Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin kung paano naiiba ang nobela sa maikling kuwento. Una, tukuyin natin ang mga genre na ito, at pagkatapos ay ihambing ang mga ito.

at kwento

Ang isang nobela ay isang medyo malaking artistikong genre. Ang genre na ito ay kabilang sa epiko. Maaaring may ilang pangunahing tauhan, at ang kanilang buhay ay direktang konektado sa mga makasaysayang kaganapan. Bilang karagdagan, ang nobela ay nagsasabi tungkol sa buong buhay ng mga tauhan o tungkol sa ilang makabuluhang bahagi nito.

Ang kwento ay isang akdang pampanitikan sa prosa, na karaniwang nagsasabi tungkol sa ilang mahalagang yugto sa buhay ng bayani. Karaniwang kakaunti ang mga gumaganap na karakter, at isa lamang sa kanila ang pangunahing. Gayundin, ang dami ng kwento ay limitado at hindi dapat lumampas sa 100 mga pahina.

Paghahambing

At gayon pa man, ano ang pagkakaiba ng isang nobela at isang maikling kuwento? Magsimula tayo sa anyo ng nobela. Kaya, ang genre na ito ay nagsasangkot ng paglalarawan ng mga malalaking kaganapan, ang versatility ng plot, isang napakalaking time frame na kinabibilangan ng buong kronolohiya ng kuwento. Ang nobela ay may isang pangunahing storyline at ilang panig na malapit na magkakaugnay sa isang komposisyon na kabuuan.

Ang ideolohikal na bahagi ay ipinahayag sa pag-uugali ng mga karakter, ang pagsisiwalat ng kanilang mga motibo. Ang aksyon ng nobela ay nagaganap laban sa isang makasaysayang o pang-araw-araw na background, na nakakaapekto sa isang malawak na hanay ng mga problema sa sikolohikal, etikal at pananaw sa mundo.

Ang nobela ay may ilang mga subspecies: sikolohikal, panlipunan, pakikipagsapalaran, tiktik, atbp.

Ngayon tingnan natin ang kwento. Sa mga gawa ng genre na ito, ang pagbuo ng mga kaganapan ay limitado sa isang tiyak na lugar at oras. Ang personalidad ng pangunahing tauhan at kapalaran ay ipinahayag sa 1-2 na yugto, na mga punto ng pagbabago para sa kanyang buhay.

Ang balangkas sa kuwento ay iisa, ngunit maaari itong magkaroon ng ilang mga hindi inaasahang twist na nagbibigay dito ng versatility at depth. Ang lahat ng mga aksyon ay konektado sa pangunahing karakter. Sa ganitong mga gawa ay walang binibigkas na mga link sa kasaysayan o sosyo-kultural na mga kaganapan.

Ang mga problema ng tuluyan ay mas makitid kaysa sa nobela. Kadalasan ito ay nauugnay sa moralidad, etika, personal na pag-unlad, ang pagpapakita ng mga personal na katangian sa matinding at hindi pangkaraniwang mga kondisyon.

Ang kuwento ay nahahati sa mga subgenre: tiktik, pantasya, makasaysayan, pakikipagsapalaran, atbp. Bihirang makahanap ng sikolohikal na kuwento sa panitikan, ngunit ang mga satirical at fairy tales ay napakapopular.

Ano ang pagkakaiba ng nobela at maikling kwento: konklusyon

Ibuod natin:

• Ang nobela ay sumasalamin sa mga pangyayari sa lipunan at kasaysayan, at sa kuwento ay nagsisilbi lamang itong background para sa salaysay.
• Lumilitaw ang buhay ng mga tauhan sa nobela sa kontekstong sosyo-sikolohikal o historikal. At sa kwento, ang imahe ng pangunahing tauhan ay maihahayag lamang sa ilang mga pangyayari.
• Ang nobela ay may isang pangunahing balangkas at ilang pangalawang balangkas na bumubuo ng isang kumplikadong istraktura. Ang kwento sa bagay na ito ay mas simple at hindi kumplikado ng mga karagdagang storyline.
• Ang aksyon ng nobela ay nagaganap sa isang malaking yugto ng panahon, at ang kuwento ay nagaganap sa isang limitadong panahon.
• Ang nobelang may problema ay kinabibilangan ng malaking bilang ng mga isyu, at ang kuwento ay humipo sa ilan lamang sa mga ito.
• Ang mga bayani ng nobela ay nagpapahayag ng pananaw sa mundo at mga ideya sa lipunan, at sa kuwento ang panloob na mundo ng karakter at ang kanyang mga personal na katangian ay mahalaga.

Mga nobela at maikling kwento: mga halimbawa

Inilista namin ang mga gawa na:

• Mga Tale ni Belkin (Pushkin);
• "Spring Waters" (Turgenev);
• "Kawawang Lisa" (Karamzin).

Kabilang sa mga nobela ay ang mga sumusunod:

• "Pugad ng mga Maharlika" (Turgenev);
• "Idiot" (Dostoevsky);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoy).

Kaya, nalaman namin kung paano naiiba ang nobela sa kuwento. Sa madaling sabi, ang pagkakaiba ay bumaba sa sukat ng akdang pampanitikan.

Kuwento

Kuwento

Ang STORY ay isang malawak at malabo na terminong genre na hindi nagbibigay ng sarili sa isang kahulugan. Sa kanilang makasaysayang pag-unlad, ang mismong terminong "kuwento" at ang materyal na niyakap nito ay naglakbay sa isang mahabang makasaysayang landas; talagang imposibleng magsalita ng P. bilang isang genre sa sinaunang at modernong panitikan. Ang kawalan ng katiyakan ng terminong "P." ay mas kumplikado ng dalawang partikular na pangyayari. Una, para sa ating terminong "P." walang eksaktong katumbas na mga termino sa mga wikang Kanlurang Europa: German "Erzahlung", French "conte", bahagyang "nouvelle", English "tale", "story", atbp. "story", bahagi ng "fairy tale". Ang katagang "P." sa tiyak na pagsalungat nito sa mga terminong "kuwento" at "nobela" - isang partikular na terminong Ruso (tingnan ang Roman, Novella). Pangalawa, ang P. ay isa sa mga pinakalumang terminong pampanitikan, na nagbago ng kahulugan nito sa iba't ibang mga makasaysayang sandali. Kinakailangan din na makilala sa pagitan ng pagbabago sa kahulugan ng terminong "P." mula sa isang pagbabago sa mga phenomena mismo. Ang makasaysayang pag-unlad ng termino ay sumasalamin, siyempre (na may ilang pagkaantala) ang paggalaw ng genre ay bumubuo mismo. Hindi nagkataon na ang mga terminong "kuwento" at "nobela" ay lumilitaw sa huli kaysa sa "P." sa ating bansa, tulad ng hindi sinasadya na sa isang tiyak na yugto ang huli ay inilalapat sa mga naturang gawa na mahalagang mga kuwento (tingnan ang Kwento ). Kaya. arr. upang ihayag ang partikular at ganap na nilalaman ng konsepto ng "P." at ang mga hangganan nito ay matutukoy lamang sa batayan ng paglalarawan ng mga kaugnay na katotohanang pampanitikan sa kanilang pag-unlad sa kasaysayan.

