Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Romantisismo(Romantisismo) ay isang ideolohikal at masining na direksyon na umusbong sa kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang reaksyon sa mga aesthetics ng klasisismo. Sa simula ay nabuo (1790s) sa pilosopiya at tula sa Germany, at nang maglaon (1820s) ay kumalat sa England, France at iba pang mga bansa. Paunang natukoy niya ang pinakabagong pag-unlad ng sining, maging ang mga direksyon na sumasalungat sa kanya.

Ang mga bagong pamantayan sa sining ay kalayaan sa pagpapahayag, pagtaas ng pansin sa indibidwal, natatanging katangian ng isang tao, pagiging natural, katapatan at pagiging relaxed, na pinalitan ang imitasyon ng mga klasikal na halimbawa ng ika-18 siglo. Tinanggihan ng Romantics ang rasyonalismo at pagiging praktikal ng Enlightenment bilang mekanistiko, impersonal, at artipisyal. Sa halip, inuna nila ang emosyonalidad ng pagpapahayag, inspirasyon.

Palibhasa'y malaya na sila sa humihinang sistema ng maharlikang pamamahala, sinikap nilang ipahayag ang kanilang mga bagong pananaw, ang mga katotohanang natuklasan nila. Nagbago ang kanilang lugar sa lipunan. Natagpuan nila ang kanilang mambabasa sa gitna ng lumalaking gitnang uri, na handang sumuporta sa damdamin at kahit na yumuko sa harap ng artista - isang henyo at isang propeta. Ang pagpigil at pagpapakumbaba ay tinanggihan. Ang mga ito ay pinalitan ng matinding emosyon, kadalasang umaabot sa sukdulan.

Ang mga kabataan ay lalo na naimpluwensyahan ng romantikismo, na nakakuha ng pagkakataong mag-aral at magbasa ng marami (na pinadali ng mabilis na pag-unlad ng pag-iimprenta). Siya ay inspirasyon ng mga ideya ng indibidwal na pag-unlad at pagpapabuti ng sarili, ang idealisasyon ng personal na kalayaan sa pananaw sa mundo, na sinamahan ng pagtanggi sa rasyonalismo. Ang personal na pag-unlad ay inilagay sa itaas ng mga pamantayan ng isang walang kabuluhan at kumukupas na aristokratikong lipunan. Binago ng romantikismo ng mga edukadong kabataan ang makauring lipunan ng Europa, na naging simula ng pag-usbong ng isang edukadong "middle class" sa Europe. At ang larawan Wanderer sa ibabaw ng dagat ng ambon"Na may magandang dahilan ay matatawag na simbolo ng panahon ng romantikismo sa Europa.

Ang ilang mga romantiko ay bumaling sa mahiwaga, mahiwaga, kahit na kakila-kilabot, mga paniniwala ng katutubong, mga engkanto. Bahagyang nauugnay ang Romantisismo sa mga kilusang demokratiko, pambansa at rebolusyonaryo, bagama't ang "klasikal" na kultura ng Rebolusyong Pranses ay aktwal na nagpabagal sa pagdating ng Romantisismo sa France. Sa oras na ito, lumitaw ang ilang mga kilusang pampanitikan, ang pinakamahalaga sa mga ito ay Sturm und Drang sa Germany, primitivism sa France, na pinamumunuan ni Jean-Jacques Rousseau, ang nobelang Gothic, interes sa kahanga-hanga, ballad at lumang romansa (mula sa kung saan aktwal na likha ang terminong "Romantisismo"). Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa mga manunulat na Aleman, mga teorista ng paaralang Jena (ang magkapatid na Schlegel, Novalis at iba pa), na nagpahayag ng kanilang sarili na mga romantiko, ay ang transendental na pilosopiya nina Kant at Fichte, na naglalagay ng mga malikhaing posibilidad ng isip sa unahan. Ang mga bagong ideyang ito, salamat kay Coleridge, ay tumagos sa England at France, at natukoy din ang pag-unlad ng transendentalismo ng Amerika.

Kaya, nagsimula ang Romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan, ngunit nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa musika at mas kaunti sa pagpipinta. Sa visual arts, ang Romantisismo ay nagpakita ng sarili nitong pinaka-malinaw sa pagpipinta at mga graphic, at mas mababa sa arkitektura. Noong ika-18 siglo, ang mga paboritong motif ng mga artista ay ang mga tanawin ng bundok at magagandang guho. Ang mga pangunahing tampok nito ay ang dynamism ng komposisyon, voluminous spatiality, rich color, chiaroscuro (halimbawa, ang mga gawa ni Turner, Géricault at Delacroix). Sa iba pang mga romantikong pintor, maaaring pangalanan si Fuseli, Martin. Ang gawain ng Pre-Raphaelite at ang neo-Gothic na istilo sa arkitektura ay makikita rin bilang isang manipestasyon ng Romantisismo.

Abstract ng pagsusulit

Paksa:"Romanticism bilang isang uso sa sining".

Ginanap mag-aaral 11 "B" klase sekondaryang paaralan No. 3

Boiprav Anna

Guro sa mundo ng sining

kultura Butsu T.N.

Brest, 2002

1. Panimula

2. Mga Dahilan ng Romantisismo

3. Ang mga pangunahing tampok ng romanticism

4. romantikong bayani

5. Romantisismo sa Russia

a) Panitikan

b) Pagpipinta

c) Musika

6. Kanlurang Europeong romantikismo

a) Pagpipinta

b) Musika

7. Konklusyon

8. Mga Sanggunian

1. PANIMULA

Kung titingnan mo ang paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso, makakahanap ka ng ilang mga kahulugan ng salitang "romanticism": 1. Isang trend sa panitikan at sining ng unang quarter ng ika-19 na siglo, na nailalarawan sa idealization ng nakaraan, paghihiwalay mula sa realidad, ang kulto ng personalidad at tao. 2. Isang direksyon sa panitikan at sining, na puno ng optimismo at pagnanais na ipakita sa matingkad na mga larawan ang mataas na layunin ng tao. 3. Isang estado ng pag-iisip na puno ng ideyalisasyon ng katotohanan, panaginip na pagmumuni-muni.

Tulad ng makikita mula sa kahulugan, ang romantisismo ay isang kababalaghan na nagpapakita ng sarili hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa pag-uugali, pananamit, pamumuhay, sikolohiya ng mga tao at nangyayari sa mga kritikal na sandali sa buhay, kaya ang tema ng romantisismo ay may kaugnayan pa rin ngayon. Nabubuhay tayo sa pagpasok ng siglo, nasa transitional stage na tayo. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa lipunan ay may hindi paniniwala sa hinaharap, kawalan ng tiwala sa mga mithiin, may pagnanais na makatakas mula sa nakapaligid na katotohanan sa mundo ng sariling mga karanasan at sa parehong oras ay naiintindihan ito. Ito ang mga tampok na ito na katangian ng romantikong sining. Kaya naman pinili ko ang paksang “Romanticism as a trend in art” para sa pananaliksik.

Ang Romantisismo ay isang napakalaking layer ng iba't ibang uri ng sining. Ang layunin ng aking gawain ay upang masubaybayan ang mga kondisyon para sa paglitaw at mga sanhi ng paglitaw ng romantikismo sa iba't ibang mga bansa, upang siyasatin ang pag-unlad ng romantikismo sa mga anyo ng sining tulad ng panitikan, pagpipinta at musika, at upang ihambing ang mga ito. Ang pangunahing gawain para sa akin ay upang i-highlight ang mga pangunahing tampok ng romantikismo, katangian ng lahat ng uri ng sining, upang matukoy kung ano ang impluwensya ng romantikismo sa pag-unlad ng iba pang mga uso sa sining.

