Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin kung paano naiiba ang isang nobela sa isang kuwento. Una, tukuyin natin ang mga genre na ito at pagkatapos ay ihambing ang mga ito.

at kwento

Ang isang medyo malaking piraso ng fiction ay tinatawag na isang nobela.Ang genre na ito ay inuri bilang epiko. Maaaring may ilang pangunahing tauhan, at ang kanilang buhay ay direktang nauugnay sa mga makasaysayang kaganapan. Bilang karagdagan, ang nobela ay nagsasabi tungkol sa buong buhay ng mga tauhan o tungkol sa ilang makabuluhang bahagi nito.

Ang kwento ay isang akdang pampanitikan sa prosa, na karaniwang nagsasabi tungkol sa ilang mahalagang yugto sa buhay ng bayani. Karaniwang kakaunti ang mga aktibong character, at isa lamang sa kanila ang pangunahing. Gayundin, ang haba ng kwento ay limitado at hindi dapat lumampas sa humigit-kumulang 100 mga pahina.

Paghahambing

At gayon pa man, ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang nobela at isang kuwento? Magsimula tayo sa anyo ng nobela. Kaya, ang genre na ito ay nagsasangkot ng paglalarawan ng mga malalaking kaganapan, isang multifaceted plot, isang napakalaking time frame na kinabibilangan ng buong kronolohiya ng salaysay. Ang nobela ay may isang pangunahing storyline at ilang mga side, na malapit na magkakaugnay sa isang komposisyon na kabuuan.

Ang ideolohikal na bahagi ay ipinahayag sa pag-uugali ng mga karakter at ang paghahayag ng kanilang mga motibo. Ang nobela ay nagaganap sa isang makasaysayang o pang-araw-araw na background, na nakakaapekto sa isang malawak na hanay ng mga problemang sikolohikal, etikal at ideolohikal.

Ang nobela ay may ilang mga subtype: sikolohikal, panlipunan, pakikipagsapalaran, tiktik, atbp.

Ngayon tingnan natin ang kwento. Sa mga gawa ng genre na ito, ang pagbuo ng mga kaganapan ay limitado sa isang tiyak na lugar at oras. Ang personalidad at kapalaran ng pangunahing tauhan ay ipinahayag sa 1-2 na yugto, na mga punto ng pagbabago para sa kanyang buhay.

Ang kuwento ay may isang balangkas, ngunit ito ay maaaring magkaroon ng ilang mga hindi inaasahang twist na nagbibigay sa kanya ng versatility at depth. Ang lahat ng mga aksyon ay konektado sa pangunahing karakter. Sa ganitong mga gawa ay walang malinaw na ugnayan sa kasaysayan o sosyo-kultural na mga kaganapan.

Ang mga problema ng tuluyan ay mas makitid kaysa sa nobela. Karaniwang nauugnay ito sa moralidad, etika, personal na pag-unlad, at pagpapakita ng mga personal na katangian sa sukdulan at hindi pangkaraniwang mga kondisyon.

Ang kwento ay nahahati sa mga subgenre: tiktik, pantasya, makasaysayan, pakikipagsapalaran, atbp. Bihirang makahanap ng sikolohikal na kuwento sa panitikan, ngunit ang mga satirical at fairy-tale na mga kuwento ay napakapopular.

Ano ang pagkakaiba ng isang nobela at isang kuwento: mga konklusyon

Ibuod natin:

• Ang nobela ay sumasalamin sa mga pangyayari sa lipunan at kasaysayan, at sa kuwento ay nagsisilbi lamang itong background para sa kuwento.
• Ang buhay ng mga tauhan sa nobela ay ipinakita sa kontekstong sosyo-sikolohikal o historikal. At sa isang kuwento, ang imahe ng pangunahing tauhan ay maihahayag lamang sa ilang mga pangyayari.
• Ang nobela ay may isang pangunahing balangkas at ilang mga menor de edad, na bumubuo ng isang kumplikadong istraktura. Ang kwento sa bagay na ito ay mas simple at hindi kumplikado ng mga karagdagang linya ng plot.
• Ang aksyon ng nobela ay nagaganap sa isang malaking yugto ng panahon, at ang kuwento - sa isang napakalimitado.
• Ang mga problema ng nobela ay may kasamang malaking bilang ng mga isyu, ngunit ang kuwento ay humipo sa iilan lamang sa mga ito.
• Ang mga bayani ng nobela ay nagpapahayag ng mga ideya sa ideolohikal at panlipunan, at sa kuwento ang panloob na mundo ng karakter at ang kanyang mga personal na katangian ay mahalaga.

Mga nobela at kwento: mga halimbawa

Inilista namin ang mga gawa na:

• "Mga Tale ni Belkin" (Pushkin);
• "Spring Waters" (Turgenev);
• "Kawawang Liza" (Karamzin).

Kabilang sa mga nobela ay ang mga sumusunod:

• "Ang Noble Nest" (Turgenev);
• "Ang Tulala" (Dostoevsky);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoy).

Kaya, nalaman namin kung paano naiiba ang isang nobela sa isang kuwento. Sa madaling sabi, ang pagkakaiba ay bumaba sa sukat ng akdang pampanitikan.

Kuwento

Kuwento

Ang STORY ay isang malawak at malabo na terminong genre na hindi nagbibigay ng sarili sa isang kahulugan. Sa makasaysayang pag-unlad nito, kapwa ang terminong "kuwento" mismo at ang materyal na tinatanggap nito ay naglakbay sa isang mahabang makasaysayang landas; Imposibleng pag-usapan ang panitikan bilang isang genre sa sinaunang at modernong panitikan. Ang labo ng terminong "P." ay kumplikado ng dalawang mas tiyak na mga pangyayari. Una, para sa ating terminong "P." walang eksaktong katumbas na mga termino sa mga wikang Kanlurang Europa: German "Erzahlung", French "conte", bahagyang "nouvelle", English "tale", "story", atbp., mayroon kaming parehong "P." at "story", bahagyang "fairy tale". Ang katagang "P." sa tiyak na pagsalungat nito sa mga salitang "kuwento" at "nobela" - isang partikular na terminong Ruso (tingnan ang Roman, Novella). Pangalawa, ang P. ay isa sa mga pinakalumang terminong pampanitikan, na nagbago ng kahulugan nito sa iba't ibang mga makasaysayang sandali. Kinakailangan din na makilala sa pagitan ng mga pagbabago sa kahulugan ng terminong "P." mula sa mga pagbabago sa mga kaukulang penomena mismo. Ang makasaysayang pag-unlad ng termino ay sumasalamin, siyempre (na may ilang pagkaantala) ang paggalaw ng genre ay bumubuo mismo. Hindi nagkataon na sa ating bansa ang mga terminong "kuwento" at "nobela" ay lumilitaw sa huli kaysa sa "P.", ni hindi sinasadya na sa isang tiyak na yugto ang huli ay inilapat sa mga gawa na mahalagang mga kuwento (tingnan ang Kwento). Kaya. arr. ihayag nang partikular at ganap ang nilalaman ng konseptong "P." at ang mga hangganan nito ay matutukoy lamang batay sa mga katangian ng mga nauugnay na katotohanang pampanitikan sa kanilang pag-unlad sa kasaysayan.

