Mamamatay na mga larawan. Kasaysayan ng mga sikat na sumpa
Ang mga ito ay bata pa, promising, insanely talented at simpleng natutuwa sa kanilang trabaho. Hindi pinangarap ng kanilang mga magulang na maging tunay na celebrity ang kanilang mga anak sa murang edad. Sino sila, ang pinakabata at pinakakawili-wiling mga artista sa mundo?
Kieron Williamson. Inglatera
Ang batang ito ay tinatawag na "maliit na Monet", ang kanyang mga kuwadro na gawa ay agad na nabili pagkatapos ng mga eksibisyon at nagiging mas mahal bawat taon; inilaan niya ang kalahati ng kanyang buhay sa pagguhit, at ang kanyang mga magulang ay nanirahan sa isang inuupahang apartment hanggang sa makabili sila ng isang bahay na may kita mula sa mga pintura ni Kiron.Si Kieron Williamson ay ipinanganak sa England sa maliit na bayan ng Norfolk. Ang kanyang ama ay isang builder, ang kanyang ina ay isang general practitioner. Hindi man lang maisip ng mga magulang na magguguhit ang kanilang anak. Si Kiron, tulad ng lahat ng lalaki, ay mahilig sa football, mga aktibidad sa labas, mga laro kasama ang mga kaibigan. Ang tanging naiguhit niya ay pangkulay ng sketch, at hindi masyadong maayos. Ngunit, gaya ng dati, ang lahat ay kasalanan ng kaso.
Isang araw ang pamilya ay nagpahinga sa lungsod ng Cornwall. Natuwa lang si Kieron sa mga bangka at bangka na nakadaong sa dalampasigan. Iginuhit niya ang kagandahang ito. Mula sa araw na iyon, nagsimula ang kanyang karera bilang isang artista.
Hindi siya tumigil sa pagsusulat pagkauwi niya. Sa kabaligtaran, kumuha siya ng mga kurso sa pagpipinta ng watercolor, bumisita sa studio. Sa parehong taon binuksan niya ang kanyang unang eksibisyon. Sold out ang kanyang mga painting sa loob ng 14 minuto.
Ang may-ari ng isang art gallery sa Norfolk ay nagsabi na si Kieron ay walang katumbas sa kasanayan, dahil siya ay nagpinta gamit ang iba't ibang mga pintura nang pantay-pantay, pinagsasama ang mga kulay na kamangha-mangha. Sa kanyang mga pagpipinta, iginagalang ang mga sukat at anino. Ang istilo ng pagsulat ni Kiron ay nakapagpapaalaala sa isang impresyonista.
Si Kiron ay hinulaang isang magandang hinaharap, dahil ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kinokolekta ng mga kolektor sa maraming mga bansa sa mundo, na naniniwala na sa malapit na hinaharap sila ay nagkakahalaga ng higit pa.
Dusan Krtolitsa. Serbia
Sa edad na dalawa, kumuha siya ng lapis sa kanyang mga kamay, at sa edad na walong mayroon na siyang dalawang eksibisyon, tinawag siyang "eye-pull-out boy" dahil sa kamangha-manghang katumpakan ng lahat ng mga detalye ng kanyang trabaho. .
Si Dušan Krtolica ay naging tunay na pagmamalaki ng Serbia, bagama't itinuturing niya ang kanyang sarili na isang ordinaryong bata. Ang unang gawa ni Dusan ay isang tumpak na iginuhit na balyena, bagaman ang kanyang mga magulang ay hindi nagbigay ng anumang kahalagahan sa pagguhit ng bata. Ngunit araw-araw ang bata ay humihingi ng higit pang papel para sa trabaho.
Ngayon, kumukuha si Dushan ng humigit-kumulang 500 gawa sa isang linggo. Ang paglalarawan sa mundo ng hayop at halaman ang kanyang hilig. Ngunit hindi lamang nakakagulat na ang batang lalaki ay gumagawa ng walang kapantay na mga guhit gamit ang isang simpleng panulat o marker, ang lahat ng kanyang mga hayop ay inilalarawan na may kamangha-manghang anatomical na katumpakan. Ngunit ang Dushan ay naglalarawan hindi lamang sa mga modernong hayop, kundi pati na rin sa mga kinatawan ng fauna na naninirahan sa Earth milyun-milyong taon na ang nakalilipas.
Ang mga magulang ay nag-aalala tungkol sa gayong pagnanasa sa kanilang anak at ipinakita ito sa isang psychiatrist. Ngunit napansin ng espesyalista ang mataas na antas ng talino ng batang lalaki, at tiniyak siya: ang "henyo" ng bata ay hindi nakakaapekto sa kanyang pag-unlad sa anumang paraan, at ang pagguhit ay nagsisilbing isang uri ng emosyonal na pagpapalaya. Si Dushan ay nakikihalubilo sa mga kaklase, mahilig sa lahat ng mga larong boyish, at, nakakagulat, nangangarap na maging hindi isang artista, ngunit isang zoologist.
Aelita Andre. Australia
Ang babaeng ito ay walong taong gulang na ngayon. Sa edad na apat, mayroon na siyang sariling mga eksibisyon, ngayon ay miyembro na siya ng National Association of Australian Artists, at ang mga benta mula sa kanyang mga pagpipinta ay umabot sa 800 libong dolyar.
Nagsimulang magpinta si Aelita Andre noong wala pang isang taong gulang. Gaya ng dati, aksidente lang ang lahat. Artista rin ang ama ng dalaga. Isang araw nag-iwan siya ng canvas na may mga pintura sa sahig, at nalaman niyang nagpinta nang may kasiyahan ang kanyang maliit na anak na babae. Siyempre, natutuwa lang siya - para sa isang bata, kahit ano, huwag lang umiyak.
Ngunit mula sa araw na iyon nagsimula ang hilig ni Aelita sa pagguhit. Sa edad na dalawa, mayroon na siyang sariling eksibisyon.
Sa mga gawa ng mga batang babae, naobserbahan nila ang isang surrealistic na istilo ng pagpipinta, at ang paraan ng pagguhit ay inihambing sa pamamaraan ni Salvador Dali.
Siyempre, marami ang nakikita sa mga gawa ng batang babae na "childish daub" lamang. Ngunit sinasabi lamang ng mga kritiko na ang kanyang mga ipininta ay hindi mukhang mga guhit ng mga bata. Hinahangaan nila ang kumbinasyon ng mga kulay, ang kanilang sariling estilo, mga tampok ng texture at komposisyon.
Xing Yao Tsen. Taiwan, USA
Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 10. Mula sa kanyang sariling bansa ay lumipat siya sa Estados Unidos upang mag-aral sa Academy of Fine Arts sa San Francisco. Ang kanyang mga tanawin ay nakakabighani lamang, at hinuhulaan ng mga guro ang magandang hinaharap para sa kanya.
Si Xing Yao ay nahulog lang sa San Francisco. Siya ay gumuhit ng parehong mga lugar nang maraming beses, mula lamang sa iba't ibang mga anggulo. Mahilig siyang gumuhit sa madaling araw o gabi - kapag kakaunti ang dumadaan.
Kahanga-hanga lang ang kanyang mga cityscape.
Si Xing Yao ay may kamangha-manghang "floating" oil painting technique. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na siya ay nagpinta gamit ang mga watercolor.
Ngayon siya ay 29 taong gulang, at sa bawat trabaho ay nagiging mas perpekto ang kanyang diskarte. Sino ang nakakaalam kung anong kasanayan ang makakamit ni Xing Yao, sabihin, sampung taon mula ngayon?
