Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://allbest.ru

aesthetic beauty art

Panimula

1. Aesthetics bilang isang pilosopikal na agham

2. Aesthetic na ideya ng mga tao sa Sinaunang Silangan

3. Antique aesthetic thought

4. Aesthetics ng Middle Ages

5. Aesthetic na pagtuturo ng Renaissance

6. Estetika ng bagong panahon

7. Aesthetic na ideya ng German classical philosophy

8. Mga di-klasikal na konsepto ng Kanlurang Europa na estetika

Panimula

Ang posibilidad ng pakikipag-ugnay ng kapalaran ng tao sa kagandahan ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang pagkakataon na maaaring magbunyag ng tunay na kagalakan ng pakikipag-usap sa mundo, ang kadakilaan ng pagkakaroon. Gayunpaman, ang pagkakataong ito na ibinigay ng pagiging madalas ay nananatiling hindi inaangkin, napalampas. At ang buhay ay nagiging ordinaryong kulay abo, monotonous, hindi kaakit-akit. Bakit ito nangyayari?

Ang pag-uugali ng mga likas na nilalang ay paunang natukoy ng istraktura ng kanilang organismo. Kaya, ang bawat hayop ay ipinanganak sa mundo na pinagkalooban na ng isang hanay ng mga instinct na nagsisiguro ng kakayahang umangkop sa kapaligiran. Ang pag-uugali ng mga hayop ay hard-coded, mayroon silang "kahulugan" ng kanilang sariling buhay.

Ang isang tao ay walang ganitong likas na katiyakan sa pag-uugali dahil sa katotohanan na ang bawat indibidwal ay naglalaman ng posibilidad ng walang limitasyong (parehong positibo at negatibo) na pag-unlad. Ipinapaliwanag nito ang hindi mauubos na iba't ibang uri ng indibidwal na pag-uugali, ang hindi mahuhulaan ng bawat indibidwal. Gaya ng nabanggit ni Montaigne, may mas kaunting pagkakatulad sa pagitan ng dalawang kinatawan ng lahi ng tao kaysa sa pagitan ng dalawang hayop.

Sa madaling salita, kapag ang isang indibidwal ay ipinanganak, agad niyang nasusumpungan ang kanyang sarili sa isang hindi tiyak na sitwasyon para sa kanyang sarili. Sa kabila ng pinakamayamang hilig, ang kanyang mga gene ay hindi nagsasabi sa iyo kung paano kumilos, kung ano ang dapat pagsikapan, kung ano ang dapat iwasan, kung ano ang dapat mahalin sa mundong ito, kung ano ang kapopootan, kung paano makilala ang tunay na kagandahan sa hindi totoo, atbp. Ang mga gene ay tahimik tungkol sa pinakamahalagang bagay, na umaangkop sa anumang pag-uugali. Paano pamamahalaan ng isang tao ang kanyang mga kakayahan? Magkislap ba sa kanyang isipan ang liwanag ng kagandahan? Kakayanin ba niyang labanan ang pressure ng pangit, base?

Ito ay ang puwersa ng pang-akit ng maganda, at, sa parehong oras, ang pagnanais ng isang tao na pagtagumpayan ang mapanirang impluwensya ng base, na naging isa sa pinakamahalagang dahilan para sa paglitaw ng isang espesyal na agham ng kagandahan.

Upang maunawaan ang lumalaking kaugnayan ng mga isyu sa aesthetic, kinakailangang bigyang-pansin ang isang bilang ng mga tampok ng pag-unlad ng technogenic. Ang modernong lipunan ay nahaharap sa pinaka-mapanganib na kalakaran sa buong kasaysayan ng sangkatauhan: ang kontradiksyon sa pagitan ng pandaigdigang kalikasan ng siyentipiko at teknolohikal na pag-alis at ang mga limitasyon ng kamalayan ng tao, na maaaring humantong sa isang pangkalahatang sakuna.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang napakalaking espirituwal, siyentipiko at teknikal na karanasan ay naipon. Ang mga ideya ng humanismo, kabaitan, katarungan at kagandahan ay malawak na kinilala. Nalantad ang lahat ng anyo ng kasamaan at nabuo ang isang buong espirituwal na sansinukob, na naglilinang ng kagandahan.

Ngunit ang komunidad ng mundo ay hindi naging mas matalino, mas maayos at mas makatao. Vice versa. Ang sibilisasyon noong ika-20 siglo ay naging kasangkot sa pinakamalalaking krimen, na kinokopya ang mga batayang uri ng pag-iral. Maraming pangit na kaguluhan sa lipunan, matinding pagpapakita ng walang kabuluhang kalupitan sa buong ika-20 siglo ang sumira sa pananampalataya sa tao, isang optimistikong imahe ng personalidad. Pagkatapos ng lahat, sa panahong ito na ang milyun-milyong tao ay nawasak. Ang tila hindi natitinag na mga haligi ng mga siglong gulang na mga halaga ng kultura ay nabura sa balat ng lupa.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing tendensya ng nakaraang siglo ay konektado sa paglala ng trahedya na pananaw sa mundo. Kahit na sa mga bansang matatag sa ekonomiya, ang bilang ng mga pagpapakamatay ay patuloy na tumataas, milyon-milyong mga tao ang dumaranas ng iba't ibang anyo ng depresyon. Ang karanasan ng personal na pagkakaisa ay nagiging isang marupok, hindi matatag, medyo bihirang estado, kung saan ito ay higit at mas mahirap na masira sa daloy ng unibersal na kaguluhan ng tao.

Ang mga pagmumuni-muni sa randomness, kawalan ng katiyakan, magulong kalikasan ng pag-iral ng tao, ang paglaki ng pag-aalinlangan kaugnay sa paghahanap ng maaasahang mga alituntunin sa semantiko at ang pagtuklas ng tunay na kagandahan ay naging nangingibabaw na motibo ng kultura.

Bakit napakalungkot ng paggalaw ng tao sa oras at espasyo? Posible bang malampasan ang lumalaking nakakagambalang mga sintomas sa buhay ng tao? At, higit sa lahat, sa anong mga landas matatagpuan ang napapanatiling pagkakasundo?

Ang pinakakaraniwang sakit sa isip ay ang pag-alis sa mundo ng kagandahan. Ang katotohanan ay madalas na ang isang tao ay naghahanap ng kaligayahan sa pamamagitan ng pag-master ng panlabas na espasyo, naghahanap ng kayamanan, kapangyarihan, katanyagan, physiological pleasures. At sa landas na ito maaari niyang maabot ang ilang mga taas. Gayunpaman, hindi nila kayang pagtagumpayan ang patuloy na pagkabalisa, pagkabalisa, dahil ang pananampalataya sa walang limitasyong kapangyarihan ng pera, ang kapangyarihan ay masyadong malaki, at bilang isang resulta, malalim na pakikipag-ugnay sa sagradong batayan ng pagiging - Ang kagandahan ay nawala.

At sa ganitong diwa, ang aesthetics bilang isang agham tungkol sa kagandahan, tungkol sa hindi mauubos na kayamanan at kabalintunaan ng mga pagpapakita nito sa kultura ng mundo ay maaaring maging pinakamahalagang salik sa humanization ng indibidwal. At sa gayon, ang pangunahing gawain ng aesthetics ay upang ibunyag ang lahat ng sumasaklaw na phenomenality ng maganda, upang patunayan ang mga paraan ng pagsasama-sama ng isang tao upang mai-ugat siya sa mundo ng hindi matatakasan na kagandahan at pagkamalikhain. Bilang F.M. Dostoevsky, "ang aesthetics ay ang pagtuklas ng magagandang sandali sa kaluluwa ng tao ng parehong tao para sa pagpapabuti ng sarili."

1. Eaesthetics bilang isang pilosopikal na agham

Ang Aesthetics ay isang sistema ng kaalaman tungkol sa mga pinaka-pangkalahatang katangian at batas ng pag-unlad ng maganda at pangit, kahanga-hanga at base, trahedya at komiks na phenomena ng katotohanan at ang mga tampok ng kanilang pagmuni-muni sa isip ng tao. Ang Aesthetics ay isang pilosopikal na agham, na konektado sa solusyon ng pangunahing tanong ng pilosopiya. Sa aesthetics, lumilitaw ito bilang isang katanungan tungkol sa kaugnayan ng aesthetic consciousness sa realidad.

Ang paksa ng aesthetics

Nabuo ito sa proseso ng pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip sa daan-daang taon, batay sa isang pangkalahatan ng pagsasagawa ng aesthetic na saloobin ng mga tao sa mga produkto ng kanilang aktibidad, sa mga gawa ng sining, sa kalikasan, sa tao mismo. Marami sa mga tanong na tinutuklas ng estetika ngayon ay sumasakop sa sangkatauhan sa mahabang panahon; sila ay inilagay sa kanilang sarili ng mga sinaunang Griyego, at bago ang mga Griyego, ang mga nag-iisip ng Egypt, Babylon, India, at China ay nag-isip tungkol sa kanila.

Gayunpaman, ang pangalan ng agham - aesthetics - ay ipinakilala sa sirkulasyon lamang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ng pilosopong Aleman. Baumgarten. Bago sa kanya, ang mga tanong ng aesthetics ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng pangkalahatang mga konseptong pilosopikal bilang kanilang organikong bahagi. At tanging ang German enlightener na ito ang nagbukod ng mga estetika sa loob ng balangkas ng pilosopiya bilang isang independiyenteng disiplina na sumasakop sa isang lugar sa tabi ng iba pang mga pilosopikal na disiplina - lohika, etika, epistemolohiya, at iba pa. Hinango ni Baumgarten ang terminong "aesthetics" mula sa isang sinaunang salitang Griyego na nangangahulugang "tungkol sa matino". Alinsunod dito, ang kanyang aesthetics ay ang agham ng pandama na pang-unawa. Ang paksa ng aesthetics, at samakatuwid ang nilalaman ng konseptong ito, ay patuloy na nagbabago mula noon. Ngayon, ang paksa ng agham na ito ay: una, ang likas na katangian ng aesthetic, iyon ay, ang pinaka-pangkalahatang mga katangian, mga aspeto na likas sa iba't ibang mga aesthetic na bagay ng katotohanan; pangalawa, ang likas na katangian ng pagmuni-muni ng mga phenomena na ito sa isipan ng tao, sa mga pangangailangang estetika, pananaw, ideya, mithiin, pananaw at teorya; pangatlo, ang likas na katangian ng aesthetic na aktibidad ng mga tao bilang isang proseso ng paglikha ng mga aesthetic na halaga.

Ang kakanyahan at pagtitiyak ng aesthetic na saloobin sa mundo

Ang aesthetic na saloobin ay ang espirituwal na koneksyon ng paksa sa bagay, batay sa isang hindi interesadong pagnanais para sa huli at sinamahan ng isang pakiramdam ng malalim na espirituwal na kasiyahan mula sa pakikipag-usap sa kanya.

Ang mga aesthetic na bagay ay lumitaw sa proseso ng socio-historical na kasanayan: sa una ay kusang-loob, at pagkatapos ay alinsunod sa mga umuusbong na aesthetic na damdamin, mga pangangailangan, mga ideya, sa pangkalahatan, ang aesthetic na kamalayan ng mga tao. Ginagabayan nito, ang isang tao ay bumubuo ng "sangkap" ng kalikasan ayon sa mga batas ng aesthetic na aktibidad. Bilang isang resulta, ang mga bagay na nilikha niya, halimbawa, mga tool sa paggawa, ay lumilitaw bilang isang pagkakaisa ng natural at panlipunang mga aspeto, isang pagkakaisa na, bilang isang aesthetic na halaga, ay maaaring masiyahan hindi lamang ang materyal, utilitarian, kundi pati na rin ang espirituwal na pangangailangan ng mga tao.

Kasabay nito, ang parehong bagay sa isang aspeto ay maaaring maging aesthetically mahalaga, halimbawa, maganda, at sa isa pa - aesthetically anti-mahalagang. Halimbawa, ang isang tao bilang isang bagay ng aesthetic na saloobin ay maaaring magkaroon ng magandang boses at isang pangit na hitsura. Bilang karagdagan, ang parehong aesthetic na bagay ay maaaring parehong mahalaga at hindi mahalaga sa parehong paggalang, ngunit sa iba't ibang oras. Ang katotohanan na ang isang aesthetic na bagay ay may kamag-anak na aesthetic na kahalagahan ay napatunayan din ng polar na kalikasan ng mga pangunahing kategorya ng aesthetic (maganda at pangit, kahanga-hanga at base, trahedya at komiks).