I. ANG KWENTO SA ANCIENT RUSSIAN LITERATURE.- Ang orihinal na kahulugan ng salitang "P." sa ating sinaunang pagsulat ito ay napakalapit sa etimolohiya nito: P. - ang isinasalaysay ay kumakatawan sa isang kumpletong salaysay. Samakatuwid, ang paggamit nito ay napaka-libre at malawak. Kaya, ang P. ay madalas na tinatawag na mga gawa ng hagiography, maikling kwento, hagiography o chronicles (halimbawa, "The Tale of the Life and Partly of Miracles, the Confession of Blessed Michael...", "Tales of Wise Wives" o ang sikat "Masdan ang Kuwento ng Mga Nagdaang Taon", atbp.). At kabaliktaran: sa mga pamagat ng mga sinaunang tula ay makikita natin ang mga terminong "Alamat", "Buhay", "Mga Gawa", ayon sa lat. "gesta", "Word", kapag binibigyang kahulugan sa moral - madalas na "Parable", kalaunan ay "Butt" (i.e. halimbawa). Kasabay nito, ang sinaunang tula ay, sa esensya, malapit na magkakaugnay sa karamihan ng iba pang mga genre ng pagsasalaysay. Sa hindi pa sapat na pagkakaiba, "syncretic" na sinaunang pagsulat, ang tula ay ang pinaka-pangkalahatang anyo ng genre kung saan halos lahat ng salaysay (mas makitid) na mga genre ay nagsalubong: hagiographical, apocryphal, chronicle, military-epic, atbp. Gayunpaman, hindi ito ibinubukod na na ang ilan sa mga phenomena na kasama dito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa pangkat ng genre na ito, ang iba ay nasa paligid nito, habang ang iba ay nasa nominal lamang na pag-aari nito. Kaya, ang pagkakamag-anak kay P. ay kitang-kita mula sa talaan ng salaysay, alamat ng relihiyon, atbp. sa kanilang mga pinakadetalyadong halimbawa. Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkakaugnay na pagtatanghal ng hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga katotohanan, na pinagsama ng isang solong core.
Gayunpaman, ang pormal na tampok na ito lamang ay hindi sapat upang matukoy ang mga tipikal na halimbawa ng sinaunang panitikan. Kaya, sa istrukturang komposisyon, ang mga buhay na iyon na nagbibigay ng detalyadong talambuhay ng "santo" ay malapit sa mga tipikal na anyo ng panitikan (halimbawa, "Ang Buhay ni Juliania Lazarevskaya" noong unang bahagi ng ika-17 siglo, nakatayo, bukod dito, sa hangganan sa pagitan ng buhay simbahan at sekular na P.). Gayunpaman, habang nakikipag-ugnay sa panitikan, kung minsan ay bumubuo ng mga hybrid na anyo kasama nito (halimbawa, "Ang Buhay ni Alexander Nevsky," na pinagsasama ang mga tampok na hagiographic at militar-epiko), sa pangkalahatan, ang buhay bilang isang genre, dahil sa pampakay nito. at nilalamang ideolohikal, ay lubhang naiiba sa P. kahit na sa loob ng parehong istilo, kapwa sa papel na pampanitikan nito at sa mga uso sa pag-unlad (bagaman ang hagiography ay tinatawag na P.). Ang makitid na eklesiastikal na oryentasyon ng hagiography at ang kaugnay na irrealistikong adhikain, ang presyon ng pagtuturo-retorika na agos, ang konserbatismo ng mga anyo, atbp., ay nag-akay sa genre na ito palayo sa mataas na daan ng proseso ng literatura, habang ang kuwento ay naghanda sa mataas na daan na ito sa ang sinaunang panahon, kung hindi quantitatively, then qualitatively.
Ang sentral na linya ng pag-unlad ng mga genre ng pagsasalaysay ay ibinibigay ng mga sekular na kwento, na, sa mga kondisyon ng kanilang panahon, ay nagdadala sa loob ng kanilang sarili ng pagkahilig para sa pagbuo ng fiction tulad nito. Ang simbahan (nangingibabaw) na mga genre lamang ay hindi maaaring magsilbi sa lahat ng mga pangangailangan, lahat ng aspeto ng panlipunang kasanayan ng klase: ang mga gawain ng pag-oorganisa ng kapangyarihang sekular, maraming nalalaman na edukasyon sa uri, at sa wakas, ang mga hinihingi ng kuryusidad at ang pagnanais para sa nakaaaliw na pagbabasa ay nangangailangan ng higit pa. maraming nalalaman na panitikan. Ang pagtugon sa lahat ng mga pangangailangang ito, na naglalayon sa totoong buhay, sa mga "sekular" na panig nito, ang panitikang ito mismo sa pangkalahatan ay higit na makatotohanan at malayo sa asetisismo ng mga sulatin ng simbahan, bagama't ang realismong ito ay kadalasang napakarelasyon; ang mga temang historikal, heograpikal, atbp. ay napuno ng mga kamangha-manghang maalamat na elemento na ang mga akda na bumuo sa kanila ay minsan ay napakaganda ng kalikasan ("Alexandria", "Devgenie's Act", atbp.). Ang kanilang anyo ng genre ay natukoy sa pamamagitan ng pag-andar na ito: pagtugon sa pangangailangan na palawakin ang sosyo-historikal na abot-tanaw sa masining na pagmuni-muni ng mga kasalukuyang kaganapan, sa panitikan na sagisag ng "bayani" ng kanilang panahon, ang mga gawang ito, na syncretically konektado pa rin sa masining, pang-agham at pamamahayag na mga sandali, na inilathala sa mga anyo ng pagsasalaysay sa pinakasimpleng, na sumasalamin sa pagkakasunud-sunod nito sa natural na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan at samakatuwid, sa laki nito, malayang sumasaklaw sa isang paksa ng anumang sukat, iyon ay, sa mga anyo ng genre ng mga sinaunang kuwento . Kasabay nito, ang paghahambing na pagiging simple ng mga ugnayang panlipunan at ang kanilang pang-araw-araw na pagpapakita at ang pagiging primitive ng mga kakayahan sa pag-iisip ng panitikan ay nagpasiya ng balangkas ng one-linearity, ang "one-dimensionality" ng mga sinaunang gawa, na katangian ng panitikan. panitikan sa ating sinaunang pagsulat, kung hindi man ang nangingibabaw na uri ng panitikan dahil sa pamamayani ng mga genre ng simbahan, sa anumang kaso dala nito sa loob mismo ang pinakamalawak na mga posibilidad para sa aktwal na artistikong at pampanitikan na pag-unlad ng fiction, lalo na dahil ang ipinahiwatig na pagiging simple ng komposisyon ay hindi sa lahat ay gumagawa ng sinaunang panitikan na "walang sining," extra-artistic: sa kabaligtaran, nakikita natin dito ang isang medyo binuo na sistema ng artistikong paraan - stylistic, plot, compositional, na kung minsan ay nakakamit ng isang mataas na antas ng mastery. Mula sa sinabi, malinaw din na sa sistema ng mga genre ng sinaunang pagsulat ng Ruso, ang tula ay ang pinakamalawak, epikong anyo ng genre (at hindi ang "karaniwan", na ngayon), bagaman halos kasing laki ng sinaunang. mga tula. ibang-iba: ang sukat ay hindi dapat matukoy sa lawak ng genre, na kumakatawan, kumbaga, ang sukat ng pagmuni-muni nito ng katotohanan, ang lawak ng saklaw ng bagay, na may kaugnayan kung saan ang haba ng akda ay isang pangalawa, derivative (at kasabay na kamag-anak) na sandali. Gayunpaman, kahit na may kinalaman sa panloob na istraktura, ang mga sinaunang tula ay hindi ganap na homogenous, at kung ang mga tampok na istruktura sa itaas ay dapat isaalang-alang na katangian ng mga ito, gayunpaman sa iba pang mga halimbawa ang sinaunang panitikan ay lumalapit sa uri ng mga panimulang anyo ng nobela (lalo na sa mga isinalin tulad ng "Alexandria" atbp.), sa iba pa - sa uri ng makasaysayang sanaysay o memoir (P. tungkol sa mga makasaysayang kaganapan), atbp.
Sa wakas, isa pang kababalaghan ang dapat pansinin, katangian ng sinaunang panitikan, gayundin ng maraming iba pang mga genre ng mga unang yugto ng pag-unlad ng panitikan (mga pabula, talinghaga, maagang maikling kwento, engkanto, epiko ng kanta, atbp.). Ito ang pandaigdigang pamamahagi ng maraming P., kadalasang hindi nagpapakilala at napapailalim sa maraming rebisyon sa iba't ibang pambansa at makauring kapaligiran. Ang katanyagan sa buong mundo ng ganitong uri ng mga gawa ay tinutukoy ng interes sa kanila bilang mga mapagkukunang pangkasaysayan ("Alexandria", "The Trojan History", atbp.) ang kanilang primitive, ngunit madaling pumayag sa iba't ibang mga pagbabago ng mga imahe ("Bova ang prinsipe," "Barlaam at Joasaph," atbp.). Marami sa mga "transisyonal na kwento" na ito ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa ating bansa at, pinananatili ito sa loob ng maraming siglo, tumagos sa lahat ng mga layer ng mga taong marunong bumasa't sumulat, ay sumailalim sa mga bagong adaptasyon, demokrasya, at kung minsan ay naipasa pa sa oral na tradisyon, sa partikular na alamat ng magsasaka (napansin natin nga pala , na ang orihinal na pinagmulan ng “transitional P.” minsan ay bumabalik sa alamat). Ang mga heograpikal na mapagkukunan ng naturang P. ay lubhang magkakaibang. Dumating sila sa amin pareho mula sa Byzantium at kalaunan (mula sa ika-16 na siglo) - na may kaugnayan sa isang bagong yugto sa makasaysayang pag-unlad ng Russia - mula sa Kanluran at mula sa Silangan (bihirang direkta, kadalasan sa pamamagitan ng Byzantium o Kanluran).
Alinsunod sa likas na katangian ng balangkas ng mga kuwentong ito, na lubhang magkakaibang, ngunit maaari pa ring hatiin sa ilang uri, ang ilang mga komposisyong iskema ng iba't ibang uri ng mga kuwento ay nabuo. tiyak, pseudo-historical - dahil sa pagbaluktot ng mga katotohanan at pagkakaroon ng fiction), adventure-heroic na may pag-ibig at hindi kapani-paniwalang motibo (direktang hangganan sa isang adventure-love novel, lalo na ang isang kabalyero) at moralizing (kung minsan ay nakikipag-ugnayan sa simbahan mga genre - hagiography, atbp., kung minsan ay may pang-araw-araw na nobela). Ang unang dalawa (hindi gaanong naiiba) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang komposisyon sa anyo ng isang sunud-sunod na pagtatanghal ng isang serye ng mga kaganapan at pakikipagsapalaran, pinagsama ng isang solong core (karaniwan ay ang talambuhay ng bayani), habang ang pangatlo ay isang string. ng isang bilang ng mga talinghaga na ipinakilala sa pag-frame, nakapag-iisa na binuo ng balangkas at motivated sa pamamagitan ng iba't ibang mga sandali ng huli. Sa loob ng bawat isa sa mga komposisyon at pampakay na uri na ito, makikita natin, siyempre, ang mga gawa na malayo sa homogenous sa kanilang pinagmulan at estilistang kalikasan (at ang partikular na masining na pagpapatupad ng mga iskema na ito ay binago alinsunod sa estilo). Kaugnay ng direksyon at uri ng uri ng proseso ng panitikan ng Russia sa kabuuan, isinalin namin sa unang bahagi ng panahon kung ano ang nababagay sa interes ng mga boyars (squad, clergy), at nang maglaon (sa ika-16-17 na siglo) - ang maharlika, mga mangangalakal, at bahagyang - ang petiburgesya; ang komposisyon ng mga pagsasalin ay nagbago pangunahin sa direksyon ng pagpapalit ng mga impluwensyang eklesiastiko ng Byzantine ng mga impluwensyang sekular sa Kanluran. Ngunit ito ang pangunahing pamamaraan, na hindi dapat palakihin: ang sekularismo ay tumagos sa atin sa panahon ng impluwensyang Byzantine, bahagyang nababalot ng relihiyosong mga motibo. Ito ay hal. makasaysayang at adventure-heroic na mga gawa tulad ng "Alexandria", "Deeds of Devgenia" at ilang iba pang isinalin na mga gawa noong ika-12-13 siglo. P. na may tema ng militar-kabayanihan ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa ating orihinal na militar P. kapwa sa mga tuntunin ng mga anyo ng genre sa pangkalahatan, at lalo na sa mga terminong pangkakanyahan (metapora, paghahambing, pormula, atbp.). Mas malapit sa relihiyosong literatura (biblikal, hagiographic) ang mga tula na nagbibigay moral gaya ng “The Tale of Akira the Wise,” “About Stephanite and Ionilat,” “About Barlaam and Joasaph.” Lahat ng tatlong P. na ito ay mula sa silangang pinagmulan. Ang History of the Seven Wise Men, na dumating sa amin nang maglaon - noong ika-17 siglo, ay may parehong pinagmulan at genre na karakter. - nasa Western pyudal processing na. Sa siglo XVI-XVII. lumitaw ang isang bagong stream ng isinalin na panitikan - Kanlurang Europa, lalo na ang sekular na P. , pagkakaroon ng isang kabalyero na karakter. Ito ay si P. "Tungkol kay Bova the Prince", "Tungkol kay Vasily the Golden-Haired", "The Story of Peter the Golden Keys", atbp., kung saan ang mga tema ng pag-ibig, sekular na motibo, atbp., at mga gawa na nakatayo sa bingit ng pagitan ng P. at ng nobela. Ang tema na nauugnay sa mga gawang ito ay "The Tale of Eruslan Lazarevich," bagaman ito ay naiiba sa kanila sa silangan, marahil oral-poetic na pinagmulan at ang mas demokratikong katangian ng pangkalahatang estilo.
Kung ikukumpara sa mga inilarawang uri ng mga isinalin na tula, ang aming orihinal na tula, sa kabila ng koneksyong pampanitikan sa kanila, ay nagpapakita ng mga makabuluhang tampok ng pagka-orihinal sa mga tuntunin ng genre at estilo. Naiintindihan ito, dahil sa mga tuntunin ng artistikong at praktikal na oryentasyon nito at tiyak na pag-andar, sinakop nito ang isang ganap na naiibang lugar. Habang ang layunin ng isinalin na panitikan ay malayo sa nakapaligid na katotohanan, ang orihinal na sekular na panitikan ay may tiyak na paksa nito sa huli. Kumakatawan sa isang syncretic na pagkakaisa ng fiction at journalism, tumugon ito sa mga kasalukuyang isyu ng sandaling ito, sumasalamin sa kasalukuyan o kamakailang mga kaganapan na hindi pa nawawala ang kanilang pangangailangan ng madaliang pagkilos. Kung ang mga isinaling kuwento ay may "makasaysayang," kamangha-manghang, o tributary na karakter, ang orihinal na sekular na mga kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pampulitikang topicality, kadalasang nagsasabi tungkol sa mga katotohanan ng historikal na kahalagahan—mga digmaan, pakikibaka ng mga sentrong pampulitika, "gulo," atbp. ang pangunahing tagalikha ng sekular na panitikan Nagkaroon ng military-pyudal class (boyars, squad), malinaw na sa gitna ng orihinal na sekular na panitikan mayroong isang partikular na medieval narrative genre - military literature.Ang pinaka-kahanga-hangang monumento ng ating sinaunang pagsulat ng pagtatapos ng ika-12 siglo, na kasama sa treasury ng panitikan sa mundo, ay kabilang sa genre na ito. - "The Tale of Igor's Campaign" (tingnan), sa isang tiyak na lawak din ng isang tula. Sa istraktura ng genre nito, dapat tandaan ang isang malakas na lyrical current. Ang liriko na elemento, gayunpaman, ay karaniwang medyo katangian ng mga tula ng militar, na patuloy na sumasalamin sa mga kaganapang militar noong ika-13-17 siglo. ("P.", "mga alamat", "mga salita" "Tungkol sa pastulan ng Kalik", "Tungkol sa pagdating ng hukbo ni Batu sa Ryazan", "Tungkol sa buhay at katapangan ni Alexander Nevsky", isang siklo tungkol sa masaker sa Mamaev, sa partikular na "Zadonshchina", na nagpapakita ng isang makabuluhang imitasyon ng "The Tale of Igor's Campaign", "Tale" at "The Tale of the Massacre of Dmitry Donskoy", kalaunan "The History of the Kazan Kingdom", "The Tale of the Seat ng Azov", atbp.). Ang pagkakaroon ng isang tiyak na pagkakapareho ng genre, na ipinakita sa pagkakapareho ng mga komposisyon at istilo ng estilista, ang lahat ng mga gawa na ito ng iba't ibang mga siglo ay hindi maituturing na magkapareho sa istilo, na nag-formalize ng ideolohiya ng magkakaibang mga pangkat ng kasaysayan ng naghaharing uri, na nagpapakita ng mga bagong uso sa panitikan.
Kasama ng mga salaysay ng militar, isang makabuluhang lugar sa ating panitikan sa medyebal ay inookupahan ng mga salaysay na pampulitika at relihiyoso-pampulitika, na kadalasang gumagamit ng pseudo-historical o maalamat na mga balangkas, kung minsan ay hiniram mula sa isinalin na panitikan, at kung minsan mula sa oral na tula, upang itaguyod ang isa o iba pang pulitikal. idea. Ganito ang mga alamat tungkol sa Kaharian ng Babylon at White Cowl, na sumasalamin sa pakikibaka para sa pangingibabaw ng Moscow at Novgorod, ang mga gawa ni Ivan Peresvetov noong ika-16 na siglo, na naglalaman ng anti-boyar na programang pampulitika ng maharlikang serbisyo, P. tungkol sa Peter at Fevronia, atbp.

