Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kulturang sining ng daigdig, gaya ng nabanggit sa itaas, ay ang pangunahing paksa ng paaralan ng cycle ng kultura. Ang disiplina na ito ay lumitaw sa paaralan kamakailan lamang, na siyang pangunahing kahirapan sa pagtuturo nito.

Ang unang problema ay lumitaw kapag tinutukoy ang paksa ng pag-aaral ng MHC sa paaralan. Ang pangalan ng kurso - World Artistic Culture - ay lumalabas na napakalawak, kaya kinakailangan para sa guro mismo na limitahan ang dami at lalim ng pinag-aralan na materyal sa kanyang sariling paghuhusga. Pinatalas ang ibinigay na problema at walang pare-parehong estadong pamantayan ng edukasyon sa isang paksa (tingnan) at sa unibersal na kurikulum.

Ang pangalawang kahirapan ay nauugnay sa una. Binubuo ito ng matinding pagkakaiba sa pagitan ng malaking halaga ng materyal at napakaliit na halaga ng oras ng pag-aaral na inilaan para sa pag-aaral nito. Ang isa sa mga hindi kanais-nais na kondisyon para sa paglutas ng problemang ito ay na sa kasalukuyan ang World Art Culture ay kasama sa rehiyonal na bahagi ng sekondaryang edukasyon, iyon ay, ang mga paaralan ay pumili sa kanilang sariling paghuhusga kung saan ang mga grado at hanggang saan ang paksa ay ituturo. Ito ay humahantong sa isang paglala ng pagkakaiba sa pagitan ng dami ng materyal at oras ng pag-aaral.

Ang isang pantay na makabuluhang problema ay ang kakulangan ng isang binuo na baseng pamamaraan o ang karanasan ng mga guro sa pag-aaral sa kultura na pangkalahatan sa mga publikasyon.

Kaya, ang guro ng kultura ng sining ng mundo ay napipilitang gabayan lamang ng kanyang sariling mga ideya tungkol sa paksa at mga pagpipilian para sa pagpapatupad ng mga layunin at layunin ng kanyang pagtuturo sa mataas na paaralan.

Kasabay nito, kinakailangan ang World Art Culture para sa pag-aaral sa high school, dahil pinalalakas nito ang humanitarian cycle ng mga paksa (binubuo sa high school ng kasaysayan, panitikan, mga pundasyon ng batas at mga pundasyon ng modernong sibilisasyon - ang huling dalawa ay karaniwang itinuturo sa loob ng anim na buwan). Bilang karagdagan, dahil sa pagiging tiyak nito, pinapayagan nito ang mag-aaral na lumikha ng higit pa o hindi gaanong kumpletong larawan ng mundo, na pinagsama ng pangkalahatang konsepto ng "kultura".

Batay dito, naiintindihan namin kultura ng sining ng daigdig sa mga pag-aaral sa paaralan, hindi lamang bilang kasaysayan ng sining, bagama't ang bahaging ito ay napakahalaga, at higit pa kaya hindi bilang eksklusibong pinong sining, na kung minsan ay lumilitaw sa pagsasanay. Ang paksa ng pag-aaral ay itinakda sa pamamagitan ng pangunahing konsepto - artistikong kultura bilang isang pinagsama-samang proseso at resulta ng malikhaing aktibidad ng tao. Ang diskarte na ito ay pinakatumpak na nagpapahayag ng mga detalye ng paksa at sa parehong oras ay makabuluhang kumplikado ang gawain ng guro sa pamamagitan ng karagdagang pagpapalawak ng paksa ng pag-aaral, na nangangahulugang artistikong kultura sa kabuuan. Kung gayon ang World Artistic Culture ay ang pangalan ng kurso sa pagsasanay, ang pangunahing tampok kung saan ay integrativity, iyon ay, ang kakayahang mangolekta ng magkakaibang kaalaman ng mga mag-aaral sa iba't ibang mga akademikong paksa sa isang solong larawan ng mundo, na nagpapahintulot sa kanila na bumuo ng isang holistic na kamalayan.

Ang kursong World Artistic Culture sa sekondaryang paaralan ay naglalayong paunlarin ang mga mag-aaral sa pamamagitan ng artistikong kultura; pagpapakilala sa kanila sa mundo ng mga pagpapahalagang masining; pag-unawa ng mga mag-aaral sa kahalagahan ng artistikong aktibidad sa pag-unlad ng indibidwal at lipunan sa kabuuan.

Kaya, ang isa ay maaaring bumalangkas layunin Kurso sa MHK: upang ipakilala ang mag-aaral sa kulturang masining; upang mabuo sa kanya ang kahandaan, kakayahan at pangangailangan para sa independiyenteng pang-unawa ng mga artistikong halaga; upang itaguyod ang maraming nalalaman na pag-unlad ng pagkatao ng mag-aaral. Ang pag-unawa sa layunin ng kurso ay nagsasangkot ng pagbuo sa proseso ng pag-aaral ng kursong MHC ng isang independiyenteng pag-iisip at aktibong pag-unawa sa artistikong kababalaghan ng isang tao na maaaring sumangguni sa mga gawa ng sining sa pang-araw-araw na buhay sa labas ng paaralan.

Natukoy ito nilalaman kurso, na binubuo ng ilang bahagi:

- ang pag-aaral ng iba't ibang uri ng artistikong aktibidad sa kanilang relasyon at mga kontradiksyon;

- ang pag-aaral ng mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng pagkamalikhain sa iba't ibang panahon sa iba't ibang mga tao;

– ang pag-aaral ng mga pangkalahatang batas ng artistikong pag-unlad ng sangkatauhan.

Ang resulta ng pag-aaral Ang kurso ay dapat magkaroon ng sumusunod na kaalaman, kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral:

- pag-unawa sa mga link ng artistikong kultura sa iba pang mga lugar ng aktibidad ng tao, ang koneksyon nito sa materyal at espirituwal na mundo ng tao;

- mastering ang mga kasanayan ng komunikasyon sa mga gawa ng sining ng iba't ibang uri ng sining at genre;

– paglikha ng masining na larawan ng mundo;

– paglikha ng matalinghagang representasyon ng iba't ibang uri ng kultura sa iba't ibang panahon;

- pagkakaroon ng empirical na materyal, ang kasanayan sa pagsusuri ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining.

Ang huling punto ay hindi isang wakas sa sarili nito, bagaman sa pagsasagawa ito ay tumatanggap ng pinakamaraming atensyon. Gayunpaman, dapat tandaan na ang mekanikal na pagsasaulo ng mga tiyak na tampok ng iba't ibang uri ng sining ay hindi magbibigay ng pagkakataon sa mag-aaral na bumuo ng isang holistic na pagtingin sa mundo at ang lugar ng artistikong kultura dito, ngunit magdaragdag lamang ng isa pang linya. sa iskedyul ng talaarawan. Ang diin sa mga aktibidad na pang-edukasyon ay hindi dapat ilagay sa mekanikal na pagsasaulo ng mga bagong konsepto, ngunit sa komunikasyon at komunyon sa pamamagitan ng materyal na batayan ng gawain (art form) sa espirituwal na kahulugan nito at personal na pag-unlad sa pamamagitan ng komunikasyong ito.

