Ang isang logo ay isang napakahalagang bahagi ng isang musikal na grupo. Itinatampok ang mga larawang ito sa lahat ng mga release at poster, gayundin sa mga T-shirt na isinusuot ng mga tagahanga sa buong mundo. At hindi lamang sa mga damit makikita mo ang logo ng anumang grupo, kadalasan ang mga larawan na nauugnay sa iyong mga paboritong banda ay nagiging mga sketch para sa mga tattoo. Narito ang isang seleksyon ng pinakamahusay na mga logo ng musika.

Metallica
Ang logo ng Metallica ay idinisenyo ni James Hetfield at unang lumabas sa pabalat ng Kill Em All (1983). Sa paglabas ng Load album noong 1986, binago ang orihinal na disenyo ng logo, ngunit nang maglaon ay muling lumitaw ang klasikong bersyon ng imahe sa pabalat ng Death Magnetic album.

Mga pagkakamali
Ang ideya para sa logo ng Misfits ay nagmula sa mga kilalang horror movie brand. Kaya lumipat ang bungo mula sa poster patungo sa pelikulang The Crimson Ghost, at ang font ng logo ay nakapagpapaalaala sa font ng magazine ng pelikula na Famous Monsters of Filmland.

slipknot
Ang malademonyong logo ng Slipknot ay nilikha sa panahon ng pagkakatatag ng banda. Ang logo ay binubuo ng siyam na elemento at sumisimbolo sa koneksyon sa pagitan ng mga miyembro ng koponan.

Itim na bandila
Ang logo na ito ay dinisenyo ng kapatid ng tagapagtatag ng banda, si Raymond Pettibon. Nakaisip din siya ng pangalan para sa grupo, na sumisimbolo ng anarkiya, gaya ng sinabi ni Raymond sa isang panayam. Sa edad na 12, nagpa-tattoo ang frontman ng Foo Fighters na si Dave Grohl sa kanyang kaliwang bisig bilang parangal sa Black Flag, ngunit dahil sa sakit, nakayanan lamang niya ang paglapat ng tatlong guhit ng bandila.

AC/DC
Ang sikat na AC/DC logo ay nilikha nina Bob Defrin at Gerard Huerta, at ang font para sa emblem na ito ay kinuha mula sa Gutenberg Bible.

Aerosmith
Ang pakpak na logo ng Aerosmith ay idinisenyo ng gitaristang si Ray Tabano. At sa kabila ng maikling panahon na naglaro si Ray Tabano sa grupo, nilikha niya ang sagisag na ginagamit ng grupo hanggang ngayon. At sa unang pagkakataon ay ipinakita ang logo na ito sa pabalat ng album na "Get Your Wings" (1994).

Reyna
Ang may-akda ng logo ng Queen ay ang maalamat na Freddie Mercury. Lumikha siya ng isang buong coat of arm na tinatawag na Queen Crest. Sa logo, makikita mo ang apat na palatandaan ng zodiac sa paligid ng letrang Q, na kinabibilangan ng mga musikero ng banda.

Ang WHO
Ang Sino ay isang imahe na walang dudang mauuri bilang pop art. Gayunpaman, ginawa ito ng artist na si Brian Pike para lamang sa poster ng grupo, na nagpahayag ng pagganap ng The Who sa London's Marquee Club (1964). At sa paglipas ng panahon, ang logo ay naging isang elemento ng iconographic na istilo noong panahong iyon.

motorhead
Ang logo ng Motorhead ay ligtas na matatawag na pinakasikat na logo sa heavy rock. Ang pinuno ng grupo, si Lemmy Kilmister, ay humiling sa artist na si Joe Petango na ilarawan ang "isang bagay sa pagitan ng isang kalawangin, bulok, nahuhulog na robot at isang kabalyero ng isang mystical na kaharian." At batay sa mga kagustuhang ito, si Joe Petango ay nakabuo ng masamang imahe ng Snaggletooth o War-Pig, na unang ipinakita sa pabalat ng self-titled album ng Motorhead noong 1977.

Ang mga Ramones
Ang artista at matagal nang kaibigan ng mga Ramones, si Arturo Vega, ay gumawa ng sagisag noong huling bahagi ng 1970s habang nasa isang paglalakbay sa Washington. Ang logo ng Ramones ay isang muling idinisenyong US coat of arm na may mga pangalan ng mga miyembro ng banda sa gilid.

Anumang gawain, anuman ang orihinal na kahulugan nito - ito man ay isang komersyal na proyekto, o isang espirituwal na pangangailangan lamang, maaga o huli ay nahaharap sa isyu ng promosyon - bilang isa sa aking mga kakilala ay kumanta, "Ang bagay ay hindi kami naghahanap ng katanyagan, ngunit kung mahanap natin ito, hindi natin ito ibibigay kahit kanino!"

Kung pinag-uusapan natin ang musika, kung gayon sa lahat ng mga direksyon nito, ang rock ay, marahil, ang pinakamainam na ratio ng lapad ng madla sa antas ng paglahok nito. At, samakatuwid, ang pinakamayamang treasury ng mga paraan ng promosyon.

Kaya, nagtakda kang maging sikat. Ang koponan ay natagpuan, ang estilo ay higit pa o hindi gaanong napili, ang pangalan ay naimbento. Oras na para isipin ang logo. Ano ba dapat siya? Upang magsimula, ipinapanukala kong pamilyar ka sa mga resulta.

