Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang paglitaw ng tulad ng isang musical trend bilang gypsy jazz ay isang maliit na maikling ng kanyang siglo. Ito ay isang istilo na nagmula noong 30s ng magulong ika-20 siglo sa isa sa pinakamagandang European capitals ng mundo, ang Paris. Walang alinlangan, ang maalamat na birtuoso at gitarista na si Django Reinhard ay itinuturing na tagapagtatag nito. Siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsyerto hindi nag-iisa, ngunit kasama ang mga kapatid na Ferre. Ang panimulang punto ay ang Paris, at pagkatapos ay sinundan (tulad ng sinasabi nila ngayon) mga paglilibot sa buong Europa.

Ang mga unang hakbang ng isang bagong istilo sa isang malaking kontinente

Ang mga unang ilang dekada sa Europa ay nailalarawan sa katotohanan na ang lahat ng bagay na nagmumula sa buong karagatan, lalo na mula sa Amerika, ay nagiging tanyag dito. Ang mga rekord kung saan ang mga hindi pamilyar na komposisyon sa estilo ng "jazz" ay naitala ay naging napakapopular at mabilis na kumalat. Ang maalamat na Sydney Bechet at Louis Armstrong ay naglilibot sa Europa na may buong bahay.

Ayon sa pangangailangan ng mga tagapakinig

Ang pangalawang pangalan ng direksyong pangmusika na ito ay jazz-manush. Sinasabi ng mga eksperto na nagmula ito noong panahong ang mga musikero na naninirahan sa France ay naghangad na gawing muli ang sikat na musika na nagmula sa kabilang karagatan sa kanilang katutubong estilo ng gypsy.

Ang madla, na dati ay may sapat na tango, passo doble at waltz, ay nauuhaw sa mga bagong gawa at ritmo, kaya sinubukan ng mga musikero na iangkop ang mga bagong piraso para sa mga ensemble ng kamara, na kinabibilangan ng gitara, biyolin at akurdyon.

Katotohanan: Ilang tao ang nakakaalam na naglaro si Django Reinhard gamit lamang ang tatlong daliri. Ang dahilan nito ay ang trauma na natanggap niya sa maagang pagkabata. Minsan sa kampo kung saan nakatira si Django, nagkaroon ng sunog. Bilang resulta ng trahedya, hindi ginalaw ng hinaharap na musikero ang singsing na daliri at maliit na daliri sa kanyang kaliwang kamay.

Kung ano ang sa simula

Ang direksyon ng musika mismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang kumbinasyon ng mga tradisyonal na mga diskarte sa pagtugtog ng gitara, ngunit may isang maliit na caveat, dahil ito ay popular sa swing at sa mga gypsies. Ang musika ng istilong ito ay ginaganap hindi lamang sa tulong ng gitara. Ito ay kinukumpleto ng tunog ng akurdyon at biyolin.

Noong 1946, inanyayahan ang musikero sa Amerika, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataon na maglaro kasama ang orkestra ni Duke Ellington. Si Django ay isang hindi marunong bumasa at sumulat na Belgian gypsy na isa sa mga pinaka-maalamat na pigura sa mundo ng musika, lalo na sa mga "what made jazz" na mga tao.

Ang tagapagtatag mismo ay nagtrabaho sa iba't ibang mga creative team, ngunit ang kanyang tungkulin ay palaging pareho - siya ay isang soloista. Ito ay salamat sa kanyang estilo ng paglalaro at kakaibang paraan ng pagganap na ang mga eksperto sa musika noong panahong iyon ay sumang-ayon na ito ang pagsilang ng isang bagong direksyon, na tiyak na magkakaroon ng mga tagasunod.

Nilikha ni Reinhard ang ensemble kasama ang violinist na si Stefan Grappelli, ngunit bilang karagdagan sa kanila, dalawang rhythm guitar at isang double bass ang nakibahagi dito. Ang nasabing quintet ay nagtrabaho sa isang club na maganda na muling ginawa sa isang pelikula tulad ng Head in the Clouds.

Ano ang batayan ng gypsy jazz

Ang pagganap ni Django ay iba sa anumang narinig noon ng mga Pranses at iba pang mga Europeo. Ang panahon ng 30s ng ika-20 siglo ay minarkahan ng paglitaw ng isang bagong kultura ng musika. Ang mga improvisasyon na isinagawa ni Django ay nakakamangha pa rin sa mga tao sa kanilang mga imahe at maging sa pagiging perpekto.

