Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinanganak sa pamilya ng isang magsasaka na si Ivan Yakovlevich mula sa nayon ng Syrtsovo, na nagsilbi sa konseho ng zemstvo, at Evdokia Mikhailovna mula sa nayon ng Dudinskaya, lalawigan ng Vyatka.

Una, ang maliit na Fyodor, na sinusubukang ilagay siya "sa punto", ay ipinadala sa mga apprentice ng shoemaker N.A. Tonkov, pagkatapos ay V.A. Andreev, pagkatapos ay sa turner, mamaya sa karpintero.

Sa maagang pagkabata, nagkaroon siya ng magandang treble voice at madalas kumanta kasama ang kanyang ina. Sa edad na 9, nagsimula siyang kumanta sa koro ng simbahan, kung saan pinamunuan siya ng direktor ng koro na si Shcherbitsky, ang kanilang kapitbahay, at nagsimulang kumita ng pera sa mga kasalan at libing. Bumili si Itay ng violin para sa kanyang anak sa isang flea market at sinubukan ni Fedor na tumugtog nito.

Nang maglaon ay pumasok si Fedor sa ika-6 na lungsod ng apat na taong paaralan, kung saan ang kahanga-hangang guro na si N.V. Bashmakov, na tinapos niya ng isang liham ng papuri.

Noong 1883, unang pumunta si Fyodor Chaliapin sa teatro at pagkatapos ay sinubukang panoorin ang lahat ng mga pagtatanghal.

Sa edad na 12, nagsimula siyang lumahok sa mga pagtatanghal ng tropa ng paglilibot bilang dagdag.

Noong 1889 pumasok siya sa drama troupe ng V.B. Serebryakova bilang dagdag.

Noong Marso 29, 1890, ginawa ni Fyodor Chaliapin ang kanyang debut sa bahagi ng Zaretsky sa opera ni P.I. Ang "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, na itinanghal ng Kazan Society of Performing Arts Lovers. Di-nagtagal, lumipat siya mula sa Kazan patungong Ufa, kung saan gumanap siya sa koro ng tropa na S.Ya. Semenov-Samarsky.

Noong 1893 lumipat si Fyodor Chaliapin sa Moscow, at noong 1894 - sa St. Petersburg, kung saan nagsimula siyang kumanta sa hardin ng bansa na "Arcadia", sa teatro ng V.A. Panaev at sa tropa ng V.I. Zazulina.

Noong 1895, tinanggap siya ng direktor ng mga opera house ng St. Petersburg sa tropa ng Mariinsky Theater, kung saan kinanta niya ang mga tungkulin ng Mephistopheles sa Faust ni C. Gounod at Ruslan sa Ruslan at Lyudmila ni M.I. Glinka.

Noong 1896, inanyayahan ni S. I. Mamontov si Fyodor Chaliapin na kumanta sa kanyang Moscow Private Opera at lumipat sa Moscow.

Noong 1899, si Fyodor Chaliapin ay naging nangungunang soloista ng Bolshoi Theater sa Moscow at, habang naglilibot, gumanap nang may mahusay na tagumpay sa Mariinsky Theatre.

Noong 1901, nagbigay si Fyodor Chaliapin ng 10 matagumpay na pagtatanghal sa La Scala sa Milan, Italy at nagpunta sa isang concert tour sa buong Europa.

Mula noong 1914, nagsimula siyang gumanap sa mga pribadong opera enterprise ng S.I. Zimin sa Moscow at A.R. Aksarina sa Petrograd.

Noong 1915, ginampanan ni Fyodor Chaliapin ang papel ni Ivan the Terrible sa pelikulang Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible batay sa drama ni L. Mei na The Woman of Pskov.

Noong 1917, kumilos si Fyodor Chaliapin bilang isang direktor, na nagtatanghal ng opera na Don Carlos ni D. Verdi sa Bolshoi Theater.

