Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

35. 30 ஆண்டுகளாக சு-கு மலையில் பணியாற்றிய கவிதை லி-சி லி-சி ஒரு கவிதை எழுதினார்: முப்பது ஆண்டுகளாக நான் சு-கு மலையில் வாழ்ந்தேன், என் உடலை வளர்க்க ஒரு நாளைக்கு இரண்டு முறை எளிய உணவை சாப்பிட்டேன். மலைகளில் ஏறி என் உடலுக்கு உடற்பயிற்சி செய்ய திரும்பினேன், என் சமகாலத்தவர்கள் யாரும் இல்லை

வெவ்வேறு வகையான கலைகள் முழுமையான தனிமையில் இல்லை - அவை ஒருவருக்கொருவர் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளை மட்டுமல்ல, கருத்துகளையும் கடன் வாங்குகின்றன. இசையில், இலக்கியத்திலிருந்து வந்த ஒரு சொல் வேரூன்றியுள்ளது - ஒரு கவிதை. இசைக் கவிதைகள் என்றால் என்ன, இந்த வகை எப்போது தோன்றியது?

இசையில் கவிதைகள் வேறுபட்டவை - மற்றும் நிகழ்வில் முதலில் இருப்பது சிம்போனிக் கவிதை. ஹங்கேரிய காதல் இசையமைப்பாளர் அவரது "தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார், ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் "புதிதாக" ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கவில்லை. சிம்போனிக் கவிதையின் உடனடி முன்னோடி ஓவர்ட்டராகக் கருதப்படலாம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான படியை உருவாக்கியது, நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, ஓபரா மற்றும் வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றுடன் - பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டியின் லேசான கையால் - கச்சேரி வெளிப்பாடுகள் தோன்றின, அதில் இருந்து ஒரு சிம்போனிக் கவிதைக்கு உண்மையிலேயே ஒரு படி இருந்தது, மேலும் இந்த படி எடுக்கப்பட்டது. Franz Liszt ... எப்படி நடந்தது ? மிக எளிமையாக - அவர் 1849 இல் எழுதப்பட்ட டாஸ்ஸோ ஓவர்ச்சரை ஒரு சிம்போனிக் கவிதை என்று அழைத்தார், பின்னர் அவரது ஒரு பகுதி சிம்போனிக் இசையமைப்புகளை அப்படி அழைத்தார், அதில் அவர் சிலவற்றை உருவாக்கினார் - பதின்மூன்று படைப்புகள் மட்டுமே.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகள், கவிதை எவ்வாறு மேலெழுதலில் இருந்து வேறுபடுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் - மேலும் லிஸ்ட்டைத் தொடர்ந்து அவரது படைப்புகளை ஓவர்ச்சர் என்று அழைப்பதைத் தடுத்தது. இரண்டும் நிரல் இசைத் துறையுடன் தொடர்புடையவை - அதாவது, அத்தகைய இசை, அதன் உள்ளடக்கம் வாய்மொழி வடிவத்தில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஒரு மேலோட்டத்தின் கருத்து அதன் "கடந்த காலத்தை" பிரதிபலிக்கிறது - அது கண்டுபிடிக்கக்கூடிய (அல்லது, கொள்கையளவில், முடியும்) ஒரு மேடைப் பணியுடனான தொடர்பு - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டாஸ்ஸோ, லிஸ்ட் முதலில் ஜோஹனின் மேடையில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகமாக உருவாக்கப்பட்டது. வொல்ப்காங் கோதேவின் சோகம் டார்குவாடோ டாஸ்ஸோ ... ஆனால் லிஸ்ட்டின் பிற கவிதைகளை உற்று நோக்குவோம்: பிரெஞ்சுக் கவிஞர் அல்போன்ஸ் டி லாமார்ட்டின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "முன்னணி", விக்டர் ஹ்யூகோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மசெபா" - இந்த இலக்கியப் படைப்புகள் அரங்கேற்றப்படவில்லை, அவை படிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் "திறக்க" முடியாது! மேலும், "ஹன்ஸ் போரை" உருவாக்க லிஸ்ட்டை ஊக்கப்படுத்திய ஓவியம் சாத்தியமற்றது. எனவே, சிம்போனிக் கவிதை, ஒரு இலக்கிய நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது, அதன் இருப்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியை மட்டுமே கருதியது. அதே நேரத்தில், ஒரு திட்டத்தின் இருப்பு கட்டாயமாக இருந்தது - லிஸ்ட் இலக்கியத்தின் ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து இந்த வார்த்தையை கடன் வாங்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

