Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஓபரா மிக முக்கியமான இசை மற்றும் நாடக வகைகளில் ஒன்றாகும். அவர் இசை, குரல், ஓவியம் மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றின் கலவையாகும், மேலும் கிளாசிக்கல் கலைஞர்களால் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார். இசை பாடங்களில் குழந்தைக்கு முதலில் இந்த தலைப்பில் ஒரு அறிக்கை கொடுக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

எங்கிருந்து தொடங்குகிறது

இது ஒரு மேலோட்டத்துடன் தொடங்குகிறது. இது சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அறிமுகம். நாடகத்தின் மனநிலை மற்றும் சூழ்நிலையை அமைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

என்ன நடக்கிறது

செயல்திறனின் முக்கிய பகுதியால் ஓவர்ச்சர் பின்பற்றப்படுகிறது. இது ஒரு பிரமாண்டமான செயலாகும், இது செயல்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - செயல்திறனின் நிறைவு செய்யப்பட்ட பகுதிகள், இடையில் இடைவெளிகள் உள்ளன. இடைவேளைகள் நீண்டதாக இருக்கலாம், இதனால் பார்வையாளர்களும் தயாரிப்பில் பங்கேற்பவர்களும் ஓய்வெடுக்கலாம் அல்லது திரைச்சீலை குறைக்கப்படும்போது, ​​இயற்கைக்காட்சியை மாற்ற மட்டுமே முடியும்.

முக்கிய உடல், முழு உந்து சக்தி தனி ஆரியஸ். அவை நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன - கதையின் பாத்திரங்கள். அரியஸ் கதாபாத்திரங்களின் கதைக்களம், தன்மை மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. சில சமயங்களில் அரியாஸ் - மெல்லிசை தாள கருத்துக்கள் - அல்லது சாதாரண பேச்சு வார்த்தைகளுக்கு இடையில் பாராயணங்கள் செருகப்படுகின்றன.

இலக்கியப் பகுதி லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ஒரு வகையான ஸ்கிரிப்ட், வேலையின் சுருக்கம் . அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், கவிதைகள் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்படுகின்றன.உதாரணமாக, வாக்னர் போன்றது. ஆனால் பெரும்பாலும் ஓபராவுக்கான வார்த்தைகள் லிப்ரெட்டிஸ்ட்டால் எழுதப்படுகின்றன.

எங்கே முடிகிறது

இயக்க நிகழ்ச்சியின் இறுதியானது எபிலோக் ஆகும். இந்த பகுதி இலக்கிய எபிலோக் போன்ற அதே செயல்பாட்டை செய்கிறது. இது ஹீரோக்களின் எதிர்கால விதியைப் பற்றிய கதையாக இருக்கலாம் அல்லது ஒழுக்கத்தின் சுருக்கம் மற்றும் வரையறை.

ஓபரா வரலாறு

விக்கிபீடியாவில் இந்த விஷயத்தில் ஏராளமான தகவல்கள் உள்ளன, ஆனால் இந்தக் கட்டுரை குறிப்பிடப்பட்ட இசை வகையின் சுருக்கமான வரலாற்றை வழங்குகிறது.

பண்டைய சோகம் மற்றும் புளோரன்டைன் கேமரா

ஓபரா இத்தாலியைச் சேர்ந்தது. இருப்பினும், இந்த வகையின் வேர்கள் பண்டைய கிரேக்கத்திற்குச் செல்கின்றன, அங்கு அவர்கள் முதலில் மேடை மற்றும் குரல் கலையை இணைக்கத் தொடங்கினர். நவீன ஓபராவைப் போலல்லாமல், இசைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, பண்டைய கிரேக்க சோகத்தில் அவர்கள் சாதாரண பேச்சு மற்றும் பாடலை மட்டுமே மாற்றினர். இந்த கலை வடிவம் ரோமானியர்களிடையே தொடர்ந்து வளர்ந்தது. பண்டைய ரோமானிய சோகங்களில், தனி பாகங்கள் எடை அதிகரித்தன, மேலும் இசை செருகல்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

பண்டைய சோகம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இரண்டாவது வாழ்க்கையைப் பெற்றது. கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் சமூகம், புளோரண்டைன் கேமரா, பண்டைய பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்க முடிவு செய்தது. "இசை மூலம் நாடகம்" என்ற புதிய வகையை உருவாக்கினர். அந்த நேரத்தில் பிரபலமான பாலிஃபோனிக்கு மாறாக, கேமராட்டாவின் படைப்புகள் மோனோபோனிக் மெல்லிசை பாராயணங்களாக இருந்தன. நாடகத் தயாரிப்பும் இசைக்கருவியும் கவிதையின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையையும் சிற்றின்பத்தையும் வலியுறுத்த மட்டுமே நோக்கமாக இருந்தது.

முதல் ஓபரா நிகழ்ச்சி 1598 இல் வெளியிடப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இசையமைப்பாளர் ஜாகோபோ பெரி மற்றும் கவிஞர் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினி ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட "டாப்னே" படைப்பில் இருந்து, நம் காலத்தில் தலைப்பு மட்டுமே உள்ளது. . ஆனால் அவர்களின் சொந்த பேனா "யூரிடைஸ்" உடையது., இது எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால ஓபரா ஆகும். இருப்பினும், நவீன சமுதாயத்திற்கான இந்த புகழ்பெற்ற பணி கடந்த காலத்தின் எதிரொலி மட்டுமே. ஆனால் 1607 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற கிளாடியோ மான்டெவெர்டியால் மாண்டுவா நீதிமன்றத்திற்காக எழுதப்பட்ட ஆர்ஃபியஸ் என்ற ஓபராவை இன்றுவரை திரையரங்குகளில் காணலாம். அந்த நாட்களில் மாண்டுவாவில் ஆட்சி செய்த கோன்சாகா குடும்பம், ஓபரா வகையின் பிறப்பிற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தது.

நாடக அரங்கம்

புளோரண்டைன் கேமராவின் உறுப்பினர்களை அவர்களின் காலத்தின் "கிளர்ச்சியாளர்கள்" என்று அழைக்கலாம். உண்மையில், தேவாலயம் இசைக்கான நாகரீகத்தை ஆணையிடும் ஒரு சகாப்தத்தில், அவர்கள் கிரேக்கத்தின் பேகன் தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளுக்குத் திரும்பி, சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் விதிமுறைகளைத் துறந்து, புதிய ஒன்றை உருவாக்கினர். இருப்பினும், முன்னதாகவே, அவர்களின் அசாதாரண தீர்வுகள் நாடக அரங்கால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இந்த திசை மறுமலர்ச்சியில் படபடத்தது.

சோதனை மற்றும் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினையில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், இந்த வகை அதன் சொந்த பாணியை உருவாக்கியது. நாடக அரங்கின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் தயாரிப்புகளில் இசை மற்றும் நடனத்தைப் பயன்படுத்தினர். புதிய கலை வடிவம் மிகவும் பிரபலமானது. நாடக அரங்கின் தாக்கமே "இசையின் மூலம் நாடகம்" வெளிப்பாட்டின் புதிய நிலையை அடைய உதவியது.

ஓபரா தொடர்ந்ததுஅபிவிருத்தி மற்றும் புகழ் பெற. இருப்பினும், இந்த இசை வகை உண்மையில் வெனிஸில் செழித்தது, 1637 இல் பெனெடெட்டோ ஃபெராரி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ மானெல்லி ஆகியோர் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸ் சான் காசியானோவைத் திறந்தனர். இந்த நிகழ்வுக்கு நன்றி, இந்த வகை இசைப் படைப்புகள் நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கு பொழுதுபோக்காக நிறுத்தப்பட்டு வணிக மட்டத்தில் நுழைந்தன. இந்த நேரத்தில், இசை உலகில் காஸ்ட்ராட்டி மற்றும் ப்ரிமா டோனாக்களின் ஆட்சி தொடங்குகிறது.

வெளிநாடுகளில் விநியோகம்

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓபரா கலை, பிரபுத்துவத்தின் ஆதரவுடன், ஒரு தனி சுயாதீன வகையாகவும், மக்களுக்கு மலிவு பொழுதுபோக்காகவும் வளர்ந்தது. பயணக் குழுக்களுக்கு நன்றி, இந்த வகை செயல்திறன் இத்தாலி முழுவதும் பரவியது, மேலும் வெளிநாடுகளில் பார்வையாளர்களை வெல்லத் தொடங்கியது.

வெளிநாட்டில் வழங்கப்பட்ட வகையின் முதல் இத்தாலிய பிரதிநிதி "கலாட்டியா" என்று அழைக்கப்பட்டார். இது 1628 இல் வார்சா நகரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, நீதிமன்றத்தில் மற்றொரு வேலை நிகழ்த்தப்பட்டது - பிரான்செஸ்கா காசினியின் "லா லிபராசியோன் டி ருக்கிரோ டால்'ஐசோலா டி'அல்சினா". இந்த படைப்பு பெண்களால் எழுதப்பட்ட ஆரம்பகால ஓபரா ஆகும்.

ஃபிரான்செஸ்கோ காவல்லியின் ஜேசன் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஆகும்.. இது சம்பந்தமாக, 1660 இல் அவர் லூயிஸ் XIV இன் திருமணத்திற்கு பிரான்சுக்கு அழைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது "Xerxes" மற்றும் "Hercules in Love" ஆகியவை பிரெஞ்சு மக்களிடம் வெற்றிபெறவில்லை.

ஆஸ்திரிய ஹப்ஸ்பர்க் குடும்பத்திற்காக ஒரு ஓபராவை எழுதும்படி கேட்கப்பட்ட அன்டோனியோ செஸ்டி, மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார். அவரது பிரமாண்டமான "கோல்டன் ஆப்பிள்" இரண்டு நாட்கள் நீடித்தது. முன்னோடியில்லாத வெற்றி ஐரோப்பிய இசையில் இத்தாலிய ஓபராடிக் பாரம்பரியத்தின் எழுச்சியைக் குறித்தது.

செரியா மற்றும் பஃபா

18 ஆம் நூற்றாண்டில், செரியா மற்றும் பஃபா போன்ற ஓபரா வகைகள் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றன. இரண்டும் நேபிள்ஸில் தோன்றினாலும், இரண்டு வகைகளும் அடிப்படை எதிரெதிர்களைக் குறிக்கின்றன. ஓபரா செரியா என்றால் "சீரியஸ் ஓபரா" என்று பொருள். இது கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஒரு விளைபொருளாகும், இது கலையின் வகை மற்றும் வகைப்பாட்டின் தூய்மையை ஊக்குவித்தது. தொடரில் பின்வரும் அம்சங்கள் உள்ளன:

• வரலாற்று அல்லது புராண பாடங்கள்;
• ஏரியாக்களை விட பாராயணங்களின் ஆதிக்கம்;
• இசை மற்றும் உரையின் பங்கைப் பிரித்தல்;
• குறைந்தபட்ச எழுத்து தனிப்பயனாக்கம்;
• நிலையான நடவடிக்கை.

இந்த வகையின் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான லிப்ரெட்டிஸ்ட் பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோ ஆவார். அவரது சிறந்த லிப்ரெட்டோக்கள் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் டஜன் கணக்கான ஓபராக்களால் எழுதப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், பஃபா நகைச்சுவை வகை இணையாகவும் சுதந்திரமாகவும் வளர்ந்தது. இந்தத் தொடர் கடந்த கால கதைகளைச் சொன்னால், எருமை நவீன மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலைகளுக்கு அதன் சதிகளை அர்ப்பணிக்கிறது. இந்த வகை சிறு நகைச்சுவை காட்சிகளில் இருந்து வெளிப்பட்டது, அவை முக்கிய நிகழ்ச்சியின் இடைவேளையின் போது அரங்கேற்றப்பட்டன மற்றும் தனித்தனி படைப்புகளாக இருந்தன. படிப்படியாக இந்த வகையான கலைபுகழ் பெற்றது மற்றும் முழு அளவிலான சுயாதீன பிரதிநிதித்துவங்களாக உணரப்பட்டது.