Istruktura kursong paaralan MHK. Sa kasalukuyan, sa karamihan ng mga paaralan, 3 taon ang inilaan para sa pag-aaral ng World Artistic Culture (grade 8, 10 at 11). Sa ilang mga paaralan, ang paksa ay itinuturo lamang sa pangunahing sekondaryang paaralan (mga baitang 5–9 o 5–8). Ito ay dahil sa paglipat ng MHC mula sa compulsory (federal) na bahagi ng edukasyon sa kategorya ng mga paksang pinili ng paaralan (rehiyonal na bahagi ng edukasyon), pati na rin ang makabuluhang pagtaas ng workload ng mga bata sa paaralan sa mga nakaraang taon. Sa buong taon, 1 oras bawat linggo ang karaniwang inilalaan para sa pag-aaral ng MHC, ibig sabihin, sa kabuuan ay 34 na oras.

Ang pag-aaral ng paksa ng MHC ay nagsasangkot ng kakilala ng mga mag-aaral at mag-aaral na may pangunahing mga milestone, panahon, paraan, direksyon, uso, paaralan, estilo ng pag-unlad ng dayuhan at Russian na sining. Ang pangunahing layunin ng kurso ay ang pagbuo ng artistikong kultura ng mga mag-aaral at mag-aaral bilang bahagi ng kanilang espirituwal na kultura at ang paglikha ng isang mahalagang sistema ng mga ideya tungkol sa sining, pati na rin ang pagbuo ng isang maayos na pananaw sa mundo at ang kakayahang malayang maunawaan. masining na pagpapahalaga. Ang antas ng kultura ng mga mag-aaral ay bumababa bawat taon. Kadalasan ay nakatagpo ka ng kakulangan ng pag-unawa at hindi pagpayag ng mga bata na pag-aralan ang paksa ng MHC, kaya ang tanong: kung paano dagdagan ang interes sa paksa, buhayin ang aktibidad ng nagbibigay-malay ng mga mag-aaral - ay nagiging may kaugnayan sa bawat aralin. At bukod dito, ang mga pangunahing katangian ng isang nagtapos ng anumang institusyong pang-edukasyon ay ang kanyang kakayahan at kadaliang kumilos. Kaugnay nito, ang diin sa pag-aaral ng MHC ay inililipat sa proseso ng cognition mismo, ang pagiging epektibo nito ay ganap na nakasalalay sa cognitive activity ng mag-aaral mismo. Ang tagumpay ng pagkamit ng layuning ito ay nakasalalay hindi lamang sa kung ano ang nakuha (ang nilalaman ng pagsasanay), kundi pati na rin sa kung paano ito nakuha: indibidwal o sama-sama, sa awtoritaryan o humanistic na mga kondisyon, umaasa sa atensyon, pang-unawa, memorya, o sa kabuuan. personal na potensyal ng isang tao, gamit ang reproductive o aktibong paraan ng pag-aaral.

Ang paggamit ng aktibong pag-aaral sa pagsasanay ng pedagogical ay nagiging isang solusyon sa problema ng pag-uudyok sa mga mag-aaral sa independyente, proaktibo at malikhaing pag-unlad ng materyal na pang-edukasyon sa proseso ng aktibidad na nagbibigay-malay.

Sa tradisyunal na pagtuturo, ang guro (pati na rin ang buong hanay ng mga didactic na tool na ginamit niya) ay gumaganap ng isang "filter" na nagpapasa ng impormasyong pang-edukasyon sa pamamagitan niya. Kapag na-activate ang pag-aaral, ang guro ay lumipat sa antas ng mga mag-aaral at, bilang isang katulong, ay nakikilahok sa proseso ng kanilang pakikipag-ugnayan sa materyal na pang-edukasyon, sa isip, ang guro ay nagiging pinuno ng kanilang independiyenteng gawain, na nagpapatupad ng mga prinsipyo ng kooperasyon ng pedagogy.

Ang pang-eksperimentong data sa larangan ng pedagogy at sikolohiya ay nagpapakita na hindi hihigit sa 20-30% ng impormasyon ang naaasimilasyon sa presentasyon ng lecture ng materyal, hanggang 50% na may independiyenteng gawain sa panitikan, hanggang 70% na may pagbigkas, at hanggang 90% na may personal na pakikilahok sa pinag-aralan na aktibidad.%. Kaugnay nito, ang konklusyon ay nagmumungkahi mismo na ang asimilasyon ng materyal na pang-edukasyon ay hindi dapat maging pasibo, kinakailangan upang matiyak ang patuloy na aktibong pakikilahok sa proseso ng edukasyon ng mga mag-aaral mismo.

Ngayon, mayroong iba't ibang mga diskarte sa pag-uuri ng mga pamamaraan at anyo ng aktibong pag-aaral. Kadalasan, ang isang pag-uuri ay ginagamit ayon sa likas na katangian ng aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay, ayon sa kung saan ang mga pamamaraan at anyo ng aktibong pag-aaral ay nahahati sa: hindi imitasyon at kunwa. Kabilang sa hindi panggagaya ang mga di-tradisyonal na anyo ng mga lektura, seminar, talakayan, sama-samang aktibidad sa pag-iisip. Ang imitasyon naman ay nahahati sa laro at hindi laro. Kasabay nito, ang mga pamamaraan na hindi laro ay kinabibilangan ng pagsusuri ng mga partikular na sitwasyon, pagsusuri ng business mail ng manager, mga aksyon ayon sa mga tagubilin, atbp. Ang mga pamamaraan ng laro ay nahahati sa: mga larong pangnegosyo, didactic o mga laro sa pagsasanay, mga sitwasyon ng laro at mga diskarte at pamamaraan ng laro , aktibong pagsasanay.

Sa maraming mga institusyong pang-edukasyon, sa partikular na mga institusyon ng SVE (pangalawang bokasyonal na edukasyon), isang limitadong bilang ng mga oras ang inilaan para sa pag-aaral ng MHC - 38 (2 oras bawat linggo), at walang sinuman ang nagbago ng mga pamantayan. Kailangan nating pakilusin ang lahat ng pwersa, pagkakataon, kakayahan ng ating sarili at ng mga mag-aaral upang makumpleto ang programa sa maikling panahon na ito. Ang isang malaking tulong sa mahirap na gawaing ito ay ang paggamit ng mga visualization lecture.

Lektura - visualization nag-aambag sa paglikha ng isang problemang sitwasyon, ang paglutas kung saan, sa kaibahan sa isang problemang panayam, kung saan ginagamit ang mga tanong, ay nangyayari batay sa pagsusuri, synthesis, generalization, pagtitiklop o pag-deploy ng impormasyon, i.e. kasama ang pagsasama ng aktibong aktibidad sa pag-iisip. Ang gawain ng guro ay gumamit ng mga ganitong anyo ng visualization na hindi lamang makadagdag sa pandiwang impormasyon, kundi maging mga tagapagdala ng impormasyon mismo. Ang mas may problema sa visual na impormasyon, mas mataas ang antas ng aktibidad ng kaisipan ng mag-aaral. Ang ganitong uri ng panayam ay pinakamahusay na ginagamit sa yugto ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa isang bagong seksyon, paksa.

