Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சமகால கலைக்கு எவ்வளவு செலவாகும்? வாழும் கலைஞர்களில் யார் மிகப்பெரிய அங்கீகாரத்தை அனுபவிக்கிறார்கள், அதன் அளவு ரூபாய் நோட்டுகள்? ஆர்ட்நெட் இணையதளம் 2011 முதல் 2015 வரையிலான ஏலங்களின் முடிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்து ஒரு பட்டியலைத் தொகுப்பதன் மூலம் இந்த கேள்விக்கு பதிலளித்தது. சிறந்த விற்பனையான சமகால கலைஞர்கள். ஐயோ, பட்டியலில் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த படைப்பாளிகள் யாரும் இல்லை.

10. எட் ருஷா

கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், எட், இப்போது பிரபலமான கலைஞர்களான ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் ஜிம் டைன் ஆகியோருடன், "சாதாரண பொருட்களின் புதிய படம்" என்ற வரலாற்று நிகழ்வில் பங்கேற்றார். இது அமெரிக்காவில் வளர்ந்து வரும் பாப் கலை பாணியின் முதல் கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும். தெளிவில்லாத கண்ணுக்கு, ருஷேயின் ஓவியங்கள் நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் அல்லது மகிழ்ச்சியான மலர்கள் தெறிக்கும் ஸ்டென்சில் கல்வெட்டுகளை ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், 4 ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகள் மொத்தமாக விற்கப்பட்டன $129,030,255.

9. ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்

ரிச்சர்ட் அச்சு விளம்பரங்களில் இருந்து படங்களை மீண்டும் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்கினார், அவற்றை சீரற்ற வரிசையில் திருத்தினார் மற்றும் குத்து வாசகங்களால் அவற்றை அழகுபடுத்தினார். மார்ல்போரோ கவ்பாய்ஸ், பிரபலங்கள், ஆபாச நட்சத்திரங்கள், செவிலியர்கள் மற்றும் பைக்கர் தோழிகள் அனைவரும் அவரது கைகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர் கார் ஹூட்களையும் வரைகிறார். அவரது பணிகளை பொதுமக்கள் பாராட்டினர் $146,056,862- கலைஞரின் பல படைப்புகள் விற்கப்பட்ட தொகை இதுதான்.

8. யாயோய் குசாமா

மனநோயால் பாதிக்கப்பட்ட கலைஞர், "முடிவிலி வலைகள்" என்று அழைக்கப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளால் மேற்பரப்புகளை மறைக்க விரும்புகிறார். அவர் இந்த பட்டாணி மற்றும் அவரது சொந்த நோய் இரண்டையும் ஒரு வர்த்தக முத்திரையாக மாற்ற முடிந்தது, இப்போது உலகில் அதிகம் விற்பனையாகும் சமகால கலைஞர் ஆவார் ( $152,768,689).

7. பீட்டர் டோய்க்

பாரம்பரிய இயற்கை ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். மிகை முரண்பாடான பின்நவீனத்துவத்தால் சோர்வடைந்த பார்வையாளர்களிடையே அவரது பணி நிலையான பிரபலத்தைப் பெறுகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கல்வெட்டுகள், புகைப்படங்களின் படத்தொகுப்புகள் மற்றும் போல்கா-டாட் நாற்காலிகளுக்குப் பிறகு, வெப்பமண்டல இரவு நிலப்பரப்பில் உங்கள் பார்வையை நிறுத்துவது மிகவும் இனிமையானது. 4 ஆண்டுகளில், ஓவியங்கள் விற்கப்பட்டன $155,229,785.

6. ஃபேன் ஜெங்

கைரேகை கல்வெட்டுகள், வெளிப்படையான வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பாரம்பரிய சீன பாணியில் உருவப்படங்களும் நன்றாக விற்பனையாகின்றன - $176,718,242 2011 முதல் 2015 வரை.

5. Cui Ruzhou

இந்த சமகால சீன கலைஞர் பூக்கள், பறவைகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் மை ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர். இருப்பினும், சாதாரண மக்களால் கலையின் சக்திவாய்ந்த சக்தியைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை - மேலும் 2012 இல், கிராண்ட் ஹயாட் ஹோட்டலில் ஒரு துப்புரவுப் பெண் தற்செயலாக $ 3.7 மில்லியன் மதிப்புள்ள தனது படைப்புகளில் ஒன்றை குப்பையில் வீசினார். Cui Ruzhou இன் படைப்புகள் கடந்த 4 ஆண்டுகளாக விற்பனையாகின்றன $223,551,382.

4. Zeng Fanzhi

மற்றொரு சீன கலைஞரின் சிக்கலான மல்டிகலர் படைப்புகள், அங்கு வாழும் உயிரினங்கள் மற்றும் பொருள்கள் வலையில் சிக்கி அல்லது குளிர்கால காட்டில் தொலைந்து போகின்றன, அதே போல் இரத்தம் தோய்ந்த கைகளுடன் அச்சுறுத்தும் முன்னோடிகளும் 2011 முதல் 2015 வரை நன்றாக விற்பனை செய்யப்பட்டன. $267,949,220.

3. கிறிஸ்டோபர் வூல்

கிறிஸ்டோபரின் வர்த்தக முத்திரை கருப்பு எழுத்துக்களுடன் கூடிய பெரிய வெள்ளை கேன்வாஸ்கள். ரியாட் என்ற வார்த்தையை உச்சரிக்கும் இந்த நான்கு கடிதங்கள் சோதேபியில் $29.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டன. வெறும் 4 ஆண்டுகளில், கலைஞரின் படைப்புகள் ஒரு தொகைக்கு விற்கப்பட்டன $323,997,854.

2. ஜெஃப் கூன்ஸ்

ஆபாச நட்சத்திரமான சிசியோலினாவின் முன்னாள் கணவர் நியோ-பாப் வகைகளில் பணியாற்ற விரும்புகிறார். அவர் குறிப்பாக நீளமான பலூன்களால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகளைப் பின்பற்றும் எஃகு சிற்பங்களுக்கு பிரபலமானவர். கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் ஒரு படைப்புக்கு (எஃகு ஆரஞ்சு நாய்) $58.4 மில்லியன் கொடுக்கப்பட்டது. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தின் முன் ஒரு கிரேனை நிறுவவும் ஜெஃப் திட்டமிட்டுள்ளார், அதில் ஒரு நீராவி இன்ஜின் தொங்கவிடப்படும், அது புகை மேகங்களை வெளியேற்றுகிறது. 2011 முதல் 2015 வரை, கூன்ஸ் மொத்தப் படைப்புகளை விற்றது $379,778,439.

1. ஜெரார்ட் ரிக்டர்

சிறந்த விற்பனையான ஓவியங்களைக் கொண்ட கலைஞர்களின் தரவரிசையில் முதல் இடத்தில், தன்னை அப்படிக் கூட கருதாத ஒரு மாஸ்டர். ஜெரார்டின் கூற்றுப்படி, அவர் நீண்ட காலமாக கலை, கலவை, நிறம், படைப்பாற்றல் போன்றவற்றுடன் தொடர்பில்லாத ஒன்றை உருவாக்கினார். இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று "அப்ஸ்ட்ராக்ட் இமேஜ்", மிகவும் வேதனையில் இறந்த தர்பூசணியை நினைவூட்டுகிறது, இது சோதேபியின் ஏலத்தில் மதிப்பிடப்பட்டது. $43.6 மில்லியன், மற்றும் கலைஞரின் படைப்புகள் ஒரு சிறிய தொகைக்கு விற்கப்பட்டன $1,165,527,419.

எண் 20. $75,100,000. "ராயல் ரெட் அண்ட் ப்ளூ", மார்க் ரோத்கோ, 2012 இல் விற்கப்பட்டது.

சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிட்யூட்டில் தனது தனி சிறப்பு கண்காட்சிக்காக கலைஞர் தேர்ந்தெடுத்த எட்டு படைப்புகளில் கம்பீரமான கேன்வாஸ் ஒன்றாகும்.

எண். 19. $76,700,000. "அப்பாவிகளின் படுகொலை", பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ், 1610 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் ஜூலை 2002 இல் லண்டனில் உள்ள Sotheby's இல் கென்னத் தாம்சன் என்பவரால் வாங்கப்பட்டது. ரூபன்ஸின் துடிப்பான மற்றும் வியத்தகு வேலை "மிகவும் எதிர்பாராத வெற்றி" என்ற தலைப்புக்கு போட்டியிடலாம். கிறிஸ்டிஸ் இந்த ஓவியத்தின் மதிப்பு 5 மில்லியன் யூரோக்கள் மட்டுமே.

எண். 18. $78,100,000. "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலெட்", பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர், 1876 இல் வரையப்பட்டது.

இந்த வேலை 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் இது உலகில் விற்கப்பட்ட இரண்டாவது மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக பட்டியலிடப்பட்டது. தலைசிறந்த படைப்பின் உரிமையாளர் டைஷோவா காகித உற்பத்தி நிறுவனத்தின் தலைவரான ரியோய் சைட்டோ ஆவார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் கேன்வாஸ் தகனம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார், ஆனால் நிறுவனம் அதன் கடன் கடமைகளால் நிதி சிக்கல்களில் சிக்கியது, எனவே ஓவியத்தை பிணையமாக பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

எண். 17. 80 மில்லியன் டாலர்கள். "டர்க்கைஸ் மர்லின்", ஆண்டி வார்ஹோல், 1964 இல் வரையப்பட்டது, 2007 இல் விற்கப்பட்டது.

திரு. ஸ்டீவ் கோஹனால் வாங்கப்பட்டது. விலை உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இந்த எண்ணிக்கை பொதுவாக உண்மையாக கருதப்படுகிறது.

எண். 16. 80 மில்லியன் டாலர்கள். 1959 இல் எழுதப்பட்ட ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் எழுதிய "ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட்"

இந்த ஓவியம் டேவிட் கெஃபனுக்கு சொந்தமானது, அவர் அதை சிட்டாடல் முதலீட்டு குழுவின் தலைமை நிர்வாக அதிகாரி கென்னத் எஸ். கிரிஃபினுக்கு விற்றார். கலைஞரான ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் வாழ்நாளில் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக இது அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

எண். 15. $82,500,000. "டாக்டர் கச்சேட்டின் உருவப்படம்", வின்சென்ட் வான் கோக், 1890.

ஜப்பானிய தொழிலதிபர் ரியோய் சைட்டோ இந்த ஓவியத்தை 1990 இல் ஏலத்தில் வாங்கினார். அந்த நேரத்தில், இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம். மரணத்திற்குப் பிறகு தன்னுடன் கலைப் படைப்பை தகனம் செய்ய சைட்டோவின் விருப்பம் குறித்து சமூகத்தில் எழுந்த கூச்சலுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், அந்த தொழிலதிபர் விளக்கினார், இந்த வழியில், ஓவியத்தின் மீதான தனது தன்னலமற்ற பாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

எண் 14. $86,300,000. "டிரிப்டிச்", பிரான்சிஸ் பேகன், 1976.

பேக்கனின் இந்த மூன்று-பகுதி தலைசிறந்த படைப்பு அவரது படைப்புகளுக்கான முந்தைய சாதனையை முறியடித்தது ($52.68 மில்லியன்). இந்த ஓவியத்தை ரஷ்ய கோடீஸ்வரரான ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கியுள்ளார்.

எண். 13. $87,900,000. "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் II இன் உருவப்படம்", குஸ்டாவ் கிளிம்ட், 1912.

Klimt ஆல் இரண்டு முறை சித்தரிக்கப்பட்டு முதல் பதிப்பிற்கு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு விற்கப்பட்ட ஒரே மாதிரி. 2006 இல் மொத்தம் $192 மில்லியன் பெற்ற நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றான Bloch-Bauer-ன் உருவப்படம் இது. வாங்கியவர் தெரியவில்லை.

எண் 12. $95,200,000. "டோரா மார் வித் எ கேட்", பாப்லோ பிக்காசோ, 1941.

பிரமாதமான விலையில் சுத்தியலின் கீழ் சென்ற மற்றொரு பிக்காசோ ஓவியம். 2006 ஆம் ஆண்டில், இது ஒரு மர்மமான ரஷ்ய அநாமதேய நபரால் கையகப்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் மொனெட் மற்றும் சாகல் மூலம் மொத்தம் $100 மில்லியன் மதிப்புள்ள படைப்புகளை வாங்கினார்.

எண் 11. $104,200,000. "பாய் வித் எ பைப்", பாப்லோ பிக்காசோ, 1905.

2004 இல் $100 மில்லியன் தடையை உடைத்த முதல் ஓவியம் இதுவாகும். விந்தை என்னவென்றால், பிக்காசோவின் உருவப்படத்தில் இவ்வளவு ஆர்வம் காட்டிய நபரின் பெயர் ஒருபோதும் பகிரங்கப்படுத்தப்படவில்லை.

எண் 10. $105,400,000. "சில்வர் கார் விபத்து (இரட்டை பேரழிவு)", ஆண்டி வார்ஹோல், 1932.

பிரபலமான பாப் கலை ஜாம்பவான் ஆண்டி வார்ஹோலின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு இதுவாகும். இந்த ஓவியம் நவீன கலையின் நட்சத்திரமாக மாறியது, சோதேபியில் சுத்தியலின் கீழ் சென்றது.

எண் 9. $106,500,000. "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு", பாப்லோ பிக்காசோ, 1932.

இந்த சிற்றின்ப மற்றும் வண்ணமயமான தலைசிறந்த படைப்பு இதுவரை ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட பிக்காசோவின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாக மாறியது. இந்த ஓவியம் திருமதி. சிட்னி எஃப். பிராடியின் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் 1961 முதல் பொதுவில் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை.

எண் 8. $110 மில்லியன் "கொடி", ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், 1958.

"தி ஃபிளாக்" ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. கலைஞர் தனது முதல் அமெரிக்கக் கொடியை 1954-55 இல் வரைந்தார்.

எண் 7. $119,900,000. "தி ஸ்க்ரீம்", எட்வர்ட் மன்ச், 1895.

இது எட்வர்ட் மன்ச்சின் தலைசிறந்த படைப்பான "தி ஸ்க்ரீம்" இன் நான்கு பதிப்புகளின் தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் வண்ணமயமான படைப்பாகும். அவற்றில் ஒன்று மட்டுமே தனியார் கைகளில் உள்ளது.

எண் 6. $135,000,000. "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்", குஸ்டாவ் கிளிம்ட்.

அடீல் ப்ளாச்-பாயர் அதை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரியில் ஒப்படைத்ததால், மரியா ஆல்ட்மேன் இந்த ஓவியத்தை சொந்தமாக்குவதற்கான உரிமையை நீதிமன்றத்தில் கோரினார், மேலும் அவரது கணவர் பின்னர் இரண்டாம் உலகப் போரின் நிகழ்வுகளுக்கு மத்தியில் நன்கொடையை ரத்து செய்தார். சட்டப்பூர்வ உரிமைகளைப் பெற்ற பின்னர், மரியா ஆல்ட்மேன் அந்த உருவப்படத்தை ரொனால்ட் லாடருக்கு விற்றார், அவர் அதை நியூயார்க்கில் உள்ள தனது கேலரியில் காட்சிப்படுத்தினார்.

எண் 5. $137,500,000. "வுமன் III", வில்லெம் டி கூனிங்.

2006 இல் ஜெஃபென் விற்ற மற்றொரு ஓவியம், ஆனால் இந்த முறை வாங்குபவர் பில்லியனர் ஸ்டீபன் ஏ. கோஹன். இந்த விசித்திரமான சுருக்கம் 1951 மற்றும் 1953 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட கூனிங்கின் ஆறு தலைசிறந்த படைப்புகளின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும்.

எண். 4. $140,000,000. "எண். 5, 1948", ஜாக்சன் பொல்லாக்.

நியூயார்க் டைம்ஸில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளபடி, திரைப்படத் தயாரிப்பாளரும் சேகரிப்பாளருமான டேவிட் கெஃபென் அந்த ஓவியத்தை ஃபின்டெக் அட்வைசரியின் நிர்வாகப் பங்குதாரரான டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார், இருப்பினும் பிந்தையவர் தகவலை உறுதிப்படுத்தவில்லை. உண்மை மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு ஆண்டும், ஆர்ட்பிரைஸ் போர்டல் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்களின் பட்டியலை வெளியிடுகிறது, அவர்களின் படைப்புகள் மனதைக் கவரும் தொகைக்கு ஏலத்தில் விற்கப்படுகின்றன. ஒரு விதியாக, இந்த மதிப்பீட்டில் பிரபலமான ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் பெயர்கள் அடங்கும், யாருடைய படைப்புகளின் விலைகள் உங்களை மயக்கமடையச் செய்யலாம். "Artprcie" மதிப்பீட்டின் முதல் பத்து இடங்களில், கிளாட் மோனெட், குய் பைஷி, ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் ஜெஃப் கூன்ஸ் போன்ற மாஸ்டர்கள் உள்ளனர். 2014 ஆம் ஆண்டில், பத்து மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் படைப்புகள் ஏலத்தில் $2.7 பில்லியன்களுக்கு விற்கப்பட்டன. மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை, ஜியாகோமெட்டியின் "தேர்" சிற்பம், $ 90 மில்லியனுக்குச் சென்றது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த முதல் ஐந்து கலைஞர்களில் யார் இருக்கிறார்கள் என்பதை அறிய விரும்புகிறீர்களா? எங்கள் இடுகையைப் படியுங்கள்.

10 புகைப்படங்கள்

ஆன்லைன் கிரியேட்டிவிட்டி ஹைப்பர்மார்க்கெட் http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/ இன் ஆதரவுடன் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது, இது மிகவும் பிரபலமான வகைகளின் பரந்த அளவிலான ஈசல்களை வழங்குகிறது.

1. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்களில் ஐந்தாவது இடத்தை அமெரிக்க கலைஞர் மார்க் ரோத்கோ ஆக்கிரமித்துள்ளார், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் பிரதிநிதி மற்றும் "வண்ண புல ஓவியம்" உருவாக்கியவர். கடந்த ஆண்டு, அவரது படைப்புகள் மொத்தம் 249.2 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டன, மேலும் அவற்றில் மிகவும் விலையுயர்ந்தவை $59 மில்லியனுக்குச் சென்றன. (புகைப்படம்: கெட்டி இமேஜஸ்).
2. மார்க் ரோத்கோவின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம் "ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" (படம்) ஆகும், இது மே 2012 இல் கிறிஸ்டியில் $77.5 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. (புகைப்படம்: Jeremy Yoder/flickr.com). 3. கெர்ஹார்ட் ரிக்டர் தரவரிசையில் நான்காவது இடத்தைப் பிடித்தார் - உலகின் முதல் ஐந்து மிக விலையுயர்ந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர் வாழும் ஒரே கலைஞர். அவர் தரவரிசையில் அவரது உயர் பதவியால் ஆச்சரியப்படுவதில்லை, ஆனால் அவரது படைப்பாற்றலால், பொதுவாக வகைப்படுத்துவது கடினம். எனவே, அவரது படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் பெருகிய முறையில் அதிக தொகைக்கு ஏலத்தில் விற்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. (புகைப்படம்: கெட்டி இமேஜஸ்).
4. 2014 இல், ஜெர்ஹார்ட் ரிக்டரின் மொத்தம் 258 படைப்புகள் மொத்த மதிப்பு $254.3 மில்லியன்க்கு விற்கப்பட்டன. அவரது மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு 1989 ஆம் ஆண்டு ஓவியம் "அப்ஸ்ட்ராக்ட்ஸ் பில்ட்" (படம்), இது பிப்ரவரியில் கிறிஸ்டியில் $28.7 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.
5. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்களில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தார், பிரான்சிஸ் பேகன், ஒரு சுய-கற்பித்த ஐரிஷ் கலைஞர். கடந்த ஆண்டு, 122 ஓவியங்கள் 270 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டன. (புகைப்படம்: கெட்டி இமேஜஸ்).
6. பிரான்சிஸ் பேகனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம் "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்" (1969) ஆகும், இது 2013 இல் $142.4 மில்லியனுக்கு ஏலம் போனது. ஏலச் சந்தை வரலாற்றில் தற்போது இது மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்பாகும். (புகைப்படம்: Garrett Bithell/flickr.com).
7. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்களின் தரவரிசையில் இரண்டாவது இடத்தில் பாப்லோ பிக்காசோ உள்ளது, அதன் படைப்புகள் கடந்த ஆண்டு $ 375 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டன. (புகைப்படம்: கெட்டி இமேஜஸ்).
8. பாப்லோ பிக்காசோவின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு மற்றும் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் பட்டியலில் மூன்றாவது இடம் "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு" (படம்) 1932, 2010 இல் $106.5 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. (புகைப்படம்: James R fauxtoes/flickr.com).
9. 2014 இன் முடிவுகளின் அடிப்படையில், ஆண்டி வார்ஹோல் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞரானார். அவரது ஓவியங்கள் $569.5 மில்லியன்களுக்கு விற்கப்பட்டன. ஒப்பிடுகையில், முழு பிரெஞ்சு கலை ஏல சந்தையும் கடந்த ஆண்டு அத்தகைய விற்பனை அளவை அடையத் தவறிவிட்டது. (புகைப்படம்: கெட்டி இமேஜஸ்).
10. 2014 ஆம் ஆண்டில், மிகவும் விலையுயர்ந்த ஆண்டி வார்ஹோல் ஓவியம் "எல்விஸ் டிரிபிள்" (1963) ஆகும், இது ஏலத்தில் $81.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. (புகைப்படம்: lar3/flickr.com).

