Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

இத்தாலிய தியேட்டர்.இத்தாலியின் நாடகக் கலையானது நாட்டுப்புற சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகள், திருவிழாக்கள், வழிபாட்டுப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றில் இயற்கை சுழற்சி மற்றும் கிராமப்புற வேலைகளுடன் தொடர்புடையது. பாடல்கள் மற்றும் வியத்தகு செயல்கள் நிறைந்த மே விளையாட்டுகள் , சூரியனைக் குறிக்கும் எரியும் நெருப்பால் நடத்தப்பட்டது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. லாடா அம்ப்ரியாவில் தோன்றுகிறார் (லாடா) , ஒரு வகையான ஏரியா நிகழ்ச்சி, - படிப்படியாக ஒரு உரையாடல் வடிவத்தைப் பெற்ற மதப் புகழ்ச்சிப் பாடல்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகளின் பாடங்கள் முக்கியமாக நற்செய்தி காட்சிகள் - அறிவிப்பு, கிறிஸ்துவின் பிறப்பு, கிறிஸ்துவின் செயல்கள் ... லாட் எழுத்தாளர்களில், டஸ்கன் துறவி ஜகோபோன் டா டோடி (1230-1306) தனித்து நின்றார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மடோனாவின் புலம்பல்... 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவான புனித நிகழ்ச்சிகளின் (சேக்ரே ராப்ரெசென்டாசியோனி) தோற்றத்திற்கு லாட்ஸ் அடிப்படையாக அமைந்தது. (முதலில் மத்திய இத்தாலியிலும்) - மர்மத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு வகை, வடக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் பரவலாக உள்ளது. புனிதமான நிகழ்ச்சிகளின் உள்ளடக்கம் பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் சதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் அற்புதமான மற்றும் யதார்த்தமான நோக்கங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. நகர சதுக்கத்தில் ஒரு மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதியின்படி காட்சி கட்டப்பட்டது - கீழே "நரகம்" (டிராகனின் திறந்த வாய்), மேல் "சொர்க்கம்", மற்றும் அவற்றுக்கிடையே மற்ற நடவடிக்கை இடங்கள் - "மலை", "பாலைவனம்", "ஜார்ஸ்" அரண்மனை", முதலியன. இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் ஃபியோ பெல்காரி - ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக்கின் கருத்து (1449), வனாந்தரத்தில் செயிண்ட் ஜான்(1470), முதலியன. புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ மெடிசியும் புனிதமான நிகழ்ச்சிகளை இயற்றினார்.

1480 ஆம் ஆண்டில், இளம் நீதிமன்றக் கவிஞரும் பழங்காலத்தின் அறிவாளியுமான ஏஞ்சலோ பொலிசியானோ (1454-1494), கார்டினல் ஃபிரான்செஸ்கோ கோன்சாகாவால் நியமிக்கப்பட்டார், பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் அடிப்படையில் ஒரு மேய்ச்சல் நாடகத்தை எழுதினார். ஆர்ஃபியஸின் புராணக்கதை... பண்டைய உலகின் உருவங்களுக்கு முறையீடு செய்வதற்கான முதல் எடுத்துக்காட்டு இதுவாகும். பொலிசியானோவின் நாடகத்துடன், பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான உணர்வு, புராண நாடகங்களில் ஆர்வம் மற்றும் பொதுவாக, பழங்காலத்தின் மீதான மோகம் தொடங்குகிறது.

மறுமலர்ச்சி மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வரலாறு தொடங்கும் இத்தாலிய இலக்கிய நாடகம், பண்டைய நாடகத்தின் அனுபவத்தை அதன் அழகியலில் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரன்ஸ் ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள் இத்தாலிய மனிதநேய நாடக ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருள், கதாபாத்திரங்களின் கலவை மற்றும் கலவை அமைப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கின்றன. பள்ளி குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களின் லத்தீன் நகைச்சுவைகளின் தயாரிப்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, குறிப்பாக ரோமில் 1470 களில் பாம்போனியோ லெட்டோவின் இயக்கத்தில். பாரம்பரிய அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் புதிய எழுத்துக்கள், நவீன வண்ணங்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளை தங்கள் கலவைகளில் அறிமுகப்படுத்தினர். அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையைத் தங்கள் நாடகங்களின் உள்ளடக்கமாகவும், அவர்களின் அன்றைய நபரின் ஹீரோக்களாகவும் ஆக்கினர். நவீன காலத்தின் முதல் நகைச்சுவை நடிகர், மறைந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கவிஞர் லுடோவிகோ அரியோஸ்டோ ஆவார். அவரது நாடகங்கள் யதார்த்தமான படங்கள், கூர்மையான நையாண்டி ஓவியங்கள் நிறைந்தவை. அவர் இத்தாலிய தேசிய நகைச்சுவையின் நிறுவனர் ஆனார். அவரிடமிருந்து இரண்டு திசைகளில் நகைச்சுவை வளர்ச்சி வருகிறது - முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு ( கலந்த்ரியாகார்டினல் பிபீனா, 1513) மற்றும் பியெட்ரோ அரேடினோ வழங்கிய நையாண்டி ( நீதிமன்ற நடத்தை, 1534, தத்துவவாதி, 1546), ஜியோர்டானோ புருனோ ( குத்துவிளக்கு 1582) மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த நகைச்சுவையை உருவாக்கிய நிக்கோலோ மச்சியாவெல்லி - மந்த்ரகோரு(1514) இருப்பினும், பெரும்பாலும், இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர்களின் வியத்தகு படைப்புகள் அபூரணமாக இருந்தன. முழு இயக்கத்திற்கும் "அறிவியல் நகைச்சுவை" (காமெடியா எருடிடா) என்று பெயரிடப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இலக்கிய நகைச்சுவையுடன், சோகமும் தோன்றும். இத்தாலிய சோகம் எந்த பெரிய வெற்றியையும் கொடுக்கவில்லை. இந்த வகையின் நிறைய நாடகங்கள் எழுதப்பட்டன, அவற்றில் பயங்கரமான கதைகள், குற்ற உணர்ச்சிகள் மற்றும் நம்பமுடியாத அட்டூழியங்கள் இருந்தன. அவை "திகில் துயரங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. வகையின் மிகவும் வெற்றிகரமான வேலை - சோஃபோனிஸ்பாஜி. டிரிசினோ, வெற்று வசனத்தில் எழுதப்பட்டது (1515). டிரிசினோவின் அனுபவம் இத்தாலிக்கு அப்பால் மேலும் வளர்ந்தது. பி. அரேடினோவின் சோகம் சில நன்மைகளையும் கொண்டிருந்தது. ஹோரேஸ் (1546).

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இலக்கிய நாடகத்தின் மூன்றாவது - மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் உயிரோட்டமான - வகை. ஒரு ஆயர் ஆனார், இது விரைவாக ஐரோப்பாவின் நீதிமன்றங்களில் பரவியது (). இந்த வகை ஒரு பிரபுத்துவ தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. அவர் பிறந்த இடம் ஃபெராரா. ஜே. சன்னாசாரோவின் புகழ்பெற்ற கவிதை ஆர்கேடியா(1504), கிராமப்புற வாழ்க்கையையும் இயற்கையையும் "ஓய்வெடுக்கும் இடம்" என்று மகிமைப்படுத்தி, திசைக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது. ஆயர் வகையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் அமிந்தாடார்குவாடோ டாஸ்ஸோ (1573), உண்மையான கவிதை மற்றும் மறுமலர்ச்சி எளிமை நிறைந்த படைப்பு, மற்றும் உண்மையுள்ள மேய்ப்பன்டி.-பி. குவாரினி (1585), இது சூழ்ச்சி மற்றும் கவிதை மொழி இரண்டின் சிக்கலான தன்மையால் வேறுபடுகிறது, எனவே இது மேனரிசம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

பார்வையாளர்களிடமிருந்து இலக்கிய நாடகத்தைப் பிரிப்பது நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவில்லை. கலைகள் சதுக்கத்தில் பிறந்தன - பண்டைய ரோமின் மைம்களின் வாரிசுகளான இடைக்கால பஃபூன்களின் (கியுல்லாரி) நிகழ்ச்சிகளில், மகிழ்ச்சியான கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில். ஃபர்சா (ஃபர்சா) இறுதியாக 15 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் ஒரு பிரபலமான யோசனையின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் பெறுகிறது - செயல்திறன், பஃபூனரி, அன்றாட உறுதிப்பாடு, நையாண்டி சுதந்திர சிந்தனை, நிஜ வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள், ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாறி, ஒரு கதையாக மாறியது. ஒரு பிரகாசமான, கோரமான முறையில், கேலிக்கூத்து மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்தது சமூகம். ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஃபார்ஸ் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் இத்தாலியில் ஒரு சிறப்பு வகையான மேடைக் கலையை உருவாக்க பங்களித்தது - மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. இத்தாலியில் தொழில்முறை தியேட்டர் இல்லை. ஏற்கனவே 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், அனைத்து வகையான கண்ணாடிகளை உருவாக்குவதில் முன்னணியில் இருந்த வெனிஸில். பல அமெச்சூர் நாடக சங்கங்கள் இருந்தன. இதில் கைவினைஞர்கள் மற்றும் சமூகத்தின் படித்த வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்கள் கலந்து கொண்டனர். படிப்படியாக, அரை தொழில்முறை குழுக்கள் அத்தகைய சூழலில் இருந்து தனித்து நிற்கத் தொடங்கின. ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தின் பிறப்பின் பாதையில் மிக முக்கியமான கட்டம் நடிகரும் நாடக ஆசிரியருமான ஏஞ்சலோ பியோல்கோவுடன் தொடர்புடையது, இது ருசாண்டே (1500-1542) என்ற புனைப்பெயர் கொண்டது, அதன் பணி Commedia dell'arte இன் தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது. அவரது நாடகங்கள் அன்கோனிடங்கா, மசூதி, உரையாடல்கள்தற்போது இத்தாலிய தியேட்டரின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

