"Mga Manlalaro ng Card"

may-akda

Paul Cezanne

Bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang kanilang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."

130x97 cm
1895 taon
presyo
$ 250 milyon
ubos na noong 2012
sa isang pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya sa kanyang sining: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.

Isang serye ng limang mga kuwadro na "The Card Players" ay isinulat sa mga taong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang mahilig sa paglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng may-ari ng barkong bilyonaryo ng Greece. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang dealer ng sining na si William Aquavella at ang kilalang may-ari ng gallery na si Larry Gagosian ay naging mga potensyal na mamimili ng "libreng" gawa ni Cezanne, na nag-aalok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pearce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Contemporary Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay muling pinupunan. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng Sheikh para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Mga kalahating siglo na ang nakalipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya ay inagaw ang kapangyarihan. Ang merito ng kasalukuyang namumuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na estratehiya para sa pag-unlad ng bansa, sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nanalo ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

may-akda

Jackson Pollock

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack Sprinkler - ang gayong palayaw ay ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa isang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at sa loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad siya ay mahilig sa pilosopiya ng Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay ipinahayag sa panahon ng libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948 taon
presyo
$ 140 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "painting of action". Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing kayamanan ng America. Pinaghalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin, basag na salamin, at nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, at isang scoop. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s, ang mga imitator ay natagpuan kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng kumpanya ng DreamWorks, si David Geffen, ay nakuha ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby para sa $ 140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nangongolekta kamakailan ng mga gawa ng kontemporaryong sining. Ito ay malamang na hindi niya napalampas ang isang "malaking isda" bilang "Number 5" Pollock.

3

"Babae III"

may-akda

Willem de Kooning

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim at puti na komposisyon, na kinikilala ang mahusay na modernistang artista sa kanilang may-akda. Karamihan sa kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953 taon
presyo
$137 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Noong 1950s, itinampok sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mga mata, malalaking suso, at pangit na mukha. Ang Babae III ang huling entry sa serye na isusubasta.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng pagpipinta ni Jackson Pollock na "Number 5") ay nagbigay ng larawan sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $ 137.5 milyon. Ito ay kagiliw-giliw na si Geffen sa isang taon ay nagsimulang ibenta ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming tsismis, halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, naunawaan ng maalam sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

may-akda

Gustav Klimt

Bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraving artist at pangalawa sa pitong anak. Ang tatlong anak ni Ernest Klimt ay naging mga artista, at si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: sa ilalim ng mga manipis na hawakan ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.

138x136 cm
1907 taon
presyo
$135 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay naging sanhi ng hidwaan sa pagitan ng buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch sa kanyang kalooban ang donasyon, at ang canvas ay kinuha ng mga Nazi. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile trial na "Maria Altman laban sa Austrian Republic", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay isinasagawa para sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang tubusin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay bumaba sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay nakuha ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, binawasan ni Altman ang presyo sa $ 135 milyon para sa kanya.

5

"sigaw"

may-akda

Edvard Munch

Bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, - "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) - ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa paksa ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream", halimbawa.

73.5x91 cm
1895 taon
presyo
$ 119.992 milyon
naibenta sa 2012 taon
sa auction Sotheby's

Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman - "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon ay nararanasan ng manonood kapag tumitingin sa isang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng Expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.

Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ito ay ibinalik. Ang Scream, na nagkaroon ng kaunting pinsala pagkatapos ng pagnanakaw, ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng kanyang mga kopya ng mga kopya, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Sa isang paksa, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon, na ginawa sa mga pastel. Ang Norwegian billionaire na si Petter Olsen ay naglagay nito para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nagsisi sa halaga ng record para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ang patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, Metropolitan Museum of Art. Ito ay nagtataglay ng pinakamalaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryong artista at mga klasikal na master ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

may-akda

Pablo Picasso

Bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Sa kapanganakan siya ay Espanyol, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilong naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan mula sa isang anggulo lamang.

130x162 cm
1932 taon
presyo
$ 106.482 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - para sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Thérèse Walther (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lingid sa kaalaman ng kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng larawang naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay nakuha ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta kay Sidney F. Brody noong 1951. Ang mga mag-asawang Brody ay nagpakita ng larawan sa mundo nang isang beses lamang at dahil ang artista ay naging 80 taong gulang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody noong Marso 2010 ang piraso para sa auction sa bahay ni Christie. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay nai-publish sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.

7

"Walong Elvis"

may-akda

Andy Warhole

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ni Andy Warhol, ang iconic na pop art artist, filmmaker, co-founder ng Interview magazine. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga cover ng album, at nagdisenyo ng mga sapatos para kay I. Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963 taon
presyo
$ 100 milyon
ubos na sa 2008
sa isang pribadong auction

Warhol's 60s - ito ang pangalan ng panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Fabrika studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang silk-screening technique - ang maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit niya ang pamamaraang ito nang lumikha ng "Eight Elvis": ang manonood ay tila nakakakita ng mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Mayroong lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay na pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mughrabi. Ang una ay gumastos ng $ 200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 ng mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, ngunit isang katamtaman na Pranses na consultant ng sining na si Philippe Segalo ang tumulong sa Romanong kritiko ng sining na si Annibale Berlingieri na ibenta ang Eight Elvis sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $ 100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

may-akda

Mark Rothko

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga tagalikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon - Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nanalo ng scholarship, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at pinagmumultuhan siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961 taon
presyo
$ 86,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang surrealistic na oryentasyon, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi, lila, lumalapot sa itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: isang kulay lamang na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang viewer ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng isang funnel. Pag-iingat: ang panonood ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, unti-unting dumating ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (sabi nila, kung minsan - nakapagpapagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood kapag tinitingnan sila," at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito nararanasan ng mga tao ang parehong espirituwal na karanasan na ginawa niya sa proseso ng paggawa sa isang pagpipinta. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, hindi ka dapat magulat na ang mga kritiko ay madalas na inihambing ang mga gawa ng abstract na sining na may mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng buong diwa ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

may-akda

Francis Bacon

Bansa
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at isa ring malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang homoseksuwal na hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura sa mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976 taon
presyo
$ 86.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawang ito."

Itinuring mismo ng artista ang panahon ng post-war bilang panimulang panahon sa kanyang trabaho. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang kumuha ng pagpipinta at nilikha ang mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawain ng Bacon ay "Pag-aaral para sa isang larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pagtugis kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay dito ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang halaga nito. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at kahit na mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili para sa mga halagang higit sa $ 100 milyon. Noong 2008 nanalo siya ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ng Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

may-akda

Claude Monet

Bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang ninuno ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga cartoon, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi niya ito pinabayaan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919 taon
presyo
$ 80.5 milyon
ubos na sa 2008
sa auction kay Christie

Bukod sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahalaman, adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging invisible ang mga ito at nagsasama sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ni late Monet, ang tema ng tubig at buhay dito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lilies mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang namumukadkad na ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 na gawa na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting ng serye ay iniingatan sa nangungunang mga gallery sa mundo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

may-akda

Jasper Johns

Bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa isang disenyo ng paaralan sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959 taon
presyo
$ 80 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na inilalarawan ang mga ito sa canvas at sa iskultura, nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang trabaho, gumamit siya ng mga bagay na simple at naiintindihan ng lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa pagpipinta ng False Start. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" sa pag-sign ng mga kulay sa larawan, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-explosive at "insecure", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

may-akda

Amedeo Modigliani

Bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Mula pagkabata, si Modigliani ay madalas na may sakit; sa panahon ng isang nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917 taon
presyo
$ 68.962 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hébuterne, na naging kanyang modelo at nang maglaon ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang pinakabagong record para sa Sitting Nude on the Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, dumaranas ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hébuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang pine tree"

may-akda

Qi Baishi

Bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo gohua

Isang interes sa kaligrapya ang nagbunsod kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng titulong "Great Artist of the Chinese People" ng Ministri ng Kultura ng Tsina, at noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.