ரஷ்ய கலைப் படைப்புகளின் ஏல முடிவுகளின் மதிப்பீடு

1. பொது ஏல முடிவுகள் மட்டுமே பங்கேற்பதற்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன.
2. ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது பிறந்த இடத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்திலோ அல்லது சோவியத் ஒன்றியத்திலோ பிறந்தார் - அதாவது அவர் ஒரு ரஷ்ய கலைஞர், இன தோற்றம் அல்லது எதிர்காலத்தில் விதி எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதற்கான தள்ளுபடிகள் ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல். எடுத்துக்காட்டாக, காண்டின்ஸ்கி வெவ்வேறு காலங்களில் ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் குடியுரிமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் பிரெஞ்சு குடியுரிமையுடன் இறந்தார் என்பது கலைஞர் ரஷ்யர் என்பதில் சந்தேகம் கொள்ள ஒரு காரணம் அல்ல.
3. விதி: ஒரு கலைஞர் - ஒரு ஓவியம். அதாவது, கண்டிப்பாகச் சொன்னால், மார்க் ரோத்கோவின் படைப்புகளுக்கு அனைத்து முதல் இடங்களும் ஒதுக்கப்பட வேண்டிய சூழ்நிலை இந்த வழியில் தீர்க்கப்படுகிறது: நாங்கள் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலையை மட்டுமே விட்டுவிடுகிறோம், மேலும் இந்த கலைஞரின் ஓவியங்களுக்கான மற்ற எல்லா முடிவுகளையும் புறக்கணிக்கிறோம். .

டாலர்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் வாங்குபவர்களின் பிரீமியத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்ட முடிவுகளின் அடிப்படையில் மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது (ஐரோப்பிய ஏலங்களில் காட்டப்படும் புள்ளிவிவரங்கள், அதாவது பவுண்டுகள் அல்லது யூரோக்களில், வர்த்தக நாளில் மாற்று விகிதத்தில் டாலர்களாக மாற்றப்படும்). எனவே, பிப்ரவரி 2, 2010 அன்று 6.43 மில்லியன் பவுண்டுகளுக்கு விற்கப்பட்ட கோஞ்சரோவாவின் “தி ஸ்பானிஷ் ஃப்ளூ” அல்லது ஐவாசோவ்ஸ்கியின் “வியூ ஆஃப் கான்ஸ்டான்டிநோபிள் அண்ட் தி போஸ்பரஸ் ஸ்ட்ரெய்ட்” என்ற ஓவியம் ஏப்ரல் 24, 2012 அன்று 3.23 மில்லியன் செலுத்தப்பட்டது. மதிப்பீட்டில் சேர்க்கப்படவில்லை பரிவர்த்தனை நாணயத்தில், அதாவது. பவுண்டுகளில், அவை தரவரிசையில் இடம் பெற்ற ஓவியங்களை விட விலை அதிகம், ஆனால் டாலர் மாற்று விகிதத்தில் அவை அதிர்ஷ்டம் அடையவில்லை.

1. $86.88 மில்லியன் மார்க் ரோத்கோ. ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள் (1961)

நம் காலத்தின் மிகவும் மர்மமான கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்க்கைப் பாதை முரண்பாடுகளிலிருந்து பின்னப்பட்டதாகத் தெரிகிறது - ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களில், செயல்களில், சைகைகளில்... சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவராகவும், அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் முக்கிய நபராகவும் கருதப்படும் ரோத்கோவால் அவரது படைப்புகள் அழைக்கப்பட்டபோது அதைத் தாங்க முடியவில்லை. சுருக்கம். கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்வது என்ன என்பதை கடந்த காலத்தில் நன்கு அறிந்திருந்த அவர், ஒருமுறை தனது வாடிக்கையாளர்களுக்கு இன்றைய பணத்தின் அடிப்படையில் முற்றிலும் அற்புதமான முன்னேற்றத்தை திருப்பிக் கொடுத்தார், கிட்டத்தட்ட முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட வேலையை விட்டுவிட்டார். ஏறக்குறைய ஐம்பது ஆண்டுகளாக தனது வெற்றிக்காகவும், ஓவியம் வரைவதற்கான வாய்ப்பிற்காகவும் காத்திருந்த அவர், விரும்பினால், தனது வாழ்க்கையை அழிக்கக்கூடியவர்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மறுத்துவிட்டார். குறைந்த பட்சம், ஒரு சோசலிஸ்ட் இதயத்தில் இருந்தவர், மார்க்ஸின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார் மற்றும் பணக்காரர்களுக்கும் செல்வத்திற்கும் விரோதமாக இருந்தார், ரோத்கோ இறுதியில் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் ஆசிரியரானார், இது உண்மையில் உயர்ந்த அந்தஸ்தின் பண்பாக மாறியது. அவற்றின் உரிமையாளர்கள். (இது நகைச்சுவையல்ல, 65 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்ட "வெள்ளை மையம்" ராக்ஃபெல்லர் குடும்பத்திலிருந்து வந்தது.) வெகுஜன பார்வையாளர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும் என்று கனவு கண்ட அவர் இறுதியில் ஒரு வட்டத்திற்கு மட்டுமே புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் ஆனார். அறிவுஜீவிகள் மற்றும் அறிவாளிகள். இறுதியாக, கலைஞர், தனது கேன்வாஸ்களின் இசையின் மூலம் கடவுளுடன் உரையாடலைத் தேடினார், கலைஞர், அவரது படைப்புகள் அனைத்து மதங்களின் தேவாலயத்தின் வடிவமைப்பில் மைய அங்கமாக மாறியது, கடவுளுக்கு எதிராக முற்றிலும் அவநம்பிக்கையான செயலுடன் தனது வாழ்க்கையை முடித்தார். ..

பேல் ஆஃப் செட்டில்மென்ட் மற்றும் கோசாக்ஸை நினைவு கூர்ந்த ரோத்கோ, ரஷ்ய கலைஞராகவும் அவரைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார்கள் என்று ஆச்சரியப்பட்டிருக்கலாம். இருப்பினும், 1930 களில் அமெரிக்காவில் ஏராளமான யூத எதிர்ப்பு இருந்தது - கலைஞர் குடும்ப குடும்பப்பெயரான ரோட்கோவிச் "துண்டிக்கப்பட்டது" என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் ஒரு காரணத்திற்காக நாங்கள் அவரை ரஷ்யன் என்று அழைக்கிறோம். தொடங்குவதற்கு, பிறப்பு உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மார்கஸ் ரோட்கோவிச் பிறந்த நேரத்தில் லாட்வியன் டிவின்ஸ்க், இன்றைய டகாவ்பில்ஸ், ரஷ்யாவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, 1918 வரை பேரரசின் வீழ்ச்சி வரை அப்படியே இருக்கும். உண்மை, ரோத்கோ இனி புரட்சியைக் காண மாட்டார். 1913 ஆம் ஆண்டில், சிறுவன் அமெரிக்காவிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், குடும்பம் ஓரிகானின் போர்ட்லேண்டிற்கு குடிபெயர்ந்தது. அதாவது, எனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமைப் பருவத்தையும் ரஷ்யாவில் கழித்தேன், அங்கு எனது வாழ்க்கைக் கருத்தும் கண்ணோட்டமும் உருவானது. அவர் இங்கு பிறந்தார் என்பதற்கு மேலதிகமாக, ரோத்கோ ரஷ்யாவுடன் தொடர்புடையவர், கருத்தியல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மோதல்கள் இரண்டையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அவர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பாராட்டினார் என்பது அறியப்படுகிறது. ரோத்கோ செய்த தீமைகள் கூட சில காரணங்களால் உலகில் ரஷ்யர்களுடன் தொடர்புடையவை. சில காரணங்களால், மேற்கில் மனச்சோர்வு "ரஷ்ய நோய்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு வாதம் அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய கலைஞரின் இயல்பின் ஒருமைப்பாட்டிற்கான மற்றொரு தொடுதல்.

ஓவியத்தில் புதுமையான கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்ய ரோத்கோவுக்கு 15 நீண்ட ஆண்டுகள் தேவைப்பட்டன. 1940 களின் நடுப்பகுதியில் சர்ரியலிசம் மற்றும் உருவக வெளிப்பாடுகள் உட்பட பல உருவகமான பொழுதுபோக்குகளைக் கடந்து, அவர் தனது ஓவியங்களின் கட்டமைப்பை மிகவும் எளிமைப்படுத்தினார், கலவையை உருவாக்கும் சில வண்ணமயமான தொகுதிகளுக்கு வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை மட்டுப்படுத்தினார். அவரது படைப்பின் அறிவுசார் அடிப்படையானது எப்போதுமே விளக்கத்திற்கு உட்பட்டது. ரோத்கோ பொதுவாக நேரடியான பதில்களைக் கொடுக்கவில்லை, படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதில் பார்வையாளரின் பங்கேற்பைக் கணக்கிடுகிறார். பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகரமான வேலை மட்டுமே அவர் நிச்சயமாக எண்ணினார். அவரது ஓவியங்கள் ஓய்வுக்காக அல்ல, தளர்வுக்காக அல்ல, "காட்சி மசாஜ்" க்காக அல்ல. அவை பச்சாதாபத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சிலர் அவற்றை பார்வையாளர்களின் ஆன்மாவைப் பார்க்க அனுமதிக்கும் ஜன்னல்களாகப் பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அவற்றை வேறொரு உலகத்திற்கான கதவுகளாகப் பார்க்கிறார்கள். அவரது வண்ணப் புலங்கள் கடவுளின் உருவகப் படங்கள் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது (ஒருவேளை உண்மைக்கு மிக நெருக்கமானது).

"வண்ண புலங்களின்" அலங்கார சக்தி ரோத்கோவால் பயன்படுத்தப்படும் பல சிறப்பு நுட்பங்களால் விளக்கப்படுகிறது. அவரது ஓவியங்கள் பாரிய பிரேம்களை பொறுத்துக்கொள்ளாது - கேன்வாஸின் நிறத்தில் மெல்லிய விளிம்புகளில். ஓவியர் வேண்டுமென்றே ஓவியங்களின் விளிம்புகளை சாய்வில் சாயமிட்டார், இதனால் ஓவிய புலம் அதன் எல்லைகளை இழந்தது. உள் சதுரங்களின் தெளிவற்ற எல்லைகளும் ஒரு நுட்பமாகும், நடுக்கம், வண்ணத் தொகுதிகள் ஒன்றுடன் ஒன்று தோன்றுவது, மின் விளக்குகளில் இருந்து ஒளி வீசுவது போன்ற புள்ளிகளின் துடிப்பு ஆகியவற்றின் விளைவை உருவாக்குவதற்கு மாறாக இல்லாமல் ஒரு வழி. அறுபதுகளின் பிற்பகுதியில் ரோத்கோ ஒளிபுகா அக்ரிலிக்குக்கு மாறும் வரை, வண்ணத்திற்குள் வண்ணத்தின் மென்மையான கலைப்பு குறிப்பாக எண்ணெய்களில் அடையப்பட்டது. நீங்கள் ஓவியங்களை நெருங்கிய வரம்பில் பார்த்தால், மின் துடிப்பின் விளைவு தீவிரமடைகிறது. கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, பார்வையாளர் மூன்று மீட்டர் கேன்வாஸ்களை அரை மீட்டருக்கு மேல் இல்லாத தூரத்திலிருந்து பார்ப்பது உகந்ததாகும்.

இன்று, ரோத்கோவின் ஓவியங்கள் எந்தவொரு புகழ்பெற்ற நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் பெருமை. எனவே, ஆங்கில டேட் கேலரியில் ஒரு ரோத்கோ மண்டபம் உள்ளது, அதில் ஃபோர் சீசன்ஸ் உணவகத்துடன் ஒப்பந்தத்தின் கீழ் வரையப்பட்ட ஒன்பது ஓவியங்கள் உள்ளன. இந்த திட்டத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு கதை உள்ளது, இது ரோத்கோவின் பாத்திரத்தை மிகவும் குறிக்கிறது. 1959 ஆம் ஆண்டில், அசாதாரண நியூயார்க் வானளாவிய சீகிராம் கட்டிடத்தில் திறக்கப்பட்ட நாகரீகமான உணவகமான “சீசன்ஸ்” உரிமையாளர்களின் பரிந்துரையால் கலைஞரைத் தொடர்பு கொண்டார் (ஆல்கஹாலை உற்பத்தி செய்த நிறுவனத்தின் பெயரிடப்பட்டது). இன்றைய பணத்தில் ஒப்பந்தத் தொகை கிட்டத்தட்ட $3 மில்லியனாக இருந்தது - அந்த நேரத்தில் ரோத்கோவைப் போலவே, ஒரு நிறுவப்பட்ட, அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞருக்கு கூட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கட்டணம். இருப்பினும், வேலை கிட்டத்தட்ட முடிந்ததும், ரோத்கோ எதிர்பாராத விதமாக முன்பணத்தைத் திருப்பி, வாடிக்கையாளரிடம் ஒப்படைக்க மறுத்துவிட்டார். இந்த திடீர் செயலுக்கான முக்கிய காரணங்களில், ஆளும் வர்க்கத்தை மகிழ்விப்பதற்கும் பணக்காரர்களை இரவு உணவில் மகிழ்விப்பதற்கும் தயக்கம் இருப்பதாக வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் கருதுகின்றனர். தனது ஓவியங்களை கட்டிடத்தில் பணிபுரியும் சாதாரண ஊழியர்களால் பார்க்க முடியாது என்பதை அறிந்த ரோத்கோ வருத்தமடைந்ததாகவும் நம்பப்படுகிறது. எனினும், சமீபத்திய பதிப்பு மிகவும் காதல் தெரிகிறது.

ஏறக்குறைய 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரோத்கோ லண்டனில் உள்ள டேட் கேலரிக்கு நான்கு பருவங்களுக்குத் தயாரிக்கப்பட்ட சில கேன்வாஸ்களை வழங்கினார். விதியின் கசப்பான முரண்பாடாக, பிப்ரவரி 25, 1970 அன்று, ஓவியங்கள் கொண்ட பெட்டிகள் ஆங்கில துறைமுகத்தை அடைந்த நாளில், கலைஞர் தனது ஸ்டுடியோவில் இறந்து கிடந்தார் - அவரது நரம்புகள் வெட்டப்பட்டு (வெளிப்படையாக உத்தரவாதத்திற்காக) தூக்க மாத்திரைகள் அவரது வயிறு.

இன்று, ரோத்கோவின் பணி நேர்மையான ஆர்வத்தின் மற்றொரு அலையை அனுபவித்து வருகிறது. கருத்தரங்குகள் நடத்தப்படுகின்றன, கண்காட்சிகள் திறக்கப்படுகின்றன, மோனோகிராஃப்கள் வெளியிடப்படுகின்றன. கலைஞரின் தாயகத்தில், டௌகாவாவின் கரையில், ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

ரோத்கோவின் படைப்புகள் சந்தையில் மிகவும் அரிதானவை அல்ல (எடுத்துக்காட்டாக, மாலேவிச்சின் ஓவியங்கள் போன்றவை). ஒவ்வொரு ஆண்டும், அவரது ஓவியங்களின் சுமார் 10-15 துண்டுகள் ஏலத்தில் ஏலத்தில் விடப்படுகின்றன, கிராபிக்ஸ் கணக்கில் இல்லை. அதாவது, பற்றாக்குறை இல்லை, ஆனால் மில்லியன் கணக்கான மற்றும் மில்லியன் கணக்கான டாலர்கள் அவர்களுக்கு கொடுக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய விலைகள் தற்செயலானவை அல்ல. மாறாக, இது அவரது புதுமைக்கான அஞ்சலி, புதிய அர்த்தங்களைத் திறந்து, மிகவும் மர்மமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவரின் படைப்பு நிகழ்வில் சேர விருப்பம்.

மே 8, 2012 அன்று, கிறிஸ்டியில் நடந்த போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் சமகால கலை ஏலத்தில், 1961 இல் இருந்து "ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" கேன்வாஸ் கமிஷன் உட்பட $ 86.88 மில்லியனுக்கு சென்றது. இந்த வேலை பென்சில்வேனியா கலை புரவலர் டேவிட் பின்கஸின் தொகுப்பிலிருந்து வருகிறது. டேவிட் மற்றும் அவரது மனைவி ஜெர்ரி ஆகியோர் மார்ல்பரோ கேலரியில் இருந்து 2.4 × 2.1 மீட்டர் அளவிலான வேலையை வாங்கினர், பின்னர் அதை பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு கடன் கொடுத்தனர். "ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" என்ற ஓவியம் ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாக மட்டுமல்லாமல், போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் சமகால கலைகளின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாகவும் மாறியது.

2. $60.00 மில்லியன் காசிமிர் மாலேவிச். மேலாதிக்க அமைப்பு (1916)

அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில், முதலில் ராபர்ட்டுடன் சேர்ந்து, 1941 இல் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, சோனியா கலையில் பல வகைகளை முயற்சிக்க முடிந்தது. அவர் ஓவியம், புத்தக விளக்கப்படம், நாடக ஓவியங்கள் (குறிப்பாக, டியாகிலெவின் பாலே "கிளியோபாட்ரா" இன் இயற்கைக்காட்சியை வடிவமைத்தார்), ஆடை வடிவமைப்பு, உள்துறை வடிவமைப்பு, ஜவுளி வடிவங்கள் மற்றும் கார் ட்யூனிங் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார்.

சோனியா டெலௌனேயின் ஆரம்பகால உருவப்படங்கள் மற்றும் 1900கள்-10களில் இருந்து சுருக்கங்கள், அத்துடன் 1950கள்-60களில் இருந்து கலர் ரிதம்ஸ் தொடரின் படைப்புகள் சர்வதேச மற்றும் தேசிய பிரெஞ்சு ஏலங்களில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவற்றின் விலை பெரும்பாலும் பல லட்சம் டாலர்களை அடைகிறது. கலைஞரின் முக்கிய சாதனை 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அமைக்கப்பட்டது - ஜூன் 14, 2002 அன்று கால்மல்ஸ் கோஹன் பாரிஸ் ஏலத்தில். 1915 இல் எழுதப்பட்ட "மார்க்கெட் இன் மின்ஹோ" என்ற சுருக்கப் படைப்பு, ஸ்பெயினில் (1914-1920) டெலவுனே தம்பதியரின் வாழ்க்கையில் (1914-1920) 4.6 மில்லியன் யூரோக்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

32. $4.30 மில்லியன். மிகைல் நெஸ்டெரோவ். இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை (1922)

எங்கள் கலைஞர்களை "ரஷ்ய" என்ற விசித்திரமான அளவில் மதிப்பீடு செய்தால், மிகைல் வாசிலியேவிச் நெஸ்டெரோவ் (1862-1942) பட்டியலின் தொடக்கத்தில் எங்காவது பாதுகாப்பாக வைக்கப்படலாம். துறவிகள், துறவிகள் மற்றும் கன்னியாஸ்திரிகளை ஒரு பாடல் வரியான "நெஸ்டெரோவ்" நிலப்பரப்பில் சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியங்கள், ஹீரோக்களின் உயர்ந்த ஆன்மீக மனநிலையுடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன, ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியது. அவரது கேன்வாஸ்களில், நெஸ்டெரோவ் புனித ரஸ் பற்றி, அதன் சிறப்பு ஆன்மீக பாதை பற்றி பேசினார். கலைஞர், தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "வலுவான உணர்வுகளை சித்தரிப்பதைத் தவிர்த்தார், அவர்களுக்கு ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பை விரும்பினார், ஒரு நபர் நம் தாய் இயற்கையின் கரங்களில் உள்ளார்ந்த ஆன்மீக வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்." அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸின் கூற்றுப்படி, நெஸ்டெரோவ், சூரிகோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, "தி இடியட்" மற்றும் "கரமாசோவ்ஸ்" என்ற உயர்ந்த தெய்வீக வார்த்தைகளுக்கு ஓரளவுக்கு அருகில் வந்த ஒரே ரஷ்ய கலைஞர் ஆவார்.

நெஸ்டெரோவின் ஓவியங்களின் சிறப்பு பாணி மற்றும் மதம் பல காரணிகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. உஃபா நகரத்தில் பொதுவாக ரஷ்ய நிலப்பரப்புகளுடன் கூடிய ஒரு ஆணாதிக்க, பக்திமிக்க வணிகக் குடும்பத்தில் அவர் வளர்த்தெடுத்தல் மற்றும் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் (இலிருந்து) பயணம் செய்பவர்களான பெரோவ், சவ்ரசோவ் மற்றும் பிரயானிஷ்னிகோவ் ஆகியோருடன் அவர் படித்த ஆண்டுகள் ஆகியவற்றாலும் அவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மனதையும் இதயத்தையும் தொடும் கலை யோசனையை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார்) மற்றும் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள பாவெல் சிஸ்டியாகோவ் (இங்கே அவர் கல்வி வரைதல் நுட்பத்தை எடுத்துக் கொண்டார்), மற்றும் உத்வேகத்திற்காக ஐரோப்பாவிற்கு பயணங்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட நாடகம் ( அவர்களின் மகள் ஓல்கா பிறந்த ஒரு நாள் கழித்து அவரது அன்பு மனைவி மரியாவின் மரணம்).

இதன் விளைவாக, 1880 களின் பிற்பகுதியில் - 1890 களின் முற்பகுதியில், நெஸ்டெரோவ் ஏற்கனவே தனது கருப்பொருளைக் கண்டுபிடித்தார், இந்த நேரத்தில் அவர் "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமிவ்" (1889-1890) எழுதினார். படத்தின் கதைக்களம் புனித செர்ஜியஸின் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. இளைஞர் பார்தோலோமிவ் (ராடோனேஷின் வருங்கால செர்ஜியஸ்) ஒரு துறவியின் போர்வையில் ஒரு தேவதையைச் சந்தித்து, பரிசுத்த வேதாகமத்தைப் புரிந்துகொண்டு தனது சகோதரர்களையும் சகாக்களையும் விஞ்சவும் கடவுளின் ஆசீர்வாதத்தைப் பெற்றார். படம் அதிசயமான உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது - இது பர்த்தலோமிவ் மற்றும் புனித மூப்பரின் உருவங்களில் மட்டுமல்ல, சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பிலும் உள்ளது, இது குறிப்பாக பண்டிகை மற்றும் ஆன்மீகம்.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் தனது முக்கிய படைப்பான "பார்த்தலோமிவ்" என்று ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழைத்தார்: "... நான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவர் இன்னும் மக்களிடம் ஏதாவது சொல்கிறார் என்றால், அவர் உயிருடன் இருக்கிறார், அதாவது நான் உயிருடன் இருக்கிறேன்." பயணம் செய்பவர்களின் 18 வது கண்காட்சியில் இந்த ஓவியம் ஒரு பரபரப்பாக மாறியது மற்றும் இளம் யுஃபா கலைஞரை உடனடியாக பிரபலமாக்கியது (அப்போது நெஸ்டெரோவுக்கு இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை). இயக்கத்தின் "பகுத்தறிவு" அடித்தளங்களை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துவதை வேலையில் சரியாக கவனித்த நெஸ்டெரோவ் கூறியது போல், "ஆர்த்தடாக்ஸ் வாண்டரர்ஸ்" அவரைத் தடுக்க முயற்சித்த போதிலும், பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் தனது சேகரிப்பிற்காக "விஷன்..." வாங்கினார். இருப்பினும், கலைஞர் ஏற்கனவே கலையில் தனது சொந்த போக்கை எடுத்திருந்தார், இது இறுதியில் அவரை பிரபலமாக்கியது.

