Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagiging sensitibo sa estado ng panahon sa canvas na ito ay malapit sa impressionistic, tanging sa larawan ay walang impressionistic na intimacy. At hindi dahil ang format ng larawan ay mas malaki kaysa sa karaniwang gawain ng mga French Impressionist, na nagbibigay dito ng isang tiyak na monumentalidad - ang napakalawak na malawak na saklaw ng komposisyon ay hindi nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa intimacy ng landscape. Si Shishkin, tulad ng dati, ay nagpapahayag ng kanyang sarili hindi sa pamamagitan ng pagpapahayag ng stroke, hindi sa pamamagitan ng pagpindot ng brush, hindi sa pagpilit ng kulay, hindi sa kamangha-manghang komposisyon, ngunit sa pamamagitan ng katapatan ng pagpaparami ...
Mula sa monograp ni V. Manin. 2001

Ang 1890s ay isang panahon ng krisis para sa mga Wanderers. Sa oras na ito, sinusubukan nilang "itulak" ang mga artista sa background na nagpahayag ng mga bagong ideya; sa mga Wanderers mismo, lumitaw ang mga halatang hindi pagkakasundo - marami sa kanila ang nabigo na maunawaan ang pangangailangan para sa pagbabago at, sa harap ng kanilang mga mata, lumipat mula sa mga innovator tungo sa mga pinaka-ossified na konserbatibo na humahadlang sa natural na pag-unlad ng sining. Alam ni Shishkin kung paano magbago. Si Kramskoy, na namatay noong 1887, ay nagkaroon ng oras upang makilala ito bago siya mamatay, na nagsasabi na sa wakas ay "naramdaman ni Shishkin ang tono." Ang artista ay naging interesado sa paglalarawan ng mga kondisyon ng atmospera at ang paghahatid ng kapaligiran ng liwanag-hangin, nang hindi binabago ang kanyang pangunahing malikhaing prinsipyo ng integridad ng pangitain ng layunin na anyo. Ang "Rain in the Oak Forest" ay ang pinakamahusay na kumpirmasyon nito.

Sa larawang ito, ang artist ay ganap na tumpak at "layunin". Naalala ng isa sa kanyang mga kakilala kung paano isang araw, tumakbo sa isang bagyo sa kanyang dacha, nagulat siya nang makita niya si Shishkin na nakatayong walang sapin ang paa at nakasuot ng basang damit sa gitna ng isang lusak. "Ivan Ivanovich!" tanong niya. "Nahuli ka rin ba ng ulan?" "Hindi, lumabas ako sa ulan!" tuwang-tuwang sagot ng pintor. "Inabot ako ng bagyo sa bahay. Nakita ko ang himalang ito sa bintana at tumalon ako para tingnan. Pambihirang larawan! Itong ulan, ang araw na ito, ang mga hampas na ito. ng mga bumabagsak na patak ... At isang madilim na kagubatan. Gusto kong alalahanin ang liwanag, at ang kulay, at ang mga linya..." Hindi ba noon ay "sinilip" niya ang kanyang gawain?

Musika sa mga kulay:
Ang mga artista ay bihirang maglakas-loob na ilarawan ang atmospera na estado ng ulan; karaniwang tumutukoy sa larawan ng mundo bago o pagkatapos ng bagyo. Si Shishkin ay mahusay na nagsusulat ng kumukupas na buhos ng ulan. Ang isang manipis na transparent na manipis na ulap, na umuugoy sa espasyo sa pagitan ng mga puno, ay pinagsasama ang langit, lupa at kagubatan sa isang magandang kabuuan. Bihira ang mga figure ng tao sa mga canvases ng artist, mas interesado siya sa "independiyenteng" kalikasan. Sa kasong ito, ang mga tao, na parang lumulutang sa ilalim ng kanilang mga payong, ay nagpapalakas ng tunog ng malumanay na musikang iyon na tumatagos sa buong larawan. Ang isang malalim na puddle na nabuo sa isang landas sa kagubatan, isang uri ng "echo" ng isang bagyong kumulog na kumulog, ay binibigyang diin ang lakas nito. Ang isang kumikislap na kalangitan ay makikita sa bahagyang alon nito, na nangangako ng nalalapit na araw.
"Galerya ng Sining", No. 65. 2005

Ang pagpipinta na "Rain in the Oak Forest" ay ipininta ni I. I. Shishkin noong 1891. Ito ang panahon ng kanyang malikhaing pamumulaklak. Ang mga canvases ng panahong ito ng buhay ng artista ay nakikilala sa pamamagitan ng kagalingan ng mga imahe at iba't ibang mga motibo. Ang "Rain in the Oak Forest" ay isa sa mga pinakaperpektong gawa ng artist, na kapansin-pansin sa maingat na pag-iisip ng balangkas at napakatalino na pamamaraan ng pagpapatupad.