Shorio Mahano. India
Si Emu ay wala pang sampung taong gulang, at ang kanyang trabaho ay ipinakita sa isang eksibisyon sa kanyang katutubong India at sa New York. Ang mga kuwadro na gawa ni Shorio Mahano ay nabighani sa mga kritiko.
Gumagawa si Shorio Mahano sa istilo ng abstract expressionism. Nagsimula ang kanyang hilig sa pagguhit sa edad na apat, nang gayahin niya ang hilig ng kanyang mga nakatatandang kapatid na babae. Ngunit agad na napagtanto ng mga magulang na ang mga ito ay hindi lamang mga guhit ng mga bata, ngunit higit pa.
Kinumpirma ito sa art exhibition kung saan kinunan ang mga obra.
Gumagamit ang Shorio ng isang espesyal na pamamaraan ng paglalagay ng pintura sa ilang mga layer. Inaabot siya ng ilang araw upang makumpleto ang isang trabaho.
Natutuwa si Shorio sa kanyang trabaho at walang pag-aalinlangang sumagot nang tanungin kung ano ang gusto niyang maging - siyempre, isang artista!
Alicia Zakharko. Ukraine
Ang batang babae na ito ay hindi pa tatlong taong gulang, at siya ay nakarehistro na sa Book of Records ng Ukraine bilang pinakabatang artista na may sariling eksibisyon.Si Alicia Zakharko ay ipinanganak at nakatira sa Ternopil. Nagsimula siyang magdrawing nang hindi na siya makalakad. Ang kanyang mga magulang ay mga propesyonal na artista. Binigyan nila ang batang babae ng canvas at mga pintura noong siya ay 9 na buwang gulang. Naaalala kung paano nagpinta ang batang babae sa unang pagkakataon, ang ina ay ngumiti, dahil ang anak na babae ay ganap na magkasya sa canvas.
Iminungkahi ng mga magulang na gumuhit lamang ang bata para sa pangkalahatang pag-unlad. Wala silang ideya na ang passion ng kanilang anak na babae ay malapit nang maging mga local celebrity.
Isang araw, nakita ng isang lokal na propesyonal na pintor ang pagpipinta ni Alicia. Itinuring niya itong kawili-wili at karapat-dapat ng pansin. Nang marinig niya na ito ay ipininta ng isang dalawang taong gulang na batang babae, naisip niya na nagbibiro sila sa kanya, dahil ang larawan ay ginawa nang tama sa komposisyon, at ang mga kulay ay pinagsama lamang.
Ano ang kawili-wili sa mga pintura ni Alicia? Ang estilo ng kanyang trabaho ay inilarawan bilang abstract expressionism, at ang execution technique ay inihambing sa gawa ni Jackson Polock.
Pinagsasama niya ang maliliwanag na kulay, at ang kumbinasyong ito ay hindi pangkaraniwan para sa pagguhit ng mga bata.
Sinabi ni Alicia na mahilig siyang gumuhit ng dagat, mga puno, mga tao. Tanging ang dagat sa kanyang mga kuwadro ay sumasabog na may iba't ibang kulay. Kaya ano, kung gayon, nakita siya ng artista sa ganoong paraan.
Ang mga magulang ay nagbibigay ng kumpletong kalayaan para sa pagkamalikhain ng batang babae. Hindi nila siya tinuturuan na gumuhit, upang hindi "matakutin" ang kanyang talento. Sinabi ng ina ni Alicia na ang kanyang anak na babae ang magdedesisyon para sa kanyang sarili kung makakatanggap siya ng edukasyon sa sining. Para sa mga magulang, ang pinakamahalaga ay masaya ang kanilang anak. At, sa paghusga sa mood ng trabaho, siya ay napakasaya.
Ang lahat ng mga batang ito ay nagsimulang gumuhit sa kanilang sarili, hindi sila tinulungan ng kanilang mga magulang at hindi sila pinilit na bumuo ng mga kasanayan. Sino ang nakakaalam, marahil ang iyong anak ay may natutulog na talento, kailangan mo lamang na kumuha ng sandali upang ibunyag ito.
Mga sikat na artista sa ating panahon, na walang sapat na mga brush at mga kulay upang ipahayag ang kanilang henyo, galak at pagkabigla hindi lamang sa kanilang mga gawa, kundi pati na rin sa paraan ng kanilang nilikha.
Mga pintura, lapis, brush at canvas - malamang na iyon lang ang kailangan mo upang lumikha ng isang nakamamanghang piraso ng sining. Ay oo, mas maraming talento! Ang mga artistang ito ay mayroon nito, walang duda. Pagkatapos ng lahat, hindi nila kailangan ang mga ordinaryong materyales upang magsulat ng mga natatanging obra maestra. Tingnan kung ano ang maaaring mangyari kung ang isang henyo ay nangakong gumuhit.
1. Jet art ni Tarinan von Anhalt
Ang prinsesa ng Florida na si Tarinan von Anhalt ay hindi gumagamit ng mga brush para sa kanyang mga pagpipinta. Ang mga ito ay nilikha sa tulong ng ... sasakyang panghimpapawid. Paano niya ito ginagawa? Sa katunayan, ang artista ay naghagis lamang ng mga bote ng pintura, at ang jet thrust ng makina ng sasakyang panghimpapawid ay "lumilikha" ng isang natatanging guhit sa canvas. Kailangan mo bang isipin ito? Ngunit ang jet art ay hindi ang kanyang ideya. Ang prinsesa ay "hiniram" ang jet art technique mula sa kanyang asawang si Jürgen von Anhalt. Ang paglikha ng gayong mga larawan ay hindi napakadali, at kung minsan kahit na nagbabanta sa buhay: ang mga daloy ng hangin ay umabot sa napakalaking bilis at lakas, maihahambing sila sa isang bagyo, at ang temperatura ng naturang "bagyo" ay maaaring lumampas sa 250 degrees Celsius. Ang panganib, na sinamahan ng pagkamalikhain, ay nagpapahintulot sa prinsesa na makatanggap ng humigit-kumulang $ 50,000 para sa isa sa kanyang mga nilikha.
2. Ani Kay at masining na paghihirap
Isang kopya ng canvas ng dakilang Leonardo da Vinci "The Last Supper" Indian artist na si Ani Kay ang nagsulat sa sarili niyang wika. Sa kasong ito, ginamit ang pinakakaraniwang mga kulay. Bilang resulta ng maraming taon ng pagkamalikhain, nilalason ni Anya ang kanyang katawan sa lahat ng oras, nakakaranas ng mga sintomas ng pagkalasing: pananakit ng ulo, pagduduwal at panghihina. Ngunit ang matigas ang ulo na Indian ay handang tumanggap ng pahirap para sa sining nang paulit-ulit.
3. Mga madugong painting ni Vinicius Quesada
Si Vinicius Quesada ay isang iskandaloso na Brazilian artist, na ang mga painting ay literal na ibinigay sa kanya gamit ang kanyang sariling dugo at ... ihi. Ang mga obra maestra ng tatlong kulay ng Brazilian ay nagkakahalaga ng malaki para sa kanyang sarili: bawat 60 araw, 450 mililitro ng dugo ni Vinicius ang napupunta upang magsulat ng mga kuwadro na nakakagulat at nakakagulat sa publiko.
