் டால்மாவில் உள்ளார்ந்த மனிதநேய அபிலாஷை, உத்தியோகபூர்வ, ஆடம்பரமான கலையின் வரம்புகளை கடந்து, மேடையில் உயர்ந்த மனித ஒழுக்கத்தின் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைஞராக வளர உதவியது.

தல்மா ஒரு அயராத கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் நாடக சீர்திருத்தவாதி. ஷேக்ஸ்பியரின் சோக ஹீரோக்களின் பாத்திரங்களுக்கு பிரான்சில் முதல் பெரிய மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார். அவர் உன்னதமான நடிப்பு நுட்பத்தை சீர்திருத்தினார்: அவர் மந்திர வாசிப்பை கைவிட்டார், புரட்சிகர பேச்சாளர்களின் உள்ளுணர்வுகளை மேடைக்கு மாற்றினார், உண்மையான பழங்கால உடையை அங்கீகரித்தார், பிரெஞ்சு தியேட்டரில் உருவப்படத்தை ஒப்பனை செய்தார், மேலும் முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க சீர்திருத்தங்களை செய்தார். நடிகர். பொதுவாக, கிளாசிக்ஸின் இயல்பான அழகியல் மற்றும் நிபந்தனை நடிப்பு நுட்பத்தை முற்றிலுமாக உடைக்காமல், தல்மா, ரியலிசத்தின் பாதையில் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தார், அந்த சகாப்தத்துடன் மனிதனின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை உணர்ந்து கொள்வதற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார். அவனைப் பெற்றெடுத்தான். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் இளம் ரொமாண்டிக்ஸை (லாமார்டைன், ஹ்யூகோ) சந்தித்தார் மற்றும் ஒரு புதிய திறனாய்வின் பாத்திரங்களில் நடிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், குறிப்பாக, ஹ்யூகோவின் அதே பெயரில் நாடகத்தில் குரோம்வெல்லின் பாத்திரம். ஆனால் குரோம்வெல்லின் நிறைவைக் காண டால்மா வாழவில்லை, அதன் தோற்றம் பிரான்சில் உள்ள தியேட்டரில் முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் சகாப்தத்தைத் திறந்தது.

பிரான்சில் ஒரு முற்போக்கான காதல் நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான உதவி முக்கிய எழுத்தாளர்களால் வழங்கப்பட்டது - ஸ்டால், ஸ்டெண்டால், ஹ்யூகோ, மெரிமி, இதில் கடைசி இருவர் மிகப்பெரிய நாடக ஆசிரியர்களாக இருந்தனர்; அவர்கள் அனைவரும் காதல் நாடகத்தின் கவிதைகளின் தத்துவார்த்த ஆதாரத்திற்கு பங்களித்தனர். பிந்தையவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சம், வகைகளுக்கிடையேயான தெளிவான வேறுபாடுகளை நிராகரித்தல், பாடல் வரிகள் மற்றும் காவியத்துடன் நாடகத்தை ஒன்றிணைக்கும் விருப்பம், சோகத்தை காமிக் உடன் கலப்பது, கம்பீரமானது கோரமானவை (ஒரு அழகியல் வகையாக கோரமானவற்றின் முக்கியத்துவம் க்ரோம்வெல்லின் முன்னுரையில் ஹ்யூகோவால் முதலில் காதல் நாடகம் வலியுறுத்தப்பட்டது).

மத்தியில் முதல் இடம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு காதல் நாடக ஆசிரியர்கள் விக்டர் ஹ்யூகோவுக்கு சொந்தமானது. அவரது நாடகங்களான Marion de Lorme, Hernani, The King Amuses himself, Mary Tudor, Ruy Blas, முற்போக்கான ரொமாண்டிசத்தின் பண்புகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினர் - உணர்ச்சிமிக்க மனிதநேயம், ஆளும் வர்க்கங்களின் கண்டனம், சாதாரண மக்கள் மீது அனுதாபம், வரலாற்று உண்மைக்கான ஆசை , உயர் கவிதை.

மிகவும் பிரபலமான காதல் நாடக ஆசிரியர் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் பெரே அவரது நேர்மையற்ற தன்மை, வெற்றிக்கான வெளிப்படையான நாட்டம், மேலோட்டமான, போலி வரலாற்றுவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். ஆயினும்கூட, அவரது பல நாடகங்கள், குறிப்பாக "அந்தோனி" (1831), "ரிச்சர்ட் டார்லிங்டன்" (1831), "கீன், அல்லது டிபாச்சேரி மற்றும் ஜீனியஸ்" (1836), சமூக விமர்சனத்தின் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன, இதயமற்ற முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் கண்டனம் .

சிறந்த பிரெஞ்சு காதல் நாடகங்களில் ஒன்று ஏ. டி விக்னியின் சாட்டர்டன் (1835) - வணிக முதலாளித்துவ சமூகத்தில் தனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்காத கவிஞரின் சோகத்தைக் காட்டும் உளவியல் நாடகம்.

மிகவும் திறமையான (ஆனால் பின்னர் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட) காதல் நாடக ஆசிரியர் ஏ. டி முசெட் ஆவார், அவர் பாடல் நாடகங்களான மரியன்னேஸ் விம்ஸ் (1833), அவர்கள் டோன்ட் ஜோக் வித் லவ் (1834) மற்றும் வரலாற்று நாடகமான லோரென்சாசியோ (1834) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

ஃபெலிக்ஸ் பியா (1810-1889), 1930 களின் காதல்வாதத்தில் தீவிர ஜனநாயகப் போக்கின் நிறுவனர், தொழிலாளர் மற்றும் மூலதனத்தின் மோதல்களை சித்தரிக்கும் சமூக மெலோட்ராமா வகையை உருவாக்கியவர், காதல் நாடக ஆசிரியர்களிடையே ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.

மறுசீரமைப்பு மற்றும் ஜூலை முடியாட்சியின் போது பாரிஸில் நடிப்பு பெரிய உயரங்களை அடைகிறது. பெரிய டால்மாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்" தியேட்டர், "ஹவுஸ் ஆஃப் மோலியர்" என்று அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆனால் பாரிஸின் பவுல்வர்டு திரையரங்குகளில், அவர்களின் திறமைகள் வெற்று பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளால் சிதறிக்கிடந்திருந்தாலும், குறிப்பிடத்தக்க நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவை ஜனநாயக சித்தாந்தத்துடன் நிறைவுற்றன; பெரிய நடிகர்களும் இங்கு வளர்ந்தனர், அவர்களின் பெயர்கள் பிரஞ்சு நாடகத்தில் ரொமாண்டிசத்தின் பூப்புடன் தொடர்புடையவை மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் மனிதநேய கருத்துக்கள் மற்றும் சமூக அநீதிக்கு எதிரான எதிர்ப்பு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இந்த நடிகர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் - ஃபிரடெரிக் லெமைட்ரே (1800-1876) வீரர் ஜார்ஜஸ் ஜெர்மானி, ரூய் பிளாஸ், ரிச்சர்ட் டார்லிங்டன், கீன், கந்தல் பிக்கர் ஜீன் மற்றும் கொள்ளைக்காரன் ராபர்ட் மேசர் - ஒரு நையாண்டி வகை பாத்திரங்களில் நடித்ததற்காக பிரபலமானார். அது ஜூலை முடியாட்சியின் சமூக அடையாளமாக மாறியது.

பியர் போகேஜ் (1799 - 1863) சற்றே வித்தியாசமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார் - ஒரு ஜனநாயக மற்றும் குடியரசு நடிகர், ஒரு நெசவாளர். விளையாட்டின் தூண்டுதல், மிகைப்படுத்துவதற்கான போக்கு, வலுவான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார்.

சிறந்த ப்ளீயட்ஸ் ஜூலை முடியாட்சியின் போது பிரான்சின் நடிகர்கள் எலிசா ரேச்சல் (1821-1858) உடன் முடிவடைகிறது, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சத்தில் கிளாசிக் சோகத்தை மீட்டெடுத்தார். 1848 ஆம் ஆண்டு புரட்சிக்கு முன்னதாக அவர் வீர தீம் ஒலிக்கிறார், சிறந்த கிளாசிக்ஸின் துயரங்களில் கொடுங்கோன்மை-சண்டை நோக்கங்களை வலியுறுத்தினார். எலிசா ரேச்சலின் மிகப்பெரிய நடிப்பு சாதனைகளில் ஒன்று, 1848 ஆம் ஆண்டின் புரட்சிகர நாட்களில் அவரது மார்செய்லிஸின் நடிப்பு ஆகும்.

ஒரே நேரத்தில் காதல் பிரான்சில் நாடகம் யதார்த்த நாடகமும் உருவானது. இது இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: ஸ்க்ரைப்பின் விளக்க யதார்த்தவாதம் மற்றும் மெரிமி மற்றும் பால்சாக்கின் விமர்சன யதார்த்தவாதம்.

யூஜின் ஸ்க்ரைப் (1791-1861) ஒரு வளமான முதலாளித்துவவாதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் . அவர் வாட்வில்ல்ஸ், மெலோட்ராமாக்கள், ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ், வரலாற்று மற்றும் அன்றாட நகைச்சுவைகளை எழுதினார். அவரது வரலாற்று நாடகங்களில், பெர்ட்ராண்ட் மற்றும் ரேடன் (1833) மற்றும் தி கிளாஸ் ஆஃப் வாட்டர் (1840) ஆகியவை பிரபலமானவை, அவை "சிறிய காரணங்களின் கோட்பாடு" என்று அழைக்கப்படுவதால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது அரசியலை திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளுக்குக் குறைத்து முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகளை விளக்குகிறது. சிறிய அன்றாட நிகழ்வுகளுடன். ஸ்க்ரைபின் அன்றாட நகைச்சுவைகளில், மிகவும் பிரபலமானது லேடர் ஆஃப் க்ளோரி (1837); தொழில் பாதையில் பரஸ்பர முன்னேற்றத்திற்கு உதவும் முதலாளித்துவ வணிகர்கள் மற்றும் தொழிலதிபர்களை அவர் சித்தரிக்கிறார்.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் நாடகவியலானது ஒப்பற்ற உயர்ந்த கருத்தியல் மட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது முதலாளித்துவ சமூகத்தின் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் ஆழமான சமூக மோதல்கள் மற்றும் சமூக நிபந்தனைக்குட்பட்ட பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த பாடுபடுகிறது. மறுசீரமைப்பின் போது, ​​ப்ரோஸ்பர் மெரிமி மிகவும் நுட்பமான, நகைச்சுவையான யதார்த்தமான நகைச்சுவைகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார் (பெரும்பாலும் ஒரு செயல்), கிளாரா கசோல்ஸ் தியேட்டர் (1825) என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது; இத்தொகுப்பின் நாடகங்கள் சுதந்திரத்தின் மீதான காதல், நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு மற்றும் மதகுருவுக்கு எதிரான போக்குகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டவை. இடைக்காலத்தின் முடிவில் பிரான்சில் நடந்த மிகப்பெரிய விவசாயிகள் எழுச்சியை சித்தரிக்கும் வரலாற்று நாடகம் - ஜாக்குரி, ஒரு வித்தியாசமான பாணியில் எழுதப்பட்டது. அவர்களின் கலைத் தகுதிகள் இருந்தபோதிலும், மெரிமியின் நாடகங்கள் மிகவும் பிற்பகுதியில் மேடையில் வந்தன - 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே.