எனவே, ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் நிரல், ஒரு பகுதி மற்றும் கச்சேரி செயல்திறன் (தியேட்டருடன் தொடர்பு இல்லாமல்). ஆனால் அவள் - கவிதைகளில் தொடங்கி - வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களையும் பெற்றாள். சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் (மெதுவான பகுதி, ஷெர்சோ, இறுதிப் பகுதி) சொனாட்டா வடிவம் "விரிவடைந்தது" மற்றும் "விழுங்கியது" போல் - அதன் வடிவத்தில் சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சியின் அம்சங்கள் ஒன்றிணைந்தன என்று கூறலாம். ஒரு சிம்பொனிக் கவிதையின் பிரிவுகளின் விகிதம் சொனாட்டா வடிவத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிரிவுகளின் ஒப்பீட்டை ஒத்திருக்கிறது - ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் மிகவும் முழுமையான மற்றும் தன்னிறைவு பெற்றவை, இது பிரிவுகளை சிம்பொனியின் பகுதிகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. சொனாட்டா வடிவத்தில் எப்போதும் மூன்று பிரிவுகள் இருந்தால் - வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை - ஒரு சிம்போனிக் கவிதையில் அதிக பிரிவுகள் இருக்கலாம், மேலும் இது சம்பந்தமாக இசையமைப்பாளர் மிகவும் இலவசம், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்தின் உருவகத்திற்கு அத்தகைய வடிவம் மிகவும் வசதியானது.

லிஸ்ட் சிம்போனிக் கவிதை வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், மற்ற காதல் இசையமைப்பாளர்கள் இந்த முயற்சியை மேற்கொண்டனர். "ரிச்சர்ட் III", "வாலன்ஸ்டீனின் முகாம்" கவிதைகளை உருவாக்கினார், ஆனால் குறிப்பாக அவரது "மை ஹோம்லேண்ட்" கவிதைகளின் சுழற்சியை மகிமைப்படுத்தினார். சிம்போனிக் கவிதைகள் காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது: "தி ஸ்பின்னிங் வீல் ஆஃப் ஓமலா", "ஃபைட்டன்", "யூத் ஆஃப் ஹெர்குலஸ்" மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது - "மரணத்தின் நடனம்". அவரது படைப்பில் சிம்போனிக் கவிதையின் வகையால் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: "டான் ஜுவான்", "இவ்வாறு பேசிய ஜரதுஸ்ட்ரா", "டில் உலென்ஸ்பீகல்" - இவை அவரது சில கவிதைகள். லிஸ்ட்டின் காலத்திலிருந்தே கவிதையுடன் தொடர்புடைய வடிவத்தின் அறிகுறிகளை ஸ்ட்ராஸில் நாம் காணவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - இசையமைப்பாளர் தொடர்புடைய சதித்திட்டத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான வடிவத்தைத் தேர்வு செய்கிறார்: டான் ஜுவானில் ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ, டான் குயிக்சோட்டில் மாறுபாடுகள் , ரோண்டோ மற்றும் டில் Ulenspiegel இல் உள்ள மாறுபாடுகளின் கலவை.

சிம்போனிக் கவிதைகளும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, முதலில் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபினை அவரது "எக்ஸ்டஸி கவிதை" மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ்" ("நெருப்பின் கவிதை") உடன் நான் நினைவில் கொள்கிறேன். இருப்பினும், ஸ்க்ராபினிடம் பியானோவிற்கு வேறு கவிதைகள் உள்ளன ("சாத்தானிய கவிதை", "டு த ஃபிளேம்" கவிதை). தனி இசைக்கருவிக்கான கவிதை சிம்போனிக் கவிதையின் நேரடி வழித்தோன்றலாகக் கருதப்படலாம்.

இறுதியாக, இருபதாம் நூற்றாண்டில் "கவிதை" என்பதன் வரையறை சில பாடலான படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது - உதாரணமாக, "பத்து பாடல் கவிதைகள்" அல்லது "லடோகா" என்ற பாடல் கவிதை. அவரது கான்டாடாக்களில் ஒன்றான ஸ்விரிடோவ் "செர்ஜி யேசெனின் நினைவகத்திற்கான கவிதை" என்ற தலைப்பைக் கொடுத்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

(இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம், பெரும்பாலும் தத்துவம் அல்லது வரலாறு; இயற்கையின் படங்கள்). ஒரு சிம்போனிக் கவிதையானது இசைப் பொருளின் இலவச வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வடிவமைப்பின் பல்வேறு கொள்கைகளை இணைக்கிறது, பெரும்பாலும் சொனாட்டா மற்றும் ஏகத்துவம்சுழற்சி மற்றும் மாறுபாடுகளுடன்.