10x26 cm
1946 taon
presyo
$ 65.4 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng mundong iyon na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang taong walang edukasyon ay naging isang propesor at isang natatanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang piraso ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang $436.8 milyon.

14

"1949-A-№1"

may-akda

Clifford pa rin

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon ay nag-enrol ako sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng aralin - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang solong eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949 taon
presyo
$ 61.7 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 na mga canvases at 1600 na mga gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging tulad ng isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ang gastos ng mga awtoridad, at para sa pagkumpleto nito apat na mga gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagtulak sa kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na $ 25-35 milyon.

15

"Suprematist na komposisyon"

may-akda

Kazimir Malevich

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo suprematismo

Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kiev Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominasyon").

71x 88.5 cm
1916 taon
presyo
$ 60 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Sa museo ng lungsod ng Amsterdam, ang pagpipinta ay itinago nang halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Isinulat ng artista ang gawaing ito sa loob ng isang taon kasama ang "Manifesto of Suprematism", kaya't inihayag ni Sotheby bago pa man ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $ 60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng tanawin ng lupa mula sa himpapawid. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $ 17 milyon.

16

"Mga naliligo"

may-akda

Paul Gauguin

Bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala ng pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta gamit ang mga pintura, ay kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa sandaling pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902 taon
presyo
$ 55 milyon
ubos na noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inayos ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa pagpunta sa loob ng isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na taga-Tahiti na si Tehura, na hindi pumigil sa artista na pumasok sa mga malaswang relasyon. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya papuntang France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon ay ipininta ang pagpipinta na "Bathers", isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at isang mantel na kulay asul at rosas"

may-akda

Henri Matisse

Bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nag-imbento siya ng isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911 taon
presyo
$ 46.4 milyon
ubos na sa 2009
sa auction kay Christie

Ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink" ay matagal nang pag-aari ni Yves Saint Laurent. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng koleksyong nabili ay ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink Tones", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa isang tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na babae"

may-akda

RoyLee

htenstein

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ipinanganak ang artista sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa high school, umalis siya patungong Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Natanggap ni Liechtenstein ang kanyang Master of Fine Arts degree noong 1949. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964 taon
presyo
$ 44,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ng Liechtenstein. Iginuhit niyang muli ang larawan mula sa insert hanggang sa canvas at naging tanyag. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay isang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa pambalot ng gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga pintura ay kahawig ng mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ng Liechtenstein ang natapos na imahe, pininturahan ang mga raster, ginamit ang screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta ng "The Sleeping Girl" sa loob ng halos 50 taon ay pagmamay-ari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philippe Gersh, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

may-akda

Pete Mondrian

Bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Pinalitan ng artista ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang pintor na si Theo van Doosburg itinatag niya ang kilusang "neoplasticism". Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944 taon
presyo
$ 40 milyon
ubos na noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musical" ng ika-20 siglo na mga artista ay nabuhay na may watercolor still lifes, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa Estados Unidos noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspirasyon sa kanya! Pagpinta ng "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang "pirma" na malinis na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng duct tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada ikaanimnapung taon, inilabas ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na mga damit na Mondrian na may naka-print sa isang malaking kulay na hawla.

20

"Komposisyon Blg. 5"

may-akda

BasilKandinsky

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa gobyerno ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang mga paghihirap na lumipat sa Alemanya.

275x190 cm
1911 taon
presyo
$ 40 milyon
ubos na noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazismo sa Germany, ang kanyang mga kuwadro ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, tinanggap ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malayang lumahok siya sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya marami ang tinawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli - noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang" komposisyon "ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, pinlano niya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng sheet music.

21

"Pag-aaral ng babaeng naka-asul"

may-akda

Fernand Leger

Bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo Cubism-Post-Impresyonismo

Nakatanggap si Leger ng edukasyong arkitektura at pagkatapos ay pumasok sa École des Beaux-Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo siya ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912-1913 taon
presyo
$39.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Si David Normann, Presidente ng International Department of Impressionism and Modernism sa Sotheby's, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa "The Lady in Blue" ay ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa gallery na Der Sturm, pagkatapos ay natapos ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Ekena sa kalye. Berlin"

may-akda

Ernst LudwigKirchner

Bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa German Expressionism, naging iconic na tao si Kirchner. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913 taon
presyo
$ 38,096 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Ibinenta noong 2006 sa New York, ang pagkabalisa ng artist ay lalong talamak: ang mga tao sa isang kalye sa Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Ito ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction, ang natitira ay itinatago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Nagpapahingamananayaw"

may-akda

Edgar Degas

Bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Nagsimula ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor nang magtrabaho siya bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879 taon
presyo
$ 37,043 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging isang dahilan lamang para sa akin upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila natiktikan ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon na ang lumipas ay binili ito sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng isang artista na inilagay para sa auction. Si Degas ay nagbigay ng maraming pansin sa mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?

24

"Pagpipinta"

may-akda

Juan Miro

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang larawang "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927 taon
presyo
$ 36,824 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon, nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awa na kinutya ang mga canvases, scratching ang pintura gamit ang mga kuko, gluing feathers sa canvas, tinatakpan ang trabaho na may basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream pictures". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

may-akda

Yves Klein

Bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, paglalayag, ang craft ng gilder of frames, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960 taon
presyo
$ 36,779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng solid na dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nag-offend si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkaparehong canvases, na tinina ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Ang kulay ay bumaba sa kasaysayan bilang "Klein's international blue". Nagbenta rin ang pintor ng kawalan, gumawa ng mga pintura, pinapalitan ang papel sa ulan, nagsusunog sa karton, gumagawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa isang salita, nag-eksperimento siya sa abot ng kanyang makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moses"

may-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Bansa United Kingdom
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Idinagdag ni Sir Lawrence ang prefix na "alma" sa kanyang apelyido mismo, upang unang lumabas sa mga katalogo ng sining. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay napaka-in demand na ang artist ay iginawad sa kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902 taon
presyo
$ 35,922 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito kahit na siya ay nakikibahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga mythological plot ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

may-akda

Lucian Freud

Bansa Germany,
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995 taon
presyo
$ 33.6 milyon
ubos na sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-natural na mga pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang mas mahal. "Nakukuha ko ang mga hiyawan ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na lahat ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may mga pagdududa: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Nabenta sa auction na "Portrait of a Sleeping Naked Official", ayon sa publikasyong Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

may-akda

NSang isang iyak

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913 taon
presyo
$ 28.642 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "flat, color architecture." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang solong aksidenteng brushstroke, na gumagawa ng pagkamalikhain na katulad ng geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng Cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng direksyon. Inialay pa ng kahalili ang kanyang unang gawain sa istilo ng cubism na "Tribute to Picasso" sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, sikat si Gris, mabait na tinatrato ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanFields Eluard "

may-akda

Salvador Dali

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ang naging pinakatanyag na surrealist na pintor. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nag-imbento ng packaging para sa Chupa-Chups.

