Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang estado ng Sinaunang Ehipto ay mayaman at makapangyarihan. Sa Egypt isinilang ang monumental na arkitektura, isang makatotohanang makatotohanang sculptural portrait, at mga gawa ng artistikong sining.

Isa sa mga nagawa ng mga Egyptian ay ang paglikha ng imahe ng tao kasama ng ibang tao. Sa sining ng sinaunang Ehipto, ang isang interes sa personalidad at indibidwal na mga katangian ng isang tao ay itinatag.

Ang lahat ng sinaunang sining ng Egypt ay napapailalim sa mga canon ng kulto. Ang relief at sculpture ay walang pagbubukod. Ang mga master ay nag-iwan ng mga natatanging sculptural monument sa kanilang mga inapo: mga estatwa ng mga diyos at mga tao, mga pigura ng mga hayop.

Ang lalaki ay nililok sa isang static ngunit marilag na pose, nakatayo o nakaupo. Kasabay nito, ang kaliwang binti ay itinulak pasulong, at ang mga braso ay nakatiklop sa dibdib o pinindot sa katawan.

Ang ilang mga iskultor ay kinakailangang lumikha ng mga pigura ng mga taong nagtatrabaho. Kasabay nito, mayroong isang mahigpit na canon para sa paglalarawan ng isang partikular na trabaho - ang pagpili ng isang sandali na katangian ng partikular na uri ng trabaho.

Relihiyosong layunin ng mga rebulto

Sa mga sinaunang Egyptian, ang mga estatwa ay hindi maaaring umiral nang hiwalay sa mga lugar ng pagsamba. Ang mga ito ay unang ginamit upang palamutihan ang retinue ng namatay na pharaoh at inilagay sa libingan na matatagpuan sa pyramid. Sila ay medyo maliit na pigura. Nang magsimulang ilibing ang mga hari malapit sa mga templo, ang mga daan patungo sa mga lugar na ito ay ginawa gamit ang maraming malalaking rebulto. Napakalaki ng mga ito na walang nagbigay pansin sa mga detalye ng larawan. Ang mga estatwa ay inilagay sa mga pylon, sa mga patyo at mayroon nang artistikong kahalagahan.

Sa pananaw ng mga Ehipsiyo, ang isang tao ay may ilang mga nilalang. Ang pagsasama-sama ng mga ito sa isang kabuuan ay nagbigay sa kanya ng pag-asa na magtamo ng buhay na walang hanggan. Dahil dito, sa relief at sculpture, hindi nila nilikha ang mga imaheng iyon na nakita nila ng kanilang mga mata, ngunit kung ano ang nais nilang makita o mahanap ang pinaka-angkop para sa kaligayahan at walang hanggang kapayapaan sa kabilang mundo.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang isang bilog na hugis ay itinatag sa Egyptian sculpture, at ang mga pangunahing uri ng komposisyon ay lumitaw. Halimbawa, ang estatwa ni Mycerinus ay naglalarawan ng isang nakatayong lalaki na iniharap ang kanyang kaliwang binti at idiniin ang kanyang mga kamay sa kanyang katawan. O ang estatwa ni Rahotep at ng kanyang asawang si Nofret ay kumakatawan sa isang nakaupong pigura na nakaluhod ang mga kamay.

Sa iskultura ng Egypt, makikita ng isang tao hindi lamang ang isang solong imahe ng isang tao, kundi pati na rin ang mga komposisyon ng grupo, kung saan ang mga figure ng tao ay matatagpuan sa parehong linya. Ang pangunahing pigura ay 2-3 beses na mas malaki kaysa sa iba. Ang pangkalahatang tuntunin - upang lumikha ng isang pinalaking rebulto ng hari - ay naobserbahan din sa mga larawang planar.

Anong mga materyales ang ginawa ng mga sculptor sa kanilang mga eskultura? Bato, kahoy, tanso, luad, garing. Maraming malalaking estatwa ang inukit mula sa granite, basalt o diorite. Ang mga estatwa na kasing laki ng buhay ay hinulma mula sa sandstone at limestone at natatakpan ng pintura.

Ang plastik na sining ng Sinaunang Ehipto ay hindi mapaghihiwalay sa arkitektura; ang iskultura ay isang organikong bahagi ng mga libingan, templo at palasyo. Lumilitaw ang eskultura sa mga libingan bilang isang nakasegurong kaganapan kung ang katawan ng namatay ay hindi napanatili. Ang mga gawa ng Egyptian sculptors ay nagpapatotoo sa isang mataas na antas ng teknikal na kasanayan; ang kanilang trabaho ay nangangailangan ng malaking pagsisikap - sila ay inukit, maingat na natapos at pinakintab na mga estatwa mula sa pinakamahirap na uri ng bato (granite, porphyry, atbp.). Kasabay nito, lubos nilang mapagkakatiwalaan ang mga anyo ng katawan ng tao; sila ay hindi gaanong matagumpay sa pagguhit ng mga kalamnan at litid. Ang pangunahing bagay ng pagkamalikhain ng mga iskultor ay ang makalupang panginoon o maharlika, mas madalas na isang karaniwang tao. Ang imahe ng diyos ay hindi sentro; kadalasan ang mga diyos ay inilalarawan sa halip na eskematiko, kadalasang may mga ulo ng mga ibon o hayop

Nasa panahon na ng Lumang Kaharian, ang mga kanonikal na uri ng mga estatwa ay nabuo: 1) nakatayo (ang pigura ay mahigpit na itinuwid, harap, ang ulo ay nakataas, ang kaliwang binti ay humakbang pasulong, ang mga braso ay ibinaba at idiniin sa ang katawan); 2) nakaupo sa isang trono (ang mga kamay ay simetriko na nakalagay sa mga tuhod o isang braso na nakayuko sa siko) o nakaupo sa lupa na naka-cross legs. 3. komposisyon ng mga arctic fox; 4. cubic statues; 5. mga osirical na artikulo (mga pharaoh lamang); 6. mga sphinx. Lahat sila ay nagbibigay ng impresyon ng solemne monumentalidad at mahigpit na katahimikan; ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matigas na pustura, isang impassive facial expression, malakas at malakas na kalamnan (ang rebulto ng maharlikang si Ranofer); bago sa atin ay isang tiyak na pangkalahatang uri ng lipunan, na naglalaman ng kapangyarihan at lakas. Sa isang espesyal na lawak, ang mga tampok na ito ay likas sa malalaking estatwa ng mga pharaoh na may labis na makapangyarihang katawan at maringal na walang pag-iingat na mga postura (mga estatwa ni Djoser, Khafre); sa pinakamataas na pagpapahayag nito, ang ideya ng banal na kapangyarihan ng hari ay kinakatawan sa mga higanteng bato na sphinx-lion na may ulo ng isang pharaoh (ang unang mga estatwa ng hari sa labas ng mga templo). Kasabay nito, ang koneksyon ng imahe ng eskultura sa kulto ng libing ay nangangailangan ng pagkakapareho nito sa orihinal, na humantong sa maagang paglitaw ng isang larawan ng eskultura na naghahatid ng indibidwal na pagka-orihinal ng modelo at ang karakter nito (mga estatwa ng arkitekto na si Hemiun, ang eskriba na si Kaya, si prinsipe Kaaper, ang bust ng prinsipe Ankhaaf). Kaya, sa Egyptian sculpture, ang malamig na pagmamataas ng hitsura at ang solemne pose ay pinagsama sa isang makatotohanang rendering ng mukha at katawan; dinala nito ang ideya ng panlipunang layunin ng tao at sa parehong oras ang ideya ng kanyang indibidwal na pag-iral. Ang eskultura ng maliliit na anyo ay naging hindi gaanong kanonikal, dahil ang bagay nito ay maaaring mga kinatawan ng mas mababang strata (mga pigurin ng mga tagapaglingkod at alipin sa proseso ng trabaho).

Sa panahon ng Gitnang Kaharian, ang paaralan ng Theban ay sumakop sa isang nangungunang posisyon sa plastic art. Kung sa una ay sinusunod nito ang mga prinsipyo ng schematization at idealization (ang estatwa ni Senusret I mula sa Lisht), kung gayon ang makatotohanang direksyon ay tumindi dito: ang maharlikang estatwa, na niluluwalhati ang kapangyarihan ng pharaoh, ay dapat sa parehong oras ayusin ang kanyang partikular na imahe sa ang isip ng mga tao. Sa layuning ito, ang mga sculptor ay gumagamit ng mga bagong diskarte - ang kaibahan sa pagitan ng immobility ng pose at ang masiglang pagpapahayag ng isang maingat na ginawang mukha (malalim na mga mata, traced facial muscles at skin folds) at isang matalim na paglalaro ng chiaroscuro (mga estatwa ng Senusret III at Amenemhat III). Ang mga eksena sa genre ay sikat sa eskulturang gawa sa kahoy: isang mag-aararo na may mga toro, isang bangka na may mga tagasagwan, isang detatsment ng mga mandirigma; sila ay nakikilala sa pamamagitan ng spontaneity at katotohanan.

Sa unang bahagi ng panahon ng Bagong Kaharian, mayroong isang pag-alis mula sa mga plastik na inobasyon ng nakaraang panahon: na may pinakamataas na idealization, tanging ang pinaka-pangkalahatang pagkakahawig ng larawan ang napanatili (mga estatwa ni Queen Hatshepsut at Thutmose III; iniiwan nila ang kanonikal na kahigpitan ng mga anyo. pabor sa katangi-tanging pandekorasyon: ang dating makinis na ibabaw ng rebulto ay natatakpan na ngayon ng manipis na umaagos na mga linya ng damit at kulot ng mga peluka at pinasigla ng paglalaro ng chiaroscuro.Tumindi ang pagnanais na maiparating ang paggalaw at lakas ng tunog, ang mga katawan ay nagiging mas malambot, ang pagguhit ng mukha nagiging mas tumpak.

Ang pagkahilig sa pagiging natural at pagiging totoo ay pangunahing katangian para sa mga estatwa ng mga pribadong indibidwal (estatwa ng mag-asawa mula sa panahon ni Amenhotep III, isang lalaking pinuno mula sa Birmingham Museum). Ang ugali na ito ay umabot sa kasukdulan nito sa ilalim ng Akhenaten, kapag may kumpletong pahinga sa canon; ang idealisasyon ay inabandona kahit na naglalarawan sa hari at reyna. Itinakda ng mga iskultor ang kanilang sarili ang gawain ng paghahatid ng panloob na mundo ng karakter (mga ulo ng larawan ng Akhenaten at Nefertiti), pati na rin ang pagkamit ng isang makatotohanang imahe ng katawan ng tao (mga estatwa ng apat na diyosa mula sa libingan ng Tutankhamen).

Sa panahon ng reaksyong anti-Echnotonic, ang isang pagtatangka ay ginawa upang bumalik sa mga lumang anti-makatotohanang pamamaraan. Ang takbo patungo sa idealisasyon, na pangunahing katangian ng paaralang Memphis (mga estatwa mula sa Per-Ramesses), ay muling naging pinuno. Gayunpaman, sa plastik na sining ng panahon ng mga dinastiya ng XIX-XX, ang makatotohanang direksyon ay hindi sumusuko sa mga posisyon nito, na ipinakita lalo na sa larawan ng hari: wala nang hyperbolized na mga kalamnan, isang hindi natural na tuwid na postura, isang nakapirming tingin. itinuro sa malayo; lumilitaw ang pharaoh sa anyo ng isang malakas, ngunit ordinaryong mandirigma, hindi sa seremonyal, ngunit sa pang-araw-araw na kasuotan. Ang sekular na imahe ng hari ay pinagtibay - hindi isang diyos, ngunit isang tunay na pinuno sa lupa (estatwa ni Ramesses II).

Sa unang panahon ng Late Kingdom, ang sining ng plastik ay bumababa. Noong ikalabinsiyam na siglo BC. Ang monumental na iskultura ay nagbibigay daan sa maliliit na anyo (maliit na tansong pigurin). Sa pagtatapos ng ika-9 - simula ng ika-8 siglo. BC. isang makatotohanang sculptural portrait ang muling binubuhay (mga estatwa ng Taharqa, mga prinsesa ng Kushite, isang estatwa ng alkalde ng Theban na si Montuemkhet). Sa panahon ng Sais at Persian, ang realist na kalakaran ay nakikipagkumpitensya sa muling nabuhay na tradisyonalistang kalakaran.

Ang mga libingan ng mga pharaoh, mga lugar ng templo, mga palasyo ng hari ay napuno ng iba't ibang mga eskultura, na bumubuo ng isang organikong bahagi ng mga gusali.