சிறந்த யதார்த்தவாதியான பால்சாக்கின் நாடகங்களின் மேடை விதியும் வெற்றிபெறவில்லை. "Vautrin", "Resourceful Kinola", "Stpmother" போன்ற நாடகங்களில் பால்சாக், வாங்கும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் உண்மையான அடித்தளங்களையும், பணத்தின் இதயமற்ற தன்மையையும், பேராசையையும், குடும்பச் சூழலில் சமூக மோதல்களின் பிரதிபலிப்பைக் காட்டினார். தி டீலர் என்ற நகைச்சுவைத் திரைப்படத்தில், வணிகர்கள் மற்றும் ஊக வணிகர்களின் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு தெளிவான நையாண்டிச் சித்தரிப்பைக் கொடுத்தார், அதில் மெர்கேட் ஆட்சி செய்கிறது. பால்சாக்கின் நாடகங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் வெற்றிபெறவில்லை மற்றும் தடை செய்யப்பட்டன. அவர்கள் தங்கள் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் மேடையில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளத் தொடங்கினர், மேலும் அவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அவர்களின் தகுதிக்கு ஏற்ப பாராட்டப்பட்டனர்.

1848 புரட்சிக்குப் பிறகு, பாரிஸ் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஜூன் எழுச்சியால் பயந்து, முதலாளித்துவம் வெளிப்படையான கருத்தியல் பிற்போக்கு பாதையில் இறங்கியது. வி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சின் தியேட்டர் Alexandre Dumas மகன், Emile Ogier மற்றும் Victorien Sardou ஆகியோரின் மன்னிப்பு பாதுகாப்பு நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. அவர்களின் நாடகங்கள் பல வரலாற்றாசிரியர்களால் போலி-யதார்த்தம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன; சதிகளின் மோசமான தன்மை, கதாபாத்திரங்களின் பொய்மை, சமூக உறவுகளின் உண்மையான சாரத்தின் பாசாங்குத்தனமான மாறுவேடம் ஆகியவற்றால் அவை வேறுபடுகின்றன. அவை யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய தரத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை - வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு. மொத்தத்தில், முதலாளித்துவ நாடகமும் இரண்டாம் பேரரசின் நாடகமும் இலக்கிய வளர்ச்சியின் உயர் பாதையில் இருந்து விலகி நிற்கின்றன.

இரண்டாம் பேரரசின் ஆண்டுகளில் ஒரே பிரகாசமான நிகழ்வுகள் யூஜின் லாபிச்சின் (1815 - 1888) புத்திசாலித்தனமான வாட்வில்லி நகைச்சுவைகள், அதே போல் சில நடிகர்களின் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக எட்மண்ட் காட் (1822 - 1901) - சிறந்த பாத்திரங்களில் நடித்தவர். மோலியர், பால்சாக் மற்றும் ஓஜியர் ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் நுண்கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சின் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ். உலக கலை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

சமூக முரண்பாடுகளின் தீவிரம் மற்றும் பிரான்சில் அரசியல் வடிவங்களின் விரைவான மாற்றம் ஆகியவை கலை வாழ்க்கை மற்றும் கலைப் போக்குகளில் தொடர்ச்சியான எழுச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தன. கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களின் தைரியத்தில் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில் ஒரு நாடு கூட பிரான்சுடன் ஒப்பிட முடியாது.

மூன்று முக்கிய படிகள் பிரெஞ்சு கலை 1789 - 1870 - கிளாசிக், ரொமாண்டிசம் மற்றும் ரியலிசம் - ஒரு உள் ஒற்றுமை வேண்டும். அவர்களின் சிறந்த, மிகவும் முற்போக்கான வெளிப்பாடுகளில், அவர்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்கள் ஒரு புரட்சிகர உணர்வு, ஜனநாயக வலிமை மற்றும் வீரம் நிறைந்த பரிதாபம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளனர்.

ஜேக்கபின் கிளப்பின் ரோஸ்ட்ரத்திலிருந்து, பின்னர் புரட்சிகர மாநாட்டிலிருந்து, பிரான்ஸ் கிளாசிக்ஸின் தலைவரான ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748 - 1825) ஒரு கலைஞராக "அவரது மேதை புரட்சியை நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது" என்று அங்கீகரித்தது. புரட்சிக்கு முந்தைய மற்றும் புரட்சிகர காலத்தின் டேவிட் பணி சகாப்தத்தின் கடுமையான மற்றும் வீர உணர்வை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில், நாடு தழுவிய எழுச்சியில் பிறந்த "பகுத்தறிவு இராச்சியம்" மற்றும் நீதியின் உடனடி வெற்றியின் மாயைகள். டேவிட்டின் கிளாசிக்வாதம் புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் புசினின் மரபுகளை அவர்களின் பழங்கால மனிதநேய வழிபாட்டு முறை மற்றும் காரணம் மற்றும் சமூகத்தின் கட்டளைகளுக்கு ஒரு நபரின் கடமை பற்றிய உயர்ந்த யோசனையுடன் புத்துயிர் பெற்றது. இருப்பினும், Poussin அவரது கலையில் ஒரு தத்துவவாதி, ஒழுக்கவாதி மற்றும் கவிஞராக இருந்தால், டேவிட் ஒரு அரசியல் தீர்ப்பாயமாக செயல்பட்டார். அவரது புரட்சிக்கு முந்தைய ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது, தி ஓத் ஆஃப் தி ஹோராட்டி (1784), புரட்சியின் கீதமாக மாறிய ரூஜெட் டி லிஸ்லின் மார்செய்லைஸ் போன்ற ஆயுதங்களுக்கான அழைப்பு, புரட்சிகர மற்றும் தேசபக்தி நடவடிக்கை போன்றது. டேவிட் ஓவியம் "குடியரசுக்கு துரோகம் செய்த தனது மகன்களுக்கு மரண தண்டனை விதிக்கும் கான்சல் புருடஸ்" (1789) சமகாலத்தவர்களால் "ஓவியத்தில் பாஸ்டில் புயல்" என்று கருதப்பட்டது.

தனது ஓவியங்களுக்கு பண்டைய வரலாற்றிலிருந்து சோகமான காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, டேவிட் அவற்றை ஒரு கண்டிப்பான மற்றும் தெளிவான வடிவத்தில், துல்லியமான வரைதல் மற்றும் தெளிவான, குளிர் நிறத்துடன், ஒரு நாடக மேடையில் இருப்பதைப் போல வெளிப்படும் அதிகப்படியான வெளிப்படையான செயலுடன், இவை அனைத்தையும் கொடுக்க முயற்சிக்கின்றன. அவரது ஹீரோக்களின் செயல்கள் முழுமையான ஒழுங்குமுறை மற்றும் தேவையின் தன்மை.

புரட்சிகர உணர்வு மற்றும் செயல்பாட்டை எழுப்புவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக அவரது படைப்புகளை கருத்தில் கொண்டு, டேவிட் தனது கலை மற்றும் குடிமை செயல்பாடுகளை பிரிக்கவில்லை. அவர் ஜேக்கபின் கிளப்பின் உறுப்பினராகவும், மாநாட்டின் உறுப்பினராகவும் (ஒரு காலத்தில் தலைவராகவும்), ரோபஸ்பியரின் நண்பராகவும் இருந்தார், அதற்காக அவர் பிற்போக்கு முதலாளித்துவத்தால் ஜேக்கபின் சர்வாதிகாரம் தூக்கியெறியப்பட்டபோது கிட்டத்தட்ட அவரது தலையில் பணம் செலுத்தினார்.

புரட்சியின் ஆண்டுகள் டேவிட்டின் படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த மலர்ச்சிக்கு காரணம். பழங்கால சதிகளை விட்டுவிட்டு, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் செயல்கள் மற்றும் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்தினார் - பெரிய சமூக எழுச்சியின் ஹீரோக்கள் மற்றும் தியாகிகள். அவரது சிறந்த ஓவியமான தி மர்டர்டு மராட் (1793), தி கிரீன்க்ரோசர் அல்லது தி ஓல்ட் மேன் இன் தி பிளாக் ஹாட் போன்ற அற்புதமான, பிரகாசமான யதார்த்தமான ஓவியங்களில், டேவிட் அடிப்படையில் கிளாசிக் கொள்கைகளை கைவிட்டு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய யதார்த்தத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தார். மேலும், ஸ்பானியர் கோயா மற்றும் ஆங்கிலேய கான்ஸ்டபிள் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வரிசையின் நிறுவனர் ஆனார்.

டைரக்டரி, தூதரகம் மற்றும் பேரரசின் ஆண்டுகளில், டேவிட் மீண்டும் கிளாசிக்ஸின் சுருக்க, இலட்சிய மற்றும் உன்னதமான மொழிக்குத் திரும்ப முயன்றார், நெப்போலியனின் செயல்பாட்டை அதன் வரலாற்று முற்போக்கான பக்கங்களின் பார்வையில் புரிந்து கொள்ள முயன்றார். இருப்பினும், டேவிட்டின் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்வாதம் ஒரு பகுத்தறிவு தன்மையைப் பெற்றது, உயிரற்ற மற்றும் பலனற்றது: டேவிட் நெப்போலியனை நம்பவில்லை, பேரரசர் பழைய ஜேக்கபினை நம்ப முடியவில்லை.

என்ற பகுதியில் XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சின் கட்டிடக்கலை. கிளாட் நிக்கோலஸ் லெடோக்ஸ் (1736-1806) ரோமானிய குடியரசின் சகாப்தத்தின் கடுமையான கட்டிடங்களையும், அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட கிரேக்க கலையின் சில நினைவுச்சின்னங்களையும் ஆய்வு செய்த கண்டிப்பான கிளாசிஸ்டிக், லாகோனிக் மற்றும் கம்பீரமான பாணியைத் தேடுவதில் ஈடுபட்டார். இருப்பினும், அவரது பெரும்பாலான திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்படவில்லை. நெப்போலியன் ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, கட்டிடக்கலை ஸ்பார்டாவின் எளிமைக்காக அல்ல, ஆனால் ரோமானியப் பேரரசின் ஆடம்பரமான ஆடம்பரத்திற்காக கோரப்பட்டது. நெப்போலியன் - பெர்சியர், ஃபோன்டைன், சால்க்ரின், விக்னான் - கீழ் இயங்கும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணியில், அதிகாரப்பூர்வ மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை மேலும் மேலும் தெளிவாக வளர்ந்தது, இது விரைவில் பிரெஞ்சு மற்றும் அனைத்து ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலைகளிலும் ஆழமான நெருக்கடியைத் தொடர்ந்தது. இந்த சரிவிலிருந்து வெளியேறும் வழி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது.

