Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Malaki ang pagkakaiba ng kultura at tradisyon ng Espanya sa pamana ng kultura, kaugalian at espirituwal na halaga ng ibang mga bansang Europeo. Maraming turista ang naaakit sa makulay na kapaligiran, ugali, kabaitan at kabaitan ng lokal na populasyon.

Ano ang mga katangian ng kultura ng Espanya

Dahil sa espesyal na posisyon sa heograpiya, ang kultura ay pinagkalooban ng isang natatanging pagka-orihinal, kayamanan at kagandahan. Ang lokasyon ng teritoryo sa hangganan sa pagitan ng Africa at Europa, ang mga baybayin ay hugasan ng mainit na Dagat Mediteraneo at ang malambot na Karagatang Atlantiko - lahat ng ito ay makikita sa mga tradisyon at kaugalian ng mapagpatuloy na Espanya.

Ang multi-year stratification ng cultural layers ay naganap dahil sa impluwensya ng iba't ibang tao at relihiyon. Ang kultura ng Espanya ay isang natatanging kumbinasyon ng pamana ng alamat ng mga sinaunang Romano, Griyego, at Arabo. Ang istilong Espanyol na "Mudéjar" ay isang simbiyos ng arkitektura, pagpipinta, musika, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga internasyonal na katangiang pangkultura.

arkitekturang Espanyol

Ang mga makasaysayang gusali ay magkakaiba, na idinidikta ng mga uso sa fashion ng iba't ibang panahon. Ang kultura ng Espanya ay malawak na kinakatawan sa mga monumental na gusali: Gothic cathedrals, medieval castle, mararangyang palasyo. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga sikat na monumento sa mundo, ang Espanya ay nasa pangalawang lugar, sa likod ng Italya.

Talagang makikita ng mga mausisa na turista ang Arc de Triomphe at ang bahay ni Casa Lleo Morera sa Barcelona. Patungo sa Valencia, hindi mo makaligtaan ang fortress gate na Torres de Serrano, na itinayo noong ika-14 na siglo. Ang mga step pyramids ng Guimar, na matatagpuan sa isla ng Tenerife, ay humanga sa imahinasyon sa kanilang sukat at nananatiling isang lumang misteryo sa sangkatauhan. Ang Arab minaret Giralda na may Golden Tower ay isang simbolo ng Seville. Ang Cathedral of Santiago de Compostella ay naglalaman ng mga sinaunang relics ng Saint James, kung saan pinangalanan ang makasaysayang gusali.

Ang mga tampok ng kultura ng Espanya ay makikita sa mga modernong gusali. Ang Agbar Tower, ang gusali sa anyo ng isang isda ng arkitekto na si Frank Gehry, "Bin Laden's house" - ito ay isang maliit na listahan ng mga sikat sa mundo na gawa ng sining ng arkitektura na karapat-dapat na kumakatawan sa kanilang bansa.

Espanyol visual arts

Ang sining ng Espanya ay nag-iwan ng malawak na marka sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ang mga gawa ng Golden Age ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo ng pagpipinta. Kabilang dito ang mga obra maestra ng relihiyosong genre na nilikha ng artist na El Greco. Hindi gaanong sikat ang mga tagalikha tulad nina Francisco Ribalta, Diego Velazquez, Bartolomeo Murillo , Jusepe Ribera . Ang mga artistikong tradisyon ay kasunod na ipinagpatuloy ng napakatalino na gawain ni Francisco Goya. Isang napakahalagang kontribusyon sa kontemporaryong sining ng pagpipinta ay ginawa nina Salvador Dali, Juan Miro, Pablo Picasso at Juan Gris.

panitikang Espanyol

Sa panahon ng Ginintuang Panahon, ang kultura ng Espanya ay pinayaman ng mga namumukod-tanging gawa ng genre ng panitikan. Ang kaluwalhatian sa kanyang tinubuang-bayan ay nagdala ng may-akda ng sikat na "Don Quixote" na si Miguel de Cervantes. Hindi gaanong sikat ang mga bayaning pampanitikan nina Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca at Miguel de Unamuno. Ang mandudula at makata na sina Federico Juan Goytisolo, Miguel Delibes at Camilo José Sela, na nanalo ng Nobel Prize, ay sumuporta sa modernong katanyagan sa panitikan. Ang sining ng dramaturhiya ay pinarangalan higit sa lahat salamat kay Ramón del Valle-Inclan.

Ang kultura ng Espanya ay nabanggit salamat sa tagumpay ng domestic cinema. Ang direktor, ang may-akda ng obra maestra na "Andalusian Dog", sa loob ng apatnapung taon ng kanyang karera sa pelikula ay lumikha ng isang buong gallery ng mga tanyag na gawa sa mundo. Ang katanyagan ng master ay pinalakas ng mga may-akda tulad ng Pedro Almodovar at Carlos Saura.

musikang Espanyol

Ang Spain ay isa sa pinakamatandang musikal na bansa sa Europa. Ang kamangha-manghang pagka-orihinal ng mga genre ng kanta, instrumental na musika, sining ng sayaw ay dahil sa mga makasaysayang katangian ng lupaing ito. Sa unang panahon ng pag-unlad nito, ang musikal na kultura ng Espanya ay kasama ang iba't ibang direksyon na katangian ng ilang mga lalawigan. Sa paglipas ng panahon, ang magkakaibang mga kultura ay naging higit na magkakaugnay sa isa't isa, na bumubuo ng isang espesyal na istilo ng Espanyol, na kapansin-pansing naiiba sa lahat ng iba pa.

Mula noong simula ng ika-13 siglo, ang musika ng Espanya ay kilala sa sining ng pagtugtog ng gitara. Ngayon, ang tradisyonal na instrumentong pangmusika ay kinakatawan ng dalawang uri: flamenco at acoustic guitar. Ang modernong musika ay naglalaman ng pangunahing pinagmulan ng alamat, na nagpapakilala sa mga gawang Espanyol na may pagka-orihinal at nakikilala.

Ang mga klasikal na gawa ay nabuo noong ikalabing-anim na siglo, na kinuha ang mga himig ng simbahan bilang batayan. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga kompositor na sina Enrique Granados, Isaac Albeniz, Manuel de Falla ay nagdala ng pan-European na katanyagan sa musikang Espanyol. Ang modernong klasikal na sining ng pag-awit ay kinakatawan ng mga makikinang na boses nina Montserrat Caballe, Placido Domingo at José Carreras.

Flamenco

Ang temperamental at incendiary na istilo ng flamenco ay ang tradisyonal na musika ng Spain, ipinanganak sa Andalusia. Ito ay ipinakita sa tatlong direksyon: mga kanta, sayaw at pagtugtog ng gitara. Ang batayan ng istilo ay ang mga sinaunang ritwal na sayaw ng gypsy, na minana, pinapanatili ang kanilang mga tradisyon at pinayaman ng mga bagong kulay ng musika.

Ngayon, ang mga sayaw ng flamenco ay ipinakita sa anyo ng mga pagtatanghal sa musika na puno ng nilalamang semantiko, na may pagpapahayag ng espesyal na sensuality at pagnanasa. Ang mga kailangang-kailangan na katangian ng mga numero ng sayaw (mahabang damit, makulay na shawl, tagahanga) ay tumutulong upang mas mahusay na ipahayag ang mga damdamin at bigyang-diin ang katutubong pinagmulan ng estilo. Kadalasan, ang mga sayaw ng flamenco ay sinasabayan ng mga maindayog na tunog ng mga castanets, pagpalakpak (palmas), pagpapahayag ng pagtugtog sa cajon drum.

Pinagsasama ng kultura ng sayaw ng flamenco ang ilang iba't ibang mga pattern ng musika sa ilalim ng isang pangalan. Ang isang tampok na katangian ng istilong Espanyol ay isang obligadong elemento ng improvisasyon, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng ganap na natatanging mga gawa ng sining ng sayaw.

Mga pagdiriwang at pista opisyal sa Espanya

Ang sinaunang pinagmulan at kayamanan ng mga pagpapakita ng kultura ay tumutukoy sa maliwanag na kagandahan at pagka-orihinal ng mga pambansang pista opisyal. Ang musikal na bansa taun-taon ay nagdaraos ng iba't ibang pagdiriwang, karnabal at prusisyon.

Noong Pebrero, isang pambansang karnabal ay ginanap, lalo na malinaw na kinakatawan sa isla ng Tenerife. Hindi kumpleto ang bisperas ng Pasko ng Pagkabuhay kung walang maraming prusisyon sa relihiyon at prusisyon ng relihiyon, na pinalamutian ng makulay at makulay na mga kagamitan.

Ang pinakasikat na mga pagdiriwang ay ginaganap sa tag-araw at taglagas: musika, teatro, sayaw. Sa kategorya ng mga orihinal na kaganapan ay maaaring maiugnay Tomatina - isang holiday ng mga kamatis, kung saan gaganapin ang isang engrandeng tomato massacre.

pakikipaglaban sa toro

Ang kultural na pamana ng Espanya, siyempre, ay dapat isama ang sikat na bullfight - isang labanan sa mga toro. Ang kamangha-manghang kaganapan ay kinakatawan ng isang kamangha-manghang pagtatanghal, na kinabibilangan ng mga siglong lumang tradisyon ng sining batay sa paggalang sa mga sagradong hayop, kaguluhan at mortal na panganib.

Noong sinaunang panahon, ang bullfighting ay isang obligadong elemento ng pambansang pista opisyal. Ngayon ito ay isang buong sining na naglalaman ng diwa ng Espanyol at pambansang pagkakakilanlan. Ang kagandahan ng bullfight ay katulad ng isang ballet dance, kung saan ang bullfighter ay nagpapakita ng kanyang husay, tapang at talento.

Ang mga magagandang tao, na niluluwalhati ang kasaysayan ng kanilang bansa sa loob ng maraming siglo, ay nilikha at patuloy na sumusuporta sa pambansang pamana, na ang pangalan ay ang kultura ng Espanya. Sa maikling pagsasaalang-alang sa mga malikhaing direksyon ng aktibidad ng tao, hindi maaaring hindi makaramdam ng malalim na paggalang sa mga Espanyol, na maingat na pinapanatili at pinapataas ang mga kultural na tradisyon ng kanilang sariling bayan.

gawaing kurso

"Pambansang katangian at kultura ng Espanya"

Panimula

Kabanata 1. Pangkalahatang impormasyon tungkol sa Espanya

1.1 Kasaysayan ng Espanya

1.2 Heograpiya ng Espanya

Kabanata 2. Kultura ng Espanya

2.1 Panitikan

2.2 Arkitektura at sining

2.3 Musika

2.5 Edukasyon

2.6 Libangan at palakasan

Kabanata 3

3.1 Mga Tradisyon ng Espanya

3.2 Mga Espanyol

3.3 Espanyol. Kasaysayan ng wikang Espanyol

3.4 Mga Piyesta Opisyal sa Spain

3.5 Kasuotang Espanyol

3.6 Pambansang lutuin ng Espanya

3.7 Maikling paglalarawan ng mga lungsod, rehiyon at resort sa Spain

3.8 Mga Atraksyon sa Spain

3.9 Panahon sa Spain

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Anumang bansa at kultura nito ay umiiral sa mahabang panahon, at natural na sa mahabang panahon ay hindi nagbabago ang mga tradisyon nito. Mayroong iba't ibang mga bali, pagbabago ng mga palatandaan, lahat ng iyon, salamat sa kung saan maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pag-unlad, ebolusyon o rebolusyon ng pambansang kultura. Laban sa background na ito ng patuloy na pagbabago, mahirap ilarawan ang sistematikong anumang uri ng pambansang kultura. Karamihan sa mga may-akda ay nagsasama sa mga kahulugan ng mga elementong bumubuo ng sistema ng pambansang kultura tulad ng wika, relihiyon at sining, ngunit wala sa mga elementong ito sa kanyang sarili ang maaaring magsilbi bilang isang tanda na nagpapakilala sa isang pambansang kultura mula sa iba. Paano maiiwasan ang isang mapaglarawang diskarte sa pambansang kultura, kung ang kasaysayan ng kultura o historiosophy (sa anyo ng isang "pambansang ideya") ay iminungkahi sa halip na isang teorya? Ang mga permanenteng at matatag na katangian ng pambansang kultura ay mahirap ihiwalay, at maraming paraan sa problemang ito. Iminumungkahi naming kunin bilang pangunahing mga kategorya ng pagsusuri ang mga katangiang naroroon sa kultura ng isang bansa sa buong kasaysayan nito, na, sa isang banda, pinapayagan itong mapanatili ang katatagan at pagkakakilanlan nito, at sa kabilang banda, magtakda ng isang tiyak na paraan ng dinamika at ang katangian ng mga pagbabago sa kasaysayan.

Ang kaugnayan ng paksa ng pananaliksik. Ang Espanya ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kontekstong ito. Ang bansang ito, na matatagpuan sa paligid ng mga pinakamalaking kaganapan ng ikadalawampu siglo, ngayon ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon kasama ng iba pang mga bansang European. Bilang karagdagan, ngayon na ang Europa ay gumagawa ng isa pang pagtatangka sa pagkakaisa, ang mga makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga bahagi nito ay nakalantad. Ang kultural na konsepto ng "Western Europe", sa mas malapit, mas maingat na pagsasaalang-alang, gumuho, at ipaliwanag nang kaunti sa mga kaso kung saan kinakailangan upang makakuha ng ideya ng isang partikular na bansa na heograpikal na nauugnay sa Europa.

Kabanata 1. Pangkalahatang impormasyon tungkol sa Espanya

Espanya ay isang European state na matatagpuan sa Iberian Peninsula, na ang kabisera ay Madrid. Ang pinuno ng Espanya ay si Haring Juan Carlos. Ang anyo ng pamahalaan ay isang monarkiya ng konstitusyonal. Ang hangganan ng Spain sa France, Portugal, Andorra at ang English colony ng Gibraltar, ay hugasan ng Mediterranean Sea at Atlantic Ocean.

