Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang lahat ng aspeto ng buhay ng Russia ay radikal na nabago: pulitika, ekonomiya, agham, teknolohiya, kultura, sining. Iba't ibang, minsan direktang kabaligtaran, ang mga pagtatasa ng sosyo-ekonomiko at kultural na mga prospect para sa pag-unlad ng bansa ay lumitaw. Ang nagiging karaniwan ay ang pakiramdam ng pagsisimula ng isang bagong panahon, na nagdadala ng pagbabago sa sitwasyong pampulitika at muling pagsusuri ng mga dating espirituwal at aesthetic na mithiin. Hindi naiwasang tumugon ang panitikan sa mga pangunahing pagbabago sa buhay ng bansa. Mayroong rebisyon ng artistikong mga alituntunin at isang radikal na pagpapanibago ng mga pamamaraang pampanitikan. Sa oras na ito, ang tula ng Russia ay umuunlad lalo na sa pabago-bago. Maya-maya, ang panahong ito ay tatawaging "poetic renaissance" o ang Silver Age ng panitikang Ruso.

Realismo sa simula ng ika-20 siglo

Hindi nawawala ang pagiging totoo, patuloy itong umuunlad. Aktibong nagtatrabaho pa rin si L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at V.G. Si Korolenko, M. Gorky, I.A. ay malakas nang nagpahayag ng kanilang sarili. Bunin, A.I. Kuprin... Sa loob ng balangkas ng mga aesthetics ng realismo, ang malikhaing indibidwalidad ng mga manunulat noong ika-19 na siglo, ang kanilang sibiko na posisyon at mga mithiin sa moral ay natagpuan ang isang matingkad na pagpapakita - ang realismo ay pantay na sumasalamin sa mga pananaw ng mga may-akda na nagbahagi ng isang Kristiyano, lalo na ang Orthodox, pananaw sa mundo - mula sa F.M. Dostoevsky hanggang I.A. Bunin, at ang mga kung kanino ang pananaw sa mundo ay dayuhan - mula kay V.G. Belinsky kay M. Gorky.

Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo, maraming mga manunulat ang hindi na nasisiyahan sa mga aesthetics ng realismo - nagsimulang lumitaw ang mga bagong aesthetic na paaralan. Ang mga manunulat ay nagkakaisa sa iba't ibang grupo, naglalagay ng mga malikhaing prinsipyo, nakikilahok sa mga polemics - naitatag ang mga kilusang pampanitikan: simbolismo, acmeism, futurism, imagism, atbp.

Simbolismo sa simula ng ika-20 siglo

Ang simbolismo ng Russia, ang pinakamalaking sa mga kilusang modernista, ay lumitaw hindi lamang bilang isang kababalaghang pampanitikan, kundi pati na rin bilang isang espesyal na pananaw sa mundo na pinagsasama ang mga prinsipyo ng masining, pilosopikal at relihiyon. Ang petsa ng paglitaw ng bagong aesthetic system ay itinuturing na 1892, nang ang D.S. Gumawa si Merezhkovsky ng isang ulat "Sa mga sanhi ng pagbaba at sa mga bagong uso sa modernong panitikang Ruso." Ipinahayag nito ang mga pangunahing prinsipyo ng mga simbolista sa hinaharap: "mistical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability." Ang sentral na lugar sa aesthetics ng simbolismo ay ibinigay sa simbolo, isang imahe na may potensyal na hindi mauubos ng kahulugan.

Inihambing ng mga simbolista ang makatwirang kaalaman sa mundo sa pagtatayo ng mundo sa pagkamalikhain, ang kaalaman sa kapaligiran sa pamamagitan ng sining, na tinukoy ni V. Bryusov bilang "pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwiran na mga paraan." Sa mitolohiya ng iba't ibang mga bansa, natagpuan ng mga simbolista ang mga unibersal na pilosopikal na modelo sa tulong kung saan posible na maunawaan ang malalim na pundasyon ng kaluluwa ng tao at malutas ang mga espirituwal na problema sa ating panahon. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay nagbigay din ng espesyal na pansin sa pamana ng klasikal na panitikan ng Russia - ang mga bagong interpretasyon ng mga gawa ng Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev ay makikita sa mga gawa at artikulo ng mga simbolista. Ang simbolismo ay nagbigay sa kultura ng mga pangalan ng mga natitirang manunulat - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; ang estetika ng simbolismo ay may malaking impluwensya sa maraming kinatawan ng iba pang mga kilusang pampanitikan.

Acmeism sa simula ng ika-20 siglo

Ang Acmeism ay ipinanganak sa sinapupunan ng simbolismo: isang pangkat ng mga batang makata ang unang nagtatag ng asosasyong pampanitikan na "Poets Workshop", at pagkatapos ay ipinahayag ang kanilang sarili na mga kinatawan ng isang bagong kilusang pampanitikan - acmeism (mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak, tuktok). Ang mga pangunahing kinatawan nito ay N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Hindi tulad ng mga simbolista, na naghangad na malaman ang hindi alam at maunawaan ang mas mataas na mga esensya, ang mga Acmeist ay muling bumaling sa halaga ng buhay ng tao, ang pagkakaiba-iba ng masiglang mundong mundo. Ang pangunahing kinakailangan para sa masining na anyo ng mga gawa ay ang pictorial na kalinawan ng mga imahe, napatunayan at tumpak na komposisyon, estilong balanse, at katumpakan ng mga detalye. Itinalaga ng mga Acmeist ang pinakamahalagang lugar sa aesthetic system ng mga halaga sa memorya - isang kategorya na nauugnay sa pangangalaga ng pinakamahusay na mga tradisyon sa tahanan at pamana ng kultura ng mundo.

Futurism sa simula ng ika-20 siglo

Ang mga mapanirang pagsusuri ng nakaraan at kontemporaryong panitikan ay ibinigay ng mga kinatawan ng isa pang modernistang kilusan - futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap). Isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang mga kinatawan nito ay itinuturing na isang kapaligiran ng kabalbalan, isang hamon sa panlasa ng publiko, at isang iskandalo sa panitikan. Ang pagnanais ng mga Futurista para sa mga mass theatrical na pagtatanghal na may pagbibihis, pagpipinta ng mga mukha at mga kamay ay dulot ng ideya na ang tula ay dapat lumabas sa mga aklat papunta sa parisukat, upang tumunog sa harap ng mga manonood at mga tagapakinig. Ang mga futurist (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, atbp.) ay naglagay ng isang programa para sa pagbabago ng mundo sa tulong ng bagong sining, na inabandona ang pamana ng mga nauna nito. Kasabay nito, hindi tulad ng mga kinatawan ng iba pang mga kilusang pampanitikan, sa pagpapatunay ng kanilang pagkamalikhain ay umasa sila sa mga pangunahing agham - matematika, pisika, pilosopiya. Ang mga pormal at estilistang katangian ng Futurism na tula ay ang pagpapanibago ng kahulugan ng maraming salita, paglikha ng salita, pagtanggi sa mga bantas, espesyal na graphic na disenyo ng mga tula, depoetization ng wika (ang pagpapakilala ng mga bulgarismo, teknikal na termino, ang pagkasira ng karaniwang mga hangganan sa pagitan ng "mataas" at "mababa").