Ang paghahanda ng lektyur na ito ng guro ay muling idisenyo ang impormasyong pang-edukasyon sa paksa ng panayam sa isang visual na anyo para sa pagtatanghal sa mga mag-aaral sa pamamagitan ng mga teknikal na kagamitan sa pagtuturo (multimedia projector, multimedia board, PC). Isang halimbawa ng visualization lecture sa paksang "The Artistic Culture of Ancient Egypt", tingnan aplikasyon 1 . Ang lecture ay nagiging isang detalyadong komentaryo ng guro ng mga inihandang visual na materyales.

Ang mga mag-aaral ay maaari ding makilahok sa gawaing ito, kung saan, kaugnay nito, mabubuo ang angkop na mga kasanayan, bubuo ang isang mataas na antas ng aktibidad, at ang isang personal na saloobin sa nilalaman ng pagsasanay ay ilalabas. Maaaring gawin ng mga mag-aaral ang gawaing ito sa silid-aralan, pandagdag sa lecture ng guro, at sa bahay, na lumilikha ng kanilang sariling maliit na visualization lecture. Annex 2.

Isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng aktibong pag-aaral ay ang laro. Ang pedagogical na kakanyahan ng laro ay upang maisaaktibo ang pag-iisip ng mga mag-aaral, dagdagan ang kalayaan, dalhin ang diwa ng pagkamalikhain sa edukasyon. Ang pangunahing tanong sa laro ay nagiging "ano ang mangyayari kung ...". Ang pamamaraang ito ay nagpapakita ng personal na potensyal ng mag-aaral: ang bawat kalahok ay maaaring mag-diagnose ng kanyang mga kakayahan nang mag-isa, gayundin sa magkasanib na mga aktibidad sa iba pang mga kalahok.

Sa proseso ng paghahanda at pagsasagawa ng laro, dapat tulungan ng guro ang mag-aaral na maging kung sino ang gusto niyang makasama sa laro, ipakita sa kanya ang kanyang pinakamahusay na mga katangian na maaaring ihayag sa kurso ng komunikasyon.

Sa pagtuturo ng MHC ito ay mas angkop na gamitin dula-dulaan laro. Ang layunin ng larong ito ay bumuo ng ilang mga kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral sa kanilang aktibong proseso ng paglikha. Ang panlipunang kahalagahan ng larong naglalaro ng papel ay na sa proseso ng paglutas ng ilang mga problema, hindi lamang kaalaman ang naisaaktibo, kundi pati na rin ang mga kolektibong anyo ng komunikasyon na bubuo.

Ang mga sumusunod na hakbang ay maaaring makilala sa paghahanda ng isang role-playing game:

1. Pagpili ng paksa. Ang tema ng laro ay maaaring halos anumang seksyon ng kurso sa pagsasanay.
2. Pagtatakda ng mga layunin at layunin, na isinasaalang-alang hindi lamang ang paksa, kundi pati na rin ang pagsusuri ng paunang sitwasyon.
3. Pagpapasiya ng istraktura na isinasaalang-alang ang tema, layunin, layunin, komposisyon ng mga kalahok.
4. Pag-diagnose ng mga katangian ng paglalaro ng mga kalahok sa isang role-playing game. Ang pagsasagawa ng mga klase sa isang mapaglarong paraan ay magiging mas epektibo kung ang mga aksyon ng guro ay hindi tinutugunan sa isang abstract na mag-aaral, ngunit sa isang partikular na mag-aaral o grupo.
5. Diagnosis ng isang layunin na pangyayari. Isinasaalang-alang ang tanong kung saan, paano, kailan, sa ilalim ng anong mga kondisyon, at kung anong mga bagay ang magaganap sa laro.

Ang laro ay dapat na isang praktikal na karagdagan sa pag-aaral ng isang partikular na teoretikal na paksa, isang pagpapatuloy at pagkumpleto (ng isang seksyon), ng disiplina sa kabuuan. Kaya, pagkatapos pag-aralan ang paksang "Artistic na kultura ng Western European Middle Ages", ang larong "Fashion Magazine" ay inaalok. Ang layunin ay itinakda para sa mga mag-aaral: "Kayo ang mga editor ng isang fashion magazine, kailangan mong maghanda ng isang isyu ng isang isyu na nakatuon sa fashion ng Middle Ages." Maraming pag-uusapan ang tungkol sa fashion ng Middle Ages sa pangkalahatan at upang maghanda ng higit sa isang isyu ng magazine, kaya kinakailangan na i-orient ang mga mag-aaral sa isang partikular na paksa, halimbawa, Romanesque at Gothic hairstyles, Gothic dress, panlalaki. suit, sombrero, color fashion, atbp. Iminumungkahi kong tingnan ang isa sa mga nagreresultang magasin sa Appendix 3. Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol sa mga tampok ng arkitektura at pagpipinta ng anumang panahon, maaaring anyayahan ang mga mag-aaral na muling magkatawang-tao bilang mga gabay: "Ikaw ang gabay ng ruta N, ihanda ang materyal at manguna sa isang iskursiyon sa monumento ng arkitektura", o "Ikaw ay isang gabayan sa museo ng isang artista, maghanda ng isang eksibisyon ng mga gawa ng artist na ito, makabuo ng isang eksposisyon ng pangalan, gumawa ng isang kasamang teksto at magsagawa ng isang paglilibot" (tingnan ang Aplikasyon4 ). Maaaring mayroong maraming mga pagpipilian para sa paghawak ng mga naturang laro: isang editor ng isang pampanitikan na almanac, isang direktor ng teatro, isang host ng palabas sa musika, atbp.

Host Colombina: Hello, kilala mo ba ako? Ako si Colombina, dati akong tinatawag na Servetta at Francesca. Ako ay isang simpleng babae, forever in love, masayahin, intriga. At marami akong kaibigan: ang simple-hearted harlequin, at ang maparaan na pulcinella, ang kuripot na mangangalakal na si Pantalone, at si Gilles-Pierrot, inaamin ko nang lihim, ay aking hinahangaan. Patuloy silang nakikipagkumpitensya sa Harlequin. At lahat tayo ay mula sa komedya ng masks dell'arte, na nagmula sa Italya noong Renaissance.

Oo, sa katunayan, isang bagong mundo ang nagbukas sa tao ng Renaissance sa nakasisilaw na kinang at pagkakaiba-iba ... Ang mundong ito ay nakuha sa mga istrukturang arkitektura ng Florence, Roma at Venice, mga larawang nilikha ng brush at pait ng Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian, Durer. Ito ay nire-refracted sa kakaibang paraan sa love lyrics ni Petrarch, ang mga satirical character nina Boccaccio, Rabelais at Cervantes. Ito ay makikita sa mga hilig ng mga bayani ni Shakespeare at ang mga pilosopikong utopia nina Thomas More at Erasmus ng Rotterdam.

