Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang konsepto ng prosa na "nayon" ay lumitaw noong unang bahagi ng 60s. Isa ito sa pinakamabungang direksyon sa ating lokal na panitikan. Ito ay kinakatawan ng maraming orihinal na mga gawa: "Vladimir Country Roads" at "A Drop of Dew" ni Vladimir Soloukhin, "A Habitual Business" at "Carpenter's Stories" ni Vasily Belov, "Matrenin's Yard" ni Alexander Solzhenitsyn, "The Last Bow ” ni Viktor Astafiev, mga kuwento ni Vasily Shukshin, Evgeny Nosov , mga kuwento ni Valentin Rasputin at Vladimir Tendryakov, mga nobela nina Fyodor Abramov at Boris Mozhaev. Ang mga anak ng mga magsasaka ay dumating sa panitikan, bawat isa sa kanila ay maaaring sabihin tungkol sa kanilang sarili ang mismong mga salita na isinulat ng makata na si Alexander Yashin sa kuwentong "Tinatrato Kita kay Rowan Berry": "Ako ay anak ng isang magsasaka. Ako ay apektado ng lahat. na ginawa sa lupaing ito, kung saan ako lumakad ng higit sa isang landas.” knocked out na walang sakong; sa mga bukid na inararo pa rin niya ng araro, sa pinagagapasan na nilakad niya gamit ang karit at kung saan siya naghagis ng dayami sa mga salansan.”

"Ipinagmamalaki ko na nagmula ako sa nayon," sabi ni F. Abramov. Sinabi ni V. Rasputin sa kanya: "Lumaki ako sa nayon. Pinakain niya ako, at tungkulin kong sabihin ang tungkol sa kanya." Sa pagsagot sa tanong kung bakit higit na nagsusulat siya tungkol sa mga taong nayon, sinabi ni V. Shukshin: "Hindi ako makapagsalita tungkol sa anuman, alam ang nayon. Matapang ako dito, narito ako bilang independyente hangga't maaari." Sumulat si S. Zalygin sa "Isang Panayam sa Aking Sarili": "Nararamdaman ko ang mga ugat ng aking bansa doon mismo - sa nayon, sa lupang taniman, sa aming pang-araw-araw na pagkain. Tila, ang ating henerasyon ay ang huling nakakita sa sarili nitong mga mata ang isang libong taong gulang na paraan ng pamumuhay kung saan halos lahat ay nagmula. Kung hindi natin pag-uusapan siya at ang kanyang mapagpasyang pagbabago sa loob ng maikling panahon, sino ang magsasabi?"

Hindi lamang ang memorya ng puso ang nagpalusog sa tema ng "maliit na tinubuang-bayan", "matamis na tinubuang-bayan", kundi pati na rin ang sakit para sa kasalukuyan, pagkabalisa para sa hinaharap nito. Sa pagtuklas sa mga dahilan ng talamak at problemadong pag-uusap tungkol sa nayon ng panitikan noong 60-70s, isinulat ni F. Abramov: “Ang nayon ay ang kailaliman ng Russia, ang lupa kung saan lumago at umunlad ang ating kultura. Kasabay nito, ang rebolusyong siyentipiko at teknolohikal na ating tinitirhan ay lubos na nakaapekto sa nayon. Binago ng teknolohiya hindi lamang ang uri ng pagsasaka, kundi ang mismong uri ng magsasaka.Kasabay ng sinaunang paraan ng pamumuhay, ang uri ng moral ay nawawala sa limot.

Binubuksan ng tradisyonal na Russia ang mga huling pahina ng libong taong kasaysayan nito. Likas ang interes sa lahat ng mga penomena na ito sa panitikan. Ang mga tradisyunal na sining ay nawawala, ang mga lokal na katangian ng pabahay ng mga magsasaka, na umunlad sa paglipas ng mga siglo, ay nawawala. Ang wika ay dumaranas ng malubhang pagkalugi. Ang nayon ay palaging nagsasalita ng isang mas mayamang wika kaysa sa lungsod, ngunit ngayon ang pagiging bago na ito ay nahuhulog at nabubulok."

Ang nayon ay tila Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov bilang sagisag ng mga tradisyon ng katutubong buhay - moral, araw-araw, aesthetic. Sa kanilang mga libro mayroong isang kapansin-pansing pangangailangan upang tingnan ang lahat ng bagay na nauugnay sa mga tradisyong ito at kung ano ang sinira ang mga ito.

"Business as usual" ang pamagat ng isa sa mga kwento ni V. Belov. Ang mga salitang ito ay maaaring tukuyin ang panloob na tema ng maraming mga gawa tungkol sa nayon: buhay bilang trabaho, buhay sa trabaho ay isang pangkaraniwang bagay. Inilalarawan ng mga manunulat ang mga tradisyonal na ritmo ng gawaing magsasaka, mga alalahanin at pagkabalisa sa pamilya, pang-araw-araw na buhay at mga pista opisyal. Maraming liriko na tanawin sa mga aklat. Kaya, sa nobela ni B. Mozhaev na "Mga Lalaki at Babae," ang paglalarawan ng "natatangi sa mundo, hindi kapani-paniwala na baha Oka meadows" kasama ang kanilang "libreng iba't ibang mga halamang gamot" ay nakakaakit ng pansin: "Gustung-gusto ni Andrei Ivanovich ang mga parang. Saan pa sa mundo mayroong isang bagay na tulad ng sa Diyos? Upang hindi mag-araro at hindi maghasik, at darating ang oras - upang lumabas kasama ang buong mundo, na parang nasa, sa mga malambot na manes na ito at sa harap ng bawat isa, naglalaro ng karit, nag-iisa sa isang linggo upang kumalat. ang mabangong dayami para sa buong taglamig sa mga baka Dalawampu't lima! Tatlumpung cart! Kung ang biyaya ng Diyos ay ipinadala sa magsasaka ng Russia, kung gayon narito, narito, kumalat sa harap niya, sa lahat ng direksyon - hindi mo ito makikita ng iyong mga mata.

Sa pangunahing karakter ng nobela ni B. Mozhaev, ang pinaka-kilalang bagay ay ipinahayag, kung ano ang nauugnay sa manunulat sa konsepto ng "tawag sa lupa." Sa pamamagitan ng tula ng paggawa ng magsasaka, ipinakita niya ang natural na kurso ng isang malusog na buhay, nauunawaan ang pagkakaisa ng panloob na mundo ng isang taong naninirahan sa pagkakaisa sa kalikasan, tinatamasa ang kagandahan nito.

Narito ang isa pang katulad na sketch - mula sa nobelang F. Abramov na "Dalawang Taglamig at Tatlong Tag-init": "Sa pag-iisip na pakikipag-usap sa mga bata, hulaan mula sa kanilang mga track kung paano sila lumakad, kung saan sila huminto, hindi napansin ni Anna kung paano siya lumabas sa Sinelga. At narito, ang kanyang bakasyon, ang kanyang araw, narito, ang pinaghirapang kagalakan: ang Pryaslina brigade sa pag-aani! Mikhail, Lisa, Peter, Gregory

Nasanay na siya kay Mikhail - mula sa edad na labing-apat na siya ay gumagapas para sa isang lalaki, at ngayon ay walang mga tagagapas na katumbas sa kanya sa buong Pekashin. At si Lizka din ang gumagawa ng swathing - magseselos ka. Hindi sa kanya, hindi sa kanyang ina, kay Lola Matryona, sabi nila, na may catch. Ngunit maliit, maliit! Parehong may scythes, parehong tumatama sa damo gamit ang kanilang mga scythes, parehong may damong nahuhulog sa ilalim ng kanilang scythes. Lord, naisip ba niya na makakakita siya ng ganoong milagro!"

Ang mga manunulat ay may matalas na pakiramdam ng malalim na kultura ng mga tao. Sa pagmumuni-muni sa kanyang espirituwal na karanasan, binibigyang diin ni V. Belov sa aklat na "Lad": "Ang paggawa ng maganda ay hindi lamang mas madali, ngunit mas kasiya-siya din. Ang talento at trabaho ay hindi mapaghihiwalay." At muli: "Para sa kaluluwa, para sa alaala, kinakailangan na magtayo ng isang bahay na may mga inukit, o isang templo sa bundok, o upang maghabi ng gayong mga puntas na makahinga at magpapagaan sa mga mata ng isang malayong dakilang- apo sa tuhod.

Dahil hindi lamang sa tinapay nabubuhay ang tao."

Ang katotohanang ito ay ipinahayag ng pinakamahusay na mga bayani ng Belov at Rasputin, Shukshin at Astafiev, Mozhaev at Abramov.

Sa kanilang mga gawa, kinakailangang tandaan ang mga larawan ng brutal na pagkawasak ng nayon, una sa panahon ng kolektibisasyon ("Eves" ni V. Belov, "Mga Lalaki at Babae" ni B. Mozhaev), pagkatapos ay sa mga taon ng digmaan ("Mga Kapatid and Sisters" ni F. Abramov), sa panahon ng mahirap na panahon pagkatapos ng digmaan ("Two Winters and Three Summers" ni F. Abramov, "Matrenin's Dvor" ni A. Solzhenitsyn, "Business as Usual" ni V. Belov).