25x33 cm
1929 taon
presyo
$ 20.6 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na tungkulin kong makuha ang mukha ng makata, kung saan ang Olympus ay inagaw ko ang isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago niya nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

may-akda

Mark Shagal

Bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay ipinanganak sa Vitebsk, ngunit noong 1910 lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, naging malapit sa nangungunang mga artista ng avant-garde noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American Consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923 taon
presyo
$ 14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale sa tanawin ng isang pilistino na buhay ay napanatili, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi inilabas ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang MoMA Museum of Modern Art sa New York ay nag-iimbak ng eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang draft
Tatiana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)

Sinamahan ng sining ang tao sa buong kasaysayan niya, simula sa sandaling naimbento ang unang primitive brush. Maging ito ay ang mga ukit na bato ng Bhimbetka o ang Mona Lisa sa Paris, ang sining ay natagpuan sa lahat ng dako. Hindi mahalaga kung sino at paano nilikha ang sining ng sinaunang panahon o kontemporaryong sining - bawat maliit na yugto sa buhay ng sinumang malikhaing tao ay may karapatang maitala sa kasaysayan. Ngunit sa mga tao ay tiyak na magkakaroon ng isang lugar para sa mga hindi lamang karapat-dapat sa lugar na ito, ngunit kailangan lang kunin ito. Hindi dahil sa napakahirap ng gawaing nilikha niya, ngunit dahil pinaramdam nito sa mga tao ang tunay na emosyon. Kilalanin ang 15 sa pinakamahuhusay na artist na nabuhay.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Ang sinumang nagpakita ng anumang interes sa sining sa pagkabata ay malamang na narinig ang pangalang Picasso. Ang Espanyol na artista ay humantong sa isang malikhaing buhay, sa kalaunan ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at sikat na mga artista noong ika-20 siglo. Hindi lamang siya nagpinta ng mga larawan, kundi isa ring iskultor, makata, manunulat ng dula. At lahat ng ito bilang karagdagan sa malaking bilang ng kanyang iba pang mga aktibidad. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay maaaring ituring na "Guernica" (1937), na nilikha bilang tugon sa pambobomba ng Basque na lungsod ng Guernica ng mga tropa ni Hitler.

Isa ito sa maraming pagsalakay ng pambobomba na tumagal ng mahigit dalawang oras at kumitil ng libu-libong inosenteng buhay. Ngayon ang larawan ay isang paalala ng trahedyang ito at ang mga kahihinatnan ng digmaan para sa mga tao, partikular na mga ordinaryong mamamayan. Matapos makumpleto ni Picasso ang Guernica, nagpunta ang canvas sa isang maikling paglilibot, naging isang tanyag na simbolo ng anti-digmaan at naging popular sa mga kritiko at ordinaryong tao.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Si Vincent van Gogh ay isang Dutch post-impressionist na itinuturing hanggang ngayon na isa sa pinakasikat at maimpluwensyang artista sa Kanluraning sining. Gumawa siya ng humigit-kumulang 2000 mga gawa sa loob lamang ng mahigit 10 taon. Sa kanila, humigit-kumulang 800 ang isinulat sa mga huling taon ng kanyang buhay. Nagpakamatay siya sa edad na 37 dahil sa matinding sakit sa pag-iisip at kahirapan.

Ang Starry Night (1889) ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, na isinulat sa kanyang pananatili sa isang psychiatric hospital sa France. Ito ay isang tanawin mula sa bintana ng isang kathang-isip na nayon, kung saan sumisikat ang maliwanag na dilaw na araw. Isa ito sa mga pinakakilalang painting hindi lamang sa mundo ng sining, kundi sa buong mundo.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Si Leonardo da Vinci ay isang Italyano na pintor, iskultor, mathematician at imbentor, at nakikibahagi din sa pananaliksik sa arkitektura, agham, musika, inhinyero, astronomiya, heolohiya at marami pang ibang larangan. Kaya naman natanggap niya ang pangalang "Man of the Renaissance", dahil nagtataglay siya ng kaalaman sa halos lahat ng mga lugar na magagamit noong panahong iyon. Marahil ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay matatawag na "Mona Lisa" (1503-1506), na itinuturing na pinakabinibisita, nakikilala at pinatawad na pagpipinta sa kasaysayan nito.

Ang dahilan ng kanyang kasikatan ay ang mailap na misteryo, ang misteryosong ngiti ng batang babae na inilalarawan sa larawan. Maraming mananalaysay, nang una nilang makita ang larawang ito, inilarawan ito bilang isang bagay na hindi maaaring makuhanan ng litrato. Ang larawan ay pinaniniwalaang naglalarawan kay Lisa del Giocondo, asawa ni Francesco del Giocondo. Ang Italyano na pangalan para sa "Mona Lisa" ay "La Gioconda", na nangangahulugang "jocund" (masaya o buhay, na maaaring ituring na isang pun na may pangalan ng pamilya - Giocondo. Ang Pranses na pangalan ng pagpipinta, "La Joconde", ay may ang parehong kahulugan).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Si Rembrandt van Rijn, na mas kilala bilang Rembrandt, ay isang Dutch Baroque na pintor. Siya ay isang master ng kanyang craft sa tatlong mga lugar - pagguhit, pagpipinta at pag-ukit. Dahil sa kanyang versatility, siya ay malawak na itinuturing bilang ang pinakadakilang visual artist sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang versatility ay nagpapahintulot sa kanya na ipinta ang lahat mula sa mga landscape at portrait hanggang sa makasaysayang mga kaganapan at mga eksena sa Bibliya.

Ang isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa, ang Night Watch (1642), ay nasa State Museum na ngayon sa Amsterdam. Ang pagpipinta ay kapansin-pansin sa tatlong katangian nito: ang sukat nito (mga 360 sentimetro ang lapad at 430 sentimetro ang taas), ang paglalaro ng paggalaw sa isang tradisyunal na hindi gumagalaw na larawang militar at ang paggamit ng liwanag at anino, kung saan si Rembrandt ay pambihirang sanay at sanay.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Si Johannes Vermeer ay isa pang Dutch na pintor na dalubhasa sa paglalarawan ng mga interior ng mga bahay na mababa ang kita at ang buhay ng gitnang uri. Bagaman hindi siya nakilala sa kanyang buhay, ang kanyang trabaho ay muling natuklasan noong 1860.

Pagkatapos ang ilan sa kanyang mga pagpipinta ay nagkamali na iniugnay sa ibang mga artista, ngunit sa lalong madaling panahon ang tunay na may-akda ay nakilala salamat sa maingat na gawain ng mga kritiko ng sining at mga istoryador. Sa ngayon, 34 na kilalang gawa, na kabilang sa brush ng Vermeer. Ang pinakasikat sa kanyang mga painting ay ang "Girl with a Pearl Earring" (1665). Ang larawan ay kapansin-pansin para sa masigla, humihingang tingin ng isang babaeng European na nakasuot ng kakaibang damit, pati na rin ang isang hindi pangkaraniwang malaking makintab na hikaw, na sinasabing itinuturing na isang perlas.

6. Michelangelo (1475-1564)

Bilang isang karibal kay Leonardo da Vinci, si Michelangelo ay itinuturing din na isang Renaissance na tao para sa kanyang mga kasanayan sa iskultura, pagpipinta at tula. Ang kanyang impluwensya at kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Kanluranin ay hindi mapapantayan hanggang ngayon. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang estatwa ni David (1501-1504), isang 17-metro na marmol na eskultura ng eponymous na bayani sa Bibliya, isang paborito ng mga artista sa Florentine noong panahong iyon.