4 Menstrual Artwork ni Lani Beloso
At muli, dugo. Ang Hawaiian artist ay hindi rin tumatanggap ng mga kulay. Ang kanyang mga pintura ay nilikha ng kanyang sariling dugo ng regla. Kakaiba man ito, ngunit talagang pambabae ang mga gawa ni Lani, ano ang masasabi ko. At nagsimula ang lahat sa desperasyon. Sa sandaling ang isang batang babae na nagdurusa mula sa menorrhagia, na nagpasya na malaman kung gaano karaming dugo ang nawala sa kanya sa mga pathologically heavy period, nagsimulang gumuhit ng isang larawan mula sa kanyang sariling mga pagtatago. Para sa isang buong taon, sa bawat regla, ginawa niya ang parehong, kaya lumikha ng isang cycle ng 13 mga kuwadro na gawa.
5. Ben Wilson at chewy masterpieces
Ang artist na si Ben Wilson mula sa London ay nagpasya na huwag gumamit ng maginoo na mga pintura o canvas at nagsimulang lumikha ng kanyang mga pintura mula sa chewing gum, na nakita niya sa mga lansangan ng London. Ang mga cute na likha ng "master of gum" ay pinalamutian ang kulay abong aspalto ng lungsod, at sa portfolio ni Ben mayroong isang larawan ng kanyang hindi pangkaraniwang mga kuwadro na gawa.
6. Finger Art ni Judith Brown
Ang artistang ito ay nalilibang lang sa paggawa ng mga hindi pangkaraniwang painting na may maliliit na piraso ng karbon at sa kanyang mga daliri, hindi man lang niya itinuturing na sining ang kanyang gawa. Ngunit ang mga daliri sa halip na mga brush at uling sa halip na pintura - napaka kakaiba at, nakikita mo, maganda. Kasing ganda ng pangalan ng serye ng mga painting ni Judith - Diamond Dust.
7. Self-taught artist na si Paolo Troilo
Ang master ng monochrome ay nagpinta rin gamit ang kanyang mga daliri, gamit ang mga acrylic paint. Noong isang matagumpay na negosyanteng Italyano, si Paolo Troilo ay pinangalanang Pinakamahusay na Malikhaing Artist ng Italya noong 2007. Nang walang isang solong brush, nagpinta siya ng mga makatotohanang mga pagpipinta na kung minsan ay hindi mo makikilala ang mga ito mula sa mga itim at puti na litrato.
8. Automotive masterpieces ni Jan Cook
Hindi nakakagulat na sinasabi nila na sa bawat henyo ay nabubuhay ang isang maliit na bata. Isang batang pintor mula sa UK, si Jan Cook, ang matingkad na kumpirmasyon nito. Nagpinta siya ng mga larawan, na parang naglalaro ng mga kotse sa mga kontrol. 40 makukulay na canvases na naglalarawan ng mga kotse ay nilikha gamit ang mga pintura, ngunit sa halip na mga brush sa mga kamay ng artist, ang mga ito ay remote-controlled na mga laruan sa mga gulong.
9. Tom's Otman and Delicious Art
Ang mga ganoong larawan ay nais lamang kunin at dilaan. Pagkatapos ng lahat, sila ay pininturahan hindi sa mga pintura, ngunit sa totoong ice cream. Ang lumikha ng naturang "masarap" na pagpipinta ay si Otman Toma mula sa Baghdad. Sa inspirasyon ng delicacy, kinunan ng larawan ng artist ang kanyang natapos na mga gawa kasama ng "mga pintura": orange, berry na tsokolate.
10. Elisabetta Rogai - ang pagiging sopistikado ng lumang alak
Ang mga masasarap na kulay para sa kanyang mga likha ay ginagamit din ng Italian artist na si Elisabetta Rogai. Sa kanyang arsenal - puti, pulang alak at canvas. Ano ang lumalabas dito? Hindi kapani-paniwalang mga painting na nagbabago ng kanilang mga kulay sa paglipas ng panahon, tulad ng isang lumang lumang alak na nagbabago sa aroma at lasa nito. Mga live na gawa!
11. Spotted Paintings ni Hong Yi
Ano ang maaaring mas masahol pa para sa isang huwarang babaing punong-abala kaysa sa mga marka ng tasa ng kape sa isang puting tablecloth? Ngunit, tila, ang artista ng Shanghai na si Hong Yi ay hindi isang huwarang babaing punong-abala. Paglikha ng kanyang mga kuwadro na gawa, paminsan-minsan ay nag-iiwan siya ng gayong mga spot sa canvas. At hindi dahil mahilig siyang uminom ng kape habang nagtatrabaho, ngunit dahil sa ganitong paraan, nang hindi gumagamit ng anumang brush o pintura, gumuguhit siya.
12. Coffee painting at beer art ni Karen Eland
Sinubukan din ng artist na si Karen Eland na magpinta gamit ang kape sa halip na pintura. At nagawa niya ito nang maayos. Ang mga pagpaparami ng mga pinakasikat na gawa na gawa sa likido ng kape ay parang mga tunay na painting. Ang pagkakaiba lang ay ang brown shades at ang signature coffee cup ni Karen sa bawat gawa.
Pagkatapos ay nag-eksperimento sa alak, serbesa at tsaa (hindi, hindi niya ito ininom), napagpasyahan ni Eland na ang mga pagpipinta ng beer ay pinakamahusay para sa kanya. Ang isang bote ng nakalalasing na inumin para sa isang canvas ay pumapalit sa mga watercolor ng artist.
13. Mga halik mula kay Natalie Irish
Ang isa ay dapat na mahalin ang sining nang labis na, nang walang tigil na lumikha, paminsan-minsan ay halikan ang iyong gawa! Ganito talaga ang nararamdaman ni Natalie Irish. Mahusay na pag-ibig - walang ibang paraan upang tawagan ang kanyang mga kuwadro na gawa, hindi pininturahan ng mga brush at pintura, ngunit sa mga labi at kolorete. Ilang dosenang lilim ng kolorete, ilang daang mga halik - at ang mga naturang obra maestra ay nakuha.
14. Kira Ein Varzeji - dibdib sa halip na mga kamay
Ang Amerikanong si Kira Ein Varzeji ay namuhunan din ng maraming pag-ibig sa sining - ang kanyang mahiwagang mga pintura ay pininturahan ng kanyang mga suso. Mahirap isipin kung gaano karaming kulay ang ibinuhos ng artista sa kanyang dibdib. Ngunit hindi walang kabuluhan!
15. Sex Art ni Tim Patch
Kumuha siya ng canvas, pintura, ngunit walang mga brush. At ano sa palagay mo ang ipininta ng artistang Australiano sa kanyang mga canvases? Oo, ang mismong lugar, na hindi naman niya ikinahihiya. Ang pagkalalaki ni Tim ang kailangan mo. Kahit papaano ang mga larawang ipininta gamit ang ari ay kahanga-hanga. Dapat kong sabihin na ang artist ay gumagamit hindi lamang ang pangunahing male genital organ, kundi pati na rin ang "ikalimang punto" bilang tool sa pagguhit. Sa tulong niya, iginuhit ni Tim ang background ng larawan. Ang master mismo ay hindi sineseryoso ang kanyang trabaho, at kahit na ang kanyang pseudonym ay hindi seryoso - Pricasso. Ang paggaya sa pagiging mapangahas ng henyong Picasso, ang artist ay nagulat sa mga bisita sa eksibisyon hindi lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa visualization ng proseso ng kanilang paglikha.
Kakatwa, ang tunay na misteryoso at mystical na mga kwento ay nauugnay sa maraming sikat na canvases. Sasabihin ko pa, maraming kritiko sa sining ang naniniwala na halos si Satanas mismo ay may kamay sa paglikha ng isang bilang ng mga pintura. Kadalasan ang mga kamangha-manghang katotohanan at hindi maipaliwanag na mga kaganapan ay nangyari sa mga nakamamatay na obra maestra na ito - sunog, pagkamatay, kabaliwan ng mga may-akda ...