Ipinakita ng mga manunulat ang di-kasakdalan at kaguluhan ng pang-araw-araw na buhay ng mga bayani, ang kawalang-katarungang ginawa laban sa kanila, ang kanilang ganap na kawalan ng pagtatanggol, na hindi maaaring humantong sa pagkalipol ng nayon ng Russia. “Walang pagbabawas o pagdaragdag dito. Ganito ang nangyari sa lupa,” sasabihin ni A. Tvardovsky tungkol dito. Ang "impormasyon para sa pag-iisip" na nilalaman sa "Appendix" sa Nezavisimaya Gazeta (1998, 7) ay mahusay na magsalita: "Sa Timonikha, ang katutubong nayon ng manunulat na si Vasily Belov, ang huling tao, si Stepanovich Tsvetkov, ay namatay.

Wala ni isang tao, ni isang kabayo. Tatlong matandang babae."

At mas maaga, inilathala ni Novy Mir (1996, 6) ang mapait, mahirap na pagmumuni-muni ni Boris Ekimov na "At the Crossroads" na may kakila-kilabot na mga pagtataya: "Ang mga mahihirap na kolektibong bukid ay kumakain na bukas at kinabukasan, na ipahamak ang mga mabubuhay sa ang lupaing ito sa mas malaking kahirapan pagkatapos nila, ang pagkasira ng magsasaka ay mas masahol pa sa pagkasira ng lupa. At nandoon siya."

Ang ganitong mga phenomena ay naging posible na pag-usapan ang tungkol sa "Russia, na nawala sa amin." Kaya't ang prosa ng "nayon", na nagsimula sa poeticization ng pagkabata at kalikasan, ay nagtapos sa kamalayan ng isang malaking pagkawala. Hindi nagkataon na ang motif ng "paalam", "huling busog", ay makikita sa mga pamagat ng mga gawa ("Paalam kay Matera", "Ang Huling Termino" ni V. Rasputin, "Ang Huling Bow" ni V. Astafiev , "Ang Huling Kalungkutan", "Ang Huling Matandang Lalaki ng Nayon" "F. Abramov), at sa mga pangunahing sitwasyon ng balangkas ng mga gawa, at sa mga premonitions ng mga bayani. Madalas sinabi ni F. Abramov na ang Russia ay nagpaalam sa nayon bilang sa kanyang ina.

Upang i-highlight ang mga isyu sa moral ng mga gawa ng prosa "nayon",

Itanong natin sa ika-labing isang baitang ang mga sumusunod:

Anong mga pahina ng mga nobela at kwento ni F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov ang isinulat nang may pagmamahal, kalungkutan at galit?

Bakit ang taong "masipag na kaluluwa" ang naging pangunahing bayani ng prosa ng "nayon"? Sabihin sa amin ang tungkol dito. Ano ang ikinababahala niya? Anong mga tanong ang tinatanong ng mga bayani ng Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev sa kanilang sarili at sa amin, ang mga mambabasa?

Ang pakiramdam ng Inang Bayan ay kamangha-mangha at hindi maipaliwanag... Anong isang maliwanag na kagalakan at kung ano ang pinakamatamis na mapanglaw na ibinibigay nito, ang pagbisita sa amin alinman sa mga oras ng paghihiwalay, o sa isang masayang oras ng madamdaming pagpapahinga. Leonid Leonov Leonid Leonov Lahat ng mga nakaraang taon ay naging ganito Lahat ng mga nakaraang taon ang tinatawag na rural na prosa na tinatawag na rural prosa higit sa lahat ang prosa ay higit na nababahala sa moral na kalusugan ng isang tao - ang kalusugan ng isang tao - at ang tao ng kasalukuyan, at ang tao ng kasalukuyan, at ang tao ng hinaharap. tao ng hinaharap. Valentin Rasputin Valentin Rasputin Ermolova Oksana Vladimirovna

Ang prosa ng nayon ay isang direksyon sa panitikang Ruso noong 1920s, na nauunawaan ang dramatikong kapalaran ng magsasaka, ang nayon ng Russia noong ika-20 siglo, na minarkahan ng matalas na atensyon sa mga isyu ng moralidad, sa relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang pinakamalaking kinatawan, "mga patriarch" ng kilusan ay itinuturing na F.A. Abramov, V.I. Belov, V.G. Rasputin. Ang isang maliwanag at orihinal na kinatawan ng "prosa ng nayon" ng nakababatang henerasyon ay ang manunulat at direktor ng pelikula na si V.M. Shukshin. Gayundin, ang prosa ng nayon ay kinakatawan ng mga gawa ni V. Lipatov, V. Astafiev, E. Nosov, B. Mozhaev at iba pang mga may-akda. F.A.Abramov V.I.Belov V.G.Rasputin V.M.ShukshinV. AstafievaB. Mozhaeva Ermolova Oksana Vladimirovna

Fedor Aleksandrovich Abramov () "Ipinagmamalaki ko na nagmula ako sa nayon" Mga pagsusuri ng mambabasa: "Si Abramov ay isang natatanging may-akda, napaka taos-puso at totoo. Ang kanyang mga gawa ay bumabaon sa kaluluwa at naaalala hanggang sa pinakamaliit na detalye.” "Nakamamanghang mga libro tungkol sa buhay at trabaho, tungkol sa pag-ibig at digmaan. Klasiko." "Talagang kailangan mong basahin ang mga naturang libro upang hindi maging mga Ivan na hindi maalala ang kanilang pagkakamag-anak." Ermolova Oksana Vladimirovna

Si Fedor Abramov ay ipinanganak sa nayon ng Verkola, rehiyon ng Arkhangelsk. Mula sa kanyang ikatlong taon sa Faculty of Philology ng Leningrad State University ay sumali siya sa milisya ng bayan. Matapos masugatan, inilabas siya sa kinubkob na lungsod sa kabila ng yelo ng Lake Ladoga. Bilang isang non-combatant, siya ay naiwan sa likurang mga yunit, pagkatapos ay dinala sa mga ahensya ng counterintelligence ng Smersh, kung saan siya nagsilbi hanggang sa katapusan ng digmaan. Pagbalik sa Leningrad State University, nagtapos siya ng mga parangal, pagkatapos ay pinamunuan ang departamento ng panitikan ng Sobyet doon sa loob ng maraming taon. Inialay ni Abramov ang lahat ng kanyang trabaho sa kanyang katutubong hilagang nayon. Ang kanyang pangunahing ideya ay isang tetralogy tungkol sa malaking pamilyang Pryaslin at sa kanilang nayon na Pekashino. Ang unang nobela, Brothers and Sisters (1958), ay nagaganap sa tagsibol at tag-araw ng 1942; ang pangalawa - Dalawang taglamig at tatlong tag-araw (1968); ang mga kaganapan ng pangatlo - Crossroads (1973) - naganap noong 1951. Ang huling nobela, "Tahanan," ay nagsasabi tungkol sa isang nayon noong dekada 70. Ang mga nobela ay nagpapakita ng buong kasaysayan ng bansa sa pamamagitan ng kasaysayan ng pamilya. Para sa manunulat, si Pryaslina ang "pinakamatibay na ugat" ng buhay. Hindi sila perpektong tao, ngunit ang nayon at ang buong bansa ay nakasalalay sa kanila. Ermolova Oksana Vladimirovna

Si Valentin Rasputin ay ipinanganak sa nayon ng Atalanka, rehiyon ng Irkutsk. Matapos makapagtapos mula sa lokal na paaralang elementarya, napilitan siyang lumipat ng limampung kilometro mula sa kanyang tahanan, kung saan matatagpuan ang mataas na paaralan (ang sikat na kuwentong "Mga Aralin sa Pransya" ay gagawin sa ibang pagkakataon tungkol sa panahong ito). Pagkatapos ng paaralan, pumasok siya sa Faculty of History and Philology ng Irkutsk University. Ginawa niya ang kanyang debut bilang isang mananalaysay (ang mga unang koleksyon na The Edge of the Sky at Bonfires of New Cities ay nai-publish noong 1966). Ang unang obra na nagbigay sa kanya ng katanyagan ay ang kwentong Money for Maria (1967). Ang talento ng manunulat ay ipinahayag nang buong lakas sa kuwentong "The Deadline" (1970). Sinundan ito ng mga kwentong "Live and Remember" (1974) at "Farewell to Matera" (1976), na naglagay sa kanilang may-akda sa mga pinakamahusay na modernong manunulat na Ruso. Noong 1981, nai-publish ang mga bagong kwento: "Natasha", "Ano ang ipaparating sa uwak", "Mabuhay at magmahal magpakailanman". Ang hitsura ng kuwento ni Rasputin na "Fire" noong 1985 ay pumukaw ng malaking interes sa mambabasa. Sa mga nagdaang taon, ang manunulat ay naglaan ng maraming oras sa mga aktibidad na panlipunan at pamamahayag. Nakatira at nagtatrabaho sa Irkutsk. Ermolova Oksana Vladimirovna