Ang mga pangunahing larawang ginawa ng mga iskultor ay ang mga larawan ng mga naghaharing pharaoh. Kahit na ang mga pangangailangan ng kulto ay nangangailangan ng paglikha ng mga imahe ng maraming mga diyos, ang imahe ng isang diyos, na ginawa ayon sa mahigpit na mga pakana, madalas na may mga ulo ng mga hayop at mga ibon, ay hindi naging sentro sa Egyptian sculpture: sa karamihan ng mga kaso ito ay isang mass production at inexpressive. Ang mas mahalaga ay ang artistikong pag-unlad ng uri ng makalupang pinuno, ang kanyang mga maharlika, at sa paglipas ng panahon - mga ordinaryong tao. Mula sa simula ng III milenyo BC. e. mayroong isang tiyak na canon sa interpretasyon ng pharaoh: siya ay inilalarawan na nakaupo sa isang trono sa isang pose ng walang pag-aalinlangan na kalmado at kamahalan, binigyang diin ng master ang kanyang napakalaking pisikal na lakas at laki (makapangyarihang mga braso at binti, katawan). Sa panahon ng Gitnang Kaharian, nagtagumpay ang mga masters sa ideya ng malamig na kadakilaan at ang mga mukha ng mga pharaoh ay nakakuha ng mga indibidwal na katangian. Halimbawa, ang estatwa ni Senusret III na may malalim na set, bahagyang duling na mga mata, malaking ilong, makapal na labi at nakausli na cheekbones ay medyo makatotohanang naghahatid ng isang hindi mapagkakatiwalaang karakter, na may malungkot at kahit na trahedya na ekspresyon sa kanyang mukha.

Mas naging malaya ang mga master nang ilarawan nila ang mga maharlika at lalo na ang mga karaniwang tao. Dito napagtagumpayan ang nakagapos na impluwensya ng canon, ang imahe ay nabuo nang mas matapang at makatotohanan, ang mga sikolohikal na katangian nito ay mas ganap na naihatid. Ang sining ng indibidwal na portraiture, malalim na realismo, isang pakiramdam ng paggalaw ay umabot sa tugatog nito sa panahon ng Bagong Kaharian, lalo na sa maikling panahon ng paghahari ni Akhenaten (panahon ng Amarna). Ang mga sculptural na imahe ng pharaoh mismo, ang kanyang asawang si Nefertiti, at mga miyembro ng kanyang pamilya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na paglipat ng panloob na mundo, malalim na sikolohiya, at mataas na kasanayan sa sining.

Bilang karagdagan sa bilog na iskultura, ang mga Ehipsiyo ay kusang-loob na bumaling sa kaluwagan. Maraming mga dingding ng mga libingan at templo, iba't ibang mga istraktura ay natatakpan ng mga kahanga-hangang komposisyon ng relief, kadalasang naglalarawan ng mga maharlika sa bilog ng kanilang mga pamilya, sa harap ng altar ng isang diyos, sa kanilang mga bukid, atbp.

Ang isang tiyak na canon ay binuo din sa mga pagpipinta ng relief: ang pangunahing "bayani" ay inilalarawan na mas malaki kaysa sa iba, ang kanyang pigura ay naihatid sa isang dobleng plano: ulo at binti sa profile, balikat at dibdib sa harap. Ang lahat ng mga figure ay karaniwang pininturahan.

Kasama ang mga relief, ang mga dingding ng mga libingan ay natatakpan ng contour o pictorial na mga pintura, na ang nilalaman nito ay mas magkakaibang kaysa sa mga relief. Kadalasan, ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ay ginawa sa mga kuwadro na ito: mga artisan na nagtatrabaho sa pagawaan, mga mangingisda na nanghuhuli ng isda, mga magsasaka na nag-aararo, mga nagtitinda sa kalye kasama ang kanilang mga kalakal, paglilitis, atbp. Nakamit ng mga Ehipsiyo ang mahusay na kasanayan sa paglalarawan ng wildlife - mga landscape, hayop, mga ibon , kung saan ang nakakapigil na impluwensya ng mga sinaunang tradisyon ay hindi gaanong naramdaman. Ang isang matingkad na halimbawa ay ang mga kuwadro na gawa ng mga libingan ng mga nomarka, na natuklasan sa Beni Hasan at mula pa noong Middle Kingdom.

Ang lahat ng sinaunang sining ng Egypt ay napapailalim sa mga canon ng kulto. Ang relief at sculpture ay walang pagbubukod. Ang mga master ay nag-iwan ng mga natatanging sculptural monument sa kanilang mga inapo: mga estatwa ng mga diyos at mga tao, mga pigura ng mga hayop.

Ang lalaki ay nililok sa isang static ngunit marilag na pose, nakatayo o nakaupo. Kasabay nito, ang kaliwang binti ay itinulak pasulong, at ang mga braso ay nakatiklop sa dibdib o pinindot sa katawan.

Ang ilang mga iskultor ay kinakailangang lumikha ng mga pigura ng mga taong nagtatrabaho. Kasabay nito, mayroong isang mahigpit na canon para sa paglalarawan ng isang partikular na trabaho - ang pagpili ng isang sandali na katangian ng partikular na uri ng trabaho.

Sa mga sinaunang Egyptian, ang mga estatwa ay hindi maaaring umiral nang hiwalay sa mga lugar ng pagsamba. Ang mga ito ay unang ginamit upang palamutihan ang retinue ng namatay na pharaoh at inilagay sa libingan na matatagpuan sa pyramid. Sila ay medyo maliit na pigura. Nang magsimulang ilibing ang mga hari malapit sa mga templo, ang mga daan patungo sa mga lugar na ito ay ginawa gamit ang maraming malalaking rebulto. Napakalaki ng mga ito na walang nagbigay pansin sa mga detalye ng larawan. Ang mga estatwa ay inilagay sa mga pylon, sa mga patyo at mayroon nang artistikong kahalagahan.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang isang bilog na hugis ay itinatag sa Egyptian sculpture, at ang mga pangunahing uri ng komposisyon ay lumitaw. Halimbawa, ang estatwa ni Mycerinus ay naglalarawan ng isang nakatayong lalaki na iniharap ang kanyang kaliwang binti at idiniin ang kanyang mga kamay sa kanyang katawan. O ang estatwa ni Rahotep at ng kanyang asawang si Nofret ay kumakatawan sa isang nakaupong pigura na nakaluhod ang mga kamay.

Inisip ng mga Ehipsiyo ang estatwa bilang ʼʼbodyʼʼ ng mga espiritu at mga tao. Ayon sa mga teksto ng Egypt, ang diyos ay bumaba mula sa templo na nakatuon sa kanya at muling nakipag-isa sa kanyang eskultura na imahe. At hindi iginagalang ng mga Ehipsiyo ang estatwa mismo, ngunit ang sagisag ng isang di-nakikitang diyos dito.

Ang ilang estatwa ay inilagay sa mga templo bilang pag-alaala sa ʼʼparticipationʼʼ sa isang partikular na ritwal. Ang iba ay ibinigay sa mga templo upang mabigyan ang taong inilalarawan ng patuloy na pagtangkilik ng diyos. Kaugnay ng mga panalangin at panawagan sa mga patay para sa kaloob na supling ay ang kaugalian ng pagdadala ng mga babaeng pigurin sa mga libingan ng kanilang mga ninuno, kadalasang may bata sa kanilang mga bisig o sa tabi nila (ill. 49). Ang mga maliliit na pigura ng mga diyos, kadalasang nagpaparami ng hitsura ng pangunahing estatwa ng kulto ng templo, ay ibinigay ng mga mananampalataya na may mga panalangin para sa kagalingan at kalusugan. Ang imahe ng mga kababaihan at mga ninuno ay isang anting-anting na nagtataguyod ng pagsilang ng mga bata, dahil pinaniniwalaan na ang mga espiritu ng mga ninuno ay maaaring manirahan sa mga kababaihan ng angkan at muling ipanganak.

Ang mga estatwa ay ginawa para sa ka namatay. kasi ka kinailangan na ʼʼʼʼ makilala nang eksakto ang iyong katawan at pumasok dito, at ang estatwa mismo ay ʼʼʼreplaceʼʼ sa katawan, ang bawat mukha ng estatwa ay pinagkalooban ng isang tiyak na natatanging indibidwalidad (na may karaniwan ng hindi mapag-aalinlanganang mga tuntunin ng mga komposisyon). Kaya't sa panahon ng Lumang Kaharian, lumitaw ang isa sa mga nakamit ng sinaunang sining ng Egypt - isang larawan ng eskultura. Ito ay pinadali ng pagsasanay ng pagtatakip sa mga mukha ng mga patay na may isang layer ng plaster - ang paglikha ng mga death mask.

Nasa panahon na ng Lumang Kaharian, isang makitid, saradong silid ang itinayo sa mastabas sa tabi ng kapilya ( serdab), kung saan inilagay ang rebulto ng namatay. Mayroong isang maliit na bintana sa antas ng mga mata ng rebulto, upang ang naninirahan sa rebulto ka ang namatay ay maaaring makilahok sa mga seremonya ng libing. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga estatwa na ito ay nagsilbi upang mapanatili ang makalupang anyo ng namatay, gayundin sa kaso ng pagkawala o pagkamatay ng momya.

Pinagkalooban ng espiritu ng namatay ang mga rebulto ng sigla, pagkatapos ay nabuhay sila ng ʼʼʼ para sa buhay na walang hanggan. Para sa kadahilanang ito, hindi namin nakikita ang mga larawan ng mga tao, halimbawa, sa kamatayan o post-mortem form, sa kabaligtaran, mayroong isang pambihirang sigla. Ang mga estatwa ay ginawang kasing laki ng buhay, at ang namatay ay eksklusibong ipinakita bilang isang binata.

Sa mga estatwa at mga relief, ang isang tao ay palaging inilalarawan bilang nakikita, yamang sa pamamagitan ng mata ay nauugnay ang simbolismo ng ʼʼsightʼʼ ng namatay at ang pagkakaroon niya ng sigla. Bukod dito, pinalaki ng iskultor ang mga mata ng mga pigura. Ang Οʜᴎ ay laging nakatanim na may kulay na bato, asul na kuwintas, faience, batong kristal (ill. 50). Sapagkat ang mata para sa mga Ehipsiyo ay ang sisidlan ng espiritu at may makapangyarihang kapangyarihan sa pag-impluwensya sa buhay at sa mga espiritu.

Dahil ang nagbibigay-buhay na puwersa ng lotus, na sumasagisag sa mahiwagang pagbabagong-buhay, ay "hininga" sa pamamagitan ng mga butas ng ilong, ang ilong ng isang tao ay karaniwang inilalarawan na may salungguhit na biyak ng mga butas ng ilong.

Dahil ang mga labi ng momya ay pinagkalooban ng kakayahang bigkasin ang mga salita ng pag-amin sa kabilang buhay, ang mga labi mismo ay hindi kailanman nakuha sa isang schematized sign.

Sa paglikha ng uri ng nakaupo na mga estatwa (na may mga kamay sa kanilang mga tuhod), ang mga estatwa ng mga pharaoh, na ginawa para sa holiday, ay may mahalagang papel. heb-sed. Ang layunin nito ay "buhayin" ang isang matanda o may sakit na pinuno, dahil mula pa noong unang panahon ay may paniniwala na ang pagkamayabong ng lupa ay dahil sa pisikal na kalagayan ng hari. Sa panahon ng ritwal, isang estatwa ng ritwal na ʼʼkiledʼʼ pharaoh ang inilagay, habang ang pinuno mismo, ʼʼʼrejuvenatedʼʼ muli, ay nagsagawa ng isang ritwal na beᴦ sa harap ng tolda. Pagkatapos ay inilibing ang rebulto at inulit ang seremonya ng koronasyon. Pagkatapos nito, pinaniniwalaan na ang pinunong puno ng lakas ay muling nakaupo sa trono.

Ang mga estatwa ng parehong tao na inilagay sa mga libingan ay maaaring may iba't ibang uri, dahil naka-display ang mga ito iba-iba mga aspeto ng kulto sa libing˸ ang isang uri ay naghahatid ng mga indibidwal na katangian ng isang tao, walang peluka, sa mga naka-istilong damit, ang isa ay may mas pangkalahatang interpretasyon ng mukha, nasa isang opisyal na sinturon at isang kahanga-hangang peluka.

Ang pagnanais na tiyakin ang pagganap ng ʼʼʼʼʼ ng kulto sa libing ay humantong sa katotohanan na nagsimulang lumitaw ang mga estatwa ng mga pari sa mga libingan. Ang pagkakaroon ng mga pigurin ng mga bata ay natural din, dahil ang kanilang kailangang-kailangan na tungkulin ay pangalagaan ang libing na kulto ng kanilang mga magulang.

Una ushebti(sila ay tinalakay sa tanong Blg. 2) noong ika-21 siglo. BC. Kung hindi posible na makamit ang isang portrait na pagkakahawig sa namatay mula sa ushebti, ang pangalan at titulo ng may-ari, na pinalitan niya, ay nakasulat sa bawat pigurin. Ang mga gamit at bag ay inilagay sa mga kamay ng ushebti, pininturahan din ang mga ito sa kanilang mga likod. Lumilitaw ang mga estatwa ng mga eskriba, tagapangasiwa, at mga bangka (ill. 51-a). Ang mga basket, asarol, martilyo, pitsel, atbp. ay gawa sa faience o bronze para sa ushebti. Ang bilang ng mga ushebti sa isang libingan ay maaaring umabot ng ilang daan. May mga bumili ng 360 piraso - isang maliit na tao para sa bawat araw ng taon. Ang mga dukha ay bumili ng isa o dalawang ushebtis, ngunit kasama nila ay inilagay nila sa kabaong ang isang listahan ng tatlong daan at animnapu tulad ng ʼʼhelpersʼʼ.

Sa mga indibidwal na seremonya, ginamit ang mga eskultura ng mga nakagapos na bihag. Marahil ay pinalitan ni Οʜᴎ ang mga nabubuhay na bihag sa panahon ng kaukulang mga ritwal (sabihin, ang pagpatay sa mga natalong kaaway).

