Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஓவியம் - தீவின் சித்தரிப்பின் பார்வை, விமானத்தில் சித்தரிப்பு; pr-e art-va, எந்த மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஆனது. நன்மை: சுற்றுச்சூழலுடனான அவரது மாறுபட்ட தொடர்புகளில் ஒரு நபரின் படம். Zh-s விமானத்தில் தொகுதி மற்றும் இடத்தை தெரிவிக்க முடியும், அதை வெளிப்படுத்த கடினமாக உள்ளது. மனித சுவ்-இன் மற்றும் ஹார்-டிட்ச் உலகம். சித்திர அணுகுமுறை என்பது ஒரு பொருளைச் சுற்றியுள்ள இடஞ்சார்ந்த ஒளி மற்றும் காற்றுச் சூழலுடன் தொடர்புடையதாக, டோனல் மாற்றங்களின் மிகச்சிறந்த தரவரிசையில் சித்தரிப்பதாகும்.

ஓவியத்தின் வகைகள் இலக்கு: நினைவுச்சின்னம் (பழமையான வகை) மற்றும் நினைவுச்சின்னம்-அலங்கார, ஈசல், மினியேச்சர், ஐகான் ஓவியம், நாடக-அலங்கார, அலங்கார-பயன்படுத்தப்பட்டது. ஐகான் ஓவியம் மற்றும் மினியேச்சர் (கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகத்தின் விளக்கம்) - இடைக்கால கலை. ஈசல் ஓவியம் - மறுமலர்ச்சி.

மூலம் பார்வைகள் நுட்பம். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் நுட்பங்கள்: ஓவியம்(ஈரமான பிளாஸ்டரில் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம்; சுவர் ஓவியம்); குழு(ஒரு சுவர் அல்லது கூரையை அலங்கரிப்பதற்கான படம்); மொசைக்(ஒரு படம் அல்லது பொருளில் ஒரே மாதிரியான அல்லது வேறுபட்ட துகள்களின் வடிவம்: கல் - கூழாங்கற்கள், செமால்ட் - கண்ணாடி கலவை, பீங்கான் ஓடுகள் இருந்து); படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்(வண்ண கண்ணாடி கலவைகள்); கிரிசைல்(நிவாரண மாயையை உருவாக்குதல்). ஈசல் பெயிண்டிங் நுட்பங்கள்:மற்ற உபகரணங்கள் என்காஸ்டிக்ஸ்(மெழுகு ஓவியம், சூடான வழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது, உருகிய வண்ணப்பூச்சுகள்); டெம்பரா(அடிப்படை ஐகான் ஓவியம் - முட்டையின் மஞ்சள் கரு மீது வர்ணங்கள்); எண்ணெய்நன்றாக (படத்தின் பொருள் உறுதி - மறுமலர்ச்சி); வெளிர்(விளிம்புகள் இல்லாமல் உலர்ந்த, மென்மையான வண்ண பென்சில்களுடன்); நீர் வண்ணம்(நன்றாக, வேகமான, துல்லியமான வேலை தேவைப்படும் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள்); குவாச்சே(சரி, பசை மற்றும் வெள்ளை கூடுதலாக நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள், உலர்த்திய போது டன் ஒளிரும்).

சரி, படி தலைப்புகள்: மத-புராண மற்றும் மதச்சார்பற்ற. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மதச்சார்பற்ற பத்திரிகையின் வகைகளின் அமைப்பு: உருவப்படம்- தனிநபர், ஜோடி மற்றும் குழு, சடங்கு மற்றும் நெருக்கமான, உளவியல் மற்றும் வகை, சூழலுக்கு வெளியே மற்றும் சூழலில். சூழல், சுய உருவப்படம். உருவப்படத்தின் கலை ஒரு பண்டைய சடங்கு n-tu (Fayum n-t) க்கு செல்கிறது. காட்சியமைப்பு- எகிப்திய ஓவியங்களில் ஒரு சுயாதீன வகை தோன்றியது. ஹைடே - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: காதல் மற்றும் யதார்த்தமான - தேசிய நிலப்பரப்பு (பாடல் மற்றும் காவியம்), முழுமையான காற்று, மனநிலை, தத்துவம். கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற (veduta - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் நகரம் - Canaletto, Guardi) n, கடல். இன்னும் வாழ்க்கை- உயிரற்ற பொருட்கள் மற்றும் இயற்கை வடிவங்களை சித்தரிக்கிறது - பழங்கள், பூக்கள், உணவுகள். வகையின் உச்சம்: ஃப்ளெமிஷ் (கடைகளின் வகை), டச்சு (காலை உணவு வகை அல்லது வனிதா- "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டி", ஒரு மண்டையோடு சித்தரிக்கப்பட்டது) மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் கிணறு. → அவாண்ட்-கார்ட் கலையில். மிருகத்தனமானவகை - உயிரினங்கள், பறவைகள், மீன் (வரலாற்று, உருவகம், போர், அன்றாட வகைகள்) சித்தரிப்பு. நிர்வாணமாக- ஒரு நிர்வாண உடலின் சித்தரிப்பு: புராண f-siக்கு செல்கிறது. இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது வகைகளின் கலவையாகும்.

எக்ஸ்பிரஸ். புதன் w-si: வரைதல் (கோடு), நிறம் (நிறம்), சியாரோஸ்குரோ, கலவை. வண்ணம் தீட்டுதல்- வண்ண அமைப்பு pr-i, வண்ண கூறுகளின் உறவின் தன்மை. சூடான-குளிர், ஒளி-இருண்ட, அமைதியான-பதட்டமான வண்ணங்கள் உள்ளன. ஓவியம்- easel pr-e w-si, இது ஒரு சுயாதீன மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஓரியண்டல் வகை ஓவியம் என்பது சுதந்திரமாக தொங்கும் விரிக்கப்பட்ட பட்டுச் சுருளின் பாரம்பரிய வடிவமாகும் (கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து). படம் ஒரு அடிப்படை (கைத்தறி கேன்வாஸ், மர பலகை, அட்டை) கொண்டுள்ளது, ஒரு ப்ரைமர் பூனை பயன்படுத்தப்படும் - அது தயார். சிறப்பு அடுக்கு. கலவை (பசை, எண்ணெய், குழம்பு) மற்றும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு. W-s m / b ஒற்றை அடுக்கு மற்றும் பல அடுக்கு. அமைப்பு மூலம் (வண்ணமயமான அடுக்கின் மேல் ஹார்-ரு வேறுபடுத்தப்படுகிறது வலேரிக்மற்றும் பேஸ்டிநன்றாக. Valer ஒரு டோனல் நுணுக்கம், ஒளியின் 1 வது நிறத்தின் நுட்பமான வேறுபாடு, உருவங்கள், ஒளி மற்றும் காற்று கொண்ட பொருள்களின் உறவை வெளிப்படுத்துகிறது (D. Velaquez, Jan Vermeer Delftsky, J. B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). பாஸ்டோஸ் எண்ணெய் - அடர்த்தியான அடுக்குகள், அமைப்பு, நிவாரணம், எண்ணெய் அளவு (Titian, Rembrandt, W. van Gogh) ஆகியவற்றுடன் வேலை செய்யுங்கள். ஓவியத்தின் கலவை: அருகிலுள்ள, நடுத்தர மற்றும் தொலைதூரத் திட்டங்களாகப் பிரித்தல், பிரமிடு கலவை (கிளாசிசிசம்); மூலைவிட்டம் (பரோக், ரொமாண்டிசிசம், யதார்த்தவாதம்); பெரிய மற்றும் சிறிய கூறுகளாகப் பிரித்தல் அல்லது இந்தப் பிரிவு இல்லாதது (இம்ப்ரெஷனிசம்). பணியாளர்கள்- படக் கலவையின் இரண்டாம் கூறுகள் - சதிப் பாத்திரத்தை வகிக்காத மக்கள் அல்லது விலங்குகளின் சிறிய உருவங்களை சித்தரிக்கிறது.