Sa pagbuo ng tema, gumamit ako ng mga aklat-aralin sa sining, tulad ng mga may-akda tulad ng Filimonova, Vorotnikov, at iba pa, mga publikasyong ensiklopediko, mga monograp na nakatuon sa iba't ibang mga may-akda ng panahon ng romantikismo, mga biograpikong materyales ng mga may-akda tulad ng Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova, at iba pa.

2. MGA DAHILAN NG PINAGMULAN NG ROMANTISMO

Kung mas malapit tayo sa modernidad, mas maikli ang tagal ng panahon ng pangingibabaw ng isa o ibang istilo. Ang yugto ng panahon ng pagtatapos ng ika-18-1 ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. itinuturing na panahon ng romanticism (mula sa French Romantique; isang bagay na misteryoso, kakaiba, hindi totoo)

Ano ang nakaimpluwensya sa paglitaw ng isang bagong istilo?

Ito ang tatlong pangunahing kaganapan: ang Great French Revolution, ang Napoleonic Wars, ang pag-usbong ng pambansang kilusang pagpapalaya sa Europa.

Ang mga kulog ng Paris ay umalingawngaw sa buong Europa. Ang slogan na "Kalayaan, Pagkakapantay-pantay, Kapatiran!" ay nagtataglay ng napakalaking atraksyon para sa lahat ng mga mamamayang Europeo. Sa pagbuo ng mga burges na lipunan, nagsimulang kumilos ang uring manggagawa laban sa pyudal na sistema bilang isang malayang puwersa. Ang magkasalungat na pakikibaka ng tatlong uri - ang maharlika, ang burgesya at ang proletaryado - ang naging batayan ng makasaysayang pag-unlad ng ika-19 na siglo.

Ang kapalaran ni Napoleon at ang kanyang papel sa kasaysayan ng Europa sa loob ng 2 dekada, 1796-1815, ay sumakop sa isip ng mga kontemporaryo. "Ang pinuno ng mga kaisipan" - Nagsalita si A.S. tungkol sa kanya. Pushkin.

Para sa France, ito ay mga taon ng kadakilaan at kaluwalhatian, kahit na sa halaga ng buhay ng libu-libong mga Pranses. Nakita ng Italya si Napoleon bilang tagapagpalaya nito. Malaki ang pag-asa ng mga Polo sa kanya.

Si Napoleon ay kumilos bilang isang mananakop na kumikilos sa interes ng mga Pranses na bourgeoisie. Para sa mga monarko ng Europa, hindi lamang siya isang kalaban ng militar, kundi isang kinatawan din ng dayuhan na mundo ng bourgeoisie. Kinasusuklaman nila siya. Sa simula ng Napoleonic Wars, maraming direktang kalahok sa rebolusyon sa kanyang "Great Army".

Ang personalidad ni Napoleon mismo ay kahanga-hanga din. Ang binata na si Lermontov ay tumugon sa ika-10 anibersaryo ng pagkamatay ni Napoleon:

Isa siyang estranghero sa mundo. Lahat ng tungkol sa kanya ay isang misteryo.

Ang araw ng kadakilaan - at ang pagbagsak ng oras!

Ang misteryong ito ay lalong nakaakit ng atensyon ng mga romantiko.

Kaugnay ng mga digmaang Napoleoniko at ang pagkahinog ng pambansang kamalayan sa sarili, ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-usbong ng kilusang pambansang pagpapalaya. Ang Germany, Austria, Spain ay nakipaglaban sa Napoleonic occupation, Italy - laban sa Austrian yoke, Greece - laban sa Turkey, sa Poland sila ay nakipaglaban laban sa tsarism ng Russia, Ireland - laban sa British.

Ang mga kamangha-manghang pagbabago ay naganap sa harap ng mga mata ng isang henerasyon.

Higit sa lahat, pinuna ng France: ang magulong ikalimang anibersaryo ng Rebolusyong Pranses, ang pagbangon at pagbagsak ni Robespierre, ang mga kampanyang Napoleoniko, ang unang pagbibitiw ni Napoleon, ang kanyang pagbabalik mula sa isla ng Elba ("daang araw") at ang pangwakas.

pagkatalo sa Waterloo, ang madilim na ika-15 anibersaryo ng rehimeng pagpapanumbalik, ang Rebolusyong Hulyo ng 1860, ang Rebolusyong Pebrero ng 1848 sa Paris, na nagdulot ng isang rebolusyonaryong alon sa ibang mga bansa.

Sa Inglatera, bilang resulta ng rebolusyong pang-industriya sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. naitatag ang produksyon ng makina at kapitalistang relasyon. Ang repormang parlyamentaryo noong 1832 ay nagbigay daan para sa burgesya sa kapangyarihan ng estado.

Sa mga lupain ng Alemanya at Austria, napanatili ng mga pinunong pyudal ang kapangyarihan. Matapos ang pagbagsak ni Napoleon, malupit ang pakikitungo nila sa oposisyon. Ngunit maging sa lupain ng Aleman, ang steam locomotive, na dinala mula sa England noong 1831, ay naging salik sa pag-unlad ng burges.

Binago ng mga rebolusyong pang-industriya, mga rebolusyong pampulitika ang mukha ng Europa. “Ang burgesya, sa loob ng wala pang isang daang taon ng dominasyon ng uri nito, ay lumikha ng mas marami at engrandeng produktibong pwersa kaysa sa pinagsama-samang lahat ng nakaraang henerasyon,” isinulat ng mga siyentipikong Aleman na sina Marx at Engels noong 1848.

Kaya, ang Great French Revolution (1789-1794) ay minarkahan ang isang espesyal na milestone na naghihiwalay sa bagong panahon mula sa Age of Enlightenment. Hindi lamang ang mga anyo ng estado, ang istrukturang panlipunan ng lipunan, ang pagkakahanay ng mga uri ay nagbago. Ang buong sistema ng mga ideya, na iluminado sa loob ng maraming siglo, ay nayanig. Ideolohiyang inihanda ng mga enlightener ang rebolusyon. Ngunit hindi nila mahulaan ang lahat ng kahihinatnan nito. Ang "kaharian ng katwiran" ay hindi naganap. Ang rebolusyon, na nagpahayag ng kalayaan ng indibidwal, ay nagbunga ng kaayusan ng burges, ang diwa ng pagiging acquisitive at pagkamakasarili. Ito ang makasaysayang batayan para sa pag-unlad ng artistikong kultura, na naglagay ng isang bagong direksyon - romantisismo.

3. PANGUNAHING TAMPOK NG ROMANTISMO

Ang Romantisismo bilang isang paraan at direksyon sa kulturang sining ay isang kumplikado at kontrobersyal na kababalaghan. Sa bawat bansa mayroon siyang maliwanag na pambansang ekspresyon. Hindi madaling makahanap ng mga tampok sa panitikan, musika, pagpipinta at teatro na pinag-iisa ang Chateaubriand at Delacroix, Mickiewicz at Chopin, Lermontov at Kiprensky.

Sinakop ng mga romantiko ang iba't ibang posisyong panlipunan at pampulitika sa lipunan. Lahat sila ay naghimagsik laban sa mga resulta ng burges na rebolusyon, ngunit sila ay naghimagsik sa iba't ibang paraan, dahil ang bawat isa ay may sariling mithiin. Ngunit sa lahat ng maraming mga mukha at pagkakaiba-iba, ang romantisismo ay may matatag na mga tampok.