க்ளக்கின் சீர்திருத்தம்

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் தனது பெயரை இசை வரலாற்றில் உறுதியாக முத்திரை பதித்துள்ளார். ஓபரா சீரியா ஐரோப்பாவின் நிலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியபோது, ​​அவர் ஓபராடிக் கலை பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை பிடிவாதமாக ஊக்குவித்தார். நடிப்பில் நாடகம் ஆட்சி செய்ய வேண்டும் என்றும், இசை, குரல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் பணி அதை ஊக்குவித்து வலியுறுத்துவதாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். இசையமைப்பாளர்கள் "எளிய அழகுக்கு" ஆதரவாக ஆடம்பரமான நிகழ்ச்சிகளைக் கைவிட வேண்டும் என்று க்ளக் வாதிட்டார். ஓபராவின் அனைத்து கூறுகளும் ஒன்றோடொன்று தொடர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு ஒத்திசைவான சதித்திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும்.

அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை 1762 இல் வியன்னாவில் தொடங்கினார். லிப்ரெட்டிஸ்ட் ராணியேரி டி கால்சபிட்கியுடன் சேர்ந்து, அவர் மூன்று நாடகங்களை அரங்கேற்றினார், ஆனால் அவை பதிலைப் பெறவில்லை. பின்னர் 1773 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார். அவரது சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள் 1779 வரை நீடித்தது, மேலும் இசை ஆர்வலர்களிடையே நிறைய சர்ச்சைகளையும் அமைதியின்மையையும் ஏற்படுத்தியது. . க்ளக்கின் யோசனைகள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதுஓபரா வகையின் வளர்ச்சிக்கு. அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சீர்திருத்தங்களிலும் பிரதிபலித்தன.

ஓபரா வகைகள்

நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓபரா வகை பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது மற்றும் இசை உலகில் நிறைய கொண்டு வந்துள்ளது. இந்த நேரத்தில், பல வகையான ஓபரா தனித்து நின்றது:

10 இசன்பெட், என். டாடர் நாட்டுப்புற பழமொழிகள். டி. ஐ / என். இசன்பெட். - கசான், 1959. -எஸ். 37.

11 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - எஸ். 51.

12 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - எஸ். 16.

13 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - எஸ். 11.

14 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - எஸ். 105.

15 மொர்டோவியன் வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - சரன்ஸ்க்: மொர்டோவ். அன்ட், 1987. - எஸ். 91.

16 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - எஸ். 113.

17 ஐபிட். - பக். 11

18 பார்க்க: ஐபிட். - எஸ். 79.

19 ஐபிட். - எஸ். 94.

பார்க்க: ஐபிட்.

21 பார்க்க: ஐபிட். - எஸ். 107.

22 பார்க்கவும்: உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - எஸ். 22.

23 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - எஸ். 109.

24 ஐபிட். - எஸ். 106.

25 பார்க்க: ஐபிட். - எஸ். 157.

26 ஐபிட். - எஸ். 182, 183.

27 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - எஸ். 22, 7.

28 சுவாஷ் பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் புதிர்கள் / தொகுப்பு. என்.ஆர். ரோமானோவ் - செபோக்சரி, 1960. - எஸ். 55.

29 யர்முகமெடோவ், Kh. Kh. டாடர் மக்களின் கவிதை படைப்பாற்றல் /

Kh. Kh. Yarmukhametov. - அல்மா-அடா: மொழிகள் நிறுவனத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், லிட். மற்றும் ist. அவர்களுக்கு. ஜி. இப்ராகிமோவா, 1969.

30 ஷோலோகோவ், எம்.ஏ. நாட்டுப்புற ஞானத்தின் பொக்கிஷங்கள் / எம்.ஏ. ஷோலோகோவ் // டால், வி. ரஷ்ய மக்களின் பழமொழிகள் / வி.டல். - எம்., 1957.

டி.எஸ். போஸ்ட்னிகோவா

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் தாக்கம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் செல்வாக்கின் சிக்கலை ஒரு கலாச்சார அம்சத்தில் கட்டுரை கையாள்கிறது, ஆபரேடிக் கலாச்சாரங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாக யூவின் கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு மற்றும் உரையாடல் கோட்பாட்டிற்கு ஏற்ப. )

முக்கிய வார்த்தைகள்: யு.எம். லோட்மேன், கலாச்சாரங்களின் உரையாடல், ஓபரா, இசை நாடகம்,

செயலற்ற செறிவு, கலாச்சாரத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளர்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிநாட்டு செல்வாக்கின் சிக்கல் மனிதநேயத்தின் கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது. இது சம்பந்தமாக, ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் வரலாறு கணிசமான ஆர்வமாக உள்ளது, குறிப்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓபராவின் உருவாக்கம். சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான பி. அசாஃபீவ், என். ஃபைன்டீசன், ஏ. கோசென்புட், டி. லிவனோவா, வி. ப்ரோடோபோபோவ், யூ. ஈ. லெவாஷேவ், எம். சபினினா மற்றும் பலர். இந்த சிக்கலைப் பற்றிய ஆய்வின் சிக்கலானது, பல இசையமைப்பாளர்கள் சுட்டிக்காட்டுவது போல, போதுமான அளவு உண்மைப் பொருட்களில் (காப்பகத் தகவல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அசல்) உள்ளது. ஆனால் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சிறியது கூட ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விலைமதிப்பற்ற நிதியாகும். எனவே, பி. ஜாகுர்ஸ்கி, ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கியப் பொருளாகக் கருதினார், அந்த சகாப்தத்தின் பல வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசை நிகழ்வுகளின் சமகாலத்தவரான ஜேக்கப் வான் ஸ்டெலின் (1709-1785). உண்மையில், ஜே. ஷ்டெலின் படைப்புகள் இன்று 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய பல உண்மைகள் மற்றும் தகவல்களின் விலைமதிப்பற்ற ஆதாரமாக உள்ளன, இது தீவிர அறிவியல் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு நம்மை இட்டுச் செல்கிறது. N. Findeizen மற்றும் A. Gozenpud ஆகியோர் சேம்பர்-ஃபோரியர் இதழ்களின் தரவுகளை நம்பியிருந்தனர், இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஆய்வுக்கு இன்றியமையாத பொருளாக இன்றும் செயல்படும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பத்திரிகைகளின் பொருட்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன: "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டி" மற்றும் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புல்லட்டின்" (1777-1791), இது அந்த ஆண்டுகளின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களை வழங்குகிறது. டி. லிவனோவா சுவாரஸ்யமான எபிஸ்டோலரி விஷயங்களையும் மேற்கோள் காட்டுகிறார் - இளவரசர் எஸ்.ஆர். வொரொன்ட்சோவின் காப்பகங்களிலிருந்து கடிதங்கள் மற்றும் எல்.என். ஏங்கல்ஹார்ட்டின் "குறிப்புகள்", இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் இசை மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் அறிவியல் ஆய்வில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, எம். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பணிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எம். ரைட்சரேவாவின் படைப்புகள், இதில் கணிசமான கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர். பொதுவான கலாச்சார வளர்ச்சி செயல்முறைகள் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தில் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர் செயல்பாட்டின் தன்மை ஆகிய இரண்டையும் விளக்கும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மதிப்புமிக்க காப்பகத் தகவல்கள் நிறைய உள்ளன.

இருப்பினும், பொதுவாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக ஓபரா கலாச்சாரத்தின் மீது வெளிச்சம் போடும் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் இசையியலில் இருந்தபோதிலும், இந்த தலைப்பு இதுவரை தெளிவாக போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. கூடுதலாக, சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஆய்வுகளில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் தினசரி காமிக் ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு முதன்மை கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது 1770 களில் இத்தாலிய நாடக மரபுகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. மேலும், 1950 களின் எழுத்துக்களில், ரஷ்ய ஜனநாயக நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இத்தாலிய ஓபரா கலையின் செல்வாக்கு எதிர்மறையான உண்மையாகக் கருதப்பட்டபோது, ​​ரஷ்ய ஓபராவின் உருவாக்கம் ஓரளவு ஒருதலைப்பட்சமாகக் கருதப்பட்டது. இன்று, இந்த எண்ணங்கள், நிச்சயமாக, சர்ச்சைக்குரியதாக மட்டும் தோன்றவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் காலாவதியானது மற்றும் திருத்தம் மற்றும் அறிவியல் மறுமதிப்பீடு தேவைப்படுகிறது.

அதனால்தான் தற்போது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபராடிக் மரபுகளின் செல்வாக்கின் சிக்கல் மிகவும் பொருத்தமானது. இந்தக் கட்டுரை Y. லோட்மேனின் கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு மற்றும் உரையாடல் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில், ஒரு கலாச்சார அம்சத்தில் இந்த சிக்கலை ஆய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறது. கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் மையம் மற்றும் சுற்றளவு பற்றிய லோட்மேனின் கருத்துக்கள் (அவரது படைப்புகளில் "கலாச்சாரம் மற்றும் வெடிப்பு", "சிந்தனை உலகங்கள்", முதலியன), அத்துடன் படிப்படியான குவிப்பு மற்றும் "செயலற்ற" செயல்முறைகள் பற்றி நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது. செறிவு" கலாச்சார-வரலாற்றில்

பரிணாமம், மற்றவர்களின் தாக்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒருவரின் சொந்த கலாச்சாரம் புதுப்பிக்கப்பட்டு மாற்றப்படும்போது, ​​​​அது தரமான புதிய நிகழ்வுகளின் மொழிபெயர்ப்பாளராக மாறும். யு. லோட்மேன் எழுதுவது போல், "இந்த செயல்முறையானது மையம் மற்றும் சுற்றளவு மாற்றம் என்று விவரிக்கப்படலாம்... ஆற்றல் அதிகரிப்பு உள்ளது: செயல்பாட்டின் நிலைக்கு வந்த அமைப்பு, அதன் ஆக்டிவேட்டரை விட அதிக ஆற்றல்களை வெளியிடுகிறது மற்றும் பரவுகிறது. மிகப் பெரிய பிராந்தியத்தில் அதன் செல்வாக்கு” ​​ஒன்று. ஏறக்குறைய இதுபோன்ற செயல்முறைகள், நாம் மேலும் வெளிப்படுத்துவோம், இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய இயக்க கலாச்சாரங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாக ஏற்படும்.

