Paano gumuhit ng ulan sa gabi. Paano magpinta ng ulan sa watercolor

Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay madaling ipaliwanag, ngunit ang mga mortal lamang ay tumatangging tumanggap ng mga katotohanang nakabatay sa siyensya sa pananampalataya at gumawa ng sarili nilang paliwanag sa mga nangyayari. Mas madali para sa kanila na maniwala na ito ay isang mahiwagang ritwal, o nagpapadala sila ng ulan sa makasalanang lupa. Samakatuwid, bago gumuhit ng ulan, susubukan kong tuldok ang lahat ng e at ibalik ang status quo. Kaya, ang ulan ay isang phenomenon na nakikita lamang sa ating solar system dahil sa pagkakaroon ng ashdwao dito. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagdudulot ng maraming benepisyo at kagalakan. Halimbawa:

  • Naghuhugas ito ng dumi, ginagawang mas malinis ang mundo. Minsan, sa kabaligtaran, ito ay gumagawa ng malalaking puddles at maraming dumi, ngunit nagdudulot din ito ng maraming kasiyahan, lalo na para sa mga bata;
  • Pinapalungkot niya ang mga tao at nagsusulat pa ng tula.
  • Ito ay gumaganap bilang isang natural na sedative. Napatunayan ng mga siyentipikong British na ang tunog ng ulan ay may positibong epekto sa nervous system;
  • Naging inspirasyon din niya ang maalamat na komposisyon ni Yuri Shevchuk na tinatawag na Rain. (Kung sakaling may hindi nakakaalam na ito ay isang grupo ng DDT). Bago isulat ang araling ito, ako mismo ay nakinig dito ng ilang beses. Inirerekumenda ko ito sa iyo, ito ay napaka-inspiring at pag-iisip.

Kahit na sa panahon ng naturang atmospheric phenomena, ang kulog at kidlat ay naobserbahan din, ngunit ito ay ginagawang mas misteryoso at epiko. Mas mahirap silang iguhit at sa hinaharap ay gagawa ako ng mga aralin. Pansamantala, umaasa akong nakatulong ang tutorial na ito:

Paano gumuhit ng ulan gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Unang hakbang. Markahan natin sa papel ang lokasyon ng batang babae at ang payong. Ikalawang hakbang. Iguhit natin ang mga detalye ng payong at katawan ng batang babae. Ikatlong hakbang. Magdagdag tayo ng mga droplet at pagtatabing. Ikaapat na hakbang. Magdagdag pa tayo ng mga droplet, tanggalin ang mga pantulong na linya at itama ang mga contour. Iyon lang. Ano pa ang mairerekomenda ko sa iyo? May mga ganyang aral tayo, try to portray.

Mga aralin sa pagpipinta ng acrylic.
Hindi mo kailangang makapag-drawing para dito. Nanonood ka ng mga video tutorial mula kay Donna at mabilis mong napagtanto na ang kalahati ng art brush ay inilubog sa isang kulay, at ang pangalawang kalahati ng parehong brush ay inilubog sa ibang kulay, at sa pamamagitan ng pagguhit ng buong eroplano ng brush sa parehong oras. sa ibabaw ng papel, canvas o iba pang base, makakakuha ka ng dalawang-kulay na isang brushstroke na may napaka banayad, makinis na mga kulay ng mga pintura na nai-type sa isang brush.
Sa pamamaraang ito, maaari kang lumikha ng mga kuwadro na gawa: mga buhay pa rin, mga landscape, mga bouquet ng mga bulaklak, maaari ka ring magpinta ng mga frame ng larawan, mga glass plate, mga casket, mga plorera at kahit na mga kasangkapan.

"Isang pintor na nagpinta ng ulan." Paano magpinta ng tag-ulan gamit ang acrylic

Tulad ng pag-amin ng mga propesyonal, upang maipinta ang ulan gamit ang mga watercolor, kailangan mo ng maraming karanasan sa pagmamay-ari ng kahanga-hangang pamamaraan na ito, habang kahit na ang isang baguhan ay maaaring humawak ng acrylic painting!



Ang artist na ito ay gumagawa ng mga rain shower gamit ang isang disposable syringe.




At sa halimbawang ito, ang Ulan ay "ginawa" gamit ang kulay na acrylic na labis na diluted sa tubig.

MASTER CLASS PAINTING Landscape with acrylic Lessons of painting and drawing Oil painting lesson

Alexander Zhilyaev - Master class sa pagpipinta na may acrylics

Ang mga taong walang pagsasanay at karanasan ay maaaring makabisado ang mga pangunahing masining na pamamaraan ng diskarteng ito sa maikling panahon gamit ang mga materyal na video mula kay Donna.