Ang pagkabigo sa modernong panahon ay nagbunga ng isang espesyal interes sa nakaraan: sa mga pormasyong panlipunan bago ang burges, sa patriyarkal na sinaunang panahon. Maraming mga romantiko ang nailalarawan sa pamamagitan ng ideya na ang kaakit-akit na exoticism ng mga bansa sa timog at silangan - Italy, Spain, Greece, Turkey - ay isang patula na kaibahan sa boring na burges na pang-araw-araw na buhay. Sa mga bansang ito, hindi pa gaanong apektado ng sibilisasyon, ang mga romantiko ay naghahanap ng maliwanag, malalakas na karakter, isang orihinal, makulay na paraan ng pamumuhay. Ang interes sa pambansang nakaraan ay nagbunga ng isang masa ng mga akdang pangkasaysayan.

Sa isang pagsisikap na kahit papaano ay umangat sa prosa ng pagiging, upang palayain ang magkakaibang mga kakayahan ng indibidwal, upang sa huli ay mapagtanto ang sarili sa pagkamalikhain, sinalungat ng mga romantiko ang pormalisasyon ng sining at ang tuwirang mapanghusgang diskarte dito, na katangian ng klasisismo. Lahat sila nanggaling pagtanggi sa Enlightenment at sa rasyonalistikong mga canon ng klasisismo, na nakagapos sa malikhaing inisyatiba ng pintor. At kung hinahati ng klasisismo ang lahat sa isang tuwid na linya, sa mabuti at masama, sa itim at puti, kung gayon ang romantikismo ay walang hinahati sa isang tuwid na linya. Ang Classicism ay isang sistema, ngunit ang romanticism ay hindi. Isinulong ng Romantisismo ang pagsulong ng modernong panahon mula sa klasisismo tungo sa sentimentalismo, na nagpapakita ng panloob na buhay ng isang tao na naaayon sa malawak na mundo. At ang romantisismo ay sumasalungat sa pagkakaisa sa panloob na mundo. Sa romantikismo na nagsisimulang lumitaw ang tunay na sikolohiya.

Ang pangunahing gawain ng romantisismo ay imahe ng panloob na mundo, espirituwal na buhay, at ito ay maaaring gawin sa materyal ng mga kuwento, mistisismo, atbp. Kinakailangan na ipakita ang kabalintunaan ng panloob na buhay na ito, ang hindi makatwiran nito.

Sa kanilang imahinasyon, binago ng mga romantiko ang hindi kaakit-akit na katotohanan o napunta sa mundo ng kanilang mga karanasan. Ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan, ang pagsalungat ng magandang kathang-isip sa layunin na katotohanan, ay nasa puso ng buong romantikong kilusan.

Ang romantikismo sa unang pagkakataon ay nagdulot ng problema sa wika ng sining. “Ang sining ay isang wika na ibang-iba kaysa sa kalikasan; ngunit naglalaman din ito ng parehong mahimalang kapangyarihan na tulad ng lihim at hindi maintindihan na nakakaapekto sa kaluluwa ng tao ”(Wackenroder at Tieck). Ang isang artista ay isang interpreter ng wika ng kalikasan, isang tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng espiritu at mga tao. "Salamat sa mga artista, ang sangkatauhan ay lumilitaw bilang isang buong indibidwalidad. Pinag-iisa ng mga artista sa pamamagitan ng modernidad ang mundo ng nakaraan sa mundo ng hinaharap. Sila ang pinakamataas na espirituwal na organ kung saan ang mga mahahalagang puwersa ng kanilang panlabas na sangkatauhan ay nagtatagpo sa isa't isa, at kung saan ang panloob na sangkatauhan ay unang nagpapakita ng sarili sa lahat" (F. Schlegel).

Ang romantikismo sa visual arts ay higit na nakabatay sa mga ideya ng mga pilosopo at manunulat. Sa pagpipinta, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, ang mga romantiko ay naaakit ng lahat ng hindi pangkaraniwan, hindi alam, maging ito ay malayong mga bansa na may kanilang mga kakaibang kaugalian at kasuotan (Delacroix), ang mundo ng mga mystical na pangitain (Blake, Friedrich, Pre-Raphaelites) at mahiwagang mga panaginip (Runge) o madilim na kalaliman na hindi malay (Goya, Fusli). Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa maraming mga artista ay ang artistikong pamana ng nakaraan: ang Sinaunang Silangan, ang Middle Ages at ang Proto-Renaissance (Nazarenes, Pre-Raphaelites).

Sa kaibahan sa klasiko, na niluwalhati ang malinaw na kapangyarihan ng isip, ang mga romantiko ay umawit ng madamdamin, mabagyo na damdamin na kumukuha ng buong tao. Ang mga pinakaunang tugon sa mga bagong uso ay mga portrait at landscape, na nagiging paboritong genre ng romantikong pagpipinta.

kaarawan genre ng portrait ay nauugnay sa interes ng mga romantiko sa maliwanag na pagkatao ng tao, kagandahan at kayamanan ng kanyang espirituwal na mundo. Ang buhay ng espiritu ng tao ay nangingibabaw sa isang romantikong larawan kaysa sa interes sa pisikal na kagandahan, sa senswal na kaplastikan ng imahe.

Sa isang romantikong larawan (Delacroix, Géricault, Runge, Goya), ang pagiging natatangi ng bawat tao ay palaging inilalantad, ang dinamika, ang matinding beat ng panloob na buhay, at mapaghimagsik na pagnanasa.

Ang mga romantiko ay interesado din sa trahedya ng isang sirang kaluluwa: ang mga taong may sakit sa pag-iisip ay madalas na nagiging mga bayani ng mga gawa (Gericault "Baliw, gumon sa pagsusugal", "Magnanakaw ng mga bata", "Mabaliw, iniisip ang kanyang sarili na isang kumander").

Landscape ipinaglihi ng mga romantiko bilang sagisag ng kaluluwa ng sansinukob; Ang kalikasan, tulad ng kaluluwa ng tao, ay lumilitaw sa dinamika, patuloy na pagkakaiba-iba. Ang mga inayos at pinarangalan na mga tanawin na katangian ng klasisismo ay pinalitan ng mga larawan ng kusang-loob, matigas ang ulo, makapangyarihan, patuloy na nagbabagong kalikasan, na tumutugma sa pagkalito ng damdamin ng mga romantikong bayani. Ang mga romantiko ay lalo na gustong magsulat ng mga bagyo, bagyo, pagputok ng bulkan, lindol, pagkawasak ng barko na maaaring magkaroon ng malakas na emosyonal na epekto sa manonood (Gericault, Friedrich, Turner).

Ang poeticization ng gabi, katangian ng romanticism - isang kakaiba, surreal mundo na nabubuhay ayon sa sarili nitong mga batas - na humantong sa yumayabong ng "gabi genre", na kung saan ay nagiging isang paborito sa romantikong pagpipinta, lalo na sa mga Aleman artist.

Isa sa mga unang bansa sa visual arts kung saan nabuo ang romanticism ayAlemanya .

Ang isang kapansin-pansing impluwensya sa pag-unlad ng genre ng romantikong tanawin ay may pagkamalikhainCaspar David Friedrich (1774-1840). Ang kanyang artistikong pamana ay pinangungunahan ng mga landscape na naglalarawan sa mga taluktok ng bundok, kagubatan, dagat, baybayin ng dagat, pati na rin ang mga guho ng mga lumang katedral, mga inabandunang abbey, monasteryo ("Cross in the mountains", "Cathedral", "Abbey among oak trees." ”). Karaniwang mayroon silang pakiramdam ng hindi nagbabagong kalungkutan mula sa kamalayan ng trahedya na pagkawala ng isang tao sa mundo.

Gustung-gusto ng artista ang mga estado ng kalikasan na pinaka tumutugma sa kanyang romantikong pang-unawa: maagang umaga, paglubog ng gabi, pagsikat ng buwan ("Dalawang nagmumuni-muni sa buwan", "Monastic cemetery", "Landscape na may bahaghari", "Moonrise over the sea", " Mga batong tisa sa isla ng Rügen", "Sa isang bangka", "Daanan sa gabi").

