Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

2. Komedya "Undergrown"

1. Mga katangian ng pagkamalikhain ni Fonvizin

Ang gawain ni Denis Ivanovich Fonvizin ay may mga tampok na kabaligtaran sa marangal na sentimentalismo ng Russia sa panitikan noong ika-18 siglo. Sinalungat ni Fonvizin ang kalakaran na ito sa panitikan, at ang lahat ng kanyang gawain ay napuno ng diwa ng pampulitikang pakikibaka at pagnanais para sa kalayaan. Ang gawain ni Fonvizin ay maaaring mailalarawan bilang mga sumusunod:

✓ ay isang protesta laban sa pagbuo ng kilusan ng marangal na sentimentalismo ng Russia kasama ang pagtanggi nito sa pampulitika at panlipunang aktibidad sa panitikan at pag-alis mula sa katotohanan patungo sa mundo ng mga pangarap at pantasya;

✓ ay isang pagpapahayag ng mga pampulitikang ideya at pananaw ni Fonvizin sa pag-unlad ng estado ng Russia at ang wastong pamamahala nito, at ang mga ideyang ito ay ang mga sumusunod:

Mga kritiko ng marangal na lipunan at ang kawalan ng aktibidad at kamangmangan nito, at ang pagpuna na ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng malupit na pangungutya;

Ang kahilingan mula sa maharlika para sa pagtaas ng kamalayan at aktibidad sa pulitika;

Ituro ang mga pangunahing pagkukulang sa edukasyon at kultura ng maharlika at nakikita sa tamang edukasyon ng mga susunod na henerasyon ng mga maharlika ang kaligtasan ng Russia at ang kapangyarihan nito bilang isang sibilisado at malakas na kapangyarihan sa mundo;

Pagpuna sa pagsunod ng lipunan at mga maharlika sa uso para sa lahat ng Kanluranin at ang kanilang paghamak sa kanilang sariling wika at sa kanilang tinubuang-bayan;

Pagsusulong ng paglaban sa serfdom at sa mga wildest form nito, na noong panahong iyon ay napakakaraniwan sa mga may-ari ng lupa;

Pagprotesta laban sa mga patakaran at turo ng Simbahan at mga tagapagtanggol ng relihiyon, at ang protestang ito ay ipinahayag sa anyo ng malupit na panlipunang pangungutya;

✓ bahagyang naiimpluwensyahan ng mga ideya ng bourgeois enlightenment, aktibong umuunlad sa France, kung saan nanirahan si Fonvizin nang ilang panahon;

✓ ay batay sa mga tradisyong pampanitikan nina Sumarokov at Kheraskov, sa mga tradisyon ng marangal na klasisismo at liberalismo;

✓ malalim na inilalagay ang problema ng isang makatotohanang paglalarawan ng tao at ang nakapaligid na katotohanan at sa gayon ay nauuna ang nabuo noong ika-19 na siglo. ang kilusang pampanitikan ng realismo, na aktibong binuo sa gawain ni A. S. Pushkin;

✓ nagsisilbi sa layunin na hindi lamang turuan ang maharlika bilang isang makitid na uri, ngunit lumikha din ng isang layer ng pinakamahusay na mga tao sa Russia, na may kakayahang humantong sa isang mahusay na hinaharap at mahusay na mga tagumpay, iyon ay, ang maharlika, namamana at nagtataglay ng isang mataas na antas ng kultura, ay nakikita ni Fonvizin bilang ang tanging at natural na master ng estado;

✓ naglalaman ng maraming mga materyal sa Kanluran pareho sa drama at satire, pinoproseso ang mga ito, ngunit sa parehong oras ang mga komedya na nilikha ni Fonvizin ay walang mga analogue sa Kanluran at ang mga hiniram na motif at elemento ay organikong pinagsama sa orihinal na istilo at pamamaraan ng mga komedya na ito, nag-aambag sa paglikha ng mga orihinal na gawa;

✓ kabilang ang mga elemento ng parehong klasiko at realismo, na malapit na magkakaugnay sa buong gawain ni Fonvizin.

Ang pinakatanyag at mahalagang mga akdang pampanitikan ng Fonvizin ay kinabibilangan ng mga sumusunod na gawa:

✓ isinalin na mga gawa, na kinabibilangan ng:

Ang trahedya ni Walter na "Alzira" (1762);

Ang sikolohikal na drama ni Gresse na "Sydney", na inilathala sa ilalim ng pamagat na "Corion" (1764);

✓ ang mga pabula na "Fox Koznodey" at "Mensahe sa aking mga lingkod na sina Shumilov, Vanka at Petrushka" (1763), na isinulat sa isang mahusay na satirical form;

✓ komedya na "The Minor" (1764 - ang unang bersyon, na hindi natapos, 1781 - ang pangalawa, huling bersyon), na isang napakatalino na malupit na pangungutya sa moral ng maharlika sa pagpapalaki ng kanilang mga anak at hindi nagdala ng katanyagan, katanyagan at pagkilala kay Fonvizin. lamang sa kanyang mga kontemporaryo, ngunit din sa mga inapo;

✓ ang komedya na "The Brigadier" (1766), na sumasalamin sa mga ideya ng marangal na liberalismo, kung saan malapit si Fonvizin.

2. Komedya "Undergrown"

Ang komedya ni Fonvizin na "The Minor" ay ang pinakamahalagang gawain sa kanyang trabaho at may pambihirang papel sa pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang komedya ay may mga sumusunod na artistikong tampok:

✓ naglalaman ng isang protesta laban sa serfdom;

✓ Pangunahin itong isang komedya tungkol sa edukasyon, na para kay Fonvizin ay hindi kumikilos bilang isang isyu sa moralisasyon, ngunit higit pa bilang isang paksang pampulitika;

✓ gumaganap bilang isang seryosong manifesto ng protesta laban sa umiiral na autokratikong kapangyarihan, at ang tampok na ito ng komedya ang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. at sa kanyang protestang karakter.