Viktor Petrovich Astafyev () "Kinanta namin ang huling panaghoy - may mga labinlimang nagluluksa para sa dating nayon. Sabay-sabay kaming kumanta ng papuri sa kanya. As they say, we cried well, at a decent level. Karapat-dapat sa ating kasaysayan, ating nayon, ating magsasaka.” Ermolova Oksana Vladimirovna

Si Victor Astafiev ay ipinanganak sa nayon ng Ovsyanka, sa pampang ng Yenisei. Sa edad na pito, nawalan siya ng ina - nalunod siya sa ilog. Hinding-hindi siya masasanay sa pagkawalang ito. "Hindi pa rin siya makapaniwala na wala si nanay at hinding-hindi pupunta." Ang kanyang lola, si Ekaterina Petrovna, ay naging tagapamagitan at nars ng batang lalaki. "Sinimulan ko kaagad ang aking malayang buhay, nang walang anumang paghahanda," isusulat ni Astafiev. Ang gawain ni Astafiev ay pantay na naglalaman ng dalawang mahahalagang tema - militar at kanayunan. Ang digmaan ay lumitaw sa kanyang mga gawa bilang isang mahusay na trahedya ("The Cheerful Soldier", "So I Want to Live", "Cursed and Killed", atbp.). Ang tema sa kanayunan sa una ay pinaka ganap na nakapaloob sa unang aklat ng "The Last Bow", ang kuwentong "Ode to the Russian Garden", ang kuwentong Life to Live, Maraming Zatesyahs... Sa kanila ay may pakiramdam ng isang maliit na tinubuang-bayan. kasama ang farmstead at taniman nito bilang isang maayos na uniberso. Poeticization ng naturalness ng natural at economic cycle ng buhay. Pagsasama dito bilang sukatan ng katotohanan ng pagkakaroon ng tao. Ang pagka-orihinal ng mga pambansang karakter. Ermolova Oksana Vladimirovna

Vasily Ivanovich Belov (1932) “Ang hindi pagmamahal sa magsasaka ay nangangahulugan ng hindi pagmamahal sa iyong sarili, ang hindi pag-unawa o pagpapahiya sa kanila ay nangangahulugan ng pagputol ng sanga na ating kinauupuan. Ano, gayunpaman, madalas nating ginagawa sa nakaraan, ginagawa natin ngayon, hindi walang tagumpay...” Ermolova Oksana Vladimirovna

Si Vasily Belov ay ipinanganak sa nayon ng Timonikha, rehiyon ng Vologda. Ang kanyang ama na si Ivan Fedorovich ay namatay sa digmaan, ang kanyang ina na si Anfisa Ivanovna ay nagpalaki ng limang anak na nag-iisa (sa kanyang mga memoir na "Years of No Return" ay inilarawan ni Belov nang detalyado ang lahat ng mga kamag-anak ng nayon). Pagkatapos ng pitong taon ng pag-aaral sa isang paaralan sa nayon, nagtrabaho siya bilang isang accountant, pagkatapos ay nagtapos sa Federal Educational Institution, kung saan nakatanggap siya ng isang espesyalidad bilang mekaniko, mekaniko ng motor at elektrisyan. Naglingkod siya sa hukbo sa Leningrad. Inilathala niya ang mga unang tula na "On Guard of the Motherland" sa pahayagan ng Leningrad Military District, at pagkatapos ay nag-aral sa A. M. Gorky Literary Institute noong 1964. Si Belov ay patuloy na naninirahan sa Vologda, nang hindi sinira ang ugnayan sa kanyang "maliit na tinubuang-bayan" Si Timonikha, kung saan kumukuha siya ng materyal para sa kanyang pagkamalikhain, simula sa kuwentong "The Village of Berdyayka" at ang libro ng mga tula na "My Forest Village" (parehong). Sinundan sila ng isang libro ng mga maikling kwento, "Sultry Summer" (1963) at "River Bends" (1964). Ang paglalathala ng kuwentong "A Habitual Business" (1966) ay nagdala kay Belov ng malawak na katanyagan at itinatag ang kanyang reputasyon bilang isa sa mga tagapagtatag at pinuno ng "prosa ng nayon." Ang reputasyon na ito ay pinalakas ng paglabas ng kuwentong "Mga Kwento ng Karpintero" (1968). Ang mga nobelang “Eves” (1976), The Year of the Great Turning Point (1987) at The Sixth Hour () ay nakatuon sa buhay ng nayon at kolektibisasyon. Marami sa mga kwento at kwento ni Belov, sa pamamagitan ng kahulugan ng kritiko na si Yu. Seleznev, ay hindi mayaman sa mga panlabas na kaganapan, matalim na mga twist ng plot... Kulang din sila ng nakakaaliw na intriga. Pero mayaman sila sa tao. Ayon sa isa pang kritiko, si M. Lobanov: Hindi ang husk of speech ang naa-access sa kanya, kundi ang diwa ng katutubong wika at ang tula nito. Ermolova Oksana Vladimirovna

Vasily Makarovich Shukshin () "Hindi ako makapagsalita tungkol sa anuman, alam ang nayon... Matapang ako dito, narito ako bilang independyente hangga't maaari." Ermolova Oksana Vladimirovna

Ang kanyang tinubuang-bayan ay ang nayon ng Srostki, Altai Territory, ang kanyang mga magulang ay mga magsasaka. Pagkatapos umalis sa paaralan, nagsilbi si Shukshin sa hukbong-dagat, nagtrabaho bilang isang loader, mekaniko, guro, at direktor ng paaralan. Pagkatapos ay nagtapos siya sa departamento ng pagdidirekta ng VGIK, pagkatapos ay nagsimula ang kanyang matagumpay na landas sa sinehan bilang isang direktor, aktor at tagasulat ng senaryo. Ang kanyang debut sa prosa ay naganap noong 1961, nang ang kanyang mga kuwento ay nai-publish ng Oktubre magazine, at dalawang taon mamaya (kasabay ng paglabas ng kanyang unang pelikulang Such a Guy Lives), ang kanyang unang koleksyon ng mga kuwento, Village People, ay nai-publish. Kasunod nito, sa panahon ng buhay ng may-akda, ang mga koleksyon There, Far Away (1968), Countrymen (1970), at Characters (1973) ay nai-publish. Ang mga bayani ng mga kuwento ay karaniwang mga taganayon na sa isang paraan o iba pa ay nakatagpo ng lungsod, o, sa kabaligtaran, mga naninirahan sa lungsod na natagpuan ang kanilang sarili sa nayon. Kasabay nito, ang isang taong nayon ay madalas na walang muwang, simpleng pag-iisip, at palakaibigan, ngunit ang lungsod ay hindi bumabati sa kanya nang mabait at mabilis na nagtatapos sa lahat ng kanyang mabubuting impulses Ermolova Oksana Vladimirovna

Bilang karagdagan sa mga kuwento, lumikha si Shukshin ng dalawang nobela - ang tradisyunal na pamilya Lyubavins (1965), na nagsasabi tungkol sa isang nayon noong twenties, at ang nobela ng pelikula tungkol kay Stepan Razin, I came to Give You Freedom (1971). Bilang karagdagan, isinulat niya ang mga kuwento ng pelikula tulad ng Kalina Krasnaya (1973), na naging pinakatanyag na pelikula ni Shukshin, Call me into the bright distance... (1975), pati na rin ang kamangha-manghang fairy tale-parable na Until the Third Rooster (1974). ), isang parabula ng kwentong hindi natapos At sa umaga ay nagising sila... (1974), fairy tale Point of View (1974). Ilang sandali bago ang kanyang biglaang pagkamatay, nakatanggap si Shukshin ng pahintulot na mag-shoot ng isang pelikula tungkol kay Razin, na ang personalidad ay itinuturing niyang napakahalaga para sa pag-unawa sa karakter na Ruso. Sa mga salita ng kritiko na si V. Sigov, mayroon siyang laganap na pag-ibig sa kalayaan, walang ingat at madalas na walang layunin na aktibidad, ang kakayahang magmadali at lumipad, ang kawalan ng kakayahang mag-moderate ng mga hilig... - iyon ay, ang mga katangian at katangiang ibinigay ni Shukshin. marami sa kanyang iba pang mga karakter na ganap na kumakatawan sa kontemporaryong nayon. Ermolova Oksana Vladimirovna

Boris Andreevich Mozhaev () "Panahon na para gumising. Panahon na upang maunawaan ang simpleng katotohanan - lahat ay nagsisimula sa lupa. Walang malakas na kapangyarihan na ang lupain ay hindi nagpapakain sa mga tao nito. Ang tao ay dapat ipanganak na muli kung nais nating mabuhay sa kasaganaan at maging isang malayang estado Ermolova Oksana Vladimirovna

