Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஸ்லைடு 4

கிளாட் மோனெட்

பிரெஞ்சு ஓவியர். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. ஒளி மற்றும் காற்று நிரப்பப்பட்ட, வண்ணத்தில் நுட்பமான நிலப்பரப்புகள்; 1890 களில் ஒளி-காற்று சூழலின் விரைவான நிலைகளை நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் கைப்பற்ற முயன்றது.

ஸ்லைடு 5

நிறம் மற்றும் ஒளி

ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் மீதான மோனெட்டின் ஆவேசம் பல வருட ஆராய்ச்சி மற்றும் சோதனைகளுக்கு வழிவகுத்தது, இதன் நோக்கம் இயற்கையின் விரைவான, மழுப்பலான நிழல்களை கேன்வாஸில் படம்பிடிப்பதாகும்.

• "பதிவுகள். சூரிய உதயம்."
• "Regatta at Argenteuil"

ஸ்லைடு 6

• "கிவர்னியில் கலைஞர் தோட்டம்"
• "சூரியகாந்தியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை"

மெல்லிய மெருகூட்டல்களின் உதவியுடன் (ஓவியர்களின் ஸ்டூடியோக்கள் எழுதுவது போல்) இது ஒரு மென்மையான எழுத்து அல்ல, ஆனால் பேஸ்டி ஸ்ட்ரோக்குகளைக் கொண்டிருந்தது.

கண்ணுக்கினிய மேற்பரப்பு

ஸ்லைடு 7

ஒரு நிலப்பரப்பை, அன்றாட காட்சியைப் படம்பிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையைப் பற்றிய நேரடியான சிந்தனையின் புத்துணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துவது அவருக்கு முக்கியம், அங்கு ஒவ்வொரு கணமும் ஏதாவது நடக்கிறது, விளக்குகளைப் பொறுத்து பொருட்களின் நிறம் தொடர்ந்து மாறுகிறது. வளிமண்டலத்தின் நிலை, வானிலை, வண்ணப் பிரதிபலிப்புகளை நிராகரிக்கும் பிற பொருட்களுடன் அருகில் இருந்து

ஸ்லைடு 8

"தோட்டத்தில் பெண்"

ஸ்லைடு 9

"Ladies in the Garden" (சுமார் 1865, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ஓவியத்தில், கதிரியக்க ஒளியால் வெள்ளம், ஆடையின் வெள்ளை நிறம் இயற்கையின் அனைத்து பல வண்ணங்களையும் உறிஞ்சுவது போல் - நீல சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் பச்சை, காவி, இளஞ்சிவப்பு நிறம்; பசுமையான மற்றும் புல்லின் பச்சை நிறம் மிகவும் நுட்பமாக வளர்ந்தது.

ஸ்லைடு 10

ரெனோயர்

பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி.

இயற்கைக்காட்சிகள், ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான ஓவியம், உருவப்படங்கள், மாறும் தினசரி காட்சிகள் சிற்றின்ப அழகையும் மகிழ்ச்சியையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன.

ஸ்லைடு 11

"பால் அட் தி மௌலின் டி லா கேலட்". 1876.

ஸ்லைடு 12

பெரும்பாலான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், அதன் முக்கிய கருப்பொருள் நிலப்பரப்பு, ரெனோயர் ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்படுகிறார் - ஒரு பூங்கா, ஓட்டலில், தெருவில், ஆற்றங்கரையில், குளியலறையில் காணப்படும் காட்சிகள்.

ஸ்லைடு 13

"மொட்டை மாடியில்".

ஸ்லைடு 14

ரெனோயர் மென்மையான, வெளிர் வண்ணங்கள், இளஞ்சிவப்பு, நீலம், வெளிர் பச்சை நிறங்களை விரும்புகிறார் - ஒருவேளை இது பீங்கான் ஓவியத்தில் அவர் செய்த வேலை காரணமாக இருக்கலாம். ரெனோயரின் ஓவியங்களில் நிறைய சூரியன், ஒளி உள்ளது, அவை வாழ்க்கையின் சுவாசத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன: நீர் பாய்கிறது மற்றும் பிரகாசிக்கிறது, மரங்கள் காற்றில் நடுங்குகின்றன, சூரிய ஒளி முகங்கள், உடைகள், புல் மீது சறுக்குகிறது; ஒரு இலவச பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் ஒரு சிறப்பு ஆன்மீகத்தின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது, உலகின் மாறக்கூடிய தன்மை.