Ang bansa ay nagmamay-ari ng Balearic, Pitius at Canary Islands, ang mga bundok at talampas ay bumubuo ng 90% ng lugar nito, ang Mount Mulasen ay matatagpuan sa teritoryo ng estado na ito (ang pinakatimog na punto sa Europa, kung saan nananatili ang snow kahit na sa tag-araw).

Klima: Sinasakop ng Espanya ang subtropikal na sinturon at sa karamihan ng teritoryo nito ay nailalarawan sa klima ng Mediterranean. Ang mga likas na kondisyon ng estado na ito ay malapit sa parehong European at African, ngunit mayroon din silang sariling mga katangian dahil sa heograpikal na lokasyon ng Iberian Peninsula.

Populasyon, mga wika: Ang Spain ay tahanan ng 39.6 milyong tao. Ang opisyal na wika ay Espanyol, bilang karagdagan, ang Basque, Catalan at Galician ay sinasalita dito.

Oras: Sa karamihan ng bansa, ito ay 2 oras sa likod ng Moscow, sa isla ng Tenerife - 3 oras.

Pera: Ang monetary unit ng bansa ay ang Euro (EUR). Sa mga pangunahing lungsod, maaari mong gamitin ang VISA, MASTER CARD, AMERICAN EXPRESS credit card.

Mga oras ng pagtatrabaho ng mga institusyon: Bukas ang mga tindahan mula 09.00 hanggang 13.30 at mula 16.30 hanggang 20.00. Ang mga maliliit na tindahan sa mga lugar ng resort ay karaniwang bukas hanggang 22.00. Ang mga department store ay bukas mula 10.00 hanggang 21.00 na oras (Lunes - Sabado), nang walang pahinga. Sa departamento ng serbisyo, maaari kang mag-isyu ng isang tax free coupon, na nagbibigay ng diskwento sa mga dayuhan. Bukas ang mga bangko mula 9:00 hanggang 14:00, mga museo - mula 10:00 hanggang 14:00, maliban sa mga sentral. Nagpapahinga ang mga empleyado tuwing Sabado ng hapon at Linggo. Sa panahon ng tag-araw, karamihan sa mga restaurant at bar ay naghihintay para sa kanilang mga bisita sa buong araw.

Mga tip: Sa mga hotel, restaurant at bar, kadalasang kasama sa bill ang mga tip, ngunit dito ay kaugalian na i-round up ang halaga. Karaniwang ibinibigay ang tipping sa mga porter, mga attendant ng ticket sa teatro na tutulong sa iyo sa iyong pamamasyal. Sa ibang mga kaso, ang tip ay karaniwang 5-10% ng singil.

Transportasyon: Sa Espanya, ang transportasyon sa lupa ay ibinibigay ng isang mahusay na binuo na network ng mga kalsada at riles. Mayroong isang mahusay na itinatag na sistema ng mga paglipad ng hangin sa pagitan ng mga pangunahing lungsod. Bilang karagdagan, ang mainland ng bansa ay konektado sa kontinente ng Africa, ang Balearic at Canary Islands sa tulong ng mga pampasaherong barko.

Sa mga lugar ng resort, ang pag-arkila ng kotse ay ibinibigay sa mga turista na higit sa 21 taong gulang. Upang tapusin ang isang kontrata, kailangan mong magkaroon ng isang pasaporte, isang internasyonal na lisensya sa pagmamaneho (na may hindi bababa sa isang taon ng karanasan) at isang deposito ng 50 hanggang 100 US dollars. Ang pagrenta ng kotse tulad ng Opel Corsa o Ford Fiesta ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang $40 bawat araw. Ang gastos ng pag-upa ng kotse ay may kasamang seguro, ngunit ang gastos ng gasolina ay karaniwang hindi kasama sa kabuuang halaga, iyon ay, na nakatanggap ng isang kotse na may isang buong tangke, ang kliyente ay dapat na ibalik ito nang buo din ang gasolina. Ang isang litro ng gasolina sa Spain ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang $0.9.

1.1 Kasaysayan ng Espanya

Ang pagiging nasa sangang-daan ng Europa at Africa, ang Espanya at ang Iberian Peninsula ay sumailalim sa mga pagsalakay ng mga lahi at sibilisasyon. Dumating ang mga Romano sa Espanya noong ika-3 siglo BC, ngunit tumagal sila ng dalawang siglo upang masakop ang peninsula. Unti-unting pinagtibay ang mga batas, wika at tradisyon ng mga Romano. Noong 409 AD, ang Romanong Espanya ay sinalakay ng mga tribong Aleman, at noong 419 ay naitatag ang kaharian ng Visigothic. Ang mga Visigoth ay namuno hanggang 711, pagkatapos ay tumawid ang mga Muslim sa Straits of Gibraltar at tinalo si Roderick, ang huling hari ng Gothic.

Noong 714, nakuha ng mga hukbong Muslim ang buong peninsula, maliban sa mga bulubunduking rehiyon ng hilagang Espanya. Ang pananakop ng mga Muslim sa katimugang Espanya (na tinawag ng mga Kastila na al-Andalus) ay tumagal ng halos 800 taon. Sa panahong ito, umunlad ang sining at agham, pinalaki ang mga bagong pananim at ipinakilala ang mga bagong teknolohiya sa agrikultura, at itinayo ang mga palasyo, mosque, paaralan, hardin, at paliguan. Noong 722, sa Covadonga sa hilagang Espanya, isang maliit na hukbo na pinamumunuan ng Visigothic na haring Pelayo ang nagdulot ng unang pagkatalo sa mga Muslim. Ang labanang ito ay minarkahan ang simula ng Reconquista - ang pagbabalik ng Espanya ng mga Kristiyano.

Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, lumitaw ang Castile at Aragon bilang dalawang pangunahing sentro ng kapangyarihan sa Kristiyanong Espanya, at noong 1469 sila ay pinagsama sa pamamagitan ng kasal ni Isabella, isang Castilian prinsesa, at Ferdinand, tagapagmana ng trono ng Aragon. Tinawag na mga Katolikong Monarka, pinag-isa nina Isabella at Fernando ang buong Espanya at pinasimulan ang isang ginintuang panahon. Noong 1478, pinasimulan nila ang kilalang-kilalang malupit na Inkisisyon ng Espanya, kung saan libu-libong Hudyo at iba pang mga erehe ang pinatalsik at pinatay. Noong 1478, kinubkob nila ang Granada, at pagkaraan ng 10 taon ay sumuko sa kanila ang huling Muslim na hari, na minarkahan ang pinakahihintay na pagtatapos ng muling pananakop ng bansa.

Lumaki ang Spain bilang isang malawak na New World empire pagkatapos ng pagdating ni Columbus sa Americas noong 1492. Habang inaagaw ng mga mananakop ang lupain mula Cuba hanggang Bolivia, bumuhos ang ginto at pilak sa kabang-yaman ng Espanya mula sa Mexico at Peru. Monopolyo ng Espanya ang kalakalan sa mga bagong kolonya at naging isa sa pinakamakapangyarihang bansa sa mundo. Gayunpaman, ang proteksyonismong ito ay humadlang sa pag-unlad ng mga kolonya at humantong sa isang serye ng mga magastos na digmaan sa England, France at Netherlands.

Nang si Louis XVI ay pinatay sa pamamagitan ng guillotine noong 1793, nagdeklara ang Espanya ng digmaan sa bagong Republika ng Pransya, ngunit natalo. Noong 1808, ang mga tropa ni Napoleon ay pumasok sa Espanya, at ang korona ng Espanya ay nagsimulang mawalan ng kapangyarihan sa mga kolonya. Dahil sa isang pag-aalsa sa Madrid, ang mga Kastila ay nakipagkaisa laban sa mga Pranses at nakipaglaban sa limang taong panalo para sa kalayaan. Noong 1813, napigilan pa rin ang mga pwersang Pranses, at pagkaraan ng isang taon, muling umakyat si Fernando VII sa trono ng Espanya. Ang sumunod na dalawampung taong paghahari ni Fernando ay isang negatibong modelo ng monarkiya. Sa panahon ng kanyang paghahari, ang Inkisisyon ay naibalik, ang mga liberal at konstitusyonalista ay inusig, at ang kalayaan sa pagsasalita ay ipinagbabawal. Sa Espanya, nagsimula ang isang malubhang pag-urong ng ekonomiya, at ang mga kolonya ng Amerika ay nanalo ng kanilang kalayaan.

Ang nagwawasak na Digmaang Espanyol-Amerikano noong 1898 ay nagmarka ng pagtatapos ng Imperyong Espanyol. Ang Spain ay natalo ng Estados Unidos sa isang serye ng mga one-sided naval battle, bilang resulta kung saan ang inang bansa ay nawala sa Cuba, Puerto Rico, Guam at Pilipinas - ang mga huling pag-aari nito sa ibang bansa. Ang mga kaguluhan sa Espanya ay nagpatuloy hanggang sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Noong 1923, nang ang bansa ay nasa bingit ng digmaang sibil, ipinahayag ni Miguel Primo de Riviera ang kanyang sarili bilang isang diktador ng militar at namuno hanggang 1930. Noong 1931, tumakas si Alfonso XIII sa bansa, ipinahayag ang Ikalawang Republika, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay naging biktima ng panloob na salungatan. Hinati ng halalan noong 1936 ang bansa sa dalawang kampo: sa isang banda ang gobyernong republikano at mga tagasuporta nito (isang hindi mapakali na alyansa ng mga komunista, sosyalista at anarkista na naglalaban upang mapataas ang pagkakapantay-pantay sa lipunan at bawasan ang papel ng simbahan) at ang pagsalungat ng nasyonalista (isang kanang alyansa ng hukbo, simbahan, monarkiya at Falanges - mga partidong may pasistang paniniwala) sa kabilang banda.

Ang pagpaslang sa pinuno ng oposisyon na si José Calvo Sotelo ng mga pulis na Republikano noong Hulyo 1936 ay nagsilbing dahilan para ibagsak ng hukbo ang gobyerno. Sa sumunod na digmaang sibil (1936-39), ang mga Nasyonalista ay nagtamasa ng malawak na suportang militar at pinansyal mula sa Nazi Germany at Pasistang Italya, habang ang kanilang mga kalaban ay mula lamang sa Russia at, sa mas mababang antas, mula sa Inter-Brigades na binubuo ng mga dayuhang idealista. . Sa kabila ng banta ng pasismo, tumanggi ang England at France na suportahan ang mga Republican.

Noong 1939, ang mga Nasyonalista, na pinamumunuan ni Franco, ay nanalo sa digmaan. Mahigit 350,000 Espanyol ang namatay sa pakikibaka, ngunit hindi doon natapos ang pagdanak ng dugo. Tinatayang 100,000 Republicans ang pinatay o namatay sa bilangguan pagkatapos ng digmaan. Sa panahon ng 35-taong diktadura ni Franco, ang Espanya ay naubos ng mga blockade, hindi kasama sa NATO at UN, at nagdusa mula sa isang pagbagsak ng ekonomiya. Noong unang bahagi ng 1950s nagsimulang bumawi ang bansa, nang ang pagtaas ng turismo at ang pakikipag-alyansa sa Estados Unidos ay nagbigay ng kinakailangang suporta. Noong 1970, nararanasan ng Spain ang pinaka-dynamic na paglago ng ekonomiya sa Europa.

Namatay si Franco noong 1975, na dating hinirang si Juan Carlos, ang apo ni Alfonso XIII, bilang kanyang kahalili. Sa trono ni Juan Carlos, lumipat ang Espanya mula sa diktadura patungo sa demokrasya. Ang mga unang halalan ay ginanap noong 1977, isang bagong konstitusyon ang isinulat noong 1978, at ang isang nabigong kudeta ng militar noong 1981 ay isang walang saysay na pagtatangka na ibalik ang orasan. Noong 1982, sa wakas ay sinira ng Espanya ang nakaraan sa pamamagitan ng pagpili ng mayoryang sosyalistang pamahalaan. Ang tanging seryosong pagkukulang sa home front noong panahong iyon ay ang kampanyang terorista na isinasagawa ng separatist military group na ETA, na naglalayong bigyan ng kalayaan ang Basque homeland. Mahigit 800 katao ang napatay ng grupong ETA sa loob ng tatlumpung taon ng aktibidad ng terorista.

Noong 1986, sumali ang Spain sa EU, at noong 1992 ay minarkahan nito ang pagbabalik sa entablado ng mundo: Ang Barcelona ay nagho-host ng Olympic Games, ang Seville ay nagho-host ng Expo 92, at ang Madrid ay idineklara ang European Capital of Culture. Noong 1996, ibinoto ng mga Espanyol ang Konserbatibo sa pamumuno ni José María Aznar, isang tagahanga ni Elton John at dating maniningil ng buwis. Noong Marso 2000, muli siyang nahalal ng isang ganap na mayorya; ang kanyang tagumpay ay naiugnay sa matatag na estado ng ekonomiya ng Espanya, na lumago ng 45% sa isang taon sa panahon ng paghahari ni Aznar.

1.2 Heograpiya ng Espanya

Ang Espanya ay matatagpuan sa timog-kanluran ng kontinente ng Europa sa Iberian Peninsula. Sa kanluran ito ay hangganan sa Portugal (ang haba ng hangganan ay 1214 km), sa hilaga - sa France (623 km) at Andorra (65 km), sa timog - sa Gibraltar (1.2 km). Sa silangan at timog ito ay hugasan ng Dagat Mediteraneo, sa kanluran - ng Karagatang Atlantiko, sa hilaga - ng Bay of Biscay. Pag-aari ng Spain ang Balearic at Canary Islands, pati na rin ang limang sovereign zone sa baybayin ng Morocco. Ang kabuuang haba ng hangganan ay 1,903.2 km, ang haba ng baybayin ay 4,964 km. Ang Spain ay may matagal nang hindi pagkakaunawaan sa teritoryo sa Britain tungkol sa Gibraltar.