Una, ang kulay at hugis ng logo ay dapat sumasalamin sa mga bahagi ng iyong pagkamalikhain - teksto, tunog, palabas. Sa bagay na ito, ang unang panuntunan:

1. Pagpapahayag ng musika sa logo. Tingnan ang mga larawan. Sa una sa kanila - ang kaibahan ng brutal na madugong "Cannibal Corpse" at "Scorpions", ang tanda kung saan ay palaging isang malinaw na tunog. At sa pangalawang larawan, inuulit ng logo ng Aria ang istilo ng logo ng Iron Maiden, tulad ng mismong banda na kinokopya ang tunog at maging ang mga fragment ng mga musikal na komposisyon ng mga hari ng heavy metal.

Ngayon, mga lalaki, alalahanin ang iyong pagkabata! Marahil ang pinakatamad lang sa atin ang hindi kailanman nakaguhit ng mga balangkas ng Metallica at AC / DC na mga logo sa dingding / desk / takip ng notebook? Ginawa ito kahit ng mga hindi pa nakarinig sa kanila. Inaasahan ko na iginuhit mo rin ang mga pangalan ng mga grupo - ang mga pinuno ng nabanggit sa itaas na aking survey. Bigyang-pansin: ang mga logo ng "Alisa" at "DDT" ay tila nagsasabi sa amin ng "Draw me!". Ipinakita ko sa iyo ang pangalawang panuntunan ng logo para sa isang rock band. Tawagan natin ito ng ganito:

2. Dali ng pagpaparami sa mga bagay sa paligid. Napakahalaga ng pag-aari na ito ng logo, dahil ang isa sa mga channel para sa pag-promote ng isang rock band ay isang viral advertisement sa arkitektura, interior, atbp., na ipinamahagi ng mga batang tagahanga. At ito ay hindi nagkataon lamang: ang musikang rock ay nagdadala ng pagdududa sa mga pundasyon ng lipunan at isang protesta laban sa kanilang kawalang-bisa, tulad ng inskripsiyon, kumbaga, itinuturo sa dingding ang di-kasakdalan nito.

Pumunta pa kami. Ang logo ng isang rock band ay dapat na madaling ilapat at magmukhang maliwanag sa mga elemento ng mga paraphernalia: T-shirt, sumbrero, bag, pendants, atbp. At kung mas pinapayagan ng logo na "maglibot-libot", mas maraming tao ang "magbibihis ” ito at tingnan mo. Kaya ang ikatlong panuntunan ay:

3. Pagbagay sa paggawa ng mga paraphernalia. Para sa mga ito, ang isang maliwanag na kulay ay ginustong, mga titik ng katamtamang kapal, mas mabuti na walang mga contour. Tulad ng para sa background, ang pinaka-maginhawang kulay ay natuklasan ng matagal na ang nakalipas - itim. Gayunpaman, siya rin ang pinaka "nabugbog". Maaari mong, siyempre, mag-eksperimento sa ibang kulay, ngunit walang sinuman ang nangahas. Dahil ang mas maraming rocker ay naiiba sa kulay, mas mababa ito ay nauugnay sa bato.

Ano pa ang makakatulong na bigyan ang iyong logo ng isang napapanatiling katangian? Siyempre, ang mga palatandaan na unang magsasabi tungkol sa nilalaman ng iyong trabaho. Ikaapat na panuntunan:

4. Karagdagang elementong semiotiko. Makakatulong sila na matukoy ang pilosopiya ng grupo, at samakatuwid ay makakatulong sa pag-alala sa pangalan. Gayunpaman, mayroon din silang minus - isang cliché na magiging napakahirap "hugasan" kung sakaling magbago ang direksyon ng bato. Samakatuwid, magpatuloy sa iyong sariling paghuhusga. Kaya, kung ipinangangaral mo ang ideya ng unibersal na pag-ibig, maaari kang magdagdag ng "pacific" sa logo. Kung hindi mo kinikilala ang awtoridad, maaari mong sabihin ito sa tulong ng tanda ng anarkiya. Ang iyong lyrical hero ba ay nakakaranas ng matinding sakit sa pag-iisip? Ang krus ang magsasaad nito. Magdagdag ng pentagram sa logo kung ang iyong mga kanta ay puno ng isang bagay na kakila-kilabot at malas. Maaari kang maglagay ng isang bagay na mahiwaga. Halimbawa, runes (tulad ng ginagawa sa logo ng Picnic group). Ang tanong lang ay kung mapapansin at maiintindihan sila ng lahat.

At ngayon hinihiling ko sa iyo na bigyang pansin muli ang mga resulta ng aking survey. Gaya ng nakikita mo, lahat ng mga pinuno ng pagboto ay may maiikling logo. Conciseness! Narito ang isa pang bagay upang matulungan kang matandaan. Ikalimang panuntunan:

5. Madaling basahin at maikling logo. At kahit na masyado ka nang nasasabik na makabuo ng mahabang pangalan, maaari mo itong gawing abbreviation o abbreviation. Alalahanin ang mga pangalawang pangalan ng grupo tulad ng "NAU" ("Nautilus Pompilius"), "AU" ("Automatic Satisfiers"), "GO" (Civil Defense), at kahit na si Boris Grebenshchikov ay mas kilala bilang "BG" kaysa bilang isang pinuno " Aquarium".

