Kung ang isang tao ay nakakaalam kung paano lumikha ng isang matingkad na imahe, isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga salita o mga kulay, na nagpapahayag ng isang pag-iisip, kung gayon ang kanyang mga gawa ay itinuturing na sining.

Kasabay nito, ang matingkad na kahanga-hangang mga imahe ay maaaring may iba't ibang kulay: maaari mong mahusay na ilarawan ang pakiramdam ng Pag-ibig, isang marangal na gawa, o maaari mo ring mahusay na ilarawan ang mga maruruming gawa, mahalay na pag-iisip o, halimbawa, isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa (ang ang huli ay madalas na kasalanan ng mga dekada o simpleng nagdurusa ng "hindi masayang pag-ibig"). Lumalabas na ang sining ay maaaring magdala ng mabuti at masama, maaaring maging malikhain at mapanira.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mataas na pagsusuri ng mga gawa ng sining ng mga kritiko ay wala pang ibig sabihin, dahil madalas nilang sinusuri nang tumpak ang kasanayan, at hindi ang kahulugan, at, bukod dito, hindi ang mga kahihinatnan ng impluwensya ng gawaing ito sa lipunan.
At grabe talaga ang impact. Bakit? Bumaling tayo sa lalim ng sining at sikolohiya.

Ang sining ay multi-layered: mayroon itong unang serye ng semantiko, ang pangalawa at kasunod na serye ng semantiko, ang saloobin ng may-akda sa bayani (na maaaring naiiba at hindi palaging hayagang ipinahayag, na nagpapalubha sa pag-unawa sa akda), mga kalahating tono. ng mga damdamin at mga kakulay ng mga damdamin ... Dahil sa lahat ng ito, ang semantikong kayamanan ng mga gawaing masining ay napakalaki at kumplikado. At kapag nagbabasa tayo ng tula o nanonood ng pelikula, hindi natin palaging sinasadya na pinoproseso ang lahat ng impormasyong ipinadala ng gawaing ito, at kung ano ang hindi nahulog sa larangan ng pangitain ng kamalayan ay direktang napupunta sa hindi malay. Ang isang gawa ng sining ay naglalaman ng isang modelo ng buhay o ang hiwalay na globo nito (halimbawa, isang modelo ng isang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae).

Kaya, dahil sa kanilang figurativeness at multi-layeredness, ang mga gawa ng sining ay nakatatak sa subconscious, kung saan ang quintessence ng akda at ang pananaw ng may-akda sa buhay ay nananatiling hindi natin napapansin. Hindi gaanong nakakaapekto ang sining sa isip kundi sa kaluluwa.

Hindi nakakagulat na sinabi ni Yu. K. Olesha: "Ang isang manunulat ay isang inhinyero ng mga kaluluwa ng tao." Tama rin ang isinulat ni V. V. Mayakovsky: "Ang salita ay ang kumander ng lakas ng tao." Ang sining ay isang makasagisag na paraan ng pagprograma ng mga aksyon ng tao, at samakatuwid ay ang hinaharap.
Sa pamamagitan ng paglalagay ng ilang mga kahulugan at mga imahe sa hindi malay, ang sining ay nakakaimpluwensya sa kapalaran ng bawat indibidwal na tao, kung paano niya palakihin ang mga bata, at ang mga motibo ng kanyang mga aktibidad, na makakaapekto sa kanyang mga gawain sa trabaho at paglilibang. Sa pamamagitan ng pagbuo ng worldview ng buong social strata, posible na kontrolin ang pag-uugali ng masa, kontrolin ang sitwasyon sa lipunan sa kabuuan, at ilatag ang vector para sa karagdagang pag-unlad ng lipunang ito. Kaya, ginagawang posible ng sining na may layuning pamahalaan ang mga prosesong panlipunan sa mahabang panahon.

Dapat pansinin dito na ang pangmatagalang aksyon ay isa sa mga pinakamahalagang katangian, dahil ito ay isang napakalakas na kadahilanan. Hayaan akong magbigay sa iyo ng isang magaspang na halimbawa. Sa tulong ng pambobomba, maaari mong sirain ang lungsod sa isang linggo, ngunit ibalik din ito sa isang buwan. Sa tulong ng mapanirang sining, posibleng sirain ang isang lipunan sa loob ng sampung taon, ngunit pagkatapos ay maibabalik ito sa loob ng ilang dekada, at pagkatapos ng isang tiyak na punto, ang mga pagbabago ay hindi na maibabalik. O isa pang halimbawa. Ang pagpapasigla ng pera ay nagpapabuti sa kalidad ng trabaho para lamang sa oras kung kailan binabayaran ang perang ito. Ang ideya na "trabaho ay kagalakan", na inilatag sa tulong ng sining, naging posible sa mga panahon ng Sobyet na itaas ang pagganyak para sa trabaho sa loob ng mga dekada. Dahil ang isang gawa ng sining ay maaaring magdala ng parehong kapaki-pakinabang at nakakapinsalang mga programa, maaari itong parehong mag-alaga ng isang mataas na moral na Tao at masira siya.

Ang pag-unawa sa likas na pamamahala ng kultura at sining ay naroroon din sa pinakamataas na antas ng kapangyarihan. Kinumpirma ito ng mga talata 80, 81 ng National Security Strategy ng Russian Federation, na naaprubahan. Dekreto ng Pangulo ng 12.05.2009:

“Ang mga pangunahing banta sa pambansang seguridad sa larangan ng kultura ay ang pangingibabaw ng mga produktong pangmasang kultura na nakatuon sa mga espirituwal na pangangailangan ng mga marginalized, gayundin ang mga iligal na panghihimasok sa mga bagay na pangkultura.

Ang negatibong epekto sa estado ng pambansang seguridad sa larangan ng kultura ay pinatindi ng mga pagtatangka na baguhin ang mga pananaw sa kasaysayan ng Russia, ang papel at lugar nito sa kasaysayan ng mundo, ang pagtataguyod ng isang pamumuhay batay sa pagpapahintulot at karahasan, lahi, pambansa at hindi pagpaparaan sa relihiyon.”

Sa kasamaang palad, hindi lamang kultura ng masa, kundi pati na rin ang mga piling tao na sining (teatro, tula) ang nagpapalaganap ng mga bagay sa itaas, pati na rin ang kabuktutan at kahalayan ng pag-iisip.

Maraming mga may-akda, sa kasamaang-palad, ay hindi nag-iisip tungkol dito at isulat ang lahat ng dumating sa kanila sa pamamagitan ng "inspirasyon" (ang paggamit ng mga panipi ay mabibigyang katwiran sa ibaba). Kasabay nito, malamang na napansin ng marami na ang bawat isa ay dumating sa kanyang sarili, na angkop sa espiritu para sa kanya. Bakit ito nangyayari?

Ang katotohanan ay ang gawain ay sumasalamin sa pananaw sa mundo at moralidad ng may-akda, ang kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang mga pag-uugali sa pag-uugali at mga paradigma ng pag-iisip. Bukod dito, ang lahat ng ito ay pumapasok sa akda na parang nag-iisa, kadalasang hindi mahahalata para sa may-akda, dahil ito ay nagmumula, muli, mula sa kanyang hindi malay. (Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, ang iyong mga gawa ay maaaring gamitin para sa pagsisiyasat ng sarili, dahil ipinapakita nila sa bawat isa ang kanilang sariling mga panloob na problema. Kadalasan ang resulta ng pagkamalikhain ay nakakagulat sa may-akda mismo, dahil ang mga proseso ng pagsilang ng isang akda sa hindi malay sa ordinaryong buhay ay hindi sinusubaybayan. Ang pagkamalikhain ay, kumbaga, isang mensahe sa aking sarili.)

Ang ilang mga may-akda ay inaalis ang kanilang mga sarili sa pananagutan sa pamamagitan ng pagbanggit ng "inspirasyon", habang ang iba ay nagsasabing ang mga pakana at mga imahe ay nagmula sa Diyos. Kaya bakit ginagamit ang mga panipi kapag tumutukoy sa inspirasyon sa artikulong ito?

Ang ibig sabihin ng salitang "inspirasyon" ay ipinahinga ng Diyos ang kanyang ideya sa may-akda. Sa pamamagitan ng inspirasyon ay dumarating ang pinakadalisay at pinakatotoong mga gawa na naaayon sa plano ng Diyos. At sa pagtingin sa maraming mga gawa na nakakaakit ng iyong mata, naiintindihan mo na ang mga ito ay dumating sa may-akda na malinaw na hindi mula sa Diyos. Bilang karagdagan sa Diyos, mayroong isang kolektibong walang malay, tungkol sa kung saan isinulat ni Jung at maraming iba pang mga mapagkukunan ng impormasyon. Ang isang gawa ng sining ay maaaring ipanganak sa ulo ng may-akda sa ilalim ng impluwensya ng ilang grupo ng mga tao, pilosopiya, kulturang nakapaligid, o kahit na pang-araw-araw na mga kaganapan. Sa huli, walang nagkansela ng impluwensya sa may-akda ng kanyang kapaligiran at kultura. At ang "inspirasyon" sa mga ganitong pagkakataon ay isang magandang salita lamang na madaling mapalitan ng "impression" o "delusion".

Nangangahulugan ito na ang lahat ng nilikha na mga gawa ay dapat suriin mula sa pananaw ng moralidad, at pagkatapos ay magpasya kung ipapakita ito sa mga tao o mas mabuting huwag na, upang hindi mailipat ang iyong mga maling akala sa iba. Maaari mong isulat ang lahat ng dumating, ngunit i-publish - hindi lahat. Ito ay isang apela sa mga may-akda. Ngunit pantay, at apela sa mga nasa kapangyarihan, na pumili ng mga gawa para sa mga kultural na kaganapan, produksyon, koleksyon, na inilathala sa pampublikong gastos.