Naniniwala ang mga Ehipsiyo na ang patuloy na pagkakaroon ng mga larawang eskultura ng mga kalahok sa isang relihiyosong ritwal sa templo, kumbaga, ay tinitiyak ang walang hanggang pagganap ng ritwal na ito. Halimbawa, ang isang bahagi ng pangkat ng eskultura ay napanatili, kung saan ang mga diyos na sina Horus at Thoth ay naglagay ng korona sa ulo ni Ramses III - ito ay kung paano muling ginawa ang seremonya ng koronasyon, kung saan ang mga tungkulin ng mga diyos ay ginampanan ng mga pari sa angkop na mga maskara. Ang paglalagay nito sa templo ay dapat na mag-ambag sa mahabang paghahari ng hari.

matatagpuan sa mga libingan kahoy ang mga estatwa ay nauugnay sa ritwal ng libing (ang paulit-ulit na pagtaas at pagbaba ng rebulto ng namatay bilang simbolo ng tagumpay ni Osiris laban sa Set).

Ang mga estatwa ng mga pharaoh ay inilagay sa mga dambana at mga templo upang ilagay ang pharaoh sa ilalim ng proteksyon ng diyos at kasabay nito ay luwalhatiin ang pinuno.

Ang mga higanteng estatwa-colossi ng mga pharaoh ay naglalaman ng pinakasagradong aspeto ng kakanyahan ng mga hari - ang kanilang ka.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang mga canonical figure ng pharaoh ay lumilitaw na nakatayo na ang kaliwang binti ay nakaunat, sa isang maikling sinturon at korona, nakaupo na may maharlikang scarf sa kanyang ulo (ill. 53, 53-a), nakaluhod, na may dalawang sisidlan sa kanyang mga kamay (ill. 54), sa anyo ng isang sphinx, kasama ang mga diyos, kasama ang reyna (ill. 55).

Sa mata ng sinaunang taga-Silangan, ang pisikal at mental na kalusugan ng hari ay naunawaan bilang isang kondisyon para sa matagumpay na katuparan ng kanyang tungkulin bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng mga tao at ng mundo ng mga diyos. Dahil ang pharaoh para sa mga Ehipsiyo ay kumilos bilang isang garantiya at sagisag ng "kolektibong" kagalingan at kaunlaran ng bansa, hindi lamang siya maaaring magkaroon ng mga kapintasan (na maaari ring maging sanhi ng mga sakuna), ngunit higit pa sa mga mortal lamang sa pisikal na lakas. Maliban sa maikling panahon ng Amarna, ang mga pharaoh ay palaging inilalarawan bilang pinagkalooban ng malaking pisikal na lakas.

Ang pangunahing kinakailangan para sa iskultor ay ang lumikha ng imahe ng pharaoh bilang anak ng isang diyos. Tinukoy nito ang pagpili ng masining na paraan. Sa isang pare-parehong larawan, isang malinaw na ideyalisasyon ng hitsura ang lumitaw, palaging mayroong isang nabuo na kalamnan, isang titig na nakadirekta sa malayo. Ang pagka-diyos ng pharaoh ay dinagdagan ng mga detalye˸ halimbawa, si Khafre ay binabantayan ng isang falcon, ang sagradong ibon ng diyos na si Horus

Ang panahon ng Amarna ay minarkahan ng isang ganap na bagong diskarte sa paghahatid ng imahe ng isang tao sa iskultura at kaluwagan. Ang pagnanais ng pharaoh na maging iba sa mga imahe ng kanyang mga nauna - mga diyos o mga hari - ay nagresulta sa katotohanan na sa eskultura siya ay lumitaw, gaya ng pinaniniwalaan, nang walang anumang pagpapaganda sa isang payat, kulubot na leeg - isang pahabang mukha, na may nakalaylay na kalahati. -bukang labi, mahabang ilong, kalahating saradong mata, mapupungay na tiyan, manipis na bukung-bukong na may buong balakang

Mga estatwa ng mga indibidwal.

Ang mga Egyptian ay palaging ginagaya ang opisyal na iskultura - mga imahe ng mga pharaoh at diyos, malakas, mahigpit, mahinahon at marilag. Ang mga eskultura ay hindi kailanman nagpapahayag ng galit, sorpresa, o ngiti. Ang pagkalat ng mga estatwa ng mga pribadong indibidwal ay pinadali ng katotohanan na ang mga maharlika ay nagsimulang ayusin ang kanilang sariling mga libingan.

Ang mga estatwa ay may iba't ibang laki - mula sa ilang metro hanggang sa napakaliit na pigura ng ilang sentimetro.

Ang mga eskultor, na naglililok ng mga pribadong indibidwal, ay obligado ding sumunod sa canon, una sa lahat, ang frontality at simetrya sa pagtatayo ng pigura (ill. 60, 61). Ang lahat ng mga estatwa ay may parehong tuwid na ulo, halos parehong mga katangian sa kanilang mga kamay.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang mga estatwa ng eskultura ng mga mag-asawa na may mga anak ay lumitaw (sakit. 62, 63), ang mga eskriba na nakaupo na naka-cross ang kanilang mga binti, na may nakabukang papyrus na scroll sa kanilang mga tuhod - sa una ay ang mga maharlikang anak lamang ang inilalarawan sa ganitong paraan.

Templo ng Horus sa Edfu

Materyal at pagproseso.

Nasa Lumang Kaharian ay may mga eskultura na gawa sa pula at itim na granite, diorite at quartzite (ill. 68), alabastro, slate, limestone, sandstone. Gustung-gusto ng mga Egyptian ang matigas na bato.

Ang mga imahe ng mga diyos, pharaoh, maharlika ay pangunahing ginawa ng bato (granite, limestone, quartzite). Ito ay nagkakahalaga na sabihin na para sa maliliit na figurine ng mga tao at hayop, ang buto at faience ay madalas na ginagamit. Ang mga figurine ng lingkod ay gawa sa kahoy. Ang Ushabti ay gawa sa kahoy, bato, glazed faience, bronze, clay, wax. Dalawang sinaunang eskultura ng tanso ng Egypt ang kilala.

Ang mga nakatanim na mata na may contour relief eyelid rim ay tipikal para sa mga estatwa na gawa sa limestone, metal o kahoy.

Ang mga limestone at wood sculpture ay orihinal na ipininta.

Ang mga iskultor noong huling bahagi ng Ehipto ay nagsimulang mas gusto ang granite at basalt kaysa limestone at sandstone. Ngunit ang paboritong materyal ay tanso. Ang mga imahe ng mga diyos at mga pigurin ng mga hayop na nakatuon sa kanila ay ginawa mula dito. Ang ilan ay binubuo ng hiwalay na mga bahagi, ang mga mura ay inihagis sa clay o plaster molds. Karamihan sa mga pigurin na ito ay ginawa gamit ang pamamaraan ng "nawalang wax" na karaniwan sa Egypt. Ang iskultor ay gumawa ng blangko ng hinaharap na imahe mula sa luwad, tinakpan ito ng isang layer ng waks, ginawa ang nabuong hugis, tinakpan ito ng luad at inilagay ito sa oven. Ang waks ay dumaloy sa isang espesyal na kaliwang butas, at ang likidong metal ay ibinuhos sa nagresultang walang laman. Nang lumamig ang tanso, nasira ang amag na luwad at inilabas ang produkto, ang ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ay maingat na naproseso at pagkatapos ay pinakintab ang ibabaw nito. Para sa bawat produkto, ang sarili nitong anyo ay nilikha at ang gawa ay naging isa lamang.

Ang mga bagay na tanso ay karaniwang pinalamutian ng mga ukit at mga inlay. Para sa huli, ginamit ang manipis na ginto at pilak na mga wire. Ang mga gintong guhit ay umiikot sa mga mata ng isang ibis, ang mga kuwintas ng gintong sinulid ay isinusuot sa leeg ng mga tansong pusa.

Ang mga sikat na Egyptian colossus statues ay interesado sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ng pagproseso ng matitigas na materyales.

Sa kanlurang pampang ng Nile, sa tapat ng Luxor, nakatayo ang dalawang estatwa na mula sa Bagong Kaharian, na tinatawag na ʼʼcolossi ng Memnonʼʼ. Ayon sa isang bersyon ng mga Egyptologist, ang Griyegong pangalan na Memnom ay nagmula sa isa sa mga pangalan ni Amenhotep III. Ayon sa isa pang bersyon, pagkatapos ng lindol noong 27 ᴦ. BC. ang isa sa mga estatwa ay makabuluhang nasira, at, marahil, dahil sa mga pagkakaiba sa temperatura ng gabi at araw, ang basag na bato ay nagsimulang gumawa ng tuluy-tuloy na tunog. Nagsimula itong makaakit ng mga peregrino, na naniniwala na sa ganitong paraan tinatanggap ng Etiope na haring Memnon, ang karakter ng ʼʼIliadʼʼ ni Homer, ang diyosa ng bukang-liwayway, si Eos, ang kaniyang ina.

Kasabay nito, may mga maliwanag na paliwanag kung paano inilagay ang colossi na gawa sa quartzite na may taas na 20-21 metro, bawat isa ay tumitimbang ng 750 tonelada, sa isang pedestal na gawa rin sa quartzite na tumitimbang ng 500 tonelada. mano-mano, hindi mahanap. Bukod dito, kailangan pa ring maghatid ng mga monolith na bato (o mga bahagi ng mga ito?) Mahigit sa 960 kilometro pataas sa tabi ng Nile.

Eskultura mula sa unang bahagi ng panahon ng dinastiko pangunahing nagmumula sa tatlong malalaking sentro kung saan matatagpuan ang mga templo - She, Abydos at Koptos. Ang mga estatwa ay nagsilbing isang bagay ng pagsamba, mga ritwal at may layuning pag-aalay. Ang isang malaking grupo ng mga monumento ay nauugnay sa "heb-sed" na ritwal - ang ritwal ng pag-renew ng pisikal na kapangyarihan ng pharaoh. Kasama sa uri na ito ang mga uri ng nakaupo at naglalakad na mga pigura ng hari, na pinaandar sa bilog na iskultura at relief, pati na rin ang imahe ng kanyang ritwal na pagtakbo. Kasama sa listahan ng mga heb-sed na monumento ang estatwa ni pharaoh Khasekhem, na kinakatawan bilang nakaupo sa isang trono sa ritwal na kasuotan. Ang iskultura na ito ay nagpapahiwatig ng pagpapabuti ng mga diskarte: ang figure ay may tamang proporsyon at na-modelo sa dami. Narito ang mga pangunahing tampok ng estilo ay naihayag na - ang monumentalidad ng anyo, ang frontality ng komposisyon. Ang pose ng estatwa, na akma sa hugis-parihaba na bloke ng trono, ay hindi gumagalaw; nangingibabaw ang mga tuwid na linya sa mga balangkas ng pigura. Ang mukha ni Khasekhem ay portrait, bagama't ang kanyang mga tampok ay higit na perpekto. Ang pagtatakda ng mga mata sa orbit na may matambok na eyeball ay nakakakuha ng pansin. Ang isang katulad na pamamaraan ng pagpapatupad ay pinalawak sa buong grupo ng mga monumento noong panahong iyon, bilang isang katangian ng estilistang katangian ng mga larawan ng Maagang Kaharian. Sa parehong panahon, ang canonicity ng full-length pre-dynastic period ay itinatag at nagbibigay-daan sa plastic ng Early Kingdom sa tamang paglipat ng mga proporsyon ng katawan ng tao.

Eskultura ng Lumang Kaharian

Ang mga makabuluhang pagbabago sa iskultura ay naganap mismo sa Middle Kingdom, na higit sa lahat ay dahil sa pagkakaroon at malikhaing tunggalian ng maraming lokal na paaralan na nakakuha ng kalayaan sa panahon ng pagbagsak. Mula noong XII dynasty, ang mga ritwal na estatwa ay mas malawak na ginagamit (at, nang naaayon, ginawa sa maraming dami): naka-install na sila ngayon hindi lamang sa mga libingan, kundi pati na rin sa mga templo. Kabilang sa mga ito, nangingibabaw pa rin ang mga larawang nauugnay sa rito ng heb-sed (ang ritwal na muling pagkabuhay ng puwersa ng buhay ng pharaoh). Ang unang yugto ng seremonya ay simbolikong nauugnay sa pagpatay sa matandang pinuno at isinagawa sa ibabaw ng kanyang rebulto, na sa komposisyon ay kahawig ng mga canonical na imahe at eskultura ng sarcophagi. Kasama sa ganitong uri ang heb-sed na estatwa ng Mentuhotep-Nebhepetr, na naglalarawan sa pharaoh sa isang nakatutok na nakapirming pose na naka-cross arm sa kanyang dibdib. Ang estilo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bahagi ng conventionality at generalization, na karaniwang tipikal para sa sculptural monuments ng simula ng panahon. Sa hinaharap, ang eskultura ay darating sa isang mas banayad na pagmomodelo ng mga mukha at mas malawak na plastic dissection: ito ay pinaka-maliwanag sa mga babaeng portrait at mga larawan ng mga pribadong indibidwal.