ஓவியத்தில், நெப்போலியன் தொடர்ந்து குளிர் மற்றும் தவறான இலட்சியமயமாக்கலின் அதே உணர்வை விதைத்தார், அவரது இராணுவ சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்தும் அற்புதமான போர் ஓவியங்கள் அல்லது அடிமைத்தனமான முகஸ்துதி நிறைந்த புனிதமான, சடங்கு உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலத்தின் பெரும்பாலான கலைஞர்களின் படைப்புகளில், கிளாசிக்வாதம் கல்வி கோட்பாடுகளின் வெட்கக்கேடான அமைப்பாக மாறியது. அவர்கள் சமூக உறவுகளின் தீண்டாமை மற்றும் ஒலிம்பியன் அமைதியின் பிற்போக்குத்தனமான கருத்துக்களைப் பிரசங்கித்தனர், வாழ்க்கையின் புயல்களுக்கு மத்தியில், சாட்யூப்ரியாண்டின் ஆவியில் பிற்போக்குத்தனமான காதல் கூறுகளை விருப்பத்துடன் உள்வாங்கினர்.

ஜீன்-அகஸ்ட் டொமினிக் இங்க்ரெஸ் (1780-1867), காலாவதியான கலைக் கொள்கைகளில் வீணாக வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முயன்றார் மற்றும் வரலாற்று அல்லது மத கருப்பொருள்களில் தனது பெரிய ஓவியங்களால் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோல்வியடைந்தார், கிளாசிக்ஸின் இந்த ஆழமான நெருக்கடியின் தாக்கத்திலிருந்து தப்பிக்கவில்லை. ஆனால் இங்க்ரெஸ் தனது செயல்பாட்டின் மறுபுறம் பிரெஞ்சு கலை வரலாற்றில் ஒரு முதல் தர யதார்த்தமான ஓவிய ஓவியராக நுழைந்தார், அவரது சிறந்த படைப்புகளில் உயர்ந்தார், எடுத்துக்காட்டாக, "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் பெர்டின்" (1832), ஆழ்ந்த பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தெளிவான விமர்சனத்திற்கு. பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீகத் தன்மையின் சித்தரிப்பு, மற்றும் ஒரு அழகான உண்மையான இயற்கையின் ஈர்க்கப்பட்ட கவிஞராக, அவரது காலத்தில் இருந்து ஓரளவு விலகியிருந்தாலும் ("மூல" மற்றும் பிற ஓவியங்கள்). ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் சிறந்த வரைவு கலைஞர், இங்க்ரெஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் முடிவில். பிற்போக்கான கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான ஒரு கூர்மையான போராட்டத்தில், ஒரு காதல் போக்கு வடிவம் பெறுகிறது பிரெஞ்சு கலை .

ரொமாண்டிஸம் வன்முறையான சமூக மற்றும் வரலாற்று முரண்பாடுகளின் உணர்வையும், சகாப்தத்தின் வியத்தகு உணர்வையும் உள்ளடக்கியது. ரொமாண்டிக் பள்ளியின் கலைஞர்கள் சமூக வளர்ச்சியின் புறநிலை போக்கு மக்களின் அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்ற எண்ணத்துடன், சிக்கலான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இது அவர்களில் சிலரை அவநம்பிக்கை, விரக்திக்கு இட்டுச் சென்றது, நவீனத்துவத்திலிருந்து கவிதை புனைகதை உலகிற்கு, வரலாற்றில், கிழக்கு நோக்கி, குறுகிய அவநம்பிக்கையான தனித்துவத்தில் தங்களைப் பூட்டிக் கொள்ள அவர்களை கட்டாயப்படுத்தியது. மற்றவர்கள் நவீனத்துவத்தின் முரண்பாடுகளை விமர்சனரீதியாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், தங்கள் கலைக்கு உண்மையிலேயே புரட்சிகரமான கூர்மையையும் பரிதாபத்தையும் கொடுக்க விரும்பினர்; இத்தகைய கலைஞர்கள், வளர்ச்சியின் தவிர்க்க முடியாத தர்க்கத்தின் காரணமாக, அவர்களின் புயல் மற்றும் வீர காதல் கலையை ஆழமான வாழ்க்கை உண்மை மற்றும் உளவியல் சிக்கலுடன் நிரப்பினர்.

தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824) வரைந்த ஓவியம், 1819 இல் தோன்றிய “மெதுசாவின் ராஃப்ட்”, கடலின் அலைகளுக்கு இடையில் கப்பல் விபத்துக்குள்ளான மற்றும் தொலைந்து போன மக்களை சித்தரிக்கிறது, இது ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. ஜெரிகால்ட்டைப் பொறுத்தவரை, அடுக்குகளின் உன்னதமான பிரிவு இனி உன்னதமானது மற்றும் அடித்தளமாக இல்லை. கலைஞரின் உற்சாகமும் கவிதை உணர்வும் இப்போது நிஜ வாழ்க்கையில் வீரம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க தேடலுக்கு திரும்பியது. செயல்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் விதிவிலக்கான பதற்றம், புதிய கலையில் பொதிந்துள்ளது, கிளாசிக்ஸின் அளவிடப்பட்ட மற்றும் புனிதமான வடிவங்களுக்கு பொருந்தாது. அவள் கலவையின் சிறந்த சமநிலையை உடைத்தாள், வரைபடத்தை பதட்டப்படுத்தினாள், தாளத்தின் வேகம், சியாரோஸ்குரோவின் முரண்பாடுகளின் தீவிரம், வண்ணத்தின் பணக்கார அழகு ஆகியவற்றில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டாள்.

ஜெரிகால்ட் தனது குறுகிய வாழ்வின் முடிவில், குறிப்பிட்ட கசப்புடனும், அன்புடனும், யதார்த்தமான வலிமையுடனும், மனநோயாளிகளின் அற்புதமான ஓவியங்கள், அவரது காலத்தின் பிரச்சனைகள் மற்றும் அநீதிகளால் நசுக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் வலியை வெளிப்படுத்தியது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863), மனித விருப்பம், பிரபுக்கள் மற்றும் வீரத்தின் அதிகபட்ச சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் மிகவும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளைத் தேடி, டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர், பைரன் வால்டர் ஸ்காட் ஆகியோரின் இலக்கியப் படங்களை மட்டுமல்ல, எரியும், மேற்பூச்சு நவீனத்துவம் அதன் மிகவும் கலகத்தனமான மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் வெளிப்பாடுகளில். மனித சுதந்திரத்தின் கனவு மற்றும் ஒடுக்குமுறை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்பு ஆகியவற்றுடன் அவரது பணி ஊடுருவியுள்ளது. 1824 இல் முதன்முதலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட "சியோஸில் படுகொலை" என்ற ஓவியத்தில், துருக்கிய நுகத்திற்கு எதிரான கிரேக்க மக்களின் போராட்டத்தின் சோகமான அத்தியாயங்களில் ஒன்றை அவர் சித்தரித்தார். 1830 புரட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் வரையப்பட்ட அவரது ஓவியம் லிபர்டி லீடிங் தி பீப்பிள் (அல்லது லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸ்) ஒரு மக்கள் எழுச்சியின் அச்சுறுத்தும் அழகை வெளிப்படுத்தியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் நவீன காலத்தின் வரலாற்று ஓவியத்தை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் வரலாற்று செயல்முறையின் சாராம்சம், பெரிய அளவிலான மக்களின் மோதல்கள், காலத்தின் ஆவி, அதன் உறுதியான யதார்த்தத்தில் தனித்துவமானது. அவரது சிறந்த வரலாற்று ஓவியங்கள் - "கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்குள் சிலுவைப்போர்களின் நுழைவு" (1840) தவிர்க்க முடியாத வரலாற்று வளர்ச்சியின் சோகமான நோய்களால் நிறைந்துள்ளது. 1830 புரட்சியின் முடிவுகளில் அவர் ஏமாற்றமடைந்ததற்கு மனிதகுலத்தின் தலைவிதியைப் பற்றிய இருண்ட, பெரும்பாலும் வெளிப்படையாக அவநம்பிக்கையான பிரதிபலிப்புகள் டெலாக்ரோயிக்ஸ் வெளியேறியது. ஜூலை முடியாட்சியின் போது பிரான்சில் கடைக்காரர்களின் மந்தமான செயலற்ற தன்மையைத் தவிர வேறு எதையும் காணாத அவர், அல்ஜீரியர்கள் மற்றும் மொராக்கியர்களின் (1832 இல் தனது பயணத்தின் போது பார்த்த) ஆணாதிக்க வலிமையையும் அழகையும் பாராட்டினார் ஐரோப்பிய நாகரிகத்தால் தீண்டப்படாத நாடுகள்.

Delacroix கல்விக் கோட்பாடுகளை நிராகரிக்க தயங்கவில்லை, ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை பண்டைய கலையின் படங்கள் ஒருபோதும் ஈர்க்கும் சக்தியை இழக்கவில்லை. "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" என்பது நவீன பாரிசியனின் அம்சங்களையும், நைக் ஆஃப் சமோத்ரேஸின் கிளாசிக்கல் அழகு மற்றும் வலிமையான வலிமையையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

சிறந்த ஆன்மீக நுணுக்கம் மற்றும் உணர்ச்சியுடன் கூடிய தெளிவான தூய்மை மற்றும் கலை வடிவத்தின் இணக்கம் ஆகியவை படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன. பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர் தியோடோரா சாசெரியோ (1819-1856). ரொமாண்டிக் பாத்தோஸ் மற்றும் பதட்டத்தால் மாற்றப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் ஆவி, காதல் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான சிற்பியின் படைப்புகளிலும் வாழ்ந்தார் - ஃபிராங்கோயிஸ் ரூட் (1784-1855), அதன் நினைவுச்சின்னமான "லா மார்செய்லேஸ்", ஆர்க் டி ட்ரையம்பை அலங்கரிக்கிறது. பாரிஸில் உள்ள பிளேஸ் டெஸ் ஸ்டார்ஸ், டெலாக்ரோயிக்ஸின் "லிபர்ட்டி" உடன் தொடர்புடையது.