Inaanyayahan kita na tuklasin ang kamangha-manghang mundong ito. Tingnan muna natin ang palasyo ni Elizabeth at alamin kung ano ang nangyayari doon...

Pagsasadula ng isang sipi mula sa The Swarthy Lady of the Sonnets ni Bernard Shaw (1910)

Elizabeth. Mr Shakespeare, kakausapin ko ang Lord Treasurer tungkol dito.

Shakespeare. Pagkatapos ako ay naligaw, Kamahalan, sapagkat wala pang Poong Mataas na Ingat-yaman na mayroong kahit isang sentimo bilang karagdagan sa mga kinakailangang gastusin ng pamahalaan para sa anumang bagay maliban sa digmaan o sa suweldo ng kanyang sariling pamangkin.

Elizabeth. Mister Shakespeare! Sinabi mo ang totoong katotohanan, ngunit wala sa aking kapangyarihan na tumulong sa layunin sa anumang paraan ... maniwala ka sa akin, Mr. Will, aabutin ng 300 taon, at marahil higit pa, hanggang sa maunawaan ng aking mga nasasakupan na ang isang tao hindi mabubuhay sa tinapay lamang, ngunit sa isang salita na lumalabas sa mga labi ng mga taong kinasihan ng Makapangyarihan sa lahat ... Gayunpaman, sa oras na iyon, ang iyong mga gawa, marahil, ay magiging alabok.

Shakespeare. Mananatili sila magpakailanman, Kamahalan, huwag kang matakot para sa kanila.

Elizabeth. Siguro. Ngunit sigurado ako sa isang bagay, dahil kilala ko ang aking mga kababayan - hanggang sa ang lahat ng iba pang mga bansa sa mundo ng Kristiyano, hanggang sa barbarian Muscovy at ang mga nayon ng mga ignorante na Aleman, ay nagsimulang magpanatili ng mga sinehan sa gastos ng kabang-yaman, ang England ay hindi maglalakas-loob. para gumawa ng ganitong hakbang...

Shakespeare. At gayon pa man magbubukas ako ng isang teatro, dahil ako si William Shakespeare!

Ang sayaw na "Pavane" ay ginaganap sa musika ni Caccini "Ave Maria"

Pagsasadula ng isang sipi mula sa isang dula ni William Shakespeare(mula sa anumang dula)

Host Colombina: Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi maaaring banggitin ng isa ang sikat na "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci.

Sa isang panaginip, misteryosong ngiti
Nag-pose siya ... Maalalahanin at mahusay,
Siya ay nagpaparami gamit ang kanyang flexible brush
Ang kanyang marangyang frame at walang kapantay na mukha...
Pero bigla niyang ibinaba ang brush. Solemne at mahalaga
Sinabi niya: “Hayaan ang mga siglo na lumipas!
Tinapos ko ang gawaing ito: Matapang akong naglakad patungo sa layunin;
Nanginginig ang puso ko, pero hindi nanginig ang kamay ko!
Ikaw, walang hanggang blond, na may makalangit na mga mata,
Na may ngiti ng kaligayahan sa pink na labi,
Gaya ngayon, ikaw ang maghahari sa mga puso,
Nang maging alikabok na tayong dalawa!
Ang mga edad ng edad ay hindi magbabago sa iyo
Palaging maputi, mapula at malambing...
Hayaang palitan ng mabangis na taglamig ang isang serye ng malupit na taglamig;
Sa iyong ngiti - walang hanggang tagsibol!
O kamatayan, halika! Kalmado kitang hinihintay.
Ibinuhos ko ang aking buong panloob na mundo sa larawang ito:
Nakamit ko ang isang karapat-dapat sa kanya.
Na-immortal ko ang taong, tulad ng buhay, minahal ko.

Reader (sa panahon ng pagbabasa, ang pagtatanghal na "Mga obra maestra ng Arkitektura ng Renaissance" ay ipinapakita)

Sa dami ng isang kahanga-hangang panorama
Mga lumulutang na palasyo at templo
Na parang nasa angkla ng korte,
Para bang naghihintay ng magandang hangin
Itaas ang kanilang mga layag!
Mukhang nag-iisip at malabo
Palasyo kagalang-galang na kagandahan!
Sa kanilang mga dingding ng maraming siglong sulat-kamay,
Ngunit walang kapalit ang kanilang kagandahan,
Kapag iginuhit ang kanilang sketch
Sa ilalim ng puting liwanag ng buwan.
Cutter sa madilim na mga muog na ito
Nagbigay ng lambot na umbok at gilid,
At, tulad ng transparent na puntas,
Sa pamamagitan ng kanilang batong tela.
Kung gaano kahiwaga, kung gaano kakaiba
Sa larangang ito ng kamangha-manghang kagandahan:
Nahulog sa lahat ng bagay sa lahat ng oras
Ang anino ng isang patulang panaginip...

Host Colombina: Fast forward sa Hilaga ng Europe: Netherlands, France, Germany - at tingnan ang mga painting ng mga artist noong panahong iyon. Ang mangangalakal na Italyano na si Giovanni Arnolfini ay ikinasal kay Giovanna ... at nag-atas ng larawan ng kasal mula sa artist na si van Eyck. Ang mga bagong kasal, na magkapit-kamay, ay nanunumpa na maging tapat sa isa't isa, at kinumpirma ng nobyo ang kabanalan ng kontrata sa isang kilos ng kanyang kamay na lumingon sa langit. O baka si van Eyck mismo, ang pintor ng korte, at ang kanyang batang asawa?

Itinanghal na live na pagpipinta ni Jan van Eyck "Portrait of the Arnolfinis"

Host Colombina: Tingnan mo! Walang timon at walang layag, ang isang marupok na bangka ay lumulutang sa mga dagat ng makamundong walang kabuluhan. Ang mga pasahero nito, na nakakalimutan ang tungkol sa lupain ng pag-alis, na hindi alam ang tungkol sa mga baybayin kung saan sila ay malaon o huli ay kailangang mapunta, magpakasawa sa matinding kasiyahan ng laman. Matagal na silang naglalayag, ang palo ay sumibol at naging puno, ang kamatayan ay namamalagi na, at ang monghe at madre ay umaawit ng mga awit, nakakalimutan ang kabanalan. Ang kabaliwan at bisyo ay magkakaugnay sa buhay, nagiging malabo kung ano ang nagtutulak sa sangkatauhan. Tinanong ni Hieronymus Bosch ang kanyang sarili at ang mga tao ng tanong: "Saan tayo naglalayag? Saang baybayin gusto nating mapunta?

