Perov wanderer paglalarawan ng larawan. Wanderer
Ang mga artistang Ruso ay madalas na bumaling sa imahe ng isang pilgrim, isang pilgrim at isang taong gumagala, tulad ng dati nilang tawag sa isang taong naglalakad sa isang peregrinasyon, pagbisita sa mga banal na lugar, at pamumuhay sa pamamagitan ng limos. Ang paglalakad sa mga banal na lugar ng Russia, maging sa Holy Sepulcher, ay isang pangkaraniwang pangyayari sa tsarist Russia, lalo na sa mga magsasaka (itim) na tao.
Wanderer
....Wanderers at alien sa lupa
( Heb. 11:13 )
Saan ka pupunta, sabihin mo sa akin.
Isang lagalag na may tungkod sa kanyang kamay? -
Sa kahanga-hangang biyaya ng Panginoon
Pupunta ako sa isang mas magandang bansa.
Sa pamamagitan ng mga bundok at lambak
Sa pamamagitan ng mga steppes at mga patlang
Sa pamamagitan ng kagubatan at sa pamamagitan ng kapatagan
Uuwi na ako mga kaibigan.
Wanderer, ano ang iyong pag-asa
Sa iyong sariling bansa?
- Mga damit na puti ng niyebe
At ang korona ay ginto lahat.
May mga buhay na bukal
At makalangit na mga bulaklak.
Sinusundan ko si Hesus
Sa pamamagitan ng nasusunog na buhangin.
Ang takot at sindak ay hindi pamilyar
papunta na ba kayo?
- Oh, mga hukbo ng Diyos
Protektahan mo ako kahit saan.
Si Hesukristo ay kasama ko.
Gagabayan niya ako
Matatag na landas
Diretso, diretso sa langit.
Kaya isama mo ako
Nasaan ang isang kahanga-hangang bansa.
- Oo, aking kaibigan, sumama ka sa akin -
Narito ang aking kamay.
Hindi kalayuan sa bahay
At isang kanais-nais na bansa.
Ang pananampalataya ay dalisay, buhay
Pinapangunahan ka namin doon.
Ukrainian pilgrims sa Palestine.
Sokolov Petr Petrovich (1821-1899). Papel, mga kulay na wax na lapis, 43.8x31.
Pribadong koleksyon
sa mga banal na lugar
Popov L.V. 1911
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov
Mga Pilgrim. Sa isang pilgrimage.
Vasily Grigorievich Perov. 1867 Fig. 31.6x47, 3.
Museo ng Estado ng Russia
Banal na tanga, napapaligiran ng mga gala.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15.8x22.
Manlalakbay.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Papel, graphite pencil, 15.4x13.5.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Langis sa canvas, 48x40.
Lugansk
Maligayang pagdating sa wanderer.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Langis sa canvas. 93x78.
artcyclopedia.ru
Wanderer sa bukid.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Langis sa canvas, 63x94
Nizhny Novgorod
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Langis sa canvas, 88x54.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Pilgrim.
Perov Vasily Grigorievich. Canvas, langis.
Tashkent
Manlalakbay.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Langis sa canvas. 70x57.
Memorial Museum-estate ng artist N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315
Hinaharap monghe.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky noong 1889
Noong 1889, para sa pagpipinta na "The Future Monk", ang may-akda ay nakatanggap ng isang malaking pilak na medalya at ang pamagat ng class artist.
Matapos makapagtapos ng pagawaan ng icon-painting ng Trinity-Sergius Lavra, itinalaga ni S. Rachinsky si Bogdanov-Belsky sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Dumaan siya sa klase ng landscape, gumawa ng mahusay na mga hakbang. Para sa mga sketch mula sa kalikasan, madalas niyang natanggap ang mga unang numero. Ang kanyang mga guro ay mga sikat na artista ng Russia: V. D. Polenov, V. E. Makovsky at I. M. Pryanishnikov.
Dumating na ang oras para isulat ang huling (diploma) na larawan para sa pamagat ng "class artist". Gusto niya ang tanawin, ngunit mula sa loob ay may nakaturo sa ibang bagay.
Sa gayong hindi tiyak na damdamin, umalis siya sa nayon ng Tatevo at nakipagkita kay Rachinsky. Si Rachinsky, sa isang pakikipag-usap sa isang binata, ay nag-udyok sa kanya sa paksang "The Future Monk." Ang hinaharap na artista ay nabighani sa tema, ang larawan, na bago matapos ang trabaho ay nahimatay siya.
"Inok" tapos na. Ang kagalakan ng mga bata, ang kapaligiran, si Rachinsky mismo ay walang alam na hangganan. Ang larawan ay naglalarawan ng isang pulong ng isang gumagala kasama ang isang batang lalaki. May kausap.
Ang mga mata ng batang lalaki, ang kanyang kaluluwa ay inflamed mula sa pag-uusap. Invisible horizons ng pagiging bukas sa harap ng kanyang isip. Manipis, mapangarapin, na may bukas na hitsura, nakatingin sa hinaharap - ito mismo ang may-akda ng larawan.
Ang tagumpay ng iba, ang mga bata sa katutubong paaralan ay nagbigay ng malaking inspirasyon sa may-akda. Ang mga araw ng pag-alis sa Moscow, sa Paaralan, ay papalapit na, ngunit ang artista ay biglang naging nalulumbay. Ano ang kukunin ko, naisip niya, dahil inaasahan ng lahat ang isang tanawin mula sa akin.
Dumating na ang araw ng pag-alis. Ang "hinaharap na monghe" ay ikinarga sa isang paragos. Pahiwalay na sulyap kay S. A. Rachinsky, na lumabas upang makita ang balkonahe ng bahay. Gumalaw ang kabayo. Ang huling salita ng mahal na guro sa paghihiwalay: "Good luck, Nicolas!" Ang sleigh ay creaked sa lamig at madaling sumugod sa kalsada na natatakpan ng niyebe ... Ang aking puso ay mabigat mula sa mga minuto ng paghihiwalay sa aking mahal na guro, at ang ilang kahihiyan, kapaitan ay sinunog ang aking puso. Bakit, saan at ano ang dadalhin ko? Nilagnat siya. At ang sleigh ay sumugod sa hindi alam na hindi maiiwasan. Naisip ng hinaharap na artista sa kalsada: "Ang sarap sana kung namatay ang larawan, nawala. Hindi ba nangyayari yun?" ... At nawala ang larawan. Matagal bago bumalik ang cabman, ngunit natagpuan nila siya at dinala siya nang ligtas sa lugar.
Tulad ng naalala mismo ng artist: "Buweno, nagsimula ang gulo sa paaralan!"
Ang "The Future Monk" - ang gawaing isinumite niya para sa pamagat ng "class artist", ay isang malaking tagumpay na lampas sa lahat ng inaasahan. Naaprubahan ito ng mga tagasuri at binili mula sa eksibisyon ni Kozma Terentyevich Soldatenkov, ang pinakamalaking kolektor ng mga gawa ng sining, at pagkatapos ay ibinigay kay Empress Maria Feodorovna. Kaagad, ang artist ay inutusan ng dalawa pang pag-uulit ng pagpipinta.
Noong Enero 1891, ipinakita ang pagpipinta sa isang naglalakbay na eksibisyon sa Kyiv.
Matapos bisitahin ang eksibisyon, ang artist na si MV Nesterov ay sumulat sa isang liham sa kanyang mga kamag-anak: "... ngunit sumasang-ayon si Vasnetsov na si Bogdanov-Belsky ay mag-asin sa akin sa mga eksibisyon sa kanyang tagumpay sa mahabang panahon, ngunit hindi ito dapat. nakakahiya...”
Mula ngayon, ang artista ay nagsimulang mabuhay sa kanyang sariling gastos. Sa oras na iyon siya ay 19 taong gulang. bibliotekar.ru
Mga gala.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Canvas, langis.
Pambansang Gallery ng Komi Republic
Daan sa rye.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 Langis sa canvas 65x145.
Sa landscape na "Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motif ay kapansin-pansin: ang pigura ng nag-iisang wanderer na umuurong patungo sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang rye field. Ang pintor, tulad nito, ay nagbubukas ng posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon sa isang pagpipinta ng genre.
nagmumuni-muni.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Langis sa canvas, 85x58.
Kyiv Museum ng Russian Art
Si Fyodor Dostoevsky, sa kanyang nobelang The Brothers Karamazov, ay ginamit ang larawang ito ni Kramskoy upang ilarawan ang isa sa mga karakter - Smerdyakov: "Ang pintor na si Kramskoy ay may isang kahanga-hangang larawan na tinatawag na "The Contemplator": isang kagubatan ay inilalarawan sa taglamig, at sa kagubatan, sa kalsada, sa isang sira-sirang caftan at isang maliit na magsasaka ay nakatayong mag-isa sa pinakamalalim na pag-iisa, nakatayo at tila nag-iisip, ngunit hindi siya nag-iisip, ngunit "nag-iisip" ng isang bagay. Kung itinulak mo siya, kikiligin siya at titingin sa iyo, na parang nagigising, ngunit walang naiintindihan. Totoo, magigising siya ngayon, at kung tatanungin siya ng mga ito kung ano ang kanyang nakatayo at iniisip, malamang na wala siyang maalala, ngunit sa kabilang banda, malamang na siya ay nagtatanim sa kanyang sarili ng impresyon na siya ay nasa ilalim ng kanyang pagmumuni-muni. Ang mga impression na ito ay mahal sa kanya, at malamang na naipon niya ang mga ito, hindi nakikita at hindi man lang napagtanto - para sa kung ano at bakit, siyempre, hindi rin niya alam: marahil, bigla, na naipon ang mga impression sa loob ng maraming taon, ibibigay niya ang lahat at pumunta sa Jerusalem, upang gumala at maligtas, o baka ang katutubong nayon ay biglang masunog, o maaaring pareho ang mangyayari. Mayroong sapat na mga nagmumuni-muni sa mga tao.
Wanderer.
V.A. Tropinin. 1840s Canvas, langis.