Kay Raikin, bilang isang halimbawa ng maling saloobin sa sining (para sa mga detalye, sundan ang link)

Sa pagtatapos ng ika-20 at simula ng ika-21 siglo, ang opinyon ay naging sunod sa moda na ang sining ay dapat na libre, na ang ilang mga pamantayan at balangkas ay hindi dapat ipataw dito, at kahit na ang "marumi" na sining ay kinakailangan, dahil ito ay sumasalamin sa katotohanan. , na maaari rin itong maging lubhang masining at in demand, at ito ay diumano'y normal. Minsan may mga opinyon na ang mabuti at masama sa pangkalahatan ay magkaugnay na mga konsepto, kaya hindi masusuri ang sining mula sa mga posisyong ito. ganun ba?

Magsimula tayo sa pangunahing isa. Para sa mga indibidwal na indibidwal, ang mabuti at masama ay tunay na magkakaugnay, dahil kung ano ang mabuti para sa isa ay maaaring masama para sa iba. Ngunit kung titingnan natin ang sukat ng buong sangkatauhan, makikita natin ang mga pangkalahatang pattern at mauunawaan natin na may mga prosesong maaaring matunton bilang malinaw na kapaki-pakinabang o nakakapinsala sa lipunan sa kabuuan. Mayroong mga halaga na karaniwan sa lahat ng mga pag-amin, lahat ng mga legal na sistema, para sa antiquity at modernity. Halimbawa, sa lahat ng pagkakataon ay ipinagbabawal ang mga pagpatay at panggagahasa, at ang mga lipunang iyon kung saan ito pinahihintulutan, sa kalaunan ay naging lipas na. Lahat ng normal na tao ay nais ng pag-ibig, pagkakaisa, kalusugan, mapayapang buhay. Ang Boses ng Konsensya (kung hindi ito pinigilan) ay nagsasabi sa lahat ng parehong bagay. Ang mga taong may pakiramdam ng katarungan at nakikita ang pangkalahatang mga pattern sa mundo ay nauunawaan na may layunin na mabuti at layunin na kasamaan. Ang mga taong ito ay intuitive na nararamdaman na may mga karaniwang halaga na sinisikap ng kaluluwa ng sinumang tao at kung wala ang kaligayahan ay imposible. Ang mga halagang ito ang dapat na maging pamantayan para sa pagsusuri ng anumang aktibidad.

Dahil ang sining ay, tulad ng nalaman natin sa itaas, isang paraan ng kontrol, dapat itong maging malikhain sa interes ng lipunan at estado. Ang ganitong sining ay nakapagtuturo sa mga taong may kakayahan at handang mamuhay tulad ng mga tao, na nagsusumikap na gawing mas magandang lugar ang mundo, lumikha, bumuo ng malusog na relasyon, at manguna sa isang malusog na pamumuhay.

At kung ang sining ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, nagdadala ng mga saloobin na nakakapinsala sa lipunan (pagkamakasarili, nihilismo, ang kulto ng kasarian, karahasan, atbp.), Kung gayon ito ay mapanira at hindi magbibigay ng anumang mabuti, gaano man ito kahusay at napakasining. maging.

May magsasabi: mabuti, dapat isalantad ang mga bisyo, ipakita ang madilim na panig ng katotohanan! Buweno, narito dapat nating makilala: ang may-akda ba sa akda ay nagbibigay ng negatibong pagtatasa ng mga bisyo, nagbibigay ba siya ng alternatibo sa mga ito? O sadyang natutuwa lang siya sa mga bisyo ng tao, malinaw at makasagisag na inilalarawan ang mga ito, sa gayo'y, sa katunayan, ginagawa itong mas popular o kaakit-akit pa nga?

"Lahat ng pseudo-innovative na mga pagtatangka na gawin nang walang etikal na pag-igting, nang walang pag-unawa kung saan ang taas, kung saan ang nasa ibaba, kung saan ang mabuti, kung saan ang masama, ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan at pagkalimot, dahil ang trabaho ng artista ay gumuhit ng isang malinaw na kahulugan mula sa kaguluhan ng buhay na may kalooban sa kabutihan, at hindi nagdaragdag ng kaguluhan sa kaguluhan ng buhay. kanyang sariling kaluluwa." (Fazil Iskander)

Nais ko ring alalahanin ang mga salita ni M. V. Lomonosov: "Ang mga pagkakamali ay hindi gaanong dapat pansinin: ang magbigay ng isang bagay na mas mahusay ay kung ano ang nararapat sa isang karapat-dapat na tao."

Ang mga likhang "nagpapakita ng malupit na katotohanan", kung saan ang negatibong saloobin ng may-akda sa mga bisyo ay hindi nararamdaman at walang alternatibong ibinigay, sumisira sa panlasa ng mambabasa at nakakasira ng isipan. Nagtatrabaho sila laban sa lipunan at estado.

Isinasaalang-alang na ang sining ay ang pinakamakapangyarihang tool para sa pag-impluwensya sa psyche, ang tunay na karapat-dapat na layunin ng pagkamalikhain ay dapat na ang pagpapabuti ng mundo at ang pagpapakalat ng mataas na unibersal na mithiin.

Kaya, ang mga may-akda lamang at ang mga gawang sining lamang ang nararapat sa suporta ng estado na nagtataglay ng mataas na moralidad, nagpapalaganap ng mga ideya ng katarungan, naghihikayat sa pagkamalikhain, at kung sila ay magbangon ng anumang problema o hawakan ang paksa ng bisyo, ginagawa nila ito sa paraang ang manonood (ng mambabasa) ng isang malinaw na pag-unawa sa kung paano hindi ito gagawin at kung ano ang mga kalunus-lunos na kahihinatnan na maaaring humantong sa ay nilikha. Kasabay nito, ipinapayong magbigay ng pahiwatig sa paraan upang malutas ang problemang ibinangon o mag-alok ng alternatibo.

Elena Smolitskaya

Alexander Alexandrovich Vlaskin

Pampulitika na motibo ng sining

Ang masining na pagkamalikhain, pagpapahayag ng sarili, pati na rin ang mga aktibidad ng mga pulitiko, ay may malaking epekto sa lipunan. Maraming sinabi at isinulat tungkol sa malapit na koneksyon sa pagitan ng sining at pulitika, ang koneksyon na ito ay pinalakas noong sinaunang panahon, nang ang mga iskultor at artista ay bumuo ng mga bayani na larawan ng mga pinuno, na sumasalamin sa kanilang mga pagsasamantala at tagumpay. Nang maglaon, nagsimula ang sining hindi lamang sa papuri, kundi pati na rin sa pagtuligsa, pagsira sa ilang mga pigura o ideolohiya. Ano ang mga pampulitikang motibo ng sining, ang mga lumikha nito?

Ang mga pulitiko ay gumagawa ng kasaysayan, manatili dito, tulad ng mga artista at manunulat na nagsisikap na manatili dito... Hindi lamang inilalarawan ng mga may-akda ang mundo para sa mga susunod na henerasyon, ngunit nag-aambag din sa pagbuo ng modernidad, nagbibigay ng pagtatasa at nag-aalok ng kanilang pananaw. Kasabay nito, ang parehong mga proseso ay nakikibahagi sa pulitika, dahil ang nakakapukaw ng interes ng publiko ay kapaki-pakinabang sa mga nais makakuha ng kapangyarihan.

Kultura ng masa, pag-unlad sa larangan ng paglilipat ng impormasyon, ang paglitaw ng mga pandaigdigang paraan ng komunikasyon, pati na rin ang pangingibabaw ng clip model ng kamalayan - lahat ng ito ay makabuluhang nakaapekto sa parehong sining at pulitika. Sa katunayan, mahirap para sa isang modernong tao na magtago mula sa propaganda, mga alok ng iba't ibang mga opinyon, at maaaring bihisan ng sining ang ilang mga ideolohiya sa isang sikat at sunod sa moda na anyo.

Sa kanyang sarili, ang kontemporaryong sining ay bahagi ng aesthetic at etikal na paradigm, materializes ang diwa ng panahon sa ilang mga gawa, at samakatuwid ay hindi nananatiling malayo mula sa mga paksang isyu.

Ang kontemporaryong sining ay naglalayong hubugin ang fashion, ang fashion ay nakakaimpluwensya sa paraan ng pamumuhay at ang pananaw sa mundo ng lipunan ng mga mamimili. Ang may-akda, sa turn, ay maaaring makisali sa masining na pag-label, pagdedemonyo sa ilan at pagdakila sa iba, at ang bahagi ng madla ay gumagamit ng kanyang mga pananaw, kahit na hindi interesado sa pulitika. Dahil ang kontemporaryong sining ay madalas na isang protesta, isang paghihimagsik ng may-akda, isang tugon sa itinatag na mga pamantayan, mga stereotype, isang pagsubok ng pampublikong moralidad, kung gayon ang pagsalungat sa politika ay katangian din nito. Ang mga pigura ng kontemporaryong sining sa iba't ibang panahon ng kasaysayan ay mga mang-aawit at artista ng mga rebolusyon, kahit na naunawaan ng ilan ang trahedya ng naturang landas. Gayunpaman, ang kontemporaryong sining sa Russia ay bahagyang ginagamit na ngayon bilang isang kasangkapang pampulitika.

Contemporary Art Intervention at Post-Soviet Russia

Si Mayakovsky, na sa kanyang panahon ay isang provocative at progresibong may-akda, ay nagsalita tungkol sa "isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa". Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang mga sampal ay naging sunud-sunod na suntok, sa isang uri ng mapanuksong kompetisyon.

Ang panahon ng perestroika, at kalaunan ang 90s, ay nailalarawan sa katotohanan na ang isang bilang ng mga iskandalo na may-akda ay nakatanggap ng isang uri ng "all-terrain vehicle pass" sa lahat ng larangan ng lipunan. Ang kumpetisyon ng pagpapahintulot ay nagresulta sa dose-dosenang mga eksibisyon, kaganapan, pagtatanghal, kung saan ibinaba ang moral na bar, nagkaroon ng pag-atake sa tradisyonal, konserbatibong mga pundasyon at mga halaga.

