Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

“Makakahiwalay ba ang isang artista sa buhay?.. I adhere to that
paniniwala na ang kompositor, tulad ng makata, eskultor, pintor, ay tinatawag
pagsilbihan ang tao at ang mga tao ... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa
kanyang sining, umawit ng buhay ng tao at humantong sa tao
magandang kinabukasan…”

Sa mga salitang ito ng makikinang na kompositor na si Sergei Sergeevich Prokofiev
inihayag ang kahulugan at kahulugan ng kanyang gawain, ang kanyang buong buhay,
subordinated sa patuloy na matapang ng paghahanap, ang pananakop ng kailanman bagong taas sa
mga paraan ng paglikha ng musika na nagpapahayag ng mga saloobin ng mga tao.

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 23, 1891 sa nayon ng Sontsovka
sa Ukraine. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang manager sa estate. Mula sa pinakamaagang taon
Si Seryozha ay umibig sa seryosong musika salamat sa kanyang ina, na magaling
tumugtog ng piano. Bilang isang bata, isang mahuhusay na bata ay gumawa na ng musika.
Nakatanggap si Prokofiev ng isang mahusay na edukasyon at alam ang tatlong wikang banyaga.
Napakaaga na binuo niya ang pagsasarili ng paghatol tungkol sa musika at isang mahigpit
saloobin sa iyong trabaho. Noong 1904, ang 13-taong-gulang na si Prokofiev ay pumasok sa
Petersburg Conservatory. Siya ay gumugol ng sampung taon sa loob ng mga pader nito. Reputasyon
Petersburg Conservatory sa mga taon ng pag-aaral ni Prokofiev doon, siya ay napaka
mataas. Kabilang sa mga propesor nito ang mga first-class na musikero
Paano na. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, at sa
gumaganap na mga klase - A.N. Esipova at L.S. Auer. Sa pamamagitan ng 1908 ay
ang unang pampublikong pagganap ni Prokofiev na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa
sa isang gabi ng kontemporaryong musika. Pagganap ng Unang Piano Concerto
kasama ang isang orkestra (1912) sa Moscow ay nagdala kay Sergei Prokofiev ng isang malaking
kaluwalhatian. Ang musika ay humanga sa akin sa pambihirang lakas at tapang nito. totoo
isang matapang at masayang tinig ang maririnig sa suwail na kapangahasan ng mga kabataan
Prokofiev. Sumulat si Asafiev: "Narito ang isang kamangha-manghang talento! nagniningas,
nagbibigay-buhay, sinasaboy ng lakas, sigla, matapang na kalooban at mapang-akit
kamadalian ng pagkamalikhain. Minsan malupit si Prokofiev, minsan
hindi balanse, ngunit palaging kawili-wili at nakakumbinsi.”

Mga bagong larawan ng dynamic, nakakasilaw na magaan na musika ni Prokofiev
ipinanganak ng isang bagong pananaw sa mundo, ang panahon ng modernidad, ang ikadalawampu siglo. Pagkatapos
graduation mula sa conservatory, ang batang kompositor ay naglakbay sa ibang bansa - sa London,
kung saan ang tour ng Russian ballet troupe na inorganisa ni
S. Diaghilev.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay isang mahalagang punto ng pagbabago
gawain ni Sergei Prokofiev. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Libretto
binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at
koreograpo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky at isinagawa ang una
pagtatanghal ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera and Ballet Theater
pinangalanang S. M. Kirov). Kumbinsido sa kawalang-kabuluhan ng pormal
eksperimento, sinisikap ni Prokofiev na katawanin ang buhay na tao
damdamin, ang paninindigan ng realismo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing
ang salungatan ng trahedya ni Shakespeare - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa generic
poot ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medyebal
paraan ng pamumuhay. Gumagawa ang musika ng mga buhay na larawan ng mga bayani ni Shakespeare, ang kanilang
mga hilig, impulses, ang kanilang mga dramatikong banggaan. Ang kanilang anyo ay sariwa at
makakalimutin sa sarili, madrama at musikal-istilong mga larawan
napapailalim sa nilalaman.

Ang balangkas ng "Romeo at Juliet" ay madalas na tinutugunan: "Romeo at Juliet" -
overture-fantasy ni Tchaikovsky, dramatic symphony kasama ang Berlioz choir,
at gayundin - 14 na opera.

Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isang mayamang binuong koreograpiko
drama na may isang kumplikadong pagganyak ng mga sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw
mga larawang musikal-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi
nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing
pagkakasunud-sunod ng mga eksena (ilang eksena lang ang naputol - 5 acts
ang mga trahedya ay pinagsama sa 3 malalaking kilos).

Sa musika, hinahangad ni Prokofiev na magbigay ng mga modernong ideya tungkol sa unang panahon.
(ang panahon ng mga pangyayaring inilarawan ay ang ika-15 siglo). Nailalarawan ang minuet at gavotte
ilang katigasan at kondisyonal na biyaya (“seremonyalidad” ng panahon) sa eksena
bola sa Capulet. Matingkad na isinasama ni Prokofiev ang kay Shakespeare
kaibahan sa pagitan ng trahedya at komiks, ang dakila at ang clownish. Malapit
mga dramatikong eksena - ang masayang eccentricities ng Mercutio. mga bastos na biro
basang nurse. Ang linya ng scherzoness sa mga painting ay maliwanag na tunog????????????
Verona street, sa buffoon na "Sayaw ng mga maskara", sa mga kalokohan ni Juliet, sa
funny old lady theme Nurse. Isang tipikal na personipikasyon ng katatawanan -
nakakatawa si Mercutio.

Isa sa pinakamahalagang dramatikong paraan sa ballet na "Romeo and Juliet"
ay isang leitmotif - ang mga ito ay hindi maikling motibo, ngunit detalyadong mga yugto
(halimbawa, ang tema ng kamatayan, ang tema ng kapahamakan). Karaniwang mga larawang pangmusika
bayani sa Prokofiev ay intertwined mula sa ilang mga tema characterizing naiiba
gilid ng imahe - ang hitsura ng mga bagong katangian ng imahe ay nagiging sanhi din ng hitsura
bagong paksa. Ang pinakamaliwanag na halimbawa ng 3 tema ng pag-ibig, bilang 3 yugto ng pag-unlad
ang mga pandama:

1 tema - ang pinagmulan nito;

2 tema - yumayabong;

3 tema - ang kalunos-lunos na intensity nito.

Ang sentral na lugar sa musika ay inookupahan ng isang liriko na stream - ang tema ng pag-ibig,
pagsakop sa kamatayan.

Sa pambihirang kabutihang-loob, binalangkas ng kompositor ang mundo ng mga estado ng pag-iisip
Romeo at Juliet (higit sa 10 mga tema) ay nailalarawan sa isang partikular na multifaceted na paraan
Si Juliet, na nagbabago mula sa isang walang malasakit na babae tungo sa isang malakas na mapagmahal
babae. Alinsunod sa intensyon ni Shakespeare, ang imahe ni Romeo ay ibinigay: sa una siya
seizes romantic languor, pagkatapos ay nagpapakita ng nagniningas na sigasig
manliligaw at tapang ng isang manlalaban.

Ang mga musikal na tema na nagbabalangkas sa paglitaw ng isang pakiramdam ng pag-ibig ay malinaw,
malambing; na nagpapakilala sa mature na pakiramdam ng mga mahilig ay puno ng makatas,
magkatugma na mga kulay, nang husto chromated. Talagang kaibahan sa mundo ng pag-ibig
at ang mga kalokohan ng kabataan ay kinakatawan ng pangalawang linya - ang "linya ng awayan" - ang elemento
bulag na poot at medyebal???????? Dahilan ng pagkamatay ni Romeo
Juliet. Ang tema ng alitan sa matalas na leitmotif ng awayan ay isang mabigat na pagkakaisa
basses sa "Dance of the Knights" at sa stage portrait ni Tybalt -
ang personipikasyon ng malisya, pagmamataas at pagmamataas ng uri, sa mga yugto ng labanan
nakikipaglaban sa mabigat na tunog ng tema ng duke. Manipis na inihayag na imahe ni Pater
Lorenzo - humanist scientist, patron ng mga magkasintahan, umaasa na sila
pag-iibigan at pag-aasawa ang magkakasundo sa nag-aaway na pamilya. Ang kanyang musika ay hindi
kabanalan ng simbahan, detatsment. Binibigyang-diin niya ang karunungan, kadakilaan
espiritu, kabaitan, pagmamahal sa mga tao.

Pagsusuri ng balete

Mayroong tatlong kilos sa balete (ang ikaapat na yugto ay isang epilogue), dalawang numero at siyam
mga kuwadro na gawa

Kumilos ako - paglalahad ng mga imahe, kakilala ni Romeo at Juliet sa bola.

II pagkilos. 4 na larawan - ang maliwanag na mundo ng pag-ibig, kasal. 5 larawan -
isang kakila-kilabot na eksena ng awayan at kamatayan.

III aksyon. 6 larawan - paalam. 7, 8 mga larawan - ang desisyon ni Juliet
uminom ng pampatulog.

Epilogue. 9 larawan - ang pagkamatay nina Romeo at Juliet.