ஓவியம்- ஒரு திடமான அல்லது நெகிழ்வான மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சிப் படங்களின் பரிமாற்றத்துடன் தொடர்புடைய நுண்கலை வகை, இரண்டு வகையான ஓவியங்கள் உள்ளன: ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்னம். ஈசல் ஓவியம் படைப்பின் இடத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் இருக்கும் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. அடிப்படையில், இவை ஒரு கலைஞரின் ஈசல் (அதாவது ஒரு இயந்திர கருவி) மீது உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள். ஈசல் பெயிண்டிங்கில், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, ஆனால் மற்ற சாயங்கள் (டெம்பெரா, அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் போன்றவை) பயன்படுத்தப்படலாம். படங்கள் முக்கியமாக கேன்வாஸில் ஒரு சட்டத்தின் மீது நீட்டப்பட்ட அல்லது அட்டைப் பெட்டியில் ஒட்டப்படுகின்றன, அட்டைப் பெட்டியில், கடந்த காலத்தில் மர பலகைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, எந்த தட்டையான பொருட்களையும் பயன்படுத்தலாம். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கட்டிடங்கள் மற்றும் பிற கட்டமைப்புகளின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளில் நேரடியாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. கடந்த காலத்தில், ஈரமான பிளாஸ்டரில் (ஃப்ரெஸ்கோ) நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரையப்பட்டது. இத்தாலியில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, உலர்ந்த "சுத்தமான ஃப்ரெஸ்கோவில்" விவரங்களை வரைவதற்கு டெம்பரா பயன்படுத்தப்பட்டது. “தூய ஃப்ரெஸ்கோ” நுட்பத்திற்கு கலைஞரிடமிருந்து சிறப்புத் திறன் தேவைப்படுகிறது, எனவே பிற தொழில்நுட்பங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, உலர்ந்த பிளாஸ்டரில் அவ்வளவு நிலையான ஓவியம் இல்லை - செக்கோ, பின்னர் ஓவியங்கள் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக இல்லாத எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்டன. காகிதத்தில் உள்ள வண்ணப் படங்கள் (வாட்டர்கலர், கோவாச், பச்டேல் போன்றவை) முறையாக (உதாரணமாக, சேகரிப்பில் உள்ள அவற்றின் இடத்தின் படி) கிராபிக்ஸ் என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் அழகியதாகவும் கருதப்படுகின்றன. மற்ற அனைத்து வண்ண பட முறைகளும் கிராபிக்ஸ் தொடர்பானவை, கணினி தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் உட்பட. மிகவும் பொதுவான ஓவியங்கள் தட்டையான அல்லது கிட்டத்தட்ட தட்டையான பரப்புகளில் செய்யப்படுகின்றன, அதாவது ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ், மரம், கேன்வாஸ், சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட சுவர் மேற்பரப்புகள் போன்றவை. இந்த வார்த்தையின் குறுகிய விளக்கமும் உள்ளது. ஓவியம்கேன்வாஸ், அட்டை, கடின பலகை மற்றும் பிற ஒத்த பொருட்களில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட வேலைகளாக. ரஷ்ய சொல் ஓவியம்பரோக் சகாப்தத்தில் இந்த கலையின் யதார்த்தத்தை குறிக்கிறது, மேற்கத்திய பாணி ஓவியங்கள் ரஷ்யாவில், முக்கியமாக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வரையத் தொடங்கியது. ஐகானோகிராஃபியில், கிரேக்க மொழியில் உள்ளதைப் போலவே, "எழுதுவதற்கு" என்ற வினைச்சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், "ஓவியம்" என்பது ஒரு ஆற்றல்மிக்க, அசல் எழுத்து முறை, அதாவது ஒரு வகையான எழுத்து என புரிந்து கொள்ள முடியும். ஓவியம் மற்றும் எழுத்து தொடர்பாக, செமியோட்டிசியன்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட விதத்தில் அடையாளங்களை உருவாக்குவதைக் காண்கிறார்கள். ஓவியத்தின் வரலாறு இந்த இரண்டு உணர்வுகளிலும் துல்லியமாக உருவாகி அலைகிறது: உருவகத்தன்மை, யதார்த்தவாதம் மற்றும் - குறியீட்டுவாதம்: ஐகானில் இருந்து (படம்) இருந்து சுருக்கம் வரை. ஓவியத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் திசைகள்: எண்ணெய்; டெம்பரா; பற்சிப்பி; க ou ச்சே (கலைஞர் காகிதத்தை முக்கிய பொருளாகப் பயன்படுத்துவதால், இது கிராஃபிக் வகை நுண்கலைகளுக்கு பொதுவானது - இது கிராபிக்ஸ் என்றும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; இது கிராபிக்ஸ் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மோனோக்ரோம் படைப்புகளை உருவாக்க பிந்தையது); வெளிர் (இந்த நுட்பத்திற்கு, முந்தையதைப் போன்ற ஒரு கருத்து செல்லுபடியாகும்); மை (மற்றும் இந்த விஷயத்தில், முந்தைய இரண்டைப் போலவே, இது கிராபிக்ஸ் என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூற முடியாது; கிழக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, பெரும்பாலும் இந்த பொருள் பயன்படுத்தும் கையெழுத்து, பாரம்பரியமாக ஓவியம் கருதப்படுகிறது, எனினும், மற்றும் கல்வி சீன ஓவியம் முக்கியமாக மை பயன்படுத்தப்படும் - ஒரு வண்ணமயமான அளவு); பிளாஸ்டரில் ஓவியம்: ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் ஒரு செக்கோ; ஸ்ஃபுமாடோ பசை ஓவியம்; மெழுகு ஓவியம்: என்காஸ்டிக், மெழுகு டெம்பரா மற்றும் குளிர் முறை (டர்பெண்டைனில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள்); பீங்கான் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்; சிலிக்கேட் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்; வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங் (வாட்டர்கலரின் நுட்பம் வேறுபட்டது, சில நுட்பங்கள் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளன, சில கிராபிக்ஸ்; எனவே, அத்தகைய சொற்றொடர் சொற்களஞ்சியத்தில் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "வாட்டர்கலருடன் வரையவும்") உலர் தூரிகை; அக்ரிலிக்; கலப்பு ஊடகம்;ஓவிய நுட்பங்கள் கிட்டத்தட்ட விவரிக்க முடியாதவை. ஏதாவது ஒரு தடயத்தை விட்டுச்செல்லும் அனைத்தும், கண்டிப்பாகச் சொன்னால், ஓவியம்: ஓவியம் இயற்கை, நேரம் மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்டது. இதை ஏற்கனவே லியோனார்டோ டா வின்சி குறிப்பிட்டார். பாரம்பரிய ஓவிய நுட்பங்கள்: என்காஸ்டிக், டெம்பரா (முட்டையுடன்), சுவர் (சுண்ணாம்பு), பசை மற்றும் பிற வகைகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, எண்ணெய் ஓவியம் பிரபலமாகிவிட்டது; 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலிமர்களால் (அக்ரிலிக், வினைல், முதலியன) செய்யப்பட்ட பைண்டருடன் செயற்கை வண்ணப்பூச்சுகள் தோன்றின. இயற்கை மற்றும் செயற்கை நிறமிகளில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகள் தயாரிக்கப்படலாம்.