Ang landmark na kaganapan na binanggit ni Vladimir Salnikov ay naging napaka katangian: "Ang sining ng 90s mismo ay ipinanganak noong Abril 18, 1991, nang ang pangkat ni Anatoly Osmolovsky na "These" ay inilatag ang salita ng kanilang tatlong titik kasama ang kanilang mga katawan sa Red Square. ”

Ang isa sa mga simbolo ng pagpapalakas at pagkalat ng mga bagong diskarte ay ang hubad na si Oleg Kulik, na naglalarawan ng isang aso. Ang prehistory ng kilos na ito, na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, ay nagpapahiwatig din - ang artista ay "naging aso" mula sa gutom. Ibinigay lamang niya sa mga kritiko ang matagumpay nilang ipinakita sa lipunang Kanluranin, ngunit nanatiling ligaw para sa Russia.

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan ng mga mamamayan ay sumunod pa rin sa mga konserbatibong pananaw, at malayo sa pag-aaral ng mga subtleties ng kasaysayan ng sining, isang malaki at makulay na komunidad ng mga impormal na nabuo sa namamatay na Unyong Sobyet. Mula sa impormal na kapaligiran, lumitaw ang dose-dosenang mga artista, makata, at musikero, na, sa panahon ng pagpapahintulot at paghihikayat na lumampas sa moral na balangkas, ay nakatanggap ng walang limitasyong pagkakataon para sa mga malikhaing eksperimento.

Ang bagong sining, na nakatanggap ng isang tiyak na carte blanche at suportado ng mga parangal, ay hindi maaaring i-reformat ang kamalayan ng mas lumang henerasyon, ngunit maaari itong magkaroon ng napakaseryosong epekto sa mga kabataan, lalo na sa kawalan ng mga programa ng estado sa lugar na ito.

Tulad ng maliwanag, ngunit artipisyal at madalas na nakakapinsalang mga produkto, sa kalagayan ng perestroika, ang mga halimbawa ng sining ng Kanluran ay ibinuhos din sa ating bansa, na hindi pa gaanong ginagamit, ngunit nagsimulang tawaging advanced at progresibo. Narito ang pagiging abstract, na naghahangad na palitan ang pagiging totoo, at mga karanasang eksistensyal, at depresyon, at ang pagtanggi sa mga canon, at mga eksperimento sa katawan sa halip na tuklasin ang kaluluwa. At ang naturang produkto ay nilinang, tulad ng chewing gum o alkohol ay nilinang.

Gayunpaman, mayroong dose-dosenang mga halimbawa ng mga gawa at mga may-akda na hindi nagkaroon ng mapanirang epekto sa lipunan, ngunit ang ilang mga nauna ay maaaring ituring na nagsisilbi sa mga maka-Western na interes sa pulitika. Halimbawa, ang pigura ng isang propesyonal na political strategist na si Marat Gelman, na naging conductor ng kontemporaryong sining. Aktibong lumahok siya sa buhay pampulitika ng bansa noong 90s at unang bahagi ng 2000s, ngunit pagkatapos ng isang serye ng mga iskandalo nang ang kanyang mga eksibisyon ay tinawag na insulto at paglabag sa mga pundasyon ng lipunang Ruso, inihayag niya ang pagbabawas ng kontemporaryong merkado ng sining sa Russia, at kalaunan ay lumipat sa Montenegro, aktibong pinupuna ang mga patakaran ni Vladimir Putin.

Tinawag ang kanyang sarili na isang aktibistang pampulitika at Alexander Brener. Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagpapakita na hubad sa ilang mga lugar, na nagpapaliwanag nito sa iba't ibang mga subtext. Isa sa kanyang pinaka-hindi malilimutang aksyon ay ang isang palabas sa Execution Ground ng Red Square sa boxing gloves na may hamon sa laban ng noo'y Presidente na si Boris Yeltsin. Totoo, sa kasong ito, naka-shorts pa rin si Brener.

Sa mga proseso ng pagtataguyod ng bago at hindi maintindihan na pagkamalikhain, ang mga tagapamahala ng sining at mga may-ari ng gallery ay nauuna, na maaaring mag-ambag sa pag-unlad at kaunlaran ng may-akda. Nagpapadala din sila ng mga kahilingan sa kanyang mga aktibidad, nagdadala, kung kinakailangan, isang bahaging pampulitika sa pagkakasunud-sunod o pagpili ng mga gawa.

Sa simula ng ika-21 siglo, nabuo ang isang komunidad sa Russia na hindi gaanong nakikitungo sa klasikal na sining kundi sa mga mapanuksong eksperimento. Nalalapat ito sa visual arts, at sinehan, at teatro. Ang depressive na sining na tumatanggi sa awtoridad at hinahamak ang mga klasikal na canon ay nagsimulang iangat sa pamantayan. Naaalala rin nito ang "Norma" ni Vladimir Sorokin, isang manunulat ng kulto na nakakuha ng katanyagan sa pagpasok pa lamang ng siglo. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang prosa ay tinawag na "excremental", dahil maraming pansin ang binabayaran sa dumi.

Mga tampok ng pagpoposisyon ng kontemporaryong sining

Siyempre, hindi lahat ng mga may-akda at may-ari ng gallery ay nagpapatuloy sa mga layuning pampulitika at nagpapataas ng kanilang katanyagan sa pamamagitan ng mga provokasyon. Halimbawa, ang kilalang may-ari ng gallery na si Sergei Popov ay nagsalita tungkol sa pagputol ng mga icon at iba pang pangungutya sa mga eksibisyon: "Nag-react ako ng labis na negatibo sa eksibisyon" Mag-ingat, Relihiyon "- ito ay isang provokasyon sa pinakadalisay nitong anyo. At nagbunga ito ng napakasamang reaksyon ng konserbatibong publiko sa kontemporaryong sining, inaani pa rin natin ang mga bunga ng gayong kalokohang mga aksyon. Bilang isang provocation, ang sining ay maaari lamang itanghal sa mga bansa kung saan sila ay handa na para dito. Ngunit ang mga artista ay walang karapatan na magkatay ng mga baboy at magpakita ng mga larawan ng mga hubad na babae sa mga bansa kung saan ipinapatupad ang Sharia - sila ay pupugutan ng ulo dahil dito. At sa Russia imposibleng mag-organisa ng mga provokasyon sa mga paksa ng relihiyon, hindi isinasaalang-alang ang konteksto ng bansa.

Kaya, ang pagiging provocative ay hindi isang kinakailangan para sa kontemporaryong sining. Ito ay higit pa sa isang pagpipilian, at isang mulat at motivated na pagpipilian. Ang mga nakagawa ng pagpipiliang ito ay madalas na nagiging mga kalahok sa hindi lamang masining, kundi pati na rin sa mga prosesong pampulitika, isang tool sa mga kamay ng mga teknolohikal na pampulitika.

Ang aksyonismo ay naging isang mahalagang katangian ng post-Soviet period. Ang isa sa mga nangungunang artista, si Anatoly Osmolovsky, ay inilarawan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito tulad ng sumusunod: "Sa isang lipunan na hindi sensitibo sa sining, ang artist ay kailangang hampasin ang ulo gamit ang isang mikroskopyo, sa halip na pagmasdan ang ilang mga kapaki-pakinabang na bakterya dito. Ang lipunan sa Russia ay hindi sensitibo sa sining, samakatuwid, mula noong 90s, ang aming mga artista ay nagsasanay ng direktang pagpasok sa lipunan mismo - ito ay mga aksyon, mga interbensyon.

Ang aksyonismo, bilang isang paraan sa labas ng karaniwang mga artistikong espasyo, ay malapit din sa pulitika, at ang ilang mga aksyon ay nagdadala ng mga pulitikal na kahulugan. Ang ganitong uri ng aktibidad ay umaakit din sa media, na aktibong nagbo-broadcast ng mga maliliwanag at nakakapukaw na aksyon. Sa pag-unlad ng Internet, ang clip at viral na mga kaganapan ay nagiging isang tanyag na produkto na umaabot sa isang malawak na madla. Ito ang walang alinlangan na benepisyo ng paggamit ng kontemporaryong sining upang isulong ang nais na ideolohiya.

Dinala ng mga mamamahayag ang aksyonismo, na kadalasang nasa ilalim ng artikulo ng Criminal Code ng Russian Federation sa hooliganism, sa isang bagong antas ng katanyagan. Ito ay kakaiba sa kanyang sarili na ang aksyon ng grupong Voina sa pagbagsak ng isang sasakyan ng pulisya ay karaniwang tinatawag na isang artistikong gawa. Ngunit natanggap din ng grupong ito noong 2011 ang prestihiyosong Kandinsky State Prize, na itinatag ng Ministry of Culture para sa isang aksyon na may pagguhit ng isang miyembro sa isang drawbridge sa tapat ng gusali ng FSB sa St. Petersburg.

Ang kasalukuyang "troublemakers" na nagpapatupad ng isang ideologically mapanirang mensahe - ang artist na si Pavlensky, "Pussy Riot", "The Blue Rider", mas maaga - ang art group na "Voina" - lahat sila ay binuo nang tumpak sa ilalim ng impluwensya ng estilo ng 90s, ang paghihikayat ng pagpapahintulot, na ginawang kasingkahulugan ng kalayaan. At ang mga ganitong halimbawa ay maaaring tawaging isa sa mga sandata ng digmaang impormasyon. Gaya noong huling bahagi ng dekada 80, naging sandata ang rock and roll laban sa komunismo at "sobyetismo". Totoo, hindi tulad ng mga himno ng rock, ang mga aksyon ng pagguhit ng malalaking phallus o pagbabalot ng barbed wire ay hindi nakakakuha ng napakaraming bilang ng mga tagahanga.