ஒரு வகையாக சிம்போனிக் கவிதையின் தோற்றம், முதலில், இந்த வடிவத்தின் 12 படைப்புகளை உருவாக்கிய ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், "மலையில் என்ன கேட்கிறது" (fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), விக்டர் ஹ்யூகோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அதே அடிப்படையில் லிஸ்ட்டின் முந்தைய படைப்புகள்; இருப்பினும், ஃபிராங்கின் கவிதை முடிக்கப்படாமலும் வெளியிடப்படாமலும் இருந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளர் மீண்டும் இந்த வகைக்கு மிகவும் பின்னர் திரும்பினார். பெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸோன் லிஸ்ட்டின் உடனடி முன்னோடியாக பெயரிடப்பட்டார், குறிப்பாக அவரது ஹெப்ரைட்ஸ் ஓவர்ட்டர் (-).

லிஸ்ட்டிற்குப் பிறகு, பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வகையில் பணிபுரிந்தனர் - எம்.ஏ. பாலகிரேவ், எச். வான் பெலோவ், ஜே. கெர்ஷ்வின், ஏ.கே. கிளாசுனோவ், ஏ. டுவோராக், வி.எஸ். கலின்னிகோவ், எம். கார்லோவிச், எஸ்.எம். லியாபுனோவ், எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ், எஸ்.வி. ரச்மனினோவ், எஸ்.வி. செயின்ட்-சேன்ஸ், ஜே. சிபெலியஸ், ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின், பி. ஸ்மேடனா, ஜே. சுக், இசட். ஃபிபிச், எஸ். ஃபிராங்க், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.கே. சியுர்லியோனிஸ், ஏ. ஷோன்பெர்க், இ. சௌசன், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ஜே. எனெஸ்கு மற்றும் பலர்.

மற்ற வகைகளான - சிம்பொனி, கச்சேரி, கவிதை, சொனாட்டா - சிம்பொனிக் கவிதையால் பாதிக்கப்பட்டன.

"சிம்போனிக் கவிதை" என்ற கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

சிம்போனிக் கவிதையிலிருந்து ஒரு பகுதி

சிம்போனிக் கவிதை(German symphonische Dichtung, French poeme symphonique, English symphonic poem, Italian poema sinfonica) என்பது ஒரு பகுதி மென்பொருள் சிம்பொனி ஆகும். வேலை. எஃப். லிஸ்ட்டின் படைப்புகளில் ஓவியக் கலையின் வகை முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது. பெயரே அதிலிருந்து வந்தது. "எஸ். பி." முதன்முறையாக 1854 இல் லிஸ்ட் அதை 1849 இல் எழுதப்பட்ட அவரது "டஸ்ஸோ" மேலெழுதலுக்குக் கொடுத்தார், அதன் பிறகு அவர் பெயரிடப்பட்டார். எஸ். பி. அவர்களின் ஒரு பகுதி மென்பொருள் சிம்பொனி. கட்டுரைகள். பெயர் "எஸ். பி." இந்த வகையான உற்பத்தியில் ஒரு தொடர்பைக் குறிக்கிறது. இசை மற்றும் கவிதை - இந்த அல்லது அந்த ஒளியின் சதித்திட்டத்தை மொழிபெயர்க்கும் பொருளில். இசையமைப்புகள், மற்றும் அதே பெயரில் S. p. இன் ஒற்றுமையின் அர்த்தத்தில். கவிதை வகை. வழக்கு. உருப்படியின் பக்கம் DOS ஆகும். சிம்ப் இனம். நிகழ்ச்சி இசை. சிம்போனிக் கற்பனைகள் போன்ற பாடல்கள் சில நேரங்களில் மற்ற தலைப்புகளைப் பெறுகின்றன - சிம்போனிக் கற்பனை, சிம்பொனி. புராணக்கதைகள், பாலாட்கள் போன்றவை. உருப்படியின் S. ஐ மூடவும், ஆனால் குறிப்பிட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பல்வேறு நிகழ்ச்சி இசையின் அம்சங்கள் - ஒரு ஓவர்டூர் மற்றும் ஒரு சிம்போனிக் படம். டாக்டர். மிக முக்கியமான வகையான சிம்பொனி. நிரல் இசை என்பது ஒரு நிரல் சிம்பொனி ஆகும், இது 4 (மற்றும் சில நேரங்களில் 5 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) பகுதிகளின் சுழற்சியாகும்.