Ang patuloy na mga karakter ng kanyang mga gawa ay malungkot na nangangarap, na nahuhulog sa pagmumuni-muni ng kalikasan. Sa pagtingin sa malalawak na distansya at walang katapusang taas, sila ay sumasali sa walang hanggang mga lihim ng sansinukob, sila ay dinadala sa magandang mundo ng mga pangarap. Inihahatid ni Friedrich ang kahanga-hangang mundo sa tulong ng mahiwagang nagniningning na liwanag.- nagliliwanag na solar o misteryosong lunar.

Ang gawa ni Friedrich ay hinangaan ng kanyang mga kontemporaryo, kasama na si I. W. Goethe at W. A. Zhukovsky, salamat kung kanino marami sa kanyang mga pagpipinta ang nakuha ng Russia.

Pintor, graphic artist, makata at art theoristPhilip Otto Runge (1777-1810), higit sa lahat ay nakatuon ang kanyang sarili sa genre ng portrait. Sa kanyang mga gawa, tinula niya ang mga larawan ng mga ordinaryong tao, kadalasan ang kanyang mga mahal sa buhay ("Tatlo sa amin" - isang larawan sa sarili kasama ang kanyang nobya at kapatid, ay hindi napanatili; "Mga anak ng pamilyang Hülzenbeck", "Larawan ng magulang ng artist", "Self-portrait"). Ang malalim na pagiging relihiyoso ni Runge ay ipinahayag sa mga pagpipinta gaya ng "Christ on the shores of Lake Tiberias" at "Rest on the Flight into Egypt" (hindi natapos). Ang artist summed up ang kanyang reflections sa sining sa theoretical treatise "The Color Sphere".

Ang pagnanais na buhayin ang relihiyon at moral na mga pundasyon sa sining ng Aleman ay nauugnay sa malikhaing aktibidad ng mga artista paaralang Nazareno (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sütter,P. von Cornelius). Palibhasa'y nagkaisa sa isang uri ng relihiyosong kapatiran ("Union of St. Luke"), ang "Nazarenes" ay nanirahan sa Roma sa modelo ng isang monastikong komunidad at nagpinta ng mga larawan sa mga paksa ng relihiyon. Itinuring nila ang pagpipinta ng Italyano at Aleman bilang isang modelo para sa kanilang mga malikhaing paghahanap.XIV - XVmga siglo (Perugino, maagang Raphael, A. Durer, H. Holbein the Younger, L.Cranach). Sa pagpipinta na "The Triumph of Religion in Art" direktang ginagaya ni Overbeck ang "Athenian School" ni Raphael, at si Cornelius sa "The Horsemen of the Apocalypse" - ang pag-ukit ni Durer ng parehong pangalan.

Itinuring ng mga miyembro ng kapatiran ang mga pangunahing birtud ng artist na espirituwal na kadalisayan at taos-pusong pananampalataya, na naniniwala na "tanging ang Bibliya ang gumawa kay Raphael na isang henyo." Nanguna sa isang nag-iisang buhay sa mga selda ng isang inabandunang monasteryo, itinaas nila ang kanilang serbisyo sa sining sa kategorya ng espirituwal na paglilingkod.

Ang "Nazarenes" ay nahilig sa malalaking monumental na anyo, sinubukang isama ang matataas na mithiin sa tulong ng bagong nabuhay na fresco technique. Ang ilan sa mga kuwadro na gawa ay ginawa nilang magkasama.

Noong 1820s at 30s, ang mga miyembro ng fraternity ay nagkalat sa buong Germany, na nakatanggap ng mga nangungunang posisyon sa iba't ibang art academy. Tanging si Overbeck ang nanirahan sa Italya hanggang sa kanyang kamatayan, nang hindi binabago ang kanyang mga prinsipyo sa sining. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng "Nazarenes" ay napanatili sa makasaysayang pagpipinta sa loob ng mahabang panahon. Ang kanilang ideolohikal at moral na paghahanap ay nagkaroon ng epekto sa English Pre-Raphaelites, gayundin sa gawain ng mga masters gaya nina Schwind at Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), Austrian sa kapanganakan, ay nagtrabaho sa Munich. Sa mga gawa ng easel, pangunahin niyang inilalarawan ang hitsura at buhay ng mga sinaunang lungsod ng probinsiya ng Aleman kasama ang kanilang mga naninirahan. Ginagawa ito nang may mahusay na tula at liriko, na may pagmamahal sa mga karakter nito.

Carl Spitzweg (1808-1885) - Munich pintor, graphic artist, makikinang na draftsman, cartoonist, hindi rin walang sentimentalidad, ngunit may mahusay na katatawanan ay nagsasabi tungkol sa buhay sa lunsod ("Poor Poet", "Morning Coffee").

Ang Schwind at Spitzweg ay karaniwang nauugnay sa isang kalakaran sa kultura ng Aleman na kilala bilang Biedermeier.Biedermeier - ito ay isa sa mga pinakasikat na istilo ng panahon (pangunahin sa larangan ng pang-araw-araw na buhay, ngunit din sa sining) . Iniharap niya ang mga burgher, ang karaniwang tao sa kalye, sa unahan. Ang pangunahing tema ng pagpipinta ng Biedermeier ay ang pang-araw-araw na buhay ng isang tao, na dumadaloy sa malapit na koneksyon sa kanyang tahanan at pamilya. Ang interes ni Biedermeier hindi sa nakaraan, ngunit sa kasalukuyan, hindi sa dakila, ngunit sa maliit, ay nag-ambag sa pagbuo ng isang makatotohanang kalakaran sa pagpipinta.

French Romantic School

Ang pinaka-pare-parehong paaralan ng romanticism sa pagpipinta ay binuo sa France. Ito ay bumangon bilang isang pagsalungat sa klasisismo, na bumagsak sa isang malamig, makatuwirang akademya, at naglagay ng mga dakilang master na nagpasiya sa nangingibabaw na impluwensya ng paaralang Pranses sa buong ika-19 na siglo.

Ang mga romantikong artista ng Pransya ay nahilig sa mga plot na puno ng drama at kalunos-lunos, panloob na pag-igting, malayo sa "dilim na pang-araw-araw na buhay". Sa pagsasanib sa kanila, binago nila ang nakalarawan at nagpapahayag na paraan:

Ang unang makikinang na tagumpay ng romanticism sa French painting ay nauugnay sa pangalanTheodora Géricault (1791-1824), na, mas nauna kaysa sa iba, ay nakapagpahayag ng puro romantikong kahulugan ng tunggalian ng mundo. Nasa kanyang unang mga gawa, makikita ng isa ang pagnanais na ipakita ang mga dramatikong kaganapan sa ating panahon. Kaya, halimbawa, ang mga kuwadro na "The officer of the mounted riflemen going on the attack" at "The wounded cuirassier" ay sumasalamin sa pagmamahalan ng Napoleonic era.

Ang pagpipinta ni Gericault na "The Raft of the Medusa", na nakatuon sa kamakailang kaganapan ng modernong buhay - ang pagkamatay ng isang pampasaherong barko dahil sa kasalanan ng kumpanya ng pagpapadala, ay nagkaroon ng malaking resonance. . Gumawa si Géricault ng isang napakalaking 7×5 m canvas na naglalarawan sa sandali nang ang mga taong nasa bingit ng kamatayan ay nakakita ng isang nagliligtas na barko sa abot-tanaw. Ang matinding pag-igting ay binibigyang diin ng isang malupit, madilim na scheme ng kulay, isang diagonal na komposisyon. Ang pagpipinta na ito ay naging simbolo ng modernong Géricault France, na, tulad ng mga taong tumatakas sa pagkawasak ng barko, ay nakaranas ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Ang tema ng kanyang huling malaking pagpipinta - "Race at Epsom" - ang artist na natagpuan sa England. Inilalarawan nito ang mga kabayong lumilipad na parang mga ibon (paboritong larawan ni Géricault, na naging mahusay na mangangabayo noong tinedyer). Ang impresyon ng bilis ay pinahusay ng isang tiyak na pamamaraan: ang mga kabayo at hinete ay isinulat nang maingat, at ang background ay malawak.