கோவாச், வாட்டர்கலர், சீன மை மற்றும் அரை வரைதல் நுட்பம் - பச்டேல் - ஆகியவை ஓவியம் என்றும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஓவியம் எந்த அடிப்படையிலும் செய்யப்படலாம்: கல், பிளாஸ்டர், கேன்வாஸ், பட்டு, காகிதம், தோல் (ஒரு விலங்கு அல்லது மனித உடல் உட்பட - பச்சை குத்தல்கள்), உலோகம், நிலக்கீல், கான்கிரீட், கண்ணாடி, மட்பாண்டங்கள், முதலியன, முதலியன. ஓவியம் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலை உள்ளிட்ட பிளாஸ்டிக் கலைகளுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது; செயற்கை மற்றும் இயற்கை சூழலை உருவாக்குவதில் பங்கேற்க முடியும். ஓவியம், மற்ற காட்சிக் கலைகளைப் போலவே, மாயையானது: இது ஒரு விமானத்தில் முப்பரிமாண இடத்தைப் பின்பற்றுவது, நேரியல் மற்றும் வண்ணக் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் அடையப்படுகிறது. ஆனால் அதன் காட்சி மற்றும், மேலும், வண்ண அம்சம் (கண் கிட்டத்தட்ட எல்லையற்ற தகவலை ஒரு நொடியில் உணர்கிறது) அனைத்து காட்சி கலைகளிலும் ஓவியத்தின் பிரத்யேக இடத்தை தீர்மானிக்கிறது. அதே நேரத்தில், கலையின் வளர்ச்சி, காட்சி முறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், அதன் முக்கிய பணிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அப்பால் நீண்ட காலமாகிவிட்டது - "உண்மையின் இனப்பெருக்கம்". மோர் ப்ளோட்டினஸ் கூறுகிறார்: "இயற்கையை நகலெடுக்க வேண்டாம், ஆனால் அதிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்"; இந்த கொள்கை பல நூற்றாண்டுகளாக பல கலைஞர்களுக்கு வழிகாட்டியுள்ளது. எனவே, ஓவியத்தின் பணிகள் ஒரு விமானத்தில் விண்வெளியின் அத்தகைய அமைப்பை மட்டும் குறிக்கவில்லை, இது ஒரு முப்பரிமாண சூழலை புனரமைப்பதன் மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறது மற்றும் வரையறுக்கப்படுகிறது, மேலும், சில முறைகள் நீண்ட காலமாக "இறந்த முனைகளாக" உணரப்படுகின்றன. கலை வளர்ச்சியின் பாதை (கருத்தின் போதுமான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்யும் சூழலில்). விமானம், நிறத்தைப் போலவே, ஒரு சுயாதீனமான ஒருமைப்பாடு மற்றும் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஒன்றாக வடிவங்களின் தொகுப்பு மற்றும் விமானத்தில் அவற்றின் நிலைமைகளை ஆணையிடுகின்றன, மேலும் முப்பரிமாண-தற்காலிக இடத்துடன் தொடர்பு கொள்கின்றன. கலைஞரால் மாயையான நுட்பங்களின் தொகுப்பில் ("மாயை") திருப்தி அடைய முடியாது, அவர் அழகு பற்றிய புதிய புரிதலின் தேவைகளைப் பின்பற்றுகிறார், பொருத்தமற்ற சுய வெளிப்பாட்டின் முறைகளை கைவிட்டு பார்வையாளரை பாதிக்கிறார், அத்தகைய புதிய வடிவங்களைத் தேடுகிறார், இயங்கியல் ரீதியாக. நிராகரிக்கப்பட்டவற்றில் சிறந்த நிலைக்குத் திரும்புகிறது, இதனால் புதிய மதிப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் உணர்தலுக்கும் வருகிறது. கலையின் முறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப, வெளிப்படையான பணிகள் பற்றிய இத்தகைய புரிதல் மற்ற கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் எஜமானர்களிடையே V. A. ஃபேவர்ஸ்கி மற்றும் Fr. பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி, பின்னர் வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கியால் சுயாதீனமாக உருவாக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, இது சமகால கலை மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கான ஒரே "சரியான" வழி அல்ல, இருப்பினும், அத்தகைய பார்வையின் பல விதிகள் மிகவும் உறுதியானவை மற்றும் பயனுள்ளவை. பிளாஸ்டிக் கலைகளில் இருந்து ஓவியம் கண்டிப்பாக விலக்கப்பட்டதன் தவறு குறித்து, "ஆர்த்தடாக்ஸ்" கலை வரலாற்றின் கோட்பாடு கூட நீண்ட காலமாக மறு மதிப்பீடு செய்யப்பட்டுள்ளது. சில சிக்கலான கருத்தியல் ஆய்வில் கூறப்படவில்லை, ஆனால் பிரபலமான கலை கலைக்களஞ்சியத்தில் கூறப்பட்டுள்ளது: “பிளாஸ்டிக் கலைகள் சித்திரம் மற்றும் படமில்லாதவை என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. முந்தையவற்றில் ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், நினைவுச்சின்னக் கலை ஆகியவை அடங்கும்… சித்திரம் அல்லாதவற்றில் கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கலை வடிவமைப்பு ஆகியவை அடங்கும்… நுண்கலை மற்றும் நுண்கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் முழுமையானவை அல்ல…” ஓவியத்தின் செயல்பாடுகள். மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ஓவியமும் அறிவாற்றல், அழகியல், மதம், கருத்தியல், தத்துவம், சமூக-கல்வி அல்லது ஆவணப் பணிகளைச் செய்ய முடியும். இருப்பினும், ஓவியத்தில் முக்கிய மற்றும் முதன்மையான வெளிப்பாட்டு மற்றும் அர்த்தமுள்ள மதிப்பு வண்ணம் ஆகும், இதுவே யோசனையைத் தாங்கி நிற்கிறது (உளவியல் காரணிகளால் தாக்கம் மற்றும் உணர்தல் உட்பட). இது மிகவும் உறுதியான முறையில் விளக்கப்பட்டு காட்டப்பட்டுள்ளது, உதாரணமாக, I. Itten இன் கோட்பாட்டின் மூலம். ஓவியம் வரையும்போது "இலக்கியம்" என்று ஒன்று இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக, போதுமான பிளாஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்படையான குணங்கள் இல்லாததால், அதன் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் முற்றிலும் கதை, "இலக்கிய" கூறுகளை ஈர்க்கிறது. ஆயினும்கூட, மனிதனுடனும் முழு உலகத்துடனும் இணைந்து உருவாகி, ஓவியம் ஒரு புதிய விளக்கம் மற்றும் பணிகளைப் பற்றிய புதிய புரிதலைப் பெற்றுள்ளது. எனவே, ஆரம்பத்தில் சுயாதீனமான பிளாஸ்டிக் குணாதிசயங்களின் தெளிவான அறிகுறிகளைக் கொண்டிருப்பது (சித்திர நுட்பத்தை வரைகலையிலிருந்து பிரிக்கும் முக்கிய அளவுருக்களில் ஒன்று தூரிகை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பரந்த அளவிலான பிளாஸ்டிக் சாத்தியங்களை வழங்குகிறது - மிகப்பெரிய அளவிற்கு, நிச்சயமாக, மிகவும் பொதுவானது. வடிவம் - எண்ணெய் ஓவியம், ஆனால், நிச்சயமாக, , - அதன் பல புதிய வகைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், வடிவங்களின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது). ஓவியத்தின் வழிகள் மற்றும் பணிகள் பற்றிய யோசனை, அத்துடன் சுய வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள், கலை வரலாறு மற்றும் படைப்பாற்றல் சூழல் ஆகியவை பொதுவான அறிவாற்றல் செயல்முறையின் வளர்ச்சியால் தெளிவாக பாதிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை இயல்பாகவே உள்ளன. உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் மனித செயல்பாட்டின் பல அம்சங்களைத் தொட்டது. ஓவியத்தின் செயல்பாடுகளை மறுபரிசீலனை செய்தல், உண்மையில், அனைத்து படைப்பாற்றல், அதன் பயனை மறுப்பதன் மூலம் சென்றது ("இது முற்றிலும் அர்த்தமற்றது என்பதை உணர்ந்து, நீங்கள் உருவாக்கத் தொடங்கலாம்" என்று ஆர்.-எம். ரில்கே கூறுகிறார்); - "இது ஒரு ஆழமான பகுத்தறிவற்ற செயல்முறை" என்பதை உணர்ந்துகொள்வதன் மூலம் - அதே ஆர்.-எம் மட்டுமல்ல. ரில்கே மற்றும் சரியாக உணரப்பட்டவர், அவரால் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டவர், பி. க்ளீ, ஆனால் பல கலைஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள்; மேலும், அவர்களின் வளர்ச்சியே கலை மற்றும் அதன் பணிகளைப் பற்றிய புதிய புரிதலைத் தயாரித்தது: விரைவான வாழ்க்கை, தொழில்நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பம் மற்றும் இறுதியாக - சமூக மற்றும் தார்மீக மாற்றங்கள் - கருத்தியல் மற்றும் கல்வி கோட்பாடுகள் மற்றும் கிளிச்களின் ப்ரோக்ரூஸ்டீன் படுக்கையில் முழுமையாக பொருந்துவது சாத்தியமற்றது. பாதிரியார் கலையை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியிலிருந்து தனிமைப்படுத்தி, இந்த ஆழமான படைப்பு செயல்முறையின் "நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மற்றும் நீண்டகாலமாக அறியப்பட்ட" செயல்பாடுகளுக்கு துல்லியமாக குறைக்கிறது. வெவ்வேறு அளவுகளில், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை போதுமான அளவு உணராதவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள், அதன் யதார்த்தமான காட்சிக்கு நெருங்கி வருவதற்கான முயற்சிகள் எதுவும் இல்லை, தனித்து நிற்கின்றன. சில சந்தர்ப்பங்களில், இத்தகைய கேன்வாஸ்கள் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நெறிமுறையிலிருந்து மன விலகல்கள் கொண்ட நபர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் மருத்துவ நிறுவனங்களின் நோயாளிகளாலும் கூட. ஓவியத்தின் வகைகள். உருவப்படம்.