I. KWENTO SA ANCIENT RUSSIAN LITERATURE.- Ang orihinal na kahulugan ng salitang "P." sa ating sinaunang pagsulat ito ay napakalapit sa etimolohiya nito: P. - ang isinasalaysay ay kumakatawan sa isang kumpletong salaysay. Samakatuwid, ang application nito ay napaka-libre at malawak. Kaya, ang P. ay madalas na tinatawag na hagiographic, maikling kuwento, hagiographic o mga gawa sa talaan (halimbawa, "Ang Kuwento ng Buhay at bahagyang mga himala ng pag-amin ng pinagpalang Michael ...", "Tales of the Wise Wives" o ang kilalang "Behold the Tale of Bygone Years", atbp.). At kabaliktaran: sa mga pamagat ng sinaunang P. makikita natin ang mga terminong "Alamat", "Buhay", "Mga Gawa", ayon sa pagkakabanggit, karaniwan sa Kanluran, lat. "gesta", "Word", na may moralizing comprehension - madalas na "Parable", mamaya "Butt" (iyon ay, isang halimbawa). Kasabay nito, ang sinaunang tula ay, sa esensya, malapit na magkakaugnay sa karamihan ng iba pang mga genre ng pagsasalaysay. Sa hindi pa rin sapat na pagkakaiba, "syncretistic" na sinaunang pagsulat, ang epiko ay ang pinaka-pangkalahatang anyo ng genre kung saan halos lahat ng salaysay (mas makitid) na mga genre ay nagsalubong: hagiographic, apocryphal, chronicle, military epic, atbp. Gayunpaman, hindi nito ibinubukod ang posibilidad na ang ilan sa mga phenomena na nauugnay dito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa pangkat ng genre na ito, ang iba ay nasa paligid nito, habang ang iba ay nasa nominal lamang na pag-aari nito. Kaya, ang pagkakamag-anak kay P. ng isang annalistic record, relihiyosong alamat, atbp. ay halata sa kanilang mga pinakadetalyadong sample. Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkakaugnay na pagtatanghal ng hindi isa, ngunit isang bilang ng mga katotohanan, na pinagsama ng isang solong core.
Gayunpaman, ang pormal na tampok na ito lamang ay hindi sapat upang makilala ang mga tipikal na sample ng sinaunang P. Kaya, ayon sa istrukturang komposisyon, ang mga buhay na iyon ay malapit sa mga tipikal na anyo ng P., na nagbibigay ng isang detalyadong talambuhay ng "santo" (halimbawa. , "Ang Buhay ni Juliana Lazarevskaya" sa simula ng ika-17 siglo, nakatayo, bukod dito, sa gilid sa pagitan ng buhay simbahan at sekular na P.). Gayunpaman, habang malapit na magkadugtong sa tula, kung minsan ay bumubuo ng mga hybrid na anyo kasama nito (halimbawa, "Ang Buhay ni Alexander Nevsky", kung saan pinagsama ang mga tampok na hagiographic at militar-epiko), sa pangkalahatan, ang buhay bilang isang genre, dahil sa pampakay nito at ideolohikal na nilalaman, ay naiiba nang husto mula sa P. kahit na sa loob ng parehong estilo, kapwa sa papel na pampanitikan nito at sa mga uso sa pag-unlad (bagaman ang buhay ay tinatawag na P.). Ang makitid na eklesiastikal na oryentasyon ng hagiography at ang hindi makatotohanang adhikain na nauugnay dito, ang presyur ng pagtuturo-retorika na batis, ang konserbatismo ng mga anyo, atbp., ay humantong sa genre na ito palayo sa mataas na daan ng prosesong pampanitikan, habang ang kuwento ay naghanda ng ganito kataas. daan noong sinaunang panahon.kung hindi quantitative, then qualitatively.
Ang sentral na linya sa pagbuo ng mga genre ng pagsasalaysay ay ibinibigay ng mga sekular na kwento, na, sa ilalim ng mga kondisyon ng kanilang panahon, ay dinala sa kanilang sarili ang ugali ng pag-unlad ng fiction tulad nito. Ang mga genre ng simbahan (nangingibabaw) lamang ay hindi maaaring magsilbi sa lahat ng mga pangangailangan, lahat ng aspeto ng panlipunang kasanayan ng klase: ang mga gawain ng pag-oorganisa ng sekular na kapangyarihan, maraming nalalaman na edukasyon sa klase, at sa wakas, ang mga hinihingi ng kuryusidad at ang pananabik para sa nakaaaliw na pagbabasa ay nangangailangan ng mas maraming nalalaman panitikan. Ang pagtugon sa lahat ng mga pangangailangang ito, na nakadirekta sa totoong buhay, sa mga "sekular" na panig nito, ang panitikang ito mismo sa pangkalahatan ay mas makatotohanan at malayo sa asetisismo ng mga sulatin ng simbahan, bagama't ang realismong ito ay kadalasang napakarelasyon; ang mga temang historikal, heograpikal, atbp. ay napuno ng mga kamangha-manghang maalamat na elemento na ang mga akda na bumuo sa kanila ay minsan ay napakaganda ng kalikasan ("Alexandria", "Deed of Devgen", atbp.). Ang kanilang anyo ng genre ay natukoy sa pamamagitan ng pag-andar na ito: pagtugon sa pangangailangan na palawakin ang sosyo-historikal na abot-tanaw sa masining na pagmuni-muni ng mga kasalukuyang kaganapan, sa panitikan na sagisag ng "bayani" ng kanilang panahon, ang mga gawang ito, na syncretically pa rin pinagsama-samang masining, pang-agham at pamamahayag na mga sandali, na inilalahad sa mga anyo ng pagsasalaysay ng pinakasimple, na sumasalamin sa pagkakasunud-sunod nito ng natural na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan at samakatuwid, sa laki nito, malayang yumakap sa isang tema ng anumang sukat, iyon ay, sa mga anyo ng genre ng mga sinaunang kuwento . Kasabay nito, ang paghahambing na pagiging simple ng mga ugnayang panlipunan at ang kanilang pang-araw-araw na mga pagpapakita at ang pagiging primitive ng mga kakayahan ng nagbibigay-malay ng panitikan ay nagpasiya ng balangkas na single-linearity, ang "one-dimensionality" ng mga sinaunang gawa, na katangian ng panitikan. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na ang sekular na panitikan sa ating sinaunang panitikan, kung hindi man ang nangingibabaw na uri ng panitikan dahil sa pamamayani ng mga eklesiastikal na genre, sa anumang kaso ay dala nito ang pinakamalawak na posibilidad para sa artistikong at pampanitikan na pag-unlad ng kathang-isip nang wasto, lalo na't ang pagiging simple ng komposisyon na ito ay hindi gumawa ng lahat. sinaunang tula na "walang sining", hindi masining: sa kabaligtaran, nakikita natin dito ang isang medyo binuo na sistema ng artistikong paraan - estilista, balangkas, komposisyon, na kung minsan ay umaabot sa isang mataas na antas ng kasanayan. Mula sa sinabi, malinaw din na sa sistema ng mga genre ng sinaunang pagsulat ng Ruso, ang epiko ay ang pinakamalawak, epikong anyo ng genre (at hindi ang "gitna" na ito ngayon), bagaman sa pagsasagawa ay ang laki ng ang sinaunang epiko. ibang-iba: ang sukat ay hindi dapat makilala sa lawak ng genre, na kumakatawan, kumbaga, ang sukat ng pagmuni-muni nito ng katotohanan, ang lawak ng saklaw ng bagay, na may kaugnayan sa kung saan ang haba ng akda ay isang pangalawang, derivative (at magkasamang kamag-anak) na sandali. Gayunpaman, kahit na tungkol sa panloob na istraktura, ang mga sinaunang tula ay hindi ganap na homogenous, at kung ang mga tampok na istruktura sa itaas ay dapat isaalang-alang na katangian ng mga ito, kung gayon sa ilang mga halimbawa nito, ang mga sinaunang tula ay lumalapit sa uri ng mga panimulang anyo ng nobela (lalo na sa mga pagsasalin tulad ng "Alexandria" atbp.), sa iba pa - sa uri ng makasaysayang sanaysay o mga memoir (P. tungkol sa mga pangyayari sa kasaysayan), atbp.
Sa wakas, isa pang kababalaghan ang dapat pansinin, na katangian ng sinaunang tula, gayundin ng maraming iba pang mga genre ng mga unang yugto ng pag-unlad ng panitikan (mga pabula, talinghaga, maagang maikling kwento, engkanto, epiko ng kanta, atbp.) . Ito ang pandaigdigang pamamahagi ng maraming P., kadalasang hindi nagpapakilala at napapailalim sa maraming rebisyon sa iba't ibang pambansa at makauring kapaligiran. Ang katanyagan sa buong mundo ng naturang mga gawa ay tinutukoy ng interes sa kanila bilang mga mapagkukunan ng kasaysayan ("Alexandria", "The Trojan History", atbp.) pumapayag sa iba't ibang pagbabago ng mga imahe ("Bova the King", "Barlaam and Joasaph", atbp.). Marami sa mga "transitional tales" na ito ang nakakuha ng pinakamalawak na katanyagan sa atin at, na pinapanatili ito sa paglipas ng mga siglo, tumagos sa lahat ng mga layer ng mga taong marunong bumasa at sumulat, sumailalim sa mga bagong adaptasyon, ginawang demokrasya, at kung minsan ay naipasa pa sa oral na tradisyon, lalo na, folklore ng magsasaka. (napapansin natin sa paraan na ang pangunahing pinagmumulan ng “lumipas na P.” minsan ay bumabalik din sa alamat). Ang mga heograpikal na pinagmumulan ng naturang P. ay lubhang iba-iba. Dumating sila sa amin mula sa Byzantium at nang maglaon (mula sa ika-16 na siglo) - na may kaugnayan sa isang bagong yugto sa makasaysayang pag-unlad ng Russia - mula sa Kanluran at mula sa Silangan (bihirang direkta, kadalasan sa pamamagitan ng Byzantium o Kanluran).
Alinsunod sa likas na katangian ng balangkas ng mga plot na ito, na napaka-magkakaibang, ngunit napapayag pa rin na hatiin sa isang bilang ng mga uri, ang ilang mga compositional scheme para sa iba't ibang uri ng mga plot ay binuo din. , adventurous-heroic na may pagmamahal at kamangha-manghang mga motibo. (direktang hangganan sa isang adventurous-love novel, lalo na ang isang kabalyero) at moralizing (minsan ay nakikipag-ugnayan sa mga genre ng simbahan - buhay, atbp., minsan - na may maikling kwento ng sambahayan). Ang unang dalawa (karaniwan ay hindi malinaw na demarcated) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang komposisyon sa anyo ng isang sunud-sunod na pagtatanghal ng isang serye ng mga kaganapan at pakikipagsapalaran, pinagsama ng isang solong core (karaniwan ay isang talambuhay ng bayani), para sa pangatlo - isang stringing ng isang bilang ng mga talinghaga na ipinakilala sa isang framing, independiyenteng binuo plot at motivated sa pamamagitan ng iba't ibang mga sandali ng huli. Sa loob ng bawat isa sa mga compositional-thematic na uri na ito, makikita natin, siyempre, ang mga gawa na malayo sa homogenous na pinagmulan at estilistang kalikasan (bukod dito, alinsunod sa estilo, ang partikular na artistikong pagpapatupad ng mga scheme na ito ay binago din). Kaugnay ng direksyon at uri ng karakter ng proseso ng panitikan ng Russia sa kabuuan, isinalin namin sa unang bahagi ng panahon ang mga interes ng mga boyars (retinues, clergy), at nang maglaon (sa ika-16-17 na siglo) - ang maharlika. , mga mangangalakal, bahagyang - ang peti bourgeoisie; ang komposisyon ng mga isinalin na mga titik ay nagbago pangunahin sa direksyon ng pagpapalit ng mga impluwensyang eklesiastiko ng Byzantine ng mga sekular na Kanluranin. Ngunit ito ang pangunahing pamamaraan, na hindi dapat palakihin: ang sekular na P. ay tumagos sa atin sa panahon ng impluwensyang Byzantine, bahagyang nababalot ng mga motibo sa relihiyon. Ito ay hal. historical at adventurous-heroic na P. tulad ng "Alexandria", "Deeds of Devgeniev" at ilang iba pang isinalin na P. XII-XIII na siglo. P. na may isang militar-bayanihang tema ay nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa aming orihinal na militar P. parehong mula sa gilid ng genre forms sa pangkalahatan, at lalo na sa pangkakanyahan termino (metapora, paghahambing, formula, atbp.). Ang mas malapit sa relihiyosong panitikan (biblikal, hagiographic) ay ang mga tula na nagbibigay-moralidad gaya ng "The Tale of Akira the Wise", "About Stephanite and Ionilate", "About Barlaam and Joasaph". Lahat ng tatlong P. na ito ay mula sa silangang pinagmulan. Sa parehong pinagmulan at genre na karakter ay ang "Kasaysayan ng Pitong Wise Men", na dumating sa amin nang maglaon - noong ika-17 siglo. - nasa western pyudal processing na. Sa siglo XVI-XVII. lumitaw ang isang bagong stream ng isinalin na panitikan - Kanlurang Europa, lalo na ang sekular na P. may taglay na karakter na kabalyero. Ganito ang mga pamagat na "About the King's Beau", "About Vasily the Golden-haired", "The Story of Peter the Golden Keys", atbp., kung saan ang mga tema ng pag-ibig, sekular na motibo, atbp., ay higit na binibigyang-diin, at mga akdang nasa gilid ng pagitan ng P. at ng nobela. Ang Kuwento ni Yeruslan Lazarevich ay may tema na katabi ng mga gawang ito, bagaman ito ay naiiba sa kanila sa silangang, marahil sa bibig-tula na pinagmulan at ang mas demokratikong katangian ng pangkalahatang istilo.
Kung ikukumpara sa mga uri ng isinalin na pagsasalin na inilarawan, ang aming orihinal na pagsasalin, sa kabila ng literary na koneksyon nito sa kanila, ay nagpapakita ng mga makabuluhang tampok ng pagka-orihinal sa mga tuntunin ng genre at istilo. Naiintindihan ito, dahil sa mga tuntunin ng artistikong at praktikal na oryentasyon nito at tiyak na pag-andar, sinakop nito ang isang ganap na naiibang lugar. Bagama't ang layunin ng isinalin na panitikan ay malayo sa mga hangganan ng nakapaligid na katotohanan, ang orihinal na sekular na panitikan ay tiyak na ito ang huli bilang paksa nito. Kumakatawan sa isang syncretic na pagkakaisa ng fiction at journalism, tumugon ito sa mga susunod na tanong ng sandaling ito, sumasalamin sa kasalukuyan o kamakailang mga kaganapan na hindi pa nawawala ang kanilang talas. Kung ang isinalin na P. ay "makasaysayan", hindi kapani-paniwala o influx na karakter, kung gayon ang orihinal na sekular na P. ay nakikilala sa pamamagitan ng pampulitikang topicality, kadalasang nagsasabi tungkol sa mga katotohanan ng historikal na kahalagahan - mga digmaan, pakikibaka ng mga sentrong pampulitika, "gulo", atbp Dahil ang pangunahing tagalikha ng sekular na panitikan Kung mayroong isang militar-pyudal na uri (boyars, retinue), kung gayon ito ay malinaw na sa gitna ng orihinal na sekular na salaysay ay isang partikular na medieval na salaysay na genre - militar na salaysay. Sa genre na ito ay nabibilang ang pinakakahanga-hangang monumento ng ating sinaunang panitikan noong huling bahagi ng ika-12 siglo, na kasama sa kaban ng panitikan sa daigdig. - "The Tale of Igor's Campaign" (tingnan), na sa isang tiyak na lawak ay isang tula din. Sa istraktura ng genre nito, dapat pansinin ang isang malakas na stream ng liriko. Ang liriko na elemento, gayunpaman, sa pangkalahatan ay medyo katangian ng militar P., na patuloy na sumasalamin sa mga kaganapang militar ng XIII-XVII na siglo. ("P.", "Tales", "mga salita" "Sa pastulan ng Kalik", "Sa pagdating ng rati ni Batu kay Ryazan", "Sa buhay at katapangan ni Alexander Nevsky", isang siklo tungkol sa labanan sa Mamaev, sa partikular na "Zadonshchina", na nagpapakita ng isang makabuluhang imitative na "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale" at "The Legend of the Massacre of Dmitry Donskoy", kalaunan "The History of the Kazan Kingdom", "The Tale of the Sea ng Azov", atbp.). Ang pagkakaroon ng isang kilalang genre na kalapitan, na ipinakita sa pagkakatulad ng mga komposisyon at istilo ng mga aparato, ang lahat ng mga gawa na ito ng iba't ibang mga siglo ay hindi maituturing na magkapareho sa mga tuntunin ng estilo, na humuhubog sa ideolohiya ng magkakaibang mga pangkat ng kasaysayan ng naghaharing uri, na nagsisiwalat ng mga bagong uso sa panitikan. .
Kasama ng mga balangkas ng militar, ang isang makabuluhang lugar sa ating panitikan sa medieval ay inookupahan ng mga pampulitika at relihiyon-pampulitika na mga plot, na kadalasang gumagamit ng mga pseudo-historical o maalamat na mga plot, kung minsan ay hiniram mula sa isinalin na literatura, at kung minsan mula sa oral na tula, upang palaganapin ito o ang pulitikal na iyon. idea. Ganito ang mga alamat tungkol sa kaharian ng Babylonian at sa White Klobuk, na sumasalamin sa pakikibaka para sa pamamayani ng Moscow at Novgorod, ang mga gawa ni Ivan Peresvetov noong ika-16 na siglo, na naglalaman ng anti-boyar na programang pampulitika ng naglilingkod na maharlika, ang P. tungkol sa Peter at Fevronia, atbp.