1570 வாக்கில், புதிய தியேட்டரின் முக்கிய கலைக் கூறுகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன: முகமூடிகள், பேச்சுவழக்குகள், மேம்பாடு, பஃபூனரி. அதன் பெயர், காமெடி டெல் ஆர்டே, "தொழில்முறை நாடகம்" என்று பொருள்படும். "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" என்ற பெயர் பிற்காலத்தில் உருவானது. இந்த தியேட்டரின் கதாபாத்திரங்கள், என்று அழைக்கப்படும். நிரந்தர வகைகள் (டிபி ஃபிஸ்ஸி) அல்லது முகமூடிகள். மிகவும் பிரபலமான முகமூடிகள் பாண்டலோன், வெனிஸ் வணிகர், மருத்துவர், போலோக்னீஸ் வழக்கறிஞர், அவர் ஜானி ஊழியர்களான பிரிகெல்லா, ஹார்லெக்வின் மற்றும் புல்சினெல்லா, அத்துடன் கேப்டன், டார்டாக்லியா, செர்வெட் பணிப்பெண் மற்றும் இரண்டு ஜோடி காதலர்களின் பாத்திரங்களில் நடித்தார். . ஒவ்வொரு முகமூடிக்கும் அதன் சொந்த பாரம்பரிய உடை இருந்தது மற்றும் அதன் சொந்த பேச்சுவழக்கு பேசப்பட்டது, காதலர்கள் மட்டுமே முகமூடிகளை அணியவில்லை மற்றும் சரியான இத்தாலிய மொழியில் பேசினார்கள். நாடகத்தின் போது உரையை மேம்படுத்தி, திரைக்கதைக்கு ஏற்ப நடிகர்கள் தங்கள் நாடகங்களை வாசித்தனர். நிகழ்ச்சிகளில் எப்பொழுதும் நிறைய சோம்பேறிகள் மற்றும் பஃபூனரிகள் உள்ளன. பொதுவாக காமெடியா டெல்'ஆர்டே நடிகர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது முகமூடியை மட்டுமே நடித்தார். மிகவும் பிரபலமான குழுக்கள் கெலோசி (1568), கான்ஃபிடெண்டி (1574) மற்றும் ஃபெடெலி (1601). கலைஞர்களில் பல சிறந்த நடிகர்கள் இருந்தனர் - இசபெல்லா ஆண்ட்ரேனி, பிரான்செஸ்கோ ஆண்ட்ரேனி, டொமினிகோ பியான்கோலெல்லி, நிக்கோலோ பார்பியேரி, டிரிஸ்டானோ மார்டினெல்லி, ஃபிளமினியோ ஸ்கலா, டிபெரியோ ஃபியோரிலி, முதலியன. மாஸ்க் தியேட்டர் கலை இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. சமூகத்தின் மேல் அடுக்கு மற்றும் சாதாரண மக்களைப் போலவே போற்றப்படுகிறது. முகமூடிகளின் நகைச்சுவை ஐரோப்பாவில் தேசிய திரையரங்குகளை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் commedia dell'arte இன் வீழ்ச்சி தொடங்குகிறது. அது இருப்பதை நிறுத்துகிறது.

சோகம், நகைச்சுவை, மேய்ச்சல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு அவற்றின் செயல்திறனுக்காக ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் தேவைப்பட்டது. பழங்கால கட்டிடக்கலை ஆய்வின் அடிப்படையில் இத்தாலியில் மேடை பெட்டி, ஆடிட்டோரியம் மற்றும் அடுக்குகளுடன் கூடிய புதிய வகை மூடிய தியேட்டர் கட்டிடம் உருவாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய தியேட்டரில். மேடை வடிவமைப்பு துறையில் வெற்றிகரமான தேடல்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன (குறிப்பாக, நம்பிக்கைக்குரிய அலங்காரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன), நாடக இயந்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டன. மற்றும் 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். என்று அழைக்கப்படும் திரையரங்குகள் நாடு முழுவதும் கட்டப்பட்டன. இத்தாலியன் (அனைத்தும் "இட்டாலியானா), பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது ().

அதன் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் பின்தங்கிய நிலை இருந்தபோதிலும், இத்தாலி நாடக வாழ்க்கையின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில். உலகின் சிறந்த இசை நாடகத்தை இத்தாலி கொண்டுள்ளது, இதில் இரண்டு வகைகள் வேறுபடுகின்றன - தீவிர ஓபரா மற்றும் காமிக் ஓபரா (ஓபரா பஃப்). ஒரு பொம்மை தியேட்டர் இருந்தது, மேலும் எல்லா இடங்களிலும் காமெடியா டெல் ஆர்ட்டின் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. இருப்பினும், நாடக அரங்கின் சீர்திருத்தம் நீண்ட காலமாக உருவாகி வருகிறது. அறிவொளி யுகத்தில், மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவைகள் காலத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை. ஒரு புதிய, தீவிரமான, இலக்கிய அரங்கம் தேவைப்பட்டது. முகமூடிகளின் நகைச்சுவை அதன் முந்தைய வடிவத்தில் இருக்க முடியாது, ஆனால் அதன் சாதனைகள் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் புதிய தியேட்டருக்கு கவனமாக மாற்றப்பட வேண்டும். இதை கார்லோ கோல்டோனி செய்தார். சீர்திருத்தத்தை கவனமாகச் செய்தார். அவர் தனது நாடகங்களில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் உரையாடல்களின் முழுமையாக எழுதப்பட்ட மற்றும் இலக்கிய முடிக்கப்பட்ட நூல்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் வெனிஸ் மக்கள் அவரது கண்டுபிடிப்புகளை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். இந்த முறையை முதலில் நகைச்சுவையில் பயன்படுத்தினார். மோமோலோ, சமூகத்தின் ஆன்மா(1738) கோல்டோனி பொதுவாக முகமூடிகள், ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கதாபாத்திரங்களின் தியேட்டரை உருவாக்கினார். அவரது தியேட்டரின் கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வழக்கமான உள்ளடக்கத்தை இழந்து வாழும் மக்களாக மாறினர் - அவர்களின் சகாப்தத்தின் மக்கள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் மக்கள். கோல்டோனி தனது சீர்திருத்தத்தை எதிர்ப்பாளர்களுடன் கடுமையான போராட்டத்தில் மேற்கொண்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி நாடகப் போர்களின் காலமாக இத்தாலியின் வரலாற்றில் இறங்கியது. மடாதிபதி சியாரி, ஒரு சாதாரண நாடக ஆசிரியர், எனவே ஆபத்தானவர் அல்ல, அவரை எதிர்த்தார், ஆனால் கார்லோ கோஸி அவரது முக்கிய எதிரியானார், திறமையில் அவருக்கு சமமானவர். கோஸி முகமூடிகளின் தியேட்டரை பாதுகாத்தார், மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்கும் பணியை அமைத்தார். ஒரு கட்டத்தில் அவர் வெற்றி பெற்றதாகத் தோன்றியது. கோல்டோனி தனது நகைச்சுவைகளில் மேம்படுவதற்கு இடமளித்தாலும், கோஸ்ஸியே இறுதியில் அவரது அனைத்து வியத்தகு இசையமைப்பையும் பதிவு செய்திருந்தாலும், அவர்களின் சர்ச்சை கடுமையானது மற்றும் சமரசமற்றது. இரண்டு பெரிய வெனிசியர்களுக்கு இடையிலான மோதலின் முக்கிய நரம்பு உலகம் மற்றும் மனிதனின் வெவ்வேறு பார்வைகளில், அவர்களின் சமூக நிலைகளின் பொருந்தாத தன்மையாகும்.

கோல்டோனி தனது படைப்புகளில் மூன்றாம் தோட்டத்தின் கருத்துக்களின் செய்தித் தொடர்பாளராக இருந்தார், அதன் இலட்சியங்கள் மற்றும் அறநெறிகளின் பாதுகாவலர். கோல்டோனியின் அனைத்து நாடகங்களும் பகுத்தறிவு அகங்காரம் மற்றும் நடைமுறைத்தன்மை - முதலாளித்துவத்தின் தார்மீக மதிப்பீடுகளால் இழிவுபடுத்தப்படுகின்றன. மேடையில் இருந்து இத்தகைய கருத்துக்களைப் பிரச்சாரம் செய்வதை முதலில் எதிர்த்தவர் கோஸி. அவர் தியேட்டருக்கு பத்து கவிதை கதைகளை எழுதினார். fiaba (fiaba / விசித்திரக் கதை). கோஸியின் நாடகக் கதைகளின் வெற்றி அபாரமானது. அவர்களின் சமீபத்திய விருப்பமான கோல்டோனிக்கு, வெனிஸ் பார்வையாளர்கள் எதிர்பாராதவிதமாக விரைவாக குளிர்ந்தனர். போராட்டத்தால் சோர்வடைந்த கோல்டோனி தோல்வியை ஒப்புக்கொண்டு வெனிஸை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் இது இத்தாலிய மேடையின் தலைவிதியில் எதையும் மாற்றவில்லை - அந்த நேரத்தில் தேசிய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் ஏற்கனவே முடிந்தது. இத்தாலியின் தியேட்டர் இந்த பாதையை பின்பற்றியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. இத்தாலியில், Risorzhimento சகாப்தம் தொடங்குகிறது - தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம், நாட்டின் அரசியல் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ மாற்றங்களுக்கான போராட்டம், இது கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு நீடித்தது. நாடகத்தில், சோகம் மிக முக்கியமான வகையாக மாறி வருகிறது. சோகங்களின் மிகப்பெரிய எழுத்தாளர் விட்டோரியோ அல்ஃபியரி ஆவார். இத்தாலிய திறமை சோகத்தின் பிறப்பு அவரது பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் சிவில் உள்ளடக்கத்தின் சோகத்தை கிட்டத்தட்ட தனியாக உருவாக்கினார். தனது தாயகத்தின் விடுதலையைக் கனவு கண்ட ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தேசபக்தர், அல்ஃபீரி கொடுங்கோன்மையை எதிர்த்தார். அவரது அனைத்து சோகங்களும் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் வீர துக்கத்துடன் நிறைந்துள்ளன.