Si Boris Mozhaev ay ipinanganak sa nayon ng Pitelino, lalawigan ng Ryazan. Noong 1940, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, pumasok siya sa faculty ng paggawa ng barko. Noong 1941, pinakilos siya at nagsilbi sa Hukbong Sobyet hanggang 1954. Noong 1948 nagtapos siya sa Higher Engineering at Technical School ng Navy sa Leningrad. Bilang isang kadete, dumalo siya sa mga lektura sa Faculty of Philology ng Leningrad University. Nagsilbi siya sa hukbong-dagat bilang isang inhinyero ng militar sa Port Arthur at Vladivostok. Pagkatapos ng demobilization, siya ay naging Far Eastern correspondent para sa Stroitelnaya Gazeta, at pagkatapos ay nagtrabaho para sa Izvestia. Ermolova Oksana Vladimirovna

Sa katunayan, ang unang gawa ni Mozhaev sa isang tema ng nayon ay ang kwentong Polyushko-Field (1965). Noong 1966, isang gawain ang nai-publish sa New World na naglagay kay Mozhaev sa mga pinakakilalang kinatawan ng prosa ng nayon - ang kwentong Zhivoy (orihinal na binigyan ito ng pamagat na Mula sa Buhay ni Fyodor Kuzkin). Isinulat din ni Mozhaev ang tragicomic History of the Village of Brekhova, na isinulat ni Pyotr Afanasyevich Bulkin (1968), Staritsa Proshkina (1966), Without a Purpose (1965) at iba pang mga kwento at sanaysay tungkol sa buhay at pagkakaroon ng nayon ng Sobyet. Ngunit ang kanyang pangunahing gawain ay ang nobelang duology na Men and Women. Ang aksyon ng nobela, pati na rin ang ilan sa iba pang mga gawa ng manunulat, ay nagaganap sa kathang-isip na distrito ng Tikhanovsky ng rehiyon ng Ryazan. Ang talento, isang masigasig na regalo sa polemiko, at malalim na karunungan ay ginawa Mozhaev isang kilalang publicist at sanaysay, pinagsasama ang kakayahan, matingkad na wika at walang takot. Gaano man kalawak ang censorship, ipinagtanggol ni Mozhaev ang pagsasarili sa ekonomiya ng manggagawa, ang kalayaan sa ekonomiya ng magsasaka - taun-taon, mula sa genre hanggang sa genre, maging sanaysay o nobela, artikulo o script. Ermolova Oksana Vladimirovna

Ang prosa ni Mozhaev ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na pamamahayag, isang dokumentaryo na batayan para sa marami sa kanyang mga gawa, pati na rin ang isang pagkahilig sa pangungutya, katatawanan, at anekdota. Ang kanyang mga bayani ay kadalasang matapang, aktibong mga tao, nagtataglay ng walang hangganan ng pagtitiyaga ng tao, na nabuo ng pag-ibig sa kalayaan. Ermolova Oksana Vladimirovna

Pinagmulan: Literatura. Baitang 11. aklat-aralin ni ed. V.P. Zhuravleva Website "Wikipedia" Website "Centralized Library System of Apatity" Website "Yandex - Mga Larawan" Ermolova Oksana Vladimirovna

1. Alexander Solzhenitsyn. "Matrenin's Dvor"

Posibleng uriin si Solzhenitsyn (1918-2008) bilang isang manunulat ng prosa sa kanayunan na may makabuluhang antas ng kombensiyon. Sa kabila ng tindi ng mga problemang ibinangon, kolektibisasyon man, pagkawasak o pagdarahop ng nayon, wala ni isa sa mga taganayon ang naging dissidente. Gayunpaman, hindi walang dahilan na ikinatuwiran ni Valentin Rasputin na ang mga may-akda ng kilusang ito ay nagmula sa Matryona's Dvor, tulad ng mga klasikong Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo na lumabas sa Gogol's The Overcoat. Sa gitna ng kwento - at ito ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa ibang prosa ng nayon - ay hindi ang mga banggaan ng buhay sa kanayunan, ngunit ang landas ng buhay ng pangunahing tauhang babae, isang babaeng magsasaka ng Russia, isang babaeng matuwid sa nayon, kung wala ang "nayon ay ginagawa. hindi tumayo. Ni ang lungsod. Kahit ang buong lupain ay hindi atin.” Ang mga babaeng magsasaka ni Nekrasov ay maaaring ituring na mga nauna kay Matryona sa panitikang Ruso - na may pagkakaiba lamang na binibigyang-diin ni Solzhenitsyn ang kaamuan at kababaang-loob. Gayunpaman, ang mga tradisyon ng komunal na magsasaka ay hindi nagiging ganap na halaga para sa kanya (at ang kanyang autobiographical narrator na si Ignatich): ang dissident na manunulat ay sumasalamin sa responsibilidad ng tao para sa kanyang sariling kapalaran. Kung ang "aming buong lupain" ay nakasalalay lamang sa mga walang pag-iimbot at masunurin na matuwid na mga tao, ganap na hindi malinaw kung ano ang susunod na mangyayari - Ilalaan ni Solzhenitsyn ang maraming mga pahina ng kanyang huling gawain at pamamahayag sa sagot sa tanong na ito.

"Hindi masasabi, gayunpaman, na si Matryona ay naniwala kahit paano. Kahit na siya ay isang pagano, ang mga pamahiin ay pumalit sa kanya: na hindi ka maaaring pumunta sa hardin sa araw ni Ivan Lenten - walang ani sa susunod na taon; na kung humihip ang isang blizzard, nangangahulugan ito na may nagbigti sa isang lugar, at kung naipit mo ang iyong paa sa isang pinto, dapat kang maging bisita. Habang nakatira ako sa kanya, hindi ko siya nakitang nagdasal, ni hindi man lang siya nagkrus. At sinimulan niya ang bawat negosyo "sa Diyos!" at sa tuwing sasabihin niya sa akin ang "kasama ang Diyos!" kapag pumasok ako sa paaralan."

Alexander Solzhenitsyn."Matrenin's Dvor"

2. Boris Mozhaev. "Buhay"

Si Mozhaev (1923-1996) ay mas malapit kaysa sa iba pang mga taganayon sa Solzhenitsyn: noong 1965, nagpunta sila sa rehiyon ng Tambov upang mangolekta ng mga materyales tungkol sa pag-aalsa ng mga magsasaka noong 1920-1921 (kilala bilang paghihimagsik ng Antonov), at pagkatapos ay si Mozhaev ang naging prototype ng ang pangunahing bayani ng magsasaka ng "Red Wheel" na si Arseny Blagodareva. Ang pagkilala sa mambabasa ay dumating kay Mozhaev pagkatapos ng paglalathala ng isa sa kanyang mga unang kuwento, "Alive" (1964-1965). Ang bayani, ang magsasaka ng Ryazan na si Fyodor Fomich Kuzkin (pinangalanang Zhivoy), na nagpasya na umalis sa kolektibong sakahan pagkatapos na makatanggap lamang ng isang bag ng bakwit para sa isang taon ng trabaho, ay pinagmumultuhan ng isang buong tambak ng mga kaguluhan: siya ay multa, o ipinagbabawal. na ibenta sa kanya ang tinapay sa isang lokal na tindahan, o gusto nilang dalhin ang lahat ng lupa sa kolektibong sakahan. Gayunpaman, ang buhay na buhay na karakter ni Kuzkin, pagiging maparaan at hindi masisira na pagkamapagpatawa ay nagpapahintulot sa kanya na manalo at iwanan ang sama-samang mga awtoridad sa sakahan sa kahihiyan. Ito ay hindi walang dahilan na ang mga unang kritiko ay nagsimulang tumawag kay Kuzkin na "Ivan Denisovich's own, half-brother," at sa katunayan, kung ang Shukhov ni Solzhenitsyn, salamat sa kanyang sariling "inner core," ay natutong maging "halos masaya" sa kampo, hindi sumuko sa gutom at lamig at hindi lumubog sa pabor sa kanyang mga nakatataas at pagtuligsa, kung gayon hindi na pinamamahalaan ni Kuzkin na mapanatili ang dignidad at karangalan, kahit na sa sukdulan, kundi pati na rin sa hindi malayang mga kondisyon ng kolektibong buhay sa bukid, at manatili sa sarili. Di-nagtagal pagkatapos ng paglalathala ng kwentong Mozhaev, itinanghal ito ni Yuri Lyubimov sa Taganka Theater, na isang simbolo ng kalayaan sa isang hindi malayang bansa, kasama si Valery Zolotukhin sa pamagat na papel. Ang pagtatanghal ay itinuturing na isang libelo sa paraan ng pamumuhay ng Sobyet at personal na ipinagbawal ng Ministro ng Kultura na si Ekaterina Furtseva.

