Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

6+

"Ang mang-aawit na ito ay may espesyal na vocal at artistikong zest na itinatapon sa kanya nang walang kondisyon," isinulat nila sa media tungkol kay Agunda Kulaeva. "Ang intonasyon ng mensahe ng mang-aawit ay tumpak at malinaw, ang kanyang gitnang tunog ay kahanga-hangang maganda, at ang sensuality ng lower register ay bumagsak sa isang estado ng kumpletong pakikinig." Ito ang "set" ng mga vocal na katangian na nagpapahintulot sa mang-aawit na maisagawa ang pinaka magkakaibang mga bahagi: mula sa Lyubasha at Olga hanggang Carmen, mula sa Santuzza at Cinderella hanggang Delilah. Inaanyayahan siyang gumanap ng mga sikat na konduktor ng Russia: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky at marami pang iba. Sa parehong tagumpay, ang kanyang mga pagtatanghal ay gaganapin sa Berlin, Paris, ang Sofia Opera (Bulgaria), Ghent at Ostend (Belgium). Mula noong 2005 siya ay naging soloista ng Moscow New Opera Theater na pinangalanang E.V. Kolobova, at mula noong 2014 - soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia. Pinarangalan na Artist ng Republic of North Ossetia-Alania, nagwagi ng International Competition para sa Young Opera Singers. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III na premyo).

Patuloy na isinulat ng media ng Russia na si Alexey Tatarintsev ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala: "Isa nang matatag na propesyonal, ang may-ari ng isang malakas, malakas na liriko na boses, ang kahanga-hangang artistikong lakas ng loob ay lumalabas nang buong lakas sa kanyang pag-awit, nagpapahayag ng mga intonasyon, "nangungunang" ay tiwala. Ang kanyang Nemorino ay malayo sa pagiging simple, at si Lensky ay mas malakas kaysa sa isang panaginip na kalikasan: ang mang-aawit, siyempre, ay hindi pa isang liriko-dramatikong tenor, ngunit isang liriko na tenor na may drama sa kanyang kaluluwa. Si Alexei ay pinalakpakan ng publiko ng Germany, France, Belgium, Switzerland, Japan, Paris National Opera, Turin Opera House Reggio. Pinarangalan na Artist ng Republika ng North Ossetia-Alania, nagwagi ng maraming internasyonal na kumpetisyon. Noong 2016, si Alexei Tatarintsev ay naging isang laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa nominasyon na "Opera. Papel ng lalaki" (ang papel ni Romeo sa dulang "Romeo at Juliet" ni Ch. Gounod, 2016).

Noong nakaraang araw, Oktubre 26, isang magarang konsiyerto ng aking paboritong tenor na si Alexei Tatarintsev at isa sa aking paboritong mezzo-soprano Agunda Kulaeva ay naganap sa Great Hall ng Conservatory. Ang gabi ay isang malaking tagumpay! At sa kauna-unahang pagkakataon sa aking alaala, umawit ng hanggang 5 (LIMANG) encore ang mga kalahok sa konsiyerto!!! Ang programa ng konsiyerto ay tila napaka-interesante sa akin, ang repertoire ng mga mang-aawit para sa "Music of Love" ay sumasaklaw sa halos lahat ng iba't ibang mga estilo ng musikal sa operatic heritage, at kahit na hindi lamang sa operatic, at ang tanging bagay na gusto ko. upang marinig, ngunit hindi narinig, ay si Delila. Well, baka Ratmir. At Eboli. At kinanta ni Alexei ang halos lahat ng kanyang mga pirma na numero, hindi binibilang sina Lensky, Romeo at Almaviva, kung kanino ang mang-aawit ay gumanap kamakailan sa kanyang katutubong teatro. Ito ay walang alinlangan na isa sa mga pangunahing kaganapan ng Moscow musical season, na pumukaw ng malaking interes sa parehong mga tagahanga ng vocal art at mga propesyonal. Ang Great Hall ng Conservatory noong gabing iyon ay binisita ng maraming mang-aawit at mang-aawit, kabilang ang mga paborito ko, pati na rin ang mga mamamahayag ng musika at iba pang taong malapit sa vocal music.

Parehong ipinakita nina Agunda at Aleksey ang hindi kapani-paniwalang pagiging perpekto ng tunog, kaakit-akit at iba't ibang timbre at kamangha-manghang taos-puso at maalalahanin na pag-awit ng bawat parirala sa lahat ng aria at duet! Ang lahat ng mga numero ng konsiyerto ay tumunog na may kamangha-manghang pakiramdam ng istilo at may mahusay na pagtatapos ng bawat tunog!!! Si Alexey at Agunda ay gumawa ng isang kamangha-manghang impression na imposibleng ilarawan sa anumang mga salita!!! Bravissimo!!!

Binuksan ng kahanga-hangang Agunda Kulaeva ang vocal program kasama ang aria ni Cesar Franck na "Panis Angelicus", na kilala ko sa soprano version. Gayunpaman, ang makapal na mezzo-soprano ay gumawa ng tunog at interpretasyon na napaka-puso, at ang mahiwagang boses ng mang-aawit, na nakakabighani sa instrumental na kadalisayan at hindi makatotohanang katumpakan ng sound engineering, ay agad na nakuha ang natatanging timbre na nagpapakilala sa pagkanta ni Agunda sa halos buong konsiyerto - mainit, maaraw. , ngunit sa parehong oras na puno ng madilim na pintura. Ang tumataas at nakabalot na boses ng mang-aawit sa mga tamang lugar ay nakakuha ng densidad dahil mismo sa kamangha-manghang pagtutok ng tunog. At mula sa unang paglabas sa entablado hanggang sa pinakadulo ng gabi sa Agunda, talagang nagustuhan ko ang pinakamalambot na legato at mahabang nota, natutunaw sa hangin na may pinakamaganda, pinong tapos na diminuendo.