Pagtatanghal ng isang buhay na pagpipinta ni Hieronymus Bosch "Ship of Fools"

Mambabasa (sa panahon ng pagbabasa, ipinakita ang pagtatanghal na "Mga Mahusay na pagtuklas ng Renaissance")

Dumating na ang oras: muling umawit ang mga kuwerdas,
At ang mga kulay ay muling namula mula sa canvas.
At humina ang Byzantium sa buhay - tagsibol
Siya ay pumasok, nagpapaalala ng pag-ibig, ng katawan;
Sa kanyang mga likha Vinci, Raphael
Ang kinang ng buhay ay naubos hanggang sa ibaba.
Sinubukan ng lahat na tumuklas, mag-imbento,
Maghanap, lumikha ... Naghari sa mga taong ito
Pag-asa - upang ipakita ang lahat ng mga misteryo ng kalikasan.

Tulad ng nakikita natin, upang madagdagan ang aktibidad ng pag-iisip ng mga mag-aaral, ang guro ay inaalok ng maraming iba't ibang mga binuo na pamamaraan na magagamit niya sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo. Isinaalang-alang lamang namin ang isang maliit na bahagi ng mga ito.

Panitikan

1. Danielova, G.I. Sining ng Daigdig. Baitang 10 / G.I. Danilova. - M., 2008.
2. Miretskaya, N.V. Kultura ng Renaissance / N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya. - M., 1996.
3. Platov, V.Ya. Mga laro sa negosyo: pag-unlad, organisasyon, pagpapatupad / V.Ya. Platov. - M., 1991.
4. Pogrebnaya, E.N. Sikolohikal at pedagogical na pundasyon ng mga aktibong pamamaraan ng pagtuturo // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, A.M. Mga paraan ng aktibong pag-aaral / A.M. Smolkin. - M., 1991.

"Sining at espirituwal na buhay" - Sining at espirituwal na buhay. Malapit na koneksyon sa magic. Art. Mga uri ng sining. Spatial arts Temporal na sining. Mga tampok ng sining. Auditory Visual. Estetika. Baitang 10. Nakalarawan sa Pagsasalita. Agham panlipunan. Unang sining. Ang agham na nag-aaral ng sining. Takdang-Aralin: Basahin ang talata na “Katangian ng sining” sa batayang aklat at ilista ang mga katangian ng sining.

"Espiritwal na buhay" - Ang mga dahilan para sa paglitaw ng sining: Ano ang sining? Guro Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonization. Ang gawain ay ginawa ni Irina Koisarenko. Laro. Ang paggawa ay ang pinagmulan ng sining. Pangunahing tampok. 3. Imahe. Salamangka. §labingisa. paggawa. Mga tampok ng sining. Sining at espirituwal na buhay.

"Kulturolohiya" - Lingvoculturology. Kasaysayan ng kultura ng mundo. Ang edisyon ay nakalarawan. Kulturolohiya: aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral sa unibersidad / ed. Kultura at sining ng daigdig. Teorya, pilosopiya, kasaysayan ng kultura. KUMAIN. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 p.: may sakit. - (Edukasyong pangpropesyunal). Kultura sa tahanan.

"Sining at Kultura" - Nakukuha namin ang pagkakataong magsagawa ng dialogue sa mga kasosyo sa anumang panahon. SCIENCE (scientific values). ART (mga halaga ng sining). Asignaturang MHK. Iniisip namin ang isang tao na lumikha ng isang larawan na may mga pintura at brush. Mahalaga sa sining ang mga konsepto ng "artist", "pagkamalikhain," mga gawa ng sining.

"Mass culture" - Youth subculture: Pinag-aaralan ng Culturology ang mga bunga ng aktibidad ng tao. Mga uri ng kultura: Espirituwal na kultura: Elite - isang piling bahagi, ang tuktok ng lipunan, na nakatayo sa itaas ng iba pang mga tao. Arkitektura. Propesyonal na kultura: Metalworkers. Mga Rostomaniac. Mythological Religious Scientific ufological. Mga Pag-andar ng Kultura:

"Mga Unibersidad ng kultura at sining" - Ang pangunahing mga dokumento ng regulasyon na nauugnay sa EBS. 2. Mga problema sa organisasyon at teknolohikal ng mga unibersidad: Isang halimbawa ng paglutas ng mga problemang pang-organisasyon at teknolohikal sa ChGAKI. - Mga pamantayang pang-edukasyon ng estadong pederal. Mga panandaliang resulta ng trabaho sa ChGAKI (Nobyembre 2009 - Abril 2011). Paglutas ng mga pangunahing problema ng EBS sa pamamagitan ng paglikha ng "consortiums".

Ang kulturang sining ng mundo ay nagpapakita ng mga detalye at pagka-orihinal ng espirituwal at aesthetic na karanasan ng sangkatauhan, ginagawang pangkalahatan ang mga ideya na mayroon ang isang tao tungkol sa sining. Ang asignaturang ito ay kasama sa pangunahing kurikulum at kinakailangang mag-aral.

Ang konsepto ng kultura. Mga prinsipyo ng pag-aaral ng kulturang sining.

Sining ng Daigdig - isang buong listahan ng mga siyentipikong disiplina:

Kasaysayan ng sining (pati na rin ang pilosopiya at sikolohiya nito)

Aesthetics (ang pag-aaral ng mga anyo ng kagandahan sa sining)

Kulturolohiya (kumplikado ng mga pag-aaral ng kultura sa pangkalahatan)

Cultural ethnography (isang agham na nag-aaral ng materyal at espirituwal ng mga tao-etnoses)

Ang semantika ng kultura (ang pag-aaral ng mga bagay na pangkultura sa mga tuntunin ng kahulugan na ipinapahayag nila)

Semiotika ng kultura (pagsasaalang-alang sa kultura bilang isang sistema ng mga palatandaan)

Hermeneutics (ang pag-aaral ng mga prinsipyo ng interpretasyon at interpretasyon ng mga kultural na bagay)

Ontolohiya ng kultura (ugnayan sa pagitan ng kultura at mga unibersal na batas ng pagiging)

Epistemology ng kultura (ang pag-aaral ng mga anyo ng kaalaman batay sa kultural na pamana)

Axiology (pagsasaalang-alang ng mga oryentasyon ng halaga na inaprubahan ng kultura)

Ano ang kultura? Ang Latin na pinagmulan ng salita ay tumutukoy sa atin sa pangngalan colere"paglilinang", "paglilinang". Ngunit walang iisang kahulugan.

Pag-uuri ng mga kahulugan mga konsepto ng "kultura" Ang kultural na Espanyol na si Albert Cafaña.

1) mga kahulugan batay sa konsepto ng panlipunang pamana (Edward Sapir: “ Ang kultura ay anumang minanang elemento ng buhay ng tao sa lipunan - parehong materyal at espirituwal»)

2) mga kahulugan batay sa paniwala ng mga natutunang anyo ng pag-uugali (Julian Stuart: " Karaniwang nauunawaan ang kultura bilang mga nakuhang paraan ng pag-uugali na naipapasa sa lipunan...»)

3) mga kahulugan batay sa konsepto ng mga ideya (James Ford: “... ang kultura ay maaaring malawak na tukuyin bilang ang daloy ng mga ideya mula sa indibidwal patungo sa indibidwal sa pamamagitan ng simbolikong pag-uugali, berbal na pagkatuto, o imitasyon.»)

