Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga prestihiyosong kumpetisyon sa ballet, mga kumpetisyon sa koreograpiko at mga propesyonal na pagsusuri ay ginaganap taun-taon sa mundo. At ang isa sa pinakamahalaga ay itinuturing na kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet at koreograpo, na ginanap sa Moscow sa ika-13 na pagkakataon. Sa Hunyo 11, ang Pagbubukas ng internasyonal na kumpetisyon ay magaganap, at upang makita ang gala concert, mag-order ng mga tiket para sa Kumpetisyon ng mga ballet dancer at koreograpo sa aming website sa mga kaakit-akit na presyo. Sa 2017, ang paligsahan ay darating sa ilalim ng tangkilik ng Year of the Russian Ballet at ang ika-200 anibersaryo ni Marius Petipa.

Sa paglipas ng mga taon, ang kumpetisyon ay nakakuha ng malubhang awtoridad at isang hindi matitinag na malikhaing reputasyon. Ito ay naging bahagi ng world ballet, isang kaganapan kung saan ang mga bagong pangalan ay inihayag, ang mga promising artist ay nagniningning at ang mga bituin sa hinaharap ay nagpapakita ng kanilang mga talento. Nang walang labis na pag-iisip, maaari nating sabihin na ang lahat ng mga kalahok sa kaganapang ito ay magkakaroon ng isang napakatalino na karera at ang pananakop ng mga malikhaing taas. Mahigit 200 kalahok mula sa 15 bansa ang handa na para sa matinding laban.
Mula noong 1973 si Yuri Grigorovich ay naging permanenteng miyembro ng hurado. Siya ang namumuno sa hurado at siya rin ang artistikong direktor ng kompetisyon.

Walang alinlangan na ang lahat ng 10 araw ng kumpetisyon ay magiging isang holiday para sa mga tagahanga ng koreograpia at ballet art. Ang isang di-malilimutang tunggalian ng mga baguhang mananayaw ay magiging maliwanag at puno ng mga hindi inaasahang sandali. May 10 abalang araw sa hinaharap, at kailangan mong simulan ang mga ito sa pagbubukas ng gala concert. Maaari kang mag-order ng mga tiket para sa XIII International Competition ng Ballet Dancers at Choreographers sa aming website ngayon.

Sinuman na nakakita sa unang round screening, sa abot ng kanilang katumpakan, ay maaaring matukoy ang neckline sa pamagat bilang "kasiya-siya" at bilang "nakapanlulumo". Magiging patas ang anumang pagtatasa ng pangkalahatang antas ng pagpasa sa pagsusuri ng ballet. Ang solid na apat ay hindi nagpapahintulot na maglagay ng medyo makabuluhang bilang ng mga kalahok na walang maliwanag na personalidad at may mga puwang sa elementarya.

Ang inaasam na GRAN PRIX ay malabong makahanap muli ng may-ari. Maliban kung, siyempre, isang himala ang mangyayari, at ang isang tao, na nagtagumpay sa debut excitement, ay magagawang lupigin ang hurado na may isang makinang na diskarte sa sayaw, kasiningan at ... isang kaakit-akit na hitsura (ito ay isang problema din). Sa ngayon, wala pang nakalapit sa apat na nanalo ng pangunahing premyo - sina Irek Mukhamedov, Andrey Batalov, Denis Matvienko at ang unang grand dame. Sa una nilang paglabas sa entablado, hingal na hingal ang mga manonood. Hindi malinaw kung paano, halimbawa, ang isang tunay na ballerina chic ay lumitaw sa marupok na batang babae ng ibon na si Nadia mula sa Perm? Saan nagmula ang kultura ng kanyang kahanga-hangang malaking hakbang sa ““, na sa kalaunan ay binago ng ibang mga ballerina mula sa akademikong ecarte tungo sa magara ang leg tearing?

Kung sa pangalawang kumpetisyon ang tagumpay ng isang mag-aaral ng isang panlalawigang paaralan ng ballet ay tila isang hindi sinasadyang pagbubukod, ngayon ang buong heograpiya ng bansa ay nasa mapa ng pagsusuri: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk at Moscow kasama ang St.- Petersburg. Hindi lahat ng kalahok ay makakarating sa final, ngunit ang mismong pagdating ng mga envoy mula sa malalayong rehiyon ay isang nakikitang ebidensya ng hindi pa naganap na katanyagan ng sining ng ballet sa Russia.