Nasa tenor aria na mula sa Rossini's "Stabat Mater" Alexey Tatarintsev sounded coherent and soft. Sa susunod na aria ni Prinsipe Ramiro mula sa "Cinderella", ang liriko na boses ng mang-aawit ay kumikinang nang kaakit-akit sa mabilis na mga sipi, at ang mga nota sa itaas ay humanga sa ningning at katumpakan. Nagustuhan ko rin ang iba't ibang kulay ng timbre, palaging napakaganda at mayaman. Sa napakatagal na panahon, pinangarap kong marinig ang aria ni Ramiro na ginanap ni Alexei, at, sa kasamaang-palad, hindi ko nabisita ang kamakailang "Cinderella" sa aking minamahal na St. Gustung-gusto ko ang aria ni Leonora mula sa The Favorite, pati na rin ang arias ng dalawa pang opera na Leonoras. Si Agunda Kulaeva ay kumanta nang pantay-pantay, na may makinis na madilim na ilalim, ganap na malayang lumalawak, at siksik at makatas na tuktok. Parehong ang mga nuances ng intonasyon at ang pag-arte ay mahusay na ginawa. At ang una at huling linya ng cabaleta ay tumunog sa napakalakas na tinig na hindi ko narinig kay Agunda. Brava! Ang musika ni Vincenzo Bellini, ang may-akda ng paborito kong opera na Norma, ay ipinakita ng duet nina Tebaldo at Romeo mula sa opera na Capuleti at Montecchi. Sa loob nito, ang magandang tinig ni Agunda ay nakakuha ng kagaanan, ngunit sa parehong oras ay nagdilim ito - tila sa akin na ang mga bahagi ng travesty at ang kanilang mga fragment ay dapat na ganito ang tunog. Si Aleksey ay kumanta din nang pabilog at pantay, pati na rin ang nakakagulat na nagpapahayag, at ang pagsasanib ng mga boses ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging kulay.

Sa ikalawang kalahati ng unang bahagi, ang mga obra maestra ng bel canto ay pinalitan ng mga eksena mula sa mga French opera. Sa kahihiyan ko, hindi ko pa nabisita ang Gounod's Faust, ngunit dahil sa wakas ay itinanghal ito sa Moscow, sa Novaya Opera, inaasahan kong mapupunan ang puwang na ito sa aking personal na istatistika ng opera sa lalong madaling panahon. At kung ang mga couplets ng Mephistopheles at Siebel at ang sikat na aria ng Marguerite na may mga perlas, pati na rin ang Valentine's cavatina, ay kinakanta sa mga konsyerto nang madalas, pagkatapos ay nakinig ako sa cavatina ni Faust, marahil sa pangalawang pagkakataon, kung hindi ang una. At si Alexei Tatarintsev ay gumawa ng mas malakas na impression sa fragment na ito kaysa sa mga nakaraang solo na numero. Ang boses ng mang-aawit sa mezza voche at piano ay naging magaan, magaan at walang timbang at mahiwagang nakabitin sa hangin. At sa pinalawig, masalimuot at kawili-wiling pag-iibigan ni Margarita mula na sa "The Condemnation of Faust", ang magandang Agunda Kulaeva ay nagpakita ng isang kaaya-ayang iba't ibang kulay ng timbre, at bawat tunog, bawat parirala ay inaawit nang may nakakagulat na magagandang intonasyon. Ito ay isang hindi malilimutang pagganap! Ang duet nina Marguerite at Faust, mula rin sa gawa ni Hector Berlioz, ay nagtapos sa unang kalahati ng kamangha-manghang gabing ito.

Sa simula ng karamihan sa Ruso (hindi binibilang ang mga encores) ng ikalawang bahagi, ipinakilala nina Alexei at Agunda ang mga tagapakinig sa kaunting verismo. Ang magandang aria ni Rudolf ay matagal nang tinawag na pagpuputong na gawain ni Alexei, at kasama nito na ako ay ganap na umibig sa aking minamahal na tenor sa pag-aalay ng konsiyerto kay Elena Vasilievna Obraztsova sa parehong Great Hall ng Conservatory nang eksaktong isang taon at isang kalahating nakaraan. At kahapon, sa fragment na ito, natuwa si Alexey sa isang hindi pangkaraniwang makatas at may kulay na timbre at hindi nagkakamali na kontrol sa tunog. Ang kahanga-hangang boses ng mang-aawit ay napuno ng taos-pusong damdamin. Marahil ay si Rudolf ang pinakanagustuhan ko kahapon sa Alexei, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng iba pa (kabilang ang mga encores) ay maganda ang tunog.

Sunud-sunod na inawit ng walang kapantay na Agunda Kulaeva ang paborito kong aria. Halimbawa, si Santuzza mula sa Rural Honor. Si Agunda ay umawit ng kamangha-manghang taos-puso at sa parehong oras, walang alinlangan, "nabuhay" ang imaheng ito, nang sabay-sabay na nagpapakita ng isang hindi mailarawang makintab na tunog at isang hindi kapani-paniwalang masaganang timbre, siksik at tiwala na forte at ang pinakadalisay at kaakit-akit ding maitim na piano.