Ang estatwa sa kalaunan ay sumagisag sa mga kalayaang sibil na nanganganib sa Republika ng Florence, isang lungsod na kalaban ng lahat ng makapangyarihang lungsod noong panahong iyon at sumasalungat sa kanilang pampulitikang hegemonya.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Si Edvard Munch ay isang Norwegian expressionist na pintor at printmaker. Kilala siya sa kanyang mga sikolohikal na tema at mga tono, na labis na naimpluwensyahan ng simbolismo ng ika-19 na siglo. Malaki ang impluwensya ng kanyang trabaho sa German Expressionism noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang kanyang pinakatanyag at nakikilalang pagpipinta ay ang The Scream (1893-1910), na mayroong apat na magkahiwalay na bersyon sa dalawang magkaibang bersyon: langis at pastel. Ang pagpipinta ay kapansin-pansing masakit at malupit, ngunit sa parehong oras na may mainam na mga kulay, at itinatanghal sa isang napaka-primitized na mukha na may frozen na damdamin laban sa isang maliwanag na orange na background.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Isa sa mga pinakatanyag na pintor ng kilusang surrealist, si Dali ay kilala sa kanyang kakatwang kakaibang aesthetics, na lumilipat mula sa pagpipinta patungo sa pagpipinta. Ang kanyang sining ay isang extension ng kanyang sarili, ngunit dahil sa kanyang Espanyol na pagpapahayag at pagmamahal sa atensyon, siya ay pantay na kilala sa kanyang sira-sirang kilos. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay The Persistence of Memory (1931).

Ang isa sa mga interpretasyon ng larawan ay kung paano nagsisimulang matunaw ang oras, sa sandaling makatulog ang isang tao. Nang tanungin kung ano nga ba ang nagbigay inspirasyon kay Salvador Dali para ipinta ang larawang ito, sumagot siya na ang hugis ng natutunaw na orasan ay hango sa Camembert cheese na natutunaw sa araw.

9. Claude Monet (1840-1926)

Si Claude Monet, na madalas na tinutukoy bilang isa sa mga tagapagtatag ng Impresyonismo, ay isang pintor ng Pransya at isa sa pinakamatalino at pinakamatalino na mga pioneer ng kilusang Impresyonistang Pranses. Sa katunayan, ang mismong terminong "impressionism" ay nabuo pagkatapos niyang lumikha ng isang pagpipinta na tinatawag na "Impression, Soleil Levant" ("Impression, sunrise").

Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Water Lilies (1840-1926), isang serye ng 250 na mga kuwadro na naglalarawan sa isang hardin sa tahanan ng French artist sa Giverny, France. Ang seryeng ito ang naging pangunahing direksyon ng trabaho ng artista sa huling 30 taon ng kanyang buhay.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Si Jackson Pollock ay isang Amerikanong pintor at pinuno ng Abstract Impressionism. Naging tanyag siya sa kanyang hindi pangkaraniwang drip painting techniques, kung saan ang pintura ay ibinubuhos o tinutulo sa canvas. Si Pollock ay kilalang-kilala sa kanyang pagkagumon sa alkohol, na humantong sa aksidente sa sasakyan na kumitil sa kanyang buhay noong 1956.

Isa sa kanyang pinakasikat na mga painting, No. 5, 1948 (1948), ay isa sa pinakamahal na mga painting sa mundo. Ang artista ay nagpakita ng napakalawak na kontrol at disiplina sa isang magulong paraan. Ang pagpipinta ay nakuha ang pangalang "Bird's Nest", salamat sa kulay abo, kayumanggi, dilaw na puting mga kulay, gusot sa isa't isa.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Si Pierre-Auguste Renoir ay isa sa mga pinuno ng kilusang Impresyonista. Ang Pranses na pintor ay kilala sa kanyang mga paglalarawan ng feminine sensuality at ang kanyang pagsamba sa kagandahan. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang Ball at the Moulin de la Galette (1876), na, sa tipikal na impresyonistang paraan, ay nakakuha ng diwa ng isang open-air Parisian Sunday night party kung saan ang mga naninirahan sa lungsod ay maaaring uminom, sumayaw, makipag-chat at magpatawa sa kanilang sarili. .

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Si Gustav Klimt ay isang Austrian Symbolist na pintor na kilala para sa kanyang overt erotism, iba't ibang mural, sketch at still lifes. Kasabay ng paglalarawan sa katawan ng babae, nagpinta rin si Klimt ng mga landscape at eksena, na bahagyang naiimpluwensyahan ng sining ng Hapon. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang The Kiss (1907-1908), isa sa mga hiyas ng kanyang ginintuang panahon. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay tinukoy sa pamamagitan ng kamangha-manghang paggamit ng mga gintong kulay sa kanyang mga gawa, kadalasang gumagamit ng tunay na dahon ng ginto.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Isa sa pinakamalakas na babaeng artista sa kanyang panahon at hanggang ngayon, si Frida Kahlo ay isang Mexican surrealist na kilala sa kanyang mga self-portraits, na puno ng kalungkutan at detatsment. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na simboliko para sa mga tradisyon ng Mexico, at malawak ding minamahal ng mga feminist para sa kanilang matingkad at maaasahang paglalarawan ng panloob na mundo ng isang babae.

Ang ilan sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird (1940). Ang mga ito ay pinakakilala bilang isang halimbawa ng kanyang malayang paggamit ng simbolismo. Maaaring sinasagisag ng spiked necklace at walang buhay na hummingbird ang kanyang panloob na paghihirap.

14. Rene Magritte (1898-1967)

Si Rene Magritte ay isang Belgian surrealist na pintor na kilala sa paggamit ng mga pang-araw-araw na bagay upang ihatid ang kanyang magarbong pang-unawa sa pang-araw-araw na mundo. Kilala rin siya sa paglikha ng mga gawa na nagpapaisip sa manonood, na naghihikayat sa kanya na humiwalay sa mga naisip na ideya ng katotohanan.

Ang isa sa kanyang tanyag na mga gawa na nagtataguyod ng prinsipyong ito ay ang The Treachery of Images (928-1929), na isang tubo sa paninigarilyo na may inskripsiyon na "Ceci n" est pas une pipe "(Hindi ito isang tubo). At talagang hindi ito. isang pipe dahil lang na ito ay kanyang imahe lamang Ang pamamaraan at istilong ito ng pagbabago ng alam nating katotohanan ay karaniwan sa lahat ng kanyang mga gawa at ideya.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Si Andy Warhol ay isang American visual artist na kilala sa kanyang istilo ng pop art. Sa kanyang mga gawa, ginalugad niya ang relasyon sa pagitan ng kaakit-akit na industriya ng pelikula, advertising, kulturang popular at masining na pagpapahayag.

Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Campbell's Soup (1962), na binubuo ng 32 piraso, bawat isa ay 51 sentimetro ang taas at 41 sentimetro ang lapad. Ang bawat isa sa mga elemento ay maaaring ituring na isang hiwalay na larawan. Ang mga custom na piraso ay ginawa gamit ang semi-automated na screen printing, na nakatulong nang husto sa pagbuo ng pop art at ang convergence ng popular na kultura sa visual art na alam natin ngayon.

Mayroong maraming mga mahuhusay na personalidad sa mga artistang Ruso. Ang kanilang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo at nakikipagkumpitensya sa mga master sa mundo tulad nina Rubens, Michelangelo, Van Gogh at Picasso. Sa artikulong ito, nakolekta namin ang 10 sa mga pinakasikat na artistang Ruso.

1. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia. Siya ay ipinanganak sa Feodosia. Mula sa pagkabata, ipinakita ni Aivazovsky ang kanyang hindi kapani-paniwalang mga malikhaing kakayahan: mahilig siyang gumuhit at natutong tumugtog ng biyolin mismo.

Sa edad na 12, ang batang talento ay nagsimulang mag-aral sa Simferopol sa Academy of Painting. Dito siya natutong mangopya ng mga kopya at pintura mula sa buhay. Makalipas ang isang taon, nakapasok siya sa St. Petersburg Imperial Academy, bagaman hindi pa siya umabot sa edad na 14.

Sa loob ng mahabang panahon, ang artista ay naglakbay sa Europa at nanirahan sa Italya, kung saan ang kanyang mga pagpipinta ay kinikilala din sa kanilang tunay na halaga. Kaya ang isang batang artista mula sa Feodosia ay naging isang medyo sikat at mayaman na tao.