சோவியத் சக்தியின் வருகையுடன், நெஸ்டெரோவ் தனது மத ஓவியத்துடன் சிறந்த நேரம் வரவில்லை. கலைஞர் உருவப்படங்களுக்கு மாறினார் (அதிர்ஷ்டவசமாக அவர் மிகவும் விரும்பிய நபர்களை மட்டுமே வரைவதற்கு அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது), ஆனால் அவரது முந்தைய பாடங்களைப் பற்றி சிந்திக்கத் துணியவில்லை. இருப்பினும், 1920 களின் முற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் ரஷ்ய கலையின் ஒரு பெரிய கண்காட்சி தயாராகி வருவதாக ஒரு வதந்தி பரவியபோது, ​​​​நெஸ்டெரோவ் விரைவில் புதிய பார்வையாளர்களை அடையும் நம்பிக்கையில் பங்கேற்க முடிவு செய்தார். கண்காட்சிக்காக அவர் பல படைப்புகளை எழுதினார், இதில் ஆசிரியரின் "விஷன் டு தி யூத் பார்தோலோமிவ்" (1922), அமெரிக்க பத்திரிகைகளில் "விஷன் டு செயின்ட் செர்ஜியஸ் இன் இளமை பருவத்தில்" என்று அழைக்கப்பட்டது. Tretyakov பதிப்பு (160 × 211) உடன் ஒப்பிடும்போது புதிய பதிப்பு வடிவத்தில் சிறியது (91 × 109), சந்திரன் வானத்தில் தோன்றியது, நிலப்பரப்பின் நிறங்கள் ஓரளவு கருமையாக உள்ளன, மேலும் முகத்தில் அதிக தீவிரம் உள்ளது. இளைஞர் பார்தலோமிவ். நெஸ்டெரோவ், முதல் “விஷன்...” எழுதியதிலிருந்து ஏற்பட்ட பெரிய மாற்றங்களை இந்தப் படத்துடன் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்.

1924 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் நடந்த ரஷ்ய கலைக் கண்காட்சியில் வாங்கப்பட்ட சில ஓவியங்களில் நெஸ்டெரோவின் ஓவியங்களும் அடங்கும். நிக்கோலஸ் ரோரிச் - லூயிஸ் மற்றும் நெட்டி ஹார்ஷ் ஆகியோரின் பிரபல சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் புரவலர்களின் தொகுப்பில் "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" முடிந்தது. அப்போதிருந்து 2007 வரை, இந்த குடும்பத்தில் பரம்பரை மூலம் வேலை வழங்கப்பட்டது. இறுதியாக, ஏப்ரல் 17, 2007 அன்று, Sotheby இன் ரஷ்ய ஏலத்தில், கேன்வாஸ் $2-3 மில்லியன் மதிப்பீட்டில் வழங்கப்பட்டது மற்றும் அதை எளிதாகத் தாண்டியது. நெஸ்டெரோவின் சாதனையாக மாறிய சுத்தியலின் இறுதி விலை 4.30 மில்லியன் டாலர்கள். இந்த முடிவுடன், அவர் எங்கள் மதிப்பீட்டில் நுழைந்தார்.

33. $4.05 மில்லியன். வேரா ரோக்லினா. சூதாட்டக்காரர்கள் (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் மற்றொரு அற்புதமான கலைஞர், நடாலியா கோஞ்சரோவா, தமரா லெம்பிட்ஸ்காயா மற்றும் சோனியா டெலவுனே ஆகியோருடன் எங்கள் மதிப்பீட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் குறைவு; அவரது வாழ்க்கை வரலாறு அதன் ஆராய்ச்சியாளருக்காக இன்னும் காத்திருக்கிறது. வேரா ஷெல்சிங்கர் 1896 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு ரஷ்ய குடும்பத்திலும் பர்கண்டியைச் சேர்ந்த ஒரு பிரெஞ்சு பெண்ணிலும் பிறந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவர் மாஸ்கோவில் இலியா மாஷ்கோவுடன் படித்தார் மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த மாணவியாக இருந்தார், பின்னர் அலெக்ஸாண்ட்ரா எக்ஸ்டருடன் கியேவில் பாடம் எடுத்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் வழக்கறிஞர் எஸ்.இசட். ரோக்லினை மணந்து அவருடன் டிஃப்லிஸுக்குச் சென்றார். அங்கிருந்து, 1920 களின் முற்பகுதியில், இந்த ஜோடி பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு வேரா இலையுதிர் வரவேற்புரை, சுதந்திரங்களின் வரவேற்புரை மற்றும் டியூலரிகளின் வரவேற்புரை ஆகியவற்றில் தீவிரமாக காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். அவரது ஓவிய பாணியில், அவர் ஆரம்பத்தில் க்யூபிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கருத்துக்களைப் பின்பற்றினார், ஆனால் 1930 களின் முற்பகுதியில் அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கிவிட்டார், அதை ஒரு பிரெஞ்சு பத்திரிகை "கோர்பெட் மற்றும் ரெனோயர் இடையே ஒரு கலை சமநிலை" என்று அழைத்தது. அந்த ஆண்டுகளில், வேரா ஏற்கனவே தனது கணவரிடமிருந்து தனித்தனியாக மான்ட்பர்னாஸ்ஸில் வசித்து வந்தார், அவரது ரசிகர்களிடையே கோடூரியர் பால் பாய்ரெட் இருந்தார், மேலும் அவரது ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாக பெண் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவுடன் (கூட) அவருக்குத் தெரிந்ததன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டிருக்கலாம். ரோக்லினாவின் நிர்வாண செரிப்ரியாகோவாவின் உருவப்படம் பிழைத்துள்ளது), மற்றும் கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் பாரிசியன் கேலரிகளில் நடத்தப்பட்டன. ஆனால் ஏப்ரல் 1934 இல், 38 வயதான வேரா ரோக்லினா தற்கொலை செய்து கொண்டார். படைப்பாற்றல் துறையில் ஏற்கனவே நிறைய சாதித்த ஒரு பெண்ணை, தன் உயிரை மாய்த்துக் கொண்டது என்ன என்பது மர்மமாகவே உள்ளது. அவரது அகால மரணம் அந்த ஆண்டுகளில் பாரிஸ் கலைக் காட்சியில் மிகப்பெரிய இழப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது.

ரோக்லினாவின் மரபு முக்கியமாக வெளிநாட்டில் அமைந்துள்ளது, அங்கு வேரா தனது வாழ்க்கையின் கடைசி 13 ஆண்டுகளை கழித்தார் மற்றும் அவரது திறமை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1990 கள் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில், பிரெஞ்சு அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் ரோக்லினாவின் தனிக் கண்காட்சிகளை நடத்தத் தொடங்கின, மேலும் ஸ்கூல் ஆஃப் பாரிஸின் கலைஞர்களின் குழு கண்காட்சிகளில் அவரது பணியை உள்ளடக்கியது. சேகரிப்பாளர்கள் அவளைப் பற்றி கண்டுபிடித்தனர், அவளுடைய படைப்புகள் ஏலத்தில் விற்கத் தொடங்கின, நன்றாக இருந்தது. 2007-2008 இல் விற்பனை மற்றும் விலைகளின் உச்சம் ஏற்பட்டது, ரோக்லினாவின் ஒரு நல்ல வடிவ ஓவியத்திற்கு சுமார் ஒரு லட்சம் டாலர்கள் பொதுவானதாக மாறியது. ஜூன் 24, 2008 அன்று, லண்டனில் உள்ள கிறிஸ்டியில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் நவீனத்துவவாதிகளின் மாலை ஏலத்தில், வேரா ரோக்லினாவின் க்யூபிஸ்ட் ஓவியம் "சூதாட்டக்காரர்கள்", 1919 இல் குடியேற்றத்திற்கு முன் வரையப்பட்டது, எதிர்பாராத விதமாக 8 மடங்கு மதிப்பீட்டிற்கு விற்கப்பட்டது - £ 2.057 மில்லியன் ( $4.05 மில்லியன்) மதிப்பீட்டில் £250–350 ஆயிரம்.

34. $4.02 மில்லியன். மிகைல் க்லோட். நார்மண்டியில் இரவு (1861)

35. $3.97 மில்லியன். Pavel Kuznetsov. கிழக்கு நகரம். புகாரா (1912)

பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் குஸ்நெட்சோவ் (1878-1968), சரடோவ் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஒரு ஐகான் ஓவியரின் மகன், மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலைப் பள்ளியின் பட்டதாரி (அவர் ஆர்க்கிபோவ், செரோவ் மற்றும் கொரோவின் ஆகியோருடன் படித்தார்), ப்ளூ ரோஸ் சங்கத்தின், முக்கிய மற்றும், நிச்சயமாக, பொது மத்தியில் படைப்பாற்றல் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தீம் கிழக்கு இருந்தது. பாவெல் குஸ்நெட்சோவின் 1900 களின் முதல் குறியீட்டு காலம் "நீரூற்றுகள்", "விழிப்புணர்வுகள்" மற்றும் "பிறப்புகள்" ஆகியவற்றின் அரை-அற்புதமான படங்களுடன் தீர்ந்தபோது, ​​கலைஞர் உத்வேகத்திற்காக கிழக்கு நோக்கிச் சென்றார். ஒரு குழந்தையாக, டிரான்ஸ்-வோல்கா ஸ்டெப்ஸில் தனது தாத்தாவைச் சந்தித்து நாடோடிகளின் வாழ்க்கையை எப்படிக் கவனித்தார் என்பதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார். "திடீரென்று நான் புல்வெளிகளைப் பற்றி நினைவில் கொண்டு கிர்கிஸுக்குச் சென்றேன்" என்று குஸ்நெட்சோவ் எழுதினார். 1909 முதல் 1914 வரை, குஸ்நெட்சோவ் நாடோடிகளிடையே கிர்கிஸ் புல்வெளிகளில் பல மாதங்கள் கழித்தார், அவர்களின் வாழ்க்கை முறையால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அவர்களை தனது உறவினர், "சித்தியன்" ஆன்மாவாக ஏற்றுக்கொண்டார். 1912-1913 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் மத்திய ஆசியாவின் நகரங்களில் பயணம் செய்தார், புகாரா, சமர்கண்ட் மற்றும் பாமிர்களின் அடிவாரத்தில் வாழ்ந்தார். 1920 களில், கிழக்கின் ஆய்வு டிரான்ஸ்காக்காசியா மற்றும் கிரிமியாவில் தொடர்ந்தது.

இந்த கிழக்குப் பயணங்களின் விளைவாக தொடர்ச்சியான அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்கள் இருந்தன, அதில் நீலத் தட்டுக்கான “கோலுபோரோசோவ்ஸ்கி” அன்பையும், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கலைஞருக்கு நெருக்கமான சின்னங்கள் மற்றும் கோயில் ஓவியங்களின் அடையாளத்தையும், அத்தகைய கலைஞர்களின் அனுபவத்தையும் உணர முடியும். Gauguin, Andre Derain மற்றும் Georges Braque ஆக, மற்றும், நிச்சயமாக, கிழக்கின் அனைத்து மந்திரங்களும். குஸ்நெட்சோவின் ஓரியண்டல் ஓவியங்கள் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க்கில் நடந்த கண்காட்சிகளிலும் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டன.

1912 இல் புகாராவில் எழுதப்பட்ட "கிழக்கு நகரம்" ஓவியங்களின் சுழற்சி ஒரு பெரிய படைப்பு வெற்றியாகும். "கிழக்கு நகரம்" தொடரின் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்று. புகாரா" ஜூன் 2014 இல் MacDougall's இல் £1.9–3 மில்லியன் மதிப்பீட்டில் ஏலம் விடப்பட்டது. இந்த வேலை பாவம் செய்ய முடியாத ஆதாரம் மற்றும் கண்காட்சி வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது: இது கலைஞரிடமிருந்து நேரடியாக வாங்கப்பட்டது; 1950 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அதன் வசிப்பிடத்தை மாற்றவில்லை; உலக கலை கண்காட்சிகள், ஜப்பானில் சோவியத் கலை கண்காட்சி, அத்துடன் கலைஞரின் அனைத்து முக்கிய வாழ்நாள் மற்றும் மரணத்திற்குப் பிந்தைய பின்னோக்குகளில் பங்கேற்றார். இதன் விளைவாக, குஸ்நெட்சோவ் ஓவியத்திற்கு ஒரு சாதனை விலை கொடுக்கப்பட்டது: £2.37 மில்லியன் ($3.97 மில்லியன்).

36. $3.82 மில்லியன். அலெக்சாண்டர் டீனேகா. முதல் ஐந்தாண்டுத் திட்டத்தின் ஹீரோக்கள் (1936)

37. $3.72 மில்லியன். Boris Grigoriev. தி ஷெப்பர்ட் ஆஃப் தி ஹில்ஸ் (1920)

போரிஸ் டிமிட்ரிவிச் கிரிகோரிவ் (1886-1939) 1919 இல் ரஷ்யாவிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார். அவர் வெளிநாட்டில் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவரானார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது தாயகத்தில் பல தசாப்தங்களாக மறக்கப்பட்டார், மேலும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவரது முதல் கண்காட்சிகள் 1980 களின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே நடந்தன. ஆனால் இன்று அவர் ரஷ்ய கலை சந்தையில் மிகவும் விரும்பப்பட்ட மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவர்; அவரது படைப்புகள், ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இரண்டும் நூறாயிரக்கணக்கான மற்றும் மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்படுகின்றன.

கலைஞர் மிகவும் திறமையானவர்; 1926 இல் அவர் கவிஞர் கமென்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “இப்போது நான் உலகின் முதல் மாஸ்டர்.<…>இந்த வார்த்தைகளுக்கு நான் மன்னிப்பு கேட்கவில்லை. நீங்கள் யார் என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், இல்லையெனில் என்ன செய்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. ஆம், சராசரிக்கும் மேலான வேலை மற்றும் சராசரிக்கும் மேலான உணர்வுகளிலிருந்து என் வாழ்க்கை புனிதமானது, எனது 40 ஆண்டுகள் இதை நிரூபிக்கின்றன. எந்த போட்டிக்கும், எந்த ஆர்டருக்கும், எந்த தலைப்புக்கும், எந்த அளவு மற்றும் எந்த வேகத்திற்கும் நான் பயப்படவில்லை.

அநேகமாக மிகவும் பிரபலமானவை அவரது சுழற்சிகள் "ரேஸ்" மற்றும் "ரஷ்யாவின் முகங்கள்" - ஆவிக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை மற்றும் முதலாவது குடியேற்றத்திற்கு முன் உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் இரண்டாவது ஏற்கனவே பாரிஸில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன. இந்த சுழற்சிகளில், ரஷ்ய விவசாயிகளின் வகைகளின் ("முகங்கள்") கேலரியை நாங்கள் வழங்குகிறோம்: வயதான ஆண்கள், பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் பார்வையாளரை இருளாக நேராகப் பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் கண்ணை ஈர்க்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் அதை விரட்டுகிறார்கள். கிரிகோரிவ் எந்த வகையிலும் அவர் வரைந்தவர்களை இலட்சியப்படுத்தவோ அல்லது அழகுபடுத்தவோ விரும்பவில்லை; மாறாக, சில நேரங்களில் அவர் படங்களை கோரமானதாகக் கொண்டு வருகிறார். ஏற்கனவே நாடுகடத்தப்பட்ட "முகங்களில்", கிரிகோரிவின் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள் - கவிஞர்கள், ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்கள் மற்றும் சுய உருவப்படங்கள் - விவசாயிகளின் உருவப்படங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. விவசாயி "இனம்" என்ற உருவம் கைவிடப்பட்ட, ஆனால் மறக்கப்படாத தாய்நாட்டின் பொதுவான உருவமாக விரிவடைந்தது.

இந்த உருவப்படங்களில் ஒன்று - ஒரு மேய்ப்பனின் உருவத்தில் கவிஞர் நிகோலாய் க்ளீவ் - போரிஸ் கிரிகோரிவின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது. நவம்பர் 3, 2008 அன்று Sotheby's ஏலத்தில், 1920 இல் "The Shepherd of the Hills" வேலை $3.72 மில்லியனுக்கு $2.5-3.5 மில்லியன் மதிப்பீட்டில் விற்கப்பட்டது. இந்த உருவப்படம் 1918 இல் இருந்து தொலைந்து போன ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் நகல் ஆகும்.

தலையங்க இணையதளம்

கவனம்! தளத்தில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும் மற்றும் தளத்தில் உள்ள ஏல முடிவுகளின் தரவுத்தளமும், ஏலத்தில் விற்கப்படும் படைப்புகள் பற்றிய விளக்கப்பட்ட குறிப்புத் தகவல்கள் உட்பட, கலைக்கு ஏற்ப பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் 1274. வணிக நோக்கங்களுக்காக அல்லது ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் மூலம் நிறுவப்பட்ட விதிகளை மீறும் வகையில் பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்படவில்லை. மூன்றாம் தரப்பினரால் வழங்கப்பட்ட பொருட்களின் உள்ளடக்கத்திற்கு தளம் பொறுப்பாகாது. மூன்றாம் தரப்பினரின் உரிமைகளை மீறும் பட்சத்தில், அங்கீகரிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கோரிக்கையின் அடிப்படையில் தளத்திலிருந்தும் தரவுத்தளத்திலிருந்தும் அவர்களை அகற்றும் உரிமையை தள நிர்வாகம் கொண்டுள்ளது.

வாழும் கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் தரவரிசை வயது மற்றும் ஆரோக்கியத்தை விட கலை வரலாற்றில் கலைஞரின் பங்கு மற்றும் இடத்தைப் பற்றி மிகக் குறைவாகக் கூறுகிறது.

எங்கள் மதிப்பீட்டைத் தொகுப்பதற்கான விதிகள் எளிமையானவை: முதலாவதாக, வாழும் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுடன் பரிவர்த்தனைகள் மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன; இரண்டாவதாக, பொது ஏல விற்பனை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது; மூன்றாவதாக, "ஒரு கலைஞர் - ஒரு வேலை" என்ற விதி கடைபிடிக்கப்படுகிறது (படைப்புகளின் தரவரிசையில் இரண்டு பதிவுகள் ஜோன்ஸுக்கு சொந்தமானது என்றால், மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்று மட்டுமே உள்ளது, மீதமுள்ளவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவதில்லை). தரவரிசை டாலர்களின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது (விற்பனை தேதியின் மாற்று விகிதத்தில்).

1. ஜெஃப் கூன்ஸ் முயல். 1986. $91.075 மில்லியன்

ஜெஃப் கூன்ஸின் (1955) ஏல வாழ்க்கையை நீங்கள் எவ்வளவு காலம் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக பாப் கலைக்கு முடியாதது எதுவுமில்லை என்று நீங்கள் உறுதியாக நம்புவீர்கள். பலூன் பொம்மைகளின் வடிவத்தில் கூன்ஸின் சிற்பங்களை நீங்கள் பாராட்டலாம் அல்லது அவற்றை கிட்ச் மற்றும் மோசமான சுவை என்று கருதலாம் - உங்கள் உரிமை. ஒரு விஷயத்தை மறுக்க முடியாது: ஜெஃப் கூன்ஸின் நிறுவல்களுக்கு பைத்தியம் பணம் செலவாகும்.

ஜெஃப் கூன்ஸ் 2007 ஆம் ஆண்டில் உலகின் மிக வெற்றிகரமான வாழும் கலைஞராக புகழ் பெறத் தொடங்கினார், அவரது மாபெரும் உலோக நிறுவலான "ஹேங்கிங் ஹார்ட்" 23.6 மில்லியன் டாலர்களுக்கு சோதேபிஸில் வாங்கப்பட்டது. இந்த வேலையை கூன்ஸைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் லாரி காகோசியனின் கேலரி வாங்கியது. இது உக்ரேனிய கோடீஸ்வரர் விக்டர் பிஞ்சுக்கின் நலன்களுக்காக இருந்தது என்று பத்திரிகைகளுக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது. கேலரி ஒரு நிறுவல் மட்டுமல்ல, உண்மையில் நகைக் கலைப் படைப்பையும் பெற்றது. வேலை தங்கத்தால் செய்யப்படவில்லை என்றாலும் (பொருள் துருப்பிடிக்காதது) எஃகு) மற்றும் இது ஒரு சாதாரண பதக்கத்தை விட தெளிவாக பெரியதாக இருந்தது (சிற்பம் 2.7 மீ உயரம் 1,600 கிலோ எடை கொண்டது), ஆனால் இதேபோன்ற நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஆறரை ஆயிரம் மணி நேரத்திற்கும் மேலாக இதயத்துடன் கலவையை உற்பத்தி செய்ய செலவிடப்பட்டது. பத்து அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும்.இதன் விளைவாக, கண்கவர் "அலங்காரத்திற்காக" பெரும் தொகை செலுத்தப்பட்டது.

அடுத்ததாக ஜூன் 30, 2008 அன்று கிறிஸ்டியின் லண்டன் ஏலத்தில் ஊதா நிறத்தில் "பலூன் ஃப்ளவர்" £12.92 மில்லியன் ($25.8 மில்லியன்) விற்கப்பட்டது. சுவாரஸ்யமாக, ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, "மலர்" இன் முந்தைய உரிமையாளர்கள் $ 1.1 மில்லியனுக்கு வேலையை வாங்கியுள்ளனர்.இந்த நேரத்தில் அதன் சந்தை விலை கிட்டத்தட்ட 25 மடங்கு அதிகரித்துள்ளது என்று கணக்கிடுவது எளிது.