Larangan ng problema at base ng pamamaraan ng aesthetics

Ang isa sa mga modernong diskarte sa pagsasaalang-alang sa paksa ng aesthetics bilang isang agham ay ang problemang larangan ng aesthetics ay hindi isang espesyal na globo ng mga phenomena, ngunit ang buong mundo ay tiningnan mula sa isang tiyak na anggulo, ang lahat ng mga phenomena ay kinuha sa liwanag ng gawain na ito. nalulutas ng agham. Ang mga pangunahing katanungan ng agham na ito ay ang likas na katangian ng aesthetic at ang pagkakaiba-iba nito sa katotohanan at sa sining, ang mga prinsipyo ng aesthetic na relasyon ng tao sa mundo, ang kakanyahan at mga batas ng sining. Ang aesthetics bilang isang agham ay nagpapahayag ng sistema ng mga aesthetic na pananaw ng lipunan, na nag-iiwan ng kanilang marka sa buong mukha ng materyal at espirituwal na aktibidad ng mga tao.

Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa posisyon na ang mga aesthetic phenomena ay dapat isaalang-alang sa kanilang huling kalidad, sa kabuuan. Pagkatapos ng lahat, ito ay nasa isang holistic, huling kalidad na ang pagkakaisa ng layunin at subjective na pagkondisyon ng mga aesthetic phenomena ay ipinahayag.

Ang pagpapatupad ng prinsipyong ito ng pamamaraan ay nagsisimula sa pagtuklas ng mga genetic na ugat ng mga aesthetic phenomena. Ang genetic point of view ay ang orihinal na metodolohikal na prinsipyo ng aesthetics. Ipinapaliwanag nito kung paano natutukoy ang mga aesthetic phenomena (halimbawa, sining) ng katotohanan, gayundin ng pagka-orihinal ng personalidad ng may-akda. Ang genetic point of view ay ang pangunahing pamamaraan ng prinsipyo ng aesthetics, salamat sa kung saan ang subject-object na kalikasan ng aesthetic phenomena ay isinasaalang-alang.

Istraktura ng teoryang aesthetic

Ang aesthetic na relasyon ng isang tao sa katotohanan ay napaka-magkakaibang at maraming nalalaman, ngunit ang mga ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa sining. Ang sining ay paksa rin ng tinatawag na mga agham sa kasaysayan ng sining (pampuna sa panitikan, musikaolohiya, kasaysayan at teorya ng sining, pag-aaral sa teatro, atbp.). Ang kasaysayan ng sining ay binubuo ng iba't ibang agham (kasaysayan at teorya ng mga indibidwal na uri ng sining). Ang kumplikado ng mga teorya ng mga indibidwal na uri ng sining at teoretikal na kaalaman na may kaugnayan sa sining, ang ilang mga aestheticians ay tinatawag na pangkalahatang teorya ng sining at nakikilala ito mula sa aesthetics na wasto.

Ang mga sangay ng agham sa kasaysayan ng sining ay gumaganap ng tungkulin ng mga pantulong na pang-agham na disiplina na may kaugnayan sa aesthetics. Gayunpaman, ang mga pantulong na disiplina ng aesthetics ay hindi nagtatapos doon. Ang parehong mga pantulong na pang-agham na disiplina na may kaugnayan dito ay, halimbawa, ang sosyolohiya ng sining, sikolohiya ng sining, epistemolohiya, semantika, at iba pa. Ginagamit ng aesthetics ang mga natuklasan ng maraming disiplinang pang-agham, nang hindi katulad ng mga ito. Samakatuwid, dahil sa pagiging pangkalahatan nito, ang aesthetics ay tinatawag na isang pilosopikal na agham.

Ang tiyak na relasyon sa pagitan ng aesthetics at sining ay malinaw na ipinakita sa pagpuna sa sining. Ang estetika ay ang teoretikal na batayan ng kritisismo; tumutulong sa kanya na maunawaan nang tama ang mga problema ng pagkamalikhain at isulong ang mga aspeto na naaayon sa kahulugan ng sining para sa isang tao at lipunan. Sa batayan ng mga konklusyon at prinsipyo nito, sa batayan ng itinatag na mga pattern, ang mga aesthetics ay nagbibigay ng pagkakataon sa pagpuna na lumikha ng mga pamantayan sa pagsusuri, suriin ang pagkamalikhain sa mga tuntunin ng kasalukuyang mga kinakailangan na may kaugnayan sa pag-unlad ng mga aspeto ng panlipunan at halaga.

2. Aesthetic na ideya ng mga tao sa Sinaunang Silangan

Tradisyonalismo ng mga sinaunang kultura ng Silangan

Ang paglipat mula sa primitive communal system tungo sa pagbuo ng pagmamay-ari ng alipin ay humantong sa pagbuo ng isang bilang ng mga makapangyarihang sibilisasyon ng Silangan na may mataas na antas ng materyal at espirituwal na kultura.

Ang mga detalye ng pag-unlad ng mga sinaunang kultura ng Silangan ay kinabibilangan ng isang tampok bilang isang malalim tradisyonalismo. Ang ilang mga naunang ideya at ideya kung minsan ay nabuhay sa mga kultura ng Silangan sa loob ng maraming siglo at kahit millennia. Sa mahabang panahon ng pagkakaroon ng mga sinaunang kultura ng Silangan, ang pag-unlad ay nababahala sa mga indibidwal na nuances ng ilang mga ideya, at ang kanilang batayan ay nanatiling hindi nagbabago.

Sinaunang Ehipto

Nakamit ng mga Egyptian ang mahusay na tagumpay sa larangan ng astronomiya, matematika, inhinyero at mga agham sa konstruksiyon, medisina, kasaysayan, heograpiya. Ang maagang pag-imbento ng pagsulat ay nag-ambag sa paglitaw ng mga orihinal na halimbawa ng mataas na masining na sinaunang panitikan ng Egypt. Ang pag-unlad ng sining at ang marangal na lugar nito sa kultura ng Egypt ay lumikha ng batayan para sa paglitaw ng mga unang aesthetic na paghatol na naitala sa mga nakasulat na mapagkukunan. Ang huli ay nagpapatotoo na ang mga sinaunang Ehipsiyo ay may lubos na binuo na pakiramdam ng kagandahan, kagandahan (nefer). salita "nefer" pumasok sa opisyal na titulo ng mga pharaoh.

Ang sinaunang Egypt ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng relihiyon ng liwanag at ang aesthetics ng liwanag. Ang deified sikat ng araw ay iginagalang bilang ang pinakamataas na kabutihan at ang pinakamataas na kagandahan sa mga sinaunang Egyptian. Ang liwanag at kagandahan ay nakilala sa kultura ng Egypt mula pa noong unang panahon. Ang kakanyahan ng banal na kagandahan ay madalas na nabawasan sa ningning.

Ang isa pang aspeto ng kagandahan, na likas sa halos lahat ng sinaunang kultura ng Silangan, ay ang mataas na aesthetic na pagpapahalaga sa mahahalagang metal. Ang ginto, pilak, electr, lapis lazuli sa pang-unawa ng mga Ehipsiyo ay ang pinakamagandang materyales. Sa batayan ng mga ideya ng mga sinaunang Egyptian tungkol sa kagandahan at maganda, nabuo ang kulay. kanon mga Egyptian. Kasama dito ang mga simpleng kulay: puti, pula, berde. Ngunit pinahahalagahan ng mga Egyptian ang mga kulay ng ginto at lapis lazuli. Ang "Gold" ay madalas na gumaganap bilang isang kasingkahulugan para sa "maganda".

Ang masining na pag-iisip ng mga Egyptian mula noong sinaunang panahon, bilang isang resulta ng mahabang pagsasanay, ay bumuo ng isang binuo na sistema ng mga canon: ang canon ng mga proporsyon, ang color canon, ang iconographic canon. Dito ang canon ay naging pinakamahalagang prinsipyo ng aesthetic na tumutukoy sa malikhaing aktibidad ng artist. Ang canon ay may mahalagang papel sa gawain ng mga sinaunang Egyptian masters at itinuro ang kanilang malikhaing enerhiya. Nakamit ang artistikong epekto sa canonical art dahil sa bahagyang pagkakaiba-iba ng mga anyo sa loob ng canonical scheme.

Pinahahalagahan ng mga Egyptian ang matematika at inilapat ang mga batas nito sa halos lahat ng mga lugar ng kanilang aktibidad. Para sa fine arts, bumuo sila ng isang sistema ng harmonic image proportioning. Ang modulus ng sistemang ito ay isang numerical expression "gintong seksyon"-- ang bilang na 1.618... Dahil ang mga proporsyon ay may unibersal na kalikasan, na umaabot sa maraming larangan ng agham, pilosopiya at sining, at kinikilala ng mga Ehipsiyo mismo bilang isang salamin ng maayos na istraktura ng uniberso, sila ay itinuturing na sagrado. .

Sinaunang Tsina

Ang aesthetic na kaisipang Tsino ay unang malinaw na nakilala sa mga pilosopo noong ika-6 - ika-3 siglo BC. e. Ang mga konsepto at termino ng aesthetic, pati na rin ang mga pangunahing probisyon ng teorya ng aesthetic, ay binuo sa sinaunang Tsina batay sa isang pilosopikal na pag-unawa sa mga batas ng kalikasan at lipunan.

Sa maraming mga paaralan at direksyon, isang espesyal na lugar ang pag-aari Taoismo at Confucianism . Ang dalawang turong ito ay gumanap ng isang nangungunang papel sa sinaunang panahon at nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng kulturang Tsino. Ang Taoism at Confucianism ay nag-aalala sa paghahanap para sa isang panlipunang ideyal, ngunit ang direksyon ng kanilang paghahanap ay ganap na naiiba. Ang gitnang bahagi ng Taoism ay ang doktrina ng mundo. Ang lahat ng iba pa - ang doktrina ng lipunan at estado, ang teorya ng kaalaman, ang teorya ng sining (sa sinaunang anyo nito) - nagmula sa doktrina ng mundo. Sa gitna ng pilosopiyang Confucian ay ang isang tao sa kanyang relasyon sa publiko, isang tao bilang batayan ng hindi matitinag na kalmado at kaayusan, isang perpektong miyembro ng lipunan. Sa madaling salita, sa Confucianism, palagi tayong nakikitungo sa isang etikal at aesthetic na ideal, habang para sa Taoism ay walang mas maganda kaysa sa kosmos at kalikasan, at ang lipunan at ang tao ay kasing ganda ng maaari silang maging katulad ng kagandahan ng layunin ng mundo. . Ang mga aesthetic na pananaw ni Confucius at ng kanyang mga tagasunod ay nabuo alinsunod sa kanilang teoryang sosyo-politikal. Ang mismong katagang "maganda" (Mayo) sa Confucius, ito ay kasingkahulugan ng "mabuti", o ang ibig sabihin ay panlabas na maganda. Sa pangkalahatan, ang aesthetic ideal ng Confucius ay isang sintetikong pagkakaisa ng maganda, mabuti at kapaki-pakinabang.

3. Antique aesthetic thought

Ang sinaunang aesthetics ay isang aesthetic na kaisipan na nabuo sa sinaunang Greece at Rome mula ika-6 na siglo BC hanggang ika-6 na siglo AD. Ang pagkakaroon ng mga mitolohiyang ideya bilang pinagmulan nito, ang mga sinaunang estetika ay ipinanganak, umuunlad at bumababa sa loob ng balangkas ng pagbuo ng pagmamay-ari ng alipin, bilang isa sa mga pinakakapansin-pansing pagpapahayag ng kultura noong panahong iyon.

Ang mga sumusunod na panahon ay nakikilala sa kasaysayan ng mga sinaunang aesthetics: 1) maagang classics o cosmological aesthetics (VI-V siglo BC); 2) middle classics o anthropological aesthetics (5th century BC); 3) mataas (mature) classics o eidological aesthetics (V-IV siglo BC); 4) maagang Hellenism (IV-I siglo BC); 5) huling Helenismo (I-VI siglo AD).