இந்த செயல்முறையை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். உங்களுக்குத் தெரியும், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் இத்தாலிய இருப்பு, கிரிமியாவில் (XIII நூற்றாண்டு) முதல் ஜெனோயிஸ் குடியேற்றங்களின் காலத்திற்கு முந்தையது, நீண்ட மற்றும் பல்துறை. ரஷ்ய-இத்தாலிய உறவுகள், மற்ற வெளிநாட்டு தொடர்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இது ரஷ்ய மாநிலங்களுக்கு இடையேயான உறவுகளின் வரலாற்றில் (XV நூற்றாண்டு) முதன்மையானது. பின்னர், அவை பல சமூக கலாச்சார திசைகளில் வளர்ந்தன: வர்த்தகம் மற்றும் பொருளாதாரம், அரசியல் மற்றும் இராஜதந்திரம், சமூக மற்றும்

சிவில் மற்றும் கலை (நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் கட்டிடக்கலை, சிறந்த மற்றும் நினைவுச்சின்ன-அலங்கார கலை, நாடகம் மற்றும் இசை).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றில் இத்தாலி மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. உங்களுக்குத் தெரியும், இந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் பல்வேறு ஓபரா பள்ளிகள் இருந்தன: புளோரண்டைன், ரோமன், வெனிஸ், நியோபோலிடன் (பெல் காண்டோ பாணி) மற்றும் போலோக்னீஸ். இவற்றில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கி, சிறந்த பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து) மற்றும் பின்னர் ரஷ்யாவிற்கு அழைக்கப்பட்டனர்.

இத்தாலிய தியேட்டருடன் ரஷ்ய பார்வையாளர்களின் அறிமுகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது: இத்தாலியர்கள் நகைச்சுவை டெல்'ஆர்டே பாணியில் இடைக்கணிப்புகளை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தனர். தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் ரஷ்யாவில் முதல் ஓபரா நிறுவனங்களின் தோற்றம் ஆகும். எனவே, 1731 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பாவின் சிறந்த இத்தாலிய ஓபரா நிறுவனங்களில் ஒன்று டிரெஸ்டனில் இருந்து அழைக்கப்பட்டது. இது இத்தாலிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஜி. ரிஸ்டோரி தலைமையிலான பாடகர்கள், நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தது. நிகழ்ச்சிகள் காமிக் இன்டர்மெஸ்ஸோ2 (இசைக்கு ஜி. ஆர்லாண்டினி, எஃப். காஸ்பரினி) மற்றும் பாஸ்டிசியோ3 (இசையுடன் ஜி. பெர்கோலேசி, ஜி. புனி, ஜி. ரிஸ்டோரி). இன்டர்மெஸ்ஸோவின் இயக்க இத்தாலிய நிகழ்ச்சிகள் பன்மையில் இன்டர்மெஸி என்று அழைக்கப்படுகின்றன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில், ஒரு விதியாக, அவை இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன. இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர் சி. கோல்டோனியின் (தெரியாத இசையமைப்பாளரின் “தி சிங்கர்”, பின்னர் அதே சதியில் - ஜி. பைசியெல்லோவின் ஓபரா) மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் சில சூழ்நிலைகள் (“தி ஃபன்னி) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பல இடைநிலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. பாசாங்கு செய்பவர்” ஜி. ஆர்லாண்டினி). நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இத்தாலிய ஓபரா மூலம், ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் சிறந்த ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களுடன் பழகினார்கள். முதல் நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றி ஒரு புதிய இத்தாலிய குழுவின் (1733-1735) வருகையை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் இத்தாலியர்களான எல். லியோ, எஃப். கான்டி மற்றும் பிறரின் இசைக்கு காமிக் இன்டர்மெசோவை நிகழ்த்தினர். எனவே, ஏற்கனவே இத்தாலிய தியேட்டரின் மாதிரிகளின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து, ஓபரா உட்பட, இன்றுவரை இருக்கும் உள்நாட்டு பாரம்பரியம், புகழ்பெற்ற ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை அழைக்கிறது, ரஷ்யாவில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.

அந்த சகாப்தத்தின் திறமையான சமகாலத்தவரான ஜேக்கப் வான் ஸ்டெலினின் சாட்சியங்களுக்குத் திரும்புவோம், அவருடைய படைப்புகளில் - ரஷ்யாவில் இசை பற்றிய செய்திகள் மற்றும் ரஷ்யாவில் நடனம் மற்றும் பாலேக் கலை பற்றிய செய்திகள் - ரஷ்ய இசைக் கலை மற்றும் ஓபராவின் படிப்படியான வளர்ச்சி மற்றும் பாலே தியேட்டர் வழங்கப்படுகிறது. பீட்டர் I, அண்ணா, எலிசபெத், பீட்டர் III மற்றும் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையை ஆசிரியர் வகைப்படுத்துகிறார்.

எங்களுக்கு II. எனவே, இசையில் எலிசபெத்தின் அணுகுமுறையைப் பற்றி அவர் எழுதுகிறார்: "பழமையான ரஷ்ய தேவாலய இசையைப் பாதுகாப்பதற்காக, புதிதாக இசையமைக்கப்பட்ட சர்ச் மோட்களில் மற்ற இசையில் அவர் மிகவும் நேசித்த இத்தாலிய பாணியுடன் கலக்க அவர் மிகவும் தயாராக இல்லை"4 . இந்த நரம்பில் கவனிக்கத்தக்கது B. ஜாகுர்ஸ்கியின் எண்ணங்கள், அவர் ஷ்டெலின் படைப்புகளுக்கு தனது முன்னுரையில், போலிஷ் தேவாலய சங்கீதங்கள் மற்றும் கேன்ட்கள் மூலம் வெளிநாட்டு இசை ரஷ்ய இசை வெளியில் தேர்ச்சி பெற்றது மற்றும் "கான்டாவின் உயர் கலாச்சாரம்" என்று விளக்குகிறார். வெளிநாட்டு மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இத்தாலிய இசை மூலம் ரஷ்யாவை விரைவாகக் கைப்பற்றுவதற்கு உதவியது. சில கடன்கள் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தன, ஏனெனில் அவை "தற்போதுள்ள ரஷ்ய இசை வடிவங்களுடன் இயற்கையாக ஒன்றிணைந்து, ஒருபுறம், அவற்றை மாற்றியமைத்தன, மறுபுறம், அதன் பல தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்றன. ரஷ்யாவின் நிலைமைகளின் கீழ் "6. ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய வகை பண்டிகை சொற்பொழிவை உருவாக்கிய இத்தாலிய D. Sarti மற்றும் இங்கே சீரிய ஓபராக்களை எழுதிய காமிக் ஓபராக்களின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் B. Galuppi ஆகியோரின் செயல்பாடுகளில் இது உறுதிப்படுத்தப்படும்.

ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் செல்வாக்கின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோக்கள் மீறமுடியாத அதிகாரத்தை அனுபவித்ததன் மூலம் துல்லியமாக விளக்கப்பட்டது, மேலும் இத்தாலிய ஓபரா ரஷ்ய பேரரசர்களால் இசை நிகழ்ச்சியின் மாதிரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இத்தாலியின் இசைத் தலைநகரங்களில் இருந்து (போலோக்னா, புளோரன்ஸ், ரோம், வெனிஸ், படுவா, பெர்கமோ) சிறந்த நாடக நபர்கள் அழைக்கப்பட்டதாக ஜே. ஷ்டெலின் குறிப்பிடுகிறார். எனவே, பிரபல நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்செஸ்கோ அராயா தலைமையில் இத்தாலிய பி. பெட்ரில்லோவால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓபரா குழுவின் அழைப்பைப் பற்றி அவர் 1735 இல் எழுதுகிறார். இத்தாலிய குழுவில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் (சகோதரர்கள் டி. மற்றும் எஃப். டலோக்லியோ - வயலின் கலைஞர் மற்றும் செலிஸ்ட்), பாடகர்கள் (பாஸ் டி. கிரிச்சி, கான்ட்ரால்டோ சி. ஜியோர்ஜி, காஸ்ட்ராடோ சோப்ரானிஸ்ட் பி. மோரிகி), ஆனால் பாலே நடனக் கலைஞர்களும் இடம் பெற்றிருப்பது முக்கியம் ( ஏ. கான்ஸ்டான்டினி, ஜி. ரினால்டி), நடன இயக்குனர்கள் (ஏ. ரினால்டி, ஃபுசானோ), அதே போல் கலைஞர் ஐ. போனா, அலங்கரிப்பாளர் ஏ. பெரெசினோட்டி மற்றும் செட் டிசைனர் கே. கிபெலி ஆகியோரின் வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகளை பல வழிகளில் உருவாக்கினார். ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிய அழைக்கப்பட்ட இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ எஃப். அராயா அதன் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தார். இருபது ஆண்டுகளாக, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் பல முக்கியமான நிகழ்வுகள் அவரது பெயருடன் தொடர்புடையவை. அவற்றில்: "நிகழ்ச்சியில்" ஒரு ஓபரா எழுதுதல் (முடிசூட்டு, இராணுவ வெற்றி, பிறந்த நாள், திருமணம், இறுதி சடங்கு). எனவே, இத்தாலிய கலாச்சாரத்திற்கான பாரம்பரியமான ஓபரா சீரிய வகைகளில் எழுதப்பட்ட அரயாவின் ஓபரா தி பவர் ஆஃப் லவ் அண்ட் ஹேட்டின் முதல் காட்சி, அன்னா அயோனோவ்னாவின் பிறந்தநாளைக் கொண்டாடும் நேரமாக இருந்தது (1736). பின்னர், இந்த பாரம்பரியம் மற்ற ஆசிரியர்களால் தொடரப்பட்டது: 1742 ஆம் ஆண்டில், எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் முடிசூட்டு விழாவிற்காக, ஜே. ஷ்டெலின் எழுதுவது போல், "ஒரு பெரிய இத்தாலிய ஓபரா கிளெமென்சா டி டிட்டோ மாஸ்கோவில் திட்டமிடப்பட்டது, அதில் மகிழ்ச்சியான மனநிலையும் உயர்ந்த ஆன்மீக குணங்களும் இருந்தன. பேரரசி கோடிட்டுக் காட்டினார். புகழ்பெற்ற காஸ்ஸே இசையமைத்தார்."8. ரஷ்யாவில், ஷ்டெலினின் கூற்றுப்படி, அராயா 10 ஓபரா சீரியாக்கள் மற்றும் பல புனிதமான கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், மேலும் ரஷ்ய டிலெட்டான்ட்ஸ் மத்தியில் நிறைய கல்விப் பணிகளைச் செய்தார். ரஷ்ய இசையில், குறிப்பாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வமுள்ள அரேயா, ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கருப்பொருளை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார் என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. எதிர்காலத்தில், ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த மற்ற இத்தாலியர்கள் அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றினர்: டலோக்லியோ (இரண்டு சிம்பொனிகள் "அல்லா ருஸ்ஸா"), ஃபுசானோ (கோர்ட் பாலேக்களுக்கான முரண்பாடுகள்), மடோனிஸ் (உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் சொனாட்டாஸ்).

எஃப். அரேயாவின் மறுக்க முடியாத தகுதியானது ஓபரா "செஃபல் அண்ட் ப்ரோக்ரிஸ்" (ஏ. பி. சுமரோகோவ், நடன இயக்குனர் ஏ. ரினால்டி எழுதிய ரஷ்ய உரை) உருவாக்கம் ஆகும். பிப்ரவரி 3, 1755 அன்று அதன் முதல் காட்சி ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் பிறந்த நாளாகக் கருதப்படுகிறது, இது முதல் முறையாகும்.

ஓபரா உள்ளூர் பாடகர்களால் அவர்களின் சொந்த மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவர்களில், ஜி. மார்ட்சின்கேவிச் மற்றும் ஈ. பெலோக்ராட்ஸ்காயா ஆகிய முக்கிய பாத்திரங்களின் கலைஞர்கள் குறிப்பாக தனித்துவம் பெற்றனர்: “இந்த இளம் ஓபரா கலைஞர்கள் தங்கள் துல்லியமான சொற்றொடர், கடினமான மற்றும் நீளமான அரியாக்களின் தூய்மையான செயல்திறன், கேடன்சாக்களின் கலை பரிமாற்றம், அவர்களின் பாராயணம் மற்றும் கேட்போர் மற்றும் ஆர்வலர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினர். இயற்கையான முகபாவங்கள்10”11. சிறந்த எதிர்காலத்தைக் கொண்ட ஆரம்பகால ரஷ்ய பாடகர் ஜி. மார்ட்சின்கேவிச்12 இன் பணியில் இத்தாலிய இசை நாடக மரபுகளின் தொடர்ச்சியின் சான்றாக, சமகாலத்தவரிடமிருந்து ஒரு கருத்து இருந்தது: “திறன்களால் குறிக்கப்பட்ட இந்த இளைஞன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி போட்டியிடுவார்.