உருவப்படம் என்பது ஒரு நபர் அல்லது உண்மையில் இருக்கும் அல்லது இருக்கும் நபர்களின் ஒரு குழுவின் உருவமாகும். "உருவப்படம் கடந்த காலத்தில் இருந்த அல்லது இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட, உண்மையான நபரின் வெளிப்புற தோற்றத்தை (மற்றும் அதன் மூலம் உள் உலகத்தை) சித்தரிக்கிறது. நிகழ்காலம்." [உருவப்பட வகையின் எல்லைகள் மிகவும் மொபைல் ஆகும், மேலும் பெரும்பாலும் உருவப்படம் ஒரு படைப்பில் மற்ற வகைகளின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்படலாம். வரலாற்று உருவப்படம்- கடந்த காலத்தின் சில உருவங்களை சித்தரிக்கிறது மற்றும் மாஸ்டரின் நினைவுகள் அல்லது கற்பனையின் படி உருவாக்கப்பட்டது. மரணத்திற்குப் பிந்தைய (பின்னோக்கி) உருவப்படம்- சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்களின் வாழ்நாள் படங்களின்படி அல்லது முழுமையாக இயற்றப்பட்டது. உருவப்படம்-ஓவியம்- சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் அவரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்கள், இயற்கை, கட்டிடக்கலை உருவங்கள் மற்றும் பிற நபர்களுடன் சொற்பொருள் மற்றும் சதி உறவில் முன்வைக்கப்படுகிறார். உருவப்பட நடை- இயற்கையின் பின்னணியில் நடந்து செல்லும் நபரின் உருவம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் உருவானது மற்றும் உணர்ச்சிவாதத்தின் சகாப்தத்தில் பிரபலமானது உருவப்படம் வகை- ஒரு கூட்டு படம், கட்டமைப்பு ரீதியாக உருவப்படத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது ஆடை அணிந்த உருவப்படம்- ஒரு நபர் ஒரு உருவக, புராண, வரலாற்று, நாடக அல்லது இலக்கிய பாத்திரமாக வழங்கப்படுகிறார். சுய உருவப்படம்- ஒரு தனி துணை வகையை தனிமைப்படுத்துவது வழக்கம். மத உருவப்படம் (நன்கொடையாளர் அல்லது ktitor)- நன்கொடை அளித்த நபர் படத்தில் (உதாரணமாக, மடோனாவுக்கு அடுத்ததாக) அல்லது பலிபீடத்தின் இறக்கைகளில் ஒன்றில் (பெரும்பாலும் முழங்காலில்) சித்தரிக்கப்படும் போது, ​​உருவப்படத்தின் ஒரு பண்டைய வடிவம். படத்தின் தன்மையால்: சடங்கு உருவப்படம்- ஒரு விதியாக, ஒரு நபரை முழு வளர்ச்சியில் காண்பிப்பதை உள்ளடக்கியது. அரை முன்- முறையான உருவப்படத்தின் அதே கருத்தை கொண்டுள்ளது, ஆனால் பொதுவாக இடுப்பு அல்லது தலைமுறை வெட்டு மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த பாகங்கள் உள்ளன. அறை உருவப்படம்- இடுப்பு, மார்பு, தோள்பட்டை படம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. படம் பெரும்பாலும் நடுநிலை பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அந்தரங்க உருவப்படம் -நடுநிலை பின்னணியுடன் கூடிய அரிய வகை அறை இசை. கலைஞருக்கும் சித்தரிக்கப்படும் நபருக்கும் இடையிலான நம்பகமான உறவை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய வடிவ மற்றும் சிறு உருவப்படங்கள்,வாட்டர்கலர் மற்றும் மையில் செய்யப்பட்டது. காட்சியமைப்பு- ஓவியத்தின் ஒரு வகை, இதில் படத்தின் முக்கிய பொருள் ஆதிகாலம் அல்லது இயற்கையானது, ஒரு அளவிற்கு அல்லது மனிதனால் மாற்றப்பட்டது. இது பழங்காலத்திலிருந்தே இருந்தது, ஆனால் இடைக்காலத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்து மறுமலர்ச்சியில் மீண்டும் தோன்றியது, படிப்படியாக மிக முக்கியமான ஓவிய வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. மெரினா- கடல் காட்சியை சித்தரிக்கும் நுண்கலை வகை, அத்துடன் கடல் போர் அல்லது கடலில் நடைபெறும் பிற நிகழ்வுகளின் காட்சி. இது ஒரு வகையான நிலப்பரப்பு. ஒரு சுயாதீனமான இயற்கை ஓவியமாக, மெரினா 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஹாலந்தில் தனித்து நின்றது. வரலாற்று ஓவியம் -மறுமலர்ச்சியில் தோன்றிய ஒரு வகை ஓவியம் மற்றும் உண்மையான நிகழ்வுகளின் சதித்திட்டங்களில் மட்டுமல்லாமல், புராண, விவிலிய மற்றும் நற்செய்தி ஓவியங்களையும் உள்ளடக்கியது. ஒரு தனிப்பட்ட தேசம் அல்லது மனிதகுலம் அனைவருக்கும் முக்கியமான கடந்த கால நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. போர் ஓவியம் -போர் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகை. போர் வகையின் முக்கிய இடம் நிலம், கடல் போர்கள் மற்றும் இராணுவ பிரச்சாரங்களின் காட்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் போரின் ஒரு முக்கியமான அல்லது சிறப்பியல்பு தருணத்தைப் பிடிக்க முயல்கிறார், போரின் வீரத்தைக் காட்டுகிறார், மேலும் பெரும்பாலும் இராணுவ நிகழ்வுகளின் வரலாற்று அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். இன்னும் வாழ்க்கை -காட்சி கலைகளில் உயிரற்ற பொருட்களின் பிரதிநிதித்துவம். இது 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவானது, ஆனால் ஒரு சுயாதீன வகையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றது. அப்போதிருந்து, ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகள் உட்பட ஓவியத்தில் இது ஒரு முக்கியமான வகையாகும். வகை ஓவியம்காட்சி கலைகளில் அன்றாட வகையின் ஒரு பகுதியாகும். அன்றாட காட்சிகள் பழங்காலத்திலிருந்தே ஓவியத்தின் பொருளாக இருந்தன, ஆனால் ஒரு தனி வகையாக, வகை ஓவியம் இடைக்காலத்தில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றது, நவீன காலங்களில் சமூக மாற்றங்களின் சகாப்தத்தில் குறிப்பாக வலுவான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. கட்டிடக்கலை ஓவியம்.ஓவியம், இதன் முக்கிய கருப்பொருள் இயற்கையானது அல்ல, ஆனால் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு. கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் படத்தை மட்டுமல்ல, உட்புறங்களின் படத்தையும் உள்ளடக்கியது. விலங்கு ஓவியம்இது ஒரு ஓவியம், இதன் முக்கிய சதி விலங்குகளின் உருவம். உரோமம் கலை என்பது மானுடவியல் விலங்குகளின் உருவம். அலங்கார ஓவியம்.நினைவுச்சின்ன ஓவியம் என்பது நினைவுச்சின்னக் கலையின் ஒரு பகுதியாகும், கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளில் ஓவியம். நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம் என்பது நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு ஆகும்; தனிப்பட்ட காட்சிகளின் ஓவியங்கள். அலங்கார ஓவியம் - கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் பல்வேறு பகுதிகளிலும், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை தயாரிப்புகளிலும் ஓவியம் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட அலங்கார மற்றும் சதி கலவைகள்.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து ஓவியம் மனித வாழ்வின் ஒரு அங்கமாக இருந்து வருகிறது. பழமையான மனிதர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி பாறை ஓவியங்கள் நமக்குச் சொல்கின்றன. ஓவியம் என்றால் என்ன?