Ulyanovsk Regional Art Museum
nearyou.ru
Wanderer.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880s "Album ng mga guhit ni K. Shilovsky". Larawan. Papel, lapis, tinta, panulat. 29.7x41.8; 10.9x7.6
Inv. numero: G-I 1472
Magpahinga sa daan.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - mga 1919). 1889 Papel, tinta, panulat, 25.3 x 18.2 cm (malinaw).
Kaliwa sa ibaba: “Ө. Burkhardt 89.".
Pribadong koleksyon
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600
Mga manlalakbay sa bakasyon.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Canvas; mantikilya. 54x61.4.
Inv. numero: Zh 191
Tambov Regional State Budgetary Institution of Culture "Tambov Regional Art Gallery"
Sa mga gawa ng karamihan ng mga artista sa XIX - maaga. Sa ika-20 siglo, lalo na ang mga batang Wanderers, ang sosyo-kritikal na "klasikal" na genre ay pinapalitan ng isang mas mapagnilay-nilay at patula na pananaw sa mundo. Ang kapansin-pansing pagbabago patungo sa tanawin na naganap sa pagpipinta ng Russia ay nagbibigay ng "pangkulay ng landscape" sa pang-araw-araw na larawan. Karaniwan sa mga usong ito ay isang maagang pagpipinta ni S.A. Ang "Wanderers on Vacation" ni Vinogradov (1895), kung saan, habang pinapanatili ang batayan ng genre, inililipat ng artist ang pangunahing mga punto mula sa salaysay at panlabas na aksyon sa kaakit-akit at emosyonal na pang-unawa ng kalikasan, kalooban.
Sa harapan, anim na gumagala ang nakaupo sa mga troso sa kulay abong lupa, sa isang hilera. Sa kaliwa ay dalawang matandang lalaki na may kulay-abo na buhok at balbas, na may mga knapsack sa kanilang mga balikat, sa maitim na damit (sa isang nakaupo sa kaliwa na may isang madilim na lilang tint, nakaupo sa kanan, sa isang cap - kayumanggi). Sa kanang bahagi ay apat na matandang babae: sa kaliwa, nakasuot ng maitim na damit, tinakpan niya ng kamay ang bahagi ng kanyang mukha, sa kanan, dalawa ang nakasuot ng magaan na damit, sa kanan, isang babae na namumulang palda. Ang kanilang mga figure ay sketched. Sa likod ng mga figure ay isang tanawin ng tagsibol: sa kaliwang bahagi ay isang kulay-abo na patlang na umaabot sa malayo kasama ang dalawang mag-aararo, sa kaliwa ay tatlong manipis na puno na may madilaw-dilaw na korona; sa kanang bahagi sa gitna ng maputlang halaman at matataas na madilim na puno ay isang gusali. Banayad na asul na langit na may puting ulap. Katalogo ng estado ng pondo ng museo ng Russia
Mga pulubi.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 81x92.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 82x106.
Tver Regional Art Gallery
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Sketch. 1921 Papel sa karton, tempera, lapis ng grapayt. 14.3x18.6.
Koleksyon ng I. V. Shreter, apo ni M. V. Nesterov, sa kanyang buhay.
Nilagdaan sa kanang ibaba gamit ang isang brush: M. Nesterov. Sa likod, ang inskripsiyon ng may-akda sa tinta panulat: Ann Vasilyevna Baksheeva / bilang isang keepsake mula kay Mikh Nesterov / 1921 sa araw ng Agosto 9 / Sketch para sa mga kuwadro na gawa na "Putnik".
Noong Oktubre 2013 inilagay para sa auction ng Magnum Ars.
Ang sketch ay ipinakita kay A.V. Baksheeva, anak ni V.A. Baksheev, isang kaibigan ng pag-aaral ni Nesterov sa MUZHVZ, sa kanyang buhay sa kanyang dacha sa nayon ng Dubki, malapit sa Zhavoronka platform ng Brest (Belarusian) na riles. Pagbalik noong 1920 mula sa Armavir patungong Moscow, natagpuan ni Nesterov ang kanyang sarili na walang apartment at workshop, ang kanyang mga kuwadro na gawa, aklatan, archive at ari-arian ay ninakawan. Sa tatlong panahon ng tag-araw noong 1921-1923, nanirahan siya sa Dubki, nagtrabaho sa isang workshop na ibinigay ni Baksheev at sinubukang malikhain upang madaig ang pakiramdam ng sakuna na dulot ng mga kaganapan noong 1917. Ang trabaho sa pagpipinta na "The Wayfarer" ay makikita sa isang liham sa kaibigan ng may-akda na si AA Turygin mula sa Dubkov na may petsang Agosto 10, 1921: "Sumusulat ako sa iyo, Alexander Andreevich, mula sa nayon kung saan ako lumipat sa loob ng isang linggo at kalahati at nagsimula nang magtrabaho, magsulat ng mga sketch at isang larawan" Wayfarer. Ang nilalaman nito ay ang mga sumusunod: sa isang gabi ng tag-araw sa mga bukid sa kahabaan ng kalsada, isang Manlalakbay at isang magsasaka na naglalakad at nagsasalita, isang babae na nakakatugon sa Manlalakbay ay bumabati sa Manlalakbay na may mababang busog ”(Nesterov MV Correspondence. M., 1988. P. 276). Sa taglagas ng parehong taon, ipinaalam ni Nesterov kay Turygin mula sa Moscow: "Marami akong nagtatrabaho, gumawa ako ng pag-uulit ng Putnik" (ibid., p. 277). Ang pag-uulit ay hindi nangangahulugan ng pagkopya. Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga bersyon ng "Traveler", mga pintura ng langis, na may pigura ni Kristo sa anyo ng isang wanderer, gumagala sa mga kalsada ng Russia. Pinapalitan nila ang mga karakter na pamilyar mula sa mga naunang pagpinta ni Nesterov, at ang karaniwang mga tanawin ng Russia ni Nesterov. Nararamdaman na ang tema ng libot na nagdadalamhating Kristo ay labis na nag-aalala sa may-akda. Sa lahat ng kanyang mga pagpipinta, sinikap niyang lumikha ng imahe ng "Russian Christ", na hindi kinansela ng bagong gobyerno at nagbibigay ng aliw at kaligtasan sa mga mananampalataya. Ang ipinakita na sketch, na dati nang hindi kilala, ay nagbibigay sa amin ng ideya ng paunang bersyon ng tema na "Traveler", at naglalaman ng pangunahing matalinghaga at komposisyonal na aspeto ng tema. Ang gawain ay may halaga sa museo. Dalubhasa ni E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik
Higit pa sa Volga (Wanderer).
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065
Higit pa sa Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Langis sa canvas. 83x104.
Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus
Walang hangganang kalawakan ng Volga. Oras ng gabi. Dalawang tao ang naglalakad sa pink na landas ng baybayin: isang batang babae na may magandang pattern na scarf at isang madilim na asul na sundress, at isang lalaki na nakasuot ng puting monastic na damit na may hawak na tungkod. Ang ascetic-severe na mukha at ang buong anyo ng gumagala ay nagpapalabas ng matinding espirituwal na enerhiya. Parang kalalabas lang ng mga salita niya. Nakikinig ng mabuti ang dalaga habang nakayuko ang ulo. Ang sandali ng puro katahimikan, "pinigilan" ng artista, ay puno ng malalim na kahulugan. Maraming mga lagalag ang naglibot sa Russia, ang mga banal na lugar nito, na pinawi ang kanilang espirituwal na uhaw. Lumilikha si Nesterov ng imahe ng isang taong namumuhay na may matayog na pag-iisip, na kayang akitin ang iba sa kanyang pananampalataya. Ang pag-igting ng damdaming naramdaman ng manonood ay naililipat din sa kalikasan: ang mga sanga ng mga batang birch ay nababalisa sa hangin, ang kalangitan ay tila nagtataglay ng isang premonisyon ng isang bagyo. Ang pagguhit na bumubuo sa batayan ng komposisyon ay kahanga-hanga. Ang hanay ng mga kulay ay kamangha-manghang maganda, kung saan maraming mga banayad na kulay ng kulay abo, asul, berde, rosas, ginintuang mga kulay ang pinagtagpi ng kamay ng master. Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus.
Mga manlalakbay. Sa kabila ng Volga.
M.V. Nesterov. Nilagdaan at may petsang 1922 Oil on canvas, 81.5x107.5.
Nabenta sa auction sa MacDougall's sa halagang $3 milyon.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a
Ang tugatog ng huli na gawain ni M.V. Nesterov ay isang serye ng mga pagpipinta tungkol kay Christ the Wanderer, kung saan ang espirituwal at ang mga tao ay pinagsama sa isa sa "makalupang" mukha ng gumagala na Tagapagligtas. Ang artist ay nagtrabaho sa cycle sa loob ng halos tatlong taon, na lumilikha ng iba't ibang mga interpretasyon, halos lahat ay nasa mga pribadong koleksyon. Sa mga kilalang bersyon, tatlo ang ipininta noong 1921 (dalawa sa kanila ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow at Tver Art Gallery), isa noong 1936 (nasa pribadong koleksyon). Noong Hunyo 2013, sa auction ng MacDougall, isang hindi kilalang sketch mula noong 1922 ang naibenta mula sa isang pribadong koleksyon sa Europa. Ang modelo para sa imahe ni Kristo ay si Leonid Fedorovich Dmitrievsky, isang pari mula sa Armavir, na nakilala ni Nesterov noong 1918, pagkatapos Iniwan ang post-rebolusyonaryong gutom na Moscow sa kabisera, si Nesterov ay nagtakda tungkol sa paglikha ng isang serye tungkol sa manlalakbay-Kristo, at itinago niya ang mga kuwadro na gawa mula sa mga atheistic na awtoridad sa likod ng mataas na likod ng sofa, na siyang dahilan ng kanilang laki.
Noong 1923, isinulat ni Mikhail Nesterov: "Sino ang nakakaalam, kung hindi tayo nakaharap sa mga kaganapan noong 1917, malamang na sinubukan kong linawin pa ang mukha ng "Russian" na Kristo, ngayon kailangan kong mag-isip tungkol sa ang mga gawaing ito at, ayon sa tila, iwanan ang mga ito magpakailanman."