Sinasakop ng Spain ang 85% ng Iberian Peninsula. Ang gitnang bahagi ng bansa ay inookupahan ng malawak na talampas ng Meseta na may kadena ng bundok ng Central Cordillera, na binubuo ng Sierra de Guadarrama, Sierra de Gredos, Sierra de Tata. Sa hilaga ay ang Cantabrian Mountains. Ang Pyrenees ay umaabot sa hangganan ng France (Aneto peak, 3,404 m). Sa silangan ay matatagpuan ang mga bundok ng Iberian at Catalan. Sa timog ay ang mga bundok ng Sierra Morena at Andalusian. Ang Mount Mulasen, sa taas na 3,482 m, ay ang pinakamataas na punto sa mainland ng Spain, na matatagpuan sa mga bundok ng Andalusian. Ang Mount Pico de Teide (3,710 m) ay matatagpuan sa pinakamalaking ng Canary Islands - Tenerife. Ang mga pangunahing ilog ng bansa ay Tajo, Duero, Guadalquivir, Guadiana, Ebro.

Kabanata 2. Kultura ng Espanya

Ang Spain ay may kamangha-manghang artistikong pamana. Ang mga haligi ng ginintuang panahon ay ang mga tagasunod ng Toledo: El Greco at Diego Velazquez. Si Francisco Goya ay ang pinaka-prolific na pintor ng Espanya noong ika-18 siglo at lumikha ng mga kamangha-manghang tunay na larawan ng maharlikang pamilya. Sa simula ng ika-20 siglo, naimpluwensyahan ng mga kasuklam-suklam na artistang Espanyol na sina Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miro at Salvador Dali ang mundo ng sining. Ang arkitektura ng Espanya ay napaka-magkakaibang: mga sinaunang monumento sa Menorca sa Balearic Islands, mga guho ng Romano sa Merida at Tarragona, pandekorasyon na Islamic Alhambra sa Granada, mga gusali ng Mudéjar, mga katedral ng Gothic, mga palasyo at kastilyo, kamangha-manghang mga modernistang monumento at mga kakaibang eskultura ni Gaudí.

Isa sa mga pinakadakilang halimbawa ng fiction sa mundo ay ang ika-17 siglong nobelang Don Quixote ng Lamance ng Kastila na si Miguel Cervantes. Ang mga kilalang Espanyol na manunulat noong ika-20 siglo ay sina Miguel de Unamuno, Federico García Lorca at Camilo José Cela, nagwagi ng 1989 Nobel Prize sa Literatura. Kabilang sa mga sikat na babaeng manunulat sina Adelaide Garcia Morales, Ana Maria Matute at Montserrat Roig. Ang mga pelikulang Espanyol ay dating nauugnay sa gawain ng surrealist na henyo na si Louis Buñuel, na nabuhay sa halos buong buhay niya sa ibang bansa. Kinakatawan na sila ngayon ng mga ligaw na farces ng matagumpay na internasyonal na si Pedro Almodovar.

Noong 1790s, ang gitara ay naimbento sa Andalusia sa pamamagitan ng pagdaragdag ng ikaanim na string sa Arabic lute. Ang gitara ay kinuha ang modernong anyo nito noong 1870s. Itinaas ng mga Espanyol na musikero ang sining ng pagtugtog ng gitara sa taas ng virtuosity: Ginawa ni Andres Segovia (1893-1997) ang klasikal na gitara bilang isang hiwalay na genre. Ang Flamenco, isang musikang malapit na nauugnay sa canto ondo ng mga gypsies ng Andalusia, ay kasalukuyang binubuhay. Si Paco de Lucia ay isang internasyonal na kinikilalang flamenco guitarist. Ang kanyang kaibigan na si El Camarón de la Isla ay, hanggang sa kanyang kamatayan noong 1992, isang nangungunang musikero sa kontemporaryong canto ondo. Noong 1980, salamat kay Pat Negra at Ketam, isang kumbinasyon ng flamenco at rock ang lumitaw, at noong 1990, lumitaw ang radyo na "Tarifa", na nag-broadcast ng isang kaakit-akit na kumbinasyon ng flamenco, North African at medieval na melodies. Ang kumpanyang "Bacalao" ay isang kontribusyon ng Espanyol sa mundo ng teknolohiya, ang punong tanggapan nito ay matatagpuan sa Valencia.

Gustung-gusto ng mga Espanyol ang isports, lalo na ang football; ito ay nagkakahalaga ng pagbisita sa isang football match at pakiramdam ang pag-igting ng kapaligiran. Patok din ang bullfighting sa kabila ng patuloy na panggigipit mula sa mga internasyonal na aktibista sa karapatang panghayop.

Bagama't malalim na ang ugat ng Katolisismo sa lahat ng larangan ng lipunang Espanyol, halos 40% lamang ng mga Espanyol ang regular na nagsisimba. Maraming mga Espanyol ang labis na nagdududa sa simbahan; noong digmaang sibil, sinunog ang mga simbahan at binaril ang mga klerigo dahil tagasuporta sila ng panunupil, korapsyon at lumang kaayusan.

2.1 Panitikan

Ang simula ng panitikang Espanyol sa Castilian ay inilatag ng dakilang monumento ng kabayanihang epiko ng Espanyol na Awit ng aking Cid (c. 1140) tungkol sa mga pagsasamantala ng bayani ng Reconquista, si Rodrigo Diaz de Bivar, na binansagang Cid. Sa batayan nito at ng iba pang mga kabayanihan na tula, nabuo ang Spanish romance, ang pinakatanyag na genre ng Spanish folk poetry, noong Early Renaissance. Sa pinagmulan ng mga Espanyol na tula ay si Goncalvo de Berceo (c. 1180 - c. 1246), ang may-akda ng relihiyoso at didaktikong mga gawa, at ang nagtatag ng prosa ng Espanyol ay itinuturing na Hari ng Castile at Leon Alfonso X the Wise (r. 1252-1284), na nag-iwan ng ilang makasaysayang mga salaysay at treatise. Sa genre ng fiction, ang kanyang mga gawain ay ipinagpatuloy ni Infante Juan Manuel (1282–1348), may-akda ng koleksyon ng mga maikling kwento na si Count Lucanor (1328–1335). Ang pinakadakilang makata sa unang panahon ng panitikang Castilian ay si Juan Ruiz (1283 - c. 1350), na lumikha ng Aklat ng Mabuting Pag-ibig (1343). Ang tugatog ng medyebal na tulang Espanyol ay gawa ng madamdaming liriko na si Jorge Manrique (c. 1440–1479).

Ang panahon ng Early Renaissance (simula ng ika-16 na siglo) ay minarkahan ng impluwensyang Italyano, na pinamumunuan ni Garcilaso de la Vega (1503–1536), at ng pamumulaklak ng Spanish chivalric romance. Ang "ginintuang panahon" ng panitikang Espanyol ay itinuturing na panahon mula sa kalagitnaan ng ika-16 hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo, noong si Lope de Rueda (sa pagitan ng 1500-1510 - c. 1565), Lope de Vega (1562-1635). ), Pedro Calderon (1600-1681) nagtrabaho , Tirso de Molina (1571–1648), Juan Ruiz de Alarcón (1581–1639), Francisco Quevedo (1580–1645), Luis Gongora (1561–1627) at panghuli Miguel de Cervantes Saavedra (1547–1616), may-akda na walang kamatayang Don Quixote (1605-1615).

Sa buong ika-18 at karamihan ng ika-19 na siglo. Ang panitikang Espanyol ay nasa malalim na paghina at higit sa lahat ay nakikibahagi sa panggagaya sa mga modelong pampanitikang Pranses, Ingles at Aleman. Ang Romantisismo sa Espanya ay kinakatawan ng tatlong pangunahing tauhan: ang sanaysay na si Mariano José de Larra (1809–1837), ang makata na si Gustavo Adolfo Becker (1836–1870) at ang manunulat ng prosa na si Benito Pérez Galdós (1843–1920), may-akda ng maraming makasaysayang nobela . Mga nangungunang posisyon sa panitikan noong ika-19 na siglo. sumasakop sa tinatawag na. Ang costumbrism ay isang imahe ng buhay at kaugalian na may diin sa lokal na kulay. Lumitaw ang naturalistic at realistic tendency sa akda ng mga nobelistang sina Emilia Pardo Basan (1852–1921) at Vicente Blasco Ibáñez (1867–1928).

Ang panitikang Espanyol ay nakaranas ng panibagong pagtaas sa unang kalahati ng ika-20 siglo. (ang tinatawag na "second golden age"). Ang muling pagkabuhay ng pambansang panitikan ay nagsisimula sa mga manunulat ng "henerasyon ng 1898", na kinabibilangan nina Miguel de Unamuno (1864-1936), Ramon del Valle Inclan (1869-1936), Pio Baroja (1872-1956), Azorin (1874- 1967); Nobel laureate (1922) playwright Jacinto Benavente (1866–1954); ang mga makata na si Antonio Machado (1875–1939) at ang 1956 Nobel Prize sa Literature winner na si Juan Ramon Jiménez (1881–1958). Kasunod nila, isang makinang na kalawakan ng mga tinatawag na makata ang pumasok sa panitikan. "Mga Henerasyon ng 1927": Pedro Salinas (1892–1951), Jorge Guillén (b. 1893), Vicente Aleixandre (1898–1984), na nanalo ng Nobel Prize noong 1977, Rafael Alberti (b. 1902), Miguel Hernandez (1910). –1942) ) at Federico García Lorca (1898–1936). Ang pagdating sa kapangyarihan ng mga Francoist ay trahedya na nagpaikli sa pag-unlad ng panitikang Espanyol. Ang unti-unting pagbabagong-buhay ng pambansang tradisyong pampanitikan ay nagsimula noong 1950s–1960s ni Camilo José Sela (1916), nagwagi ng Nobel Prize noong 1989, may-akda ng mga nobelang The Family of Pascual Duarte (1942), The Beehive (1943) at iba pa; Anna Maria Matute (1926), Juan Goitisolo (1928), Luis Goitisolo (1935), Miguel Delibes (1920), playwrights Alfonso Sastre (1926) at Antonio Buero Vallejo (1916), makata na si Blas de Otero (1916–1979) at iba pa Matapos ang pagkamatay ni Franco, nagkaroon ng makabuluhang pagbabagong-buhay sa buhay pampanitikan: ang mga bagong manunulat ng tuluyan (Jorge Semprun, Carlos Rojas, Juan Marse, Eduardo Mendoza) at mga makata (Antonio Colinas, Francisco Brines, Carlos Sahagun, Julio Lamasares) ay pumasok sa arena ng panitikan. .

2.2 Arkitektura at sining

Ang mga Arabo ay nagdala ng isang binuo na kultura ng dekorasyon sa sining ng Espanyol at nag-iwan ng isang bilang ng mga kahanga-hangang monumento ng arkitektura sa istilong Moorish, kasama ng mga ito ang moske sa Cordoba (ika-8 siglo) at ang Alhambra Palace sa Granada (ika-13-15 siglo). Noong ika-11-12 siglo. Ang istilong Romanesque sa arkitektura ay umuunlad sa teritoryo ng Espanya, isang kahanga-hangang monumento kung saan ang maringal na katedral sa lungsod ng Santiago de Compostela. Sa ika-13 - unang kalahati ng ika-15 siglo. sa Espanya, tulad ng sa lahat ng Kanlurang Europa, ang istilong Gothic ay nabuo. Ang Spanish Gothic ay madalas na humihiram ng mga tampok na Moorish, bilang ebedensya ng mga maringal na katedral sa Seville, Burgos at Toledo (isa sa pinakamalaki sa Europa). Ang isang espesyal na artistikong kababalaghan ay ang tinatawag na. ang istilong Mudéjar, na nabuo bilang resulta ng pagsasanib ng mga elemento ng Gothic sa arkitektura, at nang maglaon ay ang Renaissance, kasama ang pamana ng Moorish.

Noong ika-16 na siglo sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Italyano sa Espanya, nabuo ang isang paaralan ng mannerism: ang mga kilalang kinatawan nito ay ang iskultor na si Alonso Berruguete (1490–1561), ang mga pintor na si Luis de Morales (c. 1508–1586) at ang dakilang El Greco (1541). –1614). Ang mga sikat na pintor na si Alonso San ches Coelho (c. 1531–1588) at ang kanyang mag-aaral na si Juan Pantoja de la Cruz (1553–1608) ang naging tagapagtatag ng sining ng portraiture sa korte. Sa sekular na arkitektura ng ika-16 na siglo. itinatag ang istilong ornamental na "plateresco", na pinalitan sa pagtatapos ng siglo ng malamig na istilong "herreresco", isang halimbawa nito ay ang monasteryo-palasyo ng Escorial malapit sa Madrid, na itinayo noong 1563-1584 bilang tirahan ng mga haring Espanyol.

Ang "ginintuang panahon" ng pagpipinta ng Espanya ay tinawag na ika-17 siglo, nang ang mga dakilang pintor na sina Jusepe Ribera (1588-1652), Bartolome Esteban Murillo (1618-1682), Francisco Zurbaran (1598-1664) at Diego de Silva Velazquez (1599-). 1660) nagtrabaho. Sa arkitektura, pinigilan ang "herreresco" sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. ay pinalitan ng isang sobrang pandekorasyon na istilong "churriguresco".

Panahon ng 18–19 na siglo karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng paghina ng sining ng Espanyol, sarado sa imitative classicism, at kalaunan sa superficial costumbrism. Laban sa background na ito, ang gawa ni Francisco Goya (1746-1828) ay namumukod-tangi lalo na.

Ang muling pagkabuhay ng dakilang tradisyon ng Espanyol ay nagaganap sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang mga bagong landas sa sining ng mundo ay na-aspalto ng orihinal na arkitekto na si Antonio Gaudi (1852-1926), na tinawag na "henyo ng modernidad", ang nagpasimula at maliwanag na kinatawan ng surrealismo sa pagpipinta, Salvador Dali (1904-1989), isa sa mga tagapagtatag ng cubism, Juan Gris (1887-1921), abstractionist Juan Miro (1893-1983) at Pablo Picasso (1881-1973), na nag-ambag sa pag-unlad ng ilang mga lugar ng modernong sining.