Ang mga pampulitikang overtones ng Brener o ang mga provocations ng Ter-Oganyan, na pinutol ang mga icon gamit ang isang palakol, ay pinalitan ng isang orgy ng art group na "Voina" sa museo, sumasayaw sa templo, ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho - ang may-akda nakakakuha ng katanyagan (kahit nakakainis) at pagsipi, at isang posibleng customer o patron - isang pampulitika na metapora na magagamit ng masa, na maaaring aktibong magamit sa hinaharap.

Ayon sa artist na si Nikas Safronov, ngayon halos isang daang tao ang nagpapasya sa patakaran ng lahat ng sining sa mundo, at hindi mahalaga kung maaari kang gumuhit o hindi. Kung mayroon kang charisma, kung ginawa mong pag-usapan ang mga tao tungkol sa kanilang sarili, maaari na itong maging bahagi ng sining.

Sagupaan ng mga provocateur at konserbatismo

Sa katunayan, tulad ng sinabi ng maraming eksperto, kabilang si A. Konchalovsky sa kanyang sikat na panayam sa kontemporaryong sining, ang layunin ng pagpukaw ay madalas na pumapalit sa artistikong kasanayan, tulad ng makikita mula sa mga punong barko ng genre.

Sa pagpapalakas ng mga konserbatibong sentimyento, sa pagpapalakas ng civic patriotism at statehood sa pangkalahatan, ang mga malayang pagkilos ng mga provocateur artist ay nagsimulang tumanggap ng higit at higit pang mga kritisismo.

Sa simula ng bagong siglo, ang postmodern na fashion ay naging mas malakas sa teatro, sa panitikan, at sa visual arts, habang ang napiling konserbatibong kurso ng estado ay humantong sa isang salungatan ng mga interes at kagustuhan sa artistikong kapaligiran. Ang ilan ay naghangad na magpakita ng isang bagay na nangangailangan ng karagdagang paliwanag, isang bagay na higit na umuulit sa Kanluraning tradisyon ng sampu, dalawampu't tatlumpung taon na ang nakalilipas. Ngunit ang mga prinsipyo ng shock therapy sa sining, na pinasikat sa parehong oras na ang shock therapy ay inilapat sa ekonomiya na may kaugnayan sa buong bansa, ay hindi nakabihag sa karamihan ng mga mamamayan. Mapangahas, mapagmataas, malabo, mapanghamon, kung minsan ay agresibo at nakapanlulumo - lahat ng ito ay nanatiling dayuhan. Napagtatanto ito, ang mga konduktor ng naturang sining ay nagsimulang igiit ang elitismo ng kanilang produkto, sa katotohanan na ito ay para lamang sa mga piling tao, may pinag-aralan at mataas na binuo. Ang dibisyong ito ay naging isa sa mga salik ng tunggalian. Ang tampok na ito ay nagpakita na ng higit sa isang beses sa kasaysayan ng Russia, ngunit hindi lahat ay nakakakuha ng mga konklusyon. Ang mga tao ay tinatawag na baka, kulay abong masa, tinahi na mga jacket at iba pa. Ang mga hiwalay na epithets ay iginawad sa komunidad ng Orthodox, na naitala bilang "obscurantist". Sa pamamaraang ito, ang isang maliit na grupo ay nagbakod, at pinuputol din ang posibilidad ng pagkalat ng katanyagan sa pangkalahatang publiko, na tinatawag ang kanilang produkto na "sining hindi para sa masa." Kunin, halimbawa, ang dulang "Boris Godunov" ni Bogomolov, kung saan ang sitwasyon sa kapangyarihan ay ipinapakita sa entablado ng akademikong teatro na may pahiwatig ng modernidad, at sa malalaking screen ang mga pamagat na "The people are stupid cattle" ay nagpapatuloy. at sa.

Ang pagsunod sa mga tradisyon at prinsipyo para sa isang bahagi ng lipunan ay inilalarawan bilang isang bagay na kahiya-hiya at atrasado, at ito ay isa sa mga mahahalagang gawain ng ideolohiyang liberal ng Russia. Ang imahe ng "pagnanakaw na pari" ay lumilitaw sa mga pelikula ("Leviathan"), at sa mga kanta (Vasya Oblomov's "Multi-Move"), at sa entablado ("Boris Godunov"). Ang lahat ng ito ay tila ang pagbuo ng isang trend, at ang pinaka-epektibong lunas para dito ay tila ang paglikha ng isang alternatibong masining na produkto ng mass orientation. Ang mga mahuhusay na halimbawa sa lugar na ito ay ang pelikulang "The Island", ang aklat na "Unholy Saints", atbp.

Marahil ang pinakamatunog na salungatan ng provokasyon at konserbatismo ay ang kamakailang sitwasyon sa opera Tannhäuser, gayundin ang mga iskandalo sa paligid ng Forbidden Art exhibition noong 2006. Dito ay maaari na nating pag-usapan ang pag-aaway ng mga konseptong pampulitika, liberalismo at Kanluranismo laban sa pangangalaga, kapag may sadyang mapanirang epekto sa mga bagay at bagay ng pagsamba sa relihiyon.

Ang Simbahan at Orthodoxy sa pangkalahatan ay naging isa sa mga target ng artistikong provocation, na maaaring tawaging isang paraan ng pag-impluwensya sa mga pambansang archetypes. Ito ang mga sikat na katedral ng mga asul na enemas, at ang pagputol ng mga icon, at iba pa.

Totoo, ang kontemporaryong sining ay maaaring makaimpluwensya sa pulitika sa mas tuwirang paraan. Ang parehong dula na "Boris Godunov" ay isang karikatura ng kasalukuyang pamahalaan na may mga larawan ng parehong pangulo at patriyarka. Mayroon ding mga pagtatanghal sa "independiyenteng" Theatre.doc, kung saan lumitaw ang mga dulang Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO, at ngayon ay naghahanda sila ng isang dula tungkol sa direktor ng Ukrainian na si Sentsov, na nahatulan ng paghahanda ng mga kilos ng terorista sa Crimea. Dito ay mayroong pagtatanggol sa karapatang manumpa sa entablado, na tinatawag na isang mahalagang kagamitang masining.

Kasabay nito, nang ang teatro na ito ay nagsimulang magkaroon ng mga problema sa mga lugar, ang parehong mga sikat na kultural na figure ng Russia at mga Western ay aktibong nanindigan para dito. Ang pagsasama ng mga dayuhang bituin sa kultura sa pampulitikang agenda ay isang popular na pamamaraan. Tumayo sila para sa "Tannhäuser", at para sa parehong Sentsov. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala kay Madonna, na nagpunta sa isa sa mga konsyerto na may inskripsyon na "Russian Riot" sa kanyang likod, kahit na wala siyang alam tungkol sa banda na ito. Ang ganitong mga halimbawa ay nagpapakita ng pagkakaisa ng mga layuning pampulitika, at ang mga pangkalahatang linya na handang pagsilbihan ng mga direktor, aktor at artista.

Ito rin ay kagiliw-giliw na pagmasdan ang pagtagos ng politikal na kontemporaryong sining sa mga rehiyon. Ang mga liberal ay tradisyonal na may mababang katanyagan sa mga lalawigan, at ang sining ay maaaring maghatid ng mga tesis na mahirap unawain mula sa mga labi ng mga bumibisitang pulitiko. Ang karanasan ng Perm sa napakalaking pagpapakilala ng moderno at hindi maintindihan na sining sa rehiyon ng Ural ay napatunayang hindi ang pinakamahusay. Ang apotheosis ng pakikilahok ng pulitika sa prosesong ito ay ang eksibisyon ni Vasily Slonov, na naglalarawan ng mga simbolo ng Sochi Olympics sa isang kasuklam-suklam at nakakatakot na paraan. Ngunit ang mga theatrical productions ay mas naiintindihan, sa kanilang tulong ay mas madaling i-broadcast ang worldview. Samakatuwid, ang Theatre.doc ay naglilibot nang may kasiyahan, samakatuwid sinubukan nilang ilagay sa isang nakakahiyang paglalaro na "The Bath Attendant" sa Pskov, samakatuwid ang "Orthodox Hedgehog" ay lilitaw sa Tomsk.

Ang ilang mga kultural na pigura ay sumali sa mga hanay ng mga demonstrador at nagprotesta. Sa sarili nito, hindi ito bago, dahil palaging maraming mga rebelde sa sining, tanging ang kasalukuyang sitwasyon ng Russia ay walang anumang romantikong rebolusyonismo, ito ay isang monotonous na laro ng dissidence, kung saan Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, bahagyang Sina Grebenshchikov at iba pa ay sumali sa mga mahuhusay na tao sa halos bahagi ng edad ng pagreretiro. Ang mga kinatawan ng mga lumang intelihente, na naaalala pa rin ang pulitika sa kusina at paglalathala sa sarili, ay nasisiyahang makita sila, ngunit ang mga kabataan ay sa paanuman ay hindi humanga sa gayong "mga pinuno ng opinyon ng publiko". Sa mga batang figure ng oposisyon, bilang karagdagan sa Tolokonnikova at Alyokhina, na nakikita nang hindi maliwanag kahit na sa pamamagitan ng oposisyon, maaari isa-isa ang mga musikero na sina Vasya Oblomov at Noize MC, na, gayunpaman, ay hindi masyadong radikal.

Mga tagapag-alaga sa kontemporaryong sining

Kasama ng mga pwersang liberal na nakikita ang makabagong maka-Kanluran, post-modernong sining bilang kanilang nagbibigay-buhay na kapaligiran, gayundin ang pagkakataong mag-broadcast ng isang ideolohiyang malapit sa kanila, parami nang paraming may-akda ang nagsimulang lumitaw, gayundin ang mga malikhaing unyon na, gamit ang istilong avant-garde, pop art, ipagtanggol na ang mga pagpapahalagang makabayan.

Ang mga naka-istilong uso sa sining ay maaari at dapat na isang paraan ng pagpapahayag ng sarili at paghahatid ng mga kinakailangang tesis para sa mga tagapagtanggol, para sa mga nangangailangan ng isang independiyenteng Russia na nagpaparangal sa mga tradisyonal na halaga.