Ang seksyong Ruso ng konsiyerto ay binuksan ng Polonaise mula sa opera na "Eugene Onegin". Si Agunda Kulaeva ay umakyat sa entablado kasama ang isa pang aria niya at kasabay nito ay sinasamba ko, isinulat din para sa mataas na mezzo (o mababang soprano) - Joanna mula sa "Maid of Orleans". Ang lalim ng pag-iisip ng mga nuances sa eksenang ito ay maaaring humanga nang walang hanggan - kung minsan sa loob ng isang linya ay may ilang mga kapana-panabik na maayos na paglipat sa pagitan ng mga shade nang sabay-sabay, palaging may tiwala at banayad na naghahatid ng mga emosyon. At ang kahanga-hangang madilim na kulay ng tunog ay ginagawang kakaiba ang Maiden of Orleans ni Agunda. Masisiyahan din ang isa sa pinakamalambot at pinakadalisay na boses ni Agunda, na puno ng mga bagong kawili-wiling tono mula sa trabaho hanggang sa trabaho, sa pangalawang kanta ni Laura mula sa "Stone Guest" ni Dargomyzhsky.

Si Aleksei Tatarintsev ay umawit ng tatlong sipi mula sa mga opera ng mga kompositor ng Russia nang maliwanag at taos-pusong, na may magaan ngunit malalim at bilog na tunog - ang pangalawang kanta ni Levko mula sa "May Night" ni Rimsky-Korsakov, ang kanta ng mang-aawit sa likod ng mga eksena mula sa "Raphael" ni Arensky at ang romansa ng isang batang gypsy mula sa "Aleko" ni Rachmaninov. Kahanga-hangang naihatid ng mang-aawit ang imahe ng bawat karakter sa kanyang boses at intonasyon, at ang marinig ang bawat isa sa tatlong obrang ito na ginanap ng paborito kong tenor ay walang alinlangan na isang malaking kagalakan para sa akin. Kilalang-kilala ko ang kanta ni Arensky mula sa musical act na "Bravissimo" sa entablado ng Novaya Opera, na, sa kasamaang-palad, ay hindi naipakita sa aking paboritong teatro sa napakatagal na panahon, ngunit maaari ko lamang pangarapin ang pagganap ni Alexei kasama nito. . Sa Russian block ng konsiyerto, binago pa ni Alexei ang paraan ng paggawa ng tunog - ang kanyang boses ay walang kamali-mali na tumugma sa istilo at katangian ng mga bayaning ito.

Ang pangunahing programa ng konsiyerto ay nakumpleto ng duet ng Konchakovna at Vladimir Igorevich mula sa "Prince Igor". Sa loob ng maraming taon, tila sa akin ay masyadong simple ang mga salita sa duet na ito, kaya hindi ito kabilang sa aking mga paboritong eksena mula sa opera ni Alexander Borodin, ngunit pagkatapos makinig sa talagang nagpapahayag na pag-awit nina Agunda at Alexei, napagtanto ko na ang mga ito ang mga simpleng salita sa kontekstong ito ay napakaangkop. Mula sa punto ng view ng vocals at timbre, parehong mahusay ang tenor at mezzo-soprano, lalo na, napakaliwanag at walang kaunting tensyon, nakuha ni Agunda ang pinakamababang nota sa fragment na ito, na kadalasang nagdudulot ng mga paghihirap para sa ilang mezzo-soprano.

Sa pagtatapos ng gabi, ipinakita nina Alexey Tatarintsev at Agunda Kulaeva ang mga tagahanga ng mga mararangyang palabas sa encore. Umaasa ako para sa tatlong mga gawa, at ang aking mga paboritong mang-aawit ay gumanap ng hanggang lima - hindi ko man lang mapanaginipan ang gayong napakagandang regalo, at hanggang sa huling sandali ay sigurado ako na ang "Granada" ang magiging huling punto ng konsiyerto. At laking tuwa ko nang lumabas na hindi pala! Una, pagkatapos ng pagtatapos ng programa ng opera ng Russia, ang mga mang-aawit ay bumaling sa genre ng zarzuela. Kinanta ni Alexey ang sikat na Leandro romance mula sa "The Innkeeper from the Port" ni Pablo Sorosabal. At ang boses ng soloista ay napakabilis na nagbago, nakakuha ng density at density na bihirang para sa isang liriko na tenor, at patuloy na tumunog nang walang kaunting kagaspangan. Nagsagawa rin si Agunda Kulaeva ng isang aria mula sa sarsuwela - napakaliwanag din at kumikinang. At sa harap ng kanyang mga mata ay muling nagkatawang-tao siya sa isang bagong imahe, kumanta siya, nakakagulat na banayad na pakiramdam ang kulay ng trabaho at kaakit-akit na may isang nasusunog at hindi mailarawang malalim na timbre. Isa rin ito sa pinakakahanga-hangang bilang ng konsiyerto! Napakagandang aria, na ginanap sa lahat ng aspeto sa pinakamataas na antas - at kung gaano karaming mga emosyon!!! At sa ikatlong numero para sa isang encore, dalawang magagandang boses ang pinagsama sa "Granada" ng Mexican na kompositor na si Agustín Lara.

At para sa huling bahagi ng konsiyerto, iniwan nina Agunda Kulaeva at Alexey Tatarintsev ang dalawang fragment ng opera, marahil ang pinakasikat sa pangkalahatang publiko - Habanera at Song of the Duke. Hindi bababa sa ito lamang ang dalawang opera na narinig ko sa mga pag-record at nakilala mula sa mga unang linya bago nagsimula ang aking pag-ibig sa Musika noong 2009. At, sa aking opinyon, hindi para sa wala na ang mga eksenang ito ay sikat na sikat: Sa pangkalahatan ay gustung-gusto ko ang isa sa mga ito nang walang reserbasyon, at palagi akong natutuwa na marinig ang pangalawa na ginanap ng aking mga paboritong tenor. Ginawa ni Agunda ang Habanera sa isang hindi pangkaraniwang masining at nagpapahayag na paraan, na may maraming dynamic na shades! Talagang mahal ko ang mga interpretasyong ito ng Habanera! At ang mahusay na aria na ito ay ganap na nababagay sa madilim na boses ng mang-aawit!!! Paulit-ulit na ipinakita ni Alexei Tatarintsev ang isang simpleng mahiwagang, hindi pangkaraniwang kaakit-akit at punong tunog at mahusay na kontrol sa kanyang boses sa buong bahagi ng Duke ng Mantua, at, lalo na, sa isang kanta na, kahit na hindi ito naiiba sa mga teknikal na paghihirap, ay nagbibigay-daan. mong ipakita ang kagandahan ng boses ng isang daang porsyento. At sa BZK Alexei sa panghuling numero ng programa ay hindi maipaliwanag na bilog, makatas at malambot! Wala pa akong narinig na kahanga-hangang timbre mula sa sinuman sa Heart of Beauties! Bravissimo!!!