Konklusyon

Kaya, sa kasaysayan ng kulturang Ruso, ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng paglitaw ng magkakaibang mga kilusang pampanitikan, iba't ibang aesthetic na pananaw at mga paaralan. Gayunpaman, ang mga orihinal na manunulat, mga tunay na artista ng mga salita, ay nagtagumpay sa makitid na balangkas ng mga deklarasyon, lumikha ng mataas na artistikong mga gawa na lumampas sa kanilang panahon at pumasok sa treasury ng panitikang Ruso.

Ang pinakamahalagang katangian ng simula ng ika-20 siglo ay ang unibersal na pananabik para sa kultura. Ang hindi pagpunta sa premiere ng isang dula sa teatro, ang hindi pagdalo sa isang gabi ng isang orihinal at kahindik-hindik na makata, sa mga silid sa pagguhit ng panitikan at mga salon, ang hindi pagbabasa ng isang bagong nai-publish na libro ng tula ay itinuturing na isang tanda ng masamang lasa, hindi makabago. , hindi uso. Kapag ang isang kultura ay naging isang fashionable phenomenon, ito ay isang magandang senyales. Ang "Fashion para sa kultura" ay hindi isang bagong kababalaghan para sa Russia. Ito ang kaso noong panahon ni V.A. Zhukovsky at A.S. Pushkin: alalahanin natin ang "Green Lamp" at "Arzamas", ang "Society of Lovers of Russian Literature", atbp. Sa simula ng bagong siglo, eksaktong isang daang taon mamaya, ang sitwasyon ay halos paulit-ulit mismo. Pinalitan ng Panahon ng Pilak ang Ginintuang Panahon, pinapanatili at pinapanatili ang koneksyon ng mga panahon.

I. Maagang 1890s – 1905 1892 Kodigo ng mga batas ng Imperyong Ruso: "ang obligasyon ng kumpletong pagsunod sa tsar," na ang kapangyarihan ay idineklara na "awtokratiko at walang limitasyon." Ang produksyon ng industriya ay mabilis na umuunlad. Lumalaki ang kamalayang panlipunan ng isang bagong uri, ang proletaryado. Ang unang welga sa politika sa pabrika ng Orekhovo-Zuevskaya. Kinilala ng korte na patas ang mga kahilingan ng mga manggagawa. Emperador Nicholas II. Ang mga unang partidong pampulitika ay nabuo: 1898 - Social Democrats, 1905 - Constitutional Democrats, 1901 - Social Revolutionaries

Genre – kwento at maikling kwento. Humina na ang storyline. Interesado siya sa hindi malay, at hindi sa "dialetics ng kaluluwa", ang madilim, likas na panig ng pagkatao, kusang damdamin na hindi naiintindihan ng tao mismo. Ang imahe ng may-akda ay nauuna; ang gawain ay upang ipakita ang sarili, subjective na pananaw ng buhay. Walang direktang posisyon ng may-akda - lahat ay napupunta sa subtext (pilosopikal, ideolohikal) Ang papel ng detalye ay tumataas. Ang mga pamamaraan ng patula ay nagiging prosa. Realismo (neorealism)

Modernismo. Simbolismo ng taon. Sa artikulo ni D.S. Merezhkovsky "Sa mga sanhi ng pagbaba at mga bagong uso sa modernong panitikang Ruso," ang modernismo ay tumatanggap ng teoretikal na katwiran. Ang mas lumang henerasyon ng mga simbolista: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Mga Batang Simbolo: Blok, A. Bely Magazine "World of Art" Ed. Prinsesa M.K. Tenisheva at S.I. Mamontov, ed. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (St. Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Simbolismo Pangunahing tumutuon sa pamamagitan ng simbolo sa mga intuited na entidad at ideya, malabong damdamin at pangitain; Ang pagnanais na tumagos sa mga lihim ng pag-iral at kamalayan, upang makita sa pamamagitan ng nakikitang katotohanan ang supra-temporal na ideal na kakanyahan ng mundo at ang kagandahan nito. Eternal Femininity World Soul “Magsalamin sa salamin, paghambingin ang dalawang larawang salamin, at maglagay ng kandila sa pagitan nila. Dalawang kalaliman na walang ilalim, na may kulay ng apoy ng kandila, ay lalalim ang kanilang mga sarili, kapwa lalalim sa isa't isa, pagyamanin ang apoy ng kandila at pagsasamahin ito sa isa. Ito ang larawan ng talata." (K. Balmont) Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita na ang lahat ng nakikita natin ay repleksyon lamang, mga anino lamang Mula sa hindi nakikita ng ating mga mata? Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig na ang kaluskos na ingay ng buhay ay isang baluktot na tugon lamang ng matagumpay na pagkakatugma (Soloviev) Isang binata na maputla na may nagniningas na titig, Ngayon ay binibigyan kita ng tatlong tipan: Una tanggapin: huwag mabuhay sa kasalukuyan , Ang kinabukasan lamang ang nasasakupan ng makata. Tandaan ang pangalawang bagay: huwag makiramay sa sinuman, mahalin ang iyong sarili nang walang hanggan. Panatilihin ang pangatlo: pagsamba sa sining, ito lamang, nang walang hanggan, walang layunin (Bryusov)

Ang 1905 ay isa sa mga pangunahing taon sa kasaysayan ng Russia. Sa taong ito ay naganap ang isang rebolusyon, na nagsimula sa "Bloody Sunday" noong Enero 9, ang unang tsarist na manifesto ay inilathala, na nililimitahan ang kapangyarihan ng monarkiya na pabor sa mga nasasakupan nito, Ipinahayag ang Duma bilang isang lehislatibong katawan ng kapangyarihan, pag-apruba ng mga kalayaang sibil, paglikha ng isang konseho ng mga ministro sa pamumuno ni Witte, isang armadong pag-aalsa sa Moscow, na siyang rurok ng rebolusyon, isang pag-aalsa sa Sevastopol, atbp.

taon. Russo-Japanese War

III – 1920s

Krisis ng simbolismo taon. Artikulo ni A. Blok "Sa kasalukuyang estado ng simbolismo ng Russia" 1911. Lumilitaw ang pinaka-radikal na direksyon, tinatanggihan ang lahat ng nakaraang kultura, ang avant-garde - futurism. Sa Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Ang Futurism ay ang pagnanais na lumikha ng "sining ng hinaharap", ang pagtanggi sa pamana ng "nakaraan" - mga tradisyon ng kultura. eksperimento sa wika "zaum" Estate sa gabi, Genghis Khan! Mag-ingay, asul na birches. Liwayway ng gabi, bukang-liwayway! At ang langit ay bughaw, Mozart! At, takipsilim ng ulap, maging Goya! Ikaw sa gabi, ulap, roops!.

Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko Reading our New First Unexpected. Tayo lamang ang mukha ng ating Panahon. Ang sungay ng oras ay pumutok sa atin sa sining ng mga salita. Ang nakaraan ay mahigpit. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph. Iwanan ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp. mula sa Steamship of Modernity. Ang sinumang hindi nakakalimutan ang kanyang unang pag-ibig ay hindi malalaman ang kanyang huli. Sino, mapanlinlang, ang ibabaling ang kanyang huling Pag-ibig sa pabango na pakikiapid ni Balmont? Ito ba ay salamin ng matapang na kaluluwa sa ngayon? Sino, ang duwag, ang matatakot na nakawin ang papel na baluti mula sa itim na amerikana ng mandirigma na si Bryusov? O sila ba ang bukang-liwayway ng mga di kilalang dilag? Hugasan ang iyong mga kamay na humipo sa maruming putik ng mga aklat na isinulat ng hindi mabilang na mga Leonid Andreev na ito. Sa lahat ng Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins at iba pa. at iba pa. Ang kailangan mo lang ay isang dacha sa ilog. Ito ang gantimpala na ibinibigay ng tadhana sa mga sastre. Mula sa taas ng mga skyscraper ay tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga!... Inuutusan naming igalang ang mga karapatan ng mga makata: 1. Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito na may arbitraryo at mga salitang hango (Word-innovation). 2. Isang hindi malulutas na galit sa wikang nauna sa kanila. 3. Sa kakila-kilabot, tanggalin sa iyong mapagmataas na kilay ang korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo mula sa mga walis paliguan. 4. Tumayo sa bato ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat ng mga sipol at galit. At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang mga maruming stigmas ng iyong "common sense" at "good taste", sa unang pagkakataon ay kumikidlat na sa kanila ang Mga Kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Salitang Mahalaga sa Sarili (Self-Valuaable). . D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscow Disyembre

Mga Tampok ng "Panahon ng Pilak" 1. Elitismo ng panitikan, na idinisenyo para sa isang makitid na bilog ng mga mambabasa. Mga alaala at alusyon. 2. Ang pag-unlad ng panitikan ay konektado sa iba pang mga uri ng sining: 1. Teatro: sarili nitong direksyon sa teatro ng mundo - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Pagpipinta: futurism (Malevich), simbolismo (Vrubel) , realismo (Serov), acmeism ("World of Art") 3. Ang napakalaking impluwensya ng pilosopiya, maraming bagong uso sa mundo: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Pagtuklas sa sikolohiya - Ang teorya ni Freud ng hindi malay. 5.Pangunahing pagbuo ng tula. Pagtuklas sa larangan ng taludtod. -Musikang tunog ng taludtod. – Pagbuhay ng mga genre – soneto, madrigal, balad, atbp. 6. Inobasyon sa prosa: nobela-symphony (A. Bely), modernistang nobela (F. Sollogub) 7. Isoteric na turo (espiritismo, okultismo) – elemento ng mistisismo sa panitikan .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Mga pangunahing konsepto ng kanyang sikat na sistema: ang mga yugto ng trabaho ng isang artista sa isang papel, ang paraan ng pagbabagong-anyo sa isang karakter, na gumaganap ng isang "ensemble" sa ilalim ng direksyon ng isang direktor na gumaganap ng isang "role" na katulad ng isang conductor sa isang orkestra, isang tropa bilang isang buhay na organismo na dumadaan sa iba't ibang yugto ng pag-unlad; at higit sa lahat, ang teorya ng ugnayang sanhi-at-bunga ng karakter.Ang isang aktor, na umaakyat sa entablado, ay gumaganap ng isang tiyak na gawain sa loob ng balangkas ng lohika ng kanyang karakter. Ngunit sa parehong oras, ang bawat karakter ay umiiral sa pangkalahatang lohika ng akda na inilatag ng may-akda. Nilikha ng may-akda ang gawain alinsunod sa ilang layunin, na may ilang pangunahing ideya. At ang aktor, bilang karagdagan sa pagsasagawa ng isang tiyak na gawain na may kaugnayan sa karakter, ay dapat magsikap na ihatid ang pangunahing ideya sa manonood, subukang makamit ang pangunahing layunin. Ang pangunahing ideya ng trabaho o ang pangunahing layunin nito ay ang sobrang gawain. Ang pag-arte ay nahahati sa tatlong teknolohiya: - craft (batay sa paggamit ng mga ready-made cliches, kung saan malinaw na mauunawaan ng manonood kung anong emosyon ang nasa isip ng aktor), - pagganap (sa proseso ng mahabang pag-eensayo, ang aktor ay nakakaranas ng tunay mga karanasan, na awtomatikong lumikha ng isang anyo ng pagpapakita ng mga karanasang ito , ngunit sa panahon ng pagganap mismo ang aktor ay hindi nakakaranas ng mga damdaming ito, ngunit nagpaparami lamang ng anyo, ang handa na panlabas na pagguhit ng papel). -karanasan (nararanasan ng aktor ang mga tunay na karanasan sa panahon ng dula, at ito ang nagluwal ng buhay ng imahe sa entablado).

Alexander Yakovlevich Tairov Ang ideya ng isang Libreng Teatro, na kung saan ay dapat na pagsamahin ang trahedya at operetta, drama at komedya, opera at pantomime. Ang aktor ay dapat maging isang tunay na tagalikha, hindi pinipigilan ng mga iniisip ng ibang tao o mga salita ng ibang tao. Ang prinsipyo ng "emosyonal na kilos" sa halip na matalinghaga o araw-araw na tunay na kilos. Ang pagtatanghal ay hindi dapat sumunod sa dula sa lahat ng bagay, dahil ang pagtatanghal mismo ay isang "mahalagang gawa ng sining." Ang pangunahing gawain ng direktor ay upang bigyan ang tagapalabas ng pagkakataon na palayain ang kanyang sarili, upang palayain ang aktor mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang isang walang hanggang holiday ay dapat maghari sa teatro, hindi mahalaga kung ito ay isang holiday ng trahedya o komedya, upang hindi ipasok ang pang-araw-araw na buhay sa teatro - "theatricalization ng teatro"

Vsevolod Emilievich Meyerhold Pagnanasa para sa linya, pattern, para sa isang uri ng visualization ng musika, ginagawa ang pag-arte sa isang phantasmogorical symphony ng mga linya at kulay. "Ang biomechanics ay nagsusumikap na mag-eksperimentong magtatag ng mga batas ng paggalaw ng isang aktor sa entablado, na gumagawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay para sa pagkilos batay sa mga pamantayan ng pag-uugali ng tao." (ang sikolohikal na konsepto ni W. James (tungkol sa primacy ng pisikal na reaksyon na may kaugnayan sa emosyonal na reaksyon), sa reflexology ng V. M. Bekhterev at ang mga eksperimento ng I. P. Pavlov.

Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov, ang paghahanap para sa "modernong mga paraan upang malutas ang isang pagtatanghal sa isang anyo na parang theatrical", ang ideya ng hindi maihihiwalay na pagkakaisa ng etikal at aesthetic na layunin ng teatro, ang pagkakaisa ng artist at ang mga tao, isang matalas na pakiramdam ng pagiging moderno, na naaayon sa nilalaman ng dramatikong gawain, ang mga artistikong tampok nito, na tumutukoy sa natatanging anyo ng entablado

Ang advanced na panitikan ng Russia ay palaging nagsasalita sa pagtatanggol sa mga tao, palaging hinahangad na matapat na maipaliwanag ang mga kondisyon ng kanilang buhay, upang ipakita ang kanilang espirituwal na kayamanan - at ang papel nito sa pagbuo ng kamalayan sa sarili ng mga taong Ruso ay katangi-tangi.

Mula noong 80s. Ang panitikang Ruso ay nagsimulang malawakang tumagos sa ibang bansa, kamangha-manghang mga dayuhang mambabasa na may pagmamahal sa tao at pananampalataya sa kanya, kasama ang kanyang marubdob na pagtuligsa sa kasamaan sa lipunan, kasama ang kanyang hindi maalis na pagnanais na gawing mas makatarungan ang buhay. Ang mga mambabasa ay naaakit ng ugali ng mga may-akda ng Russia na lumikha ng malawak na mga larawan ng buhay ng Russia, kung saan ang paglalarawan ng kapalaran ng mga bayani ay nauugnay sa pagbabalangkas ng maraming mga pangunahing problema sa lipunan, pilosopikal at moral.

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang panitikang Ruso ay nagsimulang makita bilang isa sa mga makapangyarihang daloy ng proseso ng pampanitikan sa mundo. Pansinin ang di-pangkaraniwang katangian ng realismong Ruso kaugnay ng sentenaryo ni Gogol, ang mga manunulat na Ingles ay sumulat: “...Ang panitikang Ruso ay naging isang tanglaw na nagniningning nang maliwanag sa pinakamadilim na sulok ng pambansang buhay ng Russia. Ngunit ang liwanag ng tanglaw na ito ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng Russia - pinaliwanag nito ang buong Europa.

Ang panitikang Ruso (sa katauhan ni Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy) ay kinilala bilang pinakamataas na sining ng pagsasalita dahil sa kakaibang saloobin nito sa mundo at tao, na ipinahayag ng orihinal na artistikong paraan. Ang sikolohiyang Ruso, ang kakayahan ng mga may-akda ng Russia na ipakita ang pagkakaugnay at kondisyon ng mga problema sa lipunan, pilosopikal at moral, ang pagkaluwag ng genre ng mga manunulat na Ruso na lumikha ng malayang anyo ng nobela, at pagkatapos ay ang maikling kuwento at drama, ay napagtanto bilang isang bagong bagay. .

Noong ika-19 na siglo Ang panitikang Ruso ay nagpatibay ng maraming mula sa panitikang pandaigdig, ngayon ay mapagbigay nitong pinayaman ito.

Ang pagkakaroon ng pag-aari ng mga dayuhang mambabasa, ang panitikang Ruso ay malawakang ipinakilala sa kanila ang hindi gaanong kilalang buhay ng isang malaking bansa, sa mga espirituwal na pangangailangan at panlipunang adhikain ng mga tao nito, sa kanilang mahirap na kapalaran sa kasaysayan.

Ang kahalagahan ng panitikang Ruso ay tumaas nang higit pa sa bisperas ng unang rebolusyong Ruso - kapwa para sa Ruso (na lumaki nang malaki sa bilang) at para sa mga dayuhang mambabasa. Ang mga salita ni V.I. Lenin sa akdang "Ano ang gagawin?" ay napakahalaga. (1902) tungkol sa pangangailangang mag-isip "tungkol sa pandaigdigang kahalagahan na natatamo ngayon ng panitikang Ruso."

Ang parehong panitikan noong ika-19 na siglo at modernong panitikan ay nakatulong upang maunawaan kung ano ang eksaktong nag-ambag sa pagkahinog ng pagsabog ng popular na galit at kung ano ang pangkalahatang estado ng modernong katotohanan ng Russia.

Ang walang awa na pagpuna ni L. Tolstoy sa estado at panlipunang mga pundasyon ng buhay ng Russia, ang paglalarawan ni Chekhov sa pang-araw-araw na trahedya ng buhay na ito, ang paghahanap ni Gorky para sa tunay na bayani ng bagong kasaysayan at ang kanyang tawag na "Hayaan ang bagyo na humampas nang mas malakas!" - lahat ng ito, sa kabila ng pagkakaiba sa mga pananaw sa mundo ng mga manunulat, ay nagpapahiwatig na ang Russia ay natagpuan ang sarili sa isang matalim na punto ng pagbabago sa kasaysayan nito.

Ang taong 1905 ay minarkahan ang simula ng "pagtatapos ng "silangang" kawalang-kilos" kung saan natagpuan ng Russia ang sarili nito, at ang mga dayuhang mambabasa ay naghanap ng sagot sa tanong kung paano nangyari ang lahat ng ito sa pinaka-naa-access na mapagkukunan sa kanila - panitikan ng Russia. At medyo natural na ang espesyal na atensyon ay nagsimula na ngayong maakit ang gawain ng mga modernong manunulat, na sumasalamin sa mood at panlipunang adhikain ng lipunang Ruso. Sa pagsisimula ng siglo, ang mga tagasalin ng fiction ay binibigyang pansin kung aling mga gawa ang pinakamatagumpay sa Russia, at nagmamadaling isalin ang mga ito sa mga wikang Kanlurang Europa. Inilabas noong 1898–1899 Tatlong volume ng "Mga Sanaysay at Mga Kuwento" ang nagdala kay Gorky all-Russian na katanyagan; noong 1901 ay isa na siyang sikat na manunulat sa Europa.

Sa simula ng ika-20 siglo. walang alinlangan na ang Russia, na maraming natutunan mula sa makasaysayang karanasan ng Europa, ay nagsimulang gumanap ng malaking papel sa proseso ng kasaysayan ng mundo, kaya't ang lalong tumataas na papel ng panitikang Ruso sa pagbubunyag ng mga pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay ng Russia. at sa sikolohiya ng mga taong Ruso.

Tinawag nina Turgenev at Gorky ang pinalayang Russia na "binata" sa pamilya ng mga bansa sa Europa; Ngayon ang binatilyong ito ay nagiging isang higante, tumatawag na sundan siya.