Ang isa sa pinakatanyag na "sumpain" na mga pintura ay ang "The Crying Boy" - isang pagpaparami ng isang pagpipinta ng Espanyol na artista na si Giovanni Bragolin. Ang kasaysayan ng paglikha nito ay ang mga sumusunod: nais ng artista na magpinta ng isang larawan ng isang umiiyak na bata at kinuha ang kanyang maliit na anak bilang isang sitter. Ngunit, dahil hindi makaiyak ang sanggol sa pag-uutos, sadyang pinaluha siya ng ama, nagsisindi ng posporo sa harap ng kanyang mukha.
Alam ng artista na ang kanyang anak ay labis na natatakot sa apoy, ngunit ang sining ay mas mahal sa kanya kaysa sa mga nerbiyos ng kanyang sariling anak, at patuloy niyang tinutuya siya. Sa sandaling nadala sa hysterics, ang bata ay hindi nakatiis at sumigaw, lumuluha: "Ikaw mismo ang nasusunog!" Ang sumpa na ito ay hindi nagtagal upang magkatotoo - makalipas ang dalawang linggo ang bata ay namatay sa pulmonya, at sa lalong madaling panahon ang kanyang ama ay sinunog ng buhay sa kanyang sariling bahay ... Ito ang backstory. Ang pagpipinta, o sa halip ang pagpaparami nito, ay nakakuha ng napakasamang katanyagan noong 1985, sa England.
Nangyari ito salamat sa isang serye ng mga kakaibang pagkakataon - sa Northern England, isa-isa, nagsimulang mag-apoy ang mga gusali ng tirahan. May mga tao na nasawi. Binanggit ng ilang biktima na isang murang reproduction lamang na naglalarawan ng umiiyak na bata ang mahimalang nakaligtas sa lahat ng ari-arian. At parami nang parami ang gayong mga ulat, hanggang sa, sa wakas, isa sa mga inspektor ng sunog ay inihayag sa publiko na sa lahat ng mga nasunog na bahay, nang walang pagbubukod, ang "Crying Boy" ay natagpuang buo.
Kaagad, ang mga pahayagan ay binaha ng isang alon ng mga sulat, na nag-ulat ng iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos mabili ng mga may-ari ang pagpipinta na ito. Siyempre, ang "Crying Boy" ay agad na nagsimulang ituring na isinumpa, ang kuwento ng paglikha nito ay lumutang, tinutubuan ng mga alingawngaw at kathang-isip ... Bilang isang resulta, ang isa sa mga pahayagan ay naglathala ng isang opisyal na pahayag na ang bawat isa na mayroong ganitong pagpaparami ay dapat kaagad. tanggalin ito, at ang mga awtoridad mula ngayon ay ipinagbabawal na makuha at itago ito sa bahay.
Hanggang ngayon, kilalang-kilala ang The Crying Boy, lalo na sa hilagang England. Sa pamamagitan ng paraan, ang orihinal ay hindi pa nahahanap. Totoo, ang ilang mga nagdududa (lalo na dito sa Russia) ay sadyang isinabit ang larawang ito sa kanilang dingding, at, tila, walang nasunog. Ngunit gayon pa man, kakaunti ang gustong subukan ang alamat sa pagsasanay.
Ang isa pang kilalang "maapoy na obra maestra" ay ang "Water Lilies" ng Impressionist Monet. Ang artist mismo ang unang nagdusa mula dito - ang kanyang pagawaan ay halos masunog sa hindi malamang dahilan.
Pagkatapos ay sinunog ang mga bagong may-ari ng Water Lilies - isang cabaret sa Montmartre, ang tahanan ng isang French patron ng sining, at maging ang New York Museum of Modern Art. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nasa Mormoton Museum sa France, at hindi ipinapakita ang mga katangian nitong "mapanganib sa sunog". Bye.
Ang isa pa, hindi gaanong kilala at panlabas na hindi kapansin-pansin na pagpipinta - ang "arsonist" ay nakabitin sa Royal Museum of Edinburgh. Ito ay larawan ng isang matandang lalaki na nakaunat ang kamay. Ayon sa alamat, kung minsan ang mga daliri sa kamay ng isang matandang lalaki na pininturahan ng langis ay nagsisimulang gumalaw. At ang nakakita ng hindi pangkaraniwang pangyayaring ito ay tiyak na mamamatay sa apoy sa malapit na hinaharap.
Dalawang sikat na biktima ng larawan ay sina Lord Seymour at Sea Captain Belfast. Pareho nilang sinabing nakita nilang ginalaw ng matanda ang kanyang mga daliri, at pareho silang namatay sa apoy. Hiniling pa ng mga mapamahiin na taong-bayan na alisin ng direktor ng museo ang mapanganib na pagpipinta mula sa kasalanan, ngunit siyempre, hindi siya sumang-ayon - ito ay hindi kapani-paniwala at hindi partikular na mahalagang larawan na umaakit sa karamihan ng mga bisita.
Ang sikat na "La Gioconda" ni Leonardo da Vinci ay hindi lamang nakalulugod, ngunit nakakatakot din sa mga tao. Bilang karagdagan sa mga pagpapalagay, kathang-isip, mga alamat tungkol sa akda mismo at tungkol sa ngiti ni Mona Lisa, mayroong isang teorya na ang pinakatanyag na larawang ito sa mundo ay may labis na negatibong epekto sa kontemplator. Halimbawa, higit sa isang daang kaso ang opisyal na nakarehistro kapag ang mga bisita, pagkatapos na makakita ng larawan sa mahabang panahon, ay nawalan ng malay.
Ang pinakatanyag na kaso ay nangyari sa Pranses na manunulat na si Stendhal, na nahimatay habang hinahangaan ang isang obra maestra. Nabatid na ang Mona Lisa mismo, na nag-pose para sa artista, ay namatay nang bata, sa edad na 28. At ang dakilang master na si Leonardo mismo ay hindi nagtrabaho sa alinman sa kanyang mga nilikha nang napakatagal at maingat tulad ng sa Gioconda. Sa loob ng anim na taon, hanggang sa kanyang kamatayan, muling isinulat at itinuwid ni Leonardo ang larawan, ngunit hindi niya nakamit ang nais niya hanggang sa wakas.
Ang pagpipinta ni Velazquez na "Venus with a Mirror" ay karapat-dapat din na sikat. Ang lahat ng bumili nito ay maaaring nabangkarote o namatay sa isang marahas na kamatayan. Kahit na ang mga museo ay hindi talaga nais na isama ang pangunahing komposisyon nito, at ang larawan ay patuloy na binago ang "pagpaparehistro". Natapos ang kaso sa katotohanan na isang araw ay inatake ng isang baliw na bisita ang canvas at pinutol ito ng kutsilyo.
Ang isa pang "sumpain" na pagpipinta na malawak na kilala ay ang gawa ng Californian surrealist artist na "Hands Resist Him" (“Hands resist him”) na si Bill Stoneham. Ipininta ito ng pintor noong 1972 mula sa isang larawan kung saan siya at ang kanyang nakababatang kapatid na babae ay nakatayo sa harap ng kanilang tahanan. Sa larawan, ang isang batang lalaki na may hindi malinaw na mga tampok at isang manika na kasing laki ng isang buhay na batang babae ay nagyelo sa harap ng isang salamin na pinto, kung saan ang maliliit na kamay ng mga bata ay pinindot mula sa loob. Maraming horror stories ang nauugnay sa painting na ito. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang unang kritiko ng sining na nakakita at nagpahalaga sa gawain ay biglang namatay.