4) mga kahulugan batay sa konsepto ng superorganic (i.e., nakahiga sa kabila ng mga limitasyon ng sensory perception), - intelektwal, emosyonal, espirituwal)

kulturaay isang set ng panlipunang minanang materyal at espirituwal na mga elemento ng buhay ng tao: mga pisikal na bagay na nilikha ng tao, mga kasanayan sa paggawa, mga kaugalian sa pag-uugali, mga pattern ng aesthetic, mga ideya, pati na rin ang kakayahang mapanatili, gamitin at ipasa ang mga ito sa mga inapo.

Ang paghahati ng kultura sa materyal at espirituwal. Karaniwang tinatanggap iyonkinakatawan ng materyal ang mga bagay ng paggawa, pabahay, damit, sasakyan, paraan ng produksyon, atbp. Ngunit ang ganitong uri ng kultura ay kinakatawan hindi lamang ng ilang mga bagay, kabilang dito ang kaalaman, kakayahan at kasanayan ng taong kasangkot sa proseso ng produksyon. Ang pisikal na pag-unlad ng isang tao ay bahagi rin ng kulturang ito. Ang espirituwal na kultura ay sining, relihiyon, edukasyon, agham at ang antas ng pagpapatupad ng mga nakamit nito sa pang-araw-araw na buhay at produksyon, tradisyon, kaugalian, ritwal, gamot, ang antas ng pag-unlad ng mga pangangailangan at interes ng mga tao sa materyal at espirituwal na mga termino. Maaari rin itong isama ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao, pati na rin ang relasyon ng tao sa kanyang sarili at kalikasan ...

Ang gayong paghahati ay lehitimo, ngunit hindi ito nagkakahalaga ng pagtanggap nito bilang isang ganap na katotohanan. Ito ay itinuro, halimbawa, ng pilosopong Ruso na si Nikolai Berdyaev:« Bawat Kultura (kahit materyal na Kultura) ay Kultura ng espiritu, bawat Kultura ay may espirituwal na batayan - ito ay produkto ng malikhaing gawain ng espiritu...". Sa madaling salita, ang anumang materyal na kultura ay may isang espirituwal na kultura bilang sanhi nito, at bilang resulta ito o ang espirituwal na kalagayan. Halimbawa, ang isang mobile phone na mayroon ang bawat isa sa iyo ay isang bagay ng materyal na kultura, ngunit ang pagkakaroon nito ay posible lamang salamat sa espirituwal na kultura (isang larangan ng agham), at ang resulta nito ay ang iyong espirituwal na estado (halimbawa, ang kababalaghan ng SMS. pag-iisip).

agham ng sining,

pagpuna sa sining,

- "pagkonsumo" ng mga gawa ng sining (tagapakinig, manonood, mambabasa).

Malinaw, ang unang tatlo sa mga bahaging ito ay nagpapahiwatig ng propesyonal na paglahok sa larangan ng sining (sa papel ng isang artista (sa pinakamalawak na kahulugan ng salita), isang istoryador ng sining, at isang kritiko). Ang pang-apat ay direktang may kinalaman sa amin.

Upang mapag-aralan ito o ang siyentipikong disiplina, kailangan nating pumili ng isang uri ng "observation point" - iyon ay, ang ating posisyon sa oras at espasyo na may kaugnayan sa mga phenomena na pinag-aaralan. Tinawag ng pilosopong Pranses na si Henri Corbin ang puntong ito "kasaysayan".

Pagdating sa mga siyentipikong disiplina, malamang na ang historikal ay magkakasabay sa puntong nagpapahiwatig ng kalagayan ng modernong sangkatauhan. Ibig sabihin, sabihin natin, pag-aaralan natin ang pisika, batay sa karamihan sa mga modernong tesis na iniharap ng agham na ito. Iyon ay, ang siyentipikong kasaysayan ay hindi personal at higit pa o hindi gaanong kumikibo: sinusuri namin ang mga pisikal na hypotheses na iniharap noong ika-4 na siglo. BC. (halimbawa, ang ideya ng mga atom para sa pag-akda ni Democritus) at ang teorya ng molekular noong ika-19 na siglo batay sa parehong siyentipikong data na kabilang sa ika-21 siglo.

Posible ba ang ganitong paraan sa larangan ng sining? Maaari ba nating pag-aralan, halimbawa, ang sinaunang sining ng Griyego, na nananatili sa mga posisyon ng modernidad (modernong siyentipikong datos, istrukturang panlipunan, mga teknikal na kakayahan, aesthetic trend) at ang ating kultural at pambansang pagkakakilanlan (mga tradisyon, kasalukuyang sistema ng halaga, mga paniniwala sa relihiyon, atbp.) ? Iyon ay, maaari ba nating pag-aralan ang mga teksto ni Homer habang nananatiling ganap na mamamayang Ruso noong ika-21 siglo, na nabubuhay sa panahon ng lipunan ng impormasyon, mga demokratikong pagpapahalaga, na pinalaki alinsunod sa kulturang Kristiyano at post-Kristiyano? Hindi, hindi natin magagawa, dahil sa pagkakataong ito ay mananatiling walang malasakit at bingi tayo sa mga gawaing ito; ang masasabi lang natin tungkol sa kanila ay ilang walang katuturan at banal na katarantaduhan - sabi nila, ito ay "mga obra maestra" at "dapat makilala sila ng lahat" ... Ano ang dapat nating gawin? Sagot: upang ilipat ang ating kasaysayan sa spatio-temporal na punto kung kailan nilikha ang mga gawang ito (sa kaso ni Homer, ito ang magiging Sinaunang Greece ng sinaunang panahon). Sa intelektwal at emosyonal, ito ay mangangahulugan ng pagsisikap na unawain at damahin ang mga tulang Homer na naramdaman at naunawaan ng mga kontemporaryo ng may-akda at ng may-akda mismo. Pagkatapos ang aming kasaysayan ay magiging personal at mobile. Pagkatapos ay maaari naming maunawaan ang isang bagay. Ang paggalaw na ito ng makasaysayang ay marahil ang pinaka teknikal na mahirap na bagay na kailangan nating gawin. Dahil ito ay nangangailangan sa atin na patuloy na baguhin ang ating pag-iisip, upang patuloy na palayain ang ating sarili mula sa mga stereotype ng modernidad. Ito ay talagang hindi madali at nangangailangan ng pagsasanay.

Bakit kailangan natin ang lahat ng ito ? Inihambing ng modernong pilosopong Ruso na si Heydar Dzhemal ang isang tao na may kandila. May kandila at may apoy nito. Ang apoy ng kandila ay hindi kandila. Ngunit ang isang kandila na walang apoy ay hindi rin isang kandila - ito ay isang pahaba na bagay na waks. Ibig sabihin, ang apoy ng kandila ang gumagawa ng kandila bilang kandila. Pati sa isang tao. May tao (kandila) at may kahulugan (apoy). Hindi kasama sa larangan ng kahulugan, ang tao ay hindi lubos na tao, ngunit isang hanay lamang ng mga panlabas na palatandaan ng isang tao, isang biped na walang balahibo. At sa paghahanap at paghahanap ng mga kahulugan lamang tayo nagiging ganap na tao. At ang lugar ng mga kahulugan ay ang lugar kung saan "gumagana" ang artistikong kultura.