Pagkatapos ng 1917 siya ay hinirang na Artistic Director ng Mariinsky Theatre.

Noong 1918, si Fyodor Chaliapin ay iginawad sa titulong People's Artist of the Republic, ngunit noong 1922 nagpunta siya sa paglilibot sa Europa at nanatili doon, patuloy na matagumpay na gumanap sa Amerika at Europa.

Noong 1927, nag-donate si Fyodor Chaliapin ng pera sa isang pari sa Paris para sa mga anak ng mga emigrante ng Russia, na ipinakita bilang tulong sa "White Guards sa paglaban sa kapangyarihan ng Sobyet" noong Mayo 31, 1927 sa Vserabis magazine ni S. Simon. At noong Agosto 24, 1927, ang Konseho ng People's Commissars ng RSFSR sa pamamagitan ng utos ay tinanggal sa kanya ang pamagat ng People's Artist at pinagbawalan siyang bumalik sa USSR. Ang resolusyong ito ay kinansela ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR noong Hunyo 10, 1991 "bilang walang batayan."

Noong 1932, gumanap siya sa pamagat na papel sa pelikulang "The Adventures of Don Quixote" ni G. Pabst batay sa nobela ni Cervantes.

Noong 1932 -1936 nagtungo si Fyodor Chaliapin sa Malayong Silangan. Sa China, Japan, Manchuria, nagbigay siya ng 57 concerts.

Noong 1937 siya ay nasuri na may leukemia.

Noong Abril 12, 1938, namatay si Fyodor at inilibing sa sementeryo ng Batignolles sa Pargis sa France. Noong 1984, inilipat ang kanyang abo sa Russia at noong Oktubre 29, 1984 ay inilibing muli sa sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Ang pag-unawa sa kasaysayan ng teatro ng musikal ng Russia ay imposible nang hindi isinasaalang-alang ang tanong kung saan ginampanan ng mga opera na Chaliapin ang mga pangunahing tungkulin. Ang natitirang mang-aawit na ito ay may malaking epekto sa pag-unlad ng hindi lamang domestic, kundi pati na rin ang kultura ng mundo. Mahirap i-overestimate ang kanyang kontribusyon sa pagbuo ng pambansang operatic art. Ang kanyang kahanga-hangang tagumpay sa ibang bansa ay nag-ambag sa pagpapalaganap at pagpapasikat hindi lamang ng klasikal na musikang Ruso, kundi pati na rin ng katutubong, folklore songwriting.

Ang ilang mga katotohanan sa talambuhay

Si Chaliapin ay ipinanganak sa Kazan noong 1873. Ang hinaharap na mang-aawit ay nagmula sa isang simpleng pamilyang magsasaka. Nagtapos siya sa lokal na paaralan ng parokya at kumanta sa koro ng simbahan mula pagkabata. Gayunpaman, dahil sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi, nag-aral siya ng handicraft nang ilang panahon. Pagkaraan ng ilang sandali, pumasok ang binata sa paaralan ng Arsk. Ang simula ng kanyang malikhaing karera ay nauugnay sa pagpasok sa tropa ng Serebryakov, kung saan una siyang nagsagawa ng maliliit na bahagi, na nakikilahok sa pag-awit ng choral.

Noong 1890 umalis si Fyodor Ivanovich Chaliapin patungong Ufa, kung saan pumasok siya sa opera troupe. Dito siya nagsimulang gumanap ng mga solong bahagi. Pagkalipas ng apat na taon, lumipat siya sa Moscow, at pagkatapos ay sa kabisera ng imperyo, kung saan siya ay pinasok sa pangunahing teatro. Dito ginampanan niya ang mga tungkulin ng parehong dayuhan at domestic repertoire. Ang talento ng batang mang-aawit ay agad na nakakuha ng atensyon hindi lamang ng pangkalahatang publiko, kundi pati na rin ng mga kritiko. Gayunpaman, sa kabila ng lumalagong katanyagan, naramdaman ni Chaliapin na medyo napilitan: wala siyang kalayaan at personal na inisyatiba.