ANONG MGA MATERYAL ANG KAILANGAN MO PARA MAGSIMULA?

Magsimulang magsanay sa papel. Upang gawin ito, kailangan mong bilhin:
1. isang set ng mga brush ay dapat na may tatak (mula sa "ONE STROKE") - tingnan sa ibaba;
2. acrylic paints sa mga plastik na bote (para sa pagguhit sa papel) mula sa parehong kumpanya. Huwag bumili ng masyadong maraming bote para magsimula.
na may mga pintura, sapat na upang bumili ng dalawa o tatlong kulay para sa pagsasanay (ang mga pangunahing ay pula, dilaw, asul) at, siyempre, puti, i.e. puting acrylic na pintura;
3. palette - carousel, i.e. isang bilog na palette (ng anumang tatak at anumang modelo), sa loob kung saan may mga cell para sa mga pintura, na pinaghihiwalay ng mga partisyon mula sa bawat isa, na may takip;
4. kailangan mong maghanda ng isang garapon para sa paghuhugas ng mga brush (ang acrylic ay hugasan ng plain water);
5. Kakailanganin mo rin ng tela o papel na tuwalya upang punasan ang mga brush pagkatapos banlawan sa tubig.

PROFESSIONAL NA TIP PARA SA MGA NAGSIMULA:
Ang mga pinturang acrylic ay mabilis na natuyo, dahil ang mga ito ay batay sa espesyal. pandikit. Kung may mga pinatuyong acrylic na pintura sa iyong palette, kailangan mong ibuhos ang tubig na kumukulo sa naturang palette at hayaan itong tumayo sa mainit na tubig na ito nang mga 20 minuto, pagkatapos nito ay maingat mong alisin ang mga pelikula ng frozen na pintura gamit ang isang manipis na kutsilyo.
mga pintura. Ang hardened acrylic ay hindi natutunaw sa tubig, kaya ang iyong mga guhit ay magiging walang hanggan.

Kapag nagpinta gamit ang mga pinturang acrylic, huwag iwanan ang mga ginamit na brush na walang tubig - kailangan mong banlawan kaagad ang mga ito, kung hindi man ay masisira ng frozen na acrylic ang brush, at maaari mo nang itapon ang gayong brush, dahil hindi ito angkop para sa pagpipinta - lahat ang mga buhok ay ididikit nang hindi na maayos!

Huwag iwanan ang mga brush sa isang garapon ng tubig sa loob ng mahabang panahon - ang brush ay mawawala ang orihinal na hugis nito, ang mga buhok ay magiging magulo. Hindi masyadong kaaya-aya ang paggamit ng gayong brush, dahil ang kalidad ng pagguhit ay magdurusa.

Ang mga pinturang acrylic ay maginhawa dahil mabilis silang tumigas (natuyo), at sa ibabaw ng pinatuyong pagguhit, maaari kang sumulat muli, na naglalapat ng mga pagwawasto sa anumang iba pang kulay.
Good luck sa lahat ng pumapasok sa maraming kulay na mundo ng kagandahan!

Donna DEBUBERRY
Mula noong 1955, ibinabahagi ni Donna Dewberry ang mga lihim ng kanyang pandekorasyon na pamamaraan sa pagpipinta.
Ang "One Stroke" drawing technique ay nagbibigay-daan sa iyong gumuhit nang madali at mabilis.

Si Donna Dewberry, isang sikat na Amerikanong artista, ay nakabuo ng isang pamamaraan para sa pagpipinta na may double stroke. Sa diskarteng ito, maaari mong ilarawan ang mga bulaklak, landscape, hayop. Ang mga artista sa lahat ng antas ay maaaring makabisado ang diskarteng ito.

Ang pagtuturo at pag-aaral ang sentro ng buhay ni Donna. Siya mismo ay nakapag-certify na ng higit sa 4,000 tao para magturo ng FolkArt One Stroke technique sa buong mundo, kabilang ang US, Canada, England at Japan. At ang bilang ng mga interesadong tao ay patuloy na dumarami, dahil mas maraming klase at seminar ang ginaganap sa maraming bansa sa daigdig.

Nagsimula ang tutorial program kasama ang Plaid noong 1996 gamit ang ilang mga brush, libro at mga pangunahing tool na ginawa ni Donna ng isang "himala" at ito ay isang mahusay na tagumpay. Sa kasalukuyan, ang hanay ng produkto ng seryeng One Stroke ay may kasamang higit sa 200 item.