ரிசோர்கிமென்டோவின் சகாப்தம் ஒரு புதிய கலை திசைக்கு வழிவகுத்தது - ரொமாண்டிசிசம். முறையாக, அதன் தோற்றம் ஆஸ்திரிய ஆட்சியின் மறுசீரமைப்புடன் ஒத்துப்போனது. ரொமாண்டிசத்தின் தலைவரும் கருத்தியலாளரும் எழுத்தாளர் அலெஸாண்ட்ரோ மன்சோனி ஆவார். அதன் அரசியல் மற்றும் தேசிய-தேசபக்தி நோக்குநிலையில் இத்தாலியில் நாடக ரொமாண்டிசிசத்தின் தனித்தன்மை. கிளாசிசிசம் என்பது ஆஸ்திரிய நோக்குநிலையின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்பட்டது, இது பழமைவாதத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு வெளிநாட்டு நுகத்தையும் குறிக்கிறது, மேலும் ரொமாண்டிசிசம் ஒன்றுபட்ட எதிர்ப்பையும் குறிக்கிறது. வாழ்க்கையில் இத்தாலிய தியேட்டரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்பாளிகளும் அவர்கள் பிரகடனப்படுத்திய கொள்கைகளைப் பின்பற்றினர்: அவர்கள் யோசனையின் உண்மையான தியாகிகள் - அவர்கள் தடுப்புகளில் போராடினர், சிறைகளில் அமர்ந்தனர், வறுமையைத் தாங்கினர், நீண்ட காலம் நாடுகடத்தப்பட்டனர். அவர்களில் ஜி. மொடெனா, எஸ். பெல்லிகோ, டி. சால்வினி, ஈ. ரோஸி, ஏ. ரிஸ்டோரி, பி. ஃபெராரி மற்றும் பலர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹீரோ ஒரு வலுவான ஆளுமை, நீதி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான போராளி, சுதந்திரம் என்பது உலகளாவியது - தாய்நாட்டின் சுதந்திரம். ஒரு பொதுவான காரணத்திற்கான போராட்டத்தில் அனைத்து இத்தாலியர்களையும் அணிதிரட்டுவது காலத்தின் பணி. எனவே, சமூகப் பிரச்சனைகள் பின்னணியில் மறைந்து, கவனிக்கப்படாமல் போய்விடுகின்றன. இத்தாலிய ரொமாண்டிக்ஸின் சரியான வடிவம் பற்றிய கேள்விகளும் மிகவும் குறைவாகவே இருந்தன. ஒருபுறம், அவர்கள் கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகளை நிராகரித்தனர், இலவச வடிவங்களைக் கடைப்பிடிப்பதை அறிவித்தனர், மறுபுறம், அவர்களின் வேலையில், காதல் இன்னும் கிளாசிக் அழகியல் மீது மிகவும் சார்ந்துள்ளது. காதல் நாடக ஆசிரியர்களுக்கான உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரம் வரலாறு மற்றும் புராணங்கள்; சதிகள் இன்றைய பார்வையில் இருந்து விளக்கப்பட்டன, எனவே நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக கடுமையான அரசியல் மேலோட்டத்தை எடுத்தன. சிறந்த சோகங்கள் காய் கிராச்சஸ்டபிள்யூ. மான்டி (1800), ஆர்மினியாஐ. பிண்டெமொண்டே (1804), அஜாக்ஸ்டபிள்யூ. ஃபோஸ்கோலோ (1811), கார்மனோல்லாவை எண்ணுங்கள்(1820) மற்றும் அடெல்கிஸ்(1822) ஏ. மன்சோனி, ஜியோவானி டா புரோசிடா(1830) மற்றும் அர்னால்ட் பிரெஷியன்ஸ்கி(1843) டி.பி. நிகோலினி, பியா டி டோலோமி(1836) கே. மாரென்கோ. நாடகங்கள் கிளாசிக் மாதிரிகளில் பல அம்சங்களில் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அரசியல் குறிப்புகள் மற்றும் கொடுங்கோன்மை பரிதாபங்கள் நிறைந்தவை. சில்வியோ பெல்லிகோவின் சோகத்திற்கு மிகப்பெரிய வெற்றி கிடைத்தது பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி (1815).

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வீர சோகம் மெலோடிராமாவுக்கு வழிவகுக்கிறது. நகைச்சுவையுடன், மெலோடிராமா பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. முதல் நாடக ஆசிரியர் பாவ்லோ கியாகோமெட்டி (1816-1882), தியேட்டருக்கு சுமார் 80 படைப்புகளை எழுதியவர். அவரது சிறந்த நாடகங்கள்: எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி (1853), ஜூடித்(1858) மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான மெலோடிராமாக்களில் ஒன்று. சிவில் மரணம்(1861) கியாகோமெட்டியின் நாடகவியல் ஏற்கனவே கிளாசிக்ஸிலிருந்து முற்றிலும் விடுபட்டது, அவரது நாடகங்கள் நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் அம்சங்களை சுதந்திரமாக இணைக்கின்றன, அவை யதார்த்தமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், அவர்களுக்கு பாத்திரங்கள் உள்ளன, எனவே தியேட்டர்கள் அவற்றை அரங்கேற்றுவதற்கு விருப்பத்துடன் அழைத்துச் சென்றன. நகைச்சுவை நடிகர்களில், பாவ்லோ ஃபெராரி (1822-1889), ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கார்லோ கோல்டோனியின் மரபுகளைத் தொடர்பவர். நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அவரது நாடகங்கள் அரங்கை விட்டு அகலவில்லை. எப்போதும் சிறந்த நகைச்சுவை கோல்டோனி மற்றும் அவரது பதினாறு புதிய நகைச்சுவைகள்(1853) இத்தாலியில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகிறது.

1870 களில், வெற்றிகரமான மற்றும் ஐக்கிய இத்தாலியில் ஒரு புதிய கலைப் போக்கு, வெரிசம் தோன்றியது. வெரிஸம் கோட்பாட்டாளர்கள், லூய்கி கபுவானா மற்றும் ஜியோவானி வெர்கா, ஒரு கலைஞர் உண்மைகளை மட்டுமே சித்தரிக்க வேண்டும், அலங்காரம் இல்லாமல் வாழ்க்கையை காட்ட வேண்டும், அவர் பாரபட்சமற்றவராக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது மதிப்பீடுகள் மற்றும் கருத்துக்களில் இருந்து விலகி இருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டனர். பெரும்பாலான நாடக ஆசிரியர்கள் இந்த விதிகளை மிகக் கண்டிப்பாகப் பின்பற்றினர், ஒருவேளை இதுவே அவர்களின் உண்மையான வாழ்க்கையைப் பறித்தது. சிறந்த படைப்புகள் டி. வெர்காவின் (1840-1922) பேனாவிற்கு சொந்தமானது, அவர் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி கோட்பாட்டின் பரிந்துரைகளை மீறினார். அவருடைய இரண்டு நாடகங்கள் கிராமிய மரியாதை(1884) மற்றும் அவள்-ஓநாய்(1896) தற்போது இத்தாலிய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. நாடகங்கள் தலைசிறந்தவை. வகையின்படி, இவை மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் சோகங்கள். அவை சக்திவாய்ந்த வியத்தகு நரம்பு, தீவிரத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. 1889 இல் P.Mascagni ஓபராவை எழுதினார் கிராமிய மரியாதை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஒரு நாடக ஆசிரியர் தோன்றுகிறார், அதன் புகழ் இத்தாலியின் எல்லைகளை கடக்கிறது. Gabriele D "Annunzio ஒரு டஜன் மற்றும் ஒன்றரை நாடகங்களை எழுதினார், அதை அவர் துயரங்கள் என்று அழைத்தார். அவை அனைத்தும் ஐரோப்பிய மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் D" Annunzio மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராக இருந்தார். அவரது நாடகவியல் பொதுவாக குறியீட்டுவாதம் மற்றும் நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இருப்பினும் இது நியோகிளாசிசத்தின் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. அதில் உள்ள வேரா நோக்கங்கள் அழகியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இருப்பினும், ஒட்டுமொத்தமாக, நாடகத்தின் சாதனைகள் சுமாரானதை விட அதிகம்; இத்தாலிய 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு நடிகரின் வயதாக நாடக வரலாற்றில் நிலைத்திருந்தார். நாடகத்தில் சிறந்த படைப்புகளின் உயரிய சோகம் பலிக்கவில்லை. இருப்பினும், சோகமான தீம் தியேட்டரில் ஒலித்தது, கேட்கப்பட்டது மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. இது ஓபராவில் (கியூசெப் வெர்டியால்) மற்றும் பெரிய இத்தாலிய சோகவாதிகளின் கலையில் நடந்தது. அவர்களின் தோற்றம் ஒரு நாடக சீர்திருத்தத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது.

நடிகரின் வகை, கிளாசிக்ஸுக்கு நெருக்கமானது, இத்தாலிய தியேட்டரில் நீண்ட காலமாக இருந்தது: கலை நிகழ்ச்சிகள் அறிவிப்பு, சொல்லாட்சி, நியமன தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டன. கார்லோ கோல்டோனியின் சீர்திருத்தத்திற்கு சமமான முக்கியத்துவத்துடன் கூடிய நிகழ்ச்சி கலைகளின் சீர்திருத்தம், புத்திசாலித்தனமான நடிகரும் நாடக இயக்குனருமான குஸ்டாவோ மொடெனா (1803-1861) என்பவரால் நூற்றாண்டின் மத்தியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பல வழிகளில், அவர் தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தார். மொடெனா ஒரு மனிதனை அவரது அனைத்து தனித்தன்மைகள், இயல்பான பேச்சு, "வார்னிஷ் இல்லாமல், கோடர்னோவ் இல்லாமல்" மேடைக்கு அழைத்து வந்தார். அவர் ஒரு புதிய பாணியிலான நடிப்பை உருவாக்கினார், அதன் முக்கிய அம்சங்கள் எளிமை மற்றும் உண்மை. அவரது தியேட்டரில், பிரதமர் மீது போர் அறிவிக்கப்பட்டது, கடினமான பாத்திரத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் போக்கு இருந்தது, முதல் முறையாக நடிப்பு குழுமம் பற்றி கேள்வி எழுந்தது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்கள் மீது குஸ்டாவோ மொடெனாவின் செல்வாக்கு மகத்தானது.