May ganoong katangian ang karamihan sa ating mga kababayan - ang pananabik sa mga banyagang bagay. At maraming mga musikero ang sumulat ng pangalan ng kanilang mga banda sa Latin, na "nagbubuga ng fog" sa pang-unawa, na nakakalimutan ang tungkol sa ikaanim na panuntunan:

6. Awtentikong wika."Isulat" sa wikang kinakanta mo. At ikaw ay magiging isa sa iyong logo.

At ang huling pangunahing tuntunin. Huwag kalimutan ang tungkol sa tamang matrix ng mga emosyon, na karaniwan para sa lahat ng mga logo (direksyon ng pangunahing bahagi ng logo mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas). At tandaan din ang tungkol sa kahalili sa matrix ng mga emosyon sa mga logo ng mga rock band - simetrya.

7. Ang tamang matrix ng mga emosyon at simetrya. Ang una ay nagbibigay ng logo dynamism at tumuon sa pag-unlad, at ang pangalawa - pagiging perpekto, kung saan ang sinumang mahilig sa musika ay subconsciously gravitates.

Suriin natin ang logo ng isa sa mga pinuno ng survey - ang grupong Alisa. Una sa lahat, ang logo ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng grupo. Isang pangkat na ipinanganak sa USSR na may magandang kinabukasan. Ang kumbinasyon ng tamang matrix ng mga emosyon na may simetrya ay "naghuhula" sa pananaw ng grupo. Bigyang-pansin ang tagal ng panahon ng logo ng Alice: ito ay nakasulat na parang sa paksa ng araw. Ngunit ang ilalim na linya ay ang mga naturang paksang isyu ay palaging hinihiling ng ating lipunan. Bilang karagdagan, ang logo ay may "mabilis na sulat-kamay", na naghahatid ng rebolusyonaryong kalagayan ng gawain ng grupo. Malamig? At ang lahat ng ito ay magkasya sa isang laconic inscription.

Bilang alternatibong halimbawa, ipinakita ko sa iyo ang logo na may eskudo ng grupong Reyna. Nilikha ng isang propesyonal na taga-disenyo, pinuno ng grupong Freddie Mercury, hindi lamang ito nagsasabi tungkol sa pilosopiya ng grupo, kundi pati na rin sa mga miyembro nito. At, bagaman dahil sa pagiging kumplikado ng gawaing sining na ito, ang mga kolektor lamang ng gawain ng grupo ang pamilyar dito, ang pagkakaroon ng coat of arms ng grupong musikal ay makasaysayan mismo. At binayaran ng grupo ang hindi kilalang logo sa pamamagitan ng kabalbalan sa ibang direksyon.

Band Logos - Top 25 Logos

25. Ramones

Kinuha ni Arturo Vega ang eskudo ng Pangulo ng Estados Unidos bilang batayan.

24. Siyam na pulgadang Kuko

Ang logo ay ginawa ni Trent Reznor, na naging inspirasyon ng 'Remain in Light' album cover ng Talking Heads.

23. Pampublikong Kaaway

22. Korn

Ang logo ay nilagyan ng lapis ni Jonathan Davis mismo, ang ninong ng nu metal.

21. Aerosmith

Ang logo - ang letrang A na may mga pakpak - ay naimbento ng gitarista ng banda na si Ray Tabano.

20. Itim na Watawat

Ang kapatid ng lider ng grupo, ang artist na si Raymond Pettibon, ay ang may-akda ng sikat na apat na black stripes na logo.

19. Phish

Bagama't naniniwala ang mga conspiracy theorists na aso ito at kapag binaligtad ang inskripsiyon ay "ACID" ang lalabas, sigurado tayong isda lang ito na nagsasabing "PHIS".

18.H.I.M.

Si Ville Valo mismo ang gumawa ng "heartgram" na ito at itinuturing itong "modernong yin-yang."

17. Ang Beatles

Ang kasaysayan ng logo ay napakasimple: ito ay naimbento ni Ivor Arbiter noong 1963, isang tao lamang na nagbebenta ng kanyang mga tambol sa Ringo.

16. Bauhaus

Kalahating mukha, kalahating gusali.

15. Ang Cramps

Ang logo ay ninakaw lang ng frontman ng Cramps mula sa dark comics Tales Mula sa Crypt minamahal ng lahat ng miyembro ng grupo.

14. Metallica

Nakabuo si James Hetfield ng parehong bersyon ng logo ng Metallica: ang una ay lumabas noong unang bahagi ng 80s, at ang pangalawa noong 1996, nang lahat ay naggupit ng kanilang buhok.

13. ABBA

Dahil ang pangalan ng banda ay isang acronym para sa dalawang pangalan ng mag-asawa, ang taga-disenyo na si Rune Soderqvist ay lumiko sa bawat B upang harapin ang kanilang A.

12. Wu-Tang Clan

Ang logo ay nilikha ni DJ Allah Mathematics sa istilong graffiti.

11. Reyna

Ginawa ni Freddie Mercury ang logo na ganito: sa paligid ng letrang "Q" - 4 na palatandaan ng zodiac ng mga miyembro ng banda.