Ang mga artikulo ni V.I. Lenin tungkol kay Tolstoy ay nagpapakita na ang pandaigdigang kahalagahan ng kanyang trabaho (si Tolstoy ay kinikilala na bilang isang henyo sa mundo sa kanyang buhay) ay hindi mapaghihiwalay sa pandaigdigang kahalagahan ng unang rebolusyong Ruso. Sa pagtingin kay Tolstoy bilang isang tagapagtaguyod ng mga damdamin at adhikain ng patriyarkal na magsasaka, isinulat ni Lenin na si Tolstoy na may kahanga-hangang kapangyarihan ay sumasalamin sa "mga tampok ng makasaysayang orihinalidad ng buong unang rebolusyong Ruso, ang lakas at kahinaan nito." Kasabay nito, malinaw na binalangkas ni Lenin ang mga hangganan ng materyal na paksa sa paglalarawan ng manunulat. “Ang panahon kung saan kabilang si L. Tolstoy,” ang isinulat niya, “at kung saan ay makikita sa kapansin-pansing kaginhawahan kapuwa sa kanyang makikinang na mga gawa ng sining at sa kanyang pagtuturo, ay ang panahon pagkatapos ng 1861 at bago ang 1905.”

Ang gawain ng pinakadakilang manunulat ng bagong siglo, si Gorky, ay hindi maiiwasang nauugnay sa rebolusyong Ruso, na sumasalamin sa kanyang akda sa ikatlong yugto ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Ruso, na humantong sa kanya sa 1905, at pagkatapos ay sa sosyalistang rebolusyon. .

At hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang mga dayuhang mambabasa ay nakita si Gorky bilang isang manunulat na nakakita ng isang tunay na makasaysayang pigura ng ika-20 siglo. sa katauhan ng proletaryado at nagpakita kung paano nagbabago ang sikolohiya ng masang manggagawa sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong pangyayari sa kasaysayan.

Inilarawan ni Tolstoy na may kamangha-manghang kapangyarihan ang isang Russia na umuurong na sa nakaraan. Ngunit, sa pagkilala na ang umiiral na sistema ay nagiging lipas na at ang ika-20 siglo ay ang siglo ng mga rebolusyon, nanatili pa rin siyang tapat sa mga ideolohikal na pundasyon ng kanyang pagtuturo, ang kanyang pangangaral ng hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan.

Ipinakita ni Gorky ang Russia habang pinalitan nito ang luma. Siya ay naging mang-aawit ng kabataan, bagong Russia. Interesado siya sa makasaysayang pagbabago ng karakter na Ruso, ang bagong sikolohiya ng mga tao, kung saan, hindi katulad ng dati at maraming modernong manunulat, hinahanap niya at inihayag ang mga katangiang anti-mapagpakumbaba at malakas ang loob. At ginagawa nitong mas makabuluhan ang gawain ni Gorky.

Ang paghaharap sa pagitan ng dalawang mahusay na artista sa bagay na ito - si Tolstoy, na matagal nang napagtanto bilang tuktok ng makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo, at ang batang manunulat, na sumasalamin sa kanyang trabaho ang nangungunang mga uso ng modernong panahon, ay nakuha ng maraming mga kontemporaryo.

Napaka katangian ng tugon ni K. Kautsky sa nobelang "Ina" na katatapos lang niyang basahin noong 1907. "Ipinapakita sa amin ni Balzac," isinulat ni Kautsky kay Gorky, "mas tumpak kaysa sa sinumang istoryador, ang katangian ng kabataang kapitalismo pagkatapos ng Rebolusyong Pranses; at kung, sa kabilang banda, nagawa kong maunawaan ang mga gawaing Ruso sa ilang sukat, kung gayon utang ko ito hindi gaanong sa mga teoryang Ruso kundi, marahil sa mas malaking lawak, sa mga manunulat na Ruso, lalo na si Tolstoy at ikaw. Ngunit kung tinuturuan ako ni Tolstoy na maunawaan ang Russia noon, ang iyong mga gawa ay nagtuturo sa akin na maunawaan ang magiging Russia; maunawaan ang mga puwersang nag-aalaga ng bagong Russia."

Nang maglaon, sinasabi na "Si Tolstoy, higit sa iba pang Ruso, ay nag-araro at naghanda ng lupa para sa isang marahas na pagsabog," sasabihin ni S. Zweig na hindi si Dostoevsky o Tolstoy ang nagpakita sa mundo ng kamangha-manghang Slavic na kaluluwa, ngunit pinahintulutan ni Gorky ang namangha. Naiintindihan ng West kung ano at bakit nangyari sa Russia noong Oktubre 1917, at lalo na i-highlight ang nobelang "Ina" ni Gorky.

Sa pagbibigay ng mataas na pagtatasa sa gawa ni Tolstoy, isinulat ni V.I. Lenin: "Ang panahon ng paghahanda para sa rebolusyon sa isa sa mga bansang inaapi ng mga pyudal na may-ari, salamat sa makinang na pag-iilaw ni Tolstoy, ay lumitaw bilang isang hakbang pasulong sa artistikong pag-unlad ng buong sangkatauhan. ”

Si Gorky ay naging manunulat na nagpapaliwanag nang may mahusay na artistikong puwersa ng mga pre-rebolusyonaryong mood ng lipunang Ruso at ang panahon ng 1905–1917, at salamat sa pag-iilaw na ito, ang rebolusyonaryong panahon, na nagtapos sa Oktubre Socialist Revolution, naman, ay isang hakbang. pasulong sa masining na pag-unlad ng sangkatauhan. Sa pamamagitan ng pagpapakita sa mga lumakad patungo sa rebolusyong ito at pagkatapos ay isinagawa ito, binuksan ni Gorky ang isang bagong pahina sa kasaysayan ng realismo.

Ang bagong konsepto ni Gorky ng tao at panlipunang romantikismo, ang kanyang bagong saklaw ng problema ng "tao at kasaysayan," ang kakayahan ng manunulat na kilalanin ang mga usbong ng bago sa lahat ng dako, ang malaking gallery na nilikha niya ng mga tao na kumakatawan sa luma at bagong Russia - lahat ng ito ay nag-ambag sa parehong pagpapalawak at pagpapalalim ng masining na kaalaman sa buhay. Ang mga bagong kinatawan ng kritikal na realismo ay gumawa din ng kanilang kontribusyon sa kaalamang ito.

Kaya, para sa panitikan ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang sabay-sabay na pag-unlad ng kritikal na realismo, na sa pagpasok ng siglo ay nakararanas ng panahon ng pag-renew, ngunit hindi nawawala ang mga kritikal na kalunos-lunos nito, at sosyalistang realismo, ay naging katangian. Sa pagpuna sa kahanga-hangang katangiang ito ng panitikan ng bagong siglo, sumulat si V. A. Keldysh: “Sa konteksto ng rebolusyon noong 1905–1907. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang ganitong uri ng relasyong pampanitikan, na sa kalaunan ay nakatakdang gampanan ang ganoong mahalagang papel sa proseso ng pampanitikan sa mundo noong ika-20 siglo: "luma", ang kritikal na realismo ay umuunlad nang sabay-sabay sa sosyalistang realismo, at ang paglitaw ng mga palatandaan ng isang bagong kalidad sa kritikal na realismo ay higit sa lahat ang resulta ng pakikipag-ugnayan na ito."