Ang mga halimbawa ng pampulitikang proteksyon sa sining ay makikita hindi lamang sa mga bulwagan at mga gallery, kundi pati na rin sa mga lansangan ng ating mga lungsod. Maraming mga eksibisyon ng mga artista na sumusuporta sa mga patakaran ng Kremlin, gayundin ang mga pampakay na pagtatanghal, ay nagaganap sa open air, na umaakit sa daan-daang manonood at mamamahayag.

Hiwalay, mapapansin ng isa ang kultura ng kalye - sining ng kalye, isa sa mga pinakasikat na pagpapakita kung saan ang graffiti. Sa Moscow at isang bilang ng iba pang mga lungsod, mas maraming makabayang graffiti ang nagsimulang lumitaw, at malakihan, na sumasaklaw sa daan-daang metro kuwadrado ng ibabaw.

May mga artista rin na kumukuha ng inspirasyon sa mga makabayang tema at larawan ng mga pinuno ng bansa. Kaya, isang pagtuklas sa lugar na ito ilang taon na ang nakalilipas ay ang St. Petersburg artist na si Alexei Sergienko, na naging tanyag para sa isang serye ng mga larawan ni Vladimir Putin. Pagkatapos ay lumikha siya ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa sa istilo ni Andy Warhol, ngunit mayroon lamang mga iconic na simbolo ng Russia, pati na rin ang isang koleksyon ng mga "makabayan" na damit, kung saan ang dekorasyon ay mula sa mga nesting na manika at iba pang mga klasikal na elemento ng kulturang Ruso.

Sa musika at panitikan, nabuo ang isang tiyak na makabayang layer sa paligid ng tema ng Donbass. Ito ay sina Zakhar Prilepin, na dating itinuturing na oposisyonista at nakipagtulungan sa NBP, at Sergey Shargunov, at ang pinakasikat na grupong "25/17" na may taos-pusong liriko, at ilang iba pang kilalang may-akda. Ang mga taong ito at mga kolektibo, na bawat isa ay may libu-libo o sampu-sampung libong tagahanga, ay bumubuo ng isang seryosong panimbang sa liberal na pakpak ng mga malikhaing pigura.

Nakakaakit din ng atensyon ang buong asosasyon. Kaya, ang Art Without Borders Foundation ay nagdulot ng malaking tugon sa eksibisyon na "At the Bottom", na nakolekta ng mga halimbawa ng imoral at kung minsan ay nakakasakit na mga eksena sa modernong teatro ng Russia. Kasabay nito, ang atensyon ay nakuha sa katotohanan na ang mga pondo sa badyet ay natanggap para sa isang bilang ng mga iskandalo na produksyon. Ang aksyon na ito ay nagdulot ng isang bagyo ng galit sa isang bahagi ng theatrical environment.

Ang pundasyon mismo, gayunpaman, ay kilala rin para sa mga eksibisyon ng sining, kung saan ang mga batang may-akda ay nagpapakita ng mga gawa sa kasalukuyang mga paksang pampulitika sa estilo ng pop art.

Nagkaroon din ng mga pagtatanghal sa teatro sa diwang makabayan. Maaalala ng isa ang pagtatangka ng teatro ng Vladimir na ilipat ang kwento ng "Young Guard" sa modernong Ukraine - ang pagganap na ito ay nakatanggap ng maraming galit na mga pagsusuri mula sa mga kritiko.

Mayroon ding proyekto ng SUP, na nabanggit hindi lamang para sa mga pagbabasa sa salungatan sa Ukrainian, kundi pati na rin para sa isang maliit na pampulitikang pagganap tungkol sa mga pangarap tungkol sa mga rebolusyon at karanasan sa kasaysayan, na tinatanggihan ang mga rebolusyong ito.

Sa panahon na nagsimula (kapwa pampulitika at malikhain), mas dapat nating asahan ang pagpapalakas ng proteksiyon na link, pagpapalakas at higit na artistikong pagkakaiba-iba. Hindi bababa sa, ang pag-asam ng pag-akit ng madla ay nakasalalay sa kalidad ng isang masining na produkto, ang pagka-orihinal at kagila-gilalas nito, at ito ay, sa katunayan, isang pakikibaka para sa mga intelihente, para sa mga maaaring maging pinuno ng opinyon ng publiko. At ang pagmuni-muni ng mga opinyon at paniniwala sa mga entablado at sa mga bulwagan ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga pagtatanghal sa kalye.

Sa kasalukuyang sitwasyon sa larangan ng kontemporaryong sining

Sa panahon ng 2015-2016, ang liberal na bahagi ng komunidad ng sining ay patuloy na nagsasalita tungkol sa "paghigpit ng mga turnilyo" at pagtaas ng presyon ng gobyerno. Ang iskandalo sa Golden Mask award, na napagpasyahan na i-reformat, ay nagpapahiwatig. Ang itinatag na ekspertong konseho mula sa "kanilang sarili" ay binago, na ikinagalit ng maraming kritiko at direktor. Sina Kirill Serebrennikov at Konstantin Bogomolov ay tumanggi pa na lumahok sa mga paparating na kaganapan. Ngunit ang mga eksperto ay naging iba, na may iba't ibang opinyon at pananaw, at hindi mga tao mula sa parehong kampo. Ngunit kahit na ito ay nagalit sa mga liberal, na nakakita ng pulitika sa pagbabago. Lumalabas na ang mga tinaguriang "libreng tagalikha" ay hindi mapagparaya sa pamumuna, at ang pinakaprestihiyosong gawad sa teatro ay inagaw upang maipakilala ang kanilang mga kanon at prinsipyo sa domestic theater, malayo sa klasikal at akademiko. Ang mga may-akda ng mga iskandalo sa pangunahing yugto sa isang pagkakataon ay naging mga may-ari ng award na ito. Ang "Golden Mask", naman, ay gumanap ng papel ng ilang proteksyon: "Buweno, hindi mo siya mapagalitan, siya ang nagwagi ng" maskara ".

Sinusubukan ng mga figure ng kontemporaryong sining na ipakita ang kanilang sarili bilang espesyal, namumukod-tangi, habang dinidikta ang kanilang sariling opinyon, binibigyang pansin ang pulitika. Ang mga motibong pampulitika ay maaari lamang tumindi sa susunod na taon, na kung saan ay makikita ang parliamentaryong halalan at, dahil dito, ang pagtaas ng aktibidad sa pulitika. Dahil sa Internet, ang isang bilang ng mga may-akda at kritiko ay nakakakuha ng access sa isang malawak na madla, at ang maliliwanag at orihinal na mga gawa ay naglalayong ipalaganap ang mga kinakailangang ideolohiya. Kahit na ang mga pagpapakita ng isang bagong alon ng pampulitikang aksyonismo ay hindi isinasantabi.

Naturally, ito ay parehong mahirap at hindi makatwiran upang sugpuin ang naturang alon na may mga pagbabawal at paghihigpit. Sa kabilang banda, ang pagsasagawa ng simetriko na mga tugon ay tila lubos na mabubuhay - isang bagay na matagumpay na nasubok sa patakarang panlabas. Iyon ay, sa mundo ng sining ito ay magiging tugon ng pagkamalikhain sa pagkamalikhain, pagkamalikhain sa pagkamalikhain, ang labanan para sa madla, sa kabila ng katotohanan na ang karamihan ng populasyon ay hilig pa rin sa konserbatibo at tradisyonal na mga halaga, ay hindi naghahanap ng mga paraan upang maunawaan ang abstract, ay hindi handang palitan ang lasa nito para sa mga "slap" na artista. Naturally, ang pahayag na ito ay hindi nalalapat sa mga tahasang provokasyon at paglabag sa batas, para sa pagkontra kung saan mayroong ganap na iba't ibang maaasahang mekanismo.

slide 2

• Ang sining, bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at diwa, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan.Ang mga iskultor, artista, musikero sa iba't ibang panahon ay lumikha ng mga ideyal na marilag na larawan ng mga pinuno-pinuno.
• Agosto mula sa Prima Porto. estatwa ng Romano
• Narmer palette. Sinaunang Ehipto

Tingnan ang lahat ng mga slide

Mahirap na hindi sumang-ayon kay N. Berdyaev nang sabihin niya: “Dapat malaya ang sining. Ito ay isang napaka elementarya axiom, dahil kung saan ito ay hindi nagkakahalaga ng pagsira ng mga kopya. Ang awtonomiya ng sining ay pinagtibay magpakailanman. Ang artistikong pagkamalikhain ay hindi dapat sumailalim sa mga pamantayang panlabas nito, moral, panlipunan o relihiyoso... Ang libreng sining ay lumalago mula sa espirituwal na kailaliman ng isang tao, tulad ng isang libreng prutas. At tanging sining kung saan nararamdaman ang lalim na ito ay malalim at mahalaga.

Sinusuri ang mga detalye ng sining ng ika-20 siglo, nalaman namin na nagsimula na ang proseso ng pagbuo ng isang bagong istilo, pagsasama-sama ng mga tampok ng pag-unlad ng kamalayang pang-agham, teknolohiya at iba pang aspeto ng kultura. Ang saloobin sa sining ay nagsimulang magbago bilang isang bagay na nagpapalamuti lamang sa buhay, ito ay nagiging katumbas ng agham, na nauunawaan ang parehong mga problema ng buhay, ngunit sa iba pang paraan: sa tulong ng isang masining na imahe na sapat sa bagong katotohanan. Ang prosesong ito ay katangian ng parehong European at Russian na sining.

Gayunpaman, ang mga prosesong ito ay makabuluhang nabago sa pamamagitan ng mga radikal na pagbabagong nagaganap sa sosyo-ekonomiko at pulitikal na larangan ng buhay ng tao.

Ang pag-unawa sa malayang kalikasan ng sining ay palaging katangian ng artista, ngunit mahirap pa ring lumayo sa mga napapanahong isyu sa panahon ng mga rebolusyonaryong pagbabago sa lipunan.

