Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அத்தியாயம் வி

"படிவம் என்பது உள்ளடக்கத்தின் இருப்பு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாகும் ... ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை என்பது முழுமையான அடையாளத்தை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான பரஸ்பர கடிதப் பரிமாற்றம் மட்டுமே ... கடிதத்தின் அளவு ... கலைஞரின் திறமை மற்றும் திறமையைப் பொறுத்தது."

அழகியல். அகராதி

கச்சேரி [lat இலிருந்து. கச்சேரி - நான் போட்டியிடுகிறேன்] - முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்களின் பொது நிகழ்ச்சி.

நாடக கலைக்களஞ்சியம்

மேடையில் இயக்குனரின் பணியை நேரடியாகப் பற்றி மட்டுமே ஆய்வு செய்ய இந்த அத்தியாயத்தில் உள்ள நிலைப்பாட்டில் இருந்து விலகாமல், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றின் படைப்பாற்றலின் தனித்தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒரு பாப் நிகழ்ச்சியை நடத்தும் போது, ​​ஒரு நாடக இயக்குனரின் வேலையை ஒரு நாடக இயக்குனரிடமிருந்து வேறுபடுத்துவதை மட்டும் வெளிப்படுத்துவது இங்கே நமக்கு முக்கியமானது.

ஒரு விதியாக, ஒரு நாடக இயக்குனருக்கு பாப் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவங்கள் எதுவும் முக்கியமானவை அல்ல, ஏனெனில் அவர் ஒரு நாடகத்தை நடத்தும்போது நடைமுறையில் அவற்றைச் சமாளிக்க வேண்டியதில்லை, ஏனெனில் அவை (இந்த வடிவங்கள்) பாப் கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமானது.

பாப் திட்டத்தின் ஒரு வடிவம் அல்லது வேறு ஒன்றைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன்:

கச்சேரி, செயல்திறன், "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் பொருளைத் தீர்மானிப்பது மிதமிஞ்சியதல்ல (இந்த வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை செயலைக் குறிக்கிறது என்பதுடன், அதை உருவாக்கும் எண்களின் கூட்டுத்தொகை கொண்டது. )

எனவே, வார்த்தை "கச்சேரி" [lat. கச்சேரி] லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது போட்டி, போட்டி.

உண்மையில், எந்தவொரு கச்சேரியிலும், பல்வேறு நிலைகள் உட்பட, ஒரு வகையான போட்டி, கலைஞர்களுக்கும் அவர்களின் கலைப் பணிகளில் எண்களுக்கும் இடையே ஒரு போட்டி உள்ளது: செயல்திறன் திறமைக்கு ஏற்ப, பார்வையாளர்களுடனான வெற்றிக்கு ஏற்ப, முதலியன. மேலும், கச்சேரியில்தான் (பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் போட்டி) மேடை நிகழ்ச்சி அதன் கலை நிறைவு பெறுகிறது.

இயற்கையாகவே, ஒரு பாப் கச்சேரி, எந்தவொரு கச்சேரியையும் போலவே, ஒரு இயந்திர தொகுப்பு மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு வகைகளின் கலவையானது ஒரு முழு செயலாகும், இதன் விளைவாக ஒரு புதிய கலைப் பகுதி பிறக்கிறது, அதன் பெயர் ஒரு கச்சேரி.

இது துல்லியமாக எண்களிலிருந்து ஒரு கச்சேரியை உருவாக்குவது, சில நேரங்களில் வகைகள், கதாபாத்திரங்கள், உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது, இது ஒரு மேடை இயக்குனருக்கும் நாடக இயக்குனருக்கும் இடையிலான மற்றொரு முக்கியமான வித்தியாசம், அவர் ஒரு விதியாக, ஒரு வேலையை (நாடகம்) கையாள்கிறார். ஒரு வகையைச் சேர்ந்தது, ஒரு ஒற்றைக் கதைக்களம் மற்றும் செயல்பாட்டின் மூலம் ஒரு ஒற்றைச் செயல்பாட்டில் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை வளரும்.

ஒரு பாப் கச்சேரி ஒரு திறமையான ஆற்றல்மிக்க காட்சியாகும், இது ஒரு சிறப்பு கற்பனை உலகம், இதில் பொழுதுபோக்கு கொள்கை நிலவுகிறது, பிரகாசமான, கூர்மையான வடிவத்தில், ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையில் அணிந்து, பார்வையாளர் அதன் உள்ளடக்கத்தை எளிதாக உணர உதவுகிறது.

நிச்சயமாக, ஒரு கச்சேரியின் வெற்றி பல காரணங்களைப் பொறுத்தது: இங்கே மற்றும் கலைஞர்கள், மற்றும் அவர்களின் எண்களின் தரம், மற்றும் அவர்களின் புதுமை, மற்றும் எண்களின் வரிசையின் கட்டுமானம் (கலவை) மற்றும் எண்ணிலிருந்து எண்ணுக்கு மாற்றங்களின் ஒத்திசைவு. , மற்றும் அதன் வகை, மற்றும் அதன் வகைகள், முதலியன ...

கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவின் III பதிப்பின் தொகுதி VIII இன் 95 வது பக்கத்தைத் திறந்தால், நாம் படிக்கலாம்: “ஒரு கச்சேரி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்களின் பொது நிகழ்ச்சியாகும். கச்சேரி இசை வகைகள் (சிம்போனிக், சேம்பர், பியானோ, வயலின், முதலியன), இலக்கிய (கலை வாசிப்பு), பாப் (ஒளி குரல் மற்றும் கருவி இசை, நகைச்சுவை கதைகள், கேலிக்கூத்துகள், சர்க்கஸ் செயல்கள் போன்றவை) "நாம் கிட்டத்தட்ட இதையே படிக்கலாம். "தியேட்டர் என்சைக்ளோபீடியா": "கச்சேரிகளின் வகைகள்: இசை (சிம்போனிக், சேம்பர், பியானோ, வயலின், முதலியன), இலக்கிய (கலை வாசிப்பு), கலப்பு (இசை எண்கள், கலை வாசிப்பு, நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள், பாலேக்கள் போன்றவை), பல்வேறு (ஒளி குரல் மற்றும் கருவி இசை, நகைச்சுவை கதைகள், கேலிக்கூத்துகள், சர்க்கஸ் எண்கள் போன்றவை) "

இரண்டு அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரங்களின் கருத்தை மறுக்காமல், "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் அத்தகைய கருத்து மிக முக்கியமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தவில்லை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அதாவது, அனைத்து வகையான கச்சேரிகளும் அவற்றில் நிகழ்த்தப்படும் எண்களின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில், அவை வெளிப்படுத்தப்படும் விதத்தில் (நாம் ஒரு "கலப்பு கச்சேரியை" கையாள்வது கூட) இரண்டு முக்கிய வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன: பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பாப். பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பாப் கச்சேரிகள் செயல்பாட்டு ரீதியாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் ஒருவருக்கொருவர் தனித்தனியாக உள்ளன என்பதிலிருந்து நாங்கள் தொடர்கிறோம். இரண்டு செயல்பாடுகளும், சில பொதுவான பணிகளின் (அழகியல், கருத்தியல், கல்வி) தீர்விலிருந்து விலகாமல், பார்வையாளரின் (கேட்பவரின்) பல்வேறு தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன.

மாதாந்திர செயல்திறன் ஒதுக்கீட்டைப் பூர்த்தி செய்வதற்கான கச்சேரி இடங்கள்.

அத்தகைய ஒரு கச்சேரியை உருவாக்குவதில் எந்த தர்க்கமும் இல்லை. இங்குதான் கேளிக்கையாளர் "வெளியேற வேண்டும்".

ஒருவேளை, பிந்தைய சூழ்நிலை ஓரளவிற்கு மேடையில் இருந்து ஆயத்த கச்சேரிகள் காணாமல் போவதில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: முன்னணி பாப் கலைஞர்கள் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் அல்லது பெரிய பாப் நிகழ்ச்சிகளை ப்ரீஃபாப்களுக்கு விரும்பத் தொடங்கினர், ஏனெனில் சாதாரண கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கையில் அளவு அதிகரிப்புடன், அவர்களின் படைப்பு அதன் பெரும்பான்மையான நிலை குறைந்த சராசரியாக இருந்தது.

இந்த நாட்களில் ஆயத்த கச்சேரிகள் காணாமல் போவதற்கு மற்றொரு முக்கிய காரணம், தங்களை தொழில்முறை பொழுதுபோக்குகளாகக் கருதும் மக்களின் மிகக் குறைந்த கலை நிலை. வெவ்வேறு வகைகளின் எண்ணிக்கையிலிருந்து பாப் ஆக்ஷனை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று தெரிந்த உண்மையான பொழுதுபோக்காளர்கள் பல்வேறு காரணங்களுக்காக நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டனர். முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட கச்சேரிகள் காணாமல் போவதில் தொலைக்காட்சியும் முக்கிய பங்கு வகித்தது, அதன் திரைகளில் பாப் "நட்சத்திரங்கள்" தொடர்ந்து ஒளிரும், குறிப்பாக பல்வேறு விளம்பர கிளிப்புகள். ஏன் நிறைய பணம் செலுத்த வேண்டும் (ஒரு கச்சேரிக்கு நிறைய பணம் இல்லை என்றால், உங்களுக்கு பிடித்த கலைஞர்களை டிவி திரையில் பார்க்க முடியும்).

படைப்பின் ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்ட பல சாத்தியமான பார்வையாளர்களின் கணக்கெடுப்பு, V. Kalisz இன் கருத்துடன் அவர்களின் பார்வையின் தற்செயல் நிகழ்வைப் பற்றி மட்டுமல்ல, பிரமாண்டமான கண்ணாடிகளுக்கான ஃபேஷன், அது எவ்வாறு பொருத்தப்பட்டாலும் பரவாயில்லை. நிகழ்ச்சி வணிகம், கடந்து செல்லும், மற்றும் முன் தயாரிக்கப்பட்ட கச்சேரிகளில் மேடையில் நிகழ்ச்சிக்கு சமமாகத் திரும்பும், இருப்பினும் வித்தியாசமான மற்றும் முதன்மையாக ஒரு கண்கவர் தரத்தில், ஆனால் வெவ்வேறு வகைகளின் எண்களைக் கொண்டிருக்கும். இதை உறுதிப்படுத்துதல்: நமது நாட்களில் மேற்கத்திய பாப் மற்றும் மாஸ்கோ வெரைட்டி தியேட்டரில் நடந்த பல கச்சேரிகள், பிராந்திய மற்றும் பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களின் தற்போதைய வாழ்க்கை மற்றும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில் கூட அவரது ஹீரோ மற்ற கலைஞர்களை அழைக்கிறார். பங்கேற்பதற்கான வகையின் அடிப்படையில், ஏனெனில் உளவியல் மனித உணர்வின் சிறப்பியல்புகளை ஆழ் மனதில் உணர்கிறது - பலவிதமான பதிவுகளுக்கான ஆசை.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளை விளம்பரப்படுத்தும் சுவரொட்டிகளில், "வெரைட்டி ஷோ", "காபரே" போன்ற பெயர்களை நாம் அடிக்கடி காணலாம், ஆனால் அடிக்கடி - "ஷோ". பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு கச்சேரியின் மையத்திலும் வெவ்வேறு வகைகளின் எண்களின் தொகுப்பு (தேசிய அணியைப் போல) இருந்தாலும், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வெளிப்படையான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

"பல்வேறு நிகழ்ச்சியை" பல்வேறு கச்சேரிகளின் சிறப்பு வடிவமாகக் கருதினால், பெரும்பாலும் இந்த பெயர் பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பகடி கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், மந்திரவாதிகள் போன்றவர்களின் நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட எளிதான, பொழுதுபோக்கு செயலை மறைக்கிறது.

பொதுவாக, பல்வேறு நிகழ்ச்சி நிரல் என்பது நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு கலைடோஸ்கோப் ஆகும், இது பெரும்பாலும் ஒரு பொழுதுபோக்காளரால் குறைந்தபட்ச பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மற்ற பேச்சு வகைகளைக் குறிப்பிடவில்லை.

பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கும் காபரேட்டுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில், அவற்றுக்கிடையேயான கோடு நடைமுறையில் மங்கத் தொடங்கியது. இன்று அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாட்டைக் கூறுவது மிகவும் கடினம்.

காபரே [fr. - சீமை சுரைக்காய்] - இது மேசைகளில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு பாப் கச்சேரியின் பாணி, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், இது பெரும்பாலும் அது நிகழ்த்தப்படும் வளிமண்டலத்தைப் பொறுத்தது.

அடிப்படையில், ஒரு காபரே திட்டம் என்பது பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் (எண்கள்) தொகுப்பாகும். ஆனால் இந்த திட்டங்கள் பல அத்தியாவசிய அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

முதலில், அவர்கள் பப்களில், காபி ஹவுஸில் நடந்தார்கள், அங்கு பார்வையாளர்கள், மேஜைகளில் உட்கார்ந்து, பேச்சாளர்களைப் பார்த்தார்கள். முதலில், இவை ஒரு வகையான கலை மற்றும் இலக்கியக் கழகங்களாக இருந்தன, அங்கு கவிஞர்கள், ஓவியர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் இரவு பன்னிரண்டு மணிக்குப் பிறகு கூடினர். ஒரு விதியாக, ஓய்வெடுக்கவும் வேடிக்கையாகவும் இங்கு வந்தவர்கள், சிறிய அறையின் நடுவில் அல்லது பக்கத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு சிறிய மேடையில் ஏறி, பாடல்களைப் பாடி, கவிதை வாசித்தனர். ஓரளவிற்கு, அத்தகைய பப்களில் என்ன நடக்கிறது என்பது கலைத் துறையில் நடக்கும் செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பாகும்.

இரண்டாவதாக, காட்சி வேறுபட்டது மற்றும் மேம்படுத்தும் தன்மை கொண்டது. கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை உணர்வுபூர்வமாக தூண்ட முயன்றனர். சிரிப்புகள், கைதட்டல்கள், "பிராவோ" என்ற ஆச்சரியங்கள் ஆகியவை காபரே நிகழ்ச்சியின் வழக்கமான சூழ்நிலையாக இருந்தன. அந்தக் காலத்தின் காபரேவில், உற்சாகமும் போட்டியும் ஆட்சி செய்தன, இது எளிதான, மகிழ்ச்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் சுதந்திரம், பண்டிகை ஆகியவற்றின் சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. ஒரு காபரேவில், மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான கோடு மங்கலாக இருந்தது.

மூன்றாவதாக, காபரேவின் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையானது வளிமண்டலத்தின் நெருக்கம் ஆகும், இது கலைஞர்களை பொதுமக்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பை ஏற்படுத்த அனுமதித்தது. காபரே நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகள், தனி நடனங்கள், நையாண்டி எண்கள், கேலிக்கூத்துகள் போன்றவற்றைக் கொண்டிருந்தாலும் இன்னும் உள்ளன. முதலியன, அவற்றில் முக்கிய பங்கு பொழுதுபோக்காளரால் செய்யப்படுகிறது, அவர் நம்பகமான, நெருக்கமான சூழ்நிலையை உருவாக்குதல், சாதாரண உரையாடலை நடத்துதல், அடிக்கடி உடனடி எதிர்வினையை ஏற்படுத்துதல் (இது ஒரு காபரே திட்டத்தில் மிகவும் முக்கியமானது)

காபரே நிகழ்ச்சிகளின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது மற்றும் காபரேவுக்கான எண்களின் ஒரு வகையான சிறப்பியல்பு கெலிடோஸ்கோப்பாக மாறியுள்ளது. அதே நேரத்தில், அவர்களின் தீர்வில், கோரமான, விசித்திரமான, பஃபூனரி, முரண்பாடான ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. கேலிக்கூத்துகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, இதில் மேடையில் இந்த நேரத்தில் நடைபெறும் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் கேலி செய்யப்பட்டன.