No. 1 Ang pagpapakilala ay nagsisimula sa 3 tema ng pag-ibig - magaan at malungkot; kakilala
na may mga pangunahing larawan:

2 tema - na may imahe ng isang malinis na batang babae Juliet - maganda at
tuso;

3 tema - na may larawan ng isang masigasig na Romeo (sa saliw ay nagpapakita ng isang springy
lakad ng binata).

1 pagpipinta

No. 2 "Romeo" (Si Romeo ay gumagala sa lungsod bago ang madaling araw) - nagsisimula sa
na nagpapakita ng magaan na lakad ng isang binata - isang maalalahanin na tema ang nagpapakilala sa kanya
romantikong hitsura.

No. 3 "Ang kalye ay gumising" - scherzo - sa himig ng isang bodega ng sayaw,
pangalawang syncopations, iba't ibang tonal juxtapositions ay nagdaragdag ng poignance,
kapilyuhan bilang isang simbolo ng kalusugan, optimismo - ang tema tunog sa iba't ibang mga
mga susi.

No. 4 "Morning dance" - nagpapakilala sa paggising na kalye, ang umaga
pagmamadali, talas ng mga biro, masiglang pakikipag-usap sa salita - ang musika ay scherzona,
mapaglaro, ang himig ay nababanat sa ritmo, pagsasayaw at karera -
naglalarawan ng uri ng paggalaw.

No. 5 at 6 "Pag-aaway sa pagitan ng mga tagapaglingkod ng Montagues at ng Capulets", "Labanan" - hindi pa galit
malisya, ang mga tema ay parang bastos, ngunit mapanukso, ipagpatuloy ang mood
"Morning Dance" "Labanan" - tulad ng "etude" - paggalaw ng motor, dumadagundong
armas, kalampag ng mga bola. Dito, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang tema ng poot, lumilipas
polyphonically.

No. 7 "Order of the Duke" - maliwanag na visual na paraan (theatrical
effect) - mabagal na "gait", matalas na dissonant na tunog (ff)
at vice versa ay discharged, walang laman na tonic triads (pp) ay matalim
mga dynamic na kaibahan.

No. 8 Interlude - defusing ang panahunan atmospera ng isang away.

2 larawan

Sa gitna ay may 2 painting na "portrait" ni Juliet, isang batang babae, malikot, mapaglaro.

No. 9 "Paghahanda para sa Bola" (Juliet at ang Nars) ang tema ng kalye at
ang tema ng Nurse, na sumasalamin sa kanyang shuffling lakad.

No. 10 "Juliet-Girl". Ang iba't ibang aspeto ng imahe ay lumilitaw nang husto at
bigla. Ang musika ay nakasulat sa anyong Rondo:

1 tema - Ang liwanag at kasiglahan ng tema ay ipinahayag sa isang simpleng hugis gamma
"tumatakbo" na melody, at, na nagbibigay-diin sa ritmo, talas at kadaliang kumilos nito,
nagtatapos sa isang kumikinang na cadence T-S-D-T, na ipinahayag ng nauugnay
tonic triads - Bilang, E, C na gumagalaw pababa sa ikatlo;

2nd theme - Grace 2nd theme is conveyed in the rhythm of a gavotte (isang malumanay na imahe
Juliet Girls) - ang klarinete ay parang mapaglaro at nakakatuwang;

3 tema - sumasalamin sa banayad, purong liriko - bilang ang pinakamahalaga
"gilid" ng kanyang imahe (pagbabago ng tempo, texture, timbre - flute,
cello) - napakalinaw ng mga tunog;

4 na tema (coda) - sa pinakadulo (tunog sa No. 50 - Juliet drinks
inumin) inilalarawan ang kalunos-lunos na kapalaran ng batang babae. dramatikong aksyon
lumaganap laban sa maligaya na backdrop ng isang bola sa bahay ng Capulet - bawat sayaw
may dramatikong tungkulin.

№11 Ang mga panauhin ay opisyal at taimtim na nagtitipon sa mga tunog ng Minuet. AT
ang gitnang bahagi, melodic at kaaya-aya, lumitaw ang mga batang kasintahan
Juliet.

No. 12 "Mga Maskara" - Romeo, Mercutio, Benvolio na naka-maskara - nagsasaya sa bola -
isang himig na malapit sa karakter ni Mercutio ang masayang kasama: isang kakaibang martsa
ay pinalitan ng isang mapanukso, komiks na harana.

No. 13 "Dance of the Knights" - isang pinahabang eksena na nakasulat sa anyo ng Rondo,
larawan ng grupo - isang pangkalahatang katangian ng mga pyudal na panginoon (bilang
katangian ng pamilya Capulet at Tybalt).

Refren - tumatalon na may tuldok na ritmo sa arpeggio, na sinamahan ng sinusukat
Ang mabigat na pagtapak ng bass ay lumilikha ng isang imahe ng pagiging mapaghiganti, katangahan, kayabangan
- ang imahe ay malupit at hindi maiiwasan;

1 episode - ang tema ng awayan;

Episode 2 - Sumasayaw ang mga kaibigan ni Juliet;

Episode 3 - Sumasayaw si Juliet kasama si Paris - isang marupok, pinong melody, ngunit
nagyelo, na nagpapakilala sa kahihiyan at pagkamangha ni Juliet. Nasa gitna
sounds 2 theme ng Juliet-Girl.

No. 14 "Pagkakaiba-iba ni Juliet". 1 tema - umalingawngaw ng sayaw na may tunog ng nobyo -
kahihiyan, kahihiyan. 2 tema - ang tema ng Juliet-babae - tunog
matikas, patula. Sa 2nd half, maririnig ang tema ni Romeo, na sa unang pagkakataon
nakita si Juliet (mula sa pagpapakilala) - sa ritmo ng Minuet (nakikita ang kanyang pagsasayaw), at
sa pangalawang pagkakataon na may kasamang katangian ni Romeo (springy gait).

No. 15 "Mercutio" - isang larawan ng isang merry wit - scherzo movement
puno ng texture, armonya at maindayog na mga sorpresa, embodying
brilliance, wit, irony of Mercutio (parang lumalaktaw).

No. 16 "Madrigal". Tinutugunan ni Romeo si Juliet - 1 tunog ng tema
"Madrigala", na sumasalamin sa mga tradisyonal na seremonyal na paggalaw ng sayaw at
kapwa inaasahan. Binasag sa 2 tema - makulit na tema
Juliet Girls (mumukhang masigla, masaya), 1 tema ng pag-ibig ang unang lumabas
- kapanganakan.

No. 17 "Kinikilala ni Tybalt si Romeo" - ang mga tema ng awayan at ang tema ng mga kabalyero ay nakakatakot.

No. 18 "Gavot" - pag-alis ng mga bisita - tradisyonal na sayaw.

Ang mga tema ng pag-ibig ay malawak na binuo sa malaking duet ng mga bayani, "The Balcony Scene",
19-21, na nagtatapos sa Act I.

No. 19. nagsisimula sa tema ng Romeo, pagkatapos ay ang tema ng Madrigal, 2 ang tema ng Juliet. isa
tema ng pag-ibig (mula kay Madrigal) - parang emosyonal na nasasabik (sa
cello at English horn). Ang buong malaking eksenang ito (#19 “Scene at
Balkonahe", No. 29 "Romeo Variation", No. 21 "Love Dance") ay napapailalim sa isang solong
pag-unlad ng musika - ilang mga leittem ang magkakaugnay, na unti-unting
maging mas at mas matindi - sa No. 21, "Pag-ibig Sayaw", tunog
masigasig, kalugud-lugod at solemne 2 tema ng pag-ibig (walang hanggan
range) - malambing at makinis. Sa Code No. 21, ang tema ay “Nakikita ni Romeo sa unang pagkakataon
Juliet."

3 larawan

Ang Act II ay puno ng mga kaibahan - ang mga katutubong sayaw ay nakabalangkas sa eksena ng kasal,
sa 2nd half (5th picture) ang atmosphere ng festival ay napalitan ng trahedya
isang larawan ng tunggalian sa pagitan ng Mercutio at Tybalt, at ang pagkamatay ni Mercutio. pagluluksa
ang prusisyon kasama ang katawan ni Tybalt ay ang kasukdulan ng Act II.

4 larawan

Blg. 28 "Romeo at Padre Lorenzo" - eksena sa kasal - larawan ni Padre Lorenzo
- isang tao ng isang matalino, marangal, characterized choral bodega
tema, na nailalarawan sa lambot at init ng intonasyon.

Blg. 29 "Juliet at Padre Lorenzo" - ang paglitaw ng isang bagong tema sa
flute (late timbre of Juliet) - duet ng cello at violin - madamdamin
isang himig na puno ng mga intonasyon sa pagsasalita ay malapit sa boses ng tao, bilang
gagawa ng diyalogo sa pagitan nina Romeo at Juliet. choral music,
kasama ang seremonya ng kasal, nakumpleto ang eksena.

5 larawan

Ang Episode 5 ay may tragic plot twist. Prokofiev nang mahusay
muling nagkatawang-tao ang pinakanakakatawang tema - "The Street Wakes Up", na sa 5
ang larawan ay parang madilim, nagbabala.