II. ANG KWENTO SA PANITIKAN NG TRANSISYON AT BAGONG PANAHON.- Tanging sa huling panahon ng ating medyebal na panitikan ang araw-araw, adventurous, sa pangkalahatan ay pinag-uusapan ang tungkol sa "ordinaryong" mga tao at binuo sa artistikong fiction sekular na P. Dito na - ang kapanganakan ng P. genre sa modernong kahulugan ng terminong ito. Nangyayari lamang ito sa ika-17 siglo, sa panahon na, bilang resulta ng paglala ng mga kontradiksyon sa pyudal, pagsulong ng mga maharlika at mangangalakal, ang paghina ng tungkulin ng simbahan, ang nauugnay na pang-araw-araw na muling pagsasaayos, ang kathang-isip na Ruso ay nagsimulang lumago. , paghihiwalay sa sarili mula sa simbahan, historikal, peryodistang panitikan at pagpapalaya sa sarili mula sa napakalaking awtoridad. relihiyosong dogma. Batay sa mga halimbawa ng panitikang burges sa Kanlurang Europa, ang tumataas na maharlika, ang progresibong bahagi ng uring mangangalakal, ang mga advanced na grupo ng petiburgesya ay lumikha ng kanilang sarili, sa pangkalahatan, realistically oriented na mga gawa na sumasalamin sa mga bagong panlipunan at pang-araw-araw na relasyon, bumuo ng mga pamamaraan ng artistikong pang-araw-araw na buhay ("The Tale of Frol Skobeev", " The Tale of Karp Sutulov", "The Tale of Ersh Ershovich", atbp.). Ang mga konserbatibong grupo, lalo na ang konserbatibong bahagi ng uring mangangalakal, ay hindi nakaligtas sa impluwensya ng mga bagong usong pampanitikan, na gumagawa ng mga akdang kakaibang pinagsasama ang mga elemento ng pang-araw-araw na realismo sa mga konserbatibong relihiyosong-maalamat na mga motif at ideya. Ito ay ang "The Tale of Savva Grudtsin" at P.-poem "On the Mountain of Misfortune."
Ang panahong ito ay ang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso kapag ang pangkalahatan, na dati nang hindi sapat na pagkakaiba-iba ng masa ng mga genre ng pagsasalaysay ay nagsimulang magkaiba nang mas malinaw, na nagha-highlight, sa isang banda, ang maikling kuwento, at sa kabilang banda, ang nobela na malinaw na tinukoy. mga genre. Ang mga gawaing tulad ng "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakin's Court", atbp., na terminolohikal na hindi pa nahiwalay sa isang hiwalay na genre, ay sa esensya ay tipikal na mga maikling kwento. "Kasaysayan" ng simula ng ika-17 siglo. Ang "Tungkol kay Alexander the Russian nobleman", "Tungkol sa marino na si Vasily Koriotsky", atbp., ay maaaring maiugnay sa parehong dahilan sa mga embryonic na anyo ng nobela, pati na rin kay P.
Ang komplikasyon ng buhay panlipunan habang lumalaki ang mga relasyong burges, ang pagpapalawak at pagpapalalim ng artistikong at nagbibigay-malay na mga posibilidad ng panitikan - ang lahat ng ito ay humahantong sa pagtataguyod ng maikling kuwento (kuwento) bilang isang anyo sa larangan ng masining na prosa, na nagpapatotoo sa kakayahan ng artista na iisa ang isang hiwalay na sandali mula sa pangkalahatang daloy ng pang-araw-araw na buhay, at nobela bilang isang anyo na nagpapahiwatig ng kakayahang ipakita ang kumplikado ng iba't ibang aspeto ng realidad sa kanilang mga multifaceted na koneksyon. Sa pagkakaroon ng gayong pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pagsasalaysay, ang konsepto ng "kuwento" ay nakakakuha ng bago at mas makitid na nilalaman, na sumasakop sa posisyong iyon sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento, na kadalasang ipinahihiwatig ng mga pampanitikan na teorya. Kasabay nito, siyempre, ang mismong kalikasan ng P. sa bagong panitikan ay nagbabago at inihayag sa iba't ibang sukat. Ang gitnang lugar ni P. sa pagitan ng kuwento at ng nobela ay pangunahing tinutukoy ng sukat ng dami at pagiging kumplikado ng realidad na saklaw ng akda: ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa anumang pangyayari sa buhay, ang nobela ay nagbibigay ng isang buong kumplikado ng magkakaugnay na mga linya ng kuwento. Itinatampok ni P. ang alinmang linya ng realidad, ngunit sinusubaybayan ito, kabaligtaran sa kuwento, sa buong natural nitong kurso sa ilang sandali na tumutukoy dito. Ang laki ng gawaing ito ay hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kasong ito: ang isang maliit na P. ay maaaring mas maikli kaysa sa isang mahabang kuwento (halimbawa, sa L. Tolstoy P. "Mga Tala ng isang Marker" at ang kuwentong "Bagyo ng Niyebe"), ang isang malaking P. ay maaaring maging mas mahaba kaysa sa isang maliit na nobela. Gayunpaman, sa karaniwan, sa pangkalahatang masa, ang P. ay mas mahaba kaysa sa isang kuwento at mas maikli kaysa sa isang nobela; ang sukat ng isang akda ay hango sa panloob na istruktura nito. Kaugnay ng mga pangunahing anyo ng kaugnayan sa realidad sa fiction, ang kuwento, at ang nobela, ang mga sistema ng mga pamamaraan na naaayon sa kanila at, siyempre, binago sa bawat ibinigay na istilo. Sa pangkalahatan, ang P., kung ihahambing sa isang maikling kuwento at isang nobela, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo mabagal na pag-unlad ng aksyon, isang pantay na bilis ng pagsasalaysay, isang higit pa o mas kaunting pantay na pamamahagi ng pag-igting ng balangkas sa ilang mga sandali, isang relatibong pagiging simple. ng komposisyon, atbp. Kung ikukumpara sa isang maikling kuwento, ang P. ay isang mas malawak na anyo, kaya ang bilang ng mga tauhan dito ay kadalasang mas marami kaysa sa kuwento. Alinsunod dito, ang mismong balangkas ng mga larawan sa P. ay higit o hindi gaanong naiiba sa nakikita natin sa kuwento at sa nobela. Ang pagsisiwalat ng karakter sa mahabang panahon na may isang solong linyang balangkas ay tumutukoy sa higit na versatility ng paglalarawan ng kanyang karakter kumpara sa kuwento. Ang bawat isa sa mga katangian na nakalista ay hindi nagbabago at ganap na obligado para sa P. ; kapag inihambing ang tula sa isang maikling kuwento at isang nobela batay sa mga indibidwal na sample, dapat isaalang-alang ang estilistang ugnayan ng huli. Ang buong kumplikado ng mga tampok na ito ay nagpapakilala sa mga sentral na phenomena ng pangkat ng genre na ito, habang sa paligid nito ay makikita natin ang iba't ibang uri ng transisyonal at pinagsamang mga anyo na hindi nagpapahintulot sa pagtatatag ng hindi malalampasan na mga partisyon sa pagitan ng magkadugtong na mga genre. Kasabay nito, kahit na sa loob ng pangkat ng genre ng pagsasalaysay, nakakakita kami ng maraming mga uri ng bagong P., kung saan ang iba't ibang mga estilo ay nakakaakit sa iba't ibang antas, at kung saan ang artistikong imahe ay binuo nang higit pa o hindi gaanong naiiba (sambahayan, sikolohikal, kasaysayan, atbp.).
Iba ang lugar na inookupahan ni P. sa bagong panitikang Ruso. Sa ika-2 kalahati ng siglo XVIII. At ang unang ikatlo ng siglo XIX. sa dominanteng istilo, ibig sabihin, sa istilo ng iba't ibang grupo ng maharlika, pangunahin ang patula at dramatikong genre ang nauuna. Para lamang sa konserbatibong-gentry sentimentalism, kasama ang tawag nito para sa pagiging simple at pagiging natural, ang P. ay isang katangiang genre (Karamzin). Nang maglaon, noong 1930s, nang ang prosa ay nagsimulang lumago nang may matinding intensity, si P. Kaya, si Belinsky noong 1930s ay nauna kasama ang nobela. iginiit: "Ngayon ang lahat ng aming panitikan ay naging isang nobela at isang kuwento" ("Sa kuwentong Ruso at mga kuwento ni Gogol"). Ang pag-unlad ng kuwento ay walang alinlangan na konektado sa apela ng panitikan sa "prosaic", pang-araw-araw na katotohanan (hindi para sa wala na pinaghahambing ni Belinsky ang P. at ang nobela na may "bayanihan na tula" at ang ode ng klasisismo), bagaman ang katotohanang ito mismo ay maaaring perceived ng mga may-akda sa isang romantikong aspeto (halimbawa, ang mga nobela ng St. Gogol ni V. Odoevsky, Marlinsky, tulad ng mga gawa ni N. Polevoy bilang "The Bliss of Madness", "Emma", atbp.). Kabilang sa mga kwento ng 30s. marami ang may makasaysayang tema (ang mga romantikong kwento ni Marlinsky, ang mga kwento ni Veltman, atbp.). Gayunpaman, ang tunay na tipikal ng panahon, bago kung ihahambing sa nakaraang yugto, ay mga kwentong may makatotohanang hangarin, na tinutugunan sa moderno, kadalasang pang-araw-araw na buhay (Pushkin's Belkin Tales, ang burges at peti-burges na pang-araw-araw na kuwento ni Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov at iba pa sa mga romantiko - V. Odoevsky at Marlinsky - sila ay katulad ng "sekular na kuwento" na nakatuon sa sikolohiya at pang-araw-araw na buhay ng "salon").
Sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso, kung saan ang nobela ay nagsimulang maglaro ng lalong mahalagang papel, nananatili pa rin ang P. ng isang medyo kilalang lugar. Ang P. ay masinsinang ginagamit bilang pinaka "walang sining", simple at, sa parehong oras, malawak na anyo ng mga manunulat ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga karaniwang halimbawa ng naturang mga gamit sa bahay ay ibinigay, halimbawa. Grigorovich ("Anton Goremyka" at iba pa); ang mga klasikal na realista (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov, at iba pa) ay nagbibigay ng P. sikolohikal na nakararami, na may mas malaki o mas mababang pagsisiwalat ng panlipunang pagkondisyon at tipikal ng mga phenomena na inilalarawan. Kaya. arr. sa buong ika-19 na siglo. Ang P. ay kinakatawan ng halos lahat ng mga pangunahing manunulat ng prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Korolenko, atbp.), Pati na rin ang isang bilang ng mga menor de edad. Humigit-kumulang sa parehong proporsyon ang nagpapanatili ng kuwento sa gawa ng ating mga kontemporaryong manunulat. Si M. Gorky ay gumawa ng isang pambihirang kontribusyon sa panitikan ni P. kasama ang kanyang mga kwentong autobiograpikal ("Pagkabata", "Sa Mga Tao", "Aking Mga Unibersidad"), isang tampok na istruktura kung saan ang malaking kahalagahan ng mga karakter na nakapalibot sa pangunahing karakter. Sinakop ni P. ang isang malakas na lugar sa gawain ng isang bilang ng iba pang mga kontemporaryong manunulat, na nagsisilbing disenyo ng isang malawak na iba't ibang mga pampakay na kumplikado. Sapat na pangalanan ang mga tanyag na gawa ng panitikan ng Sobyet bilang "Chapaev" ni Furmanov, "Tashkent - isang lungsod ng tinapay" ni Neverov, "Blast Furnace" ni Lyashko at marami pang iba. atbp. Ang espesyal na seksyon na iyon, kung saan ang totoong buhay ay makikita sa P. dahil sa mga tampok na istruktura nito, ay nananatili sa isang lugar sa panitikan ng Sobyet. Kasabay nito, ang "unilinearity" ng tula, ang kilalang pagiging simple ng istraktura nito sa panitikan ng sosyalistang realismo, ay hindi sa anumang paraan napupunta sa kapinsalaan ng lalim ng panlipunang pag-unawa sa mga sinasalamin na phenomena at ang aesthetic na halaga. ng gawain. Ang mga halimbawa ng proletaryong propaganda, tulad ng mga nabanggit na gawa ni M. Gorky, ay nagbibigay ng grapikong kumpirmasyon ng panukalang ito.
Sa panitikan sa Kanlurang Europa, na matagal nang lubos na binuo at iba-iba sa mga genre, makikita natin ang mas higit na pamamayani ng maikling kuwento at nobela, ngunit mayroong isang bilang ng mga pangunahing may-akda (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, atbp. ) gumawa ng mga gawa na naiiba sa mga katangian ng P. Bibliograpiya:
Piksanov N. K., kuwento ng Lumang Ruso, M., 1923; Orlov A.S., Sa mga kakaibang anyo ng mga kwentong militar ng Russia, M., 1902; Sipovsky V., Mga sanaysay sa kasaysayan ng nobelang Ruso, tomo I, blg. I-II, St. Petersburg, 1909-1910; Stepanov N., Tale of the 30s, sa Sat. "Isang lumang kuwento", L., 1929; Orlov A.S., Isinalin ang mga kwento ng pyudal na Rus' at ang estado ng Muscovite ng XIII-XVII na siglo, ed. Academy of Sciences ng USSR, L., 1934; tingnan din ang mga pangkalahatang kurso sa kasaysayan ng sinaunang panitikan. Walang mga espesyal na detalyadong gawa sa P. bilang isang genre batay sa materyal ng bagong panitikan.