Matapos ang pagkamatay ni Géricault (namatay siya nang malungkot, sa kalakasan ng buhay at talento), ang kanyang batang kaibigan ay naging kinikilalang pinuno ng mga romantikong Pranses.Eugene Delacroix (1798-1863). Si Delacroix ay komprehensibong likas na matalino, nagtataglay ng talento sa musika at pampanitikan. Ang kanyang mga talaarawan, mga artikulo tungkol sa mga artista ay ang pinaka-kagiliw-giliw na mga dokumento ng panahon. Ang kanyang teoretikal na pag-aaral ng mga batas ng kulay ay may malaking epekto sa hinaharap na mga Impresyonista at lalo na kay W. Van Gogh.

Ang unang pagpipinta ni Delacroix, na nagbigay sa kanya ng katanyagan, ay "Dante and Virgil" ("Dante's Boat"), na isinulat sa plot ng "Divine Comedy". Sinaktan niya ang kanyang mga kontemporaryo ng madamdaming kalunos-lunos, ang kapangyarihan ng madilim na kulay.

Ang tugatog ng gawa ng pintor ay ang "Freedom on the Barricades" ("Freedom Leading the People"). Ang kredibilidad ng isang tunay na katotohanan (ang larawan ay nilikha sa gitna ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France) ay sumasanib dito sa isang romantikong pangarap ng kalayaan at ang simbolismo ng mga imahe. Isang magandang dalaga ang naging simbolo ng rebolusyonaryong France.

Ang tugon sa mga modernong kaganapan ay ang naunang pagpipinta na "Massacre on Chios", na nakatuon sa pakikibaka ng mga Griyego sa pamamahala ng Turko. .

Sa pagbisita sa Morocco, natuklasan ni Delacroix ang kakaibang mundo ng Arab East, kung saan itinalaga niya ang maraming mga pagpipinta at sketch. Sa "Women of Algeria" ang mundo ng Muslim harem ay ipinakita sa European audience sa unang pagkakataon.

Ang artist ay lumikha din ng isang serye ng mga larawan ng mga kinatawan ng creative intelligentsia, na marami sa kanila ay kanyang mga kaibigan (mga larawan ni N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz, atbp.)

Sa huling yugto ng pagkamalikhain, si Delacroix ay nahilig sa mga makasaysayang tema, nagtrabaho bilang isang muralist (mga mural sa Chamber of Deputies, ang Senado), at bilang isang graphic artist (mga larawan para sa mga gawa ni Shakespeare, Goethe, Byron).

Ang mga pangalan ng mga pintor ng Ingles sa panahon ng romanticism - R. Benington, J. Constable, W. Turner - ay nauugnay sa genre ng landscape. Sa lugar na ito, sila ay tunay na nagbukas ng bagong pahina: katutubong kalikasan na natagpuan sa kanilang trabaho na napakalawak at mapagmahal na repleksyon na hindi alam ng ibang bansa noong panahong iyon.

John Constable (1776-1837) ang isa sa mga una sa kasaysayan ng European landscape ay nagsimulang magpinta ng mga sketch na ganap mula sa kalikasan, na bumaling sa direktang pagmamasid sa kalikasan. Ang kanyang mga pintura ay simple sa mga motibo: mga nayon, bukid, simbahan, isang strip ng isang ilog o isang dagat beach: Haycart, Detham Valley, Salisbury Cathedral mula sa Bishop's Garden. Ang mga gawa ng Constable ay nagsilbing impetus para sa pagbuo ng isang makatotohanang tanawin sa France.

William Turner (1775-1851) - pintor ng dagat . Naakit siya ng mabagyong dagat, pagbuhos ng ulan, bagyo, baha, buhawi: "Ang huling paglalayag ng barko" Matapang "," Bagyo sa Piazzetta. Ang mga matatapang na coloristic na paghahanap, ang mga bihirang epekto ng pag-iilaw kung minsan ay ginagawang nagniningning na phantasmagoric na salamin sa mata ang kanyang mga painting: "The Fire of the London Parliament", "Snowstorm. Ang barko ay umalis sa daungan at nagbibigay ng mga senyales ng pagkabalisa, na tumama sa mababaw na tubig. .

Pagmamay-ari ni Turner ang unang larawan ng pagpipinta ng isang steam locomotive na tumatakbo sa mga riles - isang simbolo ng industriyalisasyon. Sa Rain, Steam and Speed, isang steam locomotive ang tumatakbo sa kahabaan ng Thames sa pamamagitan ng maulap na ulap ng ulan. Ang lahat ng mga materyal na bagay ay tila sumanib sa isang mirage na imahe, na perpektong nagbibigay ng pakiramdam ng bilis.

Ang natatanging pag-aaral ni Turner ng mga epekto ng liwanag at kulay ay inaasahan sa maraming paraan ang mga pagtuklas ng mga pintor ng French Impressionist.

Noong 1848, bumangon ang EnglandPre-Raphaelite na kapatiran (mula sa Latin prae - "bago" at Raphael), na pinag-isa ang mga artista na hindi tumatanggap ng kontemporaryong lipunan at ang sining ng akademikong paaralan. Nakita nila ang kanilang ideal sa sining ng Middle Ages at Early Renaissance (kaya ang pangalan). Ang mga pangunahing miyembro ng kapatiran -William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Sa kanilang mga unang gawa, ginamit ng mga artistang ito ang pagdadaglat na RV sa halip na mga lagda. .

Sa mga romantiko ng Pre-Raphaelites, isang pag-ibig sa unang panahon ay nauugnay. Bumaling sila sa mga paksang bibliya (“The Light of the World” at “The Unfaithful Shepherd” ni W. H. Hunt; “The Childhood of Mary” at “The Annunciation” ni D. G. Rossetti), mga plot mula sa kasaysayan ng Middle Ages at mga dula ni W. Shakespeare (“Ophelia” ni Millais ).

Upang maipinta ang mga pigura at bagay ng tao sa kanilang natural na sukat, pinalaki ng Pre-Raphaelites ang laki ng mga canvases, ang mga sketch ng landscape ay ginawa mula sa buhay. Ang mga karakter sa kanilang mga painting ay may mga prototype sa mga totoong tao. Halimbawa, inilarawan ni D. G. Rossetti ang kanyang minamahal na si Elizabeth Siddal sa halos lahat ng kanyang mga gawa, na nagpapatuloy, tulad ng isang medieval na kabalyero, upang manatiling tapat sa kanyang minamahal kahit na pagkatapos ng kanyang hindi napapanahong kamatayan ("Blue Silk Dress", 1866).

Ang ideologist ng Pre-Raphaelite ayJohn Ruskin (1819-1900) - Ingles na manunulat, kritiko ng sining at teorista ng sining, may-akda ng sikat na serye ng mga aklat na "Modern Artists".