ஓவியம்: வரையறை மற்றும் வகைகள்

ஓவியம் என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், இது ஒரு அடித்தளத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் காட்சிப் படங்களைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது.

நவீன உலகில், இந்த வகை கலையில் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களை உருவாக்குவதும், இந்த முறைகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளும் அடங்கும்.

கூடுதலாக, ஓவியம் என்பது யதார்த்தம், உணர்வுகள் மற்றும் மனித ஆன்மாவின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு முக்கிய வழியாகும். கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, ஓவியம் ஓவியம் சுவர்கள், சிக்கலான வடிவத்தின் பாத்திரங்கள், மரம், அட்டை, காகிதம் மற்றும் பிற மேற்பரப்புகளையும் உள்ளடக்கியது. ஓவியம் பெரும்பாலும் கட்டிடக்கலையுடன் வருகிறது.

செயல்திறன் மற்றும் நோக்கத்தின் தன்மைக்கு ஏற்ப, பின்வரும் வகையான ஓவியங்கள் வேறுபடுகின்றன:

• நினைவுச்சின்னம் - அலங்காரமானது - இது ஒரு கட்டிடக்கலை அமைப்பு அல்லது குழுமத்தின் (சுவர் ஓவியங்கள், பேனல்கள்) வளிமண்டலத்தை உருவாக்க உதவும் ஒரு வகை ஓவியமாகும்.
• அலங்கார (அலங்காரங்கள், உடைகள்).
• உருவப்படம்.
• சிறுபடம். புத்தகங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகளை விளக்குவதற்கு இந்த வகை ஓவியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• பனோரமா - ஒரு வட்டக் காட்சியுடன் ஒரு படத்தை எழுதுதல் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மாயையை உருவாக்குதல்.
• டியோராமா - ஒரு வளைந்த படத்தை உருவாக்குதல்.
• ஈசல் ஓவியம்.

ஈசல் ஓவியம் என்றால் என்ன? இது சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து தனித்தனியாக உணரப்பட்ட ஓவியங்களின் படம். பேசுவதற்கு, ஒரு இயந்திர கருவியில் உருவாக்கப்பட்ட படம் - ஒரு ஈசல். பெரும்பாலும், இது அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும் ஈசல் ஓவியத்தின் படைப்புகள்.

இந்த கட்டுரையில், ஓவியம் பற்றி, பல நூற்றாண்டுகளாக நம்மை மகிழ்விக்கும் நுண்கலையின் அழகிய வடிவத்தைப் பற்றி நீங்கள் கொஞ்சம் கற்றுக்கொண்டீர்கள்.

பார்வையாளனின் தலையில் அடிப்பது போலவும், திகைத்து வியப்பாகவும் இருக்கும் கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. மற்றவர்கள் உங்களை பிரதிபலிப்புக்கு இழுத்து, சொற்பொருள் அடுக்குகளைத் தேடுகிறார்கள், ரகசிய அடையாளங்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் மாய மர்மங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றவை அதிக விலையுடன் ஆச்சரியப்படுகின்றன.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவற்றிலிருந்து இரண்டு டஜன் விசித்திரமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். சால்வடார் டாலி, அவரது படைப்புகள் முற்றிலும் இந்த பொருளின் வடிவமைப்பின் கீழ் வருகின்றன மற்றும் முதலில் நினைவுக்கு வந்தவை, இந்த தொகுப்பில் வேண்டுமென்றே சேர்க்கப்படவில்லை.

"விசித்திரம்" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் அனைவருக்கும் பல கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கும் அற்புதமான ஓவியங்கள் உள்ளன. நீங்கள் அவற்றை கருத்துக்களில் பகிர்ந்து கொண்டால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம், அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொல்லுங்கள்.

"கத்தி"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய கேலரி, ஒஸ்லோ.

ஸ்க்ரீம் ஒரு முக்கிய வெளிப்பாட்டு நிகழ்வு மற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

சித்தரிக்கப்படுவதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோ தானே திகிலுடன் கைப்பற்றப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறார், காதுகளில் கைகளை அழுத்துகிறார்; அல்லது ஹீரோ தன்னைச் சுற்றி ஒலிக்கும் உலகின் மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த படம் கலைஞரால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு வெறித்தனமான-மனச்சோர்வு மனநோயின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்குத் திரும்பவில்லை.

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளைப் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் சென்றார்கள், நான் உற்சாகத்தில் நடுங்கி நின்றேன், இயற்கையைத் துளைக்கும் முடிவில்லாத அழுகையை உணர்ந்தேன், ”எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி கூறினார்.

“எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?"

பால் கௌகுயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்.

கௌகுவின் வழிகாட்டுதலின்படி, படத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண் சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு ஒப்படைத்ததாகத் தெரிகிறது", அவளுடைய காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பால் கவுஜின் பற்றிய ஆழமான தத்துவப் படம், அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடிய டஹிடியில் அவரால் எழுதப்பட்டது. வேலையின் முடிவில், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பினார்: "இந்த கேன்வாஸ் எனது முந்தைய அனைத்தையும் விட உயர்ந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பாப்லோ பிக்காசோ. 1937, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா மரணம், வன்முறை, அட்டூழியங்கள், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் காட்சிகளை அளிக்கிறது, ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 இல் பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவிற்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. உரையாடல் உடனே படத்தின் பக்கம் திரும்பியது. "அப்படியா செய்தாய்?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட பிரமாண்டமான ஃப்ரெஸ்கோ "குர்னிகா", குர்னிகா நகரில் லுஃப்ட்வாஃப் தன்னார்வப் பிரிவின் சோதனையைப் பற்றி கூறுகிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிரம் நகரம் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது. படம் ஒரு மாதத்தில் வரையப்பட்டது - படத்தில் வேலை செய்த முதல் நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் முக்கிய யோசனையைக் காணலாம். இது பாசிசத்தின் கனவின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், அதே போல் மனித கொடுமை மற்றும் துயரம்.

"அர்னோல்ஃபினிஸின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரத்தில் எண்ணெய்.
லண்டன் நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முழுவதுமாக சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" கையொப்பம் வரை, இது ஓவியத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றியது, ஆனால் நிகழ்வின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்தும் வரலாற்று ஆவணமாக மாற்றியது. இதில் கலைஞர் கலந்து கொண்டார்.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம், வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மேற்கத்திய ஓவியப் பள்ளியின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளில், அர்னால்ஃபினியின் உருவப்படம் விளாடிமிர் புட்டினுடன் ஒத்திருப்பதால், ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"பேய் அமர்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலையை, நிச்சயமாக, உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் தரவரிசைப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு பையன், ஒரு பொம்மை மற்றும் கண்ணாடிக்கு எதிராக உள்ளங்கைகளுடன் படத்தைச் சுற்றி, புராணக்கதைகள் உள்ளன. "இந்தப் படத்தினால் அவர்கள் இறக்கிறார்கள்" என்பதிலிருந்து "இதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்". படம் மிகவும் தவழும் போல் தெரிகிறது, இது பலவீனமான ஆன்மா கொண்டவர்களுக்கு நிறைய அச்சங்களையும் யூகங்களையும் ஏற்படுத்துகிறது.