Ensiklopedya sa panitikan. - Sa 11 tonelada; M .: publishing house ng Communist Academy, Soviet Encyclopedia, Fiction. In-edit ni V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Kuwento

genre epikong panitikan. Mula sa isang pormal na pananaw, ito ay nasa pagitan nobela(malaking anyo) at kwento(maliit na anyo). Ang mga form na ito ay naiiba sa bawat isa sa dami ng teksto, ang bilang ng mga karakter at isyu na ibinangon, ang pagiging kumplikado ng salungatan, atbp. Sa kuwento, ang pangunahing pasanin ay hindi nahuhulog sa dinamiko, ngunit sa mga static na bahagi: hindi ito ganoon. maraming paggalaw na mahalaga balangkas(na karaniwan, halimbawa, para sa isang nobela), kung gaano karaming iba't ibang uri ng paglalarawan: mga tauhan, mga eksena, ang sikolohikal na kalagayan ng isang tao. Sa kwento, ang mga yugto ay madalas na sumunod sa isa't isa ayon sa prinsipyo ng isang salaysay, walang panloob na koneksyon sa pagitan ng mga ito o ito ay humina. Ito ay kung gaano karaming mga Ruso ang itinayo. mga nobela - "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay" ni F. M. Dostoevsky, "The Enchanted Wanderer" N. S. Leskova, "Steppe" A.P. Chekhov, "Nayon" I. A. Bunin.
Gayundin, ang kuwento ay isa sa mga genre ng sinaunang panitikang Ruso. Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng modernong kuwento, na nabuo bilang isang genre noong ika-19 na siglo, at lumang kwentong Ruso, na ang pangalan ay pangunahing nagsasaad ng epikong katangian nito. Ang kuwento ay dapat na magsasabi ng isang bagay ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of Akira the Wise"), sa kaibahan sa mas liriko ang mga salita.
Sa panitikan noong ika-19–20 siglo. ang kuwento ay nakakaakit sa anyo ng nobela, ngunit nananatili ang ilang genre at mga tampok na pampakay. Kaya, halimbawa, ang libreng koneksyon sa pagitan ng mga episode ay humahantong sa katotohanan na ang kuwento ay madalas na binuo bilang isang talambuhay o autobiography: "Pagkabata", "Kabataan", "Kabataan" ni L.N. Tolstoy, "Ang Buhay ni Arseniev" ni I. A. Bunin, atbp.
Ang sentro ng artistikong mundo ng kuwento ay hindi ang balangkas, ngunit ang paglalahad ng pagkakaiba-iba ng mundo, ang pagpapalawak ng larawan sa oras at espasyo. Kaya, halimbawa, sa kuwentong "Old World Landdowners" ni N.V. Gogol isang detalyadong paglalarawan ng lahat ng mga detalye ng buhay ng isang matatandang mag-asawa, sina Afanasy Ivanovich at Pulcheria Ivanovna, ay ibinigay: "Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa bahay ay ang mga pintuan ng pagkanta. Pagsapit ng umaga, ang pag-awit ng mga pintuan ay narinig sa buong bahay. Hindi ko masabi kung bakit sila kumanta: kung ang mga kalawang na bisagra ang may kasalanan, o ang mekaniko na nagtago sa kanila ng ilang sikreto, ngunit ang kapansin-pansin ay ang bawat pinto ay may sariling espesyal na boses: ang pinto na patungo sa kwarto ay kumanta. ang thinnest treble; ang pinto sa dining-room rattled sa bass; ngunit ang isa na nasa pasilyo ay gumawa ng kakaibang kalansing at daing na magkakasama, kaya't, sa pakikinig dito, ito ay napakalinaw na narinig sa wakas: "Mga ama, ako ay lalamigin!" Dahil dito, isang tagapagsalaysay ay ipinakilala sa kuwento, ang pagbabago ng mga impresyon na lumilikha ng pagkakataon upang ipakita ang iba't ibang aspeto ng buhay. Maaaring gampanan ng boses ng may-akda o tagapagsalaysay ang papel nito sa kuwento, gaano man ito katotoo. Kaya, naniniwala ang mga kritiko sa panitikan na ang tinig ng may-akda ay may napakahalagang papel sa kuwentong "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky(sa kabila ng laki nito, ang may-akda mismo ang nagtukoy nito bilang isang kuwento), bagama't pormal na ito ay hindi maganda ang pagpapahayag.
Sa Russian panitikan, ang terminong "kuwento" ay kadalasang ginagamit upang sumangguni sa isang cycle ng mga gawa na pinag-isa ng isang karaniwang tema: halimbawa, "Belkin's Tales" ni A. S. Pushkin, "Petersburg Tales" ni N.V. Gogol. Sa kasong ito, ang kahulugan ng salitang "kuwento" ay nagpapatotoo sa mga sinaunang konotasyong Ruso nito: isang kuwento bilang isang bagay na sinabi ng isang tao, isa sa mga pinakalumang oral na genre.
Sa modernong panitikan, ang kuwento ay isang karaniwang genre, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng kuwento at ng nobela ay lalong lumalabo, na nabawasan sa isang pagkakaiba lamang sa dami.

Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M.: Rosman. Sa ilalim ng editorship ng prof. Gorkina A.P. 2006 .

Kuwento

KWENTO- isang uri ng epikong tula, sa paggamit ng pampanitikang Ruso, kadalasang sumasalungat sa nobela, bilang isang mas malaking genre, at ang kuwento, bilang isang mas maliit na genre. Gayunpaman, ang paggamit ng tatlong pangalang ito ng mga indibidwal na manunulat ay napakaiba at hindi sinasadya na napakahirap na lagyan ng petsa ang bawat isa sa kanila, bilang eksaktong terminolohikal na mga pagtatalaga, sa ilang epikong genre. Parehong tinatawag ni Pushkin ang mga kwentong "Dubrovsky" at "The Captain's Daughter", na madaling mauri bilang mga nobela, gayundin ang maikling "The Undertaker", na bahagi ng Belkin Tales cycle. Nakaugalian nating isaalang-alang ang "Rudin" bilang isang nobela, at kabilang sa anim na nobela ito ay lumilitaw sa mga nakolektang gawa ni Turgenev, ngunit sa edisyon ng 1856 ito ay isinama mismo ng may-akda sa "Tales and Stories". Ibinigay ni Dostoevsky sa kanyang "Eternal Husband" ang subtitle na "kuwento", habang tinawag niya ang mas maiikling mga gawa na "mga kwento" ("The Mistress", "Weak Heart", "Crocodile") at kahit na mga nobela ("Poor People", "White Nights") . Kaya, hindi posibleng pag-iba-ibahin ang mga termino, gayundin ang mga genre na kanilang itinalaga, ayon lamang sa tradisyong pampanitikan na nauugnay sa kanila. Gayunpaman, may magandang dahilan para sa pagtatatag ng mga panloob na hangganan sa loob ng pangkalahatang konsepto na ipinahiwatig ng lahat ng mga pangalang ito. Mas madaling ihiwalay sa konsepto ng kwento nobela(dahil isa itong internasyonal na termino), at tingnan ang isang espesyal na artikulo tungkol dito. Tulad ng para sa iba pang mga epikong genre, kung saan, hindi bababa sa malawak, ang konsepto ng isang kuwento ay maaaring maiugnay, mas maginhawang pag-usapan ang mga ito nang magkasama sa artikulong ito.

Ang aming salitang "kuwento" ay walang eksaktong tugma sa ibang mga wika. Ang Aleman na "Geschichte", na ginagamit din nang malawak, ay pinakamalapit dito. Ang modernong Pranses na "conte" (maliban sa pagsusulat nito sa ilang mga kaso sa ating "fairy tale"), ay mas malapit na naghahatid ng ating kwento ng salita, dahil sa pamamagitan ng "conte" ang isang modernong Pranses ay hindi kailanman nangangahulugang, halimbawa, isang nobela. Sa kabaligtaran, sa Middle Ages, ang "conte" ay ginamit din upang italaga ang malalaking epikong gawa (halimbawa, "The Tale of the Grail" - "Conte del Graal"). Walang gaanong pagkalito sa paggamit ng salita ang nauugnay sa terminong " maikling kwento". Sa Italyano, Pranses, Aleman, ang mga salitang "novella", "nouvelle", "Novelle", tulad ng sa ating bansa sa ilalim ng "novella", ay nangangahulugang isang uri ng maikling kuwento. Sa kaibahan, ang katumbas na salitang Ingles na "nobela" ay karaniwang nangangahulugang nobela, at ang tawag ng British sa isang kuwento o maikling kuwento ay "kuwento" o simpleng "maikling kuwento", i.e. maikling kwento. Dahil sa malabo ng ating terminong "kuwento", at dahil sa katotohanan na ang isa sa mga aspeto nito ang konsepto ng "kuwento" ay halos sumanib sa konsepto ng "nobela", kung saan, sa poetics, isang mas marami o hindi gaanong tiyak. gayunpaman, ang nilalaman ay nauugnay, tila maginhawa upang balangkasin, una sa lahat, ang mga tampok ng genre. para sa konsepto ng kabaligtaran, kung sabihin, ang polar novel, na itinalaga ito bilang isang "kuwento" o "maikling kuwento". Sa pamamagitan ng maikling kuwento ay mauunawaan ng isa ang mga intermediate na genre na hindi eksaktong akma sa alinman sa nobela o maikling kuwento. Mayroon ding mga pangunahing dahilan para dito. Ang katotohanan ay ang panloob na mga hangganan sa lugar na ito ay hindi kailanman maitatag nang may kumpletong kalinawan: ang isang genre ay masyadong nauugnay sa isa pa at masyadong madaling pumasa sa isa pa. At sa kasong ito, ipinapayong magpatuloy mula sa matinding mga punto, patungo sa gitna, at hindi kabaligtaran, dahil sa ganitong paraan lamang natin makakamit ang pinakadakilang pagkakaiba. Sa dalawang salitang "kuwento" at "maikling kwento", bilang isang termino, mas mainam na gamitin ang pangalawa, dahil na sa katotohanan na ang isang mas maliit na iba't ibang mga kahulugan ay nauugnay dito sa ating wika, at sa mga nakaraang taon ito Ang salita ay pumasok sa siyentipikong paggamit ng teoretikal na poetics bilang isang teknikal na termino. At sa Kanluran, ang teorya ng kuwento ay nakadirekta sa dalawang pangunahing channel: ang teorya ng nobela at ang teorya ng maikling kuwento.