3. Ang koneksyon sa pagitan ng klasisismo at realismo sa akda ni Fonvizin

Ang mga tampok ng klasisismo at realismo ay malapit na magkakaugnay at konektado sa isa't isa sa buong gawain ni Fonvizin, at ang koneksyon na ito ay may mga sumusunod na tampok:

✓ Ang klasisismo ay hindi ganap na nawasak, ngunit ang pagiging totoo ay hindi rin ganap na umunlad;

✓ mayroon at kapansin-pansin na ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang direksyon na ito, na may malaking impluwensya hindi lamang sa maraming manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, halimbawa Radishchev, kundi pati na rin sa mga manunulat ng unang kalahati ng ika-19 na siglo;

✓ mayroong isang malapit na interweaving ng dalawang direksyon, at ito ay salamat sa ito na ang lupa ay inihanda para sa pag-unlad sa panitikan ng ika-19 na siglo. kasunod na henerasyon ng mga manunulat na Ruso, lalo na ang A.S. Pushkin, realismo bilang nangungunang kilusang pampanitikan sa panahong ito;

✓ ipinahahayag ang pagkakaugnay ng klasisismo at realismo sa pamamaraang masining.

4. Ang masining na pamamaraan ni Fonvizin

Ang masining na pamamaraan ni Fonvizin ay naglalaman ng malapit na pagkakaugnay ng mga elemento ng klasisismo at realismo. Ang mga sumusunod ay maaaring makilala sa gawa ni Fonvizin: mga elemento ng realismo:

✓ isang paglalarawan ng mga negatibong phenomena ng realidad sa satire, na ginawang Fonvizin na isang kalahok sa "satirical movement," salamat sa kung saan sa Russia, mas maaga kaysa sa Kanluran, ang lupa ay inihanda para sa pagbuo ng kritikal na realismo bilang isang nangungunang kilusang pampanitikan. , ngunit ang direksyong ito mismo ay lumago sa kailaliman ng pagiging totoo ng Russia;

✓ ang paggamit sa mga komedya ng paraan ng paghahalo ng komiks at malungkot, nakakatawa at seryosong motibo, na ipinagbabawal ng klasisismo;

✓ ang paghahambing ng mga elemento ng isang seryosong drama, na likas na nakapagtuturo at idinisenyo upang makapag-isip ang manonood, na may mga liriko na elemento, na idinisenyo upang hawakan ang manonood na ito;

✓ ang pagpapakilala ng papel ng isang "makatunog na tao" na nangangaral mula sa entablado sa ngalan ng may-akda, na hindi nangyari sa mga klasikal na komedya noong unang bahagi ng ika-18 siglo;

✓ inilalapit ang mga komedya sa "sentimental na drama" ng mga may-akda ng Pranses sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga larawan ng tunay na nakaaantig na kabutihan;

✓ ang paggamit ng mga eksena sa pang-araw-araw na buhay upang ipakita ang isang tunay na larawan ng buhay ng mga tao, na hindi tipikal ng klasisismo, kung saan ang pang-araw-araw na buhay ay nagsisilbing ilarawan ang iba pang mga layunin at hindi dapat maging isang walang laman na yugto;

✓ ang kapaitan at galit ng satire ni Fonvizin, na sa kahulugan na ito ay naiiba sa mga tradisyon ng klasiko, na nagpapahiwatig ng hindi katanggap-tanggap na kapaitan at lason sa usapin ng pagtuturo, na nagsisilbing komedya. Ang mga katangiang ito ng pangungutya ni Fonvizin ay naghanda ng mapait na pangungutya nina Gogol at Shchedrin;

✓ ang hitsura sa paglalarawan ng mga character ng mga indibidwal na bayani ng "nabubuhay", hindi eskematiko na mga tampok, ang kanilang mga indibidwal na katangian, na hindi tipikal ng klasikal na komedya;

✓ ang pagtuklas ng isang makatotohanang pamamaraan ng paglalarawan ng isang bayani, na nag-aambag sa pag-unawa sa tao bilang isang indibidwal at kasabay ng isang panlipunang kababalaghan, at ito ang pinakamahalagang kahalagahan ng mga komedya ni Fonvizin, na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad at pagpapalakas ng ang makatotohanang pamamaraan sa panitikang Ruso;

✓ ang paggamit ng tunay, pang-araw-araw na pananalita, malapit sa totoong buhay, ang pagnanais na madaig ang archaic bookishness.

Mga pamamaraan ng klasisismo, na ginamit ni Fonvizin sa kanyang trabaho, ay dahil sa impluwensya sa kanya ng klasikal na paaralan ng Sumarokov at Kheraskov, ang mga tampok na kung saan ay napanatili sa lahat ng kanyang mga gawa, at kabilang sa mga elementong ito ang mga sumusunod ay maaaring makilala:

✓ pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon, kapag ang buong aksyon ng dula ay pinagsama ng isang pangunahing motibo (halimbawa, sa "The Minor" ito ay ang pakikibaka ng tatlong contenders para sa kamay ni Sophia, at ang buong aksyon ng play ay binuo. tungkol dito);

✓ ang mga pakinabang ng klasisismo, na sa akda ni Fonvizin ay bumaba sa mga sumusunod:

Rationalistic na pag-unawa sa mundo;

Ang personalidad ay hindi bilang isang tiyak na indibidwal, ngunit bilang isang yunit sa panlipunang pag-uuri;

Sosyal at estado sa tao bilang mga nangungunang pwersa na sumisipsip sa kanyang pagkatao;

Ang panlipunang prinsipyo ng pagtatasa ng mga aksyon at pag-uugali ng tao;

✓ mga pagkukulang ng klasisismo, na sa akda ni Fonvizin ay bumagsak sa mga sumusunod:

Schematism ng abstract klasipikasyon ng mga tao at moral na kategorya;

Isang mekanikal na ideya ng isang tao bilang isang hanay ng mga kakayahan sa pag-iisip;

Ang anti-psychology sa indibidwal na kahulugan sa paglalarawan at pag-unawa ng isang tao, i.e. ang mga sikolohikal na katangian ng bayani ay ipinapakita na may kaugnayan sa publiko, at hindi sa personal, indibidwal;

Ang mekanikal at abstract na katangian ng ideya ng estado bilang isang kategorya ng panlipunang pag-iral;

Limitadong mga kulay at schematization sa paglalarawan ng mga karakter ng mga character, pagpapakita at pagkakalantad ng mga indibidwal na pagkukulang o damdamin nang walang pangkalahatang larawan ng personalidad at ang kabuuan ng mga katangian nito, bilang ebidensya ng tinatawag na pagsasabi ng mga apelyido at pangalan (Pravdin - isang katotohanan -seeker, Vzyatkin - isang suhol, atbp.);

One-sidedness sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay bilang isang diagram ng mga panlipunang relasyon;

Hinahati ang lahat ng tao sa dalawang kategorya:

Mga maharlika, na ang mga katangian ay kinabibilangan ng mga palatandaan ng kanilang mga kakayahan, moral na hilig, damdamin, atbp.;

Lahat ng iba pa, na ang mga katangian ay bumagsak sa pagpapakita ng kanilang propesyon, klase at lugar sa sistema ng lipunan;

Staticity sa paglalarawan ng mga karakter ng tao at ang mga karakter na nagtataglay nito, ibig sabihin, ang mga bayani ay hindi umuunlad bilang mga indibidwal sa proseso ng pagkilos;

Ang paggamit ng ilang mga diskarte sa pagsasalita na katangian ng klasisismo, halimbawa, solemnity at taas ng pantig sa laudatory speeches, rich speech patterns, puns.