Sa tinubuang-bayan ng Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Langis sa canvas.
Museo ng Russian Art, Yerevan
Estranghero sa pampang ng ilog.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922
Wanderer Anton.
M.V. Nesterov. Etude. 1896 Canvas sa karton, langis. 27 x 21 cm
Bashkir State Art Museum. M.V. Nesterova
Noong 1897, natapos ni Nesterov ang trabaho sa isa pang gawain ng "Sergius Cycle" - ang triptych na "Works of St. Sergius of Radonezh" (TG), at noong nakaraang taon, noong tagsibol ng 1896, sa paghahanap ng kalikasan para sa kanya, siya gumawa ng mga paglalakbay sa mga monasteryo malapit sa Moscow, na matatagpuan malapit sa Trinity - Sergius Lavra. Kabilang sa "mga tao ng Diyos" na interesado sa kanya ay ang palaboy na si Anton. Nakita siya ni Nesterov sa isa sa kanyang mga paboritong lugar - sa Khotkovsky Monastery - at doon ay nagpinta siya ng isang kaakit-akit na larawan sa kanya mula sa kalikasan, na nilayon niyang isama sa isang triptych. Ngunit nangyari na ang "Anton the Wanderer" ay ipinakilala sa isa pang gawain, lubhang mahalaga sa konteksto ng espirituwal na paghahanap ni Nesterov noong 1900s - sa pagpipinta na "Holy Russia" (1901-1905, Russian Museum). Ayon sa artista, sa larawang ito ay nais niyang buod ang kanyang "pinakamahusay na mga kaisipan, ang pinakamagandang bahagi ng kanyang sarili." Ang kritisismo ay tinatawag ding "Banal na Russia" ang artistikong kabiguan ni Nesterov, ang krisis ng kanyang pananaw sa mundo, at Leo Tolstoy - "isang serbisyong pang-alaala para sa Russian Orthodoxy." Ang pangalawang pamagat ng larawan ay nagpapahintulot sa iyo na maunawaan ang kakanyahan ng problemang ito - "Lumapit sa Akin, lahat ng nagdurusa at nabibigatan, at bibigyan kita ng kapahingahan": ayon sa alamat ng ebanghelyo, sinabi ni Kristo sa mga tao ang mga salitang ito sa panahon ng ang Sermon sa Bundok. Iyon ay, ang kakanyahan ng larawan ni Nesterov ay nakasalalay sa pangkalahatang pagkakasundo batay sa ideyang Kristiyano. Ngunit tiyak na ang humanistic na apela na ito ay tinanggihan ng kanyang mga kababayan: sila, ang "mga anak" ng unang rebolusyong Ruso, ay hindi nakalaan sa passive na pagmumuni-muni, ngunit sa isang mapagpasyang pakikibaka (alalahanin na noong 1914 ang pagpipinta ni Nesterov na "Sa Russia (The Soul of the People )", inuulit ang espirituwal na konsepto ng "Holy Russia"). Para sa amin, pinapataas lamang ng kontrobersyang ito ang kahalagahan ng etude na "Anton the Wanderer". Hindi sa banggitin ang katotohanan na ang pag-aaral na ito ay pinaka-direktang inaasahan sa kasaysayan at lugar ng "Banal na Russia" sa gawain ni Nesterov, ang imahe ni Anton ay isang talamak na sikolohikal na imahe, na konektado sa kasaysayan ng paglalagalag na Ruso, at ito ay salamat sa kanyang mataas na figurativeness na siya ay tumataas sa itaas ng antas ng isang etude lamang , naging isang independiyenteng, kumpletong trabaho, na nagpapakita, bukod pa rito, ang mga tampok ng larawang gawa ni Nesterov noong 1900s. Museo ng Estado ng Bashkir. M. Nesterova
Wanderer.
Klavdy Vasilyevich Lebedev (1852-1916)
Gabi. Wanderer.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Canvas, langis. 75.5 x 160.5.
State Art Museum ng Altai Territory, Barnaul
Wanderer. Mula sa seryeng "Rus. Mga uri ng Ruso.
Kustodiev Boris Mikhailovich 1920 Watercolor sa papel 27 x 33.
Museo-apartment ng I. I. Brodsky
St. Petersburg
mga peregrino
MM. Germashev (Bubello). Postcard
Sa Trinity.
Korovin Sergey Alekseevich (1858 - 1908). 1902 Langis sa canvas. 75.5x90.5.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Langis sa canvas. 79×123.
State Tretyakov Gallery, Moscow
Para sa ilang mga sesyon mula sa kalikasan, inilarawan ng sikat na artist ang Vladimir tract, kung saan ang mga bilanggo ay minsang dinala sa Siberia. Sa oras na maipinta ang larawan, ang mga bilanggo ay dinadala na sa pamamagitan ng tren. Ang madilim na kalangitan at ang disyerto ay pumupukaw ng isang malungkot na alaala ng mga bilanggo na nakagapos, na minsan ay malungkot na gumala sa kalsadang ito. Ngunit sa abot-tanaw, isang mas maliwanag na guhit ng kalangitan at isang puting simbahan ang makikita, na nagbibigay inspirasyon sa isang sinag ng pag-asa. Ang maliit na pigura ng isang malungkot na gumagala sa icon sa tabing daan, kumbaga, ay nagpapaliit sa presensya ng tao sa plot na ito at nagpapaisip sa iyo tungkol sa kahulugan ng buhay.
Mga sketch at sketch para sa pagpipinta ni I.E. Repin "Ang prusisyon sa lalawigan ng Kursk"
Pilgrim.
1880 Watercolor sa papel
Pribadong koleksyon
Pilgrim. Ang matulis na dulo ng tungkod ng isang pilgrim. 1881
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Ang prusisyon sa lalawigan ng Kursk" (1881-1883), na matatagpuan sa State Tretyakov Gallery
Papel, watercolor, graphite na lapis. 30.6x22.8 cm
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: 768
Resibo: Regalo ng may-akda noong 1896
Wanderer. Etude
1881 30x17.
Penza Regional Art Gallery. K. A. Savitsky
Wanderer.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Langis sa canvas. 45 x 33 cm.
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Boyar Morozova"
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Ang imahe ng isang gala sa sining at sining
Wanderer.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Gray na papel sa karton, lapis ng grapayt, gouache. 30.8 x 23.5.
State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A. Bakhrushin
Katalogo ng estado ng pondo ng museo ng Russia
Wanderer.
Isang sketch ng isang kasuutan ng lalaki para sa opera na "Rogneda", na nagsasabi tungkol sa isa sa mga yugto sa kasaysayan ng Kievan Rus. Moscow, Moscow Opera S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel sa karton, lapis ng grapayt, gouache. 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (substrate).
State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A. Bakhrushin
Katalogo ng estado ng pondo ng museo ng Russia
 Wanderer. Gypsum, pagpipinta ng polychrome. 8.3 x 3.2 x 3.4 |
 Wanderer. Porcelain, overglaze na pagpipinta. 7.7 x 3.2 x 2.6. |
 Wanderer. Faience, underglaze painting 8.7 x 3.3 x 2.7 |
 Wanderer. Porselana; overglaze na pagpipinta 7.8 x 3.4 x 2.9 | Mga iskultura na "Wanderer" Tagagawa: Lugar ng paglikha: rehiyon ng Moscow, rehiyon ng Gzhel (?) Panahon ng paglikha: 1930s (?) Lokasyon: FGBUK "All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art" |
Vasily Perov. Wanderer.
1870. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Kasama sa iconostasis ng "pinakamahusay na mga taong Ruso" hindi lamang ang mga manunulat at iba pang kinatawan ng mga intelihente ng Russia, kundi pati na rin ang mga larawan ng mga magsasaka. Ang sining ay lumikha ng isang pangarap ng isang perpektong kaayusan sa lipunan, kung saan walang mahirap o mayaman, at ang mga taong-kapatid ay gagana para sa kapakinabangan ng lahat. Ang pinakamahusay sa mga uri ng larawan ng mga magsasaka ng Perov ay ang The Wanderer. Sa kanyang hitsura ay may pakiramdam ng dignidad, isang uri ng aristokrasya, matalinong katandaan.
Di-nagtagal pagkatapos makumpleto ang trabaho sa Perov, lumingon siya sa imahe ng isang wanderer. Ang pagiging, hindi tulad ng mga monghe, sa mundo, ang gumagala ay lumalayo mula dito sa loob, umaangat sa ibabaw ng walang kabuluhan at mga hilig nito. Ang pasanin ay mabigat, kakaunti ang mga tao ang makakagawa nito at pinipili hindi sa pamamagitan ng kanilang sariling kalooban, kundi sa pamamagitan ng probidensya ng Diyos. At samakatuwid, ang paglalakbay sa banal na lugar ay hindi paglalagalag, ngunit isang paraan ng pamumuhay na sa simula ay ipinapalagay ang kahirapan, na nagmumula sa mga tagubilin ni Kristo sa kanyang mga disipulo, kapag naglalakbay, "magsusuot ng simpleng sapatos at huwag magsuot ng dalawang damit" (Marcos 6, 9). Ngunit ang kahirapan ay hindi isang layunin sa sarili nito, ngunit isang paraan ng kababaang-loob, yamang “walang anuman ang labis na nagpapakumbaba,” ang isinulat ni John tungkol sa Hagdan, “gaya ng nasa kahirapan at nabubuhay sa limos.” Ang kababaang-loob mismo ay walang iba kundi ang pagtanggi sa sarili sa sariling kalooban at "paghihirap na may kaugnayan sa kasamaan," sabi ni Ignatius Brianchaninov. Tiyak na ang gayong mga tao ay isang halimbawa ng mga dukha sa espiritu, at ang paglalagalag mismo ay ang nakikitang sagisag ng espirituwal na kahirapan, na nakakuha, sa mga salita ni Juan ng Hagdan, “isang walang pakundangan na disposisyon, hindi kilalang karunungan, nakatagong buhay . .. ang pagnanais para sa kahihiyan, ang pagnanais para sa makitid, ang landas sa Banal na pagnanasa, ang kasaganaan ng pag-ibig, ang pagtalikod sa kawalang-kabuluhan, ang katahimikan ng lalim.