ரஷ்யாவில், முதல் காபரேட்டுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின. அவற்றில், மிகவும் பிரபலமானவை: மாஸ்கோவில் "தி பேட்" - முதலில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்களின் காபரே, இது பின்னர் என்.எஃப் இன் காபரே தியேட்டராக மாறியது. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Halt of Comedians" in St. Petersburg மற்றும் பலர். விரைவில் ஒடெசா, கியேவ், பாகு, கார்கோவ் ஆகிய இடங்களில் காபரேட்டுகள் தோன்றின. வழக்கமாக அவை ஒரு சிறிய கட்டத்துடன் அடித்தளத்திலும் அரை-அடித்தளங்களிலும் அமைந்திருந்தன.

ஏற்கனவே XX நூற்றாண்டின் தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில், பல காபரேட்டுகள் அவற்றின் பொதுவான பண்புகளை இழந்தன: அட்டவணைகள் மறைந்துவிட்டன, நிரல்களின் அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம் மாறியது.

காபரே தியேட்டர்கள் நாடக நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: திரைச்சீலைகள், சரிவுகள், மேடை அலங்காரங்கள்.

காட்டு [eng. - 1. கண்ணாடி; 2. ஷோ] - மிகவும் பரவலான, குறிப்பாக நம் நாட்களில், குறைந்தபட்சம் ஒரு பாப் "ஸ்டார்" கட்டாய பங்கேற்புடன் பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சி.

இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு பிரகாசமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாப் நிரலாகும், இது திடமான சதித்திட்டத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, வெளிப்புறமாக கண்கவர் கண்கவர் எண்கள் மற்றும் ஈர்ப்புகளின் அடிப்படையில், எதிர்பாராத மாற்றங்கள் மற்றும் இணைப்புகள் மூலம் ஒரே முழுமையாய் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு இசை கூடத்திற்கு அருகில், வேகமான மேடை நடவடிக்கையில் கட்டப்பட்டது. நடன எண்களின் அதே இசை-மண்டபக் கருணையுடன், அதே புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சிறப்புடன், டெம்போவின் அபரிமிதமான இயக்கவியலுடன், நிகழ்ச்சி நிரலை அதிக எண்ணிக்கையிலான பல்வேறு எண்களுடன் நிறைவு செய்ய அனுமதிக்கிறது, ஆனால் ஒரு இசை-மண்டப நிகழ்ச்சிக்கான கட்டாயம் இல்லாமல். ஒரு பழமையான, "புள்ளியிடப்பட்ட" சதி நகர்வு. அதே நேரத்தில், நிகழ்ச்சி நிரல் எண்களை வழங்குவதற்கான தைரியத்தை விலக்கவில்லை. மாறாக, நிரலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள எண்களை வழங்குவதற்கான மிகவும் மாறுபட்ட முறைகள், நிகழ்ச்சியின் மேடை வடிவம் பிரகாசமாக இருக்கும்.

நிகழ்ச்சி ஒரு வகை வகை மட்டுமல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு நிகழ்ச்சியின் வடிவத்தில், ஒரு பிரபலமான பாப் கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் பல்வேறு போட்டிகள், மற்றும் விளக்கக்காட்சிகள், மற்றும் நாடக ஏலம் போன்றவை நடைபெறலாம்.

நிகழ்ச்சி நிரல் ஒரு பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சியாகும், இதன் காட்சியமைப்பு ஒரு உண்மையான மேடை இடத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் மேடை மற்றும் அதன் உபகரணங்களின் தொழில்நுட்ப திறன்களைப் பொறுத்தது. இந்த நிகழ்ச்சி செட் டிசைனரின் கற்பனையை மட்டுப்படுத்தவில்லை. அவரது கண்டுபிடிப்பு தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமானது என்பது முக்கியம்.

ஒரு மேடை வடிவமைப்பாளர் ஒரு மேடை இயக்குனராக எவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பதை இன்று ஒருவர் அடிக்கடி கவனிக்க முடியும் என்றாலும், இந்த நிகழ்வு உண்மையான மேடை இயக்கத்தின் பற்றாக்குறையின் விளைவாகும். அவர்கள் எங்களை எதிர்க்கலாம்: அவர்கள் கூறுகிறார்கள், பல கலைஞர்கள் பின்னர் இயக்குனர்கள் ஆனார்கள். உதாரணமாக, கோர்டன் கிரெக், நிகோலாய் பாவ்லோவிச் அகிமோவ் மற்றும் பலர். உண்மையில், அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கை ஒரு கலைஞரின் தொழிலில் தொடங்கியது. ஆனால் பின்னர், அவர்களின் மேடை நடவடிக்கைகளின் அடிப்படையாக இயக்குவது அவர்களின் படைப்புத் தொழிலாக மாறியது. தன்னை ஒரு "மேடை வடிவமைப்பாளர்" என்று அழைக்கும் பி. க்ராஸ்னோவின் படைப்பு விதியும் ஒருவேளை அதேதான்.

நிச்சயமாக, ஒரு செட் டிசைனர் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ஒரு இயக்குனராக, இயக்கவியலில், இயக்கத்தில் நாடகத்தை உணர்கிறார். ஆனால் இதன் மூலம் அவர் தயாரிப்பு இயக்குனருக்கு பதிலாக தன்னை மாற்றிக் கொள்ளலாம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல்வேறு நிகழ்ச்சி நிரல்களின் தயாரிப்பில் இன்று நாம் பார்ப்பது இதுதான். இதன் காரணமாக, ஒரு கலைஞருக்கான மேடைத் தேடல் வடிவமைப்பைச் சார்ந்தது, மாறாக அல்ல, கலைஞர், அவரது நிகழ்ச்சியின் உள்ளடக்கம், அவரது செயல்திறன் காட்சியமைப்புக்கு வேறுபட்ட தீர்வைத் தீர்மானிக்கிறது. ஒளி, புகை, எலக்ட்ரானிக்ஸ் மற்றும் இதர ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் என எல்லா நவீன தந்திரங்களோடும் மேடையின் தீர்வு கலைஞருக்கு வேலை செய்யாமல், ஆடம்பரமான பின்னணியாக மாறுவதைப் பார்க்க வேண்டியது அவசியம். உதாரணமாக, முந்தைய அத்தியாயத்தில் நாம் கூறியது போல், இது A.B இன் கடைசி தயாரிப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. புகச்சேவா "கிறிஸ்துமஸ் கூட்டங்கள்" 1998 இல் (கலைஞர் பி. க்ராஸ்னோவ்).

Review [fr. - pantomime, review] முதன்முதலில் பிரான்சில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் (1830) ஒரு நையாண்டி நாடக வகையாக தோன்றியது. எடுத்துக்காட்டாக, அந்த நேரத்தில் பிரபலமான "ஆண்டு விமர்சனம்", பாரிசியன் வாழ்க்கையின் மேற்பூச்சு மதிப்பாய்வாக இருந்தது. அப்போதும் கூட, மதிப்பாய்வின் உள்ளடக்கம் வெவ்வேறு வகைகளின் மாற்று எண்களைக் கொண்டிருந்தது. அதாவது, உண்மையில், ரெவ்யூ ஒரு பாப் திட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது.

ரெவ்யூ (விமர்சனம்) என்பது பாப் செயலின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் தனிப்பட்ட எண்கள் சதி நகர்வால் இணைக்கப்படுகின்றன, இது வளரும்போது, ​​எல்லா நேரத்திலும் செயலின் காட்சியை "மாற்ற" அனுமதிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மேடை மேடை, சில நேரங்களில் வடிவமைப்பை மாற்றாமல் (விவரங்களை மட்டும் பயன்படுத்தி), ஒரு எண்ணுக்கு நிலத்தடி பாதையாகவும், மற்றொரு எண்ணுக்கு பூங்கா பெஞ்சாகவும், மூன்றாவது ஸ்டேடியம் ட்ரிப்யூனாகவும் மாறும். பெரும்பாலும், சதி நகர்வு ஹீரோ (கள்) எதையாவது "பயணம்" அல்லது "தேடல்" செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அல்லது சதி நகர்வு ஒரு செய்தித்தாளின் மேடை பதிப்பின் வெளியீட்டாக இருக்கலாம். பாப் விமர்சனம் "மாலை மாஸ்கோ". மதிப்பாய்வில், ஒவ்வொரு எண்ணும் பார்வையாளரால் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட துண்டுகளாக அல்ல, மாறாக ஒரு தெளிவான அத்தியாயமாக, கச்சேரியின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் ஒரு தெளிவான செயலாக உணரப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மறுபரிசீலனை (மதிப்பாய்வு) என்பது ஒரு கருப்பொருளின் பாப் செயல்திறன் ஆகும்.

இசை அரங்கு நிகழ்ச்சி"

வழக்கமாக "மியூசிக் ஹால்" இரண்டு வழிகளில் வரையறுக்கப்படுகிறது: முதல் வரையறை பாப் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கும் திரையரங்குகளின் வகை, இரண்டாவது ஒரு வகையான பாப் நிகழ்ச்சி, செயல்திறன், அதன் உள்ளடக்கம் பல்வேறு எண்களின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஈர்ப்புகள், கலைநயமிக்க நுட்பத்தை நிரூபித்தல், மேடை தந்திரங்கள், சதி மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட ( "புள்ளியிடப்பட்ட") நகர்வு மற்றும் பாலேவின் நடன எண்கள், ஒரு விதியாக, பெண் குழு ("பெண்கள்").

ஆரம்பத்திலிருந்தே, இசை அரங்கு நிகழ்ச்சிகள், காபரே போலல்லாமல், மேற்பூச்சு சார்ந்ததாக இருக்கவில்லை. அத்தகைய நிரல்களில் முன்புறத்தில், வெளிப்புற வடிவத்தின் பிரகாசம், சுத்திகரிப்பு போன்றவற்றுக்கு அவ்வளவு பொருத்தம் இல்லை.

மியூசிக் ஹால் நிகழ்ச்சிகளின் நிலைமைகள், பல்வேறு ஸ்டேஜிங் விளைவுகளுடன் அவற்றின் செறிவு, ஈர்ப்புகள் ஆகியவை பொதுமக்களின் நடத்தையின் தன்மையையும் மாற்றியுள்ளன. "மியூசிக் ஹாலில் ஒரு கூட்டாளியாக (மேடையின் மற்ற வடிவங்களில்) நடிப்பதற்குப் பதிலாக, பார்வையாளர்கள் தியேட்டரில் பார்வையாளர்களின் பார்வையாளர்களாக மாறினர்."

மாஸ்கோ இசை மண்டபத்தின் தலைவிதி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அது துன்புறுத்தப்பட்டு இல்லாமல் போனது, பிறகு அது மீண்டும் தோன்றியது. இருபதுகளின் முற்பகுதியில், தியேட்டரில் நிரந்தரக் குழு இல்லை.நிகழ்ச்சி நடைபெறும் நாளில் வந்திருந்த வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் உட்பட விருந்தினர் கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர். இயற்கையாகவே, இயக்குனர்கள் அரிதாகவே ஒரு ஒற்றை, பொதுவான யோசனையால் ஒன்றிணைக்க முடிந்தது.

ஆனால் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் திறமையின் படுகுழிக்கு தேவைப்படும் வெற்றி மிகவும் முக்கியமானது.

மியூசிக்-ஹால் புரோகிராம் என்பது ஒரு வகையான அரங்கேற்றப்பட்ட பிரகாசமான, வண்ணமயமான, சில சமயங்களில் விசித்திரமான விமர்சனம்-காட்சி, மயக்கும் படங்களை உள்ளடக்கியது, விரைவாக ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகிறது, பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் ஈர்ப்புகளுடன் நிறைவுற்றது; ஒரு ஆய்வு-கண்ணாடி, இதில் முதல் வகுப்பு எண்கள் மற்றும் பாப் நட்சத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் எபிசோடுகள் "புள்ளியிடப்பட்ட" சதி பாடத்திட்டத்தின் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மியூசிக் ஹால் நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இடம், புத்திசாலித்தனமாக அரங்கேற்றப்பட்ட வெகுஜன நடன எண்களான "பெண்கள்" இயக்கங்களின் சரியான ஒத்திசைவுடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு பாப் இசைக்குழு பங்கேற்கும் ஒரு நிகழ்ச்சியாகும், இது பொதுவாக மேடையில் அமைந்துள்ளது. இவை எப்போதும் கலைஞர்களின் (குறிப்பாக பாலே) பிரகாசமான, கவர்ச்சியான உடைகள். இது வண்ணங்களின் பிரகாசம், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டு. இது தோற்றத்தின் மாற்றம். உதாரணமாக, நிகழ்ச்சியின் போது, ​​பனி ஸ்டாலாக்டைட்டுகள் திடீரென்று பூக்களாக மாறும்; அல்லது ஒரு விண்கலம் மண்டபத்தின் குறுக்கே மேடையில் பறந்து தரையிறங்குகிறது (பாரிசியன் "அல்காசர்" போல); அல்லது திடீரென்று மேடையின் மையத்தில் ஒரு பெரிய கண்ணாடிக் குளம் எழுகிறது, அங்கு பெண்கள் குளியல் உடைகளில் முதலைகளுடன் நீந்துகிறார்கள், பல விளையாட்டுகளை ஒத்திசைக்கப்பட்ட நீச்சலடித்து நீராடுகிறார்கள் ("Friedrichstatpalas"). இவை அனைத்தும் மேடை விளைவுகள். இது பல்வேறு வகையான நவீன தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பு கருவிகளின் பயன்பாடாகும்.

பாப் கலையில், "மினியேச்சர்களின் தீம்" போன்ற பாப் செயல்திறன் வடிவம் உள்ளது.

எங்கள் கருத்துப்படி, "தியேட்டர்" என்ற சொல் அதன் படைப்பு மற்றும் நிறுவனக் கொள்கைகளை வலியுறுத்துகிறது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் "தியேட்டர்" என்ற சொல் "தியேட்டர்" என்ற கருத்துக்கு சமமானதல்ல, இந்த வார்த்தையின் மூலம் நாம் ஒரு படைப்பு உயிரினத்தைக் குறிக்கிறோம், அதன் திறமை நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அல்லது பாலே நிகழ்ச்சிகள். மறுபுறம், மினியேச்சர் திரையரங்குகளில், அவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரே மாதிரியான நிகழ்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரேட்களில் இருந்து வேறுபடும் எண்களின் அளவில் மட்டுமே. பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் மினியேச்சர்களின் திரையரங்குகளில் பிரிவு (ஒரு சாய்வு மற்றும் மேடையின் பிற கூறுகளால் பார்வையாளர்களைப் பிரித்தல்) மற்றும் மண்டபத்தில் இருந்து மேசைகள் காணாமல் போனது, ஒரு சரிவு மற்றும் மேசைகளின் தோற்றம் பிற்கால காபரேட்களிலும் நிகழ்ந்தது. .

மினியேச்சர் தியேட்டர் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறப்பு பாணி மற்றும் சிந்தனை முறை, வாழ்க்கை முறை.

பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு அந்நியமான முதலாளித்துவக் கலையை அவரிடம் (குறிப்பாக 1920கள் மற்றும் 1930களில்) பார்த்த அதிகாரத்தில் இருந்தவர்களை இதுவே பயமுறுத்தியது. சிறிய வடிவங்களின் கலையைப் பற்றிய இத்தகைய அணுகுமுறை பாப் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்க முடியாது.

அதைத் தடை செய்ய இயலவில்லை (எங்கள் ஆராய்ச்சியின் பொருள் அல்லாத காரணங்களுக்காக), அவர்கள் அதை மட்டுமே பொறுத்துக்கொண்டனர். பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளை அறிவிக்கும் சுவரொட்டிகளில் "வெரைட்டி ஷோ", குறிப்பாக "காபரே" என்ற வார்த்தைகள் குறித்து எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. ஒரு தீர்வு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அது அனைவருக்கும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது: சிறிய வடிவங்களின் கலை "மேடை" என்று அழைக்கப்பட்டது, இருப்பினும் அதற்கு முன் "மேடை" என்ற வார்த்தை ஒரு மேடை மேடை, மேடை நிலைகள் மற்றும் சிறிய திரையரங்குகள் - மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் , இது நிரந்தர முழுநேர குழுவைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அடிப்படையில் ஒரு உருளும் தளமாக இருந்தது.

மினியேச்சர் [fr. மினியேச்சர்] - பண்டைய கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களில் வரையப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரத்தை மட்டுமே குறிக்கும் ஒரு சொல் (இந்த வரைபடங்கள் மினியேச்சர்களால் செய்யப்பட்ட வண்ணப்பூச்சின் பெயரிடப்பட்டது), ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது: குறைக்கப்பட்ட அளவு. பிந்தையது மினியேச்சர் தியேட்டரின் திறமையை தீர்மானிக்கிறது. இங்கே நீங்கள் பல்வேறு பாப் நிகழ்ச்சிகளைக் காணலாம்: ஒரு சிறிய ஜோக் நாடகம், மற்றும் ஒரு வாட்வில்லே, மற்றும் ஒரு ஸ்கெட்ச், மற்றும் ஒரு நடன மினியேச்சர், மற்றும் ஒரு பாண்டோமைம் காட்சி மற்றும் சினிமா கூட. அதாவது, அவர்கள் சொல்வது போல், - சிறிய வடிவங்களின் படைப்புகள்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், விளாடிமிர் பாலியாகோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாஸ்கோ தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர், சரடோவ் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர் (கலை இயக்குனர் லெவ் கோரெலிக்) மற்றும், நிச்சயமாக, பல ஆண்டுகளாக மிகவும் பிரபலமானது லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர் ஆகும். தனித்துவமான கலைஞர் ஆர்கடி ரெய்கின்.

ஆனால் நாம் பேசும் நிரல்களின் வகைகளுக்கு கூடுதலாக, பாப் கலையில் நாம் கருத்தில் கொண்டவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட பாப் நடவடிக்கை வடிவங்கள் உள்ளன. இது ஒரு வகை நிகழ்ச்சி, ஒரு செயல்திறன்.

பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் பாதுகாக்கும் அதே வேளையில், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவற்றில் வெவ்வேறு வகைகளின் இருப்பு, இந்த கலைப் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நாடக நடவடிக்கைகளின் அறிகுறிகளை தங்களுக்குள் ஒருங்கிணைக்கின்றன. ஒரு பாப் நிகழ்ச்சியின் நாடகத்தின் மையத்தில், ஒரு பாப் நிகழ்ச்சி என்பது பாத்திர ஆளுமை மற்றும் ஹீரோக்களின் தலைவிதியுடன் கூடிய விரிவான சதி நகர்வாகும். அவர்கள் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்த வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை விரிவாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்: மேடை ஆக்ஷன், மிஸ்-என்-காட்சி, மேடை வளிமண்டலம் போன்றவை.

ஒரு பாப் நிகழ்ச்சி, ஒரு பாப் நிகழ்ச்சி, "பாப் கச்சேரி" என்ற பொதுவான கருத்தாக்கத்திலிருந்து எங்களால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது தற்செயலாக அல்ல. "செயல்திறன்" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை என்றால் (ஒருவேளை நாடகக் கலையில் ஒரு வேலை கூட இல்லை, இந்த கருத்து முழுமையாக ஆராயப்படவில்லை), பின்னர் "செயல்திறன்" பல, சில நேரங்களில் முரண்பாடான, வரையறைகளைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் "செயல்திறன்" என்ற வார்த்தைக்கு முன் அவர்கள் "நாடக" என்ற வார்த்தையை எழுதுகிறார்கள் அல்லது உச்சரிக்கிறார்கள், அதாவது, சாராம்சத்தில் அவர்கள் எண்ணெய் வெண்ணெய் என்று அழைக்கிறார்கள், ஏனெனில் "செயல்திறன்" என்ற கருத்து "தியேட்டரைசேஷன்" என்ற கருத்துடன் ஒத்ததாக இருக்கிறது.

இந்தக் கருத்து ("நாடகமயமாக்கல்") இன்றுவரை வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டு வருவதால், ஒரு நாடகக் கச்சேரி முன்னோடியாக இருப்பதால், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்திய பயிற்சியாளர்களின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அதை வெளிப்படுத்துவது இந்த படைப்பில் அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். பல்வேறு செயல்திறன், நமது புரிதலில் பிந்தையது. ஒரு கச்சேரி தொடர்பான "நாடகமயமாக்கல்" என்ற கருத்து என்னவென்றால், அத்தகைய கச்சேரியை நடத்தும் போது, ​​​​அந்த அனைத்து பாப் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கும் கூடுதலாக, ஒரு குழு கச்சேரியின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது நாங்கள் பேசினோம், நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடுகள், நாடக நடவடிக்கை ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு நாடகக் கச்சேரியில். அதாவது: ஸ்டேஜ் ஆக்ஷன் (தியேட்டரின் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் உங்களுக்குத் தெரியும்), மிஸ்-என்-காட்சி (அப்படிப்பட்ட போஸ்கள்.மோஷன்களின் கலவையானது நடிப்பின் வகையின் உள்ளார்ந்த நிலைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படும் போது. செயல்திறனின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு இடையிலான உறவின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் தருணம், மேடை வளிமண்டலம் (அதன் உருவாக்கத்திற்காக, தியேட்டரில், கேம் லைட், சத்தம், பின்னணி இசை மற்றும் பிற கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலை உருவாக்குகிறது. செயல்திறனின் செயல் உருவாகிறது), ஆடை மற்றும் அலங்காரம்.

வெவ்வேறு பாப் நிகழ்ச்சிகளைக் கவனிப்பதன் மூலம், அத்தகைய செயல்திறனில் சதி நகர்வு பார்வையாளர்களை சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், செயல்திறனை உருவாக்குவதற்கான தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்ளவும் செய்கிறது, மேலும் சில நேரங்களில் இந்த அல்லது அந்த எண்ணை (அல்லது) உணரலாம். அனைத்து எண்களும்) எதிர்பாராத வெளிச்சத்தில்.

ஒரு நாடகக் கச்சேரிக்கு மாறாக, பல்வேறு செயல்திறன், ஒரு பொழுதுபோக்கின் (தொகுப்பாளர் அல்லது வழங்குபவர்கள்) பங்கு வகிக்கும் ஆளுமையில் உள்ளார்ந்ததாகும். அதாவது, அவர் அல்லது அவர்கள், சில குணாதிசயங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்கள் (தொழில், வயது, சமூக அந்தஸ்து, பழக்கவழக்கங்கள், முதலியன) கொண்ட செயல்திறனின் சுறுசுறுப்பாக செயல்படும் பாத்திரமாக மாறுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் (அவர்கள்) இயக்கத்தின் இயக்கத்தை உள்ளடக்கியவர். சதி நகர்வு.

நடிப்பை நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில், "நாடகத்தின் நிபந்தனைகள்" - நாடகம் அல்லது மேடை - நடிப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தருணத்தில் தனது இயக்குனரின் முடிவை தீர்மானிக்கும் என்பதைப் பற்றி இயக்குனர் சிந்திக்கவில்லை. இயக்குனருக்கான இந்த "விளையாட்டின் நிபந்தனைகளின்" தொகுப்பு ஒரு ஆழ்நிலை மட்டத்தில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஒத்திகையின் போது இயக்குனர் தற்போது மேடையில் இருந்து என்ன வருகிறது, தியேட்டரில் இருந்து என்ன வருகிறது என்பதை உணரவில்லை. இந்த திறன், அறியாமலேயே இருந்தாலும், இரண்டு வெவ்வேறு வகையான கலை நிகழ்ச்சிகளை நம்பியுள்ளது.

நாம் பார்ப்பது போல, நாடகக் கலையின் வகைகளுக்கு நெருக்கமானதாகத் தோன்றும் அத்தகைய நடிப்பில் கூட, ஒரு பாப் நிகழ்ச்சியாக, ஒரு பாப் செயல்திறன் அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இயக்குனரின் படைப்பாற்றலின் சொந்த முறைகள். இன்னும், இந்த மேடை நிகழ்ச்சியின் சிக்கலான போதிலும், நமது புரிதலில், நவீன நடைமுறையில் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட, மேடையின் எதிர்காலம் சதி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் தொடர்புடையது. ஒரு செயல்திறன் பாப் கலை மூலம் உருவாக்கப்படும் போது, ​​அதில் எல்லாம் - பொழுதுபோக்கு, மற்றும் மேடை விளைவுகள், மற்றும் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் நாடகம், மற்றும் காட்சியியல், மற்றும் மிக முக்கியமாக, எண்களின் தேர்வு - சிந்தனை, சதி, மோதல், மற்றும் மிக முக்கியமாக - செயல்திறனின் கலைப் படத்திற்கு. ரோசியா கச்சேரி அரங்கின் மேடையில் நடத்தப்பட்ட சில சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகளை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.

நிச்சயமாக, நாடகம் பாப் நிகழ்ச்சியின் மிகவும் கடினமான வகையாகும், ஏனெனில், சிறந்த இயக்குனர் ஃபியோடர் நிகோலாவிச் காவெரின் எழுதியது போல்: (பெரும்பாலும் அவர்களின் நகைச்சுவை சாகசங்கள்) தவிர்க்க முடியாத மையமாக மாறும். நாடகத்தின் போக்கில் முற்றிலும் பாப் எண்கள் தனித்தனி தருணங்களுடன் குறுக்கிடப்படுகின்றன ... அத்தகைய செயல்திறனின் கருத்தை உருவாக்கி, இயக்குனர் பொதுவாக தியேட்டரில் தனது வேலையை தீர்மானிக்கும் விஷயங்களிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட சிறப்பு பணிகளை எதிர்கொள்கிறார். அத்தகைய நாடகத் திட்டத்தில் எண்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படும் கொள்கையை அவர் நிறுவ வேண்டும், சதித்திட்டத்துடன் ஒப்பிடும்போது அவற்றின் எண்ணிக்கையில் சரியான விகிதாச்சாரத்தைக் கண்டுபிடித்து நிறுவவும், அவற்றின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும் .... அத்தகைய நடிப்பில் பணிபுரிவதில் இயக்குனரின் சிறப்பு அக்கறை, வழக்கமான பாப் துண்டுகளுக்கு அருகில் இருக்கும் முழு நடிப்பின் பாணியையும், விளையாடும் விதத்தையும் தேடுவதும் தீர்மானிப்பதும் ஆகும். செயல்திறனுக்குள் அதன் சொந்த உள் போக்கு மற்றும் தெளிவாக நிறுவப்பட்ட உறவு (இது ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதா அல்லது உணர்வுபூர்வமாக மாறுபட்டதா என்பது முக்கியமல்ல) தேவைப்படுகிறது.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் தொகுப்பில், பார்வையாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது எளிமை மற்றும் அணுகல், கலைத் தெளிவு. பாப் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிக்கடி வருபவர், முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே அவருடன் ஒரு வலுவான மற்றும் இயல்பான தொடர்பை ஏற்படுத்துவார் என்பதில் எப்போதும் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

ஒரு பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் அல்லது பாடகர், படிப்படியாக, பத்தியில் இருந்து பத்திக்கு, காய்களை இசைக்கும்போது, ​​அவர்கள் பார்வையாளர்களை வெல்ல முடியும் என்ற உண்மையை நம்பலாம். “பொழுதுபோக்காளர் உடனடியாக, நேர்மையான, திறந்த தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறார். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் கண்ணியமாக கவனிப்பது தோல்விக்கு சமம் ”34.

பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், உணர்வின் எளிமை இழப்புக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, இது பார்வையாளர்களுடன் திறந்த மற்றும் நேர்மையான தொடர்பை மீறுவதற்கு வழிவகுத்தது, இது முழு வகைகளுக்கும் விலை உயர்ந்தது. இது முதன்மையாக இந்த வகை பாப் கலைக்கு பொருந்தும், இது ஜாஸ் இசை. போருக்கு முந்தைய தசாப்தங்களில், நம் நாட்டில் ஜாஸ் (இங்கே மட்டுமல்ல - இதேபோன்ற செயல்முறைகளை வெளிநாட்டில், அதன் தாயகத்தில் அமெரிக்காவில் காணலாம்) ஒளி இசையுடன், வெகுஜன பாடலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. லியோனிட் உடெசோவ் உட்பட எங்கள் பிரபலமான பாடகர்கள் ஜாஸ் குழுமங்களுடன் தங்கள் பிரபலமான பாடல்களை நிகழ்த்தினர். ஜாஸ் கருவி இசை (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ஒரு சாதாரண கேட்பவரின் காதுக்கு அணுகக்கூடிய மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களில் கட்டப்பட்டது.

படிப்படியாக, ஜாஸ் இசை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, இசைவு மற்றும் மெல்லிசை-ரிதம் கட்டுமானங்களில் நவீன சிம்பொனியின் சாதனைகளை கடன் வாங்குகிறது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் "பீ-பாப்" பாணியில் தொடங்கி நவீன "ஃப்யூஷன்" வரை, ஜாஸ் "தீவிர" இசையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் உருவாகிறது, தயாராக கேட்பவர் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, அனைவரின் புரிதலையும் அன்பையும் பயன்படுத்துகிறது, முன்பு இருந்தது போல். இன்று, ஜாஸ் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பாடல் மற்றும் "ஒளி" இசையுடன் ஜாஸின் நெருங்கிய தொடர்பு உடைந்து போகவில்லை என்றால் பலவீனமாகிவிட்டது.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் - அணுகல் மற்றும் எளிமை - மற்றொரு தனித்தன்மையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - அதன் வெகுஜன தன்மை 35. இன்று, பெரும்பான்மையான பார்வையாளர்கள் அவரது சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளை "கடித" கூட்டங்கள் மூலம் மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள் என்ற உண்மையை ஒருவர் கணக்கிட முடியாது. "துல்லியமான சமூகவியல் தரவு இல்லாவிட்டாலும், அல்லா புகச்சேவா அல்லது வலேரி லியோன்டியேவின் திறமைகளை விரும்பும் மற்றும் அறிந்த பொதுமக்களில் குறைந்தது 90 சதவிகிதத்தினர் கச்சேரி அரங்கில் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு டிவி திரை ஒரு மகத்தான ஆடிட்டோரியம் ”36.