Ang gawain ng Pre-Raphaelites ay makabuluhang nakaimpluwensya sa maraming mga artista at naging tagapagpauna ng simbolismo sa panitikan (W. Pater, O. Wilde) at sining (O. Beardsley, G. Moreau, atbp.).

ang palayaw na "Nazarenes" ay maaaring nagmula sa pangalan ng lungsod ng Nazareth sa Galilea, kung saan ipinanganak si Jesu-Kristo. Ayon sa isa pang bersyon, lumitaw ito sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pangalan ng sinaunang pamayanang relihiyon ng mga Hudyo ng mga Nazareo. Posible rin na ang pangalan ng grupo ay nagmula sa tradisyonal na pangalan ng hairstyle na "Alla Nazarena", karaniwan sa Middle Ages at kilala mula sa self-portrait ni A. Dürer: ang paraan ng pagsusuot ng mahabang buhok, na nahahati sa gitna, ay muling ipinakilala ni Overbeck.

Biedermeier(German "matapang na Meyer", philistine) - ang apelyido ng isang kathang-isip na karakter mula sa koleksyon ng tula ng makatang Aleman na si Ludwig Eichrodt. Gumawa si Eichrodt ng parody ng isang totoong tao - si Samuel Friedrich Sauter, isang matandang guro na nagsulat ng walang muwang na tula. Binigyang-diin ni Eichrodt, sa kanyang karikatura, ang pagiging primitibo ng philistine ng pag-iisip ni Biedermeier, na naging isang uri ng parodic na simbolo ng panahon. ang mga sweeping stroke ng itim, kayumanggi at maberde na kulay ay naghahatid ng matinding galit ng bagyo. Ang tingin ng manonood ay tila nasa gitna ng isang whirlpool, ang barko ay tila laruan ng alon at hangin.

Sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga ideya ng klasisismo at ang Enlightenment ay nawala ang kanilang apela at kaugnayan. Ang bago, na, bilang tugon sa mga kanonikal na pamamaraan ng klasisismo at mga moral na teoryang panlipunan ng Enlightenment, ay bumaling sa tao, ang kanyang panloob na mundo, ay nakakuha ng lakas at kinuha ang mga isipan. Laganap ang Romantisismo sa lahat ng larangan ng buhay kultural at pilosopiya. Ang mga musikero, artista at manunulat sa kanilang mga gawa ay naghangad na ipakita ang mataas na tadhana ng tao, ang kanyang mayamang espirituwal na mundo, ang lalim ng mga damdamin at mga karanasan. Mula ngayon, ang isang tao na may kanyang panloob na pakikibaka, espirituwal na paghahanap at mga karanasan, at hindi "malabo" na mga ideya ng pangkalahatang kapakanan at kasaganaan, ay naging nangingibabaw na tema sa mga gawa ng sining.

Romantisismo sa pagpipinta

Ang mga pintor ay naghahatid ng lalim ng mga ideya at ang kanilang mga personal na karanasan sa pamamagitan ng nilikha sa tulong ng komposisyon, kulay, accent. Ang iba't ibang mga bansa sa Europa ay may sariling mga kakaiba sa interpretasyon ng mga romantikong imahe. Ito ay dahil sa pilosopikal na mga uso, pati na rin ang socio-political na sitwasyon, kung saan ang sining ay isang buhay na buhay na tugon. Ang pagpipinta ay walang pagbubukod. Nahati-hati sa maliliit na pamunuan at duchies, ang Alemanya ay hindi nakaranas ng malubhang kaguluhan sa lipunan, ang mga artista ay hindi lumikha ng mga monumental na canvases na naglalarawan ng mga bayani ng titan, dito ang malalim na espirituwal na mundo ng tao, ang kanyang kagandahan at kadakilaan, at mga moral na pakikipagsapalaran ay pumukaw ng interes. Samakatuwid, ang romantikismo sa pagpipinta ng Aleman ay pinaka ganap na kinakatawan sa mga portrait at landscape. Ang mga gawa ni Otto Runge ay mga klasikong halimbawa ng genre na ito. Sa mga portrait na ginawa ng pintor, sa pamamagitan ng isang mainam na pag-aaral ng mga tampok ng mukha, mga mata, sa pamamagitan ng kaibahan ng liwanag at anino, ang pagnanais ng artist ay ipinarating upang ipakita ang hindi pagkakapare-pareho ng personalidad, ang kapangyarihan at lalim ng pakiramdam nito. Sa pamamagitan ng tanawin, isang bahagyang hindi kapani-paniwala, pinalaking imahe ng mga puno, bulaklak at ibon, sinubukan din ng artista na matuklasan ang pagkakaiba-iba ng personalidad ng tao, ang pagkakatulad nito sa kalikasan, magkakaibang at hindi kilala. Ang isang kilalang kinatawan ng romantikismo sa pagpipinta ay ang pintor ng landscape na si K. D. Friedrich, na nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng kalikasan, mga tanawin ng bundok at dagat, na kaayon ng tao.

Ang Romantisismo sa pagpipinta ng Pransya ay nabuo ayon sa iba pang mga prinsipyo. Ang mga rebolusyonaryong kaguluhan, magulong buhay panlipunan ay ipinakita sa pagpipinta ng grabitasyon ng mga artista patungo sa paglalarawan ng mga makasaysayang at kamangha-manghang mga paksa, na may kalunos-lunos at "kinakabahan" na kaguluhan, na nakamit ng maliwanag na kaibahan ng kulay, pagpapahayag ng mga paggalaw, ilang randomness, spontaneity ng komposisyon. Ang pinakakumpleto at matingkad na romantikong ideya ay ipinakita sa mga gawa ni T. Gericault, E. Delacroix. Ang mga artista ay mahusay na gumamit ng kulay at liwanag, na lumilikha ng isang tumitibok na lalim ng mga damdamin, isang kahanga-hangang salpok para sa pakikibaka at kalayaan.

Romantisismo sa pagpipinta ng Russia

Ang kaisipang panlipunan ng Russia ay tumugon nang napakalinaw sa mga bagong direksyon at agos na umuusbong sa Europa. at pagkatapos ay ang digmaan kay Napoleon - ang mga makabuluhang makasaysayang kaganapan na pinaka-seryosong naiimpluwensyahan ang pilosopikal at kultural na paghahanap ng mga intelihente ng Russia. Ang romantikismo sa pagpipinta ng Russia ay kinakatawan sa tatlong pangunahing mga landscape, monumental na sining, kung saan ang impluwensya ng klasisismo ay napakalakas, at ang mga romantikong ideya ay malapit na nauugnay sa mga akademikong canon.

Sa simula ng ikalabinsiyam na siglo, higit at higit na pansin ang binabayaran sa imahe ng mga malikhaing intelihente, makata at artista ng Russia, pati na rin ang mga ordinaryong tao at magsasaka. Sinubukan ni Kiprensky, Tropinin, Bryullov na ipakita ang lalim at kagandahan ng personalidad ng isang tao, sa pamamagitan ng hitsura, pagliko ng ulo, mga detalye ng kasuutan upang maihatid ang espirituwal na paghahanap, ang likas na pagmamahal sa kalayaan ng kanilang "mga modelo" . Malaking interes sa personalidad ng isang tao, ang sentrong lugar nito sa sining ay nag-ambag sa pag-unlad ng genre ng self-portrait. Bukod dito, ang mga artista ay hindi nagpinta ng mga self-portraits upang mag-order, ito ay isang malikhaing salpok, isang uri ng pag-uulat sa sarili sa mga kontemporaryo.

Ang mga tanawin sa mga gawa ng Romantics ay nakikilala rin sa kanilang pagka-orihinal. Ang romantikismo sa pagpipinta ay sumasalamin at naghatid ng kalooban ng isang tao, ang tanawin ay dapat na naaayon sa kanya. Kaya naman sinubukan ng mga artista na ipakita ang pagiging mapaghimagsik ng kalikasan, ang kapangyarihan at spontaneity nito. Ang Orlovsky, Shchedrin, na naglalarawan sa dagat, makapangyarihang mga puno, mga saklaw ng bundok, sa isang banda, ay naghatid ng kagandahan at maraming kulay ng mga tunay na landscape, sa kabilang banda, ay lumikha ng isang tiyak na emosyonal na kalagayan.