Si Donna ay isang katutubong Florida, self-taught na artist, ina ng pito, at lola ng walo. Siya ay kasangkot sa sining at sining sa halos buong buhay niya, at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo para sa kanyang diskarte sa pagpipinta ng One Stroke. Si Donna ay palaging pinagmumulan ng mga makabagong ideya para sa industriya ng craft. Ang kanyang pangalan ay naging malawak na kilala; at sabik siyang magturo at magbahagi ng kanyang karanasan. Ang kanyang pangarap ay turuan ang ibang tao na paunlarin ang kanilang mga talento at maniwala sa kanilang sariling lakas.

Pagguhit ng diskarteng "One Stroke" - isang stroke, ngunit - dalawang kulay ng mga pintura. Sa kaibuturan ng mga tutorial ng One Stroke ay ang pagsasanay ng pagguhit.

Magbasa pa: http://i-jvdohnovenye.ru/rospisy.htm#ixzz2y5YfzfBl
Sa ilalim ng Lisensya ng Creative Commons: Attribution

Ang ulan sa tag-araw ay nagdudulot ng lamig, na kulang sa init. Maraming pintor ang gustong maglarawan ng iba't ibang phenomena ng panahon sa kanilang mga painting, kabilang ang mga bagyo, ulan ng niyebe at ulan. Ang mga nagsisimulang artista ay minsan ay nahihirapang matutunan kung paano ilarawan ang iba't ibang pag-ulan, halimbawa, ulan sa tag-araw. Ngunit kung nais mo, makakamit mo ang tagumpay kahit na sa mahirap na bagay na ito.

Bago gumuhit ng landscape ng tag-init, kailangan mong maghanda:

Isang sheet ng makapal na papel;
- mga pintura ng watercolor;
- lapis;
- pambura;
- mga lapis ng watercolor;
- isang lalagyan na puno ng malinis na tubig;
- round brush na may synthetic bristles No. 3;
- gel itim na panulat.

Pagkatapos nito, maaari mong simulan ang pagguhit:

4. Gumuhit ng dalawang pigura ng tao na naglalakad sa daan. Sa background ay iguhit ang mga balangkas ng isa pang bahay at mga puno. Iguhit ang mga contour ng mga ulap sa kalangitan. Sa foreground, ilarawan ang isang aso at isang flower bed;

8. Pagkatapos ay pintura ang flower bed at damo;

11. Kapag natuyo ang pagpipinta, pinturahan ang mga damit at payong ng mga tao, ang aso at ang kama ng bulaklak gamit ang mga lapis ng watercolor upang gawing mas matingkad at nagpapahayag ang mga kulay;

Ang tanawin ng tag-init na may ulan ay ganap na handa. Kung nais mo, maaari kang gumuhit ng kidlat, at gawing mas madilim ang mga ulap, at pagkatapos ay ang larawan ay hindi na isang ulan sa tag-araw, ngunit isang tunay na bagyo.

Ang pagguhit ng mga patak ng tubig na mukhang totoo ay hindi mahirap. Upang gawin ito, kailangan mong tandaan ang ilang mga patakaran na ginagamit ng mga propesyonal na artist. Ang imahe ng isang bagay ay nabuo sa mata ng tao ay nabuo sa pamamagitan ng iba't ibang kulay at dami ng liwanag. Upang makakuha ng isang three-dimensional na figure tulad ng isang drop, kailangan mong lumikha ng isang imahe kung saan ang isang imitasyon ng liwanag at anino ay gagawin.

Una, takpan ang isang sheet ng papel na may solidong background at gumuhit ng bilog dito gamit ang isang simpleng lapis. Ang bilog ay hindi dapat masyadong pantay para gawing natural ang patak. Ang mga figure ay nagpapakita ng isang view ng drop mula sa itaas, mula sa gilid, at sa paglipad.

Kumuha ng mas madilim na kulay kaysa sa background ng larawan at gumuhit ng anino na hugis gasuklay sa ilalim ng patak. Magdagdag ng ilang madilim na pintura sa tuktok ng drop sa kabilang panig. Magdagdag ng asul na tint sa drop para gawin itong mas parang tubig. Gamitin para sa napakaputlang pintura na ito, makapal na diluted sa tubig. Idagdag ang parehong asul na tint sa piraso ng anino na nakikipag-ugnayan sa drop mula sa itaas. Bigyang-diin ang balangkas ng patak gamit ang kayumangging pintura. Sa dulo ng trabaho, magdagdag ng highlight sa loob ng drop na may puting pintura.