Ang isang pagtatangka na tukuyin ang maikling kuwento lamang sa pamamagitan ng mga panlabas na sukat ay hindi maabot ang layunin. Ang gayong panlabas na dami ng kahulugan ay ibinigay ng Edgar Poe, nililimitahan ang termino para sa pagbabasa ng nobela sa loob ng mga limitasyon ng "mula kalahating oras hanggang isa o hanggang dalawang oras." Higit na katanggap-tanggap ang pagbabago ng pormula na ito ni W. H. Hudson "a (An Introduction to the study of Literature. London 1915), na ang maikling kuwento ay dapat na madaling basahin "sa isang upuan" (sa isang upuan). Ngunit siya mismo Naniniwala si Hudson na hindi sapat ang tampok na ito.Hangga't ang maikling kuwento ay naiiba sa haba ng nobela, dapat itong makilala sa tema, plano, istraktura, sa isang salita, nilalaman at komposisyon. ang mga salita Goethe: ang maikling kuwento ay isang kuwento tungkol sa isang pambihirang pangyayari (“Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?”) Pagbuo ng depinisyon na ito ng isang maikling kuwento bilang isang kuwento tungkol sa isang pangyayaring hiwalay at kumpleto sa sarili nito, spillhagen inilalagay din niya ang palatandaan na ang maikling kuwento ay tumatalakay sa mga natatag na, handa nang mga tauhan; sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga pangyayari ay dinadala sila sa salungatan kung saan napipilitan silang ihayag ang kanilang kakanyahan. Madaling makita na ang gayong mga katangian ay hindi nauubos ang kakanyahan ng paksa. Hindi lamang isang pambihirang, kundi pati na rin ang isang ordinaryong insidente ay maaaring matagumpay na batay sa isang maikling kuwento, tulad ng nakikita natin, halimbawa, sa Chekhov, at kung minsan sa Maupassant, ang mga masters ng modernong maikling kuwento; sa kabilang banda, halatang inaamin din ng maikling kwento ang mga kilala pag-unlad mga character, i.e. ang salungatan na binanggit ni Spielhagen ay hindi lamang maaaring sanhi ng natukoy na mga karakter, ngunit din, sa turn, ay nakakaimpluwensya sa kanilang pagbabago, sa kanilang pag-unlad. (Ihambing ang hindi bababa sa isang walang alinlangan na maikling kuwento bilang Pushkin's The Stationmaster). Kaugnay ng mga naturang pagsasaalang-alang, ang kahulugan ng maikling kuwento ay inilipat sa ibang eroplano. Kaya, Müller Freienfels("Poetics", isang pagsasalin ng Ruso ay inilathala sa Kharkov noong 1923) ay naghahanap ng kakanyahan ng estilistang pagkakaiba sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento sa paraan ng pagtatanghal, paghahatid (Art des Vortrags). Ang maikling kuwento ay may ganap na kakaibang tempo, ibang ritmo, ibang metro kaysa sa nobela. Ang nobela ay idinisenyo para sa pagbabasa ng libro, ang maikling kuwento ay mas angkop para sa oral storytelling, o hindi bababa sa para sa pagbabasa nang malakas. Ang mismong katotohanan na ang mga nobelista ay madalas na nagpapakilala ng isang tagapagsalaysay sa salaysay, kung saan ang bibig ay nilalagyan ng pangunahing kuwento, ay nagpapakita na ang maikling kuwento ay hindi nawawalan ng ugnayan sa oral na pagsasalaysay hanggang ngayon. Sa kabaligtaran, ang mga nobela ay madalas na ipinakita sa anyo ng mga talaarawan, mga titik, mga talaan, sa isang salita sa anyo. nakasulat, ngunit hindi sinasalita. Mula rito ay nahihinuha ang mga pamantayan ng maikling kuwento bilang mga pangangailangan ng haka-haka nito mga tagapakinig: conciseness ng komposisyon, mabilis na tempo, pag-igting ng aksyon. Ang lahat ng ito ay naglalapit sa maikling kuwento, higit pa sa isang nobela, sa drama. At, sa katunayan, ang mga maikling kwento ay nagpapahiram sa kanilang sarili sa dramatikong pagproseso nang mas madali kaysa sa mga nobela. (Ihambing, halimbawa, ang mga dramang Shakespearean, na ang mga balangkas ay hiniram mula sa mga maikling kwento). Ang isang katulad na kalapitan ng maikling kuwento sa drama ay itinatag din ng theorist ng modernong German neoclassicism Paul Ernst sa kanyang artikulo sa teknik ng nobela. Ang mahalagang elemento sa maikling kuwento, tulad ng sa dula, ay ang istraktura, komposisyon (Aufbau). Ang nobela ay kalahating sining (Halbkunst), ang drama ay ganap na sining (Vollkunst), at gayundin ang maikling kuwento. Pinapayagan ng nobela ang lahat ng uri ng mga digression; ang maikling kuwento ay dapat na maigsi, panahunan, puro.

Ang lahat ng mga kahulugang ito, na maaaring i-multiply sa isang bilang ng iba pa, ay umiikot sa pagitan ng pagsasaalang-alang sa maikling kuwento bilang isang masining na pamantayan mula sa dalawang pangunahing punto ng view. Ang ilan ay nagsisimula mula sa paghihigpit ng konsepto ng isang maikling kuwento sa materyal na batayan, sa batayan ng mga tampok ng nilalaman nito, tema, balangkas, iba pa - mula sa paghihigpit sa pormal, pangkakanyahan na batayan. Ngunit kung ang mga tampok na pangkakanyahan ay nagbibigay ng mas matibay na batayan para sa kahulugan ng genre, hindi ito nangangahulugan na ang tanong ng pagiging tiyak ng nilalaman ng nobela ay dapat na karaniwang balewalain. Sa katunayan, ang balangkas na nagiging batayan ng isang maikling kuwento, tulad ng anumang materyal na patula, ay naglalaman na ng ilang mga pormal na tampok na maaaring maka-impluwensya sa nobelistang pagbabago ng materyal na ito at maging matukoy ang istilong istruktura ng isa o ibang uri ng maikling kuwento. Ang kumpletong paglalarawan at depinisyon ng maikling kuwento ay dapat magsalita ng materyal-pormal na pagkakaisa dito. Marahil ang isang masyadong pangkalahatang kahulugan ng isang novella, ngunit malawak na naaangkop, ay: maikling organikong kuwento. Ang kaiklian ay nagpapahiwatig din ng mga panlabas na sukat, na, gayunpaman, ay hindi kailangang alisin sa lahat, ngunit kasama ang kinakailangan organiko ang paniwala ng kaiklian ay humahantong sa pangangailangan pagtitipid sa tahanan sa pag-akit at pagproseso ng narrative material. Sa madaling salita: ang mga sangkap (i.e., ang mga bumubuong elemento ng komposisyon) ng maikling kuwento ay dapat lahat functionally na nauugnay sa nag-iisang organikong core. Ang nilalaman ng maikling kuwento ay maaaring pagsama-samahin pangunahin sa isang pangyayari, pangyayari, pakikipagsapalaran, anuman ang antas ng "pambihirang" nito; ngunit gayundin ang pagkakaisa ng isang sikolohikal na kaayusan, karakter, o mga tauhan, maging ang mga tauhan na ito, maging handa na, hindi nagbabago, o umuunlad sa kurso ng isang novella, ay maaaring maging batayan ng komposisyon nito.

Ang unang uri ng nobela ay karaniwang inilarawan bilang isang nobelang pakikipagsapalaran, nobela ng pakikipagsapalaran. Ito ang primordial, "classical" na uri, kung saan nagpatuloy din si Goethe sa kanyang kahulugan. Nakikita natin ito, sa karamihan, sa Middle Ages at sa maikling kuwento ng Renaissance. Ganito, para sa karamihan, ang mga maikling kwento ng Decameron. Ang Pushkin's Snowstorm ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng naturang nobela sa pinakadalisay nitong anyo. Ang pangalawang uri ng novella ay maaari ding ilarawan sa pangkalahatan bilang nobelang sikolohikal. Ang "Griselda" Boccaccio ay umaangkop sa kahulugang ito. Ang adventurous na elemento dito ay napapailalim sa sikolohikal. Kung ang "pakikipagsapalaran" ay gumaganap ng malaking papel dito, ito ay nagsisilbi pa rin ng ibang prinsipyo, na nag-aayos ng maikling kuwento: sa "pakikipagsapalaran" ang personalidad, ang karakter ng bayani o pangunahing tauhang babae, na siyang pangunahing interes ng salaysay. . Ganyan ang mga nabanggit na "The Stationmaster" at "The Undertaker" sa Belkin's Tales. Sa modernong maikling kuwento, bihirang posible na mahigpit na pag-iba-iba ang parehong genre. Ang isang nakakaaliw na kuwento ay bihirang gawin nang walang sikolohikal na karakterisasyon, at kabaliktaran, isang karakterisasyon lamang, nang hindi inilalantad ito sa aksyon, sa isang kilos, sa isang pangyayari, ay hindi pa lumilikha ng isang maikling kuwento (tulad ng, halimbawa, karamihan sa mga kuwento sa The Hunter's Notes). Sa paggalugad sa maikling kuwento, una sa lahat ay kailangan nating isaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng isa at ng isa pang simula. Kaya, kung sa Maupassant ay madalas tayong nagmamasid pakikipagsapalaran sa komposisyon ng kanyang mga maikling kwento, ang aming Chekhov ay karaniwang mas malaki kaysa sa mga sikolohikal na sangkap. Sa "Shot" ni Pushkin, sa "The Queen of Spades" ang parehong mga prinsipyo ay nasa balanseng organiko.

Ang pagbabalik ngayon sa genre ng "kuwento" bilang isang intermediate sa pagitan ng maikling kuwento at ng nobela, masasabi nating dapat isama sa grupong ito ang mga akdang pagsasalaysay kung saan, sa isang banda, walang kumpletong pag-iisa ng lahat ng bahagi sa paligid ng iisang organikong sentro, at sa kabilang banda, wala ring malawak na pag-unlad ng balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon hindi sa isang sentral na kaganapan, ngunit sa isang buong serye ng mga kaganapan na naranasan ng isa o ilang mga karakter at sumasaklaw, kung hindi lahat, pagkatapos ay ang pinakamahalagang bahagi ng buhay ng bayani, at madalas na maraming mga bayani (tulad ng sa " Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina", "Possessed", "The Brothers Karamazov", atbp.). Samakatuwid, mas mahirap magtatag ng mga pamantayan sa komposisyon para sa isang kuwento, at ito ay walang kahulugan sa prinsipyo. Ang kuwento ay ang pinaka-malaya at hindi gaanong responsableng epikong genre, at samakatuwid ito ay naging napakalawak sa modernong panahon. Ang nobela ay nangangailangan ng malalim na kaalaman sa buhay, karanasan sa buhay at malawak na malikhaing intuwisyon, ang maikling kuwento ay nangangailangan ng isang espesyal na kasanayan sa teknolohiya, ito ay masining anyo ng pagkamalikhain par excellence. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kuwento ay hindi napapailalim sa pagsusuri sa aesthetic. Ang kanyang komposisyon at istilo ay maaaring kumatawan sa ilang mga katangian, indibidwal at tipikal na mga tampok. Ito rin ang paksa ng patula. Ngunit para lamang pag-aralan ang kuwento, bilang isang artistikong genre, lagi nating kailangan, batay sa mga pamantayang maaaring itatag para sa nobela at para sa maikling kuwento. Ang kumbinasyon at pagbabago ng mga kabaligtaran (polar) na pamantayan ay ang pagiging tiyak ng kuwento bilang isang espesyal na genre. Ang master ng kuwento sa panitikang Ruso ay dapat ituring na Turgenev kasama ang kanyang mga obra maestra: "Faust", "First Love", "Spring Waters".

BIBLIOGRAPIYA.

Para sa mga kahulugan at katangian ng mga genre ng pagsasalaysay, tingnan ang mga pangkalahatang aklat-aralin sa poetics, lalo na: R. Lehman. Poetik. 2. Aufl. Munich 1919; Mayaman. M. Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. Munich 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Leipzig, 1921. (Magagamit ang pagsasaling Ruso, tingnan sa itaas); W. H. Hudson, Isang Panimula sa pag-aaral ng Panitikan. 2 ed. London 1915. Gayundin: H. Keiter at T. Kellen, Der Roman. Theorie und Technik des Romans und der erzählenden Dichtung, nebst einer, geschichtlichen Einleitung. 4 Aufl. Noong 1921, Espesyal sa teorya ng nobela, tingnan ang artikulo ni Paul Ernst, Zur Technik der Novelle sa kanyang aklat na Der Weg zur Form. 2 Aufl. Berlin 1915. Sa Russian. lang.: M. Petrovsky, Komposisyon ng maikling kuwento ni Maupasan. Magazine "Simula", No. 1, P. 1921; A. Reformatsky, Karanasan sa pagsusuri ng nobelistang komposisyon. M. 1922. Cf. Tingnan din ang: W. Fischer. Isang kuwento at isang nobela ni Turgenev, sa koleksyon ng Turgenev's Creativity. M. 1920. Para sa oryentasyon sa kasaysayan ng mga genre at plot ng pagsasalaysay, maaaring ituro ang J. C. Dunlop, History of prose fiction. Isang bagong edisyon ni H. Wilson. V. 1-2. London 1896.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan - KUWENTO, isang prosa na genre ng hindi matatag na dami (pangunahin ang isang average sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento), na humahantong sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce ng natural na takbo ng buhay. Ang balangkas na walang intriga ay nakasentro sa kalaban, ... ... Modern Encyclopedia

Isang prosa na genre ng hindi matatag na dami (pangunahin ang isang average sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento), na humahantong sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce ng natural na takbo ng buhay. Ang balangkas na walang intriga ay nakasentro sa kalaban, personalidad at ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

KWENTO, at, pl. at, siya, mga asawa. 1. Isang akdang pampanitikan na pagsasalaysay na may isang balangkas na hindi gaanong kumplikado kaysa sa nobela ni 1. P. Pushkin "The Snowstorm". 2. Kapareho ng pagsasalaysay (hindi na ginagamit). | bawasan kuwento, at, mga asawa. (sa 1 ​​halaga; simple). Diksyunaryo…… Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov

kwento- kwento, pl. kwento, mabait kwento at kwento... Diksyunaryo ng mga paghihirap sa pagbigkas at stress sa modernong Russian

Ang pabalat ng isa sa mga kwento ni Leo Tolstoy Ang kwento ay isang prosa genre na walang matatag na volume at sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng nobela, sa isang banda ... Wikipedia

- (Ingles na kuwento, French nouvelle, histoire, German Geschichte, Erzähiung) isa sa mga anyo ng epikong genre ng fiction; ang pang-unawa nito ay nagbago sa kasaysayan. Sa una, sa kasaysayan ng sinaunang Ruso. panitikan, ang terminong "P." ginamit...... Great Soviet Encyclopedia

Ang kuwento at ang kuwento, kasama ang nobela, ay kabilang sa mga pangunahing prosa genre ng fiction. Mayroon silang parehong mga karaniwang tampok ng genre at ilang mga natatanging tampok. Gayunpaman, kadalasan ang mga hangganan sa pagitan ng mga genre ng kuwento at ng kuwento ay malabo, samakatuwid, ang mga paghihirap ay madalas na lumitaw sa kahulugan ng genre. At kahit na ang mga nakaranas ng mga kritiko sa panitikan ay hindi laging nakayanan ang gawaing ito.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng kuwento bilang isang genre

Ang genre na ito ay nagmula sa sinaunang salaysay at panitikan ng Russia. Ang salitang "kuwento" ay ginamit sa kahulugan ng "mensahe tungkol sa ilang kaganapan." Ang salitang ito ay tumutukoy sa mga akdang nakasulat sa prosa, at hindi sa anyong patula. Napag-usapan nila ang mga pangyayari noong mga panahong iyon. Ito ay mga salaysay, buhay, salaysay, mga kuwentong militar. Ito ay malinaw na pinatunayan ng mga pamagat ng mga gawa ng sinaunang prosa ng Russia: "The Tale of Bygone Years", "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Batu's Invasion of Ryazan".