Nang maglaon, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan natanggap niya ang uniporme ng Naval Ministry at ang pamagat ng akademiko. Bumisita din ang artista sa Egypt at naroon sa pagbubukas ng bagong Suez Canal. Inilarawan ng artist ang lahat ng kanyang mga impression sa mga larawan. Sa oras na ito, nakabuo na siya ng sarili niyang kakaibang istilo at kakayahang magsulat mula sa memorya. Nag-sketch si Aivazovsky ng mga kumplikadong elemento sa isang notebook upang ilipat ang mga ito sa canvas. Ang mga kuwadro na "Odessa", "The Ninth Wave" at "Black Sea" ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Feodosia, kung saan itinayo niya ang kanyang sarili ng isang bahay sa istilong Italyano. Maya-maya, nagdagdag si Aivazovsky ng isang maliit na gallery sa kanya upang malayang masiyahan ang lahat sa kanyang kamangha-manghang mga kuwadro na gawa at malunod sa karagatan ng mga kulay. Ngayon ang mansyon na ito ay nagsisilbi pa ring museo at maraming bisita ang pumupunta rito araw-araw upang makita ng kanilang mga mata ang husay ng pintor ng dagat na nabuhay ng mahaba at masayang buhay.

2. Viktor Vasnetsov

Ipinagpapatuloy ni Viktor Vasnetsov ang listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia. Ipinanganak siya noong tagsibol ng 1848 sa pamilya ng isang pari sa maliit na nayon ng Lopyal. Ang pananabik para sa pagpipinta ay nagising sa napakaagang edad niya, ngunit hindi siya mabigyan ng tamang edukasyon ng kanyang mga magulang dahil sa kakulangan ng pera. Samakatuwid, sa edad na 10, nagsimulang mag-aral si Victor sa isang libreng teolohikong seminary.

Noong 1866, na halos walang pera, umalis siya patungong St. Petersburg. Madaling nakayanan ni Vasnetsov ang pagsusulit sa pasukan at pumasok sa Academy of Arts. Dito nagsimula ang kanyang pagkakaibigan sa sikat na artista na si Repin, kung saan nagpunta siya sa Paris. Pagkatapos bumalik sa St. Petersburg, sinimulan ni Vasnetsov na ipinta ang kanyang pinakatanyag na mga pagpipinta: "Tatlong bayani", "Snow Maiden" at "Diyos ng mga hukbo".

Ang artista ay ganap na naihayag ang kanyang talento pagkatapos lamang lumipat sa Moscow. Narito siya ay komportable at komportable, at ang bawat kasunod na larawan ay nagiging mas mahusay kaysa sa nauna. Sa Moscow na pininturahan ni Vasnetsov ang mga pagpipinta tulad ng "Alyonushka", "Ivan Tsarevich at ang Grey Wolf" at "Nestor the Chronicler".

3. Karl Bryullov

Ang sikat na artistang Ruso na ito ay ipinanganak noong 1799. Ang ama ni Karl ay isang sikat na pintor at propesor sa St. Petersburg Academy of Arts. Samakatuwid, ang kapalaran ng batang lalaki ay isang foregone conclusion. Sa kabutihang palad, nagawa ni Karl Bryullov na magmana ng talento ng artista mula sa kanyang ama.

Ang pag-aaral ay napakadali para sa batang artista. Siya ay maraming beses na nakahihigit sa iba pang mga mag-aaral sa kanyang klase at nagtapos sa Academy of Arts na may karangalan. Pagkatapos nito, nagpunta si Karl upang maglakbay sa Europa, nanatili ng mahabang panahon lamang sa Italya. Dito niya nilikha ang kanyang obra maestra - "Ang Huling Araw ng Pompeii", na gumugol ng halos anim na taon sa pagsulat nito.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, naghintay si Karl Bryullov ng katanyagan at kaluwalhatian. Natutuwa silang makita siya sa lahat ng dako at tiyak na hinangaan ang kanyang mga bagong painting. Sa panahong ito, ang artist ay lumilikha ng ilan sa kanyang walang kamatayang mga kuwadro na gawa: "Kabayo", "Siege of Pskov", "Narcissus" at iba pa.

4. Ivan Shishkin

Si Ivan Shishkin ay isa sa mga pinakatanyag na pintor ng landscape ng Russia, na sa kanyang mga pagpipinta ay maaaring magpakita ng anumang hindi kapansin-pansing tanawin sa pinaka-kanais-nais na liwanag. Tila ang kalikasan mismo ay naglalaro ng mga buhay na kulay sa mga canvases ng artist na ito.

Si Ivan Shishkin ay ipinanganak noong 1832 sa Elabuga, na ngayon ay kabilang sa Tatarstan. Nais ng ama na ang kanyang anak ay tuluyang pumalit bilang isang opisyal ng lungsod, ngunit si Ivan ay nahilig sa pagguhit. Sa edad na 20, umalis siya patungong Moscow upang mag-aral ng pagpipinta. Matapos matagumpay na makapagtapos mula sa Moscow School of Arts, pumasok si Shishkin sa Imperial Academy sa St. Petersburg.

Nang maglaon, naglakbay siya nang mahabang panahon sa buong Europa, nag-sketch ng mga kamangha-manghang tanawin. Sa oras na ito, nilikha niya ang pagpipinta na "View in the vicinity of Dusseldorf", na nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Pagkatapos bumalik sa Russia, patuloy na lumilikha si Shishkin nang may panibagong sigla. Ayon sa kanya, ang kalikasan ng Russia ay ilang daang beses na mas mataas sa mga landscape ng Europa.

Sumulat si Ivan Shishkin ng maraming kamangha-manghang mga pagpipinta sa kanyang buhay: "Umaga sa isang pine forest", "Unang niyebe", "Pine forest" at iba pa. Kahit na naabutan ng kamatayan ang pintor na ito sa likod mismo ng easel.

5. Isaac Levitan

Ang mahusay na Russian master ng landscape ay ipinanganak sa Lithuania, ngunit nanirahan sa Russia sa buong buhay niya. Paulit-ulit ang kanyang pinagmulang Hudyo na nagdulot sa kanya ng labis na kahihiyan, ngunit hindi siya pinilit na umalis sa bansang ito, na kanyang iniidolo at pinuri sa kanyang mga pintura.

Ang mga unang landscape ng Levitan ay nakatanggap ng mataas na marka mula sa Perov at Savrasov, at si Tretyakov mismo ay bumili ng kanyang pagpipinta na "Autumn Day sa Sokolniki." Ngunit noong 1879, si Isaac Levitan, kasama ang lahat ng mga Hudyo, ay pinalayas mula sa Moscow. Sa pamamagitan lamang ng napakalaking pagsisikap ng mga kaibigan at guro ay nakabalik siya sa lungsod.

Noong 1880s, nagpinta ang artist ng maraming mga nakamamanghang painting na nagpatanyag sa kanya. Ang mga ito ay "Pines", "Autumn" at "First Snow". Ngunit isa pang kahihiyan ang nagpilit sa may-akda na umalis muli sa Moscow at pumunta sa Crimea. Sa peninsula, ang artist ay nagpinta ng maraming kamangha-manghang mga gawa at makabuluhang nagpapabuti sa kanyang kalagayan sa pananalapi. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na maglakbay sa buong Europa at maging pamilyar sa gawain ng mga masters sa mundo. Ang tugatog ng gawa ni Levitan ay ang kanyang pagpipinta na "Above Eternal Peace".