Sa pagpipinta na "Rain in the Oak Forest" lumilitaw si Shishkin bilang isang master ng easel painting. Sa buo, naipakita ng artista kung anong birtuosidad ang pagmamay-ari niya ng isang brush at nagagawa niyang ihatid ang lahat ng mga kulay ng kulay, ang paglalaro ng liwanag at anino.

Sa harap namin ay isang puno ng oak sa panahon ng mainit na ulan sa tag-araw. Ang mamasa-masa na hangin ng kagubatan ay sariwa at malamig. Ang artist ay totoo sa kanyang sarili - siya ay tumpak at layunin pa rin sa paglalarawan ng bawat nuance, bawat detalye. Sa mahusay na kasanayan, ang artist ay nagbibigay ng lalim ng espasyo. Ito ay nahuhulog sa isang maulan na ulap, at kung sa harapan ang mga puno ay malinaw na nakikita, kung gayon sa background lamang ang kanilang malabong mga contour ay lilitaw. Ang pinong maberde-pilak na gamut ng canvas ay pininturahan sa pinaka banayad na lilim.

Sa pamamagitan ng translucent na belo, sa pamamagitan ng mga ulap, isang sinag ng araw ang tumagos sa kakahuyan. Mabilis na dumadaan sa mamasa-masa na mga sanga at mga dahon, nabahiran ng ginto ang mga puno ng oak at nagiging isang milyong sinag sa mga puddles. Maraming mga dumadaan, na sumusuko sa kagandahan ng masamang panahon, dahan-dahang gumagala sa mga puddles. At hindi ba ang may-akda mismo ang nauuna, itinaas ang kwelyo ng kanyang magaan na amerikana at inilagay ang kanyang mga kamay sa kanyang mga bulsa?

Dapat pansinin na ang canvas na "Rain in the Oak Forest" ay bumagsak sa serye ng mga pagpipinta ng artista, na isinulat sa mga huling taon ng kanyang buhay, - epiko at kahit na medyo malupit sa kalikasan. Ito ay isang larawan kung saan tila nakalimutan ni Shishkin ang tungkol sa mga paghihirap at paghihirap, at sa tulong ng talento at inspirasyon, ipinakita lamang niya ang kamangha-manghang kagandahan ng mundo sa kanyang paligid.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni I. I. Shishkin "Ulan sa isang Oak Forest", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, maaari mong bisitahin ang permanenteng eksibisyon na "The Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang libre, pati na rin ang pansamantalang mga eksibisyon na "The Gift of Oleg Yakhont" at "Konstantin Istomin. Kulay sa Bintana", na ginanap sa Engineering Corps.

Ang karapatan sa libreng pag-access sa mga eksposisyon sa Main Building sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan ayon sa priyoridad:

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng edukasyon (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, nagtapos na mga mag-aaral, adjuncts, residente, assistant trainees) sa pagtatanghal ng isang student ID card (hindi nalalapat sa mga tao pagpapakita ng ID card ng student trainee) );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula sa 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS). Sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan, ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pag-access sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Pansin! Sa opisina ng tiket ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "walang bayad" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Kasabay nito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Pagbisita sa museo sa mga pampublikong pista opisyal

Sa National Unity Day - Nobyembre 4 - ang Tretyakov Gallery ay bukas mula 10:00 hanggang 18:00 (pagpasok hanggang 17:00). May bayad na pasukan.

• Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane, Engineering Building at New Tretyakov Gallery - mula 10:00 hanggang 18:00 (ticket office at pasukan hanggang 17:00)
• Museo-apartment ng A.M. Vasnetsov at ang House-Museum ng V.M. Vasnetsov - sarado

Naghihintay sa iyo!