Ang jazz ni Manush ay batay sa Waltz - Musette. Ngayon, kakaunti na ang nakakaalala sa sayaw na ito, isang salita lang ang narinig ng kung saan. Ito ay lubhang popular sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapanatili ng impormasyon na ang isang hiwalay na direksyon ng musika ay nilikha batay sa waltz na ito, na tinawag na Bal-musette.

Ang mga gypsies ay napakabilis na umangkop sa bagong istilong ito. Makalipas ang maikling panahon, na-master na nila ito nang husto kaya naging "calling card" nila. Kung bumaling tayo sa kasaysayan ng musika, lumalabas na sa simula ng ika-20 siglo ay walang isang solong museto ensemble na hindi kasama ang mga gypsies.

Ang mga batang Hitano ay hindi tinuruan na bumasa at sumulat. Ang tagapagtatag ng bagong direksyon sa musika mismo ay hindi alam ang mga tala at hindi nagtago ng anumang anyo ng pag-record ng kanyang mga nilikha. Isinasaalang-alang ang lahat, ang kakayahang magsagawa ng mga melodies sa istilong ito ay isang magandang kita.

Gumawa si Django ng maganda at napaka orihinal na istilo salamat sa kanyang personalidad. Siya pinamamahalaang upang magkasya indayog sa Bal-musette, na walang sinuman ay maaaring gawin bago.

Ang batayan ng bagong istilo ng musika ay isang serye ng mga literal na nakakaakit na mga improvisasyon - arpeggios. Ang Gypsy jazz ay namumukod-tangi hindi lamang para sa kanyang sariling katangian, madali itong makilala sa pamamagitan ng kanyang high-speed performance technique.

Mga katangian

Maraming istilo ng musika ang nakakaimpluwensya sa isa't isa, ngunit ang jazz ni Manush ay nakakaimpluwensya sa modernong kultura gaya ng gipsy jazz higit sa lahat. Ang mga tampok ng nabanggit na direksyon sa musika ay mga elemento tulad ng:

• "Hungarian minor" - gipsy scale;
• chromatism;
• melodic minor;
• salungguhitan ang mahinang kumpas;
• high-speed quartic playing ng chords;
• rhythmic pattern na katangian ng swing.

Kamangha-manghang Katotohanan Tungkol sa mga Gypsies

Marami ang nakapansin na ang mga gypsies ay isang espesyal na tao. Maraming beses na sinisiraan, tulad ng mga Slav. Gayunpaman, alam ng halos lahat na ang isa sa mga tampok ng kultura ng mga taong ito ay ang mga lihim, halimbawa, ng mga kasanayan sa pagganap, ay isang pamana ng pamilya. Ang mga ito ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon na eksklusibo sa bibig, wika nga, mula sa ama hanggang sa anak na lalaki. Nalalapat din ito sa gypsy jazz.

Sa kabila ng pagkakaroon ng kaalaman, ang mga gipsi ay hindi nagbabasa ng notasyon ng musika kahit ngayon. Ang sinumang gustong magtagumpay at matuto ng isang bagay ay obligadong gumugol ng maraming oras sa tabi ng mga propesyonal, gamitin ang kanilang pamamaraan, paraan ng pagganap at pag-alala sa iba't ibang mga subtleties. Ang parehong naaangkop sa masusing pagsasaulo ng mga komposisyon na may posibleng mga pagkakaiba-iba.

Mga instrumentong pangmusika para sa isang bagong istilo

Ang mga pangunahing instrumento sa gypsy jazz ay ang violin at ang gitara. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ito ang dalawang pangunahing instrumento na gumaganap ng mga solong bahagi, i.e. ay nangunguna. Siyempre, hindi maaaring tanggihan ng isang tao ang katotohanan na ang akurdyon at klarinete ay kadalasang ginagamit sa pangalawang tungkulin.

Sa una, ang grupo ay hindi nagsama ng isang seksyon ng ritmo. Sa mga taon ng pagsisimula at pagbuo nito, tinugtog ang ritmo sa gitara. Marami ang gumagawa nito kahit ngayon, gamit ang isang espesyal na pamamaraan ng pagtambulin na tinatawag na "la pompe" para dito.