6. Vasily Tropinin

Ang mahusay na pintor ng larawan ng Russia na si Vasily Tropinin ay nagkaroon ng kamangha-manghang kapalaran. Siya ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga serf ni Count Markov noong 1780 at sa edad na 47 lamang ay nakatanggap ng karapatang maging isang malayang tao. Kahit noong bata pa, ang maliit na si Vasily ay may hilig sa pagguhit, ngunit ang bilang ay nagpadala sa kanya upang mag-aral bilang isang pastry chef. Nang maglaon, ipinadala pa rin siya sa Imperial Academy, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento sa lahat ng kagandahan nito. Para sa kanyang mga portrait na "The Lacemaker" at "The Beggar Old Man" si Vasily Tropinin ay iginawad sa titulong Academician.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ang sikat na Russian artist na si Petrov-Vodkin ay pinamamahalaang mag-iwan ng isang mayamang pamana sa pagpipinta ng mundo. Ipinanganak siya noong 1878 sa Khvalynsk, at sa kanyang kabataan siya ay magiging isang manggagawa sa riles. Gayunpaman, ginawa siya ng kapalaran na isang sikat na pintor sa mundo.

8. Alexey Savrasov

Mabenta na ang mga painting ng Russian artist na ito noong siya ay halos 12 taong gulang. Maya-maya, pumasok siya sa Moscow School of Painting at agad na naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Ang isang paglalakbay sa Ukraine ay nakatulong kay Savrasov na makapagtapos ng maaga sa kolehiyo at makatanggap ng titulong artista.

Ang mga kuwadro na "Stone in the Forest" at "Moscow Kremlin" ay ginawa ng pintor na ito bilang isang akademiko sa edad na 24! Ang maharlikang pamilya ay interesado sa mga batang talento, at si Tretyakov mismo ay bumili ng marami sa kanyang mga gawa para sa mga internasyonal na eksibisyon. Kabilang sa mga ito ang "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" at iba pa.

Ang pagkamatay ng dalawang anak na babae at ang kasunod na diborsyo ay lubos na nakakaapekto kay Savrasov. Siya ay umiinom ng marami at hindi nagtagal ay namatay sa isang ospital para sa mga mahihirap.

9. Andrey Rublev

Si Andrei Rublev ang pinakasikat na pintor ng icon ng Russia. Ipinanganak siya noong ika-15 siglo at nag-iwan ng isang mahusay na pamana sa anyo ng mga icon na "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord". Si Andrei Rublev, kasama si Daniil Cherny, ay pinalamutian ang maraming mga simbahan na may mga fresco, at nagpinta din ng mga icon para sa mga iconostases.

10. Mikhail Vrubel

Ang aming listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia ay nakumpleto ni Mikhail Vrubel, na lumikha ng maraming mga obra maestra sa iba't ibang mga tema sa kanyang buhay. Siya ay nakikibahagi sa pagpipinta ng templo ng Kiev, at nang maglaon sa Moscow ay nagsimulang lumikha ng kanyang sikat na serye ng mga "demonyo" na pagpipinta. Ang mga malikhaing paghagis ng artist na ito ay hindi nakahanap ng wastong pag-unawa sa kanyang mga kontemporaryo. Ilang dekada lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Mikhail Vrubel, ibinigay sa kanya ng mga kritiko ng sining ang kanyang nararapat, at sumang-ayon ang Simbahan sa kanyang mga interpretasyon sa mga pangyayari sa Bibliya.

Sa kasamaang palad, ang personal na buhay ng artista ay naging dahilan para sa pagbuo ng isang malubhang anyo ng mga sakit sa pag-iisip sa kanya. Inabot siya ng titulong akademiko sa isang nakakabaliw na asylum, kung saan hindi na siya hinatulan na umalis. Gayunpaman, nagawa ni Mikhail Vrubel na lumikha ng maraming kamangha-manghang mga gawa ng sining na nararapat ng tunay na paghanga. Kabilang sa mga ito, ito ay lalong nagkakahalaga ng pag-highlight ng mga kuwadro na "The Demon Sitting", "The Swan Princess" at "Faust".

Ang mga kahanga-hangang gawa ng sining sa pamamagitan ng mga kamay ng mga dakilang masters ay magagawang sorpresahin kahit na ang mga tao na kung saan ang sining ay kaunti lamang. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga sikat na museo sa mundo ay kabilang sa mga pinakasikat na atraksyon, na umaakit ng milyun-milyong bisita sa isang taon.

Upang tumayo mula sa malaking bilang ng mga pagpipinta na nakasulat sa buong kasaysayan ng sining, ang isang artista ay nangangailangan ng hindi lamang talento, kundi pati na rin ang kakayahang magpahayag ng isang natatanging balangkas sa isang hindi pangkaraniwang at napaka-kaugnay na paraan para sa kanyang oras.

Ang mga larawang ipinakita sa ibaba ay malakas na idineklara hindi lamang ang talento ng kanilang mga may-akda, kundi pati na rin ang maraming mga kultural na uso na lumitaw at nawala, at ang pinakamahalagang makasaysayang mga kaganapan na palaging makikita sa sining.

"Ang Kapanganakan ni Venus"

Ang pagpipinta na ito, ng dakilang master ng Renaissance, si Sandro Botticelli, ay naglalarawan sa sandaling lumitaw ang magandang Venus mula sa foam ng dagat. Ang isa sa mga pinaka-nakakahimok na aspeto ng pagpipinta ay ang katamtamang postura ng diyosa at ang kanyang simple ngunit magandang mukha.

"Mga Asong Naglalaro ng Poker"

Isinulat ni Cassius Coolidge noong 1903, isang serye ng 16 na mga painting ang naglalarawan ng mga aso na nagtipon sa isang laro ng poker sa paligid ng coffee table o mesa ng pagsusugal. Kinikilala ng maraming kritiko ang mga kuwadro na ito bilang mga kanonikal na paglalarawan ng mga Amerikano noong panahong iyon.

Larawan ni Madame Recamier

Ipininta ni Jacques-Louis David, ang larawang ito ay naglalarawan ng isang napakatalino na socialite sa isang contrastingly minimalist at simpleng setting, na nakasuot ng plain white sleeveless na damit. Ito ay isang pangunahing halimbawa ng neoclassicism sa portraiture.

№5

Ang sikat na pagpipinta na ito ni Jackson Pollock ay ang kanyang pinaka-iconic at malinaw na naglalarawan sa lahat ng kaguluhang sumabog sa kaluluwa at isip ni Pollock. Isa ito sa mga pinakamahal na obra na naibenta ng isang Amerikanong artista.

"Anak ng tao"

Ang Anak ng Tao, na ipininta ni Rene Magritte, ay isang uri ng self-portrait na naglalarawan sa artist mismo na nakasuot ng itim na suit, ngunit may mansanas sa halip na mukha.

"Number 1" ("Royal na Pula at Asul")

Ito ay isang medyo sariwang piraso ni Mark Rothko - walang iba kundi ang mga brushstroke sa tatlong magkakaibang shade sa handcrafted canvas. Ang pagpipinta ay kasalukuyang naka-display sa Art Institute sa Chicago.

"Pagtalo sa Inosente"

Batay sa biblikal na kuwento ng pagpatay sa mga inosenteng sanggol sa Bethlehem, nilikha ni Peter Paul Rubens ang kakila-kilabot at malupit na larawang ito na nakakaapekto sa emosyon ng lahat ng tumitingin dito.

"Linggo ng hapon sa isla ng La Grande Jatte"

Nilikha ni Georges Seurat, ang kakaiba at napakasikat na pagpipinta na ito ay naglalarawan ng nakakarelaks na kapaligiran ng isang weekend sa isang malaking lungsod. Ang pagpipinta na ito ay isang mahusay na halimbawa ng pointillism, na pinagsasama ang maraming puntos sa isang kabuuan.