Nang maglaon, mula sa ikalabing pitong siglo, na tumutugon sa mga pangangailangan ng panahon, may lumitaw na mga kuwento tungkol sa buhay ng mga ordinaryong tao, mga layko - mga sekular na kwento.

Ito ang sekular na kuwento na siyang pangunahing prinsipyo ng genre ng kuwento, na binuo sa panitikan noong ika-19-20 siglo at sa modernong prosa. Inilalarawan nito ang natural na takbo ng buhay, kadalasan ang malupit na realidad ng panahon, sa gitna nito ay ang kapalaran ng pangunahing tauhan.

Sa ikalabinsiyam na siglo, ang kuwento ay naging paboritong genre ng mga sikat na manunulat na Ruso. A. Pushkin ("The Stationmaster"), N. Gogol ("The Overcoat") lumingon sa kanya. Nang maglaon, ang genre ng kuwento ay binuo ng mga manunulat ng isang makatotohanang direksyon: F. Dostoevsky, N. Turgenev, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin. Nang maglaon, sa panahon ng Sobyet, ang genre ay binuo sa mga gawa ni R. Pogodin, A. Gaidar, V. Astafiev. Kapansin-pansin, ang kuwento ay pag-aari ng panitikang Ruso. Sa banyagang panitikan, umuunlad ang mga genre ng maikling kuwento at nobela, ngunit ang kuwento bilang isang genre ay wala.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng kuwento bilang isang genre

Ang mga pinagmulan ng genre ng kuwento ay nagmula sa mga gawa ng alamat - parabula, fairy tale, oral retellings. Ang kwento, bilang isang maikling gawain tungkol sa isang hiwalay na kaganapan, isang yugto mula sa buhay ng isang bayani, ay nabuo nang mas huli kaysa sa kuwento, na dumaan sa ilang mga yugto at umuunlad na kahanay sa iba pang mga genre ng pagsasalaysay.

Sa proseso ng pagbuo, may kakulangan ng kalinawan sa pagkilala sa pagitan ng mga genre ng kuwento at ng kuwento. Kaya, ginusto nina A. Pushkin at N. Gogol ang pangalang "kuwento" para sa kanilang mga gawa na maaari nating tukuyin bilang isang kuwento.

Mula noong ikalimampu ng ika-19 na siglo, ang higit na katumpakan ay nakita sa pagtatalaga ng genre ng kuwento. Sa "Notes of a Marker" ni L. Tolstoy tinawag ng may-akda ang kuwento, at "The Snowstorm" - ang kuwento, na ganap na tumutugma sa kahulugan ng genre. Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, ang kuwento ay mas mababa kaysa sa kuwento, na pinakamalawak na ginagamit.

Mga katangian ng kwento bilang isang epikong genre

Ang kwento ay isang prosa literary genre. Wala itong stable na volume. Ang dami nito ay mas malaki kaysa sa dami ng kuwento, ngunit makabuluhang mas mababa kaysa sa dami ng nobela. Ang salaysay ay nakasentro sa ilang mahahalagang yugto sa buhay ng pangunahing tauhan. Ang pagkakaroon ng mga menor de edad na character ay sapilitan.

Sa komposisyon, hindi karaniwan na gumamit ng lahat ng uri ng mga paglalarawan (interior, landscape), mga digression ng may-akda, mga katangian ng portrait. Posible ang isang sumasanga na plot na naglalaman ng mga karagdagang storyline. Ang nilalaman ng kuwento ay batay sa makasaysayang materyal, mga kagiliw-giliw na kaganapan sa buhay ng tao, hindi gaanong madalas na kathang-isip, pantasiya.

Mga katangian ng kwento bilang isang epikong genre

Ang kwento ay isang maliit na epikong gawa. Ang salaysay ay dinamiko, nakatuon sa isang mahalagang kawili-wiling kaganapan sa buhay ng may-akda o isang kathang-isip na karakter. Ang komposisyon ay panahunan. Iisa lang ang storyline sa story, walang additional storylines.

Sa medyo maliit na volume, limitado ang paggamit ng artistikong paraan ng may-akda. Samakatuwid, ang isang malaking papel ay ibinibigay sa nagpapahayag ng mga detalye ng masining. Ang pagsasalaysay ng mga pangyayari ay kadalasang inilalahad bilang isang unang tao na salaysay. Maaari itong maging pangunahing tauhan o ang may-akda mismo.

Ano ang pagkakatulad ng kwento at kwento?

• Ang parehong mga genre ay prosa.
• Kung ikukumpara sa nobela, mayroon silang maliit na volume.
• Mayroong pangunahing karakter, malapit sa kung saan ang aksyon ay puro.
• Parehong ang kuwento at ang kuwento ay maaaring maging pang-araw-araw, hindi kapani-paniwala, makasaysayan, adventurous.

Ang pagkakaiba ng kwento at maikling kwento

• Ang laki ng kuwento ay hindi pare-pareho at maaaring umabot ng ilang daang mga pahina, at ang kuwento - dose-dosenang mga pahina.
• Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng intriga. Ang nilalaman nito ay nagpapakita ng mga tunay na panahon ng buhay ng bayani. At ang kuwento ay naglalarawan ng isa o higit pang mga kaso mula sa buhay ng pangunahing tauhan.
• Ang isang malinaw, dinamikong balangkas ay katangian ng kuwento. Ang hindi nagmamadali, maayos na pagsasalaysay ay isang tampok ng kuwento.
• Ang mga karagdagang storyline na kaakibat ng pangunahing isa ay isang tampok ng kuwento. Iisa lang ang storyline ng story.
• Ang may-akda ng kuwento ay nagsusumikap para sa makasaysayang at makatotohanang katotohanan. Ang kwento ay totoong fiction.
• Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga diskarteng nagpapabagal sa pagkilos: mga paglalarawan, portrait sketch, lyrical digressions. Sa kwento, wala ito at ang artistikong detalye ang gumaganap sa papel.
• Hindi tulad ng kwento sa kwento na mayroong isang bayani, walang background na nagpapahintulot sa iyo na masubaybayan ang pag-unlad ng karakter.
• Walang pagkakatulad ang kuwento sa ibang panitikan, ang kuwento ay may mga katulad na pagkakatulad.

ISANG KWENTONG SAMAHAN, bilang isang bagong independiyenteng genre ng sinaunang panitikang Ruso, lumilitaw ang isang kwento ng sambahayan sa ika-2 kalahati. ika-17 siglo Ang mga elemento ng genre na ito ay naroroon na sa mga hagiographic na gawa noong ika-15-16 na siglo, tulad ng hagiographic na "The Tale of Peter and Fevronia", "The Tale of Luka Kolochsky". Sa 1st floor. ika-17 siglo Nagsisimulang magbago ang buhay sa isang kwentong sambahayan. Tulad, halimbawa, ay "Ang Buhay ni Uliania Osorina".
Ang mga kumplikadong relasyon sa lipunan sa lipunan ay inilalarawan sa "Alamat ng Hitsura ng Unzhensky Cross". Ang mapagmahal na magkapatid na sina Martha at Maria ay nahiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng poot ng mag-asawa: ang isinilang at mahirap na si Ivan at ang mayaman, ngunit hindi marangal na Logvin.
Ang pinakamahalagang pang-araw-araw na kwento ay ang "The Tale of Woe-Misfortune". Sa kaibahan sa makasaysayang kuwento, ang bayani nito ay isang kathang-isip, pangkalahatang kolektibong imahe.
Hindi gaanong kawili-wili at mahalaga ang pang-araw-araw na "The Tale of Savva Grudtsyn", na batay sa Western European Faustian motif.
Ang nakakaaliw na balangkas ng pang-araw-araw na kuwento, ang paglalarawan ng mga panloob na karanasan ng bayani ay naglagay nito sa bisperas ng nobelang Ruso.
Kung ang pakikibaka sa pagitan ng "luma" at ng "bago" sa mga kwento tungkol sa Woe-Misfortune at Savva Grudtsyn ay nagtatapos sa panlabas sa tagumpay ng "luma" at ang mga bayani ay nagdusa ng isang kabiguan sa buhay, pagkatapos ay sa picaresque na nobelang "The Tale ng Frol Skobeev" isang bagong bayani ang nagtagumpay - isang mahirap na maharlikang tao, isang maliit na klerk.
Ang pang-araw-araw na mga kuwento ay tumugon sa mga pangangailangan ng ika-17 siglo. isang bagong mambabasa mula sa kapaligiran ng merchant ng township, mga maliliit na empleyado. Ang mga may-akda ng mga pang-araw-araw na kwento ay tumanggi sa kagandahang-asal, simboliko at alegorikal na imahe, na likas sa panitikan sa medieval. Ang mga ito ay malinaw na katibayan ng simula ng panahon ng paglipat.

50. Ang problema ng "Baroque" sa panitikang Ruso noong ika-17 siglo.

- Ang terminong "B" - ika-18 siglo. Mga tagapagtaguyod ng klasisismo: ang pagtatalaga ng sining ng magaspang, walang lasa. Nauugnay sa arkitektura at paglalarawan. ay-iyo. Nang maglaon ang termino ay pinalawig sa litro

- Adyal, Morozov. Liter 2 palapag 17 at 1 palapag 18 - baroque.

- Belkov - negasyon ng pangngalan. R. barok. Virshi, dramaturgy - ang pagsilang ng klasisismo

– Mathauserova: 2 uri ng baroque: nat. R. at mga pautang. Polish-Ukrainian

- Likhachev: lamang r. pusang barok. may mga pautang. mula sa Polish-Ukrainian litro, pagkatapos ay nakuha ang sarili nitong tiyak. mga kakaiba.

- Eremin tungkol sa mga tampok ng baroque ng ilog sa tula ni S. Polotsky.

- Mga tampok na Baroque: 1) aesthetic. mga ekspresyong priuvil. kalunos-lunos. 2) karangyaan, seremonyal, panlabas. emosyonalidad, pagtatambak ng mga istilo, dekorasyon.

- 2 aspeto ng baroque: 1) bilang manipis. paraan at istilo 2) bilang isang uri ng manipis. pagkamalikhain.

– Hitsura sa 2nd half. Ang ika-17 siglo ay nagsilbi sa umuusbong na naliwanagang absolutismo. Isang aristokratikong kababalaghan na sumasalungat sa mga demokrata. litro. Shine character.

– Ang mga manunulat ay sumilip sa makamundong buhay, iniharap ang mga kinakailangan ng isang makatwirang diskarte sa katotohanan, sa kabila ng pagkilala sa ideya ng kapalaran at ideya ng Diyos, na sinamahan ng didaktisismo. Ang fiction ay binuo sa ganitong sistema ng mga pananaw. Ang sistema ng mga alegorya at simbolo, pati na rin ang kumplikadong istraktura ng mga gawa

- Ang istilong baroque ay inihanda ni yavl. klasisismo, ay pinaka matingkad na nakapaloob sa tula at dramaturhiya ni Virche.