Nangyayari ito sa buong mundo, na kinumpirma ng mga kalahok sa higit sa dalawampung bansa, kabilang ang mga kung saan ang ballet ay hindi priyoridad ng pambansang kultura. Samakatuwid, sa halip kagiliw-giliw na mga kinatawan ng Albania, Kyrgyzstan, Kazakhstan, Tajikistan ay maaaring tawaging isang paghahayag ng kumpetisyon. Dumating ang malalakas at maraming landing ng mga kalahok mula sa Brazil at China, Japan at South Korea.

Totoo, ang paglitaw ng maraming mga bagong paaralan ng ballet ay lumikha ng mga problema sa kalidad ng edukasyon. Una, hindi lahat ng guro ay may tamang antas ng pagsasanay. Pangalawa, karamihan sa mga paaralan sa studio ay umiiral nang buo o bahagyang sa pribadong pondo, at pagkatapos ay ang mga kondisyon ay itinakda ng mga mag-aaral. Nais ng mga bata na sumayaw ng Esmeralda, Kitri o Basil kasama si Actaeon - sumang-ayon ang guro, at nagbabayad ang ina. Nakakagulat, na nagmamasid sa kumpetisyon ng isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga napiling pagkakaiba-iba sa pisikal na data ng tagapalabas at ang antas ng kanyang kahusayan sa pamamaraan.

Gayunpaman, walang sinuman ang partikular na seremonyal sa teknolohiya, ang kalayaan ng pagpapalit ay kamangha-manghang. At kapag nakakita ka ng tatlong magkakasunod na pagkakaiba-iba ng Swanilda mula sa "Coppelia" na pinamunuan ni A. Gorsky, ngunit ganap na naiiba sa koreograpia, naiintindihan mo ang mahusay na karunungan ng Medici.tv upang simulan ang mga live na broadcast ng kumpetisyon mula lamang sa ikalawang round. Kung hindi, maaari mong ganap na malito ang parehong mga manonood at mga propesyonal, at, pinaka-mahalaga, ikaw mismo ay hindi sinasadyang maging isang propagandista ng masamang halimbawa ng klasikal na ballet at masamang lasa.

Mayroong maraming medyo mahina, "C grade" na mga kalahok sa unang round pareho sa umaga, kapag ang mga nakababata ay nakikipagkumpitensya (mula 14 hanggang 19 taong gulang), at sa gabi, kung saan ang mga nakatatanda ay nakikipagkumpitensya (mula 19 hanggang 19 taong gulang). 27 taong gulang). Bagama't ang paghahati ay naganap ayon sa data ng pasaporte, ang lahat ay halo-halong sa entablado. Ang mga pagkabigo ay hindi dapat maiugnay sa natural na kaguluhan, isang hindi pangkaraniwang sloping stage o floor covering: lahat ay nasa pantay na katayuan. At ang isa na hindi gaanong mas malakas na nerbiyos bilang isang mas mahusay na paaralan ay gumanap nang mas mahusay. At maraming tao ang may problema dito.

Ipinapalagay na ang pangunahing gawain ng mga batang artista ng nakababatang grupo ay upang ipakita ang tama, "paaralan" na pagganap: kadalisayan ng mga paggalaw, tamang anyo, musikal, kasama kung saan ang isang pakiramdam ng istilo at kasiningan ay maaaring magpakita. Kadalasan ay may iba pang nanaig - hindi gumana ang mga paa, nakataas ang mga balikat, "dumi" sa maliit na pamamaraan ng parterre, hindi banggitin ang mga sirang pirouette at pagtalon nang hindi lumilipad.

Iba ang problema ng matandang grupo. Sinubukan ng maraming artista na pagtagumpayan ang mga pagkukulang ng base ng paaralan na may mga kamangha-manghang mga stunt, bukod sa kung saan ay hindi maiisip na mga revoltade-shifters sa hindi mabilang na "Flames of Paris", isang malinaw na pagkalkula para sa panlabas na impression, labis na kadakilaan ng bawat kilusan. Namumukod-tangi ang mga Asyano, na walang kompromiso, sa diwa ng martial arts, na pumasok sa elemento ng classical ballet. Bilang resulta, gusto kong makita ang kagandahan at espirituwalidad sa entablado, ngunit sa halip ay isang buong string ng mga clumsy low bobbleheads na katulad ng bawat isa - mga spinner at jumper ang pumasa. Kumbaga hindi sila ballet dancer, kundi circus performers sa arena. Totoo, sa sirko ginagawa nila ang lahat ng mas malinis, tumalon nang mas mataas at umiikot nang mas mabilis.