"Sayaw"

Ang "Sayaw" ni Henri Matisse ay isang halimbawa ng isang istilo na tinatawag na Fauvism, na nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag, halos hindi natural na mga kulay at hugis at mataas na dinamika.

"Amerikanong Gothic"

Ang American Gothic ay isang gawa ng sining na perpektong sumasagisag sa imahe ng mga Amerikano sa panahon ng Great Depression. Sa pagpipinta na ito, inilalarawan ni Grant Wood ang isang mahigpit, malamang na relihiyosong mag-asawa, na nakatayo sa likuran ng isang simpleng bahay na may mga bintanang istilong Gothic.

"Nagkarga ng mga bulaklak"

Ang pagpipinta na ito ng pinakasikat na Mexican na pintor noong ikadalawampu siglo, si Diego Rivera, ay naglalarawan ng isang lalaking nagpupumilit na magdala ng basket na puno ng masiglang tropikal na mga bulaklak sa kanyang likod.

"Nanay ng Whistler"

Kilala rin bilang "Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother", isa ito sa pinakasikat na painting ng American artist na si James Whistler. Sa pagpipinta na ito, inilarawan ni Whistler ang kanyang ina na nakaupo sa isang upuan laban sa isang kulay abong dingding. Ang pagpipinta ay gumagamit lamang ng itim at kulay abong lilim.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Ito ay isang kulto na gawa ng hindi gaanong iconic na si Salvador Dali, ang sikat na surrealist ng Espanyol sa mundo, na nagdala sa kilusang ito sa harapan ng sining.

Larawan ni Dora Maar

Si Pablo Picasso ay isa sa pinakasikat at maimpluwensyang Espanyol na pintor. Siya ang nagtatag ng kahindik-hindik na istilo noong panahong iyon, na tinatawag na Cubism, na naglalayong durugin ang anumang bagay at ihatid ito ng malinaw na mga geometric na hugis. Ang pagpipinta na ito ay ang unang larawan sa istilong Cubist.

"Larawan ng isang artista na walang balbas"

Ang pagpipinta na ito ni Van Gogh ay isang self-portrait, at kakaiba, dahil inilalarawan nito ang pintor na walang balbas na pamilyar sa lahat. Isa rin ito sa ilang mga painting ni Van Gogh na naibenta sa mga pribadong koleksyon.

"Night cafe terrace"

Ipininta ni Vincent van Gogh, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng pamilyar na tanawin sa isang ganap na bagong paraan, gamit ang nakakagulat na maliliwanag na kulay at hindi pangkaraniwang mga hugis.

"Komposisyon VIII"

Si Wassily Kandinsky ay kinikilala bilang tagapagtatag ng abstract art - isang istilo na gumagamit ng mga anyo at simbolo sa halip na mga pamilyar na bagay at tao. Ang "Komposisyon VIII" ay isa sa mga unang pagpipinta ng pintor, na eksklusibong ginawa sa istilong ito.

"Kiss"

Isa sa mga unang piraso ng sining sa istilong Art Nouveau, ang pagpipinta na ito ay halos ganap na ginawa sa mga kulay ginto. Ang pagpipinta ni Gustav Klimt ay isa sa mga pinakakapansin-pansing gawa ng istilo.

"Bola sa Moulin de la Galette"

Ang pagpipinta ni Pierre Auguste Renoir ay isang matingkad at dynamic na paglalarawan ng buhay urban. Isa rin ito sa pinakamahal na painting sa mundo.

"Olympia"

Sa Olympia, si Edouard Manet ay lumikha ng isang tunay na kontradiksyon, halos isang iskandalo, dahil ang isang hubad na babae na may titig ay malinaw na isang maybahay, hindi natatakpan ng mga alamat ng klasikal na panahon. Isa ito sa mga pinakaunang gawa sa istilo ng realismo.

"Ikatlong Mayo 1808 sa Madrid"

Sa gawaing ito, inilarawan ni Francisco Goya ang pag-atake ni Napoleon sa mga Kastila. Ito ay isa sa mga unang Spanish painting na nagpinta ng digmaan sa negatibong liwanag.

"Mga Menina"

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Diego Velazquez ay naglalarawan sa limang taong gulang na si Infanta Margarita laban sa background ng larawan ni Velazquez ng kanyang mga magulang.

"Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pinakalumang painting. Ito ay isinulat ni Jan van Eyck at inilalarawan ang negosyanteng Italyano na si Giovanni Arnolfini at ang kanyang buntis na asawa sa kanilang tahanan sa Bruges.

"sigaw"

Ang pagpipinta ng Norwegian artist na si Edvard Munch ay naglalarawan ng mukha ng isang lalaki na binaluktot ng takot sa background ng isang pulang-dugo na langit. Ang tanawin sa background ay nagdaragdag ng madilim na kagandahan sa pagpipinta na ito. Bilang karagdagan, ang The Scream ay isa sa mga unang pagpipinta na ginawa sa istilong Expressionist, kung saan ang pagiging totoo ay pinaliit upang magbigay ng higit na kalayaan para sa damdamin.

"Mga water lily"

Ang "Water Lilies" ni Claude Monet ay bahagi ng isang serye ng 250 paintings na naglalarawan ng mga elemento ng sariling hardin ng artist. Ang mga kuwadro na ito ay ipinakita sa iba't ibang museo ng sining sa buong mundo.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Ang Starry Night ni Van Gogh ay isa sa mga pinakatanyag na larawan sa modernong kultura. Siya ay kasalukuyang naka-display sa Museum of Modern Art sa New York.

"Ang Pagbagsak ng Icarus"

Ang pagpipinta na ito, ng Dutch artist na si Pieter Bruegel, ay nagpapakita ng pagwawalang-bahala ng isang tao sa pagdurusa ng kanilang kapwa. Ang isang malakas na tema ng lipunan ay ipinapakita dito sa medyo simpleng paraan, gamit ang imahe ni Icarus na nalulunod sa ilalim ng tubig at mga taong hindi pinapansin ang kanyang pagdurusa.

"Paglikha ni Adan"

Ang Paglikha ni Adan ay isa sa maraming magagandang fresco ni Michelangelo na nagpapalamuti sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican Palace. Inilalarawan nito ang paglikha kay Adan. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng mga perpektong anyo ng tao, ang fresco ay isa sa mga unang pagtatangka sa kasaysayan ng sining upang ilarawan ang Diyos.

"Ang huling Hapunan"

Ang fresco na ito ng dakilang Leonardo ay naglalarawan ng huling hapunan ni Hesus bago ang kanyang pagkakanulo, pagdakip at kamatayan. Bilang karagdagan sa komposisyon, mga hugis at mga kulay, ang pagtalakay sa fresco na ito ay puno ng mga teorya tungkol sa mga nakatagong simbolo at ang presensya ni Maria Magdalena sa tabi ni Jesus.

"Guernica"

Ang "Guernica" ni Picasso ay naglalarawan ng pagsabog ng lungsod ng Espanya na may parehong pangalan noong Digmaang Sibil ng Espanya. Ito ay isang itim at puting pagpipinta na negatibong naglalarawan ng pasismo, Nazismo at kanilang mga ideya.

"Babaeng may Pearl Earring"

Ang pagpipinta na ito ni Johannes Vermeer ay madalas na tinatawag na Dutch Mona Lisa, hindi lamang dahil sa pambihirang kasikatan nito, kundi dahil mahirap makuha at ipaliwanag ang ekspresyon sa mukha ng dalaga.

"Ang Pagpugot kay Juan Bautista"

Ang pagpipinta ni Caravaggio ay napaka-realistikong naglalarawan sa sandali ng pagpatay kay Juan Bautista sa bilangguan. Ang medyo kadiliman ng pagpipinta at ang mga ekspresyon sa mga mukha ng mga karakter nito ay ginagawa itong isang tunay na klasikong obra maestra.