Ang orkestra ng minamahal na Novaya Opera na isinagawa ni Andrei Lebedev, na wala pang isang linggo ang nakalipas ay nagsagawa ng dalawang matagumpay na pagtatanghal ng Romeo at Juliet batay sa opera ni Charles Gounod, ay naging isa rin sa mga pangunahing tauhan ng gabi, palaging napakalinis sa tunog. at nabighani sa timbre ng mga instrumento. Ang tanging mga mikroskopikong kamalian na napansin ko sa kuta sa Polonaise mula sa "Eugene Onegin", ngunit ang bilang na ito sa kabuuan ay naging kahanga-hanga, maayos at maliwanag. Ang Marriage of Figaro Overture ay nagtakda ng pamantayan para sa pagganap ng lahat ng mga piyesa sa kamangha-manghang konsiyerto na ito mula pa sa simula. Sa ilang mga vocal number sa simula ng unang bahagi, gusto kong samahan ng orkestra ang mga mang-aawit nang medyo mas tahimik (bagaman sina Agunda at Alexei ay walang problema sa audibility), ngunit simula sa cavatina ni Faust, ang balanse ng sound power sa pagitan ng mga soloista at mga instrumento. Maraming salamat kina Agunda Kulaeva at Alexey Tatarintsev at lahat ng iba pang kalahok ng konsiyerto para sa hindi malilimutang gabing ito, at salamat kay Vasily Ladyuk para sa isang kawili-wiling pagdiriwang!

III Music Festival "Opera Live"

Agunda Kulaeva
(mezzo-soprano, soloista ng Bolshoi Theater ng Russia)
Alexey Tatarintsev
(tenor, soloista ng Moscow theater na "New Opera" na pinangalanang E. V. Kolobov)

Orchestra ng Moscow theater na "Novaya Opera" E. V. Kolobova
Konduktor - Andrey Lebedev

Sina Agunda Kulaeva at Alexey Tatarintsev ay mga kilalang pangalan hindi lamang sa Russia kundi maging sa ibang bansa. Parehong aktibong naglilibot, nagtatanghal sa mga pinakaprestihiyosong lugar sa mundo.

"Ang mang-aawit na ito ay may espesyal na vocal at artistic zest na itinatapon sa kanya nang walang kondisyon,"

- nagsusulat sila sa media tungkol kay Agunda Kulaeva.

"Ang intonasyon ng mensahe ng mang-aawit ay tumpak at malinaw, ang kanyang gitnang tunog ay kahanga-hangang maganda, at ang sensuality ng lower register ay bumagsak sa isang estado ng kumpletong pakikinig."

Ito ang "set" ng mga vocal na katangian na nagpapahintulot sa mang-aawit na maisagawa ang pinaka magkakaibang mga bahagi: mula sa Lyubasha at Olga hanggang Carmen, mula sa Santuzza at Cinderella hanggang Delilah. Inaanyayahan siyang gumanap ng mga sikat na konduktor ng Russia: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky at marami pang iba.

Sa parehong tagumpay, ang kanyang mga pagtatanghal ay gaganapin sa Berlin, Paris, ang Sofia Opera (Bulgaria), Ghent at Ostend (Belgium). Mula noong 2005 siya ay naging soloista ng Moscow Novaya Opera Theatre. E. V. Kolobova, at mula noong 2014 - soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia. Pinarangalan na Artist ng Republic of North Ossetia-Alania, nagwagi ng International Competition para sa Young Opera Singers. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III na premyo).

Parami nang parami, isinulat ng Russian media na si Alexey Tatarintsev ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala:

"Isa nang matatag na propesyonal, ang may-ari ng isang matinong, malakas na liriko na boses, kahanga-hangang artistikong lakas ng loob na lumalabas sa kanyang pag-awit, ang mga intonasyon ay nagpapahayag, ang "tuktok" ay may tiwala. Ang kanyang Nemorino ay malayo sa pagiging simple, at si Lensky ay mas malakas kaysa sa isang panaginip na kalikasan: ang mang-aawit, siyempre, ay hindi pa isang liriko-dramatikong tenor, ngunit isang liriko na tenor na may drama sa kanyang kaluluwa.

Si Alexey ay pinalakpakan ng madla ng Germany, France, Belgium, Switzerland, Japan, Paris National Opera, Turin Opera House Reggio. Pinarangalan na Artist ng Republika ng North Ossetia-Alania, nagwagi ng maraming internasyonal na kumpetisyon.

Noong 2016, si Alexei Tatarintsev ay naging isang laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa nominasyon na "Opera. Papel ng lalaki "(ang papel ni Romeo sa dula" Romeo at Juliet "Ch. Gounod, 2016)

Ang konsiyerto ay sasamahan ng symphony orchestra ng Moscow theater na "New Opera" na pinangalanan. E. V. Kolobova, sa podium ng conductor - laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa nominasyon na "Opera. Ang gawain ng isang konduktor” (“Romeo and Juliet” ni Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.