காதல் பள்ளி ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் பல்வேறு வகைகளை வளப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல் - அது முற்றிலும் மாற்றப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் கிராஃபிக் கலை , புத்தக விளக்கப்படங்கள், லித்தோகிராஃபிக் ஓவியங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களின் செழிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசம் மற்ற நாடுகளின் மேம்பட்ட கலையின் சாதனைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கோயா மற்றும் கான்ஸ்டபிளிடமிருந்து நிறைய எடுத்தது.

கான்ஸ்டபிளின் செல்வாக்கு பலரால் அனுபவித்தது XIX நூற்றாண்டின் 30-40 களின் பிரெஞ்சு இயற்கை ஓவியர்கள் - யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் தேசிய பள்ளி உருவான ஆண்டுகளில். ஏற்கனவே ரொமாண்டிசிசம் தேசிய அடையாளத்தின் பிரச்சினைகளுக்கு கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் தேசிய வரலாற்றில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் பூர்வீக இயல்பிலும் அவர்களுக்கு ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. இயற்கையின் அசாதாரண விளைவுகளுக்கு ஆரம்ப ஈர்ப்பிலிருந்து படிப்படியாக தங்களை விடுவித்து, "பார்பிசன் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் இயற்கை ஓவியர்கள் (அவர்களில் பலர் அடிக்கடி பணிபுரிந்த கிராமத்தின் பெயரிடப்பட்டது) மிக எளிய மற்றும் சாதாரண மூலைகளில் அழகை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர். மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வேலையுடன் இணைந்த நாடு.

"பார்பிசன்ஸ்" தலைவர் தியோடர் ரூசோவின் (1812-1867) நிலப்பரப்புகள், குறிப்பாக இந்த கலைஞர்களின் குழுவில் இளையவரான சார்லஸ் டாபிக்னி (1817-1878), பிரஞ்சு கலையில் உண்மையான இயற்கையை பாராட்டுவதற்கு முதன்முறையாக ஒப்புதல் அளித்தார். , இயற்கைக் கலையின் இன்னும் உயர்ந்த செழுமைக்கு தயாராகிறது. காமில் கோரோட் (1796-1875) நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் "பார்பிசன்ஸ்" உடன் இணைந்து நிலப்பரப்பு வேலைகளில் மிக முக்கிய பங்கு வகித்தார். இசையமைப்பின் கிளாசிக்கல் தெளிவுக்கான விருப்பம் உலகின் கவிதை இணக்கம், இயற்கையின் நிலை மற்றும் மனித ஆன்மாவின் இயக்கங்களின் நுட்பமான மெய்யியலின் தெளிவான உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டது. கோரோட்டிற்கு நன்றி, திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைவது ("ப்ளீன் ஏர்") பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் சொத்தாக மாறியது, ஒளி-காற்று சூழலின் பரிமாற்றத்தில் அசாதாரண உண்மைத்தன்மையுடன் கலையை வளப்படுத்தியது. உடல் ரீதியாக உறுதியான வாழ்க்கை சுவாசம்.

"பார்பிசன்" மற்றும் கோரோட் இரண்டும் 1848 க்குப் பிறகுதான் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. இதற்கு முன், அவர்கள் காட்சிப்படுத்த அனுமதிக்கப்படவில்லை மற்றும் முதலாளித்துவ விமர்சனத்தால் கேலி செய்யப்பட்டனர்: இயற்கையைப் பற்றிய அவர்களின் அமைதியான சிந்தனை, அப்போதைய முதலாளித்துவ மோசமான தன்மைக்கு மிகவும் அந்நியமானது.

XIX நூற்றாண்டின் 40-70 களில் காதல் சகாப்தத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம் வரையிலான திருப்புமுனையில். பெரியவர்களின் பணிக்கு மதிப்புள்ளது பிரெஞ்சு ஓவியர் Honoré Daumier (1808-1879) . டாமியர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களுக்கு சொந்தமானவர், அவர்கள் யதார்த்தத்தின் நிதானமான, கூர்மையான விமர்சன பகுப்பாய்வை தங்கள் இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்தும் உண்மையான காதல் நோய், முதலாளித்துவ அமைப்புக்கு எதிரான புரட்சிகர சகிப்பின்மை மற்றும் அதன் அனைத்து சமூக, தார்மீக, கருத்தியல் மற்றும் கலை அடித்தளங்களையும் இணைத்தார்.

கலைஞரின் ஆர்வங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரியது, உண்மையிலேயே உலகளாவியது. டாமியர் முதலாளித்துவ பிலிஸ்தினிசத்தின் குட்டி, அற்பமான உலகத்திற்கு இறங்குகிறார், அதை அழிக்கும் அழிவு மற்றும் பொது ஏளனத்திற்கு உட்படுத்துகிறார், அல்லது மிக உயர்ந்த மனிதக் கனவுகளுக்கு, மிக உயர்ந்த மனிதநேயத்திற்கு, மிகப்பெரிய உணர்ச்சி உற்சாகத்துடன் ஊடுருவிச் செல்கிறார். ஆனால் எப்போதும் மற்றும் மாறாமல் அவரது வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் பற்றிய அனைத்து மதிப்பீடுகளும் மக்கள், ஜனநாயக உணர்வு மற்றும் கொள்கைகளை ஆழமாக கடைபிடிப்பதன் மூலம் வண்ணமயமானவை.

டாமியர் 1930 களின் முற்பகுதியில் ஒரு கேலிச்சித்திர கலைஞராக கலையில் நுழைந்தார், லூயிஸ் பிலிப்பின் முதலாளித்துவ முடியாட்சிக்கு எதிராக அவரது நையாண்டித் தாள்களின் நெருப்பை இயக்கினார். கோயாவுடன் சேர்ந்து, இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் இந்த வகை கிராபிக்ஸ் உருவாக்கியவர் என்று கருதலாம். சிறிது காலத்திற்கு முன்பு கலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட லித்தோகிராஃபி நுட்பம், அவரது "சட்டமண்டல கருப்பை", "டிரான்ஸ்னோனென் தெரு", "பத்திரிகை சுதந்திரத்திற்காக நிற்கும் அச்சுப்பொறி", "பிரதிவாதி கொடுக்கப்பட்டிருக்கிறது" போன்ற படைப்புகளுக்கு பரவலான விநியோகத்தை வழங்கியது. வார்த்தை”, “இவர் விடுவிக்கப்படலாம் - அவர் ஆபத்தானவர் அல்ல” மற்றும் பலர், டாமியர் தனது விருப்பு வெறுப்புகளை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார், சில சமயங்களில் ஒரே தாளில் இரக்கமற்ற நையாண்டி படங்களுடன் நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின் படங்களை இணைத்தார். டாமியரின் லித்தோகிராஃப்களில், முதன்முறையாக, ஒரு புதிய ஹீரோ கலையில் தோன்றினார் - புரட்சிகர தொழிலாள வர்க்கம்.

லூயிஸ் பிலிப்பின் அரசாங்கம் 1835 இல் பத்திரிகை சுதந்திரத்திற்கு எதிராக சட்டங்களை இயற்றிய பிறகு, டாமியர் ஒரு அரசியல் கேலிச்சித்திரத்திலிருந்து முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் கேலிச்சித்திரத்திற்கு மாற வேண்டியிருந்தது. அவரது கிராபிக்ஸ் அரசியல் கூர்மை இதிலிருந்து குறையவில்லை. முதலாளித்துவ பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஒழுக்கநெறிகள், பணத்தின் பலம், ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் முட்டாள்தனம், நீதிமன்றத்தின் இருண்ட நகைச்சுவைகள் மற்றும் கல்வி "சலூன்" கலையின் கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றை அவர் உள்ளடக்கிய விரிவான விமர்சனத்தை பால்சாக்கின் மனித நகைச்சுவையின் வெளிப்படுத்தும் பகுப்பாய்வுடன் ஒப்பிடலாம். 1848 ஆம் ஆண்டு புரட்சி மீண்டும் டாமியரை ஒரு கூர்மையான அரசியல் கேலிச்சித்திரவாதியாக மாற்றியது, அவருக்கு பயமோ தயக்கமோ தெரியாது, இரண்டாம் பேரரசின் அசாத்திய எதிரி.

40 களின் இறுதியில் இருந்து மற்றும் அவரது கடைசி நாட்கள் வரை, டாமியர் ஒரு ஓவியராக நிறைய பணியாற்றினார், இருப்பினும் அவரது படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை, ஏனெனில் கண்காட்சிகள் அவருக்கு இறுக்கமாக மூடப்பட்டன. அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள், ஆழ்ந்த செறிவூட்டப்பட்ட உணர்வுகள் நிறைந்தவை, பிரான்சின் சாதாரண மக்களின் கடுமையான வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை ("பர்லாக்", "சூப்", "கிளாஸ் III வேகன்"), அவர்களின் வாழ்க்கைப் பாதையின் மகத்துவம் ("கனமான சுமை") , அவர்களின் உள் உலகின் தூய்மை ("சலவையாளர் "). அவர்கள் மக்கள் கோபத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் (“கிளர்ச்சி”, “காமில் டெஸ்மௌலின்ஸ் மக்களை கிளர்ச்சிக்கு அழைக்கிறார்”), மற்றும் பிரெஞ்சு மக்களின் அறிவுசார் நுணுக்கத்தின் வசீகரம் மற்றும் பிரெஞ்சு அறிவுஜீவிகளின் சிறந்த பகுதி (“அச்சுகளை விரும்புபவர்” , “கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில்”). டாமியர் ஓவியர் நினைவுச்சின்னமான ஒருமைப்பாடு மற்றும் உணர்வின் கூர்மை, தூண்டுதலின் வெளிப்பாட்டின் ஆற்றல் மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறந்த பாடல் மென்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

1950 மற்றும் 60 களில், சில பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் பழைய காதல் தலைமுறை இன்னும் தொடர்ந்து வேலை செய்தது, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, 1848 புரட்சிக்குப் பிறகு, காதல் திசையானது பரவலாக வளர்ந்த யதார்த்தத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஒருவேளை பிரெஞ்சு கலை வரலாற்றில் இரண்டு முகாம்களுக்கு இடையில், இரண்டு அடிப்படையில் எதிர்க்கும் கலை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையேயான போராட்டம் இந்தக் காலகட்டத்தைப் போல கடுமையானதாக இருந்ததில்லை. பிரெஞ்சு மக்களின் சிறந்த அம்சங்களையும் அவர்களின் மேம்பட்ட கலைகளான தினை, கோர்பெட், மானெட், டெகாஸ், கார்பியூ, ரெனோயர் போன்றவற்றையும் உள்ளடக்கிய கலைஞர்கள், நெப்போலியன் III இன் விருப்பமானவர்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த பிற்போக்கு முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் ஒன்றிணைந்த எண்ணற்ற வணிகர்களால் எதிர்க்கப்பட்டனர். இரண்டாம் பேரரசின். உண்மையான, சிறந்த கலைஞர்கள் காட்சிப்படுத்த அனுமதிக்கப்படவில்லை, அவர்கள் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வேட்டையாடப்பட்டனர்; அவர்களின் ஓவியங்கள், அவை எங்கும் பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்பட்டால், கோபமடைந்த மனிதர்கள் மற்றும் பெண்களின் குடைகளில் இருந்து மீட்கப்பட வேண்டும்.