Kaya, si K. Malevich, tulad ng maraming iba pang mga artista ng rebolusyonaryong Russia, ay aktibong kasangkot sa una sa mga aktibidad na panlipunan upang i-renew ang kultura. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay sinabi niya: "Sa aking labis na kalungkutan, karamihan sa mga batang artista ay naniniwala na ang diwa ng pag-renew sa sining ay napapailalim sa mga bagong ideya sa pulitika at pinabuting kalagayan ng buhay sa lipunan, dahil sa kung saan sila ay nagiging tagapagpatupad ng kalooban ng mga pinuno, huminto sa pagpapanibago ng kagandahan mismo," isinulat niya. "Nakalimutan nila na ang halaga ng sining ay hindi maaaring bawasan sa isang ideya, anuman ito, at ang lahat ng sining ay matagal nang naging internasyonal na halaga ..."

Gayunpaman, bigyang-pansin natin ang katotohanan na sa mga totalitarian na estado ay binibigyang pansin ang sining. Pag-isipan natin ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Tulad ng alam mo, ang pangunahing tampok ng totalitarianism ay ang pagsasanib ng lahat ng spheres ng lipunan. Nagiging common denominator ang ideolohiya: sa Italy at Germany - pasista, sa USSR - Marxist-Leninist, sa China - Maoist, atbp.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang sining ay itinuturing na pinakamahalagang paraan ng impluwensyang ideolohikal sa mga mamamayan ng bansa, ang pagbuo ng isang espesyal na paraan ng pamumuhay na tumutugma sa mga patnubay sa ideolohiya.

Ang modernong sining, na nagiging masa, na nakatanggap ng bago, teknikal na paraan ng pamamahagi, ay maaaring makaimpluwensya ng higit na epektibo kaysa sa direktang propaganda, na nakakaimpluwensya hindi lamang sa lohika, kundi pati na rin sa damdamin ng mga tao.

Ang totalitarian na pamahalaan ay nagbibigay ng espesyal na atensyon sa mga pinaka-prestihiyosong lugar. Ang konsentrasyon ng mga pang-ekonomiyang levers at mga pagkakataon sa mga kamay ng estado ay naging posible upang magbigay ng materyal na suporta para sa paggalugad sa kalawakan, ang pagbuo ng opera, ballet, palakasan, at upang sakupin ang mga nangungunang posisyon sa mundo sa mga lugar na ito. At sa katunayan, ang kahanga-hangang opera at ballet na paaralan ng Bolshoi Theatre, ang makikinang na konsiyerto ng Moiseyevites, ang gumaganap na paaralan ng Moscow Conservatory ay palaging natutuwa sa maraming mga admirer ng mga genre na ito sa maraming mga bansa sa mundo.

Ang mga kultural na figure mismo ay hindi sinasadyang iginuhit sa proseso ng ideologization ng lipunan. At kahit na hindi ideklara ng artista ang kanyang posisyon sa pulitika, hindi maiiwasang mahahanap niya ang kanyang sarili sa isang malaking laro sa pulitika. Ang larong ito ng totalitarian na kapangyarihan kasama ang mga tao ng sining ay may ilang mga pattern: ginagamit muna ng gobyerno ang pinakamagaling sa kanila, ang kanilang potensyal na malikhain at rebolusyonaryong udyok para sa mga layunin ng propaganda, at pagkatapos ay ihiwalay sila sa lipunan.

Magbigay tayo ng ilang karaniwang mga halimbawa. Noong 1917, si K. Malevich ay nahalal na tagapangulo ng departamento ng sining ng Moscow Council of Soldiers 'Deputies, pagkatapos - isang miyembro ng komisyon para sa proteksyon ng mga artistikong halaga​​ng sining at ang commissar para sa proteksyon ng mga halaga ​​ng Kremlin. Noong 1924 nilikha niya at pinamunuan ang State Institute of Artistic Culture. Ngunit noong 1926 siya ay tinanggal mula sa post na ito, at pagkaraan ng ilang sandali ang instituto ay ganap na na-liquidate. Noong 1932, ang kanyang mga gawa ay kasama sa eksibisyon na "The Art of the Age of Imperialism" sa Russian Museum, noong 1935 ang huling palabas ng kanyang mga gawa (hanggang 1962) ay naganap sa Unyong Sobyet. Ngunit ang unang eksibisyon ng kinatawan ay ginanap sa Moscow lamang noong 1988.

Sa Alemanya, ang mga pinuno ng National Socialist Union of Students, na nagsasalita noong 1933 sa bulwagan ng pagpupulong ng Unibersidad ng Berlin, ay nagpahayag ng kanilang sarili na mga tagasuporta ng ekspresyonismo - "orihinal na Aleman" na sining. Hanggang 1936, ang mga gawa ng Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee ay ipinakita sa Berlin National Gallery. Gayunpaman, hindi nagtagal, ang mga naturang eksibisyon ay ipinagbawal o isinara ng Gestapo sa araw ng vernissage. Noong 1933, ang Ministro ng Propaganda na si Goebbels ay nagpadala ng isang masigasig na telegrama kay Edvard Munch - ang "dakilang German master" bilang parangal sa kanyang ika-70 kaarawan, at sa lalong madaling panahon ay iniutos niya ang pag-aresto sa kanyang mga pintura.

Noong Hulyo 19, 1937, sa bisperas ng pagbubukas ng eksibisyon ng Art of Degeneration, si Hitler ay nagpahayag ng isang mapoot na pananalita sa Munich: “Mula ngayon ay magsasagawa tayo ng walang humpay na digmaang purgatoryo laban sa mga natitirang elemento na sumisira sa ating kultura... stone age at stammering art sa mga kuweba ng kanilang mga ninuno, para idagdag ang kanilang primitive cosmopolitan scribbles doon.

Hindi pinahihintulutan ng totalitarianism ang pagkakaiba-iba, at samakatuwid ay lumilikha ito ng sarili nitong pamantayan sa sining, na opisyal, tulad ng, halimbawa, sosyalistang realismo sa USSR. Lahat ng hindi tumutugma dito ay napapailalim sa pagbabawal. At ang pagbabawal ay kahila-hilakbot hindi lamang dahil hindi ito nagpapahintulot sa iyo na makita ang mga resulta ng pagkamalikhain, kundi pati na rin dahil ito sa una ay nagpapabagal sa kamalayan ng artist, na nagtuturo sa kanyang talento sa isang naibigay na direksyon.

Ang isa sa mga maikling kwento ni Ray Bradbury ay naglalaman ng isang matalinong babala sa sangkatauhan. Ang isang pabaya na manlalakbay sa oras ay dinurog ang isang hindi kapansin-pansing hamak na paru-paro gamit ang isang pekeng boot. Sa pagbabalik sa kasalukuyan, natuklasan niya na nagdulot ito ng pagbabago sa rehimeng estado.

Pinahihirapan ng sangkatauhan ang espirituwal na buhay nito sa bawat naputol na paghahanap.

Sa isang totalitarian society, kahit na ang mahiwagang kahalagahan ay nakakabit sa sining, dahil pinaniniwalaan na sa isang libro, pelikula, atbp. tiyak na mayroong isang guwapo, matalino, makabayan na bayani, dahil kapag nakilala siya, ang mga tao ay magiging ganoon din. Ngunit ang kakanyahan ng sining ay hindi limitado sa nilalaman ng uri ng lipunan, hindi mahalaga para sa kanya kung siya ay isang proletaryong artista o isang burges, ngunit mahalaga kung siya ay may talento o katamtaman, hindi mahalaga kung ano ang propesyon ng kanyang bayani. ay - siya ay isang jester, isang hari o isang magsasaka, ngunit ito ay mahalaga kung paano eksaktong binibigyang kahulugan ang mga ito sa gawaing walang hanggang mga tema ng Mabuti at Masama, Pag-ibig, Katotohanan, Kagandahan...

Ang pangunahing kondisyon para sa pagkamalikhain ay kalayaan. Ngunit “sinira ng totalitarianismo ang kalayaan sa pag-iisip sa antas na hindi maiisip sa alinman sa mga nakaraang panahon,” ang isinulat ni J. Orwell. - ... Ang tanong na mahalaga sa atin ay ito: mabubuhay kaya ang panitikan sa gayong lipunan? Sa tingin ko ang maikling sagot ay: hindi, hindi pwede. Kung ang totalitarianism ay nanalo sa isang antas ng mundo, kung gayon ang panitikan ay mamamatay ... At sa pagsasagawa, ang totalitarianismo ay tila nakamit na ang gayong mga resulta: Ang panitikang Italyano ay malalim na bumababa, at sa Alemanya ito ay halos hindi na umiral. Ang pagsunog ng mga libro ay ang pinaka-nagsisiwalat na bahagi ng mga aktibidad ng mga Nazi, at kahit na sa Russia ang pag-usbong ng panitikan na dating inaasahan ay hindi nangyari, karamihan sa mga mahuhusay na manunulat na Ruso ay nagpakamatay o nawawala sa mga bilangguan.

Ang pagbabawal sa pagbabago, ang pagtatatag ng photographic aesthetics ng "socialist realism", ang "return to classicism", ang proklamasyon ng "the superiority of Soviet art over the arts of all country and all past times" ay naging isang tunay na drama ng kulturang Ruso.

Dose-dosenang mga cultural figure ang umalis, at sa loob ng maraming taon ang kanilang mga pangalan ay tinanggal mula sa kultura ng Russia (V. Kandinsky, halimbawa, ay niraranggo sa German expressionism sa mga publikasyong Sobyet), S. Yesenin, Vl. Si Piast, M. Tsvetaeva ay nagpakamatay, si P. Filonov, na hinihimok sa matinding kahirapan, namatay sa mga unang araw ng blockade ng Leningrad, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky at marami pang iba ay binaril, I. Babel, O . Mandelstam,

V. Meyerhold at marami pang iba ang namatay sa mga bilangguan at mga kampo. Vl. Sina Mayakovsky at A. Fadeev ay binaril ang kanilang sarili, napagtanto ang katakutan ng mga kahihinatnan ng pagbibigay ng kanilang talento sa serbisyo ng partido. Ang iba, tulad ng B. Pasternak at A. Akhmatova, ay pinilit na manatiling tahimik sa loob ng mga dekada. B. Pasternak, na iginawad sa Nobel Prize, ay hindi maaaring pumunta para sa kanya.