Natural ang resulta: sa 127 kalahok, wala pang kalahati ang nakapasok sa ikalawang round, at tanging. Patuloy na lalaban para sa medalya ang 62 artista.

XIII Internasyonal na kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet at koreograpo. Larawan - Igor Zakharkin

Ang pagsusuri sa ballet na ito ay ginaganap sa Moscow tuwing apat na taon mula noong 1969.

Ito ay gaganapin sa tatlong round sa dalawang pangkat ng edad: junior (hanggang 18 taong gulang kasama) at senior (19 - 27 taong gulang). Naglalaban-laban ang mga solo at duet sa bawat grupo.

Ang kumpetisyon sa Moscow ay medyo konserbatibo, una sa lahat, ito ay nakatuon sa mga tradisyon ng ballet, bagaman hindi nito binabalewala ang modernidad.

Ang mga katunggali sa unang round ay inaalok ng isang compulsory program (variations o pas de deux mula sa mga classical na ballet), kasama ang isang fragment mula sa mga classic na kanilang sariling pinili.

Sa pangalawang pag-ikot, ang mga kalahok, bilang karagdagan sa mga klasiko, ay gumaganap ng isang modernong numero o isang fragment mula sa mga ballet na itinanghal nang hindi mas maaga kaysa sa 2005. Sa ikatlong round - muli ang mga classics.

Mga numero lamang na espesyal na itinanghal para sa palabas sa Moscow, at sa alinman sa mga estilo ng koreograpia, lumahok sa kumpetisyon ng mga koreograpo.

Napakabigay ng mga parangal sa taong ito: isang $100,000 Grand Prix (para sa paghahambing, ang huling Grand Prix ay nagkakahalaga ng $15,000 at walang nakakuha nito), at tatlong mga parangal sa bawat kategorya, mula lima hanggang tatlumpung libo. Gayunpaman, ang anumang award ay hindi maaaring igawad. O maaari itong hatiin sa mga gumaganap.

Ayon sa mga resulta ng qualifying round (pag-record ng video), 126 kalahok sa nominasyon na "Ballet dancers" at 30 kalahok sa nominasyon na "Choreographers" ay pinayagang lumahok sa kumpetisyon. Mula sa 27 bansa. Tila walang ulap ang larawan. Sa katunayan, may mga problema na lumitaw hindi sa unang pagkakataon.

Ang heograpiya ng internasyonal na kompetisyong ito ay higit sa lahat ay binubuo ng mga bansang Asyano at CIS. Ang mga kinatawan ng European ballet powers - France o Denmark, halimbawa - ay hindi pumupunta sa Moscow. Ngayong taon isang malaking delegasyon ang dumating mula sa Brazil. May mga kinatawan ng Ukraine at USA.

Ngunit ang Bolshoi Theater, sa entablado kung saan nagaganap ang kumpetisyon, ay talagang hindi ito pinansin. At ang ballet troupe ng Mariinsky Theatre ay hindi ipinakita sa kanyang pinakamahusay.

Marami ring pagkukulang sa organisasyon. Bukod dito, sila ay permanente, libot mula sa kumpetisyon patungo sa kumpetisyon. Halimbawa, ang patuloy na mga pagkakamali sa inihayag na mga pangalan ng mga koreograpo.

Hindi, tama ang mga accent. Ngunit kung ano ang binubuo sa mga klasiko ng isang master ay madaling maiugnay sa isa pa. Kung ito ay tungkol sa mga pagkakaiba-iba ng lalaki sa mga klasikal na ballet na itinanghal o radikal na na-edit sa panahon ng Sobyet.

Bilang isang patakaran, ang ikalabinsiyam na siglo na klasiko na si Marius Petipa, na matagal nang binansagan na "collective pseudonym" sa mga propesyonal na lupon, ay kumuha ng rap para sa lahat ng mga may-akda. Ang isang puna sa mga kondisyon ng kumpetisyon (tungkol sa alinman sa mga estilo ng koreograpia) ay madalas na nakatagilid: dahil ang hurado ay nagmamalasakit lamang sa taon ng paglikha, at hindi ang mga palatandaan ng modernong sayaw, nangangahulugan ito na ang mga kalahok ay maaaring magmaneho ng parehong mga klasiko sa pointe shoes at sa modernong numero.