Kosmologismo bilang batayan ng sinaunang aesthetics

Para sa mga aesthetic na ideya, pati na rin para sa buong pananaw sa mundo ng unang panahon, ang isang binibigyang diin na kosmolohiya ay katangian. Ang kosmos, mula sa pananaw ng mga sinaunang tao, bagaman limitado sa spatial, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, proporsyon at regular na paggalaw dito, ay kumilos bilang sagisag ng kagandahan. Ang sining sa unang bahagi ng panahon ng sinaunang pag-iisip ay hindi pa hiwalay sa craft at hindi nagsisilbing end-to-end aesthetic object. Para sa sinaunang Griyego, ang sining ay isang produksyon at teknikal na aktibidad. Samakatuwid ang hindi matutunaw na pagkakaisa ng praktikal at puro aesthetic na saloobin sa mga bagay at phenomena. Ito ay hindi para sa wala na ang mismong salita na ang mga Greeks ay nagpapahayag ng konsepto ng sining, "techne", ay may parehong ugat bilang "tikto" - "Ako ay nanganak", upang ang "sining" ay nasa Greek na "henerasyon" o materyal. paglikha sa pamamagitan ng isang bagay mula sa kanyang sarili na pareho, ngunit mga bagong bagay.

preclassical aesthetic

Sa pinakadalisay at direktang anyo nito, ang mga sinaunang aesthetics, na nakapaloob sa mitolohiya, ay nabuo sa yugto ng primitive communal formation. Ang pagtatapos ng II at ang mga unang siglo ng I millennium BC. e. ay nasa Greece ang isang panahon ng epikong pagkamalikhain. Greek epic, na naitala sa mga tula Homer Ang Iliad at ang Odyssey, kumilos lamang bilang pinagmulan kung saan nagsimula ang mga sinaunang aesthetics.

Para kay Homer, ang kagandahan ay isang diyos at ang mga pangunahing artista ay ang mga diyos. Hindi lamang ang mga diyos ang mga prinsipyong kosmiko na pinagbabatayan ng kosmos bilang isang gawa ng sining, ngunit gayon din sila para sa pagkamalikhain ng tao. Ang Apollo at ang Muses ay nagbigay inspirasyon sa mga mang-aawit, at sa gawain ng Homeric singer ang pangunahing papel ay ginampanan hindi ng mang-aawit mismo, ngunit ng mga diyos, higit sa lahat Apollo at ang Muses.

Ang kagandahan ay ipinaglihi ni Homer sa anyo ng thinnest, transparent, luminous matter, sa anyo ng ilang uri ng dumadaloy, buhay na stream. Ang kagandahan ay kumilos bilang isang uri ng liwanag na mahangin na ningning, na maaaring bumalot, magdamit ng mga bagay. Ang endowment, ang pagbabalot ng kagandahan ay panlabas. Ngunit mayroon ding panloob na endowment. Ito ay higit sa lahat ang inspirasyon ng mga mang-aawit na Homer at ni Homer mismo.

Mga espesyal na aesthetic na turo ng unang panahon

Mayroong ilang mga naturang doktrina, sa mga problema kung saan sinubukan ng maraming mga sinaunang may-akda na ipahayag ang kanilang sarili.

Kalokagatiya ("Kalos" - maganda, "agatos" - mabuti, perpekto sa moral) - isa sa mga konsepto ng sinaunang aesthetics, na nagsasaad ng pagkakaisa ng panlabas at panloob, na isang kondisyon para sa kagandahan ng indibidwal. Ang terminong "kalokagatia" ay binibigyang kahulugan nang iba sa iba't ibang panahon ng sosyo-historikal na pag-unlad ng sinaunang lipunan, depende sa mga uri ng pag-iisip. Naunawaan ito ng mga Pythagorean bilang panlabas na pag-uugali ng isang tao, na tinutukoy ng mga panloob na katangian. Ang sinaunang aristokratikong pag-unawa sa "kalokagatia" ay likas kay Herodotus, na isinasaalang-alang ito na may kaugnayan sa mga tradisyon ng pari, si Plato, na iniugnay ito sa lakas ng militar, "natural" na mga katangian, o sa mga generic na katangian. Sa pag-unlad ng sinaunang indibidwal na ekonomiya, ang terminong "kalokagatia" ay nagsimulang gamitin upang tukuyin ang mga praktikal at masigasig na may-ari, at sa larangan ng buhay pampulitika ito ay inilapat (bilang isang pangngalan) sa mga katamtamang demokrasya. Sa pagtatapos ng ika-5 siglo BC. e. sa pagdating ng sophistry, ang terminong "kalokagatiya" ay nagsimulang gamitin upang makilala ang pag-aaral at edukasyon. Plato at Aristotle naunawaan kalokagatiya pilosopiko - bilang ang pagkakatugma ng panloob at panlabas, at sa pamamagitan ng panloob naiintindihan nila ang karunungan, ang pagpapatupad ng kung saan sa buhay na humantong sa isang tao sa kalokagatiya. Sa pag-unlad ng indibidwalismo at sikolohiya sa panahon ng Hellenism, ang kalokagatiya ay nagsimulang bigyang-kahulugan hindi bilang isang likas na kalidad, ngunit bilang isang resulta ng mga pagsasanay at pagsasanay sa moral, na humantong sa moralistikong pag-unawa nito.

Catharsis (purification) - isang terminong nagsilbi upang italaga ang isa sa mga mahahalagang sandali ng aesthetic na epekto ng sining sa isang tao. Binuo ng mga Pythagorean ang teorya ng paglilinis ng kaluluwa mula sa mga nakakapinsalang hilig sa pamamagitan ng paglalantad nito sa espesyal na piniling musika. Hindi iniugnay ni Plato ang catharsis sa mga sining, na nauunawaan ito bilang paglilinis ng kaluluwa mula sa senswal na mga adhikain, mula sa lahat ng bagay sa katawan, na ikinukubli at binabaluktot ang kagandahan ng mga ideya. Sa totoo lang, ang aesthetic na pag-unawa sa catharsis ay ibinigay ni Aristotle, na sumulat na sa ilalim ng impluwensya ng musika at mga pag-awit, ang psyche ng mga tagapakinig ay nasasabik, malakas na nakakaapekto (pagkaawa, takot, sigasig) ay lumitaw dito, bilang isang resulta kung saan ang ang mga tagapakinig ay “nakatanggap ng isang uri ng paglilinis at kaginhawaan na nauugnay sa kasiyahan…” . Itinuro din niya ang cathartic effect ng trahedya, na tinukoy ito bilang isang espesyal na uri ng "imitasyon sa pamamagitan ng aksyon, hindi kuwento, na, sa pamamagitan ng pakikiramay at takot, ay nagpapadalisay sa mga epekto."

Mimesis (imitasyon, pagpaparami) - sa sinaunang aesthetics, ang pangunahing prinsipyo ng malikhaing aktibidad ng artist. Mula sa katotohanan na ang lahat ng sining ay batay sa mimesis, ang mga nag-iisip ng sinaunang panahon ay nagbigay-kahulugan sa pinakadiwa ng konseptong ito sa iba't ibang paraan. Naniniwala ang mga Pythagorean na ginagaya ng musika ang "harmony of the heavenly spheres", kumbinsido si Democritus na ang sining sa pinakamalawak nitong kahulugan (bilang isang produktibong aktibidad ng malikhaing tao) ay nagmumula sa panggagaya ng isang tao ng mga hayop (paghahabi - mula sa imitasyon ng isang gagamba, paggawa ng bahay - isang lunok, pag-awit - mga ibon, atbp.). Naniniwala si Plato na ang imitasyon ang batayan ng lahat ng pagkamalikhain. Ang aktwal na teorya ng aesthetic ng mimesis ay pag-aari ni Aristotle. Kabilang dito ang parehong sapat na pagmuni-muni ng realidad (ang paglalarawan ng mga bagay bilang "sila noon at ngayon"), at ang aktibidad ng malikhaing imahinasyon (ang kanilang paglalarawan bilang "sila ay sinasalita at pinag-isipan"), at ang idealisasyon ng realidad (kanilang paglalarawan tulad nito, " kung ano ang dapat na maging sila). Ang layunin ng mimesis sa sining, ayon kay Aristotle, ay ang pagkuha ng kaalaman at ang pagganyak ng isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa pagpaparami, pagmumuni-muni at katalusan ng isang bagay.

4. Aesthetics ng Middle Ages

Mga pangunahing prinsipyo

Ang Medieval aesthetics ay isang terminong ginagamit sa dalawang kahulugan, malawak at makitid. Sa malawak na kahulugan ng salita, ang medieval aesthetics ay ang aesthetics ng lahat ng medieval na rehiyon, kabilang ang aesthetics ng Western Europe, Byzantine aesthetics, Old Russian aesthetics, at iba pa. Sa isang makitid na kahulugan, ang medieval aesthetics ay ang aesthetics ng Kanlurang Europa noong ika-5-14 na siglo. Sa huli, dalawang pangunahing kronolohikal na panahon ang nakikilala - maagang medyebal (ika-5 - ika-10 siglo) at huling bahagi ng medyebal (ika-11 - ika-14 na siglo), pati na rin ang dalawang pangunahing lugar - pilosopikal at teolohiko at pagpuna sa sining. Ang unang panahon ng medieval aesthetics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang proteksiyon na posisyon na may kaugnayan sa sinaunang pamana. Sa huling bahagi ng medieval na panahon, ang mga espesyal na aesthetic treatise ay lumitaw bilang bahagi ng malalaking pilosopikal at relihiyosong mga code (ang tinatawag na "sums"), ang teoretikal na interes sa mga problema sa aesthetic ay tumaas, na partikular na katangian ng mga nag-iisip noong ika-12 - ika-13 na siglo.

Ang malaking kronolohikal na panahon ng Middle Ages sa Kanluran ay nauugnay sa sosyo-ekonomikong pagbuo ng pyudalismo. Ang hierarchical na istraktura ng lipunan ay makikita sa medyebal na pananaw sa mundo sa anyo ng ideya ng tinatawag na makalangit na hierarchy, na nahahanap ang pagkumpleto nito sa Diyos. Sa turn, ang kalikasan ay lumalabas na isang nakikitang pagpapakita ng supersensible na prinsipyo (Diyos). Ang mga ideya tungkol sa hierarchy ay simboliko. Ang hiwalay na nakikita, senswal na mga phenomena ay nakikita lamang bilang mga simbolo ng "di-nakikita, hindi maipahayag na Diyos." Ang mundo ay naisip bilang isang sistema hierarchy ng karakter.

Byzantine aesthetics

Noong 324-330, itinatag ni Emperor Constantine ang bagong kabisera ng Roman Empire sa site ng isang maliit na sinaunang bayan ng Byzantium - Constantinople. Maya-maya, ang Imperyong Romano ay nahati sa dalawang bahagi - Kanluran at Silangan. Ang Constantinople ay naging kabisera ng huli. Mula noong panahong iyon, kaugalian na isaalang-alang ang kasaysayan ng kulturang Byzantine, na umiral sa loob ng balangkas ng isang estado hanggang 1453.

Byzantine aesthetics, pagkakaroon ng hinihigop at reworked sa sarili nitong paraan ng maraming aesthetic ideya ng unang panahon, posed at sinubukang lutasin ang isang bilang ng mga bagong problema na makabuluhan para sa kasaysayan ng aesthetics. Kabilang sa mga ito, dapat ituro ng isa ang pag-unlad ng mga kategorya tulad ng imahe, simbolo, canon, mga bagong pagbabago ng maganda, ang pagtataas ng isang bilang ng mga katanungan na may kaugnayan sa tiyak na pagsusuri ng sining, lalo na ang pagsusuri ng pang-unawa ng sining. at ang interpretasyon ng mga gawa ng sining, pati na rin ang paglipat ng diin sa sikolohikal na bahagi ng mga kategorya ng aesthetic. Ang mga makabuluhang problema ng estetikang ito ay kinabibilangan ng pagtataas ng tanong ng papel ng sining sa pangkalahatang sistemang pilosopikal at relihiyon ng pag-unawa sa mundo, ang papel na epistemolohiko nito, at ilang iba pang mga problema.

Ang "ganap na kagandahan" ay ang layunin ng mga espirituwal na adhikain ng mga Byzantine. Nakita nila ang isa sa mga paraan sa layuning ito sa "maganda" na materyal na mundo, dahil dito at sa pamamagitan nito, ang "salarin" ng lahat ay kilala. Gayunpaman, ang saloobin ng mga Byzantine sa "makalupang kagandahan" ay ambivalent at hindi palaging tiyak.

Sa isang banda, ang mga nag-iisip ng Byzantine ay may negatibong saloobin sa kagandahang senswal, bilang sanhi ng makasalanang pag-iisip at pagnanasa sa laman. Sa kabilang banda, lubos nilang pinahahalagahan ang maganda sa materyal na mundo at sa sining, dahil sa kanilang pag-unawa ito ay kumilos bilang isang "display" at isang manipestasyon ng banal na ganap na kagandahan sa antas ng empirical na pagkatao.

Alam din ng mga nag-iisip ng Byzantine ang polar na kategorya ng maganda - ang pangit at sinubukang tukuyin ito. Kakulangan ng kagandahan, kaayusan, hindi katimbang na paghahalo ng mga hindi magkatulad na bagay - lahat ng ito ay mga tagapagpahiwatig ng pangit, "dahil ang kapangitan ay kababaan, kawalan ng anyo at paglabag sa kaayusan."