Sa mga bihirang kaso, makakahanap ka ng double bass sa ensemble. Ang karaniwan at, maaaring sabihin, tradisyonal na komposisyon ng ensemble, gumaganap ng musika sa estilo ng jazz Manush, ay may kasamang isang gitara, isang byolin, dalawang ritmo na gitara at isang bass. Bilang isang pagkakaiba-iba, maaaring magkita ang double bass at accordion.

Ang direksyong pangmusika na ito ay may sariling tanda, katulad ng isang partikular na acoustic guitar na tinatawag na Selmer. Ang instrumento na ito ay medyo naiiba sa mga kamag-anak nito dahil mayroon itong medyo hindi pangkaraniwang butas ng resonator. Sa ngayon, ang pinakakaraniwan ay mga instrumento kung saan ito ay hugis-itlog.

Upang magtanghal ng Jazz, hindi gumagamit si Manush ng karaniwang mga gitara na may tradisyonal na laki. Ito ay isang mahalagang aspeto ng buong direksyon ng musika, na pangunahing nakakaapekto sa kalidad ng mga gumanap na gawa.

Ang isang maliit na sukat na gitara ay nagbibigay-daan sa tunog na maging mas mahinahon. May tinawag pa ngang "nasal" ang tunog ng instrumentong ito. Sa kabila ng gayong walang kinikilingan na kahulugan, ang tampok na ito ang nagpasikat sa bagong direksyon ng musika sa maikling panahon.

Jazz Manush ngayon

Ang itinuturing na direksyon sa musika ay hindi napapansin kahit ngayon. Ang isang malaking bilang ng mga mahilig sa musika at kritiko ay ibinaling ang kanilang mga mata at tainga sa kanya. Noong 2011, isinulat ng isang kilalang magazine bilang Music Marker na "sa walumpung taon ng pagkakaroon ng naturang direksyon sa musika bilang jazz Manush, na tinukoy sa walang ibang paraan kundi ang "gypsy music", isang mas mabait, mas emosyonal at kahit na. medyo nakakabaliw na direksyon ay hindi lumitaw."

Dapat pansinin na ang istilo ng musikal ng Jazz Manush ay mahusay na itinatag sa Amerika at Europa. Sa kalakhan ng Russian Federation, ito ay nagbubunga ng medyo magkakaibang mga asosasyon at, gayunpaman, ito ay ang parehong direksyon ng jazz tulad ng swing, dixieland, cool, funk at marami pang iba.

Kung magbibigay ka ng maikling paglalarawan ng istilong nilikha ni Django, ito ay magiging isang kamangha-manghang halo ng New Orleans jazz, ang istilo kung saan naglalaro ang mga French salon, pati na rin ang tradisyong gypsy na iyon, na pinagsasama ang magaang mapanglaw, ligaw. ugali at maging romanticism.

Ang mahusay na musikero, na naging tagapagtatag ng direksyon na ipinagmamalaki ng lahat ng mga modernong gypsies, ay namatay sa tuktok ng kanyang katanyagan bilang isang resulta ng isang atake sa puso. Siya ay 43 taong gulang lamang. Ang mga komposisyon tulad ng "Minor swing" at "Nuages" ay itinuturing ngayon na mga pamantayan ng jazz na kinikilala sa buong mundo. Maraming mga gumagawa ng pelikula ngayon ang bumaling sa mga gawang ito, na ipinapasok ang mga ito sa kanilang mga artistikong likha.

Matapos ang pag-alis ng tagapagtatag, ang gypsy jazz ay tila nakalimutan, ngunit ngayon ay may parami nang parami ang mga gitarista na tumutugtog sa partikular na paraan. Kabilang sa mga ito ang mga musikero na Pranses gaya nina Chavolo at Dorado Schmidt, Bireli Lagren, pati na rin ang magkapatid na Rosenberg. Kabilang sa mga ito ay ang apo sa tuhod ng sikat na kritiko na si Frederic Belinsky.

Sa halos lahat ng bansa sa Europa ngayon, gayundin sa bawat pangunahing lungsod sa America, may mga club na nagpapatugtog ng ganitong uri ng musika. Dapat nating bigyang pugay ang mga musikero na hindi sumusubok na gayahin si Django, dahil ito ay walang kabuluhan. Ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng mga gawa batay sa kanilang sariling aesthetic worldviews.