No. 32 "Ang pagpupulong ni Tybalt at Mercutio" - ang tema ng kalye ay baluktot, ang integridad nito
nawasak - menor de edad, matutulis na chromatic undertones, "uungol" na timbre
saxophone.

Hindi
pumalo ng magara, masayahin, bastos, ngunit walang malisya.

No. 34 "Namatay si Mercutio" - isang eksena na isinulat ni Prokofiev na may malaking
sikolohikal na lalim, batay sa isang patuloy na nakakataas na tema
pagdurusa (ipinakikita sa menor de edad na bersyon ng tema ng kalye) - kasama ng
Ang pagpapahayag ng sakit ay nagpapakita ng pattern ng paggalaw ng isang humihinang tao - sa pamamagitan ng pagsisikap
kalooban, pinilit ni Mercutio na ngumiti (sa orkestra, mga fragment ng mga nakaraang tema
ngunit sa malayong itaas na rehistro ng mga kahoy - oboe at plauta -
ang pagbabalik ng mga paksa ay nagambala ng mga paghinto, ang hindi pangkaraniwan ay binibigyang diin ng mga estranghero
final chords: pagkatapos ng d moll - h at es moll).

No. 35 "Nagpasya si Romeo na ipaghiganti ang pagkamatay ni Mercutio" - ang tema ng labanan mula sa 1 larawan -
Pinatay ni Romeo si Tybalt.

No. 36 "Final" - napakagandang umuungal na tanso, density ng texture, monotonous
ritmo - papalapit sa tema ng awayan.

Ang Act III ay batay sa pagbuo ng mga imahe ni Romeo at Juliet, sa kabayanihan
pagtatanggol sa kanilang pag-ibig - espesyal na atensyon sa imahe ni Juliet (malalim
Ang karakterisasyon ni Romeo ay ibinigay sa eksenang "Sa Mantua", kung saan ipinatapon si Romeo - ito
ang eksena ay ipinakilala sa pagtatanghal ng balete, ang mga tema ng mga eksena sa pag-ibig ay tumutunog dito).
Sa buong ikatlong yugto, ang mga tema ng larawan ni Juliet, ang mga tema ng pag-ibig,
pagkakaroon ng isang dramatiko at malungkot na anyo at bagong trahedya-tunog
melodies. Ang Act III ay naiiba sa mga nauna sa pamamagitan ng higit na pagpapatuloy
sa pamamagitan ng pagkilos.

6 larawan

No. 37 Ang "Introduction" ay tumutugtog ng musika ng mabigat na "order of the Duke".

No. 38 Kwarto ni Juliet - ang pinaka banayad na mga trick ay muling likhain ang kapaligiran
katahimikan, gabi - paalam ni Romeo at Juliet (sa plauta at celesta pass
tema mula sa eksena ng kasal)

No. 39 "Paalam" - isang maliit na duet na puno ng pinigilan na trahedya - bago
himig. Ang tema ng mga tunog ng paalam, na nagpapahayag ng parehong nakamamatay na tadhana at buhay
salpok.

No. 40 "Nars" - ang tema ng Nars, ang tema ng Minuet, ang tema ng mga kaibigan ni Juliet -
katangian ng Capulet house.

No. 41 "Tumanggi si Juliet na pakasalan si Paris" - 1 tema ng Juliet-girl
- tunog dramatic, takot. Juliet theme 3 - parang malungkot,
nagyelo, ang sagot ay ang talumpating Capulet - ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

No. 42 "Nag-iisa si Juliet" - sa pag-aalinlangan - ang ika-3 at ika-2 tema ng tunog ng pag-ibig.

No. 43 "Interlude" - ang tema ng paalam ay tumatagal sa katangian ng isang madamdamin
tawag, trahedya na pagpapasiya - Si Juliet ay handang mamatay sa ngalan ng pag-ibig.

7 larawan

No. 44 "Sa Lorenzo's" - ang mga tema nina Lorenzo at Juliet ay inihambing, at sa ngayon,
kapag ang monghe ay nagbigay ng mga tabletas sa pagtulog kay Juliet, ang tema ng kamatayan ay narinig sa unang pagkakataon -
imaheng musikal, eksaktong katumbas ng kay Shakespeare: “Malamig
namumuo ang matamlay na takot sa aking mga ugat. Pinapalamig niya ang init ng buhay,

awtomatikong pumipintig na paggalaw???? naghahatid ng pamamanhid, mapurol
billowing basses - lumalagong "languid fear".

No. 45 "Interlude" - inilalarawan ang kumplikadong panloob na pakikibaka ni Juliet - mga tunog
3 ang tema ng pag-ibig at bilang tugon dito ay ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

8 larawan

No. 46 "Balik sa Juliet" - pagpapatuloy ng eksena - takot at pagkalito ni Juliet
ipinahayag sa frozen na tema ng Juliet mula sa mga pagkakaiba-iba at 3 tema
Mga babaeng Juliet.

No. 47 "Si Juliet ay nag-iisa (nagpasya)" - ang tema ng inumin at ang 3rd na tema ay kahalili
Juliet, ang kanyang nakamamatay na kapalaran.

No. 48 "Morning Serenade". Sa akto III, ang mga elemento ng genre ay nagpapakilala
kapaligiran ng pagkilos at ginagamit nang napakatipid. Dalawang magagandang miniature -
Ang "Morning Serenade" at "Dance of the Girls with Lilies" ay ipinakilala upang lumikha
banayad na dramatikong kaibahan.

No. 50 "Sa pamamagitan ng higaan ni Juliet" - nagsisimula sa tema ni Juliet 4
(trahedya). Pumunta si Inay at Nars para gisingin si Juliet, ngunit patay na siya - in
ang pinakamataas na rehistro ng mga biyolin ay malungkot at walang timbang na pumasa sa 3 tema
Juliet.

IV act - Epilogue

9 larawan

No. 51 "Juliet's Funeral" - ang eksenang ito ang nagbukas ng Epilogue -
magandang funeral procession music. Tema ng kamatayan (para sa mga violin)
nagiging malungkot. Ang hitsura ni Romeo ay kasama ng 3 tema
pag-ibig. Ang pagkamatay ni Romeo.

No. 52 "Kamatayan ni Juliet". Paggising ni Juliet, ang kanyang kamatayan, pagkakasundo
Mga Montague at Capulets.

Ang finale ng ballet ay isang maliwanag na awit ng pag-ibig, batay sa unti-unti
tumataas, nakasisilaw na tunog ng 3 tema ni Juliet.

Ang gawain ni Prokofiev ay nagpatuloy sa mga klasikal na tradisyon ng Ruso
balete. Ito ay ipinahayag sa dakilang etikal na kahalagahan ng napiling paksa, sa
salamin ng malalim na damdamin ng tao sa isang nabuong symphonic
dramaturhiya ng isang ballet performance. At kasabay ng ballet score
Ang "Romeo at Juliet" ay hindi pangkaraniwan kaya nagtagal ito
"nasanay na" dito. There was even an ironic saying: “Walang kwento
mas malungkot sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Unti-unti lang
ito ay napalitan ng isang masigasig na saloobin ng mga artista, at pagkatapos ay ang publiko sa
musika. Una sa lahat, hindi karaniwan ang balangkas. Ang apela kay Shakespeare ay
isang matapang na hakbang sa koreograpia ng Sobyet, dahil ito ay karaniwang pinaniniwalaan na
na ang sagisag ng gayong masalimuot na pilosopikal at dramatikong mga tema ay imposible
paraan ng ballet. Ang musika ni Prokofiev at ang pagganap ni Lavrovsky
inspirasyon ni Shakespeare.

Bibliograpiya.

Ang panitikang musikal ng Sobyet, na na-edit ni M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev buhay at trabaho";

L. Dalko "Sergei Prokofiev sikat na monograp";

Sobyet na musical encyclopedia na in-edit ni I.A. Prokhorov at G.S.
Skudina.

S. Prokofiev ballet na "Romeo at Juliet"

Alam ng panitikan sa mundo ang maraming magagandang, ngunit trahedya na mga kuwento ng pag-ibig. Sa set na ito, kapansin-pansin ang isa, na tinatawag na pinakamalungkot sa mundo - ang kuwento ng dalawang magkasintahang Verona na sina Romeo at Juliet. Ang walang kamatayang trahedyang ito ni Shakespeare ay pumukaw sa puso ng milyun-milyong nagmamalasakit sa loob ng higit sa apat na siglo - nabubuhay ito sa sining bilang isang halimbawa ng wagas at tunay na pag-ibig, na nagawang talunin ang galit, poot at kamatayan. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing musikal na interpretasyon ng kwentong ito sa buong buhay nito ay ang ballet. Sergei Prokofiev "Romeo at Juliet". Ang kompositor ay pinamamahalaan sa isang kamangha-manghang paraan upang "ilipat" ang buong kumplikadong tela ng pagsasalaysay ni Shakespeare sa marka ng ballet.

Buod ng ballet ni Prokofiev " Romeo at Juliet”at maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa gawaing ito, basahin sa aming pahina.