Para sa mga nag-iisip ng Byzantine, ang "maganda" (sa kalikasan at sa sining) ay walang layunin na halaga. Tanging ang banal na "ganap na kagandahan" ang nagtataglay nito. Ang maganda ay makabuluhan para sa kanila sa bawat oras lamang sa direktang pakikipag-ugnay nito sa isang tiyak na paksa ng pang-unawa. Sa unang lugar sa imahe ay ang sikolohikal na pag-andar nito - sa isang tiyak na paraan upang ayusin ang panloob na estado ng isang tao. Ang "maganda" ay isang paraan lamang ng pagbuo ng isang mental na ilusyon ng pag-unawa sa sobrang ganda, "ganap na kagandahan".

Kasama ng kagandahan at kagandahan, ang Byzantine aesthetics ay naglagay ng isa pang aesthetic na kategorya, kung minsan ay tumutugma sa kanila, ngunit sa pangkalahatan ay may isang independiyenteng kahulugan - liwanag. Sa pag-aakalang isang malapit na relasyon sa pagitan ng Diyos at liwanag, ang mga Byzantine ay nagsasaad nito sa kaugnayang "liwanag - kagandahan".

Maagang Middle Ages

Ang mga estetika ng medieval sa Kanlurang Europa ay lubos na naimpluwensyahan ng Kristiyanong palaisip Aurelius Augustine . Natukoy ni Augustine ang kagandahan sa anyo, ang kawalan ng anyo na may kapangitan. Naniniwala siya na ang ganap na pangit ay hindi umiiral, ngunit may mga bagay na, kung ihahambing sa mas perpektong organisado at simetriko, ay kulang sa anyo. Ang pangit ay kamag-anak lamang na di-kasakdalan, ang pinakamababang antas ng kagandahan.

Itinuro ni Augustine na ang isang bahagi na maganda bilang bahagi ng kabuuan, na napunit mula dito, ay nawawala ang kagandahan nito, sa kabaligtaran, ang pangit ay nagiging maganda sa sarili, pumapasok sa magandang kabuuan. Yaong mga itinuturing na hindi perpekto ang mundo, inihalintulad ni Augustine ang mga taong tumitingin sa isang mosaic cube, sa halip na pag-isipan ang buong komposisyon at tamasahin ang kagandahan ng mga bato na konektado sa isang solong kabuuan. Tanging isang dalisay na kaluluwa lamang ang makakaunawa sa kagandahan ng sansinukob. Ang kagandahang ito ay repleksyon ng "divine beauty". Ang Diyos ang pinakamataas na kagandahan, ang archetype ng materyal at espirituwal na kagandahan. Ang kaayusan na naghahari sa sansinukob ay nilikha ng Diyos. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay ipinakita sa sukat, pagkakaisa at pagkakaisa, dahil ang Diyos ay "isinaayos ang lahat sa pamamagitan ng sukat, bilang at timbang."

Para sa halos isang milenyo, ang mga gawa ni Augustine ay isa sa mga pangunahing konduktor ng sinaunang Platonismo at Neoplatonismo sa Kanlurang Europa na medieval aesthetics, inilatag nila ang mga pundasyon ng medieval na relihiyosong aesthetics, naiintindihan ang mga paraan ng paggamit ng sining sa paglilingkod sa simbahan.

Late Middle Ages

Noong ika-13 siglo, ang tinatawag na "Sums" ay naging isang halimbawa ng scholastic philosophizing, kung saan ang pagtatanghal ay isinasagawa sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: paglalahad ng problema, paglalahad ng iba't ibang opinyon, solusyon ng may-akda, lohikal na ebidensya, pagtanggi sa posible at aktwal na pagtutol. . Ayon sa prinsipyong ito, itinayo rin ang “Sum of Theology”. Thomas Aquino , ang ilang bahagi nito ay nakatuon sa aesthetics.

Binigyang-kahulugan ni Aquinas ang kagandahan bilang ang nagbibigay kasiyahan sa hitsura nito. Ang kagandahan ay nangangailangan ng tatlong kondisyon:

1) kabuuan o pagiging perpekto,

2) angkop na proporsyon o katinig

3) kalinawan, dahil kung saan ang mga bagay na may makikinang na kulay ay tinatawag na maganda. Ang kalinawan ay umiiral sa likas na katangian ng kagandahan. Kasabay nito, ang "kaliwanagan" ay nangangahulugang hindi gaanong pisikal na ningning bilang kalinawan ng pang-unawa, at sa gayon ay lumalapit sa kalinawan ng isip.

Ang kagandahan at kabutihan ay hindi talaga nakikilala, dahil ang Diyos, sa kanyang pananaw, ay parehong ganap na kagandahan at ganap na kabutihan, ngunit sa konsepto lamang. Ang pagpapala ay isang bagay na nakakatugon sa isang hangarin o pangangailangan. Samakatuwid, ito ay konektado sa konsepto ng layunin, dahil ang pagnanais ay isang uri ng paggalaw patungo sa isang bagay.

Ang kagandahan ay nangangailangan ng higit pa. Napakaganda nito, ang mismong pang-unawa na nagbibigay ng kasiyahan. O, sa madaling salita, ang pagnanais ay nakakahanap ng kasiyahan sa mismong pagmumuni-muni o pag-unawa sa isang magandang bagay. Ang aesthetic pleasure ay malapit na nauugnay sa cognition. Iyon ang dahilan kung bakit, una sa lahat, ang mga sensasyon na pinaka-cognitive, lalo na ang visual at auditory, ay nauugnay sa aesthetic perception. Ang paningin at pandinig ay malapit na konektado sa isip at samakatuwid ay may kakayahang makita ang kagandahan.

Ang "Light" ay isang mahalagang kategorya ng lahat ng medieval aesthetics. Ang liwanag na simbolismo ay aktibong binuo. Ang "Metaphysics of Light" ay ang batayan kung saan ang doktrina ng kagandahan ay nagpahinga sa Middle Ages. Ang Claritas sa medieval treatises ay nangangahulugang liwanag, ningning, kalinawan at kasama sa halos lahat ng kahulugan ng kagandahan. Ang kagandahan para kay Augustine ay ang ningning ng katotohanan. Para kay Aquinas, ang liwanag ng maganda ay nangangahulugang "ang ningning ng anyo ng isang bagay, maging ito man ay isang likhang sining o kalikasan ... sa paraang ito ay lumilitaw sa kanya sa buong kapunuan at kayamanan ng pagiging perpekto nito at order."

Ang pansin ng mga nag-iisip ng medieval sa panloob na mundo ng tao ay lalo na malinaw at ganap na ipinakita sa kanilang pag-unlad ng mga problema ng musikal na aesthetics. Kasabay nito, mahalaga na ang mga problema ng musikal na aesthetics mismo ay isang uri ng "inalis" na modelo ng mga unibersal na konsepto ng pangkalahatang pilosopikal na kahalagahan.

Ang mga nag-iisip ng Medieval ay nakipag-usap nang malaki sa pang-unawa ng kagandahan at sining, na nagpapahayag ng ilang mga paghatol na kawili-wili para sa kasaysayan ng aesthetics.

5. Aesthetic na pagtuturo ng Renaissance

Ang transisyonal na kalikasan ng panahon, ang humanistic na oryentasyon nito at mga pagbabago sa ideolohiya

Sa Renaissance, mayroong: Proto-Renaissance (ducento at trecento, 12-13 - 13-14 na siglo), Maagang Renaissance (quattrocento, 14-15 na siglo), High Renaissance (cinquecento, 15-16 na siglo).

Ang aesthetics ng Renaissance ay nauugnay sa engrandeng rebolusyon na nagaganap sa lahat ng mga lugar ng pampublikong buhay: sa ekonomiya, ideolohiya, kultura, agham at pilosopiya. Sa oras na ito, ang pag-unlad ng kultura ng lunsod, ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, na lubos na pinalawak ang mga abot-tanaw ng tao, ang paglipat mula sa bapor patungo sa pagawaan.

Ang pag-unlad ng mga produktibong pwersa, ang pagkawatak-watak ng pyudal na ugnayang uri na humahadlang sa produksyon, ay humahantong sa pagpapalaya ng indibidwal, lumikha ng mga kondisyon para sa malaya at unibersal na pag-unlad nito.

Ang mga paborableng kondisyon para sa komprehensibo at unibersal na pag-unlad ng indibidwal ay nalikha hindi lamang dahil sa pagkawatak-watak ng pyudal na moda ng produksyon, kundi dahil din sa hindi sapat na pag-unlad ng kapitalismo, na nasa bukang-liwayway pa lamang ng pagbuo nito. Ang dalawahan, transisyonal na katangian ng kultura ng Renaissance na may kaugnayan sa pyudal at kapitalistang mga paraan ng produksyon ay dapat isaalang-alang kapag isinasaalang-alang ang mga aesthetic na ideya ng panahong ito. Ang Renaissance ay hindi isang estado, ngunit isang proseso, at, bukod dito, isang proseso ng transisyonal na kalikasan. Ang lahat ng ito ay makikita sa kalikasan ng pananaw sa mundo.

Sa Renaissance, mayroong isang proseso ng radikal na pagsira ng medyebal na sistema ng mga pananaw sa mundo at ang pagbuo ng isang bago, humanistic na ideolohiya. Sa malawak na kahulugan, ang humanismo ay isang sistemang nagbabago sa kasaysayan ng mga pananaw na kinikilala ang halaga ng isang tao bilang isang tao, ang kanyang karapatan sa kalayaan, kaligayahan, pag-unlad at pagpapakita ng kanyang mga kakayahan, na isinasaalang-alang ang kabutihan ng isang tao bilang isang pamantayan para sa pagtatasa ng panlipunan. institusyon, at ang mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay, katarungan, sangkatauhan bilang isang nais na pamantayan ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay isang kultural na kilusan ng Renaissance. Ang lahat ng anyo ng Italian humanism ay hindi gaanong tumutukoy sa kasaysayan ng Renaissance aesthetics kundi sa socio-political na kapaligiran ng aesthetics.

Mga pangunahing prinsipyo ng Renaissance aesthetics

Una sa lahat, ang bagong bagay sa panahong ito ay ang pagsulong ng primacy ng kagandahan, at, bukod dito, senswal na kagandahan. Nilikha ng Diyos ang mundo, ngunit kung gaano kaganda ang mundong ito, kung gaano kalaki ang kagandahan sa buhay ng tao at sa katawan ng tao, sa buhay na ekspresyon ng mukha ng tao at sa pagkakasundo ng katawan ng tao!

Sa una, ang artista, kumbaga, ay gumagawa din ng gawain ng Diyos at ayon sa kalooban ng Diyos mismo. Ngunit, bilang karagdagan sa katotohanan na ang artista ay dapat na masunurin at mapagpakumbaba, dapat siyang edukado at edukado, dapat siyang maunawaan ng maraming sa lahat ng agham, kabilang ang pilosopiya. Ang pinakaunang guro ng artist ay dapat na matematika, na naglalayong maingat na pagsukat ng hubad na katawan ng tao. Kung hinati ng sinaunang panahon ang pigura ng tao sa anim o pitong bahagi, pagkatapos ay hinati ni Alberti, upang makamit ang katumpakan sa pagpipinta at eskultura, sa 600, at pagkatapos ay hinati ni Dürer sa 1800 na bahagi.

Ang pintor ng icon ng medieval ay may kaunting interes sa mga tunay na sukat ng katawan ng tao, dahil para sa kanya ito ay isang tagapagdala lamang ng espiritu. Para sa kanya, ang pagkakaisa ng katawan ay binubuo sa isang ascetic outline, sa isang planar na pagmuni-muni ng supercorporeal na mundo dito. Ngunit para sa revivalist na si Giorgione, ang "Venus" ay isang ganap na babaeng hubad na katawan, na, kahit na ito ay isang nilikha ng Diyos, kahit papaano ay nakakalimutan mo na ang tungkol sa Diyos, nakatingin sa kanya. Sa foreground dito ay ang kaalaman ng tunay na anatomy. Samakatuwid, ang Renaissance artist ay hindi lamang isang dalubhasa sa lahat ng agham, ngunit pangunahin sa matematika at anatomya.