Classicism (mula sa Latin classicus - huwaran)
1) Kilusang pampanitikan at masining (pati na rin ang panahon at istilo) noong ika-17-18 na siglo, na nabuo sa France at kinuha bilang isang modelo ng sinaunang sining na may taglay nitong mga ideya tungkol sa kagandahan at mga prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan," pagpapanatili ng isang pakiramdam ng proporsyon, at nagsusumikap para sa pagkakaisa. Ang panitikan ng klasisismo ay nakabuo ng isang hanay ng mga malinaw na batas at tuntunin, na ipinapalagay ang paghahati ng mga genre, tema at istilo.

2) Artistic na istilo at aesthetic na direksyon sa European literature at art noong ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang pinakamahalagang tampok nito ay ang pag-apila nito sa mga halimbawa ng sinaunang panitikan at sining bilang isang perpektong pamantayang aesthetic. Ang mga manunulat ay ginabayan ng mga gawa ng pilosopong Griyego na si Aristotle at ng makatang Romano na si Horace. Ang aesthetics ng classicism ay nagtatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre at estilo.

Matataas na genre - trahedya, epiko, ode.
Mababang genre - komedya, satire, pabula.
Ang klasisismo bilang isang kultural na kababalaghan ay nagmula noong ika-17 siglo sa Hilagang Italya, noong huling bahagi ng Renaissance. Sa France, ang mga mababang genre ay naging higit na laganap, na umabot sa napakataas na antas na ang mga komedya ni Moliere ay tinawag pa ngang "mga matataas na komedya." Bumagsak ang klasiko pagkatapos ng Great French Revolution noong 1789-1794.

Ang klasisismo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa pambansang pinagmulan, at hindi sa unang panahon. Ito rin ay nabuo pangunahin sa loob ng balangkas ng "mababang mga genre."

3) Kilusang pampanitikan na nagmula noong ika-17 siglo. ngunit France sa mga kondisyon ng pagbuo ng isang absolutist estado. Pinili ng mga klasikal na manunulat ang sinaunang sining bilang isang huwaran, ngunit binigyang-kahulugan ito sa kanilang sariling paraan. Ang klasiko ay batay sa prinsipyo ng rasyonalismo (racio). Ang lahat ay dapat na napapailalim sa katwiran, kapwa sa estado at sa personal na buhay, at ang makasariling damdamin at hilig ay dapat dalhin sa loob ng balangkas ng sibil at moral na tungkulin sa pamamagitan ng katwiran. Ang teorista ng klasisismo ay ang makatang Pranses na si Nicolas Boileau, na binalangkas ang programa ng kilusan sa aklat na "Poetic Art". Sa klasisismo, ang ilang mga malikhaing alituntunin (mga pamantayan) ay itinatag:

Ang pangunahing salungatan ng mga akda ay ang pakikibaka sa pagitan ng egoistic na pakiramdam at civic na tungkulin o sa pagitan ng passion at reason. Sa kasong ito, laging panalo ang tungkulin at katwiran.
Alinsunod sa kanilang saloobin sa pampublikong tungkulin, ang mga aktor ay nahahati sa positibo at negatibo. Ang mga karakter ay itinatak na may isang katangian lamang, isang nangingibabaw na katangian (duwag o katapangan, panlilinlang o maharlika, atbp.), i.e. ang mga karakter ay isang linya.

Ang isang mahigpit na hierarchy ng mga genre ay itinatag sa panitikan. Lahat sila ay nahahati sa mataas (oda, bayani na tula, trahedya) at mababa (pabula, satire, komedya). Ang mga pambihirang kaganapan ay inilalarawan sa matataas na genre; ang mga bayani ay mga monarko, estadista, at heneral. Niluwalhati nila ang mga gawa para sa kapakinabangan ng estado at ng monarkiya. Ang wika sa mga gawa ng matataas na genre ay dapat na solemne at marilag.

Sa mababang genre, ang buhay ng mga tao sa gitnang klase ay inilalarawan, ang pang-araw-araw na phenomena at mga indibidwal na katangian ng karakter ng isang tao ay kinutya. Ang wika ng mga pabula at komedya ay malapit sa kolokyal.
Ang mga dramatikong gawa sa aesthetics ng classicism ay napapailalim sa pangangailangan ng tatlong pagkakaisa: oras, lugar at aksyon. Ang pagkakaisa ng oras at lugar ay nangangahulugan na ang aksyon sa dula ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa isang araw at maganap sa isang lugar. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nagdikta ng isang linya ng balangkas na hindi kumplikado ng mga side episode.

Sa France, ang mga nangungunang manunulat ng classicism ay ang mga playwright na sina P. Corneille at J. Racine (sa genre ng trahedya), Moliere (comedy), J. Lafontaine (fable).

Sa Russia, ang klasisismo ay nabuo mula ika-18 siglo. Bagama't ang klasikong Ruso ay may higit na pagkakatulad sa Kanlurang Europa, lalo na sa Pranses, ang pambansang pagtitiyak ay malinaw na ipinakita sa panitikan. Kung ang klasiko ng Kanlurang Europa ay bumaling sa mga sinaunang paksa, kung gayon ang mga manunulat na Ruso ay kumuha ng materyal mula sa pambansang kasaysayan. Sa klasikong Ruso, malinaw na tumunog ang isang kritikal na tala, ang pagtuligsa sa mga bisyo ay mas matalas, at ang interes sa katutubong wika at sa katutubong sining sa pangkalahatan ay mas malinaw.
Mga kinatawan ng klasisismo sa panitikang Ruso - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Ang ideolohiya ng paliwanag ay nabuo ang batayan ng pangunahing pamamaraan ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo (30-80s) - klasisismo. Bilang isang masining na pamamaraan, lumitaw ito sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. Mula sa pananaw ng mga klasiko, ang gawain ng sining ay upang mapalapit sa perpekto. Ang hugis ay tinutukoy ng mga sample, ang pamantayan.