II. ISANG KWENTO SA PANITIKAN NG TRANSISYONAL AT BAGONG PANAHON.- Tanging sa huling yugto ng ating panitikan sa medieval ay makikita dito ang pang-araw-araw, adventurous, sa pangkalahatan ay tungkol sa "ordinaryong" mga tao at mga sekular na kuwento batay sa artistikong kathang-isip. Narito na ang paglitaw ng genre ng tula sa modernong kahulugan ng termino . Nangyayari lamang ito sa ika-17 siglo, sa panahon kung saan, bilang resulta ng paglala ng mga kontradiksyon ng pyudal, ang pagsulong ng maharlika at mga mangangalakal, ang paghina ng papel ng simbahan, at ang nauugnay na pang-araw-araw na muling pagsasaayos, nagsimula ang kathang-isip na Ruso. lumago, humiwalay sa sarili mula sa simbahan, historikal, journalistic na panitikan at pinalaya ang sarili mula sa napakaraming awtoridad na relihiyosong dogma. Batay sa mga halimbawa ng panitikang burges sa Kanlurang Europa, ang tumataas na maharlika, ang progresibong bahagi ng uring mangangalakal, ang mga advanced na grupo ng petiburgesya ay lumikha ng kanilang sarili, sa pangkalahatan ay nakatuon sa makatotohanang mga gawa, na sumasalamin sa mga bagong panlipunan at pang-araw-araw na relasyon, bumuo ng mga pamamaraan ng artistikong pang-araw-araw na buhay ( "The Tale of Frol Skobeev", "The Tale of Karp Sutulov", "The Tale of Ersha Ershovich", atbp.). Ang mga konserbatibong grupo, lalo na ang konserbatibong bahagi ng uring mangangalakal, ay hindi nakaligtas sa impluwensya ng mga bagong usong pampanitikan, na gumagawa ng mga akdang kakaibang pinagsama ang mga elemento ng pang-araw-araw na realismo sa mga konserbatibong relihiyon at maalamat na mga motif at ideya. Ito ay ang “The Tale of Savva Grudtsin” at P.-poem na “On the Mountain of Misfortune.”
Ang panahong ito ay ang yugto ng pag-unlad ng panitikang Ruso kapag ang pangkalahatan, na dati nang hindi sapat na pagkakaiba-iba ng masa ng mga genre ng pagsasalaysay ay nagsimulang magkaiba nang mas malinaw, na nagha-highlight, sa isang banda, ang maikling kuwento, sa kabilang banda, ang nobela, na malinaw na tinukoy. mga genre. Ang mga gawa tulad ng "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakin's Court", atbp., na hindi pa terminolohikal na nakahiwalay sa isang hiwalay na genre, ay mahalagang tipikal na maikling kwento. "Kasaysayan" noong unang bahagi ng ika-17 siglo. "Tungkol kay Alexander the Russian nobleman", "Tungkol sa mandaragat na si Vasily Koriotsky", atbp. na may parehong dahilan ay maaaring maiugnay sa mga embryonic na anyo ng nobela, pati na rin kay P.
Ang pagtaas ng pagiging kumplikado ng buhay panlipunan habang lumalaki ang mga relasyong burges, ang pagpapalawak at pagpapalalim ng artistikong at nagbibigay-malay na mga posibilidad ng panitikan - lahat ng ito ay tumutukoy sa pagsulong sa larangan ng masining na prosa ng maikling kuwento (maikling kuwento) bilang isang anyo na nagpapatotoo sa artist ng kakayahang ihiwalay ang isang hiwalay na sandali mula sa pangkalahatang daloy ng pang-araw-araw na buhay, at ang nobela bilang isang anyo na nagsasaad ng kakayahang ipakita ang isang kumplikado ng iba't ibang aspeto ng katotohanan sa kanilang mga multifaceted na koneksyon. Sa pagkakaroon ng gayong pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pagsasalaysay, ang konsepto ng "kuwento" ay nakakakuha ng bago at mas makitid na nilalaman, na sumasakop sa posisyong iyon sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento, na karaniwang ipinahihiwatig ng mga pampanitikan na teorya. Kasabay nito, siyempre, ang mismong kalikasan ng P. sa bagong panitikan ay nagbabago at inihayag sa iba't ibang mga relasyon. Ang gitnang lugar ni P. sa pagitan ng isang kuwento at isang nobela ay pangunahing tinutukoy ng laki ng dami at pagiging kumplikado ng katotohanan na saklaw ng akda: ang isang kuwento ay nagsasalita tungkol sa isang pangyayari sa buhay, ang isang nobela ay nagbibigay ng isang buong kumplikado ng magkakaugnay na mga linya ng balangkas . Iniisa-isa ni P. ang alinmang linya ng realidad, ngunit, hindi tulad ng isang kuwento, sinusubaybayan ito sa buong natural nitong kurso sa ilang sandali na tumutukoy dito. Ang laki ng gawaing ito ay hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel dito: ang isang maliit na P. ay maaaring mas maikli kaysa sa isang mahabang kuwento (halimbawa, ang P. "Notes of a Marker" ni L. Tolstoy at ang kuwentong "Blizzard"), isang malaking Maaaring mas mahaba ang P. kaysa sa maikling nobela. Gayunpaman, sa karaniwan, sa pangkalahatang misa, ang P. ay mas mahaba kaysa sa isang kuwento at mas maikli kaysa sa isang nobela; ang sukat ng isang akda ay hango sa panloob na istruktura nito. May kaugnayan sa mga pangunahing anyo ng saloobin sa katotohanan sa tula, ang kuwento at ang nobela, ang mga sistema ng mga pamamaraan na naaayon sa kanila at, siyempre, binago sa bawat naibigay na istilo, ay binuo. Sa pangkalahatan, kumpara sa mga maikling kwento at nobela, ang P. ay nailalarawan sa pamamagitan ng medyo mabagal na pag-unlad ng aksyon, isang pantay na bilis ng pagsasalaysay, isang higit pa o mas kaunting pantay na pamamahagi ng pag-igting ng balangkas sa ilang sandali, relatibong pagiging simple ng komposisyon, atbp. Kung ikukumpara sa isang kuwento, ang P. ay isang mas malawak na anyo, kaya ang bilang ng mga tauhan dito ay kadalasang mas marami kaysa sa kuwento. Alinsunod dito, ang mismong balangkas ng mga larawan sa P. ay higit o hindi gaanong naiiba sa nakikita natin sa kuwento at sa nobela. Ang paghahayag ng isang karakter sa mahabang panahon na may isang linyang balangkas ay tumutukoy sa higit na versatility ng paglalarawan ng kanyang karakter kumpara sa kuwento. Ang bawat isa sa mga katangian na nakalista ay hindi nababago at ganap na obligado para sa P. ; Kapag inihambing ang tula sa isang kuwento at isang nobela batay sa materyal ng mga indibidwal na sample, kinakailangang isaalang-alang ang pangkakanyahan na relasyon ng huli. Ang buong kumplikado ng mga katangiang ito ay nagpapakilala sa mga sentral na phenomena ng pangkat ng genre na ito, habang sa paligid nito ay makikita natin ang iba't ibang uri ng transisyonal at pinagsamang mga anyo na hindi nagpapahintulot sa pagtatatag ng hindi malalampasan na mga partisyon sa pagitan ng mga katabing genre. Kasabay nito, sa loob ng pangkat ng genre ng pagsasalaysay ay makikita natin ang maraming uri ng bagong fiction, kung saan ang iba't ibang mga estilo ay nakakaakit sa iba't ibang antas at kung saan ang artistikong imahe ay binuo nang higit pa o hindi gaanong naiiba (katha ng sambahayan, sikolohikal, kasaysayan, atbp.) .
Ang lugar na inookupahan ni P. sa bagong panitikang Ruso ay iba. Sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. At ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo. sa dominanteng istilo, iyon ay, sa istilo ng iba't ibang grupo ng maharlika, nakararami ang patula at dramatikong mga genre ay inilalagay. Para lamang sa konserbatibong marangal na sentimentalismo, kasama ang panawagan nito para sa pagiging simple at pagiging natural, ang tula ay isang katangiang genre (Karamzin). Nang maglaon, noong dekada 30, nang magsimulang lumaki ang prosa na may matinding intensidad, si P. Kaya, si Belinsky noong 30s ay nauna kasama ang nobela. iginiit: "Ngayon ang lahat ng ating panitikan ay naging isang nobela at isang kuwento" ("Sa Kwento ng Ruso at Mga Kwento ni Gogol"). Ang pag-unlad ng kuwento ay walang alinlangan na konektado sa apela ng panitikan sa "prosaic", pang-araw-araw na katotohanan (hindi para sa wala na inihambing ni Belinsky ang P. at ang nobela na may "bayanihan na tula" at ode sa klasiko), bagaman ang katotohanang ito mismo ay maaaring perceived ng mga may-akda sa isang romantikong aspeto (halimbawa, ang mga kwento ni Gogol sa St. Petersburg, isang numero ng mga kuwento ni V. Odoevsky, Marlinsky, tulad ng mga gawa ni N. Polevoy bilang "The Bliss of Madness", "Emma", atbp. ). Kabilang sa mga kwento ng 30s. marami ang may mga makasaysayang tema (mga kwentong romantikong ni Marlinsky, mga kuwento ni Veltman, atbp.). Gayunpaman, ang tunay na tipikal ng panahon, bago kung ihahambing sa nakaraang yugto, ay mga kwentong may makatotohanang adhikain, na tinutugunan sa moderno, kadalasang pang-araw-araw na buhay ("Belkin's Tales" ni Pushkin, burges at peti-burges na pang-araw-araw na mga kwento ni Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov at iba pa; kabilang sa mga romantiko - V. Odoevsky at Marlinsky - mayroon silang isang katulad na "sekular na kuwento" na nakatuon sa sikolohiya at pang-araw-araw na buhay ng "salon").
Sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso, kung saan ang nobela ay nagsimulang maglaro ng lalong mahalagang papel, nananatili pa rin ang P. ng isang medyo kilalang lugar. Ang P. ay masinsinang ginagamit bilang pinaka "walang sining", simple at kasabay ng malawak na anyo ng mga manunulat ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga karaniwang halimbawa ng naturang sambahayan P. ay ibinigay, halimbawa. Grigorovich ("Anton Goremyka" at iba pa); Ang mga klasikong realista (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov, atbp.) ay nagbibigay ng nakararami sa mga sikolohikal na paglalarawan, na may mas malaki o mas kaunting pagsisiwalat ng social conditioning at tipikal ng mga phenomena na inilalarawan. Kaya. arr. sa buong ika-19 na siglo. Ang P. ay kinakatawan ng halos lahat ng mga pangunahing manunulat ng prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Korolenko, atbp.), Pati na rin ang isang bilang ng mga menor de edad. Ang kuwento ay nagpapanatili ng humigit-kumulang na parehong bahagi sa mga gawa ng ating mga modernong manunulat. Ang isang pambihirang kontribusyon sa panitikan ng P. ay ginawa ni M. Gorky kasama ang kanyang mga kwentong autobiograpikal ("Pagkabata", "Sa Mga Tao", "Aking mga Unibersidad"), ang tampok na istruktura kung saan ay ang malaking kahalagahan ng mga karakter na nakapalibot sa pangunahing karakter. Si P. ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa mga gawa ng isang bilang ng iba pang mga modernong manunulat, na nagsisilbing disenyo ng iba't ibang uri ng mga pampakay na kumplikado. Sapat na pangalanan ang mga tanyag na gawa ng panitikan ng Sobyet bilang "Chapaev" ni Furmanov, "Ang Tashkent ay isang lungsod ng butil" ni Neverov, "Blast Furnace" ni Lyashko at marami pang iba. atbp. Ang espesyal na aspetong iyon, kung saan ang totoong buhay ay makikita sa P. dahil sa mga tampok na istruktura nito, ay nananatili ang lugar nito sa panitikang Sobyet. Kasabay nito, ang "unilinearity" ng P., ang kilalang pagiging simple ng istraktura nito sa panitikan ng sosyalistang realismo, ay hindi nagmumula sa kapinsalaan ng lalim ng panlipunang pag-unawa sa sinasalamin na mga phenomena at ang aesthetic na halaga. ng gawain. Ang ganitong mga halimbawa ng proletaryong panitikan, tulad ng mga nabanggit na gawa ni M. Gorky, ay nagbibigay ng malinaw na kumpirmasyon sa posisyong ito.
Sa panitikan sa Kanlurang Europa, na matagal nang lubos na binuo at iba-iba sa genre, makikita natin ang mas higit na pamamayani ng mga maikling kwento at nobela, ngunit mayroong isang bilang ng mga pangunahing may-akda (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, atbp.) na ginawa. mga gawa na nakikilala sa pamamagitan ng mga katangian ng P. Bibliograpiya:
Piksanov N.K., Starorusskaya povest', M., 1923; Orlov A.S., Sa mga kakaibang anyo ng mga kwentong militar ng Russia, M., 1902; Sipovsky V., Mga sanaysay sa kasaysayan ng nobelang Ruso, tomo I, blg. I-II, St. Petersburg, 1909-1910; Stepanov N., Tale of the 30s, sa koleksyon. "Isang Lumang Kwento", Leningrad, 1929; Orlov A.S., Isinalin ang mga kwento ng pyudal na Rus' at ang estado ng Moscow ng XIII-XVII na siglo, ed. Academy of Sciences ng USSR, Leningrad, 1934; tingnan din sa mga pangkalahatang kurso sa kasaysayan ng sinaunang panitikan. Walang mga espesyal na detalyadong gawa sa tula bilang isang genre batay sa materyal ng bagong panitikan.