ஸ்லைடு 15

மென்டனின் புறநகர்ப் பகுதி

ஸ்லைடு 16

எட்வார்ட் மானெட்

பிரெஞ்சு ஓவியர். அவர் நவீனத்துவத்தின் உணர்வில் பழைய எஜமானர்களின் படங்களையும் சதித்திட்டங்களையும் மறுபரிசீலனை செய்தார், அன்றாட, வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள்களில் படைப்புகளை உருவாக்கினார். மானெட்டின் படைப்புகள் புத்துணர்ச்சி மற்றும் உணர்வின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஸ்லைடு 17

மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் அந்நியப்படுவதைக் கவனித்த முதல் கலைஞர்களில் மானெட் ஒருவர், அவர் சித்தரித்த கதாபாத்திரங்கள் அருகிலேயே உள்ளன, ஆனால் அவர்களின் சுற்றுப்புறங்களை மறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது.

ஸ்லைடு 18

"பழைய இசைக்கலைஞர்". 1862

ஸ்லைடு 19

ஃபோலிஸ் பெர்கெர்ஸில் பார்.

ஸ்லைடு 20

ஒரு பெரிய கண்ணாடியின் பின்னணியில் ஒரு சலிப்புற்ற பார்மெய்ட், பார்வையாளர்களுடன் கூடத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அவளுடன் பேச முயற்சிக்கும் வாடிக்கையாளரின் அரை உருவம், பிரகாசமான ஸ்டிக்கர்கள் மற்றும் கழுத்தில் வண்ணப் படலம், பூக்கள் கொண்ட வண்ணமயமான பாட்டில்களின் ஆடம்பரத்தில் தனிமையாகத் தெரிகிறது. ஒரு கண்ணாடி மற்றும் ஒரு படிக குவளையில் பழங்கள். சுற்றுச்சூழலில் இருந்து ஒரு நபரை "விலக்கு" என்ற தலைப்பு இங்கே முக்கியமாக உள்ளது.

ஸ்லைடு 21

டெகாஸ்

பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. ஓவியங்கள் நவீன வாழ்க்கையின் கூர்மையான, ஆற்றல்மிக்க கருத்துடன், கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்ட சமச்சீரற்ற கலவை, நெகிழ்வான மற்றும் துல்லியமான வரைதல் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் எதிர்பாராத கோணங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. வெளிர் மாஸ்டர்

ஸ்லைடு 22

டெகாஸ் நிலப்பரப்பை விட நகரத்தின் வாழ்க்கையில் அதிக அக்கறை கொண்டவர். அவர் ஒரு உடனடி, மழுப்பலான இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார் - எனவே நாடக உலகில் அவரது ஆர்வம், இறக்கைகள், பாலே, சர்க்கஸ், குதிரை பந்தயம்: பாலேரினாக்கள், பூச்சுக் கோட்டுக்கு பறக்கும் குதிரைகள், சூதாட்டம், திறமையான ஜாக்கிகள், பார்வையாளர்களின் உற்சாகமான கூட்டம்.

ஸ்லைடு 23

கும்பிடும் நடனக் கலைஞர்கள்

ஸ்லைடு 24

அவரது ஓவியங்கள் வாழ்க்கையின் நீரோட்டத்திலிருந்து தற்செயலாக பறிக்கப்பட்ட காட்சிகளாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இந்த "விபத்து" ஒரு சிந்தனைமிக்க கலவையின் பலனாகும், அங்கு ஒரு உருவம் அல்லது கட்டிடத்தின் வெட்டப்பட்ட துண்டு உணர்வின் உடனடித்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

"மகிழ்ச்சியின் ஓவியர்கள்"

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள்

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது உலகளாவிய கலாச்சாரப் போக்காகும், அது ஊடுருவியது உலகின் பார்வை மற்றும் மக்களின் தத்துவத்தை பாதித்த அனைத்து வகையான நுண்கலைகள், இலக்கியம், இசை, நாடகம்