Diego Velazquez. Ang pinakadakilang Espanyol na pintor ay si Diego Velasquez (1599-1660), isang nakababatang kontemporaryo ng El Greco. Siya ay ipinanganak sa Seville, sa pamilya ng isang maharlika na Portuges, at mula pagkabata ay nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta. Nag-aral siya sa pagawaan ng sikat na artista at siyentipiko ng Seville na si F. Pacheco, salamat sa kanyang rekomendasyon na lumipat siya sa Madrid. Sa edad na 23, naging pintor ng korte si Diego Rodriguez de Silva y Velasquez. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, natanggap ni Velazquez ang pinakamataas na posisyon sa korte ng Madrid, naging isang marshal, isang kabalyero at isang miyembro ng Order of Santiago. Ang pare-pareho at mataas na suweldo ng hari ay nagpapahintulot sa kanya na huwag magpinta ng mga larawan para sa pera; ipininta lang niya ang gusto niya. Si Velasquez ay halos hindi nakipagtulungan sa mga relihiyosong paksa (gaya ng sinabi ni Théofil Gauthier, "kung hindi siya nagpinta ng mga anghel, ito ay dahil lamang sa hindi sila nag-pose para sa kanya"); bukod dito, ang pagnanasa na iyon, na itinuturing na katangian ng lahat ng "Espanyol", ay halos wala dito. Ang malamig na pagmamasid ang nagpasikat kay Velázquez. "Para sa kanya, ang ibig sabihin ng pamumuhay ay paglalayo. Ito ang sining ng distansya. Ang pagkakaroon ng paghiwalayin ang lahat ng bagay na nauugnay sa mga paghihirap ng bapor mula sa pagpipinta, pinamamahalaang niyang panatilihing malayo ang kanyang sining, upang makita itong nadalisay sa isang mahigpit na kakanyahan - isang sistema ng mga purong larawang gawain na nangangailangan ng isang malinaw na solusyon ... Ang kanyang mga pigura ay hindi mahahalata , puro mga pangitain ang mga ito, at totoong makamulto ang katotohanan. Kaya, sa wakas, ang sukdulang kawalan ng pagmamalasakit ng manonood. Ang kanyang gawain ay upang magpinta ng isang larawan at mapupuksa ito, na iniiwan kami sa harap ng eroplano ng canvas. Ito ang henyo ng kawalang-interes, "sabi ng pilosopo na si X. Ortega y Gasset tungkol kay Velasquez. Karamihan sa mga painting ni Velasquez ay mga portrait: nagpinta siya ng mga court dwarf, infantes, at Roman cardinals. Ang koleksyon ng mga haring Espanyol, na ngayon ay pagmamay-ari ng Prado Museum, ay nagpapanatili ng mga tunay na obra maestra ng Velázquez, una sa lahat, ang Las Meninas, na naglalarawan sa maliit na Infanta Margarita na napapalibutan ng mga maids of honor (sa daungan. maid of honor). Tinawag ng Italian artist na si Luca Giordano ang pagpipinta na ito na "teolohiya ng pagpipinta".

Spain sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay isang lupain ng mga kontradiksyon. Habang nasa Russia, nakipag-ugnayan si Catherine II kay Voltaire at mga saradong monasteryo; habang ang France ay umaawit ng Marseillaise at nagpatay ng mga hari, hinatulan ng Inkwisisyon ng Espanya noong 1778 si Count Pablo Olavide, pinuno ng Seville, tagapagtayo ng kalsada sa kabila ng Sierra Morena, repormador at manunulat, ng walong taon sa bilangguan. Para saan? Para sa pag-aayos ng mga pampublikong bola at mga walang galang na komento tungkol sa mga monghe. Si Francisco Goya, na naging pintor sa korte mula sa mahihirap, ay kaibigan ng mga enlighteners - at naroroon sa auto-da-fé at public executions.

2.3 Musika

Ang kasagsagan ng kulturang musikal ng Espanyol, lalo na sa genre ng musika ng simbahan, ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Ang mga nangungunang kompositor ng panahong iyon ay ang master ng vocal polyphony na si Cristobal de Morales (1500-1553) at ang kanyang estudyanteng si Thomas Luis de Victoria (c. 1548-1611), na tinawag na "Spanish Palestrina", gayundin si Antonio de Cabezon (1510). -1566), na naging tanyag sa kanyang mga komposisyon para sa harpsichord at organ. Noong ika-19 na siglo pagkatapos ng mahabang panahon ng pagwawalang-kilos, si Felipe Pedrel (1841–1922), ang nagtatag ng bagong paaralan ng komposisyon ng Espanyol at ang lumikha ng modernong musikaolohiyang Espanyol, ang naging pasimuno ng muling pagbabangon ng pambansang kultura ng musika. Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang musikang Espanyol ay nakakuha ng katanyagan sa Europa sa pamamagitan ng mga kompositor tulad nina Enrique Granados (1867–1916), Isaac Albéniz (1860–1909) at Manuel de Falla (1876–1946). Ang modernong Espanya ay gumawa ng mga sikat na mang-aawit sa opera sa buong mundo gaya nina Placido Domingo, José Carreras at Montserrat Caballe.

2.4 Sinehan

Ang pinakasikat sa mga gumagawa ng pelikulang Espanyol, si Luis Bunuel (1900-1983), noong 1928, kasama si Salvador Dali, ay gumawa ng kanyang unang surreal na pelikula, Ang Andalusian Dog. Napilitang umalis si Buñuel sa Espanya pagkatapos ng Digmaang Sibil at nanirahan sa Mexico City, kung saan nilikha niya ang mga sikat na pelikulang Destroying Angel (1962), Belle of the Day (1967), Modest charm of the bourgeoisie (1973) at What prevents the cherished goal (1977). Ang panahon ng post-Franco ay nakita ang paglitaw ng ilang mga direktor ng pelikula sa Espanya na nagkamit ng katanyagan kapwa sa loob at labas ng bansa. Kabilang dito sina Carlos Saura, Pedro Almodovar (Woman on the Verge of a Nervous Breakdown, 1988; Kika, 1994) at Fernando Trueva (Belle Époque, 1994), na nag-ambag sa pandaigdigang katanyagan ng Spanish cinema.

2.5 Edukasyon

Ang pag-aaral ay sapilitan at libre mula sa edad na 6 hanggang 16, kung saan humigit-kumulang isang-katlo ng mga mag-aaral ang pumapasok sa mga pribadong paaralan. Mayroong higit sa 40 unibersidad sa Espanya; ang pinakamalaki ay ang Unibersidad ng Madrid at Barcelona. Noong 1992, 1.2 milyong mag-aaral ang nag-aaral sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon, 96% ng mga ito sa mga unibersidad ng estado. Sa Spain, 4.3% ng GDP ang ginugol sa edukasyon noong 1995.

2.6 Libangan at palakasan

Sa gabi sa mga cafe at bar, ang mga pagtatanghal ng musika at sayaw ng Espanyol ay inayos; Madalas naririnig ang Andalusian flamenco cantes. Ang mga makukulay na folk festival, fairs at relihiyosong holiday ay ginaganap sa iba't ibang bahagi ng bansa.

Sa Spain, nananatiling popular ang mga bullfight. Ang paboritong isport ay football. Naglalaro din ang mga kabataan ng pelota, o ang Basque ball. Sa timog ng bansa, ang mga sabong ay nagtitipon ng malalaking manonood.

Kabanata 3

3.1 Mga Tradisyon ng Espanya

Espanya- ito ay isang napaka-espesyal na bansa, hindi tulad ng mga European na kapitbahay, ang pangunahing pag-aari kung saan, siyempre, ang mga Espanyol mismo. Ang mga maingay, mabait na mga tao ay hindi nagtatago ng kanilang saloobin sa iba, sa kabaligtaran, nagsusumikap silang ipahayag ito, at sa pinaka-emosyonal na paraan na posible. Naturally, sa gayong hindi mapakali na bansa, ang lahat ng uri ng mga kasiyahan, mga perya, mga pagdiriwang at mga karnabal ay lalong sikat. Isa sa mga ito, na nakatuon kay St. Joseph, ang patron saint ng mga karpintero at cabinetmaker, ay ginanap sa Valencia. Ang malalaking manika - fallas - gawa sa tela at makapal na karton, ang nagbigay ng pangalan sa masayang pagdiriwang na ito. Sa araw, kaugalian na magsuot ng mga ito sa kahabaan ng mga lansangan ng lungsod, at sa gabi, armado ng mga paputok at sparkler, sinusunog nila ang mga ito. Buong gabi pagkatapos nito, hindi tumitigil ang kasiyahan, at nagpapatuloy ang kasiyahan hanggang sa umaga.

Tulad ng sa ibang bansa, ang Bagong Taon sa Espanya ay isa sa pinakamahalaga at maingay na pista opisyal. Dito siya ay karaniwang natutugunan sa isang malaking kumpanya sa pangunahing kalye ng lungsod - marahil, alam ng maraming tao ang kaugalian ng Madrid na magtipon sa gitnang plaza at kumain ng 12 ubas sa ilalim ng chiming clock, hinuhugasan ang mga ito gamit ang champagne. Ito ay isang tunay na ritwal: ang mga Kastila, ang mga dakilang mahilig sa ubas, ay naniniwala na

Kasaysayan ng Labiau mula noong 1258. Wooden-earhen na kuta. Ang ekonomiya ng rehiyon ay kinakatawan ng pagsasaka ng pananim, pag-aalaga ng hayop, paggawa ng fishmeal, at paggawa ng barko. Mga gusali at istruktura ng konstruksyon ng Aleman. Ngayon - Polessk.

Kasaysayan ng Pereslavl-Zalessky. Mga tanawin ng Pereslavl-Zalessky. Monasteryo ng Goritsky. Pereslavl na makitid na gauge na riles. Nikitsky Monastery. Asul na bato. Mga museo ng Pereslavl-Zalessky. Historical-artistic at architectural museum-reserve.

Pag-uuri ng mga museo sa rehiyon ng Astrakhan. mga pangkat ng profile. Mga museo ng koleksyon at uri ng grupo. Ang paghahati sa pampubliko at pribadong museo at sa isang administratibo-teritoryal na batayan. Mga materyales sa museo, pagpapaandar ng eksibisyon ng mga museo.

Maikling talambuhay at ang papel ng arkitekto A.P. Zenkov sa buhay ni Almaty. Kasaysayan at yugto ng pagtatayo ng Holy Ascension Cathedral. Modernong panorama ng architectural at town-planning monument, ang paggamit nito sa potensyal na turista at iskursiyon.

Mga monumento ng arkitektura: Altai Territory, Buryatia, Krasnoyarsk Territory, Irkutsk at Kemerovo, Novosibirsk at Omsk, Tomsk at Chita na mga rehiyon. Kultura at buhay ng Transbaikalia. Mga open-air museum, kasaysayan at kagandahan ng mga gusali ng rehiyon ng Irkutsk.

Ang heograpikal na posisyon ng isla at ang mga kakaibang kondisyon ng klimatiko. Ang mga pangunahing pangkat etniko na naninirahan sa Cyprus ay mga Greek, Turks, Maronites at Armenians. Pambansang Cypriot holidays, tradisyon at kaugalian, pasyalan at makasaysayang monumento.

Rehiyon ng Astrakhan at ang lungsod ng Astrakhan. Ang rehiyon ng Astrakhan na may natatanging hanay ng mga mapagkukunan ng turista at libangan at sanatorium, ang mga pasyalan nito. Bahay-Museum ng V. Khlebnikov. Flora at fauna ng reserba, mud-balneological sanatorium.

Ang paglitaw ng Kitay-gorod. Kitai-Gorod wall. Apat na zone ng Kitay-gorod - Nogin, Staraya, Novaya, Dzerzhinsky (Lubyanka), Sverdlov (Theatrical), Revolution. Mga problema at prospect para sa pag-unlad ng Kitay-gorod.

Maikling paglalarawan ng Republika ng India, ang dibisyong administratibo-teritoryo nito, ekonomiya, pag-unlad ng turismo. Ang terorismo ay isang banta sa pambansang seguridad ng India. India bilang miyembro ng "nuclear club". Kultura, kasaysayan, kaugalian, tradisyon at relihiyon ng India.

Heograpikal na posisyon at populasyon ng lungsod ng Arkhangelsk - isang pangunahing pang-agham at pang-industriya na sentro ng hilagang-kanluran ng Russia. Paglalarawan ng mga pangunahing tanawin ng lungsod: lokal na kasaysayan, masining, makasaysayang museo, reserba, monasteryo.

Kasaysayan ng etniko ng Crimea. Crimea bilang isang multi-etnikong teritoryo. Ang kontribusyon ng mga grupong etniko at grupong etniko sa pamana ng kultura ng Crimea. Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga Belarusian sa Crimea. Mga monumento ng kulturang Greek sa Crimea. Ang gusali ng Kenassa sa Simferopol bilang isang etnograpikong bagay.

Documentation substantiating ang internasyonal na proteksyon at pagsasama sa listahan ng mundo kultural na pamana ng monumento ng kasaysayan at kultura, "St. Petersburg kasama ang mga kapaligiran nito". Ang Shuvalov Park at ang ari-arian ng mga Shuvalov bilang isang object ng world cultural heritage.

Ang mga umiiral na labi ng mga medieval na lungsod, kastilyo, monasteryo, nayon, kung saan mayroong mga artipisyal o natural na kuweba. Mga kuweba bilang mga tirahan, kulto, libing o mga silid ng utility. Crimean cave towns Mangup, Chufut-Kale, Bakhchisaray.

Ang pag-aaral ng kasaysayan ng paglitaw at mga yugto ng pag-unlad ng lungsod ng Tyukalinsk, na matatagpuan sa Western Siberia sa hilagang-kanluran ng rehiyon ng Omsk sa Tyumen-Omsk highway. Mga tampok ng kumbinasyon ng orihinal na sinaunang at modernong arkitektura ng lungsod. Mga museo sa rehiyon.

Kasaysayan ng lungsod ng Dmitrov. Ang maginhawang lokasyon ng Dmitrov sa hilaga ng rehiyon ng Moscow, ang kalapitan sa Sergiev Posad at Klin, mayaman sa mga pasyalan. Mga ari-arian ng rehiyon ng Moscow at ang kanilang kasaysayan. Mga Templo ng Dmitrov. Mga monasteryo ng Borisoglebsky at Nikolo-Peshnoshsky.