Ngunit ang pinakanakapanlulumo - at ito rin ay isang tradisyon - ay sa kompetisyon ng mga koreograpo. Ang kumpetisyon ay hindi pumasa sa iskandalo ng organisasyon. Ang aplikante na si Dmitry Antipov ay biglang tinanggal sa mga palabas, pumunta siya sa entablado upang magprotesta, ngunit ang protesta ay nalunod sa pamamagitan ng isang anunsyo sa radyo.

Ang executive secretary ng jury na si Sergei Usanov, ay inihayag sa madla na si Antipov at dalawa sa kanyang mga kasamahan ay tinanggal dahil sa paglabag sa mga patakaran: ang kanilang mga produksyon ay naipakita na noon. Ang mga tagapag-ayos ay magiliw na ipinaalam ng mga kakumpitensya ng pinarusahan.

Pormal, binigyan ng mga parangal ang mga direktor. At anim na tao ang tumanggap sa kanila. Ngunit sa katotohanan, mula sa isang serye ng mga plastik na walang mukha at katulad na mga numero, tanging ang gold medalist, isang Chilean na may napakagandang pangalan na Andres Eduardo Jimenez Zuniga, ang tunay na naalala.

Marunong siyang makinig ng musika, at hindi gaanong inihahatid ito sa paggalaw. Ipinakita rin ito ng numerong "Dagger", kung saan ang soloista sa itim na kaakit-akit na balanse sa pagitan ng kaseryosohan at parody, sa ilalim ng paulit-ulit na mga salitang Espanyol ng isang matamis na awit ng pag-ibig.

At "Archipelago" - isang tagumpay ng pambabae sa musika ni Schubert, kung saan tatlong modernong mga grasya sa T-shirt at shorts ang nabuo ng kanilang sariling panloob na mundo. Ang iba, kabilang ang mga kalahok sa Russia, ay muling nakumpirma na ang pangmatagalang krisis ng mga koreograpo sa mundo ay nagpapatuloy. Maging ang pangalawang gold laureate-choreographer, si Wen Xiaochao (China), sa duet number na “Through adversity” ay hindi lumampas sa ilustrasyon ng titulo.

Ang tatlong tour para sa mga performer ay nagdala ng mabuti at masama. Sa ikatlong round, ang may kakayahang Alexander Omelchenko ay biglang umalis sa karera: nahulog siya sa entablado at nasugatan.

Ang batang himala ng kumpetisyon - si Ivan Sorokin mula sa Syktyvkar - ay nakarating sa pangwakas, ngunit hindi maaaring gumanap, dahil hindi siya naghanda ng mga pagkakaiba-iba para sa ikatlong round. Bakit? Dahil hindi naniniwala ang bata na makakaabot siya ng ganoon!

Dahil ang kanonikal na teksto ng mga klasikal na pagkakaiba-iba ay hindi naaprubahan sa kompetisyong ito, marami ang sumayaw ng anumang gusto nila, hanggang sa mga set ng pas, na malinaw na itinakda ng guro para sa mga indibidwal na kakayahan ng mag-aaral. Ang pagpili ng mga pagkakaiba-iba ay naging palaisipan din ng higit sa isang beses: ang mga hindi marunong mag-ikot ng mahusay ay lumabas na may spin dance, ang mga hindi tumalon ay nabanggit sa jump variation. kaya lang?

Sa pamamagitan ng pag-unawa sa musika, kahit na simpleng ballet, hindi lahat ay nagpapasalamat din sa Diyos: ang paghina ay naging isang natural na sakuna sa kompetisyon. Ang pinakamalungkot na bagay ay marami ang hindi sumasayaw, ngunit nagsasagawa lamang ng mga indibidwal na paggalaw, nang walang gaanong kahulugan, sinusubukang ipagmalaki ang pamamaraan sa kapinsalaan ng imahe. Kadalasan ang mga nominado ay walang sariling katangian. At sa ilang mga punto, ang kumpetisyon ay nagsimulang sumanib sa isang stream ng higit pa o hindi gaanong propesyonal na mga aplikante na mahusay. Sa ikatlong round lamang nagsimulang lumiwanag ang larawan, gaya ng dati.

Sa kabila ng kanyang murang edad, si Subin Lee ay isang ganap, napakahusay na artista ng ballet. Para sa may-akda ng mga linyang ito, siya ay naging hindi mapag-aalinlanganang pinuno.