10 Van Halen

9. Ang mga Misfits

Ang bungo ay plagiarized mula sa isang poster para sa The Crimson Ghost, at ang spelling ng pamagat ay plagiarized mula sa Famous Monsters of Filmland magazine.

8. The Grateful Dead

7 Magkapatid na Gunting

Sumikat ang grupo sa kanilang cover ng Pink Floyd Maginhawang Manhid... at ang logo ay ginawa sa ilalim ng impresyon Ang Pader.

6.AC/DC

5. Ang Sino

Noong 1964, idinisenyo ni Brian Pike ang logo ng pop art para sa poster ng konsiyerto ng banda sa Marquee club ng London. Ang logo ay hindi kailanman lumitaw sa mga pabalat ng album ng banda.

4. Halik

Ang gitaristang si Ace Frehley ay nakagawa ng logo sa pamamagitan ng matagumpay na paggawa ng huling dalawang titik sa mga kidlat ng kidlat.

3. Oo

Ang artist na si Roger Dean ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa mga fantasy landscape. Ipininta din niya ang marami sa mga cover ng album ng banda at ang logo mismo.

2. Ang Rolling Stones

Bagama't sinasabing ang logo ay idinisenyo ni Andy Warhol, ito ay talagang gawa ng artist na si John Pasche, na nakaisip ng ideya ng "dila at labi" noong 1970. Ang prototype ay hindi lamang ang sikat na bibig ni Mick Jagger, kundi pati na rin ang imahe ng Indian goddess na si Kali.

1. Prinsipe

Rebranding ng grupo

Matagumpay na naisagawa ang rebranding, halimbawa, ng Metallica at Green Day.

Binago ng Smashing Pumpkins at Sonic Youth ang spelling ng pamagat mula sa album patungo sa album, ngunit mukhang nakikilala pa rin ito.

Mga logo ng mga bandang Ruso

At anong mga logo ng mga domestic na grupo ang mukhang isang nakikilalang brand? Ang aking mga mungkahi:

ipadala

Nagustuhan ang post? Higit pa sa mail

Nagpapadala ako ng mga ideya at sanaysay sa mga liham sa mga paksang mahalaga sa akin: kapaki-pakinabang na mga tanong at prinsipyo, mga salita at kilos, maliliit na hakbang, mga pagkabigo, pang-unawa sa sarili, kaalaman at impormasyon, katapangan, mga libro. Mga halimbawa ng mga liham at subscription sa pahina.

Nagpapatakbo ako ng telegrama channel tungkol sa pagtuturo sa mga bata at matatanda. Mag-subscribe at manood:

Sa kabila ng kasaganaan ng mga pop singer at mang-aawit sa modernong entablado, ang rock, pati na rin ang iba pang direksyon sa musika, ay patuloy na nabubuhay. Alam nating lahat ang mga banda tulad AC/DC, KISS, The Rolling Stones at iba pa. Nakikilala sila hindi lamang dahil sa kanilang pagkamalikhain, kundi dahil din sa simbolismo na dati ay makikita sa halos lahat ng bakod, dito at sa ibang bansa. Tingnan natin kung paano nangyari ang ilan sa mga logo na naging napakasikat.

Magsimula tayo sa marahil Nagpapasalamat na Patay

Ang logo na ito, na naging opisyal na logo ng banda, ay isa sa maraming nilikha ni Bob Thomas. Ang logo ay patuloy na pinahusay habang ang banda ay sumikat. Ang unang bersyon ng logo ay lumitaw noong 1969, at ang layunin ng paglikha ng isang nakikilalang tanda ay upang makilala ang grupo mula sa patuloy na paglipad / paglipat sa panahon ng mga paglilibot. Sa una ito ay isang pula at asul na bilog, kung saan idinagdag ni Bob Thomas ang isang bungo. Hindi gaanong nagamit ang logo hanggang 1976, nang magpasya ang banda na idagdag ang kanilang logo sa pabalat ng album na "Steal Your Face."

Pagkatapos nito, ang logo ay naging kasing-kilala ng mga musikero mismo, at hanggang ngayon, ang simpleng naka-istilong pagguhit na nakikita mo sa larawan ay ang pinakakilalang simbolo ng grupo. Sa pamamagitan ng paraan, ang istilo kung saan ginawa ang pagguhit na ito ay napaka-interesante - ayon sa plano ni Thomas, dapat itong tulad ng "Yin-Yang". Sa katunayan, mayroong isang bagay na karaniwan.

Ang Rolling Stones

Ang simbolismo ng sikat na rock band na ito ay nilikha ng isang ordinaryong estudyante mula sa London's Royal College of Art. Ang isang mag-aaral ay hiniling na lumikha ng isang poster upang "i-promote" ang paglilibot ng The Rolling Stones sa Europa. Ang poster ay naging matagumpay na hiniling ni Mick Jagger sa may-akda na magkaroon ng isang logo, na nagpapakita sa artist ng isang guhit ng Indian na diyosa na si Kali, na nais niyang gamitin bilang batayan.