Ensiklopedya sa panitikan. - Sa 11 t.; M.: Publishing House ng Communist Academy, Soviet Encyclopedia, Fiction. In-edit ni V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Kuwento

genre epikong uri ng panitikan. Mula sa isang pormal na pananaw, ito ay nasa pagitan nobela(malaking anyo) at kwento(maliit na anyo). Ang mga form na ito ay naiiba sa bawat isa sa dami ng teksto, ang bilang ng mga character at mga problema na itinaas, ang pagiging kumplikado ng salungatan, atbp. Sa kuwento, ang pangunahing pagkarga ay nahuhulog hindi sa dynamic, ngunit sa mga static na bahagi: ito ay hindi gaanong ang kilusan na mahalaga balangkas(na karaniwan, halimbawa, para sa isang nobela), kung gaano karaming iba't ibang uri ng paglalarawan ang mayroon: mga tauhan, mga lugar ng pagkilos, ang sikolohikal na kalagayan ng isang tao. Sa kwento, ang mga yugto ay madalas na sumunod sa isa't isa ayon sa prinsipyo ng isang salaysay; walang panloob na koneksyon sa pagitan ng mga ito o ito ay humina. Ito ay kung gaano karaming mga gusali ng Russia ang itinayo. kuwento - "Mga Tala mula sa Dead House" ni F. M. Dostoevsky, “The Enchanted Wanderer” N.S. Leskova, “Steppe” A.P. Chekhov, “Village” ni I. A. Bunina.
Gayundin, ang kuwento ay isa sa mga genre ng sinaunang panitikang Ruso. Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng modernong kuwento, na lumitaw bilang isang genre noong ika-19 na siglo, at kuwento ng sinaunang Ruso, ang pangalan na pangunahing nagsasaad ng epikong katangian nito. Ang kuwento ay kailangang sabihin tungkol sa isang bagay ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of Akira the Wise"), sa kaibahan sa mas liriko mga salita.
Sa panitikan noong ika-19–20 siglo. Ang kuwento ay nakahahalintulad sa anyo ng nobela, ngunit nananatili ang ilang genre at mga tampok na pampakay. Kaya, halimbawa, ang libreng koneksyon sa pagitan ng mga episode ay humahantong sa katotohanan na ang kuwento ay madalas na nakabalangkas bilang isang talambuhay o autobiography: "Kabataan", "Pagbibinata", "Kabataan" ni L.N. Tolstoy, "Ang Buhay ni Arsenyev" ni I. A. Bunin, atbp.
Ang sentro ng artistikong mundo ng kuwento ay hindi ang balangkas, ngunit ang paglalahad ng pagkakaiba-iba ng mundo, ang pagpapalawak ng larawan sa oras at espasyo. Kaya, halimbawa, sa kuwentong "Old World Landdowners" ni N.V. Gogol isang detalyadong paglalarawan ang ibinigay sa lahat ng mga detalye ng buhay ng isang matatandang mag-asawa - sina Afanasy Ivanovich at Pulcheria Ivanovna: "Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa bahay ay ang mga pintuan ng pagkanta. Pagsapit ng umaga, maririnig na ang pag-awit ng mga pinto sa buong bahay. Hindi ko masabi kung bakit sila kumanta: kung ang mga kalawang bisagra ang dapat sisihin, o ang mekaniko na nagtago sa kanila ng ilang lihim, ngunit ang kapansin-pansin ay ang bawat pinto ay may sariling espesyal na boses: ang pinto na patungo sa kwarto ay kumanta. ang thinnest treble; ang pinto sa silid-kainan ay humihinga sa isang bass na boses; ngunit ang isa na nasa pasilyo ay gumawa ng kakaibang kalansing at kasabay ng pag-ungol, kaya't, sa pakikinig dito, sa wakas ay maririnig ng isang tao nang napakalinaw: "Mga ama, nilalamig ako!" Para dito, ipinakilala ang isang tagapagsalaysay. sa kuwento, na ang pagbabago ng mga impression ay lumilikha ng pagkakataon upang ipakita ang iba't ibang aspeto ng buhay. Ang boses ng may-akda o tagapagsalaysay ay maaaring gumanap ng isang papel sa isang kuwento gaano man ito makatotohanang ipinahayag. Kaya, naniniwala ang mga iskolar sa panitikan na ang boses ng may-akda ay may napakahalagang papel sa kuwentong "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky(sa kabila ng laki nito, ang may-akda mismo ang nagtukoy nito bilang isang kuwento), bagama't pormal na ito ay hindi maganda ang pagpapahayag.
Sa Russian Sa panitikan, ang terminong "kuwento" ay kadalasang ginagamit upang italaga ang isang cycle ng mga gawa na pinag-isa ng isang karaniwang tema: halimbawa, "Belkin's Tale" ni A.S. Pushkin, "Petersburg Tales" ni N.V. Gogol. Sa kasong ito, ang kahulugan ng salitang "kuwento" ay nagpapatotoo sa mga sinaunang konotasyong Ruso nito: isang kuwento bilang isang bagay na sinabi ng isang tao, isa sa mga pinakalumang oral na genre.
Sa modernong panitikan, ang kuwento ay isang karaniwang genre, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng kuwento at ng nobela ay lalong lumalabo, na nabawasan sa isang pagkakaiba lamang sa dami.

Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M.: Rosman. Inedit ni prof. Gorkina A.P. 2006 .

Kuwento

KWENTO- isang uri ng epikong tula, sa paggamit ng pampanitikang Ruso na karaniwang ikinukumpara sa nobela, bilang isang mas malaking genre, at ang maikling kuwento, bilang isang mas maliit na genre. Gayunpaman, ang paggamit ng tatlong pangalang ito ng mga indibidwal na manunulat ay napakaiba at kahit random na napakahirap na italaga ang bawat isa sa kanila, bilang mga tiyak na terminolohikal na pagtatalaga, sa mga partikular na epikong genre. Tinatawag ni Pushkin ang mga kuwento na parehong "Dubrovsky" at "The Captain's Daughter", na madaling mauri bilang mga nobela, at ang maikling "Undertaker", na bahagi ng cycle ng "Belkin's Stories". Nakasanayan na nating isaalang-alang ang "Rudina" bilang isang nobela, at lumilitaw ito sa anim na nobela sa mga nakolektang gawa ni Turgenev, ngunit noong 1856 na edisyon ito ay isinama mismo ng may-akda sa komposisyon ng "Tales and Stories." Ibinigay ni Dostoevsky sa kanyang "Eternal Husband" ang subtitle na "kuwento", habang tinawag niya ang mas maiikling mga gawa na "mga kwento" ("The Mistress", "Weak Heart", "Crocodile") at kahit na mga nobela ("Poor People", "White Nights" " ). Kaya, hindi posibleng pag-iba-ibahin ang mga termino, gayundin ang mga genre na kanilang tinutukoy, ayon lamang sa tradisyong pampanitikan na nauugnay sa kanila. Gayunpaman mayroong lahat ng dahilan para sa pagtatatag ng mga panloob na hangganan sa loob ng pangkalahatang konsepto na ipinahiwatig sa likod ng lahat ng mga pangalang ito. Mas madaling ihiwalay sa konsepto ng isang kwento nobela(dahil isa itong internasyonal na termino), at tungkol dito, tingnan ang isang espesyal na artikulo. Tulad ng para sa iba pang mga epikong genre, kung saan ang konsepto ng isang kuwento ay maaaring hindi bababa sa malawak na nauugnay, mas maginhawang pag-usapan ang mga ito nang magkasama sa artikulong ito.

Ang ating salitang "kuwento" ay walang eksaktong katumbas sa ibang mga wika. Ang pinakamalapit na bagay dito ay ang Aleman na "Geschichte", na ginagamit din nang malawak. Ang modernong Pranses na "conte" (maliban sa pagsusulatan nito sa ilang mga kaso sa ating "fairy tale"), mas malapit na naghahatid ng ating kwento ng salita, dahil sa pamamagitan ng "conte" ang isang modernong Pranses ay hindi kailanman nangangahulugang, halimbawa, isang nobela. Sa kabaligtaran, sa Middle Ages, ang "conte" ay ginamit din upang italaga ang malalaking epikong gawa (halimbawa, "The Tale of the Grail" - "Conte del Graal"). Walang gaanong pagkalito sa paggamit ng salita ang nauugnay sa terminong " maikling kwento" Sa Italyano, Pranses, at Aleman, ang mga salitang "novella", "nouvelle", "Novelle", tulad ng sa ating bansa, "nobela", ay nangangahulugang isang uri ng maikling kuwento. Sa kabaligtaran, ang katumbas na salitang Ingles na "nobela" ay karaniwang nangangahulugang nobela, at ang tawag ng British sa isang kuwento o maikling kuwento ay "kuwento" o simpleng "maikling kuwento", i.e. maikling kwento. Dahil sa malabo ng ating terminong "kuwento", at ang katotohanan na sa isa sa mga aspeto nito ang konsepto ng "kuwento" ay halos sumanib sa konsepto ng "nobela", kung saan ang higit o hindi gaanong tiyak na nilalaman ay nauugnay pa rin sa poetics, tila maginhawang balangkasin, una sa lahat, ang mga katangian ng genre para sa kabaligtaran ng konsepto, kumbaga, polar sa nobela, na itinalaga ito bilang isang "kuwento" o "maikling kuwento". Sa pamamagitan ng kuwento ay mauunawaan natin ang mga intermediate na genre na hindi eksaktong akma alinman sa isang nobela o isang maikling kuwento. May mga pangunahing dahilan para dito. Ang katotohanan ay ang panloob na mga hangganan sa lugar na ito ay hindi kailanman maitatag nang may kumpletong kalinawan: ang isang genre ay masyadong nauugnay sa isa pa at masyadong madaling pumasa sa isa pa. At sa kasong ito, ipinapayong magsimula mula sa matinding mga punto, patungo sa gitna, at hindi kabaligtaran, dahil sa ganitong paraan lamang natin makakamit ang pinakadakilang kalinawan. Sa dalawang salitang "kuwento" at "maikling kwento", bilang isang termino, mas mainam na gamitin ang pangalawa, dahil na sa katotohanan na sa ating wika ay nauugnay dito ang isang mas maliit na iba't ibang mga kahulugan, at sa mga nakaraang taon ito Ang salita ay pumasok sa siyentipikong paggamit ng teoretikal na poetics bilang isang teknikal na termino. At sa Kanluran, ang teorya ng kuwento ay nakadirekta sa dalawang pangunahing channel: ang teorya ng nobela at ang teorya ng maikling kuwento.