Ang aesthetics ng classicism ay tinatawag na normative:

Panuntunan ng tatlong pagkakaisa (oras, lugar, aksyon); isang pamantayang nangangailangan ng kadalisayan ng genre/panuntunan ng kadalisayan ng genre (na tumutukoy sa mga isyu, uri ng bayani, balangkas at istilo); pamantayan ng wika (tinukoy ng "Russian Grammar" ni Lomonosov noong 1755); tipikal na salungatan: sa pagitan ng tungkulin at damdamin, katwiran at emosyon, pampubliko at personal - mga isyung panlipunan; ang pangangailangan para sa isang tuwirang paglalarawan ng mga bayani.

Ang mga prinsipyo ng klasisismo ay dinala sa Russia ni A.P. Sumarokov. Noong 1747, naglathala siya ng dalawang treatise - Epistola sa tula at Epistola sa wikang Ruso, kung saan itinakda niya ang kanyang mga pananaw sa tula. Sa katunayan, ang mga liham na ito ay isinalin mula sa French, prephrasing para sa Russia Nicolas Boileau's treatise on Poetic Art. Paunang natukoy ni Sumarokov na ang pangunahing tema ng klasiko ng Russia ay magiging isang sosyal na tema, na nakatuon sa pakikipag-ugnayan ng mga tao sa lipunan.

Nang maglaon, lumitaw ang isang bilog ng mga naghahangad na manunulat ng dula, pinangunahan ni I. Elagin at theater theorist na si V. Lukin, na nagmungkahi ng isang bagong ideya sa panitikan - ang tinatawag na. teorya ng mga deklinasyon. Ang kahulugan nito ay kailangan mo lamang na malinaw na isalin ang isang Western comedy sa Russian, na pinapalitan ang lahat ng mga pangalan doon. Maraming katulad na dula ang lumitaw, ngunit sa pangkalahatan ang ideya ay hindi masyadong ipinatupad. Ang pangunahing kahalagahan ng bilog ni Elagin ay na doon unang nagpakita ang dramatikong talento ni D.I. Fonvizin, na sumulat ng komedya na Nedorosl bilang isang halimbawa ng klasikong Ruso.

Sa komedya na ito, sinubukan ni Fonvizin na ipatupad ang pangunahing ideya ng classicism - upang muling turuan ang mundo gamit ang isang makatwirang salita. Ang mga positibong bayani ay maraming pinag-uusapan tungkol sa moralidad, buhay sa korte, at tungkulin ng isang maharlika. Ang mga negatibong karakter ay nagiging mga paglalarawan ng hindi naaangkop na pag-uugali. Sa likod ng sagupaan ng mga personal na interes, makikita ang panlipunang posisyon ng mga bayani.

Si Denis Ivanovich Fonvizin ay ipinanganak noong 1745 sa Moscow. Nagmula siya sa isang matandang marangal na pamilya, nag-aral sa gymnasium ng unibersidad, pagkatapos ay sa Faculty of Philosophy ng unibersidad. Ang pagkakaroon ng natagpuan ang kanyang sarili sa mga "napiling mag-aaral" sa St. Petersburg sa curator ng unibersidad na si Count Shuvalov, nakilala ni Fonvizin si Lomonosov, mga kilalang figure ng Russian theater F. G. Volkov at I. A Dmitrievsky. Nasa maagang yugto ng aktibidad sa panitikan, na nakikibahagi sa mga pagsasalin, si Fonvizin ay kumikilos bilang isang taong may progresibong pag-iisip na naiimpluwensyahan ng mga ideyang pang-edukasyon. Kasama ng mga pagsasalin, lumilitaw ang mga orihinal na gawa ni Fonvizin, na pininturahan ng mga satirikal na tono.

Ang isang tampok ng gawa ni Fonvizin ay ang organikong kumbinasyon sa karamihan ng kanyang mga gawa ng satirical wit na may isang socio-political na oryentasyon. Ang lakas ni Fonvizin ay nakasalalay sa kanyang panitikan at sibiko na katapatan at tuwiran. Matapang at direktang nagsalita siya laban sa kawalan ng katarungang panlipunan, kamangmangan at mga pagkiling sa kanyang uri at kanyang panahon, inilantad ang mga may-ari ng lupa at autokratikong burukratikong paniniil.

Nagawa ng playwright na ibalangkas ang lahat ng mahahalagang aspeto ng buhay at moral ng pyudal-serf society ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Lumikha siya ng mga nagpapahayag na larawan ng mga kinatawan ng mga may-ari ng serf, na inihambing ang mga ito, sa isang banda, sa progresibong maharlika, at sa kabilang banda, kasama ang mga kinatawan ng mga tao.

Sinusubukang magbigay ng liwanag at panghihikayat sa mga karakter, pinagkalooban ni Fonvizin ang kanyang mga bayani, lalo na ang mga negatibo, ng isang indibidwal na wika.

Kaya, ang mga natatanging tampok ng komedya na "The Minor" ay ang kaugnayan ng paksa at ang pagtuligsa sa serfdom. Ang pagiging totoo ng nilikhang larawan ng buhay at mga kaugalian ng itinatanghal na panahon at ang masiglang sinasalitang wika. Sa mga tuntunin ng talas ng kanyang satirical na pagtuturo ng serfdom, ang komedya na ito ay nararapat na itinuturing na pinaka-namumukod-tanging dramatikong gawain ng panitikang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang panahon ng paliwanag ay nagtatapos sa Fonvizin: pagkabigo sa mga ideyang pang-edukasyon.

Russian classicism at pagkamalikhain ng M.V. Lomonosov

Ang pangunahing slogan ng classicism ay imitasyon ng kalikasan, kung saan ang lahat ay malinaw, tumpak, at napapailalim sa mga patakaran. Ang mga bayani ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo. Ang bawat bayani ay may taglay ng ilang katangian (kabutihan o bisyo), na makikita sa pagsasalita ng mga apelyido. Ang prinsipyo ng tatlong pagkakaisa: oras, lugar at aksyon. (para sa 1 araw sa parehong lugar, ang bilang ng mga aktor ay limitado). Isang malinaw na paghahati ng mga genre sa matataas (trahedya, epiko, ode) at mababa (komedya, satire, pabula).