தொலைக்காட்சி வகை கலைசிறப்பு கவனம் செலுத்தத் தகுதியான ஒரு சிறப்பு ஆய்வுப் பொருள். நவீன பார்வையாளர்களின் சமூக ஒழுங்குமுறை செயல்முறையை தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு ஒளிபரப்பில் நடைபெறும் செயல்முறைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது.

தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் சிக்கல்களைப் பற்றி எழுதும் பல ஆசிரியர்கள் அத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் இல்லாததால் புலம்புகிறார்கள். தொலைக்காட்சி மீதான அணுகுமுறை குறித்து இளைஞர்களிடையே கேள்வித்தாளை நடத்திய Literaturnaya Gazeta, "பார்வையாளர்களின் பரிந்துரைகள் (" இளைஞர்களுக்கான என்ன நிகழ்ச்சிகள், உங்கள் கருத்துப்படி, டிவியில் தோன்றலாம்? ") தெளிவாக இரண்டு ஆவிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது - ஆவி பொழுதுபோக்கு மற்றும் அறிவாற்றல் ஆவி ". அதே சமயம், 91 சதவீத (!!) பார்வையாளர்களுக்கு மேடை தேவை! தற்போதைய பாப் நிகழ்ச்சிகளை விரும்புவோர் கூட: அவர்களுக்கு அதிகம் தேவையில்லை - அவர்களுக்கு மேலும் தேவை ”38.

தொலைக்காட்சி பாப் கலையின் அளவு மதிப்பீடுகள் முற்றிலும் சரியானவை அல்ல என்று சொல்ல வேண்டும். ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிறப்பாக பாப் நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மற்ற பல நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து கலை "செருகுகளும்" (அவற்றில் பல உள்ளன) உண்மையில் இசை பாப் எண்கள். இன்று, பாப் கலையின் இரண்டு போக்குகளைக் குறிப்பிடலாம்: "தி லாஸ்ட் ஹீரோ" போன்ற சிறப்பு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம், அங்கு, பாப் "ஸ்டார்களின்" குறுகிய வட்டத்துடன், "ஸ்டார் பேக்டரி" இன் அறியப்படாத கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். திட்டங்கள். பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில், ஃபேஷன் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். ஃபேஷன் என்பது ஒரு வகை அல்லது மற்றொரு வகைக்கு, ஒரு நடிகருக்கு, ஒரு செயல்திறனை வழங்குவதற்கான வெளிப்புற முறைகளுக்கு கூட, ஒரு பாப் திட்டத்தில் ஒரு கலைஞரின் தோற்றத்திற்காக இருக்கலாம். பேஷன் மேம்பாட்டிற்கான வடிவங்களை நிறுவுவது மிகவும் கடினம், "கோரிக்கையின் பேரில்" ஒரு வேலையைத் தயாரிப்பது மிகவும் கடினம், இது உலகளாவிய பிரபலத்தைப் பெறும் மற்றும் "தொனியை அமைக்கும்".

மக்கள்தொகையின் அழகியல் கல்விக்கு கணிசமான தீங்கு (குறிப்பாக இளைஞர்கள்) கச்சேரி அமைப்புகளின் நிர்வாகிகளால் சில பாப் நிகழ்ச்சிகளின் பிரபலத்தை சிந்தனையற்ற முறையில் பயன்படுத்துவதால் ஏற்படுகிறது. பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களின் தனிப்பட்ட இயக்குநர்கள் சிம்பொனி அல்லது சேம்பர் கச்சேரிகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் நிகழ்ச்சிகளை எவ்வாறு "ஊக்குவிப்பார்கள்" என்பது பற்றிய பல உண்மைகளை பத்திரிகைகள் மேற்கோள் காட்டின. இதன் விளைவாக, கச்சேரி மரபுகளுக்கு முன்னர் பிரபலமான பல நகரங்களில், இப்போது அனைத்து இடங்களும் நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் அதிகாரத்திற்கு முழுமையாக சரணடைந்துள்ளன 39.

இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களின் மிகவும் மாறுபட்ட ரசனைகளை திருப்திப்படுத்தும் பாடகர்களின் இழப்பில் இந்த வட்டம் விரிவுபடுத்தப்பட்டிருப்பதைக் காண எளிதானது.

உதாரணமாக, A. கோஸ்லோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "ஆர்சனல்" என்ற சிறந்த ஜாஸ் குழுமத்தின் படைப்பாற்றலை நாம் நினைவுகூரலாம்: பார்வையாளர்களுடன் நீடித்த தொடர்பைத் தேடி, இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை தைரியமான மற்றும் எதிர்பாராத நாடகமாக்கலுக்குச் சென்றனர். பாப் கலையில் ஒரு புதிய வகை அமைப்பு பார்வையாளர்கள்-கேட்பவரின் கற்பனையைத் தூண்டுகிறது ... பரிசோதனையைத் தொடங்குவதன் மூலம், இசைக்கலைஞர்கள் நிச்சயமாக ஜாஸ் மேம்பாட்டிற்கான ரசிகர்கள் தங்கள் செயல்திறனை நிராகரிப்பார்கள். எல்லாமே அழகியல் வகை அளவீடு மற்றும் கலை சுவை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - இது போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் தற்காலிகமானது, கருத்துகளை அளவிடுவது கடினம்.

பாப் கலை, அதன் பரவலான விநியோகம் இருந்தபோதிலும், அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. இந்த கலையின் தத்துவார்த்த புரிதல், எந்தவொரு படைப்பிலும் இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும், ஆசை மற்றும் உண்மை, எண்ணம் மற்றும் செயல்படுத்தல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இடைவெளி தவிர்க்க முடியாதது என்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் இந்த சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வு யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. என ஐ.ஜி. ஷரோவ், “நம் காலத்தில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்பு பல மதிப்புமிக்க தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் அவற்றின் எல்லைகளை மீறும் இயக்கவியல் வளர்ந்து வருகிறது. இன்று, வகைகள் மற்றும் வகைகளின் வகைப்பாடு மிகவும் கடினமாகி வருகிறது, ஏனென்றால் வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, அவற்றின் எல்லைகளின் பதவி பெரும்பாலும் தன்னிச்சையானது ”40.

இதேபோன்ற செயல்முறை பல்வேறு வகையான கலைகளில் புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கும் நிறுவலுக்கும் வழிவகுக்கிறது, இது மேடையில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது, இது எப்போதும் புதிய போக்குகளுக்கு மிகவும் உணர்திறன் கொண்டது. எனவே, புதிய வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள், வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட மற்றும் மொபைல், நிறுவப்பட்டன: ராக் ஓபரா, சோங் ஓபரா, ராக் மாஸ், ராக் சூட் மற்றும் பிற, ஓபரா மற்றும் பாலே, நாடக மற்றும் பாப் கலைகளின் கூறுகள் உள்ளன.

நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் கலை வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று பல்வேறு வகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு, அவற்றின் பன்முகத்தன்மை.

"பாப் கலை, அதன் இயல்பால், பிற வகை கலைகளின் மாறுபட்ட வகை பண்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது, இதன் பொதுவான தன்மை, பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மையில் உள்ளது, குறுகிய கால நடவடிக்கைகளில், அதன் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் செறிவு, பங்களிப்பு. நடிகரின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளம், மற்றும் உயிருள்ள வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில் - மேற்பூச்சு, தொட்ட தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக-அரசியல் பொருத்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில் ”41 .

பாப் கலையின் அடுத்த குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பல்வேறு வகையான வகைகள் மற்றும் பின்னணிகள் யோசனையின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவகத்தை ஆணையிடுகின்றன, அதாவது ஒரு தனி எண்ணில், இது பாப் நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட முடிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் 3-5 நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடிக்கும்.

ஒரு நடிப்பை உருவாக்கும் போது, ​​கலைஞர்கள் ஒரு இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர் ஆகியோரின் உதவியை நாடலாம் அல்லது பெறாமலும் இருக்கலாம். கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அவர்களே அதன் உள்ளடக்க பக்கத்தை தீர்மானிக்கிறார்கள். எண்ணின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் அவரது யோசனைக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன, இது சம்பந்தமாக அனைத்தும் முழுமையான இணக்கத்துடன் இருக்க வேண்டும்: ஆடை, அலங்காரம், அலங்காரம், மேடையில் நடத்தை.

பல்வேறு எண்களின் கலவையானது பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறது, அங்கு அனைத்து வகையான கலை நிகழ்ச்சிகளும் குவிந்துள்ளன: பாடகர்கள், வித்தைக்காரர்கள், ஃபெயில்லெட்டோனிஸ்டுகள், காட்சிகளை நிகழ்த்துபவர்கள், பயிற்சியாளர்கள், மந்திரவாதிகள், ஜோடி கலைஞர்கள், அக்ரோபேட்ஸ், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், உளவியல் சோதனைகளை வெளிப்படுத்துபவர்கள், ட்ரேபீஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் குதிரை சவாரி செய்பவர்கள் செய்கிறார்கள். சாத்தியக்கூறுகளின் இந்த அகலம் பாப் கலையை அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் மாறுபட்ட, துடிப்பான, அசல்.

பொதுவாக, ஒரு பாப் கச்சேரியில் உள்ள எண்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு அல்லது சதி அடிப்படையில் ஒன்றுபடும். பின்னர் மேடையில் - பல்வேறு விமர்சனம், இது கருப்பொருள்கள் மற்றும் கட்டமைப்பில் வேறுபட்டது.

பாப் கலையின் மற்றொரு தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் கலைஞர்கள் எப்போதும் பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி காட்சியின் சட்டத்தை வகுத்தார், அதன்படி நடிகர் "பொது தனிமை" நிலையில் செயல்படுகிறார். "நாடகத்தில் விளையாடும் போது, ​​நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் தன்னைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்து, அதே நேரத்தில் நடிகர் அவர்களை மறந்துவிட வேண்டும். நடிகர் அவர் சித்தரிக்கும் ஒன்றைப் பின்பற்றக்கூடாது, ஆனால் அவராக மாற வேண்டும், நாடகம் மற்றும் நடிப்பால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் மேடை நபரின் நிஜ வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும் ”42.

ஒரு பொழுதுபோக்காளர், ஒரு ஜோடி அல்லது பாடகர் பார்வையாளர்களிடம் நேரடியாகப் பேசுவது இப்படித்தான். பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களின் பங்காளியாக மாறிவிடுகிறார்கள், மேலும் அது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு தெளிவாக நடந்துகொள்கிறது, கருத்துகளை அளிக்கிறது மற்றும் கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகளை அனுப்புகிறது. உரையாடலின் போது கூட, கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களிடமும் உரையாற்றுகிறார்கள்.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி: "... அதன் கலகலப்பில், முடிந்தால், மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கவும், அதன் அரசியல் கூர்மையில், மேடை நாடகம், சினிமா, தீவிர இலக்கியம் ஆகியவற்றில் பெரும் நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது" ஒரு குளவி போல ஒளி இறக்கைகள் மற்றும் கொட்டும். ஒரு பாப் பாடல் அல்லது ஒரு ஜோடி நாளாகமம் ”43.

பாப் கலையின் மேற்கூறிய தரமான அம்சங்கள் அவரது படைப்பு அனுபவத்தை வகைப்படுத்தும் பல்வேறு நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு அளவுகோலாக செயல்பட்டன.

அதன் வளர்ச்சியின் போக்கில், பாப் பாணிகள் பல முறை மாறின. பாணியைப் புரிந்துகொள்வது என்பது தொழில்நுட்பத்தின் மறைக்கப்பட்ட வழிமுறைகளுக்குள் நுழைவதைக் குறிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த பாப் வகையும் மட்டுமல்ல, ஒரு தனி ஒலிப்பு, ஒரு சீரற்ற சைகை கூட இங்கே முக்கியம். அன்றாட வாழ்வில் நெய்யும் வாழ்க்கையின் இழைகளை கலையின் சிக்கலான முடிச்சுக்குள் கட்டிப்போடும் உருவகங்கள் இவை. மற்ற கலைகளைப் போலல்லாமல், பாப் உருவகங்கள் நீண்ட காலங்கள் அல்ல, நீண்ட காலங்கள் அல்ல; இங்கே எண்ணிக்கை பல ஆண்டுகளாக இல்லை, ஆனால் மாதங்கள், நாட்கள் மற்றும் நிமிடங்களுக்கு கூட செல்கிறது. வெரைட்டி என்பது சமகால நிகழ்வுகளின் கர்சீவ் எழுத்து.

நிச்சயமாக, கால் நூற்றாண்டு வரலாற்றுப் பகுதி எந்தவொரு கலைக்கும் ஒரு பெரிய காலம். ஆனால் இலக்கியத்திலோ, நாடகம் மற்றும் சினிமாவிலோ கூட, பாப் கலை போன்ற வியத்தகு மாற்றங்களை காலம் செய்யவில்லை. புதிய சிலைகள் பழையவற்றை மேடையில் இருந்தும் பார்வையாளர்களின் நினைவிலிருந்தும் அகற்றியது என்பது முக்கியமல்ல, ஆனால் மற்றொன்றில் மிக முக்கியமானது. மாற்றங்கள் இந்த இனத்தின் சாரத்தை பாதித்தன, அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் உள் அமைப்பு.

60 களில் கூட, பாப் கலைக்கு தெரியாது, எடுத்துக்காட்டாக, கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் ஒரு அற்புதமான கண்கவர் பரிவாரங்களுடன் ஒரு "நட்சத்திரத்தை" சுற்றி ஒரு வகையான "பாடல் தியேட்டரின்" எந்த காலா நிகழ்ச்சிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது இப்போது ஏ. புகச்சேவாவால் உருவாக்கப்பட்டது. , V. Leontiev, S. Rotaru , L. Vaikule, அல்லது 70களின் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள் அல்லது 80களின் ராக் குழுக்கள்.

ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள் நவீன மேடையில் இருந்து மறைந்துவிட்டன, நிறுவனர்கள் மற்றும் சிலைகள் - L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner - காலமானதால் அல்ல. அவர்களின் வாரிசுகள் ஜாஸின் ஆயுளை நீட்டிக்கத் தவறிவிட்டனர். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் துணையுடன் மற்றும் பங்கேற்புடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட தியேட்டர் திசைமாற்றம் - வகையே இறந்துவிட்டது.

மினியேச்சர் திரையரங்குகளின் பல வகைகள் - "இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர்" முதல் - எம். மிரோனோவா மற்றும் ஏ. மேனக்கர், எல். மிரோவ் மற்றும் எம். நோவிட்ஸ்கி, அல்லது ஏ. ரெய்கின் தியேட்டர், 50 களின் பிற்பகுதியில் ஏராளமான மாணவர் பாப் குழுக்கள் வரை - ஆரம்பத்தில் 60 கள் - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பல்வேறு காரணங்களுக்காக, ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், Vl இன் மூளை போன்ற அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மறைந்து அல்லது மாற்றப்பட்டது. பாலியகோவா. மினியேச்சர்களின் கடைசி தியேட்டர் ஏ. ரைகின் மரணத்துடன் இறந்தது. அவர்களின் இடத்தை ஆர். கார்ட்சேவ் மற்றும் வி. இல்சென்கோ, எம். ஸ்வானெட்ஸ்கி மற்றும் "ஒரு நடிகரின் திரையரங்குகள்" - ஜி. கசனோவ், ஈ. பெட்ரோசியன், ஈ. ஷிஃப்ரின், வி. வினோகுரா ...