தாளில் 13 பக்கங்கள் உள்ளன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை முன்னுரைகள் (ஏ. லாமார்டின், சி. 1848, கடைசி திருத்தம் 1854), "டாசோ" (ஐ. வி. கோதேவுக்குப் பிறகு), "ஆர்ஃபியஸ்" (1854), "ஹன்ஸ் போர்" (W. Kaulbach, 1857 வரைந்த ஓவியத்திற்குப் பிறகு), "Ideals" (F. Schiller, 1857 க்குப் பிறகு), "Hamlet" (W. ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு, 1858). Liszt இன் S. p. Decomp இல் சுதந்திரமாக இணைக்கப்படுகின்றன. கட்டமைப்புகள், அம்சங்கள் சிதைவு. instr. வகைகள். சொனாட்டா அலெக்ரோ மற்றும் சொனாட்டா-சிம்பொனி ஆகியவற்றின் அம்சங்களை ஒரு பகுதியாக ஒன்றிணைப்பது அவற்றில் குறிப்பாக சிறப்பியல்பு. மிதிவண்டி. முக்கிய சிம்பொனியின் ஒரு பகுதி. கவிதைகள் பொதுவாக வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் பல அத்தியாயங்களை உருவாக்குகின்றன, சொனாட்டா அலெக்ரோவின் பார்வையில் இருந்து கம்பு சிக்கு ஒத்திருக்கிறது. பகுதி, பக்க பகுதி மற்றும் வளர்ச்சி, மற்றும் சுழற்சியின் பார்வையில் இருந்து - முதல் (வேகமான), இரண்டாவது (பாடல்) மற்றும் மூன்றாவது (ஷெர்சோ) இயக்கங்கள். உற்பத்தியை நிறைவு செய்கிறது. முந்தைய அத்தியாயங்களின் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் உருவகமாக மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் திரும்புதல், அவற்றின் வெளிப்பாட்டைப் போலவே, சொனாட்டா அலெக்ரோவின் பார்வையில் மறுபதிப்புக்கு ஒத்திருக்கிறது, மற்றும் சுழற்சியின் பார்வையில் - இறுதி வரை. வழக்கமான சொனாட்டா அலெக்ரோவுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​உருப்படியின் S. இன் எபிசோடுகள் மிகவும் சுயாதீனமானவை மற்றும் உள்நாட்டில் முடிக்கப்பட்டுள்ளன. அதே பொருளின் முடிவில் சுருக்கப்பட்ட வருமானம் ஒரு சக்திவாய்ந்த படிவத்தை வைத்திருக்கும் முகவராக மாறிவிடும். S. n இல். எபிசோட்களுக்கு இடையே உள்ள மாறுபாடு சொனாட்டா அலெக்ரோவை விட கூர்மையாக இருக்கும், மேலும் மூன்று அத்தியாயங்களுக்கு மேல் இருக்கலாம். இது இசையமைப்பாளருக்கு நிரல் யோசனைகளை செயல்படுத்த பெரும் சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது, வேறுபாட்டைக் காட்டுகிறது. வகையான சதி. இந்த வகையான "செயற்கை" உடன் இணைந்து. கட்டமைப்புகள் Liszt பெரும்பாலும் monothematicism கொள்கை பயன்படுத்தப்படும் - எல்லாம் அடிப்படை. இந்த நிகழ்வுகளில் உள்ள கருப்பொருள்கள் அதே முன்னணி தீம் அல்லது கருப்பொருளின் இலவச பதிப்புகளாக மாறும். கல்வி. மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கை நிரப்பு வழங்குகிறது. இருப்பினும், படிவத்தை வரிசைமுறையுடன் பிணைத்தல். பயன்பாடு ஒலியை ஏற்படுத்தலாம். மாற்றம் முதன்மையாக தாளத்திற்கு உட்பட்டது என்பதால், முழுமையின் வறுமை. வரைதல், ஒத்திசைவு, அதனுடன் வரும் குரல்களின் அமைப்பு, ஆனால் ஒலிப்பு அல்ல. கருப்பொருளின் வரையறைகள்.