ஃபாரினெல்லி மற்றும் செல்லியோட்டி என்ற புனைப்பெயர். பிரபல இத்தாலிய பாடகர்களின் கலையின் தொடர்ச்சியாகக் காணப்பட்டால் - ரஷ்ய ஓபரா கலைஞர்களின் திறன் எவ்வளவு வளர்ந்துள்ளது என்று கருதலாம் - கலைநயமிக்கவர்கள்.

முதல் ரஷ்ய ஓபரா நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது: "தெரிந்தவர்கள் அனைவரும் இந்த நாடக நிகழ்ச்சியை ஐரோப்பாவின் சிறந்த ஓபராக்களின் உருவத்தில் முழுமையாக அங்கீகரித்துள்ளனர்" என்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டி அறிக்கை (எண். 18, 1755)14. ஒரு நினைவுச்சின்ன கம்பீரமான பாணியில் எழுதப்பட்ட, ஓபரா சீரியா ரஷ்ய முடியாட்சியின் உச்சக்கட்டத்தில் பொருத்தமானதாக இருந்தது, இருப்பினும் "இந்த வடிவம் ஏற்கனவே இத்தாலி மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஓரளவு காலாவதியானது"15. ஷ்டெலினின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய மொழியில் ஓபராவை நடத்துவதற்கான யோசனையை உருவாக்கியவர் பேரரசி எலிசபெத் தான், “உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, அதன் மென்மை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மகிழ்ச்சி இத்தாலிக்கு அதன் மென்மை, வண்ணமயமான தன்மை ஆகியவற்றில் மிக அருகில் வருகிறது. மற்றும் euphony, எனவே, பாடுவதில் பெரும் நன்மைகள் உள்ளன”16. சுமாரோக்கின் உரை (ஓவிட் இலிருந்து) "இசை சோகம்" வகையைப் பற்றிய அவரது ஆழமான புரிதலுக்கு சாட்சியமளித்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சுமரோகோவின் விளக்கத்தில் உள்ள பண்டைய கட்டுக்கதை ஒரு புதிய மனிதநேய அர்த்தத்தைப் பெற்றது: கடவுள்களின் கொடூரமான விருப்பத்தின் மீது அன்பு மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் உயர்ந்த மனித உணர்வுகளின் மேன்மை. ஓபராவின் உரைக்கு அத்தகைய அணுகுமுறை ரஷ்ய ஓபராவின் ஒரு அடையாளமாக மாறும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உரையை எழுதியவர், இசையமைப்பாளர் அல்ல, முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டார் என்பதையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். டி. லிவனோவா எழுதுவது போல், "ஆரம்பகால ரஷ்ய ஓபரா ஒரு இலக்கிய, நாடக மற்றும் இசை நிகழ்வாக ஒன்றாகப் படிக்கப்பட வேண்டும், இந்த அர்த்தத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில் வகையின் சாராம்சத்தையும் அதன் பன்முகத்தன்மையையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

வெவ்வேறு வரலாற்று தோற்றம். சொற்பொருள் கொள்கையின் முதன்மையானது புளோரன்சில் இத்தாலிய ஓபராவின் நிறுவனர்களால் ஒருமுறை வலியுறுத்தப்பட்டது, அதை "நாடகம் பெர் மியூசிகா" (இசை நாடகம்) என்று அழைத்தது. இந்த அர்த்தத்தில், சுமரோகோவ் மற்றும் அராயாவின் ஓபரா இத்தாலிய இசை நாடகத்தின் ஆரம்ப மரபுகளின் தொடர்ச்சி என்று அழைக்கப்படலாம். கடந்து செல்லும்போது, ​​ஓபராவில் பாலே காட்சிகளைச் சேர்க்கும் இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலியர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் (பாலே வகையின் பிறப்பிடம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரன்ஸ் ஆகும்).

எஃப். அராயா நீதிமன்றத்தின் புனிதமான ஓபரா-சீரியாவின் தொடர்ச்சியான உயர் மட்ட செயல்திறனை உறுதிசெய்தார், அற்புதமான இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோக்களை ரஷ்யாவிற்கு அழைத்தார். எனவே, ரஷ்ய இசை நாடகத்திற்கான ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1742 இல் கவிஞர்-லிப்ரெட்டிஸ்ட் I. போனெச்சி (புளோரன்ஸ் இருந்து) மற்றும் பிரபல நாடக கலைஞர் ஜி. வலேரியானி (ரோமில் இருந்து)18. இதன் விளைவாக, ஒரு இத்தாலிய ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தை ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கும் ஒரு உரையை அச்சிடுவதற்கான இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நிறுவப்பட்டது. இது நவீன நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒரு வகையான முன்மாதிரி. ஜி. வலேரியானியின் "மாயையான முன்னோக்கு" கலை பாரம்பரியம் பின்னர் இத்தாலியர்கள் P. Gonzaga, A. Canoppi, A. Galli-Bibbiena, P. மற்றும் F. Gradizzi மற்றும் ரஷ்ய மாஸ்டர்களின் நாடக மற்றும் அலங்கார வேலைகளில் தொடர்ந்தது. M. Alekseev, I. Vishnyakova , I. குஸ்மின், S. கலினின் மற்றும் பலர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கின் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை இத்தாலிய காமிக் ஓபரா பஃபா (நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியில் தோற்றுவித்தது.

1730 கள்), இது 50 களின் இறுதியில் ரஷ்ய மேடையில் இருந்து தீவிர ஓபரா பெபாவை படிப்படியாக மாற்றியது. இது சம்பந்தமாக, கலாச்சார ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க சில உண்மைகளை நினைவு கூர்வோம். அறியப்பட்டபடி, 1756 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இத்தாலிய இம்ப்ரேசரியோ வியன்னாவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், ரஷ்யாவில் தனது சொந்த நிறுவனத்தை உருவாக்கியவர், ஓபரா பஃப் ஜியோவானி லோகாடெல்லியின் இயக்குனர் "ஒரு சிறந்த காமிக் ஓபரா மற்றும் ஒரு சிறந்த பாலே" 19 . ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் (எம். மடோக்ஸ், கே. நிப்பர், ஜே. பெல்மோன்டி, ஜே. சிந்தி மற்றும் பலர்) நாடகத் தொழிலின் பாரம்பரியம் உருவாகத் தொடங்கியது, லோகேடெல்லி மற்றும் பிற இத்தாலியர்களுக்கு நன்றி, இந்தக் காலத்திலிருந்து என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

லோகாடெல்லியின் அழைக்கப்பட்ட குழுவில் மன்ஃப்ரெடினி சகோதரர்கள் அடங்குவர் - கலைநயமிக்க பாடகர் கியூசெப் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வின்சென்சோ, பின்னர் நீதிமன்ற இசைக்குழுவாக ரஷ்ய இசை நாடக வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். டி. பிசியெட்டி, டி. பெர்டோனி, பி. கலுப்பி ஆகியோரின் இசையுடன், சி. கோல்டோனியின் உரைகளுக்கான ஓபராக்கள் குழுவின் தொகுப்பில் அடங்கும். லோகாடெல்லி குழு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் (சிவப்பு குளத்திற்கு அருகிலுள்ள "ஓபரா ஹவுஸில்") நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. மண்டபத்தின் சிறப்பு ஒலி திறன்கள் தேவைப்படும் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்காக தியேட்டர் கட்டிடங்களை கட்டும் பாரம்பரியத்தை இத்தாலியர்கள் அங்கீகரித்துள்ளனர் என்பதையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். பின்னர் இந்த இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய தியேட்டரில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1783) தனித்துவமான ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டரைக் கட்டியது ஜி. குவாரெங்கி, அதில் பல்லடியன் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது: பாரம்பரிய அடுக்கு பெட்டிகளுக்கு பதிலாக, அவர் ஏற்பாடு செய்தார்.

வைசென்சாவில் உள்ள புகழ்பெற்ற A. பல்லாடியோ தியேட்டரின் மாதிரியாக ஒரு ஆம்பிதியேட்டர். மேலும்

இந்த இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களால் தொடர்ந்தது.

இசையமைப்பாளர் வி. மன்ஃப்ரெடினி மற்றும் பிற இத்தாலிய எஜமானர்களைத் தவிர, செயின்ட் மார்க் பால்தாசரே கலுப்பியின் வெனிஸ் கதீட்ரல் (1765) மற்றும் நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் டோமசோ ட்ரேட்டா (1768)21 ஆகியோரின் நடத்துனர்களின் ரஷ்யாவில் செயல்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர்களின் முன்னோடிகளைப் போலவே, அவர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு புதிய ஓபராவை இசையமைக்கும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர். எனவே, B. Galuppi அற்புதமான Bepa opera The Abandoned Dido (Libretto by P. Metastasio) கேத்தரின் II பெயருக்காகவும், பின்னர் தியேட்டருக்காக - The Shepherd-Deer (இத்தாலியன் G. Angiolini இயக்கிய பாலேவுடன்) ) கலுப்பி பல்வேறு வகைகளில் (பொழுதுபோக்கு, ஓபரா, கருவி, ஆன்மீகம்) இசையமைத்தார், மேலும் பாடும் சேப்பலில் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். அவரது மாணவர்களில் திறமையான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களான எம். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோர் இத்தாலியில் படிக்க (1768 - 1769) அவர்கள் புறப்படுவதை எளிதாக்கினர். M. F. Poltoratsky தலைமையிலான இம்பீரியல் கோர்ட் சேப்பலின் பாடகர்களின் திறமையை B. Galuppi உடனடியாகப் பாராட்டினார்: "இத்தாலியில் இதுபோன்ற ஒரு அற்புதமான பாடகர் குழுவை நான் கேள்விப்பட்டதில்லை." அதனால்தான் பி. கலுப்பி அவர்களை டாரிடாவில் (1768) தனது ஓபரா இபிஜீனியாவில் பாடகர்களை நடத்த அழைத்தார், பின்னர் அவர்கள் மற்ற ஓபராக்கள், நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் அறை இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கேற்றனர். ஜே. ஷ்டெலின் கருத்துப்படி, “அவர்களில் பலர் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர்

இத்தாலிய இசையில் நேர்த்தியான சுவை, இது அரியாஸின் செயல்திறனில் மிகவும் தாழ்ந்ததாக இல்லை

சிறந்த இத்தாலிய பாடகர்களுக்கு".