2008-2009 கலைச் சந்தையில் ஏற்பட்ட சரிவு, கூன்ஸ் மோகம் கடந்துவிட்டதாக சந்தேகம் கொண்டவர்களுக்கு புகார் அளித்தது. ஆனால் அவை தவறாக இருந்தன: கலைச் சந்தையுடன், கூன்ஸின் படைப்புகளில் ஆர்வம் புத்துயிர் பெற்றது. பாப் கலையின் மன்னராக ஆண்டி வார்ஹோலின் வாரிசு நவம்பர் 2012 இல் தனது தனிப்பட்ட சாதனையை புதுப்பித்து, "கொண்டாட்டம்" தொடரின் பல வண்ண சிற்பம் "டூலிப்ஸ்" க்ரிஸ்டியில் $33.7 மில்லியனுக்கு கமிஷன் உட்பட விற்பனை செய்தார்.

ஆனால் "டூலிப்ஸ்" என்பது நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் "பூக்கள்". ஒரு வருடம் கழித்து, நவம்பர் 2013 இல், "பலூன் டாக் (ஆரஞ்சு)" துருப்பிடிக்காத எஃகு சிற்பத்தின் விற்பனை தொடர்ந்து வந்தது: சுத்தியலின் விலை $58.4 மில்லியன்! வாழும் கலைஞருக்கு ஒரு அற்புதமான தொகை. சமகால எழுத்தாளர் ஒருவரின் படைப்பு வான் கோ அல்லது பிக்காசோ ஓவியத்தின் விலைக்கு விற்கப்பட்டது. இவை ஏற்கனவே பெர்ரிகளாக இருந்தன ...

இதன் விளைவாக, வாழும் கலைஞர்களின் தரவரிசையில் கூன்ஸ் பல ஆண்டுகள் ஆட்சி செய்தார். நவம்பர் 2018 இல், அவர் டேவிட் ஹாக்னியால் சுருக்கமாக முந்தினார் (எங்கள் தரவரிசையில் இரண்டாவது இடத்தைப் பார்க்கவும்). ஆனால் ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, எல்லாம் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பியது: மே 15, 2019 அன்று, நியூயார்க்கில், கிறிஸ்டியில் நடந்த போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் சமகால கலை ஏலத்தில், 1986 முதல் கூன்களுக்கான பாடநூல் சிற்பம் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது - ஒரு வெள்ளி “ முயல்” துருப்பிடிக்காத எஃகால் ஆனது, ஒத்த வடிவத்தின் பலூனைப் பின்பற்றுகிறது.

மொத்தத்தில், கூன்ஸ் 3 நகைச்சுவைகளையும் ஒரு அசல் பிரதியையும் உருவாக்கினார். கான்டே நாஸ்ட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸின் இணை உரிமையாளரான (பத்திரிகைகள் வோக், வேனிட்டி ஃபேர், கிளாமர், ஜிக்யூ, முதலியன) வழிபாட்டு வெளியீட்டாளரான சை நியூஹவுஸின் தொகுப்பிலிருந்து “ராபிட்” எண் 2 இன் நகல் ஏலத்தில் அடங்கும். வெள்ளி "முயல்" 1992 ஆம் ஆண்டில் "கவர்ச்சியின் தந்தை" சை நியூஹவுஸால் அந்த ஆண்டுகளின் தரத்தின்படி ஈர்க்கக்கூடிய தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது - $1 மில்லியன். 27 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 10 ஏலதாரர்களின் சண்டையில், சிற்பத்தின் சுத்தியல் விலை முந்தைய விற்பனை விலையை விட 80 மடங்கு அதிகம். மற்றும் வாங்குபவரின் பிரீமியம் கமிஷனை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், இறுதி முடிவு $91.075 மில்லியன் ஆகும், இது அனைத்து வாழும் கலைஞர்களுக்கான சாதனையாகும்.

2. டேவிட் ஹாக்னி கலைஞரின் உருவப்படம். இரண்டு உருவங்கள் கொண்ட குளம். 1972. $90,312,500

டேவிட் ஹாக்னி (1937) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான பிரிட்டிஷ் கலைஞர்களில் ஒருவர். 2011 இல், ஆயிரக்கணக்கான தொழில்முறை பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் கணக்கெடுப்பின்படி, டேவிட் ஹாக்னி எல்லா காலத்திலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பிரிட்டிஷ் கலைஞராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், ஹாக்னி வில்லியம் டர்னர் மற்றும் பிரான்சிஸ் பேகன் போன்ற மாஸ்டர்களை வென்றார். அவரது படைப்புகள் பொதுவாக பாப் கலை என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இருப்பினும் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் அவர் பிரான்சிஸ் பேகனின் உணர்வில் வெளிப்பாடுவாதத்தை நோக்கி அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டார்.

டேவிட் ஹாக்னி இங்கிலாந்தில் யார்க்ஷயர் கவுண்டியில் பிறந்து வளர்ந்தார். வருங்கால கலைஞரின் தாய் குடும்பத்தை தூய்மையான கண்டிப்புடன் வைத்திருந்தார், மேலும் அவரது தந்தை, ஒரு சிறிய அமெச்சூர் வரைதல் செய்த ஒரு எளிய கணக்காளர், தனது மகனை ஓவியம் வரைவதற்கு ஊக்குவித்தார். தனது இருபதுகளில், டேவிட் கலிபோர்னியாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மொத்தம் சுமார் மூன்று தசாப்தங்கள் வாழ்ந்தார். அவருக்கு இன்னும் இரண்டு பட்டறைகள் உள்ளன. ஹாக்னி தனது படைப்புகளின் ஹீரோக்களை உள்ளூர் பணக்காரர்களை உருவாக்கினார், அவர்களின் வில்லாக்கள், நீச்சல் குளங்கள், கலிஃபோர்னியா வெயிலில் நனைந்த புல்வெளிகள். அமெரிக்க காலத்தின் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று - "ஸ்பிளாஸ்" ஓவியம் - ஒரு மனிதன் தண்ணீரில் குதித்த பிறகு ஒரு குளத்தில் இருந்து உயரும் தெறிப்புகளின் ஒரு படமாகும். இரண்டு வினாடிகளுக்கு மேல் "வாழும்" இந்த உறையை சித்தரிக்க, ஹாக்னி இரண்டு வாரங்கள் பணியாற்றினார். மூலம், இந்த ஓவியம் 2006 இல் சோதேபிஸில் $ 5.4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது மற்றும் சில காலம் அவரது மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாக கருதப்பட்டது.

ஹாக்னி (1937) ஏற்கனவே எண்பது வயதைக் கடந்தவர், ஆனால் அவர் இன்னும் வேலை செய்கிறார் மற்றும் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்தி புதிய கலை நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்தார். ஒரு காலத்தில் அவர் போலராய்டுகளிலிருந்து பெரிய படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கும் யோசனையுடன் வந்தார், தொலைநகல் இயந்திரங்களில் தனது படைப்புகளை அச்சிட்டார், இன்று கலைஞர் ஆர்வத்துடன் ஐபாடில் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற்றார். டேப்லெட்டில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் அவரது கண்காட்சிகளில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பெறுகின்றன.

2005 ஆம் ஆண்டில், ஹாக்னி இறுதியாக மாநிலங்களிலிருந்து இங்கிலாந்துக்குத் திரும்பினார். இப்போது அவர் திறந்தவெளி மற்றும் ஸ்டுடியோவில் உள்ளூர் காடுகள் மற்றும் ஹீத்களின் நிலப்பரப்புகளை பெரிய (பெரும்பாலும் பல பகுதிகளைக் கொண்ட) வரைகிறார். ஹாக்னியின் கூற்றுப்படி, அவர் கலிபோர்னியாவில் கழித்த 30 ஆண்டுகளில், பருவங்களின் எளிய மாற்றத்திற்கு அவர் மிகவும் பழக்கமில்லாமல் ஆனார், அது உண்மையிலேயே அவரை வசீகரிக்கிறது மற்றும் ஈர்க்கிறது. அவரது சமீபத்திய படைப்புகளின் முழு சுழற்சிகளும், எடுத்துக்காட்டாக, ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே நிலப்பரப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

2018 ஆம் ஆண்டில், ஹாக்னியின் ஓவியங்களுக்கான விலைகள் $10 மில்லியன் மதிப்பை பலமுறை முறியடித்தன. நவம்பர் 15, 2018 அன்று, கிறிஸ்டி ஒரு உயிருள்ள கலைஞரின் பணிக்கான புதிய முழுமையான பதிவைப் பதிவு செய்தார் - "ஒரு கலைஞரின் உருவப்படம் (இரண்டு உருவங்கள் கொண்ட குளம்)" ஓவியத்திற்கு $90,312,500.

3. GERHARD RICHTER சுருக்க ஓவியம். 1986. $46.3 மில்லியன்

வாழும் கிளாசிக் ஹெகார்ட் ரிக்டர் (1932)எங்கள் தரவரிசையில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது. ஜெஃப் கூன்ஸின் 58 மில்லியன் சாதனையை முறியடிக்கும் வரை ஜேர்மன் கலைஞர் தனது சக ஊழியர்களில் தலைவராக இருந்தார். ஆனால் இந்த சூழ்நிலை கலை சந்தையில் ரிக்டரின் இரும்பு அதிகாரத்தை அசைக்க வாய்ப்பில்லை. 2012 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஜெர்மன் கலைஞரின் வருடாந்திர ஏல விற்றுமுதல் ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ ஆகியோருக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளது.

பல ஆண்டுகளாக, இப்போது ரிக்டருக்கு ஏற்பட்ட வெற்றியை எதுவும் முன்னறிவிப்பதில்லை. பல தசாப்தங்களாக, கலைஞர் சமகால கலை சந்தையில் ஒரு சாதாரண இடத்தைப் பிடித்தார் மற்றும் புகழுக்காக பாடுபடவில்லை. புகழ் தானே அவரை முந்தியது என்று சொல்லலாம். ரிக்டரின் "அக்டோபர் 18, 1977" தொடர் படைப்புகளை 1995 இல் நியூயார்க்கின் MoMA வாங்கியது தொடக்கப் புள்ளியாக பலர் கருதுகின்றனர். அமெரிக்க அருங்காட்சியகம் சாம்பல் நிற டோன்களில் 15 ஓவியங்களுக்கு $3 மில்லியனைச் செலுத்தியது மற்றும் விரைவில் ஜெர்மன் கலைஞரின் முழுப் பின்னோக்கியைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கியது. பிரமாண்டமான கண்காட்சி ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 2001 இல் திறக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு ரிக்டரின் வேலையில் ஆர்வம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. 2004 முதல் 2008 வரை, அவரது ஓவியங்களின் விலை மூன்று மடங்காக அதிகரித்தது. 2010 ஆம் ஆண்டில், ரிக்டரின் படைப்புகள் ஏற்கனவே 76.9 மில்லியன் டாலர்களை ஈட்டியுள்ளன; 2011 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட்நெட் வலைத்தளத்தின்படி, ஏலத்தில் ரிக்டரின் படைப்புகள் மொத்தம் $ 200 மில்லியனைப் பெற்றன, மேலும் 2012 இல் (ஆர்ட்பிரைஸ் படி) - $262.7 மில்லியன் - வேறு எந்த வேலையையும் விட அதிகம் வாழும் கலைஞர்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஏலத்தில் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் அபரிமிதமான வெற்றி முக்கியமாக அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளுடன் மட்டுமே உள்ளது, இது போன்ற கூர்மையான பிரிவு ரிக்டரின் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது அல்ல: வெவ்வேறு படைப்பு காலகட்டங்களில் உள்ள பொருட்களுக்கான தேவை சமமாக நிலையானது, அவற்றில் ஏராளமானவை இருந்தன. ரிக்டரின் தொழில். கடந்த அறுபது ஆண்டுகளில், இந்த கலைஞர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாரம்பரிய ஓவிய வகைகளிலும் தன்னை முயற்சித்துள்ளார் - உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, கடல், நிர்வாணம், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும், நிச்சயமாக, சுருக்கம்.

ரிக்டரின் ஏலப் பதிவுகளின் வரலாறு "மெழுகுவர்த்திகள்" என்ற ஸ்டில் லைஃப்களின் தொடருடன் தொடங்கியது. 1980 களின் முற்பகுதியில் மெழுகுவர்த்திகளின் 27 ஒளிமயமான படங்கள், அவற்றின் ஓவியத்தின் போது, ​​ஒரு வேலைக்கான விலை 15 ஆயிரம் ஜெர்மன் மதிப்பெண்கள் ($5,800). ஆனால் இன்னும் யாரும் ஸ்டட்கார்ட்டில் உள்ள மேக்ஸ் ஹெட்ஸ்லர் கேலரியில் முதல் கண்காட்சியில் "மெழுகுவர்த்திகளை" வாங்கவில்லை. பின்னர் ஓவியங்களின் தீம் பழமையானது என்று அழைக்கப்பட்டது; இன்று "மெழுகுவர்த்திகள்" என்பது எல்லா காலத்திலும் ஒரு வேலையாக கருதப்படுகிறது. மேலும் அவை மில்லியன் டாலர்கள் செலவாகும்.

பிப்ரவரி 2008 இல், "மெழுகுவர்த்தி", 1983 இல் எழுதப்பட்டது, எதிர்பாராத விதமாக £க்கு வாங்கப்பட்டது 7.97 மில்லியன் ($16 மில்லியன்). இந்த தனிப்பட்ட சாதனை மூன்றரை ஆண்டுகள் நீடித்தது. பிறகு அக்டோபர் 2011 இல்மற்றொன்று "மெழுகுவர்த்தி" (1982)கிறிஸ்டியில் £க்கு சுத்தியலின் கீழ் சென்றது 10.46 மில்லியன் ($16.48 மில்லியன்). இந்த பதிவின் மூலம், ஜெர்ஹார்ட் ரிக்டர் முதல்முறையாக முதல் மூன்று வெற்றிகரமான கலைஞர்களில் நுழைந்தார், ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மற்றும் ஜெஃப் கூன்ஸ் ஆகியோருக்குப் பின்னால் அவரது இடத்தைப் பிடித்தார்.

பின்னர் ரிக்டரின் "சுருக்க ஓவியங்கள்" வெற்றிகரமான அணிவகுப்பு தொடங்கியது. கலைஞர் தனது தனித்துவமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி அத்தகைய படைப்புகளை வரைகிறார்: அவர் எளிய வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவையை ஒரு ஒளி பின்னணியில் பயன்படுத்துகிறார், பின்னர், கார் பம்பரின் அளவு நீளமான ஸ்கிராப்பரைப் பயன்படுத்தி, அவற்றை கேன்வாஸ் முழுவதும் தடவுகிறார். இது சிக்கலான வண்ண மாற்றங்கள், புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளை உருவாக்குகிறது. அவரது "சுருக்க ஓவியங்களின்" மேற்பரப்பை ஆராய்வது ஒரு அகழ்வாராய்ச்சி போன்றது: அவற்றில், பல்வேறு "புள்ளிவிவரங்களின்" தடயங்கள் பல வண்ணமயமான அடுக்குகளின் இடைவெளியில் தெரியும்.

நவம்பர் 9, 2011சமகால மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய கலைக்கான சோதேபியின் ஏலத்தில், பெரிய அளவில் "சுருக்க ஓவியம் (849-3)" 1997 க்கான சுத்தியலின் கீழ் சென்றது $20.8 மில்லியன் (£13.2 மில்லியன்). மேலும் ஆறு மாதங்கள் கழித்து, மே 8, 2012நியூயார்க்கில் உள்ள கிறிஸ்டியில் போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் சமகால கலை ஏலத்தில் "சுருக்க ஓவியம் (798-3)" 1993 சாதனைக்குப் போனது $21.8 மில்லியன்(கமிஷன் உட்பட). ஐந்து மாதங்களுக்குப் பிறகு - மற்றொரு பதிவு: "சுருக்க ஓவியம் (809-4)"அக்டோபர் 12, 2012 அன்று லண்டனில் உள்ள சோதேபிஸில் ராக் இசைக்கலைஞர் எரிக் கிளாப்டனின் சேகரிப்பில் இருந்து £ 21.3 மில்லியன் ($34.2 மில்லியன்). 30 மில்லியனின் தடையானது ரிக்டரால் மிகவும் எளிதாக எடுக்கப்பட்டது, நாங்கள் நவீன ஓவியம் பற்றி அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே நூறு ஆண்டுகள் பழமையான தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவது போல் - குறைவாக இல்லை. ரிக்டரைப் பொறுத்தவரை, கலைஞரின் வாழ்நாளில் "பெரியவர்களின்" பாந்தியனில் சேர்க்கப்பட்டது என்று தெரிகிறது. ஜேர்மனியின் வேலைக்கான விலைகள் தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகின்றன.

ரிக்டரின் அடுத்த பதிவு ஒரு ஒளிக்காட்சி வேலை - நிலப்பரப்புக்கு சொந்தமானது "கதீட்ரல் சதுக்கம், மிலன் (Domplatz, Mailand)" 1968. வேலை விற்கப்பட்டது 37.1 மில்லியன் Sotheby's ஏலத்தில் மே 14, 2013. மிக அழகான சதுரத்தின் காட்சி 1968 ஆம் ஆண்டில் ஒரு ஜெர்மன் கலைஞரால் வரையப்பட்டது, இது சீமென்ஸ் எலக்ட்ரோவால் நியமிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக நிறுவனத்தின் மிலன் அலுவலகத்திற்காக. இது எழுதப்பட்ட நேரத்தில், இது ரிக்டரின் மிகப்பெரிய உருவகப் படைப்பாக இருந்தது (கிட்டத்தட்ட மூன்று முதல் மூன்று மீட்டர் அளவிடும்).

கதீட்ரல் சதுக்க பதிவு கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது பிப்ரவரி 10, 2015அவரை குறுக்கிடவில்லை "சுருக்க ஓவியம்" ( 1986): சுத்தியல் விலை £ஐ எட்டியது 30.389 மில்லியன் ($46.3 மில்லியன்). 300.5 × 250.5 செமீ அளவுள்ள "அப்ஸ்ட்ராக்ட் பெயிண்டிங்", சோதேபிஸில் ஏலத்தில் விடப்பட்டது, இது ரிக்டரின் முதல் பெரிய அளவிலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அவரது சிறப்பு ஆசிரியரின் பெயிண்ட் அடுக்குகளை அகற்றும் நுட்பமாகும். கடைசியாக 1999 ஆம் ஆண்டில், இந்த "சுருக்க ஓவியம்" $ 607 ஆயிரம் ஏலத்தில் வாங்கப்பட்டது (இந்த ஆண்டு முதல் தற்போதைய விற்பனை வரை, கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகத்தில் வேலை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது). பிப்ரவரி 10, 2015 அன்று நடந்த ஏலத்தில், ஒரு அமெரிக்க வாடிக்கையாளர், £2 மில்லியன் ஏலப் படிகளில், $46.3 மில்லியனை அடைந்தார்.அதாவது, 1999 முதல், வேலையின் விலை 76 மடங்கு அதிகரித்துள்ளது!

4. CUI ZHUZHO "பெரிய பனி மலைகள்." 2013. $39.577 மில்லியன்.

நீண்ட காலமாக, சீன கலைச் சந்தையில் நிலைமையின் முன்னேற்றங்களை நாங்கள் நெருக்கமாகப் பின்பற்றவில்லை, "எங்கள் அல்ல" கலையைப் பற்றிய அதிக தகவல்களை எங்கள் வாசகர்களுக்கு ஏற்ற விரும்பவில்லை. அதிருப்தியாளர் ஐ வெய்வேயைத் தவிர, அவர் ஒரு எதிரொலிக்கும் கலைஞரைப் போல விலை உயர்ந்தவர் அல்ல, சீன ஆசிரியர்கள் தங்கள் சந்தையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை ஆராய்வதற்கு எங்களிடமிருந்து அதிக எண்ணிக்கையிலானவர்களாகவும் தொலைவில் இருப்பதாகவும் தோன்றியது. ஆனால் புள்ளிவிவரங்கள், அவர்கள் சொல்வது போல், தீவிரமானவை, மேலும் உலகில் மிகவும் வெற்றிகரமான எழுத்தாளர்களைப் பற்றி நாம் பேசுகிறோம் என்றால், வான சாம்ராஜ்யத்தில் சமகால கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளைப் பற்றிய கதை இல்லாமல் நாம் இன்னும் செய்ய முடியாது.

சீன கலைஞருடன் ஆரம்பிக்கலாம் குய் ருசுவோ. கலைஞர் 1944 இல் பெய்ஜிங்கில் பிறந்தார் மற்றும் 1981 முதல் 1996 வரை அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். சீனாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, அவர் தேசிய கலை அகாடமியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். Cui Ruzhuo மை ஓவியத்தின் பாரம்பரிய சீன பாணியை மறுபரிசீலனை செய்கிறார் மற்றும் சீன வணிகர்களும் அதிகாரிகளும் ஒருவருக்கொருவர் அன்பளிப்புகளை வழங்க விரும்பும் மிகப்பெரிய சுருள் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். மேற்கில், அவரைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது, இருப்பினும் பலர் ஹாங்காங் ஹோட்டலில் துப்புரவு பணியாளர்களால் தவறாக தூக்கி எறியப்பட்ட $ 3.7 மில்லியன் சுருளின் கதையை நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும். எனவே, அது துல்லியமாக குய் ருசுவோவின் சுருள்.

Cui Ruzhuo ஏற்கனவே 70 வயதைக் கடந்தவர், மேலும் அவரது பணிக்கான சந்தை செழித்து வருகிறது. இந்த கலைஞரின் 60 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் $1 மில்லியனைத் தாண்டியுள்ளன, இருப்பினும், அவரது படைப்புகள் இதுவரை சீன ஏலத்தில் மட்டுமே வெற்றி பெற்றுள்ளன. Cui Ruzhuo இன் பதிவுகள் உண்மையிலேயே ஈர்க்கக்கூடியவை. முதலில் அவன் "பனியில் நிலப்பரப்பு"ஹாங்காங்கில் பாலி ஏலத்தில் ஏப்ரல் 7, 2014 HK$184 மில்லியன் சுத்தியல் விலையை அடைந்தது ( $23.7 மில்லியன் யு.எஸ்).