Pagsisimula ng paghahanap

Ang pagbabago sa buhay ng mang-aawit ay dumating pagkatapos ng kanyang kakilala sa sikat na milyonaryo ng Russia at pilantropo na si S. Mamontov. Nakilala niya siya sa unang pagkakataon sa paghahanap ng talento at nag-recruit ng pinakamahusay na mang-aawit, musikero at artista sa kanyang tropa. Sa lungsod na ito, nagsimula ang mga pagtatanghal ni Shalyapin sa kanyang pagganap sa pamagat na papel ni Ivan Susanin sa opera ni M. Glinka na A Life for the Tsar. Ang pagganap ay isang mahusay na tagumpay at gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa karera ng artista, dahil sa produksyon na ito na ang kanyang napakalaking talento ay ipinahayag nang tumpak bilang isang tagapalabas ng musikang klasikal ng Russia, na perpektong naramdaman at naiintindihan niya.

Pagkatapos ay inanyayahan ni Savva Ivanovich ang mang-aawit sa kanyang pribadong tropa. Nais niyang lumikha ng isang pambansang musikal na teatro ng Russia, at samakatuwid ay lalo na nag-aalala tungkol sa pag-akit ng mga pinaka mahuhusay na artista sa kanyang sarili.

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Ang Mamontov Opera ay gumanap ng isang natatanging papel sa kultura ng Russia. Ang katotohanan ay sa pribadong yugtong ito ay itinanghal ang mga opera na hindi ginanap sa mga sinehan na pag-aari ng estado. Halimbawa, dito naganap ang premiere ng bagong gawa ni Rimsky-Korsakov na "Mozart at Salieri". Ang papel ng huli ay mahusay na ginampanan ni Chaliapin. Sa pangkalahatan, ang bagong teatro na ito ay inilaan upang gawing popular ang musika ng mga kinatawan ng "Big Handful". At ito ay sa repertoire na ito na ang talento ng mang-aawit ay ipinahayag sa maximum.

Upang maunawaan kung gaano nagbago ang mga tungkulin ng namumukod-tanging tagapalabas na ito, sapat na ang simpleng ilista kung aling mga opera na ginampanan ni Chaliapin ang mga pangunahing bahagi. Nagsimula siyang kumanta ng isang mahusay na opera ng Russia: naakit siya ng malakas, makapangyarihan at dramatikong musika ng mga kompositor na nagsulat ng kanilang mga gawa sa makasaysayang, epiko at engkanto na mga tema. Lalo na nagustuhan ng mang-aawit ang tradisyonal na mga motibo ng katutubong, at ang mga larawan mula sa sinaunang kasaysayan ng Russia ay naaakit sa kanilang kaakit-akit at lalim. Sa panahong ito ng kanyang karera (1896-1899) na kinatawan niya ang isang bilang ng mga natitirang larawan sa entablado. Ang isa sa kanyang pinaka makabuluhang mga gawa sa yugtong ito ay ang papel ni Ivan the Terrible sa gawain ni Rimsky-Korsakov.

Mga makasaysayang tema sa pagkamalikhain

Ang opera na "The Woman of Pskov" ay batay sa isang makasaysayang yugto at nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim at pabago-bagong balangkas at, sa parehong oras, ang sikolohikal na lalim ng paglalarawan ng tsar at mga naninirahan sa lungsod. Ang musika ng piyesang ito ay angkop na angkop sa vocal at artistikong kakayahan ng mang-aawit. Sa papel na ginagampanan ng pinunong ito, siya ay lubos na nakakumbinsi at nagpapahayag, kaya ang gawaing ito ay naging isa sa pinakamahalaga sa kanyang karera. Kasunod nito, nagbida pa siya sa isang pelikula batay sa gawaing ito. Gayunpaman, dahil hindi nakikita ng mang-aawit ang independiyenteng halaga ng sinehan, halos hindi siya kumilos sa mga pelikula, at ang kanyang unang pelikula ay hindi karapat-dapat sa kritikal na pagbubunyi.