Ang isa pang totalitarian na estado - ang pasistang Alemanya - ay hindi maaaring umalis noong 1935 ng isa pa sa mga nagwagi nito - ang Aleman na mamamahayag na si Karl Ossetsky, isang bukas na kalaban ng Pambansang Sosyalismo. Ang mga pahayagan ng Nazi pagkatapos ay sumulat: "Ang pagbibigay ng Nobel Prize sa pinakatanyag na taksil ay isang mapagmataas at walang kahihiyang hamon, isang insulto sa mga Aleman, na dapat itong bigyan ng angkop na tugon." Si K. Ossetsky ay itinapon sa isang kampong piitan, pagkatapos ng isang sapilitang telegrama mula sa kanyang asawa sa Swedish Academy na may pagtanggi sa premyo, siya ay inilipat sa isang klinika, kung saan siya ay namatay sa lalong madaling panahon.

Ang pagkakatulad ng mga totalitarian na rehimen ay ang globalismo ng sining bilang resulta ng globalismo ng mga gawain: isang libong taong gulang na Reich sa Germany at isang magandang kinabukasan para sa lahat ng sangkatauhan sa USSR. Samakatuwid - monumental na mga monumento sa parehong mga estado ng hindi pa nagagawang laki. Kahit na ang buhay na bagay na laging nagpapalusog sa sining - kaugalian, tradisyon - ay nababalot ng isang tabing sa ideolohiya. Ang natitira na lang ay yaong mula sa kung saan lumalago ang kanilang sariling mga nangingibabaw sa totalitarian system.

Kaya, ang "tunay" na kasaysayan ng Russia ay nagsimula noong 1917, at ang prehistory - kasama ang mga Decembrist, na nagbukas ng pambansang kilusang pagpapalaya. Ang kasaysayan ay muling isinusulat, ang mga monumento ay giniba, ang makasaysayang kapaligiran ay sinisira. At sa bawat lungsod, sa halip na mga makasaysayang pangalan, mayroong mga Sobyet, Krasnoarmeisky, mga kalye ng Komunista.

Gayunpaman, hindi namin pasimplehin ang problema sa pamamagitan ng pagtatalo na sa ilalim ng mga kondisyon ng totalitarianism ang paglitaw ng natatangi, mahuhusay na phenomena ng sining ay imposible.

Ang buhay sa isang totalitarian na estado ay palaging mas kumplikado kaysa sa mga pakana. Ang pinakamaliwanag at pinaka masayang mga pelikula na naging mga klasiko, tulad ng "Circus", "Volga-Volga", "Merry Fellows", ay nilikha sa mga taon ng pre-war, na naging trahedya para sa bansa. Ang kanilang tagumpay ay paunang natukoy hindi lamang ng talento ng kanilang mga tagalikha, kundi pati na rin ng mga pangangailangan ng mga taong Sobyet para sa gayong sining, na naninirahan nang labis sa mga apartment ng komunidad, sa simpleng paningin at kailangan, sa isang banda, upang mabayaran ang mga katotohanan ng isang disenfranchised na pag-iral, at sa kabilang banda, na matatag na naniniwala sa isang mas maliwanag na hinaharap. .

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, kapag, tulad ng sinabi ni J. Orwell, "lahat ng sining ay propaganda", ang mga artista ay nilikha hindi lamang dahil mayroon silang isang ideolohikal na kaayusan, marami sa kanila ay taos-pusong nagpahayag ng mga halaga ng bagong lipunan.

Kasabay nito, sa mga totalitarian na rehimen, kasama ang opisyal na sining, ang isang parallel na kultura ay palaging bubuo - ang ilalim ng lupa, i.e. kultura sa ilalim ng lupa, na ipinakita sa pamamagitan ng "samizdat", dissidence, sa pamamagitan ng malawak na pagpapalaganap ng wikang Aesopian.

Alam ng lahat ang mga pangalan ng V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina. Ito ang mga artista na ang eksibisyon sa Moscow (Izmailovo) ay dinurog ng mga buldoser. At ang mga artista, manunulat, direktor, na ang gawain ay hindi ganap na ipinagbawal, ay nagtago ng tunay na kahulugan sa subtext, na natutunan ng mga intelihente na "basahin". Ang mga sinehan na "Sovremennik" at "On Taganka", "Literaturnaya Gazeta", ang magazine na "New World", ang mga pelikula ni A. Tarkovsky ay sikat sa mga alegorya. Gumamit ang mga artista ng wikang Aesopian upang ipakita ang kanilang mga gawa, dahil, tulad ng sinabi ni Vrubel, ang isang artista na walang pagkilala sa kanyang gawa ng publiko, nang walang pakikipag-usap sa manonood ay tiyak na walang pag-iral.

Ang dakilang humanista sa ating panahon, si A. Schweitzer, sa kanyang kilalang aklat na "Kultura at Etika", na isinulat noong 1923, ay nagsabi:

“... Kapag mas malakas ang impluwensya ng lipunan sa indibidwal kaysa sa indibidwal na nakakaapekto sa lipunan, magsisimula ang pagkasira ng kultura, dahil sa kasong ito ang mapagpasyang halaga - ang espirituwal at moral na mga hilig ng isang tao - ay kinakailangang mabawasan. Nagkakaroon ng demoralisasyon ng lipunan, at hindi na nito kayang unawain at lutasin ang mga problemang lumalabas dito. Sa kalaunan, dumarating ang kalamidad.”

Ang malalim na pag-iisip na ito ay nagbibigay sa atin ng susi sa pag-unawa sa maraming proseso at phenomena sa larangan ng kultura, parehong nakaraan at kasalukuyan, na may kaugnayan sa interaksyon ng artista at lipunan.

Ang isang malinaw na kondisyon para sa kalayaan ng pagkamalikhain ay ang tunay na sagisag ng mga demokratikong mithiin sa buhay ng lipunan. Gayunpaman, walang bansa sa mundo ang maaaring mag-claim ng solusyon sa kritikal na problemang ito. Ang pagpapahayag ng mga demokratikong pamantayan ng komunidad ng daigdig at maraming bansa noong ika-20 siglo. ay walang alinlangan na isang mahusay na tagumpay ng sangkatauhan. Gayunpaman, ang kanilang buong-dugo na pagpapatupad ay hindi pa nagiging katotohanan. Ang kalayaan, na hindi sinigurado ng mga materyal na kondisyon para sa pagsasakatuparan nito, ay hindi maaaring maging katotohanan at nananatili lamang sa mundo ng posible. Bukod dito, hindi maaaring maging tunay na demokratiko ang isang lipunan kung saan napakalaki ng kapangyarihan ng pera. Sa pamamagitan ng paraan, ang komersyalisasyon ng kultura, na labis na nag-aalala sa lahat, ay hindi sinasadya, ito ay isang likas na kahihinatnan ng modernong sosyo-ekonomikong istraktura ng mga demokratikong lipunan.

Kaya, ang sining ng XX siglo. - sa isang anyo o iba pa - na may mga pagkalugi at nadagdag, ito ay naging kasama sa kontekstong panlipunan at pampulitika.

Bakit sinusubukan ng gobyerno sa isang anyo o iba pang impluwensyahan ang sining?

Ano ang mga anyo ng impluwensya ng kapangyarihan sa sining sa totalitarian at demokratikong estado?

Paano isinasagawa ang impluwensya ng lipunan sa sining sa mga kondisyon ng mga demokratikong estado?

Aralin 1

I. Pagbati. Panimula ng guro.

Ngayon sa aralin kailangan nating maunawaan ang relasyon, at marahil kahit na ang pagsalungat ng dalawang konsepto tulad ng "sining" at "kapangyarihan". Una kailangan mong mahanap ang mga sagot sa mga tanong: (SLIDE 1)

Ano ang sining?

Ano ang kapangyarihan? (sagot ng mag-aaral).

Art - ang proseso at resulta ng isang makabuluhang pagpapahayag ng damdamin sa larawan. Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng tao.
kapangyarihan ay ang kakayahan at kakayahang magpataw ng sarilikalooban upang maimpluwensyahan ang mga aktibidad at pag-uugali ng ibang tao, kahit na sa kabila ng kanilang pagtutol.

Ang kapangyarihan ay lumitaw sa paglitaw ng lipunan ng tao at palaging sasamahan ng pag-unlad nito sa isang anyo o iba pa.

Kailan lumitaw ang sining? (sagot ng mag-aaral)

Ang pinagmulan ng sining at ang mga unang hakbang sa artistikong pag-unlad ng sangkatauhan ay nagmula sa primitive communal system, kung kailan inilatag ang mga pundasyon ng materyal at espirituwal na buhay ng lipunan.

Anong konklusyon ang maaari nating makuha mula sa itaas?

Konklusyon: ang sining at kapangyarihan ay umusbong at umunlad nang sabay-sabay at mahalagang bahagi ng pagbuo ng buhay panlipunan.

II. Pag-aaral ng bagong materyal.

Kadalasan, ginagamit ng mga awtoridad ang kultural na kapaligiran ng lipunan upang maimpluwensyahan ang kamalayan ng masa. Sa tulong ng sining, napalakas ang kapangyarihang sekular o relihiyon.

Nilalaman ng sining sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon, niluwalhati ang mga pinuno at nagpatuloy sa alaala ng mga bayani.