Ang isang tao ay tumutuon sa mga tradisyon ng gypsy, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay mas gusto ang tradisyonal na jazz motives.

Jazz Quartet na "Manush"

Ang jazz ay isang musikal na direksyon na tumangay sa buong mundo mula noong ika-19 na siglo. Ang mga pinagmulan ng pinagmulan nito ay nauugnay sa mga blues. Ang direksyon na ito ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura. Sa halip na maraming iba pang salita, nararapat lamang na tandaan na ang libu-libong tao mula sa buong mundo ay nagmamahal at nagpapasalamat sa musikang ito.

Pinagmulan ng Jazz

Ang jazz ay isang musical genre na nagmula sa African-American na mga komunidad sa United States. Ito ay nabuo noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang jazz na ipinanganak sa Amerika ay makikita bilang salamin ng pagkakaiba-iba ng kultura at indibidwalismo ng bansang iyon.

Si Jazz ay pinuri ng mga intelektuwal sa buong mundo bilang "isa sa mga orihinal na anyo ng sining ng America." Habang kumalat ang jazz sa buong mundo, iginuhit nito ang iba't ibang pambansang kultura ng musika, na nagbunga ng iba't ibang genre.

Ang tanong ng pinagmulan ng salitang "jazz" ay humantong sa malaking pananaliksik. Ipinapalagay na nauugnay ito sa jargon, isang salitang balbal na itinayo noong 1860.

Mayroong maraming mga estilo: classical jazz; mainit na jazz; Estilo ng Chicago; estilo ng ugoy; kansas city; gypsy jazz (tinatawag din itong jazz-manush).

gypsy jazz

Ang Gypsy Jazz (kilala rin bilang European Manouche Jazz) ay isang istilo ng jazz music na karaniwang pinaniniwalaan na inilunsad ng Gypsy guitarist na si Jean (Django) Reinhard sa Paris noong 1930s. Dahil ang istilo ay mula sa France at ang Django ay mula sa Manuche gypsy clan, madalas itong tinutukoy ng French na pangalang Jazz manouche, o alternatibong manouche jazz. Ang termino ay malawak na ginagamit ngayon para sa istilong ito ng musika.

Noong mga panahong iyon, malugod na tinatanggap ang dance music, at marami sa mga musikero ng dance hall ay mga gypsies. Naglakbay sila sa karamihan ng Central Europe nang walang katapatan sa anumang partikular na bansa. Ang ilan sa kanila ay nanatiling nomad at ang ilan ay nanirahan kung saan sila makakahanap ng trabaho. Nagdala sila ng maraming ideya at pinunan ang sikat na musika sa rehiyon ng kanilang mga istilo. Kaya, ang musika ng jazz-manush ay naiimpluwensyahan ng mga kultura ng iba't ibang bansa: Russia, Italy, Belgium, Spain at Middle East, pati na rin ang Balkans.

Mga kakaiba

Sa pagdating ng bebop (sa pagtatapos ng 40s), ang interes sa gypsy jazz ay medyo nabawasan, tanging ang estilo lamang ang patuloy na umiral at naging isa sa mga pinakamahal na lugar ng jazz ngayon.

Bagama't maraming instrumental line-up, ang isang banda na may kasamang isang gitara, violin, dalawang ritmo na gitara at isang bass ay kadalasang karaniwan. Nilalayon ng jazz manouche ang isang acoustic sound, kahit na nilalaro sa mga amplified gig.

Top performers

Nasa ibaba ang mga artista ng genre na ito, na pinakikinggan ng libu-libong tao:

• Louis Armstrong (American jazz trumpeter, vocalist, bandleader).
• Django Reinhardt (Enero 23, 1910 - Mayo 16, 1953), gitarista at kompositor.
• Si Stéphane Grappelli (Enero 26, 1908 - Disyembre 1, 1997) ay isang pioneer na jazz violinist na nagtatag ng isang string ensemble kasama si Django Reinhardt noong 1934.
• Si Biréli Lagrène ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1966 sa Soufflenheim (Bas-Rhin) sa isang tradisyunal na pamilya at komunidad ng gypsy. Nagsimula siyang tumugtog ng gitara sa edad na apat.
• "Rosenberg Trio" - dalawang gitarista at isang bassist.
• Ang Lost Fingers ay (2008 hanggang kasalukuyan) isang acoustic trio na nakabase sa Quebec City.