Repasuhin ang kasaysayan ng lokal na rehiyon ng mga sangay ng museo ng rehiyon. Mga koleksyon sa arkeolohiya, paleontolohiya, numismatics, etnograpiya, kalikasan, kasaysayan, ekonomiya at kultura ng rehiyon. Tula samovar bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng kapayapaan ng pamilya sa mga lumang araw.

Paglalarawan ng mga pangunahing tanawin ng Krasnodar, na dapat isama, una sa lahat, ang arkitektura nito - hindi nang walang dahilan sa simula ng ika-20 siglo. ang lungsod ay tinawag na Little Paris. Ang mga pangunahing kalye at boulevards, teatro, monumento, katedral ng Krasnodar.

Mga kondisyon ng klima at likas na atraksyon ng Apennine Peninsula. Makasaysayang mga ugat ng wikang Italyano. Mga katangian ng antropolohikal at relihiyon ng bansa, pambansang pista opisyal, tradisyon, kaugalian. Italy bilang simbolo ng Renaissance.

Napakaraming iba't ibang kultura sa mundo, ngunit maraming culturologist ang sumasang-ayon na ang Espanya ay isa sa mga pinakakahanga-hangang bansa sa buong mundo: mula sa lutuin hanggang sa tradisyonal na taunang mga pagdiriwang na makikita lamang sa mga lansangan ng bansang ito. Maraming mga tradisyon ang karaniwan sa buong Espanya, ngunit mayroon ding mga natatangi na likas sa bawat partikular na lalawigan o rehiyon.

Ang kultura ng Espanya sa isang pagkakataon ay naiimpluwensyahan ng ilang mga bansa at mga tao - salamat sa isang kawili-wiling heograpikal na posisyon sa kantong ng Europa at Africa at ilang mga makasaysayang kaganapan. Ang mga Romano ay nag-iwan ng malaking imprint sa wika at relihiyon: sa panahon mula 1000 hanggang 1492, ang Espanya ay isang bansang Romano Katoliko. Maraming salita sa Espanyol ang hiniram din sa mga Arabo. Ang mga Hudyo ay kasangkot din sa paghahalo ng mga kultura.

Arkitekturang Espanyol

Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa Espanya para sa mga arkitekturang ensemble lamang.

Ito ay pinaghalong mga istilo at panahon, ang sabay-sabay na pagkakaroon ng magarbong karangyaan at aristokratikong pagpigil, kadakilaan at katamtamang pagiging simple. Ang Spain ang nangunguna sa bilang ng mga sikat na katedral sa lahat ng bansa sa mundo. Ito ang mga Gothic na templo ng Seville,

at Moorish Nazareth sa Granada,

at gayundin ang ascetic Escorial malapit sa Madrid,

Renaissance katedral ng Valencia

ang Romanesque Cathedral ng Santiago de Compostela,

bahay Terrades (Casa de les Punches) o "bahay na may mga spike" sa Barcelona at marami pang iba.

Imposibleng hindi banggitin ang dakilang arkitekto ng Espanyol na si Antonio Gaudi, na naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng modernismong Espanyol.

Ang Batlo o "bahay ng mga buto" ay idinisenyo mula sa isang lumang bahay para sa textile magnate na si Josep Batllo y Casanovas ng arkitekto na si Gaudí

Ang kanyang trabaho ay pangunahing nakatuon sa Barcelona, ​​​​kung saan ang bawat gusali ay nilikha ng henyong Catalan na ito.

Ang huling gawa ni Gaudí na La Pedrera o "quarry"

Art

Ang pagpipinta ng Espanyol ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan ng mundo ng sining. Si Salvador Dali ay isang sikat na artistang Espanyol noong ika-20 siglo, na ang talento ay kilala sa buong mundo para sa kanyang kakaiba at nakakagulat na mga surrealist na painting.

Ang mahuhusay na engraver at pintor na si Francisco Goya, na itinuturing na una sa mga modernong master ng Romantic na panahon, ay lumikha ng isang modelo at nagbigay daan para sa kasunod na mga gawa ng mga artista tulad nina Monet at Pablo Picasso. May kumpiyansa tayong mahihinuha na ang Espanya ang duyan ng talento.

musika at sayawan

Ang musika ay isang mahalagang bahagi ng kulturang Espanyol. Ang bansa ay may mahabang kasaysayan ng pagbibihis ng iba't ibang anyo ng Andalusian at Western classical na musika pati na rin ang pop music. Ang Espanya ay mayaman sa iba't ibang istilo ng katutubong musika. Bukod dito, ang modernong Spain ay may maraming rock, heavy metal, punk at hip-hop artist.

Gayunpaman, ang pinakasikat na anyo ng katutubong musikang Espanyol ay flamenco.

Kahit na ang mga walang alam tungkol sa Espanya, nang marinig ang salitang "flamenco", ay mabilis na sasagutin ka na pinag-uusapan natin ang bansang ito. Sensual at incendiary flamenco dance mula sa Andalusia. Ang pagkakaisa ng sayaw, pagtugtog ng gitara at awit ay isa sa mga pinakalumang paraan ng pag-aliw sa mga Kastila. Ito ay isang kumplikadong pattern ng mga paggalaw ng katawan at binti na sinamahan ng isang nagniningas na ritmo na itinakda ng mga handclap at castanets. Ang papel ng mang-aawit ay napakahalaga sa sayaw na ito, kung saan nilikha ang isang espesyal na gitara noong 1790.

Mga pista at fiesta

Kung titingnan mo ang kalendaryo ng mga pista opisyal ng Espanya, kung gayon halos lahat ay gustong manatili dito magpakailanman: mayroong isang malaking bilang ng mga ito, tungkol sa 200 upang maging eksakto. Nasa dugo nila ang pagmamahal sa paputok, dagundong ng mga paputok, matingkad na damit, maingay na musika at maindayog na flamenco. Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang mga pagdiriwang na ginanap sa panahon ng Bagong Taon at linggo ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang pangunahing holiday ng Espanya ay ang pambansang araw ng Hispanidad, na ipinagdiriwang taun-taon tuwing ika-12 ng Oktubre.

Ang mga karnabal ng sayaw na may nakamamanghang kasuotan ay nagdaragdag ng higit na interes sa mga puso ng mga mahilig sa kulturang Espanyol.

Siesta

Ang Siesta ay isang napakaganda at hindi pangkaraniwan para sa tradisyon ng mga Slav ng obligadong pahinga sa hapon, na karaniwang tumatagal mula 14.00 hanggang 15.00. Ginugugol ng mga Kastila ang oras na ito sa bahay kasama ang kanilang mga pamilya o para sa pagtulog sa hapon.

Karamihan sa mga tindahan at pampublikong institusyon ay nagsasara sa mga oras na ito. Sa tag-araw, kapag ito ay lalo na mainit, ang siesta ay ginagamit bilang isang pagkakataon upang magpalamig (sa ilalim ng malamig na shower o sa tabi ng dagat) upang bumalik sa trabaho sa pagtatapos ng araw sa isang mas masayang espiritu.

Palakasan

Football ay hindi lamang isang isport para sa maraming mga Kastila, ngunit isang hilig din. Ang mga nangungunang koponan ng club tulad ng Real Madrid at Barcelona ay maaaring makaakit ng maraming tao ng higit sa 100,000 mga tagahanga.

Nakahanap ang pambansang koponan ng isang lugar sa mga piling tao sa mundo, at nanalo rin sa 2008 European Championship at sa 2010 FIFA World Cup.

Tradisyonal na bullfight - pakikipaglaban sa toro, isang palabas sa palakasan sa Espanya na umiral sa loob ng maraming siglo, ay nagaganap pa rin sa Plaza de Toros sa buong bansa hanggang ngayon, bagaman ang katanyagan nito ay nag-iiba-iba sa bawat rehiyon.

Wika

Bagama't halos ang buong populasyon ng Espanya ay marunong magsalita ng Espanyol, mayroong ilang iba pang karaniwang mga wika na gumagana sa loob ng parehong rehiyon.

Halimbawa: "Basque" sa Basque Country at Navarre, "Catalan" sa Catalonia, Bolearic Islands at Valencia, at "Galician" sa Galicia. Ang lahat ng mga ito ay may opisyal na katayuan ng pangalawang wika, at kahit na ang ilang mga pahayagan ay inilalathala lamang sa kanila.

Relihiyon sa Espanya

Ang karamihan sa populasyon ng Espanyol ay Katoliko. Gayunpaman, tinatrato nila ang relihiyon sa kanilang sariling paraan at hindi panatiko.

At kahit na sa kabila ng katotohanan na sa bawat buwan ng kalendaryong Espanyol mayroong halos isang dosenang araw bilang parangal sa mga santo, ito ay malamang na isa lamang dahilan para sa isa pang kapistahan. Ang mga pista opisyal dito ay may pinaghalong mga espirituwal na halaga na may paganong parangal.

Ang Spain ay isang bansa kung saan legal ang pagpapakasal ng parehong kasarian. Ang ganitong mga mag-asawa ay may legal na karapatang mag-ampon ng mga anak. Siyanga pala, ang pagpapatibay ng batas sa pagtatapos ng same-sex marriages ay suportado ng 67% ng mga Katoliko mismo.

Minarkahan ng matataas na tagumpay sa larangan ng vocal polyphony at mga instrumental na genre, ito ay nabuo at binuo sa isang pangkalahatang espirituwal at artistikong konteksto, na sumasalamin sa ilang pangunahing mga saloobin at prinsipyo. "Gintong panahon" (É poca de oro) - ganito ang karaniwang tinutukoy ng mga istoryador sa panahon ng huling Renaissance at unang bahagi ng Baroque - naging panahon ng pinakadakilang pamumulaklak ng artistikong kultura ng Espanyol sa kabuuan, kung saan ang musika ay isang mahalagang bahagi.

Kasabay nito, ang mga tradisyon ng mga Dutch at Italian masters, kabilang sina Josquin Despres, Okeghem, N. Gomber, Palestrina, at iba pa, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa sining ng Espanyol. Maraming mga biographical na katotohanan ng mga nangungunang musikero, iba pang mga pinagmumulan ng dokumentaryo ang nagpapatunay at nagkonkreto mga impluwensyang ito.

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa kanilang kakanyahan, higit sa lahat ay salamat sa kanila na ang isang bagong humanistic na pananaw sa mundo ay nagpakita mismo at nagbago sa gawain ng pinakamalaking Espanyol na polyphonist na si C. Morales, F. Guerrero, T.L. de Victoria, instrumentalists A. de Cabezon, L. Milan, na ang mga pangalan ay nauugnay « 3ginto siglo" musikang Espanyol. Ang mga pundasyon ng Renaissance ng pananaw sa mundo ng mga polyphonist ng Espanyol ay maaaring matingnan sa pamamagitan ng prisma ng isang bagong synthesis ng salita at musika, ang perpektong sagisag na nakita ng mga musical theorists noong ika-16 na siglo sa Antiquity. Kaya, ang bagong saloobin ng kompositor sa salita, na tinatantya ng ilang mga mananaliksik, at lalo na ni E. Lovinsky, bilang sentro ng rebolusyong istilo ng Renaissance sa musika, ay malapit na konektado sa humanistic na pag-unlad ng sinaunang pamana, nang ang Ang "mga kasulatang Griyego" tungkol sa musika ay pinag-aralan ng mga musikero ng Renaissance na may katulad na sigasig na pinag-aralan ng mga pilosopo si Plato, pinag-aralan ng mga iskultor ang sinaunang iskultura, pinag-aralan ng mga arkitekto ang mga sinaunang gusali. 5

Ang aktibong pag-aaral ng sinaunang pamana sa malaking lawak ay nag-ambag sa pagsasakatuparan ng bagong papel ng tekstong pampanitikan, na sa Renaissance "ay nagigingpangunahingpuwersamusikalinspirasyon". 6 Para sa kompositor, hindi ang pormal-istruktural kundi ang semantikong panig ng teksto ang mahalaga, na nangangailangan ng pagpapahayag at simbolikong pagmuni-muni nito sa musika, na nagsisilbing udyok para sa musikal na pantasya at talino ng may-akda. Sa kontekstong ito, kung saan ang musika ay isang uri ng subjective na nagpapahayag na komentaryo sa isang mala-tula na imahe, sinusuri ng mananaliksik ang mga estilista at teknikal na pagbabago ng wikang musikal ng mga master ng High Renaissance. Gamit ang paraan ng sabay-sabay na komposisyon (kumpara sa sunud-sunod na medyebal), ang kompositor ay nakakuha ng pagkakataon na bigyang-kahulugan ang nagpapahayag na kapangyarihan ng dissonance, ritmo at textural contrasts sa isang bagong paraan, at sa gayon ay manipulahin ang salita sa kanyang sariling paghuhusga.

Mga motet Moralesa- isang halimbawa ng organic synthesis, kapag, sa isang banda, sinusunod ng kompositor ang mga uso at tuntunin na unibersal para sa kanyang panahon, at sa kabilang banda, binibihisan niya ang mga ito sa isang indibidwal na artistikong anyo. Bilang halimbawa, narito ang motet na "Emendemus in melius" ("We are improvement for the better"), na nilayon na isagawa sa isa sa mga Linggo ng Dakilang Kuwaresma. Bilang resulta, maaari nating tapusin na ang mga relihiyosong teksto lamang ang tumatanggap ng gayong kalunos-lunos at nagpapahayag na interpretasyong musikal mula sa kompositor. 7 Ang ilang mga akda sa sekular na mga paksa ay nagpapakita ng medyo neutral na saloobin ng may-akda sa ganitong uri ng tula.

Tila, natagpuan ng kalakaran na ito ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag sa gawain ng Victoria, na sa pangkalahatan ay walang sekular na pinagmumulan at sekular na mga tema, na partikular na kapansin-pansin sa panahon ng tahasang sekularisasyon ng sining at pagsilang ng musikal na drama. Kahit na ginagamit ang pamamaraan ng parody, palagi niyang ibinabatay ang kanyang sarili sa isang relihiyosong modelo at sa mga kasong ito ay binibigyang kahulugan ang mga fragment ng kanyang mga mote. Ang ideya ng Renaissance ng Victoria ng literary-musical synthesis at "estilo ng pagpapahayag", na banayad na tumutugon sa mga semantiko na nuances ng teksto, mga pangunahing expression at mga salita, ay nakakahanap ng karagdagang pag-unlad.