Ang sining ng romantikismo ay nabuo sa polemics na may klasiko. Sa aspetong panlipunan, ang paglitaw ng romantikismo ay nauugnay sa Dakilang Rebolusyong Pranses noong ika-18 siglo; ito ay lumitaw bilang isang reaksyon ng pangkalahatang sigasig tungkol sa simula nito, ngunit bilang isang malalim na pagkabigo sa mga kakayahan ng isang tao kapag ito ay natalo. Bukod dito, ang romantikong Aleman ay kalaunan ay itinuturing na walang dugong bersyon ng Rebolusyong Pranses.

Bilang isang kilusang ideolohikal at masining, idineklara ng romantisismo ang sarili nito sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay lumitaw lalo na bilang isang uso sa panitikan - dito ang aktibidad ng mga romantiko ay mataas at matagumpay. Ang musika ng panahong iyon ay hindi gaanong makabuluhan: ang mga vocal, instrumental na musika, musikal na teatro (opera at ballet) ng romantikismo ay bumubuo pa rin ng batayan ng repertoire ngayon. Gayunpaman, sa visual at spatial arts, ipinakita ng romantikismo ang sarili nitong hindi gaanong malinaw kapwa sa dami ng mga gawang nilikha at sa mga tuntunin ng kanilang antas. Ang romantikong pagpipinta ay umabot sa antas ng mga obra maestra sa Germany at France, ang natitirang bahagi ng Europa ay nahuhuli. Hindi kaugalian na pag-usapan ang arkitektura ng romantikismo. Tanging ang sining ng paghahardin ay nagpapakita ng ilang pagka-orihinal dito, at kahit na ang mga romantiko ay nabuo dito ang ideya ng isang English landscape, o natural, parke. Mayroon ding isang lugar para sa ilang neo-gothic na tendensya ng romansa na nakita ang kanilang sining sa serye: gothic - baroque - romanticism. Mayroong maraming mga neo-gothic sa mga bansang Slavic.

Pinong sining ng romantikismo

Noong siglo XVIII. ang terminong "romantiko" ay nangangahulugang "kakaiba", "kamangha-manghang", "picturesque". Madaling makita na ang mga salitang "romance", "roman" (knightly) ay napakalapit sa etymologically.

Noong ika-19 na siglo ang termino ay binibigyang kahulugan bilang pangalan ng isang kilusang pampanitikan, kabaligtaran sa mga setting nito sa klasisismo.

Sa visual arts, ang romantikismo ay nagpakita ng kawili-wiling sarili sa pagpipinta at pagguhit, hindi gaanong malinaw sa iskultura. Ang pinaka-pare-parehong paaralan ng romantisismo ay binuo sa France, kung saan nagkaroon ng matigas na pakikibaka laban sa dogmatismo at abstract rationalism sa opisyal na sining sa diwa ng akademikong klasisismo. Ang nagtatag ng romantikong paaralan ng pagpipinta ay Theodore Géricault (1791-1824). Nag-aral siya sa mga masters ng classicism, ngunit, sa pagkakaroon ng pinanatili mula sa classicism ng isang ugali sa pangkalahatan heroized imahe, Gericault sa unang pagkakataon ay ipinahayag sa pagpipinta ng isang pakiramdam ng salungatan ng mundo, isang pagnanais para sa isang nagpapahayag na pagpapahayag ng mga makabuluhang kaganapan sa ating panahon. . Ang mga unang gawa ng artista ay nagpapakita ng isang mataas na emosyonalidad, ang "nerve" ng panahon ng mga digmaang Napoleoniko, kung saan mayroong maraming katapangan ("Opisyal ng mga tanod ng kabayo ng guwardiya ng imperyal, na sumasalakay", "Nasugatan na cuirassier na umaalis sa larangan ng digmaan"). Sila ay minarkahan ng isang trahedya na saloobin, isang pakiramdam ng pagkalito. Ang mga bayani ng klasisismo ay hindi nakaranas ng gayong mga damdamin o hindi nagpahayag ng mga ito sa publiko at hindi nag-aestheticize ng kawalan ng pag-asa, pagkalito, mapanglaw. Ang mga kaakit-akit na canvases ng mga Romantikong artista ay dynamic na pininturahan, ang pangkulay ay pinangungunahan ng isang madilim na tono, na pinasigla ng matinding mga accent ng kulay, mapusok na impasto stroke.

Gumagawa si Gericault ng isang hindi kapani-paniwalang dynamic na larawan ng "Pagpapatakbo ng mga libreng kabayo sa Roma." Dito ay nangunguna siya sa pagiging mapanghikayat ng paglipat ng paggalaw ng lahat ng mga naunang artista. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng Gericault ay ang pagpipinta na "The Raft of the Medusa". Sa loob nito, inilalarawan niya ang mga tunay na katotohanan, ngunit may gayong kapangyarihan ng pangkalahatan na nakita ng mga kontemporaryo dito hindi ang imahe ng isang partikular na pagkawasak ng barko, ngunit ang buong Europa sa kawalan ng pag-asa. At iilan lamang, ang mga pinakamatiyagang tao ay nagpapatuloy sa pakikibaka para mabuhay. Ang artista ay nagpapakita ng isang kumplikadong hanay ng mga damdamin ng tao - mula sa madilim na kawalan ng pag-asa hanggang sa isang mabagyong pagsabog ng pag-asa. Ang dynamics ng canvas na ito ay tinutukoy ng diagonal ng komposisyon, kamangha-manghang pagmomodelo ng mga volume, magkakaibang mga pagbabago sa liwanag at lilim.

Nagawa ni Gericault na patunayan ang kanyang sarili bilang master ng portrait genre. Dito rin siya kumikilos bilang isang innovator, na tumutukoy sa mga makasagisag na detalye ng genre ng portrait. Sa "Portrait of a twenty-year-old Delacroix" at sa self-portraits, ang ideya ng isang romantikong artist bilang isang independiyenteng tagalikha, isang maliwanag, emosyonal na personalidad ay ipinahayag. Inilatag niya ang mga pundasyon para sa romantikong larawan, sa kalaunan ay isa sa pinakamatagumpay na romantikong genre.

Sumali rin si Gericault sa tanawin. Naglalakbay sa buong Inglatera, nabigla siya sa kanyang hitsura at nagbigay pugay sa kanyang mga kagandahan, na lumilikha ng maraming mga pagpipinta ng landscape, na pininturahan sa parehong langis at watercolor. Sila ay mayaman sa kulay, banayad sa pagmamasid, hindi estranghero sa panlipunang kritisismo. Tinawag sila ng artist na "Malalaki at maliliit na English suite". Napaka tipikal para sa isang romantikong tawagin ang isang pictorial cycle na isang terminong pangmusika!

Sa kasamaang palad, ang buhay ni Gericault ay maikli, ngunit inilatag niya ang pundasyon para sa isang maluwalhating tradisyon.

Mula noong 1820s naging pinuno ng mga romantikong pintor Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Naranasan niya ang isang malakas na impluwensya ni Gericault, kung kanino siya ay kaibigan mula sa bangko ng estudyante. Pinag-aralan niya ang pagpipinta ng mga matandang master, lalo na si Rubens. Naglakbay sa paligid ng England, ay nabighani sa pagpipinta ng Constable. Si Delacroix ay nagtataglay ng madamdaming ugali, malakas na malikhaing imahinasyon at mataas na kahusayan. Mula sa mga unang hakbang sa propesyonal na larangan, determinadong sinusunod ni Delacroix ang mga romantiko. Ang unang pagpipinta na ipinakita niya ay sina Dante at Virgil sa isang bangka na tumatawid sa Styx ("Dante's Boat"). Ang larawan ay puno ng trahedya, madilim na kalunos-lunos. Sa susunod na canvas, "Massacre on Chios," tumugon siya sa mga totoong kaganapan na may kaugnayan sa pagdurusa ng mga Griyego mula sa pamatok ng Turko. Dito ay hayagang ipinahayag niya ang kanyang posisyon sa pulitika, na pumanig sa mga Griyego sa labanan, kung kanino siya nakiramay, habang ang gobyerno ng Pransya ay lumandi sa Turkey.