Ang teorya ng Renaissance, tulad ng sinaunang isa, ay nangangaral ng imitasyon ng kalikasan. Gayunpaman, sa foreground dito ay hindi gaanong kalikasan bilang ang artist. Sa kanyang trabaho, nais ng artista na ibunyag ang kagandahan na namamalagi sa mga recesses ng kalikasan mismo. Samakatuwid, naniniwala ang artista na ang sining ay mas mataas pa kaysa sa kalikasan. Ang mga teorista ng Renaissance aesthetics, halimbawa, ay may paghahambing: ang isang artista ay dapat lumikha ng paraan ng paglikha ng Diyos sa mundo, at mas perpekto pa kaysa doon. Ngayon hindi lamang nila sinasabi tungkol sa artist na dapat siyang maging isang dalubhasa sa lahat ng mga agham, ngunit i-highlight din ang kanyang trabaho, kung saan sinubukan pa nilang makahanap ng isang criterion ng kagandahan.

Ang aesthetic na pag-iisip ng Renaissance sa unang pagkakataon ay nagtiwala sa pangitain ng tao bilang tulad, nang walang sinaunang kosmolohiya at walang medieval na teolohiya. Sa Renaissance, ang isang tao sa unang pagkakataon ay nagsimulang mag-isip na ang tunay at subjectively-sensually na nakikitang larawan ng mundo ay ang kanyang tunay na larawan, na ito ay hindi kathang-isip, hindi isang ilusyon, hindi isang pagkakamali ng pangitain at hindi speculative empiricism, ngunit kung ano ang nakikita ng ating sariling mga mata, - ito ay kung ano talaga ito.

At, higit sa lahat, talagang nakikita natin kung paano, habang ang bagay na nakikita natin ay lumalayo sa atin, ito ay nagkakaroon ng ganap na magkakaibang anyo at, lalo na, lumiliit ang laki. Dalawang linya na tila ganap na magkapareho malapit sa amin, habang lumalayo sila sa amin, papalapit nang papalapit, at sa abot-tanaw, iyon ay, sa isang sapat na distansya mula sa amin, sila ay papalapit sa isa't isa hanggang sa ganap silang magsanib sa isa. iisang punto. Mula sa pananaw ng sentido komun, tila ito ay walang katotohanan. Kung ang mga linya ay parallel dito, kung gayon sila ay parallel sa lahat ng dako. Ngunit narito ang napakalaking kumpiyansa ng Renaissance aesthetics sa realidad ng pagsasama-sama ng magkatulad na mga linya sa isang distansya na sapat na malayo mula sa amin na ang isang buong agham sa kalaunan ay lumitaw mula sa ganitong uri ng tunay na mga sensasyon ng tao - perspective geometry.

Pangunahing aesthetic at pilosopikal na pagtuturo at mga teorya ng sining

Sa unang bahagi ng humanismo, ang impluwensya ng Epicureanism ay lalong malakas na nadama, na nagsilbing isang anyo ng polemik laban sa medieval asceticism at isang paraan ng rehabilitating sensual body beauty, na kinuwestiyon ng mga medieval thinker.

Isinalin ng Renaissance ang pilosopiyang Epicurean sa sarili nitong paraan, na makikita sa akda ng manunulat na si Valla at sa kanyang treatise na On Pleasure. Ang sermon ng kasiyahan ni Valla ay may mapagnilay-nilay, sapat na kahulugan. Sa kanyang treatise, itinuro lamang ni Valla ang tungkol sa gayong kasiyahan o kasiyahan, na hindi binibigyan ng anumang bagay, hindi nagbabanta sa anumang masama, na walang interes at walang pakialam, na malalim na tao at sa parehong oras ay banal.

Ang Renaissance Neoplatonism ay kumakatawan sa isang ganap na bagong uri ng Neoplatonism, na sumasalungat sa medieval scholasticism at "scholasticized" Aristotelianism. Ang mga unang yugto sa pagbuo ng Neoplatonic aesthetics ay nauugnay sa pangalan ni Nicholas ng Cusa.

Binuo ni Kuzansky ang kanyang konsepto ng maganda sa treatise na On Beauty. Sa kanya, ang kagandahan ay lumilitaw hindi lamang bilang isang anino o isang malabong imprint ng banal na prototype, tulad ng katangian ng aesthetics ng Middle Ages. Sa bawat anyo ng tunay, ang sensual, isang walang katapusang solong kagandahan ang sumisikat, na sapat sa lahat ng partikular na pagpapakita nito. Tinatanggihan ni Kuzansky ang anumang ideya ng hierarchical na antas ng kagandahan, ng mas mataas at mas mababang kagandahan, ganap at kamag-anak, senswal at banal. Lahat ng uri at anyo ng kagandahan ay ganap na pantay. Ang kagandahan sa Kuzansky ay isang unibersal na pag-aari ng pagiging. Pinapaganda ni Kuzansky ang lahat ng nilalang, anuman, kabilang ang prosaic, pang-araw-araw na katotohanan. Sa lahat ng bagay na may anyo, hugis, may kagandahan. Samakatuwid, ang pangit ay hindi nakapaloob sa pagiging mismo, ito ay nagmumula lamang sa mga taong nakakakita sa nilalang na ito. "Ang kahihiyan - mula sa mga tumatanggap nito ...", - ang sabi ng nag-iisip. Samakatuwid, ang pagiging hindi naglalaman ng kapangitan. Sa mundo mayroon lamang kagandahan bilang isang unibersal na pag-aari ng kalikasan at pagiging pangkalahatan.

Ang ikalawang pangunahing panahon sa pagbuo ng aesthetic na kaisipan ng Renaissance Neoplatonism ay ang Platonic Academy sa Florence, na pinamumunuan ni Ficino . Ang lahat ng pag-ibig, ayon kay Ficino, ay isang pagnanais. Ang kagandahan ay walang iba kundi "pagnanais para sa kagandahan" o "pagnanais na tamasahin ang kagandahan". Mayroong banal na kagandahan, kagandahang espirituwal at kagandahan ng katawan. Ang banal na kagandahan ay isang uri ng sinag na tumagos sa mala-anghel o cosmic na pag-iisip, pagkatapos ay sa cosmic na kaluluwa o kaluluwa ng buong mundo, pagkatapos ay sa sublunar o makalupang kaharian ng kalikasan, sa wakas ay sa walang anyo at walang buhay na kaharian ng bagay.

Sa aesthetics ni Ficino, ang kategorya ng pangit ay tumatanggap ng bagong interpretasyon. Kung si Nicholas ng Cusa ay walang lugar para sa kapangitan sa mundo mismo, kung gayon sa aesthetics ng Neoplatonists ang kapangitan ay nakakakuha ng isang independiyenteng aesthetic na kahulugan. Ito ay konektado sa paglaban ng bagay, na sumasalungat sa espirituwal na aktibidad ng perpekto, banal na kagandahan. Alinsunod dito, nagbabago rin ang konsepto ng artistikong pagkamalikhain. Ang artista ay hindi lamang dapat itago ang mga pagkukulang ng kalikasan, ngunit iwasto din ang mga ito, na parang muling nilikha ang kalikasan.

Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng aesthetic na kaisipan ng Renaissance ay ginawa ng isang Italyano na artista, arkitekto, siyentipiko, art theorist at pilosopo. Alberti . Sa gitna ng aesthetics ni Alberti ay ang doktrina ng kagandahan. Ang kagandahan, sa kanyang opinyon, ay namamalagi sa pagkakaisa. May tatlong elemento na bumubuo ng kagandahan, partikular ang kagandahan ng isang istrukturang arkitektura. Ang mga ito ay numero, hadlang at paglalagay. Ngunit ang kagandahan ay hindi isang simpleng aritmetika na kabuuan ng mga ito. Kung walang pagkakatugma, ang mas mataas na pagkakatugma ng mga bahagi ay nahuhulog.

Ito ay katangian kung paano binibigyang kahulugan ni Alberti ang konsepto ng "pangit". Ang kagandahan ay isang ganap na gawa ng sining para sa kanya. Ang pangit ay kumikilos lamang bilang isang tiyak na uri ng pagkakamali. Samakatuwid ang kahilingan na ang sining ay hindi dapat itama, ngunit itago ang mga pangit at pangit na bagay.

mahusay na italian artist da Vinci sa kanyang buhay, siyentipiko at masining na gawain, isinama niya ang humanistic ideal ng isang "comprehensively developed personality". Ang saklaw ng kanyang praktikal at teoretikal na interes ay tunay na unibersal. Kabilang dito ang pagpipinta, eskultura, arkitektura, pyrotechnics, military at civil engineering, matematika at agham, medisina, at musika.

Tulad ni Alberti, nakikita niya sa pagpipinta hindi lamang ang "paglipat ng nakikitang mga likha ng kalikasan", kundi pati na rin ang "witty fiction." Kasabay nito, tinitingnan niya ang isang panimula na naiiba sa layunin at kakanyahan ng pinong sining, pangunahin ang pagpipinta. Ang pangunahing isyu ng kanyang teorya, ang resolusyon kung saan paunang natukoy ang lahat ng iba pang mga teoretikal na lugar ng Leonardo, ay ang kahulugan ng kakanyahan ng pagpipinta bilang isang paraan ng pag-alam sa mundo. "Ang pagpipinta ay isang agham at ang lehitimong anak ng kalikasan" at "dapat ilagay sa itaas ng anumang iba pang aktibidad, dahil naglalaman ito ng lahat ng anyo, parehong umiiral at hindi umiiral sa kalikasan."

Ang pagpipinta ay ipinakita ni Leonardo bilang ang unibersal na paraan ng pagkilala sa katotohanan, na sumasaklaw sa lahat ng mga bagay ng totoong mundo, bukod dito, ang sining ng pagpipinta ay lumilikha ng mga nakikitang larawan na naiintindihan at naa-access sa pag-unawa ng lahat nang walang pagbubukod. Sa kasong ito, ang personalidad ng artista, na pinayaman ng malalim na kaalaman sa mga batas ng sansinukob, ang magiging salamin kung saan makikita ang totoong mundo, na sumasalamin sa prisma ng malikhaing indibidwalidad.

Ang personal-materyal na aesthetics ng Renaissance, na napakalinaw na ipinahayag sa akda ni Leonardo, ay umabot sa pinakamatinding anyo nito sa Michelangelo . Inihayag ang kabiguan ng programa ng aesthetic renaissance na naglagay sa indibidwal sa gitna ng buong mundo, ang mga figure ng High Renaissance sa iba't ibang paraan ay nagpapahayag ng pagkawala ng pangunahing suporta sa kanilang trabaho. Kung sa Leonardo ang mga figure na inilalarawan niya ay handa na matunaw sa kanilang kapaligiran, kung sila ay, parang, natatakpan ng ilang uri ng light haze, kung gayon si Michelangelo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ganap na kabaligtaran na tampok. Ang bawat figure sa kanyang mga komposisyon ay isang bagay na sarado sa sarili nito, kaya ang mga figure ay minsan ay walang kaugnayan sa isa't isa na ang integridad ng komposisyon ay nawasak.

Dinala patungo sa pinakadulo ng kanyang buhay sa pamamagitan ng isang patuloy na pagtaas ng alon ng mataas na pagiging relihiyoso, si Michelangelo ay dumating sa pagtanggi sa lahat ng bagay na kanyang sinasamba sa kanyang kabataan, at higit sa lahat, sa pagtanggi sa isang namumulaklak na hubad na katawan, na nagpapahayag ng higit sa tao na kapangyarihan at enerhiya. Tumigil siya sa paglilingkod sa mga idolo ng Renaissance. Sa kanyang isip, sila ay natalo, dahil ang pangunahing idolo ng Renaissance ay lumalabas na natalo - pananampalataya sa walang limitasyong malikhaing kapangyarihan ng tao, sa pamamagitan ng sining na nagiging katumbas ng Diyos. Ang buong landas ng buhay na kanyang pinagdaanan mula ngayon ay tila isang ganap na maling akala kay Michelangelo.

Ang krisis ng aesthetic ideals ng Renaissance at ang aesthetic na prinsipyo ng mannerism

Ang isa sa mga napakalinaw na palatandaan ng lumalagong paghina ng Renaissance ay ang artistikong at teoretikal-aesthetic na kalakaran, na tinatawag na mannerism. Ang salitang "paraan" ay orihinal na nangangahulugang isang espesyal na istilo, iyon ay, naiiba sa karaniwan, kung gayon - isang kondisyon na istilo, iyon ay, naiiba sa natural. Ang isang karaniwang tampok ng pinong sining ng Mannerism ay ang pagnanais na palayain ang kanilang sarili mula sa ideal ng sining ng mature Renaissance.