Ang pagtatangkang tukuyin ang isang nobela sa pamamagitan lamang ng mga panlabas na sukat ay hindi nakakamit ang layunin. Ang nasabing panlabas na quantitative na kahulugan ay ibinigay ng Edgar Poe, nililimitahan ang oras ng pagbabasa ng novella sa "mula kalahating oras hanggang isa o dalawang oras." Ang isang mas katanggap-tanggap na pagbabago ng formula na ito ay mula kay W. H. Hudson (Isang Panimula sa pag-aaral ng Literatura. London 1915), ibig sabihin, na ang isang maikling kuwento ay dapat na madaling basahin "sa isang upuan" (sa isang solong upuan). Ngunit naniniwala si Hudson na hindi sapat ang katangiang ito.Kung gaano kaiba ang haba ng maikling kuwento sa nobela, kailangan itong makilala sa tema, plano, istruktura, sa salita, nilalaman at komposisyon. Ang kahulugan ng maikling kuwento mula sa Ang punto ng view ng nilalaman, na naging klasiko, ay isinulat ni Eckerman ng mga salita Goethe: ang maikling kuwento ay isang kuwento tungkol sa isang pambihirang pangyayari (“Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?”) Pagbuo ng kahulugang ito ng isang maikling kuwento bilang isang salaysay tungkol sa isang hiwalay at kumpletong pangyayari, Spielhagen Inilalagay din nito ang palatandaan na ang maikling kuwento ay tumatalakay sa mga natatag na, handa nang mga tauhan; sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga pangyayari sila ay humantong sa isang salungatan kung saan sila ay napipilitang ibunyag ang kanilang kakanyahan. Madaling makita na ang gayong mga katangian ay hindi nauubos ang kakanyahan ng bagay. Hindi lamang isang pambihirang, kundi pati na rin ang isang ordinaryong pangyayari ay maaaring matagumpay na magamit bilang batayan ng isang maikling kuwento, tulad ng nakikita natin, halimbawa, sa Chekhov, at kung minsan sa Maupassant, ang mga master na ito ng modernong maikling kuwento; sa kabilang banda, kitang-kita na ang maikling kuwento ay nagbibigay-daan din sa mga kilala pag-unlad mga character, i.e. ang salungatan na binabanggit ni Spielhagen ay hindi lamang maaaring sanhi ng natukoy na mga karakter, ngunit din, sa turn, ay nakakaapekto sa kanilang pagbabago, kanilang pag-unlad. (Ihambing ang hindi bababa sa isang hindi mapag-aalinlanganang maikling kuwento bilang "The Station Agent" ni Pushkin). Kaugnay ng ganitong uri ng pagsasaalang-alang, ang kahulugan ng isang maikling kuwento ay inilipat sa ibang eroplano. Kaya, Müller-Freienfels("Poetics", pagsasalin ng Ruso na inilathala sa Kharkov noong 1923) ay naghahanap ng kakanyahan ng estilistang pagkakaiba sa pagitan ng nobela at maikling kuwento sa paraan ng pagtatanghal at paghahatid (Art des Vortrags). Ang isang novella ay may ganap na kakaibang bilis, ibang ritmo, ibang metro kaysa sa isang nobela. Ang nobela ay inilaan para sa pagbabasa ng libro, ang maikling kuwento ay mas angkop para sa oral storytelling, o hindi bababa sa para sa pagbabasa nang malakas. Ang mismong katotohanan na ang mga manunulat ng maikling kuwento ay madalas na nagpapakilala ng isang tagapagsalaysay sa salaysay, kung saan ang bibig ay inilalagay ang pangunahing kuwento, ay nagpapakita na ang maikling kuwento ay hindi nawawalan ng ugnayan sa oral na salaysay hanggang ngayon. Sa kabaligtaran, ang mga nobela ay madalas na ipinakita sa anyo ng mga talaarawan, mga titik, mga salaysay, sa mga salita sa anyo. nakasulat, ngunit hindi sinasalita. Mula dito hinango ang mga pamantayan ng novella, bilang mga kinakailangan ng haka-haka nito mga tagapakinig: compression ng komposisyon, mabilis na bilis, pag-igting ng pagkilos. Ang lahat ng ito ay nagdadala ng maikling kuwento, higit pa sa isang nobela, na mas malapit sa drama. At, sa katunayan, ang mga maiikling kwento ay mas madali sa dramatikong paggamot kaysa sa mga nobela. (Cf., halimbawa, mga dramang Shakespearean, na ang mga balangkas ay hiniram mula sa mga maikling kwento). Ang teorista ng modernong German neoclassicism ay nagtatatag ng katulad na pagkakalapit ng maikling kuwento sa drama Paul Ernst sa kanyang artikulo sa teknik ng maikling kuwento. Ang pinakamahalagang elemento sa isang maikling kuwento, tulad ng sa isang drama, ay ang istraktura, komposisyon (Aufbau). Ang nobela ay kalahating sining (Halbkunst), ang drama ay kumpletong sining (Vollkunst), at gayundin ang maikling kuwento. Ang isang nobela ay nagbibigay-daan para sa iba't ibang uri ng mga digression; ang isang maikling kuwento ay dapat na maikli, panahunan, at puro.

Ang lahat ng mga kahulugang ito, na maaaring i-multiply sa isang bilang ng iba pa, ay umiikot sa pagitan ng pagsasaalang-alang sa maikling kuwento bilang isang masining na pamantayan mula sa dalawang pangunahing punto ng view. Ang ilan ay nagsisimula sa paglilimita sa konsepto ng isang maikling kuwento ayon sa materyal na mga katangian, ayon sa mga katangian ng nilalaman nito, tema, balangkas, iba pa - mula sa paglilimita nito ayon sa pormal, estilistang katangian. Ngunit kung ang mga tampok na pangkakanyahan ay nagbibigay ng mas matibay na batayan para sa kahulugan ng genre, hindi ito nangangahulugan na ang tanong ng pagiging tiyak ng nilalaman ng nobela ay dapat na balewalain nang buo. Sa katunayan, ang balangkas, na siyang batayan ng maikling kuwento, tulad ng anumang materyal na patula, ay naglalaman na ng ilang mga pormal na tampok na maaaring makaimpluwensya sa nobelistang pagbabago ng materyal na ito at maging matukoy ang estilistang istruktura ng ito o ganoong uri ng maikling kuwento. Ang kumpletong paglalarawan at depinisyon ng maikling kuwento ay dapat magsalita ng materyal at pormal na pagkakaisa dito. Ang isang marahil masyadong pangkalahatang kahulugan ng isang novella, ngunit isa na malawakang naaangkop, ay magiging: maikling kwentong organiko. Ang kaiklian ay nagpapahiwatig din ng mga panlabas na dimensyon, na hindi pa rin kailangang alisin nang buo, ngunit kasama ang kinakailangan organic ang konsepto ng kaiklian ay humahantong sa pangangailangan panloob na pagtitipid sa pag-akit at pagproseso ng narrative material. Sa madaling salita: ang mga sangkap (i.e., ang mga bumubuong elemento ng komposisyon) ng maikling kuwento ay dapat Lahat functionally related sa kanya nag-iisang organikong core. Ang nilalaman ng maikling kuwento ay maaaring pagsama-samahin pangunahin sa isang pangyayari, pangyayari, pakikipagsapalaran, anuman ang antas ng "katangian" nito; kundi pati na rin ang pagkakaisa ng sikolohikal na kaayusan, karakter, o mga tauhan, anuman ang katotohanang ang mga tauhang ito, maging handa, hindi nagbabago, o umuunlad sa kabuuan ng maikling kuwento, ay maaaring maging batayan ng komposisyon nito.

Ang unang uri ng maikling kwento ay karaniwang inilarawan bilang isang maikling kwento ng pakikipagsapalaran, kwento ng pakikipagsapalaran. Ito ang orihinal, "klasikal" na uri, kung saan nagpatuloy si Goethe sa kanyang kahulugan. Nakikita natin ito pangunahin sa Middle Ages at sa novella ng Renaissance. Ito ay, para sa karamihan, ang mga maikling kwento ng Decameron. Ang isang halimbawa ng naturang novella sa dalisay nitong anyo sa ating bansa ay maaaring maging "Blizzard" ni Pushkin. Ang pangalawang uri ng maikling kuwento ay maaari ding maging napaka-pangkalahatang katangian bilang sikolohikal na nobela. Ang Griselda ni Boccaccio ay umaangkop na sa kahulugang ito. Ang adventurous na elemento dito ay napapailalim sa sikolohikal. Kung ang "pakikipagsapalaran" ay gumaganap ng isang malaking papel dito, kung gayon ito ay nagsisilbi pa rin ng ibang prinsipyo, na nag-oorganisa ng maikling kuwento: sa "pakikipagsapalaran" ang personalidad, karakter ng bayani o pangunahing tauhang babae, na siyang pangunahing interes ng kuwento. . Ito ang mga nabanggit na "Station Warden" at "Undertaker" sa "Belkin's Tales". Sa isang modernong maikling kuwento ay bihirang posible na mahigpit na maiiba ang parehong genre. Ang isang nakakaaliw na kuwento ay bihirang gawin nang walang sikolohikal na katangian, at sa kabaligtaran, ang isang katangian nang hindi nakikita ito sa aksyon, sa isang kilos, sa isang kaganapan ay hindi pa lumilikha ng isang maikling kuwento (tulad ng, halimbawa, karamihan sa mga kuwento sa "Mga Tala ng isang Hunter ”). Kapag sinusuri ang isang maikling kuwento, una sa lahat ay kailangan nating isaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng isa at ng isa pang simula. Kaya, kung sa Maupassant ay madalas tayong nagmamasid pakikipagsapalaran sa komposisyon ng kanyang mga maikling kwento, pagkatapos ay sa aming Chekhov ang mga sikolohikal na sangkap ay karaniwang mas malaki kaysa sa. Sa "The Shot" ni Pushkin at "The Queen of Spades" ang parehong mga prinsipyo ay nasa balanseng organiko.

Ang pagbabalik ngayon sa genre ng "kuwento", bilang intermediate sa pagitan ng maikling kuwento at ng nobela, masasabi nating dapat isama sa grupong ito ang mga akdang pagsasalaysay kung saan, sa isang banda, walang kumpletong pagkakaisa ng lahat ng mga bahagi sa paligid ng iisang organikong sentro, at sa kabilang banda, wala ring malawak na pag-unlad ng balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon hindi sa isang sentral na kaganapan, ngunit sa isang buong serye ng mga kaganapan na naranasan ng isa o ilang mga tauhan at sumasaklaw, kung hindi ang kabuuan. , pagkatapos ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng bayani, at madalas na maraming bayani (tulad ng sa " Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina", "Mga Demonyo", "The Brothers Karamazov", atbp.). Ang pagtatatag ng mga pamantayan para sa komposisyon para sa isang kuwento ay samakatuwid ay mas mahirap, at sa prinsipyo ay walang kahulugan. Ang kuwento ay ang pinaka-libre at hindi gaanong responsableng epikong genre, at iyon ang dahilan kung bakit ito ay naging laganap sa modernong panahon. Ang isang nobela ay nangangailangan ng isang malalim na kaalaman sa buhay, karanasan sa buhay at malawak na malikhaing intuwisyon, ang isang maikling kuwento ay nangangailangan ng espesyal na teknikal na kasanayan, ito ay - masining ang anyo ng pagkamalikhain par excellence. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kuwento ay hindi napapailalim sa pagsusuri sa aesthetic. Ang komposisyon at istilo nito ay maaaring kumatawan ng ilang mga katangian, indibidwal at tipikal na mga tampok. Ito rin ang paksa ng patula. Ngunit lagi nating kailangang pag-aralan ang kuwento bilang isang artistikong genre, batay sa mga pamantayang maaaring itatag para sa nobela at para sa maikling kuwento. Ang kumbinasyon at pagbabago ng mga kabaligtaran (polar) na pamantayan ay ang pagiging tiyak ng kuwento bilang isang espesyal na genre. Si Turgenev kasama ang kanyang mga obra maestra: "Faust", "First Love", "Spring Waters" ay dapat ituring na master ng kuwento sa panitikang Ruso.

BIBLIOGRAPIYA.

Para sa mga kahulugan at katangian ng mga genre ng pagsasalaysay, tingnan ang mga pangkalahatang aklat-aralin sa poetics, lalo na: R. Lehman. Poetik. 2. Aufl. München 1919; Mayaman. M. Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. München 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Leipzig, 1921. (mayroong salin sa Ruso, tingnan sa itaas); W. H. Hudson, Isang Panimula sa pag-aaral ng Panitikan. 2 ed. London 1915. Gayundin: H. Keiter und T. Kellen, Der Roman. Theorie und Technik des Romans und der erzählenden Dichtung, nebst einer, geschichtlichen Einleitung. 4 Aufl. Noong 1921, Lalo na sa teorya ng novella, tingnan ang artikulo ni Paul Ernst, Zur Technik der Novelle sa kanyang aklat na Der Weg zur Form. 2 Aufl. Berlin 1915. Sa Russian. wika: M. Petrovsky, Komposisyon ng maikling kuwento ni Maupasant. Magazine "Nachalo", Blg. 1, P. 1921; A. Reformatsky, Karanasan sa pagsusuri ng nobelistang komposisyon. M. 1922. Wed. din: V. Fischer. Isang kuwento at isang nobela ni Turgenev, sa koleksyon na "Turgenev's Work." M. 1920. Para sa patnubay sa kasaysayan ng mga genre ng pagsasalaysay at mga plot, maaari mong ituro ang J. C. Dunlop, History of prose fiction. Isang bagong edisyon ni H. Wilson. V. 1-2. London 1896.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan - KUWENTO, isang prosa na genre ng hindi matatag na dami (karamihan ay karaniwan sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento), na humahantong sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce ng natural na takbo ng buhay. Ang balangkas, na walang intriga, ay nakasentro sa pangunahing tauhan... ... Makabagong encyclopedia

Isang prosa na genre ng hindi matatag na volume (karamihan ay nasa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento), na nakahatak sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce sa natural na takbo ng buhay. Ang balangkas, na walang intriga, ay nakasentro sa pangunahing tauhan, personalidad at... Malaking Encyclopedic Dictionary

TALE, at, marami. at, sa kanya, mga asawa. 1. Isang akdang pampanitikan na pagsasalaysay na may isang balangkas na hindi gaanong kumplikado kaysa sa nobelang "Blizzard" ni 1. P. Pushkin. 2. Kapareho ng pagsasalaysay (hindi na ginagamit). | bumaba kuwento, at, mga asawa (sa 1 ​​halaga; simple). Diksyunaryo…… Ozhegov's Explanatory Dictionary

kwento- kuwento, maramihan mga kwento, gen. kwento at kwento... Diksyunaryo ng mga paghihirap ng pagbigkas at stress sa modernong wikang Ruso

Cover ng isa sa mga kwento ni Leo Tolstoy. Ang kwento ay isang prosa genre na walang stable volume at sumasakop sa isang intermediate na lugar sa pagitan ng nobela, sa isang banda ... Wikipedia

- (Ingles na kuwento, French nouvelle, histoire, German Geschichte, Erzähiung) isa sa mga anyo ng epikong genre ng fiction; ang pang-unawa nito ay nagbago sa kasaysayan. Sa una, sa kasaysayan ng sinaunang Ruso. panitikan, ang terminong "P." ginamit...... Great Soviet Encyclopedia

Ang kwento at novella, kasama ang nobela, ay nabibilang sa mga pangunahing prosa na genre ng fiction. Mayroon silang parehong mga karaniwang tampok ng genre at ilang mga natatanging tampok. Gayunpaman, ang mga hangganan sa pagitan ng mga genre ng isang kuwento at isang maikling kuwento ay madalas na hindi malinaw, kaya ang mga paghihirap ay madalas na lumitaw sa pagtukoy ng genre. At kahit na ang mga nakaranasang kritiko sa panitikan ay hindi laging nakayanan ang gawaing ito kaagad.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng kuwento bilang isang genre

Ang genre na ito ay nagmula sa sinaunang mga salaysay at panitikan ng Russia. Ang salitang "kuwento" ay ginamit sa kahulugan ng "balita tungkol sa ilang pangyayari." Ang salitang ito ay nagsasaad ng mga akdang nakasulat sa prosa kaysa sa anyong patula. Napag-usapan nila ang mga pangyayari noong mga panahong iyon. Ito ay mga salaysay, buhay, salaysay, mga kuwentong militar. Ang mga pamagat ng mga gawa ng sinaunang prosa ng Russia ay mahusay na nagsasalita tungkol dito: "The Tale of Bygone Years", "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Batu's Invasion of Ryazan".