சரியாக ஒரு வருடம் கழித்து ஏப்ரல் 6, 2015,குய் ருசுவோ, தொடரின் படைப்புகளுக்கு பிரத்யேகமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஹாங்காங்கில் சிறப்பு பாலி ஏலத்தில் "ஜியாங்னான் மலையின் பெரிய பனி நிலப்பரப்பு"(ஜியாங்னான் சீனாவில் உள்ள ஒரு வரலாற்றுப் பகுதி, யாங்சேயின் கீழ் பகுதியின் வலது கரையை ஆக்கிரமித்துள்ளது.காகித நிலப்பரப்புகளில் எட்டு மைகள் HK$236 மில்லியன் விலையை எட்டியது ( $30.444 மில்லியன் US).

ஒரு வருடம் கழித்து, ஹாங்காங்கில் பாலி ஏலங்கள் நடத்திய Cui Ruzhuo இன் தனி ஏலத்தில் வரலாறு மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ந்தது. ஏப்ரல் 4, 2016ஆறு பகுதி பாலிப்டிச் "பெரிய பனி மலைகள்" 2013 HKD 306 மில்லியன் சுத்தியல் விலையை (ஏல நிறுவன கமிஷன் உட்பட) எட்டியது ($39.577 மில்லியன் US)) இதுவரை, இது ஆசிய வாழ் கலைஞர்கள் மத்தியில் ஒரு முழுமையான பதிவு.

30 ஆண்டுகளாக சீன சமகால கலையுடன் பணிபுரியும் கலை வியாபாரி ஜான்சன் சானின் கூற்றுப்படி, இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகளுக்கு விலையை உயர்த்த நிபந்தனையற்ற விருப்பம் உள்ளது, ஆனால் அனுபவம் வாய்ந்த சேகரிப்பாளர்கள் விரும்பாத விலை மட்டத்தில் இவை அனைத்தும் நடக்கின்றன. எதையும் வாங்க. "ஹாங்காங்கில் பாலி ஏற்பாடு செய்ததைப் போன்ற பெரிய சர்வதேச ஏலங்களில் தங்கள் படைப்புகளின் விலைகளை உயர்த்துவதன் மூலம் சீனர்கள் தங்கள் கலைஞர்களின் மதிப்பீடுகளை உயர்த்த விரும்புகிறார்கள், ஆனால் இந்த மதிப்பீடுகள் முற்றிலும் ஜோடிக்கப்பட்டவை என்பதில் சந்தேகமில்லை" என்று ஜான்சன் சான் குய் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார். Ruzhuo இன் சமீபத்திய பதிவு.

இது, நிச்சயமாக, ஒரு தனிப்பட்ட வியாபாரியின் கருத்து மட்டுமே, ஆனால் எல்லா தரவுத்தளங்களிலும் பதிவுசெய்யப்பட்ட உண்மையான பதிவு எங்களிடம் உள்ளது. எனவே நாங்கள் அவரை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வோம். Cui Ruzhuo அவர்களே, அவருடைய அறிக்கைகளின் மூலம் ஆராயும் போது, ​​அவருடைய ஏல வெற்றிகளைப் பொறுத்தவரை, Gerhard Richter இன் அடக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார். பதிவுகளுக்கான இந்த பந்தயம் அவரை தீவிரமாகக் கவர்ந்ததாகத் தெரிகிறது. “அடுத்த 5-10 ஆண்டுகளில் எனது படைப்புகளுக்கான விலைகள் பிக்காசோ மற்றும் வான் கோக் போன்ற மேற்கத்திய மாஸ்டர்களின் படைப்புகளின் விலையை விட அதிகமாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன். இது சீனக் கனவு” என்கிறார் குய் ருசுவோ.

5. ஜாஸ்பர் ஜோன்ஸ் கொடி. 1983. $36 மில்லியன்

வாழும் கலைஞர்களின் தரவரிசையில் மூன்றாவது இடம் ஒரு அமெரிக்கருக்கு சொந்தமானது ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் (1930). ஜோன்ஸின் பணிக்கான தற்போதைய சாதனை விலை $ 36 மில்லியன். அவருடைய பிரபலத்திற்காக அவர்கள் இவ்வளவு பணம் கொடுத்தார்கள் "கொடி"கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் நவம்பர் 12, 2014.

1950 களின் நடுப்பகுதியில் ஜோன்ஸ் தொடங்கிய “கொடி” ஓவியங்களின் தொடர், கலைஞர் இராணுவத்திலிருந்து திரும்பிய உடனேயே, அவரது படைப்பில் மையமான ஒன்றாகும். தனது இளமை பருவத்தில் கூட, கலைஞர் ஆயத்த யோசனையில் ஆர்வம் காட்டினார், அன்றாடப் பொருளை கலைப் படைப்பாக மாற்றினார். இருப்பினும், ஜோன்ஸின் கொடிகள் உண்மையானவை அல்ல, அவை கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டவை. இவ்வாறு, கலைப் படைப்பு சாதாரண வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பொருளின் பண்புகளைப் பெற்றது; அதே நேரத்தில் அது கொடி மற்றும் கொடியின் உருவமாக இருந்தது. கொடிகளுடன் கூடிய தொடர்ச்சியான படைப்புகள் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தன. ஆனால் அவரது சுருக்கமான படைப்புகள் குறைவான பிரபலமாக இல்லை. பல ஆண்டுகளாக, மேலே உள்ள விதிகளின்படி தொகுக்கப்பட்ட மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் பட்டியல், அவரது சுருக்கத்தால் வழிநடத்தப்பட்டது "தவறான தொடக்கம்". 2007 வரை, 1959 இல் ஜோன்ஸ் வரைந்த இந்த மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அலங்கார கேன்வாஸ், ஒரு உயிருள்ள கலைஞருக்கு (வாழ்நாள் முழுவதும் உன்னதமானது கூட) கிட்டத்தட்ட அணுக முடியாத விலையாகக் கருதப்பட்டது - $ 17 மில்லியன். கலைச் சந்தைக்காகத் தங்கத்தில் எவ்வளவு பணம் கொடுத்தார்கள் 1988.

சுவாரஸ்யமாக, சாதனை படைத்தவராக ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் பதவிக்காலம் தொடர்ச்சியாக இல்லை. 1989 ஆம் ஆண்டில், அவரது சக பணியாளரான வில்லெம் டி கூனிங்கின் பணியால் அவர் குறுக்கிடப்பட்டார்: இரண்டு மீட்டர் சுருக்கம் "பிளெண்டிங்" சோதேபியில் $20.7 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் நகர வேண்டியிருந்தது. ஆனால் 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1997 இல், டி கூனிங் இறந்தார், மற்றும் “ ஜோன்ஸ் எழுதிய ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் மீண்டும் கிட்டத்தட்ட 10 ஆண்டுகளாக வாழும் கலைஞர்களின் ஏலத் தரவரிசையில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது.

ஆனால் 2007 இல் எல்லாம் மாறியது. இளம் மற்றும் லட்சியம் கொண்ட டேமியன் ஹிர்ஸ்ட் மற்றும் ஜெஃப் கூன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளால் ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் பதிவு முதலில் மறைந்தது. பின்னர் லூசியன் பிராய்டின் "தி ஸ்லீப்பிங் பெனிபிட்ஸ் இன்ஸ்பெக்டர்" ஓவியம் $33.6 மில்லியனுக்கு விற்பனையானது (இப்போது இறந்துவிட்டார், எனவே இந்த மதிப்பீட்டில் பங்கேற்கவில்லை). பின்னர் Gerhard Richter இன் பதிவுகள் தொடங்கியது. பொதுவாக, இதுவரை, 36 மில்லியனின் தற்போதைய சாதனையுடன், நவ-தாதாயிசம், சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம் மற்றும் பாப் கலை ஆகியவற்றின் சந்திப்பில் பணிபுரியும் அமெரிக்க போருக்குப் பிந்தைய கலையின் மாஸ்டர்களில் ஒருவரான ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் கௌரவமான மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளார்.

6. ED RUSHEY நொறுக்கு. 1963. $30.4 மில்லியன்

ஒரு அமெரிக்க கலைஞரின் "ஸ்மாஷ்" ஓவியத்தின் திடீர் வெற்றி எட்வர்ட் ருஷே (பி. 1937)ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின் நவம்பர் 12, 2014இந்த எழுத்தாளரை மிகவும் விலையுயர்ந்த வாழும் கலைஞர்களில் ஒருவராக்கியது. எட் ருஷாவின் பணிக்கான முந்தைய சாதனை விலை (ரஷ்யாவின் கடைசிப் பெயர் பெரும்பாலும் ரஷ்ய மொழியில் "ருஷா" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் சரியான உச்சரிப்பு ருஷா) "மட்டும்" $6.98 மில்லியன்: அவருடைய கேன்வாஸ் "தி பர்னிங் கேஸ்" க்கு அந்த தொகை செலுத்தப்பட்டது. நிலையம்” 2007 இல். ஏழு வருடங்கள் கழித்து "ஸ்மாஷ்"$15-20 மில்லியன் மதிப்பீட்டில் சுத்தியல் விலையை எட்டியது $30.4 மில்லியன். இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகளுக்கான சந்தை ஒரு புதிய நிலையை எட்டியுள்ளது என்பது வெளிப்படையானது - பராக் ஒபாமா தனது படைப்புகளால் வெள்ளை மாளிகையை அலங்கரிப்பது ஒன்றும் இல்லை, மேலும் லாரி ககோசியன் அவரை தனது கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்துகிறார்.

எட் ருஸ்சா ஒருபோதும் போருக்குப் பிந்தைய நியூயார்க்கிற்கு அதன் அருவமான வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் மோகத்துடன் ஈர்க்கவில்லை. அதற்கு பதிலாக, 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவர் உத்வேகத்திற்காக கலிபோர்னியாவைப் பார்த்தார், அங்கு அவர் 18 வயதில் நெப்ராஸ்காவிலிருந்து சென்றார். பாப் ஆர்ட் என்று அழைக்கப்படும் கலையில் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் தோற்றத்தில் கலைஞர் நின்றார். வார்ஹோல், லிச்சென்ஸ்டீன், வெய்ன் திபாட் மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் பிற பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, எட்வர்ட் ருஷா 1962 இல் பசடேனா அருங்காட்சியகத்தில் "சாதாரண விஷயங்களின் புதிய படங்கள்" கண்காட்சியில் பங்கேற்றார், இது அமெரிக்க பாப் கலையின் முதல் அருங்காட்சியக கண்காட்சியாக மாறியது. இருப்பினும், எட் ருஷா தனது படைப்புகளை பாப் கலை, கருத்தியல் அல்லது கலையில் வேறு ஏதேனும் இயக்கம் என வகைப்படுத்தும்போது அதை விரும்பவில்லை.

அவரது தனித்துவமான பாணி "உரை ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1950 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கி, எட் ருஷா வார்த்தைகளை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். வார்ஹோலுக்கு ஒரு கேன் சூப் ஒரு கலைப் படைப்பாக மாறியது போல, எட் ருஷேக்கு இவை சாதாரண வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள், அவை விளம்பரப் பலகையில் இருந்தோ அல்லது சூப்பர் மார்க்கெட்டில் உள்ள பேக்கேஜிங்கிலிருந்தோ அல்லது ஒரு திரைப்படத்தின் வரவுகளிலிருந்தோ எடுக்கப்பட்டன (ஹாலிவுட் எப்போதும் "அருகில்" ருஷே, மற்றும் பல சக கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், ருஷே "கனவு தொழிற்சாலையை" மதித்தார்). அவரது கேன்வாஸ்களில் உள்ள வார்த்தைகள் முப்பரிமாண பொருட்களின் பண்புகளைப் பெறுகின்றன; இவை வார்த்தைகளின் உண்மையான நிலையான வாழ்க்கை. அவரது கேன்வாஸ்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​முதலில் நினைவுக்கு வருவது வர்ணம் பூசப்பட்ட வார்த்தையின் காட்சி மற்றும் ஒலி உணர்வு, பின்னர் மட்டுமே சொற்பொருள் பொருள். பிந்தையது, ஒரு விதியாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புரிந்து கொள்ள முடியாது; ருஷேயின் வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்களை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம். ஆழமான நீல பின்னணியில் அதே பிரகாசமான மஞ்சள் வார்த்தையான "ஸ்மாஷ்" என்பது எதையாவது அல்லது யாரையாவது துண்டு துண்டாக அடித்து நொறுக்குவதற்கான ஆக்கிரமிப்பு அழைப்பாக உணரப்படலாம்; சூழலில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட தனிமையான பெயரடை (உதாரணமாக, சில செய்தித்தாள் தலைப்புச் செய்தியின் ஒரு பகுதி) அல்லது காட்சிப் படங்களின் நகர்ப்புற ஓட்டத்தில் சிக்கிய ஒரு தனி வார்த்தையாக. எட் ருஷா இந்த நிச்சயமற்ற தன்மையை அனுபவிக்கிறார். "விசித்திரமான, விவரிக்க முடியாத விஷயங்களில் எனக்கு எப்போதும் ஆழ்ந்த மரியாதை உண்டு... ஒரு வகையில் விளக்கங்கள் விஷயத்தைக் கொல்லும்" என்று அவர் ஒரு பேட்டியில் கூறினார்.

7. கிறிஸ்டோபர் கம்பளி பெயரிடப்படாத (RIOT). 1990. $29.93 மில்லியன்

அமெரிக்க கலைஞர் கிறிஸ்டோபர் வூல்(1955) முதன்முதலில் 2013 இல் வாழும் கலைஞர்களின் தரவரிசையில் நுழைந்தார் - “அபோகாலிப்ஸ் நவ்” படைப்பை $26.5 மில்லியனுக்கு விற்ற பிறகு, இந்தப் பதிவு உடனடியாக அவரை ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மற்றும் ஜெர்ஹார்ட் ரிக்டருக்கு இணையாக வைத்தது. இந்த வரலாற்று பரிவர்த்தனையின் அளவு - $20 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகை - பலரை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது, அதற்கு முன் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கான விலை $8 மில்லியனைத் தாண்டவில்லை, இருப்பினும், கிறிஸ்டோபர் வூலின் படைப்புகளுக்கான சந்தையின் விரைவான வளர்ச்சி அந்த நேரத்தில் தெளிவாகத் தெரிந்தது: கலைஞரின் $1 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு 48 ஏல பரிவர்த்தனைகள் பதிவு செய்யப்பட்டன, அவற்றில் 22 (கிட்டத்தட்ட பாதி) 2013 இல் நடந்தன. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிறிஸ் வூலின் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை $1 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக விற்கப்பட்டது, 70ஐ எட்டியது, மேலும் ஒரு புதிய தனிப்பட்ட சாதனை வருவதற்கு நீண்ட காலம் இல்லை. ஏலத்தில் Sotheby's மே 12, 2015 வேலை "பெயரிடப்படாத (RIOT)"$க்கு விற்கப்பட்டது 29.93 மில்லியன்வாங்குபவரின் பிரீமியம் உட்பட.

கிறிஸ்டோபர் வூல் முதன்மையாக வெள்ளை அலுமினியத் தாள்களில் கறுப்பு எழுத்துக்களின் பெரிய அளவிலான படைப்புகளுக்காக அறியப்படுகிறார். அவர்கள் ஒரு விதியாக, ஏலத்தில் சாதனைகளை படைத்தவர்கள். இவை அனைத்தும் 1980களின் பிற்பகுதியிலிருந்து - 1990களின் முற்பகுதியில் நடந்தவை. புராணக்கதையின்படி, ஒரு நாள் வூல் நியூயார்க்கைச் சுற்றி மாலையில் நடந்து கொண்டிருந்தார், திடீரென்று ஒரு புதிய வெள்ளை டிரக்கில் கருப்பு எழுத்துக்களில் கிராஃபிட்டியைக் கண்டார் - செக்ஸ் மற்றும் லவ் என்ற வார்த்தைகள். இந்த காட்சி அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் உடனடியாக பட்டறைக்குத் திரும்பி அதே வார்த்தைகளுடன் தனது சொந்த பதிப்பை எழுதினார். அது 1987, மற்றும் கலைஞரின் "கடிதம்" படைப்புகளுக்கான வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்களை மேலும் தேடுவது இந்த காலத்தின் முரண்பாடான உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது. “அபோகாலிப்ஸ் நவ்” படத்திலிருந்து வூல் எடுத்த “வீட்டை விற்று, காரை விற்று, குழந்தைகளை விற்று” என்ற முழக்கமும், பெரிய எழுத்தில் “ஃபூல்” (“முட்டாள்”) என்ற வார்த்தையும், “RIOT” என்ற வார்த்தையும் இதுதான். ("கிளர்ச்சி"), பெரும்பாலும் அந்தக் கால செய்தித்தாள் தலைப்புச் செய்திகளில் காணப்படுகிறது.

ஆல்கைட் அல்லது பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தி அலுமினியத் தாள்களில் வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்களை கம்பளி பயன்படுத்தினார், வேண்டுமென்றே சொட்டுகள், ஸ்டென்சில் மதிப்பெண்கள் மற்றும் படைப்பு செயல்முறையின் பிற சான்றுகளை விட்டுவிட்டார். பார்வையாளருக்கு உடனடியாக அர்த்தம் புரியாத வகையில் கலைஞர் வார்த்தைகளைப் பிரித்தார். முதலில், நீங்கள் எழுத்துக்களின் தொகுப்பை மட்டுமே பார்க்கிறீர்கள், அதாவது, நீங்கள் வார்த்தையை ஒரு காட்சி பொருளாக உணர்கிறீர்கள், அதன் பிறகுதான் நீங்கள் சொற்றொடர் அல்லது வார்த்தையின் பொருளைப் படித்து புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அமெரிக்க இராணுவத்தால் பயன்படுத்தப்பட்ட எழுத்துருவை வூல் பயன்படுத்தினார், இது ஒரு ஒழுங்கு, உத்தரவு, ஒரு முழக்கம் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. இந்த "கடிதம்" படைப்புகள் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் ஒரு பகுதியாக உணரப்படுகின்றன, சட்டவிரோத கிராஃபிட்டி போன்றவை சில தெருப் பொருட்களின் மேற்பரப்பின் தூய்மையை மீறுகின்றன. கிறிஸ்டோபர் வூலின் இந்த தொடர் படைப்புகள் மொழியியல் சுருக்கத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே சமகால கலை ஆர்வலர்களால் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது.

8. பீட்டர் டாய்க் ரோஸ்டேல். 1991. $28.81 மில்லியன்

பிரிட்டிஷ் பீட்டர் டோய்க்(1959), அவர் பின்நவீனத்துவவாதிகளான கூன்ஸ் மற்றும் ஹிர்ஸ்டின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் என்றாலும், தனக்காக முற்றிலும் பாரம்பரியமான இயற்கை வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது நீண்ட காலமாக மேம்பட்ட கலைஞர்களுக்கு ஆதரவாக இல்லை. பீட்டர் டோயிக் தனது படைப்பின் மூலம், அடையாள ஓவியத்தில் பொதுமக்களின் மங்கலான ஆர்வத்தை புதுப்பிக்கிறார். அவரது படைப்புகள் விமர்சகர்கள் மற்றும் வல்லுநர்கள் அல்லாதவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன, மேலும் அவரது படைப்புகளுக்கான விரைவான விலையேற்றம் இதற்கு சான்றாகும். 1990 களின் முற்பகுதியில் அவரது நிலப்பரப்புகளுக்கு பல ஆயிரம் டாலர்கள் செலவாகும் என்றால், இப்போது அவை மில்லியன் கணக்கானவை.

டோய்க்கின் வேலை பெரும்பாலும் மாயாஜால யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மையான நிலப்பரப்புகளின் அடிப்படையில், அவர் கற்பனை, மர்மமான மற்றும் பெரும்பாலும் இருண்ட படங்களை உருவாக்குகிறார். மக்களால் கைவிடப்பட்ட பொருட்களை சித்தரிக்க கலைஞர் விரும்புகிறார்: காடுகளின் நடுவில் லு கார்பூசியரால் கட்டப்பட்ட ஒரு பாழடைந்த கட்டிடம் அல்லது வன ஏரியின் மேற்பரப்பில் வெற்று வெள்ளை கேனோ. இயற்கை மற்றும் கற்பனைக்கு கூடுதலாக, Doig திகில் படங்கள், பழைய அஞ்சல் அட்டைகள், புகைப்படங்கள், அமெச்சூர் வீடியோக்கள் போன்றவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். டோய்க்கின் ஓவியங்கள் வண்ணமயமானவை, சிக்கலானவை, அலங்காரம் மற்றும் ஆத்திரமூட்டாதவை. அத்தகைய ஓவியத்தை சொந்தமாக்குவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. சேகரிப்பாளர்களின் ஆர்வமும் ஆசிரியரின் குறைந்த உற்பத்தித்திறனால் தூண்டப்படுகிறது: டிரினிடாட்டில் வசிக்கும் கலைஞர் ஆண்டுக்கு ஒரு டஜன் ஓவியங்களுக்கு மேல் உருவாக்கவில்லை.

2000 களின் முற்பகுதியில், கலைஞரின் தனிப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் பல லட்சம் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், டோய்க்கின் படைப்புகள் சாச்சி கேலரியில், விட்னி மியூசியம் பைனியல் மற்றும் MoMA சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. 2006 ஆம் ஆண்டில், $1 மில்லியனாக இருந்த ஏலத்தின் அளவைக் கடக்க முடிந்தது, அடுத்த ஆண்டு, எதிர்பாராத முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது: பிப்ரவரி 7, 2007 அன்று சோதேபியில் $0.8–1.2 மில்லியன் மதிப்பீட்டில் வழங்கப்பட்ட "வெள்ளை கேனோ" வேலை ஐந்து மடங்கு அதிகமாக இருந்தது. பூர்வாங்க மதிப்பீட்டை விட £5.7 மில்லியன் ($11.3 மில்லியன்) விற்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், வாழும் ஐரோப்பிய கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு இது ஒரு சாதனை விலை.