Isa sa mga unang halimbawa ng impluwensya ng kapangyarihan sa sining, maaari nating isaalang-alang ang hitsura ng mga bato o kahoy na idolo na nilikha ng mga primitive na tao. At hindi mahalaga kung ito ay larawan ng tao o hayop. Kadalasan, ang mga monumental na idolo ay nagbigay inspirasyon sa isang tao, na nagpapakita ng kanyang kawalang-halaga sa harap ng mga puwersa ng kalikasan at mga diyos. Sa parehong panahon, ang isang napaka-espesyal na lugar sa sinaunang lipunan ay inookupahan ng mga shaman at pari, na may dakilang kapangyarihan. (SLIDE 2)

Paano naiiba ang sining ng sinaunang Egypt sa sining ng mga primitive na tribo?

Sa sining ng sinaunang Ehipto, kasama ang mga larawan ng mga diyos, makikita natin ang mga larawan ng pharaoh. Anak ng diyos ng araw na si Ra. Kanyang pagkakatawang-tao sa lupa. Siya ay kapantay ng mga diyos at nangingibabaw sa mga tao. Muli, ang sining ay tumulong sa kapangyarihan. Ang pag-imortal ng mga pangalan ng mga pharaoh sa mga fresco, pinapanatili ang kanilang mga tampok sa mukha sa mga maskara ng libing, nagsasalita tungkol sa kanilang kadakilaan sa tulong ng mga monumento tulad ng mga pyramids, palasyo at mga templo. (SLIDE 3,4)

Ngunit ang tanong ay: Ang sining ba ay personified sa panahong ito?

Ang mga larawang nakikita natin sa panahong ito ay kanonikal, sila ay pangkalahatan at idealisado. Malinaw nating mapapansin ito lalo na sa sining ng Sinaunang Roma at Sinaunang Greece. Alalahanin ang paglalarawan ng hitsura ni Hercules: "Si Hercules ay mas mataas sa ulo at balikat kaysa sa iba, At ang kanyang lakas ay higit sa isang tao. Ang kanyang mga mata ay kumikinang sa isang hindi pangkaraniwang, banal na liwanag. He wielded a bow and a spear so skillfully that he never missed, hindi ba ito ang ideal image ng isang hero immortalized in myths. (SLIDE 5)

Ang sinaunang Roma, na sa malaking lawak ay tagapagmana ng Greece, ay patuloy na ginawang ideyal ang mga imahe ng mga bayani, emperador at diyos nito. Ngunit parami nang parami ang atensyon ng sining na dumadaloy sa isang partikular na tao, ang mga larawan ay higit na malinaw at maingat na naghahatid ng mga katangian ng taong inilalarawan. Kadalasan ito ay dahil sa pagtaas ng interes sa indibidwal na tao, kasama ang pagpapalawak ng bilog ng inilalarawan.

Sa panahon ng Republika, naging kaugalian na ang pagtatayo sa mga pampublikong lugar ng mga full-length na estatwa ng mga opisyal sa pulitika o mga kumander ng militar. Ang nasabing karangalan ay ibinigay sa pamamagitan ng desisyon ng Senado, kadalasan sa paggunita ng mga tagumpay, tagumpay, mga tagumpay sa pulitika. Ang ganitong mga larawan ay kadalasang sinasamahan ng isang inskripsyon ng pag-aalay na nagsasabi tungkol sa mga merito. Sa kaganapan ng isang krimen ng isang tao, ang kanyang mga imahe ay nawasak, habang ang mga estatwa ng mga gobernador ay binago lamang ang kanilang "mga ulo". Sa pagdating ng Imperyo, ang larawan ng emperador at ng kanyang pamilya ay naging isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng propaganda. (SLIDE 6)

Sa harap natin ay isang larawan ng emperador na si Octavian Augustus sa anyo ng isang kumander. Gumagawa siya ng talumpati sa hukbo. Ang baluti ng emperador ay ginugunita ang kanyang mga tagumpay. Nasa ibaba ang isang imahe ng cupid sa isang dolphin (ibig sabihin ang banal na pinagmulan ng emperador).

Siyempre, ang mukha at pigura ng emperador ay perpekto at ganap na tumutugma sa mga canon ng imahe ng panahong iyon.

Isa sa mga paraan upang igiit ang kapangyarihan ay ang pagtatayo ng mga magagarang palasyo. Ang karangyaan ng dekorasyon ay kadalasang nagbibigay inspirasyon sa karaniwang tao na may pakiramdam ng kawalang-halaga sa harap ng maharlika. Muli, binibigyang-diin ang mga pagkakaiba ng klase at nagpapahiwatig ng pagiging kabilang sa isang mas mataas na kasta.

Sa parehong oras, nagsimulang magtayo ng mga triumphal arches at mga haligi upang gunitain ang mga tagumpay. Kadalasan sila ay pinalamutian ng mga larawang eskultura ng mga eksena sa labanan, mga alegorya na pagpipinta. Kadalasan sa mga dingding ng mga triumphal arches ay makikita mo ang mga nakaukit na pangalan ng mga bayani. (SLIDE 7)

Noong ika-15 siglo, pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at tinawag na "ikalawang Roma", ang Moscow ay naging sentro ng kulturang Ortodokso. Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyon ng Byzantine. Ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at walang magiging ikaapat."

Upang tumugma sa mataas na katayuan na ito, sa pamamagitan ng utos ng Grand Moscow Prince Ivan III, ang arkitekto mula sa Italya, ang pinaka sanay na arkitekto at inhinyero na si Aristotle Fioravanti, ay nagtayo ng Assumption Cathedral sa Moscow noong 1475-1479. (SLIDE 8)

Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral ay ang dahilan ng pundasyon ng Choir of the Sovereign Singers. Ang laki at kaningningan ng templo ay humihingi ng higit kaysa bago ang kapangyarihan ng tunog ng musika. Ang lahat ng ito ay nagbigay-diin sa kapangyarihan ng soberanya.

Ngunit bumalik sa mahusay na tagumpay, tulad ng sa sinaunang Roma, ang mga triumphal arches ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan.

1. Triumphal Arch sa Paris - isang monumento sa Charles de Gaulle Square, na itinayo noong 1806-1836 ng arkitekto na si Jean Chalgrin.Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na nais na imortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo. Ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko (SLIDE 9)

2. Triumphal gates (arch) sa Moscow.Sa una, ang arko ay inilagay sa Tverskaya Zastava Square bilang kapalit ng isang kahoy na arko na itinayo noong 1814 para sa solemneng pagpupulong ng mga tropang Ruso na bumalik mula sa Paris pagkatapos ng tagumpay laban sa mga tropang Pranses. Ang mga tarangkahan ay pinalamutian ng mga kabalyerong Ruso - mga alegorikong larawan ng Tagumpay, Kaluwalhatian at Katapangan. Ang mga dingding ng arko ay may linya na may puting bato mula sa nayon ng Tatarova malapit sa Moscow, ang mga haligi at iskultura ay inihagis mula sa cast iron.(SLIDE 10, 11)

Ang pagluwalhati sa kapangyarihan sa musika ay makikita lalo na sa musika. Halimbawa, sa awit ng estado ng Imperyo ng Russia noong 1833 (1917) "God Save the Tsar!". Mga muse. Prinsipe Alexei Fedorovich Lvov, ang mga salita ni Vasily Andreevich Zhukovsky "Panalangin ng mga Ruso". Sa parehong Zhukovsky pampanitikan "guro" ng Pushkin

- Sino ang maaaring magbigay ng halimbawa ng paggamit ng ganitong uri ng mga himno sa modernong kasaysayan? (Iligtas ng Diyos ang reyna).

Ang isang halimbawa ng modernong paggamit ng gayong mga himno ay ang British anthem.

III. Pansariling gawain

- Ano ang impluwensya ng kapangyarihan sa sining?

Gaano kalalim ang kanilang relasyon?

Maaari kang bumuo ng iyong sariling ideya sa paksang ito sa pamamagitan ng pagsagot sa mga sumusunod na tanong: (SLIDE 12)

1. Ano ang ginamit ng sining sa pagpapaunlad ng kultura ng tao? (upang palakasin ang kapangyarihan - relihiyoso at sekular)

2. Paano nakatulong ang sining sa pagpapalakas ng kapangyarihan at awtoridad ng mga namumuno? (sining na nakapaloob sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon; niluwalhati at immortalize ang mga bayani; binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan)

3. Anong mga tradisyon ang ipinapakita sa mga monumental na larawang ito? (mga tradisyon na nagmumula sa sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na nagdudulot ng sindak)

4. Anong mga gawa ang pinakamalinaw na nagpalakas ng kapangyarihan? (mga estatwa ng mangangabayo, mga arko at haligi ng tagumpay, mga katedral at mga templo)

5. Anong arko at bilang parangal sa kung anong mga kaganapan ang naibalik sa Moscow sa Kutuzovsky Prospekt? ( noong 1814 mga triumphal gate bilang parangal sa pagpupulong ng hukbong tagapagpalaya ng Russia, na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon; noong 1936 ito ay giniba; muling nilikha noong 1960 sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Hill, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod)

6. Anong arko ang naka-install sa Paris? (sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa kanyang hukbo; ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko)

7. Kailan naging sentro ng kulturang Ortodokso ang Moscow? (sa XV siglo pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyo ng Roma at tinawag na Ikalawang Roma)

8. Paano umunlad ang imahe ng kultura ng Estado ng Moscow? (ang patyo ng Moscow Tsar ay naging lugar ng paninirahan ng maraming mga taong may pinag-aralan sa kultura, arkitekto, tagapagtayo, pintor ng icon, musikero.)

9. Bakit tinawag ang Moscow na "Ikatlong Roma"? (Itinuring ng mga Muscovite tsars ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano)

10. Sinong arkitekto ang nagsimulang muling itayo ang Moscow Kremlin? (Ang arkitekto ng Italya na si Fiorovanti)

11. Ano ang minarkahan ng pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral? (ang pagbuo ng koro ng mga singing deacon ng soberanya, dahil ang sukat at ningning ng templo ay nangangailangan ng higit na lakas ng tunog ng musika)