அடிலெய்ட் ரிஸ்டோரி (1822-1906) மொடெனாவின் மாணவர் அல்ல, ஆனால் தன்னை தனது பள்ளிக்கு நெருக்கமாகக் கருதினார். இத்தாலிக்கு வெளியே கலை அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதல் பெரிய சோக நடிகை, அவர் தனது காலத்தின் உண்மையான கதாநாயகி, அதன் தேசபக்தி புரட்சிகர பரிதாபத்தை வெளிப்படுத்தினார். தியேட்டர் வரலாற்றில், அவர் பல சோகமான பாத்திரங்களில் நடித்தார்: பிரான்செஸ்கா ( பிரான்செஸ்கா டா ரிமினிபெல்லிகோ), மிர்ரா ( மிர்ர்அல்ஃபீரி), லேடி மக்பத் ( மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர்), மீடியா ( மீடியாலெகுரே), மேரி ஸ்டூவர்ட் ( மேரி ஸ்டூவர்ட்ஷில்லர்). ரிஸ்டோரி வலுவான, திடமான, வீரம் நிறைந்த கதாபாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். நடிகை தனது பாணியை யதார்த்தமானவர் என்று அழைத்தார், "வண்ணமயமான யதார்த்தவாதம்", அதாவது "இத்தாலிய உற்சாகம்", "உணர்ச்சிகளின் உமிழும் வெளிப்பாடு" என்று பொருள்படும்.

ரிஸ்டோரிக்கு நேர்மாறானவர் கிளெமென்டைன் கசோலா (1832-1868), ஒரு காதல் நடிகை, அவர் சிறந்த பாடல் மற்றும் உளவியல் ஆழத்தின் படங்களை உருவாக்கினார், அவர் சிக்கலான கதாபாத்திரங்களைக் கையாள முடிந்தது. அவர் ரிஸ்டோரியை எதிர்த்தார், அவர் எப்போதும் முக்கிய பாத்திரப் பண்பை மேற்பரப்பில் கொண்டு வந்தார். இத்தாலிய திரையரங்கில், காசோலா E. Duse இன் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது சிறந்த பாத்திரங்களில் பியா அடங்கும் ( பியா டி டோலோமிமாரென்கோ), மார்கரிட்டா கௌதியர் ( காமெலியாக்களுடன் பெண்டுமாஸ்), அட்ரியன் லெகோவ்ரூர் ( Adrienne Lecouvreurஎழுத்தாளர்), அதே போல் டெஸ்டெமோனாவின் பங்கு ( ஓதெல்லோஷேக்ஸ்பியர்), அவர் தனது கணவர் டி. சல்வினியுடன் இணைந்து நடித்தார், இது பெரும் சோகவாதி.

டோமாசோ சால்வினி, ஜி. மொடெனா மற்றும் எல். டொமினிகோனியின் மாணவர், மேடை கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நடிகர் ஒரு சாதாரண மனிதனில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் ஒரு உயர்ந்த நோக்கத்திற்காக வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்த ஒரு ஹீரோவில். இவ்வுலக உண்மைக்கு மேல் அழகை வைத்தார். அவர் ஒரு மனிதனின் பிம்பத்தை உயர்த்தினார். அவரது கலை இயற்கையாக பெரிய மற்றும் சாதாரண, வீரம் மற்றும் அன்றாட ஒருங்கிணைக்கிறது. பொதுமக்களின் கவனத்தை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பதை அவர் திறமையாக அறிந்திருந்தார். அவர் ஒரு வலுவான மனோபாவத்தின் நடிகராக இருந்தார், வலுவான விருப்பத்தால் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டார். ஓதெல்லோவின் படம் ( ஓதெல்லோஷேக்ஸ்பியர்) - சால்வினியின் மிக உயர்ந்த படைப்பு, "ஒரு நினைவுச்சின்னம், ஒரு நினைவுச்சின்னம், நித்தியத்திற்கான சட்டம்" (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி). அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓதெல்லோவாக நடித்தார். நடிகரின் சிறந்த படைப்புகளில் நாடகங்களில் முக்கிய பாத்திரங்களும் அடங்கும். ஹேம்லெட், கிங் லியர், மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர், அதே போல் நாடகத்தில் கொராடோவின் பாத்திரம் சிவில் மரணம்ஜியாகோமெட்டி.

மற்றொரு மேதை சோகவாதியான எர்னஸ்டோ ரோஸ்ஸியின் (1827-1896) பணி இத்தாலிய கலை நிகழ்ச்சிகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு வித்தியாசமான கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் ஜி. மொடெனாவின் மிகவும் பிரியமான மற்றும் மிகவும் நிலையான மாணவர். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும், ரோஸ்ஸி ஒரு சிறந்த ஹீரோவை அல்ல, ஒரு நபரைப் பார்க்க முயன்றார். ஒரு நுட்பமான உளவியல் நடிகர், அவர் திறமையாக உள் உலகத்தை காட்ட முடியும், கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தின் சிறிய நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்த முடியும். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் ரோஸ்ஸியின் திறமையின் அடிப்படையாகும், அவர் தனது வாழ்க்கையின் 40 ஆண்டுகளை அவர்களுக்குக் கொடுத்தார் மற்றும் கடைசி நாள் வரை அவற்றில் விளையாடினார். நாடகங்களில் இவையே முக்கிய பாத்திரங்கள் ஹேம்லெட், ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட், மக்பத், கிங் லியர், கொரியோலனஸ், ரிச்சர்ட் III, ஜூலியஸ் சீசர், வெனிஸின் வணிகர்... அவர் Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille ஆகியோரின் நாடகங்களிலும் நடித்தார், புஷ்கின் சிறு சோகங்களில் நடித்தார், மற்றும் A.K. டால்ஸ்டாயின் நாடகத்தில் இவான் தி டெரிபிள். ஒரு யதார்த்த கலைஞர், மறுபிறவியின் மாஸ்டர், அவர் உண்மைத்தன்மையை ஏற்கவில்லை, இருப்பினும் அவரே தனது அனைத்து கலைகளுடன் தனது தோற்றத்தை தயார் செய்தார்.

வெரிசம், ஒரு கலை நிகழ்வாக, எர்மெட் சாக்கோனி (1857-1948) மூலம் மேடையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சக்கோனியின் திறமை முதன்மையாக ஒரு சமகால நாடகமாகும். பெரும் வெற்றியுடன், அவர் இப்சன், ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், ஐ.எஸ். துர்கனேவ், கியாகோமெட்டி ஆகியோரின் படைப்புகளில் நடித்தார் ... அவரது பழைய சமகாலத்தவர் எர்மெட் நோவெல்லி (1851-1919), ஒரு பரந்த-ஸ்பெக்ட்ரம் நடிகர், ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர், ஒரு முக்கிய நபராகவும் இருந்தார். அவரது படைப்பு முறை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது: commedia dell'arte முதல் உயர் சோகம் மற்றும் இயற்கைவாதம் வரை.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகப் பெரிய சோக நடிகை பழம்பெரும் எலினோர் டியூஸ். ஒரு நுட்பமான உளவியல் நடிகை, அதன் கலை மறுபிறவி கலையை விட அதிகமாக இருப்பதாக தோன்றியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு - பேச்சுவழக்கு கலாச்சாரத்தின் உச்சம். இது சிசிலி, நேபிள்ஸ், பீட்மாண்ட், வெனிஸ், மிலன் ஆகிய இடங்களில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. டயலாக்டல் தியேட்டர் என்பது Commedia dell'arte இன் சிந்தனையாகும், அதில் இருந்து அவர் நிறைய எடுத்தார்: முன்பே தொகுக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட்டின் படி விளையாட்டின் மேம்பட்ட தன்மை, பஃபூனரி மீதான காதல், முகமூடிகள். நாடகங்கள் உள்ளூர் பேச்சுவழக்கில் நடத்தப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பேச்சுவழக்கு நாடகம் அதன் இலக்கிய அடிப்படையைப் பெறத் தொடங்கியது. அக்கால பேச்சுவழக்கு தியேட்டர், முதலில், ஒரு நடிப்பு தியேட்டர். தி சிசிலியன் ஜியோவானி கிராஸ்ஸோ (1873-1930), "பழமையான சோகம்", தன்னிச்சையான மனோபாவத்தின் நடிகர், இரத்தக்களரி மெலோடிராமாக்களின் சிறந்த கலைஞர், இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் நன்கு அறியப்பட்டவர். வடநாட்டு எடோர்டோ ஃபெராவில்லா (1846-1916), ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது நூல்களை நிகழ்த்தியவர், பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். அன்டோனியோ பெட்டிட்டோ (1822-1876) - நியோபோலிடன் தியேட்டரின் மிகவும் புகழ்பெற்ற நபர், காமெடியா டெல்'ஆர்டே நுட்பத்தில் பணிபுரிந்த ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர், புல்சினெல்லா முகமூடியின் மீறமுடியாத கலைஞர். அவரது மாணவர் மற்றும் பின்பற்றுபவர் எடுவார்டோ ஸ்கார்பெட்டா (1853-1925), ஒரு சிறந்த நடிகர், "நகைச்சுவை நடிகர்களின் ராஜா", அவரது முகமூடியை உருவாக்கியவர், பிரபல நாடக ஆசிரியர் ஃபெலிஸ் ஷோஷாமோக்கி. அவரது சிறந்த நகைச்சுவை - ஏழை மற்றும் அறிய (1888).