Buod ng Romeo at Juliet

Ang balangkas ng dula ay naganap sa medyebal na Italya. Sa pagitan ng dalawang kilalang pamilya ng Verona, ang Montagues at ang Capulets, ang awayan ay nangyayari sa loob ng maraming taon. Ngunit bago ang tunay na pag-ibig ay walang hangganan: dalawang batang nilalang mula sa magkaaway na pamilya ang umiibig sa isa't isa. At walang makakapigil sa kanila: maging ang pagkamatay ng kaibigan ni Romeo na si Mercutio, na nahulog sa kamay ng pinsan ni Juliet na si Tybalt, o ang kasunod na paghihiganti ni Romeo sa pumatay sa kanyang kaibigan, o ang nalalapit na kasal ni Juliet kay Paris.

Sinusubukang iwasan ang isang kinasusuklaman na pag-aasawa, si Juliet ay bumaling kay Padre Lorenzo para sa tulong, at ang matalinong pari ay nag-aalok sa kanya ng isang tusong plano: ang batang babae ay iinom ng gamot at matutulog ng mahimbing, na dadalhin ng iba para sa kamatayan. Si Romeo lamang ang makakaalam ng katotohanan, pupunta siya sa crypt para sa kanya at palihim na dadalhin siya palayo sa kanyang sariling lungsod. Ngunit ang masamang kapalaran ay umiikot sa mag-asawang ito: Si Romeo, nang marinig ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang minamahal at hindi alam ang katotohanan, ay umiinom ng lason malapit sa kanyang kabaong, at si Juliet, na nagising mula sa potion, nang makita ang walang buhay na katawan ng kanyang kasintahan, ay pinatay ang kanyang sarili kasama ang kanyang kabaong. punyal.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang trahedya ni W. Shakespeare ay batay sa mga totoong pangyayari. Ang kapus-palad na kuwento ng pag-iibigan ng dalawang tinedyer mula sa naglalabanang marangal na pamilya ay nangyari sa simula pa lamang ng ika-13 siglo.
• Sa unang bersyon ng ballet na ipinakita S. Prokofiev Ang Bolshoi Theater ay nagkaroon ng masayang pagtatapos. Gayunpaman, ang gayong libreng paggamot sa trahedya ni Shakespeare ay nagdulot ng maraming kontrobersya, bilang isang resulta kung saan ang kompositor ay binubuo ng isang trahedya na pagtatapos.
• Matapos ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na paggawa ng "Romeo at Juliet" kasama ang pakikilahok nina G. Ulanova at K. Sergeev noong 1946, natanggap ng direktor na si Leonid Lavrovsky ang post ng artistikong direktor ng Bolshoi Theater.
• Tinawag ng kilalang musicologist na si G. Ordzhonikidze ang pagtatanghal na isang symphony-ballet dahil sa mayamang dramatikong nilalaman.
• Kadalasan, sa iba't ibang mga konsyerto, ang mga indibidwal na numero ng ballet ay naririnig bilang bahagi ng mga symphonic suite. Gayundin, maraming numero ang naging tanyag sa transkripsyon ng piano.
• Sa kabuuan, ang marka ng trabaho ay nagtatampok ng 52 nagpapahayag na melodies ng iba't ibang karakter.
• Ang katotohanan na si Prokofiev ay bumaling sa trahedya ni Shakespeare ay tinatawag na isang napaka-bold na hakbang ng mga mananaliksik. May isang opinyon na ang mga kumplikadong pilosopikal na tema ay hindi maiparating sa ballet.

• Noong 1954 ang ballet ay kinukunan. Kinunan ng direktor na si Leo Arnshtam at choreographer na si L. Lavrovsky ang kanilang pelikula sa Crimea. Ang papel ni Juliet ay ipinagkatiwala kay Galina Ulanova, Romeo - kay Yuri Zhdanov.
• Noong 2016, isang napaka hindi pangkaraniwang pagganap ng ballet ang ginanap sa London, kung saan nakibahagi ang sikat na mapangahas na mang-aawit na si Lady Gaga.
• Ang dahilan kung bakit orihinal na nilikha ni Prokofiev ang masayang pagtatapos sa ballet ay napakasimple. Inamin mismo ng may-akda na ang buong punto ay sa ganitong paraan maipagpapatuloy ng mga bayani ang pagsasayaw.
• Minsan si Prokofiev mismo ay sumayaw sa isang produksyon ng ballet. Nangyari ito sa isang konsiyerto sa bulwagan ng Brooklyn Museum. Ang sikat na koreograpo na si Adolf Bolm ay ipinakita sa publiko ang kanyang pagbabasa ng siklo ng piano na "Fleeting", kung saan si Sergey Sergeevich mismo ang gumanap ng bahagi ng piano.
• May isang kalye sa Paris na ipinangalan sa kompositor. Siya ay nagpapahinga sa kalye ng sikat na impresyonista Claude Debussy at hangganan ng kalye Mozart .
• Si Galina Ulanova, na gumanap sa nangungunang papel sa dula, sa una ay isinasaalang-alang ang musika ni Prokofiev na hindi angkop para sa ballet. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang ballerina na paborito ni Joseph Stalin, na dumalo sa mga pagtatanghal kasama ang kanyang pakikilahok nang maraming beses. Iminungkahi pa niyang gawing mas magaan ang finale ng balete para makita ng audience ang kaligayahan ng mga karakter.
• Habang naghahanda para sa pinakahihintay na premiere ng pagganap noong 1938, si Prokofiev ay hindi nais na sumuko sa koreograpo na si Lavrovsky sa loob ng mahabang panahon, na patuloy na hinihiling na ang ilang mga pagbabago at pagwawasto ay gawin sa marka. Sumagot ang kompositor na natapos ang pagtatanghal noong 1935, kaya hindi na niya ito babalikan. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang may-akda ay kailangang sumuko sa koreograpo at magdagdag pa ng mga bagong sayaw at yugto.

Mga sikat na numero mula sa ballet na "Romeo and Juliet"

Intro (tema ng pag-ibig) - makinig

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - makinig

Juliet girl (makinig)

Ang Kamatayan ni Tybalt - makinig

Bago maghiwalay - makinig

Kasaysayan ng Romeo at Juliet

Mga banner
kabuuang balete S.S. Prokofiev batay sa trahedya ni Shakespeare na may parehong pangalan, na nilikha noong 1595 at mula noon ay nanalo sa puso ng milyun-milyong tao sa buong mundo. Maraming kompositor ang nagbigay-pansin sa gawaing ito sa paglikha ng kanilang mga likha: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky at iba pa.Pagbalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1933, ibinaling din ni Prokofiev ang kanyang atensyon sa trahedya ni Shakespeare. Bukod dito, ang ideyang ito ay iminungkahi sa kanya ni S. Radlov, na sa oras na iyon ay ang artistikong direktor ng Mariinsky Theatre.

Labis na nagustuhan ni Prokofiev ang ideyang ito at nagsimula siyang magtrabaho nang may malaking sigasig. Kaayon, binuo din ng kompositor ang libretto kasama si Radlov at ang kritiko na si A. Piotrovsky. Pagkalipas ng tatlong taon, ang orihinal na bersyon ng pagtatanghal ay ipinakita ng kompositor sa Bolshoi Theater, kung saan inaasahan ang unang produksyon. Kung inaprubahan ng pamunuan ang musika, ang isang medyo libreng interpretasyon ng balangkas ay agad na tinanggihan. Ang masayang pagtatapos ng balete ay hindi angkop sa trahedya ni Shakespeare. Matapos ang ilang kontrobersya sa paksang ito, ang mga may-akda gayunpaman ay sumang-ayon na gumawa ng mga pagsasaayos, na inilapit ang libretto hangga't maaari sa orihinal na pinagmulan at ibinalik ang kalunos-lunos na wakas.

Sa muling pag-aaral ng marka, hindi nagustuhan ng direktor ang bahaging pangmusika, na itinuturing na "hindi sayaw". May katibayan na ang gayong pagpili ay nauugnay sa sitwasyong pampulitika. Sa panahong ito naganap ang isang pakikibakang ideolohikal sa bansa kasama ang maraming pangunahing musikero, kabilang sa mga ito ay D. Shostakovich kasama ang kanyang balete na "The Bright Stream" at opera "Katerina Izmailova" .

Sa kasong ito, malamang na nagpasya ang pamunuan na mag-ingat at huwag makipagsapalaran. Ang pinakahihintay na premiere ay naka-iskedyul para sa katapusan ng 1938, ngunit hindi rin ito maaaring maganap. Ang isang makabuluhang balakid ay ang katotohanan na ang isa sa mga librettist (A. Piotrovsky) ay napigilan na, at ang kanyang pangalan ay tinanggal mula sa mga dokumento na may kaugnayan sa ballet. Sa bagay na ito, si L. Lavrovsky ay naging co-author ng mga librettist. Ang isang batang, promising choreographer sa loob ng halos 10 taon ay mahilig sa pagtatanghal ng mga ballet, at sina Romeo at Juliet ang naging tunay na rurok ng kanyang trabaho.