Kaya, si Victoria ay kabilang sa mga kompositor ng Renaissance na napaka-sensitibo sa mga bagong uso. Katulad ng mga madrigalist, nagawa niyang talikuran ang mga nauna nang naitatag na mga pamamaraan para sa pagsasakatuparan ng tiyak na nilalaman ng mga tekstong patula na pinagbabatayan ng komposisyon. Ang ugali na ito ay tumutukoy sa lahat ng kanyang trabaho, ngunit ito ay nagpakita ng kanyang sarili nang mas malinaw sa mga motet, iyon ay, sa isang genre na orihinal na nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan ng verbal at musical compositional model.

Ang relihiyosong polyphony ay isang poste ng musikang Espanyol ng Renaissance, na may pambihirang kahalagahan sa pag-unlad ng istilo ng Renaissance kapwa sa Espanya mismo at sa ibang bansa, iyon ay, sa mga pag-aari sa ibang bansa. Ang isa pang hindi gaanong makabuluhang lugar ay kinakatawan ng sekular na tinig at instrumental anrami, malapit na nauugnay at nilinang sa korte aristokratikong kapaligiran. Dapat bigyang-diin na ang layer na ito ng mga musikal na tradisyon ay sumailalim din sa paglipat at nag-ugat sa mga kolonya sa mga tahanan ng pinakamataas na kolonyal na maharlika.

Ang mabilis na pag-unlad ng independiyenteng instrumental na paggawa ng musika ay isang walang alinlangan na pananakop ng Renaissance, humanistic aesthetics, na pinasigla ang pagkilala sa personal na inisyatiba, ang malikhaing katalinuhan ng musikero, pati na rin ang mataas na indibidwal na kasanayan sa pag-master ng instrumento. Sa buong ika-16 na siglo, ang mga vocal na piyesa - romansa, villancico, pati na rin ang mga sayaw ang pangunahing pinagmumulan ng instrumental na repertoire. Ang kahulugan ng pagsasanay na ito, na laganap sa buong Kanlurang Europa, ay ang instrumental na variant ay isang uri ng komentaryo sa vocal, salamat sa contrapuntal processing nito, mayamang dekorasyon at pangkulay ng melodic lines. Ang ganitong mga piraso ng pagkakaiba-iba ay tinawag sa Espanya mga glosses o kaugalian ang mga ito. Ang grupong ito ng mga anyo na itinuturing ni E. Lovinsky bilang simula ng isang independiyenteng istilo ng instrumental, na kalaunan ay tinukoy sa mga genre ng "ganap na musika" bilang pantasya, canzone, richercar, tiento, na inangkop ang contrapuntal na istilo ng motet. walo

Ang antas ng pag-unlad ng Spanish instrumental school noong ika-16 na siglo ay maaaring hatulan mula sa malawak na literatura para sa vihuela, organ at keyboard instrumento, gayundin mula sa mga praktikal na gabay, treatise, kung saan ang mga partikular na aspeto ng intabulation ay lubusang naisasagawa, iyon ay , ang pag-aayos ng mga vocal na komposisyon para sa instrumental na pagganap, ang mismong pamamaraan ng pagganap, kabilang ang mga tampok ng paglalagay ng kamay, pagfinger, articulation, iba't ibang paraan ng melodic ornamentation, mga kondisyon para sa paggamit ng melismas, atbp. ay ibinigay na may maraming mga halimbawa.

Sa konklusyon, binibigyang-diin na sa panahon ng Baroque, kapag ang artistikong at musikal na pag-iisip ay sumasailalim sa isang makabuluhang pagbabago, ang istraktura ng genre ng musika sa Kanlurang Europa ay nagbabago, ang sentro nito ay ang opera at mga bagong instrumental na genre ng konsiyerto, suite, sonata, musikang Espanyol. ay unti-unting nawawalan ng mga posisyon. Kasabay nito, ang mga kamakailang publikasyon ng sulat-kamay, dati nang hindi nai-publish na mga musikal na monumento noong ika-17-18 siglo, kasama sina Antonio Soler, Sebastian Albero, Vicente Martin y Soler at marami pang iba, siyentipikong pananaliksik na isinagawa sa mismong Espanya at sa ibang bansa sa labas nito. at nakatuon sa panahong ito, ay nagbibigay ng matibay na argumento para sa pagwawasto at maging ng rebisyon ng mga itinatag at madalas na hindi napapanahong mga ideya tungkol sa kasaysayan ng musikang Espanyol ng mature na baroque at classicism, tungkol sa pag-unlad ng instrumental at operatic na musika sa Espanya noong ika-18 siglo.

Vicente Martin y Soler at ang kanyang opera na "The Rare Thing"

Ang paunang seksyon ng sanaysay na ito ay nakatuon sa isang medyo detalyadong paglalarawan ng talambuhay ng kompositor ng Espanyol, na nabuhay sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Tubong Valencia, nagtrabaho siya sa Italya, kung saan nagsimula siyang magsulat ng mga seria opera at ballet, at mula 1782 buffa opera. Sa ikalawang kalahati ng 80s. dumating siya sa Vienna, kung saan nilikha ang kanyang mga sikat na obra maestra - "The Benevolent Rough Man", "A Rare Thing" at "The Tree of Diana" sa libretto ni L. Da Ponte. Sa bahaging ito ng sanaysay, malawakang ginagamit ang materyal mula sa Da Ponte's Memoirs, na sumasalamin sa maraming partikular na pangyayari sa panahong ito sa buhay ng kompositor. Mula noong 1789, nanirahan siya at nagtrabaho sa Russia, kung saan tatlong mga gawa ang isinulat sa mga libretto ng Russia, kabilang ang dalawa ("Grief Bogatyr Kosometovich" at "Fedul with Children") sa teksto ni Catherine II, at ang kanyang mga Viennese opera ay itinanghal din. At dito ginagamit ang mga pinagmumulan ng dokumentaryo (mga materyales mula sa Archive ng Directorate ng Imperial Theatres, periodicals, atbp.), na nagpapatunay sa matagumpay, ngunit medyo maikli, yugto ng buhay ng kanyang opera at ballet na pamana sa Russia.

Ang pangunahing seksyon ng sanaysay ay nagtatanghal ng isang historikal-istilo at musikal-estylistic na pagsusuri ng musikal na monumento mismo, at ang pinakabagong bersyon ng publikasyon, na inihanda batay sa mga dating hindi kilalang manuskrito, ay ginagamit dito. Kaya, ang libretto ay nailalarawan sa detalye, kung saan ang teksto ng pangunahing mapagkukunan ay isinasaalang-alang sa isang paghahambing na pananaw - ang dula ng Espanyol na manunulat ng dulang si L. Velez de Guevara at ang aktwal na teksto ng Da Ponte. Bilang resulta, maaari nating tapusin na sinadya ng Da Ponte na muling ginawa ang literary source, na ginagawang nangingibabaw liriko-pastoral na linya, na lumilitaw nang detalyado at iba't ibang ginawa at naiiba.

Kaya, ang uri ng lyric-pastoral genre ng libretto ay paunang natukoy ang mga kakaibang estilo ng musikal ng opera, at nag-ambag din sa maximum na pagsisiwalat ng kakayahan ng indibidwal na kompositor ni Martin y Soler. Kasabay nito, ang estilo ng kompositor ay sumasalamin sa mga pangkalahatang tendensya at uso na katangian ng huling yugto sa pagbuo ng Italian opera buffa, na may sapat na pagkakatulad sa mga gawa ng Paisiello, Cimarosa, Sarti, Mozart. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte sa dramatiko at komposisyon, pag-indibidwal ng mga katangian ng musikal, isang pagtaas sa kahalagahan ng mga ensemble at, sa partikular, multi-section finals, isang pagtaas sa papel ng liriko na prinsipyo, na lumilitaw sa isang malawak na pagkakaiba-iba. ng shades at forms - bilang lyrical-pastoral, lyrical-genre, lyric-comic, lyric-pathetic, atbp. Bilang isang patakaran, ang mga pagbabagong ito ay nauugnay sa mga opera ni Mozart, at siya ang binibigyan ng walang kundisyong priyoridad sa pag-update ng opera noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Kasabay nito, dapat nating bigyang pugay ang kanyang mga namumukod-tanging kontemporaryo, kabilang si Martin y Soler, na nag-ambag sa prosesong ito, na inilalantad ang tunay na walang limitasyong mga posibilidad ng genre ng buffa opera, na pinayaman ito ng maliliwanag, natatanging mga kulay.

Tulad ng maraming iba pang mga comic opera sa panahong ito, ang The Rare Thing ay may mayorya ng mga stylistic layer, na pinagsasama ang tatlong pangunahing bahagi. Ang mga ito ay maaaring italaga bilang "seria style", "buffa style" at "lyrical style", at ang proporsyonal na partisipasyon ng bawat isa sa mga bahagi at ang kanilang indibidwal na interpretasyon ay malaki ang pagkakaiba. Ang pangingibabaw ng liriko layer, kung saan ang liriko-pastoral prinsipyo ay katawanin, ay naging isang tanda ng opera na ito; Bukod dito, ang pinaka-magkakaibang at sa parehong oras detalyadong globo ng lyrics ay tumutukoy sa mga katangian ng mga pangunahing karakter (Lilla, Lubin, Gita) at naaayon ay ipinakita sa arias. Ang mga indibidwal na katangian ng isang bilang ng mga character ay ipinanganak sa pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga sangkap na pangkakanyahan - liriko at comic (buffoon) - Gita, liriko at seryoso ("seria-style") - Prince, Queen. Sa pangkalahatan, sa paglalarawan ng mga karakter, lumalayo si Martin sa prinsipyo ng pag-type at pinagbubusog ito, lalo na tungkol sa mga pangunahing tauhan, na may mga banayad na detalye at nuances na lumilikha ng isang buhay na buhay at dinamikong hitsura ng bawat karakter.

Ang pangkalahatang kalakaran, na nagpapakita mismo sa arias at sa mga ensemble, ay ang pangingibabaw ng mga solong-tempo na hindi magkakaibang mga numero at, bilang resulta nito, ang kanilang pagbawas sa sukat. Tulad ng para sa mga ensemble, dapat sabihin na sa The Rare Thing, kung ihahambing sa nakaraang opera ni Martin y Soler, mayroong isang malinaw na posibilidad na dagdagan ang kanilang papel, na magiging mas halata sa The Tree of Diana. Ang isang bilang ng mga mananaliksik ay nakikita ito bilang isang salamin ng kasanayan sa Viennese. Sa The Rare Thing, ang mga arias (mayroong 16 sa kanila) ay sumasakop pa rin sa isang nangungunang posisyon, gayunpaman, 10 ensembles (3 duet, 2 tercets, sextet, septet, introduction, 2 finales) ay nagpapahiwatig ng isang makabuluhang pagtaas sa kanilang kahalagahan sa dramatikong pag-unlad ng opera.

Sa konklusyon, ang sanaysay ay nagsasaad na ang karagdagang pag-aaral at paglalathala ng legacy ni Martin y Soler, kabilang ang mga opera at ballet, ay maaaring makabuluhang pagyamanin ang pangkalahatang larawan ng Espanyol na teatro ng musikal noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Espanyol na musika noong ika-19 na siglo - sa pinagmulan ng New Musical Renaissance.

Ang ika-19 na siglo ay isa sa mga pinakakontrobersyal at mahirap na panahon sa kasaysayan ng musikang Espanyol. Laban sa backdrop ng mga pinakadakilang tagumpay na nararanasan ng musika ng mga kalapit na bansa - France, Italy, Germany, Austria, pati na rin ang mga batang pambansang paaralan ng Poland, Hungary, Russia, sa romantikong edad, ang propesyonal na musikang Espanyol ay nakakaranas ng isang panahon. ng isang mahaba at matagal na krisis. Gayunpaman, ang lag na ito, na napakasakit na nakikita sa loob ng bansa mismo, na nagdulot ng malaking bilang ng mga hindi pagkakaunawaan at mga talakayan sa mga pahina ng periodical press, gayunpaman, ay hindi nakakaapekto sa lahat ng mga lugar ng musikal na kultura. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang globo ng malalaking instrumental na genre - symphonic at chamber - napakabigat at makabuluhan sa hierarchy ng genre ng romantikong musika.

Kung tungkol sa musical theatre, iba ang sitwasyon. Ang Opera sa lahat ng mga pagpapakita at pagbabago nito, kabilang ang mga pambansa at genre, ay naging pangunahing bagay ng atensyon, pagmuni-muni at pagpuna. Ito ay ang musikal na teatro na naging intersection point ng mga pinaka-talamak, panlipunan at artistikong makabuluhang mga problema ng lipunang Espanyol. Ang isa sa kanila ay ang ideya ng pambansang pagkakakilanlan. Kasabay nito, halos ang buong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay naganap sa Espanya, gayundin sa maraming iba pang mga bansa sa Europa, sa ilalim ng tanda ng Italian opera, lalo na si Rossini at ang kanyang mga nakababatang kapanahon na sina Bellini at Donizetti. Gayunpaman, simula sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang Spanish zarzuela, na nag-ipon ng mga pambansang katangian, ay naging counterweight sa dayuhang opera. Sa kasunod na panahon, dalawang pangunahing uri ng zarzuela ang nabuo: ang tinatawag na "malaki" na 3-act ("Playing with Fire" ni Barbieri) at "maliit" na mga varieties (Sainete at Chico - "Gran Via" nina Chueca at Valverde) , na sumasalamin sa costumbrist (pang-araw-araw na pagsusulat) ) mga uso sa panitikang Espanyol noong panahon.

Ang Zarzuela, na may sariling aesthetics at musical style, na nakatuon sa panlasa ng mass audience, ay nagdulot ng hindi tiyak na pagtatasa mula sa ilang mga kompositor at kritiko. Isang seryosong kontrobersya ang naganap sa genre na ito, kung saan sumali rin ang baguhan noong dekada 70. XIX siglo kompositor at musicologist Felipe Pedrel.