Ang mga sosyalistang realista (Gorky, Serafimovich) ay hindi nakalimutan na ang mga pinagmulan ng isang bagong imahe ng buhay ay bumalik sa mga masining na paghahanap ng mga realista tulad nina Tolstoy at Chekhov, habang ang ilang mga kinatawan ng kritikal na realismo ay nagsimulang makabisado ang mga malikhaing prinsipyo ng sosyalistang realismo.

Ang ganitong magkakasamang buhay ay magiging katangian ng ibang mga panitikan sa mga taon ng paglitaw ng sosyalistang realismo sa kanila.

Ang sabay-sabay na pamumulaklak ng isang makabuluhang bilang ng mga mahusay at hindi magkatulad na mga talento, na nabanggit ni Gorky bilang ang pagiging natatangi ng panitikang Ruso noong huling siglo, ay katangian din ng panitikan ng bagong siglo. Ang pagkamalikhain ng mga kinatawan nito ay bubuo, tulad ng sa nakaraang panahon, sa malapit na artistikong relasyon sa Western European literature, na nagpapakita rin ng artistikong pagka-orihinal nito. Tulad ng panitikan noong ika-19 na siglo, ito ay nagpayaman at patuloy na nagpapayaman sa panitikan sa daigdig. Ang partikular na nagpapahiwatig sa kasong ito ay ang gawain nina Gorky at Chekhov. Sa ilalim ng tanda ng mga masining na pagtuklas ng rebolusyonaryong manunulat, bubuo ang panitikang Sobyet; ang kanyang masining na pamamaraan ay magkakaroon din ng malaking impluwensya sa malikhaing pag-unlad ng mga demokratikong manunulat sa dayuhang mundo. Ang pagbabago ni Chekhov ay hindi agad nakilala sa ibang bansa, ngunit simula noong 20s. natagpuan nito ang sarili sa saklaw ng masinsinang pag-aaral at pag-unlad. Ang katanyagan sa mundo ay unang dumating kay Chekhov na manunulat ng dula, at pagkatapos ay kay Chekhov na manunulat ng prosa.

Ang gawain ng isang bilang ng iba pang mga may-akda ay kilala rin para sa pagbabago. Ang mga tagapagsalin, gaya ng nasabi na natin, ay nagbigay-pansin noong 1900s. pansin sa parehong mga gawa ni Chekhov, Gorky, Korolenko, at mga gawa ng mga manunulat na naging prominente noong bisperas at sa mga taon ng unang rebolusyong Ruso. Lalo nilang sinundan ang mga manunulat na nakagrupo sa paligid ng publishing house na "Znanie". Ang mga tugon ni L. Andreev sa Russo-Japanese War at ang laganap na tsarist terror ("Red Laughter," "The Tale of the Seven Hanged Men") ay naging malawak na kilala sa ibang bansa. Ang interes sa prosa ni Andreev ay hindi nawala kahit na pagkatapos ng 1917. Ang nanginginig na puso ni Sashka Zhegulev ay natagpuan ang isang echo sa malayong Chile. Isang batang mag-aaral ng isa sa mga Chilean lyceum, si Pablo Neruda, ang pipirma sa pangalan ng bayani ni St. Andrew, na pinili niya bilang isang sagisag-panulat, ang kanyang unang pangunahing gawain, "Festive Song," na tatanggap ng premyo sa "Spring Festival” noong 1921.

Ang dramaturgy ni Andreev, na inaasahan ang paglitaw ng expressionism sa dayuhang panitikan, ay nakakuha din ng katanyagan. Sa “Letters on Proletarian Literature” (1914), itinuro ni A. Lunacharsky ang magkakapatong sa pagitan ng mga indibidwal na eksena at karakter sa dula ni E. Barnavol na “Cosmos” at sa dula ni Andreev na “Tsar Hunger.” Mamaya, mapapansin ng mga mananaliksik ang epekto ng Andreevsky drama sa L. Pirandello, O'Neill at iba pang dayuhang manunulat ng dula.

Kabilang sa mga tampok ng proseso ng pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba ng mga dramaturgical na paghahanap at ang pagtaas ng dramatikong pag-iisip ay dapat maiugnay. Sa pagliko ng siglo, lumitaw ang teatro ni Chekhov. At bago magkaroon ng oras ang manonood upang makabisado ang pagbabago ng sikolohikal na drama ni Chekhov na namangha sa kanya, lumitaw ang isang bago, panlipunang drama ni Gorky, at pagkatapos ay ang hindi inaasahang drama ng ekspresyonista ni Andreev. Tatlong espesyal na dramaturgy, tatlong magkakaibang sistema ng yugto.

Kasabay ng napakalaking interes na ipinakita sa panitikang Ruso sa ibang bansa sa simula ng bagong siglo, ang interes sa luma at bagong musikang Ruso, ang sining ng opera, ballet, at pandekorasyon na pagpipinta ay lumalaki din. Ang isang pangunahing papel sa pagpukaw ng interes na ito ay ginampanan ng mga konsyerto at pagtatanghal na inorganisa ni S. Diaghilev sa Paris, mga pagtatanghal ni F. Chaliapin, at ang unang paglalakbay ng Moscow Art Theater sa ibang bansa. Sa artikulong "Russian Performances in Paris" (1913), isinulat ni Lunacharsky: "Ang musikang Ruso ay naging isang ganap na tiyak na konsepto, kabilang ang mga katangian ng pagiging bago, pagka-orihinal at, higit sa lahat, napakalaking instrumental na kasanayan."

Panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo (1890 - 1917).

Ang huling dekada ng ika-19 na siglo ay nagbubukas ng isang bagong yugto sa kultura ng Russia at mundo. Sa paglipas ng halos isang-kapat ng isang siglo - mula sa unang bahagi ng 90s hanggang Oktubre 1917 - literal na lahat ng aspeto ng buhay ng Russia ay radikal na na-update - ekonomiya, politika, agham, teknolohiya, kultura, sining. Kung ikukumpara sa panlipunan at kamag-anak na panitikan na pagwawalang-kilos ng dekada 80, ang bagong yugto ng pag-unlad ng kasaysayan at kultura ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na dinamika at talamak na drama. Sa mga tuntunin ng bilis at lalim ng mga pagbabago, pati na rin ang sakuna na katangian ng mga panloob na salungatan, ang Russia sa oras na ito ay nangunguna sa anumang ibang bansa.