Pakitandaan na maaaring mag-iba ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Karapatan ng kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban kung itinatadhana ng isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong cavaliers ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Karapatan ng libreng pagpasok Ang pangunahin at pansamantalang paglalahad ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan ng pinong sining ng pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang clause ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "trainee students" (sa kawalan ng impormasyon tungkol sa faculty sa student card, isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon na may sapilitan na indikasyon ng faculty ay ipinakita);
• mga beterano at invalid ng Great Patriotic War, mga manlalaban, dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang mga lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS );
• mga sundalo ng militar ng Russian Federation;
• Bayani ng Unyong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na bansa);
• mga taong may kapansanan ng mga pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng sakuna sa Chernobyl nuclear power plant (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng nauugnay na malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, mga istoryador ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, mga miyembro at empleyado ng Russian Academy of Arts;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo ng programa ng Sputnik - pasukan sa mga eksibisyon na "Sining ng XX siglo" (Krymsky Val, 10) at "Mga Obra maestra ng sining ng Russia ng XI - unang bahagi ng XX na siglo" (Lavrushinsky pereulok, 10), pati na rin sa Bahay -Museo ng V.M. Vasnetsov at ang Museum-apartment ng A.M. Vasnetsov (mga mamamayan ng Russia);
• mga guide-interpreter na mayroong accreditation card ng Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral ng sekondarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (kung mayroong isang voucher ng ekskursiyon, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado ng mga aktibidad na pang-edukasyon kapag nagsasagawa ng napagkasunduang sesyon ng pagsasanay at may espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga sundalo ng militar (kung mayroong isang excursion voucher, subscription at sa panahon ng isang sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita ng nasa itaas na kategorya ng mga mamamayan ay tumatanggap ng tiket sa pagpasok na may halagang "Libre".

Pakitandaan na maaaring mag-iba ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Ivan Shishkin. Ulan sa kagubatan ng oak.
1891. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Kapag sinabi nating Shishkin, ang mga larawang puno ng epikong kapangyarihan ay bumangon sa ating mga mata: ang maharlikang kagubatan ng Russia, na tinusok ng araw at pinaypayan ng mga tula, mga bingi na tract sa kagubatan na may malalakas na putot na nababalot ng hangin, ang mga tuktok ng naglalakihang pine na ginintuan ng papalubog na araw , mga higanteng oak, troso, mga grove ng barko ...

Kapag sinabi natin ang Shishkin, nakikita natin ang parehong tahimik na mga gilid ng kagubatan na nagiging berde sa ilalim ng mataas na araw, at ang mga transparent na batis na nawala sa makakapal na kasukalan, na sumasalamin sa mga birch sa baybayin, at ang asul na kalawakan ng kalangitan sa itaas ng kalawakan! naninilaw na rye ... Huminga kami nang mas malaya at mas malalim, na para bang talagang na-waft kami ng resinous aroma ng pine, sariwang kahalumigmigan ng kagubatan, mga dahon noong nakaraang taon ...

Sino ang hindi nagalit kay Shishkin para sa monotony ng mga plot, para sa mga "photographic" na mga imahe na diumano'y likas sa kanyang mga gawa, para sa "walang malasakit na pagkopya ng kalikasan"!

Ngayon ay tila nakakagulat na ang gayong reputasyon bilang isang walang malasakit at malamig na tagakopya ng kalikasan ay maaaring umunlad sa isang inspiradong artista na isa sa mga una sa sining ng Russia na nagawang ihayag sa kanyang mga kontemporaryo ang kagandahan at tula ng kanyang katutubong tanawin sa lahat ng marilag nitong kasimplehan.

“Sa artistikong aktibidad, sa pag-aaral ng kalikasan, hinding-hindi mo ito matatapos, hindi mo masasabing natutunan mo na ito nang buo, lubusan, at hindi mo na kailangan pang mag-aral; nag-aral lamang ng mabuti sa ngayon, at pagkatapos ng impresyon na sila ay namumutla, at, hindi patuloy na nakayanan ang kalikasan, ang artist mismo ay hindi mapapansin kung paano niya iiwan ang katotohanan, "isinulat ni Shishkin.

Sa ikalawang kalahati ng 1880s. Ang pagpipinta ni Shishkin ay medyo (ngunit hindi radikal) na nagbabago: "Naramdaman ko ang tono" (I.N. Kramskoy), iyon ay, sinimulan niyang bigyang-pansin ang pangkalahatang estado ng atmospera, ang liwanag-at-hangin na kapaligiran na nagkakaisa ng mga bagay, ngunit, sa kaibahan sa mga uso ng panahon, napanatili niya ang kalinawan at integridad ng pangitain ng mga anyo ng paksa: Pines iluminated by the sun (1886), Oaks (1887), Mordvin oaks (1891), Autumn (1892), atbp.