Mahirap hindi sumang-ayon sa kung gaano kalaki ang papel na ginagampanan ng sining sa kasaysayan ng anumang panahon. Hukom para sa iyong sarili: sa mga aralin sa kasaysayan sa paaralan, pagkatapos ng bawat paksa na nakatuon sa pag-aaral ng sitwasyong pampulitika at pang-ekonomiya sa mundo sa isang takdang panahon, ang mga mag-aaral ay iniimbitahan na maghanda ng mga ulat sa sining ng panahong ito.

Gayundin sa kurso sa paaralan dahil kamakailan lamang ay mayroong isang paksa tulad ng MHC. Ito ay ganap na hindi sinasadya, dahil ang anumang gawa ng sining ay isa sa pinakamaliwanag na pagmuni-muni ng panahon kung saan ito nilikha, at nagbibigay-daan sa iyo upang tingnan ang kasaysayan ng mundo sa pamamagitan ng mga mata ng lumikha na nagbigay-buhay sa gawaing ito.

Kahulugan ng kultura

Ang kultura ng sining ng daigdig, o MHC sa madaling salita, ay isang uri ng kulturang panlipunan batay sa matalinhaga at malikhaing pagpaparami ng lipunan at mga tao, gayundin ang buhay at walang buhay na kalikasan sa pamamagitan ng mga paraan na ginagamit ng propesyonal na sining at kultura ng katutubong sining. Gayundin, ang mga ito ay mga phenomena at proseso ng espirituwal na praktikal na aktibidad na lumilikha, namamahagi at nag-master ng mga materyal na bagay at mga gawa ng sining na may aesthetic na halaga. Kasama sa kulturang sining ng mundo ang kaakit-akit, eskultura, pamana ng arkitektura at mga monumento, pati na rin ang lahat ng iba't ibang mga gawa na nilikha ng mga tao at ng kanilang mga indibidwal na kinatawan.

Ang papel ng MHC bilang isang paksa

Sa kurso ng pag-aaral ng kurso ng kulturang sining ng daigdig, parehong malawak na integrasyon at pag-unawa sa ugnayan ng kultura, pangunahin sa mga makasaysayang kaganapan sa anumang yugto ng panahon, gayundin sa mga agham panlipunan, ay ibinibigay.

Gaya ng nabanggit kanina, ang kulturang sining ng daigdig ay sumasaklaw sa lahat ng mga gawaing masining na ginawa ng isang tao. Ito ay panitikan, teatro, musika, sining. Ang lahat ng mga prosesong nauugnay sa paglikha at pag-iimbak, gayundin sa pagpapakalat, paglikha at pagsusuri ng pamana ng kultura ay pinag-aaralan. Ang mga problema na nauugnay sa pagtiyak ng karagdagang kultural na buhay ng lipunan at ang pagsasanay ng mga espesyalista ng naaangkop na mga kwalipikasyon sa mga unibersidad ay hindi nananatiling malayo.

Bilang isang akademikong paksa, ang Moscow Art Theater ay isang apela sa buong artistikong kultura, at hindi sa mga indibidwal na uri nito.

Ang konsepto ng isang kultural na panahon

Ang cultural epoch, o cultural paradigm, ay isang kumplikadong multifactorial phenomenon na naglalaman ng imahe ng parehong isang partikular na tao na nabubuhay sa isang tiyak na oras at isinasagawa ang kanyang mga aktibidad, at isang komunidad ng mga tao na may parehong paraan ng pamumuhay, mood sa buhay at pag-iisip, sistema ng halaga.

Pinapalitan ng mga kultural na paradigma ang isa't isa bilang resulta ng isang uri ng natural-cultural na seleksyon sa pamamagitan ng interaksyon ng mga tradisyonal at makabagong bahagi na dala ng sining. Ang MHC, bilang isang kurso sa pagsasanay, ay naglalayong pag-aralan din ang mga prosesong ito.

Ano ang Renaissance

Ang isa sa mga pinakamahalagang panahon sa pag-unlad ng kultura ay ang Renaissance, o Renaissance, na ang dominasyon ay nahulog sa XIII-XVI na siglo. at minarkahan ang simula ng Bagong Panahon. Ang globo ng artistikong pagkamalikhain ay sumailalim sa pinakamalaking impluwensya.

Matapos ang isang panahon ng paghina sa Middle Ages, ang sining ay umunlad at ang sinaunang artistikong karunungan ay muling isinilang. Sa panahong ito at sa kahulugan ng "revival" na ginamit ang salitang Italyano na rinascita, nang maglaon ay maraming mga analogue ang lumilitaw sa mga wikang European, kabilang ang French Renaissance. Ang lahat ng artistikong pagkamalikhain, pangunahin ang sining, ay nagiging isang unibersal na "wika" na nagpapahintulot sa iyo na malaman ang mga lihim ng kalikasan at mapalapit dito. Ang master ay nagpaparami ng kalikasan hindi kondisyon, ngunit nagsusumikap para sa maximum na pagiging natural, sinusubukang malampasan ang Makapangyarihan sa lahat. Ang pag-unlad ng pakiramdam ng kagandahan na pamilyar sa atin ay nagsisimula, ang mga likas na agham at ang kaalaman sa Diyos sa lahat ng oras ay nakakahanap ng karaniwang batayan. Sa Renaissance, ang sining ay naging parehong laboratoryo at templo.

periodization

Ang Renaissance ay nahahati sa ilang yugto ng panahon. Sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - maraming mga panahon ang nakikilala, na sa loob ng mahabang panahon ay ginamit sa buong mundo. Ito ang Proto-Renaissance (1260-1320), na bahagyang kasama sa panahon ng Ducento (XIII siglo). Bilang karagdagan, mayroong mga panahon ng Trecento (XIV century), Quattrocento (XV century), Cinquecento (XVI century).

Ang isang mas pangkalahatang periodization ay naghahati sa panahon sa Early Renaissance (XIV-XV na siglo). Sa oras na ito, mayroong pakikipag-ugnayan ng mga bagong uso sa Gothic, na malikhaing binago. Susunod na dumating ang mga panahon ng Middle, o High, at Late Renaissance, kung saan ang isang espesyal na lugar ay ibinibigay sa mannerism, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang krisis sa humanistic na kultura ng Renaissance.

Gayundin sa mga bansa tulad ng France at Holland, ang tinatawag na kung saan ang late Gothic ay gumaganap ng malaking papel. Tulad ng sinasabi ng kasaysayan ng MHC, ang Renaissance ay makikita sa Silangang Europa: ang Czech Republic, Poland, Hungary, gayundin sa mga bansang Scandinavian. Ang Spain, Great Britain at Portugal ay naging mga bansang may orihinal na kultura ng Renaissance na nabuo sa kanila.