1770 களின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த ஓபரா மாஸ்டர் ஜியோவானி பைசியெல்லோவும் விளையாடினார். இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட திறமை, டி. லிவனோவாவால் குறிப்பிடப்பட்டது, இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசையுடன் அவரது படைப்புகளின் நெருக்கம், "கண்டுபிடிப்பு பஃபூனரியுடன் கூடிய அற்புதம் மற்றும் நிபந்தனையற்ற மெல்லிசை பிரகாசத்துடன் ஒளி உணர்திறன்" ஆகியவற்றின் கலவையில் இருந்தது. A. Gozenpud இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோவின் செயல்பாடுகளை மிகவும் முழுமையாகப் பாராட்டுகிறார்: “Paisielloவின் பணியானது commedia dell'arte பாரம்பரியத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவரது பல ஹீரோக்கள் அசல் மூலத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். பைசியெல்லோ இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசை மற்றும் இசைக்கருவிகளை ஏராளமாகப் பயன்படுத்தினார்: அவர் மாண்டலின், ஜிதர், வோலின் ஆகியவற்றை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

பைசியெல்லோ பாத்திரங்களின் பொதுவான பண்புகளைப் பொருத்தமாகப் புரிந்துகொண்டு அவற்றை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தினார். ஜனநாயகப் பார்வையாளன் தன் படைப்பில் ஒரு அங்கத்தைக் காண முடிந்தது

தேசியம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் காவலர்கள்". இத்தாலிய ஓபரா பைசியெல்லோவின் இந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய காமிக் ஓபராவை பாதித்தன. மூலம், ஜி. ரோசினியின் தலைசிறந்த படைப்பான (1816) முன்னோடியான தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே (1782) என்ற அற்புதமான ஓபராவுக்கு கேத்தரின் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டவர்.

இத்தாலிய ஓபராக்களுடன், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் முதல் ஓபராக்கள் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் ("மெல்னிக் ஒரு மந்திரவாதி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" எம். சோகோலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. அப்ளெசிமோவ், "ஒரு வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம் வி. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஒய். க்யாஷ்னின், ரஷ்ய இசை மற்றும் நாடக பாணியின் அடித்தளத்தை இ. ஃபோமின் மற்றும் என். எல்வோவாவின் "கோச்மேன் ஆன் எ செட் அப்". ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்கள் அதே நேரத்தில் நாடக நடிகர்களாக இருந்தார்கள் என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம் - இது இத்தாலிய பாணியிலிருந்து கலைநயமிக்க பாடகரின் வழிபாட்டுடன் அவர்களின் நடிப்பு பாணியை வேறுபடுத்தியது. கூடுதலாக, முதல் ரஷ்ய காமிக் ஓபராக்களின் வலுவான இலக்கிய அடிப்படையானது நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய வியத்தகு அங்கமாகும். இதற்கிடையில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம் உள்நாட்டு இசையை விட பிரபலமான இத்தாலிய இசைக்கு தெளிவான விருப்பத்தை வழங்கியது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா வகையின் முதல் படிகளை எடுத்தது.

இது சம்பந்தமாக, தேசிய ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் சில அரசியல்வாதிகளின் பங்கை தனிமைப்படுத்துவது அவசியம். எனவே, எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், ரஷ்யாவில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்கம் நிறுவப்பட்டது ("ரஷ்ய, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையை வழங்குவதற்காக, தியேட்டர்", மாஸ்கோவில், 1756). கேத்தரின் II ரஷ்யாவில் ஒரு ஓபரா தியேட்டரைத் திறப்பதற்கான ஆணையை ஏற்றுக்கொண்டார் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போல்சோய் கமென்னி தியேட்டர், 1783). அதே ஆண்டில், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசையை நிர்வகிக்க தலைநகரில் ஒரு குழு நிறுவப்பட்டது, ஒரு தியேட்டர் பள்ளி திறக்கப்பட்டது, அதற்கு முன், ஒரு நடனப் பள்ளி (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், 1738) மற்றும் ஒரு பாலே பள்ளி (மாஸ்கோவில், 1773) . எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த வரலாற்று ஆணைகளை ஏற்றுக்கொள்வது தேசிய நாடக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு விஷயமாக பேரரசர்களின் அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகிறது.

மற்றொரு நபர், பீட்டர் III, குறிப்பாக ஜே. ஷ்டெலின் என்பவரால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார், கலையின் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்காக அவரை "ரஷ்ய இசையில் சிறந்தவர்" என்று அழைத்தார்: "அதே நேரத்தில், அவரது மாட்சிமை தானே முதல் வயலின் வாசித்தார், முக்கியமாக பொதுக் கூட்டங்களில். .பேரரசர் வெளிநாட்டு, முக்கியமாக இத்தாலிய வித்வான்களின் எண்ணிக்கையை மேலும் மேலும் அதிகரிக்க கவனித்துக்கொண்டார். பீட்டர் III இன் ஓரனியன்பாம் கோடைகால இல்லத்தில், இத்தாலிய இடையிசைகளின் (1750) நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு சிறிய மேடை இருந்தது, பின்னர் அது அதன் சொந்த ஓபரா ஹவுஸாக மாற்றப்பட்டது (1756)26, "சமீபத்திய இத்தாலிய பாணியில் திறமையான கைவினைஞர் ரினால்டியால் முடிக்கப்பட்டது, ரோமில் இருந்து கிராண்ட் டியூக் உத்தரவிட்டார். இந்த தியேட்டரின் மேடையில், ஆண்டுதோறும் ஒரு புதிய ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது, இது கிராண்ட் டியூக் மன்ஃப்ரெடினியின் கபெல்மீஸ்டரால் இயற்றப்பட்டது. ஸ்டெலின் கருத்துப்படி,

பீட்டர் III "உண்மையான பொக்கிஷங்களை விலையுயர்ந்த பழைய கிரெமோனாவில் இருந்து குவித்தார்

அமதி வயலின்கள்". சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் (இத்தாலியன் கிடார் மற்றும் மாண்டலின், ஓபரா தயாரிப்புகளில் பங்கேற்ற ஜே. மாரேஷின் ஹார்ன் ஆர்கெஸ்ட்ரா) தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

பல இசை விழாக்கள், ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்ட ரஷ்ய வாரிசு பாவெல் மற்றும் அவரது மனைவி (1781-1782) இத்தாலியின் நகரங்களுக்கு பயணம் செய்ததைப் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை மேற்கோள் காட்டுவோம். இத்தாலியில், "அந்த நேரத்தில் செழிப்பான ஓபரா பஃப் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தது"29. அவர்கள் இத்தாலிய பாடகர்களின் நிலையங்களுக்குச் சென்றனர், ஓபராக்களின் ஒத்திகைகள், பிரபல இசையமைப்பாளர்களுடன் (பி. நர்தினி, ஜி. புக்னானி) பழகினார்கள். இதைப் பற்றிய தகவல்கள் ரஷ்ய காப்பகங்களில் கிடைக்கின்றன (சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து கடிதங்கள் எல். என். என்-

Gelgardt, S. A. Poroshina, S. R. Vorontsov), இது இத்தாலிய ஓபராவில் அரச குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளின் பாரம்பரிய ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

1780களின் பிற்பகுதியிலும் 1790களின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் (E. Fomin, V. Pashkevich, D. Sarti, C. Cannobio) லிப்ரெட்டோக்களை இசையமைப்பதில் கவனம் செலுத்திய கேத்தரின் II மூலம் ஓபரா வகைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. , மார்ட்டின்- ஐ-சோலர்) 5 ஓபராக்களை எழுதினார். டி. லிவனோவா எழுதுவது போல், "ஒரு கலைநயமிக்க கச்சேரி மற்றும் மயக்கும் காட்சியின் கூறுகளைக் கொண்ட ரஷ்ய விசித்திரக் கதை செயற்கையான ஓபரா, பின்னர் "வெற்று காற்று பாணி", முதலில் கியூசெப் சார்ட்டியின் பெயருடன் தொடர்புடையது, கேத்தரின் மையத்தில் இருந்தது. அரண்மனை வாழ்க்கை”30. உண்மையில், இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ சார்தி கேத்தரின் II (1784 முதல்) நீதிமன்றத்தில் அதிகாரப்பூர்வ சடங்கு இசையமைப்பாளர் என்ற அற்புதமான நிலையை ஆக்கிரமித்தார். அவருக்கு நன்றி, ஒரு புதிய வகை பெரிய, பசுமையான ஆர்கெஸ்ட்ரா-கோரல் கான்டாட்டா கலவை தோன்றியது, இது

இது "அரண்மனை விழாக்களின் மையமாகிறது." D. சார்தியின் உயர் திறமை பின்னர் கவுண்ட் N. P. ஷெரெமெட்டேவின் செர்ஃப் தியேட்டரில் பயன்பாட்டைக் கண்டது.

1780களின் கேமரா-ஃபோரியர் இதழ்கள், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் (ஜி. பைசியெல்லோ, வி. மார்ட்டின்-ஐ-சோலர், ஜி. சார்ட்டி, கே. கன்னோபியோ) ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் (வி. பாஷ்கேவிச்) ஓபராக்களின் அளவு நன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. 1780களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, நவீன பஃப் ஓபராவின் முதல்-வகுப்பு ஆசிரியரான டொமினிகோ சிமரோசாவும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றினார்: "அவரது திறமையின் தன்மை, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கூர்மையான, மாறாக நையாண்டித்தனமானது, அவரது நாடகங்களுக்கு பரந்த வெற்றியைக் கொடுத்தது" 32. அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில், அவரது ஓபராக்கள் தி விர்ஜின் ஆஃப் தி சன், கிளியோபாட்ரா மற்றும் பின்னர் - தி சீக்ரெட் மேரேஜ் அரங்கேற்றப்பட்டன.

இருப்பினும், இத்தாலிய ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் (டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் ஈ. ஃபோமின்) இசை மற்றும் நாடக அமைப்புகளும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றின. எனவே, டி. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஓபரா "தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி சீக்னூர்" (1786) ஒரு மேய்ச்சல் பாணியில் எழுதப்பட்டது - திசைதிருப்பல் (ஏரியாஸ் மற்றும் பாலே கொண்ட நகைச்சுவை), மற்றும் அவரது காமிக் ஓபரா "தி சன் இஸ் எ ரிவல், அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிகா" (1787) பஃபூனரியின் கூறுகளுடன் (உரைநடை உரையாடல்களுடன் குரல் எண்கள் மாறி மாறி வரும்) கவிதை உணர்வுக் கலவையின் வகையில் உருவாக்கப்பட்டது. E. ஃபோமின் (1792) எழுதிய சோகமான மெலோட்ராமா ஆர்ஃபியஸ் ஆரம்பகால கிளாசிசிசத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட வகையின் மரபுகளில் எழுதப்பட்டது (ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் வியத்தகு வாசிப்பின் கலவையானது; ஒரு கொம்பு இசைக்குழுவும் ஆர்ஃபியஸில் பங்கேற்றது) .

இத்தாலிய மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்ட ரஷ்ய எஜமானர்கள் நாட்டின் குடியிருப்புகளின் நிலைகளில் (பீட்டர்ஹோஃப், கச்சினா, ஓரானியன்பாம், பாவ்லோவ்ஸ்க்) ஓபரா தயாரிப்புகளுக்கு பொறுப்பாக இருப்பது மிகவும் முக்கியம். எனவே, “அப்போது ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களில் மிகப் பெரியவரான போர்ட்னியன்ஸ்கி, பாவ்லோவ்ஸ்க் நீதிமன்றத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்; பிரபல இத்தாலிய மாஸ்டர்களான பைசியெல்லோ மற்றும் சார்ட்டியும் இருந்தனர்

அவர்களிடம் இழுக்கப்பட்டது."