Sabado, Hulyo 23, sa 17.00 sa Museum-estate ng S. V. Rachmaninov "Ivanovka" Charity concert na "Dedikasyon kay Ivanovka". Ang world opera stars na sina Agunda KULAEVA (mezzo-soprano) at Alexey TATARINTSEV (tenor) ay kumanta. Piano bahagi - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAMA: mga gawa ng mga kompositor ng Ruso at dayuhan, mga awiting katutubong Ruso

Si AGUNDA KULAYEVA ay nagtapos sa Rostov Conservatory. S.V. Rachmaninov, ang Center for Opera Singing sa ilalim ng direksyon ni G.P. Vishnevskaya. Lumahok sa paggawa ng opera na "Faust" ni C. Gounod (Siebel), "The Tsar's Bride" ni N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Verdi's Rigoletto (Maddalena) at sa mga konsyerto ng Opera Singing Center.
Noong 2005, ginawa ni Agunda Kulaeva ang kanyang debut sa Bolshoi Theater bilang Sonya (Digmaan at Kapayapaan ni S.S. Prokofiev, conductor A.A. Vedernikov). Siya ay isang guest soloist ng Novosibirsk Opera at Ballet Theatre, kung saan nakikilahok siya sa mga pagtatanghal ni Prince Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugene Onegin (Olga), The Queen of Spades (Polina), The Tsar's Bride (Lyubasha). ).
Nagbibigay siya ng mga konsyerto sa maraming lungsod ng Russia at sa ibang bansa. Sa pagdiriwang na "Varna Summer" - 2012 ay kinanta niya ang bahagi ng Carmen sa opera ng parehong pangalan ni G. Bizet at Eboli sa opera na "Don Carlos" ni G. Verdi. Sa parehong taon, ginampanan niya ang papel na Amneris (G. Verdi's Aida) sa Bulgarian National Opera and Ballet Theatre. Ang taong 2013 ay minarkahan ng pagganap ng A. Dvorak's Stabat Mater kasama ang Grand Symphony Orchestra na isinagawa ni V. Fedoseev, ang pagganap ng cantata "After Reading the Psalm" ni S.I. Taneyev kasama ang Academic Chamber Choir na pinamumunuan ni V. Minin at ang Russian National Orchestra na pinamumunuan ni M. Pletnev.
Siya ay nagtatrabaho sa Novaya Opera Theater mula noong 2005. Mula noong 2014 siya ay naging soloista sa Bolshoi Theater ng Russia.
Pinarangalan na Artist ng Republic of North Ossetia-Alania, nagwagi ng International Competition para sa Young Opera Singers. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III na premyo).

ALEXEY TATARINTSEV - nagtapos ng Academy of Choral Art. V.S. Popova (klase ng associate professor V.P. Aleksandrova). Mula noong 2008 - soloista ng Moscow Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobov. Lumahok sa mga malikhaing proyekto ng naturang mga konduktor tulad ng V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Paulit-ulit na nakibahagi sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Germany, France, Belgium, Switzerland, Japan.
Noong 2010 ginawa niya ang kanyang debut sa Bolshoi Theater of Russia bilang Yasha sa concert performance ng Philippe Fenelon's The Cherry Orchard (conductor Tito Ceccherini, world premiere).
Pinarangalan na Artist ng Republic of North Ossetia-Alania, nagwagi ng II Moscow International Galina Vishnevskaya Opera Singers Competition (III premyo, 2008), nagwagi ng International Tenor Competition bilang memorya ni Luciano Pavarotti (I prize, St. Petersburg, 2008) , nagwagi ng International Vocal Competition. M.I. Glinka (III premyo, Moscow, 2009), premyo para sa pinakamahusay na tenor mula sa Foundation. I. S. Kozlovsky, ang napiling award ng tagapakinig ng radyo na "Orpheus", nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa nominasyon na "Opera. Papel ng lalaki "(ang papel ni Romeo sa dula" Romeo at Juliet "Ch. Gounod, 2016)

Ang landas patungo sa operatic Olympus ay hindi madali para sa kanya. Ang may-ari ng isang kahanga-hangang mezzo-soprano pagkatapos ng pagtatapos mula sa Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing dumaan sa dose-dosenang mga audition, kumanta sa loob ng siyam na taon sa Novaya Opera at sa maraming lugar ng opera sa Russia at sa mundo, bago niya natanggap ang pangunahing alok - upang maging isang soloista ng Bolshoi Theater. Tungkol sa kung paano siya naging Pinarangalan na Artist ng North Ossetia Agunda KULAYEVA ang unang taon ng trabaho sa pinakatanyag na teatro ng bansa, ang opera prima ay nagsalita tungkol sa kanyang mga priyoridad sa buhay at mga plano para sa hinaharap sa isang eksklusibong panayam kay Highlander.

Si Agunda Kulaeva ay hindi karaniwang demokratiko para sa kanyang katayuan: ang soloista ng Bolshoi Theater ay gumawa ng appointment sa Hermitage Garden (malapit sa Novaya Opera Theatre), dumating sa oras, kumuha ng green tea na may jasmine at umupo sa isang bench sa gazebo.

- Agunda, sa pagsisimula ng bagong season! Nakapagpahinga ka na ba?

“Honestly, hindi naman. Para sa akin, ang huling season ay hindi karaniwang mahaba, natapos lamang ito sa katapusan ng Hulyo. Sa panahong ito, isipin - limang premieres, at tatlo sa kanila - sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater! Inaasahan ito, nangako ang Bolshoi na aktibong isali ako sa mga paggawa, ngunit ang gayong bilang ng mga bahagi ay isang malubhang pasanin.