20 ஆம் நூற்றாண்டு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி நாடகப் புரட்சியின் காலகட்டமாக நாடகக் கலை வரலாற்றில் இறங்கியது. இத்தாலியில், எதிர்காலவாதிகள் காட்சியின் முன்னோடிகளின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர். எதிர்கால கலையை உருவாக்குவதே அவர்களின் குறிக்கோள். எதிர்காலவாதிகள் கல்வி நாடகத்தை மறுத்தனர், இருந்த நாடக வகைகள், நடிகரை கைவிட அல்லது அவரது பாத்திரத்தை ஒரு கைப்பாவையாக குறைக்க முயன்றனர், மேலும் வார்த்தையை கைவிட்டு, அதை பிளாஸ்டிக் கலவைகள் மற்றும் காட்சியமைப்புடன் மாற்றினர். இயந்திர நாகரிகத்தின் யுகத்தில், இயக்கம்தான் பிரதானம் என்று நம்பி, பாரம்பரிய நாடகத்தை நிலையானதாகக் கருதினர். F.T. மரினெட்டி (1876-1944) மற்றும் A.J. பிராகாக்லியா (1890-1961) ஆகியோர் எதிர்காலவாதத்தின் மிக முக்கியமான நபர்கள். அவர்களின் நாடக அறிக்கைகள்: வெரைட்டி தியேட்டரின் மேனிஃபெஸ்டோ(1913) மற்றும் எதிர்கால செயற்கை தியேட்டரின் அறிக்கை(1915) இன்னும் முக்கியமானவை. எதிர்காலவாதிகளின் நாடகத்தன்மை முக்கியமாக மரினெட்டியின் படைப்புகள் ஆகும், அவை சின்தெசஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன (குறுகிய காட்சிகள், பெரும்பாலும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படுகின்றன). காட்சியமைப்பு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது: அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்கள் எதிர்கால நாடக அரங்கில் பணிபுரிந்தனர்: ஜே. பல்லா, ஈ. பிரம்போலினி (1894-1956), எஃப். டெபெரோ (1892-1960). எதிர்காலவாதிகளின் தியேட்டர் பார்வையாளரிடம் வெற்றிபெறவில்லை: நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் சீற்றத்தைத் தூண்டின மற்றும் பெரும்பாலும் அவதூறுகளுடன் கடந்து சென்றன. எதிர்காலவாதிகளின் பங்கு பின்னர் தெளிவாகியது - நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்: அப்போதுதான் அவர்களின் கருத்துக்கள் மேலும் வளர்ந்தன. என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன் சேர்ந்து. "கோரமான நாடக ஆசிரியர்கள்" மற்றும் "ட்விலைட்" நாடக ஆசிரியர்களுடன், எதிர்காலவாதிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரின் மிகப்பெரிய நபரின் தோற்றத்தை தயார் செய்தனர். எல். பிரண்டெல்லோ. 1920-1930 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டு இயக்குநர்களின் செயல்பாடுகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: இவை எம். ரெய்ன்ஹார்ட், வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் தயாரிப்புகள், அத்துடன் இத்தாலியில் நிரந்தரமாக வாழ்ந்த ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் - நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் பியோட்டர் ஷரோவ் (1886-1969) மற்றும் டாடியானா பாவ்லோவா (1896-1975), இத்தாலியர்களை ரஷ்ய நாடக பள்ளி மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்.

லூய்கி பிரண்டெல்லோ 1910 இல் தியேட்டருக்கு எழுதத் தொடங்கினார். சிசிலியில் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் சிசிலியன் பேச்சுவழக்கில் எழுதப்பட்ட முதல் நாடகங்களில், வெரிசத்தின் தாக்கம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மாயை மற்றும் உண்மை, முகம் மற்றும் முகமூடி. உலகில் உள்ள அனைத்தும் உறவினர், ஆனால் புறநிலை உண்மை இல்லை என்ற உண்மையிலிருந்து அவர் தொடர்கிறார்.

அந்த சகாப்தத்தின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க நடிகர்கள் ருக்கிரோ ருகேரி (1871-1953), மெமோ பெனாசி (1891-1957), மற்றும் கிராமட்டிகா சகோதரிகள்: இர்மா (1870-1962) மற்றும் எம்மா (1875-1965). நாடக ஆசிரியர்களில், ஒரு திறமை நாடகத்தின் ஆசிரியர் செம் பெனெல்லி (1877-1949) புகழ் பெற்றார். நகைச்சுவைகளின் இரவு உணவு(1909), மற்றும் ஹ்யூகோ பெட்டி (1892-1953), அவரது சிறந்த நாடகம் நீதி மன்றத்தில் ஊழல்(1949).

இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையில், இத்தாலியின் கலாச்சாரத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் பேச்சுவழக்கு தியேட்டரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (பாசிச அரசின் கொள்கை பேச்சுவழக்குகளை அடக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தாலும்). நியோபோலிடன் தியேட்டர் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது. 1932 இல் டி பிலிப்போ பிரதர்ஸ் காமிக் தியேட்டர் வேலை செய்யத் தொடங்கியது. இருப்பினும், அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய உருவம் ரஃபேல் விவியானி (1888-1950), "துன்பமான முகம் மற்றும் ஒளிரும் அலைபாயும் கண்கள்" கொண்ட ஒரு மனிதர், அவரது நாடகத்தை உருவாக்கியவர், நடிகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர். விவியானியின் நாடகங்கள் சாதாரண நியோபோலிடன்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகின்றன, அவற்றில் நிறைய இசை மற்றும் பாடல்கள் உள்ளன. அவரது சிறந்த நகைச்சுவைகள் அடங்கும் இரவில் டோலிடோ தெரு(1918), நியோபோலிடன் கிராமம் (1919), மீனவர்கள் (1924), கடைசி தெரு டிரிஃப்டர் (1932).

எதிர்ப்பின் காலம் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள் இத்தாலியின் வரலாற்றில் இரண்டாவது ரிசார்ஜிமெண்டோவாக நுழைந்தன - வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் அனைத்து துறைகளிலும் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் மிகவும் தீர்க்கமானவை மற்றும் மாற்ற முடியாதவை. பல ஆண்டுகளாக சமூகத் தேக்கநிலைக்குப் பிறகு, அனைத்தும் இயக்கத்தில் இருந்தன மற்றும் மாற்றங்கள் தேவைப்பட்டன. பாசிச சர்வாதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் தியேட்டர் உண்மையில் பொய், சொல்லாட்சி மற்றும் ஆடம்பரத்தால் மூச்சுத் திணறினால் (இது அதிகாரப்பூர்வ கலையின் வரிசை), இப்போது அது இறுதியாக மனித மொழியில் பேசி உயிருள்ள நபராக மாறியது. போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலியின் கலை அதன் நேர்மையால் உலகை வியக்க வைத்தது. வாழ்க்கை அதன் ஏழ்மை, போராட்டம், வெற்றி தோல்விகள், எளிய மனித உணர்வுகள் என எல்லாவற்றோடும் திரைக்கு வந்து அப்படியே மேடைக்கு வந்தது. போருக்குப் பிறகு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையில் மிகவும் ஜனநாயக மற்றும் மனிதநேயப் போக்குகளில் ஒன்றான நியோரியலிசத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் தியேட்டர் வளர்ந்தது. பேச்சுவழக்கு தியேட்டர் ஒரு புதிய சுவாசத்தை எடுக்கிறது. நியோபோலிடன் எட்வர்டோ டி பிலிப்போ தேசிய அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார் மற்றும் அவரது நாடகம் உலகின் நிலைகளை விரைவாக வென்று வருகிறது. அவர் தனது நாடகங்களை "நிஜ வாழ்க்கையின் மேடை" என்று அழைத்தார். அவரது சோகமான நகைச்சுவைகளில், இது வாழ்க்கையைப் பற்றியது, குடும்ப உறவுகள், ஒழுக்கம் மற்றும் ஒரு நபரின் நோக்கம், போர் மற்றும் அமைதியின் பிரச்சினைகள் பற்றியது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடகங்களில் தோன்றிய இயக்குனர் தொழில், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலியில் நிறுவப்பட்டது. இந்த வார்த்தையின் ஐரோப்பிய அர்த்தத்தில் முதல் இயக்குனர் லுச்சினோ விஸ்கொண்டி (1906-1976), ஒரு யதார்த்தவாத ஓவியர், அழகு உணர்வைக் கொண்ட, உறுதியான பாசிச எதிர்ப்பு மற்றும் மனிதநேயவாதி, அவர் தியேட்டரிலும் சினிமாவிலும் பணியாற்றினார். விஸ்கொண்டி தியேட்டரில், செயல்திறன் ஒட்டுமொத்தமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு திட்டத்திற்கு அடிபணிந்து, பிரதமர் பதவிக்கு போர் அறிவிக்கப்படுகிறது, நடிகர்கள் ஒரு குழுவில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள். நாடக அரங்கில் விஸ்கோண்டியின் மிக முக்கியமான படைப்புகள்: குற்றம் மற்றும் தண்டனைதஸ்தாயெவ்ஸ்கி (1946), கண்ணாடி பூங்கா (1946), டிராம் ஆசைடி. வில்லியம்ஸ் (1949), ரோசாலிண்ட், அல்லது நீங்கள் விரும்பியபடி (1948), ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடாஷேக்ஸ்பியர், ஓரெஸ்டெஸ்அல்ஃபீரி (1949), விடுதி காப்பாளர்கோல்டோனி (1952), மூன்று சகோதரிகள் (1952), மாமா இவன் (1956), செர்ரி பழத்தோட்டம்(1965) செக்கோவ்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அணுகக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நாட்டுப்புற திரையரங்குகளுக்கான இயக்கம் ஐரோப்பாவில் தொடங்கியது. இத்தாலியில், இது நிலையான திரையரங்குகளுக்கான போராட்டத்துடன் இணைந்தது, இது ஸ்டேபில் (நிரந்தரமானது) என்று அழைக்கப்பட்டது. 1947 இல் பி. கிராஸ்ஸி மற்றும் ஜே. ஸ்ட்ரெஹ்லர் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட மிலனில் உள்ள பிக்கோலோ டீட்ரோ முதல் நிலையானது. சமூக சேவையில் கலை அரங்கம் - இது பிக்கோலோ டீட்ரோ தனக்குத்தானே அமைத்துக் கொண்ட பணி. ஸ்ட்ரெஹ்லரின் படைப்பில், ஐரோப்பிய நாடக கலாச்சாரத்தின் பல வரிகள் ஒன்றிணைந்தன: காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் தேசிய பாரம்பரியம், உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் கலை மற்றும் காவிய நாடகம்.