Ang pagtataas ng isang kumplikado at mataas na napapanahong paksa sa oras na iyon, sa kapaligiran ng isang patuloy na lumalagong proseso ng pagtanggal ng kamalayan ng publiko, ay naging isang mahirap na gawain.
Perov sa interpretasyon ng imahe, sa kabila ng ilang hindi pagkakapare-pareho, gayunpaman ay tinanggihan mula sa mga mensaheng Kristiyano. Ang kanyang bayani, sa pakikipag-ugnayan sa mundo, ay nagpapakita ng katatagan ng kanyang matayog na pag-iisip at hindi lamang umiiwas sa kanyang kahirapan, ngunit, sa kabaligtaran, ay nananatili dito nang may dignidad at kalayaan. Totoo, ang pagsasarili na ito ay medyo pinalaki pa nga. Siya pala ay isang napakapraktikal na tao, nag-iimbak para sa lahat ng okasyon: isang knapsack, at isang malaking lata na mug, at maging isang payong mula sa ulan at init. Sabi nga nila, dala ko lahat. Ngunit itong purong makamundong karunungan ng pragmatista ay sumasalungat sa pinakadiwa ng paglalagalag, na tiyak na ipinapalagay ang pagputol ng "mga walang kabuluhang pag-aalala", sa pagkabihag kung saan napunta ang bayani ni Perov. Ang pagkakaibang ito ay makikita sa plastik na interpretasyon ng kanyang pigura. Ang artist ay aktibong nag-emboses sa eroplano: alinman sa isang nakataas na kwelyo, o may matalim na fold ng damit sa dibdib, o may matalim na pagbabago sa volume sa mga manggas. Ang eroplano ng canvas ay, parang, nabuksan, nabasag ng pintor, at samakatuwid ang mata ay hindi dumausdos dito nang pantay at mahina, ngunit sa lahat ng oras ay kumakapit sa mga plastik na anyo na nauugnay sa isa't isa sa isang medyo magulong , walang kabuluhang ritmo.
Ang matalim na tingin ng gumagala ay puno ng karunungan, kung saan may higit pang karanasan sa buhay kaysa sa "katahimikan ng kalaliman". Walang kahit isang pahiwatig ng "isang kasaganaan ng pag-ibig at pagtalikod sa walang kabuluhan" sa hitsura na ito. Sa halip, isang malupit na pagsaway. Ngunit pagkatapos ng lahat, sa katunayan, ang isang gumagala, sa esensya, ay hindi isang hukom, dahil, tulad ng isinulat ni Juan ng Hagdan, "na hinahatulan ang mga nagpaparumi, siya mismo ay madudumihan." Tila sa kanyang pag-unawa sa paggala, si Perov ay higit na umasa sa kanyang sariling damdamin, at hindi sa mga dogma ng simbahan. Ngunit para sa lahat ng iyon, ikinonekta niya ang mismong imahe ng taong gumagala sa isang taong nakatayo sa isang pambihirang taas ng moral, kung saan ipinahayag ang kalikasan ng kasamaan at ang sukat nito. Iyon ang dahilan kung bakit tumitingin ang bayani ng Perovsky na may hitsura na tila tumatagos sa kaluluwa, na umaakit sa kahihiyan at konsensya ng tao. Samakatuwid, ang pigura ng matandang lalaki ay inilalagay sa isang puwang na puno ng kadiliman, sa kumpletong kawalan ng anumang likas na pinagmumulan ng pag-iilaw. Ngunit ang liwanag ay aktibong naroroon sa larawan. Siya, tulad ng isang iskultor, ay bumubuo, nagmodelo ng mga volume, na nagtagumpay sa pagsalakay ng parehong madilim na background at ang mga anino na gumagapang mula sa ibaba. At samakatuwid, masasabi natin na ang pigura ng gumagala mismo ay parang isang haligi ng liwanag na lumalabas sa pagkabihag ng anino.
Eksklusibong nakatuon sa pigura ng gumagala, ang liwanag ay nagiging mas maliwanag at mas matalas habang ito ay umaakyat. Na may maningning na liwanag na nakasisilaw, tinahak niya ang kulay abong balbas, sa ibabaw ng lumubog na mga pisngi, malalim na mga butas ng mata, mataas, kunot na noo, maitim na buhok na may kulay-abo na buhok, na nagliliwanag sa buong hitsura ng matanda na may espesyal, halos misteryosong ningning. . Kasabay nito, walang mga reflexes, walang ilaw na pagmuni-muni sa background. Ang nakapalibot na kalawakan ay hindi nakikita ang liwanag na nagmumula sa pigura ng gumagala, at ang mas matalas na kaibahan sa pagitan nila, mas hindi mapagkakasundo ang pagsalungat ng kadiliman na pumuno sa lahat ng bagay sa sarili nito, at ang liwanag, ang pinagmulan at maydala nito ay ang gumagala mismo.
Ang larawang ito ay may malaking kahalagahan para sa master - at hindi lamang masining, ngunit purong personal. Ang mas malalim na natagos niya sa proseso ng pagtatrabaho dito sa mundo ng pagala-gala, lalo siyang naging mas malakas sa kanyang pananampalataya, mas espirituwal na suporta ang nakuha ng kanyang sining. Sa isang malaking lawak, samakatuwid ang paghahanap para sa mga tao, tema at modelo, komunikasyon na kung saan ay hindi gaanong nagpapayaman sa intelektwal kundi sa espirituwal.
Ang mga pangunahing katangian ng sikat na pagpipinta ni Vasily Perov "The Wanderer", na ipininta noong 1870, ay isang bilang ng mga mahahalagang katangian ng isang simpleng magsasaka na Ruso, na, ayon sa ideyal na ideya tungkol sa host ng "pinakamahusay na mamamayang Ruso", ay kasama rin sa pangkat na ito. Kasabay nito, ibinabahagi niya ang lugar na ito sa maraming tao na kumakatawan sa pinakamataas na strata ng sistemang panlipunan noong panahong iyon, katulad ng mga manunulat, makata, aristokrata.
Gayunpaman, ang "Wanderer" ni Perov ay mayroon ding sariling mga natatanging tampok, na kinuha sa una
Isang linya mula sa tema ng Bibliya, ayon sa kung saan ang vagrancy ay isang walang alinlangan na kondisyon, hindi sa lahat ng hindi karapat-dapat, ngunit sa gayong paraan ng pamumuhay, ang pangunahing ideya kung saan ay ang pagtalikod sa makasalanang mundo at ang paghahanap ng katotohanan sa tulong. ng ganitong saloobin sa buhay.
Sa kabila ng katotohanan na ang bayani ng pagpipinta ni Perov, sa pakikipag-ugnay sa makasalanang mundo, ay nagpapakita ng talagang mahusay na katatagan ng kanyang matayog na pag-iisip, ang taong ito ay napaka-praktikal, dahil mayroon siyang isang payong mula sa ulan sa kanyang imbentaryo, at isang knapsack, bilang pati na rin ang isang lata na mug, at nangangahulugan din ito ng katotohanan na ang taong ito ay malapit na nakikipag-ugnayan, kasama ang makasalanang mundong ito.
Ang ibabaw ng larawan ay napaka-aktibong naka-embossed, dahil sa kung saan ang imahe ng wanderer ay may kakaibang hitsura, at ang mga pangunahing katangian nito ay mga matalim na fold ng mga damit sa dibdib, isang bahagyang nakataas na kwelyo at maraming iba pang mga espesyal na katangian.
Ang mismong eroplano ng canvas ay tila bumukas at ito ay nagbubunga ng epekto ng randomness at vanity ng ritmo, na kinukumpleto rin ng mismong pang-unawa sa larawan ng manonood, dahil ang tingin ng isang tao ay hindi tumitigil sa sinuman, tiyak na detalye, ngunit sa lahat ng oras ay dumudulas sa pagguhit, na parang kumakapit sa mga plastik na anyo ng imahe ng Wanderer.
Ang bayani ng pagpipinta ni Perov ay higit na umaasa sa kanyang sariling karunungan, sa kanyang masaganang karanasan sa buhay, kaysa sa ilang uri ng pagmamahal sa kanyang kapwa o isang bagay na katulad nito. Ang Estranghero ay tumitingin sa manonood na parang may ilang paninisi, kasabay nito ay nasa isang uri ng kanyang sariling, espesyal na panloob na mundo, ngunit hindi nawawalan ng ugnayan sa mundong ito. Siya ay tila sumilip sa mismong kaluluwa ng isang tao, at ito ay higit sa malinaw na nadarama dahil sa ang katunayan na siya ay inilagay sa isang madilim na kapaligiran na walang maliliwanag na kulay.
Para mismo kay Perov, ang larawang ito ay isang uri ng paraan upang palakasin ang kanyang sariling pananampalataya sa kanyang sarili, ang kanyang mga mithiin at paninindigan sa kanyang sariling mga paniniwala. Bilang karagdagan, siya ang nagbigay sa kanya ng pagkakataon na palakasin din ang kanyang espirituwal na pananampalataya, at sa isang mas malaking lawak dahil sa katotohanan na ang imahe ng Wanderer ay, sa esensya, isang pinagsama-samang imahe ng mga taong iyon mula sa kapaligiran ng magsasaka kung saan kasama niya. nagkataong nakikipag-usap ang artista.
Ang mga artistang Ruso ay madalas na bumaling sa imahe ng isang pilgrim, isang pilgrim at isang wanderer, tulad ng dati nilang tawag sa isang taong naglalakad sa isang peregrinasyon sa mga banal na lugar. Ang paglalakad sa mga banal na lugar ng Russia, maging sa Holy Sepulcher, ay isang pangkaraniwang pangyayari sa tsarist Russia, lalo na sa mga magsasaka (itim) na tao.
Ang seleksyon na ito ay naglalaman ng mga reproductions ng mga painting ng mga Russian artist, higit sa lahat ay nakatuon sa libot bilang isang phenomenon na mas isang paraan ng pamumuhay. Ang nasabing mga pilgrim-wanderer ay umalis sa kanilang mga tahanan sa loob ng mahabang panahon o wala man, pumunta sa mga banal na lugar, namuhay sa limos, at nagpalipas ng gabi kung kinakailangan.