“Well, tama na! Magpasya tayo kay Kuzkin. "Saan natin siya dadalhin?" sabi ni Fyodor Ivanovich, pinunasan ang mga luha na lumitaw mula sa pagtawa.
"Bibigyan natin siya ng pasaporte, hayaan siyang pumunta sa lungsod," sabi ni Demin.
"Hindi ako makakapunta," sagot ni Fomich.<…>Dahil sa kakulangan ng anumang pagtaas.<…>Mayroon akong limang anak, at ang isa ay nasa hukbo pa rin. At sila mismo ang nakakita ng yaman ko. Ang tanong, kaya ko bang bumangon sa ganitong dami?
"Binigyan ko ang mga batang ito ng isang dosenang scythes," bulong ni Motyakov.
- Pagkatapos ng lahat, nilikha ng Diyos ang tao, ngunit hindi inilagay ang kanyang mga sungay sa planer. Kaya plano ko,” mabilis na pagtutol ni Fomich.
Muling tumawa ng malakas si Fyodor Ivanovich, na sinundan ng iba.
- At ikaw, Kuzkin, paminta! Dapat kang maging maayos para sa matandang heneral... Nagbibiro."

Boris Mozhaev."Buhay"

3. Fedor Abramov. "Mga kahoy na kabayo"

Sa Taganka ay itinanghal nila ang "Wooden Horses" ni Fyodor Abramov (1920-1983), na mas mapalad: ang premiere, na naganap sa ikasampung anibersaryo ng teatro, ayon kay Yuri Lyubimov, "ay literal na inagaw mula sa mga awtoridad." Ang maikling kuwento ay isa sa mga katangiang gawa ni Abramov, na talagang naging tanyag sa napakalaking epiko na "Pryaslina". Una, ang aksyon ay nagaganap sa katutubong lupain ng manunulat ng Arkhangelsk, sa baybayin ng Pinega River. Pangalawa, ang pang-araw-araw na banggaan ng nayon ay humahantong sa mas malubhang paglalahat. Pangatlo, ang pangunahing karakter sa kuwento ay ang babaeng karakter: ang matandang babaeng magsasaka na si Vasilisa Milentyevna, ang paboritong pangunahing tauhang babae ni Abramov, ay naglalaman ng walang humpay na lakas at tapang, ngunit mas mahalaga sa kanya ang hindi mauubos na optimismo, hindi maiiwasang kabaitan at kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili. Ang tagapagsalaysay, willy-nilly, nahuhulog sa spell ng pangunahing tauhang babae, na noong una ay hindi nakaranas ng kagalakan na makilala ang isang matandang babae na maaaring makagambala sa kanyang kapayapaan at katahimikan, na matagal na niyang hinahanap at natagpuan sa Pinega. nayon ng Pizhma, "kung saan ang lahat ay nasa kamay: pangangaso at pangingisda, at mga kabute, at mga berry." Ang mga kahoy na isketing sa mga bubong ng mga bahay ng nayon, na mula sa simula ay pinukaw ang aesthetic na paghanga ng tagapagsalaysay, pagkatapos na makilala si Milentyevna ay nagsimulang mapansin nang iba: ang kagandahan ng katutubong sining ay lumilitaw na hindi maiiwasang nauugnay sa kagandahan ng katutubong karakter.

"Pagkatapos ng pag-alis ni Milentyevna, hindi ako nanirahan sa Pizhma kahit na tatlong araw, dahil bigla akong napagod sa lahat, ang lahat ay tila isang uri ng laro, at hindi totoong buhay: ang aking pangangaso na gumagala sa kagubatan, at pangingisda, at maging ang aking mahika sa mga antigo ng magsasaka.<…>At tulad ng tahimik, habang ang kanilang mga ulo ay nakabitin nang malungkot mula sa mga tabla na bubong, nakita ako ng mga kahoy na kabayo. Isang buong paaralan ng mga kahoy na kabayo, na minsan ay pinakain ni Vasilisa Milentyevna. And to the point of tears, to the point of heartache, bigla kong gustong marinig ang mga hagulgol nila. Kahit isang beses, kahit sa panaginip, kung hindi sa katotohanan. Iyon bata, malalim na paghingi na pinupuno nila ang lokal na kapaligiran ng kagubatan noong unang panahon."

Fedor Abramov. "Mga kahoy na kabayo"

4. Vladimir Solukhin. "Mga kalsada ng bansang Vladimir"

Ang mga mushroom, cornflower at daisies bilang mga palatandaan ng poeticization ng rural na mundo ay madaling matagpuan sa mga pahina ng mga libro ni Vladimir Soloukhin (1924-1997). Siyempre, higit pa sa pansin sa mga regalo ng kalikasan, ang pangalan ng manunulat ay napanatili sa kasaysayan ng panitikan sa pamamagitan ng mga mapang-akit na linya mula sa "Moscow-Petushki" ni Venedikt Erofeev, na nagmungkahi ng pagdura kay Soloukhin "sa kanyang maalat na mga takip ng gatas ng saffron." Ngunit ang may-akda na ito ay hindi eksaktong isang tradisyonalista: halimbawa, siya ay isa sa mga unang makatang Sobyet na pinahintulutang mag-publish ng libreng taludtod. Ang isa sa pinakauna at pinakatanyag na kwento ng manunulat, "Vladimir Country Roads," ay higit na konektado sa tula. Ito ay nakabalangkas bilang isang uri ng liriko na talaarawan, ang pangunahing intriga kung saan ay ang bayani ay gumagawa ng isang pagtuklas sa kanyang katutubong at tila kilalang mundo ng rehiyon ng Vladimir. Kasabay nito, ang bayani ay nagsisikap na pag-usapan ang "tungkol sa oras at tungkol sa kanyang sarili," kaya ang pangunahing bagay sa kuwento ni Soloukhin ay ang proseso ng pagmuni-muni at ang pagbabago ng bayani sa mga alituntunin ng halaga na nabuo sa "simpleng taong Sobyet" ng kanyang oras. Ang tradisyonalismo ni Soloukhin ay tuwirang nasangkot sa pagsalungat ng lumang Ruso at bagong Sobyet (idagdag natin dito ang kanyang mga publikasyon sa mga icon ng Ruso) at sa kontekstong Sobyet ay mukhang ganap na nonconformist.

“Ang masiglang ugong ng bazaar ay umaakit sa mga dumadaan gaya ng amoy ng pulot na umaakit sa mga bubuyog.<…>Ito ay isang maluwalhating palengke, kung saan madaling matukoy kung ano ang mayaman sa mga nakapaligid na lupain. Nangibabaw ang mga kabute - ang buong hanay ay inookupahan ng lahat ng uri ng mga kabute. Salted white caps, salted white roots, salted saffron milk caps, salted russula, salted milk mushroom.<…>Ang mga pinatuyong mushroom (mula noong nakaraang taon) ay ibinebenta sa malalaking garland sa mga presyo na mukhang napakababa sa mga maybahay sa Moscow. Ngunit higit sa lahat, siyempre, mayroong mga sariwa, iba't ibang mga kabute na may mga pine needle na nakadikit sa kanila. Nakahiga sila sa mga tambak, tambak, sa mga balde, basket, o kahit sa isang kariton. Ito ay isang baha ng kabute, isang elemento ng kabute, isang kasaganaan ng kabute.

Vladimir Solukhin."Mga kalsada ng bansang Vladimir"

5. Valentin Rasputin. "Paalam kay Matera"

Hindi tulad ng Soloukhin, si Valentin Rasputin (1937-2015) ay nabuhay upang makita ang mga oras ng "espirituwal na mga bono" at siya mismo ay nakibahagi sa kanilang pag-apruba. Sa lahat ng mga manunulat ng prosa sa nayon, ang Rasputin ay marahil ang pinakamaliit na liriko; siya, bilang isang ipinanganak na publicist, ay palaging mas matagumpay sa paghahanap at pagbibigay ng problema kaysa sa pagsasalin nito sa masining na anyo (maraming tao ang nagbigay-pansin sa hindi likas ng wika ng Mga karakter ni Rasputin, sa kabila ng pangkalahatang masigasig at paghingi ng tawad sa mga kritiko ng manunulat). Ang isang karaniwang halimbawa ay ang kuwentong "Paalam kay Matera," na naging klasiko at kasama sa sapilitang kurikulum ng paaralan. Ang pagkilos nito ay nagaganap sa isang nayon na matatagpuan sa isang isla sa gitna ng Angara. Kaugnay ng pagtatayo ng Bratsk Hydroelectric Power Station (narito ang polemicize ni Rasputin sa kalunos-lunos na tula ni Yevgeny Yevtushenko na "Bratskaya Hydroelectric Power Station" na naglalayong sa hinaharap ng Sobyet), ang Matera ay dapat na baha at ang mga residente ay muling naninirahan. Hindi tulad ng mga kabataan, ang mga matatanda ay hindi nais na umalis sa kanilang sariling nayon at maramdaman ang kinakailangang pag-alis bilang isang pagkakanulo sa kanilang mga ninuno na inilibing sa kanilang maliit na tinubuang-bayan. Ang pangunahing tauhan ng kwento, si Daria Pinigina, ay nagpapakitang pinaputi ang kanyang kubo, na sa loob ng ilang araw ay nakatakdang sunugin. Ngunit ang pangunahing simbolo ng tradisyonal na buhay sa nayon ay isang semi-kamangha-manghang karakter - ang Master of the Island, na nagpoprotekta sa nayon at namatay kasama nito.