துறைசார் கலை வகையின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் பல முந்தைய தசாப்தங்களில் காணப்படுகின்றன. சொனாட்டா-சிம்பொனியின் பகுதிகளை கட்டமைப்பு ரீதியாக இணைக்க முயற்சிக்கிறது. Liszt க்கு முன் சுழற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, இருப்பினும் அவை பெரும்பாலும் "வெளிப்புற" ஒருங்கிணைப்பு முறைகளை நாடின (உதாரணமாக, சுழற்சியின் தனி பகுதிகளுக்கு இடையே இணைக்கும் கட்டுமானங்களை அறிமுகப்படுத்துதல் அல்லது ஒரு பகுதியிலிருந்து அடுத்த பகுதிக்கு அட்டாக்காவை மாற்றுதல்). அத்தகைய கலவைக்கான ஊக்கமானது, உற்பத்தியில் வெளிப்படுத்துதலுடன், திட்டமிடப்பட்ட இசையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. ஒரே சதி. லிஸ்ட்டிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, சொனாட்டா சிம்பொனிகளும் தோன்றின. எடுத்துக்காட்டாக, மோனோதெமடிசத்தின் அம்சங்களைக் கொண்ட சுழற்சிகள். சிம்பொனிகள், DOS. அனைத்து பகுதிகளின் கருப்பொருள்கள் to-rykh வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒலியுணர்வு, ரிதம். முதலியன ஒற்றுமை. அத்தகைய சிம்பொனியின் ஆரம்ப உதாரணங்களில் ஒன்று பீத்தோவனின் 5வது சிம்பொனி ஆகும். எஸ்.பி.யின் உருவாக்கம் எந்த அடிப்படையில் உருவானது என்பது மேலோட்டமானது. அதன் அளவின் விரிவாக்கம், நிரல் நோக்கங்களுடன் தொடர்புடையது, int. கருப்பொருள் செறிவூட்டல் படிப்படியாக மேலோட்டத்தை எஸ்.பியாக மாற்றியது. இந்தப் பாதையில் முக்கியமான மைல்கற்கள் பல. எஃப். மெண்டல்சனின் கருத்துக்கள். லிஸ்ட் தனது ஆரம்பகால கலைப் படைப்புகளை கே.-எல். எரியூட்டப்பட்டது. manuf., மற்றும் ஆரம்பத்தில் அவர்கள் பெயரைக் கூட வைத்திருந்தனர். ஓவர்ச்சர் ("டஸ்ஸோ", "ப்ரோமிதியஸ்").

லிஸ்ட்டைத் தொடர்ந்து, மற்ற மேற்கத்திய-ஐரோப்பிய கலைஞர்களும் சமூகக் கலையின் வகைக்குத் திரும்புகின்றனர். இசையமைப்பாளர்கள், பல்வேறு பிரதிநிதிகள் நாட் பள்ளிகள். அவர்களில் - B. Smetana ("ரிச்சர்ட் III", 1858; "Wallenstein's Camp", 1859; "Gekon Jarl", 1861; 6 S. p. Cycle "My homeland", 1874-70), K. Sen - சான்ஸ் ("ஓம்பேல்ஸ் ஸ்பின்னிங் வீல்", 1871; "ஃபைட்டன்", 1873; "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", 1874; "யூத் ஆஃப் ஹெர்குலஸ்", 1877), எஸ். பிராங்க் ("ஜோலிடா", 1876; "ஜின்", 1885; " சைக்" , 1886, கோரஸுடன்), எச். வுல்ஃப் ("பென்தெசிலியா", 1883-85).

மேற்கு ஐரோப்பாவில் கலை உற்பத்தி வகையின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான கட்டம். கலை 7வது எஸ்.பியின் ஆசிரியரான ஆர். ஸ்ட்ராஸின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை "டான் ஜுவான்" (1888), "மரணமும் அறிவொளியும்" (1889), "டில் உலென்ஸ்பீகல்" (1895) , "இவ்வாறு பேசினார் ஜரதுஸ்ட்ரா "(1896)," டான் குயிக்சோட் "(1897). அருகிலுள்ள கலைகள். S. இன் அறிகுறிகள் மற்றும். மேலும் அவரது சிம்ப் உள்ளது. "ஃப்ரம் இத்தாலி" (1886), "ஹோம் சிம்பொனி" (1903) மற்றும் "ஆல்பைன் சிம்பொனி" (1915) கற்பனைகள். ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எஸ். மற்றும் ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. பிரகாசம், படங்களின் "கவர்ச்சி", ஆர்கெஸ்ட்ராவின் திறன்களின் தலைசிறந்த பயன்பாடு - வெளிப்படையான மற்றும் சித்திரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எப்பொழுதும் லிஸ்ட்டின் எஸ்.பியின் வழக்கமான கட்டமைப்புத் திட்டத்தைக் கடைப்பிடிப்பதில்லை. எனவே, அவரது டான் ஜுவான் சொனாட்டா அலெக்ரோ திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, டில் உலென்ஸ்பீகல் ஒரு ரோண்டோ-வேறுபாடு வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் டான் குயிக்சோட் மாறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது ( படைப்பின் துணைத்தலைப்பில் "சிம்போனிக் மாறுபாடுகள் ஒரு துணிச்சலான பாத்திரத்தின் கருப்பொருளில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது).