Sumulat si M.V. Lomonosov ng 20 solemne odes. Inilatag nila ang pundasyon para sa tula ng serbisyo publiko. Ang ideal ni Lomonosov ay isang naliwanagang monarkiya, at ang kanyang huwarang bayani ay si Peter A.

Ang "Ode on the Day of Ascension..." ay isang tipikal na gawain sa diwa ng klasisismo. Isinulat ito sa okasyon ng ika-5 anibersaryo ng pag-akyat ni Elizabeth sa trono, gayundin sa isa pang partikular na okasyon: ang Russian Academy of Sciences ay binigyan ng bagong charter. Malaki ang pag-asa ni Lomonosov para sa kanya sa pagpapalaganap ng edukasyon sa Russia.

Ang pangunahing tema para sa ode ay Russia, ang kasaganaan nito. Ang kapayapaan ang pangunahing kondisyon para sa kaunlaran at kaliwanagan ng estado. Para kay Lomonosov, si Peter 1 ay isang pambansang bayani, sikat sa kanyang mga tagumpay sa lupa at dagat, na kinilala ang pangangailangan para sa pag-unlad ng agham at edukasyon. Sa Elizaveta, nais ni Lomonosov na makita ang kahalili sa mga gawain ng kanyang ama. Ang mga dakilang kayamanan ng Russia ay maaaring matuklasan at makabisado sa tulong ng agham, ang pag-aaral kung saan dapat bumaling ang mga kabataang Ruso. Ito ang garantiya ng kagalingan ng estado ng Russia.

Ang civic na nilalaman ng ode ay tumutugma sa isang marilag, monumental at sa parehong oras simple at maayos na komposisyon.

Tradisyonal na pasasalamat sa monarko para sa kanyang mga aksyon para sa kapakinabangan ng Russia.

Ang mataas na solemne na istilo ng ode ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng Old Slavonicisms, mga salitang may hindi kumpletong kasunduan (ito, ito, ito), pinutol na mga anyo ng adjectives, at pagbabago ng pagkakasunud-sunod ng mga salita sa isang pangungusap.

Sa teksto ng oda ay makikita natin ang mga metapora, mga sinaunang salita at ekspresyon, personipikasyon, hyperboles, mga tanong na retorika at mga tandang na katangian ng estilo ng klasikal na oda.

Sa Russia, ang klasisismo ay nagmula noong ika-18 siglo, pagkatapos ng mga reporma ni Peter I. Lomonosov ay nagsagawa ng isang reporma sa taludtod ng Ruso, binuo ang teorya ng "tatlong kalmado"¹, na kung saan ay, sa katunayan, isang adaptasyon ng mga klasikal na panuntunan ng Pranses sa ang wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasisismo ay walang mga indibidwal na tampok, dahil ang mga ito ay pangunahing idinisenyo upang makuha ang matatag na mga generic na katangian na hindi lumilipas sa paglipas ng panahon, na kumikilos bilang ang sagisag ng anumang panlipunan o espirituwal na pwersa.

Ang Classicism sa Russia ay nabuo sa ilalim ng malaking impluwensya ng Enlightenment - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at hustisya ay palaging pinagtutuunan ng pansin ng mga klasikong manunulat ng Russia.

"Ang cycle ng mga tula na isinulat ni Lomonosov ay kawili-wili hindi lamang para sa mga huwarang pagsasalin ng Anacreon, kundi dahil ito ay sumasalamin sa patula na kredo ni Lomonosov mismo. Ang estado ng Russia, Russia, ay idineklara na ang pinakamataas na halaga. Nakikita ng makata ang kahulugan ng buhay sa paglilingkod sa kabutihan ng publiko. Sa tula, siya ay inspirasyon lamang ng mga kabayanihan na gawa. Ang lahat ng ito ay nagpapakilala kay Lomonosov bilang isang klasikong makata. Bukod dito, ang "Pag-uusap sa Anacreon" ay tumutulong upang linawin ang lugar ni Lomonosov sa klasiko ng Russia at, una sa lahat, upang maitatag ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang sibiko na posisyon at posisyon ni Sumarokov. Sa pang-unawa ni Sumarokov, ang paglilingkod sa estado ay nauugnay sa pangangaral ng asetisismo, na may pagtalikod sa personal na kagalingan, ay may binibigkas na prinsipyo ng pagsasakripisyo. Ang mga prinsipyong ito ay malinaw na nakikita sa kanyang mga trahedya . Pinili ni Lomonosov ang ibang landas. Parehong kakaiba sa kanya ang stoicism ni Seneca at ang kagila-gilalas na pagpapakamatay ni Cato. Naniniwala siya sa maligayang pagsasama ng tula at agham at naliwanagan na absolutismo."

"Undergrown" isinulat ni D.I. Fonvizin noong 1781 at naging tuktok ng drama ng Russia noong ika-18 siglo. Isa itong gawa ng klasisismo, ngunit nagpapakita rin ito ng ilang partikular na tampok ng realismo, na ginagawang makabago ang gawaing ito.

Ang dulang “The Minor” ay may mga sumusunod na katangian ng klasisismo:

• oryentasyong pang-edukasyon ng panitikan, hinangad ng manunulat na maimpluwensyahan ang isip ng tao upang maitama ang kasamaan ng lipunan,
• isang malinaw na paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo,
• "nag-uusap ng mga pangalan" ng mga bayani"Undergrown" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
• Ang komedya ay likas na nakapagtuturo (ito ay humipo sa pinakamahalagang isyu ng pagpapalaki sa isang mamamayan, edukasyon, moralidad, at pagiging arbitraryo ng mga may-ari ng lupa.
• ang dula ay nangangaral ng tungkuling sibiko

Ang komedya na "The Minor" ay isinulat sa loob ng mahigpit na balangkas ng klasisismo(Sinusunod ni Fonvizin ang pagkakaisa ng lugar at oras sa "Nedorosl"): binubuo ng 5 kilos, ang mga kaganapan ay nagaganap sa araw, sa isang lugar, nang hindi ginulo ng mga side plot lines, ang pinangyarihan ng aksyon ay ang Prostakov estate, ang aksyon. nagsisimula sa umaga at nagtatapos sa umaga ng susunod na araw, ang aksyon ay napapailalim sa isang pangunahing ideya - ang pangangailangang turuan ang isang karapat-dapat, tapat, mabuting mamamayan.