Pagkatapos ang larawan ay nakuha ng isang Amerikanong artista, na hindi rin gumaling nang matagal. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang trabaho ay nawala sa loob ng maikling panahon, ngunit pagkatapos ay hindi sinasadyang natagpuan sa tambak ng basura. Naisipan ng pamilyang nakapulot ng bangungot na obra maestra na isabit ito sa nursery. Dahil dito, ang maliit na anak na babae ay nagsimulang tumakbo sa kwarto ng kanyang mga magulang tuwing gabi at sumisigaw na ang mga bata sa larawan ay nag-aaway at nagbabago ng kanilang lokasyon. Ang aking ama ay nag-install ng isang motion-sensing camera sa silid, at ito ay tumunog nang ilang beses sa gabi.
Siyempre, ang pamilya ay nagmadali upang mapupuksa ang gayong regalo ng kapalaran, at sa lalong madaling panahon ang Hands Resist Him ay inilagay para sa isang online na auction. At pagkatapos ay maraming liham ang umulan sa address ng mga organizer na nagrereklamo na kapag tinitingnan ang larawan, ang mga tao ay nagkasakit, at ang ilan ay inatake pa sa puso. Binili ito ng may-ari ng isang pribadong art gallery, at ngayon ay nagsimulang dumating ang mga reklamo sa kanyang address. Nilapitan pa siya ng dalawang Amerikanong exorcist na nag-aalok ng kanilang mga serbisyo. At ang mga saykiko na nakakita ng larawan ay nagkakaisa na nagsasabing ang kasamaan ay nagmumula dito.
Larawan - prototype ng pagpipinta na "Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya":
Mayroong ilang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia na mayroon ding mga malungkot na kwento. Halimbawa, ang pagpipinta na "Troika" ni Perov, na kilala ng lahat mula noong paaralan. Ang makabagbag-damdamin at malungkot na larawang ito ay naglalarawan sa tatlong batang magsasaka mula sa mga mahihirap na pamilya na humihila ng mabigat na pasanin, na harnessed dito sa paraan ng mga kabayong umaangkas. Sa gitna ay isang batang lalaki na blond ang buhok. Si Perov ay naghahanap ng isang bata para sa isang pagpipinta hanggang sa nakilala niya ang isang babae na may isang 12-taong-gulang na anak na lalaki na nagngangalang Vasya, na naglalakad sa Moscow sa isang pilgrimage.
Si Vasya ay nanatiling tanging aliw sa ina, na inilibing ang kanyang asawa at iba pang mga anak. Noong una ay ayaw niyang magpose ang kanyang anak para sa pintor, ngunit pagkatapos ay pumayag siya. Gayunpaman, sa ilang sandali matapos ang pagkumpleto ng larawan, namatay ang batang lalaki ... Nabatid na pagkamatay ng kanyang anak, isang mahirap na babae ang dumating sa Perov, na nagmamakaawa na ibenta sa kanya ang isang larawan ng kanyang minamahal na anak, ngunit ang larawan ay mayroon na. nakabitin sa Tretyakov Gallery. Totoo, tumugon si Perov sa kalungkutan ng kanyang ina at nagpinta ng larawan ni Vasya nang hiwalay para sa kanya.
Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-pambihirang mga henyo ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay may mga gawa na nauugnay din sa mga personal na trahedya ng artist mismo. Kaya, ang larawan ng kanyang minamahal na anak na si Savva ay isinulat niya sa ilang sandali bago ang pagkamatay ng bata. Bukod dito, ang bata ay nagkasakit nang hindi inaasahan at biglang namatay. At ang Demon Downcast ay may masamang epekto sa psyche at kalusugan ni Vrubel mismo.
Hindi maalis ng pintor ang sarili mula sa larawan, patuloy niyang tinapos ang mukha ng natalong Espiritu, at binago rin ang kulay. Ang "Demon Defeated" ay nakabitin na sa eksibisyon, at si Vrubel ay patuloy na dumarating sa bulwagan, hindi pinapansin ang mga bisita, naupo sa harap ng larawan at nagpatuloy sa paggawa, na parang sinapian. Ang mga kamag-anak ay nag-aalala tungkol sa kanyang kalagayan, at siya ay sinuri ng sikat na Russian psychiatrist na si Bekhterev. Ang diagnosis ay kahila-hilakbot - mga tassel ng spinal cord, malapit sa pagkabaliw at kamatayan. Si Vrubel ay na-admit sa ospital, ngunit ang paggamot ay hindi gaanong nakatulong, at siya ay namatay.
Ang isang kawili-wiling kuwento ay konektado sa pagpipinta na "Maslenitsa", na sa loob ng mahabang panahon ay pinalamutian ang lobby ng Ukraine Hotel. Siya ay nag-hang at nag-hang, walang sinuman ang talagang tumingin sa kanya, hanggang sa biglang naging malinaw na ang may-akda ng gawaing ito ay isang taong may sakit sa pag-iisip na nagngangalang Kuplin, na kinopya ang canvas ng artist na si Antonov sa kanyang sariling paraan. Sa totoo lang, walang partikular na kahila-hilakbot o natitirang sa larawan ng may sakit sa pag-iisip, ngunit sa loob ng anim na buwan ay pinukaw nito ang mga lawak ng Runet.
Pagpinta ni Antonov
Pagpipinta ni Kuplin
Isang estudyante ang nagsulat ng blog post tungkol sa kanya noong 2006. Ang kakanyahan nito ay bumagsak sa katotohanan na, ayon sa isang propesor sa isa sa mga unibersidad sa Moscow, mayroong isang daang porsyento, ngunit hindi malinaw na pag-sign sa larawan, kung saan agad na malinaw na ang artista ay baliw. At kahit na diumano sa batayan na ito, maaari mong agad na gawin ang tamang diagnosis. Ngunit, tulad ng isinulat ng estudyante, hindi natuklasan ng tusong propesor ang palatandaan, ngunit nagbigay lamang ng hindi malinaw na mga pahiwatig. At kaya, sabi nila, mga tao, tumulong, kung sino ang makakaya, dahil hindi ko mahanap ito sa aking sarili, lahat ako ay pagod at pagod. Ang nagsimula dito ay madaling isipin.
Ang post ay ipinamahagi sa buong network, maraming mga gumagamit ang sumugod upang maghanap ng sagot at pagalitan ang propesor. Ang pagpipinta ay naging napakapopular, pati na rin ang blog ng estudyante at ang pangalan ng propesor. Walang nakasagot sa bugtong, at sa huli, nang pagod na ang lahat sa kwentong ito, nagpasya sila:
1. Walang karatula, at sadyang "hiniwalayan" ng propesor ang mga estudyante upang hindi nila laktawan ang mga lektura.
2. Si professor is a psycho himself (there were even facts that he was really treated abroad).
3. Iniugnay ni Kuplin ang kanyang sarili sa taong yari sa niyebe na lumilitaw sa background ng larawan, at ito ang pangunahing palatandaan sa misteryo.
4. Walang propesor, at ang buong kuwento ay isang napakatalino na flash mob.
Sa pamamagitan ng paraan, maraming orihinal na hula ng sign na ito ay ibinigay din, ngunit wala sa mga ito ay natagpuan na totoo. Ang kasaysayan ay unti-unting naglaho, bagama't kahit ngayon ay maaari mong makita ang mga dayandang nito sa RuNet. Tulad ng para sa larawan, para sa ilan ito ay talagang gumagawa ng isang nakakatakot na impresyon at nagiging sanhi ng kakulangan sa ginhawa.