ஆர். ஸ்ட்ராஸுக்குப் பிறகு, மற்ற நாட் பிரதிநிதிகள். பள்ளிகள். ஜே. சிபெலியஸ் பல எஸ்.பி. ஆனால் பலகை படுக்கைகளின் நோக்கங்களை உருவாக்கினார். துடுப்பு. காவியம் "கலேவாலா" ("சாகா", 1892; "குல்லர்வோ", 1892; கடைசி - "டாபியோலா" 1925 ஐக் குறிக்கிறது). 5 S. p. 1896 இல் A. Dvorak ஆல் எழுதப்பட்டது ("நீர்", "மதியம்", "தங்க சுழலும் சக்கரம்", "புறா", "வீரப் பாடல்").

20 ஆம் நூற்றாண்டில். வெளிநாட்டில், ஜே. சிபெலியஸுடன் கூடுதலாக, manuf. இசையமைப்பாளர்களின் வகைகளில், சில இசையமைப்பாளர்கள் உருவாக்கியுள்ளனர் - பி. பார்டோக் (கோசுத், 1903), ஏ. ஷோன்பெர்க் (பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே, 1903), இ. எல்கர் (ஃபால்ஸ்டாஃப், 1913), எம். ரெஜர் (4 எஸ். ப. ஆன் பெக்லின் ஓவியங்கள், 1913), ஓ. ரெஸ்பிகி (முத்தொகுப்பு: "ரோம் நீரூற்றுகள்", 1916; "பைன்ஸ் ஆஃப் ரோம்", 1924; "ரோம் விடுமுறைகள்", 1929). மேற்கு-ஐரோப்பிய மொழியில் எஸ்.பி இசை உட்புறமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டது; சதித்திட்டத்தின் அம்சங்களை இழந்து, அது படிப்படியாக சிம்பொனிக்கு நெருக்கமாகிறது. ஓவியம். இது தொடர்பாக, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நிரல் சிம்பன்களை அடிக்கடி வழங்குகிறார்கள். manuf. மேலும் நடுநிலை தலைப்புகள் (முன்னணி "ஃபான்'ஸ் ஆஃப்டர்நூன் ரெஸ்ட்", 1895, மற்றும் 3 சிம்போனிக் ஓவியங்கள் "கடல்", 1903, டெபஸ்ஸி; "சிம்போனிக் இயக்கங்கள்" "பசிபிக் 231", 1922, மற்றும் "ரக்பி", 1928, Hone.) .

ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் பலவற்றை உருவாக்கியுள்ளனர். S. p. வகையின் கட்டுரைகள், அவற்றின் வகையை வரையறுக்க இந்த சொல் எப்போதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. அவர்களில் - எம். ஏ. பாலகிரேவ் (எஸ். பி. "ரஸ்", 1887, 1862 ஆம் ஆண்டின் 1 வது பதிப்பில் "ஆயிரம் ஆண்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது; "தமரா", 1882), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (எஸ். பி. "ஃபாதும்", 1868; ஃபேண்டஸி ஓவர்டரி "ரோமியோ ஜூலியட்", 1869, 3வது பதிப்பு. 1880; சிம்ப். பேண்டஸி "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி", 1870; (சிம்ப்.) ஃபேண்டஸி "தி டெம்பெஸ்ட்", 1873; "ஃபேன்டஸி ஓவர்ட்சர்". பாலாட் "வோவோடா", 1891), NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ("டேல்", 1880), AK Glazunov ("Stenka Razin", 1885), AN Scriabin ("கனவுகள்", 1898; "Extasy", "1907" தீ கவிதை", அல்லது "ப்ரோமிதியஸ்", fp மற்றும் கோரஸ், 1910). ஆந்தைகள் மத்தியில். இசையமைப்பாளர்களின் வகைக்கு திரும்பிய இசையமைப்பாளர்கள் - ஏ.ஐ. கச்சதுரியன் (சிம்பொனி-கவிதை, 1947), கே. கரேவ் ("லீலி மற்றும் மஜ்னுன்", 1947), ஏ. ஏ. முராவ்லேவ் ("அசோவ் மலை", 1949 ), ஏஜி ஸ்வெச்னிகோவ் (1949 ), GG Galynin (காவிய கவிதை, 1950), AD Gadzhiev (அமைதிக்காக, 1951), V. Mukhatov (என் தாய்நாடு ", 1951).

லிஸ்ட் சிம்போனிக் இசை வரலாற்றில் ஒரு புதிய வகையின் படைப்பாளராக இறங்கினார் - ஒரு பகுதி சிம்போனிக் கவிதை. அதன் பெயர் கவிதையின் வளிமண்டலத்துடன் உடனடி தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது மற்றும் இசை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு இடையிலான தொடர்பை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, இது லிஸ்ட் அழகியலின் அடிப்படையாக இருந்தது (உங்களுக்குத் தெரியும், நிரல் படைப்பாற்றல் மற்றும் பல்வேறு கலைகளின் தொகுப்புக்கு மிகவும் உறுதியான ஆதரவாளர்களில் லிஸ்ட் ஒருவர். )
சிம்போனிக் கவிதை குறிப்பிட்ட நிரல் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, சில நேரங்களில் மிகவும் சிக்கலானது.