51. Ideological at artistikong orihinalidad ng "The Tale of the Mountain of Misfortune".

Ang "The Tale of Woe-Misfortune" ay nilikha sa kapaligiran ng mangangalakal sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. ang kuwento ay nakasulat sa katutubong taludtod, sa isang balangkas ng sambahayan, na sinamahan ng liriko na moralisasyon. Ang bida ng kwento, Magaling, wala siyang pangalan, ay hindi sumunod sa kanyang mga magulang, na nagsabi: "Huwag kang pumunta, anak, sa mga piging at magkakapatid, huwag umupo sa mas malaking lugar, huwag uminom. , anak, two charms for one!”, para hindi maging pulubi. "Nais niyang mamuhay ayon sa gusto niya" at ginawa ang kabaligtaran, kaya nahulog siya "sa kahubaran at napakalawak na nakayapak." At ang kuwento ay tumatakbo sa isang parallel sa pagitan ng sumuko sa tukso nina Adan at Eba at Magaling. May isang imahe ng isang manunukso ng ahas, isang "pinangalanang kapatid", na nagpapalasing sa kanya at pagkatapos ay ninanakawan siya. Dagdag pa, ang parallel ay tumatakbo sa motibo ng pagpapatapon - Magaling "nakakahiya ... na magpakita sa kanyang ama at ina" at nagpasya siyang umalis "sa ibang bansa." Doon siya pumunta sa isang piging, kung saan sinabi niya sa mga tao ang tungkol sa lahat at humingi ng tulong. Tinutulungan nila siya, nagbibigay ng payo batay sa moralidad ng Domostroy. Salamat sa kanila, Well Done “mula sa isang mahusay na pag-iisip, ginawa niya ang isang tiyan na higit pa sa isang matanda; inalagaan ang nobya para sa kanyang sarili ayon sa kaugalian. Nalaman ito ng Woe-Misfortune at nagpakita sa Well Done sa isang panaginip, na nagbabadya: "Malalason ka mula sa nobya ... mula sa ginto at pilak na papatayin." Ngunit ang Mabuting kapwa ay hindi naniwala sa panaginip, pagkatapos ay nagpakita sa kanya ang Kalungkutan sa isang panaginip sa anyo ng arkanghel Gabriel, na nagsasabi na ang kaligayahan ay ang maging mahirap at lasing. Pagkatapos nito, sinunod ng Good Guy ang mga tagubilin ng Grief, ngunit pagkatapos ay napagtanto niya ang kanyang pagkakamali: "bago ang gulo, ako, ang martilyo, ay naninirahan." Ngunit hindi siya pinababayaan ng Pighati, na nagsasabing hindi siya pupunta kahit saan. Magaling mula sa kanya. Ang pagkakaroon ng walang kabuluhang pakikibaka sa Kalungkutan, "ang mabuting tao ay pumunta sa monasteryo upang ma-tonsured," at ito ang nagligtas sa kanya. Ang bida ng kwento ay isang taong degenerate, ngunit nag-aalala siya tungkol dito. Ito ang unang imahe ng isang tramp sa panitikang Ruso, na nakikiramay sa may-akda, ngunit sa parehong oras ay hinahatulan. Ang imahe ng Kalungkutan ay binuo sa mga prinsipyo ng alamat. Pinipili ng kalungkutan ang isang tao sa maling landas, ngunit ito rin ay isang kabayaran para sa kanyang mga pagkakamali, nang sabihin niya: "At sinumang hindi nakikinig sa kanyang mga magulang para sa mabuting pagtuturo, matututuhan ko iyon, O masamang kapalaran." Ang gawaing ito ay katulad ng genre sa isang parabula o isang aral, dahil. puno ng moralidad na ibinigay ng isang tiyak na halimbawa. Gayundin, ang kuwento ay napakalapit sa mga katutubong awit tungkol kay Gor, ang ilang mga lugar ay epiko sa kalikasan (halimbawa, ang pagdating ng Binata sa kapistahan at ang kanyang pagmamayabang). Ang akda ay malapit sa alamat, na makikita sa mga paghahambing: Magaling - "grey dove", Woe - "Grey hawk", atbp. Batay dito, masasabi nating ang kwento ay isang pagsasanib ng alamat at panitikan, ito ay higit pa sa mga sistema ng genre, na pinagsasama ang maraming genre at tradisyon.

52. Ideological at artistikong pagka-orihinal ng "The Tale of Savva Grudtsyn".

"The Tale of Savva Grudtsyn" - isang gawa na nilikha ng isang hindi kilalang may-akda noong 60s. ika-17 siglo Ang gawain ay sumasalamin sa mga makasaysayang kaganapan sa unang kalahati ng siglo at maraming pang-araw-araw na tampok ng panahong iyon.
Ang kumbinasyon sa "Tale" ng isang romantikong tema na may detalyadong paglalarawan ng buhay at kaugalian ng Rus' noong ika-17 siglo. nagbigay ng batayan sa isang bilang ng mga mananaliksik upang makita sa gawaing ito ang karanasan sa paglikha ng unang nobelang Ruso.
Sinasabi ng Tale kung paano ang anak ng mangangalakal na si Savva mula sa talagang umiiral na mayamang pamilya ng mangangalakal ng Grudtsyn-Usov, na nasa negosyo ng kalakalan sa lungsod ng Orel (sa Kama River, malapit sa Solikamskaya), ay naakit ng asawa ng mangangalakal na si Bazhen II . Ang pag-alis sa makasalanang trabaho sa araw ng banal na Pag-akyat, pinukaw ni Savva ang galit ng kanyang maybahay, at siya, na nainom ang binata ng isang love love potion, hinikayat ang kanyang asawa na tanggihan siya mula sa bahay. Dahil sa pagdurusa sa hindi mapawi na simbuyo ng damdamin, naisip ni Savva na handa siyang maglingkod sa diyablo upang maibalik ang kanyang dating pag-iibigan, at agad na lumitaw ang demonyo sa pagkukunwari ng isang binata. Ibinigay sa kanya ni Savva ang kanyang "sulat-kamay", kung saan tinalikuran niya si Kristo (bagaman, dahil sa kamangmangan, sumulat siya sa ilalim ng pagdidikta ng isang demonyo "nang walang pag-iipon", iyon ay, nang hindi binabasa ang nakasulat bilang isang magkakaugnay na teksto). Sa hinaharap, ang demonyo ay kumikilos sa isang papel na malapit sa "magic helper" ng isang kuwentong bayan, na tinutulungan ang bayani na hindi lamang makamit ang pag-ibig ng asawa ni Bazhen II, ngunit nagsasagawa rin ng mga gawaing militar sa panahon ng pagkubkob ng Smolensk ng mga tropang Ruso.
Pagbalik sa Moscow, si Savva ay nagkasakit ng malubha at nagpasyang umamin. Ang mga demonyong lumitaw ay sinusubukang pigilan siya na gawin ito at ipakita kay Savva ang kanyang "sulat na may marka ng Diyos". At pagkatapos ng pag-amin, patuloy na pinahihirapan ng mga demonyo ang bayani hanggang sa lumitaw sa kanya ang Ina ng Diyos, kasama sina John theologian at Peter the Metropolitan, na nagpapahiwatig ng landas ng kaligtasan: tulad ng bayani ng "The Tale of Woe-Misfortune

", na naging umaasa sa isang kaaway na puwersa, tinapos ni Savva ang kanyang paglalakbay sa monasteryo.
Ang Tale ay may dalawang pangunahing prototype ng genre - isang relihiyosong alamat at isang fairy tale, sa batayan kung saan ang may-akda ay lumikha ng isang panimula na bagong gawa. Ang paggamit ng dalawang prototype ng genre ay nagpapahintulot sa may-akda, ayon sa obserbasyon ni A. M. Panchenko, na lumipat mula sa isang plot scheme patungo sa isa pa sa kurso ng salaysay, na lumilikha ng "epekto ng nalinlang na pag-asa", na hindi pangkaraniwan para sa sinaunang Ruso panitikan.
Bilang karagdagan dito, pinunan ng may-akda ang tradisyonal na mga scheme ng balangkas ng mga tampok ng buhay na buhay ng ika-1 palapag. ika-17 siglo na may paglalarawan ng mga tunay na ruta ng kalakalan, pagtuturo sa negosyo ng anak ng isang batang mangangalakal, pagre-recruit sa mga sundalong regiment, atbp. Ang Tale ay sumasalamin sa parehong tunay na demonological na mga ideya noong ika-17 siglo at tunay na makasaysayang mga kaganapan (The Time of Troubles, the siege of Smolensk 1632 -1634, atbp.). Sa mga makasaysayang figure, bilang karagdagan kay Tsar Mikhail Fedorovich, binanggit ng may-akda ang mga boyars na sina Shein at Streshnev, ang tagapangasiwa na si Vorontsov-Velyaminov, ang archery centurion na Shilov.
Ayon sa kanyang mga pananaw, ang may-akda ng Tale ay isang konserbatibo, sinasalungat niya ang mga bagong uso na dinala ng "panahong mapaghimagsik"; lahat ng lumalabag sa tradisyonal na kaugalian ng pag-uugali ay "mula sa diyablo" para sa kanya. Ngunit ang may-akda mismo ay hindi sinasadyang sumuko sa diwa ng panahon at naging isang innovator - kapwa sa paghahalo ng mga scheme ng genre, at sa paggamit ng sorpresa bilang isang masining na aparato, at sa paglalarawan ng isang nabuong pag-iibigan, at sa matingkad na pang-araw-araw na sketch.

53. Ideological at artistikong pagka-orihinal ng "The Tale of Karp Sutulov".

ANG KWENTO TUNGKOL SA KARP SUTULOV ay isang matandang maikling kwentong Ruso na lumabas sa Rus' sa pagliko ng ika-17 at ika-18 siglo. Naakit nito ang mga mambabasa na may nakakaaliw na balangkas na malapit sa isang kuwentong bayan. Ang mayamang mangangalakal na si Karp Sutulov, na nagnenegosyo sa lupain ng Lithuanian, ay humiling sa kanyang kaibigan, ang mayamang mangangalakal na si Afanasy Berdov, na bigyan ng pera ang kanyang asawang si Tatyana kung wala siyang sapat bago dumating ang kanyang asawa. Pagkalipas ng tatlong taon, bumaling si Tatyana kay Afanasy Berdov, ngunit sinira niya ang kanyang pangako at pumayag na bigyan siya ng 100 rubles lamang bilang kapalit ng kanyang pag-ibig. Pumunta si Tatyana sa pari, ang kanyang confessor, at pagkatapos ay sa arsobispo para sa payo, ngunit ipinangako nila ang kanyang pera sa parehong mga termino ng mangangalakal. Si Tatyana ay nagtalaga sa kanila ng isang petsa sa kanyang bahay nang paisa-isa at sa pamamagitan ng tuso ay pinaakyat silang tatlo sa mga dibdib, hinubad ang kanilang mga panlabas na damit mula sa dalawa, at binihisan ang arsobispo ng isang pambabae na kamiseta, na ganap na hindi katanggap-tanggap ayon sa mga tuntunin ng simbahan. Ang gobernador, kung saan inihatid ni Tatyana ang mga dibdib, ay tumawa sa mga malas na mahilig at pinagmulta sila, na hinati ang pera kay Tatyana.

Sa P., ang mga character ay inilabas na kilala sa mambabasa ng Russia: Tatyana, isang ordinaryong sekular na babae, mga mangangalakal, mga kleriko, na hindi naiiba sa moral na pag-uugali. Sa ilang mga paraan, ang mga bayaning ito ay katulad din ng mga tauhan sa isinalin na maikling kwentong Kanluranin tulad ng Decameron ni Boccaccio. Si Tatyana ay nagpapakita ng katalinuhan, tuso, alam kung paano i-on ang mga paghihirap sa buhay sa kanyang pabor. P. ay tumutukoy sa mga demokratikong komiks na gawa ng sinaunang Rus'. Marami sa kanyang mga sitwasyon ay komedyante - panlilinlang, pagbibihis, pagtatago sa dibdib, at sa wakas, ang eksena ng paglitaw ng mga malas na magkasintahan sa bakuran ng voivodship. Nasa kanyang “inversion” din ang nakatagong halakhak ni P.: hindi ang mga pari ang gumagabay sa babae sa tunay na landas, ngunit tinuturuan niya sila sa tulong ng mga kasabihang malapit sa mga teksto ng Banal na Kasulatan. Marahil ang katatawanan ay nakatago sa kahulugan ng mga pangalan.

Ang husay ng may-akda na si P. ay nagpapahiwatig ng isang propesyonal na manunulat, bagama't hindi matukoy nang eksakto kung saang saray ng lipunan siya nagmula. Siya ay bihasa sa mga diskarte sa libro at pamilyar sa mga kakaiba ng oral folk art.