“Atubiling pinayagan ako ng aking mga magulang sa musika…”

- Hindi nagmamadali ang iyong mga magulang na ipakilala ka sa larangan ng malikhaing?

— Oo, pagiging vocalist (ama - Elkan Kulaev, Pinarangalan na Artist ng Russia, ina - Irina Kulaeva, mang-aawit ng opera - ed.), alam na alam nila kung gaano ito kahirap. Bilang karagdagan, nabuhay sila sa ibang panahon, kapag ang kumpetisyon ay napakahirap na maaari silang pumatay sa paligid ng sulok.

Sa teatro, ang aking ina ay ipinasok sa kanyang sapatos, ang buong korset ay nilagyan ng mga karayom ​​para saktan siya, at binaril nila siya. Nais ng aking mga magulang na magkaroon ako ng makalupang propesyon na magpapakain sa akin hanggang sa pagtanda.

Pero nilabanan mo pa rin...

- Syempre! Kami, ang aking kapatid na babae, kapatid na lalaki at ako, ay lumaki na napapalibutan ng musika, parehong Ossetian at klasikal, at kaming tatlo ay sumama sa landas ng boses. Totoo, sinubukan kong maging isang conducting specialty, ngunit bumalik sa pagkanta. Ang mga magulang ay nagbitiw sa kanilang sarili dito, napagtanto nila na ang paglaban ay walang silbi.

Kung nais mong makamit ang isang bagay - huwag maghintay ng tulong mula sa mga kaibigan at kamag-anak. Sa sarili mo lang umasa!"

Ito ang aking pangunahing aral sa buhay. Nakamit ko ang lahat sa aking trabaho, tulad niya.

"Wala nang kompetisyon..."

- Paano ang mga relasyon sa tropa?

— Sa kabutihang palad, nagbago ang mga panahon, at walang kumpetisyon tulad nito. Mayroong isang bagay tulad ng pagnanais na maging sa antas, tanging sa kasong ito ay pipiliin ka. Ito ay tungkol sa pag-cast.

Dumating sa sinehan ang direktor at konduktor, pinapakita sa kanila ang buong tropa, pinipili nila dahil performance nila iyon. Kailangan mo lamang na palaging nasa hugis, at sa bawat kahulugan.

- Kailangan ba ng maraming pagsisikap?

- Lahat ng oras. Kahit na pumunta ako sa panayam na ito mula sa metro, nakinig ako ng musika. Ibig sabihin, nasa training ako palagi. Wala lang sa bahay. Sa bahay ay nagsusuot ako ng sweatpants, pinaikot ang aking buhok sa isang tinapay, at pumunta sa kalan o sa mga bata upang maglaro. At paglabas ko ng bahay, nag-eehersisyo agad ako.

- Kailangan mo bang suportahan ang timbang kahit papaano? Ito ay pinaniniwalaan na ang isang mang-aawit ng opera ay dapat na puno upang mapadali ang pagkuha ng tunog ...

- Anong ginagawa mo! ( tumawa) Ang alamat na ito ay inimbento ng mga napakapuno at tamad na mang-aawit upang kahit papaano ay bigyang-katwiran ang kanilang sarili. Sa kabaligtaran, ito ay lubhang nakakagambala. Ngayon halos wala nang ganap na mang-aawit. Sa panahon ngayon, walang direktor ang pipili ng matabang mang-aawit, dahil lang sa sinusunod natin ang halimbawa ng Hollywood para tumugma ang larawan sa imahe. Siyempre, kung ang isang nagpapahayag na texture ay hindi kinakailangan upang lumikha ng isang tiyak na imahe! Sa kabaligtaran, paminsan-minsan kailangan mong mag-diet.

"Hindi ako maaaring magpakasal sa isang mang-aawit ..."

- Ikaw mismo ay isang mang-aawit ng opera at kasal sa isang mang-aawit ng opera(tenor Alexei Tatarintsev, soloista ng Novaya Opera - ed.).Nakakapagpahirap ba ito sa buhay?

Hindi, sa kabaligtaran, nakakatulong ito. Nagtrabaho muna kami, at pagkatapos ay nagpakasal kami. Hindi ako pipili ng tao sa labas ng aking larangan. Diyos ko, imposibleng magpakasal sa non-vocalist! Kailangan kong huminga ng parehong hangin tulad ng taong natutulog sa tabi ko, kung hindi, hindi niya ako maiintindihan. Hindi niya maintindihan kung bakit ako tensiyonado, kung bakit hindi ako makapagsalita, kinakabahan bago ang pagtatanghal, kung bakit hindi ako marunong magluto ng mga sopas, maghugas ng sahig ...

— Oo nga pala, bakit?

- May tradisyon tayo sa likod ng mga eksena na sa araw ng pagtatanghal, nagpapahinga ang may pagtatanghal, at ang isa ay naghahanda ng almusal, ipinapadala ang mga bata sa kindergarten at paaralan, at inaasikaso ang lahat ng gawaing bahay. Ang bokalista ay tumutugtog sa araw na ito.

- Nagagawa mo bang ganap na maglaan ng oras sa pamilya at trabaho?

- Sa totoo lang, hindi ako careerist, para sa akin ang propesyon ay palaging nasa pangalawang lugar, at kapag ito ay dumating sa unahan noong nakaraang season, ito ay nag-abala sa akin ng kaunti. Ang oras ay ibinahagi, sabihin natin, 50/50. Ako ay isang propesyonal, at interesado akong gawin ang aking trabaho nang mahusay at maayos. Ngunit ang natitirang 50% ay ang aking mga anak, ang aking pamilya.