நாடக பாப் நிகழ்ச்சிகள் சில வடிவங்களில் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, ஆனால் அவை முந்தையவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை.

சில நிகழ்ச்சிகளில் அளவீட்டு அலகு என்ற எண்ணிக்கை ஒரு அத்தியாயத்தின் அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனெனில் பாப் கலை புதிய இடங்களை - விளையாட்டு அரண்மனைகளின் அரங்கங்கள், அரங்கங்கள். புதிய வடிவிலான பாப் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதற்கும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும் பெரிய இடைவெளிகள் பாப் கலை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் விரிவுபடுத்த வேண்டும்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பெரிய அளவிலான பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் அறை நிகழ்ச்சிகளை அதிகளவில் மாற்றியுள்ளன. ஒரு பாப் கச்சேரி, சமீப காலம் வரை பாப் கலையின் முக்கிய வடிவமாக இருந்தது, ஒரு தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒளிப்பதிவில் ஒரு படம் போன்றவை, கண்கவர் நடைமுறையின் சுற்றளவில் தள்ளப்பட்டது. மேலும் பாப் இசை நிகழ்ச்சியே அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டது.

வரலாற்று பின்னோக்கி, கச்சேரியின் அடிப்படையானது பன்முகத்தன்மையின் கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அதன்படி ஒரு வகையின் எண்ணிக்கை மற்றொன்றால் மாற்றப்பட்டது: வாசகர் - ஒரு வித்தைக்காரர், ஒரு மாயைக்காரர் - ஒரு துருத்தி பிளேயர், கிதார் கலைஞர் போன்றவை.

கடந்த கால் நூற்றாண்டில், இசைக்கருவி, ஜோடிப் பாடல்கள், ஓவியங்கள், இடையிசைகள், மினியேச்சர்கள், வாசகர்கள், கதைசொல்லிகள், வாத்தியக்கலைஞர்கள் போன்றோர் ஒன்றிணைந்த பாப் கச்சேரியில் இருந்து எப்படியோ மறைந்துவிட்டனர்.

தனிப்பட்ட மேடை செயல்திறனுக்கு அதிக சுய கட்டுப்பாடு தேவை. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர், இயக்குனர், நடிகரின் உயர் மட்ட செயல்பாட்டை உறுதிப்படுத்த, தினசரி படைப்புக் கட்டுப்பாட்டின் விரிவான அமைப்பு முக்கியமானது, ஏனென்றால் "அளவீடு" என்ற தத்துவ வகையை நீங்கள் சொந்தமாக வைத்திருந்தால் மட்டுமே நீங்கள் பொழுதுபோக்குகளில் ஈடுபட முடியும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார்: “தியேட்டர் ஒரு பள்ளி என்று சொல்ல வேண்டாம். இல்லை, தியேட்டர் ஒரு பொழுதுபோக்கு. இந்த முக்கியமான உறுப்பை நம் கைகளில் இருந்து இழப்பது லாபகரமானது அல்ல. மக்கள் எப்பொழுதும் தியேட்டருக்கு சென்று வேடிக்கை பார்க்கட்டும். ஆனால் பின்னர் அவர்கள் வந்தார்கள், நாங்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் கதவுகளை மூடினோம் (...) மற்றும் நாம் விரும்பியதை அவர்களின் ஆத்மாக்களில் ஊற்றலாம் ”44. இது முற்றிலும் பாப் கலையின் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பாப் கச்சேரியில், ஒரு அற்புதமான அலங்காரம், அற்புதமான கலைஞர்கள், புத்திசாலித்தனமான, பிரகாசமான விளக்குகள், எல்லாம் செயல்படும் போது, ​​பார்வையாளரை திகைக்க வைக்கிறது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறனின் வெளிப்படைத்தன்மை என்பதை இங்கே கவனிக்க வேண்டும். பாப் இசைக்கலைஞர் பார்வையாளர்களிடமிருந்து திரைச்சீலை அல்லது சாய்வுப் பாதையால் பிரிக்கப்படவில்லை; அவர், "மக்களின் பூர்வீகம்" மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். அவர் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் எல்லாவற்றையும் வெளிப்படையாகச் செய்கிறார், எல்லாமே பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும், அங்கு கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும், மேலும் அவருடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்ளலாம்.

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் விளைவு, அதில் உள்ளார்ந்த புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை மட்டுமே ஆகும், இதில் பொதுமக்களுடன் நடிகரின் நெருங்கிய தொடர்பு முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த தகவல்தொடர்பு அமைப்பை உருவாக்குகிறது, மேலும் துல்லியமாக, தகவல்தொடர்பு. ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஒரு பாப் இசைக்கலைஞர் கவனமுள்ள பார்வையாளர்களை-கேட்பவர்களை செயலில் உள்ள கூட்டாளர்களாக மாற்றுகிறார். ஒரு கிளாசிக்கல் கச்சேரி அல்லது நாடக நிகழ்ச்சிகளில் எதிர்பார்க்கப்படுவதை விட ஒரு மாறுபட்ட கலைஞரால் அதிகம் செய்ய முடியும். இந்த நடிகரானவர் பொதுமக்களிடம் அதிகபட்ச நம்பிக்கை மற்றும் வெளிப்படையான நிலையை எடுக்கிறார்.

ஒரு வார்த்தையில், பாப் கலைக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களில் உள்ளது, இது பொதுமக்களால் எளிதில் உணரப்படுகிறது, தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்க உதவுகிறது.

பாப் கலையில் புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறை, அதன் வகை தட்டுகளின் அகலம் மற்றும் பல சமூக மற்றும் கலாச்சார காரணிகளின் செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், படைப்பாற்றலின் உள் இயக்கவியல் மூலம் வேறுபடுகிறது.

கலையின் வகைகளில் காதல் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படும் பல இசை மற்றும் கவிதை படைப்புகள் அடங்கும், அவை மேடையில் தொடுகின்ற ஊடுருவலைக் கொண்டுள்ளன: அவை பொழுதுபோக்கு மற்றும் நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பதில் அதே இடத்தில் தேடப்பட வேண்டும், அதாவது, இரு தரப்புக்கும் இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பில் - நடிப்பு மற்றும் பார்வையாளர், அதே போல் நடிகரின் சொந்த வாழ்க்கை நிலையில், புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்பாட்டில். பாப் நிகழ்ச்சியில் பொதிந்துள்ள காதல் பாடல் வரிகள், நடிகரின் பொது நம்பிக்கையின் மிக உயர்ந்த அளவை முன்னிறுத்துகின்றன, இது ஒரு நபர் யாரிடமாவது நெருக்கமான ஒன்றைப் பற்றி - அவரது மகிழ்ச்சி அல்லது துக்கங்களைப் பற்றி சொல்ல வேண்டியிருக்கும் போது ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் எழ அனுமதிக்கிறது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அதன் செயல்திறன், அன்றைய "சூடான" தலைப்புகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன், கொள்கையின்படி பார்வையாளரின் நேர்மறையான உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்குதல் மற்றும் வலுப்படுத்துதல்: காலையில் - செய்தித்தாளில், மாலை - ஒரு வசனத்தில்.

அனைத்து சமூகக் கடுமையான சூழ்நிலைகளும், முதலில், சிறிய வடிவங்களின் புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பார்வையாளர்களுக்கு வலிமை மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது.

எனவே, பாப் கலையின் மிக முக்கியமான அம்சம் சமூக நோக்குநிலை. இதனுடன், மேடை ஒரு பண்டிகை ஓய்வு கலையாக வளர்ந்தது, இது பல்வேறு வகையான பாப் வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவற்றைப் பற்றிய அசாதாரண கருத்து, ஒரு நபரின் பண்டிகை ஓய்வு நேரத்தை நிரப்புவதற்கான விருப்பங்களுக்கு பதிலளித்தது, அவரது ஓய்வு புதிய பதிவுகள், கலை. கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகள். இந்த குணங்கள்தான் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விடுமுறையை வேறுபடுத்துகின்றன. பிரகாசமும் அசல் தன்மையும் ஒவ்வொரு எண்ணுக்கும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவுகின்றன, ஏனெனில் ஒரு பாப் நிரல், அதன் கால அளவு குறைவாக இருந்தாலும், எண்களுக்கு இடையே போட்டியின் ஒரு தருணம் அவசியம், ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் அதைப் பாதுகாக்க வேண்டும். பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு நல்ல அணுகுமுறைக்கான உரிமை.

ஒரு பாப் கச்சேரி அல்லது நிகழ்ச்சியின் பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொரு எண்ணிலிருந்தும், ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலிருந்தும், ஒருவித புதுமை, சதித்திட்டத்தில் எதிர்பாராத திருப்பம், நுட்பங்களைச் செயல்படுத்துவதில் எதிர்பார்க்கிறார்கள். “பாப் நிகழ்ச்சிக்கு வரும் பார்வையாளர்கள் பொதுவாக தங்களுக்கு எல்லாம் முன்கூட்டியே தெரியும் என்று நினைக்கிறார்கள் - இப்போது முன்னுரை இசைக்கப்படும், பின்னர் பொழுதுபோக்காளர் மேடையில் தோன்றுவார், ஆனால் நாங்கள் அவர்களை ஒரு நல்ல அர்த்தத்தில்“ ஏமாற்ற” முயற்சிக்க வேண்டும், தயவுசெய்து ( மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை) ஒரு வேடிக்கையான ஆச்சரியம், "45" நிரலின் அளவிடப்பட்ட போக்கை "ஊதி".

பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மேடையில் நுழைந்து, ஒரு பண்டிகை காட்சிக்கு இசையமைத்து, கலைஞர் அவர்களின் விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும், அவர்களின் தனிப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகள் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும், தங்களை "அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா" என்று நிரூபிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் தொடர்ந்து உங்கள் திறமையைப் புதுப்பிக்க வேண்டும், எண்ணைத் தீர்ப்பதில் ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் கண்டறிய வேண்டும், பாப் கலையின் புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, நகைச்சுவையான ஆரம்பம், உச்சம் மற்றும் செயல்திறனின் முடிவைக் கண்டுபிடிப்பது. எனவே, நன்கு அறியப்பட்ட வகைகளின் புதுப்பித்தல் எதிர்பாராத கலைப் படத்தை உருவாக்குவதன் காரணமாக ஏற்படுகிறது, அதன் செயல்பாட்டின் தன்மை.

மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் கலை ரீதியாக உறுதியளிக்கும் முயற்சிகள் எப்பொழுதும் கலைஞர் வழக்கமாக நிகழ்த்தும் பாப் வகையை சிக்கலாக்குவதாகும். ஒரு காலத்தில், லியோனிட் உட்சோவ் தலைமையிலான நாடக ஜாஸ் இசைக்குழு மேடையில் தோன்றியது. பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் "ஒரு நடிகரின் திரையரங்குகளாக" மாறத் தொடங்கின, பாடகர்கள்-தனிப்பாடல்கள் நடனமாடினார்கள், முற்றிலும் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத வகைகளின் பிறப்பு செயல்முறை அனுசரிக்கப்பட்டது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையாகும், இது படைப்பு செயல்முறையின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. பாடல் மற்றும் நாடகக் கலை நாடகப் பாடலுக்கு உயிர் கொடுத்தது, இது நடனக் கலையை (சிறிய அசைவுகளுடன் நடனம்) சேர்த்தது, மேலும் நவீன பாப் பாடல் கட்டமைப்பில் இன்னும் சிக்கலான கலையாக மாறியுள்ளது.

இன்று, பாப் எண்கள் மிகவும் பொதுவானவை, அங்கு ஒரு கலைஞர் பாடி நடனமாடுகிறார், மேலும் ஒரு மோனோலாக்கை வழங்குகிறார், பகடியாக செயல்படுகிறார். பாப் இசைக்கருவி இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை இசைக்க முடியும், இதன் மூலம் அவர்களின் செயல்திறனில் கூடுதல் ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.

இதன் விளைவாக, ஒரு பாப் கலைஞர், ஒரு கல்வித் திட்டத்தின் கலைஞரைப் போலல்லாமல், பல வகையான கலைகளின் "சந்தியில்" இருக்கும் பல தொழில்முறை திறன்களை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற முடியும், ஆனால் இந்த நிலையை மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த விஷயத்தில், கலைஞர் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து வசீகரிக்கிறார், படைப்பின் உள்ளடக்கத்தால் மட்டுமல்லாமல், பாப் கலையின் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அவரது "விழா" மூலமாகவும் நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறார்.

முற்றிலும் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கின் காரணமாக பண்டிகை உணர்வை உருவாக்க முடியும். மியூசிக் ஹால், ஒளியின் நாடகம், அழகிய பின்னணியின் மாற்றம், பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக மேடையின் வடிவத்தில் ஏற்படும் மாற்றம் பார்வையாளர்களிடையே மகிழ்ச்சியான எழுச்சியை, ஒரு நல்ல மனநிலையைத் தூண்டுகிறது.

ஆம், படைப்பின் கட்டமைப்பின் நன்கு அறியப்பட்ட எளிமைப்படுத்தல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை எளிதாக்குதல் ஆகியவற்றின் காரணமாக பாப் கலையின் பல வகைகள் எளிதாகவும் சுருக்கமாகவும் ஈர்க்கப்படுகின்றன. ஆனால் இது சிறிய தலைப்புகளுக்கு புறப்படும் என்று கருத முடியாது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட (தொட்டது) தலைப்பு மிகப் பெரியதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருக்கும். ஆனால் அவள் வேலையில் தோன்றுகிறாள் என்பதிலிருந்து, மற்ற தலைப்புகளின் சிக்கலான இடைவெளியில் இருந்து விடுபட்டு, வேலை மிகவும் எளிதாக உணரப்படும். உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான மற்றொரு வழி, பெரிய அளவிலான மற்றும் ஆழமானதாக நடிக்காத, ஆனால் தனிப்பட்ட, பெருநிறுவன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டத்தில் உள்ளவர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகும்.

எனவே "பல்வேறு" என்ற கருத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியாக விளக்கப்படுகிறது, இது இந்த வகை கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமானது.

பன்முகத்தன்மை என்பது மேடையில் நிகழ்த்தும் ஒரு கலைஞரின் நுட்பம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு பாப் கலைஞர் முதலில் ஒரு வகைகளில் மாஸ்டர் ஆவார், அப்போதுதான் பாப் கலையின் பல்வேறு வகைகளில் தனது திறமையை நிரூபிக்க முடியும்.