Wanderer
....Wanderers at alien sa lupa
( Heb. 11:13 )
Saan ka pupunta, sabihin mo sa akin.
Isang lagalag na may tungkod sa kanyang kamay? -
Sa kahanga-hangang biyaya ng Panginoon
Pupunta ako sa isang mas magandang bansa.
Sa pamamagitan ng mga bundok at lambak
Sa pamamagitan ng mga steppes at mga patlang
Sa pamamagitan ng kagubatan at sa pamamagitan ng kapatagan
Uuwi na ako mga kaibigan.
Wanderer, ano ang iyong pag-asa
Sa iyong sariling bansa?
- Mga damit na puti ng niyebe
At ang korona ay ginto lahat.
May mga buhay na bukal
At makalangit na mga bulaklak.
Sinusundan ko si Hesus
Sa pamamagitan ng nasusunog na buhangin.
Ang takot at sindak ay hindi pamilyar
papunta na ba kayo?
- Oh, mga hukbo ng Diyos
Protektahan mo ako kahit saan.
Si Hesukristo ay kasama ko.
Gagabayan niya ako
Matatag na landas
Diretso, diretso sa langit.
Kaya isama mo ako
Nasaan ang isang kahanga-hangang bansa.
- Oo, aking kaibigan, sumama ka sa akin -
Narito ang aking kamay.
Hindi kalayuan sa bahay
At isang kanais-nais na bansa.
Ang pananampalataya ay dalisay, buhay
Pinapangunahan ka namin doon.
Kawawang mga gala.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Museo ng Estado ng Russia
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov
Banal na tanga, napapaligiran ng mga gala.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15.8x22.
Manlalakbay.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Papel, graphite pencil, 15.4x13.5.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Langis sa canvas, 48x40.
Lugansk
Maligayang pagdating sa wanderer.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Langis sa canvas. 93x78.
artcyclopedia.ru
Wanderer sa bukid.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Langis sa canvas, 63x94
Nizhny Novgorod
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Langis sa canvas, 88x54.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Manlalakbay.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Langis sa canvas. 70x57.
Memorial Museum-estate ng artist N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315
Pakikipag-usap sa isang mahirap na matanda.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papel, tinta. Sukat: 20.4x28.3.
Pribadong koleksyon
Wanderer.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Langis sa canvas.
Yaroslavl Art Museum
Hinaharap monghe.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky noong 1889
Noong 1889, para sa pagpipinta na "The Future Monk", ang may-akda ay nakatanggap ng isang malaking pilak na medalya at ang pamagat ng class artist.
Matapos makapagtapos ng pagawaan ng icon-painting ng Trinity-Sergius Lavra, itinalaga ni S. Rachinsky si Bogdanov-Belsky sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Dumaan siya sa klase ng landscape, gumawa ng mahusay na mga hakbang. Para sa mga sketch mula sa kalikasan, madalas niyang natanggap ang mga unang numero. Ang kanyang mga guro ay mga sikat na artista ng Russia: V. D. Polenov, V. E. Makovsky at I. M. Pryanishnikov.
Dumating na ang oras para isulat ang huling (diploma) na larawan para sa pamagat ng "class artist". Gusto niya ang tanawin, ngunit mula sa loob ay may nakaturo sa ibang bagay.
Sa gayong hindi tiyak na damdamin, umalis siya sa nayon ng Tatevo at nakipagkita kay Rachinsky. Si Rachinsky, sa isang pakikipag-usap sa isang binata, ay nag-udyok sa kanya sa paksang "The Future Monk." Ang hinaharap na artista ay nabighani sa tema, ang larawan, na bago matapos ang trabaho ay nahimatay siya.
"Inok" tapos na. Ang kagalakan ng mga bata, ang kapaligiran, si Rachinsky mismo ay walang alam na hangganan. Ang larawan ay naglalarawan ng isang pulong ng isang gumagala kasama ang isang batang lalaki. May kausap.
Ang mga mata ng batang lalaki, ang kanyang kaluluwa ay inflamed mula sa pag-uusap. Invisible horizons ng pagiging bukas sa harap ng kanyang isip. Manipis, mapangarapin, na may bukas na hitsura, nakatingin sa hinaharap - ito mismo ang may-akda ng larawan.
Ang tagumpay ng iba, ang mga bata sa katutubong paaralan ay nagbigay ng malaking inspirasyon sa may-akda. Ang mga araw ng pag-alis sa Moscow, sa Paaralan, ay papalapit na, ngunit ang artista ay biglang naging nalulumbay. Ano ang kukunin ko, naisip niya, dahil inaasahan ng lahat ang isang tanawin mula sa akin.
Dumating na ang araw ng pag-alis. Ang "hinaharap na monghe" ay ikinarga sa isang paragos. Pahiwalay na sulyap kay S. A. Rachinsky, na lumabas upang makita ang balkonahe ng bahay. Gumalaw ang kabayo. Ang huling salita ng mahal na guro sa paghihiwalay: "Good luck, Nicolas!" Ang sleigh ay creaked sa lamig at madaling sumugod sa kalsada na natatakpan ng niyebe ... Ang aking puso ay mabigat mula sa mga minuto ng paghihiwalay sa aking mahal na guro, at ang ilang kahihiyan, kapaitan ay sinunog ang aking puso. Bakit, saan at ano ang dadalhin ko? Nilagnat siya. At ang sleigh ay sumugod sa hindi alam na hindi maiiwasan. Naisip ng hinaharap na artista sa kalsada: "Ang sarap sana kung namatay ang larawan, nawala. Hindi ba nangyayari yun?" ... At nawala ang larawan. Matagal bago bumalik ang cabman, ngunit natagpuan nila siya at dinala siya nang ligtas sa lugar.
Tulad ng naalala mismo ng artist: "Buweno, nagsimula ang gulo sa paaralan!"
Ang "The Future Monk" - ang gawaing isinumite niya para sa pamagat ng "class artist", ay isang malaking tagumpay na lampas sa lahat ng inaasahan. Naaprubahan ito ng mga tagasuri at binili mula sa eksibisyon ni Kozma Terentyevich Soldatenkov, ang pinakamalaking kolektor ng mga gawa ng sining, at pagkatapos ay ibinigay kay Empress Maria Feodorovna. Kaagad, ang artist ay inutusan ng dalawa pang pag-uulit ng pagpipinta.
Noong Enero 1891, ipinakita ang pagpipinta sa isang naglalakbay na eksibisyon sa Kyiv.
Matapos bisitahin ang eksibisyon, ang artist na si MV Nesterov ay sumulat sa isang liham sa kanyang mga kamag-anak: "... ngunit sumasang-ayon si Vasnetsov na si Bogdanov-Belsky ay mag-asin sa akin sa mga eksibisyon sa kanyang tagumpay sa mahabang panahon, ngunit hindi ito dapat. nakakahiya...”
Mula ngayon, ang artista ay nagsimulang mabuhay sa kanyang sariling gastos. Sa oras na iyon siya ay 19 taong gulang. bibliotekar.ru
Mga gala.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Canvas, langis.
Pambansang Gallery ng Komi Republic
Daan sa rye.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 Langis sa canvas 65x145.
Sa landscape na "Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motif ay kapansin-pansin: ang pigura ng nag-iisang wanderer na umuurong patungo sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang rye field. Ang pintor, tulad nito, ay nagbubukas ng posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon sa isang pagpipinta ng genre.
nagmumuni-muni.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Langis sa canvas, 85x58.
Kyiv Museum ng Russian Art
Si Fyodor Dostoevsky, sa kanyang nobelang The Brothers Karamazov, ay ginamit ang larawang ito ni Kramskoy upang ilarawan ang isa sa mga karakter - Smerdyakov: "Ang pintor na si Kramskoy ay may isang kahanga-hangang larawan na tinatawag na "The Contemplator": isang kagubatan ay inilalarawan sa taglamig, at sa kagubatan, sa kalsada, sa isang sira-sirang caftan at isang maliit na magsasaka ay nakatayong mag-isa sa pinakamalalim na pag-iisa, nakatayo at tila nag-iisip, ngunit hindi siya nag-iisip, ngunit "nag-iisip" ng isang bagay. Kung itinulak mo siya, kikiligin siya at titingin sa iyo, na parang nagigising, ngunit walang naiintindihan. Totoo, magigising siya ngayon, at kung tatanungin siya ng mga ito kung ano ang kanyang nakatayo at iniisip, malamang na wala siyang maalala, ngunit sa kabilang banda, malamang na siya ay nagtatanim sa kanyang sarili ng impresyon na siya ay nasa ilalim ng kanyang pagmumuni-muni. Ang mga impression na ito ay mahal sa kanya, at malamang na naipon niya ang mga ito, hindi nakikita at hindi man lang napagtanto - para sa kung ano at bakit, siyempre, hindi rin niya alam: marahil, bigla, na naipon ang mga impression sa loob ng maraming taon, ibibigay niya ang lahat at pumunta sa Jerusalem, upang gumala at maligtas, o baka ang katutubong nayon ay biglang masunog, o maaaring pareho ang mangyayari. Mayroong sapat na mga nagmumuni-muni sa mga tao.
Wanderer.
V.A. Tropinin. 1840s Canvas, langis.
Ulyanovsk Regional Art Museum
nearyou.ru
Wanderer.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880s "Album ng mga guhit ni K. Shilovsky". Larawan. Papel, lapis, tinta, panulat. 29.7x41.8; 10.9x7.6
Inv. numero: G-I 1472
Magpahinga sa daan.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - mga 1919). 1889 Papel, tinta, panulat, 25.3 x 18.2 cm (malinaw).
Kaliwa sa ibaba: “Ө. Burkhardt 89.".
Pribadong koleksyon
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600
Mga manlalakbay sa bakasyon.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Canvas; mantikilya. 54x61.4.