இத்தாலிய எஜமானர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய ரஷ்ய செர்ஃப் தியேட்டர்களின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தனர் (வொரொன்ட்சோவ்ஸ், யூசுபோவ்ஸ், ஷெரெமெட்டேவ்ஸ்). கவுண்ட் ஷெரெமெட்டேவின் தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த பள்ளி கூட இருந்தது, அங்கு நடத்துநர்கள், துணையாளர்கள், அலங்கரிப்பாளர்கள் பணிபுரிந்தனர். அவர் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளுடன் தொடர்ந்து தொடர்பைப் பேணி வந்தார், எனவே திறனாய்வு ஜி. பைசியெல்லோ, என். பிச்சினி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் புதிய நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது. இங்குதான் டி.சார்தி நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவரது ரஷ்ய மாணவர் எஸ்.ஏ.டெக்டியாரேவ். ஷெரெமெட்டேவ் தியேட்டரின் செயல்திறன் உயர் தொழில்முறை மட்டத்தில் இருந்தது (பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு உறுப்பினர்கள்), வடிவமைப்பு முன்னோடியில்லாத ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது: அற்புதமான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் 5 ஆயிரம் ஆடைகள் சிறந்த மேடை வடிவமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டன - பி.கோன்சாகா, கே.பிபீனா , J. Valeriani, T. Mukhin , S. Kalinin மற்றும் பலர்34.

இவ்வாறு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில்,

பல இத்தாலிய இயக்க மரபுகள் எதிர்காலத்தில் நிறுவப்பட்டன. அவற்றில் சிறந்த ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நாடக பிரமுகர்களை அழைப்பது, சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களின் (கோல்டோனி, மோலியர்) பணியை அறிந்து கொள்வது, பல்வேறு வகைகளின் இத்தாலிய ஓபராக்களை (இன்டர்மெஸ்ஸோ, பாஸ்டிசியோ, செரியா, பஃபா), ஓபரா மேடைக்கு இசையமைப்பது போன்றவை. மற்றும் "சந்தர்ப்பத்தில்" , படைப்புகளில் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துதல், ஓபராக்களில் கான்டிலீனா மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் கலவை, ரஷ்ய கலைஞர்களின் பணியில் பெல் காண்டோ பாடும் பள்ளியின் மரபுகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் அவர்களில் சிறந்தவர்களுக்கு இத்தாலியில் பயிற்சி அளித்தல் . ஓபரா ஹவுஸுக்கு சிறப்பு கட்டிடங்களை கட்டும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்; ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் பாலே மற்றும் ஓபரா வகைகளின் சேர்க்கை; நாடக நிறுவனங்களின் தோற்றம்; ஒரு லிப்ரெட்டோவின் உருவாக்கம் மற்றும் அதன் சுருக்கம் (எதிர்கால நாடக நிகழ்ச்சியின் முன்மாதிரி); நாடக மற்றும் அலங்கார கலை மற்றும் காட்சியமைப்பு வளர்ச்சி; புதிய இசைக்கருவிகளின் அறிமுகம் (இத்தாலியன் கிட்டார் மற்றும் மாண்டலின், ஜிதர், பிரபல இத்தாலிய மாஸ்டர்களின் வயலின்); ஏகாதிபத்திய நாடக மேடைகளில் மட்டுமல்ல, நாட்டின் குடியிருப்புகள், தனியார் செர்ஃப் ரஷ்ய திரையரங்குகளிலும் நிகழ்ச்சிகளின் பாரம்பரியம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது. இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் "செயலற்ற செறிவூட்டல்" (யு. லோட்மேன்), ஐரோப்பிய ஆற்றலின் குவிப்பு (இத்தாலி இங்கு பொதுவான ஐரோப்பிய மரபுகளின் நடத்துனராக செயல்பட்டது), ஆனால் கலாச்சாரத்தின் செயலில் ஆக்கப்பூர்வமான புரிதலுக்கும் உட்பட்டது. பொதுவாக மற்றும் ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம், குறிப்பாக. கலாச்சார "மையம்" மற்றும் "சுற்றளவு" பற்றிய ஒய். லோட்மேனின் கருத்துக்களின்படி, ஓபரா கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருந்த இத்தாலி, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு கலாச்சாரமாக மாறியது (சுற்றளவில்) - ஊட்டமளிக்கும் நன்கொடையாளர். அதன் சாறுகளுடன் ரஷ்ய இசை அரங்கம். இந்த சிக்கலான "ஏலியன்களின் பழக்கவழக்க செயல்முறை" (லோட்மேனின் கூற்றுப்படி) ரஷ்ய ஓபரா கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மேலும் சக்திவாய்ந்த "வெடிப்புக்கு" பங்களித்தது மற்றும் கிளாசிக்கல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் செழிப்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, இது புதிய தேசிய யோசனைகளின் "மொழிபெயர்ப்பாளராக" மாறியது. மற்றும் மரபுகள் (பெரிய கிளிங்கா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் வேலையில்) .

குறிப்புகள்

1 லோட்மேன், ஒய். செமியோஸ்பியர் / ஒய். லோட்மேன். - SPb., 2001. - S. 269.

2 Intermezzo (லத்தீன் intermezzo - இடைநிறுத்தம், இடைநிறுத்தம்) - இடைநிலை பொருள் ஒரு துண்டு, வழக்கமாக இரண்டு துண்டுகள் இடையே அமைந்துள்ள மற்றும் அதன் தன்மை மற்றும் கட்டமைப்பு அவற்றுடன் முரண்படுகிறது.

3 Pasticcio (இத்தாலியன் pasticcio - பேஸ்ட், ஹாஷ்) - வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட அரியாஸ் மற்றும் குழுமங்களைக் கொண்ட ஒரு ஓபரா.

4 ஷ்டெலின், யா. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - SPb., 2002. - S. 55.

5 ஐபிட். - எஸ். 10.

6 ஐபிட். - எஸ். 16.

பார்க்க: ஐபிட். - எஸ். 108.

8 ஐபிட். - எஸ். 119.

9 பார்க்க: ஐபிட். - எஸ். 296.

10 ஓபரா பாடகர்களுக்கான இந்தத் தேவைகளைத்தான் எம்.ஐ. கிளிங்கா பின்னர் செய்தார்.

11 ஷ்டெலின், யா. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - எஸ். 134.

12 அவரது ஆசிரியர் இத்தாலிய குரல் ஆசிரியர் ஏ. வகாரி ஆவார், அவர் 1742 இல் ரஷ்யாவிற்கு வந்து பல ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்.

13 Gozenpud, A. ரஷ்யாவில் இசை நாடகம் i தோற்றம் முதல் Glinka i கட்டுரை / A. Gozenpud. - எல்., 1959. - எஸ். 72.

14 ஃபிண்டீசன், என்.எஃப். ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். T. 2 / N. F. ஃபைண்டீசென். - எம்., 1929. - எஸ். 95-96.

15 ஷ்டெலின், யா. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - எஸ். 19.

16 ஐபிட். - எஸ். 133.

லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி.லிவனோவா. - எம்., 1953. - எஸ். 110.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் ஷ்டெலின், யா. இசை மற்றும் பாலேவைப் பார்க்கவும் / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - எஸ். 125.

19 ஐபிட். - எஸ். 145.

20 ஐபிட் பார்க்கவும். - எஸ். 148.

21 ஐபிட் பார்க்கவும். - எஸ். 236.

22 ஐபிட். - எஸ். 59.

23 இந்த உண்மை அந்தக் காலத்தின் சேம்பர்-ஃபோரியர் இதழ்களில் உள்ளது.

லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி.லிவனோவா. - எம்., 1953. - எஸ். 408.

25 Gozenpud, A. ரஷ்யாவில் இசை நாடகம் மற்றும் தோற்றம் முதல் Glinka வரை மற்றும் கட்டுரை /

ஏ. கோசன்புட். - எல்., 1959. - எஸ். 88.

26 ஓபரா ஹவுஸின் அலங்காரத்தில் இத்தாலிய "சுவடு" குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, 1757-1761 இல். ஸ்டால்கள் மற்றும் பெட்டிகள் பிரபல ரஷ்ய அலங்கரிப்பாளர்களால் (பெல்ஸ்கி சகோதரர்கள் மற்றும் பலர்) செய்யப்பட்ட பிளாஃபாண்ட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் "இத்தாலிய மாஸ்டர் பிரான்செஸ்கோ கிராடிஸி ஓவியப் பணிகளை மேற்பார்வையிட்டார்" [ரிட்சரேவா, எம். இசையமைப்பாளர் எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை / எம். ரைட்சரேவா . - எல்., 1983. - எஸ். 23].

27 ஷ்டெலின், யா. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / யா. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை. பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - எஸ். 144, 198, 202.

28 ஐபிட். - எஸ். 141, 193.

லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி.லிவனோவா. - எம்., 1953. - எஸ். 425.

30 ஐபிட். - எஸ். 421.

31 ஐபிட். - எஸ். 423.

32 ஐபிட். - எஸ். 419.

33 ஐபிட். - எஸ். 427.

34 டெல்டெவ்ஸ்கி, பி.ஏ. மாஸ்கோ தலைசிறந்த படைப்புகள் / பி.ஏ. டெல்டெவ்ஸ்கி. - எம்., 1983. - பக்கம் 214 ஐப் பார்க்கவும்.

V. E. பர்மினா

1X-XUN சிசியின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் சிறந்த பெண் உருவங்களின் மாதிரிகள்.

பைசான்டியம் மற்றும் இடைக்கால ரஷ்யாவின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் பெண் புனிதத்தின் மாதிரிகளை கட்டுரை முன்மொழிகிறது, இது ஹாகியோகிராஃபிக் ஆதாரங்களின் அடிப்படையில் அடையாளம் காணப்பட்டது. வழங்கப்பட்ட வகைகள் பான்-ஆர்த்தடாக்ஸ் இரண்டிலும் பொதிந்துள்ளன

பிரிவுகள்: பொது கல்வியியல் தொழில்நுட்பங்கள்

போல்ஷோய் தியேட்டர், ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர், முன்னணி ரஷ்ய தியேட்டர், ஓபரா மற்றும் பாலே கலையின் தேசிய பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டுள்ளது. அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன் தொடர்புடையது, தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன்.

தியேட்டர் 1776 இல் மாஸ்கோ பரோபகாரரான இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் மற்றும் தொழிலதிபர் எம். மெடோக்ஸ் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் நாடக வணிகத்தின் வளர்ச்சிக்கான அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். என். டிடோவ், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் செர்ஃப் நடிகர்கள் பி. உருசோவ் ஆகியோரின் மாஸ்கோ நாடகக் குழுவின் அடிப்படையில் இந்த குழு உருவாக்கப்பட்டது.

1780 ஆம் ஆண்டில், மெடாக்ஸ் மாஸ்கோவில் பெட்ரோவ்காவின் மூலையில் கட்டப்பட்டது, இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. இதுவே முதல் நிரந்தர தொழில்முறை நாடகம்.

மெடாக்ஸின் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 25 ஆண்டுகளாக நின்றது - அக்டோபர் 8, 1805 அன்று, கட்டிடம் எரிந்தது. புதிய கட்டிடம் அர்பாட் சதுக்கத்தில் K. I. ரோஸி என்பவரால் கட்டப்பட்டது. இருப்பினும், இது மரமாக இருந்ததால், 1812 இல் நெப்போலியன் படையெடுப்பின் போது எரிந்தது.

1821 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய தியேட்டரின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, இந்த திட்டம் கட்டிடக் கலைஞர் ஒசிப் போவ் தலைமையிலானது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டுமானம் பியூவாஸின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அவருக்கு புகழையும் பெருமையையும் கொண்டு வந்தது.