10 Mahusay na Gypsy Jazz na Kanta:

• "Little Swing" (Django Reinhardt).
• "Para sa Sephora" (Stochelo Rosenberg).
• Nuagee (Django Reinhardt).
• "Belleville" (Django Reinhardt).
• "Madilim na mata" (tradisyonal).
• "Magulong Bolero" (Django Reinhardt).
• "Maliliit na Blues" (Django Reinhardt).
• "I'll see you in my dreams" (Jones/Kahn).
• "Coquette" (Berde / Lombardo).
• "Sweet Georgia Brown" (Bernie/Pincard).

Sabi nga ng kilalang salawikain, walang kasama sa lasa at kulay. Nakikinig ang lahat sa musikang pinakagusto niya. Pagkatapos ng lahat, nagbibigay ito ng inspirasyon, nagbibigay ng maraming enerhiya at emosyon. At ang jazz-manush ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na istilo ng jazz ngayon.

Ang jazz-manouche (manush) o gypsy-jazz (gypsy) ay isang direksyon mula sa Europe na pinagsasama ang tradisyonal na motif ng mga gypsies ng manush group at swing. Ang solong instrumento ay isang acoustic guitar, na sinasaliwan ng violin, accordion, saxophone at clarinet. Walang mga tambol, ang pagtambulin ay nilikha ng isang espesyal na ritmo ng gitara.

Mga performer

Ang European na direksyon ng jazz, na pinagsama ang mga etnikong tradisyonal na motif ng gypsy group na "manush" at swing, ay tinawag na jazz-manouche o gypsy-jazz. Ang acoustic guitar ay karaniwang ang solong instrumento ng isang grupo na gumaganap ng musika sa ganitong istilo. Ang accordion, violin, clarinet at saxophone ay maaari ding gumanap ng papel na ito. Ang mga nawawalang drum ay pinalitan ng isang kasamang gitara, sa tulong ng kung saan ang pagtambulin ay natanto. Ang nangungunang bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng bilis ng ritmo at ang mga paglipat sa improvisasyon na katangian ng estilo. Kabilang sa mga mahahalagang elemento, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng gypsy scale - ang Hungarian minor, pati na rin ang dobleng melodic minor, na pinagsama sa mga auxiliary tone, chromatism. Ang mahinang beat ay binibigyang-diin sa tulong ng ritmo, at ang rhythmic pattern swings.

Ang mga musikero ng Gipsi ay naglaro sa mga lugar kung saan nagtipon ang isang malaking bilang ng mga ordinaryong tao: sa mga perya, mga parisukat, mga pamilihan. Sa mga lugar na ito, ang sayaw na musika ay higit na hinihiling, at ang pinakamatagumpay ay ang gumawa sa iba na magsimulang sumayaw. Ang himig ay dapat na simple, ngunit maganda, emosyonal, taos-puso at may pag-uugali. Ang mga gypsy clans na nakahanap ng kanlungan sa mga suburb ng Paris sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay aktibong gumamit ng istilong Bal-musette. Ang sayaw na Pranses na ito ay sikat mula pa noong 1980 at aktibong isinagawa sa mga parisukat. Hanggang ngayon, ang isa sa mga pundasyon ng estilo ng gypsy-jazz ay tiyak na himig nito.

Noong 20-30s ng huling siglo sa Paris, nagkaroon ng pangangailangan para sa ilang bagong direksyon sa musika. Sina Django Reinhard at ang magkapatid na Ferre ay armado ng mga kinakailangang ito, na sinimulan nilang bumuo ng jazz-manush, na agad na nakakuha ng malaking hukbo ng mga tagahanga. Gayunpaman, noong 1940s, ang katanyagan ng estilo ay kumupas sa ilalim ng napakalaking pagsalakay ng bebop at iba pang mga jazz trend. Nawala ang interes ng masa sa gypsy jazz, gayunpaman, hindi ito nakalimutan. Ngayon ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na etnikong lugar ng jazz music, na patuloy na umuunlad.