Mga Produksyon

Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap sa lungsod ng Brno (Czech Republic) noong 1938, ngunit ang kompositor mismo ay hindi makadalo. Paano nangyari na sa unang pagkakataon ang gawain ng kompositor ng Sobyet ay ipinakita sa publiko doon? Lumalabas na noong 1938 lamang, si Sergei Sergeevich ay naglakbay sa ibang bansa bilang isang pianista. Sa Paris, ipinakita niya sa publiko ang mga Suite mula sa Romeo at Juliet. Sa oras na iyon, ang konduktor ng Brno Theatre ay naroroon sa bulwagan, na nagustuhan ang musika ni Prokofiev. Pagkatapos ng pakikipag-usap sa kanya, binigyan siya ni Sergei Sergeevich ng mga kopya ng kanyang mga suite. Ang paggawa ng ballet sa Czech Republic ay napakainit na tinanggap ng publiko at pinahahalagahan. Ang choreographer na si Ivo Vanya Psota, na gumanap din bilang Romeo, at ang production designer na si V. Skrushny ay nagtrabaho sa pagganap. Ang pagtatanghal ay isinagawa ni K. Arnoldi.

Ang publiko ng Sobyet ay nakilala ang bagong paglikha ng Prokofiev noong 1940, sa panahon ng paggawa ng Leonid Lavrovsky, na matagumpay na itinanghal sa Leningrad Theatre. S. Kirov. Ang mga pangunahing bahagi ay ginanap ni K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Pagkalipas ng anim na taon, ipinakita ni Lavrovsky ang parehong bersyon sa kabisera, kasama ang konduktor na si I. Sherman. Sa yugtong ito, ang pagtatanghal ay tumagal ng humigit-kumulang 30 taon at ginanap nang 210 beses sa lahat ng oras. Pagkatapos nito, inilipat ito sa isa pang yugto sa Kremlin Palace of Congresses.

Ang ballet ni Prokofiev ay patuloy na nakakaakit ng pansin ng maraming koreograpo at direktor. Kaya, isang bagong bersyon ng Yuri Grigorovich ang lumitaw noong Hunyo 1979. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Ang pagganap na ito ay ibinigay ng 67 beses hanggang 1995.

Ang produksyon ni Rudolf Nureyev, na matagumpay na ipinakita noong 1984, ay itinuturing na mas madidilim at mas trahedya kaysa sa mga nakaraang bersyon. Sa balete niya nadagdagan ang kahalagahan ng bahagi ng pangunahing tauhan na si Romeo at naabutan pa ang bahagi ng kanyang minamahal. Hanggang sa puntong ito, ang primacy sa mga pagtatanghal ay itinalaga sa prima ballerina.

Ang bersyon ni Joël Bouvier ay matatawag na abstract production. Itinanghal ito noong 2009 sa Grand Theater sa Geneva. Kapansin-pansin na hindi ganap na ginagamit ng koreograpo ang mga kaganapang ipinakita sa marka ni Prokofiev. Ang lahat ay naglalayong ipakita ang panloob na estado ng mga pangunahing tauhan. Ang balete ay nagsisimula sa katotohanan na ang lahat ng mga kalahok na kabilang sa dalawang naglalabanang angkan ay pumila sa entablado na halos parang mga football team. Romeo at Juliet ngayon ay may upang masira sa isa't isa sa pamamagitan ng mga ito.

Ang isang tunay na palabas sa media, kung saan mayroong siyam na Juliettes, ay ipinakita ni Mauro Bigonzetti sa kanyang bersyon ng klasikal na ballet ni Prokofiev sa Moscow, sa pagdiriwang ng modernong sayaw noong Nobyembre 2011. Ang kanyang maliwanag at eclectic na koreograpia ay nakatuon sa lahat ng atensyon ng mga manonood sa mismong enerhiya ng mga mananayaw. Bukod dito, walang mga solong bahagi mismo. Ang produksyon ay ginawang isang palabas kung saan malapit na pinagsama ang sining ng media at ballet. Kapansin-pansin na kahit ang mga musical number mismo ay binaligtad ng choreographer at ang pagtatanghal ay nagsisimula sa huling eksena.

Isang kawili-wiling bersyon ang ipinakita noong Hulyo 2008. Hindi tulad ng iba, ang balete na ito ay ginanap sa orihinal nitong bersyon, na may petsang 1935. Ang dula ay ipinakita sa Bard College Festival sa New York. Ang choreographer na si Mark Morris ay ganap na naibalik ang komposisyon, istraktura at, higit sa lahat, ang masayang pagtatapos ng iskor. Pagkatapos ng matagumpay na premiere, ang bersyon na ito ay itinanghal sa mga pangunahing lungsod sa Europa.

Ang ilang mga klasikal na gawa ay itinuturing na pinakamahalagang pag-aari at maging ang mga kayamanan ng kultura ng mundo. Ito ay sa gayong mga obra maestra na ang ballet ay nabibilang. Prokofiev"Romeo at Juliet". Ang malalim at senswal na musika, na napaka-subtly na sumusunod sa balangkas, ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, na pinipilit kang makiramay sa mga pangunahing karakter at ibahagi sa kanila ang lahat ng kagalakan ng pag-ibig at pagdurusa. Ito ay hindi nagkataon na ang gawaing ito ay isa sa pinakatanyag at matagumpay. Inaanyayahan ka naming panoorin ang kuwentong ito ng isang buong henerasyon, pinahahalagahan hindi lamang ang hindi malilimutang musika ng Prokofiev, kundi pati na rin ang kahanga-hangang pagtatanghal at kasanayan ng mga mananayaw. Bawat sukat, bawat galaw sa balete ay puspos ng pinakamalalim na drama at sinseridad.

Video: panoorin ang ballet na "Romeo and Juliet" ni Prokofiev

Act I

Eksena 1
Umaga sa Renaissance Verona. Sinalubong ni Romeo Montecchi ang bukang-liwayway. Ang lungsod ay unti-unting nagigising; Lumilitaw ang dalawang kaibigan ni Romeo, sina Mercutio at Benvolio. Napuno ng mga tao ang market square. Isang nagbabagang awayan sa pagitan ng mga pamilyang Montecchi at Capulet ang sumiklab nang si Tybalt, isang kinatawan ng pamilya Capulet, ay lumitaw sa plaza. Isang inosenteng banter ang nauwi sa isang tunggalian: Nakipag-away si Tybalt kina Benvolio at Mercutio.
Lumilitaw sina Signor at Signora Capulet, pati na rin ang Signora Montague. Ang tunggalian ay humupa nang ilang sandali, ngunit sa lalong madaling panahon ang lahat ng mga kinatawan ng parehong pamilya ay pumasok sa labanan. Sinusubukan ng Duke ng Verona na himukin ang mga mandirigma, ang kanyang bantay ay nagpapanumbalik ng kaayusan. Naghiwa-hiwalay ang mga tao, iniwan ang mga bangkay ng dalawang patay na kabataan sa plaza.

Eksena 2
Si Juliet, ang anak nina Signor at Signora Capulet, ay magiliw na nagbibiro sa Nars, na nagbibihis sa kanya para sa bola. Pumasok ang kanyang ina at ibinalita na naghahanda si Juliet na pakasalan ang batang aristokrata na si Paris. Si Paris mismo ang lumilitaw, kasama ang ama ni Juliet. Hindi sigurado ang babae na gusto niya ang kasal na ito, ngunit magalang niyang binabati si Paris.

Eksena 3
Isang bonggang bola sa bahay ng mga Capulet. Ipinakilala ng ama si Juliet sa mga nagtitipon na bisita. Nagtatago sa ilalim ng mga maskara, sina Romeo, Mercutio at Benvolio ay pumasok sa bola. Nakita ni Romeo si Juliet at na-in love sa kanya sa unang tingin. Sumayaw si Juliet kasama si Paris, pagkatapos ng sayaw si Romeo Sumayaw si Juliet kasama si Paris, pagkatapos ng sayaw ay isiniwalat ni Romeo ang kanyang nararamdaman sa kanya. Nainlove agad si Juliet sa kanya. Si Tybalt, ang pinsan ni Juliet, ay nagsimulang maghinala sa nanghihimasok at binuksan siya ng maskara. Nalantad si Romeo, nagalit si Tybalt at humingi ng tunggalian, ngunit pinigilan ni Signor Capulet ang kanyang pamangkin. Habang nagkakalat ang mga bisita, binalaan ni Tybalt si Juliet na layuan si Romeo.

Eksena 4
Nang gabing iyon, pumunta si Romeo sa balkonahe ni Juliet. At bumaba si Juliet sa kanya. Sa kabila ng malinaw na panganib na nagbabanta sa dalawa, nagpapalitan sila ng mga panata ng pag-ibig.

Act II

Eksena 1
Sa palengke, pinaglaruan nina Mercutio at Benvolio si Romeo, na nawalan ng ulo dahil sa pag-ibig. Lumilitaw ang Nurse ni Juliet at binigyan si Romeo ng tala mula sa kanyang maybahay: Pumayag si Juliet na lihim na pakasalan ang kanyang kasintahan. Si Romeo ay nasa tabi ng kaligayahan.

Eksena 2
Sina Romeo at Juliet, kasunod ng kanilang plano, ay nagkita sa selda ng monghe na si Lorenzo, na pumayag na pakasalan sila, sa kabila ng panganib. Umaasa si Lorenzo na ang kasalang ito ay matatapos na ang awayan ng dalawang pamilya. Ginagawa niya ang seremonya, ngayon ang mga batang magkasintahan ay mag-asawa.