2008 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள டேட் கேலரி மற்றும் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் ஆகியவற்றில் டோயிக் தனிக் கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தார். டாய்க்கின் பணிக்கான பல மில்லியன் டாலர் விலைக் குறிச்சொற்கள் வழக்கமாகிவிட்டன. பீட்டர் டோய்க்கின் தனிப்பட்ட பதிவு சமீபத்தில் ஒரு வருடத்திற்கு பல முறை புதுப்பிக்கப்படத் தொடங்கியது - வாழும் எழுத்தாளர்களின் தரவரிசையில் இந்த கலைஞரின் படத்தையும் இடத்தையும் மாற்றுவது மட்டுமே.

இன்றுவரை, பீட்டர் டோய்க்கின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை 1991 இல் இருந்து பனி நிலப்பரப்பான "ரோஸ்டேல்" ஆகும். சுவாரஸ்யமாக, இந்த சாதனையானது Sotheby's அல்லது Christie's இல் அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் பிலிப்ஸ் ஏல இல்லத்தில் சமகால கலை ஏலத்தில் செய்யப்பட்டது. இது மே 18, 2017 அன்று நடந்தது. பனி பொழியும் டொராண்டோ சுற்றுப்புறத்தின் காட்சி Rosedale ஒரு தொலைபேசி வாங்குபவருக்கு $28.81 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது முந்தைய சாதனையை விட $3 மில்லியன் அதிகமாகும் ("Swallowed by the Mire"க்கு $25.9 மில்லியன்). "Rosedale" 1998 இல் லண்டனில் உள்ள Whitechapel கேலரியில் Doig இன் முக்கிய கண்காட்சியில் பங்கேற்றது, பொதுவாக இந்த வேலை சந்தைக்கு புதியதாக இருந்தது, எனவே சாதனை விலை மிகவும் தகுதியானது.

9. ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா கேப் ஆஃப் பைன்ஸ். 1959. $28 மில்லியன்

ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா பிந்தைய பெயிண்டர்லி சுருக்கம் மற்றும் கலையில் மினிமலிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், அவர் கடினமான விளிம்பு ஓவியம் பாணியின் பிரதிநிதியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார். முதலில், ஸ்டெல்லா தனது ஓவியங்களின் கடுமையான வடிவியல், அசெட்டிக் மோனோக்ரோம் மற்றும் கட்டமைப்பை ஜாக்சன் பொல்லாக் போன்ற சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகளின் ஓவியங்களின் தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் குழப்பத்துடன் வேறுபடுத்தினார்.

1950 களின் பிற்பகுதியில், கலைஞர் பிரபல கேலரி உரிமையாளர் லியோ காஸ்டெல்லியால் கவனிக்கப்பட்டார் மற்றும் முதல் முறையாக ஒரு கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. அதில் அவர் "கருப்பு ஓவியங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதை வழங்கினார் - அவற்றுக்கிடையே பெயின்ட் செய்யப்படாத கேன்வாஸின் மெல்லிய இடைவெளிகளுடன் இணையான கருப்பு கோடுகளால் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ்கள். கோடுகள் வடிவியல் வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன, ஒளியியல் மாயைகளை ஓரளவு நினைவூட்டுகின்றன, அதே படங்கள் ஒளிரும், நகரும், திருப்பும், நீங்கள் நீண்ட நேரம் அவற்றைப் பார்த்தால் ஆழமான இடத்தின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன. ஸ்டெல்லா அலுமினியம் மற்றும் தாமிரம் பற்றிய அவரது படைப்புகளில் மெல்லிய பிரிக்கும் கோடுகளுடன் இணையான கோடுகளின் கருப்பொருளைத் தொடர்ந்தார். வண்ணங்கள், சித்திர அடிப்படை மற்றும் ஓவியங்களின் வடிவம் கூட மாறியது (மற்றவற்றுடன், U, T, L எழுத்துக்களின் வடிவத்தில் வேலைகள் தனித்து நிற்கின்றன). ஆனால் அவரது ஓவியத்தின் முக்கியக் கொள்கை இன்னும் அவுட்லைன், நினைவுச்சின்னம், எளிய வடிவம் மற்றும் ஒரே வண்ணமுடையது. அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில், ஸ்டெல்லா அத்தகைய வடிவியல் ஓவியத்திலிருந்து மென்மையான, இயற்கையான வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளை நோக்கி நகர்ந்தார், மேலும் ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களிலிருந்து பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட வண்ண மாற்றங்களை நோக்கி நகர்ந்தார். 1970 களில், ஸ்டெல்லா கப்பல்களை ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்ட பெரிய வடிவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். கலைஞர் அவற்றை அசெம்பிளேஜ் கூறுகளுடன் கூடிய பெரிய ஓவியங்களுக்குப் பயன்படுத்தினார் - அவர் எஃகு குழாய்கள் அல்லது கம்பி கண்ணி துண்டுகளை வேலைகளில் சேர்த்தார்.

அவரது ஆரம்ப நேர்காணல்களில், ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா தனது படைப்புகளில் உள்ள அர்த்தங்களை வெளிப்படையாக விவாதிக்கிறார், அல்லது அதன் பற்றாக்குறை: "நீங்கள் எதைப் பார்க்கிறீர்களோ அதையே நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள்." ஒரு ஓவியம் என்பது ஒரு பொருளே தவிர, ஏதோ ஒன்றின் இனப்பெருக்கம் அல்ல. "இது வண்ணப்பூச்சு கொண்ட ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பு, வேறு எதுவும் இல்லை" என்று ஸ்டெல்லா கூறினார்.

சரி, ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லாவால் கையொப்பமிடப்பட்ட இந்த "பெயிண்ட் கொண்ட மேற்பரப்பு" இன்று மில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புடையதாக இருக்கலாம். முதன்முறையாக, ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா 2015 இல் வாழும் கலைஞர்களின் தரவரிசையில் நுழைந்தார், "கிராசிங் தி டெலாவேர்" (1961) படைப்பை கமிஷன் உட்பட $ 13.69 மில்லியனுக்கு விற்பனை செய்தார்.

நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மே 15, 2019 அன்று, ஆரம்பகால (1959) படைப்பான “கேப் ஆஃப் பைன்ஸ்” மூலம் ஒரு புதிய சாதனை அமைக்கப்பட்டது: சுத்தியலின் விலை கமிஷன் உட்பட $28 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக இருந்தது. இது 29 "கருப்பு ஓவியங்களில்" ஒன்றாகும் - ஸ்டெல்லா நியூயார்க்கில் தனது முதல் கண்காட்சியில் அறிமுகமான அதே ஓவியங்கள். பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழக பட்டதாரி ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லாவுக்கு அப்போது 23 வயது. கலைஞர்களுக்கான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுக்கு அவரிடம் பெரும்பாலும் பணம் இல்லை. இளம் கலைஞர் பழுதுபார்க்கும் வேலையைச் செய்து பணம் சம்பாதித்தார், அவர் வண்ணப்பூச்சின் தூய வண்ணங்களை மிகவும் விரும்பினார், பின்னர் கேன்வாஸில் இந்த வண்ணப்பூச்சுடன் வேலை செய்ய யோசனை எழுந்தது. கருப்பு பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தி, ஸ்டெல்லா இணையான கோடுகளை வரைகிறது, அவற்றுக்கிடையே ப்ரைம் செய்யப்படாத கேன்வாஸின் மெல்லிய கோடுகளை விட்டுச்செல்கிறது. மேலும், அவர் ஆட்சியாளர்கள் இல்லாமல், கண்ணால், பூர்வாங்க ஓவியம் இல்லாமல் எழுதுகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவியத்தில் எத்தனை கருப்பு கோடுகள் இருக்கும் என்று ஸ்டெல்லாவுக்குத் தெரியாது. எடுத்துக்காட்டாக, “கேப் ஆஃப் பைன்ஸ்” ஓவியத்தில் அவற்றில் 35 இருந்தன. படைப்பின் தலைப்பு மாசசூசெட்ஸ் விரிகுடாவில் உள்ள கேப்பின் பெயரைக் குறிக்கிறது - பைன்களின் புள்ளி. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இது ஒரு பெரிய பொழுதுபோக்கு பூங்காவாக இருந்தது, இன்று இது ரெவரே நகரின் பகுதிகளில் ஒன்றாகும்.

10. யோஷிடோமோ நாரா முதுகுக்குப் பின்னால் கத்தி. 2000. $24.95 மில்லியன்

யோஷிடோமோ நாரா (1959) ஜப்பானிய நியோ-பாப் கலையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். ஜப்பனீஸ் - ஏனெனில், உலகளாவிய புகழ் மற்றும் வெளிநாட்டில் பல ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த போதிலும், அவரது பணி இன்னும் உச்சரிக்கப்படும் தேசிய அடையாளத்தால் வேறுபடுகிறது. ஜப்பானிய மங்கா மற்றும் அனிம் காமிக்ஸ் பாணியில் பெண்கள் மற்றும் நாய்கள் நாராவின் விருப்பமான கதாபாத்திரங்கள். அவர் கண்டுபிடித்த படங்கள் பல ஆண்டுகளாக "மக்களிடம் சென்றன": அவை டி-ஷர்ட்களில் அச்சிடப்பட்டுள்ளன, நினைவுப் பொருட்கள் மற்றும் பல்வேறு "வணிகங்கள்" அவற்றுடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன. தலைநகரில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், தனது திறமைக்காக நேசிக்கப்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், சுயமாக உருவாக்கப்பட்ட மனிதராகவும் மதிக்கப்படுகிறார். கலைஞர் விரைவாகவும் வெளிப்படையாகவும் செயல்படுகிறார். அவரது சில தலைசிறந்த படைப்புகள் ஒரே இரவில் முடிக்கப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது. யோஷிடோமோ நராவின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், ஒரு விதியாக, மிகவும் லாகோனிக், அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் கஞ்சத்தனமாக இல்லாவிட்டால், ஆனால் அவை எப்போதும் வலுவான உணர்ச்சிக் கட்டணத்தைக் கொண்டுள்ளன. நாராவின் டீன் ஏஜ் பெண்கள் பெரும்பாலும் பார்வையாளனை ஒரு இரக்கமற்ற பார்வையுடன் பார்க்கிறார்கள். அவர்களின் பார்வையில் தைரியம், சவால் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு உள்ளது. அவரது கைகளில் - ஒரு கத்தி அல்லது ஒரு சிகரெட். நடத்தையின் சித்தரிக்கப்பட்ட வக்கிரங்கள் அடக்குமுறை சமூக ஒழுக்கம், பல்வேறு தடைகள் மற்றும் ஜப்பானியர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கல்விக் கொள்கைகளுக்கு எதிர்வினை என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. ஏறக்குறைய இடைக்கால தீவிரத்தன்மை மற்றும் அவமானம் பிரச்சனைகளை உள்ளே தள்ளுகிறது மற்றும் தாமதமான உணர்ச்சி வெடிப்புக்கான அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது. "உங்கள் முதுகில் உள்ள கத்தி" கலைஞரின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்றை சுருக்கமாக பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வேலையில் ஒரு பெண்ணின் வெறுக்கத்தக்க பார்வையும், அவளது முதுகுக்குப் பின்னால் அச்சுறுத்தும் வகையில் ஒரு கையும் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 2019 ஆம் ஆண்டு வரை, யோஷிடோமோ நாராவின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் ஏற்கனவே ஒருமுறைக்கு மேல் மில்லியன் அல்லது பல மில்லியன்களை எட்டியுள்ளன. ஆனால் இருபது மில்லியன் என்பது முதல் முறை. ஜப்பானில் பிறந்த உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் நாராவும் ஒருவர். இப்போது உயிருடன் இருக்கும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்று. அக்டோபர் 6, 2109 அன்று, ஹாங்காங்கில் உள்ள Sotheby's இல், அவர் தகாஷி முரகாமியிடம் இருந்து இந்த பட்டத்தை பெற்றார் மற்றும் 90 வயதான avant-garde கலைஞர் Yayoi Kusama (அவரது ஓவியங்களுக்கான அதிகபட்ச ஏல விலை ஏற்கனவே $9 மில்லியனை நெருங்குகிறது) குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தோற்கடித்தார்.

11. ZENG FANZHI கடைசி இரவு உணவு. 2001. $23.3 மில்லியன்

ஹாங்காங்கில் Sotheby's ஏலத்தில் அக்டோபர் 5, 2013ஆண்டு பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ் "கடைசி இரவு உணவு"பெய்ஜிங் கலைஞர் ஜெங் ஃபான்சி (1964) HK$160 மில்லியன் என்ற சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது - $23.3 மில்லியன்அமெரிக்கா. லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட ஃபான்சியின் படைப்புகளின் இறுதிச் செலவு சுமார் $10 மில்லியன் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாக இருந்தது. Zeng Fanzhi இன் முந்தைய விலைப் பதிவு $ 9.6 மில்லியன், மே 2008 இல் கிறிஸ்டியின் ஹாங்காங் ஏலத்தில் பணிக்காக செலுத்தப்பட்டது "முகமூடி தொடர். 1996. எண். 6".

1994 முதல் 2001 வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கிய "மாஸ்க்ஸ்" தொடரில் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஃபான்சியின் மிகப்பெரிய (2.2 × 4 மீட்டர்) ஓவியமாகும். பொருளாதார சீர்திருத்தங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் சீன சமூகத்தின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு சுழற்சி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பிஆர்சி அரசாங்கத்தால் சந்தைப் பொருளாதாரத்தின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது நகரமயமாக்கல் மற்றும் சீன மக்களின் ஒற்றுமையின்மைக்கு வழிவகுத்தது. ஃபான்சி நவீன சீன நகரங்களில் வசிப்பவர்களை சித்தரிக்கிறது, அவர்கள் சூரியனில் ஒரு இடத்திற்கு போராட வேண்டும். ஃபான்சியின் வாசிப்பில் லியோனார்டோவின் ஓவியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட கலவை முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருளைப் பெறுகிறது: நடவடிக்கை காட்சி ஜெருசலேமில் இருந்து ஒரு சீனப் பள்ளியில் உள்ள வகுப்பறைக்கு மாற்றப்பட்டது, சுவர்களில் வழக்கமான ஹைரோகிளிஃப் பலகைகள் உள்ளன. "கிறிஸ்து" மற்றும் "அப்போஸ்தலர்கள்" கருஞ்சிவப்பு உறவுகளுடன் முன்னோடிகளாக மாறிவிட்டனர், மேலும் "யூதாஸ்" மட்டுமே தங்க டை அணிந்துள்ளார் - இது ஒரு சோசலிச நாட்டில் வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை மேற்கத்திய முதலாளித்துவம் ஊடுருவி அழித்ததற்கான ஒரு உருவகம்.

Zeng Fanzhi இன் படைப்புகள், ஐரோப்பிய வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு நெருக்கமானவை மற்றும் சமமான நாடகத்தன்மை கொண்டவை. ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை சீன அடையாளங்கள் மற்றும் தனித்துவம் நிறைந்தவை. இந்த பல்துறை சீன மற்றும் மேற்கத்திய சேகரிப்பாளர்களை கலைஞரின் பணிக்கு ஈர்க்கிறது. "தி லாஸ்ட் சப்பர்" இன் ஆதாரம் இதை நேரடியாக உறுதிப்படுத்துகிறது: 1980 கள் மற்றும் 1990 களின் முற்பகுதியில் சீன அவாண்ட்-கார்ட்டின் பிரபல சேகரிப்பாளரான பெல்ஜிய பேரோன் கை உல்லன்ஸ் என்பவரால் இந்த வேலை ஏலத்திற்கு விடப்பட்டது.

12. ராபர்ட் ரைமன் பாலம். 1980. $20.6 மில்லியன்

ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின் மே 13, 2015சுருக்க வேலை "பாலம்" 85 வயதான அமெரிக்க கலைஞர் ராபர்ட் ரைமன்(ராபர்ட் ரைமன்) விற்கப்பட்டது $20.6 மில்லியன்கமிஷனை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது - குறைந்த மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலை அதிகம்.

ராபர்ட் ரைமன்(1930) அவர் ஒரு கலைஞராக விரும்புவதை உடனடியாக உணரவில்லை. 23 வயதில், அவர் ஜாஸ் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆக விரும்பி, டென்னசி, நாஷ்வில்லியில் இருந்து நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் ஒரு பிரபலமான இசைக்கலைஞராகும் வரை, அவர் MoMA இல் பாதுகாப்புக் காவலராக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவர் சோல் லெவிட் மற்றும் டான் ஃப்ளேவின் ஆகியோரை சந்தித்தார். முதலாவது அருங்காட்சியகத்தில் இரவு செயலாளராகவும், இரண்டாவது பாதுகாப்புக் காவலராகவும் லிஃப்ட் ஆபரேட்டராகவும் பணியாற்றினார். MoMA - Rothko, De Kooning, Pollock மற்றும் Newman - இல் அவர் பார்த்த சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகளின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ராபர்ட் ரைமன் 1955 இல் தன்னை ஓவியம் வரைந்தார்.

ரைமன் பெரும்பாலும் ஒரு குறைந்தபட்சவாதியாகக் கருதப்படுகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு "யதார்த்தவாதி" என்று அழைக்கப்படுவதை விரும்புகிறார், ஏனெனில் அவர் மாயைகளை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர் பயன்படுத்தும் பொருட்களின் குணங்களை மட்டுமே அவர் நிரூபிக்கிறார். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் லாகோனிக் சதுர வடிவத்தின் அடிப்படையில் வெள்ளை நிறத்தின் சாத்தியமான அனைத்து வண்ணங்களின் வண்ணப்பூச்சுகளால் (சாம்பல் அல்லது மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்து திகைப்பூட்டும் வெள்ளை வரை) வரையப்பட்டுள்ளன. அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், ராபர்ட் ரைமன் பல பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களை முயற்சித்தார்: அவர் எண்ணெய், அக்ரிலிக், கேசீன், பற்சிப்பி, பச்டேல், கோவாச் போன்றவற்றை கேன்வாஸ், ஸ்டீல், பிளெக்ஸிகிளாஸ், அலுமினியம், காகிதம், நெளி அட்டை, வினைல், வால்பேப்பர் போன்றவற்றில் வரைந்தார். நண்பர், தொழில்முறை மீட்டமைப்பாளர் ஆர்ரின் ரிலே, அவர் பயன்படுத்த நினைத்த பொருட்களின் அரிக்கும் தன்மை குறித்து அவருக்கு ஆலோசனை கூறினார். கலைஞர் ஒருமுறை கூறியது போல், “எனக்கு ஒரு கேள்வியும் இல்லை என்னஎழுதுங்கள், முக்கிய விஷயம் எப்படிஎழுது". இது அனைத்து அமைப்பு, பக்கவாதம் இயல்பு, பெயிண்ட் மேற்பரப்பு மற்றும் அடிப்படை விளிம்புகள் இடையே எல்லை, அத்துடன் வேலை மற்றும் சுவர் இடையே உறவு பற்றி. 1975 ஆம் ஆண்டு முதல், ரைமன் தன்னை வடிவமைத்து, வேண்டுமென்றே காணக்கூடியதாக விட்டுச்செல்லும் மவுண்டிங்குகள் அவரது படைப்பின் ஒரு சிறப்பு அம்சமாகும், அவருடைய பணி "அவை தொங்கும் சுவர்களைப் போலவே உண்மையானது" என்பதை வலியுறுத்துகிறது. ரைமன் தனது படைப்புகளுக்கு "தலைப்புகளை" கொடுக்காமல் "பெயர்களை" கொடுக்க விரும்புகிறார். "பெயர்" என்பது ஒரு படைப்பை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்த உதவுகிறது, மேலும் ரைமன் தனது படைப்புகளை பெயிண்ட் பிராண்டுகள், நிறுவனங்கள் போன்றவற்றால் அடிக்கடி பெயரிடுகிறார், மேலும் "தலைப்பு" சில வகையான குறிப்புகள் மற்றும் ஆழமான மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்களைக் கூறுகிறது, இது அவரது படைப்புகளில் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. கலைஞர் தொடர்ந்து மறுக்கிறார். பொருள் மற்றும் நுட்பத்தைத் தவிர வேறு எதுவும் முக்கியமில்லை.

13. டேமியன் ஹர்ஸ்ட் தூங்கும் வசந்தம். 2002. $19.2 மில்லியன்

ஆங்கிலக் கலைஞருக்கு டேமியன் ஹிர்ஸ்ட் (1965)வாழும் கிளாசிக் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸுடனான சர்ச்சையில் இந்த மதிப்பீட்டில் முதல் இடத்தைப் பிடித்த முதல் நபராக விதிக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள "False Start" என்ற படைப்பு நீண்ட காலத்திற்கு மூழ்காத தலைவராக இருந்திருக்கலாம் ஜூன் 21, 2007அப்போது 42 வயதான ஹிர்ஸ்ட் நிறுவினார் "ஸ்லீப்பி ஸ்பிரிங்"(2002) Sotheby's இல் £க்கு விற்கப்படவில்லை 9.76 மில்லியன், அதாவது $19.2 மில்லியன். வேலை, மூலம், ஒரு மாறாக அசாதாரண வடிவம் உள்ளது. ஒருபுறம், டம்மீஸ் மாத்திரைகள் (6,136 மாத்திரைகள்) கொண்ட ஒரு காட்சி அலமாரி உள்ளது, அடிப்படையில் ஒரு உன்னதமான நிறுவல். மறுபுறம், இந்த ஷோகேஸ் தட்டையானது (10 செ.மீ. ஆழம்), ஒரு சட்டத்தில் வைக்கப்பட்டு, பிளாஸ்மா பேனல் போல சுவரில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் ஓவியங்களின் பொதுவான உரிமையின் வசதியை முழுமையாக உறுதி செய்கிறது. 2002 இல், இந்த நிறுவலின் சகோதரி, ஸ்லீப்பி வின்டர், $7.4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது பாதி விலைக்கு அதிகமாகும். குளிர்காலத்தில் மாத்திரைகள் மிகவும் மங்கிவிடும் என்று யாரோ ஒருவர் விலை வித்தியாசத்தை "விளக்கினார்". ஆனால் இந்த விளக்கம் முற்றிலும் ஆதாரமற்றது என்பது தெளிவாகிறது, ஏனெனில் இதுபோன்ற விஷயங்களுக்கான விலை நிர்ணயம் அவற்றின் அலங்கார இயல்புடன் தொடர்புடையது அல்ல.