Ang gawain ay tapos na, tapos nang perpekto, at ngayon ang simbolo ng grupo ay kilala sa halos lahat ng mahilig sa musika sa ating planeta. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga karapatan sa pagguhit, sa orihinal nito, ay pagmamay-ari pa rin ng tagalikha, at ngayon ay nagpasya siyang ibenta ang kanyang nilikha para sa 300 libong euro. Totoo, hindi pa nahahanap ang bumibili.

Bihirang mangyari na ang mga musikero mismo ay lumikha ng isang simbolo ng kanilang sariling grupo, nang walang tulong ng mga artista at taga-disenyo. Gayunpaman, ginawa iyon ng banda ng Kiss - ang gitarista ng banda, si Ace Frehley, ay lumikha ng logo noong 1973, para sa pangalawang album na "Hotter Than Hell". Simula noon, ang karakter na ito ay halos ang pangalawang "I" ng grupo.

Ang disenyo ng logo ay bahagi ng pangkalahatang ideya, sa paglikha ng kanilang sariling istilo - pininturahan ang mga mukha, orihinal na mga costume sa entablado at lahat ng iba pa. Marahil, ang katanyagan ng logo ay dahil sa katotohanan na sa kabila ng pagiging simple nito, ang logo ay napakahusay na sumasagisag sa lakas at enerhiya na likas sa pangkat na ito.

Ang grupong ito ay ibang-iba mula sa nauna, at gayon pa man, sa istilo ng logo ng parehong grupo, mayroong isang bagay na karaniwan. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng logo ay medyo katulad din: ang AC/DC logo ay nilikha ni Gerard Guerta para sa orihinal na pabalat ng "Let There Be Rock" na album. Kaagad pagkatapos ng paglabas ng album, ang tanda ay naging simbolo ng grupo, na kilala sa lahat ng mga rocker, imposibleng malito ito.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang grupo ay hindi gumamit ng simbolo hanggang 1978, nang ang bagong album na "If You Want Blood You've Got It" ay inilabas. Ang mga tagahanga ng grupo ay naniniwala na ang partikular na logo na ito ay naging link sa pagitan ng genre ng musikal na ito at mga simbolo ng Gothic.

Ang unang bersyon ng logo ng mang-aawit na ito ay nilikha ni Paul White para sa album na "Debut", na inilabas noong 1993. ginamit ang logo para sa unang tatlong album at pagkatapos ay ibinagsak habang nagsimulang magtrabaho ang mang-aawit sa iba pang mga designer.

Dinisenyo din ni Paul White ang logo para sa dating banda ni Björk, ang Sugar Cubes. Kasama sa ilan sa mga gawain ang 3D modeling at iba pang mga pagsulong sa modernong teknolohiya ng computer. Kapansin-pansin, ang logo na ito ang nagsilbing batayan para sa pagbuo ng estilo ng mga grupo ng isang katulad na genre noong 90s ng huling siglo. Sa kasalukuyan, ang unang titik lamang ng logo, "b", ang kadalasang ginagamit sa iba't ibang mga variation.

This release is a trial one, if you like it, may mga susunod pa, kasi maraming kilalang banda, and all of them are interesting in their own way.

Studio Holmax

Kolektibong isip

Magnificent pitong rock logo

Habang sinasalamin ng lead guitarist ng AC/DC na si Angus Young ang kinabukasan ng banda pagkatapos ng pag-alis ng mga pangunahing miyembro ng banda, tandaan natin na hindi lang ang musika ang nagbigay-daan sa bandang Australia na pumalit sa kanilang lugar sa rock 'n' roll Valhalla.

Sa loob ng pitumpung taon na ngayon, ang AC/DC logo ay lumabas sa mga listahan ng pinakamahusay na rock label, na naging isang tunay na graphic classic. Mayroong kamangha-manghang kuwento sa likod ng logo na ito, tulad ng napakaraming iba pang maalamat na banda. Ang ilang mga logo ay lumitaw nang hindi inaasahan, impromptu, ang iba pa - bilang isang resulta ng mahabang pagmuni-muni at malikhaing paghahanap ng mga musikero mismo.

Kaya sino sila, pitong natitirang rock logo?

1. AC/DC: Biblical Lightning, dinisenyo ni Gerard Huerta, 1977.

Noong 1977, inatasan ni Bob Defrin, art director ng Atlantic Records, ang 24-taong-gulang na freelance graphic artist na si Gerard Huerta na ipinta ang pangalan ng AC/DC sa pabalat ng kanilang pangalawang American album, Let There Be Rock. Nagawa na ni Huerta ang pagsusulat - isang kidlat - para sa kanilang unang American album, High Voltage.

“Ang gawain ko ay irepresenta ang tema o ang pamagat ng album sa pamamagitan ng mga titik,” ang sabi ni Huerta, “at “Let There Be Rock” (“Let there be rock”) ang naging dahilan ng direktang kaugnayan ko sa Bibliya.”

Dalawang taon bago nito, gumawa si Huerta ng typography para sa isang album ng Blue Oyster Cult na nakabase sa New York: "Ang pabalat ay nagpakita ng isang walang laman na limousine laban sa isang maliit na simbahan at isang nagbabantang kalangitan. Para sa trabahong iyon, nag-aral ako ng relihiyosong typography." Ang paborito niya ay ang Johannes Gutenberg font na ginamit para sa sikat na 15th-century na edisyon ng Bibliya, na kinuha ni Huerta upang gawin ang logo ng Blue Oyster Cult. "Kaya nang bigyan ako ng gawain ng paggawa sa karatula para sa 'Let There Be Rock', muli akong bumaling sa Gutenberg."
Ang pabalat ng album ay naglalarawan sa banda sa ilalim ng madilim na kalangitan na tinusok ng maliwanag na mga ilaw mula sa langit. Si Huerta ay gumuhit ng ilang kumbinasyon ng Gutenberg typeface at lightning flash, sa kalaunan ay pumili ng three-dimensional na bersyon sa orange.