Sa paglipas ng panahon, nagbabago rin ang iconograpiya ng mga hari. Sa pamamagitan ng ika-12 Dinastiya, ang ideya ng banal na kapangyarihan ng pharaoh ay nagbigay daan sa mga paglalarawan sa isang mapilit na pagtatangka na ihatid ang pagkatao ng tao. Ang iskultura na may mga opisyal na tema ay umunlad sa panahon ng paghahari ni Senusret III, na inilalarawan sa lahat ng edad mula pagkabata hanggang sa pagtanda. Ang pinakamaganda sa mga larawang ito ay itinuturing na obsidian head ng Senusret III at ang mga sculptural portrait ng kanyang anak na si Amenemhat III. Ang orihinal na paghahanap ng mga masters ng mga lokal na paaralan ay maaaring ituring na isang uri ng cubic statue - isang imahe ng isang figure na nakapaloob sa isang monolitikong bloke ng bato.

Ang sining ng Gitnang Kaharian ay ang panahon ng kasagsagan ng maliliit na plastik na sining, karamihan sa mga ito ay nauugnay pa rin sa kulto ng libing at mga ritwal nito (paglalayag sa isang bangka, pagdadala ng mga regalong sakripisyo, atbp.). Ang mga pigurin ay inukit mula sa kahoy, natatakpan ng lupa at pininturahan. Kadalasan, ang buong multi-figure na komposisyon ay nilikha sa isang bilog na iskultura (katulad ng kung paano ito nakaugalian sa mga relief ng Lumang Kaharian.

Eskultura ng Bagong Kaharian

Sa sining ng Bagong Kaharian, lumilitaw ang isang larawan ng sculptural group, lalo na ang mga larawan ng mag-asawa.

Ang sining ng kaluwagan ay nakakakuha ng mga bagong katangian. Ang artistikong lugar na ito ay kapansin-pansing naiimpluwensyahan ng ilang mga genre ng panitikan na naging laganap sa panahon ng Bagong Kaharian: mga himno, mga salaysay ng militar, mga liriko ng pag-ibig. Kadalasan, ang mga teksto sa mga genre na ito ay pinagsama sa mga komposisyon ng relief sa mga templo at libingan. Sa mga kaluwagan ng mga templo ng Theban, mayroong isang pagtaas sa dekorasyon, isang libreng pagkakaiba-iba sa mga pamamaraan ng bas-relief at mataas na kaluwagan, na sinamahan ng mga makukulay na pagpipinta. Ganito ang larawan ni Amenhotep III mula sa libingan ng Khaemhet, na pinagsasama ang iba't ibang taas ng kaluwagan at sa bagay na ito ay isang makabagong gawain. Ang mga kaluwagan ay nakaayos pa rin sa mga rehistro, na nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga siklo ng pagsasalaysay na may malaking spatial na lawak.

Kahoy na iskultura ng isa sa mga diyos ng Egypt na may ulo ng isang tupa

Eskultura ng Huling Kaharian

Sa panahon ni Kush sa larangan ng eskultura, ang mga kasanayan ng sinaunang mataas na pagkakayari ay bahagyang kumukupas - halimbawa, ang mga larawang larawan sa mga maskara sa libing at mga estatwa ay kadalasang pinapalitan ng mga kumbensiyonal na ideyal. Kasabay nito, ang teknikal na kasanayan ng mga iskultor ay nagpapabuti, na nagpapakita ng sarili sa pangunahin sa pandekorasyon na larangan. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa sa portrait ay ang pinuno ng rebulto ng Mentuemhet, na ginawa sa isang makatotohanang tunay na paraan.

Sa panahon ng paghahari ng Sais, ang mga static, conditional na balangkas ng mga mukha, mga canonical na pose at kahit isang pagkakahawig ng isang "archaic smile" na katangian ng sining ng Early and Ancient Kingdom ay muling naging may kaugnayan sa sculpture. Gayunpaman, ang mga masters ng Sais ay binibigyang kahulugan lamang ang mga diskarteng ito bilang isang paksa para sa mga stylization. Kasabay nito, ang sining ng Saisi ay lumilikha ng maraming magagandang larawan. Sa ilan sa mga ito, ang sadyang mga archaic na anyo, na ginagaya ang mga sinaunang tuntunin, ay pinagsama sa medyo matapang na mga paglihis mula sa canon. Kaya, sa estatwa ng tinatayang pharaoh na si Psametikh I, ang canon ng isang simetriko na imahe ng isang nakaupo na pigura ay sinusunod, ngunit, sa paglabag nito, ang kaliwang binti ng nakaupo na tao ay inilalagay nang patayo. Sa parehong paraan, ang mga canonical-static na anyo ng katawan at ang modernong istilo ng paglalarawan ng mga mukha ay malayang pinagsama.

Sa ilang mga monumento ng panahon ng pamumuno ng Persia, nangingibabaw din ang mga tampok na istilong Egyptian. Maging ang haring Persian na si Darius ay inilalarawan sa kaluwagan sa kasuotan ng isang mandirigmang Ehipsiyo na may mga regalong sakripisyo, at ang kanyang pangalan ay nakasulat sa mga hieroglyph.

Karamihan sa mga eskultura ng panahon ng Ptolemaic ay ginawa din sa mga tradisyon ng Egyptian canon. Gayunpaman, naiimpluwensyahan ng kulturang Hellenistic ang likas na katangian ng interpretasyon ng mukha, na nagpapakilala ng higit na kaplastikan, lambot at liriko.

Sinaunang Ehipto. Lalaking ulo mula sa koleksyon ng Asin. Ang unang kalahati ng 3 thousand BC.

Figurine ng porter na si Meir. Libingan ng Niankhpepi. Dinastiyang VI, paghahari ni Peggy II (2235-2141 BC). Museo ng Cairo

MAGSASAKA NA MAY HOE. Para sa earthworks, ginamit ang isang asarol, na orihinal na gawa sa kahoy, pagkatapos ay lumitaw ang metal, na binubuo ng dalawang bahagi: isang hawakan at isang pingga.

Tatlong tagapagdala ng mga handog na sakripisyo. Kahoy, pagpipinta; taas 59 cm; haba 56 cm; Meir, libingan ni Niankhpepi the Black; paghuhukay ng Egyptian Antiquities Service (1894); Dinastiyang VI, ang paghahari ni Pepi I (2289-2255 BC).

Ang sinaunang Egypt, kasama ang istraktura ng estado nito at maraming mga pagbabago sa kultura at sining, ay isa sa pinaka kumpletong mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa buhay ng mga tao sa malayong nakaraan. Ito ang estado na itinuturing na tagapagtatag ng maraming mga uso sa arkitektura, pagpipinta at iskultura. Ang kasaysayan ng sining ng Sinaunang Ehipto sa maraming pagkakataon ay nakakatulong upang maunawaan ang kahulugan ng mga pangyayaring naganap noong panahong iyon. Nagbago ang kapangyarihan, nagbago ang mga hangganan ng heograpiya ng estado - lahat ng ito ay makikita sa mga artistikong larawan na naiwan sa mga dingding ng mga gusali at libingan, sa mga maliliit na larawan sa mga gamit sa bahay.

Ang unang sistematikong materyal sa kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng sining ng Egypt ay isinulat ng sikat na mananalaysay, antropologo at arkeologo na si Mathieu. Ang sining ng Sinaunang Ehipto sa kanyang pag-unawa ay ang direktang ninuno ng artistikong pagkamalikhain ng Europa. Noong panahong ang Roma at Greece ay nag-aaral pa lamang ng mga pangunahing kaalaman sa arkitektura at eskultura, ang mga Egyptian ay nagtayo ng mga monumental na gusali at pinalamutian ang mga ito ng maraming bas-relief at mga pintura.

Ang kultura at sining ng Sinaunang Ehipto ay hindi sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa maraming millennia. Walang alinlangan, sa ilang mga yugto ng panahon, ang mga sangay ng artistikong, inilapat o direksyon ng arkitektura ay medyo binago. Ngunit ang mga pangunahing dogma na itinatag sa panahon ng pagsilang ng mga kultural na tradisyon ay nanatiling hindi nagbabago. Kaya naman kahit na ang sining at sining ng Sinaunang Ehipto ay may mga tampok na kakaiba lamang dito. Ang isang sulyap sa mga bagay na ginawa ng mga master ng sibilisasyong ito ay sapat na upang matukoy na sila ay ginawa sa Egypt.

Periodization ng sining ng Sinaunang Egypt, mga aspeto at canon nito

Ang pag-unlad ng sining ng Sinaunang Ehipto ay naganap sa maraming yugto. Ang lahat ng mga ito ay kasabay ng panahon ng pagkakaroon ng tinatawag na mga kaharian: ang Sinaunang (28-23 siglo BC), ang Gitna (22-18 siglo BC) at ang Bago (17-11 siglo BC). Sa mga panahong ito naganap ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng sinaunang kulturang Egyptian. Ang mga pangunahing uso sa sining ay nakilala: arkitektura, iskultura, pagpipinta, musikal at inilapat na sining.

Kasabay nito, ang mga pangunahing canon ay natukoy. Sa sining ng sinaunang Ehipto, binigyang-pansin ang kanilang pagdiriwang. Ano sila? Una, ang mga bayani ng mga itinatanghal na kaganapan ay palaging mga diyos, pharaoh at miyembro ng kanilang mga pamilya, pati na rin mga pari. Ang balangkas ay kinakailangang naglalaman ng sakripisyo, paglilibing, ang pakikipag-ugnayan ng banal at mga prinsipyo ng tao (mga diyos na may mga pharaoh, mga diyos na may mga pari, atbp.). Pangalawa, ang artistikong komposisyon ay halos hindi kailanman nagkaroon ng pananaw: lahat ng mga karakter at bagay ay inilalarawan sa parehong eroplano. Ang isa pang tampok ay ang mga proporsyon ng mga katawan ng tao na may kaugnayan sa kanilang kahalagahan at maharlika. Kung mas marangal ang karakter, mas malaki ang ipinakita sa kanya.

Ang sinaunang Egypt, na ang sining ay hindi limitado lamang sa artistikong pagkamalikhain, ay naiiba sa ibang mga estado na umiral sa parehong yugto ng panahon sa mga istrukturang arkitektura. Sa loob ng ilang dekada BC. e. Ang mga maringal na gusali ay itinayo sa estadong ito, ang layunin at layout nito ay mahigpit ding na-canonize.

Upang makakuha ng isang mas mahusay na ideya ng isang estado tulad ng Sinaunang Ehipto, na ang sining at arkitektura ay nagdadala ng impormasyon tungkol sa nakaraan, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa ilang mga panahon ng pag-unlad nito.

Pangkalahatang katangian ng sining at arkitektura ng Lumang Kaharian

Ang tunay na pamumulaklak ng sinaunang kultura ng Egypt, ayon sa mga arkeologo, ay nahuhulog sa panahon ng Lumang Kaharian, ibig sabihin, sa panahon ng paghahari ng ika-4 at ika-5 dinastiya ng mga pharaoh. Ang sining ng Lumang Kaharian ng Ehipto sa panahong ito ay kinakatawan ng mga libingan at palasyo na gawa sa bato at mga inihurnong brick. Sa oras na iyon, ang mga istraktura ng libing ay wala pang pyramidal na hugis, ngunit binubuo na ng dalawang silid: isang silid sa ilalim ng lupa, kung saan naka-imbak ang isang sarcophagus na may mummified na labi ng tao, at isang nasa ibabaw ng lupa, kung saan matatagpuan ang mga bagay na matatagpuan ng namatay. maaaring kailangang maglakbay sa tabi ng ilog ng kamatayan.

Sa pagtatapos ng panahon, ang mga libingan ay nagsimulang kumuha ng iba pang mga anyo dahil sa karagdagang mga tier ng mga bloke ng bato na itinayo sa itaas ng mga ito. Ang sculptural at visual art ng Sinaunang Egypt noong panahong iyon ay isang imahe ng mga eksena mula sa buhay ng mga diyos at pharaoh. Laganap din ang mga estatwa na nagpapakilala sa mga patay, kanilang mga lingkod at hukbo. Lahat sila ay naglalarawan ng mga tao sa kanilang kalakasan.

Ang pangunahing katangian ng iskultura sa panahong ito ay monumentalidad. Posibleng suriin ang mga estatwa lamang mula sa harap at mula sa gilid, dahil ang kanilang mga likuran ay nakabukas sa mga dingding ng mga gusali. Wala silang anumang mga indibidwal na katangian ng isang namatay na tao o isang buhay na pinuno. Posibleng matukoy kung sino ang inilalarawan ng kaukulang mga katangian, pati na rin ng mga inskripsiyon sa base ng iskultura.

Gitnang Kaharian: mga tampok ng sining at arkitektura

Sa unang panahon ng Gitnang Kaharian sa Ehipto, nagsimula ang pagkawatak-watak ng estado. Inabot ng dalawang daang taon upang pag-isahin ang magkakaibang pormasyon ng estado sa isang makapangyarihang kapangyarihang pang-ekonomiya. Maraming aspeto ng kultura sa Middle Kingdom ang hiniram mula sa nakaraan. Ang mga piramide ay itinayo rin na may mga silid sa ilalim ng lupa o may mga guwang na libing sa mga pormasyon ng bato. Ang mga materyales tulad ng granite at limestone ay natagpuan ang malawak na aplikasyon sa arkitektura. Ang mga templo at iba pang monumental na istruktura ay itinayo gamit ang mga haligi. Ang mga dingding ng mga gusali ay pinalamutian ng mga ukit at mga relief na naglalarawan ng mga diyos at pharaoh, mga eksena sa tahanan at militar.