Sa panahon ni Pushkin, ang larawan ni Maria Lopukhina ay isa sa mga pangunahing "kwento ng katatakutan". Ang batang babae ay nabuhay ng isang maikli at malungkot na buhay, at pagkatapos ng pagpipinta ng larawan ay namatay siya sa pagkonsumo. Ang kanyang ama na si Ivan Lopukhin ay isang sikat na mystic at master ng Masonic Lodge. Kaya naman kumalat ang tsismis na nagawa niyang maakit ang espiritu ng kanyang namatay na anak na babae sa larawang ito. At kung titingnan ng mga batang babae ang larawan, malapit na silang mamatay. Ayon sa bersyon ng mga tsismis sa salon, ang larawan ni Maria ay pumatay ng hindi bababa sa sampung maharlikang babae sa edad na kasal ...
Ang pilantropo na si Tretyakov ay nagtapos sa mga alingawngaw, na noong 1880 ay bumili ng larawan para sa kanyang gallery. Walang makabuluhang namamatay sa mga bisita. Humina ang mga pag-uusap. Ngunit nanatili ang sediment.
Dose-dosenang mga tao na, sa isang paraan o iba pa, ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta ni Edvard Munch na "The Scream", ang halaga kung saan tinantiya ng mga eksperto sa 70 milyong dolyar, ang nalantad sa masamang bato: nagkasakit sila, nakipag-away sa mga mahal sa buhay, nahulog sa matinding depresyon, o kaya'y biglang namatay. Ang lahat ng ito ay lumikha ng isang masamang reputasyon para sa larawan, kaya ang mga bisita sa museo ay tumingin dito nang may pangamba, naaalala ang mga kakila-kilabot na kuwento na sinabi tungkol sa obra maestra.
Isang araw aksidenteng nalaglag ng isang klerk ng museo ang isang painting. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula siyang magkaroon ng matinding pananakit ng ulo. Dapat kong sabihin na bago ang insidenteng ito, wala siyang ideya kung ano ang sakit ng ulo. Ang pag-atake ng migraine ay naging mas madalas at mas talamak, at ang kaso ay natapos sa katotohanan na ang mahirap na kapwa ay nagpakamatay.
Sa isa pang pagkakataon, ang isang manggagawa sa museo ay naghulog ng isang painting habang ito ay nakasabit mula sa isang pader patungo sa isa pa. Makalipas ang isang linggo, siya ay nasa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan na nagdulot sa kanya ng mga bali ng mga binti, braso, ilang tadyang, bali ng pelvis, at matinding concussion.
Sinubukan ng isa sa mga bisita ng museo na hawakan ang pagpipinta gamit ang kanyang daliri. Pagkalipas ng ilang araw, sumiklab ang apoy sa kanyang bahay, kung saan ang lalaking ito ay sinunog ng buhay.
Ang buhay mismo ni Edvard Munch, ipinanganak noong 1863, ay isang serye ng walang katapusang mga trahedya at kaguluhan. Sakit, pagkamatay ng mga kamag-anak, kabaliwan. Namatay ang kanyang ina sa tuberculosis noong 5 taong gulang ang bata. Pagkaraan ng 9 na taon, namatay ang pinakamamahal na kapatid ni Edward na si Sophia sa isang malubhang sakit. Pagkatapos ay namatay si kuya Andreas, at na-diagnose ng mga doktor na may schizophrenia ang kanyang nakababatang kapatid na babae.
Noong unang bahagi ng 1990s, dumanas si Munch ng matinding nervous breakdown at sumailalim sa electroshock treatment sa mahabang panahon. Siya ay hindi kailanman nag-asawa dahil ang pag-iisip ng sex ay natakot sa kanya. Namatay siya sa edad na 81, nag-iwan ng malaking malikhaing pamana bilang regalo sa lungsod ng Oslo: 1200 na mga kuwadro na gawa, 4500 sketch at 18 libong mga graphic na gawa. Ngunit ang tuktok ng kanyang trabaho ay nananatili, siyempre, "Ang Scream".
Ang Dutch artist na si Pieter Brueghel the Elder ay nagpinta ng The Adoration of the Magi sa loob ng dalawang taon. "Kopya" niya ang Birheng Maria mula sa kanyang pinsan. Siya ay isang baog na babae, kung saan siya ay nakatanggap ng patuloy na cuffs mula sa kanyang asawa. Ito ay siya na, bilang simpleng medieval Dutch gossiped, "nahawahan" ang larawan. Apat na beses na binili ang "Magi" ng mga pribadong kolektor. At sa bawat oras na ang parehong kuwento ay paulit-ulit: walang mga bata na ipinanganak sa isang pamilya sa loob ng 10-12 taon ...
Sa wakas, noong 1637, ang pagpipinta ay binili ng arkitekto na si Jacob van Campen. Sa oras na iyon, mayroon na siyang tatlong anak, kaya hindi talaga siya natakot ng sumpa.
Marahil ang pinakatanyag na masamang larawan ng espasyo sa Internet na may sumusunod na kuwento: Isang estudyanteng babae (madalas na tinutukoy bilang Japanese) bago buksan ang kanyang mga ugat (tumalon sa bintana, kumakain ng mga tabletas, nagbigti, nilunod ang sarili sa banyo) ang nagpinta ng larawang ito .
Kung titingnan mo siya sa loob ng 5 minutong sunud-sunod, ang babae ay magbabago (ang mga mata ay magiging pula, ang buhok ay magiging itim, ang mga pangil ay lilitaw). Sa katunayan, malinaw na ang larawan ay malinaw na hindi iginuhit ng kamay, gaya ng gustong sabihin ng marami. Bagaman walang nagbibigay ng malinaw na mga sagot kung paano lumitaw ang larawang ito.
Ang susunod na larawan ay nakabitin nang mahinahon nang walang frame sa isa sa mga tindahan sa Vinnitsa. Ang "Rain Woman" ay ang pinakamahal sa lahat ng mga gawa: nagkakahalaga ito ng $500. Ayon sa mga nagtitinda, tatlong beses na raw nabili ang painting, at saka ibinalik. Ipinaliwanag ng mga kliyente na nananaginip sila tungkol sa kanya. At may nagsabi pa na kilala niya ang babaeng ito, ngunit hindi niya maalala kung saan. At lahat ng taong tumingin sa kanyang mapuputing mga mata ay maaalala magpakailanman ang pakiramdam ng tag-ulan, katahimikan, pagkabalisa at takot.
Saan nagmula ang hindi pangkaraniwang larawan, sabi ng may-akda nito, ang Vinnitsa artist na si Svetlana Telets. "Noong 1996, nagtapos ako sa Odessa Art University. Grekova, - paggunita ni Svetlana. - At anim na buwan bago ang kapanganakan ng "Kababaihan" ay palaging tila sa akin na may patuloy na nanonood sa akin. Inalis ko ang gayong mga pag-iisip mula sa aking sarili, at pagkatapos ay isang araw, sa pamamagitan ng paraan, hindi naman maulan, umupo ako sa harap ng isang blangkong canvas at inisip kung ano ang iguguhit. At bigla niyang nakita ang mga contours ng isang babae, ang kanyang mukha, kulay, shades. Sa isang iglap, napansin ko ang lahat ng detalye ng larawan. Mabilis kong isinulat ang pangunahing bagay - pinamamahalaan ko ito sa loob ng limang oras. Parang may humawak sa kamay ko. At pagkatapos ay nagpinta ako para sa isa pang buwan.