Ang pagpipinta ay nagdulot ng parehong pampulitika at pamumuna sa sining, lalo na pagkatapos na muling isulat ni Delacroix, na naimpluwensyahan ng gawa ni Constable, ang pagpipinta sa mas magaan na kulay. Bilang tugon sa pagpuna, nilikha ng artist ang canvas na "Greece on the ruins of Missolunga", kung saan muli niyang tinutukoy ang nasusunog na tema ng pakikibaka ng Greece para sa pagpapalaya mula sa Turkish yoke. Ang pagpipinta na ito ni Delacroix ay mas simboliko, isang babaeng pigura na may nakataas na kamay bilang pagmumura sa mga mananakop, o sa isang panawagan na lumaban, ay nagpapakilala sa buong bansa. Tila inaasahan ang imahe ng Kalayaan sa paparating, pinakasikat na gawa ng artista.

Sa paghahanap ng mga bagong bayani, malalakas na personalidad, madalas na bumaling si Delacroix sa mga imaheng pampanitikan ni Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: "Tasso in a lunatic asylum", "The Death of Sardanapalus", "The Murder of the Bishop of Liege"; gumagawa ng mga lithograph para sa "Faust", "Hamlet", na nagpapahayag ng mga pinaka banayad na kulay ng damdamin ng mga karakter, na umani ng papuri kay Goethe. Nilapitan ni Delacroix ang fiction sa paraan ng paglapit ng kanyang mga nauna sa Banal na Kasulatan, na ginagawa itong walang katapusang pinagmumulan ng paksa para sa mga pagpipinta.

Noong 1830, sa ilalim ng direktang impluwensya ng Rebolusyong Hulyo, nagpinta si Delacroix ng isang malaking canvas na "Liberty Leading the People" ("Freedom at the Barricades"). Sa itaas ng makatotohanang itinatanghal na mga pigura ng mga kalahok sa rebolusyonaryong pakikibaka, mahihirap, karamihan sa mga kabataan, na inspirasyon ng pakikibaka, isang kahanga-hangang babae ang lumipad, na nakapagpapaalaala sa mga "henyo" ng Veronese. Siya ay may isang banner sa kanyang mga kamay, ang kanyang mukha ay inspirasyon. Ito ay hindi lamang isang alegorya ng kalayaan sa diwa ng klasisismo, ito ay isang matayog na simbolo ng rebolusyonaryong salpok. Gayunpaman, imposibleng iwanan ang buhay, sensual na pigura ng babae - siya ay kaakit-akit. Ang larawan ay naging kumplikado, kaakit-akit, pabago-bago.

Tulad ng isang tunay na romantiko, naglalakbay si Delacroix sa mga kakaibang bansa: Algeria, Morocco. Mula sa paglalakbay, nagdadala siya ng limang mga kuwadro na gawa, kung saan ang "Lion Hunt sa Morocco", na tila isang pagkilala sa kanyang minamahal na Rubens.

Si Delacroix ay nagtatrabaho nang husto bilang isang dekorador, na lumilikha ng mga monumental na gawa sa mga palasyo ng Bourbon at Luxembourg, mga simbahan sa Paris. Patuloy siyang nagtatrabaho sa genre ng portrait, na lumilikha ng mga larawan ng mga tao sa panahon ng romanticism, tulad ng F. Chopin. Ang pagkamalikhain Delacroix ay kabilang sa mga taas ng pagpipinta ng XIX na siglo.

Pagpipinta at graphics Romantikismo ng Aleman may posibilidad na maging sentimental sa karamihan. At kung ang romantikong panitikan ng Aleman ay talagang bumubuo ng isang buong panahon, kung gayon hindi mo masasabi ang pareho tungkol sa visual arts: sa panitikan mayroong "Storm and Onslaught", at sa visual arts - ang idealization ng patriarchal life ng pamilya. Sa ganitong kahulugan, pagkamalikhain Ludwig Richter (1803-1884): "Forest spring near Aricci", "Wedding procession in spring", atbp. Nagmamay-ari din siya ng maraming mga guhit sa mga tema ng mga engkanto at katutubong awit, na ginawa sa isang medyo tuyo na paraan.

Ngunit mayroong isang malakihang pigura sa romantikismong Aleman na hindi maaaring lampasan. Ito ay Caspar David Friedrich (1774-1840). Siya ay isang pintor ng landscape at nag-aral sa Academy of Fine Arts sa Copenhagen. Nang maglaon ay nanirahan siya sa Dresden at nagturo.

Ang kanyang istilo ng landscape ay orihinal, ang mga kuwadro na gawa ay naaalala mula sa unang pagpupulong, nadama sa kanila na ang mga ito ay mga landscape ng isang romantikong artista: palagi nilang ipinapahayag ang mga detalye ng isang romantikong pananaw sa mundo. Ipininta niya ang mga tanawin ng katimugang Alemanya at baybayin ng Baltic, kagubatan ng ligaw na bato, mga buhangin ng disyerto, at ang nagyeyelong dagat. Minsan ang mga tao ay naroroon sa kanyang mga pagpipinta, ngunit bihira nating makita ang kanilang mga mukha: ang mga pigura, bilang panuntunan, ay tumalikod sa manonood. Hinangad ni Friedrich na ihatid ang elemental na kapangyarihan ng kalikasan. Hinanap niya at natuklasan ang pagkakatugma ng mga natural na puwersa at mood at pakikipagsapalaran ng tao. At kahit na sinasalamin niya ang buhay nang tumpak, ang sining ni Friedrich ay hindi makatotohanan. Ang natakot na mga kritiko ng sining ng Sobyet sa kamakailang nakaraan, kaunti ang isinulat tungkol sa artist, halos walang mga reproductions sa kanya. Ngayon ang sitwasyon ay nagbago, at maaari naming tamasahin ang malalim na espirituwalidad ng kanyang mga kuwadro na gawa, ang mapanglaw na hiwalay na pagmumuni-muni ng mga landscape ni Friedrich. Ang malinaw na ritmo ng komposisyon, ang kalubhaan ng pagguhit ay pinagsama sa kanyang mga gawa na may mga kaibahan ng chiaroscuro, mayaman sa mga epekto ng pag-iilaw. Ngunit kung minsan si Friedrich ay dumarating sa kanyang emosyonalidad sa aching mapanglaw, isang pakiramdam ng kahinaan ng lahat ng bagay sa mundo, sa pagkahilo ng isang mystical kawalan ng ulirat. Ngayon kami ay nakakaranas ng isang pagsulong ng interes sa gawain ni Friedrich. Ang kanyang pinakamatagumpay na mga gawa ay ang "Death of Nadezhda in the Ice", "Monastic Cemetery under the Snow", "Mass in a Gothic Ruin", "Sunset on the Sea" at iba pa.

AT Ang romantikong Ruso maraming kontradiksyon sa pagpipinta. Bilang karagdagan, sa loob ng maraming taon ay pinaniniwalaan na ang isang mahusay na artista ay isang realista. Ito marahil ang dahilan kung bakit itinatag ang opinyon na sina O. Kiprensky at A. Venetsianov, V. Tropinin at maging si A. Kuindzhi ay mga realista, na tila sa amin ay hindi tama, sila ay mga romantiko.