Ang kalakaran na ito ay nagpakita mismo sa katotohanan na ang parehong mga aesthetic na ideya at ang artistikong kasanayan ng Italian Quattrocento ay kinuwestiyon. Ang tema ng sining noong panahong iyon ay salungat sa imahe ng isang nagbago, nabagong katotohanan. Pinahahalagahan ang hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang mga tema, patay na kalikasan, mga inorganikong bagay. Ang kulto ng mga tuntunin at ang mga prinsipyo ng proporsyon ay kinuwestiyon.

Ang mga pagbabago sa artistikong kasanayan ay nagdulot ng mga pagbabago at pagbabago sa pagbibigay-diin sa mga teoryang aesthetic. Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa mga gawain ng sining at pag-uuri nito. Ang pangunahing isyu ay nagiging problema ng sining, hindi ang problema ng kagandahan. Ang "artificiality" ay nagiging pinakamataas na aesthetic ideal. Kung ang mga aesthetics ng High Renaissance ay naghahanap ng tumpak, na-verify na siyentipikong mga panuntunan kung saan makakamit ng artist ang isang tunay na paglipat ng kalikasan, kung gayon ang mga theorists ng mannerism ay sumasalungat sa walang kondisyon na kahalagahan ng anumang mga patakaran, lalo na ang mga matematikal. Ang problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at artistikong henyo ay binibigyang kahulugan sa ibang paraan sa aesthetics ng mannerism. Para sa mga artista noong ika-15 siglo, ang problemang ito ay nalutas pabor sa kalikasan. Lumilikha ang artista ng kanyang mga gawa, pagsunod sa kalikasan, pagpili at pagkuha ng kagandahan mula sa buong iba't ibang mga phenomena. Ang aesthetics ng Mannerism ay nagbibigay ng walang kondisyon na kagustuhan sa henyo ng artist. Ang artista ay hindi lamang dapat tularan ang kalikasan, ngunit iwasto din ito, magsikap na malampasan ito.

Ang aesthetics ng Mannerism, pagbuo ng ilang mga ideya ng Renaissance aesthetics, pagtanggi sa iba at pagpapalit sa kanila ng mga bago, ay sumasalamin sa nakababahala at magkasalungat na sitwasyon sa panahon nito. Harmonic na kalinawan at balanse ng mature na Renaissance, inihambing niya ang dinamika, pag-igting at pagiging sopistikado ng artistikong pag-iisip at, nang naaayon, ang pagmuni-muni nito sa mga aesthetic na teorya, na nagbibigay daan para sa isa sa mga pangunahing artistikong uso ng ika-17 siglo - baroque.

6 . Estetika ng bagong panahon

Rationalist na pundasyon ng kultura. Imposibleng gumuhit ng isang perpektong tiyak na hangganan sa pagitan ng mga kultura ng ika-16 at ika-17 siglo. Nasa ika-16 na siglo, ang mga bagong ideya tungkol sa mundo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa mga turo ng mga natural na pilosopong Italyano. Ngunit ang tunay na punto ng pagbabago sa agham ng uniberso ay naganap sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, nang sina Giordano Bruno, Galileo Galilei at Kepler, na bumubuo ng heliocentric theory ng Copernicus, ay dumating sa konklusyon tungkol sa maramihan ng mga mundo, tungkol sa ang kawalang-hanggan ng sansinukob, kung saan ang daigdig ay hindi ang sentro, ngunit isang maliit na butil nang ang pag-imbento ng teleskopyo at mikroskopyo ay nagsiwalat sa tao ng pagkakaroon ng walang katapusan na malayo at walang katapusan na maliit.

Noong ika-17 siglo, ang pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa mundo, ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay nagbago. Ang personalidad ng taong Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na pagkakaisa at integridad, ito ay wala ng pagiging kumplikado at pag-unlad. Ang personalidad - ng Renaissance - ay iginiit ang sarili alinsunod sa kalikasan, na isang magandang puwersa. Ang enerhiya ng isang tao, pati na rin ang kapalaran, ay tumutukoy sa kanyang landas sa buhay. Gayunpaman, ang "kamangha-manghang" humanismong ito ay hindi na angkop para sa bagong panahon, nang ang tao ay tumigil sa pagkilala sa kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, nang maramdaman niya ang lahat ng pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng buhay, nang siya ay kailangang magsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa pyudal. Reaksyon ng Katoliko.

Ang personalidad ng ika-17 siglo ay hindi intrinsically mahalaga, tulad ng personalidad ng Renaissance, ito ay palaging nakasalalay sa kapaligiran, sa kalikasan, at sa masa ng mga tao, kung kanino nais nitong ipakita ang sarili, upang mapabilib at kumbinsihin ito. Ang tendensiyang ito, sa isang banda, na hampasin ang imahinasyon ng masa, at sa kabilang banda, upang kumbinsihin sila, ay isa sa mga pangunahing tampok ng sining ng ika-17 siglo.

Ang sining ng ika-17 siglo, tulad ng sining ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng bayani. Ngunit ito ay isang bayani na nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga damdamin, mga karanasan. Ito ay napatunayan hindi lamang ng sining, kundi pati na rin ng pilosopiya ng ika-17 siglo. Lumilikha si Descartes ng doktrina ng mga hilig, habang isinasaalang-alang ni Spinoza ang mga pagnanasa ng tao "na parang mga linya, eroplano at katawan."

Ang bagong pang-unawa sa mundo at tao ay maaaring magkaroon ng dalawang direksyon sa ika-17 siglo, depende sa kung paano ito ginamit. Sa masalimuot, magkasalungat, multifaceted na mundo ng kalikasan at ang pag-iisip ng tao, ang magulo, hindi makatwiran, dinamiko at emosyonal na bahagi nito, ang ilusyon na kalikasan nito, ang mga senswal na katangian ay maaaring bigyang-diin. Ang landas na ito ay humantong sa istilong Baroque.

Ngunit ang diin ay maaari ding ilagay sa malinaw, natatanging mga ideya na nakikita sa katotohanan at kaayusan sa kaguluhang ito, sa pag-iisip na nakikipagpunyagi sa mga salungatan nito, sa katwiran na pagtagumpayan ang mga hilig. Ang landas na ito ay humantong sa klasisismo.

Ang Baroque at classicism, na natanggap ang kanilang klasikal na disenyo sa Italy at France, ayon sa pagkakabanggit, ay kumalat sa isang antas o iba pa sa lahat ng mga bansa sa Europa at ang nangingibabaw na uso sa artistikong kultura ng ika-17 siglo.

Mga prinsipyo ng aesthetic ng Baroque

Ang istilong Baroque ay lumitaw sa Italya, sa isang bansang nahati sa maliliit na estado, sa isang bansang nakaranas ng kontra-repormasyon at isang malakas na reaksyong pyudal, kung saan ang mga mayayamang mamamayan ay naging isang landed na aristokrasya, sa isang bansa kung saan umunlad ang teorya at praktika ng mannerism, at kung saan, sa parehong oras, sa lahat ng ningning nito ang pinakamayamang tradisyon ng artistikong kultura ng Renaissance ay napanatili. Mula sa Mannerism, kinuha ng Baroque ang pagiging subject nito, mula sa Renaissance - ang pagkahumaling nito sa katotohanan, ngunit pareho sa isang bagong estilistikong repraksyon. At kahit na ang mga labi ng Mannerism ay patuloy na nakakaapekto sa una at maging sa ikalawang dekada ng ika-17 siglo, sa esensya, ang pagtagumpayan ng Mannerism sa Italya ay maaaring ituring na natapos sa pamamagitan ng 1600.

Isa sa mga problemang katangian ng baroque aesthetics ay ang problema ng persuasion, na nagmula sa retorika. Ang retorika ay hindi nagtatangi ng katotohanan sa pagiging totoo; bilang paraan ng panghihikayat, tila katumbas ang mga ito - at samakatuwid ang ilusyon, hindi kapani-paniwala, subjectivism ng baroque art, na sinamahan ng lihim ng "sining" na pamamaraan ng paggawa ng isang epekto na lumilikha ng isang subjective, mapanlinlang na impresyon ng pagiging totoo.

Mga Katulad na Dokumento

Kasaysayan ng mga aesthetic na pagtuturo. Aesthetics bilang doktrina ng kagandahan at sining, ang agham ng kagandahan. Ang pagbuo ng mga aesthetic na pagtuturo sa mga panahon ng Antiquity, Middle Ages, Renaissance, New Age. Mga uso sa sining sa Europa noong XIX-XX na siglo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/27/2014


Mga tampok na katangian ng aesthetics ng Renaissance. Mga tampok at pangunahing yugto ng seremonya ng tsaa, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng aesthetics at pilosopiya ng Zen Buddhism. Isang pag-aaral ng simbolismo ng seremonya ng kasal sa Renaissance at ang polonaise bilang isang seremonyal na sayaw.

abstract, idinagdag noong 05/03/2010


Ang etika bilang isang agham, ang paksa nito, mga gawain at katangian. Kasaysayan ng mga doktrinang etikal. Ang mga pangunahing direksyon sa etika. Ang mga pangunahing kategorya ng etika at ang kanilang mga problema. Aesthetics bilang isang agham, paksa, mga gawain at layunin. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng aesthetics. Mga pangunahing kategorya ng aesthetic.

aklat, idinagdag noong 02/27/2009


Bagay at paksa ng aesthetics, lugar sa sistema ng mga agham. Ang pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip. Aesthetic na saloobin sa katotohanan. Pagbuo ng aesthetics bilang isang agham. Ang pagbuo ng mga ideya na naaayon sa pilosopiya. Ang objectivity ng aesthetic. Pagtatasa ng halaga at halaga.

abstract, idinagdag 06/30/2008


Ang aesthetics ng Renaissance ay nauugnay sa isang rebolusyon na nagaganap sa lahat ng mga lugar ng pampublikong buhay. Ang aesthetics ng maagang Renaissance bilang aesthetics ng maagang humanismo, ang mataas na Renaissance - Neoplatonism, ang huli - natural na pilosopiya. D. Bruno, T. Campanella.

abstract, idinagdag 12/30/2008


Pinong babaeng aesthetics bilang bahagi ng pagkakasundo na sumasaklaw sa buhay sa Italya noong Renaissance. Mga ideyal sa kagandahan ng mga marangal na babaeng Italyano; ang paglitaw ng mga pabango "upang mapanatili ang kagandahan." Isang treatise ni Catherine Sforza sa mga patakaran at pamamaraan ng paglalagay ng make-up.

abstract, idinagdag 05/06/2012


Aesthetics - ang pilosopiya ng aesthetic at artistikong aktibidad. sistema ng aesthetic. Ang kahulugan ng teorya para sa artist. Mga batayan ng aesthetics. Mga uri ng aesthetic na kategorya. Consistency sa modernong aesthetics. Disenyo. Art. Ang halaga ng aesthetics.

abstract, idinagdag 06/11/2008


Sa kasaysayan ng aesthetics, nagbago ang paksa at mga gawain nito. Sa una, ang aesthetics ay bahagi ng pilosopiya at cosmogony at nagsilbi upang lumikha ng isang holistic na larawan ng mundo. Binubuod ng modernong aesthetics ang artistikong karanasan sa mundo. Mga yugto ng kasaysayan sa pagbuo ng aesthetics ng Russia.

abstract, idinagdag 05/21/2008


Ang mga makasaysayang aspeto ng pagbuo ng mga aesthetics ng katotohanan o ang aesthetics ng buhay, kabilang sa mga kinatawan ng kung saan ay tulad ng mahusay na Russian thinkers ng ika-19 na siglo bilang Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov at Pisarev. Pilosopikal na aesthetics ng Solovyov.

abstract, idinagdag noong 11/18/2010


Mga katangian ng sinaunang kultura, pagsusuri ng mga detalye ng sinaunang aesthetics ng Greek. Mga prinsipyo ng sinaunang aesthetics: mimesis, kalokagathia, catharsis. Ang konsepto ng pagkakaisa at ang pagiging tiyak ng sinaunang Griyego aesthetic canon. Ang pagnanais ng sining ng Greek para sa idealisasyon.

Plano

Panimula

Tanong 1. Estetika ng Bagong Panahon at modernong aesthetics

Tanong 2. Ang mga detalye ng Protestantismo, bilang isa sa mga direksyon ng Kristiyanismo

Konklusyon

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

Panimula

Ang paksa ng pag-aaral sa gawaing kontrol ay ang paksa ng etika, aesthetics at pag-aaral sa relihiyon.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang mga indibidwal na aspeto ng disiplina.