Jean-Francois Millet (1814-1875) பிரெஞ்சு விவசாயிகளை மகிமைப்படுத்தினார், அதன் கடின உழைப்பு, அதன் தார்மீக வலிமையை அவரது காவிய-நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஆழமான வாழ்க்கை உண்மை ஓவியங்கள் நிறைந்தது. குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) "தி ஸ்டோன் க்ரஷர்ஸ்" மற்றும் "தி வின்னோவர்ஸ்" ஆகியவற்றில் உழைக்கும் மக்களின் அமைதியான மற்றும் தன்னம்பிக்கையான கண்ணியத்தைக் காட்டினார், மேலும் "தி ஃபூனரல் அட் ஆர்னன்ஸில்" அவர் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் உண்மையுள்ள, இரக்கமின்றி வெளிப்படுத்தும் படத்தைக் கொடுத்தார். ஃபிலிஸ்டினிசம்.

ஓவியம் தொடர்பாக "ரியலிசம்" என்ற வார்த்தையை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் கோர்பெட் ஆவார், மேலும் XIX நூற்றாண்டின் 50 கள் - 70 களின் இந்த யதார்த்தவாதத்தின் பொருள் ஒரு நெருக்கமான பகுப்பாய்வு மற்றும் முதலாளித்துவ பிரான்சின் உண்மையான விவகாரங்களின் நியாயமான மதிப்பீடு ஆகும். நேரம். பின்னர் பாரிஸ் கம்யூனில் பங்கேற்ற ஜனநாயகக் கலைஞர் கோர்பெட், நவீன, உண்மையான ஜனநாயகக் கலையைப் போதித்தார். அவர் உத்தியோகபூர்வ முதலாளித்துவ கலைக்கு எதிராக, யதார்த்தத்தின் பாசாங்குத்தனமான அலங்காரத்திற்கு எதிராக குறிப்பிட்ட ஆற்றலுடன் போராடினார். காதல் கிளர்ந்தெழுந்த படங்களுடன் ("சோபின் உருவப்படம்", முதலியன) தொடங்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும் அவர் தனது மிக முக்கியமான யதார்த்தமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

"ஆஃப்டர்னூன் அட் ஆர்னன்ஸ்" மற்றும் பிற ஓவியங்களில், கோர்பெட் வரலாற்று ஓவியத்திற்கு மட்டுமே பொருத்தமானதாகக் கருதப்பட்ட நினைவுச்சின்ன முக்கியத்துவத்தின் வகைக் காட்சிகளைக் கொடுத்தார். கோர்பெட்டின் ஒரு முக்கியமான சாதனை, உண்மையான உலகின் நிகழ்வுகளை அவர் வெளிப்படுத்தக்கூடிய உறுதியான, கனமான பொருள். எவ்வாறாயினும், அவரது படைப்புகளில் எதிர்காலத்திற்கான தீவிர முயற்சி மற்றும் சிறந்த பொதுமைப்படுத்தல் திறன் ஆகியவை இல்லை, அவை ஜெரிகால்ட், டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் டாமியர் கலையின் புரட்சிகர காதல்வாதத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பக்கமாகும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் இன்னும் தொடர்ந்து இருந்தன 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு சிற்பம் . அவை ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கார்பியோவில் (1827-1875) அவரது நுட்பமான, ஆன்மீக உருவப்படங்கள் அல்லது புயல் உற்சாகம் மற்றும் இயக்கவியல் ("நடனம்", "உலகின் நான்கு நாடுகள்") மற்றும் பின்னர் மிகப்பெரிய பிரெஞ்சு யதார்த்தமான சிற்பி ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கின்றன. அகஸ்டே ரோடின் (1840-1875) 1917), அவரது முதல் படைப்புகள் 60 களில் உருவாக்கப்பட்டன.

மில்லட் மற்றும் கோர்பெட்டின் கவனம் முக்கியமாக பிரெஞ்சு விவசாயிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் மாகாண பிரான்சின் மெதுவான இருப்பு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியிருந்தால், அதற்கு மாறாக, அடுத்த தலைமுறை பிரெஞ்சு யதார்த்த ஓவியர்களின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் பாரிஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன: எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883), 50 களின் XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் பேசியவர், மற்றும் அவரைப் பின்பற்றிய கலைஞர்கள் எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917) மற்றும் அகஸ்டே ரெனோயர் (1841 - 1919) ஆகியோர் நவீன நகரத்தின் வாழ்க்கையை மிகவும் விரும்பினர். முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், அதன் இருண்ட மற்றும் ஒளி பக்கங்கள்.

எட்வார்ட் மானெட், ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் நுட்பமான கலைஞர், உலகக் கலையின் சிறந்த வண்ணமயமானவர்களில் ஒருவர் மற்றும் நவீன யதார்த்தத்தின் தைரியமான பார்வையாளர், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அதிகாரப்பூர்வ முதலாளித்துவ கலைக்கு எதிராக சமரசமின்றி போராடினார். கடந்த காலத்தின் சிறந்த யதார்த்தக் கலையின் பாரம்பரியத்தை அவர் நெருக்கமாகவும் ஆழமாகவும் படித்தார்: ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன், வெலாஸ்குவெஸ் மற்றும் ஹால்ஸ், கோயா மற்றும் கோர்பெட் ஆகியோரின் ஆய்வில் அவரது பாணி உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் மானெட் தனது நேரத்தைப் பற்றி ஒரு புதிய மொழியில் பேசுவதற்காக பழைய எஜமானர்களின் அனுபவத்திற்கு திரும்பினார். பழைய கலையின் சிறந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு வடிவத்தில் நவீன மக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் ஆர்ப்பாட்டமான சித்தரிப்புடன் அவர் தொடங்கினார். 1860 களின் முற்பகுதியில் அவரது "ஸ்பானிஷ்" ஓவியங்கள், அற்புதமான ஒலிம்பியா (1863), இது முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களின் மிகப்பெரிய கோபத்தைத் தூண்டியது, ஏனெனில் மானெட் ஒரு எளிய, சாதாரண நவீன பெண்ணை டிடியனின் வீனஸ் ஆஃப் உர்பியாவின் போஸில் முன்வைக்கத் துணிந்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, மானெட் தொடர்ச்சியான இலவச, வழக்கமான விதிகள் அனைத்தையும் உடைத்து, ஆனால் கண்டிப்பாக சிந்திக்கப்பட்ட ஓவியங்கள், அற்புதமான விழிப்புணர்வுடன், அனைத்து வகையான உண்மைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் காட்சிகளுக்கு முற்றிலும் மாறினார். பாரிஸில் வசிப்பவர்கள்: அனுதாபத்துடன், அவர் மக்களிடமிருந்து அல்லது முற்போக்கான புத்திஜீவிகளின் வட்டத்திலிருந்து மக்களை சித்தரித்தார், நகைச்சுவை மற்றும் கேலியுடன் - முதலாளித்துவ உயரடுக்கின் பிரதிநிதிகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60-70 களில் அவரது படைப்புகள், "காலை உணவு", "படித்தல்", "படகில்", "அர்ஜென்டியூயில்", "நானா" போன்றவை. மற்றும் டெண்டர்.

ஒரு அமைதியற்ற மற்றும் தனிமையான மனித இருப்பின் சோகமான கசப்பு அவரது கடைசி ஓவியத்தில் ஊடுருவியுள்ளது - "தி பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெர்", பிரெஞ்சு விமர்சன யதார்த்தவாத வரலாற்றில் வலுவான பக்கங்களில் ஒன்றாகும்: பாரிஸ் கம்யூனின் நாட்களின் சாட்சி, மானெட் தனது வாட்டர்கலர் மற்றும் லித்தோகிராஃப்கள் வெர்சாய்ஸின் கொடூரத்தை எதிர்க்கும் கம்யூனின்டுகளின் வீரத்தை வெளிப்படுத்தின.

மானெட் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர், அவர் பிரான்சின் பல குறிப்பிடத்தக்க மக்களின் தோற்றத்தை எங்களுக்காக பாதுகாத்துள்ளார்; அவரது பிரகாசமான ப்ளீன் ஏர் ஓவியம் ஓவிய நுட்பத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது: மானெட்டின் நண்பரும் இங்க்ரெஸின் விசுவாசமான மாணவருமான எட்கர் டெகாஸ், இருவரின் துல்லியமான கண்காணிப்பையும் கண்டிப்பான வரைதல் மற்றும் பிரகாசமான, நேர்த்தியான அழகான வண்ணத்துடன் இணைத்தார்: அவர் ஒரு சிறந்த உருவப்பட மாஸ்டர், ஆனால் செல்வாக்கின் கீழ் மானெட்டின் அன்றாட வகைக்கு மாறினார், அவர் தனது ஓவியங்களில் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் அனைத்து வகையான காட்சிகளையும் சித்தரித்தார் - ஒரு தெரு கூட்டம், உணவகங்கள், குதிரைப் பந்தயங்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள், சலவைக்காரர்கள், ஸ்மக் முதலாளித்துவத்தின் முரட்டுத்தனம் மற்றும் மோசமான தன்மை.

Manet இன் பிரகாசமான மற்றும் பொதுவாக மகிழ்ச்சியான கலைக்கு மாறாக, Degas இன் வேலை சோகம் மற்றும் அவநம்பிக்கையால் வண்ணமயமானது, மேலும் முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் அசிங்கத்திற்கு எதிரான கசப்பான கோபத்துடன் (இது Maupassant இன் "ஹவுஸ்" க்கான உண்மையான பயங்கரமான வரைபடங்களில் அதன் தீவிர வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. டெலியர்"). அதே நேரத்தில், டெகாஸ் உண்மையான மனித அழகின் ("கழிப்பறை", "நட்சத்திரம்") ஒரு மென்மையான மற்றும் போற்றும் பார்வையாளராக இருக்க முடியும், அவர் பாரிஸின் சிறிய மக்களின் கடினமான, கூர்ந்துபார்க்க முடியாத வாழ்க்கையை உண்மையான அனுதாபத்துடன் சித்தரிக்க முடியும் ("இரும்பு செய்பவர்கள்", “டான்சர்ஸ் ரெஸ்ட்”, “அப்சிந்தே” ).

டெகாஸ் தனது குறைபாடற்ற அளவீடு செய்யப்பட்ட, ஆனால் சுதந்திரமாக சமச்சீரற்ற, கோண அமைப்பு, பல்வேறு தொழில்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சைகைகள் பற்றிய முழுமையான அறிவு மற்றும் இரக்கமின்றி துல்லியமான உளவியல் பண்புகளுக்கு பிரபலமானார்.