Nang maglaon, mula sa ikalabing pitong siglo, na tumutugon sa mga pangangailangan ng panahon, lumitaw ang mga kuwento tungkol sa buhay ng mga ordinaryong tao, mga layko - mga sekular na kwento.

Ito ang sekular na kuwento na naging pangunahing batayan ng genre ng kuwento, na binuo sa panitikan noong ika-19-20 siglo at sa modernong prosa. Inilalarawan nito ang natural na takbo ng buhay, kadalasan ang malupit na realidad ng panahon, sa gitna nito ay ang kapalaran ng pangunahing tauhan.

Noong ikalabinsiyam na siglo, ang kuwento ay naging paboritong genre ng mga sikat na manunulat na Ruso. Sina A. Pushkin ("Station Warden") at N. Gogol ("The Overcoat") ay bumaling sa kanya. Nang maglaon, ang genre ng kuwento ay binuo ng mga manunulat ng makatotohanang direksyon: F. Dostoevsky, N. Turgenev, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin. Nang maglaon, sa panahon ng Sobyet, ang genre ay binuo sa mga gawa ni R. Pogodin, A. Gaidar, V. Astafiev. Ito ay kagiliw-giliw na ang kuwento ay pag-aari ng panitikang Ruso. Sa banyagang panitikan, umuunlad ang mga genre ng maikling kwento at nobela, ngunit wala ang kuwento bilang isang genre.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng maikling kuwento bilang isang genre

Ang pinagmulan ng genre ng maikling kuwento ay nagmula sa mga gawa ng alamat - parabula, fairy tale, at oral retelling. Ang kwento, bilang isang maikling gawain tungkol sa isang hiwalay na kaganapan, isang yugto mula sa buhay ng bayani, ay nabuo nang mas huli kaysa sa kuwento, na dumaan sa ilang mga yugto at umuunlad na kahanay sa iba pang mga genre ng pagsasalaysay.

Sa proseso ng pagbuo, may kakulangan ng kalinawan sa pagkakaiba sa pagitan ng mga genre ng kuwento at ng maikling kuwento. Kaya, ginusto nina A. Pushkin at N. Gogol ang pangalang "kuwento" para sa kanilang mga gawa na maaari nating tukuyin bilang isang kuwento.

Mula noong ikalimampu ng ika-19 na siglo, ang higit na katumpakan ay nakita sa pagtatalaga ng genre ng kuwento. Sa "Notes of a Marker" ni L. Tolstoy, tinawag ito ng may-akda na isang kuwento, at ang "The Blizzard" ay tinatawag na isang maikling kuwento, na ganap na tumutugma sa kahulugan ng genre. Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, ang kuwento ay nagbibigay daan sa kuwento, na pinakalaganap.

Mga katangian ng kwento bilang isang epikong genre

Ang kwento ay isang prosa literary genre. Wala itong stable na volume. Ang dami nito ay mas malaki kaysa sa isang kuwento, ngunit makabuluhang mas mababa kaysa sa isang nobela. Ang salaysay ay nakasentro sa ilang mahahalagang yugto sa buhay ng pangunahing tauhan. Ang pagkakaroon ng mga pangalawang character ay sapilitan.

Ang komposisyon ay kadalasang gumagamit ng lahat ng uri ng paglalarawan (interior, landscape), mga digression ng may-akda, at mga katangian ng portrait. Posible ang isang branched plot na naglalaman ng mga karagdagang storyline. Ang nilalaman ng kuwento ay batay sa makasaysayang materyal, mga kagiliw-giliw na kaganapan sa buhay ng tao, at mas madalas na kathang-isip at pantasya.

Mga katangian ng kwento bilang isang epikong genre

Ang kwento ay isang maliit na epikong gawa. Ang salaysay ay dinamiko, nakatuon sa isang mahalaga at kawili-wiling pangyayari sa buhay ng may-akda o isang kathang-isip na tauhan. Ang komposisyon ay panahunan. May iisang plot line ang story, walang karagdagang plot lines.

Sa medyo maliit na volume, limitado ang paggamit ng may-akda ng masining na paraan. Samakatuwid, ang isang malaking papel ay ibinibigay sa nagpapahayag ng artistikong detalye. Ang pagsasalaysay ng mga kaganapan ay madalas na ipinakita bilang isang account sa unang tao. Maaaring ito ang pangunahing tauhan o ang may-akda mismo.

Ano ang pagkakatulad ng mga kwento at kwento?

• Ang parehong genre ay prosa.
• Kung ikukumpara sa nobela, maliit sila sa volume.
• Mayroong pangunahing karakter sa paligid kung saan ang aksyon ay puro.
• Parehong ang kuwento at ang kuwento ay maaaring maging pang-araw-araw, hindi kapani-paniwala, makasaysayan, adventurous.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang kuwento at isang kuwento

• Ang dami ng isang kuwento ay variable at maaaring umabot ng ilang daang pahina, at isang maikling kuwento - sampu-sampung pahina.
• Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng intriga. Ang nilalaman nito ay nagpapakita ng maaasahang mga panahon ng buhay ng bayani. At ang kuwento ay naglalarawan ng isa o higit pang mga pangyayari mula sa buhay ng pangunahing tauhan.
• Ang isang malinaw, dinamikong balangkas ay katangian ng kuwento. Ang isang maluwag at maayos na pagsasalaysay ay isang tampok ng kuwento.
• Ang mga karagdagang storyline na kaakibat ng pangunahing isa ay isang tampok ng kuwento. Ang kwento ay may isang linya ng balangkas.
• Ang may-akda ng kuwento ay nagsusumikap para sa makasaysayang at makatotohanang katotohanan. Ang kwento ay isang tunay na kathang-isip.
• Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga diskarteng nagpapabagal sa pagkilos: mga paglalarawan, portrait sketch, lyrical digressions. Nawawala ito sa kuwento at may papel na ginagampanan ng masining na detalye.
• Hindi tulad ng isang kuwento, ang isang kuwento ay may isang bayani, walang backstory na nagpapahintulot sa iyo na masubaybayan ang pag-unlad ng karakter.
• Walang mga pagkakatulad ng kuwento sa ibang mga panitikan; ang kuwento ay may mga katulad na pagkakatulad.

EVERYDAY NARRATIVE, bilang isang bagong independiyenteng genre ng sinaunang panitikang Ruso, ang pang-araw-araw na kuwento ay lilitaw sa ika-2 kalahati. siglo XVII Ang mga elemento ng genre na ito ay naroroon na sa mga hagiographic na gawa noong ika-15 - ika-16 na siglo, tulad ng hagiographic na "The Tale of Peter and Fevronia", "The Tale of Luka Kolochsky". Sa 1st half. siglo XVII ang buhay ay nagsisimula sa pagbabago sa isang pang-araw-araw na kuwento. Ito ay, halimbawa, "Ang Buhay ni Uliani Osorina."
Ang mga kumplikadong ugnayang panlipunan sa lipunan ay inilalarawan sa "The Tale of the Appearance of the Unzhensky Cross." Ang mapagmahal na magkapatid na sina Martha at Maria ay nahiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng poot ng mga mag-asawa: ang marangal at mahirap na si Ivan at ang mayaman, ngunit hindi marangal na Logvin.
Ang pinakamahalagang pang-araw-araw na kuwento ay ang "The Tale of Misfortune." Hindi tulad ng isang makasaysayang kuwento, ang bayani nito ay isang kathang-isip, pangkalahatan na imahe.
Hindi gaanong kawili-wili at mahalaga ang pang-araw-araw na "Tale of Savva Grudtsyn," na batay sa isang Western European Faustian motif.
Ang nakakaaliw na balangkas ng pang-araw-araw na kwento at ang paglalarawan ng mga panloob na karanasan ng bayani ay naglalagay nito sa threshold ng nobelang Ruso.
Kung ang pakikibaka sa pagitan ng "luma" at "bago" sa mga kwento tungkol sa Mount Misfortune at Savva Grudtsyn ay nagtatapos sa panlabas sa tagumpay ng "luma" at ang mga bayani ay nagdusa ng isang kabiguan sa buhay, pagkatapos ay sa picaresque na maikling kwento na "The Tale ng Frol Skobeev" isang bagong bayani ang nagtagumpay - isang mahirap na maharlikang tao, isang maliit na klerk.
Ang mga kwentong pambahay ay tumugon sa mga pangangailangan ng lumitaw noong ika-17 siglo. isang bagong mambabasa mula sa kapaligiran ng mangangalakal ng mga taong-bayan, maliliit na empleyado. Tinalikuran ng mga may-akda ng pang-araw-araw na kwento ang kagandahang-asal, simboliko at alegorikal na imaheng likas sa panitikan sa medieval. Ang mga ito ay malinaw na katibayan ng simula ng panahon ng paglipat.

50. Ang problema ng "Baroque" sa panitikang Ruso noong ika-17 siglo.

– Term “B” - ika-18 siglo. Mga tagasuporta ng klasisismo: isang pagtatalaga para sa magaspang, walang lasa na sining. Nauugnay sa arkitektura at maglalarawan. ay-iyo. Nang maglaon ang termino ay pinalawig sa litro

- Adyal, Morozov. Liter 2 kalahati 17 at 1 kalahati 18 – Baroque.

– Belkov – negasyon ng pangngalan. R. barok. Virshi, drama – ang pinagmulan ng klasisismo

– Mathauzerova: 2 uri ng baroque: pambansa. R. at paghiram Polish-Ukrainian

– Likhachev: lamang r. barok, pusa ay hiniram. mula sa Polish-Ukrainian litro, pagkatapos ay nakuha ang sarili nitong mga detalye. mga kakaiba.

– Eremin tungkol sa mga tampok ng istilong baroque sa tula ni S. Polotsky.

- Mga tampok na Baroque: 1) aesthetic. pinalaking ekspresyon. kalunos-lunos. 2) karangyaan, seremonyal, panlabas. emosyonalidad, isang paghalu-halo ng mga istilo, dekorasyon.

– 2 aspeto ng Baroque: 1) kung paano ang sining. paraan at istilo 2) bilang isang uri ng manipis. pagkamalikhain.

– Lumalabas sa 2nd half. Ika-17 siglo, nagsilbi sa umuusbong na naliwanagang absolutismo. Isang maharlikang kababalaghan na tutol sa isang demokratiko. litro Magbibigay liwanag sa karakter.

– Ang mga manunulat ay sumilip sa makamundong buhay, naglagay ng mga kahilingan para sa isang makatwirang diskarte sa katotohanan, sa kabila ng pagkilala sa ideya ng kapalaran at ideya ng Diyos, na sinamahan ng didaktisismo. Ang fiction ay itinayo sa ganitong sistema ng paniniwala. Isang sistema ng mga alegorya at simbolo, pati na rin ang isang kumplikadong istraktura ng mga gawa

– Inihanda ng istilong Baroque ang phenomenon. classicism, natanggap ang pinakamatingkad na embodiment nito sa tula at drama ni Virsch.