Alinsunod sa mga kinakailangan ng klasisismo, ang lahat ng mga bayani ng komedya ay nahahati sa positibo at negatibo.

Mga positibong bayani ng "Undergrowth": Starodum, Pravdin, Milon, Sofya, Tsifirkin.

Mga negatibong bayani ng "Undergrowth": Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- gumanap sa ilalim ng "pamumuno" ni Gng. Prostakova, isang may-ari ng lupa-serf. Sa ganitong kapaligiran, nabuo ang moralidad ng isang batang maharlika, isang undergrowth, si Mitrofan Prostakov. Ito ay kung paano lumitaw ang tema ng edukasyon sa pamilya, ang tema ng pamilya, mga relasyon sa loob ng pamilya.

at, kabilang ang sikat na komedya na "The Minor," ay malapit na nauugnay sa isang espesyal na kalakaran sa panitikan at sining (pagpinta, arkitektura), na lumitaw sa ilang mga bansa sa Europa sa panahon ng pag-usbong ng absolutismo (ang personal na kapangyarihan ng mga monarka na nagpapakilala sa pagkakaisa. , integridad, soberanya (kalayaan ) estado) sa simula ng ika-17 siglo at natanggap ang pangalan ng classicism (mula sa Latin classcus - huwaran). Ang impluwensya ng klasisismo sa masining na buhay ng Europa noong ika-17 at ika-18 siglo. ay malawak, pangmatagalan at sa pangkalahatan ay mabunga.

Sa panitikan, ang klasisismo ay lubos na ipinakita sa lyrics at sa drama.

Naniniwala ang Classicism na kinakailangang umasa sa mga pamantayan ng kagandahan sa sinaunang sining, iyon ay, sa sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, na itinakda sa mga gawa ni Aristotle, Horace at iba pang mga nag-iisip at makata ng unang panahon, at mahigpit na obserbahan ang mga ito, nang hindi lumilihis sa mga malikhaing panuntunan. Ang mga pamantayan at panuntunang ito ay kinakailangan mula sa sining, lalo na mula sa sining, kalinawan ng pagtatanghal, katumpakan ng pagpapahayag ng mga saloobin, kaayusan sa pagbuo ng mga gawa.

Ang klasisismo ay nagbigay ng kagustuhan sa kultura kaysa sa kabangisan at iginiit na ang kalikasan at buhay, na binago ng tao, ay higit sa kalikasan at natural na buhay, hindi pa napapailalim sa marangal na pagsisikap ng isip, damdamin, kalooban at mga kamay ng tao.

Bago ang tingin ng mga klasiko ay laging naroon ang ideyal ng isang maganda at mataas na buhay, na binago ng sining ng tao, at ang magkasalungat na kaguluhan ng ligaw na likas na buhay, na pinamumunuan ng hindi maunawaan at tila masama. mga batas. Dahil dito, ang klasisismo ay may kaugaliang sumasalamin sa buhay sa mga ideal na imahe, na humahantong sa unibersal na "karaniwan", ang imahe kung saan lumilitaw ang klasikal na sinaunang panahon sa klasisismo bilang isang halimbawa ng perpekto at maayos na sining.

Dahil sa totoong buhay lumitaw ang isang salungatan sa pagitan ng katwiran at damdamin, hinangad ng klasisismo na lutasin at mapagtagumpayan ito sa pamamagitan ng isang maayos at kumpletong kumbinasyon ng mga personal na interes ng isang tao na may dikta ng katwiran at moral na tungkulin. Kasabay nito, ang mga interes ng estado ay itinuturing na mga pangunahing at nananaig sa mga interes ng indibidwal.

Ang pinakadakilang pamumulaklak sa panitikan ng klasisismo ay unang nakamit ng drama bilang isang uri ng verbal at stage art.

Ang drama (mula sa Griyego, drama - "aksyon"), tulad ng nalalaman, ay isa sa tatlong uri ng panitikan, kasama ang epiko at liriko na tula. Ang batayan ng dula, ayon sa orihinal na kahulugan ng salita, ay aksyon: Sa dula, ang mga phenomena na bumubuo sa panlabas na mundo ay nagbubukas sa harap ng manonood o mambabasa.

Ang mga kaganapan ay ipinakita bilang isang buhay na aksyon na naglalahad sa kasalukuyang panahon (sa harap ng mga mata ng manonood!), na ipinapakita sa pamamagitan ng mga salungatan at sa anyo ng diyalogo. Ang playwright ay hindi kasama sa direktang aksyon at hindi maaaring magsalita para sa kanyang sarili, maliban sa mga pahayag na nagpapaliwanag sa aksyon o pag-uugali ng mga karakter (halimbawa, kapag ang isang partikular na karakter ay nagsasalita ng isang linya bilang tugon sa mga salita ng ibang tao, ang playwright maaaring markahan - "sa gilid" ibig sabihin, gustong itago ang aking opinyon).

Ang klasikal na drama ay may ilang mga tampok. Upang ang aksyon ay mapanatili ang lohikal na pagkakaisa, ang mga klasiko ay naglagay ng pangangailangan ng "tatlong pagkakaisa": ang pagkakaisa ng lugar, ang pagkakaisa ng oras at ang pagkakaisa ng aksyon.

Ang unang dalawang pagkakaisa ay napakasimple at may pormal na katangian, kung kaya't ang mga ito ay pagkatapos ay hindi napanatili sa mga dramatikong gawa.

Ang pagkakaisa ng lugar ay nangangailangan na ang aksyon ay maganap sa isang silid at hindi lumampas dito, halimbawa sa parehong bahay, ngunit sa iba't ibang mga silid. Kaya, ang aksyon ng komedya na "Woe from Wit" ay nagaganap sa bahay ni Famusov, ngunit ngayon sa opisina ni Famusov, ngayon sa kwarto ni Sofia, ngayon sa sala, ngayon sa hagdan, atbp.

Ang pagkakaisa ng oras ay nagpapahiwatig na ang aksyon ay dapat magsimula at magtapos sa loob ng isang araw. Halimbawa, ang aksyon ay nagsisimula sa pagdating ni Chatsky sa bahay ng mga Famusov sa umaga, at nagtatapos sa kanyang pag-alis sa gabi.