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கடைசி பெரிய மாஸ்டர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதம் அகஸ்டே ரெனோயர் ஆவார். அவர் நவீனத்துவத்தை ஒருதலைப்பட்சமாக உணர்ந்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக குழந்தைகள் மற்றும் இளமைப் படங்கள் மற்றும் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் அமைதியான காட்சிகளை எழுத விரும்புகிறார் - பெரும்பாலும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை ("குடைகள்", "மவுலின் டி லா கலெட்"). வசீகரிக்கும் திறமையுடன், அன்றைய பிரெஞ்சு யதார்த்தத்தில் இருந்த அனைத்து சிறந்தவற்றையும் அதன் நிழலான பக்கங்களைக் கவனிக்காமல் வெளிப்படுத்தினார். ரெனோயரின் சிறந்த ஓவியங்கள் அவரது நீண்ட வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் - XIX நூற்றாண்டின் 60-70 களில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டன. அதைத் தொடர்ந்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடனான ஒரு நல்லுறவு அவரை முற்றிலும் சிந்திக்கும் மற்றும் பின்னர் அலங்கார சோதனைகளின் மண்டலத்திற்கு கொண்டு சென்றது, இது கலைஞரின் பிற்கால வேலைகளை வெகுவாகக் குறைத்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இசை

பிரஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சியானது இசையமைப்பாளர்களுக்கு முன்பாக பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இசைக் கலையின் புதிய வகைகளை உருவாக்கும் பணியை அமைத்தது. விழாக்கள், புனிதமான ஊர்வலங்கள், துக்கச் சடங்குகள் போன்றவற்றின் போது நிகழ்த்தப்படும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் பாடல்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகள், அவற்றின் எளிமை மற்றும் மெல்லிசையின் பிரகாசம், தாளத்தின் தெளிவு மற்றும் கருவி வேலைகளால் - சக்தி மற்றும் வண்ணமயமானவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இசைக்குழு.

அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர் ரூஜர் டி லிஸ்லே உருவாக்கிய புத்திசாலித்தனமான மார்செய்லேஸ் சிறந்த உதாரணம். பிரெஞ்சு புரட்சியின் இசை . கோசெக் மற்றும் மெகுலின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அணிவகுப்புகளிலும் பாடல்களிலும், செருபினி மற்றும் லெசுயூர் ஓபராக்களில், புரட்சிகர கலையின் கடுமையான மற்றும் வீர ஆவி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

உள்ள மிக முக்கியமான இடம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மற்றும் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இசை. ஓபரா, ஓபரெட்டா, பாலே ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. 1829 இல் பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது, ரோசினியின் ஓபரா வில்லியம் டெல் பிரெஞ்சு வீர-காதல் ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, இதன் சதிகள் பெரும்பாலும் பெரிய வரலாற்று நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கின்றன - மக்கள் எழுச்சிகள், மதப் போர்கள் போன்றவை.

மிக முக்கியமான பிரதிநிதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரம். கியாகோமோ மேயர்பீர் (1791 - 1864), இசைக்கலைஞர்-நாடகக் கலைஞராக குறிப்பிடத்தக்க திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது ஓபராக்கள் ஒரு அற்புதமான வெற்றியை உறுதி செய்தது. அவரது சிறந்த ஓபரா Les Huguenots (1836) சூழ்நிலைகளின் நாடகம் மற்றும் இசையின் தெளிவான விளைவுகளால் கேட்போரை ஈர்த்தது.

இரண்டாம் பேரரசின் சகாப்தத்தில், வீர-காதல் ஓபரா பாடல் ஓபரா மற்றும் ஓபரெட்டாவுக்கு வழிவகுத்தது. பாடல் ஓபராவின் இசையமைப்பாளர்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஹீரோக்கள் மற்றும் குறிப்பாக கதாநாயகிகளின் உளவியல் அனுபவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். எனவே, சார்லஸ் கவுனோடின் ஓபரா ஃபாஸ்ட் (1859) இல், அன்பான மற்றும் கைவிடப்பட்ட மார்குரைட்டின் படம் முன்னணியில் இருந்தது. அம்ப்ரோஸ் தாமஸ், "Mignons" இன் ஆசிரியர், பின்னர் - Bizet மற்றும் Massenet ஆகியோரும் பாடல் ஓபரா வகைகளில் பணிபுரிந்தனர். Bizet இன் புகழ்பெற்ற ஓபரா "கார்மென்", அதன் முதல் தயாரிப்பில் வெற்றிபெறவில்லை, மனித உணர்வுகளை ஓபரா இசையில் ஊடுருவுவதை மிகப்பெரிய அளவிற்கு பிரதிபலித்தது - சதித்திட்டத்தின் தெளிவான காதலை உண்மையான உளவியல் நாடகமாக மாற்றும் உணர்வுகள்.

மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் முற்போக்கான பிரதிநிதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இசை. ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் (1803 - 1869) பிரான்சில் சிம்பொனி நிகழ்ச்சியை உருவாக்கியவர்.

பெர்லியோஸின் சிம்பொனிகளின் நிகழ்ச்சிகள் சில சமயங்களில் இலக்கியப் படைப்புகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன ("ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" - பைரனின் கவிதை, ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்" அடிப்படையில்), சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. பெர்லியோஸின் மிக முக்கியமான படைப்பில் - "அருமையான சிம்பொனி" (1830) - ஒரு காதல் ஹீரோவின் உருவம் அவரது புயல் உணர்வுகள், தீவிர நம்பிக்கைகள் மற்றும் கசப்பான ஏமாற்றங்களுடன் பொதிந்துள்ளது. சிம்பொனியின் தனித்தனி பகுதிகளில், பெர்லியோஸ் பலவிதமான இசை மற்றும் சித்திரக் காட்சிகளை "வயல்களில் உள்ள காட்சி" முதல் இருண்ட கோரமான "மரணதண்டனைக்கு ஊர்வலம்" வரை பயன்படுத்துகிறார்.

இசையமைப்பாளர் புதிய வண்ணமயமான சேர்க்கைகளால் செறிவூட்டப்பட்ட இசைக்குழு, பெர்லியோஸின் படைப்புகளில் சிறப்பு வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. பெர்லியோஸின் சில படைப்புகள் 1830 இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு ("இறுதி மற்றும் வெற்றிகரமான சிம்பொனி" மற்றும் "ரிக்வியம்") பிரதிபலிப்பாகும். பெர்லியோஸ் ஆபரேடிக் படைப்புகள் மற்றும் நாடகப் புராணமான தி டாம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்டையும் எழுதினார், இது ஓரடோரியோ வகைக்கு நெருக்கமானது.

படைப்பாளி பிரஞ்சு ஓபரெட்டா ஜாக் ஆஃபென்பாக் (1819 - 1880) ஆவார். அவரது படைப்புகளில், நவீன சமுதாயத்தின் அம்சங்கள் கேலி செய்யப்பட்டன, மேலும் "பெரிய" காதல் ஓபராவின் வழக்கமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் நகைச்சுவையாக பகடி செய்யப்பட்டன. "அழகான ஹெலினா", "ஓர்ஃபியஸ் இன் ஹெல்", "தி டச்சஸ் ஆஃப் ஜெரோல்ஸ்டீன்" - ஆஃபென்பேக்கின் ஓபரெட்டாக்களின் லேசான தன்மை, கருணை, மெல்லிசை மற்றும் குறிப்பாக தாள செழுமை ஆகியவை அவரை பாரிசியன் பொதுமக்களுக்கு ஒரு சிலையாக மாற்றியது.

XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம் பிரஞ்சு பாலே . காதல் கதைகள் மற்றும், அதே நேரத்தில், நடனங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்தும் இசை - இவை அடோல்ஃப் சார்லஸ் ஆடம் (1803-1856), லியோ டெலிப்ஸின் சில்வியாவின் பாலேக்களான ஜிசெல்லின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். (1836-1891).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பாரிஸ் நிச்சயமாக ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரம் என்று அழைக்கப்படலாம். பல பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் இங்கு வாழ்ந்தனர் (சோபின், லிஸ்ட், ரோசினி), அனைத்து சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் கச்சேரிகளுடன் இங்கு வர முயன்றனர்.

நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் தியேட்டர் எப்போதும் ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பல புதிய, காதல் தேடல்கள் தியேட்டருடன் துல்லியமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. விக்டர் ஹ்யூகோ, சிறந்த எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னறிவிப்பாக இருந்தார். அவரது நாடகமான 'க்ரோம்வெல்' முன்னுரையில், அவர் புதிய, காதல் நாடகத்தின் அடிப்படை அழகியல் கொள்கைகளை வகுத்தார். புதுக்கலைக்கான போராட்டக் களமாக மாறியது தியேட்டர்தான். ஹ்யூகோ மற்றும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் கருத்துக்கள் அக்கால பிரெஞ்சு இசை அரங்கிலும் பிரதிபலித்தன, ᴛ.ᴇ. ஓபராவில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு ஓபரா இரண்டு முக்கிய வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது A. Boildieu, F. Aubert, F. Heold, F. Halevi, A. Adam (பிந்தையது பாலேவில் காதல் திசையை ஏற்றுக்கொண்டது) ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடைய காமிக் ஓபரா ஆகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய காமிக் ஓபரா, புதிய, காதல் போக்குகளின் தெளிவான பிரதிபலிப்பாக மாறவில்லை. ரொமாண்டிசிசத்தின் தாக்கமாக, பாடல் வரிகளின் தொடக்கத்தை வலுப்படுத்துவதை மட்டுமே அதில் குறிப்பிட முடியும் (ஒரு விளக்க உதாரணம் ஓபரா ʼʼThe White Ladyʼʼʼ Boildieu).

ஃபிரெஞ்சு இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு தெளிவான பிரதிபலிப்பு 1930 களில் பிரான்சில் வளர்ந்த ஒரு புதிய வகையாகும்: கிராண்ட் ஓபரா (கிராண்ட் ஓபரா). ஒரு கிராண்ட் ஓபரா என்பது ஒரு நினைவுச்சின்னமான, அலங்கார பாணியின் ஒரு ஓபரா ஆகும், இது வரலாற்று (முக்கியமாக) அடுக்குகளுடன் தொடர்புடையது, அசாதாரணமான தயாரிப்புகள் மற்றும் கூட்டத்தின் (கோரல்) காட்சிகளின் கண்கவர் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஆபர்ட்டின் (1828) ஓபரா ʼʼThe Mute from Porticiʼʼ ஆகும். மேலும் 1930 களில், இந்த வகையானது பிரெஞ்சு மேடையில் முன்னணியில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது மற்றும் அதன் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளால் குறிப்பிடப்பட்டது (மேயர்பீரின் ஓபராக்கள் ʼʼʼHuguenotsʼʼ, ʼʼProphetʼʼ, Halevy's opera ʼʼZhidovkaʼʼ).