இதன் விளைவாக, பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அதன் பல வகை இயல்பு ஆகும், இது இசை, நடனம், பாடல், உரையாடல், சர்க்கஸ் போன்றவற்றை ஒன்றிணைக்கிறது. பல வகை இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் அவரவர் கலை பண்புகள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் உள்ளன, நடிகர் நுழையும் திறந்த நிலை (மேடை), அதன் சொந்த நிபந்தனைகளை ஆணையிடுகிறது: பார்வையாளர்களுடன் நேரடி தொடர்பு, திறமையின் "திறன்", உடனடி திறன் மறுபிறவி, முதலியன. முக்கிய "செங்கல்" ஒரு பாப் நிகழ்ச்சி, அல்லது கச்சேரி, ஒரு எண் - ஒரு குறுகிய செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களால்), நாடக விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. குறும்படங்கள் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள், "ஈர்ப்பு", கோரமான, பஃபூனரி, விசித்திரமான பயன்பாடு ஆகியவற்றின் மிகுந்த செறிவை முன்வைக்கின்றன. ஒரு பிரகாசமான தனித்துவம், நடிகரால் வெற்றிகரமாகக் கண்டறியப்பட்ட ஒரு படம் (சில நேரங்களில் ஒரு முகமூடி) மற்றும் உள் ஆற்றல் ஆகியவை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இவை, எங்கள் கருத்துப்படி, சமகால பாப் கலையின் முக்கிய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகையான கலை நிகழ்ச்சிகள், இதில் ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் (கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், ஜோடி கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், மந்திரவாதிகள், முதலியன) குறுகிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், ஒரு விதியாக, வெகுஜன உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஒருங்கிணைந்த திட்டத்தை உருவாக்குகின்றன. மேடை பல பக்கங்கள் மற்றும் மாறுபட்டது. இந்தக் கலையைப் பற்றிய பார்வையாளர்களின் கருத்தும் வேறுபட்டது. சிலருக்கு, மேடை என்பது பாடல் மற்றும் இசைக் குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் செயல்திறன், மூன்றாவது - நகைச்சுவையாளர்களின் செயல்திறன், நான்காவது - கோமாளி அல்லது நவீன நடனத்தின் கலைஞர்கள். இந்த கலையின் இருப்பு வடிவங்களும் வேறுபட்டவை: ஒரு கிளப்பில் ஒரு கச்சேரி, ஒரு சினிமா மற்றும் கச்சேரி அரங்கம், நிறுவனத்தின் சட்டசபை மண்டபத்தில் ஒரு மாணவர் ஸ்கிட், ஒரு அரங்கத்தில் அல்லது விளையாட்டு அரண்மனையில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, ஒரு நிகழ்ச்சி. மினியேச்சர் தியேட்டர், வெரைட்டி தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு தனி கச்சேரி போன்றவை. மேலும் ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் பார்வையாளர்களின் கலவை, அதன் அளவு ஒரு நேரடி மேடை நிகழ்ச்சியின் பண்புகளை தீர்மானிக்கிறது.

பல்வேறு கலைகளின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, பழங்காலக் கலையில் காணலாம் - எகிப்து, கிரீஸ், ரோம், அதன் கூறுகள் பயண நகைச்சுவை நடிகர்களின் பிரதிநிதித்துவங்களில் உள்ளன - பஃபூன்கள், ஸ்பீல்மேன்கள், ஜக்லர்கள், டான்டீஸ் போன்றவை. இருப்பினும், நவீன வடிவங்கள், பாப் கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் வடிவம் பெற்றது ... இவ்வாறு, பாரிசியன் கஃபேக்களின் பார்வையாளர்கள் இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், ஜோடி கலைஞர்களால் மகிழ்ந்தனர், அவர்களின் திறமைகளில் கூர்மையான மற்றும் மேற்பூச்சு விஷயங்கள் இருந்தன. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கச்சேரி கஃபேக்கள் (தூதர், எல்டோராடோ, முதலியன). இங்கிலாந்தில், விடுதிகளில் (ஹோட்டல்களில்), இசை அரங்குகள் எழுந்தன - நடனங்கள், நகைச்சுவைப் பாடல்கள், சர்க்கஸ் எண்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை அரங்குகள்; முதலாவது 1832 இல் நிறுவப்பட்ட "ஸ்டார் மியூசிக் ஹால்" என்று கருதப்படுகிறது.

லண்டன் அல்ஹம்ப்ரா மியூசிக் ஹாலைப் போலவே, ஃபோலிஸ் பெர்கெர் 1869 இல் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு - மவுலின் ரூஜ், இது வெரைட்டி ஹால் (பிரெஞ்சு வகையிலிருந்து - வகை) என்ற பெயரைப் பெற்றது. படிப்படியாக, "வெரைட்டி ஷோ" என்ற சொல் குறிப்பிட்ட திரையரங்குகளுக்கு மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகைகளைக் கொண்ட ஒரு முழு கலைக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அதிலிருந்து, இறுதி பகுப்பாய்வில், ஒரு முழுமையான செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது.

1881 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கூடியிருந்த பாரிஸில் ஒரு கலை காபரே (பிரெஞ்சு காபரே - உணவகத்தில் இருந்து) "ஷா நொயர்" ("கருப்பு பூனை") திறக்கப்பட்டது. இங்கு கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகள் அடிக்கடி தொடுக்கப்பட்டன. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற நாடுகளில் காபரே பெரும் புகழ் பெற்றது. நம் காலத்தில், இந்த வடிவம், ஓட்டலில் இருந்து பிரிந்து, சிறிய வடிவங்களின் (ஜெர்மனி) அரசியல் மற்றும் நையாண்டி நாடகமாக சிறிது மாற்றப்பட்ட பெயருடன் - காபரேட்டுடன் இருக்கத் தொடங்கியது.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவிற்கு வெரைட்டி வந்தது. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்து, காபரேவும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர்கள் ரஷ்யாவில் தங்கள் சொந்த முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் ரஷ்ய மேடையின் அசல் தன்மையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தனர். முக்கிய நாடகத்திற்கு முன்னும் பின்னும் திரையரங்குகளில் வழங்கப்பட்ட சிறிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் - இவை விடுமுறை நாட்களில் பலதரப்பட்ட சமூக அமைப்பை மகிழ்விக்கும் சாவடிகள். திசை திருப்பும் நிகழ்ச்சிகளில் ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் ஓபராக்கள், கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனங்கள், வாட்வில்லி ஜோடி, கவிதைகள் மற்றும் நாடக நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட கதைகள் ஆகியவை அடங்கும். பொதுவாக, தியேட்டர் ரஷ்ய மேடையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அதன் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் சிறிய, நெரிசலான காபரே அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்களை தெருக்களுக்கும் சதுரங்களுக்கும் மக்களுக்கு விட்டுவிட்டனர். அவர்கள் பல கச்சேரிகள்-கூட்டங்களில் பேச்சாளர்களை மாற்றினர், உள்நாட்டுப் போரின் முனைகளில் கச்சேரிகளுக்குச் சென்றனர், ஆட்சேர்ப்பு மையங்கள், முகாம்களில், தொழிலாளர் கிளப்புகளில் நிகழ்த்தினர். அப்போதுதான் "மேடை" (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேட் - மேடையில் இருந்து) என்ற கருத்து கலையின் முழுப் பகுதிக்கும் பரவியது.

பாப் கலையின் அடிப்படையானது ஒரு செயல்திறன், குறுகிய காலத்தில், முழுமையான ஆனால் வடிவ செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின்) அதன் சொந்த நாடகம், இதில் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியைப் போலவே, ஒரு வெளிப்பாடு, உச்சம் மற்றும் கண்டனம் இருக்க வேண்டும். குறும்படங்கள் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் அதிகபட்ச செறிவை முன்வைக்கின்றன. எனவே, மேடையில், மிகைப்படுத்தல், கோரமான, பஃபூனரி, விசித்திரமானவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; எனவே பிரகாசம், விவரங்களின் மிகைப்படுத்தல், நடிகரின் மறுபிறவியின் உடனடித்தன்மை. நாடகத்தின் (விமர்சனம்) அடிப்படையில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் (நிகழ்ச்சி, மீள்பார்வை, முதலியன) எண் அதன் பொருளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. அத்தகைய செயல்திறனில், பார்வையாளரின் உருவம் அல்லது ஒரு எளிய சதி மூலம் எண்கள் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

மேடையில் உள்ள கலைஞர்கள் முகமூடி என்று அழைக்கப்படுவதை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஒரு குறிப்பிட்ட படம், வெளிப்புற தோற்றம் மட்டுமல்ல, குணநலன்கள் மற்றும் சுயசரிதை ஆகியவற்றின் நிலைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை கற்பனையில் பிறந்த இந்த உருவம் கலைஞரின் ஆளுமையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் இருக்கலாம்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும், பொழுதுபோக்கின் முகமூடியானது, அவரது சொந்த ஆளுமையின் செறிவான வெளிப்பாடாக மாறுகிறது. ஆனால் கலைஞர் எந்த முகமூடியின் பின்னால் மறைந்திருந்தாலும், அவர் நேரடியாக பார்வையாளர்களிடம் திரும்புகிறார், அவர்களை செயலில் சேர்க்க முற்படுகிறார், அவர்களை தனது "உரையாடுபவர்களாக" ஆக்குகிறார்.

அதன் வழியில், ரஷ்ய மேடை பல்வேறு சிக்கல்களைத் தீர்த்தது: அது பிரச்சாரம், ஊக்கம், ஊக்கம், படித்த, படித்த மற்றும், நிச்சயமாக, பொழுதுபோக்கு. மற்ற எந்தக் கலையையும் போல பொழுதுபோக்கு என்பது மேடையின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் அது அர்த்தமற்றது அல்ல. வெளிப்புற ஒளியின் பின்னால், மகிழ்ச்சி, தீவிரமான உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் மறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் கலைஞரின் திறமை எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு திறமையானவர், ஒரு தீவிர சிந்தனையை எளிதான வடிவத்தில் இணைக்கிறார். A.I. ரெய்கினின் நையாண்டி கலை, குடிமை உணர்வு, சமூக உள்ளடக்கத்தின் கூர்மை மற்றும் கலை வடிவத்தின் முழுமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பாரம்பரியமாக, எங்கள் மேடையில் ஒரு பெரிய இடம் வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு கதை, ஒரு மோனோலாக், ஒரு சிறிய காட்சி, ஒரு ஃபியூலிடன், ஒரு வசனம், ஒரு பகடி, ஒரு பொழுதுபோக்கு. 20-30 களில் பரந்த மக்களுக்கு கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்தும் பணி. XX நூற்றாண்டு நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் கட்டத்தில் இருந்து கலை வாசிப்பு வடிவத்தை உயிர்ப்பித்தது. கலைஞர்கள்-வாசகர்கள் முடிந்தவரை ஆசிரியரின் உலகத்தை, அவரது படைப்புகளின் கலை அசல் தன்மையை பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள்.

மேடையில் முன்னணி இடம் இசை மற்றும் குரல் வகைகளால் எடுக்கப்பட்டது: காதல், பார்டிக் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல், பாப் மற்றும் ராக் இசை, ஜாஸ், முதலியன. பெரும் பார்வையாளர்கள் பிரபலமான பாப் பாடகர்களின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை சேகரிக்கின்றனர். வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் தோன்றும், அவை புதிய கலை யோசனைகளுடன் இசை மேடையை வளப்படுத்துகின்றன, காலத்தின் தாளங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. நடன நிகழ்ச்சிகள், குழுமம் மற்றும் தனி இரண்டும், மேடையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: நாட்டுப்புற நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் டூயட்கள், மினியேச்சர்களை விளையாடுதல், நவீன தாளங்களில் நடனங்கள்.

சர்க்கஸ் எண்கள் பொழுதுபோக்குடன் ஈர்க்கின்றன: வித்தைக்காரர்கள், மாயைவாதிகள், கையாளுபவர்கள், அக்ரோபேட்ஸ், சமநிலையாளர்கள், மைம்கள். பல கவர்ச்சிகரமான விஷயங்கள் வகைகளின் சந்திப்பில் பிறக்கின்றன: பாண்டோமைம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பாண்டோமைம் மற்றும் வித்தை, முதலியன. பல கலைஞர்கள் பாப் கலையின் இயல்பில் உள்ளார்ந்த விசித்திரத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல்வேறு கலைகள் பரவலாக வளர்ந்தன. 1930 இல் சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் தியேட்டர்கள் மற்றும் கலைகளின் ஆல்-யூனியன் ஒலிம்பியாட், 1936 இல் அனைத்து யூனியன் நாட்டுப்புற நடன விழா, யூனியன் குடியரசுகளின் பல தசாப்தங்களாக தேசிய கலை, அறிக்கை கச்சேரிகள் மக்களிடையே இந்த வகை படைப்பாற்றலை உருவாக்க பங்களித்தன. நாட்டுப்புற வடிவங்களைத் தவிர, இதற்கு முன்பு தெரியாது. படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுக்கான அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன. இயற்கையில் செயற்கை, பாப் எப்போதும் நாடகம், சினிமா, இலக்கியம், இசை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. மற்ற கலைகளுடன் மேடையின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் பல்வேறு வடிவங்களை அதன் வரலாறு முழுவதும் காணலாம். ஜாஸ், ராக் இசை சிம்போனிக் இசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; பாப் நடனம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கிளாசிக்கல் நடனக் கலையை பாதிக்கிறது; தொடர்ந்து சினிமா மேடைக்கு மாறுகிறது; விமர்சகர்கள் தியேட்டரின் மேடை தழுவல் பற்றி எழுதுகிறார்கள். இதையொட்டி, மேடை நாடகமயமாக்கல் செயல்முறையால் கைப்பற்றப்படுகிறது, இது அதன் அனைத்து வகைகளையும் பாதிக்கிறது, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான பொதுவான போக்கு, நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு திரையரங்குகளை உருவாக்குதல்.

பாடல் வரிகளை இதயப்பூர்வமாகப் பாடிய K.I.Shulzhenko இன் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அனைவருக்கும் தெரியும்.



தாராபுங்கா (யூரி திமோஷென்கோ) மற்றும் ஷ்டெப்செல் (எஃபிம் பெரெசின், இடது) ஆகியோரின் பேச்சு ./



மேடையில், மாயைக்காரர் ஹருத்யுன் ஹகோபியன்.



புகழ்பெற்ற ஆங்கில இசைக்குழு "தி பீட்டில்ஸ்".

டிக்கெட் எண் 30. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள். நவீன அம்சங்கள் மற்றும் போக்குகள்.

காட்டு -இது ஒரு சிறப்பு மயக்கும் காட்சியாகும், இதன் சொற்பொருள் மற்றும் சதி பக்கமானது பதிவுகளின் பயனுள்ள விளக்கக்காட்சியை நோக்கி மறைந்துவிடும் (சதி விளைவுகளில் "மங்கலாக" உள்ளது), நிகழ்ச்சி நிரல் பதிவுகளின் நிலையான மாற்றம் மற்றும் தெளிவான கண்கவர் முறைகளில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். வெளிப்படுத்தும் பொருள்.

ஷோ பிசினஸை ஒரு வார்த்தையாக 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து சிறப்பு இலக்கியங்களில் தோன்றியது. XX நூற்றாண்டு மற்றும் முன்னர் இருந்த "சோவியத் நிலை" என்ற கருத்தை மாற்றியது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் "மேடை" என்ற சொல் எழுந்தது மற்றும் எளிதில் உணரக்கூடிய வகைகளின் அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்தது.

பல்வேறு கலைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன வெளிப்படைத்தன்மை, லாகோனிசம்,

மேம்பாடு, இணக்கம், அசல் தன்மை, பொழுதுபோக்கு... பண்டிகைக் கால ஓய்வுக் கலையாக வளர்ச்சியடைந்து, அரங்கு எப்போதும் தனித்துவம் மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, இயற்கைக் காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு திறந்த ஜனநாயக சமூகத்திற்கு மாற்றத்தின் பின்னணியில், நுகர்வோர் தேர்வு செய்வதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது. போக்குநவீன நிகழ்ச்சி இதுதான்: பொதுமக்களின் ரசனைகளை விரைவாக மாற்ற, மேலாளர்கள், கலைஞர்கள், தயாரிப்பாளர்களின் கடின உழைப்பு தேவைப்படுகிறது.

கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் தயாரிப்பு ஏற்கனவே "விற்பனை மற்றும் கொள்முதல்" பொருளாக உள்ளது, அதாவது. பொருளாதார ரீதியாக நியாயமான உறவுகள் எழுகின்றன, மேலும் மேடை வணிக உலகில் நுழைவதால், இதற்கு தொழில் வல்லுநர்கள் தேவை, வணிகத்தை எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கத் தெரிந்தவர்கள், அது கலைஞர், குழு, நிறுவனம் மட்டுமல்ல, மாநிலத்திற்கும் லாபத்தைத் தருகிறது ( வரி வடிவில்). தற்போது, ​​சந்தையின் சட்டங்களின்படி நிகழ்ச்சி வணிகம் வளர்ந்து வருகிறது. பணியாளர் மேலாண்மை தொடர்பான சிக்கல்களின் தீர்வு, அதன் திறனைப் பயன்படுத்துதல், இது நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கை அடைவதில் வெற்றியை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

அதனால், நவீன நிகழ்ச்சிபாப் நட்சத்திரங்கள், சர்க்கஸ், விளையாட்டு, ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஐஸ் பாலே போன்றவற்றின் பங்கேற்புடன் ஒரு அற்புதமான மேடை நிகழ்ச்சி. நிகழ்ச்சி நடக்கும் நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை அழகுபடுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட வெளிப்புற விளைவுகளை நோக்கி நகர்கிறது.

நிகழ்ச்சி வணிகக் கோளத்தின் நிர்வாகத்தில், பயனுள்ள வேலைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்க பல்வேறு முறைகள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, ஒரு நவீன நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

1. ஒரு "நட்சத்திரம்" இருப்பது.

"நட்சத்திரம்" என்ற கருத்து சினிமா சகாப்தத்தில் உருவானது, நடிகர்கள் பெயரிடப்படாதவர்கள், மற்றும் பார்வையாளர்கள் அவர்கள் விரும்பும் கதாபாத்திரங்களை திரைப்படங்களின் பெயர்களாலும், அதே போல் அவற்றின் வெளிப்புற குணாதிசயங்களாலும் ("சோகமான கண்கள் கொண்ட மனிதர்", "சுருட்டை கொண்ட ஒரு பெண்", முதலியன). பார்வையாளர்கள் திரைப்பட தயாரிப்பு நிறுவனங்களைத் தாக்கத் தொடங்கினர், அவர்கள் விரும்பும் நடிகர்களின் கடைசி பெயர், முதல் பெயர் மற்றும் பல்வேறு வாழ்க்கை வரலாற்று விவரங்களை வழங்குமாறு கேட்டுக்கொண்டனர். அமெரிக்க நிறுவனமான "IMP" இன் தலைவர் கார்ல் லெம்லே, நடிகை புளோரன்ஸ் லாரன்ஸின் பிரபலத்தைப் பயன்படுத்தி பார்வையாளர்களை சினிமாவுக்கு ஈர்க்க முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார், அவரது மரணம் குறித்த வதந்திகளைப் பரப்பினார். இதனால், அவர் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டினார் மற்றும் ஒரே இரவில் நடிகையை ஒரு அமெரிக்க திரைப்பட நட்சத்திரமாக மாற்றினார்.

இவ்வாறு, "நட்சத்திரங்களின் அமைப்பின்" ஆரம்பம் போடப்பட்டது. மற்ற திரைப்பட நிறுவனங்கள் ஐஎம்பியின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றின. "நட்சத்திரங்களின்" எண்ணிக்கை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது. அவை ஒளிப்பதிவு மற்றும் இசைத் துறை, நாடகம், மாதிரி நிகழ்ச்சிகள் போன்றவற்றுக்கு பாக்ஸ் ஆபிஸ் தூண்டில் ஆகின்றன.

"நட்சத்திரம்" என்ற கருத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர்கள் விரும்பும் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடமிருந்து அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார், எனவே அவர்கள் அவரைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் அவரைப் போலவே இருக்க விரும்புகிறார்கள். நுகர்வோர் (பார்வையாளர், கேட்பவர்) சிலையை வெறுமனே பார்ப்பது மட்டும் அல்ல, அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்கள் உட்பட அவரைப் பற்றிய அனைத்தையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார். இந்த அம்சம் "நட்சத்திரங்களை" உருவாக்குவதற்கு சிறந்த சேவையாகும், ஏனெனில் இது பெரும் பிரபலத்தின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது, அதாவது "நட்சத்திரங்கள்" கட்டணம் அதிகரிக்கிறது. ஒரு "நட்சத்திரத்தை" ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு மாதிரி நிகழ்ச்சி, ஒரு திரைப்படம், ஒரு இசை, ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி அல்லது ஒரு ஆல்பம் பதிவு ஆகியவற்றில் பங்கேற்க ஈர்ப்பது தேவை மற்றும் முழு வீட்டிற்கான உத்தரவாதமாகும்.

எனக்கு முன்னால் இருக்கும் நாற்காலியில் நியாயமற்ற உயரமான மனிதர் ஒருவர் இருந்தால், அது எனக்கு கேட்க கடினமாக இருப்பது போல் தோன்றுகிறது. எப்படியிருந்தாலும், அத்தகைய இசை எனக்கு பாப் இசையாக நின்றுவிடுகிறது. இருப்பினும், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது சரியாகத் தெரியும், இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், இது பாப் கலையின் உண்மையாக மாறாது; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் நம் காதுகளை மகிழ்விப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், நம் கண்ணைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படுவதில்லை. குறிப்பாக பெரும்பாலும் இசை வகைகளில் பாப் கலையின் கண்கவர் பக்கத்தை குறைத்து மதிப்பிடுவதை ஒருவர் எதிர்கொள்கிறார், ஆனால் அதே நோயின் அறிகுறிகளை கலை வாசிப்பு மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் காணலாம்.

- சரி, - நீங்கள் சொல்வீர்கள், - மீண்டும் நாங்கள் நீண்ட காலமாக அறியப்பட்ட விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம், பல பாப் கலைஞர்களுக்கு மேடை கலாச்சாரம் இல்லை, அவர்களின் எண்ணிக்கை சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு இல்லாதது மற்றும் பார்வைக்கு சலிப்பானது.

உண்மையில், பாப் கலையால் இன்னும் சமாளிக்கப்படாத இந்த கடுமையான குறைபாடுகள் அனைத்தும் பெரும்பாலும் மதிப்புரைகள் மற்றும் சிக்கலான கட்டுரைகள் மற்றும் படைப்பு விவாதங்களில் தோன்றும். ஓரளவிற்கு, இந்த கட்டுரையிலும் அவை தொடப்படும். இருப்பினும், கேள்வியை இன்னும் விரிவாக முன்வைக்க விரும்புகிறேன். இங்கே புள்ளி, வெளிப்படையாக, திறமை இல்லாதது மட்டுமல்ல. இந்த குறைபாடு பார்வைக்கு மட்டுமே குறிக்கப்பட்ட அந்த பாப் வகைகளையும் தொட்டது. அக்ரோபாட்டுகள், வித்தைக்காரர்கள், மாயைவாதிகள் (அவர்களில் சிறந்தவர்கள், அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் சிறந்த எஜமானர்கள் கூட) பெரும்பாலும் அதே காட்சி ஏகத்துவத்துடன், பிளாஸ்டிக் கலாச்சாரம் இல்லாததால் பாவம் செய்கிறார்கள். வகையின் அனைத்து வகைகளும் ஒரு விதியாக, நிகழ்த்தப்பட்ட தந்திரங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் தோராயமாக ஒரு வட்டத்தின் எண்ணிக்கையில் மாற்றாக குறைக்கப்படுகின்றன. வருடா வருடம் உருவாகும் முத்திரைகள் (உதாரணமாக, உயரமான மற்றும் சிறிய ஆண் ஜோடி, மெதுவான வேகத்தில் வேலை செய்யும், சக்தி இயக்கங்களைச் செய்யும், அல்லது ஒரு சுருட்டு மற்றும் தொப்பியுடன் கூடிய டக்ஷீடோ உடையணிந்த ஒரு மனச்சோர்வு வித்தைக்காரர்.) கண்கவர் வறுமை பாப் வகைகளை மட்டுமே வலுப்படுத்தவும், சட்டப்பூர்வமாக்கவும். மரபுகள், ஒருமுறை உயிருடன் இருந்தால், கலையின் வளர்ச்சிக்குக் கட்டுகளாகின்றன.

நான் உதாரணத்திற்கு இரண்டு வித்தைக்காரர்களை மேற்கோள் காட்டுகிறேன் - சமீபத்திய 3 வது அனைத்து ரஷ்ய பல்வேறு கலைஞர்களின் போட்டியின் வெற்றியாளர்கள். இரண்டாம் பரிசைப் பெற்ற I. Kozhevnikov, இப்போது விவரிக்கப்பட்டுள்ள வித்தைக்காரரின் வகை: ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி, ஒரு சுருட்டு, ஒரு கரும்பு ஆகியவை திறமையில் குறைபாடற்ற ஒரு துண்டின் தட்டுகளை உருவாக்குகின்றன. E. Shatov, முதல் பரிசு வென்றவர், ஒரு சர்க்கஸ் எறிபொருளுடன் வேலை செய்கிறார் - ஒரு பெர்ச், அதன் முடிவில் ஒரு டென்னிஸ் பந்தின் விட்டம் கொண்ட ஒரு குறுகிய வெளிப்படையான குழாய் உள்ளது. தலையில் சமநிலையை வைத்துக்கொண்டு, ஷடோவ் பந்துகளை குழாயில் வீசுகிறார். ஒவ்வொரு முறையும் பெர்ச் வளரும், படிப்படியாக கிட்டத்தட்ட பத்து மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறது. பெர்ஷாவின் ஒவ்வொரு புதிய பிரிவிலும், எண்ணின் செயல்திறன் பார்வைக்கு கூர்மையாகவும், அதிக வெளிப்பாடாகவும் மாறும். இறுதியாக, பெர்ச்சின் நீளம் மேடையின் உயரத்திற்கு (வெரைட்டி தியேட்டரில் உள்ளதைப் போல) பொருந்தாது. முன் வரிசை பார்வையாளர்களின் தலைக்கு மேல் சமன்படுத்தும் வித்தைக்காரர் முன்னுக்கு வருகிறார். பந்து மேல்நோக்கி உயர்கிறது, கூரையின் பின்னணியில் கிட்டத்தட்ட மறைந்து குழாயில் முடிகிறது. இந்த எண், அது நிகழ்த்தப்படும் அசாதாரண தூய்மைக்கு கூடுதலாக, காட்சி அளவீடுகள், அவ்வப்போது மாறும், முழுமையான ஒற்றுமையுடன் ஆடிட்டோரியத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்களால் உணரப்படுகின்றன. இது கண்கவர் விளைவை அசாதாரணமாக்குகிறது. மேலும், இது ஒரு குறிப்பாக பாப் பொழுதுபோக்கு. ஷடோவின் எண்ணை டிவி திரையிலோ அல்லது திரைப்படத்திலோ கற்பனை செய்து பாருங்கள்! முன்னரே படமாக்கப்பட்ட தொலைக்காட்சி அல்லது திரைப்பட சதித்திட்டத்தில் கணிக்க முடியாத ஒரு கூறு விலக்கப்பட்டுள்ளது என்பது ஒருபுறம் இருக்கட்டும் (இதன் காரணமாக, மேடையும் சர்க்கஸும் திரைக்கு ஒருபோதும் இயற்கையாக மாறாது!) ஷாடோவின் எண்ணே அவரது வசீகரம்.

ஷாடோவின் கலை (கோசெவ்னிகோவின் எண்ணிக்கையை விட அதிக அளவில்) வேறொரு கலையின் கோளத்திற்கு மாற்றப்பட்டால் இழக்கிறது. இதுவே அவரது உண்மையான கலையின் முதல் சான்று. அத்தகைய பரிமாற்றம் வெளிப்படையான இழப்புகள் இல்லாமல் எளிதாக நிறைவேற்றப்பட்டால், வேலை மற்றும் அதன் ஆசிரியர் பாப் கலையின் சட்டங்களுக்கு எதிராக பாவம் செய்கிறார்கள் என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். குறிப்பாக வானொலி மேடையின் இசை மற்றும் பேச்சு வகைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எங்கள் பாப் பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பலர் வானொலியில் சிறப்பாகக் கேட்கப்படுகிறார்கள், அங்கு இசைக்கப்படும் மெல்லிசைக்கு சமமான பிளாஸ்டிக்கைத் தேட வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து அவர்கள் விடுவிக்கப்படுகிறார்கள். வானொலி ஒலிவாங்கி முன், பாடகர், மேடையில் ஒரு சுத்த வேதனை, பெரிய உணர்கிறேன். இயற்கையாகவே ஒரு பாப் பாடகர், மாறாக, வானொலியில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அனுபவிக்கிறார்: பார்வையாளர்களுடனான தொடர்பு இல்லாததால் மட்டுமல்ல, பல செயல்திறன் நுணுக்கங்கள் காட்சிப் பக்கத்தில் இருப்பதால் அவர் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார். படம் ஒலியில் இல்லாமல் இருக்கும். இது, நிச்சயமாக, விளைவின் குறைவை ஏற்படுத்துகிறது. பாரிஸிலிருந்து செர்ஜி ஒப்ராஸ்ட்சோவ் கொண்டு வந்த Yves Montand இன் பாடல்களின் முதல் பதிவுகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர் மேடையில் பாடுவதைப் பார்த்தபோது கலைஞரே மிகவும் ஆழமானவராகவும், குறிப்பிடத்தக்கவராகவும் மாறினார்: நடிகரின் வசீகரம் இசை மற்றும் சொற்களின் கவர்ச்சியுடன் சேர்க்கப்பட்டு, மனித உருவத்தின் மிகவும் வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக்கை உருவாக்கியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: பார்வையாளர் துணை உரைக்காக தியேட்டருக்குச் செல்கிறார், அவர் உரையை வீட்டில் படிக்கலாம். மேடையைப் பற்றி இதே போன்ற ஒன்றைக் கூறலாம்: பார்வையாளர் மேடையில் இருந்து செயல்திறனைப் பார்க்க விரும்புகிறார், அவர் வீட்டில் தங்கியிருக்கும் போது அவர் உரையை (மற்றும் இசையைக் கூட) கற்றுக்கொள்ளலாம். குறைந்தபட்சம் வானொலியில். எடுத்துக்காட்டாக, மிசிசிப்பி பாடலின் பால் ராப்சனின் நடிப்பை மீட்டெடுக்க தன்னால் முடிந்ததைச் செய்யும் யூரி ஃபெடோரிஷ்சேவைக் கேட்க ஒரு கச்சேரிக்குச் செல்வது மதிப்புக்குரியதா? ஃபெடோரிஷ்சேவ் தனது இலக்கை அடைவதில் வானொலியில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்திருப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன். வானொலியில் "மிசிசிப்பி" கேட்கும்போது, ​​​​நீக்ரோ பாடகரின் இசை ஒலிகள் எவ்வளவு துல்லியமாக கைப்பற்றப்பட்டன என்பதைக் கண்டு நாம் ஆச்சரியப்படுவோம், அதே நேரத்தில் ஃபெடோரிஷ்சேவின் முழுமையான பிளாஸ்டிக் மந்தநிலையை கவனிக்க வாய்ப்பில்லை, இது அசலுக்கு முரணானது.