Ang mga tampok ng sining ng Sinaunang Ehipto sa panahong ito ay binubuo sa paggamit ng mga palamuting bulaklak sa mga komposisyon at pagpipinta ng eskultura. Ang mga fresco ay naglalarawan ng ordinaryong buhay ng mga Ehipsiyo: pangangaso, pangingisda, mga magsasaka sa trabaho at marami pang iba. Sa madaling salita, nagsimulang bigyan ng pansin hindi lamang ang naghaharing uri, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tao. Dahil dito, nagkaroon ng pagkakataon ang mga istoryador na malaman kung paano umunlad ang Sinaunang Ehipto. Nagbago na rin ang sining ng iskultura.

Hindi tulad ng mga ginawa sa nakaraang panahon, ang mga estatwa ay nakakuha ng higit na mga tampok na nagpapahayag. Ang mga eskultura ng Gitnang Kaharian ay maaaring, hindi bababa sa pangkalahatang mga termino, ay nagbibigay sa mga siyentipiko ng ideya kung ano ang hitsura ng itinatanghal na tao sa katotohanan.

Sining at arkitektura ng Bagong Kaharian

Ang kultura at sining ng Sinaunang Ehipto ay nakakuha ng espesyal na monumentalidad at karangyaan sa panahon ng Bagong Kaharian. Sa panahong ito ang kapangyarihan, kalakasan at kayamanan ng bansa ay pinakamatingkad na inaawit. Ang mga templo at iba pang mahahalagang gusali ay itinatayo ngayon hindi lamang mula sa mga bloke ng granite at limestone, ngunit pinuputol din sa mga bato. Ang laki pa rin nila. Sa bagay na ito, ang pagtatayo ay tumagal ng napakatagal na panahon. Ang mga patakaran para sa panloob at panlabas na pagpaplano ng mga gusali ayon sa isang modelo ay naging pangkalahatang tinatanggap.

Sa Gitnang Kaharian, ang mga haligi ay naging isang mahalagang bahagi ng halos lahat ng mga gusali, na ginawa kahit na ang mga malalaking istruktura ay mas magaan at mas mahangin. Ito ay salamat sa kanila na sa loob ng mga gusali ay posible na obserbahan ang mga natatanging phenomena ng paglalaro ng liwanag at anino. Ang mga sculptural na imahe ng mga pharaoh, maharlika at mga diyos sa panahong ito ay pinalamutian ng mga pagsingit ng salamin, keramika at semi-mahalagang mga metal. Kadalasan ang gayong mga pagsingit ay nagpapasigla sa mga larawan ng eskultura. Narito ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa sikat na pinuno ng Queen Nefertiti, na mukhang napaka-makatotohanan.

Ang pandekorasyon na sining ng Sinaunang Ehipto sa oras na iyon ay pinayaman ng isang sangay tulad ng pagpipinta, o sa halip, pagpipinta. Ang iba't ibang mga eksena mula sa buhay ng mga Ehipsiyo ay inilalarawan na napapalibutan ng mga kamangha-manghang magagandang palamuti. Kasabay nito, ang mga canon ng imahe ng mga pigura ng tao na katangian ng Lumang Kaharian ay hindi tinanggihan.

Ang isa pang pagbabago na hindi napansin sa ibang mga panahon ng Sinaunang Ehipto (ang sining ay hindi pa nabubuo) ay ang paggawa ng maliliit na figurine at mga gamit sa bahay: mga kutsara sa banyo, mga bote ng insenso at mga pampaganda. Ang mga materyales para sa kanila ay karaniwang salamin at alabastro.

Ang pinakatanyag na monumento ng arkitektura ng sinaunang Egypt

Isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng tipikal na arkitektura ng Egypt ay ang pyramidal complex sa Giza. Ang mga pyramid ay kumakatawan sa sinaunang Egypt. Ang sining ng pagtatayo ng mga istrukturang ito ng libing ay naging perpekto sa panahon ng paghahari ni Pharaoh Cheops, na, ayon sa makasaysayang data, ay nagpasimula rin ng paglikha ng Sphinx.

Ang pinakamaringal na gusali sa complex na ito ay ang Cheops Pyramid, na itinayo mula sa higit sa dalawang milyong bloke. Ang ibabaw nito ay nilagyan ng puting Turkish limestone. Sa loob ng napakagandang istraktura ay may tatlong silid ng libing nang sabay-sabay. Ang pinakamaliit na gusali sa Giza ay ang Pyramid of Menkaure. Ang halaga nito ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay napanatili nang mas mahusay kaysa sa iba, dahil ito ang huling itinayo.

Nang walang pagbubukod, ang lahat ng mga pyramids ay binuo ayon sa parehong pattern. Ang mga scheme ng kanilang lokasyon sa lupa ay nag-tutugma, pati na rin ang mga kumplikadong istruktura na kasama sa kanila: ang mas mababang at mortuary na mga templo, ang "kalsada" at, sa katunayan, ang pyramid mismo.

Ang isa pang monumento ng arkitektura ng Sinaunang Ehipto ay ang templo ni Pharaoh Mentuhotep I sa Deir el-Bahri. Ang mga pyramidal na gusali sa loob nito ay nakakagulat na pinagsama sa mga templo at mga burial room na inukit sa mga bato, columned hall at bas-relief.

Ang arkitektura at sining ng Sinaunang Ehipto sa mga makasaysayang makabuluhang lugar na ito ay pinag-aaralan pa rin. Sa kasamaang palad, ang mga bahay ng mga ordinaryong mamamayan ay hindi napreserba. Ang mga ito, ayon sa mga pagpapalagay ng mga arkeologo, ay itinayo ng mga hindi pa nilulutong mga brick, mga bloke ng adobe at kahoy.

Mga Sining at Craft sa Sinaunang Ehipto

Maraming mga crafts sa Egypt ang nagsimulang umunlad sa panahon ng Lumang Kaharian. Sa una, ang inilapat na sining ng Sinaunang Ehipto ay isang kumbinasyon ng mahigpit at simpleng mga tampok na may malinaw na mga linya. Ang alabastro, luad, stearite, granite, jasper at iba pang mga semi-mahalagang bato ay nagsilbing mga materyales para sa paggawa ng mga pandekorasyon at mga gamit sa bahay. Sa mga huling panahon, ang faience at kahoy, mga metal (kabilang ang tanso, ginto at bakal), salamin, garing at porselana ay idinagdag sa kanila. Ang masining na disenyo ng mga produktong pampalamuti ay nagbabago rin. Nagiging mas kumplikado ang mga dekorasyon, nangingibabaw ang mga geometric at floral na motif.

Ang pinakakapansin-pansing mga gawa ng sinaunang Egyptian arts at crafts ay natuklasan sa mga libingan. Ang mga funeral urns na gawa sa mga keramika, pinalamutian ng mga pintura, metal na salamin, palakol, wand at dagger - lahat ng ito ay ginagawa sa diwa ng mga tradisyon. Ang mga produkto sa anyo ng mga figurine ng hayop ay may espesyal na kagandahan. At ito ay hindi lamang iba't ibang mga pigurin, kundi pati na rin ang mga plorera.

Ang mga produktong salamin ay partikular na interesado sa mga istoryador. Ang mga kuwintas, singsing at bote ay ginawa sa isang kakaibang pamamaraan. Halimbawa, ang hugis isda na bote ng patak ng mata ay pinalamutian ng maraming kulay na umbok na gayahin ang kaliskis. Ngunit ang pinakakahanga-hangang produkto na nakaimbak ngayon sa Louvre ay isang medyo malaking ulo ng isang babae. Ang mukha at buhok ay gawa sa baso ng iba't ibang kulay ng asul, na nagmumungkahi ng isang hiwalay na paghubog ng mga elementong ito. Ang paraan ng kanilang koneksyon ay hindi pa naipaliwanag.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng Sinaunang Ehipto ay hindi maiisip nang walang mga figurine na tanso. Ang mga figurine ng matikas at maringal na mga pusa ay tumpak na ginawa. Ang isang malaking bilang ng mga naturang produkto ay naka-imbak sa French Louvre.

Alahas ng Sinaunang Ehipto

Ito ay ang Sinaunang Ehipto na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mundo ng pagkakayari ng alahas. Ang sining ng pagpoproseso ng metal sa estadong ito ay nagsimulang magkaroon ng hugis bago pa ang paglitaw ng sibilisasyong Europeo. Ginawa ito ng malalaking pagawaan sa mga templo at palasyo. Ang mga pangunahing materyales para sa paggawa ng alahas ay ginto, pilak at electrum - isang natatanging haluang metal ng ilang mga metal, na halos kapareho sa hitsura ng platinum.

Ang mga manggagawa ng alahas sa sinaunang Egypt ay may kakayahang baguhin ang kulay ng mga metal. Ang pinakasikat ay itinuturing na puspos na dilaw o halos orange shade. Ang mga alahas ay nilagyan ng mga semi-mahalagang bato, kristal at maraming kulay na baso.

Gustung-gusto ng mga Ehipsiyo na palamutihan ang kanilang sarili ng mga produktong ginawa sa anyo ng mga sagradong hayop: mga ahas, scarab beetle. Kadalasan sa mga anting-anting, diadem at pulseras para sa mga braso at binti, ang Eye of Horus ay inilalarawan. Ang mga Egyptian ay nagsusuot ng mga singsing sa bawat daliri. Noong mga panahong iyon, karaniwan nang isuot ang mga ito sa magkabilang kamay at paa.

Ang mga katulad na alahas ay ginawa para sa mga namatay na Egyptian. Sa panahon ng paglilibing, binigyan sila ng mga ginintuang maskara, mga kwelyo sa anyo ng isang saranggola, mga kuwintas sa anyo ng mga multi-row na kuwintas, mga pektoral sa anyo ng isang scarab na may bukas na mga pakpak, at mga pendants sa hugis ng isang puso.

Pinalamutian din ng gintong alahas ang mga binti at braso ng namatay. Maaaring ito ay guwang o napakalaking pulseras. Bukod dito, isinusuot sila hindi lamang sa mga pulso at bukung-bukong, kundi pati na rin sa mga bisig. Bilang karagdagan, maraming maliliit na tungkod, sandata, setro at banal na sagisag ang inilagay sa sarcophagus.

Ang sining ng alahas ng Sinaunang Ehipto ay lubos na kinakatawan, dahil ang mga produktong metal ay maaaring mapangalagaan ng maraming taon. Ang ilan sa mga eksibit ng sibilisasyong ito ay humanga sa kagandahan ng mga linya at sa katumpakan ng pagkakagawa ng mga ito.

Artistic na pagkamalikhain: pagpipinta, mosaic, relief

Ang mga Egyptian ay kabilang sa mga unang gumamit ng dekorasyon sa dingding na may mga relief, painting at mosaic sa arkitektura. Ang mga pinong sining ng Sinaunang Ehipto ay sumunod din sa ilang mga canon. Halimbawa, ang mga panlabas na dingding ng mga gusali ay pinalamutian ng mga larawan ng pharaoh. Sa panloob na ibabaw ng mga bahay, templo at palasyo, kaugalian na ilarawan ang mga eksena ng pinagmulan ng kulto.

Ang mga kontemporaryo ay bumubuo ng isang ideya ng pagpipinta ng Egypt batay sa mga fresco na matatagpuan sa mga libingan. Ang mga mural sa mga gusali ng tirahan at mga palasyo ay hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang mga lalaki sa mga fresco ay inilalarawan bilang mas madidilim kaysa sa mga babae. Ang posisyon ng mga bahagi ng katawan sa mga guhit ay kawili-wili din: ang ulo at paa ay iginuhit na parang nasa profile at ibinaling sa isang tabi, ngunit ang mga braso, balikat at katawan ay inilalarawan mula sa buong posisyon ng mukha.

Ang mga unang larawan ng "aklat" na ginanap ng mga artista ng Sinaunang Ehipto ay iginuhit sa sikat sa mundo na "Aklat ng mga Patay". Maraming mga miniature sa loob nito ang kinopya mula sa mga dingding ng mga templo at libingan ng mga pharaoh. Ang isa sa mga pinakatanyag na ilustrasyon ay ang Paghuhukom ni Osiris. Inilalarawan nito ang isang diyos na tumitimbang ng kaluluwa ng namatay sa timbangan.

Musika at mga instrumentong pangmusika

Ang mga imahe sa mga dingding ng mga libingan ng Egypt ay nagsabi sa mga istoryador tungkol sa isa pang uri ng sining, na, sa kasamaang-palad, ay hindi matatagpuan sa orihinal nitong anyo at naibalik. Maraming mga mural ang naglalaman ng mga kuwadro na naglalarawan sa mga taong may mga instrumentong pangmusika sa kanilang mga kamay. Ito ay nagpapahiwatig na ang mga Egyptian ay hindi alien sa musika, pag-awit at pagsasayaw. Tiyak na alam ng mga Ehipsiyo ang mga instrumentong gaya ng plauta, tambol, alpa, at isang uri ng tubo ng hangin. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga imahe, ang musika ay tumunog sa anumang relihiyosong kaganapan sa buhay ng mga Ehipsiyo. May mga banda ng militar na sumama sa mga tropa ng pharaoh sa mga kampanya (sila ay naging laganap sa Bagong Kaharian).