Ngunit hanggang si Huerta ay nagsimulang gumuhit ng mga logo para sa Blue Oyster Cult at AC / DC, hindi pa niya narinig ang gayong musikal na genre gaya ng heavy metal, ngunit ang kanyang disenyo ay na-parody sa bandang huli sa pelikulang "This Is Spinal Tap" (pseudo-documentary 1984). tungkol sa isang kathang-isip na British rock band na ang tagumpay ay humihina).
Sa loob ng 40 taon, ang mga guhit ni Huerta para sa "Let There Be Rock" ay nakaupo sa isang drawer, na inilibing kasama ng libu-libong iba pang mga gawa, hanggang sa nai-post niya ang mga ito sa kanyang Facebook page noong Hulyo ng taong ito. Hindi magsasalita si Huerta tungkol sa kung magkano ang binayaran niya para sa disenyo ng logo, na nagsimula bilang tanda para sa isang trabaho lang, ngunit hindi niya kailanman kilala ang banda o nakilala man lang ang alinman sa mga miyembro ng AC/DC.

Nagdisenyo si Huerta ng mga logo at likhang sining para sa ilang iba pang banda (hal. Foreigner, Boston, Ted Nugent) at mga disenyo para sa mga nangungunang magazine gaya ng Time at People Weekly. Kasama sa kanyang trabaho ang emblem ng Swiss Army at ang pagbuo ng tatak ng mga pagkaing Nabisco. Ayon kay Huerta mismo, ang logo na naging makikilala salamat sa musika ng AC / DC ay hindi ang kanyang pinakadakilang pagmamalaki: "Kung kailangan kong pumili, pagkatapos noong 1981 pipiliin ko ang logo para sa CBS Masterworks, na lumitaw sa linya ng sikat. mga album.”

2. THE BEATLES: "T" performer - dinisenyo ni Ivor Arbiter, 1963.

Ang isang maikling pagpupulong sa isang London record store sa pagitan ng may-ari nito at manager ng The Beatles na si Brian Epstein ay bahagi ng kasaysayan ng isa sa mga pinakasikat na logo sa lahat ng panahon. Ang sikat na logo ng ikadalawampu siglo ay iginuhit sa loob ng ilang segundo ng isang taong walang artistikong edukasyon.

Noong Mayo 1963, si Ivor Arbiter ang naging may-ari ng unang specialty drum shop sa Shaftesbury Avenue. Kailangang palitan ang Premier drum kit na ginampanan ni Ringo Starr, at dinala ito ng manager ng Beatles sa tamang oras para sa Arbiter's shop. Sa paggunita niya sa kalaunan, nakatanggap siya ng tawag mula sa tindahan: ""May dumating na tinatawag na Brian Epstein, at kasama niya ang isang drummer." Wala pa akong narinig tungkol sa Beatles noon."

Nais ni Starr na palitan ang mga drum ng isang Premier set, ngunit ang mga tindero ay inutusan na i-promote ang tatak ng Ludwig, na sinimulang dalhin ng Arbiter mula sa States. Nang pumili si Starr ng isang Ludwig set sa black and white mother-of-pearl, tuwang-tuwa si Arbiter. Ngunit sinabi ni Epstein sa Arbiter na magiging mahusay ang Beatles at dapat niyang bigyan sila ng £238 kit nang libre!

Sumang-ayon ang arbiter na kunin ang mga battered drummer ni Starr bilang bahagyang bayad, ngunit kung ang logo ng Ludwig ay nasa bagong kit ni Starr. Tinanggap ni Epstein ang deal sa kondisyon na ang pangalan ng banda ay isusulat nang mas mababa at sa mas malaking uri. At pagkatapos ay kinuha ng Arbiter ang isang piraso ng papel at iginuhit dito ang alam na ngayon ng lahat bilang iconic na logo ng The Beatles na may malaking "B" at isang "T" na nakausli mula sa ibaba. Ang dalawang titik na ito ay lumikha ng isang pun: ang Ingles na "beat" ay nangangahulugang beat, beat.

Ang drum salesman ay binayaran ng £5 para magtrabaho kasama ang lokal na gumagawa ng sign na si Eddie Stokes para magpinta ng bagong logo sa makina ng Ringo para sa dagdag na bayad sa tanghalian. Ang logo ay opisyal na nakarehistro pagkatapos ng kamatayan ni Epstein. Noong panahong iyon, itinatag na ng The Beatles ang Apple Corps (ang multimedia corporation na pumalit sa The Beatles Ltd). Ito ang opisyal na logo sa ngayon.