- Hindi ka ba natatakot, sa turn, na ang iyong mga anak ay sumunod sa iyong mga yapak?

- Hindi takot! Hindi tulad ng aking mga magulang, naniniwala ako na kailangang magbigay ng elementarya na edukasyong pangmusika. Kami ay napakalapit sa mga bata nang taos-puso at mahalaga para sa amin na maunawaan nila kung ano ang aming ginagawa at ginagawa. Kung hindi sila pumasok sa musika mamaya, hindi ko ipipilit. Hindi ako humihingi ng marami sa kanila: may maliliit na tagumpay - at sapat na. Ngunit kailangan nilang tapusin ang 5 klase!

"Ang Opera ay isang konserbatibong genre..."

Balik tayo sa propesyon. Anong uri ng mga pagtatanghal ang gusto mo - konsiyerto o naka-costume?

- Siyempre, mga konsyerto! Mas tiyak, semi-concert, kapag kumilos ka sa parehong tanawin, maaari kang sumang-ayon sa iyong partner kung saan at kung paano pumunta, at kung ano ang gagawin. Ako ang sarili kong boss doon, inilagay ko ang aking pagganap sa mismong entablado. Sa pagkakaalam natin, ang direktor ang pangunahing kalaban ng bokalista. Syempre joke lang pero...

Alam mo, mayroong isang anekdota: pagkatapos ng dalawang buwang pag-eensayo, ang bokalista ay umakyat sa entablado at tumugtog na ganap na naiiba sa kung ano ang inilagay ng direktor. Tumakbo ang direktor at sumigaw - paano ito, ano ito, bakit, pinaghirapan ka namin! At sinagot siya ng bokalista: "Mahal na direktor, hindi ako nakagambala sa iyong trabaho sa loob ng dalawang buwan, at ngayon ay hindi mo ako pinakikialaman sa pagkanta." (Tumawa). Pero seryoso, madalas talaga magkaiba ang pananaw ng direktor at ng bokalista.

"The Tsar's Bride" sa Bolshoi. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva at conductor Gennady Rozhdestvensky

— Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga modernong eksperimento sa opera?

— Mas gusto ko ang mga klasiko. Ang Opera ay isang konserbatibong genre, at lahat ng pagtatangka ng mga konduktor at direktor na gawing moderno ang lead ng opera, bilang panuntunan, sa walang tagumpay. Ang genre ay dapat umunlad, mapuno ng bagong dugo, ngunit hindi ito dapat magbago. Kapag, halimbawa, si Aida ay naglalakad, ang aksyon ay nagaganap sa panahon ng paghahari ng mga pharaoh, at doon sila ay naglalakad na naka-camouflage na may mga pistola - hindi ito masyadong malinaw. Bagama't marami ang may gusto nito. Ngunit pagdating sa Bolshoi, ang isang tao ay dapat manood ng isang klasikal na opera, tila sa akin. Mayroong mga sinehan kung saan maaari kang mag-eksperimento, ang Bagong Opera ay isa sa kanila, ngunit sa pangkalahatan, ang opera ay hindi angkop na genre para sa mga eksperimento. Ang lahat ay nakasulat sa marka - kung saan, kailan at paano bubuo ang aksyon. Ang mga radikal na pagbabago ay walang paggalang sa kompositor.

"Carmen" sa Bolshoi. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva at Chief Conductor ng Bolshoi Theater Tugan Sokhiev

- Gusto mo ba ng mga costume kung saan kailangan mong laruin?

Gusto ko lahat ng costume ko. Tumanggi akong kantahin ang nag-iisang performance dahil kailangan mong magsuot ng tutu doon. Sinabi ko: "Hindi ako pupunta sa isang pakete!". Sa parehong pagganap, kinakailangan upang ilarawan ang isang imitasyon ng pakikipagtalik ... Talagang hindi ito para sa akin!

“Ang paglilibot ay inalis ang aking pakiramdam ng tahanan…”

- Ang iyong propesyon ay nagsasangkot ng patuloy na paglalakbay. Gusto mo ba?

- Gustung-gusto ko ang paglilibot, ngunit sa parehong oras ay ayaw ko sa mga hotel at pagpunta sa mga restawran. Ang lahat ng aking pagkabata ay ginugol sa mga restawran at hotel, palagi akong hinila mula sa paaralan, nahiwalay sa mga kaibigan, at ang paglalakbay na ito sa buhay ay inalis ang pakiramdam ng tahanan mula sa akin. At the same time, I love traveling, it is an integral part of my character. Kung ako ay nasa Moscow nang higit sa isang buwan, pagkatapos ay nagsisimula akong makaramdam ng kaunting hindi komportable at kahit na kinakabahan - Gusto kong pumunta kahit saan upang baguhin ang sitwasyon.

Ang London ang paborito ko, hindi ko naisip na gagawa ito ng napakagandang impresyon sa akin, talagang gusto kong pumunta sa Italya, dahil ang lahat ay malapit sa ugali, mabuting serbisyo, kahanga-hangang mga tao. Gusto kong maglakbay sa Paris kasama ang aking asawa at pumunta doon sa aking mga paboritong lugar. Sa Paris, nagkaroon din ako ng kamangha-manghang tagumpay sa The Tsar's Bride. Madalas kaming naglalakbay sa Europa kasama ang mga pagtatanghal ng Ruso ng "Prince Igor" at "The Tsar's Bride". Kumanta rin sila sa New York, Vienna, Paris, London, Hong Kong, Seoul. Tinanggap silang mabuti sa lahat ng dako. Ito ay higit na kaaya-aya dahil ito ang aming mga opera.

"Ang pinakamahirap na bagay ay pagsamahin ang kaligayahan ng pamilya at paglago ng karera." Agunda Kulaeva kasama ang mga bata

— Ang rider mo?