Ang pagkakaisa ng aksyon ay ang pinakapundamental at malalim na pangangailangan ng teorya ng klasisismo. Ang mga batas ng drama ay nangangailangan ng tensyon at konsentrasyon ng aksyon, na tinutukoy, bilang panuntunan, ng mga tauhan ng mga tauhan, at espesyal na higpit sa pagsasagawa ng balangkas: ang aksyon sa drama at ang pag-uugali ng mga tauhan ay dapat na nakadirekta sa isa. layunin, mapanatili ang koneksyon at pagkakatugma ng komposisyon sa lahat ng mga eksena at mga detalye at magkaisa, konektado sa pangunahing paghaharap sa pagitan ng mga karakter.

Ang panuntunang ito para sa isang dramatikong balangkas ay tinatawag na "pagkakaisa ng aksyon." "Ang aksyon ng isang drama," ang isinulat ni V. G. Belinsky, "ay dapat na nakatuon sa isang interes at maging dayuhan sa panig na interes ..." Nangangahulugan ito na sa isang drama "lahat ay dapat na nakadirekta sa isang layunin, isang intensyon."

Dahil sa pagkakaisa ng aksyon sa drama, ang tatlong-bahaging pagbuo ng balangkas ay lalong malinaw at tuloy-tuloy na natunton: ang simula - ang pagbuo ng aksyon (kabilang ang climax) - ang denouement. Ang panlabas na pagpapahayag ng pagkakasunud-sunod ng dramatikong aksyon ay ang paghahati ng drama sa mga kilos, na ang bawat isa ay isang kumpletong yugto ng paglalahad ng tunggalian.

Ang klasiko ay mahigpit na sumunod sa tinatawag na hierarchy ng mga genre. Ang trahedya, oda, at epiko ay kabilang sa "mga matataas na genre." Komedya, pabula, panunuya- sa "mababa".

Sa genre ng trahedya, gumawa ang France ng dalawang pangunahing manunulat ng dula - sina Pierre Corneille at Jean Racine. Ang kanilang mga gawa ay nakabatay sa salungatan ng mga personal na interes at tungkuling sibiko. Naging tanyag ang La Fontaine sa genre ng pabula, at si Moliere sa genre ng komedya. Pinagtawanan nila ang mga bisyo ng mga tao, sa hindi makatarungang panlipunan at panlipunang mga kondisyon at relasyon.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado ay lalong lumalala. Hindi lamang ang mababang strata ng populasyon, na hindi naliliwanagan at hindi apektado ng mga aktibidad ng makapangyarihang pag-iisip, ay nagsimulang punahin, kundi pati na rin ang mga maharlika at klero, na nakatayo sa isang mataas na antas ng lipunan. Oras na ng komedya.

Sa puso ng komedya (at pagtawa) ay ang batas ng hindi pagkakatugma: ang haka-haka ay kabaligtaran ng totoo, ang ilusyon ay kabaligtaran ng realidad, ang inaasahan ay kabaligtaran ng resulta. Ang hindi pagkakapare-pareho ay madaling matukoy sa pagitan ng mga salita at gawa, tulad ng sa pabula x Krylova, sa pagitan ng isang hindi makatarungang understated o labis na pinalaking kaganapan, isang pagkakaiba sa pagitan ng mga claim ng karakter, tulad ng sa kaso ni Mrs. Prostakova, at ang kanyang aktwal na kakanyahan. Ito ay sa batayan ng hindi pagkakapare-pareho na ang mga katangian ng komedya tulad ng hyperbole, pointedness, absurdity, grotesqueness at ang "mataas" na pagtawa nito, na kadalasang may halong luha ng kawalan ng pag-asa, ay lumalaki. Kung mas walang katotohanan ang hindi pagkakatugma, mas kamangha-mangha ito, mas makatotohanan at parang buhay ang setting ng aksyon. Sa kasong ito lamang ay magiging kapani-paniwala at epektibo sa moral ang komedya, kasama ang matalino at nakakaganyak na pagtawa.

Ang lahat ng mga komentong ito ay ganap na nalalapat sa Russia at sa klasikong Ruso, na mayroong maraming pambansang katangian.

Sa Russia, lumitaw ang klasisismo noong 1730-1750s. Para sa klasiko ng Russia, ang mga pambansa-makabayan na tema at civic pathos, na batay sa lumalagong kapangyarihan ng estado ng Russia at nauugnay sa mga pagbabago sa panahon ni Peter the Great, ay pinakamahalaga.

Mga tanong sa takdang-aralin

1. Ano ang mga pangunahing tuntunin, ang mga batas ng klasisismo?

2. Matutukoy mo ba kung aling mga katangian ng klasisismo ang namamana ni Fonvizin at kung alin ang kanyang tinatanggihan o binago?

3. Sumasang-ayon ka ba sa sumusunod na pahayag ni P. A. Vyazemsky:

"Sa komedya na "The Minor," ang may-akda ay mayroon nang pinakamahalagang layunin: ang mga nakapipinsalang bunga ng kamangmangan, masamang pagpapalaki at pang-aabuso sa kapangyarihan ng tahanan ay inilantad niya sa pamamagitan ng isang matapang na kamay at pininturahan ng pinaka-napopoot na mga kulay. Sa "The Brigadier" niloloko ng may-akda ang mabisyo at hangal, tinutusok sila ng mga palaso ng panlilibak; sa "The Minor" hindi na siya nagbibiro, hindi tumatawa, ngunit nagagalit sa bisyo at binansagan ito nang walang awa... Kamangmangan... kung saan lumaki si Mitrofanushka) at ang mga halimbawa sa bahay ay dapat na naghanda ng isang halimaw sa kanya, tulad ng ang kanyang ina, si Prostakova " .

Maputla ang mga tungkulin nina Milo at Sophia... Ang opisyal ay tapat: pinuputol niya ng espada ng batas ang web of action, na dapat ilabas sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang ng may-akda, at hindi ng mga hakbang ng pulisya ng gobernador. Ang Kuteikpn, Tsifirkin at Vralman ay mga nakakatawang karikatura; ang huli ay masyadong karikatura, bagaman, sa kasamaang-palad, ito ay hindi ganap na isang pipe dream na noong unang panahon isang German coachman ay naging guro sa bahay ng mga Prostakov...”