கிராண்ட் பிரஞ்சு ஓபராவின் பாணி பெரும்பாலும் கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டரின் தேவைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது (எனவே வகையின் பெயர்), இது அரச ஓபராவின் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது மற்றும் ஒரு பிரபுத்துவ பார்வையாளர்களின் சுவைகளில் கவனம் செலுத்தியது.

சிறந்த பிரஞ்சு ஓபராவின் தரநிலை, நிச்சயமாக, கிளாசிக் சோகம் மற்றும் அதன் இசைக்கு சமமான பாடல் சோகம் (லுல்லி, ராமேவ்). 5 செயல்கள் கொண்ட பிரமாண்ட ஓபராவின் கலவை கட்டமைப்பு மற்றும் நடிப்பின் மேடை ஆடம்பரம் இரண்டும் கிளாசிக்ஸின் தியேட்டருக்குச் செல்கின்றன. கிளாசிக் சோகத்தைத் தொடர்ந்து, கிராண்ட் ஓபராவின் சதி, ஒரு விதியாக, உண்மையான வரலாற்று கதாபாத்திரங்களின் கட்டாய பங்கேற்புடன் கடந்த கால வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (```Huguenots`` - Queen Margot இல்). கிராண்ட் ஓபராவின் மற்றொரு ʼ வர்த்தக முத்திரை' ஒரு பாலே தொகுப்பு மற்றும் லுல்லியால் கட்டுப்படுத்தப்படும் நினைவுச்சின்ன பாடல் அத்தியாயங்களின் ஈடுபாடு ஆகும்.

பிரஞ்சு ஓபரா வி. ஹ்யூகோ உருவாக்கிய காதல் நாடகத்தின் அழகியலை பெரும்பாலும் ஏற்றுக்கொண்டது. முதலாவதாக, இது நாடகத்தைப் போலவே உள்ளது, ஹீரோக்கள் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் தனிப்பட்ட தலைவிதியின் சிக்கலான பின்னடைவு, வரலாற்று முட்டுகளின் பெரிய பங்கு, நிகழ்வுகளின் கண்கவர் அலங்காரத்திற்கான விருப்பம். 1920 களில், ஐரோப்பாவில் வரலாற்று நாவல்கள் பிரபலத்தின் உச்சத்தை அனுபவித்தன (W. Scott, P. Merime, V. Hugo). வரலாற்று நாவல் சமகாலத்தவர்களால் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சிக்கு சமமான "உயர்" வகையாக உணரப்பட்டது. பெரிய பிரஞ்சு ஓபராவுக்கு மிகவும் பொதுவான வரலாற்றுக் கதைக்களம் இதுவாகும். பெரிய ஓபராவின் கருப்பொருள் ϶ᴛᴏ பெரிய பிரபலமான இயக்கங்களின் தீம்.

ஒரு புதிய ஓபரா வகையை உருவாக்குவதில் ஒரு பெரிய பங்கு பிரெஞ்சு லிப்ரெட்டிஸ்ட் யூஜின் ஸ்க்ரைப் ஆற்றினார். இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் லிப்ரெட்டோவை வைத்திருப்பவர் அவர்தான். அவர் மேயர்பீரின் நிலையான ஒத்துழைப்பாளராக இருந்தார். எஃப். லிஸ்ட் ஸ்க்ரைப்பில் நாடக நாடகவியலின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதியாகக் கண்டார். அவர் ``நன்றாக உருவாக்கப்பட்ட நாடகத்தின் மாஸ்டர்`` என்று அழைக்கப்பட்டார். ஸ்க்ரைப், நிச்சயமாக, காதல் வரலாற்று நாவலின் கவிதைகளில் அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் அதை தனது லிப்ரெட்டோஸில் பயன்படுத்தினார், சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கிய முன்மாதிரியை நம்பியிருந்தார் (உதாரணமாக, ʼʼHuguenotsʼʼ, ʼʼChronicles of the Times of Charles IXʼʼஐ அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது. மெரிமி). ஒரு பெரிய ஓபராவின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையானது பொதுவாக ஒரு காதல் விவகாரமாக இருந்தது - தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு கற்பனையான அத்தியாயம் - வரலாற்றின் பிரபலமான துண்டின் பின்னணியில். நிலையான மெலோடிராமாடிக் நகர்வு - போரிடும் இரண்டு கூட்டணிகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு இடையிலான காதல் - ஒரு அபாயகரமான முடிவை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது மற்றும் ஓபராவில் கண்கவர் போர் காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்த ஊக்குவிக்கிறது. ஸ்க்ரைப்ஸ் லிப்ரெட்டோ மிகவும் ஓவியமாக உள்ளது. அவர் பயன்படுத்தும் மிகவும் நிலையான சதி மையக்கருத்துகளை நாம் தனிமைப்படுத்தலாம்:

சோகமான தவறான புரிதல் அல்லது ஆதாரமற்ற குற்றச்சாட்டு

இரகசிய நன்மை

கட்டாய திருமணம்

சதி, முயற்சி

சுய தியாகம்

உண்மையில், ஸ்க்ரைப் ஒரு புதிய வகை ஆப்ரேடிக் லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கியவர். அவருக்கு முன், நிலையான இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் லிப்ரெட்டோ (மேலும், வரலாற்று அல்லது புராணக் கதைகளுடன் தொடர்புடையது), இதன் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள் இத்தாலிய நாடக ஆசிரியர் மெட்டாஸ்டாசியோவுக்கு சொந்தமானது. அதே நேரத்தில், இத்தாலிய ஓபராவில், கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் எப்போதும் முன்னணியில் இருக்கும். இத்தாலிய ஓபரா - ϶ᴛᴏ மாநில ஓபரா, மற்றும் அவர்களின் காட்சி முக்கியமாக ஏரியாஸில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது இத்தாலிய ஓபராவின் நாடகவியலின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. புதிய போக்குகளை நன்கு உணர்ந்த ஸ்க்ரைப்பிற்கு, வரலாற்று சதியில் முக்கிய விஷயம் சூழ்நிலைகளைக் காட்டுகிறதுசில நேரங்களில் அவர்களின் ஆச்சரியத்தில் பிரமிக்க வைக்கிறது. இதுவரை இரண்டாம்பட்சமாக இருந்ததற்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஆச்சரியங்கள் நிறைந்த செயல் - சூழ்நிலையிலிருந்து சூழ்நிலைக்கு - இசை மற்றும் நாடக வளர்ச்சி மற்றும் இசை நாடகம் ஆகியவற்றில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசை நடவடிக்கைகளில் சூழ்நிலைகளை அடையாளம் காண்பது குழுமங்கள், பாடகர்கள் - மோதல் குழுக்களின் எதிர்ப்பு மற்றும் இசையில் வெகுஜனங்களின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. கிராண்ட் ஓபராவின் அற்புதமான பாணியை தீர்மானித்த நினைவுச்சின்ன வெகுஜன காட்சிகள் மற்றும் பொதுமக்களின் கற்பனையைத் தாக்கியது. இந்த வகையின் பலவீனமான பக்கமானது கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மை இல்லாதது. கிராண்ட் ஓபரா அதன் உளவியலால் அல்ல, முற்றிலும் வெளிப்புற விளைவுகளால் தாக்கப்பட்டது.

பெரிய ஓபராவின் உண்மையான உணர்வு, அவற்றின் படைப்பாளிகள் காட்சியமைப்பில் செய்த புரட்சியாகும், அங்கு நிபந்தனைக்குட்பட்ட கிளாசிக்கல் உட்புறங்கள் இயற்கையான நிலப்பரப்புகளால் மாற்றப்பட்டன. தொழில்நுட்பத்தின் சமீபத்திய சாதனைகளும் ஓபராவில் பயன்படுத்தப்பட்டன. உதாரணமாக, ʼʼMute from Porticiʼʼ இல் வெசுவியஸ் எரிமலை வெடித்த படம் பொதுமக்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. ’தி ப்ரொஃபெட்’ (1849) இல் உள்ள ’எலக்ட்ரிக் சன்’ திரையரங்கில் மின்சாரத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியதாக மேடை வடிவமைப்பின் வரலாற்றில் நுழைந்தது. ʼʼʼZhidovkaʼʼʼ Halevi இல், 250 குதிரைகள் புனிதமான ஊர்வலத்தில் பங்கேற்றன. ஒரு சிறந்த ஓபராவின் மற்றொரு பண்பு திகில் மற்றும் பேரழிவுகளின் பிரமிக்க வைக்கும் காட்சிகள் (செயின்ட் பார்தோலோமிவ்ஸ் நைட் இன் தி ஹுஜினோட்ஸ் ʼʼ) ஆகும்.

கிராண்ட் ஓபராவின் கலவை பார்வையாளர்களின் உளவியலை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது (சோர்வு கவனம்). ஓபரா பெரிய அளவில் இருந்தது, ஆனால் இசை மற்றும் இயற்கைக்காட்சி செயல்களில் குறுகிய, பிரகாசமாக மாறுபட்டது (ஒரு நிலையான கலவை 5 செயல்களைக் கொண்டுள்ளது).