Isang napakabatang Amerikanong si Elizabeth Beyer, cutely resembling a long-legged colt, perfectly, to the smallest detail, learned the ballet tricks of the classics. Mark Chino at Denis Zakharov, mga magiging punong ministro. Isang malakas na mag-asawang Hapones na nagtatrabaho sa Kazan na may pag-unawa sa mga istilo ng koreograpia - sina Midori Terada at Koya Okawa. At isang bilang ng mga mahuhusay na mananayaw mula sa China at Brazil.

Ang listahan ay maaaring mahaba, ngunit ito ay mas mahusay na sumangguni sa mga pangalan ng mga laureates. Sa senior group sila ay: sa mga duet na babae - mahusay na umiikot ng triple rounds Amanda Gomez Moraes (Brazil) na may pangalawang pwesto (ang unang premyo ay hindi ibinigay sa sinuman), at Midori Terada (Japan) at Ao Dingwen (China), kasama niya mahusay na katatagan, naging pangatlo.

Sa kumpetisyon ng kalalakihan, nakuha ni Koya Okawa (Japan) ang gintong medalya, ang masigasig na Ernest Latypov mula sa Mariinsky Theatre ay tumanggap ng pangalawang gantimpala, at si Wang Zhangfeng (China) ang pangatlo. Sa mga kababaihan, si Evelina Godunova mula sa Latvia ay hinirang na pinakamahusay, sa pangwakas ng kumpetisyon na sikat, na may mataas na pagtalon, sumasayaw ng Kitri mula sa Don Quixote, ang pangalawang premyo ay hindi iginawad.

Para sa mga kalalakihan, ang ginto ay napunta sa Baktiyar Adamzhan (Kazakhstan), na mahusay na pinagsasama ang kasiningan sa pamamaraan, ang pilak ay napunta sa Ma Miaoyuan (China), ang tanso ay napunta sa Marat Sydykov (Kyrgyzstan), isang tagahanga ng ballet tricks.

Sa junior group sa mga duet: ang mga batang babae na sina Pak Sunmi (South Korea) at Elizaveta Kokoreva ay nagbahagi ng unang premyo, at ang magaling na Ekaterina Klyavlina (Russia), na magaling sa Princess Florina mula sa Sleeping Beauty, ay kumuha ng pangatlo.

Si Denis Zakharov ay nanalo laban sa mga lalaki sa mga duet, walang pangalawang parangal, ang pangatlong lugar ay kabilang sa Brazilian na si Victor Caixet Goncauves. Sa solo girls, si Elisabeth Beyer ay itinuturing na pinakamahusay ng hurado, at si Subin Li ay tumanggap ng pangalawang parangal, tulad ng ginawa ng Chinese na si Li Siyi.

Sa mga kabataang lalaki sa seksyong "solo", si Mark Chino ang naging una, ang pangalawa ay hindi gaanong nakikilala si Igor Pugachev, kung kanino ang lugar na ito ay isang pagsulong para sa hinaharap, at ang pangatlo ay si Karlis Cirulis (Latvia), upang maging matapat , na hindi partikular na napahanga sa anumang bagay.

Ito ay tumatagal ng mahabang panahon upang pag-aralan ang mga pakinabang at disadvantages ng mga laureates, pati na rin ang pagiging lehitimo ng mga desisyon ng hurado. Ayon sa may-akda ng mga linyang ito, ang nakababatang grupo ay isang order ng magnitude na mas kawili-wili kaysa sa mas matanda, at mayroong napakaraming mga parangal. Ito ay hindi tulad ng isang natitirang kumpetisyon. At ang hierarchy ng iginawad sa ilang mga kaso ay napapailalim sa hamon. Ngunit ito ay nagsasalita para sa sarili nito na hindi lahat ng mga parangal ay nakahanap ng mga may-ari. At ang Grand Prix ay hindi iginawad sa sinuman.

Ang International Ballet Competition sa Moscow ay naging isang malakas at mabungang tradisyon, isang mahalagang bahagi ng buhay ng world ballet. Ipinanganak noong 1969, mabilis siyang nakakuha ng mataas na propesyonal na prestihiyo, isang seryosong malikhaing reputasyon, at ang katayuan ng isang responsable at napakatalino na forum ng mga batang performer. Ang hindi mapaglabanan na salamangka ng Bolshoi Theater ng USSR (at ngayon ay Russia) ay palaging nakakaakit ng mga batang mananayaw mula sa buong mundo, at isang matagumpay na pagganap sa sikat na entablado nito ang nagbukas ng daan patungo sa hinaharap para sa kanila.