பாரிஸ், 1963. தொழில்துறை அரண்மனை ... புகழ்பெற்ற சலோனின் நடுவர் மன்றம், ஆண்டுதோறும் இங்கு நடைபெறும் கலைக் கண்காட்சி, வழங்கப்பட்ட சுமார் 70% படைப்புகளை நிராகரிக்கிறது ... பேரரசர் நெப்போலியன் வெடித்த ஊழலில் தலையிட வேண்டியிருந்தது. III ... நிராகரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களுடன் பழகிய அவர், தொழில்துறை அரண்மனையின் மற்றொரு பகுதியில் அவற்றை வழங்குவதற்கு கருணையுடன் அனுமதித்தார்.

எனவே மே 15, 1963 இல், ஒரு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது, இது உடனடியாக "சலூன் ஆஃப் லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" என்ற வெளிப்படையான பெயரைப் பெற்றது. Edouard Manet தனது "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸை" இனிப்புக்காக சலூன் ஆஃப் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் வழங்கினார், இது உணர்ச்சிகளின் புயல், கடுமையான விமர்சனம் மற்றும் இந்த "காலை உணவு" முற்றிலும் "சாப்பிட முடியாதது" என்று ஒருமித்த தீர்ப்பை ஏற்படுத்தியது.

போதுமான இரண்டு இளைஞர்கள் சுதந்திரமாக புல் மீது பரவி, எதையாவது பற்றி அனிமேட்டாக பேசிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். வலதுபுறம் உள்ளவர், சைகை செய்து, சுவாரஸ்யமான, வேடிக்கையான ஒன்றைக் கூறுகிறார், ஏனென்றால் உரையாசிரியர் இனிமையாக புன்னகைக்கிறார். பக்கத்தில் அமர்ந்திருந்தவளின் முகத்தில் வெட்கம் கலந்த புன்னகை. அதன் கீழ் ஒரு கசங்கிய வெளிர் நீல துணி உள்ளது, பெண் தன்னை ஒரு இலவச, ஒளி போஸ், முற்றிலும் நிர்வாணமாக, மிகவும் இளமையாக இல்லை, கொஞ்சம் அதிக எடையுடன் அமர்ந்திருக்கிறாள். ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக அமர்ந்திருக்கும் ஜோடி ஒரே முடி நிறம், அவர்கள் ஒரே வயது, ஒருவேளை வாழ்க்கைத் துணைவர்கள். ஒரு ஒளி, தளர்வான, வெள்ளை சட்டை அணிந்த இரண்டாவது பெண் இன்னும் சிறிது தூரம் பார்க்க முடியும், ஆனால் அவள் உரையாடலைக் கேட்கிறாள், அவள் கேட்கிறாள், புன்னகைக்கிறாள் என்பதை அவளிடமிருந்து காணலாம். படம் முழுக்க லேசான அமைதி, சூடான ஆனந்தம். ஜோலா கேன்வாஸை திடமான சதை என்று அழைத்தார்.

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தை (பிரெஞ்சு வார்த்தையான "இம்ப்ரெஷன்" - "இம்ப்ரெஷன்" என்பதிலிருந்து) ஓவியம் தொடர்பாக விமர்சகர் லெராய் மூலம் உச்சரிக்கப்பட்டது. கிளாட் மோனெட் “இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்"

பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்

இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசை, ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டம், அணுகுமுறை, உலகக் கண்ணோட்டம்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் - நவீனத்தின் நிறுவனர்கள் கலைகள் ... அவர்கள் ஒரு நேர்கோட்டை நிறுவினர் ஓவியரின் கண்ணுக்கும் ஒளிக்கும் உள்ள தொடர்பு .

இது அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு படைப்பு முறை பதிவுகள் பரிமாற்றம், வாழ்க்கையின் மழுப்பலான தருணங்களை சரிசெய்தல்

பொருள்களின் வடிவங்கள் மற்றும் தொனிகளில் ஒளி மற்றும் காற்றின் தாக்கம் - ஓவியத்திற்கான அடிப்படைத் தேவைகளில் ஒன்று.