இந்த வகையின் முதல் நிறைவு உதாரணம் ஆபர்ட்டின் ஓபரா ʼʼThe Mute from Porticiʼʼ எனக் கருதப்படுகிறது. 1829 ஆம் ஆண்டில், ரோசினியின் ʼʼʼவில்ஹெல்ம் டெல்ʼʼ ஒரு இத்தாலிய கலைஞரால் எழுதப்பட்டது, பல வழிகளில் ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓபராவின் அழகியல் மற்றும் பாணியுடன் இணைந்தது (இந்த ஆண்டுகளில் ரோசினி பாரிஸில் வாழ்ந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்க). வகையின் மேலும் வளர்ச்சியானது மேயர்பீர் (ʼʼRobert-Devilʼʼ, 1831, ʼʼʼHuguenotsʼʼ, 1838. ʼʼProphetʼʼ, 1849, ʼ83ʼAfrican1ʼ-85) என்ற பெயருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. Meyerbeer உடன் இணைந்து, Aubert மற்றும் Halévy ஆகியோர் இந்த வகைகளில் பணிபுரிந்தனர் (30 களில், ʼʼGustav 111, அல்லது Un ballo in mascheraʼʼ Ober மற்றும் ʼʼQueen of Cyprusʼ, ʼʼKarl V1ʼe's, ​​ʼʼKarl V1ʼ's, உருவாக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-50 களில், உலகின் ஓபரா நிலைகளுக்கு கிராண்ட் பிரஞ்சு ஓபராவின் பாணியின் தீவிர விரிவாக்கம் இருந்தது. பிரெஞ்சு மாதிரியைத் தொடர்ந்து, ஆர். வாக்னெர்,''ஸ்மரால்த்டா''டார்ஜோமிஷ்கி, '''அமெரால்டா''டர்கோமிஸோஸ்கி,''அவிலியா டால்''அவோஜோமிஸோஸி,''அவிலியம் டால்''அ''அ'்டார்ஜோமிஸோமிஷ்கி,''அவிலியாவைப் பெற்றார்' '''ஆயீட்டை உருவாக்கியது,''ஆர்த் பாணியின் உறுப்புகள் பலவற்றில் பலவற்றில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சுவாரஸ்யமாக, பல உள்ளூர் ஓபரா ஹவுஸ்கள் பாரிஸில் புதிய ஓபராக்களுக்கு லிப்ரெட்டோக்களை ஆர்டர் செய்கின்றன. அதே நேரத்தில், பெரிய பிரெஞ்சு ஓபரா காலத்தின் சோதனையில் நிற்கவில்லை. இது 30 மற்றும் 40 களின் பிரபுத்துவ பொதுமக்களின் சுவைகளின் முத்திரையைத் தாங்கியது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அது அதன் பிரபலத்தை கடுமையாக இழந்தது. பல வழிகளில், ரிச்சர்ட் வாக்னரால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அறிவுசார் கேட்போருக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஓபரா செயல்திறனின் மாற்று மாதிரியின் ஒப்புதலின் காரணமாக அதன் கௌரவத்தில் சரிவு ஏற்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மேயர்பீரின் இசை ஏற்கனவே மேடையில் அரிதாகிவிட்டது. இவை பிரத்தியேகமான ʼʼʼRestorationʼʼ தயாரிப்புகள் மற்றும் அவரது ஓபராக்களிலிருந்து தனிப்பட்ட எண்களின் இசை வாழ்க்கை மட்டுமே.
ref.rf இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது
ஹாலேவி மற்றும் ஆபர்ட்டின் படைப்புகள் பிரபலமான மற்றும் திறமையானவற்றின் பட்டியலில் தோன்றவில்லை.

கிராண்ட் ஓபராவின் வரலாற்றில் மேயர்பீரின் உருவம் மிகவும் பிரகாசமானது. அவரது படைப்பு செயல்பாடு மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய மதிப்பீடுகளை சந்தித்தது. அவரது படைப்புகளில் கிராண்ட் ஓபராவின் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபாஸ்டுக்கு இசை எழுதக்கூடிய ஒரே இசையமைப்பாளர் மேயர்பீர் என்று கோதே நம்பினார். ஜி. பெர்லியோஸ், மேயர்பீரை ʼதற்போதுள்ள இசையமைப்பாளர்களில் மிகச் சிறந்தவர்'' என்று அழைத்தார். மற்றும் A. செரோவ், மாறாக, குறிப்பிடுகிறார்: "உண்மையில், பீத்தோவனின் இசையை யார் உண்மையாக விரும்புகிறாரோ, அவர் நிச்சயமாக மேயர்பீரைப் பாராட்ட முடியாது. அவரது பெயரைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சைகள் அவரது படைப்புகளின் புதுமை மற்றும் சீர்திருத்த இயல்புக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவின் இயக்க வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ``பெரிய காதல் பாணி`யை உருவாக்கியவர் மேயர்பீர். பல தசாப்தங்களாக, 30 களில் அவர் உருவாக்கிய ஓபரா நிகழ்ச்சியின் மாதிரி ஐரோப்பாவின் இசை மேடைகளில் முன்னணியில் இருந்தது.

மேயர்பீர் தனது இளமையை ஜெர்மனியில் கழித்தார். அவர் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக் ஓபராவின் படைப்பாளிகளின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், கே.எம். வெபருடன் நண்பர்களாக இருந்தார். ஆனால் - அவர் ஜெர்மன் இசை மற்றும் நாடக சூழலின் வரம்புகளை உணர்ந்து ஆரம்பத்தில் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறினார். அவரது வாழ்க்கையின் அடுத்த காலகட்டம் இத்தாலியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு இளம் இசையமைப்பாளர் ஓபராடிக் கலையின் 'ரகசியங்கள்' தேர்ச்சி பெற்றார். 1824 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸில் அவரது ஓபரா தி க்ரூஸேடர்ஸ் இன் எகிப்தின் வெற்றிகரமான தயாரிப்பின் மூலம் அவர் இத்தாலிய ஓபராடிக் பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றார். இத்தாலியில் இருந்து, மேயர்பீர் பாரிஸ் செல்கிறார். இங்கே அவர் ʼʼ அவரது ஆசிரியர்ʼʼ - E. Skrib, அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட நாடக ஆசிரியர். அவருக்கு ஏற்கனவே இரண்டு சுவாரஸ்யமான ஓபரா லிப்ரெட்டோக்கள் உள்ளன: ʼ`தி ஒயிட் லேடி` மற்றும் ``தி மியூட் ஃப்ரம் போர்டிசி``. மேயர்பீர், பாரிஸுக்கு எழுதப்பட்ட முதல் மதிப்பெண் ஒரு ஓபராவாக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், இது ஒரு சிறந்த, அற்புதமான நாடகமாக மாறும். ஸ்க்ரைப், வேறு யாரையும் போல, இந்த இலட்சியத்தை உருவாக்க முடிந்தது. ஆடம்பரமான, உற்பத்தியில் ஆடம்பரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் தொடுவது மட்டுமே பாரிஸ் மக்களை ஈர்க்க முடியும் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். 1831 இல் மேயர்பீருடன் அவர்கள் எழுதியது அது போன்ற ஒரு ஓபரா: ʼʼRobert the Devilʼʼ. ஜெர்மன் வேர்கள் இன்னும் இங்கே உறுதியானவை (திகில் காதல்), ஆனால் அளவு, காட்சி மற்றும் பிரகாசம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது ஒரு சிறந்த பாரிசியன் பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்பு ஓபரா ʼʼʼʼHuguenotsʼʼ ஆகும், இது 1838 இல் மீண்டும் ஸ்க்ரைப் (Mérimée இன் படி) உடன் இணைந்து முடிக்கப்பட்டது. கதைக்களம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மதப் போராட்டத்தின் வரலாற்றில் இருந்து, Huguenot அதிகாரி ரவுல் டி நங்கி மற்றும் கத்தோலிக்கர்களின் தலைவரான கவுண்ட் செயிண்ட்-பிரியின் மகள் வாலண்டினாவின் சோகமான காதல். ஓபராவில் பல பிரகாசமான, கண்கவர் காட்சிகள், நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் உள்ளன. ஆனால், இந்த வகைக்கு பொதுவானது, செயல் பல இரண்டாம் நிலை அத்தியாயங்களால் சிக்கலாகிறது (பிரபுக்களின் விருந்து, குளிப்பவர்களின் பாலே, ஜிப்சி பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், ராணி மார்கோவின் புனிதமான ரயில் போன்றவை) அவற்றில் சில அதன் சுவையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. சகாப்தம் (வாள்களை ஆசீர்வதிக்கும் காட்சி), பெரும்பாலானவை முற்றிலும் வெளிப்புற, அலங்காரமானவை. இந்த ஓபராவின் சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பாக நினைவுச்சின்னமான நாட்டுப்புற காட்சிகள், சண்டையிடும் குழுக்களுக்கு இடையேயான மோதல்கள் (செயல் 3, கத்தோலிக்கர்களுக்கும் ஹுஜினோட்களுக்கும் இடையிலான சண்டையின் காட்சி) ஆகியவற்றால் தாக்கப்பட்டனர்.

ʼʼHuguenotsʼʼ இல் சுவாரஸ்யமான மற்றும் புதியது வரலாற்று நிறத்தை வரையறுப்பதாகும். ஒரு காதல் நாடகத்தைப் போலவே (உதாரணமாக, ஹ்யூகோவால்), ஓபராவில் வரலாற்றுவாதம், வரலாற்று அமைப்பு, வரலாற்று உடைகள் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. வெளிப்புற விவரங்களுக்கு பிரெஞ்சு தியேட்டரின் அதிகப்படியான கவனம் V. குசெல்பெக்கரால் சுட்டிக் காட்டப்பட்டது: ``ஹ்யூகோவின் திறமை சக்தி வாய்ந்தது, ஆனால் நாற்காலிகள், பேன்ட்கள், கார்னிஸ்கள் அவரை அதிகமாக எடுத்துக் கொள்கின்றன``. அவரது சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களைப் போலவே (ஹ்யூகோ, ஸ்டெண்டால், மெரிமி), மேயர்பீரும் சில சமயங்களில் சகாப்தத்தின் உண்மையான பொருட்களுக்கு மாறுகிறார். Huguenots குணாதிசயமாக, அவர் ஓபராவில் லூத்தருக்குக் கூறப்பட்ட புகழ்பெற்ற பாடலை அறிமுகப்படுத்துகிறார், 'அதிகமான கோட்டை எங்கள் கடவுள்'. இது ஓபராவின் லீட்மோடிஃப், அறிமுகம் அதன் கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது செயல்பாட்டின் அனைத்து முக்கியமான தருணங்களிலும் தோன்றும், இது யோசனைக்கு பக்தியைக் குறிக்கிறது. ராவுலின் வழிகாட்டியான பழைய ஹுகெனோட் சிப்பாய் மார்செய்லின் விளக்கத்திலும் கோரலின் ஒலிகள் உள்ளன. ஓபராவில் கோரல் ஒரு வகையான 16 ஆம் நூற்றாண்டின் அடையாளமாக மாறுகிறது. ஹுகுனோட் சிப்பாய்களின் ʼʼRataplanʼʼ பாடலானது, ஒரு கேபல்லா பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, பழைய பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற பாடலின் மேற்கோள் ஆகும்.

ʼʼHuguenotsʼʼ என்பது பிரான்சில் கிராண்ட் ஓபரா வகையின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சாத்தியமான நிகழ்வு ஆகும். ஏற்கனவே மேயர்பீரின் பின்வரும் படைப்புகளில் (ʼʼProphetʼ, ʼʼAfricanʼʼ) ʼʼsunsetʼʼ வகையின் அம்சங்கள் காணப்படுகின்றன.

பொதுவாக, பெரிய பிரஞ்சு ஓபரா ஒரு இசை நிகழ்வாக அல்ல (சிறந்த ஓபராக்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சில துண்டுகள் மட்டுமே அவற்றின் காலத்தை விட அதிகமாக இருந்தன என்பது ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது), ஆனால் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பிரஞ்சு ஓபரா - கருத்து மற்றும் வகைகள். "19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பிரஞ்சு ஓபரா" 2017, 2018 வகையின் வகைப்பாடு மற்றும் அம்சங்கள்.