Ang kaugnayan ng pag-aaral ay sanhi, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang bawat relihiyon ay isang pananaw sa mundo at panlipunang pag-iisip, na nakadamit sa anyo ng isang kulto. Lalo na kawili-wili para sa pananaliksik ang mga kaso kapag ang relihiyon ay hindi nananatiling hindi nagbabago, ngunit pupunan ng buhay at mga pagbabago dito. Kasabay nito, ang bawat panahon ng pag-unlad ng tao, alinsunod sa moral, etikal at pilosopikal na pananaw nito, ay bumubuo ng sarili nitong etika at aesthetics ng pag-uugali, aktibidad ng tao sa lipunan. Ang mga proseso ng pag-unlad ng relihiyon ay kadalasang direktang nauugnay sa mga etikal na pamantayan ng lipunan at aesthetic incarnations. Minsan ang etika at aesthetics ay salungat sa relihiyosong kulto, nangunguna at nagpapakilala ng mga bagong ideyang pilosopikal.

Ang layunin ng gawain batay sa pinag-aralan na metodolohikal at pang-edukasyon na panitikan ay upang makilala ang bagay ng pag-aaral sa gawaing kontrol.

Upang makamit ang layuning ito, pinlano na lutasin ang mga sumusunod na pangunahing gawain:

Isaalang-alang ang mga tampok ng aesthetics ng New Age at modernong aesthetics;

Ilarawan ang proseso ng paglitaw ng Protestantismo at ang mga prinsipyo ng relihiyong ito, ipakita ang mga pangunahing katangian ng kulto ng pananampalatayang ito;

Ibuod ang mga resulta ng pananaliksik sa gawain.

Tanong 1. Estetika ng Bagong Panahon at modernong aesthetics

Ang ideolohikal na batayan ng Bagong Panahon ay humanismo, at pagkatapos ay natural na pilosopiya.

Humanismo- mula sa lat. tao - pagkilala sa halaga ng isang tao bilang isang tao, ang kanyang karapatan sa malayang pag-unlad at pagpapakita ng kanyang mga kakayahan. Ang pag-apruba sa kabutihan ng tao bilang kriterya sa pagtatasa ng mga ugnayang panlipunan. Sa pilosopikal na kahulugan - sekular na malayang pag-iisip, pagsalungat sa scholasticism at ang espirituwal na dominasyon ng simbahan. Sa panahong ito, isang uri ng pagpapadiyos ng tao ang naganap - ang "microcosm", isang kapantay na diyos na nilalang na lumilikha at lumilikha ng sarili nito. Ang mga pananaw na ito ay anthropocentrism. Ito ay isang pilosopikal na termino na nag-ugat noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo upang tukuyin ang mga ideyalistang turo na nakikita sa tao ang sentro at pinakamataas na layunin ng sansinukob. Ngunit ang mga pundasyon nito ay inilatag sa Renaissance.

Panteismo- mula sa Griyego. theos, na ang ibig sabihin ay diyos. Ito ay mga turong relihiyoso at pilosopikal na nagpapakilala sa Diyos at sa buong mundo. Ang mga panteistikong tendensya ay nagpakita ng kanilang sarili sa erehe na mistisismo ng Middle Ages. Ang Pantheism ay katangian ng natural na pilosopiya ng Renaissance at ang materyalistikong sistema ni Spinoza, na kinilala ang konsepto ng "diyos" at "kalikasan".

Ang ganitong pag-uugali sa isang tao ay minarkahan ang paglitaw ng mga bagong anyo ng kamalayan sa sarili at Renaissance individualism. Binigyang-diin ang mga isyung etikal, ang doktrina ng malayang kalooban ng indibidwal, na nakadirekta sa kabutihan at kabutihang panlahat. Nagkaroon ng isang uri ng rehabilitasyon ng tao at ng kanyang isip. Tinanggihan nito ang medyebal na teolohikong saloobin sa tao bilang isang makasalanang sisidlan, na tiyak na mapapahamak sa pagdurusa sa buhay. Ang kagalakan at kasiyahan ay ipinahayag ang layunin ng pag-iral sa lupa. Ang posibilidad ng maayos na pag-iral ng tao at ng nakapaligid na mundo ay ipinahayag. Ang mga humanist ay nag-ambag sa pagbuo ng ideyal ng isang perpektong, komprehensibong binuo na personalidad, na ang mga birtud ay natutukoy hindi ng maharlika sa pamamagitan ng kapanganakan, ngunit sa pamamagitan ng mga gawa, katalinuhan, talento, at serbisyo sa lipunan. Sa Humanismo, mula pa sa simula, ang mga likas-pilosopikal na hilig ay natapos, na tumanggap ng espesyal na pag-unlad noong ika-16 na siglo. Ang pangunahing problema na sumakop sa mga likas na pilosopo ay ang relasyon sa pagitan ng Diyos at kalikasan. Isinasaalang-alang ito, hinahangad nilang pagtagumpayan ang dualism ng medieval na pag-iisip, naunawaan nila ang mundo bilang isang organikong koneksyon sa pagitan ng bagay at espiritu. Kinikilala ang materyalidad at kawalang-hanggan ng mundo, pinagkalooban nila ang bagay ng kakayahang magparami ng sarili nito, at kasabay nito ang buhay, na lumilikha. doktrina ng living space. Kaya, sa mga sistemang pilosopikal ng Renaissance, nabuo ang isang pantheistic na larawan ng mundo. Ang ideya ng unibersal na animation ng uniberso ay nagtanong sa pagkakaroon ng supernatural, hindi sa daigdig, dahil ang lahat ng mapaghimala ay idineklara na natural, natural, potensyal na makikilala: sa sandaling ito ay natuklasan at ipinaliwanag, kung paano ito tumigil sa pagiging mapaghimala. Ang ganitong mga paghatol ay sumasalungat sa dogma ng simbahan. Ang medieval scholasticism, batay sa bookish na kaalaman at awtoridad, ay tinutulan ng humanismo at natural na pilosopiya sa rasyonalismo, isang eksperimentong paraan ng pag-unawa sa mundo, batay sa pandama at eksperimento. Kasabay nito, ang animation ng kosmos ay humantong sa ideya ng isang mahiwagang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang pagkilala sa mga agham ng okultismo. Ang agham ay naunawaan bilang natural na mahika, ang astronomiya ay kaakibat ng astrolohiya, at iba pa. Sa pangkalahatan, ang pag-unawa sa kalikasan bilang isang panloob na panginoon, na kumikilos nang nakapag-iisa, namumuhay ayon sa sarili nitong mga batas, ay nangangahulugang isang pahinga sa itinatag na mga ideya sa medieval tungkol sa diyos na lumikha at humantong sa paglitaw ng isang bagong natural na relihiyon. Ang ideolohikal na kaguluhan na ito ay batay sa pagtaas ng mga produktibong pwersa, materyal na produksyon, agham at teknolohiya. Ang lahat ng ito ay humantong sa progresibong pag-unlad ng Europa.

Ang pinakamahalagang natatanging tampok ng pananaw sa mundo ng Renaissance ay ang pagtuon nito sa sining. Kung ang pokus ng unang panahon ay natural-kosmikong buhay, sa Middle Ages ito ay ang Diyos at ang ideya ng kaligtasan na nauugnay sa kanya, kung gayon sa Renaissance, ang pokus ay nasa tao. Samakatuwid, ang pilosopikal na pag-iisip ng panahong ito ay maaaring mailalarawan bilang anthropocentric.

Sa Renaissance, ang indibidwal ay nakakakuha ng higit na higit na kalayaan, lalo niyang kinakatawan hindi ito o ang unyon na iyon, ngunit ang kanyang sarili. Mula dito lumalago ang isang bagong kamalayan sa sarili ng isang tao at ang kanyang bagong posisyon sa lipunan: ang pagmamataas at pagpapatibay sa sarili, ang kamalayan ng sariling lakas at talento ay nagiging mga natatanging katangian ng isang tao.

Ang versatility ay ang ideal ng isang renaissance man. Ang teorya ng arkitektura, pagpipinta at iskultura, matematika, mekanika, kartograpya, pilosopiya, etika, aesthetics, pedagogy - ito ang bilog ng pag-aaral, halimbawa, ng Florentine artist at humanist na si Alberti.

Bumaling tayo sa pangangatwiran ng isa sa mga humanista noong ika-15 siglo, si Giovanni Pico (1463-1494), sa kanyang tanyag na Orasyon sa Dignidad ng Tao. Nang likhain ang tao at "inilagay siya sa gitna ng mundo," ang Diyos, ayon sa pilosopong ito, ay nagsalita sa kanya ng mga salitang ito: "Hindi namin binibigyan ka, O Adan, alinman sa isang tiyak na lugar, o iyong sariling imahe, o isang espesyal na obligasyon, upang ang lugar at Ikaw ay may tungkulin sa iyong sariling malayang kalooban, ayon sa iyong kalooban at iyong desisyon.

Si Pico ay may ideya ng isang tao na binigyan ng Diyos ng malayang pagpapasya at kung sino mismo ang dapat magpasya sa kanyang kapalaran, matukoy ang kanyang lugar sa mundo. Ang tao dito ay hindi lamang isang likas na nilalang, ngunit ang lumikha ng kanyang sarili.

Sa Renaissance, ang anumang aktibidad - maging ito ang aktibidad ng isang artista, iskultor, arkitekto o inhinyero, navigator o makata - ay pinaghihinalaang naiiba kaysa noong unang panahon at Middle Ages. Sa mga sinaunang Griyego, ang pagmumuni-muni ay inilagay sa itaas ng aktibidad (sa Griyego, ang pagmumuni-muni ay teorya). Sa Middle Ages, ang trabaho ay nakita bilang isang uri ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan. Gayunpaman, ang pinakamataas na anyo ng aktibidad ay kinikilala dito bilang na humahantong sa kaligtasan ng kaluluwa, at sa maraming aspeto ito ay katulad ng pagmumuni-muni: ito ay panalangin, isang liturhikal na ritwal. At tanging sa Renaissance, ang malikhaing aktibidad ay nakakakuha ng isang uri ng sagradong karakter. Sa tulong nito, hindi lamang natutugunan ng isang tao ang kanyang perticular-terrestrial na pangangailangan; lumikha siya ng isang bagong mundo, lumikha ng kagandahan, lumikha ng pinakamataas na bagay sa mundo, ang kanyang sarili. At ito ay hindi nagkataon na sa Renaissance na ang linya na dating umiral sa pagitan ng agham, praktikal-teknikal na aktibidad, at artistikong pantasya ay malabo sa unang pagkakataon. Ang inhinyero at artista ngayon ay hindi lamang isang "craftsman", "technician", ngayon siya ay isang manlilikha. Mula ngayon, ginagaya ng artista hindi lamang ang mga nilikha ng Diyos, kundi ang pinakabanal na pagkamalikhain. Sa mundo ng agham, nakita natin ang ganitong paraan sa Kepler, Galileo, Navanieri.

Ang isang tao ay naghahangad na palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang transendental na ugat, na naghahanap ng isang foothold hindi lamang sa kosmos, kung saan siya ay tila lumaki sa panahong ito, ngunit sa kanyang sarili, sa isang bagong liwanag - isang katawan kung saan mula ngayon ay nakikita niya ang corporeality. sa ibang paraan sa pangkalahatan. Bagama't tila kabalintunaan, tiyak na ang doktrina ng medyebal na muling pagkabuhay ng tao sa laman ang humantong sa "rehabilitasyon" na iyon ng tao kasama ang lahat ng kanyang materyal na corporality, na napaka katangian ng Renaissance.

Ang kulto ng kagandahang katangian ng Renaissance ay nauugnay sa anthropocentrism, at hindi nagkataon na ang pagpipinta, na pangunahing naglalarawan sa isang magandang mukha ng tao at katawan ng tao, ay naging nangingibabaw na anyo ng sining sa panahong ito. Ang mahusay na mga artista - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, ang pananaw sa mundo ng Renaissance ay tumatanggap ng pinakamataas na pagpapahayag nito.

Sa Renaissance, tulad ng dati, tumaas ang halaga ng indibidwal. Ni sa sinaunang panahon o sa Middle Ages ay walang ganoong nagniningas na interes sa tao sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito. Higit sa lahat, sa panahong ito, inilalagay ang originality at uniqueness ng bawat indibidwal.

Ang mayamang pag-unlad ng indibidwalidad noong ika-15-16 na siglo ay madalas na sinamahan ng mga sukdulan ng indibidwalismo: ang likas na halaga ng indibidwalidad ay nangangahulugan ng absolutisasyon ng aesthetic na diskarte sa tao.