ஃபெடோரிஷ்சேவை நான் கேட்க நேர்ந்த நிகழ்ச்சியின் இயக்குநர்கள், அவரது பாடலின் காட்சி ஏகபோகத்தை பிரகாசமாக்க முயன்றனர். "ஒன் நைட்" என்ற பிரெஞ்சு பாடலின் செயல்பாட்டின் போது, ​​சிவில் தீம் தொடங்கும் வசனத்திற்கு முன் - அமைதிக்கான போராட்டத்தின் தீம், மண்டபத்தில் உள்ள வெளிச்சம் திடீரென்று அணைந்துவிடும், பின்னணியின் சிவப்பு வெளிச்சம் மட்டுமே உள்ளது. பிரகாசமான நடிப்பு தேவைப்படும் பாடலின் மிகவும் பரிதாபகரமான பகுதியில், பார்வையாளர் கேட்பவராக மட்டுமே மாற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், ஏனென்றால் அவர் பார்ப்பது மங்கலான சிவப்பு பின்னணியில் கருப்பு சலனமற்ற நிழல். இவ்வாறு, இயக்குவது, பார்வையாளர்களுக்கான எண்ணிக்கையைப் பன்முகப்படுத்த முயற்சிப்பது, நடிகரை வழங்குவது மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக வேலை செய்வது ஒரு உண்மையான "அவதூறு". லைட்டிங் நுட்பங்களின் அற்புதமான பற்றாக்குறை, மேலே விவரிக்கப்பட்ட வழக்கில் முக்கியத்துவம் மாற வழிவகுத்தது, இது எங்கள் கட்டத்தின் நோய்களில் ஒன்றாகும். லைட்டிங் விளைவுகளின் அமைப்பு ஒரு நேரடியான விளக்கக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (அமைதிக்கான போராட்டத்தின் தீம் எப்போதும் சிவப்புடன் தொடர்புடையது, இல்லையெனில் அல்ல!), அல்லது வரவேற்புரை அழகின் கொள்கையின் அடிப்படையில் (நடிகரை பொருட்படுத்தாமல் "முன்வைக்க" விருப்பம். எண்ணின் கலை உள்ளடக்கம், அதன் நடை) ... இதன் விளைவாக, மிகவும் சுவாரஸ்யமான லைட்டிங் சாத்தியங்கள் இன்னும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. ஒரு ஆடையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம்: காட்சி படத்தை அதிகரிக்க இது அரிதாகவே உதவுகிறது. பாத்திரத்தின் தோற்றத்தை வலியுறுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக உடையைப் பயன்படுத்துவதில் நல்ல மரபுகள் இருந்தால் (என். ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கியின் வில்லுடன் கூடிய வெல்வெட் ஜாக்கெட் அல்லது எல். யெங்கிபரோவின் மைம் ஆடை), பின்னர் எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆடையின் உருவத்தை வெளிப்படுத்த உதவுவது மிகவும் அரிதானது. சமீபத்தில், மோசமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சூட், எண்ணின் தோற்றத்தை எவ்வாறு பலவீனப்படுத்தியது என்பதைக் காண நேர்ந்தது. நாங்கள் கபிகோலினா லாசரென்கோவைப் பற்றி பேசுகிறோம்: பெரிய சலசலப்புகளுடன் கூடிய பிரகாசமான சிவப்பு ஆடை பாடகரை பிணைத்தது மற்றும் "திரும்பி வா" என்ற மென்மையான, பாடல் வரியுடன் தெளிவாக பொருந்தவில்லை.

லைட்டிங், காஸ்ட்யூம் மற்றும் மிஸ்-என்-சீன் ஆகிய மூன்று திமிங்கலங்கள் மேடை நிகழ்ச்சியின் அற்புதமான பக்கத்தை ஆதரிக்கின்றன. இந்த தலைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறப்பு விவாதத்திற்கு தகுதியானவை, என் கட்டுரை, இயற்கையாகவே, பாசாங்கு செய்ய முடியாது. டிவி மற்றும் சினிமா திரையில் போதுமான அளவு மறுபதிப்பு செய்ய முடியாத ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை காட்சியின் அந்தப் பக்கத்தை மட்டுமே இங்கு தொடுகிறேன். மேடைக்கு அதன் சொந்த இடம் மற்றும் நேர விதிகள் உள்ளன: நெருக்கமான காட்சி, முன்கணிப்பு, சினிமாவில் எடிட்டிங் (மற்றும் தொலைக்காட்சி), இந்த வகைகளின் ஒற்றுமையை மீறுகிறது, அல்லது அவற்றின் ஒருமைப்பாடு, ஒரு புதிய இடத்தையும் புதிய நேரத்தையும் உருவாக்குகிறது. மேடைக்கு முற்றிலும் பொருத்தமானது. மேடை ஒரு நிலையான திட்டத்தைக் கையாள்கிறது, ஏனெனில் நடிகரிடமிருந்து ஒவ்வொரு பார்வையாளர்களுக்கும் உள்ள தூரம் மிகச்சிறிய அளவில் மாறுபடும், நடிகரால் மேடையின் ஆழத்திற்கு மட்டுமே செல்ல முடியும். எடிட்டிங் குறித்தும் இதைச் சொல்ல வேண்டும்: இது மேடையில் நடைபெறுகிறது (அது நடந்தால் மட்டுமே) முழு உள்ளேயும், இது தொடர்ந்து மேடையில் உள்ளது. இந்த மாண்டேஜ் ஒளியினால் செய்யப்படலாம் (மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழக பாப் ஸ்டுடியோவின் நிகழ்ச்சிகளில் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்படும் ஒரு நுட்பம்), அல்லது அது பார்வையாளரின் மனதில் இடம் பெறுகிறது. எளிமையாகச் சொல்வதானால், காட்சிப் படத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையில் சில பகுதிகளைத் தனிமைப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் முழுவதையும் அவரது பார்வைத் துறையில் தொடர்ந்து வைத்திருப்பார்.

ஆதாரமற்றதாகத் தோன்றாமல் இருக்க, நான் ஒரு உதாரணம் தருகிறேன். மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழக பாப் ஸ்டுடியோவின் "எங்கள் வீடு உங்கள் வீடு" நாடகம். இந்த தொகுப்பில், நிகழ்ச்சியின் வெளிப்பாட்டிற்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான தேடல் நடத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பெரும்பாலும் பாடல் கவிதைகள் அல்லது உருவகங்கள், இணைப்புகளின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில், கதையின் முக்கிய அங்கமாக மாறும். ஆனால் கவிதை மற்றும் உருவகம் இரண்டும் ஸ்டுடியோவின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு உருவக, காட்சி கதைசொல்லல் வடிவத்தில் திரும்புவதைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் (உதாரணமாக, எண்களில் ஒன்றில் வரையப்பட்ட வடிவியல் உருவங்கள் பல முக்கியமான கருத்துகளின் நையாண்டி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன). இளைஞர்களின் ஓய்வு நேரத்தை ("யூத் கிளப்") அமைப்பது பற்றிய ஒரு காட்சியில், மேடையில் இருந்தபடி நான்கு பிரமாண்டமான பீடங்களில் எழுப்பப்பட்ட நான்கு சொற்பொழிவாளர்கள்-கூச்சலிடுபவர்கள், வாக்கியங்களின் ஸ்கிராப்புகளை உச்சரிக்கிறார்கள். அதிகாரத்துவம். பார்வையாளரின் கவனம் உடனடியாக ஒரு அலறலிலிருந்து இன்னொருவருக்கு மாற்றப்படுகிறது: பேச்சாளர் தனது வார்த்தைகளுடன் ஒரு சைகையுடன் செல்கிறார் (சில நேரங்களில் வார்த்தையுடன் சிக்கலான எதிர்முனையில்), மீதமுள்ளவை இந்த நேரத்தில் அசைவில்லாமல் இருக்கும், இந்த காட்சி ஒரு படத்தில் படமாக்கப்பட்டது என்று நான் கற்பனை செய்கிறேன். அவரது உரை மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சி வெளித்தோற்றத்தில் எதிர்கால மாண்டேஜை உறுதியாகக் காட்டுகிறது. ஒவ்வொரு குறியும் ஒரு நெருக்கமான காட்சி. நெருக்கமான காட்சிகள், பிரதிகள், சைகைகள் ஆகியவற்றின் இயந்திர துப்பாக்கி வரிசை. ஆனால் பின்னர் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க இழப்புகள் இருந்தன. முதலில், ஒவ்வொரு வரிக்கும் துணையின் பற்றாக்குறை: மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களின் உறைந்த போஸ்கள். இரண்டாவதாக, அனைத்து வரிகளையும் ஒரு பாத்திரத்திலிருந்து மற்றொரு கதாபாத்திரத்திற்கு மாற்றாமல் சொற்றொடர்களின் மாற்றாக மாற்றுவது. இந்தக் காட்சியில் ஆசிரியர்களின் வலிமையான ஆயுதமாக மாறும் கவுண்டர்பாயிண்ட் படத்தில் தவிர்க்க முடியாமல் மறைந்து விடுகிறது.

வார்த்தைக்கும் உருவத்திற்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு, முரண்பாடு, பாப் கலையின் சொத்து என்று சொல்வது தவறு. அவரை நாடக மேடை, திரையுலகமே தெரியும். ஆனால் இந்த விளைவை அடைவதற்கான வழிகள் வேறுபட்டவை. மற்றும் மேடையில், அவர்கள் மிகவும் முக்கியமானவர்கள். இங்கே எதிர்முனை நிர்வாணமானது, சிரிப்பின் தீப்பொறியைத் தூண்டுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட எதிரெதிர்களின் வேண்டுமென்றே மோதலாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது. தொடர்ந்து, ஆண்டுதோறும், இந்த மேடை ஆயுதத்தின் பயன்பாட்டை மேம்படுத்தும் கலைஞர்களை நான் ஒரு எடுத்துக்காட்டுக்கு மேற்கோள் காட்டுவேன். நான் குரல் நால்வர் "யுர்" (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; இயக்குனர் Boris Sichkin). "வணிக பயணம்" பாடலில் நால்வர் பாடுகிறார்கள், கலைஞர்களின் கைகள் பயணச் சான்றிதழாகவும் (திறந்த உள்ளங்கை) பள்ளி முத்திரைகளாகவும் (முஷ்டியைப் பிடுங்கியது), முத்திரைகள் போடுவது, பணம் கொடுப்பது போன்றவை. இவை அனைத்தும் வடிவத்தில் நடக்காது. ஒரு மாயை.-உரையின் நிலையங்கள், மற்றும் அதற்கு இணையாக, சில சமயங்களில் ஒரே நேரத்தில், ஆனால் பெரும்பாலும் - எதிர்முனைத் தொடரில் இருப்பது. சைகைகளுடன் வார்த்தைகளின் எதிர்பாராத மோதலின் விளைவாக, ஒரு புதிய, எதிர்பாராத பொருள் எழுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு திசைகளுக்குச் செல்லும் வணிகப் பயணிகளுக்கு ரயிலில் டோமினோ விளையாடுவதைத் தவிர, வணிகம் இல்லை. கைகள், முழங்கால்களைக் கிளறி, உரையில் "திணிக்க", அவர்கள் பொறுப்பற்ற முறையில் தங்கள் சொந்தப் பணத்துடன் எதிர் வணிகப் பயணங்களில் செலவிடுகிறார்கள் என்று கூறுகிறது. இதிலிருந்து, கற்பனை எலும்புகளை காற்றில் அசைக்கும் கைகளின் சைகை மிகவும் சொற்பொழிவாற்றுகிறது.

நால்வரின் கடைசி வேலை - "தொலைக்காட்சி" - மேடையின் காட்சி வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில் அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு வெற்றியாகும். இங்கே ஏற்கனவே நால்வர் குழுவின் உறுப்பினர்கள் பாரோயிஸ்டுகள், வாசகர்கள், மைம்கள் மற்றும் நாடக நடிகர்கள் என சமமாக செயல்படுகிறார்கள். கூடுதலாக, அவர்கள் ஒரு சிறந்த நடனத் திறமையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்: ஒரு வார்த்தையில், ஒரு செயற்கை வகையை நாம் காண்கிறோம், அதில் வார்த்தைகள், இசை ஆகியவை பாண்டோமைம், நடனம் போன்றவற்றுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. மேலும், கலவையின் சுதந்திரம் மற்றும் ஒரு நடுத்தர தரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு உடனடியாக மாறுகிறது. பாப் கலையில் மட்டும் எவ்வளவு பெரியது. செயல்பாட்டின் போது, ​​கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளும் உள்ளன
தொலைக்காட்சி. அவர்களின் மாற்றம், அதே போல் கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் வழிமுறைகளின் மாற்றம், மிகவும் அழகிய காட்சியை உருவாக்குகிறது. மேடை என்பது கண்கவர் கலைகளில் ஒன்று என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால் பல கலை நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன: தியேட்டர், சினிமா, சர்க்கஸ் மற்றும் இப்போது தொலைக்காட்சி, இது குறிப்பிடத்தக்க அழகியல் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்தக் கலைக் குழுவில் உள்ள உறவுகள் என்ன? வேறு சில வடிவங்களுடன் பல ஒற்றுமைகள் இருந்தாலும், பாப் தியேட்டர் இன்னும் நாடகக் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இயற்கையாகவே, தியேட்டர் (வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது) தொடர்ந்து அதன் எல்லைகளை மாற்றிக்கொண்டிருக்கிறது, இது ஏதோவொரு வகையில் ஏற்கனவே மேடைக்கு குறுகியதாகிறது. இருப்பினும், குறிப்பிடத்தக்க பரிணாம வளர்ச்சி இருந்தபோதிலும், பாப் கலையின் சில குணங்கள் மாறாமல் உள்ளன. முதலில், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் வடிவத்தின் காட்சி அமைப்பின் கொள்கை இதில் அடங்கும். நாம் வடிவத்தைப் பற்றி பேசினால், நவீன கட்டத்தில் (சில இசை வகைகள் வரை) முக்கிய விஷயம் படம்.

இந்த கட்டுரையில், தலைப்பின் அனைத்து அம்சங்களையும் கருத்தில் கொள்ள முடியவில்லை. எனது பணி மிகவும் எளிமையானது: பாப் கலையின் சில தத்துவார்த்த சிக்கல்களுக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பது, இது மற்ற கலைகளில் அதன் நிலையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது மற்றும் எங்கள் பாப் மாஸ்டர்களின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் தன்மையை விளக்குகிறது. கோட்பாட்டு விதிகள், அறியப்பட்டபடி, ஒரு பிரகாசமான புதுமையான கலைஞர் வந்து நேற்று கூட கடக்க முடியாததாகத் தோன்றிய எல்லைகளை உடைக்கும் நாள் வரை மட்டுமே அனைவருக்கும் கட்டாய விதிகளாக இருக்கும். இன்று நாம் எஸ்ட்-ராடா கலையின் செயற்கை வகைகளைக் காண்கிறோம்: கடந்த கால நியதிகள் புதிய கண்டுபிடிப்புகளின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாது. நடந்துகொண்டிருக்கும் மாற்றங்கள் அவற்றின் பேனரில் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கும், ஆனால் அடிப்படையில் ஒரு நிகழ்ச்சியாக மேடையின் அசைக்க முடியாத கொள்கையைக் கொண்டிருப்பதைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.

A. VARTANOV, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர்

சோவியத் சர்க்கஸ் பத்திரிகை. மார்ச் 1964