"At nang dumating ang gabi at nakatulog si Matera, isang maliit na hayop, bahagyang mas malaki kaysa sa isang pusa, hindi katulad ng iba pang hayop, ay tumalon mula sa ilalim ng bangko sa channel ng gilingan - ang Master ng isla. Kung may brownies sa mga kubo, dapat mayroong may-ari sa isla. Wala pang nakakita o nakakakilala sa kanya, ngunit kilala niya ang lahat ng narito at alam niya ang lahat ng nangyari mula sa dulo hanggang sa dulo at mula sa dulo hanggang dulo sa hiwalay na lupaing ito na napapalibutan ng tubig at tumataas mula sa tubig. Iyon ang dahilan kung bakit siya ang Guro, upang makita niya ang lahat, malaman ang lahat at hindi makagambala sa anuman. Ito ang tanging paraan upang manatiling Guro - upang walang makatagpo sa kanya, walang maghinala sa kanyang pag-iral."

Valentin Rasputin."Paalam kay Matera"

6. Vasily Belov. "Negosyo gaya ng dati"

Ang isang hindi gaanong matagumpay na publicist ay si Vasily Belov (1932-2012), na ideologically malapit sa Rasputin. Sa mga lumikha ng rural prosa, mayroon siyang karapat-dapat na reputasyon bilang isang madamdaming liriko. Hindi walang dahilan na ang kanyang pangunahing gawain ay nanatili sa kanyang unang kuwento, na nagdala ng katanyagan sa panitikan ng manunulat - "Isang Negosyo gaya ng Karaniwan." Ang pangunahing karakter nito, si Ivan Afrikanovich Drynov, ay, sa mga salita ni Solzhenitsyn, "isang natural na link sa natural na buhay." Ito ay umiiral bilang isang mahalagang bahagi ng nayon ng Russia, walang mahusay na pagpapanggap at napapailalim sa mga panlabas na kaganapan, na parang sa isang natural na cycle. Ang paboritong kasabihan ng bayani ni Belov, maaaring sabihin ng isang tao ang kanyang kredo sa buhay, ay "negosyo gaya ng dati." “Mabuhay. Live, she is live," hindi napapagod si Ivan Afrikanovich sa pag-uulit, nakakaranas ng alinman sa isang hindi matagumpay (at walang katotohanan) na pagtatangka na magtrabaho sa lungsod, o ang pagkamatay ng kanyang asawa, na hindi nakabawi mula sa mahirap na ikasiyam na kapanganakan. Kasabay nito, ang interes ng kwento at ang bayani nito ay hindi nakasalalay sa kontrobersyal na moralidad, ngunit sa kagandahan ng buhay nayon mismo at ang pagtuklas ng parehong hindi pangkaraniwang at maaasahang sikolohiya ng mga karakter sa nayon, na naihatid sa pamamagitan ng matagumpay na natagpuang balanse ng nakakatawa at trahedya, epiko at liriko. Ito ay hindi walang dahilan na ang isa sa mga pinaka-hindi malilimutan at kapansin-pansin na mga yugto ng kuwento ay ang kabanata na nakatuon kay Rogula, ang baka ni Ivan Afrikanovich. Ang Rogulya ay isang uri ng "literary double" ng pangunahing karakter. Walang makagambala sa kanyang inaantok na pagsunod: lahat ng mga kaganapan, maging ito ay pakikipag-usap sa isang tao, isang pulong sa isang inseminating toro, ang pagsilang ng isang guya at, sa huli, ang kamatayan mula sa isang kutsilyo, ay napagtanto ng kanyang ganap na walang awa at halos hindi gaanong interes kaysa sa ang pagbabago ng mga panahon.

"Ang kulay abong invisible midge ay umakyat nang malalim sa balahibo at ininom ang dugo. Nangangati at sumakit ang balat ni Roguli. Gayunpaman, walang makakapaggising kay Rogulya. Siya ay walang malasakit sa kanyang pagdurusa at nabuhay sa kanyang buhay, panloob, inaantok at nakatuon sa isang bagay na hindi niya alam.<…>Sa oras na iyon, madalas na makilala ng mga bata si Rogulya sa bahay. Pinakain nila siya ng mga bungkos ng berdeng damo na pinulot mula sa bukid at pinunit ang mga namamagang garapata sa balat ni Rogulina. Dinalhan ng babaing punong-abala si Rogulya ng isang balde ng swill, naramdaman ang panimulang mga utong ni Rogulya, at si Rogulya ay malugod na ngumunguya ng damo sa tabi ng balkonahe. Para sa kanya ay walang gaanong pagkakaiba sa pagitan ng pagdurusa at pagmamahal, nakikita niya ang parehong panlabas lamang, at walang maaaring makagambala sa kanyang kawalang-interes sa kanyang kapaligiran.

Vasily Belov."Negosyo gaya ng dati"

7. Victor Astafiev. "Huling busog"

Ang gawain ni Viktor Astafiev (1924-2001) ay hindi umaangkop sa balangkas ng prosa ng nayon: ang tema ng militar ay napakahalaga din sa kanya. Gayunpaman, si Astafiev ang nagbuod ng mapait na konklusyon ng prosa ng nayon: "Kinanta namin ang huling panaghoy - may mga labinlimang nagdadalamhati para sa dating nayon. Sabay-sabay kaming kumanta ng papuri sa kanya. Sabi nga nila, umiyak tayo ng maayos, sa disenteng antas, karapat-dapat sa ating kasaysayan, sa ating nayon, sa ating mga magsasaka. Pero tapos na." Ang kwentong "The Last Bow" ay mas kawili-wili dahil dito pinamamahalaan ng manunulat na pagsamahin ang ilang mga tema na mahalaga sa kanya - pagkabata, digmaan at nayon ng Russia. Sa gitna ng kwento ay isang autobiographical na bayani, ang batang si Vitya Potylitsyn, na nawalan ng ina nang maaga at nakatira sa isang mahirap na pamilya. Pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa maliit na kagalakan ng batang lalaki, ang kanyang mga kalokohan sa pagkabata at, siyempre, tungkol sa kanyang minamahal na lola na si Katerina Petrovna, na nakakaalam kung paano punan ang mga ordinaryong gawain sa bahay, maging ito ay paglilinis ng kubo o pagluluto ng mga pie, nang may kagalakan at init. Ang pagkakaroon ng matured at bumalik mula sa digmaan, ang tagapagsalaysay ay nagmamadaling bisitahin ang kanyang lola. Ang bubong ng paliguan ay gumuho, ang mga hardin ay tinutubuan ng damo, ngunit ang lola ay nakaupo pa rin malapit sa bintana, paikot-ikot na sinulid sa isang bola. Ang pagkakaroon ng paghanga sa kanyang apo, sinabi ng matandang babae na malapit na siyang mamatay at hiniling sa kanyang apo na ilibing siya. Gayunpaman, nang mamatay si Katerina Petrovna, hindi maaaring pumunta si Victor sa kanyang libing - pinapayagan lamang siya ng pinuno ng departamento ng mga tauhan ng Ural carriage depot na pumunta sa libing ng kanyang mga magulang: "Paano niya malalaman na ang aking lola ay ang aking ama at ina. - lahat ng bagay na mahal ko sa mundong ito?” ako!"

“Hindi ko pa natatanto ang lubha ng pagkawala na nangyari sa akin. Kung nangyari ito ngayon, gagapang ako mula sa Urals hanggang Siberia upang ipikit ang mga mata ng aking lola at ibigay sa kanya ang aking huling busog.
At nabubuhay sa puso ng alak. Mapang-api, tahimik, walang hanggan. Nagkasala sa harap ng aking lola, sinusubukan kong buhayin siya sa aking alaala, upang malaman mula sa mga tao ang mga detalye ng kanyang buhay. Ngunit anong mga kawili-wiling detalye ang maaaring magkaroon sa buhay ng isang matandang, malungkot na babaeng magsasaka?<…>Bigla, kamakailan lamang, hindi sinasadya, nalaman ko na hindi lamang ang aking lola ang pumunta sa Minusinsk at Krasnoyarsk, ngunit nagpunta din siya sa Kiev Pechersk Lavra para sa panalangin, sa ilang kadahilanan na tinawag ang banal na lugar na mga Carpathians.