Tanong 2. Ang mga detalye ng Protestantismo, bilang isa sa mga direksyon ng Kristiyanismo

Ang Protestantismo ay isa sa tatlong pangunahing direksyon ng Kristiyanismo, kasama ang Katolisismo at Ortodokso, na isang koleksyon ng maraming independiyenteng simbahan at sekta na nauugnay sa pinagmulan ng Repormasyon, isang malawak na kilusang anti-Katoliko noong ika-16 na siglo. sa Europa. Nagsimula ang kilusan sa Germany noong 1517, nang ilathala ni M. Luther ang kanyang "95 theses", at natapos ito sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. opisyal na pagkilala sa Protestantismo. Noong Middle Ages, maraming mga pagtatangka ang ginawa upang repormahin ang Simbahang Katoliko. Gayunpaman, ang terminong "repormasyon" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo; ito ay ipinakilala ng mga repormador upang ipahayag ang ideya ng pangangailangan para sa simbahan na bumalik sa biblikal na pinagmulan nito. Kaugnay nito, tiningnan ng Simbahang Romano Katoliko ang Repormasyon bilang isang paghihimagsik, isang rebolusyon. Ang konsepto ng "Protestante" ay lumitaw bilang isang karaniwang pangalan para sa lahat ng mga tagasuporta ng Repormasyon.

Sa una, sa aesthetics at pilosopiya ng modernong sining, ang mga pagtatangka sa isang pormal na kahulugan ng kagandahan ay malinaw na nangingibabaw sa mga makabuluhang kahulugan nito. Ngunit pagkatapos ng Kant, ang mga limitasyon ng mga pormal na kahulugan at ang kanilang pagkalayo mula sa tunay na kasanayan ng sining ay naging medyo halata. Sa paglitaw sa XIX na siglo. modernong sining pormal na kahulugan ng kagandahan ay nagsimulang magmukhang isang halatang anakronismo.

"Ang Renaissance," ang isinulat ni G. Wölfflin, "napakaagang nakabuo ng isang malinaw na ideya na ang unang tanda ng pagiging perpekto sa sining ay isang tanda ng pangangailangan. sisirain ang kagandahan at ang kahulugan ng kabuuan. Ang batas na ito (kung matatawag itong batas), ang sabi ni Wölfflin, ay nahulaan at ipinahayag na sa kalagitnaan ng ika-15 siglo.

L. B. Alberti sa kanyang "Sampung Aklat sa Arkitektura" ay sumulat, sa partikular: "Ang kagandahan ay isang mahigpit na proporsyonal na pagkakaisa ng lahat ng mga bahagi na pinagsama ng kung ano ang kanilang kinabibilangan - na walang maidaragdag, mababawasan, o mababago nang hindi gumagawa ng mas masahol pa. Ito ay isang dakila at banal na bagay..." Sa ibang lugar, isinulat ni Alberti ang "pagkakatugma at pagkakatugma ng mga bahagi," at kapag binanggit niya ang isang magandang harapan bilang "musika" kung saan walang kahit isang tono ang maaaring baguhin, wala siyang ibig sabihin kundi ang pangangailangan, o organiko, ng kumbinasyon ng mga anyo. "Masasabi natin. Ang kagandahan ay isang tiyak na kasunduan at pagkakatugma ng mga bahagi sa kung ano ang mga bahagi ng mga ito - naaayon sa mahigpit na bilang, limitasyon at pagkakalagay na nangangailangan pagkakaisa, mga. ganap at pangunahing prinsipyo ng kalikasan " .

Ang proporsyonalidad, o proporsyonalidad, na hinahangad ng mga artista ng Renaissance ay nagiging lalong maliwanag kapag ang sining ng panahong ito ay inihambing sa sining ng artistikong istilo na sumunod dito - ang Baroque.

Ang Baroque, hindi katulad ng Renaissance, ay hindi batay sa anumang teorya. Ang istilo mismo ay nabuo nang walang kinikilalang mga pattern sa pangkalahatan, at ang mga kinatawan nito ay hindi napagtanto na naghahanap sila ng mga panimula na mga bagong paraan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagsimulang magpahiwatig ang mga artist at art theorists ng mga bagong pormal na natatanging katangian ng kagandahan, at ang pangangailangan ng proporsyonalidad, o proporsyonalidad, na itinuturing na pangunahing mas maaga, ay itinapon. Masasabi nating sa pagbabago ng artistikong istilo, nagkaroon din ng pagbabago sa mga ideya tungkol sa kagandahan. Kabilang sa mga ito, ang mga bagong hindi maiaalis na pormal na mga palatandaan ng kagandahan ay naliligaw na, o pagka-orihinal, at hindi pangkaraniwan.

Ang Baroque ay naglalayong ipahayag ang hindi perpektong pagkatao, ngunit pagiging, paggalaw. Dahil dito, ang konsepto ng proporsyonalidad ay nawawalan ng kahulugan: humihina ang koneksyon sa pagitan ng mga anyo, ginagamit ang "marumi" na mga proporsyon, at ang mga dissonance ay ipinakilala sa katinig ng mga anyo. Ang mga proporsyon ay nagiging mas bihira, at mas mahirap para sa mata na mahuli ang mga ito. Kadalasan mayroong hindi lamang isang komplikasyon ng pang-unawa ng maharmonya na mga relasyon, ngunit isang sadyang nilikha disonance.

Sa arkitektura, halimbawa, ang mga squeezed niches, mga bintana na hindi tumutugma sa mga sukat ng mga dingding, mga bintana na masyadong malaki para sa ibabaw ng pagpipinta na inilaan para sa kanila, atbp. Ang masining na gawain ay hindi na nakikita sa kasunduan, ngunit sa paglutas ng mga dissonance. Sa kanilang pataas na paggalaw, ang mga magkakasalungat na elemento ay pinagkasundo, ang pagkakatugma ng mga dalisay na ratios ay ipinanganak mula sa mga dissonance.

Ang kagustuhan, tulad ng sa Renaissance, ay ibinibigay sa pormal na interpretasyon ng kagandahan. Ang pagkakaiba sa mga kahulugan nito ay pangunahing dahil sa ang katunayan na kung ang sining ng Renaissance ay nagsusumikap para sa pagiging perpekto at pagkakumpleto, i.e. sa katotohanan na ang kalikasan ay namamahala upang makagawa lamang sa napakabihirang mga kaso, sinusubukan ng baroque na lumikha ng impresyon ng kawalan ng anyo, na dapat na pigilan.

Ang buong panahon ng modernong panahon ay minarkahan ng mga pagbabago sa pagitan ng pormal at makabuluhang interpretasyon ng maganda.

Tinukoy ni Leibniz ang kagandahan bilang "harmoniously ordered unity in diversity". Para kay Baumgarten, ang kagandahan ay "the perfection of the manifest". Sinubukan ng artist na si W. Hogarth na tukuyin ang ilang layunin na "mga batas ng kagandahan": perpektong proporsyon at ang ganap na "linya ng kagandahan", na nakita niya sa isang sinusoid. Ang ideya ng isang natatanging "linya ng kagandahan" ay kalaunan ay dinala ni F. Schiller.

Simula sa Kant, ang mga makabuluhang interpretasyon ng maganda ay nauuna, na isinasaalang-alang, lalo na, ang madla na gumagawa ng kanilang paghuhusga tungkol dito. "Kahanga-hanga pagkatapos, - sabi ni Kant, - na gusto ng lahat nang walang pamamagitan ng isang konsepto, "dahil ang pangunahing bagay sa paghatol ng panlasa ay hindi isang konsepto, ngunit isang panloob na pakiramdam ng "pagkakasundo sa paglalaro ng mga puwersa ng kaisipan", na mayroong isang unibersal na katangian.Ang kagandahan ay isang anyo pagiging angkop bagay, dahil ito ay nakikita sa loob nito nang walang ideya ng target. Ang kagandahan ay nagsisimula sa anyo, ngunit hindi nababawasan sa anyo, ngunit ang anyo na kinuha sa pagkakaisa sa nilalaman. Ang mga pagtatangka na isaalang-alang ang kagandahan lamang bilang isang anyo ay hindi sapat. Sa Critique of Judgment, nagbigay si Kant ng apat na paliwanag tungkol sa maganda: gusto natin ito nang walang extraneous interest; hinahangaan natin ang maganda nang hindi iniisip; ang kagandahan ay kapakinabangan nang walang pagtatakda ng layunin; maganda ang kailangan para sa lahat. Ang maganda ay lumalabas, samakatuwid, na isang katangian hindi ng bagay mismo, ngunit ng tiyak na kaugnayan nito sa indibidwal na nakakakita ng bagay. Ang pag-unawa sa kakulangan ng kanyang mga kahulugan, na naglalarawan lamang ng panlabas na anyo ng maganda, o "purong kagandahan", ipinakilala rin ni Kant ang konsepto ng "kasamang kagandahan". Ang "purong kagandahan" sa kalikasan ay mga bulaklak. Ang kagandahan ng isang tao ay "kasama" at tinukoy bilang "isang simbolo ng kabutihang moral."

Rasyonalistikong pundasyon ng kultura. Imposibleng gumuhit ng isang perpektong tiyak na hangganan sa pagitan ng mga kultura ng ika-16 at ika-17 siglo. Nasa ika-16 na siglo, ang mga bagong ideya tungkol sa mundo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa mga turo ng mga natural na pilosopong Italyano. Ngunit ang tunay na punto ng pagbabago sa agham ng uniberso ay naganap sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, nang sina Giordano Bruno, Galileo Galilei at Kepler, na bumubuo ng heliocentric theory ng Copernicus, ay dumating sa konklusyon tungkol sa maramihan ng mga mundo, tungkol sa ang kawalang-hanggan ng sansinukob, kung saan ang daigdig ay hindi ang sentro, ngunit isang maliit na butil nang ang pag-imbento ng teleskopyo at mikroskopyo ay nagsiwalat sa tao ng pagkakaroon ng walang katapusan na malayo at walang katapusan na maliit.

Noong ika-17 siglo, ang pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa mundo, ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay nagbago. Ang personalidad ng taong Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na pagkakaisa at integridad, ito ay wala ng pagiging kumplikado at pag-unlad. Ang personalidad - ng Renaissance - ay iginiit ang sarili alinsunod sa kalikasan, na isang magandang puwersa. Ang enerhiya ng isang tao, pati na rin ang kapalaran, ay tumutukoy sa kanyang landas sa buhay. Gayunpaman, ang "kamangha-manghang" humanismong ito ay hindi na angkop para sa bagong panahon, nang ang tao ay tumigil sa pagkilala sa kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, nang maramdaman niya ang lahat ng pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng buhay, nang siya ay kailangang magsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa pyudal. Reaksyon ng Katoliko.

Ang personalidad ng ika-17 siglo ay hindi intrinsically mahalaga, tulad ng personalidad ng Renaissance, ito ay palaging nakasalalay sa kapaligiran, sa kalikasan, at sa masa ng mga tao, kung kanino nais nitong ipakita ang sarili, upang mapabilib at kumbinsihin ito. Ang tendensiyang ito, sa isang banda, na hampasin ang imahinasyon ng masa, at sa kabilang banda, upang kumbinsihin sila, ay isa sa mga pangunahing tampok ng sining ng ika-17 siglo.

Ang sining ng ika-17 siglo, tulad ng sining ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng bayani. Ngunit ito ay isang bayani na nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga damdamin, mga karanasan. Ito ay napatunayan hindi lamang ng sining, kundi pati na rin ng pilosopiya ng ika-17 siglo. Lumilikha si Descartes ng doktrina ng mga hilig, habang isinasaalang-alang ni Spinoza ang mga pagnanasa ng tao "na parang mga linya, eroplano at katawan."

Ang bagong pang-unawa sa mundo at tao ay maaaring magkaroon ng dalawang direksyon sa ika-17 siglo, depende sa kung paano ito ginamit. Sa masalimuot, magkasalungat, multifaceted na mundo ng kalikasan at ang pag-iisip ng tao, ang magulo, hindi makatwiran, dinamiko at emosyonal na bahagi nito, ang ilusyon na kalikasan nito, ang mga senswal na katangian ay maaaring bigyang-diin. Ang landas na ito ay humantong sa istilong Baroque.

Ngunit ang diin ay maaari ding ilagay sa malinaw, natatanging mga ideya na nakikita sa katotohanan at kaayusan sa kaguluhang ito, sa pag-iisip na nakikipagpunyagi sa mga salungatan nito, sa katwiran na pagtagumpayan ang mga hilig. Ang landas na ito ay humantong sa klasisismo.

Ang Baroque at classicism, na natanggap ang kanilang klasikal na disenyo sa Italy at France, ayon sa pagkakabanggit, ay kumalat sa isang antas o iba pa sa lahat ng mga bansa sa Europa at ang nangingibabaw na uso sa artistikong kultura ng ika-17 siglo.