Pagdating sa Vinnitsa, ipinakita ni Svetlana ang pagpipinta sa lokal na art salon. Ang mga art connoisseurs ay lumalapit sa kanya paminsan-minsan at ibinahagi ang parehong mga saloobin na siya mismo ay nagkaroon sa panahon ng kanyang trabaho.
“Nakakatuwang pagmasdan,” ang sabi ng pintor, “kung gaano katindi ang isang bagay na maaaring maging materyal ng isang kaisipan at magbigay ng inspirasyon sa ibang tao.”
Ilang taon na ang nakalilipas, lumitaw ang unang customer. Ang isang malungkot na babaeng negosyante ay naglalakad sa paligid ng mga bulwagan sa loob ng mahabang panahon, tinitingnang mabuti. Pagkabili ng "Babae", isinabit niya ito sa kanyang kwarto.
Pagkalipas ng dalawang linggo, isang tawag sa gabi ang tumunog sa apartment ni Svetlana: “Pakisundo siya. Hindi ako makatulog. Parang may tao sa apartment bukod sa akin. Hinubad ko pa nga sa dingding, itinago ko sa likod ng aparador, pero hindi ko pa rin kaya."
Pagkatapos ay lumitaw ang pangalawang mamimili. Pagkatapos ay binili ng isang binata ang painting. At hindi rin siya nagtagal. Siya mismo ang nagdala nito sa artista. At hindi man lang niya binawi ang pera.
"Nanaginip ako tungkol sa kanya," reklamo niya. - Tuwing gabi ay lumilitaw siya at naglalakad sa paligid ko na parang anino. Nagsisimula na akong mabaliw. Natatakot ako sa picture na ito!
Ang pangatlong mamimili, na nalaman ang tungkol sa pagiging kilala ng "Kababaihan", ay tinalikuran lamang ito. Sinabi pa niya na tila sweet sa kanya ang mukha ng masasamang babae. At tiyak na makakasama niya ito. Hindi nagkasundo.
"Noong una ay hindi ko napansin kung gaano kaputi ang kanyang mga mata," paggunita niya. At pagkatapos ay nagsimula silang magpakita sa lahat ng dako. Nagsimula ang pananakit ng ulo, hindi makatwirang kaguluhan. At kailangan ko ba ito?
Kaya muling bumalik sa artista ang "Rain Woman". Isang tsismis ang kumalat sa buong lungsod na ang larawang ito ay isinumpa. Isang gabi ay maaaring mabaliw sa iyo. Ang artista mismo ay hindi natutuwa na nagsulat siya ng gayong katatakutan. Gayunpaman, hindi pa nawalan ng optimismo si Sveta:
- Ang bawat larawan ay ipinanganak para sa isang partikular na tao. Naniniwala ako na magkakaroon ng taong isinulat ang "Babae". May naghahanap sa kanya - tulad ng hinahanap niya.
Sisimulan ko sa Caravaggio. Imposibleng gumawa ng TOP nang hindi nagsisimula sa Michelangelo Merisi, na tinatawag na Caravaggio.
Siya ay isang Master, super-master, siya ay isang henyo. Nagpinta siya sa isang malupit, ganap na cinematic realism, habang tinitingnan ang kanyang mga canvases, nahanap ng manonood ang kanyang sarili sa mga lansangan ng Roma sa simula ng ika-17 siglo.
At sa kakarampot, maralitang mga lansangan na ito, si Caravaggio ay isang mapanganib na tao. Agresibo at galit, nang hindi humiwalay sa tabak, palagi siyang nagkakaproblema - natamaan ang isang waiter, sinisiraan ang mga karibal. Sa huli, na hindi maiiwasan, napatay niya ang isang lalaki sa isang labanan sa plaza at napilitang tumakas patungong Roma. Habang naglalakbay, nagpinta siya ng mga gawa na tila puno ng pagkakasala, kasama na ang kanyang sariling larawan kasama ang pinutol na ulo ni Goliath. Tumingin sa kanyang mga mata: may kawalan ng pag-asa at pagkakasala sa kanila. Nasa kanila ang trahedya ng pagpatay.
Ngunit ang reputasyon ni Caravaggio bilang isang kriminal ay maaaring hindi masyadong katakut-takot. Sa anumang kaso, hindi siya ang tinatawag ngayon na isang recidivist.)) Ang pakikipag-away sa kalye ay hindi karaniwan sa oras na iyon, at ang pagsisisi na nilikha niya ay ang paglikha ng isang mahusay na artista.
2. Benvenuto Cellini
Ngunit hindi ito si Benvenuto Cellini, na noong ika-16 na siglo ay pumatay nang paulit-ulit nang walang pagsisisi at walang parusa.
Sinaksak niya ang pumatay sa kanyang kapatid. Pinatay din niya ang karibal ng mag-aalahas at ikinuwento ang mga krimeng ito sa kanyang sariling talambuhay. Siya ay tumakas, siyempre, na natatakot sa paghihiganti, ngunit ang paghanga ng lipunan sa kanyang talento ay nagpoprotekta sa kanya. Sa mga araw na iyon, ang mga henyo ay talagang nakakalayo sa isang pinangyarihan ng krimen.
3. Banksy
Graffiti ay, sa pamamagitan ng kahulugan, laban sa batas, at Banksy sa UK ay nagkaroon ng isang makinang na karera sa mga lugar na hindi pinapayagan sa lahat. Bahagi ng kanyang tagumpay ang kanyang kahanga-hangang kakayahang maiwasan ang pag-aresto at ang kanyang sikat na hindi nagpapakilala. Ang kanyang mga gawa, na minsang nahugasan, pininturahan ng galit na mga pulis at manggagawa, ay itinuturing na ngayon bilang mahalagang kayamanan na dapat pangalagaan para sa mga susunod na henerasyon.
4. Egon Schiele
Noong 1912, ang delikadong erotikong Austrian na artistang ito ay inaresto dahil sa diumano'y pakikipagtalik sa isang dalagitang babae. At ang tunay na motibo para sa pag-aresto ay ang katakutan ng isang maliit na bayan ng burges, na nakita ang gawain ng maestro, kung saan ang mga modelo ay nakahiga sa kanilang damit na panloob.
5. Picasso
Pagnanakaw ng siglo - Ang Mona Lisa ay ninakaw mula sa Louvre, at si Picasso ay nilitis. Siya at si Apollinaire ay pinaghihinalaang may kinalaman, dahil noong 1907 si Picasso, sa pamamagitan ni Apollinaire, ay nakuha mula sa isang adventurer ng dalawang Iberian figurine na ninakaw mula sa Louvre. Natakot sa pag-asang makulong at mapatalsik mula sa bansa (at pareho silang walang pagkamamamayang Pranses).
Ibinalik ng mga kaibigan ang mga pigurin sa pamamagitan ng pahayagan, dumaan sa pag-aresto kay Apollinaire at sa interogasyon kay Picasso, ngunit, sa huli, ang hinala ng pagkakasangkot sa pagnanakaw ng Mona Lisa ay inalis mula sa kanila, at sila ay pinakawalan nang may pagpuna. Si Picasso, gayunpaman, ay naghihirap pa rin mula sa isang maliit na paranoia sa loob ng ilang panahon - naisip niya na ang mga ahente ng pulisya ay patuloy na nanonood sa kanya.
6. Fra Filippo Lippi
Ang monghe ng Carmelite at Renaissance henyo na si Filippo Lippi ay nanligaw sa batang madre na si Lucrezia Buti. Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki at isang anak na babae. Noong ika-15 siglo, nabigla ang buong Florence sa kasuklam-suklam na pag-uugaling ito ng isang pintor na lumabag sa mga batas ng simbahan. Ngunit ang lahat ay hindi gaanong simple. Si Lippi ay ang paboritong pintor ni Cosimo de' Medici, ang pinakamakapangyarihang tao sa lungsod, at dahil dito ay hindi siya kailanman napag-usig. Ang kanyang anak sa labas na si Filippino ay lumaki bilang isang mahusay na pintor.