1960 - 1970 களில், ஐரோப்பிய நாடகம் ஒரு எழுச்சியை சந்தித்தது.இத்தாலிய நாடக அரங்கிற்கு புதிய தலைமுறை இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் வந்தனர். இளைஞர்கள், மேடையின் பாரம்பரிய மொழியின் சோர்வை மிகவும் தீவிரமாக உணர்ந்தனர், ஒரு புதிய இடத்தை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினர், ஒளி மற்றும் ஒலியுடன் வித்தியாசமாக வேலை செய்ய, பார்வையாளர்களுடன் உறவுகளின் புதிய வடிவங்களைத் தேடுகிறார்கள். அந்த ஆண்டுகளில், ஜியான்கார்லோ நன்னி, ஆல்டோ ட்ரையோன்ஃபோ, மீம் பெர்லினி, கேப்ரியல் லாவியா, கார்லோ செச்சி, கார்லோ குவார்டுசி, கியுலியானோ வாசிலிகோ, லியோ டி பெரார்டினிஸ் ஆகியோர் தீவிரமாக பணியாற்றினர். இருப்பினும், அறுபதுகளின் தலைமுறையின் மிக முக்கியமான நபர்கள்: ராபர்டோ டி சிமோன், லூகா ரோன்கோனி, கார்மெலோ பெனே, டாரியோ ஃபோ. அவர்கள் அனைவரும் நாடக மொழியை வளப்படுத்த நிறைய செய்திருக்கிறார்கள்; அவர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் நாடக நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

டாரியோ ஃபோ அரசியல் நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. ஃபோ ஒரு சமூக வகையாக ஒரு நபரில் ஆர்வமாக உள்ளார், பிரகாசமான, கூர்மையான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களுடன், கடுமையான, கேலிக்கூத்து, முரண்பாடான சூழ்நிலையில் வைக்கப்படுகிறது. மேம்பாடு மற்றும் பஃபூனரி போன்ற நாட்டுப்புற நாடக நுட்பங்களை அவர் விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

கார்மெலோ பெனே (பி. 1937) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய அவாண்ட்-கார்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர். பெனே ஒரு சிறந்த நடிகர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரே தனது படைப்புகளில் முக்கிய பாத்திரங்களை எழுதுகிறார், மேடையில் நடிக்கிறார். எழுத்தாளர், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் ஆகியோரின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் அவரது பணி உள்ளது. பெனே பல நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர், முக்கியமாக உலக இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: பினோச்சியோகலோடி (1961), ஃபாஸ்ட் மற்றும் மார்கரிட்டா (1966), சலோமிவைல்ட் (1972) துருக்கிய கன்னிபெனே (1973), ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட் (1976), ரிச்சர்ட் ஷ (1978), ஓதெல்லோ(1979), மன்ஃப்ரெட்பைரன் (1979) மக்பத் (1983), ஹேம்லெட்(மீண்டும் மீண்டும் வைக்கவும்), முதலியன. இவை அனைத்தும் Bene இன் அசல் படைப்புகள், நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் அவற்றை மிகவும் தொலைவில் நினைவூட்டுகின்றன. பெனே பாரம்பரிய நாடக வடிவத்தை நிராகரிக்கிறார்: அவரது நிகழ்ச்சிகளில் காரணக் கொள்கையின் அடிப்படையில் எந்த நிகழ்வுகளும் இல்லை, வழக்கமான அர்த்தத்தில் சதி மற்றும் உரையாடல் இல்லை, வார்த்தை சில நேரங்களில் ஒலியால் மாற்றப்படுகிறது, மேலும் படம் உண்மையில் பகுதிகளாக சிதைந்து, ஒரு ஆகிறது. உயிரற்ற பொருள் அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிடும். ஒரு நபருக்கான கோரிக்கை - இது அவரது கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை வரையறுக்கும்.

இப்போது இத்தாலிய தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்யும் இளையவர்களில், இயக்குனர் ஃபெடரிகோ டைசி (1951), இயக்குநரும் நடிகருமான ஜியோர்ஜியோ பார்பெரியோ கோர்செட்டி (1951), இயக்குனர் மரியோ மார்டோன் (1962) ஆகியோரை பெயரிடலாம். ரோமன் தியேட்டர் "ஸ்டேபில்", இது மிகவும் வெற்றிகரமான செயல்திறன் உட்பட பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது பத்து கட்டளைகளைஆர்.விவியானி (2001).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இத்தாலிய தியேட்டர், இயக்குனரின் தியேட்டராக மாறிவிட்டது, பெரிய நடிகர்களின் தியேட்டராக மாறவில்லை. நாட்டின் சிறந்த நடிகர்கள் எப்போதும் மிகப்பெரிய இயக்குனர்களின் நடிப்பில் பணியாற்றியிருக்கிறார்கள். இது எட்வர்டோ டி பிலிப்போ, மற்றும் ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லர் மற்றும் லுச்சினோ விஸ்கொண்டி ஆகியோருக்கும், போட்டியின் அலையில் தியேட்டருக்கு வந்த அறுபதுகளின் இயக்குனர்களுக்கும் பொருந்தும். விஸ்கொண்டி குழுவின் மையமானது திருமணமான தம்பதிகளான ரினா மோரெல்லி மற்றும் பாலோ ஸ்டோப்பா, நாடக அரங்கில் அவரது அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் நடித்த நுட்பமான உளவியல் நடிகர்கள். Vittorio Gassman விஸ்கொண்டியின் நிகழ்ச்சிகளில் (குறிப்பாக நிகழ்ச்சிகளில்) மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். ஓரெஸ்டெஸ் Alfieri மற்றும் ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடாஷேக்ஸ்பியர்). விஸ்கொண்டியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, காஸ்மேன் கிளாசிக்கல் திறனாய்வில் நிறைய விளையாடினார்; நிகழ்ச்சிகளில் அவரது படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை ஓதெல்லோமற்றும் மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர்.

இத்தாலிய நாடகத்தின் நீண்ட பாரம்பரியத்தின் படி, குழு பொதுவாக ஒரு பெரிய நடிகரை (அல்லது நடிகை) சுற்றி குழுவாக இருக்கும், மேலும் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக பிரீமியரை மனதில் கொண்டு நடத்தப்பட்டன. அத்தகைய நாடகக் குழுவில், முதல் நடிகர், நடிகர்-நட்சத்திரம் (இத்தாலியில் டிவோ அல்லது மேட்டடோர் என்று அழைக்கப்படுபவர்) பெரும்பாலும் மிகவும் பலவீனமான கலைஞர்களால் சூழப்பட்டார்.

பல தசாப்தங்களாக (தற்போது வரை), மிகவும் பிரபலமான நடிகர்கள் ஜார்ஜியோ ஆல்பர்டாஸி மற்றும் அன்னா ப்ரோக்லெமர் இத்தாலிய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நடித்துள்ளனர், முக்கியமாக உலக கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் நாடகங்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். அன்னா மக்னானி, சால்வோ ரோண்டோன், ஜியான்கார்லோ டெடெசி, ஆல்பர்டோ லியோனெல்லோ, லூய்கி ப்ரோயெட்டி, வலேரியா மோரிகோனி, பிராங்கோ பேரன்டி உள்ளிட்ட பல்வேறு தலைமுறைகளைச் சேர்ந்த இத்தாலிய பொது நடிகர்களால் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான பலர் தியேட்டரில் நிறைய வேலை செய்தனர். மிலனில் உள்ள திரையரங்குகள். பேரன்டி ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லருடன் பிக்கோலோ டீட்ரோவில் பணிபுரிந்தார். பெரிய நடிகர்கள் எப்போதும் ஸ்ட்ரெஹ்லர் தியேட்டரில் நடித்திருக்கிறார்கள். நாடகத்தில் கலிலியோவாக நடித்த பிரபல நடிகர் டினோ புவாசெல்லி கலிலியோவின் வாழ்க்கைபி. பிரெக்ட். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் பல ஆண்டுகளாக முக்கிய வேடங்களில் நடித்த டினோ கராரோ ( கிங் லியர், புயல்), ப்ரெக்ட், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் மற்றும் பலர்.வாலண்டினா கோர்டெஸ், இயக்குனர் அரங்கில் பெண் வேடங்களில் சிறந்த நடிப்புத்திறன் கொண்டவர். செர்ரி பழத்தோட்டம்(மேடை 1974). இளையவர்களில், பமீலா வில்லோரேசி தனித்து நிற்கிறார், கார்லோ கோல்டோனியின் நகைச்சுவைகளில், லெஸ்ஸிங், மரிவாக்ஸ் போன்ற நாடகங்களில் பெண் கதாபாத்திரங்களின் அற்புதமான நடிகை. இயக்குனரின் பணியின் கடைசி காலகட்டத்தில், நடிகை ஆண்ட்ரியா ஜோனாசன், நாடகக் கதாபாத்திரங்களில் நடித்தார். ப்ரெக்ட், லெஸ்ஸிங், பிரன்டெல்லோ மற்றும் பிறரின் தயாரிப்புகளில், அவரது அருங்காட்சியகம் ஆனார். "பிக்கோலோ டீட்ரோ" நடிகர்களில் ஒரு இடத்தை ஹார்லெக்வின் முகமூடியின் இரண்டு சிறந்த கலைஞர்கள் ஆக்கிரமித்துள்ளனர் - புகழ்பெற்ற நடிப்பில் மார்செல்லோ மோரேட்டி மற்றும் ஃபெருசியோ சோலேரி. ஹார்லெக்வின்கோல்டோனி நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இரண்டு எஜமானர்களின் வேலைக்காரன்.

லூகா ரோன்கோனியும் அவரைச் சுற்றியிருந்த அவரது நடிகர்களின் குழுவை ஒன்றிணைக்கிறார். இவர்கள், முதலில், பழைய தலைமுறையைச் சேர்ந்த இரண்டு நடிகைகள், ஃபிராங்கா நுட்டி மற்றும் மரிஸ் ஃபேப்ரி, இயக்குனரின் இத்தகைய நடிப்பில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தவர்கள். பச்சேயூரிபிடிஸ் (1978), பேய்கள்இப்சென், மனிதகுலத்தின் கடைசி நாட்கள்க்ராஸ் மற்றும் பலர், மரியான்ஜெலா மெலடோ, இயக்குனரின் சிறந்த படைப்புகளில் நடித்தார். கோபமான ரோலண்ட்மற்றும் ஓரெஸ்டியா... அவர் ரோன்கோனி மற்றும் மாசிமோ டி ஃபிராங்கோவிக் ஆகியோருடன் நிறைய பணியாற்றினார், நாடகத்தில் லியர் பாத்திரம் அவரது முக்கிய வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். கிங் லியர், அத்துடன் நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகிய இரண்டின் தாளங்களை அணுகக்கூடிய பரந்த அளவிலான நடிகரான இளம் மாசிமோ போபோலிசியோ (அவர் கோல்டோனி என்ற நகைச்சுவை படத்தில் இரண்டு சகோதரர்களின் பாத்திரங்களில் நடித்து மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். வெனிஸ் இரட்டையர்கள்).