நிலப்பரப்பின் உடனடி காட்சியின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்கவும் , ஒளியின் ஒரு சிறப்பு நாடகத்துடன், வடிவங்கள் இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு தருணத்தில், கண் பார்ப்பதை மூளையால் ஒருங்கிணைக்கும் செயல்முறை இப்போதுதான் தொடங்குகிறது.

சில சமயங்களில், இப்போது எழுந்த ஒரு நபர் என்ன உணர்கிறார், ஒளி மற்றும் வண்ணங்களைப் பார்க்கிறார், ஆனால் அவர் எங்கு இருக்கிறார், அவருக்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க இன்னும் நேரம் இல்லை.

பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்

முடித்த வேலையாகப் படிப்பது ... முக்கியத்துவத்தில் ஒரு மாற்றம்: ஒரு ஓவியமாக, வெறுமையாகத் தோன்றுவது அவர்களின் ஓவியத்தின் இலக்காக மாறியது.

எட்யூட் மற்றும் படத்தின் ஒருங்கிணைப்பு, மேலும் பலவற்றின் இணைவு

ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்பாட்டில் வேலையின் நிலைகள்.

விளக்குகள் முக்கியம் ... முடிந்தவரை, அந்த நிலையற்ற நிழல்கள் கைப்பற்றப்படுகின்றன, அவை விரைவாக மாறும் விளக்குகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன.

திறந்த வெளியில் வேலை செய்யுங்கள் - வெளியில், ஸ்டுடியோவில் இல்லை.

மிக வேகமான எழுத்து நடை ... இந்த முறை அவர்களின் வேகத்தை மாற்றியது

வேலை, விரைவாக எழுத வேண்டியிருந்தது. இதன் விளைவு

அவர்களின் ஓவியத்தின் உந்துவிசை அமைப்பு நகரும்.

புகைப்படத்தின் தாக்கம் ... ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது - மழுப்பலான, முன்பு கவனிக்கப்படாத சைகைகள், ஒரு புதிய ரிதம்; புதிய பார்வை, நெருக்கமான காட்சி

ஜப்பானிய கலையின் தாக்கம் (வேலைப்பாடு).

• ஒளி - அவர்களின் ஓவியத்தின் கதாநாயகன்

• "ஒளி மற்றும் காற்றுக்கு இடையில் நீங்கள் பார்ப்பதை எழுதுங்கள்" என்ற கொள்கை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் அடிப்படையாகும்.
• ஒளி சதிக்கு சமமானது ... ஒரு படத்தின் கூறுகளிலிருந்து, அது ஒரு படத்தின் பொருளாக மாறியுள்ளது. ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நிலப்பரப்பு எப்போதும் கொடுக்கப்பட்ட பகுதியை மட்டுமல்ல, கொடுக்கப்பட்ட வெளிச்சத்தில் கொடுக்கப்பட்ட பகுதியையும் காட்டுகிறது.

• கலவையின் சமச்சீரற்ற தன்மை .

• எதிர்பாராத பார்வை மற்றும் கடினமான கோணங்கள். படத்தின் பரவலாக்கம், கலவை அச்சுகளின் இடப்பெயர்ச்சி, கலவையின் பகுதிகளின் "தன்னிச்சையான" வெட்டுக்கள், படத்தின் பொருள்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்.
• விவரம் முக்கிய விஷயத்தை மறைக்க முடியும், பின்னணியில் பாரம்பரிய பிரிப்பு இல்லாதது மற்றும் படத்தின் முக்கிய பொருள்.

• இயற்கையின் ஒரு துண்டு ஓவியம் ஒரு ஜன்னல் வழியாகப் பார்த்தது போல் அல்லது, டெகாஸ் கூறியது போல், "ஒரு சாவித் துவாரத்தின் வழியாக எட்டிப் பார்த்தார்."

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நுட்பம் மற்றும் முறை

• பூர்வாங்க வரைதல் இல்லை .

• சியாரோஸ்குரோ போன்ற விளிம்பு வரைதல், காணவில்லை ;
• ஆழம் கண்ணோட்டத்தால் தெரிவிக்கப்படவில்லை

• சூரிய நிறமாலையின் துடிப்பான நிறங்களின் நன்மை .