போவ் ஒசிப் இவனோவிச் (1784-1834) - ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், பேரரசு பாணியின் பிரதிநிதி. ஒரு கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், பிறப்பால் இத்தாலியன். அவர் ஒரு நுட்பமான கலைஞராக இருந்தார். கட்டிடக் கலைஞர் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தார், தேசிய மரபுகளுக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை, இது அவரது பணியின் பல முற்போக்கான அம்சங்களை தீர்மானித்தது.

தியேட்டரின் கட்டுமானம் 1824 இல் நிறைவடைந்தது; ஜனவரி 6, 1825 அன்று, முதல் நிகழ்ச்சி புதிய கட்டிடத்தில் நடந்தது.

போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், இறுதியில் போல்ஷோய் என்று அறியப்பட்டது, மைக்கேல் கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் எ லைஃப் ஃபார் தி சார் மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் முதல் காட்சியை நடத்தியது, மேலும் லா சில்ஃபைட், ஜிசெல்லே மற்றும் எஸ்மரால்டா பாலேக்கள் ஐரோப்பிய பிரீமியர்களுக்கு உடனடியாக அரங்கேற்றப்பட்டன.

இந்த சோகம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வேலையை சிறிது நேரம் குறுக்கிடியது: 1853 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் பியூவாஸால் வடிவமைக்கப்பட்ட கம்பீரமான கட்டிடம் தரையில் எரிந்தது. காட்சியமைப்பு, உடைகள், அரிய கருவிகள், இசை நூலகம் ஆகியவை தொலைந்து போயின.

நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் தியேட்டரின் புதிய கட்டிடம் கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸால் கட்டப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று வி. பெல்லினியின் ஓபரா "தி ப்யூரிடானி" மூலம் திறப்பு விழா நடைபெற்றது.

காவோஸ் கட்டிடத்தின் பிரதான முகப்பின் அலங்காரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், போர்டிகோவின் நெடுவரிசைகளின் அயனி வரிசையை ஒரு கலவையுடன் மாற்றினார். பிரதான முகப்பின் மேல் பகுதியும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது: பிரதான போர்டிகோவிற்கு மேலே மற்றொரு பெடிமென்ட் தோன்றியது; போர்டிகோவின் பெடிமென்ட்டின் மேலே, அப்பல்லோவின் அலபாஸ்டர் குவாட்ரிகா, தீயில் முற்றிலும் இழந்தது, சிவப்பு தாமிரத்தால் மூடப்பட்ட உலோக கலவையால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிற்பத்தால் மாற்றப்பட்டது.

ரஷ்ய நடனக் கலை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவின் மரபுகளைப் பெற்றுள்ளது, இதன் முக்கிய அம்சங்கள் யதார்த்தமான நோக்குநிலை, ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயம். மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துவதில் ஒரு பெரிய தகுதி போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் பாலே ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் அதன் இடத்தைப் பிடித்தது, அதன் முக்கிய அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன, மேற்கத்திய பள்ளிகளின் (பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய) அம்சங்கள் மற்றும் ரஷ்ய நடன பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை இணைத்து. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே பள்ளி அதன் உருவாக்கத்தைத் தொடங்கியது, இதில் பின்வரும் மரபுகள் அடங்கும்: யதார்த்தமான நோக்குநிலை, ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயம், அத்துடன் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஆன்மீகம்.

ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழு ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் உள்ள இரண்டில் ஒன்று, அது எப்போதும் பின்னணியில் இருந்தது, கவனம் மற்றும் நிதி மானியங்கள் இரண்டையும் இழந்தது, அது "மாகாண" என்று போற்றப்பட்டது. இதற்கிடையில், மாஸ்கோ பாலே அதன் சொந்த முகத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதன் சொந்த பாரம்பரியம், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது பண்டைய ரஷ்ய தலைநகரின் கலாச்சார சூழலில் உருவாக்கப்பட்டது, நகரத்தின் வாழ்க்கையைப் பொறுத்தது, அங்கு தேசிய வேர்கள் எப்போதும் வலுவாக இருந்தன. மாநில அதிகாரத்துவ மற்றும் நீதிமன்ற பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாறாக, மாஸ்கோவில் பழைய ரஷ்ய பிரபுக்கள் மற்றும் வணிகர்கள் தொனியை அமைத்தனர், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் தியேட்டருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட பல்கலைக்கழக வட்டங்களின் செல்வாக்கு அதிகமாக இருந்தது.

தேசிய கருப்பொருள்களுக்கான ஒரு சிறப்பு விருப்பம் நீண்ட காலமாக இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எப்போதும், மேடையில் முதல் நடன நிகழ்ச்சிகள் தோன்றியவுடன், நாட்டுப்புற நடனக் கலைஞர்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். பார்வையாளர்கள் மெலோடிராமாடிக் சதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் பாலேவில் நடிப்பது தூய நடனத்திற்கு மேல் மதிப்பிடப்பட்டது. நகைச்சுவைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

போல்ஷோய் பாலேவின் மரபுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோ தியேட்டரின் குடலில் உருவானதாக ஈ.யா சூரிட்ஸ் எழுதுகிறார், இது நடனம் உட்பட அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது. இங்கே வியத்தகு ஆரம்பம் எப்போதும் பாடல் வரிகளை விட முன்னுரிமை பெற்றது, உள் நடவடிக்கையை விட வெளிப்புற நடவடிக்கை அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. நகைச்சுவை எளிதில் பஃபூனரியாகவும், சோகம் மெலோடிராமாவாகவும் மாறியது.

மாஸ்கோ பாலே பிரகாசமான வண்ணங்கள், நிகழ்வுகளின் மாறும் மாற்றம், கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நடனம் எப்பொழுதும் வியத்தகு நடிப்புடன் திகழ்கிறது. கிளாசிக்கல் நியதிகள் தொடர்பாக, சுதந்திரங்கள் எளிதில் எடுக்கப்பட்டன: உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்காக கல்வி நடனத்தின் மெருகூட்டப்பட்ட சுருக்க வடிவம் இங்கே உடைக்கப்பட்டது, நடனம் அதன் திறமையை இழந்தது, தன்மையைப் பெற்றது. மாஸ்கோ எப்போதுமே மிகவும் ஜனநாயகமாகவும் திறந்ததாகவும் இருந்தது - இது நாடகத் தொகுப்பை பாதித்தது, பின்னர் - செயல்திறன் முறை. வறண்ட, உத்தியோகபூர்வ, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பீட்டர்ஸ்பர்க் சோகமான அல்லது புராண உள்ளடக்கத்தின் பாலேக்களை விரும்பினார், மகிழ்ச்சியான, சத்தம், உணர்ச்சிவசப்பட்ட மாஸ்கோ மெலோடிராமாடிக் மற்றும் நகைச்சுவையான பாலே நிகழ்ச்சிகளை விரும்பினார். பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே இன்னும் கிளாசிக்கல் கடுமை, கல்வித்திறன், நடனத்தின் கேன்டிலீவர்னெஸ் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மாஸ்கோ பாலே துணிச்சல், சக்திவாய்ந்த பாய்ச்சல் மற்றும் தடகளத்தால் வேறுபடுகிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளில் உள்ள வேறுபாடு, அதே போல் நடிப்பு பாணிகளில் உள்ள வேறுபாடு, இரு தலைநகரங்களிலும் பணிபுரிந்த நடன இயக்குனர்களால் நீண்ட காலமாக உணரப்பட்டது. 1820 களில், Sh. L. டிட்லோவின் நிகழ்ச்சிகள், அவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​அவற்றின் அதிகப்படியான இயல்பான தன்மை மற்றும் "எளிமைப்படுத்துதல்" ஆகியவற்றிற்காக விமர்சிக்கப்பட்டனர். 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் மரியஸ் பெட்டிபா தனது மிகவும் மகிழ்ச்சியான, குறும்புத்தனமான, யதார்த்தமான நடிப்பு டான் குயிக்சோட்டை உருவாக்கியபோது, ​​​​இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அதை தீவிரமாக மறுவேலை செய்வது அவசியம் என்று அவர் கருதினார். முதல் "டான் குயிக்சோட்" கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் ஸ்பானிஷ் நடனங்களில் கட்டப்பட்டது, இரண்டாவது பதிப்பில், ஜனநாயக நோக்கங்கள் பின்னணியில் மறைந்தன: பாலேவின் மையத்தில் நடன கலைஞரின் கண்கவர் கிளாசிக்கல் பகுதி இருந்தது. இந்த வகையான எடுத்துக்காட்டுகள் மாஸ்கோ பாலேவின் வரலாறு முழுவதும் காணப்படுகின்றன.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரஷ்ய தேசிய பாலே மரபுகளை உருவாக்குவது நடன இயக்குனர் ஆடம் பாவ்லோவிச் குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, பின்னர் - பாலேரினாஸ் எகடெரினா சங்கோவ்ஸ்காயா, நடேஷ்டா போக்டனோவா, பிரஸ்கோவ்யா லெபடேவா, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் - ரோஸ்லாவ்லேவா, அடிலெய்ட் ஜூரி, எகடெரினா கெல்ட்சர், வாசிலி டிகோமிரோவ், நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி.

A.P. Glushkovsky ஒரு திறமையான நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர் என்று V. M. Pasyutinskaya நம்புகிறார். ரஷ்ய பாலே தியேட்டரில் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான மரபுகளின் வளர்ச்சிக்காக அவர் நிறைய செய்தார், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கருப்பொருள்களில் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், மேலும் நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகளை பாலேவின் நடன மதிப்பெண்ணில் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் பாலே கலைக்காக அர்ப்பணித்தார், மாஸ்கோ பாலேவின் "இளைஞர்களின்" நாட்களின் மிகவும் மதிப்புமிக்க நினைவுகளை விட்டுவிட்டார்.

நூல் பட்டியல்

1. பக்ருஷின், யு.ஏ. ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. - எம்.: அறிவொளி, 1977. - 287p.
2. Bogdanov-Berezovsky, V.M. ஜி.எஸ். உலனோவா. - எம்.: கலை, 1961. - 179s
3. வான்ஸ்லோவ், வி.வி. பாலே பற்றிய கட்டுரைகள். - எல் .: இசை, 1980. - 191s.
4. க்ராசோவ்ஸ்கயா, வி.எம். ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. - டோ: 2008. - 312s.
5. லெவின்சன், ஏ. மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் தி பாலே. நடனத்தின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001. - 190கள்.
6. பாஸ்யூடின்ஸ்காயா, வி.எம். நடனத்தின் மாயாஜால உலகம். - எம்.: அறிவொளி, 1985. - 223p.
7. ரோஸ்லாவ்ட்சேவா, என்.பி. மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா. - எம்.: கலை, 1968 - 183p.
8. சூரிட்ஸ், ஈ.யா. பாலே நடனக் கலைஞர் மிகைல் மிகைலோவிச் மோர்ட்கின். - எம்.: விளாடோஸ், - 2006. 256 பக்.
9. குடேகோவ், எஸ்.என். நடனத்தின் பொது வரலாறு. - Eksmo, 2009. - 608s.

முன்னோட்ட:

நகராட்சி தன்னாட்சி பொது கல்வி நிறுவனம்

டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் அல்மெட்டியெவ்ஸ்க் நகரின் "ஜிம்னாசியம் எண். 5"

7 ஆம் வகுப்பில் இசை பாடம் “ஓபரா. பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமை.