நியோபோலிடன் பள்ளியின் நடிகர்களை முன்னிலைப்படுத்துவது குறிப்பாக அவசியம். எட்வர்டோ டி பிலிப்போவின் தியேட்டரில் நிறைய பணிபுரிந்த பழைய தலைமுறை சால்வடோர் டி முட்டோ, டோட்டோ (அன்டோனியோ டி கர்டிஸ்), பெப்பினோ டி பிலிப்போ மற்றும் புபெல்லா மாகியோ ஆகியோரின் நடிகர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். இளைய நடிகர்களில் மரியானோ ரிகில்லோ, கியூசெப் பார்ரா, லியோபோல்டோ மாஸ்டெல்லோன் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி இத்தாலிய நாடக வரலாற்றில் சினோகிராஃபிக் கலையின் மறுமலர்ச்சியாக இறங்கியது. நாட்டின் சிறந்த இயக்குனர்கள் எப்போதும் சிறந்த கலைஞர்களுடன் பணியாற்றியிருக்கிறார்கள். லூசியானோ டாமியானி மற்றும் எசியோ ஃப்ரிகேரியோ ஆகியோர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள்; ஸ்ட்ரெஹ்லரின் அனைத்து சிறந்த நிகழ்ச்சிகளின் போஸ்டர்களிலும் அவர்களின் பெயர்கள் உள்ளன. மேலும் - என்ரிகோ ஜாப், பியர் லூய்கி பிஸி, கே அவுலண்டி, மார்கெரிட்டா பாலி.

மரியா ஸ்கோர்னியாகோவா

பகானினி, விவால்டி, ரோசினி, வெர்டி, புச்சினி போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை உலகிற்கு வழங்கிய இத்தாலி, பாரம்பரிய இசையின் நாடு. இத்தாலி பல வெளிநாட்டினரையும் ஊக்கப்படுத்தியது: எடுத்துக்காட்டாக, ரிச்சர்ட் வாக்னர் ராவெல்லோவில் தங்கியிருந்தபோது தனது "பார்சிஃபாலை" உருவாக்கினார், இது இந்த நகரத்திற்கு சர்வதேச புகழைக் கொண்டு வந்தது, இது இப்போது ஒரு பிரபலமான இசை விழாவை நடத்துகிறது. நவம்பர் முதல் டிசம்பர் வரை தியேட்டரைப் பொறுத்து இசை சீசன்கள் திறக்கப்படுகின்றன மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் சர்வதேச இசை வாழ்க்கையில் இது ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகும். TIO.BY மற்றும் இத்தாலிய நேஷனல் டூரிஸம் ஏஜென்சி ஆகியவை பல இத்தாலிய திரையரங்குகளில் எதைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளன. ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும், நிரலுக்கான இணைப்பை இணைத்துள்ளோம்.

மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா

மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளில் ஒன்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா ஆகும். ஒவ்வொரு ஆண்டும், அதன் சீசனின் தொடக்கமானது அரசியல், கலாச்சாரம் மற்றும் ஷோ பிசினஸ் உலகின் பிரபலமானவர்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு உயர்மட்ட நிகழ்வாக மாறும்.

1776 இல் நகரின் ராயல் தியேட்டர் ரெஜியோ டுகேலை அழித்த தீ விபத்துக்குப் பிறகு ஆஸ்திரிய ராணி மரியா தெரசாவின் விருப்பப்படி தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. லா ஸ்கலாவின் பருவங்கள் மிலனின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். நிரல் ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகியவற்றிற்கு இடையில் மாறி மாறி, இத்தாலிய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள்.

சீசன் திட்டம் இங்கே கிடைக்கிறது.

வெனிஸில் உள்ள டீட்ரோ லா ஃபெனிஸ்

சான் மார்கோ காலாண்டில் காம்போ சான் ஃபான்டின் சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்ட லா ஸ்கலா மற்றும் வெனிஸ் ஓபரா ஹவுஸ் லா ஃபெனிஸ் ஆகியவற்றிற்குப் பின்தங்கவில்லை. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, தியேட்டர் "பீனிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - ஏனெனில் அது சாம்பலில் இருந்து ஒரு அற்புதமான பீனிக்ஸ் போல, நெருப்புக்குப் பிறகு இரண்டு முறை மறுபிறவி எடுத்தது. கடைசி மறுசீரமைப்பு 2003 இல் நிறைவடைந்தது.

டுரினில் உள்ள ராயல் தியேட்டர்

டுரினில் உள்ள டீட்ரோ ரெஜியோ ராயல் தியேட்டர் சவோயின் விக்டர் அமேடியஸின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடத்தின் முகப்பில், சவோய் வம்சத்தின் மற்ற குடியிருப்புகளுடன், யுனெஸ்கோ நினைவுச்சின்னமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓபரா மற்றும் பாலே சீசன் அக்டோபரில் தொடங்கி ஜூன் மாதம் முடிவடைகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நீங்கள் அனைத்து வகையான இசை நிகழ்வுகளையும் சுவரொட்டியில் காணலாம்: பாடகர் மற்றும் சிம்போனிக் இசை, அறை இசை மாலைகள், டீட்ரோ பிக்கோலோ ரெஜியோவில் நிகழ்ச்சிகள், புதியதாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளர்கள் மற்றும் குடும்ப பார்வைக்காக, அத்துடன் "MITO - மியூசிகல் செப்டம்பர்" திருவிழா.

ரோம் ஓபரா மற்றும் பாலே பிரியர்களுக்கு அழகுடன் பல சந்திப்புகளை வழங்குகிறது. கிளாசிக்கல் இசையின் மிக முக்கியமான மையம் ரோமன் ஓபரா ஆகும், இது கோஸ்டான்சி தியேட்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, அதன் உருவாக்கியவர் டொமினிகோ கோஸ்டான்சிக்கு பிறகு. பியட்ரோ மஸ்காக்னி இந்த தியேட்டருக்கு அடிக்கடி விருந்தினராகவும், 1909-1910 பருவத்தின் கலை இயக்குநராகவும் இருந்தார். ஏப்ரல் 9, 1917 இல், ரஷ்ய பாலே குழுவான செர்ஜி டியாகிலெவ் நிகழ்த்திய இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி ஃபயர்பேர்ட் பாலேவின் இத்தாலிய பிரீமியர் இங்கே நடந்தது என்பதை அறிய பாலே பிரியர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள்.

இந்த தியேட்டரின் பிளேபில் பல ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, ஆனால் பாலேவுக்கும் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
ரோமா ஓபராவின் குளிர்கால பருவங்கள் பியாஸ்ஸா பெனியாமினோ கிக்லியில் உள்ள ஒரு பழைய கட்டிடத்தில் நடத்தப்பட்டால், 1937 ஆம் ஆண்டு முதல் காரகல்லாவின் அதிர்ச்சியூட்டும் தொல்பொருள் வளாகம் திறந்த வெளியில் அதன் கோடைகாலங்களுக்கான இடமாக மாறியுள்ளது. . இந்த மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன, குறிப்பாக சுற்றுலாப் பயணிகள் இந்த அற்புதமான இடத்தை ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள்.

நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் கார்லோ

காம்பானியா பிராந்தியத்தின் மிக முக்கியமான தியேட்டர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் கார்லோ ஆகும், இது 1737 இல் போர்பன் வம்சத்தின் மன்னர் சார்லஸின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டது, அவர் ராயல்டியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் புதிய தியேட்டரை உருவாக்க விரும்பினார். சான் கார்லோ சான் பார்டோலோமியோவின் சிறிய தியேட்டரின் இடத்தைப் பிடித்தார், மேலும் இந்த திட்டம் கட்டிடக் கலைஞர், ராயல் ஆர்மியின் கர்னல் ஜியோவானி அன்டோனியோ மெட்ரானோ மற்றும் சான் பார்டோலோமியோ தியேட்டரின் முன்னாள் இயக்குனர் ஏஞ்சலோ கரசலே ஆகியோரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டப்பட்டு பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிப்ரவரி 13, 1816 இரவு, கட்டிடம் தீயில் எரிந்து நாசமானது, அதன் வெளிப்புற சுவர்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய நீட்டிப்பு மட்டும் அப்படியே இருந்தது. இன்று நாம் பார்ப்பது, அடுத்தடுத்த மறுவடிவமைப்புடன் கூடிய புனரமைப்பு.

இந்த அற்புதமான தியேட்டர் எப்போதும் ஓபரா பிரியர்களை மிகவும் பணக்கார நிகழ்ச்சியுடன் வரவேற்கிறது, இது பெரும்பாலும் நியோபோலிடன் ஓபரா பாரம்பரியத்திற்கான பயணத்தையும், சிம்போனிக் திறனாய்வின் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் வருகையையும் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் ஒரு புதிய உணர்வின் ப்ரிஸம் மற்றும் பங்கேற்புடன் வாசிக்கப்பட்டது. உலக பிரபலங்கள். ஐரோப்பாவின் பழமையான ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் ஒவ்வொரு பருவத்திலும், பிரகாசமான அறிமுகங்களும் அற்புதமான மறுபிரவேசங்களும் நடைபெறுகின்றன.

நிச்சயமாக, நாடக இத்தாலியின் அனைத்து சிறப்பையும் விவரிக்க இயலாது. ஆனால் கவனம் செலுத்த வேண்டிய நிகழ்ச்சிகளுடன் இன்னும் சில திரையரங்குகளை உங்களுக்கு பரிந்துரைக்க விரும்புகிறோம்.

வெரோனாவில் உள்ள பில்ஹார்மோனிக் தியேட்டர்;இணைப்பில் பருவத்தின் நிரல்.

போலோக்னாவில் டீட்ரோ கமுனலே;ஓபரா, இசை மற்றும் பாலே பருவங்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள்.

ஜெனோவாவில் டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸ்;இசை நிகழ்ச்சிகள், ஓபரா மற்றும் பாலே பருவங்கள்.

பார்மாவில் ராயல் தியேட்டர்; இணைப்பு மூலம் சீசன் திட்டம்

ட்ரெவிசோவில் உள்ள டீட்ரோ கமுனலே; இணைப்பு மூலம் சீசன் திட்டம்

டிரைஸ்டேயில் உள்ள கியூசெப் வெர்டியின் ஓபரா ஹவுஸ்; இணைப்பு மூலம் சீசன் திட்டம்

ரோமில் உள்ள பார்க் டி மியூசிகாவில் உள்ள கச்சேரி அரங்கம்; சீசன் திட்டம்

ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்ள ஐரோப்பாவிற்கு கிளாசிக்கல் மியூசிக் புக் விமானங்களின் ஆர்வலர்களை என்ன செய்கிறது? ஐரோப்பிய நகரங்களில், ஓபராவின் நிலை உயர் மட்டத்தில் உள்ளது, தியேட்டர்களின் கட்டிடக்கலை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இந்த வகையான கலையை விரும்பும் அனைவருக்கும், ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான ஓபரா ஹவுஸ்களின் கண்ணோட்டத்தை நாங்கள் வழங்குகிறோம்.