Tulad ng nabanggit ng mga mananaliksik, ang balangkas ni P. ay hindi orihinal. Ito ay malawakang ginagamit sa panitikan sa daigdig. Ang bersyon ng Ruso ay pinakamalapit sa mga fairy tale na umiiral sa oriental literature - sinaunang Indian, sinaunang Arabic, Persian, Turkish, Afghan, atbp. Iminungkahi na sa Rus 'ang balangkas na ito ay unang ipinamahagi sa anyo ng isang oral fairy tale. Gayunpaman, sa Russian, Ukrainian, Belarusian folklore walang isang gawa na naglalaman ng lahat ng mga motibo ng P. Ang pinakamalapit sa sinaunang balangkas ng Russia ay ang kuwento ng mga detalye ng A.K.

Pangunahing tinatalakay ng kabanatang ito ang kasaysayan ng paglitaw ng genre ng kuwento, mga tampok nito, mga problema, tipolohiya. Nahahati ito sa dalawang talata: ang unang talata ay direktang nakatuon sa kasaysayan ng genre, ang pangalawa - sa tipolohiya ng kuwento ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Kahulugan ng genre ng kuwento sa modernong kritisismong pampanitikan

kwentong tuluyan - isa sa mga uri ng genre ng gitnang anyo ng epiko (kasama ang maikling kuwento, ang maikling kuwento at ang bago, hindi kanonikal na tula), na nakikilala sa pamamagitan ng sumusunod na sistema ng patuloy na mga tampok na istruktura: bilang resulta ng etikal na pagpili, ang prinsipyo ng reverse ("mirror") symmetry sa lokasyon ng pinakamahalagang kaganapan; 2) sa istruktura ng "kaganapan ng kwento mismo" - ang hindi sumasalamin na karakter nito, kagustuhan para sa temporal na distansya, evaluative na pokus ng salaysay sa etikal na posisyon ng bayani at ang posibilidad ng isang awtoritatibong posisyon ng buod, isang ugali na pag-isipang muli ang pangunahing kaganapan at bigyan ito ng alegorikal at pangkalahatan na kahulugan (parallel insert plot o ang karagdagang analogue nito sa pangwakas); 3) sa aspeto ng "image building zone" ng bayani - ang kabigatan, ang hindi pantay na halaga ng itinatanghal na mundo ng realidad ng may-akda at ng mambabasa, at sa parehong oras ang potensyal na pagkakalapit ng mga abot-tanaw ng karakter at tagapagsalaysay. (maaaring maisakatuparan sa finale); ugnayan ng bayani at ang kanyang kapalaran sa mga kilalang pattern ng pag-uugali sa mga tradisyunal na sitwasyon at, dahil dito, ang interpretasyon ng sentral na kaganapan bilang isang "halimbawa" (kadalasang pansamantalang paglihis mula sa pamantayan), pati na rin ang pagkuha ng mga aral sa buhay mula sa kwento na sinabi. . Poetics: isang diksyunaryo ng mga kasalukuyang termino at konsepto / Ch. siyentipikong tagapayo N. D. Tamarchenko / M., 2008.

Ang kuwento sa modernong teorya ng panitikan ng Russia ay daluyan sa mga tuntunin ng teksto o balangkas epic prose genre, intermediate between kwento at nobela. Sa panitikan sa mundo, kadalasan ay hindi ito malinaw na nakikilala. Sa sinaunang panitikang Ruso, ang kuwento ay hindi isang genre; ang salitang ito ay tumutukoy sa mga gawa ng iba't ibang uri, kabilang ang mga salaysay ("The Tale of Bygone Years"). Noong ika-18 siglo, lumitaw ang mga mala-tula na kwento ng may-akda: "Darling" (1778) ni I.F. Bogdanovich - "isang sinaunang kuwento sa libreng taludtod", "Dobromysl" (huli ng 1780s) - "isang lumang kuwento sa taludtod." Ang satirical na "Kaib" (1792) ni I. A. Krylov, na nakapagpapaalaala sa "oriental stories" ni Voltaire, ay may subtitle na "oriental story". Inilapat ni A.S. Pushkin ang salitang "kuwento" sa kanyang mga tula: "Prisoner of the Caucasus" (1820-21), "The Bronze Horseman" (1833). Ang mga unang kuwento ni N.V. Gogol ay mas maikli kaysa sa mga kasunod, at ang Taras Bulba (1835) ay maihahambing sa dami sa ilang mga nobela noong 1830s. Ibinigay ni M. Gorky ang kanyang apat na tomo na salaysay na "The Life of Klim Samgin. Apatnapung Taon" ang subtitle na "kuwento", tila binibigyang-diin una sa lahat na ito ay hindi isang nobela, ngunit isang salaysay sa pangkalahatan. Sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, may mga manunulat na tiyak na nakikilala ang kanilang sarili sa kuwento dahil ang medium na genre ay hindi gaanong pinupuna kaysa sa malaki. Ang mga ito ay mature Yu.V.Trifov, early Ch.T.Aitmatov, V.G.Rasputin, V.V.Bykov. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / ed. A. N. Nikolyukina / M, 2001.--1600 stb.

Ang orihinal na kahulugan ng salitang "kuwento" sa ating sinaunang pagsulat ay napakalapit sa etimolohiya nito: isang kuwento - ang isinalaysay ay kumakatawan sa isang kumpletong salaysay, kung kaya't ito ay ginagamit nang malaya at malawak. "Kaya, ang mga hagiographic, maikling kuwento, hagiographic o mga gawa sa talaan ay madalas na tinatawag na kuwento (halimbawa, "The Tale of the Life at bahagyang ang mga himala ng pag-amin ng pinagpalang Michael ...", "Tales of the Wise Wives" o ang kilalang "Behold the Tale of Bygone Years", atbp.) At sa kabaligtaran, sa mga pamagat ng mga lumang kuwento ay mahahanap ang mga terminong "Tale", "Life", "Acts", ayon sa pagkakabanggit, karaniwan sa Kanluran , Latin na "gesta", "Word", na may moralizing comprehension - madalas na "Parable", pagkatapos ay " Butt "(i.e. halimbawa)". Vinogradov V V . , Fav. Mga Pamamaraan: Sa wika ng masining na prosa. [T. 5]. M., 1980. Gayunpaman, ang lumang kuwento ay malapit na magkakaugnay sa karamihan ng iba pang mga genre ng pagsasalaysay. Sa hindi sapat na pagkakaiba, "syncretistic" na sinaunang pagsulat, ang kuwento ay isang pangkaraniwang anyo ng genre kung saan halos lahat ng mga genre ng pagsasalaysay ay magkakaugnay: hagiographic, apocryphal, chronicle, military-epic, atbp. Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkakaugnay na pagtatanghal ng hindi isa, ngunit isang bilang ng mga katotohanan, pinag-isa ng iisang core. Ang sentral na linya sa pagbuo ng mga genre ng pagsasalaysay ay ibinibigay ng mga sekular na kwento, na naglalaman ng isang trend sa pagbuo ng fiction. Kasabay nito, ang paghahambing na pagiging simple ng mga relasyon sa lipunan at ang kanilang pang-araw-araw na pagpapakita at ang primitiveness ng mga cognitive na posibilidad ng panitikan ay tumutukoy sa balangkas na single-linearity, ang "one-dimensionality" ng mga sinaunang gawa, na katangian ng kuwento. Tanging sa huling yugto ng panitikan sa medieval ay lilitaw ang araw-araw, adventurous, pakikipag-usap tungkol sa "ordinaryong" mga tao at sekular na mga kuwento na binuo sa fiction. Ang panahong ito ay isang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso, kapag ang pangkalahatang masa ng mga genre ng pagsasalaysay ay nagsisimula nang mas malinaw na makilala, na i-highlight, sa isang banda, ang maikling kuwento, at sa kabilang banda, ang nobela bilang malinaw na tinukoy na mga genre. Ang ganitong uri ng mga gawa, tulad ng "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakin Court", atbp., na terminolohikal na hindi pa nahahati sa isang hiwalay na genre, ay sa esensya ay tipikal na maikling kwento. Sa pagkakaroon ng gayong pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pagsasalaysay, ang konsepto ng "kuwento" ay nakakakuha ng bago at mas makitid na nilalaman, na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento. Pangunahing tinutukoy ito ng sukat ng dami at pagiging kumplikado ng realidad na saklaw ng gawain. Ngunit ang sukat ng akda ay hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel dito: ang isang maliit na kuwento ay maaaring mas maikli kaysa sa isang mahabang kuwento (halimbawa, si L. N. Tolstoy ay may kuwentong "Mga Tala ng isang Marker" at ang kuwentong "Bagyo ng Niyebe"), habang ang isang ang malaking kuwento ay maaaring maging mas mahaba kaysa sa isang maliit na nobela. Gayunpaman, sa karaniwan, ang isang kuwento ay mas mahaba kaysa sa isang maikling kuwento at mas maikli kaysa sa isang nobela; ang sukat ng isang akda ay hango sa panloob na istruktura nito. Kung ikukumpara sa kuwento, ang kuwento ay isang mas malawak na anyo, kaya ang bilang ng mga tauhan dito ay kadalasang mas marami kaysa sa kuwento. Sa unang ikatlo ng ika-19 na siglo, sa dominanteng istilo, iyon ay, sa istilo ng iba't ibang grupo ng maharlika, pangunahin ang patula na mga kwento at dramatikong genre ay iniharap. Nang maglaon, noong dekada ng 1930, nang ang prosa ay nagsimulang lumago nang may matinding intensidad, ang maikling kuwento, kasama ang nobela, ay lumitaw sa unahan. Kaya, si Belinsky noong 30s. iginiit: "Ngayon ang lahat ng ating panitikan ay naging isang nobela at isang kuwento" ("Tungkol sa kuwentong Ruso at mga kuwento ni Gogol"). Ang pag-unlad ng kuwento ay walang alinlangan na konektado sa apela ng panitikan sa "prosaic", pang-araw-araw na katotohanan (hindi para sa wala na inihambing ni Belinsky ang kuwento at ang nobela sa "bayanihan na tula" at ang ode ng klasisismo), bagaman ang katotohanang ito mismo ay maaaring perceived ng mga may-akda sa isang romantikong aspeto (halimbawa, ang St. Petersburg mga kuwento ng N.V. Gogol, isang bilang ng mga kuwento ni V. Odoevsky, Marlinsky, tulad ng mga gawa ni N. Polevoy bilang "The Bliss of Madness", " Emma", atbp.). Ngunit kabilang sa mga kuwento ng 30s. medyo marami ang may makasaysayang tema (ang mga romantikong kwento ni Marlinsky, mga kwento ni Veltman, atbp.). Ngunit ang tunay na tipikal ng panahon, bago kung ihahambing sa nakaraang yugto, ay ang mga kwentong may makatotohanang adhikain, na tinutugunan sa moderno, pang-araw-araw na buhay (Belkin's Tales ni A. S. Pushkin, ang burges at peti-burges na pang-araw-araw na kuwento ni M. P. Pogodin, I.N. Pavlov , N. A. Polevoy at iba pa, kabilang sa mga romantiko - V. F. Odoevsky at A. A. Marlinsky). Sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso, kung saan ang nobela ay nagsimulang gumanap ng isang mas malaking papel, ang kuwento ay nagpapanatili pa rin ng isang medyo kilalang lugar. Humigit-kumulang sa parehong proporsyon ang nagpapanatili ng kuwento sa gawa ng ating mga kontemporaryong manunulat. Ang isang pambihirang kontribusyon sa pag-unlad ng kuwento ay ginawa ni M. Gorky kasama ang kanyang mga kwentong autobiograpikal ("Pagkabata", "Sa Mga Tao", "Aking Mga Unibersidad"), ang tampok na istruktura kung saan ang malaking kahalagahan ng mga karakter na nakapalibot sa pangunahing karakter. Ang kuwento ay nakakuha ng isang matatag na lugar sa gawain ng isang bilang ng iba pang mga kontemporaryong manunulat. Sapat na pangalanan ang mga tanyag na gawa ng panitikan ng Sobyet bilang "Chapaev" ni D.A. Furmanov, "Tashkent - isang lungsod ng tinapay" ni S.I. Neverov at marami pang iba. at iba pa. Kasabay nito, ang "single-linearity" ng kuwento, ang kilalang pagiging simple ng istruktura nito sa panitikan ng sosyalistang realismo, ay hindi napupunta sa kapinsalaan ng lalim ng panlipunang pag-unawa sa mga masasalamin na penomena at ang aesthetic na halaga ng akda. Vinogradov VV Plot at istilo. Comparative historical research, M.: AN SSSR, 1963. - p.102