Eksena 3
Sa palengke, sina Mercutio at Benvolio ay nakilala si Tybalt. Pinagtatawanan ni Mercutio si Tybalt. Lumilitaw si Romeo. Hinahamon ni Tybalt si Romeo sa isang tunggalian, ngunit tumanggi si Romeo na tanggapin ang hamon. Galit na galit, patuloy na nanunuya si Mercutio, at pagkatapos ay nakipag-krus sa mga blades kay Tybalt. Sinubukan ni Romeo na pigilan ang laban, ngunit ang kanyang interbensyon ay nagresulta sa pagkamatay ni Mercutio. Sa sobrang kalungkutan at pagkakasala, kinuha ni Romeo ang kanyang sandata at sinaksak si Tybalt sa isang tunggalian. Lumilitaw sina Signor at Signora Capulet; Ang pagkamatay ni Tybalt ay naglubog sa kanila sa hindi maipaliwanag na kalungkutan. Sa utos ng Duke, dinadala ng bantay ang mga katawan nina Tybalt at Mercutio. Ang duke sa galit ay hinahatulan si Romeo sa pagpapatapon, siya ay tumakas mula sa plaza.

Act III

Eksena 1
kwarto ni Juliet. madaling araw. Nanatili si Romeo sa Verona para sa gabi ng kasal nila ni Juliet. Gayunpaman, ngayon, sa kabila ng lungkot na gumagapang sa kanya, kailangang umalis si Romeo: imposibleng matagpuan sa lungsod. Pagkaalis ni Romeo, lumabas sa kwarto ang mga magulang ni Juliet at si Paris. Ang kasal nina Juliet at Paris ay naka-iskedyul para sa susunod na araw. Tutol si Juliet, ngunit mahigpit siyang inutusan ng kanyang ama na tumahimik. Sa desperasyon, nagmadali si Juliet sa monghe na si Lorenzo para humingi ng tulong.

Eksena 2
Cell Lorenzo. Binigyan ng monghe si Juliet ng isang bote ng isang gayuma na naglalagay sa kanya sa isang malalim, parang kamatayang pagtulog. Nangako si Lorenzo na magpapadala kay Romeo ng liham kung saan ipapaliwanag niya ang nangyari, pagkatapos ay makukuha na ng binata si Juliet mula sa crypt ng pamilya kapag nagising ito.

Eksena 3
Bumalik si Juliet sa kwarto. Nagkunwari siyang sumusunod sa kanyang kalooban ng magulang at pumayag na maging asawa ni Paris. Gayunpaman, iniwan siyang mag-isa, kumuha siya ng pampatulog at bumagsak sa kama, patay. Sa umaga, sina Signor at Signora Capulet, Paris, ang Nars at ang mga kasambahay, na dumating upang gisingin si Juliet, ay natagpuan siyang wala nang buhay. Sinubukan ng nars na pukawin ang babae, ngunit hindi sumagot si Juliet. Sigurado ang lahat na patay na siya.

Eksena 4
Ang vault ng pamilya Capulet. Nakagapos pa rin si Juliet ng mala-kamatayang tulog. Lumilitaw si Romeo. Wala siyang natanggap na liham mula kay Lorenzo, kaya sigurado siyang namatay na nga si Juliet. Sa desperasyon, umiinom siya ng lason, naghahangad na makiisa sa kanyang minamahal sa kamatayan. Ngunit bago niya tuluyang ipikit ang kanyang mga mata, napansin niyang nagising na si Juliet. Nauunawaan ni Romeo kung gaano siya kalupit na nalinlang at kung gaano kalupit ang nangyari. Namatay siya, si Juliet ay sinaksak hanggang mamatay gamit ang kanyang punyal. Ang pamilya Montecchi, Signor Capulet, ang Duke, ang monghe na si Lorenzo at iba pang mga taong-bayan ay nakasaksi ng isang kakila-kilabot na eksena. Napagtatanto na ang awayan ng kanilang mga pamilya ang naging sanhi ng trahedya, ang mga Capulet at ang mga Montague ay nagkasundo sa dalamhati.

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng balete na "Romeo at Juliet". apat

2. Pangunahing mga tauhan, mga larawan, ang kanilang mga katangian. 7

3. Tema ni Juliet (pagsusuri ng anyo, paraan ng pagpapahayag ng musika, mga paraan ng paglalahad ng materyal na musikal upang makalikha ng larawan) 12

Konklusyon. labinlima

Mga Sanggunian.. 16

Panimula

Si Sergei Prokofiev ay isa sa mga dakilang tagalikha ng ika-20 siglo na lumikha ng isang makabagong teatro sa musika. Ang mga plot ng kanyang mga opera at ballet ay kapansin-pansing magkasalungat. Ang pamana ni Prokofiev ay kahanga-hanga kapwa sa iba't ibang genre at sa bilang ng mga gawa na kanyang nilikha. Mahigit 130 opus ang isinulat ng kompositor noong panahon mula 1909 hanggang 1952. Ang bihirang malikhaing produktibo ng Prokofiev ay ipinaliwanag hindi lamang ng isang panatikong pagnanais na bumuo, kundi pati na rin ng disiplina, kasipagan, na pinalaki mula sa pagkabata. Halos lahat ng genre ng musika ay kinakatawan sa kanyang trabaho: opera at ballet, instrumental concerto, symphony, sonata at piano piece, kanta, romansa, cantata, teatro at musika sa pelikula, musika para sa mga bata. Ang lawak ng mga malikhaing interes ni Prokofiev, ang kanyang kamangha-manghang kakayahang lumipat mula sa isang balangkas patungo sa isa pa, ang kanyang artistikong pagkakalantad sa mundo ng mahusay na mga gawang patula ay kamangha-manghang. Ang imahinasyon ni Prokofiev ay binihag ng mga larawan ng Scythianism na binuo nina Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala at Lolly"), alamat ng Russia ("The Jester"), ang mga trahedya ni Dostoevsky ("The Gambler") at Shakespeare ("Romeo and Juliet". "). Bumaling siya sa karunungan at walang hanggang kabaitan ng mga engkanto ni Andersen, Perrault, Bazhov at walang pag-iimbot na gumagana, na nasisipsip sa mga kaganapan ng trahedya, ngunit maluwalhating mga pahina ng kasaysayan ng Russia ("Alexander Nevsky", "Digmaan at Kapayapaan"). Marunong siyang tumawa ng masaya, nakakahawa ("duenna", "Love for three oranges"). Pinipili niya ang mga modernong paksa na sumasalamin sa panahon ng Rebolusyong Oktubre (ang cantata "Sa Ika-20 Anibersaryo ng Oktubre"), ang Digmaang Sibil ("Semyon Kotko"), ang Dakilang Digmaang Patriotiko ("Ang Kuwento ng Tunay na Tao"). At ang mga komposisyon na ito ay hindi nagiging isang pagkilala sa oras, isang pagnanais na "maglaro kasama" sa mga kaganapan. Lahat sila ay nagpapatotoo sa mataas na posisyon ng sibiko ng Prokofiev.

Ang isang napaka-espesyal na lugar ng trabaho ni Prokofiev ay mga gawa para sa mga bata. Hanggang sa kanyang mga huling araw, pinanatili ni Prokofiev ang kanyang kabataan, sariwang pang-unawa sa mundo. Mula sa malaking pagmamahal sa mga bata, mula sa pakikipag-usap sa kanila, ang mga malikot na kanta na "Chatterbox" (hanggang sa mga taludtod ni A. Barto) at "Piglets" (hanggang sa mga taludtod ni L. Kvitka), ang kamangha-manghang symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf", ang cycle ng piano miniatures "Children's Music ", isang dramatikong tula tungkol sa pagkabata na inalis ng digmaan "The Ballad of a Boy Remaining Unknown" (text ni P. Antokolsky).

Kadalasan ginamit ni Prokofiev ang kanyang sariling mga tema ng musikal. Ngunit ang paglipat ng mga tema mula sa komposisyon patungo sa komposisyon ay palaging sinamahan ng mga malikhaing pagbabago. Ito ay pinatunayan ng mga sketch at draft ng kompositor, na gumaganap ng isang espesyal na papel sa kanyang malikhaing proseso. Ang proseso ng pag-compose ay kadalasang direktang naiimpluwensyahan ng live na komunikasyon ni Prokofiev sa mga direktor, performer, at conductor. Ang pagpuna sa mga unang gumanap ng balete na "Romeo at Juliet" ay humantong sa dynamization ng orkestra sa ilang mga eksena. Gayunpaman, ang payo ay tinanggap lamang ni Prokofiev kapag sila ay nakakumbinsi at hindi sumalungat sa kanyang sariling pananaw sa gawain.

Kasabay nito, si Prokofiev ay isang banayad na psychologist, at hindi bababa sa panlabas na bahagi ng imahe, ang kompositor ay abala sa sikolohikal na aksyon. Nilagyan din niya ito ng kamangha-manghang kahusayan at katumpakan, tulad ng sa isa sa mga pinakamahusay na ballet ng ika-20 siglo - ang ballet na Romeo at Juliet.