Pilosopikal at relihiyosong mga bahagi ng Renaissance

Sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni ng mga kinatawan ng pilosopiya ng panahong ito gaya nina Giordano Bruno, Nicholas ng Cusa, Giovanni at Paracelsus, ang mga tema ng espirituwal na pagkamalikhain, pati na rin ang pakikibaka para sa karapatang tawagin ang isang indibidwal bilang "pangalawang diyos" at iugnay ang isang taong kasama niya, maging may kaugnayan sa Moscow Art Theater.

Ang kaugnay, gaya ng sa lahat ng oras, ay ang problema ng kamalayan at personalidad, pananampalataya sa Diyos at mas mataas na kapangyarihan. Mayroong parehong kompromiso-moderate at heretical na pananaw sa isyung ito.

Ang isang tao ay nahaharap sa isang pagpipilian, at ang reporma ng simbahan sa panahong ito ay nagpapahiwatig ng isang Renaissance hindi lamang sa loob ng balangkas ng MHC. Ito rin ay isang tao na pinalaganap sa pamamagitan ng mga talumpati ng mga pigura ng lahat ng relihiyon: mula sa mga tagapagtatag ng Repormasyon hanggang sa mga Heswita.

Ang pangunahing gawain ng panahon. Ilang salita tungkol sa humanismo

Nangunguna sa panahon ng Renaissance ang edukasyon ng isang bagong tao. Ang salitang Latin na humanitas, kung saan nagmula ang salitang "humanismo", ay katumbas ng salitang Griyego para sa "edukasyon".

Sa loob ng balangkas ng Renaissance, ang humanismo ay nananawagan sa isang tao na dalubhasain ang sinaunang karunungan na mahalaga para sa panahong iyon at humanap ng paraan tungo sa kaalaman sa sarili at pagpapabuti ng sarili. Dito mayroong isang kumbinasyon ng lahat ng pinakamahusay na maaaring ihandog ng ibang mga panahon, na nag-iiwan ng kanilang marka sa MHC. Kinuha ng Renaissance ang sinaunang pamana ng sinaunang panahon, pagiging relihiyoso at ang sekular na code ng karangalan ng Middle Ages, ang malikhaing enerhiya at pag-iisip ng tao ng Bagong Panahon, na lumilikha ng isang ganap na bago at tila perpektong uri ng pananaw sa mundo.

Renaissance sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng sining ng tao

Sa panahong ito, pinapalitan ng ilusyonaryong mga painting na tulad ng kalikasan ang mga icon, na nagiging sentro ng inobasyon. Ang mga tanawin, pang-araw-araw na pagpipinta, larawan ay aktibong pininturahan. Ang naka-print na ukit sa metal at kahoy ay kumakalat. Ang mga gumaganang sketch ng mga artista ay nagiging isang malayang anyo ng pagkamalikhain. Ang pagiging ilusyon ng larawan ay naroroon din sa

Sa arkitektura, sa ilalim ng impluwensya ng sigasig ng mga arkitekto para sa ideya ng sentrik, proporsyonal na mga templo, palasyo at mga ensemble ng arkitektura ay nagiging tanyag, na binibigyang-diin ang makalupang, nakasentro na pananaw-nakaayos na mga pahalang na linya.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmamahal sa Latin bilang wika ng mga edukadong tao, katabi ng mga wikang pambansa at katutubong. Ang mga genre tulad ng picaresque novel at urban short story, heroic poems at novels ng medieval adventurous at chivalrous na tema, satire, pastoral at love lyrics ay nagiging sikat. Sa kasagsagan ng katanyagan ng drama, ang mga teatro ay nagsagawa ng mga pagtatanghal na may kasaganaan ng mga pista opisyal sa lungsod at mga kahanga-hangang court extravaganza, na naging produkto ng makulay na synthesis ng iba't ibang uri ng sining.

Ang mahigpit na polyphony sa musika ay umuunlad sa musika. Ang komplikasyon ng mga diskarte sa komposisyon, ang hitsura ng mga unang anyo ng sonata, opera, suite, oratorio at overture. Ang sekular na musika, malapit sa folklore, ay nagiging kapantay ng relihiyosong musika. Mayroong paghihiwalay ng instrumental na musika sa isang hiwalay na anyo, at ang rurok ng panahon ay ang paglikha ng mga ganap na solong kanta, opera at oratorio. Ang templo ay pinalitan ng opera house, na pumalit sa sentro ng kultura ng musika.

Sa pangkalahatan, ang pangunahing tagumpay ay ang dating medieval na anonymity ay pinalitan ng indibidwal, may-akda na pagkamalikhain. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang kultura ng sining ng mundo ay gumagalaw sa isang panimula na bagong antas.

Mga Titan ng Renaissance

Ito ay hindi nakakagulat na tulad ng isang pangunahing pagbabagong-buhay ng sining, sa katunayan, mula sa abo ay hindi maaaring maganap kung wala ang mga taong lumikha ng isang bagong kultura sa kanilang mga nilikha. Nang maglaon, tinawag silang "titans" para sa mga kontribusyon na kanilang ginawa.

Ang proto-Renaissance ay isinapersonal ni Giotto, at sa panahon ng Quattrocento, ang constructively strict na Masaccio at ang taimtim na liriko na mga gawa nina Botticelli at Angelico ay sumalungat sa isa't isa.

Ang average, o kinakatawan ni Raphael, Michelangelo at, siyempre, Leonardo da Vinci - mga artista na naging iconic sa pagliko ng Bagong Panahon.

Ang mga sikat na arkitekto ng Renaissance ay sina Bramante, Brunelleschi at Palladio. Sina Brueghel the Elder, Bosch at Van Eyck ay mga pintor ng Dutch Renaissance. Si Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder ang naging tagapagtatag ng German Renaissance.

Naaalala ng panitikan sa panahong ito ang mga pangalan ng mga master na "titan" tulad ni Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, na nagbigay sa mundo ng mga liriko, nobela at drama, at nag-ambag din sa pagbuo ng mga wikang pampanitikan ng kanilang mga bansa.

Walang alinlangan, ang Renaissance ay nag-ambag sa pagbuo ng maraming mga uso sa sining at nagbigay ng impetus sa paglikha ng mga bago. Hindi alam kung ano ang magiging kasaysayan ng kulturang sining ng mundo kung wala ang panahong ito. Marahil ang klasikal na sining ngayon ay hindi magiging sanhi ng gayong paghanga, karamihan sa mga uso sa panitikan, musika at pagpipinta ay hindi na umiiral. O baka lahat ng bagay na nakasanayan nating iugnay ang klasikal na sining ay lumitaw, ngunit maraming taon o kahit na mga siglo ang lumipas. Anuman ang takbo ng mga pangyayari, At isa lamang ang malinaw: hanggang ngayon ay hinahangaan natin ang mga gawa ng panahong ito, at muli nitong pinatutunayan ang kahalagahan nito sa kultural na buhay ng lipunan.