படம் தன்னை ஐந்து வயதில் சித்தரிக்கிறது என்றும், கதவு நிஜ உலகத்திற்கும் கனவுகளின் உலகத்திற்கும் இடையிலான பிளவு கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம் என்றும், பொம்மை இந்த உலகத்தில் பையனை வழிநடத்தும் ஒரு வழிகாட்டி என்றும் கலைஞர் உறுதியளித்தார். கைகள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களைக் குறிக்கின்றன.

இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் ஈபேயில் விற்பனைக்கு பட்டியலிடப்பட்டபோது, ​​அந்த ஓவியம் "பேய் பிடித்தது" என்று ஒரு பின்னணிக் கதையுடன் புகழ் பெற்றது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித்தால் $1,025 க்கு வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் தவழும் கதைகள் மற்றும் ஓவியத்தை எரிக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கைகளுடன் கடிதங்களால் மூழ்கினார்.

ஓவியம் மற்றும் அதன் வகைகள்?

ஓவியம் என்பது விமானத்தின் கலை மற்றும் ஒரு பார்வை, அங்கு இடம் மற்றும் அளவு ஆகியவை மாயையில் மட்டுமே உள்ளன.

ஒரு பெரிய பல்வேறு மற்றும் முழுமையும் நிகழ்வுகள், பதிவுகள், ஓவியம் உருவாக்கக்கூடிய விளைவுகள். உணர்வுகள், பாத்திரங்கள், உறவுகள், அனுபவங்கள் நிறைந்த உலகம் முழுவதும் ஓவியத்திற்குக் கிடைக்கிறது. இயற்கையின் மிக நுட்பமான அவதானிப்புகள், நித்திய யோசனைகள், பதிவுகள், மனநிலைகளின் நுட்பமான நிழல்கள் அவளுக்குக் கிடைக்கின்றன.

"ஓவியம்" என்ற சொல் "நேரடி" மற்றும் "எழுது" என்ற வார்த்தைகளிலிருந்து உருவாகிறது. "ஓவியம்" என்று டால் விளக்குகிறார், "ஒரு தூரிகை அல்லது வார்த்தைகள், பேனா மூலம் சரியாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்க." ஓவியரைப் பொறுத்தவரை, சரியாக சித்தரிப்பது என்பது அவர் பார்த்தவற்றின் வெளிப்புற தோற்றத்தை, அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களை சரியாக மாற்றுவதாகும். கிராஃபிக் வழிமுறைகள் - வரி மற்றும் தொனி மூலம் அவற்றை சரியாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஆனால் இந்த வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகளால் சுற்றியுள்ள உலகின் பல வண்ணங்கள், ஒரு பொருளின் வண்ண மேற்பரப்பின் ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரிலும் உயிர் துடிப்பு, இந்த வாழ்க்கையின் வசீகரம் மற்றும் நிலையான இயக்கம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடியாது. நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றான ஓவியம், நிஜ உலகின் நிறத்தை உண்மையாக பிரதிபலிக்க உதவுகிறது.

வண்ணம் - ஓவியத்தில் முக்கிய சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறை - தொனி, செறிவு மற்றும் லேசான தன்மை கொண்டது; ஒரு வரியால் சித்தரிக்கப்படக்கூடியவை மற்றும் அணுக முடியாதவை ஆகிய இரண்டும் பாடத்தில் உள்ள சிறப்பியல்புகள் அனைத்தையும் ஒட்டுமொத்தமாக இணைக்கிறது.

ஓவியம், கிராபிக்ஸ் போன்ற, ஒளி மற்றும் இருண்ட கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் அது போலல்லாமல், இந்த கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் வண்ணத்தில் உள்ளன. அவை கண்ணை கூசும் மற்றும் பிரகாசமாக எரியும் மேற்பரப்புகள் மூலம் ஒளி மூலத்தின் நிறத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, பொருளின் (உள்ளூர்) நிறம் மற்றும் சூழலால் பிரதிபலிக்கும் வண்ணத்துடன் முப்பரிமாண வடிவத்தை செதுக்குகின்றன, இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் மற்றும் ஆழத்தை நிறுவுகின்றன, பொருட்களின் அமைப்பு மற்றும் பொருள் தன்மையை சித்தரிக்கின்றன.

ஓவியத்தின் பணி எதையாவது காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் உள் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதும், "வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான எழுத்துக்களை" இனப்பெருக்கம் செய்வதும் ஆகும். எனவே, வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் உண்மையான கலை பொதுமைப்படுத்தல் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் அடித்தளத்தின் அடிப்படையாகும்.

1. ஓவியத்தின் வகைகள்

ஓவியம் நினைவுச்சின்னம், அலங்கார, நாடக மற்றும் அலங்கார, மினியேச்சர் மற்றும் ஈசல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்- இது ஒரு பெரிய அளவிலான ஓவியங்கள், கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை அலங்கரிக்கிறது. இது சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய முக்கிய சமூக நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் நிலைநிறுத்துகிறது, தேசபக்தி, முன்னேற்றம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் உணர்வில் மக்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க உதவுகிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் உயரம், அதன் படைப்புகளின் கணிசமான அளவு, கட்டிடக்கலையுடன் இணைப்புக்கு பெரிய அளவிலான வண்ணங்கள், கடுமையான எளிமை மற்றும் கலவையின் லாகோனிசம், வரையறைகளின் தெளிவு மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை தேவைப்படுகின்றன.

அலங்கார ஓவியம்கட்டிடங்கள் மற்றும் உட்புறங்களை வண்ணமயமான பேனல்கள் வடிவில் அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது, இது ஒரு யதார்த்தமான படத்துடன், ஒரு சுவர் திருப்புமுனையின் மாயையை உருவாக்குகிறது, அறையின் அளவு ஒரு காட்சி அதிகரிப்பு, அல்லது, மாறாக, வேண்டுமென்றே தட்டையான வடிவங்கள் உறுதிப்படுத்துகின்றன. சுவரின் தட்டையான தன்மை மற்றும் இடத்தை தனிமைப்படுத்துதல். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் படைப்புகளை அலங்கரிக்கும் வடிவங்கள், மாலைகள், மாலைகள் மற்றும் பிற வகையான அலங்காரங்கள் உட்புறத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைக்கின்றன, அவற்றின் அழகு மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் நிலைத்தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன.

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம்(கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட காட்சியமைப்பு, உடைகள், அலங்காரம், முட்டுக்கட்டைகள்) செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. இயற்கைக்காட்சியைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சிறப்பு நாடக நிலைமைகள் பொதுமக்களின் பல கண்ணோட்டங்கள், அவர்களின் பெரிய தூரம், செயற்கை விளக்குகளின் தாக்கம் மற்றும் வண்ண சிறப்பம்சங்கள் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். காட்சியமைப்பு நடவடிக்கையின் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்தை செயல்படுத்துகிறது. நாடகக் கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள், அவர்களின் சமூக நிலை, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பலவற்றை ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் ஓவியங்களில் கூர்மையாக வெளிப்படுத்த முயல்கிறார்.

சின்ன ஓவியம்அச்சிடும் கண்டுபிடிப்புக்கு முன், இடைக்காலத்தில் பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டது. கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் சிறந்த தலைக்கவசங்கள், முடிவுகள் மற்றும் விரிவான சிறிய விளக்கப்படங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் சிறிய (முக்கியமாக வாட்டர்கலர்) உருவப்படங்களை உருவாக்க மினியேச்சரின் சித்திர நுட்பத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்தினர். வாட்டர்கலர்களின் தூய ஆழமான வண்ணங்கள், அவற்றின் நேர்த்தியான சேர்க்கைகள், ஓவியத்தின் நேர்த்தி ஆகியவை கருணை மற்றும் பிரபுக்கள் நிறைந்த இந்த உருவப்படங்களை வேறுபடுத்துகின்றன.