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Romeo at Juliet"

Ang unang pangunahing gawain, ang ballet na "Romeo and Juliet", ay naging isang tunay na obra maestra. Mahirap simulan ang kanyang buhay sa entablado. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Ang libretto ay binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at ang koreograpo na si L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ay itinanghal ang unang produksyon ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov). Ngunit ang unti-unting nasanay sa hindi pangkaraniwang musika ng Prokofiev ay nakoronahan pa rin ng tagumpay. Ang ballet na "Romeo at Juliet" ay nakumpleto noong 1936, ngunit naisip nang mas maaga. Ang kapalaran ng balete ay patuloy na naging mahirap. Sa una ay may mga paghihirap sa pagkumpleto ng ballet. Si Prokofiev, kasama si S. Radlov, habang binubuo ang script, ay nag-iisip tungkol sa isang masayang pagtatapos, na nagdulot ng isang bagyo ng galit sa mga iskolar ni Shakespeare. Ang maliwanag na kawalan ng paggalang sa mahusay na manunulat ng dula ay ipinaliwanag nang simple: "Ang mga dahilan na nagtulak sa amin sa barbarismong ito ay puro koreograpiko: ang mga nabubuhay na tao ay maaaring sumayaw, ang namamatay na mga tao ay hindi sumasayaw nang nakahiga." Ang desisyon na tapusin ang ballet, tulad ng kay Shakespeare, tragically, ay naiimpluwensyahan higit sa lahat sa pamamagitan ng katotohanan na sa musika mismo, sa mga huling yugto nito, walang purong kagalakan. Ang problema ay naayos pagkatapos ng mga pag-uusap sa mga koreograpo, nang lumabas na "posibleng malutas ang ballet fatal end." Gayunpaman, nilabag ng Bolshoi Theater ang kasunduan, isinasaalang-alang ang musika na hindi sayaw. Sa pangalawang pagkakataon, tinanggihan ng Leningrad Choreographic School ang kontrata. Bilang resulta, ang unang produksyon ng "Romeo at Juliet" ay naganap noong 1938 sa Czechoslovakia, sa lungsod ng Brno. Ang sikat na koreograpo na si L. Lavrovsky ay naging direktor ng ballet. Ang bahagi ng Juliet ay sinayaw ng sikat na G. Ulanova.

Bagaman sa nakaraan ay may mga pagtatangka na ipakita si Shakespeare sa entablado ng ballet (halimbawa, noong 1926 ay itinanghal ni Diaghilev ang ballet na Romeo at Juliet na may musika ng Ingles na kompositor na si C. Lambert), ngunit wala sa kanila ang itinuturing na matagumpay. Tila na kung ang mga imahe ni Shakespeare ay maaaring katawanin sa opera, tulad ng ginawa ni Bellini, Gounod, Verdi, o sa symphonic na musika, tulad ng sa Tchaikovsky, pagkatapos ay sa ballet, dahil sa pagiging tiyak ng genre nito, imposible. Sa bagay na ito, ang pag-apila ni Prokofiev sa balangkas ni Shakespeare ay isang matapang na hakbang. Gayunpaman, inihanda ng mga tradisyon ng Russian at Soviet ballet ang hakbang na ito.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay isang mahalagang punto ng pagbabago sa gawain ni Sergei Prokofiev. Ang ballet na "Romeo and Juliet" ay naging isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa paghahanap para sa isang bagong choreographic na pagganap. Nagsusumikap si Prokofiev para sa sagisag ng buhay na damdamin ng tao, ang pagtatatag ng realismo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing salungatan ng trahedya ni Shakespeare - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa away ng pamilya ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medieval na paraan ng pamumuhay. Ang kompositor ay lumikha ng isang synthesis sa ballet - isang pagsasanib ng drama at musika, tulad ng sa kanyang panahon na pinagsama ni Shakespeare ang tula na may dramatikong aksyon sa Romeo at Juliet. Ang musika ni Prokofiev ay naghahatid ng mga banayad na sikolohikal na paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kayamanan ng pag-iisip ni Shakespeare, ang pagsinta at drama ng kanyang una sa mga pinaka perpektong trahedya. Nagawa ni Prokofiev na muling likhain ang mga karakter ni Shakespeare sa balete sa kanilang pagkakaiba-iba at pagkakumpleto, malalim na tula at sigla. Ang tula ng pag-ibig ni Romeo at Juliet, ang katatawanan at kalokohan ni Mercutio, ang kawalang-kasalanan ng Nars, ang karunungan ni Pater Lorenzo, ang galit at kalupitan ni Tybalt, ang maligaya at marahas na kulay ng mga lansangan ng Italyano, ang lambing ng madaling araw at ang drama ng mga eksena sa kamatayan - lahat ng ito ay kinakatawan ng Prokofiev na may kasanayan at mahusay na nagpapahayag na kapangyarihan.

Ang pagtitiyak ng genre ng ballet ay nangangailangan ng pagpapalaki ng aksyon, ang konsentrasyon nito. Pinutol ang lahat ng pangalawa o pangalawa sa trahedya, itinuon ni Prokofiev ang kanyang pansin sa mga sentral na semantikong sandali: pag-ibig at kamatayan; nakamamatay na awayan sa pagitan ng dalawang pamilya ng maharlikang Verona - ang Montagues at ang Capulets, na humantong sa pagkamatay ng mga magkasintahan. Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isang mayamang binuong koreograpikong drama na may kumplikadong pagganyak ng mga sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw na mga larawang pangmusika-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi na nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing pagkakasunud-sunod ng mga eksena (kaunting eksena lamang ang nabawasan - 5 kilos ng trahedya ang pinagsama-sama sa 3 malalaking kilos).

Ang Romeo at Juliet ay isang malalim na makabagong ballet. Ang pagiging bago nito ay ipinakita din sa mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic. Ang symphonic dramaturgy ng balete ay naglalaman ng tatlong magkakaibang uri.

Ang una ay ang magkasalungat na pagsalungat ng mga tema ng mabuti at masama. Lahat ng mga bayani - tagapagdala ng kabutihan ay ipinapakita sa iba't ibang paraan. Ang kompositor ay nagpapakita ng kasamaan sa pangkalahatan, na inilalapit ang mga tema ng poot sa mga tema ng rock noong ika-19 na siglo, sa ilang mga tema ng kasamaan noong ika-20 siglo. Ang mga tema ng kasamaan ay lumilitaw sa lahat ng mga gawa maliban sa epilogue. Sinasalakay nila ang mundo ng mga bayani at hindi umuunlad.

Ang pangalawang uri ng pag-unlad ng symphonic ay nauugnay sa unti-unting pagbabago ng mga imahe - Mercutio at Juliet, kasama ang pagsisiwalat ng mga sikolohikal na estado ng mga character at nagpapakita ng panloob na paglago ng mga imahe.

Ang pangatlong uri ay nagpapakita ng mga tampok ng pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba, katangian ng symphonism ni Prokofiev sa kabuuan, lalo itong nakakaapekto sa mga liriko na tema.

Ang lahat ng tatlo sa mga uri na ito ay napapailalim din sa ballet sa mga prinsipyo ng film montage, ang espesyal na ritmo ng mga shot, ang mga diskarte ng close-up, medium at long-range na mga shot, ang mga diskarte ng "influxes", matalim na contrasting oposisyon na nagbibigay ng ang mga eksena ay may espesyal na kahulugan.

2. Pangunahing mga tauhan, mga larawan, ang kanilang mga katangian

Ang balete ay may tatlong aksiyon (ang ikaapat na aksiyon ay isang epilogue), dalawang numero at siyam na eksena.

Kumilos ako - paglalahad ng mga imahe, kakilala ni Romeo at Juliet sa bola.

II act. 4 na larawan - ang maliwanag na mundo ng pag-ibig, kasal. 5 larawan - isang kakila-kilabot na eksena ng awayan at kamatayan.

III aksyon.6 larawan - paalam.7, 8 larawan - Ang desisyon ni Juliet na uminom ng pampatulog.

Epilogue.9 larawan - ang pagkamatay nina Romeo at Juliet.

Ang unang larawan ay makikita sa mga magagandang parisukat at kalye ng Verona, na unti-unting napupuno ng paggalaw pagkatapos ng isang gabing pahinga. Ang eksena ng pangunahing tauhan - si Romeo, "nanghihinayang pananabik para sa pag-ibig", naghahanap ng pag-iisa, ay napalitan ng isang away at labanan sa pagitan ng mga kinatawan ng dalawang nag-aaway na pamilya. Ang nagngangalit na mga kalaban ay napigilan ng mabigat na utos ng Duke: "Sa ilalim ng sakit ng kamatayan, maghiwa-hiwalay! "

Ang premiere ng "non-dance" ballet na "Romeo and Juliet" sa musika ni Sergei Prokofiev ay ipinagpaliban at ipinagbawal sa USSR sa loob ng limang taon. Una itong naganap sa entablado ng Kirov Leningrad Opera at Ballet Theater (ngayon ay Mariinsky Theatre) noong 1940. Ngayon, ang ballet-symphony ay itinanghal sa pinakasikat na mga yugto ng teatro sa mundo, at ang mga indibidwal na gawa mula dito ay maririnig sa mga konsyerto ng klasikal na musika.