7 Olive Wharry
Ang unang bahagi ng ika-20 siglong British artist na ito ay ipinadala sa bilangguan pagkatapos niyang sunugin at sunugin ang isang teahouse sa Kew Gardens. Si Wharry ay isang suffragette at mas naaalala sa kanyang kriminal na pag-uugali kaysa sa kanyang sining. Ang kanyang mga pinong watercolor ay lumikha ng isang kamangha-manghang kaibahan sa kanyang mga gawa: arson at hunger strike - marami ito sa asset ng artist.
8 Shepard Fae
Ang pinakasikat na kontemporaryong Steet artist ng America at tagalikha ng poster na "Hope" na tumulong na mahalal si Obama. Ginawa ito ni Fairey noong 2008, sa panahon ng kampanya ni Obama.
Ang poster ay hindi lamang niluwalhati ang lumikha nito, ngunit naimpluwensyahan din ang mood ng mga botante. Ang mga motibo ng "Pag-asa" ay ginamit sa paglikha ng mga pampulitika na poster at pagkatapos ng halalan. Iyon ay mabuti at mabuti, ngunit si Fae ay nakipagsiksikan sa pulisya, tumanggi siyang makita ang kanyang sining bilang... Well, bilang sining.
Sa halip, pinanagot nila ang artist para sa pinsala sa ari-arian, nagtakda ang korte ng suspendido na sentensiya. Ngunit sa pangkalahatan, sinubukan niyang lumikha ng imahe ng isang partisan hero: isang street artist na lumalaban nang mag-isa laban sa makapangyarihang mga korporasyon.
9. Carlo Crivelli
Ang 15th-century artist na ito ay sikat sa kanyang mga altar, maselang pigura ng mga babae - mga santo, mga larawan ng mga prutas. Ang kanyang sining ay tila mas makamundo kaysa maka-diyos. Sa katunayan, ang tanging dahilan kung bakit si Crivelli ay nasa lahat ng maliliit na bayang iyon na nagdedekorasyon ng mga altar ng katedral ay dahil siya ay persona non grata sa Venice sa mga singil ng krimen sa pakikipagtalik ng pangangalunya, na nang-aakit sa asawa ng ibang lalaki.
10. Richard Dadd
At sa wakas, ang pinakakasuklam-suklam na krimen. (Nagsulat tungkol sa kanya minsan).
Parricide. Ang isang napakatalino na batang Victorian artist ay kalunos-lunos na dinapuan ng sakit sa pag-iisip. Siya ay sinuri ng isang psychiatrist, ngunit ang ama ay hindi naniniwala sa diagnosis, na maaaring makita bilang kapalaran, dahil ang ama ay maraming dahilan upang tumawag sa isang doktor at magtiwala sa kanyang konklusyon.
Una, ang kakaiba, kakaibang ugali ng anak. Ang isang imbakan ng 300 tonelada ng mga itlog sa isang silid ay nagkakahalaga ng isang bagay! Pangalawa, heredity, na alam na alam ng ama. Ginugol ni Richard Dadd ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa mga kulungan at asylum, kung saan nagsulat siya ng mga kamangha-manghang eksena sa fairy tale na may matinding intensity. Namatay siya sa Broadmoor.
Ganyan siya, isang henyo mula sa Bedlam.
Ang mga taong may indigo aura ay mga indibidwal na kontradiksyon sa sarili. Hindi nila kinikilala ang awtoridad at ayaw sumunod sa mga patakaran, pakiramdam na espesyal.
Nakakamit ng mga indigo ang hindi kapani-paniwalang taas sa anumang uri ng aktibidad. Minsan, nag-aalok sila ng ganap na hindi inaasahan at hindi karaniwang mga solusyon sa mga problema na hindi nakikita ng iba. Madalas silang dumaranas ng autism. Sila ay itinuturing na henerasyon ng hinaharap.
Kim Ung-young.
Si Kim ang may-ari ng pinakamataas na IQ - 210.
Sa edad na 4 ay marunong na siyang magbasa ng Japanese, Korean, German at English. Sa pagitan ng edad na 3 at 6, si Kim ay isang estudyante sa Hanyang University, sa edad na 7 ay nakatanggap siya ng imbitasyon na magtrabaho sa NASA. Doon, sa edad na 15, nakatanggap siya ng Ph.D. sa physics mula sa Colorado State University at nagtrabaho sa Estados Unidos hanggang 1978.
Nika Turbina.
Mula sa edad na 4, sa panahon ng insomnia na ito, hiniling niya sa kanyang ina at lola na isulat ang mga talatang, ayon sa kanya, kinausap siya ng Diyos. Noong panahon ng Sobyet, ang kanyang pangalan ay nasa mga labi ng lahat.
Noong 1990, lumipat si Nika sa Switzerland, kung saan nagpakasal siya sa isang 76-taong-gulang na propesor. Umuwi siya makalipas ang isang taon. Malungkot siyang namatay noong 2002 matapos mahulog sa bintana. Kung ito ay isang boluntaryong pag-alis sa buhay - walang nakakaalam.
Natalia Demkina.
"X-Ray Girl" ang tawag nila sa kanya.
Nakikita niya ang mga panloob na organo ng mga tao nang walang anumang espesyal na instrumento. Ang kanyang regalo ay nagpakita mismo sa edad na sampu, pagkatapos ng operasyon. Ngayon ang mga may sakit ay nag-sign up para sa isang appointment sa kanya upang "maliwanagan".
Gregory Smith.
Pumasok sa unibersidad sa edad na 10. Apat na beses siyang hinirang para sa Nobel Prize.
Aelita Andre.
Ipinanganak noong 2007. Sa edad na 4, siya, isang abstract artist ng Australia, ay miyembro ng National Association for the Visual Arts of Australia.
Nagsimula siyang gumuhit sa edad na siyam na buwan. Lumahok siya sa isang eksibisyon ng grupo sa edad na 2, at ang kanyang solo na eksibisyon na pinamagatang "The Miracle of Color" ay naganap sa New York noong Hunyo 2011, noong siya ay 4 na taong gulang.
Si Andre ay itinuturing na pinakabatang propesyonal na artista sa mundo, isa sa limang pinakamatalinong bata sa planeta.
Bunga ng Orlando.
Sa Internet, kung saan binanggit ang paksa ng indigo, palaging lumilitaw ang pangalan ng Orlando Bloom, kahit na walang mga tagumpay tulad ng inilarawan sa itaas.
Bilang isang bata, si Orlando ay nagdusa mula sa dyslexia: ang isang masigla at mabilis na bata ay nagbasa nang napakahina at hindi gaanong nagsasalita, bagama't nakayanan niya nang maayos ang mga gawain sa matematika. Sa kabutihang palad, marami siyang iba pang libangan: photography, teatro, pagsakay sa kabayo. Sa larangan ng pag-arte, nagtagumpay siya sa huli.
Sa isang mapagkukunan sa Internet, ang listahan ng mga indigo celebrity ay dinagdagan: "Sa mga indigo, pinangalanan din nila ang aktres na si Oksana Akinshina, aktor at presenter ng TV na si Ivan Urgant, pianist na si Polina Osetinskaya, kompositor na si Igor Vdovin, mamamahayag na si Evgeny Kiselev."