ஈசல் ஓவியம், ஒரு இயந்திர கருவியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது - ஒரு ஈசல், மரம், அட்டை, காகிதத்தை ஒரு பொருள் அடிப்படையாகப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு கேன்வாஸ் ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. ஒரு ஈசல் ஓவியம், ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக இருப்பதால், எல்லாவற்றையும் சித்தரிக்க முடியும்: கலைஞரின் உண்மை மற்றும் கற்பனையானது, உயிரற்ற பொருட்கள் மற்றும் மக்கள், நவீனத்துவம் மற்றும் வரலாறு - ஒரு வார்த்தையில், வாழ்க்கை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும். கிராபிக்ஸ் போலல்லாமல், ஈசல் ஓவியம் வண்ணத்தின் செழுமையைக் கொண்டுள்ளது, இது உணர்ச்சி ரீதியாகவும், உளவியல் ரீதியாகவும் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகை நுட்பமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

நுட்பம் மற்றும் செயல்பாட்டின் மூலம், ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பெரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், கவுச்சே, பச்டேல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பெயர்கள் பைண்டர் அல்லது பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தும் முறையிலிருந்து பெறப்பட்டன.

எண்ணெய் ஓவியம்தாவர எண்ணெய்களில் அழிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் செய்யப்படுகிறது. தடிமனான பெயிண்ட், எண்ணெய் அல்லது சிறப்பு மெல்லிய மற்றும் வார்னிஷ் சேர்க்கப்படும் போது, ​​திரவமாக்குகிறது. கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம், உலோகம் ஆகியவற்றில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படலாம்.

டெம்பராஓவியம் முட்டையின் மஞ்சள் கரு அல்லது கேசீனில் தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் செய்யப்படுகிறது. டெம்பரா பெயிண்ட் தண்ணீரில் கரைந்து, சுவர், கேன்வாஸ், காகிதம், மரத்தின் மீது பேஸ்டி அல்லது திரவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ரஷ்யாவில் டெம்பரா வீட்டுப் பொருட்களில் சுவர் ஓவியங்கள், சின்னங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்கியது. நம் காலத்தில், டெம்பரா ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம்நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பிளாஸ்டரில் பயன்படுத்தப்படும் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார கலவைகளின் வடிவத்தில் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கிறது. ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு இனிமையான மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உட்புற நிலைமைகளில் நீடித்தது.

மெழுகு ஓவியம்(என்காஸ்டிக்) பண்டைய எகிப்தின் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது புகழ்பெற்ற "ஃபாயூம் ஓவியங்கள்" (கி.பி I நூற்றாண்டு) மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. என்காஸ்டிக்கில் உள்ள பைண்டர் வெளுக்கப்பட்ட மெழுகு ஆகும். மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள் உருகிய நிலையில் சூடான அடித்தளத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதன் பிறகு அவை காடரைஸ் செய்யப்படுகின்றன.

மொசைக் ஓவியம், அல்லது மொசைக், தனித்தனி ஸ்மால்ட் அல்லது வண்ணக் கற்களிலிருந்து கூடியது மற்றும் ஒரு சிறப்பு சிமெண்ட் தரையில் சரி செய்யப்படுகிறது. வெளிப்படையான செமால்ட், வெவ்வேறு கோணங்களில் தரையில் செருகப்பட்டு, ஒளியைப் பிரதிபலிக்கிறது அல்லது ஒளிவிலகல் செய்கிறது, இதனால் நிறம் ஒளிரும் மற்றும் பளபளக்கிறது. மொசைக் பேனல்கள் சுரங்கப்பாதையில், திரையரங்கு மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் உட்புறங்களில், முதலியன காணலாம். படிந்த கண்ணாடி ஓவியம் என்பது எந்த கட்டடக்கலை கட்டமைப்பிலும் ஜன்னல் திறப்புகளை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட அலங்கார கலையின் ஒரு வேலை. கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் ஒரு வலுவான உலோக சட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்ட வண்ண கண்ணாடி துண்டுகளால் ஆனது. ஒளிரும் ஃப்ளக்ஸ், படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தின் வண்ண மேற்பரப்பை உடைத்து, உட்புறத்தின் தரையிலும் சுவர்களிலும் அலங்காரமாக கண்கவர், பல வண்ண வடிவங்களை வரைகிறது.

பெயிண்டிங் வேலைகளில் உள்ள பொருள்.

நுட்பம் மற்றும் மரணதண்டனை வழிமுறையின் படி, ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், கோவாச், பச்டேல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஈசல் ஓவியத்திற்கான பொருட்கள்: மரம் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது பண்டைய கிரேக்கத்தில் எகிப்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

XIV நூற்றாண்டில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், ஒரு படமும் அதற்கான சட்டமும் ஒரு துண்டுடன் செய்யப்பட்டன. (15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலியில், பாப்லர் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, குறைவாக அடிக்கடி வில்லோ, சாம்பல், வால்நட். ஆரம்ப நாட்களில், தடிமனான பலகைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, பின்புறத்தில் குறைக்கப்படவில்லை. நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ், ஓக் பலகைகள் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜெர்மனியில், லிண்டன் பீச், ஸ்ப்ரூஸ்).

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மரம் அதன் பிரபலத்தை இழந்து வருகிறது, "கேன்வாஸ்" தோன்றுகிறது, இது ஏற்கனவே பண்டைய கலைஞர்களிடையே காணப்படுகிறது, கேன்வாஸ் மரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், இந்த சகாப்தத்தில், கேன்வாஸ் எப்போதாவது பயன்படுத்தப்படுகிறது. கேன்வாஸ் XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே பரந்த பயன்பாட்டை அடைகிறது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, செப்பு பலகைகள் தோன்றின.சிறிய ஓவியங்களுக்கு (குறிப்பாக ஃபிளாண்டர்ஸில் பிரபலமானது).

19 ஆம் நூற்றாண்டில், அட்டை சில நேரங்களில் ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.

இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தில், பிளாஸ்டர் மற்றும் சுண்ணாம்பினால் செய்யப்பட்ட பெரிய பளபளப்பான தரை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில், வெள்ளை ப்ரைமரை மறைக்க தங்கம் பயன்படுத்தப்பட்டது. XIV நூற்றாண்டின் இறுதியில், தங்க ப்ரைமர் படிப்படியாக மறைந்துவிடும். ஜிப்சம் அல்லது சுண்ணாம்புக்கு பதிலாக, அவை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் முதன்மைப்படுத்தப்படுகின்றன.16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய வண்ணமயமான ப்ரைமர் இத்தாலியில் முழு அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது. சிவப்பு-பழுப்பு நிற ப்ரைமர் பிரபலமாக இருந்தது. (BOLUS)

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்கப்பட்டது, மூன்று பென்சில்களின் நுட்பத்திற்கு ஒரு பிளவு செய்யப்பட்டது.

XVIII நூற்றாண்டு - படுக்கையின் உச்சம்.

வாட்டர்கலர் மிகவும் தாமதமாக, வெளிர் நிறத்தை விட தாமதமாகத் தொடங்குகிறது, வாட்டர்கலரின் நுட்பம் நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது, இது பண்டைய எகிப்தில், சீனாவில் ஏற்கனவே அறியப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, எண்ணெய் ஓவியத்தின் புகழ் அதிகரித்துள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், டெம்பராவை இடமாற்றம் செய்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் பிற்றுமின் (அல்லது நிலக்கீல்) விரும்பப்பட்டது.

ஓவியத்தில் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய வகைகள்

கண்ணோட்டம் என்பது விண்வெளியில் உள்ள பொருட்களை அவற்றின் அளவு, இயற்கையில் காணப்படும் ஒளி மற்றும் நிழல் விகிதங்கள் ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான குறைப்புகளுக்கு ஏற்ப, அவற்றின் அளவுகளில் வெளிப்படையான குறைப்புகளுக்கு ஏற்ப சித்தரிக்கும் அறிவியல் ஆகும்.