Ang tagumpay ng komedya na "Minor" ay mapagpasyahan. Ang moral na pagkilos nito ay hindi maikakaila. Ang ilan sa mga pangalan ng mga karakter ay naging mga pangalan ng sambahayan at ginagamit pa rin sa popular na sirkulasyon. Napakaraming katotohanan sa komedya na ito na ang mga alamat ng probinsiya ay nagpangalan pa rin ng ilang tao na diumano ay nagsilbing orihinal ng may-akda. Ako mismo ay nagkataon na nakatagpo sa mga lalawigan na may dalawa o tatlong buhay na kopya ng Mitrofanushka, iyon ay, na parang nagsilbing modelo para sa Fonvizin... Kung totoo na si Prince Potemkin, pagkatapos ng unang pagtatanghal ng "The Minor," sinabi sa may-akda: "Mamatay ka, Denis, o huwag kang magsulat ng anupaman!" "Nakakalungkot na ang mga salitang ito ay naging propesiya at hindi na sumulat si Fonvizin para sa teatro" (Vyazemsky P. A. Aesthetics at kritisismong pampanitikan. M ., 1984. P. 197-198, 211-222).

4. Bakit, mula sa pananaw ni Vyazemsky, ang mga positibong karakter ni Fonvizin ay naging hindi gaanong artistikong nakakumbinsi kaysa sa mga negatibo?

5. Magkomento sa opinyon ng mananalaysay na Ruso na si V. O. Klyuchevsky mula sa kanyang pagmuni-muni na "Fonvizin's Minor (Isang Karanasan sa Makasaysayang Pagpapaliwanag ng isang Pang-edukasyon na Dula)":
"Maaari nating sabihin nang walang panganib na si Nedorosl ay hindi pa nawalan ng malaking bahagi ng kanyang dating artistikong kapangyarihan sa alinman sa mambabasa o sa manonood, sa kabila ng kanyang walang muwang na dramatikong konstruksyon, na sa bawat hakbang ay nagpapakita ng mga sinulid kung saan tinatahi ang dula, ni sa hindi napapanahong wika, o sa sira-sira na mga kombensiyon sa entablado ng teatro ni Catherine, sa kabila ng mabangong moralidad ng mga optimist ng huling siglo na ibinuhos sa dula. ...dapat maingat na pagtawanan si Mitrofan, dahil ang Mitrofan ay hindi masyadong nakakatawa at, bukod dito, ay napaka mapaghiganti, at sila ay naghihiganti sa hindi mapigil na pagpaparami at ang mailap na pananaw sa kanilang kalikasan, katulad ng mga insekto o mikrobyo.

Oo, hindi ko alam kung sino ang nakakatawamenor de edad . Mr. Prostakov? Isa lamang siyang hangal, ganap na walang magawang kaawa-awang kapwa, hindi nang walang konsiyensiya at pagiging direkta ng isang banal na hangal, ngunit walang patak ng damdamin at may kalunus-lunos na labis na kaduwagan na ginagawang masama sa kanyang anak. Ang Taras Skotnnin ay hindi rin masyadong nakakatawa: sa isang tao... kung saan pinapalitan ng kulungan ng baboy ang parehong templo ng agham at apuyan - ano ang nakakatawa sa marangal na maharlikang Ruso na ito, na, mula sa kumpetisyon sa edukasyon kasama ang kanyang mga minamahal na hayop, ay umunlad. sa
lahat ng apat? Hindi ba ang maybahay ng bahay mismo, si Mrs. Prostakova, née Skotinina, ay nakakatawa? Ito ay isang mukha sa isang komedya, hindi pangkaraniwang mahusay na ipinaglihi sa sikolohikal at mahusay na napanatili nang husto... siya ay hangal at duwag, iyon ay, nakakaawa - para sa kanyang asawa, tulad ni Prostakova, walang diyos at hindi makatao, iyon ay, kasuklam-suklam - para sa kanyang kapatid na lalaki, tulad ng Skotinina. Ang menor ay isang komedya hindi ng mga mukha, ngunit ng mga posisyon. Ang kanyang mga mukha ay nakakatawa, ngunit hindi nakakatawa, nakakatawa bilang mga tungkulin, at hindi talaga nakakatawa bilang mga tao. Maaari silang magpatawa kapag nakikita mo sila sa entablado, ngunit sila ay nakakagambala at nakakainis kapag nakilala mo sila sa labas ng teatro, sa bahay o sa lipunan. Ginawa ni Fonvizin ang mga malungkot, masasama at hangal na mga tao na gumaganap ng nakakatawa, masayahin at madalas na matalinong mga tungkulin.

Ang lakas ng impresyon ay na ito ay binubuo ng dalawang magkasalungat na elemento: ang pagtawa sa teatro ay napalitan ng mabigat na pag-iisip sa pag-alis nito” (Klyuchevsky V. O. Historical portraits: Figures of historical thought. - M., 1990. - P. 342 -349) .

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga paghatol ni Vyazemsky at Klyuchevsky at alin sa kanila, sa iyong opinyon, ang mas tama? O baka naman iba ang pananaw mo?

6. Sa anong mga palatandaan matukoy na ang komedya na "The Minor" ay kabilang sa mga klasikong gawa (pagkakaisa ng panahon, lugar...)?

Panitikan, ika-8 baitang. Teksbuk para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon. Sa 2 o'clock/awtomatikong estado. V. Ya. Korovin, ika-8 ed. - M.: Edukasyon, 2009. - 399 p. + 399 pp.: may sakit.

Nilalaman ng aralin mga tala ng aralin pagsuporta sa frame lesson presentation acceleration methods interactive na mga teknolohiya Magsanay mga gawain at pagsasanay mga workshop sa pagsusulit sa sarili, mga pagsasanay, mga kaso, mga pakikipagsapalaran sa mga tanong sa talakayan sa araling-bahay, mga retorika na tanong mula sa mga mag-aaral Mga Ilustrasyon audio, mga video clip at multimedia litrato, larawan, graphics, talahanayan, diagram, katatawanan, anekdota, biro, komiks, talinghaga, kasabihan, crosswords, quote Mga add-on mga abstract articles tricks para sa mga curious crib textbooks basic at karagdagang diksyunaryo ng mga terminong iba Pagpapabuti ng mga aklat-aralin at mga aralinpagwawasto ng mga pagkakamali sa aklat-aralin pag-update ng isang fragment sa isang aklat-aralin, mga elemento ng pagbabago sa aralin, pagpapalit ng hindi napapanahong kaalaman ng mga bago Para lamang sa mga guro perpektong mga aralin plano sa kalendaryo para sa taon; mga rekomendasyong pamamaraan; mga programa sa talakayan Pinagsanib na Aralin