Samakatuwid, ang paglipat mula sa panahon ng klasikal na panitikan ng Russia hanggang sa bagong oras ng panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng malayo sa mapayapang kalikasan ng pangkalahatang kultura at intraliterary na buhay, isang mabilis - ayon sa mga pamantayan ng ika-19 na siglo - pagbabago sa mga aesthetic na alituntunin, at isang radikal. pagpapanibago ng mga pamamaraang pampanitikan. Ang tula ng Russia ay na-renew lalo na sa dinamikong oras na ito, muli - pagkatapos ng panahon ng Pushkin - na nangunguna sa pangkalahatang buhay kultural ng bansa. Nang maglaon, nakuha ng tula na ito ang pangalang "poetic renaissance" o "panahon ng pilak." Ang pagkakaroon ng pagkakatulad sa konsepto ng "ginintuang panahon", na tradisyonal na tinukoy ang "panahon ng Pushkin" ng panitikang Ruso, ang pariralang ito ay unang ginamit upang makilala ang rurok na pagpapakita ng patula na kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo - ang gawain ni A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam at iba pang makikinang na masters ng mga salita. Gayunpaman, unti-unting sinimulan ng terminong "Edad ng Pilak" na tukuyin ang buong artistikong kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Hanggang ngayon, ang ganitong paggamit ng salita ay nakabaon sa kritisismong pampanitikan.

Ano ang bago kumpara sa ika-19 na siglo sa pagpasok ng dalawang siglo ay, una sa lahat, ang pang-unawa ng tao sa mundo. Ang pag-unawa sa pagkahapo ng nakaraang panahon ay lumakas, at ang magkasalungat na pagtatasa ng sosyo-ekonomiko at pangkalahatang mga prospect sa kultura ng Russia ay nagsimulang lumitaw. Ang karaniwang denominator ng mga pagtatalo sa ideolohiya na sumiklab sa bansa sa pagtatapos ng huling siglo ay ang kahulugan ng isang bagong panahon bilang isang panahon. hangganan: ang mga dating anyo ng buhay, trabaho, at pampulitikang organisasyon ng lipunan ay hindi na maibabalik sa nakaraan; ang sistema ng mga espirituwal na halaga mismo ay tiyak na binago. Krisis- ang pangunahing salita ng panahon, na gumala-gala sa journalism ng magazine at mga kritikal na artikulo sa panitikan (mga salitang katulad sa kahulugan na "revival", "turning point", "crossroads", atbp. ay madalas na ginagamit)

Ang fiction, na ayon sa kaugalian para sa Russia ay hindi nanindigan sa mga pampublikong hilig, ay mabilis na nasangkot sa talakayan ng mga kasalukuyang isyu. Ang kanyang pakikipag-ugnayan sa lipunan ay makikita sa mga pamagat ng mga gawa na katangian ng panahong ito. "Walang Daan", "Sa Pagliko" - tinawag ni V. Verresaev ang kanyang mga kuwento; "The Decline of the Old Century" - umaalingawngaw sa pamagat ng nobelang chronicle ni A. Amphitheaters; "Sa huling linya," tugon ni M. Artsybashev sa kanyang nobela. Ang kamalayan sa krisis ng panahon, gayunpaman, ay hindi nangangahulugang pagkilala sa kawalang-kabuluhan nito.

Sa kabaligtaran, ang karamihan sa mga wordsmith ay napagtanto ang kanilang panahon bilang isang panahon ng mga hindi pa nagagawang tagumpay, nang ang kahalagahan ng panitikan sa buhay ng bansa ay tumaas nang husto. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimula ang napakaraming pansin hindi lamang sa pagkamalikhain mismo, kundi pati na rin sa pananaw sa mundo at posisyon sa lipunan ng mga manunulat, ang kanilang mga koneksyon sa buhay pampulitika ng bansa. Sa komunidad ng pagsusulat, nagkaroon ng pagnanais na makipag-isa sa mga manunulat, pilosopo, at manggagawa ng mga kaugnay na sining na malapit sa kanila sa kanilang pananaw sa mundo at aesthetics. Ang mga asosasyong pampanitikan at mga lupon ay gumanap ng higit na kilalang papel sa makasaysayang panahon na ito kaysa sa nakaraang ilang dekada. Bilang isang tuntunin, ang mga bagong kilusang pampanitikan sa pagsisimula ng siglo ay nabuo mula sa mga aktibidad ng maliliit na mga lupon ng mga manunulat, na ang bawat isa ay nagkakaisa ng mga batang manunulat na may katulad na pananaw sa sining.

Sa dami, ang kapaligiran ng pagsulat ay kapansin-pansing lumago kumpara noong ika-19 na siglo, at nang may husay - sa mga tuntunin ng kalikasan ng edukasyon at karanasan sa buhay ng mga manunulat, at higit sa lahat - sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng mga posisyong aesthetic at antas ng kasanayan - ito ay naging seryoso mas kumplikado. Noong ika-19 na siglo, ang panitikan ay may mataas na antas ng pagkakaisa ng ideolohiya; nakabuo ito ng isang medyo malinaw na hierarchy ng mga talento sa panitikan: sa isang yugto o iba pa, hindi mahirap kilalanin ang mga masters na nagsilbing reference point para sa isang buong henerasyon ng mga manunulat (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoy, atbp.).

Ang pamana ng Panahon ng Pilak ay hindi limitado sa gawain ng isa o dalawang dosenang makabuluhang artistang pampanitikan, at ang lohika ng pag-unlad ng panitikan sa panahong ito ay hindi maaaring bawasan sa isang solong sentro o ang pinakasimpleng pamamaraan ng magkakasunod na direksyon. Ang pamana na ito ay isang multi-tiered artistic reality kung saan ang mga indibidwal na talento sa panitikan, gaano man sila kahanga-hanga, ay naging bahagi lamang ng engrandeng kabuuan na iyon, na tumanggap ng napakalawak at "lax" na pangalan - ang Silver Age.

Kapag nagsimulang pag-aralan ang panitikan ng Panahon ng Pilak, hindi magagawa ng isang tao nang walang isang maikling pangkalahatang-ideya ng panlipunang background ng pagliko ng siglo at ang pangkalahatang konteksto ng kultura ng panahong ito ("konteksto" - ang kapaligiran, ang panlabas na kapaligiran kung saan ang sining. umiiral).