Klasikong plot at "hindi sayaw" na musika

Leonid Lavrovsky. Larawan: fb.ru

Sergei Prokofiev. Larawan: classic-music.ru

Sergey Radlov. Larawan: peoples.ru

Si Sergei Prokofiev, tanyag na pianista at kompositor, kalahok sa Russian Seasons entreprise ni Sergei Diaghilev, ay bumalik sa USSR noong 1930s pagkatapos ng mahabang paglilibot sa ibang bansa. Sa bahay, naisip ng kompositor ang ideya ng pagsusulat ng ballet batay sa trahedya ni William Shakespeare na sina Romeo at Juliet. Kadalasan si Prokofiev mismo ang lumikha ng libretto para sa kanyang mga gawa at sinubukang panatilihin ang orihinal na balangkas hangga't maaari. Gayunpaman, sa pagkakataong ito ang scholar ng Shakespeare at artistikong direktor ng Leningrad Kirov Theater na sina Sergei Radlov at Adrian Piotrovsky, isang playwright at kilalang kritiko sa teatro, ay nakibahagi sa pagsulat ng libretto para kay Romeo at Juliet.

Noong 1935, nakumpleto nina Prokofiev, Radlov at Piotrovsky ang trabaho sa ballet, ang musika para dito ay naaprubahan ng pamamahala ng Kirov Theatre. Gayunpaman, ang pagtatapos ng gawaing pangmusika ay naiiba sa kay Shakespeare: sa pagtatapos ng ballet, ang mga karakter ay hindi lamang nanatiling buhay, ngunit pinananatili rin ang kanilang romantikong relasyon. Ang ganitong pagtatangka sa klasikal na balangkas ay nagdulot ng pagkalito sa mga censor. Isinulat muli ng mga may-akda ang script, ngunit ipinagbawal pa rin ang produksyon - dahil umano sa "non-dance" na musika.

Di-nagtagal, ang pahayagan ng Pravda ay naglathala ng mga kritikal na artikulo sa dalawang gawa ni Dmitry Shostakovich - ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District at ang ballet na The Bright Stream. Ang isa sa mga publikasyon ay tinawag na "Muddle sa halip na musika", at ang pangalawa - "Ballet falsity". Matapos ang gayong mapangwasak na mga pagsusuri mula sa opisyal na publikasyon, ang pamunuan ng Mariinsky Theatre ay hindi maaaring kumuha ng mga panganib. Ang premiere ng balete ay maaaring magdulot hindi lamang ng kawalang-kasiyahan sa bahagi ng mga awtoridad, ngunit tunay na pag-uusig.

Dalawang high-profile premiere

Ballet Romeo at Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Larawan: mariinsky.ru

Sa bisperas ng premiere: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. Enero 10, 1940. Larawan: mariinsky.ru

Ballet Romeo at Juliet. Ang final. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang S.M. Kirov. 1940 Larawan: mariinsky.ru

Ang kultural na si Leonid Maksimenkov ay sumulat tungkol kina Romeo at Juliet: "Naganap ang censorship sa pinakamataas na antas - mula sa prinsipyo ng kapakinabangan: noong 1936, 1938, 1953 at iba pa. Ang Kremlin ay palaging nagpapatuloy mula sa tanong: kailangan ba ang ganoong bagay sa ngayon? At sa katunayan - ang tanong ng pagtatanghal ay itinaas halos bawat taon, ngunit noong 1930s ang ballet ay ipinadala sa istante bawat taon.

Ang premiere nito ay naganap tatlong taon lamang pagkatapos ng pagsulat - noong Disyembre 1938. Hindi sa Moscow o St. Petersburg, ngunit sa Czechoslovak na lungsod ng Brno. Ang balete ay choreographed ni Ivo Psota, na sumayaw din ng bahagi ng Romeo. Ang papel ni Juliet ay ginampanan ng Czech dancer na si Zora Shemberova.

Sa Czechoslovakia, ang pagganap sa musika ng Prokofiev ay isang mahusay na tagumpay, ngunit para sa isa pang dalawang taon ang ballet ay ipinagbawal sa USSR. Ang Romeo at Juliet ay pinahintulutang maitanghal lamang noong 1940. Ang mga seryosong hilig ay sumiklab sa paligid ng balete. Ang makabagong "non-ballet" na musika ni Prokofiev ay nagdulot ng tunay na pagtutol sa bahagi ng mga artista at musikero. Ang una ay hindi nasanay sa bagong ritmo, habang ang huli ay natatakot na mabigo na kahit na tumanggi silang maglaro sa premiere - dalawang linggo bago ang pagtatanghal. Ang isang biro ay ipinanganak pa sa creative team: "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet". Hiniling ng Choreographer na si Leonid Lavrovsky kay Prokofiev na baguhin ang marka. Pagkatapos ng mga talakayan, nakumpleto pa rin ng kompositor ang ilang mga bagong sayaw at mga dramatikong yugto. Ang bagong ballet ay makabuluhang naiiba mula sa isa na itinanghal sa Brno.

Si Leonid Lavrovsky mismo ay seryosong naghanda para sa trabaho. Nag-aral siya ng mga artista ng Renaissance sa Hermitage at nagbasa ng mga medieval na nobela. Kalaunan ay naalala ng koreograpo: "Sa paglikha ng choreographic na imahe ng pagtatanghal, nagpatuloy ako mula sa ideya ng pagsalungat sa mundo ng Middle Ages hanggang sa mundo ng Renaissance, ang pag-aaway ng dalawang sistema ng pag-iisip, kultura, pananaw sa mundo.<...>Ang mga sayaw ni Mercutio sa pagtatanghal ay binuo sa mga elemento ng katutubong sayaw... Para sa sayaw sa bola ng Capulet, gumamit ako ng paglalarawan ng isang tunay na sayaw sa Ingles noong ika-16 na siglo, ang tinatawag na "Pillow Dance".

Ang premiere ng "Romeo and Juliet" sa USSR ay ginanap sa Leningrad - sa entablado ng Kirov Theatre. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng stellar ballet duet noong 1930s at 40s - sina Galina Ulanova at Konstantin Sergeev. Ang papel ni Juliet sa karera ng sayaw ni Ulanova ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay. Ang disenyo ng pagganap ay tumutugma sa high-profile premiere: ang tanawin para dito ay nilikha ng sikat na taga-disenyo ng teatro na si Peter Williams. Dinala ng balete ang manonood sa pinong panahon ng Renaissance na may mga antigong kasangkapan, tapiserya, siksik na mamahaling tela. Ang produksyon ay iginawad sa Stalin Prize.

Mga Produksyon ng Bolshoi Theater at mga dayuhang koreograpo

Pag-eensayo ng balete na sina Romeo at Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, punong koreograpo - Leonid Lavrovsky. State Academic Bolshoi Theatre. 1955 Larawan: mariinsky.ru

Ballet Romeo at Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. State Academic Bolshoi Theatre. 1954 Larawan: theatrehd.ru

Ballet Romeo at Juliet. Juliet - Irina Kolpakova. Leningrad State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov. 1975 Larawan: mariinsky.ru

Ang susunod na paggawa ng Romeo at Juliet ay naganap pagkatapos ng Great Patriotic War - noong Disyembre 1946 sa Bolshoi Theater. Dalawang taon bago nito, sa pamamagitan ng desisyon ng Komite Sentral, lumipat si Galina Ulanova sa Bolshoi, at ang ballet ay "lumipat" kasama niya. Sa kabuuan, ang ballet ay sinayaw ng higit sa 200 beses sa entablado ng pangunahing teatro ng bansa, ang nangungunang babaeng bahagi ay ginanap ni Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya at iba pang sikat na ballerinas.

Noong 1954, binaril ng direktor na si Leo Arnshtam, kasama si Leonid Lavrovsky, ang ballet film na Romeo at Juliet, na nanalo ng premyo sa Cannes Film Festival. Pagkalipas ng dalawang taon, ipinakita ng mga artista ng Moscow ang ballet sa paglilibot sa London at muling gumawa ng splash. Ang musika ni Prokofiev ay itinanghal ng mga dayuhang koreograpo - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Ang ballet ay itinanghal sa pinakamalaking mga sinehan sa Europa - ang Opera de Paris, ang La Scala ng Milan, ang Royal Theater ng London sa Covent Garden.

Noong 1975, nagsimulang muling itanghal ang pagtatanghal sa Leningrad. Noong 1980, ang ballet troupe ng Kirov Theater ay naglibot sa Europa, USA at Canada.

Ang orihinal na bersyon ng ballet - na may masayang pagtatapos - ay inilabas noong 2008. Bilang resulta ng pananaliksik ni Propesor Simon Morrison ng Princeton University, ang orihinal na libretto ay ginawang pampubliko. Ito ay itinanghal ng koreograpo na si Mark Morris para sa Bard College Music Festival sa New York. Sa panahon ng paglilibot, ipinakita ng mga artista ang ballet sa mga yugto ng teatro ng Berkeley, Norfolk, London at Chicago.

Ang mga gawa mula sa Romeo at Juliet, na tinawag ng musicologist na si Givi Ordzhonikidze na ballet-symphony, ay madalas na naririnig sa mga konsyerto ng klasikal na musika. Ang mga numerong "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls" ay naging popular at malaya.