(கிளாசிக்கல் முன்னோக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவார்ந்த நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது, அதில் ஒருவரின் சொந்தக் கண்ணோட்டம் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட முடியாது, உண்மையில் அதன் நடைமுறைச் செயலாக்கம் ஒரு வகையான தன்னிறைவு தொழில்நுட்ப பரிபூரணமாக இருக்கலாம்.

டைனமிக் முன்னோக்கு என்பது பழமையான முன்னோக்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம்.

ஓவியம் - நுண்கலை, எந்த திடமான மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி அதன் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஓவியம், வண்ணம் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில், சியாரோஸ்குரோ, பக்கவாதம், இழைமங்கள் மற்றும் கலவைகள் ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது உலகின் வண்ணமயமான செழுமை, பொருட்களின் அளவு, அவற்றின் தரம், பொருள் அசல் தன்மை ஆகியவற்றை விமானத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது. , இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழல். ஓவியம்நிலையான நிலை மற்றும் தற்காலிக வளர்ச்சி, அமைதி மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக செழுமை, ஒரு சூழ்நிலையின் நிலையற்ற உடனடி தன்மை, இயக்கத்தின் விளைவு போன்றவற்றை வெளிப்படுத்த முடியும். ஓவியத்தில், ஒரு சிக்கலான கதை மற்றும் ஒரு சிக்கலான சதி சாத்தியம்.

நிறமியை (சாயம்) பிணைக்கும் பொருட்களின் தன்மைக்கு ஏற்ப, மேற்பரப்பில் நிறமியை சரிசெய்யும் தொழில்நுட்ப முறைகளின்படி, எண்ணெய் ஓவியம், பிளாஸ்டரில் தண்ணீரில் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரைதல் - மூல (ஃப்ரெஸ்கோ) மற்றும் உலர்ந்த (ஒரு நொடி), டெம்பரா, பசை ஓவியம், மெழுகு ஓவியம், பற்சிப்பிகள், பீங்கான் மற்றும் சிலிக்கேட் கொண்ட ஓவியம் போன்றவை.

வண்ணம் என்பது ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு ஆகும். அதன் வெளிப்பாடு, பல்வேறு உணர்வுகளைத் தூண்டும் திறன், சங்கங்கள் படத்தின் உணர்ச்சியை மேம்படுத்துகிறது, ஓவியத்தின் சித்திர, வெளிப்படையான மற்றும் அலங்கார சாத்தியக்கூறுகளை தீர்மானிக்கிறது. ஓவியத்தின் வேலைகளில், வண்ணம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை (வண்ணம்) உருவாக்குகிறது. வழக்கமாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (வரம்பு வண்ணமயமானது), இருப்பினும் அதே நிறத்தின் (ஒரே வண்ணமுடைய) நிழல்களுடன் ஓவியம் உள்ளது. ஓவியத்தின் மற்றொரு வெளிப்படையான வழிமுறையானது வரைதல் (கோடு மற்றும் சியாரோஸ்குரோ), வண்ணத்துடன் சேர்ந்து, தாளமாகவும் அமைப்பு ரீதியாகவும் படத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது; கோடு ஒன்றுக்கொன்று தொகுதிகளை வரையறுக்கிறது, பெரும்பாலும் சித்திர வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையாகும், இது பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் மற்றும் அவற்றின் மிகச்சிறிய கூறுகளின் பொதுவான அல்லது விரிவான மறுஉருவாக்கம் அனுமதிக்கிறது. சியாரோஸ்குரோ முப்பரிமாண படங்களின் மாயையை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பொருட்களின் வெளிச்சம் அல்லது இருளின் அளவை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஆனால் காற்று, ஒளி மற்றும் நிழலின் இயக்கத்தின் தோற்றத்தையும் உருவாக்குகிறது. ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கு கலைஞரின் வண்ணமயமான இடம் அல்லது பக்கவாதத்தால் செய்யப்படுகிறது, இது அவரது முக்கிய நுட்பமாகும் மற்றும் பல அம்சங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஸ்மியர் வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக், வால்யூமெட்ரிக் மோல்டிங், அதன் பொருள் தன்மை மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் பரிமாற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது, வண்ணத்துடன் இணைந்து, உண்மையான உலகின் வண்ணமயமான செழுமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பக்கவாதத்தின் தன்மை (மென்மையான, தொடர்ச்சியான அல்லது பேஸ்டி, தனி, முதலியன) படைப்பின் உணர்ச்சிவசப்பட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கும், கலைஞரின் உடனடி உணர்வு மற்றும் மனநிலையை மாற்றுவதற்கும், சித்தரிக்கப்பட்டவருக்கு அவரது அணுகுமுறைக்கும் பங்களிக்கிறது.

ஓவியம் வேலைஒரு அடிப்படை (கேன்வாஸ், மரம், காகிதம், அட்டை, கல், முதலியன) கொண்டுள்ளது, வழக்கமாக ஒரு ப்ரைமருடன் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் ஒரு பெயிண்ட் லேயர், சில நேரங்களில் ஒரு வார்னிஷ் பாதுகாப்பு படத்தால் பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஓவியத்தின் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள், எழுதும் நுட்பத்தின் தனித்தன்மைகள், பெரும்பாலும் வண்ணப்பூச்சுகளின் பண்புகளைப் பொறுத்தது, அவை நிறமிகளை அரைக்கும் அளவு மற்றும் பைண்டர்களின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, கலைஞர் வேலை செய்யும் கருவியிலிருந்து. அவர் பயன்படுத்தும் மெல்லியவை; அடித்தளம் மற்றும் தரையின் மென்மையான அல்லது கரடுமுரடான மேற்பரப்பு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறைகள், ஓவியத்தின் அமைப்பு மற்றும் அடிப்படை அல்லது தரையின் ஒளிஊடுருவக்கூடிய நிறம் நிறத்தை பாதிக்கிறது. ஒரு படம் அல்லது சுவர் ஓவியத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை பல நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம், குறிப்பாக இடைக்கால டெம்பரா மற்றும் கிளாசிக்கல் எண்ணெய் ஓவியம் (தரையில் வரைதல், கீழ் ஓவியம், மெருகூட்டல்) ஆகியவற்றில் தெளிவான மற்றும் நிலையானது. ஓவியம் வரைதல், கலவை, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணம் (a lla prima) ஆகியவற்றில் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்வதன் மூலம் கலைஞரை நேரடியாகவும் மாறும் தன்மையுடனும் தனது வாழ்க்கைப் பதிவுகளை உருவாக்க அனுமதிக்கும் ஒரு மனக்கிளர்ச்சி இயற்கையின் ஓவியமும் உள்ளது.

யதார்த்தத்தின் கவரேஜின் அகலமும் முழுமையும் உள்ளார்ந்த மிகுதியில் பிரதிபலிக்கிறது ஓவிய வகைகள், இவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன படத்தின் தலைப்பில்:
. வரலாற்று வகை,
. வீட்டு வகை,
. போர் வகை,
. உருவப்படம்,
. இயற்கைக்காட்சி,
. இன்னும் வாழ்க்கை.

வேறுபடுத்தி ஓவியம்: நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார(சுவர் ஓவியங்கள், பிளாஃபாண்ட்கள், பேனல்கள்), கட்டிடக்கலை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு கட்டடக்கலை கட்டிடத்தின் கருத்தியல் மற்றும் உருவ விளக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது; ஈசல்(ஓவியங்கள்), பொதுவாக கலைக் குழுமத்தில் எந்த குறிப்பிட்ட இடத்துடனும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை; அலங்கார(நாடக மற்றும் திரைப்பட காட்சிகள் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்கள்); உருவப்படம்; மினியேச்சர். ஓவியங்களும் அடங்கும் டியோராமாமற்றும் பனோரமா.