Inv. numero: Zh 191
Tambov Regional State Budgetary Institution of Culture "Tambov Regional Art Gallery"
Sa mga gawa ng karamihan ng mga artista sa XIX - maaga. Sa ika-20 siglo, lalo na ang mga batang Wanderers, ang sosyo-kritikal na "klasikal" na genre ay pinapalitan ng isang mas mapagnilay-nilay at patula na pananaw sa mundo. Ang kapansin-pansing pagbabago patungo sa tanawin na naganap sa pagpipinta ng Russia ay nagbibigay ng "pangkulay ng landscape" sa pang-araw-araw na larawan. Karaniwan sa mga usong ito ay isang maagang pagpipinta ni S.A. Ang "Wanderers on Vacation" ni Vinogradov (1895), kung saan, habang pinapanatili ang batayan ng genre, inililipat ng artist ang pangunahing mga punto mula sa salaysay at panlabas na aksyon sa kaakit-akit at emosyonal na pang-unawa ng kalikasan, kalooban.
Sa harapan, anim na gumagala ang nakaupo sa mga troso sa kulay abong lupa, sa isang hilera. Sa kaliwa ay dalawang matandang lalaki na may kulay-abo na buhok at balbas, na may mga knapsack sa kanilang mga balikat, sa maitim na damit (sa isang nakaupo sa kaliwa na may isang madilim na lilang tint, nakaupo sa kanan, sa isang cap - kayumanggi). Sa kanang bahagi ay apat na matandang babae: sa kaliwa, nakasuot ng maitim na damit, tinakpan niya ng kamay ang bahagi ng kanyang mukha, sa kanan, dalawa ang nakasuot ng magaan na damit, sa kanan, isang babae na namumulang palda. Ang kanilang mga figure ay sketched. Sa likod ng mga figure ay isang tanawin ng tagsibol: sa kaliwang bahagi ay isang kulay-abo na patlang na umaabot sa malayo kasama ang dalawang mag-aararo, sa kaliwa ay tatlong manipis na puno na may madilaw-dilaw na korona; sa kanang bahagi sa gitna ng maputlang halaman at matataas na madilim na puno ay isang gusali. Banayad na asul na langit na may puting ulap. Katalogo ng estado ng pondo ng museo ng Russia
Mga pulubi. Pskov-Caves Monastery.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Langis sa canvas.
Hindi alam ang lokasyon
Mga pulubi.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899
Sa kagalang-galang.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Langis sa canvas. 47x66.
State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural at Art Museum-Reserve
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 81x92.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 82x106.
Tver Regional Art Gallery
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Sketch. 1921 Papel sa karton, tempera, lapis ng grapayt. 14.3x18.6.
Koleksyon ng I. V. Shreter, apo ni M. V. Nesterov, sa kanyang buhay.
Nilagdaan sa kanang ibaba gamit ang isang brush: M. Nesterov. Sa likod, ang inskripsiyon ng may-akda sa tinta panulat: Ann Vasilyevna Baksheeva / bilang isang keepsake mula kay Mikh Nesterov / 1921 sa araw ng Agosto 9 / Sketch para sa mga kuwadro na gawa na "Putnik".
Noong Oktubre 2013 inilagay para sa auction ng Magnum Ars.
Ang sketch ay ipinakita kay A.V. Baksheeva, anak ni V.A. Baksheev, isang kaibigan ng pag-aaral ni Nesterov sa MUZHVZ, sa kanyang buhay sa kanyang dacha sa nayon ng Dubki, malapit sa Zhavoronka platform ng Brest (Belarusian) na riles. Pagbalik noong 1920 mula sa Armavir patungong Moscow, natagpuan ni Nesterov ang kanyang sarili na walang apartment at workshop, ang kanyang mga kuwadro na gawa, aklatan, archive at ari-arian ay ninakawan. Sa tatlong panahon ng tag-araw noong 1921-1923, nanirahan siya sa Dubki, nagtrabaho sa isang workshop na ibinigay ni Baksheev at sinubukang malikhain upang madaig ang pakiramdam ng sakuna na dulot ng mga kaganapan noong 1917. Ang trabaho sa pagpipinta na "The Wayfarer" ay makikita sa isang liham sa kaibigan ng may-akda na si AA Turygin mula sa Dubkov na may petsang Agosto 10, 1921: "Sumusulat ako sa iyo, Alexander Andreevich, mula sa nayon kung saan ako lumipat sa loob ng isang linggo at kalahati at nagsimula nang magtrabaho, magsulat ng mga sketch at isang larawan" Wayfarer. Ang nilalaman nito ay ang mga sumusunod: sa isang gabi ng tag-araw sa mga bukid sa kahabaan ng kalsada, isang Manlalakbay at isang magsasaka na naglalakad at nagsasalita, isang babae na nakakatugon sa Manlalakbay ay bumabati sa Manlalakbay na may mababang busog ”(Nesterov MV Correspondence. M., 1988. P. 276). Sa taglagas ng parehong taon, ipinaalam ni Nesterov kay Turygin mula sa Moscow: "Marami akong nagtatrabaho, gumawa ako ng pag-uulit ng Putnik" (ibid., p. 277). Ang pag-uulit ay hindi nangangahulugan ng pagkopya. Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga bersyon ng "Traveler", mga pintura ng langis, na may pigura ni Kristo sa anyo ng isang wanderer, gumagala sa mga kalsada ng Russia. Pinapalitan nila ang mga karakter na pamilyar mula sa mga naunang pagpinta ni Nesterov, at ang karaniwang mga tanawin ng Russia ni Nesterov. Nararamdaman na ang tema ng libot na nagdadalamhating Kristo ay labis na nag-aalala sa may-akda. Sa lahat ng kanyang mga pagpipinta, sinikap niyang lumikha ng imahe ng "Russian Christ", na hindi kinansela ng bagong gobyerno at nagbibigay ng aliw at kaligtasan sa mga mananampalataya. Ang ipinakita na sketch, na dati nang hindi kilala, ay nagbibigay sa amin ng ideya ng paunang bersyon ng tema na "Traveler", at naglalaman ng pangunahing matalinghaga at komposisyonal na aspeto ng tema. Ang gawain ay may halaga sa museo. Dalubhasa ni E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik
Higit pa sa Volga (Wanderer).
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065
Higit pa sa Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Langis sa canvas. 83x104.
Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus
Walang hangganang kalawakan ng Volga. Oras ng gabi. Dalawang tao ang naglalakad sa pink na landas ng baybayin: isang batang babae na may magandang pattern na scarf at isang madilim na asul na sundress, at isang lalaki na nakasuot ng puting monastic na damit na may hawak na tungkod. Ang ascetic-severe na mukha at ang buong anyo ng gumagala ay nagpapalabas ng matinding espirituwal na enerhiya. Parang kalalabas lang ng mga salita niya. Nakikinig ng mabuti ang dalaga habang nakayuko ang ulo. Ang sandali ng puro katahimikan, "pinigilan" ng artista, ay puno ng malalim na kahulugan. Maraming mga lagalag ang naglibot sa Russia, ang mga banal na lugar nito, na pinawi ang kanilang espirituwal na uhaw. Lumilikha si Nesterov ng imahe ng isang taong namumuhay na may matayog na pag-iisip, na kayang akitin ang iba sa kanyang pananampalataya. Ang pag-igting ng damdaming naramdaman ng manonood ay naililipat din sa kalikasan: ang mga sanga ng mga batang birch ay nababalisa sa hangin, ang kalangitan ay tila nagtataglay ng isang premonisyon ng isang bagyo. Ang pagguhit na bumubuo sa batayan ng komposisyon ay kahanga-hanga. Ang hanay ng mga kulay ay kamangha-manghang maganda, kung saan maraming mga banayad na kulay ng kulay abo, asul, berde, rosas, ginintuang mga kulay ang pinagtagpi ng kamay ng master. Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus.
Mga manlalakbay. Sa kabila ng Volga.
M.V. Nesterov. Nilagdaan at may petsang 1922. Langis sa canvas, 81.5x107.5. Nabenta sa auction sa MacDougall sa halagang $3 milyon.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a
Ang tugatog ng huli na gawain ni M.V. Nesterov ay isang serye ng mga pagpipinta tungkol kay Christ the Wanderer, kung saan ang espirituwal at ang mga tao ay pinagsama sa isa sa "makalupang" mukha ng gumagala na Tagapagligtas. Ang artist ay nagtrabaho sa cycle sa loob ng halos tatlong taon, na lumilikha ng iba't ibang mga interpretasyon, halos lahat ay nasa mga pribadong koleksyon. Sa mga kilalang bersyon, tatlo ang ipininta noong 1921 (dalawa sa kanila ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow at Tver Art Gallery), isa noong 1936 (nasa pribadong koleksyon). Noong Hunyo 2013, sa auction ng MacDougall, isang hindi kilalang sketch mula noong 1922 ang naibenta mula sa isang pribadong koleksyon sa Europa. Ang modelo para sa imahe ni Kristo ay si Leonid Fedorovich Dmitrievsky, isang pari mula sa Armavir, na nakilala ni Nesterov noong 1918, pagkatapos Iniwan ang post-rebolusyonaryong gutom na Moscow sa kabisera, si Nesterov ay nagtakda tungkol sa paglikha ng isang serye tungkol sa manlalakbay-Kristo, at itinago niya ang mga kuwadro na gawa mula sa mga atheistic na awtoridad sa likod ng mataas na likod ng sofa, na siyang dahilan ng kanilang laki.
Noong 1923, isinulat ni Mikhail Nesterov: "Sino ang nakakaalam, kung hindi tayo nakaharap sa mga kaganapan noong 1917, malamang na sinubukan kong linawin pa ang mukha ng "Russian" na Kristo, ngayon kailangan kong mag-isip tungkol sa ang mga gawaing ito at, ayon sa tila, iwanan ang mga ito magpakailanman."
Sa tinubuang-bayan ng Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Langis sa canvas.
Museo ng Russian Art, Yerevan
Estranghero sa pampang ng ilog.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922
Wanderer Anton.