Ang bawat kumpetisyon sa Moscow ay nagbibigay sa mundo ng isang bagong kalawakan ng mga natitirang performer. Ito ay nagiging isang napakahalagang malikhaing karanasan para sa mga batang artista, at karamihan sa mga nanalo sa kumpetisyon ay naghihintay para sa isang napakatalino na karera sa sining ng ballet.

Jury sa iba't ibang taon

Ang mga pinagmulan ng paglikha ng kumpetisyon ng ballet sa Moscow ay tulad ng mga alamat ng sining ng Russia bilang Galina Ulanova - ang chairman ng hurado, si Igor Moiseev, na namuno sa Organizing Committee ng unang kumpetisyon, Olga Lepeshinskaya, ang chairman ng Organizing Committee ng marami. kasunod na mga kumpetisyon. At mula sa pangalawang kumpetisyon noong 1973 hanggang sa kasalukuyan, ang permanenteng tagapangulo ng hurado at ang Artistic Director nito ay ang mahusay na koreograpo ng ating panahon - si Yuri Grigorovich.

Kasama sa hurado ng kumpetisyon sa iba't ibang taon: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofya Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Natalia Kasatkina, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Vasiliev at iba pang sikat na Russian ballet figure, pati na rin sina Yvette Chauvire at Claude Besi, Cyril Atanasov, Charles Jude (France), Alicia Alonso (Cuba), Arnold Haskell (Great Britain), Alan Friderichia at Kirsten Ralov (Denmark), Brigit Kuhlberg (Sweden), Rudy van Dantzig (Netherlands), Robert Jofri at Natalia Makarova (USA), Konstanz Vernon at Dietmar Seifert (Germany), Doris Laine (Finland), Julio Boca (Argentina) at iba pang kinatawan ng ballet elite ng mundo. Sa buong kasaysayan ng pagkakaroon ng Moscow Grand Prix competition, apat na artista lamang ang iginawad: Nadezhda Pavlova (USSR) sa II Ballet Competition noong 1973, Irek Mukhamedov (USSR) sa IV Ballet Competition noong 1981, Andrey Batalov (Russia ) sa VIII Competition ng ballet dancers noong 1997 at Denis Matvienko (Ukraine) sa X Competition ng ballet dancers at choreographers noong 2005.

Mga pagtuklas

Bilang karagdagan sa mga nagwagi sa itaas na Grand Prix, ang kumpetisyon sa Moscow ay nagbukas sa mundo tulad ng mga pangalan tulad ng Francesca Zyumbo at Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov at Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka at Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov, Loipa Araukho at Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili at Andris Liepa, Vadim Pisarev, Julio Bocca at Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Nikolai Tsiskaridze, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev at marami pang iba.

Kumpetisyon ng mga Koreograpo

Mula noong 2001, ang kumpetisyon ng mga koreograpo ay idinagdag sa kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet. Ang Moscow Competition ay nagbigay pugay ng tatlong beses sa mga natitirang figure ng Russian at world ballet art: ang VII Moscow Ballet Competition noong 1993 ay nakatuon sa koreograpia ni Marius Petipa, ang IX International Competition of Ballet Dancers and Choreographers noong 2001 ay ginanap bilang parangal sa dakilang Galina Ulanova, ang ballet ng XI International Ballet Competition at mga koreograpo noong 2009 - bilang parangal sa pambihirang Russian ballerina na si Marina Semenova.

Bilang bahagi ng kumpetisyon, ang isang press center ay nagpapatakbo, ang mga malikhaing pagpupulong, mga seminar, mga master class at mga eksibisyon ay ginaganap.

Ibig sabihin

Ang kumpetisyon sa Moscow ay mahalaga hindi lamang bilang isang arena para sa propesyonal na komunikasyon ng mga malikhaing kabataan, kundi pati na rin bilang isang seryosong plataporma para sa pagpapalitan ng karanasan sa pagitan ng mga guro at koreograpo, isang teritoryo para sa mga talakayan at pag-unlad ng mga pag-aaral ng ballet at kritikal na pag-iisip, isang batayan para sa rapprochement. ng mga kultura ng iba't ibang tao.

Ang International Competition para sa Ballet Dancers at Choreographers sa Moscow ay ginaganap tuwing apat na taon. Ito ay may katayuan ng estado at gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ng mundo.