Paano nabuo ang mga patak?

Ang mga ulap ay binubuo ng mga microparticle ng tubig at maliliit na kristal ng yelo. Ang isang ulap ay maaaring maglaman ng ilang toneladang kahalumigmigan, ngunit hindi kinakailangan na ang tubig sa loob nito ay magkaisa. Mula sa gayong ulap, wala ni isang patak ang maaaring tumagas. Habang gumagalaw at tumataas ang ulap, nagbabago ang temperatura. Ang mainit na hangin ay lumalamig at ang singaw ng tubig ay lumalamig. Ang mga patak ay nagtitipon sa paligid ng mga butil ng alikabok at iba pang mga particle na tinatawag na condensation nuclei. Ang moisture microparticle ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa at nagsasama. Kapag ang koneksyon ay naging mabigat at nakakakuha ng timbang, ito ay nahuhulog sa lupa. Karamihan ay hindi umabot sa lupa, ngunit natutunaw mismo sa hangin. Ang malalaking patak ay umaabot sa 6 na milimetro ang lapad at bumabagsak sa bilis na humigit-kumulang 7 metro bawat segundo. Ang maliliit na patak ay tinatawag na ambon. Mabagal silang lumubog sa lupa at sa taglamig maaari silang maging snow on the go. Ang ganitong proseso ay naobserbahan ng mga modernong siyentipiko sa tulong ng mga camera na nakataas sa hangin sa sasakyang panghimpapawid at nagsagawa ng macro photography.

Naiintindihan ng lahat na ang artist ay kumukuha ng ulan mula sa memorya. Walang nakatayo sa likod ng isang easel sa isang buhos ng ulan upang magpinta ng mga guhit ng ulan, gayunpaman mayroong maraming mga larawan na naglalarawan ng isang buhos ng ulan.

Ang artist ay may isang espesyal na memorya, siya ay nakakakuha ng mga sandali sa kanyang mga mata, sila ay naaalala, at pagkatapos ay sapat na upang isara ang iyong mga mata at isipin ang pag-ulan, ang imahinasyon ay gumuhit ng mga kinakailangang larawan.

Gumuhit ng mga ulap at ulan sa background at foreground

Kaya ipinikit mo ang iyong mga mata at isipin kung paano gumuhit ng ulan, at pagkatapos ay iguhit ang sinabi sa iyo ng iyong imahinasyon. Halimbawa, tulad nito: may madilim na ulap sa kalangitan, na nangangahulugang ito ay isang kulay-abo na felt-tip pen o watercolor na pintura, na magkakaroon ng iba't ibang intensity.

Ang mga paglipat ng kulay abo sa mas madilim at hindi gaanong madilim ay dapat na matalim sa isang lugar, makinis sa isang lugar. Pagkatapos ay magkakaroon ng impresyon na ang ulap ay buhay, nagbabago ito bawat minuto.

Ang kinis ng paglipat ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-blur. Iyon ay, dapat mong isawsaw ang brush sa isang lalagyan ng tubig at i-blur ang watercolor o felt-tip pen. At sa mga lugar kung saan ang mga ulap ay lumapot, ang kulay abong kulay ay dapat manatiling puspos.

Ngunit ang mga ulap ay hindi ganap na kulay abo, ang mga ito ay may mga asul na puwang, kumikinang na kidlat, mapuputing punit na mga gilid. Samakatuwid, bilang karagdagan sa kulay abo, dapat ka ring magkaroon ng mga pinturang ito sa kamay.

At ang ulan ay isang natural na kababalaghan kung saan kakaunti ang mga kulay sa iyong kahon. Ngayon ay makikita mo para sa iyong sariliā€¦

Nasa malayo na, ang mga guhit ng ulan ay gumuhit sa kalangitan, sa background at kung paano iguhit ang malayong ulan na ito? Upang makamit ang isang makatotohanang imahe ng mga guhit o jet na ito, kakailanganin mong paghaluin ang madilim na asul, kulay abo, madilim na berdeng mga kulay.

At sa harapan, gumuhit ng mga manipis na puno na nakayuko mula sa hangin, matataas na damo na nabaluktot ng hangin. Kumpletuhin ang komposisyon sa isang malungkot na bahay sa tabi ng kalsada. Nauunawaan ng lahat na ang ulan ay darating ngayon dito at tambol sa bubong, ibuhos ang ulan sa mga puno at parang.