3. THE WHO: simbolo ng Mars - dinisenyo ni Brian Pike, 1964.

Ayon sa opisyal na kasaysayan ng The Who, na inilathala noong 2015 at isinulat kasama ang paglahok nina Pete Townsend at Roger Daltrey, ang iconic na logo ay nilikha para sa poster ng sikat na London Marquee Club noong Nobyembre 1964. Sa isang medyo nagpapahayag na black-and-white na poster, malakas na tinamaan ni Townsend (lead guitarist) ang mga string. Ang typography ay kasing lakas: ang dalawang titik ay pinagsama, at ang arrow na lumalabas mula sa "O" ay isang tango sa kalupitan ng mga miyembro ng banda.

Si Keith Lambert, na naging manager ng banda na dating kilala bilang High Numbers, kasama ang kanyang partner na si Chris Stump, ay nag-commission ng poster mula sa designer na si Brian Pike. Hindi nagtagal ay lumabas ang typography mula sa poster sa drum set ni Keith Moon.

Bagama't nag-aral ng ilang panahon si Townsend sa Ealing Art School, wala siyang kinalaman sa logo. Ngunit naimpluwensyahan ng Townsend ang katanyagan ng mga simbolo ng Royal Air Force. Noong 1965, nagsimula siyang magsuot ng jacket na "British Flag" na pinalamutian ng mga medalya ng World War II at nagdisenyo ng isang T-shirt na may taglay na RAF insignia na iniugnay ng karamihan sa kanyang mga kababayan sa pagtatanggol ng Britain. Ito ay dapat na maging kabalintunaan, hindi isang kilos ng pagiging makabayan.

4. THE GRATEFUL DEAD: bungo at kidlat na idinisenyo nina Osley Stanley at Bob Thomas, 1969.

Si Osley Stanley, ang sound engineer ng Grateful Dead, ay palaging naiinis sa gulo sa likod ng entablado, na may mga kagamitan mula sa iba't ibang banda na nakatambak sa isang tumpok. At noong 1969, napagpasyahan niya na ang kanilang banda ay nangangailangan ng ilang uri ng pagba-brand upang makilala ang mga gamit ng The Grateful Dead mula sa iba.

Isang araw, habang nasa daan, napansin niya ang isang traffic sign na sobrang baluktot sa mga side window ng sasakyan. Ang tanging nakikita niya ay isang kulay kahel na bilog sa itaas at asul sa ilalim, na hinati sa gitna ng isang puting guhit. Sa sandaling iyon, ipinanganak ang logo na nagdulot ng katanyagan kay Stanley: "Kung babaguhin natin ang orange sa pula, at ang guhit sa isang kidlat, magkakaroon tayo ng isang kahanga-hangang marka kung saan maaari nating makilala ang ating kagamitan."

Pagdating sa bahay, sinabi ni Stanley ang ideya sa isang kapitbahay, ang taga-disenyo na si Bob Thomas, part-time na security guard para sa grupo. Mabilis na gumawa ng sketch si Thomas, at ipinakita ng kaibigan nilang si Ernie Fischbach kung ano ang magiging hitsura ng karatula sa isang puno. Pagkaraan ng ilang araw, hiniling ni Stanley kay Thomas na idagdag ang mga salitang "Grateful Dead" sa isang bilog upang sa di kalayuan ay parang bungo ito.
"Sa tingin ko masyado akong naimpluwensyahan ng mga poster ng panahon," sabi ni Stanley. Ilang beses binago ang disenyo hanggang sa lumabas ito sa cover ng Steal Your Face album.

5. THE ROLLING STONES: dila at labi - dinisenyo ni John Pasche, 1969.

Noong 1969, nag-aaral pa rin ang taga-disenyo na si John Pasche sa Royal College of Art nang bigla siyang tinawag upang makipagkita kay Mick Jagger sa rehearsal space ng banda. Naghahanap si Jagger ng angkop na batang artista para gumawa ng poster para sa paparating na 1970 Euro tour, hindi tulad ng karamihan sa mga poster ng banda.
Kalaunan ay naalala ni Pasha na siya at si Jagger ay nag-chat tungkol sa sining at natagpuan ang isang karaniwang interes sa klasikong art deco sa mga poster ng paglalakbay noong 1930s at 40s. Bilang resulta, ang trabaho ni Pasha ay ginamit para sa isang European tour noong 1970, isang US tour noong 1972, at isang European tour noong 1973.

Pagkatapos ay nakatanggap si Pasha ng imbitasyon mula kay Jagger na bisitahin ang kanyang tahanan sa Chelsea Chain: sa pagkakataong ito kailangan niya ng logo para sa mga tiket at poster ng Rolling Stone.
“Sa totoo lang, maikli lang ang pulong,” ang paggunita ni Pasha. “Binigyan niya ako ng wooden figurine na binili niya sa isang sulok na tindahan. Ito ay isang imahe ng Hindu na diyosa na si Kali, na nakabitin ang kanyang dila. Aniya, “May nakikita akong ganyan. Mag-isip tungkol sa isang ideya, pagkatapos ay magkita tayo at pag-usapan ang mga pagpipilian."