- Simple lang ang rider - Lumilipad lang ako sa mga kilalang airline at direktang flight, dahil nag-aalala ako sa aking kaligtasan, ngunit hindi ko kailangan ng business class. Humihingi din ako ng tubig at prutas. Lahat. At kamakailan lamang ay nagsimula akong humiling na tulungan akong magplantsa ng mga damit - kumuha ako ng hindi bababa sa tatlo sa kanila. Nakikipagkumpitensya ako sa dalawa - at isa kung sakali, takot na takot ako sa kidlat.

Ang bawat karera ay may mga tagumpay at kabiguan. Ano ang sa iyo?

— Ang kabiguan ay kapag binato ka nila ng mga kamatis. Ito, salamat sa Diyos, hindi nangyari. Para sa akin personal, ang kabiguan ay kapag binuksan mo ang iyong bibig, at mula doon, wala! Isang beses lang akong nakaranas ng ganitong katatakutan, sa isang orchestral rehearsal sa Novosibirsk. Salamat sa Diyos, nagkaroon ako ng karunungan noon na hindi kumanta ng isang pagtatanghal at hindi manghuli ng mga kamatis!

Minsan ay kinanta ko ang Carmen sa limang at kalahating buwan ng pagbubuntis sa parehong Novosibirsk - sa palagay ko ito ay isang hindi matagumpay na pagganap. Halos hindi ako makagalaw, hindi sumayaw, siyempre, may tiyan ako. Ngunit sa ilang kadahilanan ang mga review ay mahusay. Binasa ko ang mga ito at naisip: "Diyos, kung paano ako, lumalabas, kumanta nang maganda!" (tumawa). At ang tagumpay ... ay hindi inaasahan. Ito ay sa New York, nagising ako sa umaga sa hotel at sa reception nakita ko ang isang bungkos ng mga pahayagan na may malaking larawan ng aking sarili sa harap na pahina sa The New York Times. Nagulat siya at hindi makapaniwala sa mga mata niya.

“Nangarap akong kumanta ng Eboli…”

“Ngayon nasa taas ka na. Saan uunlad, ang pagiging soloista ng pangunahing opera venue ng bansa?

- Nahuli ko ang aking sarili sa pag-iisip na ito. Karagdagang ito ay nagkakahalaga ng pagbuo sa mga tuntunin ng repertoire, at masaya ako na may puwang na lumago sa Bolshoi Theater. Ang plano ng repertoryo ng teatro ay napakayaman sa iba't ibang mga proyekto kung saan mayroon akong kakantahin. Ang bawat teatro, na tumitingin sa mga bokalista na mayroon sila sa mga tauhan, ay gumagawa ng mga plano para sa mga hinaharap na panahon.

Sa Novaya Opera, sa loob ng 9 na taon ng trabaho, walang isang pagtatanghal ang itinanghal para sa akin, ngunit sa Bolshoi ay agad nilang itinanghal ang Carmen. Sa "The Tsar's Bride" gumanap ako ng Lyubasha. Sa parehong taon, nagkaroon ng party ng Snow Queen sa The Story of Kai at Gerda, Polina sa The Queen of Spades, Konchakovna sa Prince Igor, party ng Carmen, at, siyempre, Eboli sa Don Carlos ... Ang Eboli ay, marahil, pinakagustong partido!

"Ang Kwento nina Kai at Gerda". Ang Reyna ng Niyebe - Agunda Kulaeva. malaking teatro

May iba ka pa bang gustong gawin?

- Samson at Delilah. Si Delilah ang pangarap ko! Napaka-interesante na imahe ng babae at napakagandang musika. Kung anyayahan nila ako sa isang lugar, ihuhulog ko ang lahat at pupunta, dahil sa Russia hindi nila ito inilalagay kahit saan.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, nagpunta ka kamakailan sa Ossetia ...

- Oo, at hindi lamang nagpunta, ngunit kasama ang aking asawa ay nagbigay ng isang malaking solo na konsiyerto sa loob ng tatlong oras sa Vladikavkaz, sa Opera at Ballet Theater. Inimbitahan kami ni Larisa Gergieva sa kanyang pagdiriwang. At binigyan kami ng titulong Honored Artists of North Ossetia.

- Pupunta ka ba ulit?

- Ang pagnanais ay hindi natutuyo, dahil ito ang aking tinubuang-bayan, lahat ng miyembro ng aking pamilya ay nagtrabaho at patuloy na nagtatrabaho doon! Mainit na tinanggap ito ng mga manonood, sumigaw sila at umawit mula sa unang numero. Karaniwan kailangan mong magpainit, ngunit pagkatapos ay agad na sumigaw ng bravo! Ang aking asawa ay nagpatugtog ng isang Ossetian na kanta sa Russian button accordion na binubuo ng aking ama at nagdulot ng isang ganap na tagumpay.

- Kakanta ka ba sa Ossetian?

- Oo, nagpaplano pa ako ng isang malaking konsiyerto kasama si Bulat Gazdanov at hindi bababa sa isang seksyon ng mga kanta ng Ossetian. Gusto kong makaakit ng mas maraming performers, kasama ang sarili kong kapatid, at iba pang mang-aawit. Ang pangunahing bagay ay natupad ang mga planong ito!

Kinapanayam ni Antonina SIDOROV

Larawan: personal na archive ng Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Soloists: Veronika Dzhioeva (soprano), Agunda Kulaeva (mezzo-soprano), Alexey Tatarintsev (tenor), Nikolai Didenko (bass)

Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic"
Konduktor - Sergey Kondrashev
Academic Grand Choir "Masters of Choral Singing"
Artistic Director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russia, Propesor Lev Kontorovich