லா ஸ்கலா, மிலன்
லா ஸ்கலா ஓபரா ஹவுஸ் 1778 இல் பார்வையாளர்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. இன்று, மிலனுக்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்து, மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸுக்குச் சென்ற பிறகு, பெல்லினி, வெர்டி, புச்சினி, டோனிசெட்டி, ரோசினி ஆகியோரின் உலக தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கேட்கலாம். மூலம், ஆடிட்டோரியத்தின் திறன் 2,030 பார்வையாளர்கள், மற்றும் டிக்கெட்டுகளின் விலை 35 முதல் 300 யூரோக்கள் வரை மாறுபடும். லா ஸ்காலாவின் தனிச்சிறப்பு, சீசன் டிசம்பர் 7 அன்று (மிலனின் புரவலர் புனித அம்புரோஸின் நாள்) தொடங்கி நவம்பர் வரை நீடிக்கும். லா ஸ்கலாவில் கடுமையான ஆடைக் குறியீடு உள்ளது; நீங்கள் கருப்பு உடை அல்லது டக்ஷீடோவில் மட்டுமே தியேட்டருக்குச் செல்ல அனுமதிக்கப்படுவீர்கள்.

சான் கார்லோ, நேபிள்ஸ்
சான் கார்லோ இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவிலும் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். நியூயார்க் மற்றும் சிகாகோவில் உள்ள திரையரங்குகளில் மட்டுமே அதை வெல்ல முடியும். தியேட்டர் 1737 இல் இயங்கத் தொடங்கியது. 1817 இல், தீ விபத்துக்குப் பிறகு, அது மீண்டும் கட்டப்பட்டது. நம்பமுடியாத ஆடம்பரமான தியேட்டர் இருக்கைகள் 3,283 பார்வையாளர்கள், டிக்கெட்டுகள் 25 யூரோக்களில் தொடங்குகின்றன. இந்த அற்புதமான நகரத்திற்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்து பார்வையிட நீங்கள் முடிவு செய்தால், சான் கார்லோவில் உள்ள கியூசெப் வெர்டியின் ஓதெல்லோவைக் கேளுங்கள் - நீங்கள் அதை அனுபவிப்பீர்கள்.

கோவென்ட் கார்டன், லண்டன்
இதற்கு டிக்கெட் முன்பதிவு செய்தால், டவர் பிரிட்ஜ், ராயல் கார்டு மட்டுமின்றி, ராயல் தியேட்டரையும் பார்க்கலாம். 1732 ஆம் ஆண்டில் ஹாண்டலின் இயக்கத்தில் திறக்கப்பட்ட இந்த தியேட்டர் 3 க்கும் மேற்பட்ட தீயில் இருந்து தப்பித்து, ஒவ்வொரு முறையும் மீண்டும் கட்டப்பட்டு, அதன் நேர்த்தியான கட்டிடக்கலையைப் பாதுகாத்து வருகிறது. பல நிகழ்ச்சிகள் ஆங்கிலத்தில் காட்டப்படுவதுதான் தியேட்டரின் தனிச்சிறப்பு. டிக்கெட்டுகளின் விலை 10 முதல் 200 பவுண்டுகள் வரை. கோவென்ட் கார்டனில் வின்சென்சோ பெல்லினியின் நார்மா என்ற ஓபராவைக் கேட்க பரிந்துரைக்கிறோம்.

"கிராண்ட் ஓபரா", பாரிஸ்
தியேட்டரின் மகத்துவத்தைப் பாராட்ட, அதில் தங்கள் படைப்புகளை நிகழ்த்திய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை பட்டியலிட்டால் போதும்: டீலிப்ஸ், ரோசினி, மேயர்பீர். உலகில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட தியேட்டரில், டிக்கெட் விலை 350 யூரோக்களை எட்டுகிறது, மேலும் மண்டபத்தின் திறன் 1900 பார்வையாளர்கள். முகப்பில் 7 வளைவுகள், நாடகம், இசை, கவிதை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் சிற்பங்கள் மற்றும் பளிங்கு படிக்கட்டுகள் கொண்ட உட்புறம், பில்ஸ் ஓவியங்கள், சாகல் மற்றும் பௌட்ரியின் ஓவியங்கள். "கிராண்ட் ஓபரா" ஐ ஒரு முறையாவது பார்வையிட விமானங்களை முன்பதிவு செய்வது மதிப்பு

ராயல் ஓபரா, வெர்சாய்ஸ்
வெர்சாய்ஸின் ராயல் ஓபரா ஒரு பெரிய, ஆடம்பரமான அரண்மனையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் இது உலகின் மிகப்பெரிய அரண்மனை திரையரங்கு ஆகும். அதன் கட்டடக்கலை தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது முற்றிலும் மரத்தால் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் அனைத்து பளிங்கு மேற்பரப்புகளும் சாயல்கள் மட்டுமே. க்ளக் மூலம் டவுரிடாவில் உள்ள இபிஜீனியா உட்பட அற்புதமான ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகளை தியேட்டர் நடத்தியது. இப்போது இந்த தியேட்டர் பாரிஸுக்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்தவர்களின் கலாச்சார நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும். குறைந்தபட்ச டிக்கெட் விலை 20 யூரோக்கள்.

வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா ஹவுஸ், வியன்னா
வியன்னா ஓபரா ஹவுஸ் உண்மையிலேயே அரச பாணியிலும் நோக்கத்திலும் உள்ளது. மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி" தியேட்டரின் திறப்பு விழாவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஓபரா ஹவுஸில் உள்ள அனைத்தும் சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் ஆவியால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன: தியேட்டரின் முகப்பில், நவ-மறுமலர்ச்சி பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டது, ஓபரா தி மேஜிக் புல்லாங்குழலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பிரபலமான கலை இயக்குனர் நடத்துனர் குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆவார். வியன்னா பந்து ஆண்டுதோறும் பிப்ரவரி மாதம் நடைபெறும். வியன்னாவிற்கு உங்கள் விமானத்தை முன்பதிவு செய்யும் போது, ​​ஓபரா ஹவுஸைப் பார்வையிட மறக்காதீர்கள்!

டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸ், ஜெனோவா
ஜெனோவாவில் உள்ள டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸ் நகரத்தின் சின்னமாகும், அதற்காக பணமோ முயற்சியோ மிச்சப்படுத்தப்படவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, மேடை வடிவமைப்பு லா ஸ்கலாவைக் கட்டிய லூய்கி கனோனிகாவால் உருவாக்கப்பட்டது. தியேட்டர் பிரிக்கமுடியாத வகையில் கியூசெப் வெர்டியின் பெயருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் தனது ஓபராக்களை தொடர்ச்சியாக பல பருவங்களுக்கு திரையிட்டார். இன்று வரை, அற்புதமான இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை தியேட்டர் போஸ்டரில் காணலாம். நீங்கள் ஜெனோவாவிற்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்திருந்தால், கெய்டானோ டோனிசெட்டியின் மரியா ஸ்டூவர்ட்டின் ஓபராவைக் கேட்க பரிந்துரைக்கிறோம். மூலம், டிக்கெட் விலைகள் மிகவும் ஜனநாயக மற்றும் 7 யூரோக்கள் தொடங்கும்.

"கிரான் டீட்ரோ லிசியோ", பார்சிலோனா
, ஓபராவை விரும்புவது மற்றும் கிரான் டீட்ரோ லைசியோவை கடந்து செல்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது! தியேட்டர் கிளாசிக்கல் திறமை மற்றும் படைப்புகளின் நவீன அணுகுமுறை ஆகிய இரண்டிற்கும் பிரபலமானது. தியேட்டர் ஒரு வெடிப்பு, ஒரு பெரிய தீ, மற்றும் அசல் வரைபடங்களின் படி சரியாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது. ஆடிட்டோரியத்தில் உள்ள இருக்கைகள் சிவப்பு வெல்வெட் மெத்தையுடன் கூடிய வார்ப்பிரும்புகளால் செய்யப்பட்டுள்ளன, அதே சமயம் சரவிளக்குகள் படிக நிழல்களுடன் டிராகன் வடிவத்தில் பித்தளையால் செய்யப்பட்டுள்ளன.

எஸ்டேட்ஸ் தியேட்டர், ப்ராக்
ஐரோப்பாவில் ப்ராக் தியேட்டர் மட்டுமே கிட்டத்தட்ட மாறாமல் உள்ளது. எஸ்டேட்ஸ் திரையரங்கில்தான் மொஸார்ட் முதன்முதலில் தனது இசை நாடகங்களான டான் ஜியோவானி மற்றும் டைட்டஸின் மெர்சி ஆகியவற்றை உலகிற்கு வழங்கினார். இன்றுவரை, ஆஸ்திரிய கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் தியேட்டரின் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. இந்த மேடையில் நிகழ்த்திய கலைநயமிக்கவர்களில் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன், குஸ்டாவ் மஹ்லர், நிக்கோலோ பாகனினி ஆகியோர் அடங்குவர். ஓபராவைத் தவிர, பாலே மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நிகழ்த்தப்படுகின்றன. செக் இயக்குனர் மிலோஸ் ஃபார்மன் தனது "அமேடியஸ்" திரைப்படத்தை இங்கு படமாக்கினார், இது பல "ஆஸ்கார் விருதுகளை" கொண்டு வந்தது.

பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபரா, முனிச்
பவேரியாவில் உள்ள ஸ்டேட் ஓபரா உலகின் மிகப் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஏற்கனவே 1653 இல் திறக்கப்பட்டது! திரையரங்கில் 2,100 பார்வையாளர்கள் அமர்ந்துள்ளனர், டிக்கெட் விலை € 11 இல் தொடங்கி € 380 இல் முடிவடைகிறது. வாக்னரின் முதல் காட்சிகள் - "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", "கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன்", "வால்கெய்ரி" இங்கே வழங்கப்பட்டன. ஆண்டுதோறும் 350 நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறது (பாலே உட்பட). முனிச்சிற்கு விமானத்தை முன்பதிவு செய்தவர்கள், பவேரியன் ஓபராவைப் பார்க்க வேண்டும்.