லிஸ்டின் 13 சிம்போனிக் கவிதைகளில் 12 இசையமைப்பாளர் வெய்மர் கோர்ட் தியேட்டரின் இயக்குனராகவும் நடத்துனராகவும் இருந்தபோது அவரது பணியின் உச்சக்கட்டத்திற்கு முந்தையது.
லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகளில் பொதிந்திருக்கும் படிமங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. பண்டைய தொன்மங்கள் முதல் நவீன காதல் படைப்புகள் வரை அனைத்து வயதினருக்கும் உலக இலக்கியங்களை இது வழங்குகிறது. ஆனால் பலவிதமான அடுக்குகளில், லிஸ்ட்டுக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவ சிக்கல் தனித்து நிற்கிறது: மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் பிரச்சனை.
Liszt இன் கவிதைகளில் மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்டவை இரண்டு - "Tasso" (இசையமைப்பாளர் மறுமலர்ச்சி Torquato Tasso இன் குறிப்பிடத்தக்க இத்தாலிய கவிஞரின் ஆளுமைக்கு திரும்பினார்) மற்றும் "Preludes".
முன்னுரை என்பது லிஸ்ட்டின் மூன்றாவது சிம்போனிக் கவிதை. அதன் பெயர் மற்றும் நிரல் இசையமைப்பாளரால் பிரெஞ்சு கவிஞர் லாமார்ட்டின் அதே பெயரின் கவிதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இருப்பினும், லிஸ்ட் கவிதையின் முக்கிய யோசனையிலிருந்து கணிசமாக விலகினார், மனித இருப்பின் பலவீனம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் வீரம் நிறைந்த, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பரிதாபங்கள் நிறைந்த இசையை உருவாக்கினார்.
கவிதையின் ஆரம்பம் லிஸ்ட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், அவர் வழக்கமாக புனிதமான அறிமுகங்களை மறுத்து, இரகசியமாகப் போல அமைதியாக பல படைப்புகளைத் தொடங்குகிறார். "Preludes" இல் முதல் நடவடிக்கைகளின் திடீர் அமைதியான ஒலிகள் மர்மம், புதிர் போன்ற உணர்வைத் தருகின்றன. பின்னர் கேள்வியின் ஒரு பொதுவான காதல் நோக்கம் எழுகிறது, நிகழ்ச்சியின் “முக்கிய” தொடக்க சொற்றொடரை வெளிப்படுத்துகிறது: “நம் வாழ்க்கை ஒரு அறியப்படாத பாடலுக்கான முன்னுரைகளின் தொடர் அல்ல, அதன் முதல் புனிதமான குறிப்பு மரணத்தால் எடுக்கப்படும்?”, அதாவது, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய கேள்வி. இந்த நோக்கமானது இசையமைப்பின் அனைத்து அடுத்தடுத்த இசைக்கும் ஒரு கருப்பொருள் மையத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.
கேள்வியின் நோக்கத்திலிருந்து வளர்ந்து, ஆனால் சுய உறுதிப்பாட்டின் உறுதியைப் பெறுவது, வீரத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் சக்திவாய்ந்ததாகவும் புனிதமானதாகவும் தெரிகிறது.
ஒரு பக்கம், நிரல் நோக்கத்தின் படி, காதல் தீம். முக்கிய நோக்கத்துடன் அதன் தொடர்பு மிகவும் மறைமுகமானது. முக்கிய கருப்பொருளுடன், இரண்டாம் நிலை ஒரு வண்ணமயமான, "காதல்" உறவாக மாறும். ஆல்டோஸுடன் இரட்டிப்பாக்கப்பட்ட பிரஞ்சு கொம்புகளின் பக்க ஒலி சிறப்பு அரவணைப்பையும் நேர்மையையும் தருகிறது.