Ayon sa alingawngaw, si Pasha ay agad na naging inspirasyon ng Kali, ang bibig at mahabang dila ng customer. Ngunit itinanggi ni Pasha ang lahat: "Maraming tao ang nagtatanong kung ang imahe ay inspirasyon ng dila at labi ni Mick Jagger. Sa una ay hindi. Ngunit maaari itong lumabas nang hindi malay. Sa anumang kaso, umalis siya sa bahay ni Jagger nang may ekspresyon na ang bibig. "Pumunta ako at agad na gumawa ng ilang mga guhit, napakalapit sa huling bersyon." Nagustuhan ni Jagger ang mga sketch. “Natapos ko na ang karatula, ipinakita niya ito sa iba pang grupo, at sila ay nagbigay ng go-ahead. Kaya nagsimulang gamitin ang karatula, at nakatanggap ako ng bayad na 50 pounds.

Unang nakita ng mga tagahanga ang logo sa pabalat ng album ng Sticky Fingers noong 1971, pagkatapos ay naging rehistradong trademark ng grupo at lumabas sa lahat ng album nito. Bakit may kaugnayan pa rin ang tanda sa ngayon? "Sa tingin ko ang logo ay tumayo sa pagsubok ng oras dahil ito ay maraming nalalaman," sabi ni Pasche. "Ang pag-hang out ng dila ay nauugnay sa protesta, ang pagtanggi sa awtoridad, ang kilos na ito ay may kaugnayan sa bawat henerasyon."

Ang mga orihinal na sketch ng logo ni Pasha ay nasa pribadong koleksyon na ngayon sa London, at ibinenta ito ng artist noong 2015 para sa hindi natukoy na halaga.

6. KISS: isang flash ng kidlat - dinisenyo ni Ace Frehley, 1973.

Si Paul Daniel Frehley, na mas kilala bilang Ace, ay sumali kay Paul Stanley, Gene Simmons at Peter Criss bilang lead guitarist noong Enero 1973 sa ilalim ng pangalang Wicked Lester. At siya ang nagdisenyo ng logo para sa muling isilang na grupo, na nahulog sa ilalim ng mga baril ng lahat ng media dahil sa malinaw na pagtukoy sa mga simbolo ng Nazi.

Sa unang pagkakataon, isinulat ni Frehley ang karatula sa ibabaw mismo ng isang poster ng Wicked Lester. Ang mga titik na "K" at "I" ay tinanggap nang normal, ngunit ang dobleng "S" ay nagdulot ng maraming problema. Palaging sinasabi ni Paul na inilalarawan sila bilang mga kidlat, ngunit ang disenyo ay nagsimulang makaakit ng pansin dahil sa pagkakahawig sa mga epaulet ng Nazi SS. Noong 1979, ipinagbawal ng Alemanya ang logo (at pagkatapos ay ang Israel, at ilang iba pang mga bansa), na iniuugnay ang "SS" sa mga Nazi at Holocaust. Sa mga bansang ito, ginagamit pa rin ng grupo ang hindi gaanong kontrobersyal na spelling.

Matapos maghiwalay ang KISS sa kanilang "farewell tour" noong 2001-2002, inakusahan nina Stanley at Simmons (na parehong Hudyo) sina Frehley at Criss na anti-Semitiko noong unang bahagi ng banda. Sa kanyang 2002 autobiography na Kiss and Make Up, isinulat ni Simmons, "Si Ace ay nabighani sa Nazism at sa isang lasing na stupor ay kinunan ang ilang mga teyp ng kanyang sarili at ng kanyang kaibigan na nakadamit bilang mga Nazi." Sinabi ni Simmons na sa isang pagkakataon, lumipad si Ace sa kanyang silid sa hotel na nakasuot ng unipormeng Nazi at sumigaw ng "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: smiley face, dinisenyo ni Kurt Cobain, 1991.

Ang typography ng banda ay nangyari nang hindi sinasadya, salamat sa kanilang unang album, Bleach, sa Sub Pop Records noong 1989: sa pagsisikap na mabawasan ang mga gastos, iminungkahi ni Lisa Orth, ang art director ng label, sa designer na si Grand Alden na gamitin niya ang unang typeface. napadaan siya. Ito ay naging Onyx, na inilalapat pa rin sa lahat ng mga katangian ng grupo.
Mayroong maraming mga teorya tungkol sa kung ano ang eksaktong inspirasyon ni Root upang iguhit ang emoji na iyon. Ayon sa isang bersyon - ang sagisag ng strip club na "Lustful Lady" sa Seattle, 150 km mula sa lungsod ng Aberdeen, Washington. Ngunit ang smiley, kadalasang dilaw sa isang itim na background, ay lumabas na noong 1964 bilang simbolo ng mga empleyado ng kompanya ng seguro, na iginuhit ng graphic artist na si Harvey Ball. Naku, ang katotohanan tungkol sa pinagmulan ng emoji ay namatay kasama si Cobain noong 1994.

Dahil sa kanyang pagpapakamatay at walang katapusang kasaysayan sa droga, mayroong ilang nakakagulat na pagkakasalungatan sa pagitan ng pangalan na ibinigay ni Kurt sa kanyang grupo - ang pinakamataas na layunin ng Budismo, ang pagpapalaya ng kaluluwa mula sa cycle ng kamatayan at muling pagsilang, at ang kawalan ng kontrol, hindi naaangkop ng kanyang sketch. Ang kumbinasyong ito ng hindi bagay, marahil, ay nagpapalakas ng logo. And to tell the truth, it doesn't really matter why or how he came to be, as long as he personify the NIRVANA band.