M.V. Nesterov. Etude. 1896 Canvas sa karton, langis. 27 x 21 cm
Bashkir State Art Museum. M.V. Nesterova
Noong 1897, natapos ni Nesterov ang trabaho sa isa pang gawain ng "Sergius Cycle" - ang triptych na "Works of St. Sergius of Radonezh" (TG), at noong nakaraang taon, noong tagsibol ng 1896, sa paghahanap ng kalikasan para sa kanya, siya gumawa ng mga paglalakbay sa mga monasteryo malapit sa Moscow, na matatagpuan malapit sa Trinity - Sergius Lavra. Kabilang sa "mga tao ng Diyos" na interesado sa kanya ay ang palaboy na si Anton. Nakita siya ni Nesterov sa isa sa kanyang mga paboritong lugar - sa Khotkovsky Monastery - at doon ay nagpinta siya ng isang kaakit-akit na larawan sa kanya mula sa kalikasan, na nilayon niyang isama sa isang triptych. Ngunit nangyari na ang "Anton the Wanderer" ay ipinakilala sa isa pang gawain, lubhang mahalaga sa konteksto ng espirituwal na paghahanap ni Nesterov noong 1900s - sa pagpipinta na "Holy Russia" (1901-1905, Russian Museum). Ayon sa artista, sa larawang ito ay nais niyang buod ang kanyang "pinakamahusay na mga kaisipan, ang pinakamagandang bahagi ng kanyang sarili." Ang kritisismo ay tinatawag ding "Banal na Russia" ang artistikong kabiguan ni Nesterov, ang krisis ng kanyang pananaw sa mundo, at Leo Tolstoy - "isang serbisyong pang-alaala para sa Russian Orthodoxy." Ang pangalawang pamagat ng larawan ay nagpapahintulot sa iyo na maunawaan ang kakanyahan ng problemang ito - "Lumapit sa Akin, lahat ng nagdurusa at nabibigatan, at bibigyan kita ng kapahingahan": ayon sa alamat ng ebanghelyo, sinabi ni Kristo sa mga tao ang mga salitang ito sa panahon ng ang Sermon sa Bundok. Iyon ay, ang kakanyahan ng larawan ni Nesterov ay nakasalalay sa pangkalahatang pagkakasundo batay sa ideyang Kristiyano. Ngunit tiyak na ang humanistic na apela na ito ay tinanggihan ng kanyang mga kababayan: sila, ang "mga anak" ng unang rebolusyong Ruso, ay hindi nakalaan sa passive na pagmumuni-muni, ngunit sa isang mapagpasyang pakikibaka (alalahanin na noong 1914 ang pagpipinta ni Nesterov na "Sa Russia (The Soul of the People )", inuulit ang espirituwal na konsepto ng "Holy Russia"). Para sa amin, pinapataas lamang ng kontrobersyang ito ang kahalagahan ng etude na "Anton the Wanderer". Hindi sa banggitin ang katotohanan na ang pag-aaral na ito ay pinaka-direktang inaasahan sa kasaysayan at lugar ng "Banal na Russia" sa gawain ni Nesterov, ang imahe ni Anton ay isang talamak na sikolohikal na imahe, na konektado sa kasaysayan ng paglalagalag na Ruso, at ito ay salamat sa kanyang mataas na figurativeness na siya ay tumataas sa itaas ng antas ng isang etude lamang , naging isang independiyenteng, kumpletong trabaho, na nagpapakita, bukod pa rito, ang mga tampok ng larawang gawa ni Nesterov noong 1900s. Museo ng Estado ng Bashkir. M. Nesterova
Wanderer.
Klavdy Vasilyevich Lebedev (1852-1916)
Gabi. Wanderer.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Canvas, langis. 75.5 x 160.5.
State Art Museum ng Altai Territory, Barnaul
Wanderer. Mula sa seryeng "Rus. Mga uri ng Ruso.
Kustodiev Boris Mikhailovich 1920 Watercolor sa papel 27 x 33.
Museo-apartment ng I. I. Brodsky
St. Petersburg
Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Langis sa canvas. 79×123.
State Tretyakov Gallery, Moscow
Para sa ilang mga sesyon mula sa kalikasan, inilarawan ng sikat na artist ang Vladimir tract, kung saan ang mga bilanggo ay minsang dinala sa Siberia. Sa oras na maipinta ang larawan, ang mga bilanggo ay dinadala na sa pamamagitan ng tren. Ang madilim na kalangitan at ang disyerto ay pumupukaw ng isang malungkot na alaala ng mga bilanggo na nakagapos, na minsan ay malungkot na gumala sa kalsadang ito. Ngunit sa abot-tanaw, isang mas maliwanag na guhit ng kalangitan at isang puting simbahan ang makikita, na nagbibigay inspirasyon sa isang sinag ng pag-asa. Ang maliit na pigura ng isang malungkot na gumagala sa icon sa tabing daan, kumbaga, ay nagpapaliit sa presensya ng tao sa plot na ito at nagpapaisip sa iyo tungkol sa kahulugan ng buhay.
Dalawang estranghero.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Kahoy, langis, 16x12.
State Museum of Fine Arts ng Republika ng Tatarstan, Kazan
Inv. numero: Zh-576
Mga Panalangin sa Paglalakbay. Etude.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Langis sa canvas. 73x54.
State Tretyakov Gallery, Moscow
Sa icon. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830 - 1897). Huling bahagi ng 1870s - unang bahagi ng 1880s. Karton, langis. 40x30.
Nizhny Tagil Municipal Museum of Fine Arts, Sverdlovsk Region
Mga sketch at sketch para sa pagpipinta ni I.E. Repin "Relihiyosong prusisyon sa lalawigan ng Kursk"
Pilgrim.
1880 Watercolor sa papel
Pribadong koleksyon
Pilgrim. Ang matulis na dulo ng tungkod ng isang pilgrim. 1881
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Ang prusisyon sa lalawigan ng Kursk" (1881-1883), na matatagpuan sa State Tretyakov Gallery
Papel, watercolor, graphite na lapis. 30.6x22.8 cm
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: 768
Resibo: Regalo ng may-akda noong 1896
Wanderer. Etude
1881 30x17.
Penza Regional Art Gallery. K. A. Savitsky
Ang imahe ng isang wanderer para sa isang pagpipinta ni V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"
Sa paghahanap ng imahe ng isang wanderer para sa pagpipinta na "Boyar Morozova" Surikov ay direktang lumiko sa mga uri, na sumilip sa totoong buhay. Bilang anak ni P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: "Noong kalagitnaan ng 1980s, ang mga Surikov ay umupa ng isang kubo sa Mytishchi para sa tag-araw. Ang nayon na ito ay sikat sa gitnang suplay ng tubig nito para sa pagbibigay ng tubig na inumin sa buong Moscow. sa tag-araw, walang patid na linya ng mga peregrino , patungo sa Khotkovo Monastery, pagkatapos ay sa Trinity-Sergius Lavra, nagpunta mula sa buong Russia, una upang yumuko sa mga labi ng maraming mga santo sa Moscow, at sa Lavra sa mga labi ni St. Sergius. Walang katapusan ang iba't ibang uri. Agad naming nahulaan na nagpasya si Surikov na magpinta ng isang larawan na may maraming tao, isang larawang pangkasaysayan ng mga tao. Ang nayon ng Mytishchi ay nahiwalay sa nayon ng Tarasovka sa kahabaan ng parehong highway, 10 versts lamang ang mas malapit sa Moscow. Nagpinta si Surikov, nasasakal , lahat ng mga gumagala na dumaan sa kanyang kubo, na interesante sa kanya ayon sa uri. Kapag madilim na, kadalasan ay "kumakaway" siya ng sampung versts sa paglalakad, tulad ng sinabi niya, at biglang lumitaw sa aming lugar sa Kurakino. Uminom kami ng tsaa ang balkonahe, buhay na buhay, kawili-wili nakipag-usap; pagkatapos ay papasok sila sa bahay, kung saan nila ako ilalagay, isang makasalanan, sa pianoforte sa sala, at sa mahabang panahon. Si Vasily Ivanovich ay palaging tahimik at masiglang nagtanong: "Bach, Bach, mangyaring" ... Sa taglagas, habang ang mga araw ay nagiging mas maikli, si Vasily Ivanovich ay mas madalas na "makinig kay Bach" at, para sa isang palakaibigang pag-uusap, kumuha ng isang pahinga mula sa nakakapagod na araw ng pagsusulat ng mga nagdaraan na gumagala, na kung minsan ay hindi siya nagkaroon ng anumang uri ng hindi pagkakaunawaan."
Ito ay pinaniniwalaan na ang mga tampok ng Surikov mismo ay makikita sa mukha ng wanderer. Ang mananaliksik ng gawain ni Vasily Ivanovich V.S. Nabanggit ni Kemenov na ang imahe ng Wanderer sa pagpipinta na "Boyar Morozova" ay isang bahagyang binagong self-portrait ng artist.
Wanderer.
SA AT. Surikov.
Fragment ng pagpipinta na "Boyar Morozova". 1887
Ang wanderer na may isang staff ay pininturahan mula sa isang migrante na nakilala ni Surikov sa daan patungo sa Sukhobuzimskoye.
Kamay ni Wanderer na may kasamang tauhan.
SA AT. Surikov. 1884-1887 Langis sa canvas, 25 x 34.7.
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Boyar Morozova" 1887, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery ng Estado.
Nilagdaan sa kanang tuktok: V. Surikov.
Nakuha noong 1927 mula sa E. S. Karenzina.
Ang gawain ay naitala sa aklat ng imbentaryo ng State Tretyakov Gallery sa ilalim ng numerong 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html
Wanderer.
I.E. Repin. Papel, lapis ng Italyano. 41 x 33 cm.
Sketch para sa pagpipinta na "Boyar Morozova"
State Tretyakov Gallery, Moscow
Wanderer.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Langis sa canvas. 45 x 33 cm.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Wanderer.
Vasily Ivanovich Surikov. 1886 Papel, watercolor, graphite pencil, 33 x 24.
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Boyar Morozova"
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Nakuha noong 1940 mula sa K.V. Ignatieva
Ang imahe ng isang gala sa sining at sining
Wanderer.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Gray na papel sa karton, lapis ng grapayt, gouache. 30.8 x 23.5.
State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A. Bakhrushin
Katalogo ng estado ng pondo ng museo ng Russia
Wanderer.