• கருப்பு, பழுப்பு மற்றும் சாம்பல் ஆகியவை பொதுவாக புறக்கணிக்கப்படுகின்றன மற்றும் தட்டுகளில் சேர்க்கப்படவில்லை.

• சிக்கலான டோன்களை தூய நிறங்களாக சிதைப்பது.

• திட நிறங்கள் பெரும்பாலும் முன் இல்லாமல் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன

தட்டு மீது கலந்து மற்றும் படி பார்வையாளரால் உணரப்பட்டது

ஆப்டிகல் கலவை அமைப்பு;

• பக்கவாதம் பல்வேறு வடிவங்கள் .

• வண்ணத் தொடுதல்கள் நசுக்கப்பட்டு, பல "காற்புள்ளிகளாக" சிதறி ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. திரவ, தளர்வான, பேஸ்டி ஸ்ட்ரோக்குகள் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் நிவாரணத்தை அளிக்கின்றன.

கிளாட் மோனெட்

• ஒரு புதிய திசையின் கொள்கைகளை முதன்முதலில் வகுத்தவர், திறந்தவெளி திட்டத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் இந்த திசையின் சிறப்பியல்பு நுட்பத்தை உருவாக்கினார்.

• உலகம், காற்றில் மூழ்கி, அதன் பொருளை இழந்து, ஒளி புள்ளிகளின் இணக்கமாக மாறும்.

"கபுசின்களின் பவுல்வர்டு"

• அவர் அதே நோக்கத்தை எழுதினார், நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் விளக்குகளின் விளைவுகளை ஆராய்ந்தார்.

ரூவன் கதீட்ரல்

"நீர் அல்லிகள்"

• இயற்கையில் கருப்பு நிறம் இல்லை என்று அவர் நம்பினார், நிழல்கள் கூட வண்ணமயமானவை என்று அவர் வாதிட்டார்.

கே. மோனெட்.

ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு வாசல் மற்றும் செயிண்ட்-ரோமன் கோபுரம், மதியம்.

கே. மோனெட்.

ரூவன் கதீட்ரல் போர்டல்: ஹார்மனி இன் தி மார்னிங் லைட்

கே. மோனெட்.

ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு வாசல், மேகமூட்டமான வானிலை.

காமில் பிஸ்ஸாரோ

• நான் சாதாரணமாக கலை அழகை, மற்றும் முக்கியத்துவத்தை - அன்றாடம் தேடிக்கொண்டிருந்தேன்.

"அறுவடை"

• பாரிஸ் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்கள் இளஞ்சிவப்பு அந்தி மற்றும் ஒரு சாம்பல் காலை மூடுபனியில் மற்றும் ஒரு குளிர்கால நாளின் நீல நிறத்தில் தோன்றும்.

Boulevard Montmartre

அகஸ்டே ரெனோயர்

• "மகிழ்ச்சியின் ஓவியர்"
• உண்மையான தொழில் - ஒரு நபரின் உருவம்
• படங்கள் இணக்கமான, சுத்தமான, முக்கிய வண்ணமயமான கலவைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன

"ஜீன் சோமாரியின் உருவப்படம்"

• மனிதன் இயற்கையின் பிரிக்க முடியாத, மிக அழகான பகுதி

"ரோவர்ஸ் காலை உணவு"

எட்கர் டெகாஸ்

• கலையில் தன்னிச்சையான எதிர்ப்பாளர், ப்ளீன் ஏர், இயற்கையிலிருந்து படங்களை வரைந்ததில்லை.
• அவர் தியேட்டரின் அன்றாட வாழ்க்கை, ஹிப்போட்ரோம், கழிப்பறையில் பெண்கள், உழைப்பு காட்சிகளை சித்தரித்தார்.

"நீல நடனக் கலைஞர்கள்"

"இஸ்திரி செய்பவர்கள்"

"டிரிப்யூன் முன் பந்தய குதிரைகள்"

• ஓவியங்கள் சோகத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், சில சமயங்களில் முரண்பாடாக, சில சமயங்களில் கிண்டலாக இருக்கும்

"அப்சிந்தே"