51. Ideological at artistikong orihinalidad ng "The Tale of the Mountain of Misfortune."

Ang "The Tale of Misfortune" ay nilikha sa mga mangangalakal noong ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Ang kwento ay isinulat sa katutubong taludtod, batay sa isang pang-araw-araw na kuwento, na sinamahan ng liriko na moral na mga turo. Ang bida ng kwento, Magaling, wala siyang pangalan, ay hindi nakinig sa kanyang mga magulang, na nagsabi: "Huwag kang pumunta, anak, sa mga piging at mga salu-salo ng kapatid, huwag umupo sa mas malaking lugar, huwag inumin, anak, dalawang inumin para sa isa!” para hindi maging pulubi “Nais niyang mamuhay ayon sa kanyang kagustuhan” at ginawa ang kabaligtaran, kaya nahulog siya “sa di-masusukat na kahubaran at walang sapin ang paa.” At ang kuwento ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan nina Adan at Eba, na sumuko sa tukso, at Magaling. Lumilitaw ang larawan ng isang manunukso ng ahas, isang “tinatawag na kapatid,” na naglalasing sa kanya at pagkatapos ay ninanakawan siya. Dagdag pa, ang parallel ay tumatakbo sa motibo ng pagpapatapon - Magaling "nakakahiya ... na magpakita sa kanyang ama at ina" at nagpasya siyang umalis "sa ibang bansa." Doon siya pumunta sa isang piging, kung saan sinabi niya sa mga tao ang tungkol sa lahat at humingi ng tulong. Tinutulungan nila siya at binibigyan siya ng payo batay sa moralidad ni Domostroevsky. Salamat sa kanila, Magaling “mula sa kanyang mahusay na katalinuhan ay nakakuha siya ng mas maraming tiyan kaysa kay Starov; Naghanap ako ng nobya para sa sarili ko ayon sa kaugalian.” Nalaman ito ng Kasawiang-palad at nagpakita sa Mabuting Pag-uugali sa isang panaginip, na nagbabadya: "Kukunin ka sa iyong nobya... ginto at pilak, papatayin ka." Ngunit ang Mabuting Tao ay hindi naniwala sa panaginip, pagkatapos ay nagpakita sa kanya ang Kalungkutan sa isang panaginip sa anyo ng Arkanghel Gabriel, na nagsasabi na ang kaligayahan ay ang maging mahirap at lasing. Pagkatapos nito, sinunod ng Mabuting Tao ang mga tagubilin ng Kalungkutan, ngunit pagkatapos ay napagtanto niya ang kanyang pagkakamali: "Ako, ang mabuting tao, ay itinulak sa gulo." Ngunit hindi siya pinababayaan ni Kalungkutan, na sinasabi na ang Mabuting Tao ay hindi pupunta kahit saan mula sa kanya. Palibhasa'y walang kabuluhan ang pakikibaka sa Kalungkutan, "ang mabuting tao ay pumunta sa monasteryo upang kumuha ng mga panata ng monastiko," na kung paano siya naligtas. Ang bida ng kwento ay isang taong degradado, ngunit nag-aalala siya tungkol dito. Ito ang unang imahe ng isang tramp sa panitikang Ruso, kung saan nakikiramay ang may-akda, ngunit sa parehong oras ay kinondena. Ang imahe ng Kalungkutan ay binuo sa mga prinsipyo ng alamat. Pinipilit ng kalungkutan ang isang tao na piliin ang maling landas, ngunit ito rin ay kabayaran sa kanyang mga pagkakamali nang sabihin nitong: “At ang sinumang hindi nakikinig sa mga turo ng kanyang mga magulang ay mabuti, tuturuan ko siya, O kapus-palad na kalungkutan.” Ang gawaing ito ay katulad ng genre sa isang talinghaga o isang aral, dahil... puno ng moralidad na ibinigay ng konkretong halimbawa. Gayundin, ang kuwento ay napakalapit sa mga katutubong awit tungkol sa Bundok; ang ilang mga sipi ay may epikong kalikasan (halimbawa, ang pagdating ng Magaling sa kapistahan at ang kanyang pagmamayabang). Ang gawain ay malapit sa alamat, tulad ng makikita sa mga paghahambing: Magaling - "rock dove", Woe - "Gray hawk", atbp. Batay dito, masasabi nating ang kwento ay isang pagsasanib ng alamat at panitikan; ito ay higit pa sa mga sistema ng genre, na pinagsasama ang maraming genre at tradisyon.

52. Ideological at artistikong orihinalidad ng "The Tale of Savva Grudtsyn."

Ang "The Tale of Savva Grudtsyn" ay isang gawa na nilikha ng isang hindi kilalang may-akda noong 60s. siglo XVII Ang gawain ay sumasalamin sa makasaysayang mga kaganapan sa unang kalahati ng siglo at maraming pang-araw-araw na tampok ng panahong iyon.
Ang kumbinasyon sa "Tale" ng isang romantikong tema na may detalyadong paglalarawan ng buhay at kaugalian ng Rus' noong ika-17 siglo. nagbigay ng batayan sa isang bilang ng mga mananaliksik upang makita sa gawaing ito ang karanasan sa paglikha ng unang nobelang Ruso.
Ang Tale ay nagsasabi kung paano ang mangangalakal na anak na si Savva mula sa totoong buhay na mayamang merchant na pamilya ng Grudtsyn-Usovs, na natagpuan ang kanyang sarili sa negosyo ng kalakalan sa lungsod ng Orel (sa Kama River, malapit sa Solikamsk), ay naakit ng asawa ng mangangalakal. Bazhen II. Sa pamamagitan ng pagtanggi sa isang makasalanang aktibidad sa araw ng Banal na Pag-akyat, pinukaw ni Savva ang galit ng kanyang maybahay, at siya, na binigo ang binata ng isang love potion, hinikayat ang kanyang asawa na tanggihan siya sa bahay. Nagdurusa sa hindi nasisiyahang pagnanasa, naisip ni Savva na handa siyang maglingkod sa diyablo upang maibalik ang kanyang dating pag-iibigan, at agad na lumitaw ang demonyo sa pagkukunwari ng isang binata. Ibinigay sa kanya ni Savva ang kanyang "sulat-kamay", kung saan tinalikuran niya si Kristo (gayunpaman, dahil sa kamangmangan, sumulat siya sa ilalim ng pagdidikta ng demonyo "nang walang pagbubuo," iyon ay, nang hindi binabasa ang nakasulat bilang isang magkakaugnay na teksto). Kasunod nito, ang demonyo ay gumaganap ng isang papel na katulad ng "magic assistant" ng isang kuwentong bayan, na tinutulungan ang bayani hindi lamang upang makamit ang pag-ibig ng asawa ni Bazhen II, kundi pati na rin upang maisagawa ang mga gawaing militar sa panahon ng pagkubkob ng Smolensk ng mga tropang Ruso.
Pagbalik sa Moscow, si Savva ay nagkasakit nang malubha at nagpasyang umamin. Sinisikap ng mga demonyong lumitaw na pigilan siya na gawin ito at ipakita kay Savva ang kanyang "sulat na tanda ng Diyos." At pagkatapos ng pag-amin, patuloy na pinahihirapan ng mga demonyo ang bayani hanggang sa magpakita sa kanya ang Ina ng Diyos kasama si John theologian at Metropolitan Peter, na nagpapakita ng landas ng kaligtasan: tulad ng bayani ng "The Tale of Misfortune."

", na naging umaasa sa isang palaban na puwersa, tinapos ni Savva ang kanyang paglalakbay sa monasteryo.
Ang Tale ay may dalawang pangunahing prototype ng genre - isang relihiyosong alamat at isang fairy tale, sa batayan kung saan ang may-akda ay lumikha ng isang panimula na bagong gawa. Ang paggamit ng dalawang prototype ng genre ay nagpapahintulot sa may-akda, ayon sa obserbasyon ni A. M. Panchenko, na lumipat sa kurso ng salaysay mula sa isang plot scheme patungo sa isa pa, na lumilikha ng "epekto ng mga nabigo na inaasahan", na hindi pangkaraniwan para sa sinaunang Ruso. panitikan.
Bilang karagdagan, pinunan ng may-akda ang mga tradisyonal na mga scheme ng balangkas na may mga tampok ng pamumuhay sa ika-1 palapag. siglo XVII na may paglalarawan ng mga totoong ruta ng kalakalan, pagsasanay sa anak ng isang batang mangangalakal, pangangalap sa mga sundalong regiment, atbp. Ang Tale ay sumasalamin sa parehong totoong buhay na mga ideyang demonolohiko noong ika-17 siglo at tunay na makasaysayang mga kaganapan (ang Oras ng mga Problema, ang pagkubkob ng Smolensk 1632- 1634, atbp.). Kabilang sa mga makasaysayang figure, bilang karagdagan kay Tsar Mikhail Fedorovich, binanggit ng may-akda ang mga boyars na sina Shein at Streshnev, ang steward na Vorontsov-Velyaminov, at ang Streltsy centurion na si Shilov.
Sa kanyang mga pananaw, ang may-akda ng Tale ay isang konserbatibo, sinasalungat niya ang mga bagong uso na dinala ng "panahong mapaghimagsik"; lahat ng lumalabag sa tradisyonal na kaugalian ng pag-uugali ay para sa kanya "ng diyablo." Ngunit ang may-akda mismo ay hindi sinasadyang sumuko sa diwa ng panahon at naging isang innovator - kapwa sa paghahalo ng mga scheme ng genre, at sa paggamit ng sorpresa bilang isang masining na aparato, at sa paglalarawan ng isang binuo na pag-iibigan, at sa matingkad na pang-araw-araw na sketch.

53. Ideological at artistikong orihinalidad ng "The Tale of Karp Sutulov."

ANG KWENTO TUNGKOL SA CARP SUTULOV ay isang sinaunang maikling kwentong Ruso na lumitaw sa Rus' sa pagliko ng ika-17 at ika-18 siglo. Naakit nito ang mga mambabasa na may nakakaaliw na balangkas, malapit sa isang kuwentong bayan. Ang mayamang mangangalakal na si Karp Sutulov, na nagpapatuloy sa pangangalakal sa lupain ng Lithuanian, ay humiling sa kanyang kaibigan na mayamang mangangalakal na si Afanasy Berdov na bigyan ng pera ang kanyang asawang si Tatyana kung wala siyang sapat bago ang pagdating ng kanyang asawa. Pagkalipas ng tatlong taon, bumaling si Tatyana kay Afanasy Berdov, ngunit sinira niya ang kanyang pangako at pumayag na bigyan siya ng 100 rubles lamang bilang kapalit ng kanyang pag-ibig. Pumunta si Tatyana upang konsultahin ang pari, ang kanyang confessor, at pagkatapos ay ang arsobispo, ngunit ipinangako nila sa kanya ang pera sa parehong mga termino ng mangangalakal. Gumawa ng appointment si Tatyana para sa kanila sa kanyang tahanan, nang paisa-isa, at sa pamamagitan ng tusong pwersa na umakyat ang tatlo sa mga dibdib, hinubad ang panlabas na damit ng dalawa, at binihisan ang arsobispo ng kamiseta ng babae, na ganap na hindi katanggap-tanggap ayon sa simbahan. mga tuntunin. Ang voivode, kung saan inihatid ni Tatyana ang mga dibdib, ay tumawa sa mga malas na mahilig at nagpataw ng multa sa kanila, na hinati ang pera kay Tatyana.

Sa P., ipinakilala ang mga character na kilala sa mambabasa ng Russia: Tatyana, isang ordinaryong sekular na babae, mga mangangalakal, mga kleriko na hindi nakikilala sa moral na pag-uugali. Sa ilang mga paraan, ang mga bayaning ito ay katulad ng mga tauhan ng isinalin na maikling kwentong Kanluranin tulad ng "The Decameron" ni Boccaccio. Nagpapakita si Tatyana ng katalinuhan, tuso, at alam kung paano gawing kalamangan ang mga paghihirap sa buhay. P. ay tumutukoy sa mga demokratikong pagtawa na gawa ng Sinaunang Rus'. Marami sa kanyang mga sitwasyon ay komedya - panlilinlang, pagpapalit ng damit, pagtatago sa dibdib, at sa wakas, ang eksena ng paglitaw ng mga malas na magkasintahan sa patyo ng voivode. Ang nakatagong halakhak ni P. ay nasa kanyang "pagbabaligtad": hindi ang mga pari ang nagtuturo sa babae sa tunay na landas, ngunit tinuturuan niya sila sa tulong ng mga kasabihang malapit sa mga teksto ng Banal na Kasulatan. Marahil ang katatawanan ay nakasalalay sa kahulugan ng mga pangalan.

Ang husay ng may-akda na si P. ay nagpapahiwatig ng isang propesyonal na manunulat, bagama't hindi matukoy nang eksakto kung saang saray ng lipunan siya nagmula. Siya ay may mahusay na utos ng mga diskarte sa libro at pamilyar sa mga kakaiba ng oral folk art.