Isang sketch ng isang kasuutan ng lalaki para sa opera na "Rogneda", na nagsasabi tungkol sa isa sa mga yugto sa kasaysayan ng Kievan Rus. Moscow, Moscow Opera S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel sa karton, lapis ng grapayt, gouache. 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (substrate).
State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A. Bakhrushin
Katalogo ng estado ng pondo ng museo ng Russia
 Wanderer. Gypsum, pagpipinta ng polychrome. 8.3 x 3.2 x 3.4 |
 Wanderer. Porcelain, overglaze na pagpipinta. 7.7 x 3.2 x 2.6. |
 Wanderer. Faience, underglaze painting 8.7 x 3.3 x 2.7 |
 Wanderer. Porselana; overglaze na pagpipinta 7.8 x 3.4 x 2.9 | Mga iskultura na "Wanderer" Tagagawa: Lugar ng paglikha: rehiyon ng Moscow, rehiyon ng Gzhel (?) Panahon ng paglikha: 1930s (?) Lokasyon: FGBUK "All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art" |
Si Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) ay nabuhay ng isang maikli at personal na mahirap na buhay.
Ang kanyang mga gawa ng iba't ibang genre ay nailalarawan sa paghahanap para sa artist, na sumasalamin sa kapanahunan ng pagkakayari. Sila ay multifacetedly ipakita ang modernong master ng buhay. Hindi niya isinara ang kanyang sarili sa kanyang pagawaan, ngunit ipinapakita sa mga tao ang kanyang mga iniisip. Maraming ginawa si Perov upang lumikha ng isang bagong pictorial language, isang paglalarawan kung kaninong mga painting ang ibibigay sa ibaba. Samakatuwid, ang kanyang pagpipinta ay hindi nawala ang kaugnayan nito hanggang sa araw na ito. Mula sa mga canvases ng V.G. Ang Perova Time ay nagsasalita sa amin.
"Wanderer", 1859
Ang larawang ito ni Perov ay isinulat ng isang mag-aaral, at hindi siya nabigyan ng anumang medalya. Gayunpaman, ang pagpili ng isang paksa na hindi tinanggap sa oras na iyon ay nagpapahiwatig. Pinagsasama ng gawaing ito ang mga katangiang interes ng artista: sa isang larawan at sa isang simpleng taong naghihirap, na magmamarka sa kanyang buong malikhaing landas sa hinaharap.
Ipinakilala ng batang dalawampu't limang taong gulang na artista ang manonood sa isang matandang lalaki na nagtiis ng marami sa buhay, na nakakita ng mas maraming kalungkutan kaysa sa kagalakan. At ngayon ang isang napakatandang lalaki, na walang bubong sa ibabaw ng kanyang ulo, ay naglalakad, nagmamakaawa alang-alang kay Kristo. Gayunpaman, ito ay puno ng dignidad at katahimikan, na hindi lahat ay mayroon.
"gilingan ng organ"
Ang pagpipinta na ito ni Perov ay ipininta sa Paris noong 1863. Sa kanya hindi namin nakikita ang isang lumpen, ngunit isang medyo maunlad na tao ayon sa mga pamantayan ng Russia, malinis at maayos na bihis, na pinilit na magtrabaho sa kalye. Wala siyang mahanap na ibang paraan ng pag-iral. Gayunpaman, ang katangian ng mga taong Pranses ay medyo madali.
Ang isang Parisian ay nagbabasa ng maraming pahayagan, kusang-loob na nakikipagtalo sa mga paksang pampulitika, kumakain lamang sa mga cafe, hindi sa bahay, gumugugol ng maraming oras sa paglalakad sa mga boulevards at sa mga sinehan o simpleng nakatitig sa mga kalakal na naka-display sa mga lansangan, humahanga sa magagandang babae. Kaya't ang tagagiling ng organ, na ngayon ay nasa pahinga sa trabaho, ay hindi kailanman makaligtaan ang dumaan na ginoo o ginang, na tiyak na sasabihin niya ng isang mabulaklak na papuri, at, nang kumita ng pera, siya ay pupunta sa kanyang paboritong cafe upang umupo kasama ang isang tasa. ng kape at paglalaro ng chess. Ang lahat ay hindi katulad ng sa Russia. Hindi nakakagulat na hiniling ni V. Perov na bumalik sa bahay, kung saan ito ay mas malinaw sa kanya kaysa sa isang simpleng tao.
"Guitarist Bobbyl", 1865
Ang pagpipinta ni Perov sa eksenang ito sa genre ay maraming sinasabi sa mga mamamayang Ruso, kahit isang daan at limampung taon pagkatapos nitong likhain. Sa harap namin ay isang malungkot na tao.
Wala siyang pamilya. Nilunod niya ang kanyang mapait na kalungkutan sa isang baso ng alak, pinuputol ang mga string ng gitara, ang kanyang tanging kasama. Malamig ang bakanteng kwarto (nakasuot ng panlabas na damit ang gitarista), walang laman (isang upuan lang at bahagi ng mesa ang nakikita), hindi maayos at hindi nalinis, mga upos ng sigarilyo ang nakalatag sa sahig. Matagal nang hindi nakakakita ng suklay ang buhok at balbas. Pero walang pakialam ang lalaki. Siya ay sumuko sa kanyang sarili sa mahabang panahon at nabubuhay kung paano ito lumiliko. Sino ang tutulong sa kanya, isang matandang lalaki, na makahanap ng trabaho at makahanap ng imahe ng tao? wala. Walang nagmamalasakit sa kanya. Ang kawalan ng pag-asa ay nagmumula sa larawang ito. Pero totoo, yun ang mahalaga.
Realismo
Ang pagkakaroon ng pagkilos bilang isang payunir sa larangang ito ng pagpipinta, si Perov, na ang mga pagpipinta ay balita at isang pagtuklas para sa lipunang Ruso, ay patuloy na bumuo ng tema ng isang maliit, umaasa na tao. Ito ay pinatunayan ng unang pagpipinta ni Perov, "Seeing the Dead", na nilikha pagkatapos ng kanyang pagbabalik. Sa isang maulap na araw ng taglamig, sa ilalim ng mga ulap na lumipat sa kalangitan, isang sleigh na may kabaong ang dahan-dahang gumagalaw. Pinapatakbo sila ng isang babaeng magsasaka, sa magkabilang gilid ng kabaong ng ama ay nakaupo ang isang lalaki at isang babae. Isang aso ang tumatakbo. Lahat. Walang ibang makakasama sa isang tao sa kanyang huling paglalakbay. At walang nangangailangan nito. Si Perov, na ang mga pagpipinta ay nagpapakita ng lahat ng kawalan ng tirahan at kahihiyan ng pagkakaroon ng tao, ay ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon ng Association of the Wanderers, kung saan sila ay sumasalamin sa mga kaluluwa ng madla.
mga eksena sa genre
Ang pang-araw-araw, magaan na pang-araw-araw na mga eksena ay interesado din sa master. Kabilang dito ang "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Pag-isipan natin ang huli, dahil imposibleng ilarawan ang lahat ng mga pagpipinta ng Perov na gusto mo.
Tatlong mangangaso ay may magandang araw sa paggala sa mga patlang, na tinutubuan ng mga palumpong, kung saan nagtatago ang laro sa bukid at mga liyebre. Ang mga ito ay bihis na gutay-gutay, ngunit mayroon silang mahusay na mga baril, ngunit ito ay isang fashion sa mga mangangaso. Nasa malapit ang biktima, na nagpapakita na hindi pagpatay ang pangunahing bagay sa pangangaso, ngunit kaguluhan, pagsubaybay. Ang tagapagsalaysay ay masigasig na nagsasabi tungkol sa isang yugto sa dalawang tagapakinig. Siya ay kumikilos, ang kanyang mga mata ay namumula, ang kanyang pananalita ay dumadaloy sa isang batis. Tatlong masuwerteng mangangaso, na ipinakita na may haplos ng katatawanan, ang pumukaw ng pakikiramay.
Mga larawan ni Perov
Ito ay isang walang kundisyong tagumpay ng master sa kanyang trabaho sa huling bahagi ng panahon. Imposibleng ilista ang lahat, ngunit ang kanyang mga pangunahing tagumpay ay mga larawan ng I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, mangangalakal na si I.S. Kamynin. Lubos na pinahahalagahan ng asawa ni Fyodor Mikhailovich ang larawan ng kanyang asawa, na naniniwala na nakuha ni Perov ang sandali nang si F.M. Si Dostoevsky ay nasa isang malikhaing estado nang magkaroon siya ng ilang uri ng ideya.
Ang pagpipinta ni Perov na "Si Kristo sa Hardin ng Gethsemane"
Personal na pagkalugi, pagkawala ng unang asawa at mga nakatatandang anak ni V.G. Tiniis ito ni Perov, diretsong itinaboy sa canvas. Nasa harapan natin ang isang lalaking nadurog ng isang trahedya na hindi niya maintindihan.
Maaari lamang itong tanggapin sa pamamagitan ng pagpapasakop sa mas mataas na kalooban at hindi pagmumura. Ang mga tanong na lumitaw sa panahon ng matinding pagkawala ng mga mahal sa buhay at malubhang sakit, at si Perov sa oras na iyon ay malubha at walang pag-asa na may sakit, para sa kung ano at bakit nangyari ito, ay hindi nakahanap ng sagot. Isa na lang ang natitira - ang magtiis at huwag magreklamo, dahil Siya lamang ang makakaunawa at magbibigay, kung kinakailangan, ng aliw. Hindi mapagaan ng mga tao ang sakit sa gayong mga trahedya; patuloy silang namumuhay sa kanilang pang-araw-araw na buhay nang hindi nakikialam nang malalim sa sakit ng ibang tao. Madilim ang larawan, ngunit sumisikat ang bukang-liwayway sa malayo, nagbibigay ng pag-asa sa pagbabago.
Si Vasily Perov, na ang mga pagpipinta ay may kaugnayan sa araw na ito sa maraming aspeto, ay hindi natakot na lumayo sa landas at magbago. Ang kanyang mga mag-aaral na si A.P. Ryabushkin, A.S. Si Arkhipov ay naging mga sikat na artista ng Russia na palaging naaalala ang kanilang guro bilang isang taong may malaking puso.