Socio-political features ng panahon.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, tumindi ang krisis sa ekonomiya ng Russia. Ang mga ugat ng krisis na ito ay nasa napakabagal na reporma ng buhay pang-ekonomiya, na nagsimula noong 1861. Ang isang mas demokratikong order pagkatapos ng reporma, ayon sa mga plano ng gobyerno, ay dapat na magpapaigting sa buhay pang-ekonomiya ng mga magsasaka, gawing mas aktibo at mas aktibo ang pinakamalaking grupo ng populasyon. Ito ay kung paano ito unti-unting nangyari, ngunit ang mga proseso pagkatapos ng reporma ay nagkaroon ng isang downside: mula 1881, kapag ang mga magsasaka ay kailangang bayaran sa wakas ang kanilang mga utang sa kanilang mga dating may-ari, nagsimula ang mabilis na kahirapan ng nayon. Ang sitwasyon ay naging lalong talamak noong mga taon ng taggutom ng 1891-1892. Naging malinaw ang hindi pagkakapare-pareho ng mga pagbabagong-anyo: nang mapalaya ang magsasaka kaugnay ng may-ari ng lupa, hindi siya pinalaya ng reporma noong 1861 kaugnay ng komunidad. Hanggang sa reporma ng Stolypin noong 1906, ang mga magsasaka ay hindi kailanman nakahiwalay sa komunidad (kung saan nakatanggap sila ng lupa).

Samantala, ang pagpapasya sa sarili ng pinakamalaking partidong pampulitika na lumitaw sa pagliko ng siglo ay higit na nakasalalay sa isa o ibang saloobin sa komunidad. Itinuring ng pinuno ng liberal na Cadet Party na si P. Milyukov ang komunidad na isang uri ng moda ng produksyon sa Asya, na may despotismo at sobrang sentralisasyon na nabuo nito sa istrukturang pampulitika ng bansa. Kaya naman ang pagkilala sa pangangailangan ng Russia na sundan ang pan-European na landas ng mga repormang burges. Noong 1894, ang kilalang ekonomista at pulitikal na pigura na si P. Struve, na kalaunan ay naging liberal din, ay nagtapos sa isa sa kanyang mga gawa sa sikat na parirala: "Aminin natin ang ating kakulangan sa kultura at pumasok tayo sa paaralan para sa kapitalismo." Ito ay isang programa para sa ebolusyonaryong pag-unlad ng bansa tungo sa isang European-style civil society. Gayunpaman, ang liberalismo ay hindi naging pangunahing programa ng pagkilos para sa pinalawak na bilang ng mga intelihente ng Russia.

Ang posisyon na mas maimpluwensyahan sa kamalayan ng publiko ay bumalik sa tinatawag na "pamana ng dekada 60" - ang rebolusyonaryong demokratikong ideolohiya at ang rebolusyonaryong populistang ideolohiya na kahalili nito. N. Chernyshevsky, at kalaunan P. Lavrov at N. Mikhailovsky ay itinuturing na positibo ang papel ng komunidad ng Russia. Ang mga tagasuportang ito ng isang espesyal, "Sosyalismong Ruso" ay naniniwala na ang komunidad na may diwa ng kolektibismo ay ang tunay na batayan para sa paglipat sa isang sosyalistang anyo ng pamamahala sa ekonomiya. Mahalaga sa posisyon ng "ikaanimnapung taon" at ang kanilang mga espirituwal na tagapagmana ay isang matalim na pagsalungat sa autokratikong "paniniil at karahasan", radikal na pampulitika, at isang pagtuon sa mga mapagpasyang pagbabago sa mga institusyong panlipunan (kaunting pansin ang binayaran sa mga tunay na mekanismo ng buhay pang-ekonomiya, na ang dahilan kung bakit ang kanilang mga teorya ay nakakuha ng isang utopian overtones). Para sa karamihan ng mga Russian intelligentsia, gayunpaman, ang pampulitikang radikalismo ay tradisyonal na mas kaakit-akit kaysa sa isang maalalahanin na programa sa ekonomiya. Ito ay ang maximalist political tendencies na sa huli ay nanaig sa Russia.

Sa pagtatapos ng siglo, ang "mga riles" para sa pag-unlad ng kapitalismo sa bansa ay inilatag na: noong dekada 90, ang produksyon ng industriya ay triple, isang malakas na kalawakan ng mga industriyalisadong Ruso ang lumitaw, at ang mga sentro ng industriya ay mabilis na lumago. Ang malawakang produksyon ng mga produktong pang-industriya ay itinatag, at ang mga telepono at sasakyan ay bahagi ng pang-araw-araw na buhay ng mga mayayaman. Malaking mapagkukunan ng hilaw na materyales, patuloy na pagdagsa ng murang lakas-paggawa mula sa kanayunan at libreng pag-access sa malawak na merkado ng mga hindi gaanong maunlad na bansa sa Asya - lahat ng ito ay naglalarawan ng magagandang prospect para sa kapitalismo ng Russia.

Ang pag-asa sa komunidad sa sitwasyong ito ay hindi gaanong pananaw sa kasaysayan, gaya ng sinubukang patunayan ng mga Marxistang Ruso. Sa kanilang pakikibaka para sa sosyalismo, umasa sila sa pag-unlad ng industriya at uring manggagawa. Marxismo mula noong kalagitnaan ng dekada 90. mabilis na nakakuha ng suportang moral ng iba't ibang grupo ng mga intelektwal. Ito ay makikita sa mga sikolohikal na katangian ng "educated layer" ng Russia bilang pagnanais na sumali sa "progresibong" pananaw sa mundo, kawalan ng tiwala at kahit na intelektwal na paghamak sa pag-iingat sa pulitika at pragmatismo sa ekonomiya. Sa isang bansa na may isang napaka-magkakaibang istrukturang panlipunan, tulad ng Russia noong panahong iyon, ang pagkiling ng mga intelihente patungo sa pinaka-radikal na pampulitikang mga uso ay puno ng mga seryosong kaguluhan, tulad ng ipinakita ng pag-unlad ng mga kaganapan.

Ang Marxismong Ruso sa una ay isang magkakaibang kababalaghan: sa kasaysayan nito, malinaw na namayani ang matalim na dibisyon sa convergence at konsolidasyon, at ang pakikibaka ng paksyunal ay halos palaging nananaig sa balangkas ng mga intelektwal na talakayan. Ang tinatawag na mga legal na Marxist sa simula ay may mahalagang papel sa pagbibigay sa Marxismo ng isang kaakit-akit na anyo. Noong 90s, nakipag-polemic sila sa open press sa mga populist (kabilang sa mga mahuhusay na polemicist ay ang nabanggit na P. Struve). Ipinahayag nila ang Marxismo bilang pangunahing teorya ng ekonomiya, nang walang pandaigdigang pag-aangkin sa pagpaplano ng mga tadhana ng lahat ng sangkatauhan. Sa paniniwala sa ebolusyonismo, itinuring nilang hindi katanggap-tanggap ang sadyang pukawin ang isang rebolusyonaryong pagsabog. Kaya naman pagkatapos ng rebolusyon noong 1905 - 1907. Ang mga dating legal na Marxist sa wakas ay humiwalay sa kanilang mga sarili mula sa orthodox na pakpak ng kilusan, na, sa kabila ng panlabas na anti-populist na posisyon, ay hinigop ang marami sa malalim na mga saloobin ng rebolusyonaryong populismo.