Si Pedrel ay isang pangunahing tauhan sa kasaysayan ng musikang Espanyol sa pagpasok ng siglo. Ang kanyang malikhaing kontribusyon sa pag-unlad ng musikang Espanyol sa panahong ito ay binubuo ng isang kumbinasyon ng ilang mga pangunahing lugar ng kanyang aktibidad: kompositor, pampanitikan-teoretikal at musikalohikal. Bilang isang kompositor at theorist, siya ay isang tagasuporta ng Wagnerian musical drama, nagsusumikap na gamitin sa kanyang trabaho ang isang bilang ng mga pinakamahalagang tagumpay ng German composer, tulad ng isang pantay na synthesis ng musika at drama, isang leitmotif system, isang kumplikado uri ng pagkakatugma, habang naniniwala na ang isang katutubong awit ay dapat magsilbing melodic-thematic source ng modernong Spanish opera. Gayunpaman, ang aktwal na bahagi ng musikal ng legacy ni Pedrel, na kinabibilangan, bilang karagdagan sa mga opera, instrumental, choral at vocal na komposisyon, ay ang pinaka-problema at hindi maliwanag na globo ng kanyang trabaho.

Tulad ng para sa musikal-teoretikal na aktibidad ni Pedrel, karaniwang kinikilala na siya ang nagtatag ng modernong musikaolohiyang Espanyol. Taglay ang isang espesyal na likas na talino sa kasaysayan at malalim na kaalaman, alam na alam niya ang napakalaking papel at halaga ng pamana ng klasikal na musikal ng Golden Age (XVI-XVII na siglo), kabilang ang vocal polyphony at ang organ-clavier school. Iyon ang dahilan kung bakit, sa kanyang musicological research, nakatuon siya sa pagpapanumbalik at paglalathala ng mga gawa ng mga dakilang masters ng nakaraan.

Ang isa sa mga pangunahing teoretikal na gawa ni Pedrel, na malinaw at malinaw na nagpapakita ng kanyang aesthetic na konsepto, ay ang sikat na manifesto na "Para sa Ating Musika" (1891), kung saan binalangkas niya sa isang pinalawak na anyo ang kanyang ideya ng pag-unlad ng modernong paaralan ng komposisyon ng Espanyol. Mula sa kanyang pananaw, ito ay ang musikal na drama, na sumisipsip at sumisipsip sa mga tagumpay ng modernong Aleman at Ruso na mga paaralan ng opera, batay sa awit na alamat ng Espanya at binago ang mga tradisyon ng musika ng Ginintuang Panahon, na dapat matukoy ang hinaharap ng musikang Espanyol.

Sa konklusyon, binibigyang diin na si Pedrel ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng konsepto ng pambansang sining ng musika, batay sa mga tradisyon ng alamat.

Manuel de Falla - malikhaing pag-unlad

(Cadiz - Madrid - Paris, 1876-1914)

Ang paunang seksyon ng sanaysay ay naglalarawan nang detalyado ang buhay at malikhaing landas ng kompositor, kabilang ang maaga at Parisian na mga panahon (hanggang 1914), dito ang pinakamahalagang sandali ng kanyang talambuhay (mga guro, mga impluwensya sa musika, mga kaganapan, mga malikhaing contact) na naimpluwensyahan ang kanyang pag-unlad bilang isang kompositor ay binibigyang-diin. Mula sa puntong ito, ang yugto ng Paris ay partikular na kahalagahan, lalo na ang kakilala at malikhaing komunikasyon sa Dukas, Ravel, Stravinsky, Debussy. Binibigyang-diin na si Debussy ang may mahalagang papel sa proseso ng muling paggawa ng opera ni Falla na "A Short Life". Ang pangunahing bahagi dito ay inookupahan ng problema ng pagbuo ng musikal na wika ng kompositor at ang pagsusuri ng mga maagang komposisyon ng piano at vocal na nilikha noong 80-900s.

Ang mga kabataang panlasa at kagustuhan ng Falla ay hinubog ng artistikong kapaligiran ng probinsyal na Cadiz, isang burges na musical salon, na kumikilos bilang pangalawang "ibinaba" na tatanggap ng "mataas" na romantikong musikal na tradisyon, na kinakatawan sa loob ng panlipunang stratum na ito, pangunahin ng maliliit na genre. - nocturne, kanta, mazurka, waltz, serenade, atbp. Ang kapaligiran kung saan sila nagmula at kung saan, ayon sa kanilang sariling mga batas, ang mataas na halimbawa ng romantikong pianism ay umiral - ang mga piraso ni Chopin, Mendelssohn, Schumann, Grieg, pati na rin ang melodic arias mula sa mga sikat na Italian opera ni Bellini, Donizetti, ay bumuo ng sarili nitong aesthetic pamantayan at pamantayan. Itong panlalawigang salon na paggawa ng musika ay nangangahulugang hindi lamang ang interpretasyon ng "mataas" na mga sample, kundi pati na rin ang komposisyon ng "sariling sarili", na batay sa pagkopya at pag-uulit ng "dayuhan".

Kasama ang nasa lahat ng dako ng medium na ito ng amateur salon music-making sa mga lungsod ng probinsiya ng Spain, ang maagang istilo ng musika ni Falla ay naimpluwensyahan ng direksyon na nag-ugat sa Espanya noong ika-19 na siglo, lalo na sa panahon ng paghahari ni Isabella II (1833-1868) at naging isang rehiyonal na sangay ng romantisismo. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa "Andalusism", na hindi talaga inilarawan sa musicology ng Russian-language. Samantala, imposibleng gumuhit ng kumpleto at sapat na larawan ng pag-unlad ng musikang Espanyol sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa labas ng problemang ito. Ang ideya ng katimugang pag-uugali, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng maligaya na katatawanan, optimismo, kagalakan ng buhay, at sa parehong oras na pagnanasa, ay nagsimulang mag-ugat sa sining ng Espanyol nang tumpak sa panahon ng romantikong panahon, kahit na lumampas sa artistikong buhay at pagiging isang uri. ng panlipunang kababalaghan na nauugnay sa isang tiyak na paraan ng pamumuhay. Sa kontekstong ito, nabuo din ang musikal na "Andalusism", na unang nagpakita ng sarili sa genre ng kanta - sa mga kanta ni Sebastian Iradier, Mariano Soriano Fuertes, José Valero.

Bago matugunan si Pedrell, na nagbukas ng esoteric na mundo ng isang "mataas" na propesyonal na tradisyon sa baguhan na kompositor, na namumuhay ayon sa ganap na magkakaibang mga batas, ang mga pamantayan ng salon na "nabawasan", pinalamutian ng "andalusian" na pampalasa, ay tinutukoy ang istilo ng musikal ni Falla. Lahat ng naisulat bago ang 1903-04. - Nocturne (1896), Mazurka (1899), Song (1900), Serenade (1901) - tiyak na nagpapatunay sa thesis na ito. Ang opus na isinulat ni Falla para sa isang kumpetisyon na inihayag ng Madrid Conservatory noong 1903 ay nagpapakita ng isang bagong antas ng kasanayan sa pagbuo. Ito ang "Concert Allegro" (1904).

Ang mga komposisyon na nilikha sa Paris ("Four Spanish Pieces", "Three Melodies"), nang si Falla ay masinsinang nakakakuha ng modernong artistikong karanasan, ay nagmamarka rin ng bagong yugto sa istilo. Una sa lahat, ang pag-unlad ng impresyonismo ay nagaganap dito, na ipinahayag sa isang qualitatively na bagong saloobin sa tunog, timbre, chord phonism, harmonic at textural complex, at kahanay, isang unti-unting pag-alis mula sa mga aesthetic na prinsipyo ng romanticism. Kasabay nito, ang aktibong panloob na gawain ay nagpapatuloy, na konektado sa pag-unawa sa pambansang alamat sa konteksto ng bagong aesthetic na karanasan na ito, at dito ang impluwensya ni Debussy, hindi lamang sa timbre-snor sphere, kundi pati na rin sa larangan ng modal- tonal na pag-iisip, ritmo, at anyo, ay nagkaroon ng mapagpasyang epekto.

Ang sentral na lugar sa sanaysay ay inookupahan ng pagsusuri ng opera na "A Short Life". Inihahambing nito ang dalawang bersyon - 1905 at 1913, ang kalikasan at direksyon ng mga pagbabagong ginawa sa marka sa proseso ng pag-aaral kasama si Debussy, nagbibigay at sinusuri ang materyal na dokumentaryo (mga pag-record na ginawa ni Falla pagkatapos ng mga pagpupulong sa Pranses na kompositor), na nagpapahiwatig ng pagbuo ng bagong mga alituntunin sa istilo sa akdang Falli. Kabilang sa mga ito - impresyonismo (sa orkestrasyon), pati na rin ang ilang mga prinsipyo ng musikal na drama ng Mussorgsky at Debussy. Kasabay nito, ang verist musical drama, ang French lyric opera at ang Spanish zarzuela ay may mahalagang papel sa proseso ng pagsasakatuparan ng ideya ng opera na ito. Batay sa asimilasyon ng mga impluwensyang ito, nabuo ang musikal na dramaturhiya, komposisyon at wika ng gawaing ito.

Sa pangkalahatan, ang musikal na dramaturhiya ng opera ay binubuo ng dalawang umuunlad at magkakaugnay na mga linya, na, sa kaibahan sa isa't isa, ay hindi nananatiling walang malasakit sa isa't isa; ang kanilang kumbinasyon ay lumilikha ng pagkakaiba-iba at panloob na lalim ng pagkilos. Ito ay isang liriko-dramatikong linya na nauugnay sa relasyon ng pag-ibig sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhan - sina Salud at Paco, at isang mapaglarawang, landscape, genre-domestic na linya na gumaganap ng isang background shading role. Mahalagang bigyang-diin na ang background - natural, genre-domestic, festive, ay malapit na konektado sa pangunahing linya ng kaganapan, kumikilos alinman sa kumpletong pagkakatugma sa kung ano ang nangyayari sa entablado, o ito ay isang kahanga-hangang kaibahan.

Ang komposisyon ng "A Short Life" ay isang maayos, magkaparehong balanse at integral na istraktura, kung saan ang sa pamamagitan ng pag-unlad ng materyal na pangmusika ay sinamahan ng pag-uulit ng mga nangungunang tema-leitmotif, ang hitsura nito ay mahigpit na tinutukoy ng sitwasyon sa entablado. Inilalapat ng Falla ang prinsipyo ng leitmotif characterization, ngunit napakalimitado - mayroon lamang tatlong leitmotif.

Sa pangkalahatan, ang dalawang bersyon ng opera na "A Short Life" ay nagpapatunay na ang proseso ng pagtatatag ng istilo ng indibidwal na kompositor ay nakumpleto na. Ang mga gawain na itinakda mismo ng kompositor bago ang paglalakbay sa Paris ay matagumpay na naipatupad. Dumating na ang panahon ng creative maturity.

Manuel de Falla sa Russia

(sa kasaysayan ng paggawa ng opera na "Isang Maikling Buhay")

Ang musikang Ruso ay may espesyal na atraksyon para kay Manuel de Falla. Sa unang pagkakataon, ang tumaas na interes na ito ay naging maliwanag sa panahon ng Parisian ng kanyang buhay (1907-1914), at hindi ito nagkataon. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang 10s ng ikadalawampu siglo na minarkahan ng pambihirang impluwensya ng sining ng Russia sa Kanlurang mundo, na, tulad ng alam mo, ay nakatuon sa Paris. Marahil ang pangunahing papel dito ay ginampanan ng maraming nalalaman at matinding aktibidad ni Sergei Diaghilev, na mula 1909 ay kumakatawan sa taunang Russian Seasons. Hindi rin natin dapat kalimutan na ang internasyonal na pagkilala sa Mussorgsky ay tiyak na nagsisimula sa Paris.

Ang pagkahumaling ni Falla sa musikang Ruso, sa maraming paraan, ay dahil sa bukas na artistikong kapaligiran ng Paris, kung saan nasaksihan ng batang Espanyol na kompositor ang mabilis na lumalagong alon ng interes sa bagong sining ng Russia. Halimbawa, noong 1914, sa isang panayam, sinabi niya: “Ang gusto ko ay ang modernong paaralang Pranses at ang kahanga-hangang gawain ng mga musikero ng Russia. Ngayon ang mga Ruso at Debussy ay mga propeta sa sining ng musika.” 9 Maraming iba pang ebidensya ang nagpapatunay sa impluwensya ng musikang Ruso kay Falla, mula sa mga nilalaman ng kanyang personal na aklatan, kung saan makikita natin ang detalyadong mga marka nina Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, kasama ang kanyang Fundamentals of Orchestration, hanggang sa iba't ibang pahayag tungkol dito. paksang nakakalat sa mga kritikal na akda, panayam at liham ng iba't ibang taon.

Samakatuwid, hindi kataka-taka na, habang naninirahan sa Paris, at pagkatapos ay sa Madrid at Granada, si Falla ay nakipag-usap nang husto sa mga artista at musikero ng Russia - Stravinsky, Diaghilev, Myasin, atbp. Ang kamakailang natuklasang dokumentaryong materyal (epistolary) ay nagpapakita ng isa pang aspeto ng Ang mga malikhaing contact ni Falla sa mga artistang Ruso, lalo na sa kapatid ni Stanislavsky - si Vladimir Alekseev.

Inilalarawan ng sanaysay na ito nang detalyado ang konteksto ng mga malikhaing contact sa pagitan nina Falla at Alekseev, na nagkita sa Paris, tila pagkatapos ng premiere ng opera na A Short Life. Ang pangunahing paksa ng kanilang sulat ay ang ideya ng pagtatanghal ng isang opera sa Russia, kung saan si Alekseev ay aktibong nakikibahagi sa loob ng tatlong taon (mula 1914 hanggang 1917). Ang pagsusulatan sa pagitan ng Falla at Alekseev, na kinabibilangan ng 4 na liham mula sa Falla hanggang Alekseev at 9 na liham mula kay Alekseev hanggang Fallier, ay nagpapakita ng maraming kawili-wiling mga detalye ng talambuhay ng buhay ni Falla sa Paris, naglalaman ng mga kapansin-pansing pahayag ng isang musikal at aesthetic na kalikasan, at nailalarawan din sa sapat na detalye ang mga aksyon ni V. Alekseev na may kaugnayan sa pagsulong ng isang bagong Spanish opera sa Moscow at St. Petersburg. Salamat sa sulat na ito, maaari itong mapagtatalunan na ang opera ni Falla at ang opera ni Albéniz (Pepita Jimenez) ay tinanggap para sa pagtatanghal ng repertoire commission ng Mariinsky Theater noong 1916, ngunit ang premiere, na naka-iskedyul para sa 1917-18 season, ay hindi natupad.