Sa sinaunang Ehipto, mayroong konsepto ng cheironomy, na literal na nangangahulugang "upang ilipat ang mga kamay." Karaniwan ang mga taong may naaangkop na lagda ay inilalarawan na nakatayo sa harap ng orkestra. Ito ay naging posible na gumawa ng isang pagpapalagay tungkol sa pagkakaroon ng choral singing at orchestral playing sa ilalim ng direksyon ng isang konduktor.

Ito ay kagiliw-giliw na ang mga instrumento ng pagtambulin ay nananaig sa mga kuwadro na pag-aari ng Lumang Kaharian: mga tamburin at tambol. Sa panahon ng Gitnang Kaharian, ang mga musikal na ensemble ay inilalarawan na may nangingibabaw na mga instrumento ng hangin. Sa panahon ng Bagong Kaharian, idinagdag sa kanila ang mga pinutol na instrumento: mga lute, alpa at lira.

Kapansin-pansin na ang pagtuturo ng musika at vocal sa sinaunang Egypt ay bahagi ng mga sapilitang paksa sa mga paaralan. Ang bawat taong may paggalang sa sarili, lalo na ang mayayaman, ay kailangang tumugtog ng lahat ng uri ng mga instrumentong pangmusika: pagtambulin, hangin at plucked. Ang mga patakarang ito ay hindi nalampasan ang pharaoh at ang kanyang mga miyembro ng pamilya. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga arkeologo ay madalas na nakakahanap ng mga maliliit na instrumentong pangmusika na gawa sa mahahalagang metal sa mga libingan.

Iskultura sa sinaunang Egypt

Ang mga sculptural portrait, estatwa at iba pang monumental na produkto ng bato ay nilikha sa sinaunang Egypt salamat sa funerary kulto. Ang katotohanan ay ang mga paniniwala ng mga sinaunang Egyptian ay nag-utos sa kanila na ipagpatuloy ang hitsura ng isang tao upang ligtas siyang makabalik sa mundo ng mga nabubuhay, na dumaan sa lahat ng mga paghihirap sa kabilang buhay.

Sa bawat libingan, isang estatwa ng namatay ang inilagay, sa paanan kung saan ang mga kamag-anak ay nagdala ng mga gamit sa bahay na kailangan para sa kanyang paglalakbay sa kabilang buhay. Ang mga mayayaman at kilalang tao, na sa kanilang buhay ay nakasanayan na sa tulong ng mga alipin at kanilang sariling mga tropa, ay hindi ligtas na makapunta sa mundo ng mga patay nang walang naaangkop na escort. Samakatuwid, sa tabi ng kanilang estatwa ay mayroong maraming maliliit na eskultura. Maaaring may mga mandirigma, alipin, mananayaw at musikero.

Ang mga canon na pinagtibay sa pagpipinta ay inilapat din sa mga larawang eskultura ng mga tao. Ang mga tampok ng mukha ng namatay ay hindi kailanman nagpahayag ng mga emosyon at walang emosyon, at ang kanilang mga mata ay nakatutok sa malayo. Ang posisyon ng katawan ay palaging inilalarawan sa parehong paraan: sa mga eskultura ng mga lalaki, ang isang binti ay palaging naka-set nang bahagya pasulong, ngunit sa mga estatwa ng kababaihan, ang mga binti ay mahigpit na nakasara. Ang mga nakaupong figure ay nilikha na nasa isip ang mga panuntunang ito. Ang mga kamay ng mga nakatayong tao ay maaaring ibinaba o may hawak na tungkod. Ang mga nakaupo sa trono ay nakapatong ang kanilang mga kamay sa kanilang mga tuhod o nakakrus sa kanilang mga dibdib.

Marami ang nalalaman tungkol sa kultura at sining ng Sinaunang Ehipto sa kasalukuyan. Gayunpaman, mayroon pa ring napakaraming misteryo na hindi nalutas sa loob ng ilang siglo. Marahil, pagkatapos ng paglipas ng mga siglo, ang kahulugang likas sa bawat guhit at bawat rebulto ay mabubunyag.

Sining ng Sinaunang Ehipto
"May isang bagay bago kung saan ang kawalang-interes ng mga konstelasyon at ang walang hanggang bulong ng mga alon ay umatras, - ang mga gawa ng isang tao na nag-aalis ng kanyang biktima mula sa kamatayan" ... (Mula sa sinaunang Egyptian papyrus)
Ang Egypt ay isang bansa na ang populasyon ay nanirahan sa rehiyon ng Sahara mula noong Neolithic, iyon ay, ito ay autochthonous. Ang isang malalim na koneksyon sa primitiveness na nagsilang dito ay tumatagos sa buong kultura ng Egypt. Kaya, ang ideya ng isang pyramid ay maaaring ipanganak mula sa ideya ng isang sagradong bundok. Ang ideya ng sagradong kahulugan ng isang hiwalay na bato ay natanto sa anyo ng isang obelisk. Ang kultura ng Egypt ay dahan-dahang lumago mula sa primitiveness, na nagpapanatili ng koneksyon sa mga primitive na paniniwala tulad ng animism, fetishism at totemism. Ang animismo ay ipinakita sa paglikha ng mga estatwa-janitor, ang mummification ng mga katawan ng mga pharaoh, sa mga pagpipinta ng mga pyramid at mga libingan ng bato, ang tema kung saan ay ang paglalakbay ng kaluluwa ng namatay sa kaharian ng Hades. Ang mga pangunahing kaalaman sa iconography at stylistics ng Egyptian art ay napanatili sa libu-libong taon.

Ang sining sa Ehipto ay bilang layunin nito ang paggigiit ng ideya ng pagiging makapangyarihan ng "mabuting diyos", iyon ang opisyal na titulo ng pharaoh. Ang isa pang natatanging tampok ng sining ng Sinaunang Ehipto ay ang koneksyon sa kulto ng libing, na sanhi ng pagnanais na pahabain ang buhay pagkatapos ng kamatayan. Upang gawin ito, kinakailangan upang mapanatili ang katawan ng namatay at ibigay ito sa lahat ng kailangan para sa kabilang buhay, hindi lamang mummify ang katawan, ngunit lumikha din ng isang pagkakahawig - isang estatwa. Iyon ang dahilan kung bakit ang iskultor sa Sinaunang Ehipto ay tinawag na "sankh" - "lumikha ng buhay."
Sining ng Lumang Kaharian (XXVIII-XXIII siglo BC)
Mahigit sampung libong taon na ang nakalilipas, ang mga nomadic na tribo ng mga mangangaso, sa ilalim ng impluwensya ng pagkatuyo ng Sahara, ay lumipat sa nanirahan na agrikultura sa Nile Valley. Sa una, ang Egypt ay binubuo ng magkakahiwalay na mga rehiyon - mga nome, na patuloy na nakikipagdigma sa isa't isa. Ang bawat isa sa mga nome ay may sariling patron sa anyo ng isang buwaya, isang ibis o isang ahas. Matapos ang pananakop ng Hilaga ng Timog Ehipto, ang bansa ay pinag-isa.
Paglililok

Si Hathor, ang diyosa ng kalangitan, ay inilalarawan sa anyo ng isang baka, kalaunan ay may mga sungay ng baka, kung saan inilagay ang isang solar disk.

Ayon sa mga Ehipsiyo, ang bawat tao ay may Sah - ang katawan, Shunt - isang anino, Ren - isang pangalan, Ah - isang multo, Ba - isang pagpapakita ng kakanyahan at Ka - isang kaluluwa, na isang walang kamatayang doble. Ang pangunahing kondisyon para sa kabilang buhay ay ang pangangalaga ng katawan, kung saan nagsimulang gamitin ang mummification. Ang mahigpit na pagsunod sa frontality at symmetry sa pagbuo ng figure, ang solemne na kalmado ng pose ay naghatid ng pananatili sa kabilang mundo. Sa una, ang mga marangal na tao ay inilalarawan na nakaupo nang nakaluhod ang kanilang mga kamay o nakatayo na nakaunat ang kanilang kaliwang binti. Sa panahon ng IV dynasty, ang mga pigura ng mga maharlika ay lumilitaw sa anyo ng isang eskriba. Ang mga ulo ng mga estatwa ay itinakda nang tuwid, sa mga kamay ng mga obligadong katangian. Ang katawan ng mga lalaki ay pininturahan ng brick red, babae - dilaw, buhok - itim, damit - puti. Ang mga katawan ay inilarawan bilang lubhang binuo. Ang pinuno ay ipinakita nang higit pa kaysa sa iba pang itinatanghal na mga pigura. Naniniwala ang mga Egyptian na ang kaluluwa ay poprotektahan sa loob ng pyramid. Ang mga pigurin na naglalarawan sa iba't ibang mga lingkod ng pharaoh ay inilagay sa libingan. Hindi tulad ng mga estatwa ng mga maharlika, na ang mga poses ay kanonikal, ang mga estatwa ng mga tagapaglingkod ay naghatid ng iba't ibang mga sandali ng kanilang aktibidad, na humantong sa iba't ibang mga posisyon ng kanilang mga katawan.

Ang eskultura, na may kahalagahan sa kulto sa Ehipto, ay sumunod din sa canon. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga sculptural na imahe ng mga pharaoh na bumaba sa amin ay nagpapakita ng mga pinuno ng Egypt na nakaupo sa isang trono, na nakabalot sa isang belo ng libing. Ang mga eskultura na ito ay ang mga bagay ng isang espesyal na ritwal, na batay sa ritwal ng ritwal na pagpatay sa pinuno, na kilala mula pa noong unang panahon at ngayon ay ginagawa ng ilang tribo ng Africa. Ang isa pang uri ng eskultura ng Egypt ay ang mga estatwa ng kulto ng mga pharaoh na nakatayo malapit sa mga pyramids. Sa mga eskulturang ito, lumitaw ang pharaoh na nakaupo o nakatayo. Sa katawan - isang loincloth, sa ulo - isang headdress. Walang kibo ang mukha. Isa pang uri ng iskultura na imahe Tinawag itong iskultura "sa buhay" - inilagay ito kasama ng mummified na katawan ng pharaoh sa silid ng libing, inilalarawan nito ang mga bantay, eskriba, tagadala ng tubig - lahat ng magpapatuloy na maglilingkod sa pharaoh pagkatapos. kanilang kamatayan.

Ang mga dingding ng mga templo ng mortuary ay pinalamutian hindi lamang ng mga relief, kundi pati na rin ng mga magagandang komposisyon. Ang Egyptian artist ay hindi nagpakita kung ano ang nakita niya mula sa isang tiyak na punto ng view, ngunit kung ano ang alam niya tungkol sa figure, sinusubukang ibunyag ang pinaka-nagpapahayag - ang mga mata na ipinakita sa harap sa mukha na ibinigay sa profile, ang mga balikat ay diretso sa viewer. at ang mga binti ay ipinakita mula sa gilid. Ang mga pigura ay nakapatong sa lupa gamit ang kanilang buong paa. Hindi alam ng artista ang mga batas ng pananaw, ang laki ng mga figure ay nakasalalay sa kanilang katayuan sa lipunan. Ang bawat eksena ay isang kumpletong kabuuan at kasabay na bahagi ng kabuuang komposisyon. Ang bawat relief belt, tulad ng isang bagong linya, ay naka-link sa susunod. Ang mga kaluwagan at pagpipinta ng mga libingan ng maharlika ay nakatuon sa ideya ng pagbibigay sa namatay ng lahat ng kailangan para sa kabilang buhay.

Mula noong sinaunang panahon, ang mga iskultor ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng mga larawang larawan na kinakailangan para sa kaluluwa upang bumalik sa napanatili na katawan. Ang umiiral na uri ng estatwa ng Lumang Kaharian ay kinakatawan ng estatwa ni Pharaoh Sneferu: ang leeg ay may tamang sukat, ang mga mata ay bahagyang lumalim sa mga orbit. Ang estatwa ni Pharaoh Mykerin ay nagpapakita ng buong pisngi, isang tuwid, bahagyang nakaangat na ilong, isang magandang tinukoy, kakaibang bibig. Ang mga eskultura ng anak ni Snefru na si Rahotep at ng kanyang asawang si Nefert ay kabilang sa mga pinakaperpektong monumento ng sinaunang sining ng Egypt. Sina Rahotep at Nefert ay inilalarawang nakaupo sa mga tronong hugis kubo. Ang mga kamay ni Rahotep ay nakakuyom sa kanyang mga kamao, ang kaliwa ay nakapatong sa kanyang tuhod, ang kanan ay nakadikit sa kanyang dibdib. Ang buhok at bigote ay itim, ang mga mata ay nakatanim. Si Nefert ay nakasuot ng isang masikip, figure-hugging na damit, isang malambot na peluka sa kanyang ulo, kung saan ang isang laso ay nakatali. Ang eskriba na si Kai ay inilalarawan na nakaupo nang naka-cross ang mga paa, na naglalahad ng papyrus scroll sa kanyang mga tuhod. Siya ay may masikip na labi, isang bahagyang flat na ilong, at kitang-kita ang cheekbones.
Kaya, ang parehong ideyal at makatotohanang mga imahe ay natagpuan sa mga libingan ng Sinaunang at Gitnang Kaharian. Ang mga makatotohanang estatwa ay laging may maluwag na apron, at masikip na bendahe sa kanilang mga ulo, habang ang mga idealized na estatwa ay may mapupungay na peluka, tapis na masikip sa balakang, at malalawak na kwintas. Ang eksaktong ritwal na pag-andar ng dalawang magkaibang estatwa ay hindi pa naipapaliwanag.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, isang malaking bilang ng mga relief at mga kuwadro na gawa ang nilikha upang palamutihan ang mga templo ng maharlikang mortuary at libingan ng mga marangal na tao. Ang mga relief ay mababa at nahiwa (ibig sabihin, mga counter-relief). Ang silweta ng mga figure ay palaging malinaw at graphic. Ang mga kaluwagan ng Lumang Kaharian ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng frieze ng balangkas. Ang mga kuwadro sa dingding ay mayroon ding dalawang uri: tempera sa tuyong plaster at ang parehong pamamaraan sa kumbinasyon ng mga kulay na inlay. Ginamit ang mga pintura ng mineral: pula at dilaw na okre, berde mula sa gadgad na malachite, asul mula sa gadgad na lapis lazuli, puti mula sa limestone, itim mula sa uling. Ang pasukan ay pinalamutian ng dalawang pigura ng may-ari ng libingan, na inilalarawan sa buong paglaki, sa kahabaan ng mga dingding ng mga kapilya at koridor ay isang prusisyon ng mga nagdadala ng mga regalo na nabuksan, na nakadirekta sa harap na angkop na lugar, sa gitna kung saan mayroong isang huwad. pinto. Sa itaas ng angkop na lugar na may larawan ng rebulto ng namatay ay ang kanyang sariling imahe sa hapagkainan. Ang mga komposisyon ng relief ay isinaayos sa paraang mas nabasa ang mga ito kaysa tumingin. Ang nilalaman ng mga relief at mga pintura ay tinutukoy ng kanilang pangalan. Ang pangunahing posisyon ay inookupahan ng pigura ng isang hari o maharlika, na higit sa lahat ng iba pa, na may isang tungkod o wand - mga simbolo ng kapangyarihan.