Victor Astafiev."Huling busog"

8. Vasily Shukshin. Mga kwento

Si Vasily Shukshin (1929-1974), marahil ang pinaka-orihinal na may-akda-nayon, ay hindi lamang nagtagumpay bilang isang manunulat, ngunit mas kilala sa mass audience bilang isang direktor, screenwriter at aktor. Ngunit sa gitna ng kanyang mga pelikula at libro ay ang nayon ng Russia, na ang mga naninirahan ay kakaiba, mapagmasid at matalas ang dila. Ayon sa manunulat mismo, ang mga ito ay "mga sira-sira," mga nag-iisip sa sarili, na medyo nakapagpapaalaala sa maalamat na mga banal na tanga ng Russia. Ang pilosopiya ng mga bayani ni Shukshin, na kung minsan ay literal na lumilitaw sa labas ng asul, ay nagmula sa kaibahan sa pagitan ng lungsod at kanayunan, na katangian ng prosa ng nayon. Gayunpaman, ang antithesis na ito ay hindi dramatiko: para sa manunulat, ang lungsod ay hindi isang bagay na pagalit, ngunit ganap na naiiba. Isang tipikal na sitwasyon para sa mga kwento ni Shukshin: ang bayani, na nasisipsip sa pang-araw-araw na pag-aalala sa nayon, ay biglang nagtanong: ano ang nangyayari sa akin? Gayunpaman, ang mga taong lumaki sa isang mundo kung saan ang mga simpleng materyal na halaga ay nangingibabaw, bilang isang patakaran, ay walang sapat na mga tool upang pag-aralan ang alinman sa kanilang sariling sikolohikal na estado o kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid sa "malaking" mundo. Kaya, ang bayani ng kwentong "Cut" na si Gleb Kapustin, na nagtatrabaho sa isang sawmill, ay "dalubhasa" sa mga pag-uusap sa mga pagbisita sa mga intelektwal, na, sa kanyang opinyon, umalis siya sa trabaho, na inaakusahan sila ng kamangmangan sa buhay ng mga tao. Ang "Alyosha Beskonvoyny" ay nanalo para sa kanyang sarili sa kolektibong bukid ng karapatan sa isang walang pasok na Sabado upang ganap na italaga ang araw na ito sa isang personal na ritwal - isang bathhouse, kapag siya ay pag-aari lamang sa kanyang sarili at maaaring magmuni-muni sa buhay at panaginip. Si Bronka Pupkov (ang kuwentong "Mille pardon, madam!") ay naglabas ng isang kamangha-manghang balangkas tungkol sa kung paano sa panahon ng digmaan ay nagsagawa siya ng isang espesyal na gawain upang patayin si Hitler, at bagama't pinagtatawanan ng buong nayon si Bronka, siya mismo ang nagkuwento ng maling kuwentong ito. at muli sa iba't ibang mga bisita mula sa lungsod , dahil sa ganitong paraan siya ay naniniwala sa kanyang sariling kahalagahan sa mundo... Ngunit, sa isang paraan o iba pa, ang mga bayani ni Shukshin, kahit na hindi sila makahanap ng isang sapat na wika upang ipahayag ang kanilang sariling emosyonal na mga karanasan, ngunit intuitively nagsusumikap na pagtagumpayan ang mundo ng primitive na mga halaga, pukawin sa mambabasa ng isang pakiramdam ng pagtanggap at kahit lambing. Ito ay hindi walang dahilan na ang pagpuna sa kalaunan ay pinalakas ang opinyon na ang mga bata ng naturang "mga eccentrics" na nadama ang pagtatapos ng kapangyarihan ng Sobyet na may malalim na kasiyahan.

"At sa paanuman nangyari na kapag ang mga marangal na tao ay dumating sa nayon nang umalis, kapag ang mga tao ay nagsisiksikan sa isang kubo ng marangal na kababayan sa gabi - nakinig sila sa ilang magagandang kuwento o nagkuwento tungkol sa kanilang sarili, kung interesado ang kababayan - pagkatapos ay dumating si Gleb Kapustin. at pinutol ang marangal na panauhin. Marami ang hindi natuwa dito, ngunit marami, lalo na ang mga lalaki, ang naghihintay lamang na putulin ni Gleb Kapustin ang maharlika. Hindi man lang sila naghintay, ngunit pumunta muna kay Gleb, at pagkatapos - magkasama - sa panauhin. Parang pagpunta lang sa isang performance. Noong nakaraang taon, pinutol ni Gleb ang koronel - napakatalino, maganda. Nagsimula silang mag-usap tungkol sa Digmaan ng 1812... Hindi pala alam ng koronel kung sino ang nag-utos na sunugin ang Moscow. Iyon ay, alam niya na ito ay isang uri ng bilang, ngunit pinaghalo niya ang apelyido at sinabing - Rasputin. Si Gleb Kapustin ay pumailanlang sa koronel na parang saranggola... At pinutol siya. Nag-alala ang lahat noon, nagmumura ang koronel...<…>Pagkaraan ng mahabang panahon, napag-usapan nila sa nayon ang tungkol kay Gleb, naaalala kung paano niya inulit: "Kalmado, kalmado, Kasamang Koronel, wala tayo sa Fili."

Vasily Shukshin."Putulin"

Ang prosa ng nayon ay isang direksyon sa panitikan ng Sobyet ng Russia noong 1920s, na nauugnay sa isang apela sa mga tradisyonal na halaga sa paglalarawan ng modernong buhay sa nayon. tuluyan ng nayon

Bagama't ang mga indibidwal na gawa na kritikal na sumasalamin sa kolektibong karanasan sa sakahan ay nagsimulang lumitaw noong unang bahagi ng 1950s (mga sanaysay ni Valentin Ovechkin, Alexander Yashin, Efim Dorosh), noong kalagitnaan lamang ng 1960s ang "prosa ng nayon" ay umabot sa ganoong antas ng kasiningan hugis sa isang espesyal na direksyon ( Ang kwento ni Solzhenitsyn na "Matryonin's Dvor" ay napakahalaga para dito. Noon lumitaw ang termino mismo. Ang pinakamalaking kinatawan ng direksyon ay itinuturing na F.A. Abramov, V.I. Belov, V.G. Rasputin. Ang isang maliwanag at orihinal na kinatawan ng "prosa ng nayon" ng nakababatang henerasyon ay ang manunulat at direktor ng pelikula na si V. M. Shukshin. Ang semi-opisyal na organ ng mga manunulat ng nayon ay ang magasing "Our Contemporary".

"Ipinagmamalaki ko na nagmula ako sa nayon," sabi ni F. Abramov. Sinabi ni V. Rasputin sa kanya: "Lumaki ako sa nayon. Pinakain niya ako, at tungkulin kong sabihin ang tungkol sa kanya." Sa pagsagot sa tanong kung bakit higit na nagsusulat siya tungkol sa mga taong nayon, sinabi ni V. Shukshin: "Hindi ako makapagsalita tungkol sa anuman, alam ang nayon... Matapang ako dito, naging independyente ako dito hangga't maaari." Sumulat si S. Zalygin sa "Isang Panayam sa Aking Sarili": "Nararamdaman ko ang mga ugat ng aking bansa doon mismo sa nayon, sa lupang taniman, sa aming pang-araw-araw na pagkain. Tila, ang ating henerasyon ay ang huling nakakita sa sarili nitong mga mata ang isang libong taong gulang na paraan ng pamumuhay kung saan halos lahat tayo ay umusbong. Kung hindi natin ito pag-uusapan at ang mapagpasyang pagbabago nito sa loob ng maikling panahon, sino ang gagawa?

Ipinanganak noong Pebrero 29, 1920, ang nayon ng Verkola, distrito ng Pinezhsky, lalawigan ng Arkhangelsk, ay namatay noong Mayo 14, 1983, Leningrad). manunulat ng Russian Soviet. Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng "prosa ng nayon". Kalahok ng Great Patriotic War. Miyembro ng CPSU na nagtapos mula sa Philological Faculty ng Leningrad State University (1948). Ang unang nobelang "Brothers and Sisters" (1958), kasama ang mga nobelang "Two Winters and Three Summers" (1968) at "Crossroads" (1973), ay nabuo ang epic cycle na "Pryaslina" (Pryaslina ay isang pamilyang magsasaka, tungkol sa kaninong tadhana ang isinalaysay ng mga nobela). Para sa trilogy na "Pryaslina" F. Abramov ay iginawad sa USSR State Prize (1975). Ang pagpapatuloy ng cycle ay ang nobelang "Home" (1978). May-akda ng mga kwento at sanaysay tungkol sa kolektibong buhay sa bukid, ang mga kwentong "Walang Ama" (1961), "Pelageya" (1969), "Wooden Horses" (1970), "Alka" (1972), kung saan ipinapakita ang mundo ng mga magsasaka sa araw-araw. alalahanin, kalungkutan at saya.

Sobyet at Ruso na manunulat. Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1989). Nagwagi ng dalawang USSR State Prizes (1978, 1991). Ipinanganak noong Mayo 1, 1924 sa nayon ng Ovsyanka (Teritoryo ng Krasnoyarsk) Noong 1942 nagboluntaryo siya para sa harapan. Noong 1943 siya ay iginawad sa medalya na "Para sa Katapangan." Pagkatapos ng demobilisasyon noong 1945, nagpunta siya sa Urals, sa lungsod ng Chusovoy, at pinakasalan si Maria Semyonovna Koyakina. Nagkaroon sila ng tatlong anak. Sa Chusovoy, nagtrabaho si Astafiev bilang isang mekaniko, isang auxiliary worker, isang guro, isang station attendant, at isang storekeeper () Noong 1951, ang unang kuwento ni Astafiev, "A Civil Man," ay inilathala sa Chusovskoy Rabochy na pahayagan. Mula noong 1951, nagtrabaho siya sa tanggapan ng editoryal ng pahayagang ito, sumulat ng mga ulat, artikulo, at kuwento. Ang kanyang unang libro, "Until Next Spring," ay inilathala sa Molotov noong 1953. Noong 1958, si Astafiev ay tinanggap sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR. Sa mga taon na nag-aral siya sa Higher Literary Courses sa Moscow. Mula 1989 hanggang 1991, si Astafiev ay isang People's Deputy ng USSR.