V.V. Vereshchagin, tinitingnan ang sketch na "Mga puno ng pine na iluminado ng araw. Sestroretsk", sinabi: "Oo, ito ay pagpipinta! Sa pagtingin sa canvas, ako, halimbawa, medyo malinaw na nararamdaman ang init, sikat ng araw at, sa ilusyon, nararamdaman ko ang aroma ng pine.

Ang Rain in an Oak Forest (1891) ay parehong kahanga-hangang imahe ng kalikasan sa mga tuntunin ng kagandahan at katapatan sa paghahatid ng estado ng atmospera, at isang malinaw na paglalarawan ng gayong balanse sa pagitan ng bagay at ng kapaligiran, sa pagitan ng pangkalahatan at indibidwal.

Narito ang isang sipi mula sa mga memoir ng isang kontemporaryo na nagpapakita sa atin ng isang masigasig, hindi mapakali, inspiradong artista:
“- Naalala ko minsan nahuli ako sa kagubatan ng bagyo. Noong una sinubukan kong magtago sa ilalim ng mga puno ng fir, ngunit walang kabuluhan. Maya-maya ay dumaloy ang malamig na agos sa aking likuran. Ang bagyo ay lumipas na, at ang ulan ay bumuhos sa parehong lakas. Kinailangan kong umuwi sa ulan. Binaba ko ang daan patungo sa dacha ni Shishkin para paikliin ang landas. Sa di kalayuan, sa itaas ng kagubatan, isang maliwanag na araw ang sumisikat sa makapal na lambat ng ulan.
Tumigil ako. At pagkatapos ay sa kalsada, malapit sa dacha, nakita ko si Ivan Ivanovich. Nakatayo siya sa isang lusak, nakayapak, simpleng buhok, basang-basang blouse at pantalon na dumikit sa katawan.
- Ivan Ivanovich! Naabutan ka rin ba ng ulan?
Hindi, lumabas ako sa ulan! Inabutan ako ng bagyo sa bahay ... Nakita ko ang himalang ito sa bintana at tumalon ako para tingnan. Anong pambihirang larawan! Ang ulan na ito, ang araw na ito, ang mga patak ng patak na patak na ito... At ang madilim na kagubatan sa di kalayuan! Gusto kong matandaan ang liwanag, at ang kulay, at ang mga linya...
Kaya - sa pag-ibig sa bawat bulaklak, bawat bush, bawat puno, ang aming kagubatan ng Russia at kapatagan - lagi kong naaalala si Ivan Ivanovich Shishkin.
Nagtrabaho siya araw-araw, maingat. Bumalik siya sa trabaho sa ilang oras upang magkaroon ng parehong ilaw. Alam ko na sa alas-2-3 ng hapon ay tiyak na magpipintura siya ng mga oak sa parang, na sa gabi, kapag nababalot na ng abuhing fog ang distansya, nakaupo siya sa tabi ng lawa, nagsusulat ng mga willow, at sa sa umaga, sa madaling araw, siya ay matatagpuan sa turn road patungo sa nayon ng Zheltsy, kung saan ang mga alon ng eared rye roll, kung saan ang mga patak ng hamog sa gilid ng kalsada ay lumiliwanag at lumalabas.

Ang sketch na ito, na ginawa ng isang saksing panulat, ay nagpapakita sa amin ng totoong Ivan Shishkin.

Isang kakaibang sandali: sa mamasa-masa na hangin ng kagubatan, sa pamamagitan ng isang mala-bughaw na transparent na umiikot na belo, isang sinag ng araw ang pumutok, tila mabilis na itinutulak ang mga sanga, mga dahon, nabasag ng isang libong liwanag na nakasisilaw sa mga puddles, biglang nagpinta ng mga puno ng kahoy na may tanso. Parang kinukulam, nakita ng artista ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng mundo sa paligid niya. Nakalimutan niya ang sarili niya, ang mga problema niya. Nanaginip siya...