2007 ஆம் ஆண்டில், வாழும் கலைஞர்களிடையே மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பின் ஆசிரியராக பலர் ஹிர்ஸ்ட்டை அங்கீகரித்தனர். இருப்பினும், கேள்வி "நீங்கள் எப்படி எண்ணுகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து" வகையைச் சேர்ந்தது. உண்மை என்னவென்றால், ஹிர்ஸ்ட் விலையுயர்ந்த பவுண்டுகளுக்கும், ஜோன்ஸ் இப்போது மலிவான டாலர்களுக்கும், இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பும் விற்கப்பட்டது. ஆனால் 20 ஆண்டு பணவீக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், நாம் முக மதிப்பில் எண்ணினாலும், ஹிர்ஸ்டின் வேலை டாலர்களில் விலை உயர்ந்தது, ஜோன்ஸ் பவுண்டுகள். நிலைமை எல்லைக்கோடு இருந்தது, மேலும் யாரை மிகவும் அன்பானவர் என்று தீர்மானிக்க அனைவருக்கும் சுதந்திரம் இருந்தது. ஆனால் ஹர்ஸ்ட் முதல் இடத்தில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. அதே 2007 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது "ஹேங்கிங் ஹார்ட்" மூலம் கூன்ஸால் முதல் இடத்திலிருந்து இடம்பெயர்ந்தார்.

சமகால கலைக்கான உலகளாவிய விலை வீழ்ச்சிக்கு முன்னதாக, ஹிர்ஸ்ட் ஒரு இளம் கலைஞருக்காக முன்னோடியில்லாத முயற்சியை மேற்கொண்டார் - அவரது படைப்புகளின் தனி ஏலம், இது செப்டம்பர் 15, 2008 அன்று லண்டனில் நடந்தது. முந்தைய நாள் அறிவிக்கப்பட்ட லெஹ்மன் பிரதர்ஸ் திவால் செய்தி சமகால கலை ஆர்வலர்களின் பசியைக் கெடுக்கவில்லை: சோதேபிஸ் வழங்கிய 223 படைப்புகளில், ஐந்து மட்டுமே புதிய உரிமையாளர்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை (வாங்குபவர்களில் ஒருவர், மூலம், விக்டர் பிஞ்சுக்). வேலை "தங்க டாரஸ்"- ஃபார்மால்டிஹைடில் ஒரு பெரிய அடைத்த காளை, ஒரு தங்க வட்டுடன் முடிசூட்டப்பட்டது - அவ்வளவு கொண்டு வரப்பட்டது £10.3 மில்லியன் ($18.6 மில்லியன்). பவுண்டுகளில் (பரிவர்த்தனை மேற்கொள்ளப்பட்ட நாணயம்) கணக்கிடப்பட்டால், ஹிர்ஸ்டின் சிறந்த முடிவு இதுவாகும். இருப்பினும், டாலர்களின் அடிப்படையில் நாங்கள் தரவரிசையில் இருக்கிறோம், எனவே (கோல்டன் கன்று எங்களை மன்னிக்கட்டும்) ஹிர்ஸ்டின் சிறந்த விற்பனையாக "ஸ்லீப்பி ஸ்பிரிங்" இன்னும் கருதுவோம்.

2008 முதல், ஹிர்ஸ்ட் "ஸ்லீப்பி ஸ்பிரிங்" மற்றும் "தி கோல்டன் கால்ஃப்" அளவில் விற்பனை செய்யவில்லை. 2010களின் புதிய பதிவுகள் - ரிக்டர், ஜோன்ஸ், ஃபான்சி, வூல் மற்றும் கூன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்காக - எங்கள் தரவரிசையில் டேமியனை ஆறாவது இடத்திற்கு கொண்டு சென்றது. ஆனால் ஹார்ஸ்ட் சகாப்தத்தின் முடிவைப் பற்றி திட்டவட்டமான தீர்ப்பை வழங்க வேண்டாம். ஆய்வாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஹிர்ஸ்ட் ஒரு "சூப்பர் ஸ்டாராக" ஏற்கனவே வரலாற்றில் இறங்கிவிட்டார், அதாவது அவர் மிக நீண்ட காலத்திற்கு வாங்கப்படுவார்; இருப்பினும், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் மிகவும் புதுமையான காலகட்டத்தில், அதாவது 1990 களில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு எதிர்காலத்தில் மிகப்பெரிய மதிப்பு கணிக்கப்பட்டுள்ளது.

14. மவுரிசியோ கட்டெலன் அவரை. 2001. $17.19 மில்லியன்

இத்தாலிய மவுரிசியோ கட்டெலன் (1960) ஒரு பாதுகாப்பு காவலர், சமையல்காரர், தோட்டக்காரர் மற்றும் தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளராக பணிபுரிந்த பிறகு கலைக்கு வந்தார். சுயமாக கற்றுக்கொண்ட கலைஞர் தனது முரண்பாடான சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்களுக்காக உலகப் புகழ் பெற்றுள்ளார். அவர் போப் மீது ஒரு விண்கல்லை வீசினார், ஒரு வாடிக்கையாளரின் மனைவியை வேட்டையாடும் கோப்பையாக மாற்றினார், பழைய மாஸ்டர்ஸ் அருங்காட்சியகத்தின் தரையில் துளைகளை உருவாக்கினார், மிலன் பங்குச் சந்தைக்கு ஒரு பெரிய நடுத்தர விரலைக் காட்டினார், மேலும் ஒரு நேரடி கழுதையை ஃப்ரீஸ் கண்காட்சிக்கு கொண்டு வந்தார். எதிர்காலத்தில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் தங்கக் கழிப்பறையை நிறுவுவதாக கட்டெலன் உறுதியளிக்கிறார். இறுதியில், மொரிசியோ கட்டெலனின் செயல்கள் கலை உலகில் பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன: அவர் வெனிஸ் பைனாலுக்கு அழைக்கப்பட்டார் (2011 இல் நிறுவல் "மற்றவை" - இரண்டாயிரம் புறாக்களின் கூட்டம் கூட்டத்தின் அனைத்து குழாய்கள் மற்றும் விட்டங்களிலிருந்து அச்சுறுத்தலாகத் தெரிகிறது. கீழே கடந்து செல்லும் பார்வையாளர்கள்), நியூயார்க்கில் உள்ள குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் (நவம்பர் 2011) அவர் ஒரு பின்னோக்கிப் பெற்றார் மற்றும் இறுதியாக அவரது சிற்பங்களுக்காக நிறைய பணம் பெற்றார்.

2010 ஆம் ஆண்டு முதல், மொரிசியோ கட்டெலனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு, தரையில் உள்ள துளையிலிருந்து வெளியே பார்க்கும் ஒரு மனிதனின் மெழுகு சிற்பமாகும், இது கலைஞரின் தோற்றத்திற்கு ஒத்ததாகும் (பெயரிடப்படாதது, 2001). இந்த சிற்ப-நிறுவல், மூன்று பிரதிகள் மற்றும் ஆசிரியரின் நகல்களில் உள்ளது, இது முதலில் ரோட்டர்டாமில் உள்ள போயிஜ்மான்ஸ் வான் பியூனிங்கன் அருங்காட்சியகத்தில் காட்டப்பட்டது. பின்னர் இந்த குறும்புக்கார பாத்திரம் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு ஓவியர்களின் ஓவியங்களுடன் மண்டபத்தின் தரையில் ஒரு துளையிலிருந்து வெளியே பார்த்தது. இந்த வேலையில், மவுரிசியோ கட்டெலன் ஒரு துணிச்சலான குற்றவாளியுடன் தன்னை இணைத்துக்கொண்டார், ஒரு அருங்காட்சியக மண்டபத்தின் புனித இடத்தை பெரிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களுடன் படையெடுக்கிறார். எனவே, அருங்காட்சியக சுவர்கள் தரும் புனிதத்தின் ஒளிவட்டத்தை கலைக்கு இழக்க அவர் விரும்புகிறார். ஒவ்வொரு முறையும் தரையில் துளைகள் காட்டப்பட வேண்டிய வேலை, சோதேபிஸில் $ 7.922 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

இந்த பதிவு மே 8, 2016 வரை நீடித்தது, மண்டியிட்ட ஹிட்லரை சித்தரிக்கும் கேட்டலனின் இன்னும் ஆத்திரமூட்டும் படைப்பான "ஹிம்" 17.189 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலம் போனது.இது ஒரு விசித்திரமான விஷயம். பெயர் விசித்திரமானது. ஒரு கதாபாத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆபத்தானது. கேட்டலன் எல்லாம் போல. அவர் என்ன அர்த்தம்? "அவரது" அல்லது "அவரது நரக மாட்சிமை"? ஃபூரரின் படத்தை மகிமைப்படுத்துவது பற்றி நாங்கள் நிச்சயமாக பேசவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. இந்த வேலையில், ஹிட்லர் ஒரு உதவியற்ற, பரிதாபகரமான வடிவத்தில் தோன்றுகிறார். மற்றும் அபத்தமானது - சாத்தானின் அவதாரம் ஒரு குழந்தையைப் போல உயரமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, பள்ளி மாணவர் உடையில் அணிந்துகொண்டு, முகத்தில் தாழ்மையான வெளிப்பாட்டுடன் மண்டியிட்டார். கேட்டலனைப் பொறுத்தவரை, இந்த படம் முழுமையான தீமையின் தன்மை மற்றும் அச்சங்களிலிருந்து விடுபடுவதற்கான வழியைப் பற்றி சிந்திக்க ஒரு அழைப்பாகும். மூலம், "அவன்" சிற்பம் மேற்கத்திய பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரியும். இந்தத் தொடரில் உள்ள அவரது சகோதரர்கள் பாம்பிடோ மையம் மற்றும் சாலமன் குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் உட்பட உலகின் முன்னணி அருங்காட்சியகங்களில் 10 முறைக்கு மேல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

15. மார்க் க்ரோட்ஜான் பெயரிடப்படாதது (S III பிரான்சுக்கு வெளியிடப்பட்டது முகம் 43.14). 2011. $16.8 மில்லியன்

மே 17, 2017 அன்று, நியூயார்க்கில் நடந்த கிறிஸ்டியின் மாலை ஏலத்தில் மார்க் க்ரோட்ஜானின் மிக சக்திவாய்ந்த ஓவியம் ஏலத்தில் விடப்பட்டது. "பெயரிடப்படாத (பிரான்ஸ் முகத்தில் எஸ் III வெளியிடப்பட்டது) 49 வயதான கலைஞர் ஒரு புதிய தனிப்பட்ட ஏலப் பதிவை நிறுவுவதன் மூலம் . சுத்தியல் விலை $14.75 மில்லியன் (மற்றும் வாங்குபவரின் பிரீமியம் $16.8 மில்லியன் உட்பட) Grotjahn இன் முந்தைய ஏல சாதனையை $10 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக தாண்டியது, இதன் மூலம் அவரை எட்டு இலக்கத் தொகைகளுக்கு விற்கும் வாழும் கலைஞர்களின் கிளப்பில் இடம்பிடித்தது. மார்க் க்ரோட்ஜானின் ஏல கருவூலத்தில் ஏற்கனவே சுமார் முப்பத்தேழு இலக்க முடிவுகள் ($1 மில்லியனுக்கும் அதிகமான விற்பனை, ஆனால் $10 மில்லியனுக்கு மேல் இல்லை) உள்ளன.

மார்க் க்ரோட்ஜான் (1968), நவீனத்துவம், சுருக்க மினிமலிசம், பாப் மற்றும் ஒப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் தாக்கத்தை வல்லுனர்கள் பார்க்கிறார்கள், 1990 களின் நடுப்பகுதியில் அவரது நண்பர் ப்ரெண்ட் பீட்டர்சனுடன் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்குச் சென்று அங்கு ஒரு கேலரியைத் திறந்த பிறகு அவரது கையெழுத்துப் பாணிக்கு வந்தார். "அறை 702" கலைஞரே நினைவு கூர்ந்தபடி, அந்த நேரத்தில் அவர் கலையில் தனக்கு முதலில் வந்ததைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். அவர் பரிசோதனை செய்ய ஒரு மையக்கருத்தைத் தேடினார். அவர் எப்போதும் கோடு மற்றும் வண்ணத்தில் ஆர்வமாக இருப்பதை நான் உணர்ந்தேன். ரேயோனிசம் மற்றும் மினிமலிசத்தின் உணர்வில் நேரியல் முன்னோக்கு, ஏராளமான மறைந்துபோகும் புள்ளிகள் மற்றும் பல வண்ண சுருக்க முக்கோண வடிவங்கள் கொண்ட சோதனைகள் இறுதியில் க்ரோட்ஜானுக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தன.

பல அடிவானக் கோடுகள் மற்றும் கண்ணோட்டத்தின் மறைந்து போகும் புள்ளிகள் கொண்ட சுருக்கமான வண்ணமயமான நிலப்பரப்புகளிலிருந்து, அவர் இறுதியில் பட்டாம்பூச்சி இறக்கைகளை நினைவூட்டும் முக்கோண வடிவங்களை அடைந்தார். க்ரோட்ஜானின் ஓவியங்கள் 2001-2007 அதைத்தான் "பட்டாம்பூச்சிகள்" என்று அழைக்கிறார்கள். இன்று, மறைந்துபோகும் புள்ளியை நகர்த்துவது அல்லது ஒரே நேரத்தில் பல மறைந்துபோகும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துவது, விண்வெளியில் இடைவெளியில், கலைஞரின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த நுட்பங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

அடுத்த பெரிய தொடர் படைப்புகள் "முகங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன; இந்தத் தொடரின் சுருக்க வரிகளில், மாட்டிஸ், ஜாவ்லென்ஸ்கி அல்லது பிரான்குசியின் ஆவியில் முகமூடியின் நிலைக்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு மனித முகத்தின் அம்சங்களை ஒருவர் அறிய முடியும். வடிவங்களின் தீவிர எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் பற்றி பேசுகையில், ஓவியங்களின் கலவை தீர்வு பற்றி, கண்கள் மற்றும் வாய்களின் சிதறிய வரையறைகள் காட்டில் இருந்து நம்மைப் பார்ப்பது போல் தோன்றும்போது, ​​​​ஆராய்ச்சியாளர்கள் க்ரோட்ஜானின் "முகங்கள்" மற்றும் கலைக்கு இடையேயான தொடர்பைக் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஓசியானியாவின் பழமையான பழங்குடியினர், அதே நேரத்தில் கலைஞரே "காட்டில் இருந்து வெளியே பார்க்கும் உருவக் கண்களை விரும்புகிறார். நான் சில நேரங்களில் பாபூன்கள் அல்லது குரங்குகளின் முகங்களை கற்பனை செய்தேன். பழமையான ஆப்பிரிக்க கலையால் நான் உணர்வுபூர்வமாக அல்லது ஆழ்மனதில் செல்வாக்கு பெற்றேன் என்று என்னால் கூற முடியாது; மாறாக, அதன் தாக்கம் கொண்ட கலைஞர்களால் நான் பாதிக்கப்பட்டேன். பிக்காசோ மிகத் தெளிவான உதாரணம்."

"முகங்கள்" தொடரின் படைப்புகள் மிருகத்தனமான மற்றும் நேர்த்தியானவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சியாகவும் மனதிற்கு மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும். காலப்போக்கில், இந்த படைப்புகளின் அமைப்பும் மாறுகிறது: உள் இடத்தின் விளைவை உருவாக்க, கலைஞர் தடிமனான வண்ணப்பூச்சின் பரந்த பக்கவாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், பொல்லாக் பாணியில் கூட தெறிக்கிறார், ஆனால் ஓவியத்தின் மேற்பரப்பு சமன் செய்யப்படுகிறது, எனவே நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது அது சமன் செய்யப்படுகிறது. முற்றிலும் தட்டையாகத் தெரிகிறது. ஏலத்தில் சாதனை படைத்த "பெயரிடப்படாத (S III ஃபிரான்ஸ் முகம் 43.14)" ஓவியம், மார்க் க்ரோட்ஜானின் இந்த புகழ்பெற்ற தொடருக்குச் சொந்தமானது.

16. தகாஷி முருகாமி என் தனிமையான கவ்பாய். $15.16 மில்லியன்

ஜப்பானியர் தகாஷி முரகாமி (1962)சிற்பத்துடன் எங்கள் மதிப்பீட்டில் நுழைந்தது "மை லோன்லி கவ்பாய்", மே 2008 இல் Sotheby's இல் $க்கு விற்கப்பட்டது 15.16 மில்லியன். இந்த விற்பனையின் மூலம், தகாஷி முரகாமி மிக வெற்றிகரமான வாழும் ஆசிய கலைஞராக நீண்ட காலமாகக் கருதப்பட்டார் - அவர் Zeng Fanzhi இன் தி லாஸ்ட் சப்பர் விற்பனையால் கிரகணம் அடையும் வரை.

தகாஷி முரகாமி ஒரு ஓவியர், சிற்பி, ஆடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் அனிமேட்டராக பணியாற்றுகிறார். முரகாமி மேற்கத்திய அல்லது வேறு எந்த கடன்களும் இல்லாமல் உண்மையிலேயே ஜப்பானிய மொழியை தனது பணிக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்ள விரும்பினார். அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், அவர் பாரம்பரிய ஜப்பானிய நிஹோங்கா ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், பின்னர் அது பிரபலமான கலையான அனிம் மற்றும் மங்காவால் மாற்றப்பட்டது. சிரிக்கும் பூக்களின் வடிவங்களும், ஜப்பனீஸ் காமிக்ஸின் பக்கங்களில் இருந்து நேராக இருப்பது போல் பிரகாசமான, பளபளப்பான கண்ணாடியிழை சிற்பங்களும், சைகடெலிக் Mr DOB இப்படித்தான் பிறந்தன. சிலர் முரகாமியின் கலையை துரித உணவு மற்றும் மோசமான தன்மையின் உருவகம் என்று கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் கலைஞரை ஜப்பானிய ஆண்டி வார்ஹோல் என்று அழைக்கிறார்கள் - மேலும் பிந்தையவர்களின் வரிசையில், நாம் பார்ப்பது போல், பல பணக்காரர்கள் உள்ளனர்.

முரகாமி தனது சிற்பத்திற்கான பெயரை ஆண்டி வார்ஹோல் திரைப்படமான "லோன்லி கவ்பாய்ஸ்" (1968) இலிருந்து கடன் வாங்கினார், ஜப்பானியர்கள், அவரே ஒப்புக்கொண்டபடி, ஒருபோதும் பார்க்கவில்லை, ஆனால் அவர் வார்த்தைகளின் கலவையை மிகவும் விரும்பினார். முரகாமி இருவரும் சிற்றின்ப ஜப்பானிய காமிக்ஸின் ரசிகர்களை மகிழ்வித்தனர் மற்றும் ஒரு சிற்பத்துடன் அவர்களைப் பார்த்து சிரித்தனர். அளவு அதிகரித்து, மேலும் முப்பரிமாணமாக, அனிம் ஹீரோ வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஃபெடிஷாக மாறுகிறார். இந்த கலை அறிக்கையானது கிளாசிக் மேற்கத்திய பாப் கலையின் உணர்வில் உள்ளது (ஆலன் ஜோன்ஸ் அல்லது கூன்ஸின் "தி பிங்க் பாந்தர்" மரச்சாமான்கள் தொகுப்பை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), ஆனால் ஒரு தேசிய திருப்பத்துடன்.

17. KAWS. KAWS இன் ஆல்பம். 2005. $14,784,505

KAWS என்பது நியூ ஜெர்சியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க கலைஞர் பிரையன் டோனெல்லியின் புனைப்பெயர். அவர் 1974 இல் பிறந்த எங்கள் தரவரிசையில் இளைய பங்கேற்பாளர் ஆவார். டோனெல்லி டிஸ்னியில் அனிமேட்டராகத் தொடங்கினார் (அவர் "101 டால்மேஷியன்ஸ்" மற்றும் பிற கார்ட்டூன்களுக்கு பின்னணியை வரைந்தார்). சிறுவயதிலிருந்தே கிராஃபிட்டியில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். முதலில் அவரது கையொப்ப வடிவமைப்பு கண் குழிகளுக்குப் பதிலாக "எக்ஸ்" கொண்ட ஒரு மண்டை ஓடு ஆகும். இளம் எழுத்தாளரின் படைப்புகள் ஷோ பிசினஸ் பிரமுகர்கள் மற்றும் ஃபேஷன் துறையில் உள்ளவர்களால் விரும்பப்பட்டன: அவர் கன்யே வெஸ்டின் ஆல்பத்திற்கான அட்டையை உருவாக்கினார், மேலும் நைக், காம் டெஸ் கார்சன்ஸ் மற்றும் யூனிக்லோவுடன் ஒத்துழைப்பை வெளியிட்டார். காலப்போக்கில், KAWS சமகால கலை உலகில் நன்கு அறியப்பட்ட நபராக மாறியது. மிக்கி மவுஸை நினைவூட்டும் அவரது கையெழுத்து உருவம், அருங்காட்சியகங்கள், பொது இடங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வேரூன்றியுள்ளது. ஒரு காலத்தில், KAWS ஆனது வினைல் பொம்மைகளின் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பை மை பிளாஸ்டிக் ஹார்ட் பிராண்டுடன் வெளியிட்டது, மேலும் அவை எதிர்பாராதவிதமாக அதிக சேகரிப்பு ஆர்வத்திற்கு உட்பட்டன. இந்த "பொம்மைகளின்" ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவர் பிளாக் ஸ்டாரின் நிறுவனர், ராப்பர் திமதி: அவர் முழு "கேவ்ஸ் தோழர்கள்" தொடரையும் முழுமையாக சேகரித்தார்.