Mga Novel "Hanggang Sa Susunod na Tagsibol" (1953) "Ang Mga Niyebe ay Natutunaw" (1958) "Sinumpa at Pinatay" (1995) Mga Kuwento "The Pass" (1959) "Starodub" (1960) "Starfall" () "Theft" (1966) ) "Kung saan kumukulog ang digmaan" (1967) "The Cheerful Soldier" (1998) "Vasyutkino Lake" Modern pastoral "The Shepherd and the Shepherdess" () "Lyudochka" (1987) "The Horse with a Pink Mane" Plays "Patawarin Mo Ako" (1980) "The Last Bow" (1968) "Slush Autumn" (1970) "Tsar Fish" (1976) "Gudgeon Fishing in Georgia" (1984) "Sad Detective" (1987) "So I Want to Live" (1995) "Overtone" () " Mula sa Tahimik na Liwanag" (1961, 1975, 1992, 1997) (tinangkang pag-amin)

Mga parangal at premyo USSR State Prize (1978) para sa kuwentong "The Fish Tsar" (1976) USSR State Prize (1991) para sa nobelang "The Seeing Staff" (1988) State Prize ng RSFSR na pinangalanang M. Gorky (1975) para sa kuwentong "The Pass" (1959), "Theft" (1966), "Last Bow" (1968), "The Shepherd and the Shepherdess" (1971) State Prize of the Russian Federation (1995) para sa nobelang "Cursed and Killed” State Prize of the Russian Federation (2003 posthumously) Pushkin Prize Alfred Tepfer Foundation (Germany; 1997) Triumph Prize Hero of Socialist Labor (1989) Order of Lenin (1989) two Orders of the Red Banner of Labor Order of the Patriotic Digmaan, 1st class (1985) Order of the Red Star Order of Merit for the Fatherland, 2nd class medal " Para sa katapangan" (1943) medal "Para sa tagumpay laban sa Germany sa Great Patriotic War."

Valentin Grigorievich Rasputin (ipinanganak noong Marso 15, 1937, nayon ng Atalanka, rehiyon ng Irkutsk) manunulat ng prosa ng Russia, kinatawan ng tinatawag na. "prosa ng nayon". Ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka; ginugol ang kanyang pagkabata sa nayon ng Atalanka. Matapos makapagtapos mula sa unibersidad noong 1959, nagtrabaho si Rasputin ng maraming taon sa mga pahayagan sa Irkutsk at Krasnoyarsk. Noong 1965, ipinakita ni Rasputin ang ilang mga bagong kuwento kay V. Chivilikhin, na pumunta sa Chita para sa isang pulong ng mga batang manunulat ng Siberia, na naging "ninong" ng naghahangad na manunulat ng prosa. Mula noong 1966, si Rasputin ay naging isang propesyonal na manunulat. Mula noong 1967, miyembro ng Union of Writers ng USSR. Ang unang aklat ng mga kuwento ni Rasputin, "Isang Tao mula sa Mundo na Ito," ay inilathala noong 1967 sa Krasnoyarsk. Sa parehong taon, ang kuwentong "Pera para kay Maria" ay nai-publish.

Ang talento ng manunulat ay ipinahayag nang buong lakas sa kuwentong "The Deadline" (1970), na nagdedeklara ng kapanahunan at pagka-orihinal ng may-akda. Sinundan ito ng kuwentong “French Lessons” (1973), ang kuwentong “Live and Remember” (1974) at “Farewell to Matera” (1976) Nitong mga nakaraang taon, ang manunulat ay naglaan ng maraming oras at pagsisikap sa lipunan at mga aktibidad sa pamamahayag, nang hindi nakakaabala sa kanyang pagkamalikhain. Noong 2004 inilathala niya ang aklat na "Ivan's Daughter, Ivan's Mother." Noong 2006, ang ikatlong edisyon ng album ng mga sanaysay ng manunulat na "Siberia, Siberia" ay nai-publish (mga nakaraang edisyon ay 1991, 2000). Nakatira at nagtatrabaho sa Irkutsk.

(Oktubre 23, 1932, nayon ng Timonikha, Northern Territory) Nakatira sa Vologda o sa kanyang katutubong Timonikha. Ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka. Nag-aral siya sa paaralan ng FZO (Sokol) at pagkatapos ay nagtrabaho bilang karpintero, mekaniko ng motor, at electrician. Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagsusulat sa tula at nai-publish mula noong 1956. Noong 1964 nagtapos siya sa Literary Institute. Bagaman ang mga gawang prosa ay nagdala ng katanyagan kay Vasily Ivanovich Belov, patuloy siyang sumulat ng tula hanggang ngayon. Iginawad ang USSR State Prize (1981) at ang Literary Prize na pinangalanan. L. Tolstoy, iginawad ang Order of Lenin at ang Red Banner of Labor. Sa mga taon ng "perestroika" siya ay isang kinatawan ng mga tao ng USSR at isang miyembro ng Supreme Council.

Works My Forest Village (1961) Collection of poems Sultry Summer (1963) Collection of stories River Bends (1964) Collection of stories Bukhtins of Vologda. (1969) Ang lahat ay nasa unahan. (1986) Novel The Year of the Great Turning Point. () Romanong Danya. Kwento ni Eve. () Batang Romano. Mga sanaysay sa katutubong aesthetics. (1982) Mga kwento ng karpintero. (1968) Ang kwentong Negosyo gaya ng dati. (1966) Tale Everyday Life of the Russian North (2000)

Sa kanyang katutubong nayon, si Vasily Makarovich ay pumasa sa mga pagsusulit sa matrikula bilang isang panlabas na mag-aaral sa sekundaryong paaralan ng Srostinsky 32. Nagtrabaho siya bilang isang guro ng wikang Ruso at panitikan sa paaralan ng Srostinsky para sa mga kabataan sa kanayunan. Sa loob ng ilang panahon siya ang naging direktor ng paaralang ito. Pumasok siya sa VGIK at nagtapos sa departamento ng pagdidirekta noong 1960. Miyembro ng CPSU mula noong 1955. Noong 1956, ginawa ni Shukshin ang kanyang debut sa pelikula: sa pelikula ni Gerasimov na "Quiet Don." Noong 1949, tinawag si Shukshin upang maglingkod sa Navy. Nagsimula ang aktibidad sa panitikan ni Shukshin sa hukbo, doon niya unang sinubukang magsulat ng mga kwento na binasa niya sa kanyang mga kasamahan. Noong 1953, na-demobilize siya mula sa navy dahil sa isang ulser sa tiyan, at bumalik siya sa nayon ng Srostki.

Ang unang aklat ni Shukshin, "Rural Residents," ay inilathala noong 1963 ng Molodaya Gvardiya publishing house. Sa parehong taon, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang direktor sa Gorky Film Studio. Noong 1963, ang mga kwentong "Cool Driver" at "Grinka Malyugin" ay nai-publish sa magazine na "New World". Ang mga bayani ng mga libro at pelikula ni Shukshin ay mga tao ng nayon ng Sobyet, mga simpleng manggagawa na may natatanging karakter, mapagmasid at matalas ang dila. Ang isa sa kanyang mga unang bayani, si Pashka Kolokolnikov ("There Lives a Guy Like This"), ay isang village driver, kung saan ang buhay ay "may puwang para sa kabayanihan." Ang ilan sa kanyang mga bayani ay maaaring tawaging eccentrics, mga taong "hindi sa mundong ito" (ang kwentong "Microscope", "Crank"). Ang iba pang mga character ay pumasa sa mahirap na pagsubok ng pagkakulong (Yegor Prokudin, "Kalina Krasnaya"). Ang mga gawa ni Shukshin ay nagbibigay ng isang laconic at maikling paglalarawan ng nayon ng Sobyet; ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na kaalaman sa wika at mga detalye ng pang-araw-araw na buhay; ang malalim na mga problema sa moral at ang mga unibersal na halaga ng tao ay madalas na nauuna (ang mga kwentong "The Hunt to Live", "Space, the Nervous System and Shmata of Lard" ).

Mga nobelang "Lubavina" (1965) "Ako ay naparito upang bigyan ka ng kalayaan" (1971) Naglalaro ng "Point of view" "Mga masiglang tao" "At sa umaga ay nagising sila" At sa umaga ay nagising sila... Alyosha Beskonvoyny Artist Fyodor Grey Conversations under a clear moon Bespalny Shameless Ticket to second session Borya Profile at full face Vanka Teplyashin Vanya, kumusta ka dito?! Bersyon na Naniniwala ako! Walang hanggang hindi nasisiyahan si Yakovlev Vladimir Semenych mula sa malambot na seksyon Panloob na nilalaman Wolves! Sunday melancholy pumili ako ng village at iba pang kwento