Marahil sa sandaling iyon ay ipinanganak ang balangkas ng pagpipinta na "Rain in the Oak Forest". At hindi ba ang may-akda mismo ang gumagala, kasama ang kanyang mga kamay sa kanyang mga bulsa at itinaas ang kanyang kwelyo, na sumilamsik sa mga puddles ... Si Shishkin sa canvas na ito ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang birtuoso ng easel painting. Ang mga subtlest nuances ng kulay, tono, liwanag ay tumagos sa buong larawan.

Tunay, ang canvas na ito ay maaaring palamutihan ang pinakamahusay na mga museo sa planeta.

Ngunit ang canvas na ito ay hindi ang pangwakas, milestone na paglikha ni Ivan Shishkin.

Sa halip, ang "Ulan" ay isang pagkilala lamang sa kahanga-hangang kasanayan ng palette, kulay, at sa ganitong kahulugan ang canvas ay medyo nahuhulog mula sa malupit, epic na mga pagpipinta ng master. "Ulan sa kagubatan ng oak" ang ngiti ng pintor, ang kanyang papuri sa genre, ngunit kahit na sa canvas na ito ang templo ng wildlife ay lilitaw sa harap namin na may kamangha-manghang kagandahan.

"Rain in the Oak Forest" isinulat ng artist sa panahon ng kanyang creative heyday noong 1891.
Ito ay, gaya ng dati, sa genre nito: ang lahat ng mga detalye at nuances ay iginuhit na may mataas na kalinawan at katumpakan.
Ang lahat ng mga kuwadro na gawa, at ang isang ito ay walang pagbubukod, ay puno ng buhay at naghahatid ng kalikasan kung ano ito.
Dito, halimbawa, ay isang kagubatan ng oak na hinugasan ng ulan sa tag-araw.
Mula sa ulan, lumitaw ang mga puddles sa kalsada ng kagubatan, at ang pagsingaw ay nagmumula sa lupa, na bumubuo ng isang uri ng manipis na ulap.
Dahil sa kanya, at dahil sa ulan, ang distansya ay tila malabo at hindi malinaw, dahil ito ay dapat sa isang mainit na araw ng tag-araw.

Para sa ilan, ang ulan na ito ay kaligtasan, nagbibigay ito ng pagiging bago at isang pakiramdam ng kadalisayan.
May magsasabing putik at mamasa-masa lang ang panahon na ito.
Well, sa bawat isa sa kanya.
Gayon din ang mga taong inilalarawan sa tanawin.
Sa harapan, ipinapakita ang isang mag-asawa na sumilong sa ulan sa ilalim ng payong.
Itinaas ng babae ang laylayan ng kanyang balabal upang hindi ito madungisan.
Mabagal silang naglalakad, ninanamnam ang kagubatan ng oak at ang kasariwaan ng ulan.
Nasa unahan nila ang isang lalaki na isinubsob ang ulo sa kanyang mga balikat at dumiretso sa mga puddle na may mabilis na lakad.
Ang panahon na ito ay hindi kanais-nais para sa kanya, nais niyang nasa isang maaliwalas na mainit na bahay sa lalong madaling panahon at alisin ang kanyang basang damit.
Sa parehong kalsada sa kagubatan ay may iba't ibang tao.

Ang mga Oak ay nakatayong hindi gumagalaw, natutuwa sila sa nagbibigay-buhay na kahalumigmigan at inilalantad ang kanilang magagandang inukit na mga dahon sa ulan.
Sila ay umaabot hanggang sa langit, na parang doon, sa taas, mayroong higit na kasariwaan at kaluwang.
Gaano karaming mga tao ang nakita nila sa kanilang buhay sa landas ng gubat na ito na papunta sa malayo.
Tulad ng mga oak, ang damo at mga bulaklak ay nagsasaya sa ulan at sinisikap na makakuha ng sapat na ito.
Tanging salamat sa ulan ang damo ay nagiging berde at nakalulugod sa mata, at ang mga bulaklak ay namumulaklak sa kanilang mabangong mga putot.
Si Shishkin ay palaging gumagamit ng isang pamamaraan upang pasiglahin ang kanyang mga kuwadro na gawa.
Siya ay gumuhit ng mga bagay sa foreground nang mas malinaw, at ang mga nasa malayo ay mas malabo.
Kaya, lumilikha ito ng pakiramdam na ikaw mismo ay kabilang sa mga oak at tumitingin sa kailaliman ng kagubatan.