கல்விப் பணிக்கான துணை இயக்குநர்,

இசை ஆசிரியர்

பொருள் விளக்கம்: இசை பாடங்களில் பொருள் பயன்படுத்தப்படலாம். இலக்கு பார்வையாளர்கள் - 13-14 வயது குழந்தைகள். பாடத் திட்டம் சிங்கப்பூர் கற்பித்தல் முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

பாடத்தின் நோக்கம் - "மொஸார்ட்" என்ற ராக் ஓபராவின் உதாரணத்தில் நவீன இசையின் அற்புதமான மாதிரிகள் தோன்றுவதற்கு பங்களித்த பாரம்பரியத்திற்கும் புதுமைக்கும் இடையிலான உறவைப் பார்க்க.

பணிகள்:

• கிளாசிக்கல் ஓபராவின் கட்டமைப்பில் "பாலிஃபோனி" என்ற தலைப்பில் அறிவைப் பொதுமைப்படுத்த;
• ராக் ஓபராவின் இசைத் துண்டுகளின் அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வின் கூறுகளின் அடிப்படையில் புதிய வகையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய ஓபராவின் பாரம்பரிய கட்டமைப்பிற்கு இணையாக வரையவும்.
• தகவல் வெளியின் விரிவாக்கத்திற்கு பங்களிப்பு செய்யுங்கள்.

பாடம் வகை - இணைந்தது.

முறைகள் - பின்னோக்கி, ஒரு இசைப் படைப்பின் அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வு முறையின் கூறுகள், உணர்ச்சி நாடக முறை (டிபி கபாலெவ்ஸ்கி), இசையின் உள்ளுணர்வு-ஸ்டைலிஸ்டிக் புரிதல் முறை (ED Kritskaya), இசைப் பொருட்களின் அமைப்பின் செறிவு முறை, ஒரு இசைப் படைப்பின் படத்தை மாடலிங் செய்யும் முறை.

வேலை வடிவங்கள் - குழு, முன், சுயாதீன தனிநபர்.

வேலை கட்டமைப்புகள்- டைம்ட் - ரவுண்ட் - ராபின், டைம்ட் - பீ - ஷியா, ஹே - ஆர் - கைடு, ஜூம் - இன், கோனர்ஸ், மாடல் ஃப்ரீயர்.

மியூஸ் செயல்பாடுகளின் வகைகள்
இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான தேர்வு அளவுகோல் அவர்களின் கலை மதிப்பு மற்றும் கல்வி நோக்குநிலை ஆகும்.

வகுப்புகளின் போது.

ஏற்பாடு நேரம்.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, நம் நல்ல மனநிலைக்கு உத்தரவாதமாக ஒருவருக்கொருவர் புன்னகை செய்வோம்.

இசையைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுவதற்கு முன், முந்தைய பாடத்திலிருந்து நீங்கள் கற்றுக்கொண்டதைக் கேட்க விரும்புகிறேன். அமைப்பு இதற்கு எனக்கு உதவும்.

நேரம் - சுற்று - மாணவர் எண் 1 (CLOCK.) இல் தொடங்கி 20 வினாடிகளுக்கு ஒவ்வொருவருக்கும் விவாதத்திற்கு ராபின்

இப்போது நாம் சுருக்கமாக.பொறுப்பான அட்டவணை எண் ...மற்றவர்கள் விடுபட்ட தகவலை நிரப்பலாம்.

பரிந்துரைக்கப்பட்ட பதில்கள்:

ஜே.எஸ். பாக் - சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்,

பல ஒலியெழுப்புபவர், அமைப்பாளர்,

பரோக் இசையமைப்பாளர்,

வாழ்க்கை தேதி,

துன்புறுத்தப்பட்டது

பார்வையை இழந்தேன், முதலியன.

பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோஃபோனி என்றால் என்ன?நேரம் - பட்டாணி - ஷியாதோளில் அண்டை வீட்டாருடன்.

அனைவருக்கும் விவாதிக்க 20 வினாடிகள் உள்ளன (கடிகாரம்.)

மாணவர் எண் 3 பதில்கள். அட்டவணை எண் ...

ஆசிரியர்: முக்கிய சொற்றொடர்கள் மற்றும் சொற்களைக் கொண்ட உறை இந்தப் பாடத்தின் தலைப்பை உருவாக்க உதவும். அதில் இருந்து நீங்கள் ஒரு முன்மொழிவை செய்ய வேண்டும்:

நேரம் - சுற்று - ராபின் 1 நிமிட கடிகாரம்.

"குரல் இசை ஒலிக்கும் இசை மற்றும் நாடக வேலை"

ஆசிரியர்: ஓபரா பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? இது கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்ள உதவும்

ஏய் ஆர் கைடு

நீங்கள் அறிக்கையுடன் உடன்படுகிறீர்களா (ஆம் எனில் "+" என்று வைக்கவும்)? 2 நிமிடங்கள் (HOURS.)

சதித்திட்டத்தின்படி, இரவின் ராணியின் மகள் கடத்தப்பட்டாள், அவளைக் காப்பாற்ற இளவரசனையும் பறவை பிடிப்பவனையும் அனுப்புகிறாள். கேட்பது, பார்ப்பது...

இந்த ஏரியா உங்களுக்குத் தெரியுமா?

இது எந்த மொழியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது?

இது இன்றுவரை மிகவும் கடினமான ஏரியாக்களில் ஒன்றாகும், ஒருவேளை அதனால்தான் இது தொடர்ந்து பிரபலமாக உள்ளது.

உறுதிப்படுத்தலில், "குரல்" நிரலிலிருந்து ஒரு பகுதியைப் பார்க்கவும். 2-3 நிமிடம்

இணையத்தில் நீங்கள் செயல்படுத்த பல விருப்பங்களைக் காணலாம். இன்று இரவு ராணியின் ஏரியாவின் பிரபலத்தை இது மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஆசிரியர்: இன்று ஓபரா எப்படி இருக்கிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்? மாற்றப்பட்டதா அல்லது அப்படியே இருந்ததா?

அவர்கள் வாதிடுகின்றனர்…

ஆசிரியர்: இன்னும் ஒரு பகுதியைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன்,பாணி மற்றும் பெயரை அறிவிக்காமல்.ராக் ஓபரா "மொஸார்ட்" பார்க்கிறேன்

இந்த ஓபரா எதைப் பற்றியது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியுமா?

இது கிளாசிக்கல் ஓபரா போல் உள்ளதா?

அதை வேறுபடுத்துவது எது?
- ராக் மற்றும் ஓபராவின் இந்த ஒன்றியம் ஏன் வந்தது?

(60 களில், ராக் இசையின் புகழ் வளர்ந்து வருகிறது மற்றும் தீவிர வகைகளுக்கான ஏக்கம் மறைந்துவிடாது, எனவே இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத திசைகளை இணைக்கும் யோசனை எழுகிறது) ராக் ஓபரா பிரிட்டனிலும் அமெரிக்காவிலும் எழுகிறது. செயலின் போது, ​​இசைக்கலைஞர்கள் மேடையில் இருக்க முடியும், நவீன மின்னணு கருவிகள் மற்றும் சிறப்பு விளைவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

AR வழிகாட்டி அமைப்பு அட்டவணையில் உள்ள பதில்களை முடிக்கவும்.

2 நிமிடங்கள். கடிகாரம்.

இலைகளை சேகரிக்கவும்.

அதிக பொத்தான்களைக் கொண்டவர் என்று CONERS கூறுகிறது. பிறகு கேட்டவர் (ஒவ்வொரு நிமிடமும்).

1 நிமிட விவாதம்

அனைவரையும் அவரவர் இருக்கைகளுக்கு செல்லுமாறு கேட்டுக் கொள்கிறேன்.

FREYER மாடல் பெற்ற அறிவை ஒருங்கிணைக்க உதவும்,துண்டு பிரசுரங்களில் கையொப்பமிடுங்கள்மதிப்பீட்டிற்காக சேகரிக்கவும்.

மொஸார்ட் பற்றிய அறிக்கையைத் தயாரிக்க D.Z. பாடம் தரங்கள். நீங்கள் பணிபுரியும் விதம் எனக்குப் பிடித்திருந்தது.
எங்கள் பாடம் முடிந்தது. உங்கள் பணிக்கு நன்றி. பிரியாவிடை.

பாடத்தின் உள்நோக்கம்

ஆசிரியர்: கைருட்டினோவா ரிம்மா இலினிச்னா.

7 ஆம் வகுப்பில் காட்டப்படும் பாடம்

பாடம் தலைப்பு: "ஓபரா. பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமை.

ஒருங்கிணைந்த பாடம். உள்ளடக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான வேலை இருந்தது மற்றும் ஒரு புதிய தலைப்பு ஆய்வு செய்யப்பட்டது. பயன்படுத்தப்படும் கட்டமைப்புகள், டைம்ட் - ரவுண்ட் - ராபின், டைம்ட் - பீ - ஷியா, ஹே - ஆர் - கைடு, ஜூம் - இன், கோனர்ஸ், ஃப்ரீயர் மாடல்.

பயன்படுத்தப்படும் முறைகள்பின்னோக்கி, ஒரு இசைப் படைப்பின் அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வு முறையின் கூறுகள், உணர்ச்சி நாடக முறை (டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி), இசையின் உள்ளுணர்வு-ஸ்டைலிஸ்டிக் புரிதல் முறை (ED Kritskaya), இசைப் பொருட்களின் அமைப்பின் செறிவு முறை, ஒரு இசைப் படைப்பின் படத்தை மாடலிங் செய்யும் முறை.

மியூஸ் செயல்பாடுகளின் வகைகள்- இசை படைப்புகளின் இசை பகுப்பாய்வு பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்.

7 ஆம் வகுப்பில் 22 மாணவர்கள் உள்ளனர், அவர்களில் பெரும்பாலோர் நன்றாகப் படித்து வகுப்பறையில் சுறுசுறுப்பாக உள்ளனர். மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இல்லாத மாணவர்களை ஈடுபடுத்தும் வகையில் பாடம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாடத்தின் நோக்கம்: "மொஸார்ட்" என்ற ராக் ஓபராவின் உதாரணத்தில் நவீன இசையின் அற்புதமான மாதிரிகள் தோன்றுவதற்கு பங்களித்த பாரம்பரியத்திற்கும் புதுமைக்கும் இடையிலான உறவைப் பார்க்கவும்.

பணிகள்:

கல்வி

இந்த பாடத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் படித்த தகவலைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனை உருவாக்குதல்;

கிளாசிக்கல் ஓபராவின் கட்டமைப்பில் "பாலிஃபோனி" என்ற தலைப்பில் அறிவின் பொதுமைப்படுத்தல்;

ஆடியோ காட்சி திறன்களின் வளர்ச்சி.

கல்வி

விமர்சன சிந்தனையின் உருவாக்கம்;

நினைவகம், கற்பனை, தொடர்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி;

ஒரு புதிய வகையுடன் பழகுவதற்கும், ராக் ஓபராவின் இசைத் துண்டுகளின் அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வின் கூறுகளின் அடிப்படையில்.

தகவல் மற்றும் கல்வி இடத்தை விரிவாக்குதல்.

கல்வி

ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை வலுப்படுத்துதல்;

தகவல்தொடர்பு திறனின் வளர்ச்சி. இந்த தலைப்புக்கு 2 மணி நேரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

பாடத்தின் நிலைகள் முன்பு படித்த பொருள் மற்றும் புதியது இரண்டையும் ஒருங்கிணைக்கும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

உபகரணங்கள்: ப்ரொஜெக்டர், திரை, மடிக்கணினி, டைமர், இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள். 4 பேர் கொண்ட குழு வேலைக்காக மேசைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன

பாடத்தில் உள்ள உளவியல் சூழ்நிலை வசதியானது, தகவல்தொடர்பு வெற்றிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.