Tulad ng nabanggit ng mga mananaliksik, ang balangkas ni P. ay hindi orihinal. Laganap ito sa panitikan sa daigdig. Ang bersyon ng Ruso ay pinakamalapit sa mga fairy tale na matatagpuan sa silangang mga literatura - sinaunang Indian, sinaunang Arabic, Persian, Turkish, Afghan, atbp. Iminungkahi na sa Rus' ang kuwentong ito ay unang kumalat sa anyo ng isang oral fairy tale. Gayunpaman, sa alamat ng Russian, Ukrainian, at Belarusian ay walang isang gawa na naglalaman ng lahat ng mga motif ng P. Ang fairy tale na "The Clever Wife" ni A. K. Baryshnikova, na naitala sa rehiyon ng Voronezh, ay pinakamalapit sa sinaunang balangkas ng Russia, ngunit mayroon din itong ganap na naiibang pagtatapos at nawawala ang ilang mahahalagang detalye.

Pangunahing sinusuri ng kabanatang ito ang kasaysayan ng paglitaw ng genre ng kuwento, mga tampok nito, mga problema, tipolohiya. Nahahati ito sa dalawang talata: ang unang talata ay direktang nakatuon sa kasaysayan ng genre, ang pangalawa - sa tipolohiya ng kuwento ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Kahulugan ng genre ng isang kuwento sa modernong kritisismong pampanitikan

Kwento ng tuluyan - isa sa mga uri ng genre ng karaniwang anyo ng epiko (kasama ang novella, maikling kuwento at bago, hindi kanonikal na tula), na nakikilala sa pamamagitan ng sumusunod na sistema ng patuloy na mga tampok na istruktura: 1) sa lugar ng "Kaganapan na sinasabi" - ang pangingibabaw ng cyclic plot scheme, ang sitwasyon ng pagsubok sa bayani at ang aksyon bilang resulta ng etikal na pagpili, ang prinsipyo ng reverse ("mirror") symmetry sa pag-aayos ng pinakamahalagang kaganapan ; 2) sa istraktura ng "kaganapan ng pagsasalaysay mismo" - ang hindi mapakali na katangian nito, kagustuhan sa distansya ng oras, ebalwasyon na pokus ng pagsasalaysay sa etikal na posisyon ng bayani at ang posibilidad ng isang makapangyarihang posisyon ng buod, ang pagkahilig na muling pag-isipan ang pangunahing kaganapan at bigyan ito ng isang allegorically generalized na kahulugan (isang parallel na ipinasok na plot o isang karagdagang isa) analogue sa pangwakas); 3) sa aspeto ng "zone ng pagbuo ng imahe" ng bayani - ang kabigatan, hindi pantay na halaga ng inilalarawan na mundo ng katotohanan ng may-akda at ng mambabasa at sa parehong oras ang potensyal na pagkakalapit ng mga abot-tanaw ng karakter at ang tagapagsalaysay (maaaring maisakatuparan sa pangwakas); ugnayan ng bayani at ang kanyang kapalaran na may kilalang mga pattern ng pag-uugali sa mga tradisyunal na sitwasyon at, samakatuwid, ang interpretasyon ng sentral na kaganapan bilang isang "halimbawa" (kadalasang pansamantalang paglihis mula sa pamantayan), pati na rin ang pagguhit ng mga aral sa buhay mula sa kwentong sinabi. Poetics: isang diksyunaryo ng mga kasalukuyang termino at konsepto / Ch. siyentipikong superbisor N.D. Tamarchenko / M., 2008.

Ang kuwento sa modernong teoryang pampanitikan ng Russia ay daluyan sa dami ng teksto o balangkas epic prose genre, intermediate between kwento At nobela. Sa panitikan sa mundo, madalas itong hindi malinaw na nakikilala. Sa sinaunang panitikang Ruso, ang kuwento ay hindi isang genre; ang salitang ito ay tumutukoy sa mga gawa ng iba't ibang uri, kabilang ang mga salaysay ("The Tale of Bygone Years"). Noong ika-18 siglo, lumitaw ang mga kwentong patula ng may-akda: "Darling" (1778) ni I.F. Bogdanovich - "isang sinaunang kuwento sa libreng taludtod", "Dobromysl" (huli ng 1780s) - "isang sinaunang kuwento sa taludtod." Ang satirical na "Kaib" (1792) ni I. A. Krylov, na nakapagpapaalaala sa "oriental stories" ni Voltaire, ay may subtitle na "oriental story". Ginamit ni A.S. Pushkin ang salitang "kuwento" sa kanyang mga tula: "The Prisoner of the Caucasus" (1820-21), "The Bronze Horseman" (1833). Ang mga unang kuwento ni N.V. Gogol ay mas maikli kaysa sa kanyang mga nauna, at ang Taras Bulba (1835) ay maihahambing ang haba sa ilang mga nobela noong 1830s. Ibinigay ni M. Gorky ang kanyang apat na tomo na salaysay na "The Life of Klim Samgin. Apatnapung Taon" ang subtitle na "kuwento," na tila binibigyang diin, una sa lahat, na hindi ito isang nobela, ngunit isang salaysay sa pangkalahatan. Sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo ay may mga manunulat na partikular na nakilala ang kanilang sarili sa kuwento dahil ang gitnang genre ay pinupuna nang mas mababa kaysa sa malaki. Ito ang mature na Yu.V.Trifonov, ang maagang Ch.T.Aitmatov, V.G.Rasputin, V.V.Bykov. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / ed. A. N. Nikolyukina / M, 2001.--1600 stb.

Ang orihinal na kahulugan ng salitang "kuwento" sa ating sinaunang pagsulat ay napakalapit sa etimolohiya nito: ang isang kuwento ay kung ano ang isinalaysay, kumakatawan sa isang kumpletong salaysay, samakatuwid ito ay ginagamit nang malaya at malawak. "Kaya, ang isang kuwento ay madalas na tinatawag na isang hagiographic, maikling kuwento, hagiographic o chronicle na gawain (halimbawa, "The Tale of the Life and Partly of Miracles, the Confession of Blessed Michael...", "The Tale of Wise Wives" o ang kilalang "Masdan ang Kuwento ng mga Nagdaan na Taon", atbp.). At kabaliktaran, sa mga pamagat ng mga sinaunang kuwento ay makikita ang mga katagang "Tale", "Buhay", "Mga Gawa", ayon sa Latin. "gesta", "Word", laganap sa Kanluran, na may moralizing interpretasyon - madalas na "Parable", pagkatapos ay " Butt "(i.e. halimbawa)". Vinogradov V V . , Paborito mga gawa: Sa wika ng masining na prosa. [T. 5]. M., 1980. Gayunpaman, ang lumang kuwento ay malapit na magkakaugnay sa karamihan ng iba pang mga genre ng pagsasalaysay. Sa hindi sapat na pagkakaiba, "syncretistic" na sinaunang pagsulat, ang kuwento ay isang pangkalahatang anyo ng genre kung saan halos lahat ng mga genre ng pagsasalaysay ay magkakaugnay: hagiographic, apocryphal, chronicle, military-epic, atbp. Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkakaugnay na pagtatanghal ng hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga katotohanan, pinagsama ng isang solong core. Ang sentral na linya ng pag-unlad ng mga genre ng pagsasalaysay ay ibinibigay ng mga sekular na kwento, na naglalaman sa loob ng kanilang sarili ng pagkahilig ng pag-unlad ng fiction. Kasabay nito, ang paghahambing na pagiging simple ng mga relasyon sa lipunan at ang kanilang pang-araw-araw na pagpapakita at ang primitiveness ng mga kakayahan ng nagbibigay-malay ng panitikan ay natukoy ang balangkas ng one-linearity, ang "one-dimensionality" ng mga sinaunang gawa, na katangian ng kuwento. Sa huling yugto lamang ng panitikang medieval ay lumitaw ang mga pang-araw-araw, adventurous na kwento, pinag-uusapan ang tungkol sa "ordinaryong" mga tao, at mga sekular na kuwento batay sa artistikong kathang-isip. Ang panahong ito ay isang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso kapag ang kabuuang masa ng mga genre ng pagsasalaysay ay nagsimulang mag-iba nang mas malinaw, na i-highlight, sa isang banda, ang maikling kuwento, sa kabilang banda, ang nobela, bilang malinaw na tinukoy na mga genre. Ang mga gawa tulad ng "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakin's Court", atbp., na hindi pa terminolohikal na nakahiwalay sa isang hiwalay na genre, ay mahalagang tipikal na maikling kwento. Sa gayong pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pagsasalaysay, ang konsepto ng "kuwento" ay nakakakuha ng bago at mas makitid na nilalaman, na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento. Pangunahing tinutukoy ito ng sukat ng dami at pagiging kumplikado ng realidad na saklaw ng gawain. Ngunit ang laki ng trabaho ay hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kasong ito: ang isang maliit na kuwento ay maaaring mas maikli kaysa sa isang mahabang kuwento (halimbawa, ang kuwento ni L. N. Tolstoy na "Mga Tala ng isang Marker" at ang kuwentong "Blizzard"), habang ang isang malaking ang isa ay maaaring mas mahaba kaysa sa isang maikling nobela. Gayunpaman, sa karaniwan, ang isang kuwento ay mas mahaba kaysa sa isang maikling kuwento at mas maikli kaysa sa isang nobela; ang sukat ng isang akda ay hango sa panloob na istruktura nito. Kung ikukumpara sa isang kuwento, ang isang kuwento ay isang mas malawak na anyo, samakatuwid ang bilang ng mga karakter dito ay karaniwang mas malaki kaysa sa isang kuwento. Sa unang ikatlo ng ika-19 na siglo, sa dominanteng istilo, iyon ay, sa istilo ng iba't ibang grupo ng maharlika, nakararami ang mga kwentong patula at mga dramatikong genre ay iniharap. Nang maglaon, noong dekada 30, nang ang prosa ay nagsimulang lumaki nang may matinding intensidad, ang kuwento ay naging unahan kasama ang nobela. Kaya, si Belinsky noong 30s. iginiit: "Ngayon ang lahat ng ating panitikan ay naging isang nobela at isang kuwento" ("Sa kuwentong Ruso at mga kuwento ni Gogol"). Ang pag-unlad ng kwento ay walang alinlangan na konektado sa apela ng panitikan sa "prosaic", pang-araw-araw na katotohanan (hindi para sa wala na inihambing ni Belinsky ang kuwento at nobela sa "bayanihan na tula" at ode ng klasiko), bagaman ang katotohanang ito mismo ay maaaring madama ng mga may-akda sa isang romantikong aspeto (halimbawa, ang mga kwento ng St. Petersburg ng N.V. Gogol, isang bilang ng mga kuwento ni V. Odoevsky, Marlinsky, tulad ng mga gawa ni N. Polevoy bilang "The Bliss of Madness", "Emma" , atbp.). Ngunit kabilang sa mga kuwento ng 30s. Medyo marami ang may mga makasaysayang tema (mga kwentong romantikong ni Marlinsky, mga kuwento ni Veltman, atbp.). Ngunit ang tunay na tipikal ng panahon, bago kung ihahambing sa nakaraang yugto, ay mga kwentong may makatotohanang adhikain, na tinutugunan sa moderno, pang-araw-araw na buhay ("Belkin's Tales" ni A.S. Pushkin, burges at peti-burges araw-araw na mga kwento ni M.P. Pogodin, I.N. Pavlov , N.A. Polevoy at iba pa; kabilang sa mga romantiko - V.F. Odoevsky at A.A. Marlinsky). Sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso, kung saan ang nobela ay nagsimulang gumanap ng isang lalong mahalagang papel, ang kuwento ay nagpapanatili pa rin ng isang medyo kilalang lugar. Ang kuwento ay nagpapanatili ng humigit-kumulang na parehong bahagi sa mga gawa ng ating mga modernong manunulat. Si M. Gorky ay gumawa ng isang pambihirang kontribusyon sa pag-unlad ng kuwento sa kanyang mga kwentong autobiograpikal ("Pagkabata", "Sa Mga Tao", "Aking mga Unibersidad"), ang tampok na istruktura kung saan ay ang malaking kahalagahan ng mga karakter na nakapalibot sa pangunahing karakter. Ang kuwento ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa mga gawa ng isang bilang ng iba pang mga modernong manunulat. Sapat na pangalanan ang mga tanyag na gawa ng panitikan ng Sobyet bilang "Chapaev" ni D.A. Furmanov, "Ang Tashkent ay isang lungsod ng butil" ni S.I. Neverov at marami pang iba. at iba pa. Kasabay nito, ang "unilinearity" ng kuwento, ang kilalang pagiging simple ng istraktura nito sa panitikan ng sosyalistang realismo, ay hindi nagmumula sa kapinsalaan ng lalim ng panlipunang pag-unawa sa mga sinasalamin na phenomena at ang aesthetic na halaga. ng gawain. Vinogradov V.V. Plot at istilo. Comparative historical research, M.: USSR Academy of Sciences, 1963. - P.102