வளர்ச்சியில் ஒரு பக்கக் கட்சியின் அன்பின் முட்டாள்தனம் வாழ்க்கையின் புயல்கள், போர்க் காட்சிகள் மற்றும் இறுதியாக, ஒரு ஆயர் இயல்பின் ஒரு பெரிய அத்தியாயத்தால் மாற்றப்படுகிறது: "ஹீரோ" வாழ்க்கையின் தொல்லைகளிலிருந்து இயற்கையின் மார்பில் ஓய்வைத் தேடுகிறார். . இவை அனைத்தும் காற்றின் வன்முறை காற்றுகளுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகின்றன. புயலின் எபிசோட் அதன் தெளிவான சித்திரப் பிரதிநிதித்துவத்திற்காக குறிப்பிடத்தக்கது.
அடுத்த பகுதி, ஆயர் பிரிவு, மெதுவான பகுதியை ஒத்திருக்கிறது. அவரது தீம், பல்வேறு காற்று கருவிகளால் மாறி மாறி நிகழ்த்தப்பட்டது, பொதுவாக புதியது. இருப்பினும், இங்கே கூட, மேய்ச்சல் ட்யூன்களின் வெளிப்படையான ஒலியில், "கேள்வியின் ஒலி" ஒளிரும், ஹீரோ தனது சந்தேகங்களை இயற்கையின் மார்பில் கூட கைவிட முடியாது.
பக்க கருப்பொருளின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி அதன் மகிமைப்படுத்தலை இலக்காகக் கொண்டது: இது மேலும் மேலும் சுறுசுறுப்பாகவும், ஆற்றல் மிக்கதாகவும், மாறும் மறுபிரதியில், புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தில் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பாக மாறும். பக்க கருப்பொருளின் இந்த அணிவகுப்பு பதிப்பு மீண்டும் இணைக்கும் தீம் மூலம் முன்வைக்கப்பட்டது, இது அதன் கனவான தன்மையை இழந்து மகிழ்ச்சியான முறையீடாக மாறும். பாடல் வரிகளின் ஹீரோமயமாக்கல் தர்க்கரீதியாக முழு வேலையின் உச்சத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - முக்கிய கருப்பொருளின் சக்திவாய்ந்த செயல்படுத்தல், இது கவிதையின் வீர அபோதியோசிஸ் ஆகும்.

சிம்போனிக் கவிதை "முன்னணி"

musike.ru/index.php?id=78

12 கவிதைகளில், "டாசோ" எண் 2 ஆகும், இருப்பினும், இது இறுதி நேரம் அல்லது படைப்பின் வெளியீட்டின் வரிசையால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. கவிதையின் ஹீரோ மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இத்தாலிய கவிஞர் டார்குவாடோ டாஸ்ஸோ, அவரது காவியமான "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" பல நூற்றாண்டுகளாக பல இசையமைப்பாளர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது. டாசோவின் தலைவிதி கொஞ்சம் தெளிவாக இல்லை. ஃபெராரா டியூக் அல்போன்சோ II டி "எஸ்டேயின் நீதிமன்றத்தில் பிரகாசித்த கவிஞர், 35 வயதில், செயின்ட் அன்னே மருத்துவமனையில் முடித்தார் - பைத்தியம் பிடித்தவர்களுக்கான வீடு மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறைச்சாலை. அவரைத் தாக்கிய நோய், அல்லது நீதிமன்றச் சூழ்ச்சிகள் காரணமாக சிறைவாசம் காதல் - கவிஞரின் துணிச்சலானது, டியூக் அல்போன்ஸ் எலியோனோர் டி "எஸ்டேயின் சகோதரிக்கு அனைத்து வகுப்புத் தடைகளையும் அழித்தது. ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, போப்பின் பரிந்துரையால் சிறையிலிருந்து வெளியே வந்த டசோ - ஏற்கனவே முற்றிலும் உடைந்த மனிதர் - இத்தாலியின் சிறந்த கவிஞராக அறிவிக்கப்பட்டார் மற்றும் பெரிய பெட்ராச்சிற்கு ஒரு முறை மட்டுமே வழங்கப்பட்ட லாரல் மாலை வழங்கப்பட்டது.

சிம்போனிக் கவிதை "டாசோ"

இருப்பினும், மரணம் முன்னதாகவே வந்தது, ரோமன் கேபிட்டலில் நடந்த ஒரு புனிதமான விழாவில், கவிஞரின் சவப்பெட்டிக்கு மட்டுமே விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. "புகார் மற்றும் வெற்றி: இவை கவிஞர்களின் தலைவிதியில் இரண்டு பெரிய எதிர்ப்புகள், அதைப் பற்றி சாபம் இருந்தால் சரியாகக் கூறப்படுகிறது. பெரும்பாலும் அவர்களின் வாழ்க்கையை எடைபோடுகிறது, பின்னர் ஆசீர்வாதம் அவர்களின் கல்லறைகளை விட்டு வெளியேறாது, "இந்த நாடகக் கவிதைக்கான நிகழ்ச்சியில் லிஸ்ட் எழுதினார், கவிஞரின் வாழ்க்கையின் அனைத்து ஒத்திகைகளையும் சித்தரிக்கிறது - சிறை மற்றும் காதல் நினைவுகள் முதல் தகுதியான புகழ் வரை.