Relief - isa sa mga uri ng iskultura, sa kaibahan sa bilog na iskultura, na matatagpuan sa isang eroplano at nakatuon dito.

Ang paghahari ng mga dinastiya ng V-IV ay ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng mga relief at mural ng libingan ng Lumang Kaharian.
Ang isang tampok ng sining ng sinaunang Egypt ay ang pagbuo ng mga napapanatiling anyo ng mga istrukturang arkitektura. Ito ay kung paano nabuo ang canon ng mortuary church. Sa una, ang libing ay nasa anyo ng isang mastaba. Mastaba - ang modernong pangalan ng mga libingan ng Lumang Kaharian - isang lupang hugis-parihaba na istraktura na may mga pader na bahagyang nakahilig patungo sa gitna. Ang mastaba ay nagmula sa isang punso ng lupa at buhangin na nangyayari kapag naghuhukay ng libingan. Kasama sa mastaba ang isang silid sa libing sa ilalim ng lupa, isang patayong balon na umaabot mula dito patungo sa bahagi ng lupa, pati na rin ang isang hugis-parihaba na gusali na gawa sa hilaw na ladrilyo o bato, na sa seksyon ay may hugis ng isang trapezoid. Ang lupang bahagi ng mastaba ay may huwad na pinto na inukit mula sa bato, kung saan ang doble ng namatay ay maaaring lumabas at bumalik, isang stone slab - isang stele na inilagay sa itaas ng maling pinto, na natatakpan ng mga inskripsiyon na may mga sakripisyong spelling at mga relief na naglalarawan ng namatay, at isang batong altar, mga establisyemento sa harap ng huwad na pinto. Depende sa maharlika ng namatay, ang mastaba ay may mga karagdagang elemento tulad ng isang serdab, kung saan inilagay ang mga stele, sa itaas na bahagi ng lupa ay maaaring may mga kapilya at itaas na silid kung saan inilibing ang mga kamag-anak ng namatay. Ang mastaba complex ay nakaligtas hanggang sa ating panahon sa kanlurang pampang ng Nile sa rehiyon ng Memphis.

Mastaba - isang hugis-parihaba na istraktura sa lupa na may mga pader na bahagyang nakahilig patungo sa gitna sa itaas ng isang silid sa libingan sa ilalim ng lupa

Ang susunod na yugto sa disenyo ng mortuary temple ay ang paglikha ng arkitekto na si Imhotep ng step pyramid ng Djoser noong ika-28 siglo. BC. Ito ay binubuo ng anim na nakatiklop
bato at lumiliit na mastabas. Ang mga silid ng libing ay inukit sa mabatong pundasyon sa ilalim ng pyramid. Ang plano ng pyramid ay hugis-parihaba, na nagsasalita ng pagsunod sa tradisyon ng pagtatayo ng mastabas. Ang pyramid ng Djoser ay umabot sa 62 m ang taas. Sa simula, ang pasukan dito ay nasa hilagang bahagi at humahantong pababa sa hagdan. Ang pangalawang pasukan ay matatagpuan sa sahig ng mortuary temple, na kadugtong din ng pyramid mula sa hilagang bahagi nito. Sa silangang pader ay may isang serdab na gawa sa mga bloke ng apog. Sa ilalim ng pyramid ay may mga underground gallery na may dalawang alabastro sarcophagi at 30,000 sisidlang bato. Ang buong complex ng libingan ng pyramid ng Djoser ay sumasakop sa isang lugar na 550 sa 280 m at napapalibutan ng isang pader na pinaghiwa-hiwalay ng mga ledge. Sa timog ng pyramid ng Djoser, natagpuan ang isang gusali na may parehong layout ng mga silid ng libing, ang mga panlabas na dingding nito ay nakoronahan ng isang frieze na naglalarawan ng mga cobra, at mayroon ding isang complex ng mga prayer house na nakatuon sa royal jubilee. Ang mga gusali ng ensemble sa bato ay muling ginawa ang mga anyo ng mga gusaling gawa sa kahoy at ladrilyo: ang mga kisame ay pinutol sa anyo ng mga log ceiling. Sa kauna-unahang pagkakataon sa ensemble, may mga capitals ng semi-column sa anyo ng isang naka-istilong bukas na papyrus panicle, mga capitals sa anyo ng isang naka-istilong bulaklak na lotus, pati na rin ang mga protodoric na kapital na may mga flute na talagang inuulit ang mga bundle ng tambo sa bato.

Ang mga semi-column ay hindi pa humihiwalay sa mga pader ng pagmamason. Ang mga dingding ng mga bulwagan ay pinalamutian ng mga alabastro na slab, sa ilan - mga panel ng berdeng mga tile ng faience, na nagpaparami ng gawa sa tungkod. Ang paglikha ng Djoser ay napakahalaga sa kahulugan na ang mga gusali ay nagsimulang lumaki pataas at ang bato ay nakilala bilang pangunahing materyal ng monumental na arkitektura. Malapit sa pyramid ng Djoser, natagpuan ng mga siyentipiko ang mga fragment ng kanyang estatwa at isang pedestal na may pangalang Imhotep.
Sa panahon ng IV dynasty noong XXVIII century BC. nagkaroon ng karagdagang pag-unlad ng anyo ng isang monumental na lapida - mula sa isang stepped pyramid hanggang sa isang klasikal. Ang transitional period ay minarkahan ng pagtatayo ng pyramid ng Sneferu, ang unang pharaoh ng IV dynasty sa Dahshur, na may taas na higit sa 100 m. Sa ilalim ng Sneferu, ang geometric na hugis ng pyramid sa wakas ay nabuo, ang slope ng ang mga pader nito ay bahagyang higit sa 46 degrees, medyo banayad pa rin kumpara sa mga klasikal. Ang pagbuo ng canon ay natapos sa paglikha ng mga klasikal na piramide. Ang pyramid ni Cheops, ang anak ni Sneferu, ang pinakasikat sa kanila. Sa loob ng halos 10 taon, 4 na libong tao ang nag-level sa site para sa hinaharap na pyramid at nagsagawa ng gawaing paghahanda. Isang kalsada lamang, kung saan ang mga bloke ng bato na tumitimbang ng hanggang 7.5 tonelada ay inilipat sa mga espesyal na skid, ay itinayo sa loob ng halos 10 taon. Sa isang hilig na pasukan na 20 m ang lapad, na gawa sa mga brick mula sa Nile silt, ang mga tagapagtayo ay nag-drag ng mga skid gamit ang mga bloke ng bato. Ang itaas na bloke - "pyramidon" na may taas na 9 m ay nakumpleto ang pagtatayo, na isinagawa sa loob ng 20 taon. Pagkatapos ang mga hakbang ng pyramid ay inilatag na may mga bato at sa dulo ang mga gilid ng pyramid ay may linya na may puting limestone slab. Ang isang pinakintab na pulang granite sarcophagus ay inilagay sa isang maliit na silid, na matatagpuan sa taas na 4.5 m mula sa base ng pyramid. Sa ibaba ay isa pang silid, posibleng para sa asawa ng hari. Ito ay nakakagulat at walang paliwanag sa katotohanan na ang silid ng libing ay walang mga dekorasyon, ang sarcophagus ay halos pinutol lamang, walang takip at mas malawak kaysa sa daanan sa silid, i.e. hindi maaaring dalhin dito pagkatapos ng pagtatayo ng pyramid. Ilang makitid na mahabang daanan na humahantong sa mga silid at isang malaking gallery na 50 m ang haba ay inilatag sa kapal ng pyramid. Upang maprotektahan ang libingan mula sa napakalaking presyon ng mga hilera ng mga bato na matatagpuan sa itaas, 5 deaf unloading chambers ay matatagpuan sa itaas ng kisame. ng libingan. Ang pyramid ay bahagi ng isang engrandeng libing ensemble. Ang isang sakop na koridor ay humahantong mula sa ibabang templo ng mortuary, kung saan ang mga kalahok sa prusisyon ay dumaan sa itaas na templo, na binubuo ng pangunahing koridor at ang gitnang patyo. Sa kailaliman ay may isang kapilya na may mga huwad na pintuan at isang altar. Sa apat na panig, sa mga recesses ng bato, 4 na bangkang kahoy ang inilagay, na nilayon para sa paglalakbay ng pharaoh sa kabilang mundo. Malapit sa pyramid ay isang malaking libingan na may sukat ng maharlika at matataas na dignitaryo. Ang ratio ng taas at base ng pyramid ay naglalaman ng bilang na "pi", na may taas na 318 siko at isang base na 500 siko, ang ratio ng dobleng base sa taas ay tumutugma sa sagradong numero para sa mga Ehipsiyo. Ang base square ay maaaring maglagay ng limang pinakamalaking katedral sa mundo: ang Cathedral of St. Peter's sa Roma, St. Paul at Westminster Abbey sa London, Florence at Milan Cathedrals. Mula sa gusaling bato na ginamit para sa pagtatayo nito, posible na itayo ang lahat ng mga simbahan ng Alemanya, na nilikha sa ating milenyo.

Ang isa pang pyramid ng klasikal na uri, ang Khafre pyramid ay ang itinatag na anyo ng mortuary temple ng Old Kingdom, na binubuo ng dalawang bahagi - ang una, naa-access sa mga mananampalataya, at ang pangalawa, kung saan pinapayagan lamang ang mga piling tao. Ang ibabang templo ng Khafre ay may hugis na parisukat at itinayo mula sa malalaking bloke ng granite. May pier sa harap ng templo, dalawang sphinx ang nagbabantay sa dalawang pasukan ng templo. Sa gitna ng templo, maaaring mayroong isang estatwa ng pharaoh, ang mga makitid na koridor ay umalis mula sa parehong mga pasukan, na humantong sa hypostyle na may mga monolithic granite pillars. Ang hugis-E na bulwagan na ito ay naglalaman ng 23 estatwa ng isang nakaupong pharaoh. Ang Pyramid of Mykerin, tulad ng dalawang nauna, ay may isang parisukat na base sa plano, ang bawat panig nito ay 108.4 m, umabot sa taas na 66.5 m, at ang anggulo ng pagkahilig ng mga dingding nito ay 51 degrees. Sa timog ng pyramid ay may tatlong maliliit na piramide na konektado dito ng isang karaniwang pader. Sa mga pyramids ng Giza, sa unang pagkakataon, natagpuan ang mga free-standing na haligi na may mga bilog na trunks at tetrahedral.

Ang mga pyramid ng mga pharaoh ng ika-4 na dinastiya ay hindi pa nalampasan. Nasa classical pyramids na ang haligi ay naghihiwalay mula sa dingding. May isang uri ng hugis palma, hugis papyrus at hugis lotus na mga kapital ng mga haligi. Ang batayan ng Sphinx mula sa Giza ay limestone rock, ang mga nawawalang bahagi ay pinutol mula sa limestone slab.
Ang isang royal scarf ay inilalagay sa ulo ng Sphinx, isang uraeus ay inukit sa noo - isang sagradong ahas, isang artipisyal na balbas ay nakikita sa ilalim ng baba. Ang mukha ng Sphinx ay pininturahan ng pula ng ladrilyo, ang mga guhitan ng scarf ay asul at pula, ang mukha ay naghatid ng mga tampok ng Pharaoh Khafre.