Ang susunod na seksyon ng sanaysay ay tumutukoy sa paglalarawan ng premiere ng opera na ito noong 1928 sa Moscow sa ilalim ng direksyon ni V.I. Nemirovich-Danchenko. Dito, batay sa mga nakaligtas na materyales sa dokumentaryo (mga paglalarawan ng mga kalahok, mga pahayag ni Nemirovich-Danchenko mismo, mga kritikal na artikulo mula sa mga periodical), isang pagtatangka na muling likhain ang pagganap na ito sa konteksto ng mga paghahanap ng direktoryo ni Nemirovich noong 1920s. Ayon sa paglalarawan ng isa sa mga kalahok, si Nemirovich, na naglalayong sabihin ang katotohanan tungkol sa malalim na damdamin ng tao, gumamit ng isang hindi pangkaraniwang at kawili-wiling pamamaraan, pinagsasama ang mga prinsipyo ng kapwa eksklusibo sa pagganap - monumentalidad at pagpapalagayang-loob. Sa hindi inaasahang kumbinasyong ito, inihayag niya ang liriko at kapitaganan ng mga karanasan sa pag-ibig, ngunit binigyang-diin din ang panlipunang kalunos-lunos ng trahedyang ito, na mahalaga para sa kanya, ang dahilan kung saan ay ang imoralidad ng mundo ng mayayaman.

Sa pagganap, si Nemirovich-Danchenko ay nakipagtulungan din sa aktor, na lumilikha ng bagong uri ng "singing actor" na kailangan niya. Ang visual na interpretasyon ng pagtatanghal, kabilang ang tanawin at pag-iilaw sa entablado, ay makabago rin. Ang may-akda ng tanawin at mga kasuotan ay ang taga-disenyo ng teatro na si Boris Erdman, na kilala bilang isang repormador sa dekorasyon sa entablado, ang lumikha at master ng isang bagong uri ng kasuutan sa teatro - ang tinatawag na "dynamic na kasuutan".

iskusstvo -> Pananaw sa mundo at masining na mga tampok ng gawain ng mga Wanderers: ang aspeto ng relihiyon
iskusstvo -> Ang gawain ni Gabriel Fauré sa konteksto ng kasaysayan at kultura ng musikang Europeo noong ika-19 at ika-20 siglo
iskusstvo -> Interaksyon at synthesis ng artistikong mga modelo ng Silangan at Kanluran sa sining ng porselana sa Russia noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-19 na siglo 17. 00. 04. Fine, decorative at applied art and architecture

Gaano man kalawak ang isang bansa sa iba't ibang rehiyon, tradisyon, kaugalian at wika nito, ang musika ay palaging magiging salamin nito. Ang madilim na mga monasteryo ng Galicia, ang pag-awit ng cantaor na kumakalat sa matamis na hangin ng Andalusia, ang mga nakamamanghang bulwagan ng mga palasyo ng Madrid - isang maikling paglalakbay sa kasaysayan ng musikang Espanyol ay magbubukas ng Espanya sa atin mula sa isang hindi kilalang panig.

Sa pamamagitan ng mga monasteryo ng Catalonia at Galicia

Ang propesyonal na musika ng Espanya, tulad ng iba pang mga bansa sa Europa, ay ipinanganak sa mga monasteryo, na noong sinaunang panahon ay hindi lamang isang tanggulan ng espirituwal na buhay, kundi pati na rin ang mga pangunahing sentro ng agham at sining. Ang Santa Maria de Ripoll (Vic), Santa Maria del Mar (Barcelona), ang Katedral ng Santiago de Compostela ay naging mga sentro ng Gregorian chant - monophonic accompaniment ng Catholic service ng mga choristers.

Nang maglaon, sa batayan nito, ang mga unang pagtatanghal sa teatro, mga liturhikal na drama, na itinanghal sa panahon ng serbisyo, ay nilikha. Ang ilan sa kanila ay patuloy na umiiral ngayon, halimbawa, ang Awit ng Sibyl ay maririnig sa Katedral ng Mallorca sa gabi ng Pasko mula Disyembre 24 hanggang 25. Noong ika-13 siglo, nagsimulang umunlad ang mga tula sa mga wikang pambansa, at kasama nito ang gawain ng mga minstrel - mga mang-aawit sa korte at mga gumagala na musikero.

Ang kanilang mga monophonic na kanta ay nagkuwento tungkol sa hindi nasusuktong pag-ibig para sa isang magandang ginang, pinag-uusapan ang mga kampanyang militar at pagkakaibigan. Kadalasan ang imahe ng minamahal sa medyebal na tula ay binago sa imahe ng Birheng Maria, at makalupang pag-ibig sa makalangit na pag-ibig. Ang pinakatanyag na monumento ng Espanyol na mga liriko sa medieval, Cantigas de Santa María, ay sumasalamin sa kalakaran na ito: humigit-kumulang 420 cantigas (mga kanta), na isinulat, ayon sa alamat, ni Haring Alfonso na Marunong sa diyalektong Galician-Portuges, ay naglalaman ng mga magagandang kuwento tungkol sa Banal na Birhen at mga panalangin sa kanyang karangalan.

Ang mga bas-relief sa itaas ng mga portal ng mga katedral ay sikat sa mga eksena mula sa musikal na buhay ng medieval na Espanya, halimbawa, El Pórtico de la Gloria sa itaas ng pasukan sa Cathedral ng Santiago de Compostela, kung saan makikita mo ang mga larawan ng mga instrumentong pangmusika noong panahong iyon . Noong ika-14 na siglo, ang mga katutubong wika ay tumagos sa pagsamba, na nagpapalabnaw sa tuyo at hindi maintindihan na Latin para sa mga ordinaryong tao. May mga espirituwal na awit sa isang relihiyosong paksa, na ginanap ng mga mananampalataya sa labas ng simbahan. Ang isang mahalagang koleksyon ay ang Red Book of Montserrat, o Llibre Vermell, na itinatago pa rin sa library ng monasteryo: kasama dito ang mga kanta sa Catalan, Latin, na isinagawa ng mga peregrino bilang parangal sa pangunahing dambana ng lugar na ito - ang Itim na Birheng Maria . Ang ilan sa mga kanta sa aklat na ito ay sinamahan ng mga sayaw na bilog.

Ang mga Arabo ay may malaking impluwensya sa kultura ng Espanya: hanggang 1492, ang pagbagsak ng Granada, sila ay ganap na mga pinuno ng timog na mga teritoryo ng estado. Sa panahon ng Caliphate of Cordoba, ang mga genre ng musika tulad ng zajal at muwashshah ay umunlad - mga couplet na kanta kung saan ang couplet ay madalas na ginagampanan ng isang soloista, at ang koro ng koro. Ang espesyal na pagiging sopistikado ng mga melodies, pinong dekorasyon at improvisasyon ay hindi lamang magiging mga tanda ng Arabic na musika, ngunit magkakaroon din ng malaking impluwensya sa musikal na kultura ng Kristiyanong Espanya.

Nang maglaon, noong ika-19 na siglo, ipinanganak ang madamdamin at kaakit-akit na flamenco sa mga katimugang lupain na ito - isang synthesis ng sayaw, gitara at boses. Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng iba't ibang elemento ng Andalusian, Gypsy, Jewish, Arab na kultura, ang genre na ito ay umabot sa hindi pa naganap na katanyagan sa pagtatapos ng siglo. Lumitaw ang mga cafe at salon kung saan gumaganap ang mga flamenco star tulad ng La Macarrona, La Cuenca, Rita Ortega, Lamparilla.

Sa ika-20 siglo at hanggang ngayon, ang katanyagan ng flamenco ay hindi kumukupas: ang mga elemento ng sayaw na ito ay ginagamit sa klasikal na ballet, lumilitaw ang mga eksperimentong lugar na pinagsasama ang tradisyonal na Andalusian na sayaw sa jazz, ang mga bagong bituin ay patuloy na lumilitaw, tulad ng Isabel Bailon at iba pa.

"Gintong panahon"

Ang panahon mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo ay nararapat na ituring na kasagsagan ng kulturang Espanyol sa pagpipinta, panitikan at musika. Ang isang pambansang paaralan ng mga kompositor ng isang mahigpit na istilo ay nabuo, ang mga pambansang genre ng polyphonic na musika ay umuunlad, ang opera ay nagniningning sa entablado ng korte, at ang hari ng mga instrumento - ang organ - ay umabot sa rurok ng katanyagan. Ang relihiyosong musika ay patuloy na gumaganap ng isang mahalagang papel; Cristobal Morales, Francisco Guerrero, Thomas Luis de Victoria ay sikat sa kanilang mga kahanga-hangang polyphonic na komposisyon.

Sa kabilang banda, lumalakas ang mga sekular na komposisyon, na nakaugat sa mga katutubong genre - villancico at ensalada. Si Villancico, isinilang mula sa isang simpleng awiting bayan (no wonder ang pangalan nito ay nagmula sa salitang "villan", isang magsasaka), sa XV-XVI ito ay naging isang mahalagang tema sa obra ng mga kompositor gaya nina Juan del Encina, Pedro de Escobar, Juan de Anchieta, Juan de Triana at marami pang iba. Ang musika ay napanatili sa mga songbook noong panahong iyon - cancioneros ("cancioneros"), sa partikular, Cancionero musical de Palacio, Cancionero de la Colombina, at Cancionero de Uppsala, kung saan lumalabas ang Christmas villansico. Noong ika-17 siglo, ang tema ng pag-ibig ng Villancico ay ganap na napalitan ng isang relihiyoso.

Ang Ensalada (literal na "salad") ay isang genre na hindi gaanong kawili-wili kaysa sa villancico. Ang isang maliit na katawa-tawa at sarkastiko, pinahintulutan niya ang isang kumbinasyon ng iba't ibang mga teksto, estilo at kahit na mga wika sa loob ng isang gawa. Naging tanyag ang mga kompositor tulad nina Mateo Flecha (Senior at Junior), Bartolome Cáceres at iba pa sa pagbubuo ng mga ensalad.

Kasabay nito, nilikha ang Espanyol na gitara - ito ay itinatag sa propesyonal na musika kasama ang iba pang mga instrumento. Ang isang malaking bilang ng mga gawa ni Lucas de Ribayas, Antonio de Santa Cruz, Gaspar Sanz ay nai-publish. Ang musikang organ ay pinangungunahan ng genre ng tiento, na ang mga makikinang na may-akda ay sina Juan Cabanilles at Francisco Correa de Arraujo.

Sa entablado ng Royal Theater sa Madrid, kasama ang pakikipagtulungan ng dalawang natatanging pigura ng panahon, sina Juan Hidalgo at Pedro Calderon, lumilitaw ang isang opera: nilikha ayon sa modelong Italyano, nakakakuha ito ng mga pambansang tampok sa entablado ng Espanyol. Ang mga obra maestra tulad ng "Jealousy Kills with Just a Look" at "Purple Roses" ay sikat hindi lamang para sa kadakilaan ng musika at metaporikal na wika ng patula na wika, kundi pati na rin para sa nakamamanghang makinang panteatro na naimbento at ipinatupad ng arkitekto ng korte na nagmula sa Italyano. Antonio Antonozzi.

Mula sa Enlightenment hanggang Romantisismo

Noong ika-18 siglo, ang Espanya ay naimpluwensyahan ng musikang Italyano. Ang mga natitirang kompositor na sina Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti at iba pa ay nagtatrabaho sa royal court. Nagdadala sila ng mga bagong genre sa musikang Espanyol: nagsimulang umunlad ang oratorio at cantata.

Sa panahong ito, pumapasok ang sarsuwela sa larangan ng buhay musikal sa Espanya. Nagmula ito noong ika-17 siglo bilang isang maliit na eksperimento sa kumbinasyon ng teatro, musika at mga biro. Ang mga obligadong bahagi nito ay isang nakakatawang hindi kumplikadong balangkas at mga pag-uusap sa pag-uusap, na may kasamang musika. Noong ika-18 siglo, ang zarzuela ay lumapit sa Italian opera sa gawa nina José de Nebra at Antonio Zamora. Ngunit sa pagtatapos ng siglo, ang genre na ito ay nagsisimulang makakuha ng kalayaan at pambansang mga tampok, lumalayo mula sa mga impluwensyang Italyano patungo sa mga plot at bayani ng Espanyol mula sa pang-araw-araw na buhay, pati na rin ang paggamit ng mga genre ng Spanish folklore - seguidilla, fandango.

Panahon ng Pilak ng Sining ng Espanyol

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang musika ng Espanya ay nakakaranas ng "bagong kapanganakan", o Renacimiento. Sa pamumuno ni Felipe Pedrell, isang musicologist at kompositor, isang pambansang paaralan ng komposisyon ang inorganisa. Ang mga musikero ay lalong bumaling sa mga pambansang mapagkukunan: sinaunang alamat (“cante jondo”), musikang flamenco. Ang mga poetic musical sketch ng Spain ay lumilitaw sa mga gawa ni Isaac Albeniz (piano suite na "Iberia"), Enrique Granados ("Spanish Capriccio", "Spanish Dances" para sa piano), at sa mga opera at ballet ni Manuel de Falla, para sa unang oras, mga mananayaw ng flamenco at mga katutubong mang-aawit ("Ang pag-ibig ay isang mangkukulam", "Maikling buhay"). Ang mala-tula na mga miniature ng mga kompositor ng Catalan na sina Frederic Mompou at Javier Montsalvatje ay naiimpluwensyahan ng romantikismo, at si Joaquin Rodrigo ay lumikha ng sikat na Aranjuez Concerto para sa gitara at orkestra.