"The night Watch"

Ang "Night Watch" ay isa sa mga pinakasikat na painting ni Rembrandt. Nagpapakita ito ng group portrait ng isang rifle company na pinamumunuan ng mga opisyal nito. Ang isang natatanging aspeto ng pagpipinta ay ang semi-darkness, na nagbibigay ng impresyon ng isang eksena sa gabi.

"Paaralan ng Athens"

Ipininta ni Raphael sa kanyang unang panahon ng Romano, ang mural na ito ay naglalarawan ng mga sikat na pilosopong Griyego tulad nina Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras at iba pa. Maraming mga pilosopo ang inilalarawan bilang mga kontemporaryo ni Raphael, halimbawa, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Marahil ang pinakatanyag na pagpipinta sa mundo ay ang La Gioconda ni Leonardo da Vinci, na mas kilala bilang Mona Lisa. Ang canvas na ito ay isang larawan ni Madame Gherardini, na umaakit ng pansin sa isang misteryosong ekspresyon sa kanyang mukha.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Abril 15, 1452 - Mayo 2, 1519) - sikat na Italyano na pintor, arkitekto, pilosopo, musikero, manunulat, mananaliksik, mathematician, inhinyero, anatomist, imbentor at geologist. Kilala sa kanyang mga pagpipinta, ang pinakasikat sa mga ito ay ang "The Last Supper" at "Mona Lisa", pati na rin ang maraming mga imbensyon na mas nauna sa kanilang panahon, ngunit nanatili lamang sa papel. Bilang karagdagan, gumawa si Leonardo da Vinci ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng anatomy, astronomy at teknolohiya.

Si Raphael Santi (Marso 28, 1483 - Abril 6, 1520) ay isang mahusay na pintor at arkitekto na Italyano na nagtatrabaho sa panahon ng Renaissance, na sumasaklaw sa panahon mula sa huling bahagi ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ayon sa kaugalian, si Raphael ay itinuturing na isa sa tatlong dakilang master ng panahong ito, kasama sina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa Apostolic Palace sa Vatican, sa isang silid na tinatawag na Raphael's stanza. Sa iba pa, ang kanyang pinakatanyag na gawa, The School of Athens, ay matatagpuan dito.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (Hunyo 6, 1599 - Agosto 6, 1660) - Pintor ng Espanyol, pintor ng portrait, pintor ng korte ni Haring Philip IV, ang pinakadakilang kinatawan ng ginintuang panahon ng pagpipinta ng Espanyol. Bilang karagdagan sa maraming mga pagpipinta na naglalarawan ng mga makasaysayang at kultural na mga eksena mula sa nakaraan, nagpinta siya ng maraming mga larawan ng maharlikang pamilya ng Espanya pati na rin ang iba pang sikat na mga pigura sa Europa. Ang pinakatanyag na gawa ni Velazquez ay itinuturing na pagpipinta na "Meninas" (o "Ang Pamilya ni Philip IV") noong 1656, na matatagpuan sa Prado Museum sa Madrid.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso (Oktubre 25, 1881 - Abril 8, 1973) - ang sikat na pintor at iskultor ng Espanyol sa buong mundo, ang nagtatag ng kilusang Cubism sa sining biswal. Siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng visual arts noong ika-20 siglo. Ang mga eksperto, ay kinilala bilang pinakamahusay na artista sa mga nabuhay sa nakalipas na 100 taon, pati na rin ang pinaka "mahal" sa mundo. Sa kanyang buhay, lumikha si Picasso ng halos 20 libong mga gawa (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 80 libo).

Si Vincent Willem Van Gogh (Marso 30, 1853 - Hulyo 29, 1890) ay isang sikat na Dutch artist na nakakuha ng katanyagan pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Ayon sa maraming mga eksperto, si Van Gogh ay isa sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan ng sining ng Europa, pati na rin ang isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng Post-Impresyonismo. May-akda ng higit sa 2,100 mga gawa ng sining, kabilang ang 870 mga kuwadro na gawa, 1,000 mga guhit at 133 sketch. Ang kanyang maraming self-portraits, landscape at portrait ay ilan sa mga pinakakilala at mamahaling gawa ng sining sa mundo. Ang pinakatanyag na gawa ni Vincent Van Gogh, marahil, ay itinuturing na isang serye ng mga kuwadro na tinatawag na "Sunflowers".

Si Michelangelo Buonarroti (Marso 6, 1475 - Pebrero 18, 1564) ay isang sikat na Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata at palaisip na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa buong kultura ng mundo. Ang pinakatanyag na gawa ng pintor ay marahil ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel. Sa kanyang mga eskultura, ang pinakatanyag ay ang Pieta (Panahoy ni Kristo) at David. Mula sa mga gawa ng arkitektura - ang disenyo ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Kapansin-pansin na si Michelangelo ay naging unang kinatawan ng sining ng Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.

Nasa ika-apat na puwesto sa ranggo ng mga pinakasikat na artista sa mundo ay si Masaccio (Disyembre 21, 1401-1428) - ang mahusay na artistang Italyano na nagkaroon ng malaking impluwensya sa ibang mga artista. Si Masaccio ay nabuhay ng napakaikling buhay, kaya may kaunting biographical na ebidensya tungkol sa kanya. Apat lamang sa kanyang mga fresco ang nakaligtas, na walang alinlangan na gawa ni Masaccio. Ang iba ay pinaniniwalaang nawasak. Ang pinakatanyag na gawa ni Masaccio ay itinuturing na Trinity fresco sa Church of Santa Maria Novella sa Florence, Italy.

Peter Paul Rubens (Hunyo 28, 1577 - Mayo 30, 1640) - Pintor ng Flemish (South Dutch), isa sa mga pinakadakilang pintor ng panahon ng Baroque, na kilala sa kanyang maluho na istilo. Siya ay itinuturing na pinaka maraming nalalaman na artista sa kanyang panahon. Sa kanyang mga obra, binigyang-diin at isinama ni Rubens ang sigla at senswalidad ng kulay. Nagpinta siya ng maraming portrait, landscape at historical painting na may mga paksang mitolohiya, relihiyoso at alegoriko. Ang pinakasikat na gawain ni Rubens ay ang triptych na "Descent from the Cross" na isinulat sa panahon mula 1610 hanggang 1614 at nagdala ng artist sa buong mundo na katanyagan.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Setyembre 29, 1571 - Hulyo 18, 1610) - ang dakilang artistang Italyano noong unang bahagi ng panahon ng Baroque, ang nagtatag ng makatotohanang pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo. Sa kanyang mga gawa, mahusay na ginamit ni Caravaggio ang mga kaibahan ng liwanag at anino, na nakatuon sa mga detalye. Madalas niyang inilalarawan ang mga ordinaryong Romano, mga tao mula sa mga lansangan at pamilihan sa mga larawan ng mga santo at Madonna. Ang mga halimbawa ay sina Matthew the Evangelist, Bacchus, Saul's Conversion, atbp. Isa sa pinakasikat na painting ng artist ay The Lute Player (1595), na tinawag ni Caravaggio na pinakamatagumpay niyang painting fragment.

Si Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ay isang sikat na Dutch na pintor at printmaker na itinuturing na pinakadakila at pinakatanyag na pintor sa mundo. May-akda ng humigit-kumulang 600 mga kuwadro na gawa, 300 ukit at 2 libong mga guhit. Ang tampok na katangian nito ay isang mahusay na paglalaro na may mga light effect at malalim na anino. Ang pinakatanyag na gawa ng Rembrandt ay itinuturing na apat na metrong pagpipinta na "Night Watch", na ipininta noong 1642 at ngayon ay nakaimbak sa State Museum of Amsterdam.