Ang isa pang Egyptian temple canon ay ang "Sun Temple".
Ang malaking gastos sa pagtatayo ng mga pyramid ay nagpapahina sa bansa. Nagsimula ang mga kaguluhan, mga digmaan sa mga kapitbahay. Matapos ang pagbagsak ng Egypt sa paligid ng XXIII siglo. BC. isang mahabang pakikibaka para sa kanyang muling pagkikita ay nagsisimula. Nakumpleto ng mga tagapamahala ng Theban sa Timog ang pag-iisa ng bansa, ngunit nabigo silang sakupin ang mga nomarka ng Gitnang Ehipto. Sa oras na ito, lumitaw ang mga lokal na sentro ng sining.

Sining ng Gitnang Kaharian (XXI-XVIII siglo BC)
Ang kasagsagan ng Middle Kingdom ay nauugnay sa paghahari ng XII dinastya. Sa oras na ito, ang mga Egyptian ay nakipagdigma sa mga kalapit na tao at nagtayo ng mga kuta sa mga hangganan ng Nubia. Sa panahon ng Middle Kingdom hanggang sa mga kilalang lugar sa pampublikong administrasyon
nagsisimula nang magpakita ang mga estranghero. Ang produksyon ng tanso ay umuunlad, ang paggawa ng salamin ay umuusbong. Malaking pagbabago ang naganap sa larangan ng arkitektura.
Mayroong muling pagtatasa ng mga halaga. Sa kulto ng punerarya, mas matindi ang pakiramdam ng moral! aspeto. Ang pumapasok sa mundo ng mga patay ay dapat na humarap kay Osiris.

Sa panahon ng Gitnang Kaharian, lumilitaw ang disenyo ng pasukan sa anyo ng dalawang pylon - mga tore na may daanan sa pagitan nila. Ang isang bagong uri ng kapital ay nilikha - kasama ang ulo ng diyosa na si Hathor. Sa pagsasanay sa pagtatayo ng unang kalahati ng Middle Kingdom, isang bagong uri ng mortuary temple ang binuo, isang halimbawa nito ay ang libingan ng Mentuhotep I sa Deir el Bahri. Ang templo ay itinayo sa mga bato ng kabundukan ng Libya. Sa harapan at mga gilid ng templo, na mataas sa dalawang terrace, mayroong mga portiko, banayad na mga dalisdis na humantong sa mga terrace - mga rampa. Ang mga haligi ay tetrahedral. Ang dingding ng portico, na nababalutan ng apog, ay natatakpan ng may kulay na mga relief. Sa pangalawang terrace ay nakatayo ang isang pangalawang portiko, na nakapalibot sa bulwagan ng mga haligi sa tatlong panig. Ang libingan ng pharaoh ay inukit sa ilalim ng hypostyle hall. Sa likod ng pangunahing bahagi ng templo ay isang bukas na patyo na inukit sa bato, na napapalibutan ng isang colonnade, at isang sakop na pangalawang hypostyle hall. Isang napapaderan na daan mula sa mortuary patungo sa ibabang templo, kung saan nakalagay ang mga pinturang estatwa ng hari.

Sa harap ng harapan ng templo ng mortuary ay may isang malaking bakuran sa harapan, at sa gilid ng rampa patungo sa bubong ng ibabang terrace, mayroong dalawang reservoir. Ang pagtatayo ng mga pyramids ay muling binuhay, ngunit hindi na kasing laki ng dati. Ang hilaw na ladrilyo ay nagsilbing materyales sa pagtatayo ngayon. Ang batayan ng pyramid ay binubuo ng walong pangunahing pader na bato, na nag-iiba sa radii mula sa gitna ng pyramid hanggang sa mga sulok nito at sa gitna ng bawat panig. Mula sa mga pader na ito, sa isang anggulo ng 45 degrees, isa pang walong pader ang umalis, ang mga puwang sa pagitan nito ay napuno ng mga fragment ng bato, ladrilyo at buhangin. Ang mga pyramid ay nahaharap sa mga limestone slab. Hindi tulad ng mga pyramids ng Lumang Kaharian, ang mga piramide na ito ay napatunayang maikli ang buhay.
Sa ilalim ng Amenemhet III, natapos ang sistema ng irigasyon sa Fayum at itinayo ang isang burial complex, na kinabibilangan ng brick pyramid na may linyang limestone slab, at isang engrandeng mortuary temple na may lawak na 72 thousand square meters. m, na binubuo ng maraming mga bulwagan at kapilya, na pinalamutian ng mga eskultura at mga relief. Ang mga colonnade ay gumanap ng isang nangungunang papel sa disenyo at ang mga katangian nito. Gumamit din ang mga arkitekto ng bagong uri ng mga column na may mga flute at rectangular abacus. Nang maglaon, tinawag ng mga Greek ang templong ito na "Labyrinth" (pagkatapos ng pangalan ng trono ni Alienemhet III - Nimatra, sa Greek - Labira).

Mula sa XII Dynasty, ang mga eskultura ng mga pharaoh ay nagsimulang mai-install sa mga templo kasama ang mga diyos. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang volumetric na pagmomolde ng mga tampok ng mukha ng mga pinuno ay tumindi, mas maraming pansin ang nagsimulang mabayaran sa paglipat ng edad. Ang mga sculptural na imahe ng mga pharaoh ay nakakakuha ng makatotohanang mga tampok. Kaya, ang mga eskultura na larawan ng mga pharaoh na sina Senusret III at Amenemhet III ay makatotohanan: ang mga mata ay nakatakda na nang pahilig at malalim na nakaupo sa orbit, ang mga mukha ay ginawa. May mga pagbabago sa pagtatayo ng mga relief. Ang kanilang mga tema ay naging mas magkakaibang, halimbawa, sa mga relief ng nomarcho ng Middle Kingdom Senbi sa Meir, sa mga eksena sa pangangaso, ang mga hayop ay inilalarawan sa mga maburol na kalawakan ng disyerto. Ang mga relief ay naglalarawan ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay - ang koleksyon ng papyrus, ang gawain ng mga artisan, atbp.
Sining ng Bagong Kaharian (XVI-XI siglo BC)

Matapos ang pagpapatalsik ng mga Hyksos, ang Thebes ay muling naging kabisera ng Egypt, kung saan nabuksan ang napakalaking konstruksyon. Ang arkitektura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng karilagan at pandekorasyon na pagiging sopistikado. Ang pangunahing pagtatayo ng templo ay nakatuon sa kulto ng mortuary at ang diyos na si Amon, na ang pagsamba ay pinagsama ang pagsamba sa solar deity na si Ra. Ang pinakalaganap na uri ng templo na may malinaw na hugis-parihaba na plano, kabilang ang isang bukas na patyo,
napapaligiran ng isang colonnade, isang columned hall at isang sanctuary. Ang harapan ng mga templo ay lumiko sa Nile, kung saan mayroong isang kalsada na naka-frame sa mga gilid ng mga sphinx na bato o mga tupa. Ang pasukan ay napapaligiran ng mga pylon na bato - mga pader na patulis paitaas sa hugis ng isang trapezoid, na pinaghihiwalay ng isang makitid na daanan sa gitna. Ang mga obelisk at malalaking estatwa ng mga pharaoh ay tumaas sa harap ng mga pylon. Sa likod ng pylon, binuksan ang isang bukas na patyo, hugis-parihaba sa plano, na napapalibutan ng mga haligi. Ang colonnade ng bato sa gitna ng patyo sa kahabaan ng pangunahing aksis ay nakabalangkas sa isang tuwid na linya ng daan patungo sa mga bulwagan ng mga haligi, sa mga kapilya at mga silid-imbakan. Ang mga dingding ng mga templo ay natatakpan ng mga monumental na relief.
Arkitektura

Sa simula ng Bagong Kaharian, ang templo ay nahiwalay sa libingan. Ang mga templo ng Bagong Kaharian ay itinayo sa paanan ng mga bato. Ang partikular na kahalagahan ay ang mga santuwaryo ng pangunahing diyos na si Amon-Ra, na tinatawag na Karnak at Luxor ng mga Griyego. Ang Karnak ay ang opisyal na santuwaryo ng Egypt. Ang mga sipi mula sa mga salaysay, mga paglalarawan ng mga kampanya at mga tagumpay ay inilagay sa mga dingding nito. Ang Luxor ay isang halimbawa ng isang templo ng Bagong Kaharian: isang pasukan sa anyo ng isang pylon, isang patyo na napapalibutan ng mga portiko, isang kasaganaan ng mga haligi na may mga kapital sa anyo ng namumulaklak na mga bulaklak na papyrus.
Sa lahat ng mga templo ng mga pharaoh ng ika-18 dinastiya, namumukod-tangi ang mortuary temple ng babaeng pharaoh na si Hatshepsut. Ang templo ay nakatayo sa tatlong terrace at tinamaan ng maraming haligi. Ang mga relief ng templo ay naglalarawan ng isang paglalakbay sa Punt, kung saan nag-export ang mga Ehipsiyo ng mga kakaibang hayop.

Ang isa pang batong templo ng Bagong Kaharian ay ang mortuary temple ni Ramses II sa Abu Simbel, na nilikha noong unang kalahati ng ika-13 siglo. sa Nubia, sa kanlurang pampang ng Nile. Ang harapan ng templo ay nakaharap sa silangan, mula sa pampang ng Nile ay isang hagdanan ang patungo sa terrace ng templo. Sa magkabilang gilid ng pasukan ay may apat na dalawampung metrong portrait na estatwa ni Ramses II na gawa sa sandstone. Sa itaas ng pasukan ay isang inukit na anim na metrong imahe ng diyos ng araw na ulo ng ibon na si Ra. Ang kabuuang haba ng enfilade ng mga silid sa ilalim ng lupa (dalawang bulwagan at isang santuwaryo) ay 55 m. Ang kisame ng unang bulwagan ay nakapatong sa 8 haligi na inilagay sa 2 hilera, dalawang sampung metrong eskultura ni Ramses II ay nakasandal sa kanila, sa kisame - isang kalangitan na may mga bituin.

Ang iskultura ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Ang mga babaeng estatwa ay naging mas malambot at mas plastic.
Ang isang espesyal na panahon ng sinaunang sining ng Egypt ay ang paghahari ng repormang pharaoh na si Amenhotep IV (1368-1351 BC). Ang panahong ito ay tinawag na Tell al-Amarna.
Si Pharaoh Amenhotep IV ay gumawa ng reporma sa relihiyon at ipinakilala ang pagsamba sa diyos na si Aton. Ang pag-aari ng mga pari ay kinumpiska, ang maharlikang korte ay inilipat sa bagong kabisera - Akhetaten na may isang solong plano, na may malinaw na organisadong sentro, kabilang ang mga palasyo, bulwagan, pavilion na may mga haligi (hugis papyrus, hugis lotus at hugis palma. ), mga estatwa ng pharaoh, isang templo - ang Bahay ni Aten.

Pylon - sa arkitektura ng sinaunang Egypt, isang monolithic trapezoid na istraktura na may simbolikong at mythological na komposisyon at isang hugis-parihaba na patayong pasukan.

Ang estilo ng Amarna ay nailalarawan sa pamamagitan ng: ang nagpapahayag na paraan ng paglalarawan ng pharaoh at mga miyembro ng kanyang pamilya, liriko na pangkulay, pag-apila sa natural na damdamin ng tao. Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahon ng Amarna ay nakikilala sa pamamagitan ng sangkatauhan at pagtagos, pinaypayan ng tunay na hininga ng buhay, puno ng panloob na kagandahan. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ng Egypt, lumitaw ang isang imahe ng isang hari sa bilog ng pamilya. Ang pinakamahusay na nilikha sa panahong ito ay ang mga sculptural portraits ni Akhenaten at ng kanyang asawang si Nefertiti. Ang Nefertiti ay ipinapakita sa isang mataas na korona na gawa sa pininturahan na limestone, na may bahagyang pahabang baba, mahigpit na nakasara, bahagyang nakangiting mga labi, at matataas na arko ng mga kilay. Ang isa pang larawan ng Nefertiti, na gawa sa mala-kristal na gintong sandstone, ay nanatiling hindi natapos.
Sa pagtatapos ng panahon, may pagbabalik sa canonicity.

Sining ng huling panahon (1085-332 BC)
Sa pagtatapos ng 1 libong BC. sa Egypt, nagsisimula ang pagbaba sa buhay pang-ekonomiya at kultura, na humahantong sa pagbawas sa pagtatayo ng templo at pagbaba sa bilang ng mga pandekorasyon na relief.
Sa panahong ito, lumakas ang kapangyarihan ng priesthood ng Theban, at humina ang sentralisadong kontrol. Ang kapangyarihan ay unang itinatag ng mga kinatawan ng maharlikang Libyan, pagkatapos ay ng mga dinastiya ng Kush, Ethiopia at Assyria. Ang mga Assyrian ay nilabanan ng mga pinuno ng kanlurang Delta. Nang mapalayas ang mga mananakop, nabuo nila ang dinastiya ng XXVI na may kabisera sa lungsod ng Sais.
Sa lahat ng mga lugar ng kultura ng panahong ito, ang isang turn sa antiquity ay binalak. Ang mga estatwa ay nagpaparami ng mga sinaunang pattern, ngunit sa parehong oras, umaalis mula sa mga canon, ang mga masters ay lumikha ng mga kahanga-hangang sculptural portraits. Ang mga gusali ng huling panahon ay ginagabayan ng canon ng sinaunang panahon. Ang iskultura ay nagiging kondisyon.
Ang mga pananakop ni Alexander the Great ay minarkahan ang simula ng panahon ng Hellenistic sa pag-unlad ng sining ng Egypt.