ஏப்ரல் 1, 2019 அன்று ஹாங்காங்கில் நடந்த சோதேபியின் ஏலத்தில், KAWS இன் படைப்பு, கலைஞரின் படைப்புக்கான சாதனையை - $14.7 மில்லியன் - பெற்றது. முன்னதாக, அவர் ஜப்பானிய ஆடை வடிவமைப்பாளர் நிகோவின் சேகரிப்பில் இருந்தார். KAWS ஆல்பம் என்பது தி பீட்டில்ஸின் புகழ்பெற்ற 1967 ஆல்பமான சார்ஜென்ட் பெப்பரின் லோன்லி ஹார்ட்ஸ் கிளப் இசைக்குழுவின் அட்டைப்படத்திற்கான மரியாதை. மக்களுக்குப் பதிலாக, அதில் கிம்ப்சன்கள் மட்டுமே உள்ளனர் - கண்களுக்குப் பதிலாக "எக்ஸ்" கொண்ட அனிமேஷன் தொடரான ​​தி சிம்ப்சன்ஸின் பகட்டான கதாபாத்திரங்கள்.

18. ஜின் ஷானி தாஜிக் மணமகள். 1983. $13.89 மில்லியன்

சீன கலையில் 1980 களின் பிற்பகுதியில் "புதிய அலை" என்று அழைக்கப்படும் ஒப்பீட்டளவில் இளம் மற்றும் சமகால சீன கலைஞர்களில், எங்கள் மதிப்பீடு முற்றிலும் வேறுபட்ட தலைமுறை மற்றும் வேறுபட்ட பள்ளியின் பிரதிநிதியை மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக உள்ளடக்கியது. இப்போது 80 வயதைக் கடந்த ஜின் ஷாங்கி, கம்யூனிச சீனாவின் முதல் தலைமுறை கலைஞர்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இந்த கலைஞர்களின் குழுவின் கருத்துக்கள் அவர்களின் நெருங்கிய கம்யூனிஸ்ட் கூட்டாளியான சோவியத் ஒன்றியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பெரிய அளவில் உருவாக்கப்பட்டன.

உத்தியோகபூர்வ சோவியத் கலை, சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியம் ஆகியவை சீனாவிற்கு வழக்கத்திற்கு மாறானவை (பாரம்பரிய சீன மை ஓவியத்திற்கு மாறாக) 1950 களில் பிரபலத்தின் உச்சத்தில் இருந்தன, மேலும் சோவியத் கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் பெய்ஜிங் கலை பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்க வந்தார். மூன்று ஆண்டுகள் (1954 முதல் 1957 வரை) மெத்தோடிவிச் மக்சிமோவ். அந்த நேரத்தில் குழுவில் இளையவராக இருந்த ஜின் ஷானி தனது வகுப்பில் முடித்தார். கலைஞர் எப்போதும் தனது ஆசிரியரை மிகுந்த அரவணைப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார், மாக்சிமோவ் தான் ஒரு மாதிரியை சரியாகப் புரிந்துகொண்டு சித்தரிக்க கற்றுக் கொடுத்தார் என்று கூறினார். K. M. Maksimov சீன யதார்த்தவாதிகளின் முழு விண்மீனையும், இப்போது கிளாசிக்ஸையும் பயிற்றுவித்தார்.

ஜின் ஷான் படைப்பில், சோவியத் "கடுமையான பாணி" மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவியப் பள்ளி ஆகிய இரண்டின் செல்வாக்கையும் ஒருவர் உணர முடியும். கலைஞர் மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பாரம்பரியத்தைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அதே நேரத்தில் தனது படைப்புகளில் சீன உணர்வைப் பாதுகாப்பது அவசியம் என்று அவர் கருதினார். 1983 இல் வரையப்பட்ட "தாஜிக் மணமகள்" என்ற ஓவியம், ஜின் ஷனின் படைப்பில் ஒரு புதிய மைல்கல்லாக உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இது நவம்பர் 2013 இல் சீனா கார்டியனால் ஏலத்திற்கு விடப்பட்டது மற்றும் மதிப்பீட்டை விட பல மடங்கு அதிகமாக விற்கப்பட்டது - கமிஷன் உட்பட $13.89 மில்லியன்.

19. BANKSY சிதைந்த பாராளுமன்றம். 2008. $12.14 மில்லியன்

1990களின் பிற்பகுதியில் நகரச் சுவர்களில் (முதலில் பிரிட்டனில் பின்னர் உலகம் முழுவதும்) பேங்க்ஸி-குறியிடப்பட்ட சுவரோவியங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. அவரது தத்துவ மற்றும் அதே நேரத்தில் கடுமையான கிராஃபிட்டி குடிமக்களின் சுதந்திரத்தின் மீதான அரசின் தாக்குதல், சுற்றுச்சூழலுக்கு எதிரான குற்றங்கள், பொறுப்பற்ற நுகர்வு மற்றும் சட்டவிரோத இடம்பெயர்வு அமைப்பின் மனிதாபிமானமற்ற பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. காலப்போக்கில், பாங்க்சியின் சுவர் "நிந்தைகள்" முன்னோடியில்லாத வகையில் ஊடக பிரபலத்தைப் பெற்றது. உண்மையில், முதலாளித்துவ அமைப்பில் பெருகிவரும் அநீதியை உற்பத்தி செய்யும் அரசுகள் மற்றும் பெருநிறுவனங்களின் பாசாங்குத்தனத்தைக் கண்டிக்கும் பொதுக் கருத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக அவர் ஆனார்.

பேங்க்சியின் முக்கியத்துவம், "நேரத்தின் நரம்பு" உணர்வு மற்றும் அவரது உருவகங்களின் துல்லியம் ஆகியவை பார்வையாளர்களால் மட்டுமல்ல, சேகரிப்பாளர்களாலும் பாராட்டப்பட்டன. 2010 களில், அவரது படைப்புகளுக்கு நூறாயிரக்கணக்கான அல்லது ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான டாலர்கள் கொடுக்கப்பட்டன. பேங்க்ஸியின் கிராஃபிட்டி உடைக்கப்பட்டு, சுவர்களின் துண்டுகளுடன் திருடப்படும் அளவிற்கு அது சென்றது.

மேம்பட்ட டிஜிட்டல் கண்காணிப்பின் சகாப்தத்தில், பேங்க்ஸி இன்னும் பெயர் தெரியாததை பராமரிக்கிறார். இது இனி ஒரு நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு திறமையான பெண் தலைமையிலான பல கலைஞர்களின் குழு என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. அது நிறைய விளக்கும். சாட்சிக் கேமராக்களின் லென்ஸ்களில் சிக்கிய எழுத்தாளர்களின் வெளிப்புற ஒற்றுமை, மற்றும் ஆள்மாறான ஸ்டென்சில் பயன்பாட்டு முறை (அதிக வேகத்தை வழங்குகிறது மற்றும் ஆசிரியரின் நேரடி பங்கேற்பு தேவையில்லை), மற்றும் ஓவியங்களின் பாடங்களின் தொடுகின்ற காதல் ( பந்துகள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ், முதலியன). அது எப்படியிருந்தாலும், அவரது உதவியாளர்கள் உட்பட, பாங்க்சி திட்டத்தில் உள்ளவர்களுக்கு வாயை மூடிக்கொண்டு இருப்பது எப்படி என்று தெரியும்.

2019 ஆம் ஆண்டில், பாங்க்சியின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை எதிர்பாராத விதமாக நான்கு மீட்டர் கேன்வாஸ் டிவால்வ்டு பார்லிமென்ட் ("தாழ்த்தப்பட்ட," "சிதைந்த" அல்லது "பகிர்வு" பாராளுமன்றம்) ஆனது. ஹவுஸ் ஆஃப் காமன்ஸில் வாதிடும் சிம்பன்சிகள் அவதூறான பிரெக்ஸிட் ஆண்டில் பார்வையாளர்களை கேலி செய்வது போல் தெரிகிறது. இந்த வரலாற்று திருப்புமுனைக்கு 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரையப்பட்ட ஓவியம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, எனவே யாரோ அதை தீர்க்கதரிசனமாகக் கருதுகிறார்கள். அக்டோபர் 3, 2019 அன்று நடந்த Sotheby's ஏலத்தில், கடுமையான ஏலத்தின் போது, ​​தெரியாத ஒரு வாங்குபவர் இந்த எண்ணெயை $12,143,000-க்கு வாங்கினார் - இது ஆரம்ப மதிப்பீட்டை விட ஆறு மடங்கு அதிகம்.

20. ஜான் கர்ரன் "இனிமையான மற்றும் எளிமையான." 1999. $12.007 மில்லியன்

அமெரிக்க கலைஞர் ஜான் குரான் (1962)ஆத்திரமூட்டும் பாலியல் மற்றும் சமூக கருப்பொருள்களில் அவரது நையாண்டி உருவக ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். கர்ரனின் படைப்புகள் பழைய மாஸ்டர்களின் (குறிப்பாக லூகாஸ் க்ரானாச் தி எல்டர் மற்றும் மேனரிஸ்ட்கள்) ஓவியம் மற்றும் பளபளப்பான பத்திரிகைகளின் பேஷன் புகைப்படங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. அதிக கோரமான நிலையை அடைவதன் மூலம், கர்ரன் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தை அடிக்கடி சிதைத்து, அதன் தனிப்பட்ட பாகங்களை பெரிதாக்குகிறார் அல்லது குறைக்கிறார், மேலும் உடைந்த, ஒழுக்கமான போஸ்களில் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கிறார்.

கர்ரன் 1989 இல் பள்ளி ஆல்பத்தில் இருந்து மீண்டும் வரையப்பட்ட பெண்களின் உருவப்படங்களுடன் தொடங்கியது; 1990களின் முற்பகுதியில் காஸ்மோபாலிட்டன் மற்றும் ப்ளேபாயின் புகைப்படங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட மார்பளவு அழகானவர்களின் ஓவியங்களுடன் தொடர்ந்தது; 1992 இல், பணக்கார வயதான பெண்களின் உருவப்படங்கள் தோன்றின; மற்றும் 1994 இல், கர்ரன் சிற்பி ரேச்சல் ஃபைன்ஸ்டீனை மணந்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக அவரது முக்கிய அருங்காட்சியகமாகவும் மாடலாகவும் இருந்தார். 1990 களின் பிற்பகுதியில், கர்ரனின் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி, அவரது ஓவியங்களின் கிட்ச் மற்றும் கோரமான தன்மை ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, அவருக்கு பிரபலத்தை கொண்டு வந்தது. 2003 ஆம் ஆண்டில், லாரி ககோசியன் கலைஞரை ஊக்குவிக்கும் வேலையை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் ககோசியனைப் போன்ற ஒரு வியாபாரி கலைஞரை எடுத்துக் கொண்டால், வெற்றி நிச்சயம். 2004 ஆம் ஆண்டில், விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் ஜான் குர்ரானின் பின்னோக்கிப் பார்வை நடைபெற்றது.

இந்த நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் ஆறு இலக்கத் தொகைகளுக்கு விற்கத் தொடங்கின. ஜான் கர்ரன் வரைந்த ஒரு ஓவியத்திற்கான தற்போதைய சாதனை நவம்பர் 15, 2016 அன்று கிறிஸ்டியில் $12 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட "ஸ்வீட் அண்ட் சிம்பிள்" என்ற படைப்பைச் சேர்ந்தது. இரண்டு நிர்வாணங்களைக் கொண்ட ஓவியம் $12-18 மில்லியன் என்ற குறைந்த மதிப்பீட்டைக் கடக்கவில்லை. இன்னும், இப்போது 50 வயதைத் தாண்டிய ஜான் குர்ரனுக்கு, இது நிச்சயமாக எனது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை. 2008 இல் அவரது முந்தைய சாதனை $5.5 மில்லியன் ஆகும் (அதே வேலைக்காக, "ஸ்வீட் அண்ட் சிம்பிள்" செலுத்தப்பட்டது).

21. பிரைஸ் மார்டன் கலந்துகொண்டவர்கள். 1996–1999 $10.917 மில்லியன்

எங்கள் தரவரிசையில் வாழும் மற்றொரு அமெரிக்க சுருக்கக் கலைஞர் பிரைஸ் மார்டன் (1938). மினிமலிசத்தின் பாணியில் மார்டனின் படைப்புகள், மற்றும் 1980 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து - சைகை ஓவியம், அவற்றின் தனித்துவமான, சற்று முடக்கிய தட்டுக்காக தனித்து நிற்கிறது. கிரீஸ், இந்தியா, தாய்லாந்து, இலங்கை - உலகெங்கிலும் அவர் மேற்கொண்ட பயணங்களால் மார்டனின் படைப்புகளில் வண்ண கலவைகள் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. மார்டனின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய எழுத்தாளர்களில் ஜாக்சன் பொல்லாக் (1960களின் முற்பகுதியில், மார்டன் யூத அருங்காட்சியகத்தில் பாதுகாவலராகப் பணிபுரிந்தார், அங்கு பொல்லாக்கின் "துளிர்ச்சியை" அவர் தனது கண்களால் கண்டார்), ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி (பாரிஸில் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தவர்) மற்றும் ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க் (சிலர் மார்டன் அவரது உதவியாளராக சிறிது காலம் பணியாற்றினார்). மார்டனின் வேலையின் முதல் கட்டம் வண்ண செவ்வக தொகுதிகள் (கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து) கொண்ட உன்னதமான குறைந்தபட்ச கேன்வாஸ்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஒரு நபரால் வரையப்பட்டதை விட ஒரு இயந்திரத்தால் அச்சிடப்பட்ட படைப்புகளின் சிறந்த தரத்தைத் தேடும் பல மினிமலிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், மார்டன் கலைஞரின் படைப்புகளின் தடயங்களை பாதுகாத்து வெவ்வேறு பொருட்களை (மெழுகு மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்) இணைத்தார். 1980 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஓரியண்டல் கைரேகையின் செல்வாக்கின் கீழ், வடிவியல் சுருக்கமானது முறுக்கு, வளைவு போன்ற கோடுகளால் மாற்றப்பட்டது, இதன் பின்னணியில் ஒரே வண்ணமுடைய வண்ண புலங்கள் இருந்தன. இந்த "அர்த்தம்" படைப்புகளில் ஒன்று, "தி அட்டெண்டட்" நவம்பர் 2013 இல், கமிஷன் உட்பட $10.917 மில்லியனுக்கு Sotheby's இல் விற்கப்பட்டது.

22. பியர் சோலேஜஸ் பெயின்ச்சர் 186 x 143 செ.மீ., 23 டிசம்பர் 1959. $10.6 மில்லியன்

23. ஜாங் ஜியோகன் நித்திய அன்பு. $10.2 மில்லியன்

சீன நவீன கலையின் மற்றொரு பிரதிநிதி - குறியீட்டு மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் ஜாங் சியோகாங் (1958). ஹாங்காங்கில் Sotheby's ஏலத்தில் ஏப்ரல் 3, 2011, பெல்ஜியப் பேரன் கை உல்லன்ஸின் சேகரிப்பில் இருந்து சீன அவாண்ட்-கார்ட் கலை, ஜாங் சியாவோங்கின் டிரிப்டிச் விற்கப்பட்டது. "நித்திய அன்பு"$க்கு விற்கப்பட்டது 10.2 மில்லியன். அந்த நேரத்தில், இது கலைஞருக்கு மட்டுமல்ல, அனைத்து சீன சமகால கலைகளுக்கும் ஒரு சாதனையாக இருந்தது. சியோகாங்கின் படைப்புகளை கோடீஸ்வர மனைவி வாங் வெய் வாங்கினார், அவர் தனது சொந்த அருங்காட்சியகத்தைத் திறக்க திட்டமிட்டுள்ளார்.

ஆன்மீகம் மற்றும் கிழக்கு தத்துவத்தில் ஆர்வமுள்ள ஜாங் சியாகாங், "நித்திய காதல்" கதையை வாழ்க்கை, இறப்பு மற்றும் மறுபிறப்பு ஆகிய மூன்று பகுதிகளாக எழுதினார். தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் 1989 ஆம் ஆண்டு சீனா/அவன்ட்-கார்ட் கண்காட்சியில் இந்த டிரிப்டிச் சேர்க்கப்பட்டது. 1989 இல், தியனன்மென் சதுக்கத்தில் மாணவர்களின் ஆர்ப்பாட்டங்கள் இராணுவத்தால் கொடூரமாக ஒடுக்கப்பட்டன. இந்த சோகமான நிகழ்வைத் தொடர்ந்து, திருகுகள் இறுக்கத் தொடங்கின - தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சி கலைக்கப்பட்டது, பல கலைஞர்கள் குடிபெயர்ந்தனர். மேலே இருந்து திணிக்கப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, இழிந்த யதார்த்தவாதத்தின் திசை எழுந்தது, அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஜாங் சியாவோங்.

24. புரூஸ் நௌமன் உதவியற்ற ஹென்றி மூர். 1967. $9.9 மில்லியன்

அமெரிக்கன் புரூஸ் நௌமன் (1941), 48வது வெனிஸ் பைனாலேயில் (1999) முக்கிய பரிசை வென்றவர், அவரது சாதனையை அடைய நீண்ட நேரம் எடுத்தார். நௌமன் அறுபதுகளில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவரான ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் ஜோசப் பியூஸ் ஆகியோருடன் அவரை அறிவியலாளர்கள் அழைக்கின்றனர். இருப்பினும், அவரது சில படைப்புகளின் தீவிர அறிவுத்திறன் மற்றும் அலங்காரத்தின் முழுமையான பற்றாக்குறை, பொது மக்களிடையே அவரது விரைவான அங்கீகாரம் மற்றும் வெற்றியைத் தடுக்கிறது. நௌமன் அடிக்கடி மொழியைப் பரிசோதித்து, பழக்கமான சொற்றொடர்களில் எதிர்பாராத அர்த்தங்களைக் கண்டுபிடித்தார். நியான் போலி-அடையாளங்கள் மற்றும் பேனல்கள் உட்பட அவரது பல படைப்புகளின் மையப் பாத்திரங்களாக வார்த்தைகள் உள்ளன. நவுமன் தன்னை ஒரு சிற்பி என்று அழைக்கிறார், இருப்பினும் கடந்த நாற்பது ஆண்டுகளில் அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட வகைகளில் தன்னை முயற்சித்துள்ளார் - சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல், வீடியோ கலை, நிகழ்ச்சிகள், கிராபிக்ஸ். தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில், லாரி காகோசியன் தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளை உச்சரித்தார்: "நாம் இன்னும் நௌமனின் வேலையின் உண்மையான மதிப்பை உணரவில்லை." இது இப்படி நடந்தது: மே 17, 2001கிறிஸ்டியில், நௌமனின் 1967 வேலை "உதவியற்ற ஹென்றி மூர் (பின் பார்வை)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) போருக்குப் பிந்தைய கலைப் பிரிவில் புதிய சாதனை படைத்தார். நௌமனின் கைகள் முதுகுக்குப் பின்னால் கட்டப்பட்டு, பிளாஸ்டர் மற்றும் மெழுகால் ஆனது, $ 9.9 மில்லியன்பிரெஞ்சு அதிபர் ஃபிராங்கோயிஸ் பினால்ட் (மற்ற ஆதாரங்களின்படி, அமெரிக்கன் ஃபிலிஸ் வாட்டிஸ்) சேகரிப்புக்கு. வேலைக்கான மதிப்பீடு $2-3 மில்லியன் மட்டுமே, எனவே முடிவு அனைவருக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது.

இந்த புகழ்பெற்ற விற்பனைக்கு முன், நௌமனின் இரண்டு படைப்புகள் மட்டுமே மில்லியன் டாலர் மதிப்பைக் கடந்தன. மேலும் அவரது முழு ஏல வாழ்க்கையில், இதுவரை "ஹென்றி மூர்..." தவிர, ஆறு படைப்புகள் மட்டுமே ஏழு இலக்கத் தொகைகளுக்குச் சென்றுள்ளன, ஆனால் அவற்றின் முடிவுகளை இன்னும் ஒன்பது மில்லியனுடன் ஒப்பிட முடியாது.

அறுபதுகளில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவராகக் கருதப்பட்ட ஒரு பிரிட்டிஷ் கலைஞரான ஹென்றி மூரின் (1898-1986) உருவத்தைப் பற்றி நௌமன் எழுதிய "உதவியற்ற ஹென்றி மூர்" என்பது ஒரு தொடர் விவாதப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானரின் நிழலில் தங்களைக் கண்டறிந்த இளம் ஆசிரியர்கள், பின்னர் அவரை கடுமையான விமர்சனத்துடன் தாக்கினர். நௌமனின் பணி இந்த விமர்சனத்திற்கு பதில் மற்றும் அதே நேரத்தில் படைப்பாற்றல் என்ற தலைப்பில் ஒரு பிரதிபலிப்பாகும். ஆங்கில வார்த்தையான bound - bound (இலக்கிய அர்த்தத்தில்) மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விதிக்கு அழிந்தது என்ற இரண்டு அர்த்தங்களை இணைப்பதால், படைப்பின் தலைப்பு ஒரு சிலேடையாக மாறுகிறது.

கவனம்! தளத்தில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும் மற்றும் தளத்தில் உள்ள ஏல முடிவுகளின் தரவுத்தளமும், ஏலத்தில் விற்கப்படும் படைப்புகள் பற்றிய விளக்கப்பட்ட குறிப்புத் தகவல்கள் உட்பட, கலைக்கு ஏற்ப பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் 1274. வணிக நோக்கங்களுக்காக அல்லது ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் மூலம் நிறுவப்பட்ட விதிகளை மீறும் வகையில் பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்படவில்லை. மூன்றாம் தரப்பினரால் வழங்கப்பட்ட பொருட்களின் உள்ளடக்கத்திற்கு தளம் பொறுப்பாகாது. மூன்றாம் தரப்பினரின் உரிமைகளை மீறும் பட்சத்தில், அங்கீகரிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கோரிக்கையின் அடிப்படையில் தளத்திலிருந்தும் தரவுத்தளத்திலிருந்தும் அவர்களை அகற்றும் உரிமையை தள நிர்வாகம் கொண்டுள்ளது.