Paano gumuhit ng ulan sa harapan? Iba ang iginuhit niya. Halimbawa, gamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng mga malabong spot. Kung paano ilarawan ang isang ulap, alam mo na, sa background mayroon kaming isang aerial na pananaw, iyon ay, asul sa iba't ibang mga lilim.

Sa harapan, sa ilang mga lugar, gumuhit kami gamit ang isang brush na may asul o asul na pintura at mabilis, hanggang sa mahuli, lumabo kami ng tubig, upang ang asul na kulay ay nananatiling mas puspos, sa isang lugar na mahinang puspos, at sa isang lugar ay nananatiling puting pagguhit papel, o kailangan mong maglagay ng puting pintura at lagyan ito ng mga stroke sa pagitan ng mga asul at asul na hugasan. Sa ganoong larawan, ang parehong mga puno at bahay ay dapat ding ilarawan na malabo, ngunit may naiintindihan na mga silhouette.

Ulan sa lungsod

Ang ulan sa lungsod ay maaaring ilarawan sa tulong ng mga pahilig, pasulput-sulpot na mga jet, na nag-iiwan ng marka sa mga puddles sa anyo ng mga tuldok at bilog.Paano gumuhit ng ulan gamit ang mga stroke?

Ito ay makikita sa mga larawan, dahil ang pamamaraan na ito ay madalas na ginagamit. Ang mga stroke ay puti, kulay abo, mapusyaw na kulay abo, maputlang asul sa isang asul, asul at kulay abong background - ito ay para sa tag-araw na ulan.

At para sa imahe ng ulan sa gabi, madalas na ginagamit ang isang itim at berdeng background. Para sa oras ng gabi, ang background ay maaaring lilac, na may isang raspberry tint, ang mga artista, tulad nito, ay binibigyang diin ang paglubog ng araw na may kulay.

Para sa mga interesado kung paano maibibigay ang mga naturang rekomendasyon. Sa background ay isang kulay abo, kasama ang pagdaragdag ng isang madilim na asul na pananaw sa himpapawid, sa gitnang lupa ay may mga mapuputing spot, na parang mga pagmumuni-muni ng mga ilaw mula sa mga lamp at headlight ng mga kotse, ang kotse mismo na may mga headlight, isang bahay na may mga makinang na bintana. . Sa foreground mayroong madalas na mahabang stroke at mga guhit na puti, kung saan ang parehong kulay abo na may madilim na asul na background ay pumapasok.

Ang lahat ng mga bagay ay itinatanghal na may mga naka-mute na kulay, may ilang malabo ng imahe, sa tulong nito ang epekto ng pagtingin sa tabing ng ulan ay nakakamit.

Ulan sa kagubatan

Ang ulan sa kagubatan ay maaari ding ilarawan sa tulong ng mga stroke at pagbagsak ng mga patak hindi lamang sa hangin, kundi pati na rin sa mga dahon ng mga puno, na dumadaloy na mga patak sa matataas na mga blades ng damo. Napakaganda ng ulan sa maaraw na panahon, kapag ang bawat patak ay kumikinang na parang isang maliit na bahaghari. Ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng isang may tuldok na larawan ng mga highlight ng iba't ibang kulay sa isang transparent na patak.

Paano gumuhit ng ulan sa araw? Mahirap, dahil ang ganitong larawan ay nangangailangan ng mataas na kasanayan ng lumikha. Dito, hindi lamang ang pagkakaisa ng kulay ay mahalaga, kundi pati na rin ang komposisyon na bahagi. Dapat ipakita ng artista ang kagalakan ng kalikasan, ang muling pagkabuhay nito, at ang larawan ay dapat magbigay ng inspirasyon sa madla. Ang maliwanag na esmeralda na kulay ng mga dahon, asul na kulay ng langit, turkesa na tubig ay angkop dito.

Kaya, ang ulan ay maaaring ipinta gamit ang mga watercolor at felt-tip pen gamit ang:

  • malabo na mga spot;
  • paghahalo ng mga pintura;
  • pahilig, pasulput-sulpot na mga jet;
  • maikli at mahabang stroke;
  • pahaba, bilog, umaagos na mga patak.

Ito lamang ang mga pinakakaraniwang paraan upang gumuhit ng ulan, ngunit ang bawat artist ay may kanya-kanyang orihinal na visual na kasanayan, sariling istilo. Ito ang talento ng isang tunay na artista.

Ngayon alam mo na, . Iguhit ito at bigyan ang iyong sarili at ang mga tao ng maraming iba't ibang mga emosyon at lilim ng mood!