Mga tampok ng pagpapatupad

Para sa isang layunin na pagtatasa ng pagkamalikhain ng mang-aawit, kinakailangang ipahiwatig kung aling mga opera na ginampanan ng Chaliapin ang mga pangunahing bahagi. Dapat pansinin na marami sa kanila. Ang opera na "Pskovityanka" ay naging isa sa pinakamahalaga sa kanyang karera. Gayunpaman, siya ay naging tanyag sa maraming iba pang mga natitirang produksyon. Sa panahong ito, itinuring niya ang Russian opera bilang kanyang pangunahing repertoire, na lalo niyang pinahahalagahan, at binibigyang-halaga ito sa pagbuo ng teatro ng musikal sa mundo. Nabanggit ng mga kontemporaryo na ang katanyagan ng mang-aawit ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang mga kakayahan sa boses, kundi pati na rin ng kanyang kasiningan, ang kakayahang masanay sa papel at ihatid sa kanyang boses ang lahat ng pinakamaliit na lilim ng tono.

Napansin ng mga kritiko na lubos niyang naramdaman ang musikal na wika ng mga gawang ginanap. Bilang karagdagan, si Chaliapin ay isang mahusay na artista sa teatro, iyon ay, sa tulong ng mga ekspresyon ng mukha at kilos, naihatid niya ang lahat ng sikolohikal na katangian ng karakter na inilalarawan. Ang mang-aawit ay may talento para sa reincarnation. Halimbawa, maaari siyang gumanap ng ilang mga tungkulin sa isang pagganap. Lalo na naging tanyag si Fyodor Chaliapin para sa kasanayang ito.

Si Boris Godunov ay isang opera kung saan kinanta niya ang mga tungkulin ng tsar at ng monghe na si Pimen. Ang kanyang pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na pagpapahayag, dahil alam niya kung paano makahanap ng isang bagong musikal na wika para sa bawat papel. Si Mussorgsky ang kanyang paboritong kompositor.

Mga episode

Mataas na bass ang boses ni Chaliapin. At kahit na siya ay naging tanyag sa kanyang pagganap pangunahin sa mga dramatikong bahagi, gayunpaman siya ay may mabuting pagkamapagpatawa, at bilang isang mahusay na artista ay gumanap siya ng mahusay na mga tungkuling komedyante, halimbawa, ang bahagi ni Don Basilio sa opera na The Barber of Seville.

Ang kanyang talento ay multifaceted: kumanta siya nang napakahusay sa mga episodic na bahagi, tulad ng, halimbawa, sa opera ni Glinka. Bilang karagdagan sa paglalaro ng pangunahing papel sa dulang "A Life for the Tsar", ginampanan niya ang papel ng isa sa mga kabalyero sa kanyang iba pang gawain. Ang maliit na mise-en-scene na ito ay positibong napansin ng mga kritiko, na nagsabing naihatid ng artista ang imahe ng isang mapagmataas na mandirigma na may nakakagulat na katumpakan.

Ang isa pang maliit ngunit makabuluhang papel ay ang bahagi ng panauhin ng Varangian, na naging tanda ng mang-aawit, at ang imahe ng miller mula sa isa pang fairy-tale opera. Gayunpaman, ang mga seryosong dramatikong tungkulin ay patuloy na naging batayan ng kanyang repertoire. Ang gawain sa opera na "Mozart at Salieri" ay dapat na iisa-isa dito. Ang gawaing ito ay isang piraso ng silid at naiiba sa mga pagtatanghal na dati niyang nilahukan. Gayunpaman, pinatunayan ni Chaliapin ang kanyang sarili bilang isang mahusay na artist din dito, na gumanap nang mahusay sa bahagi ng bass.

Sa mga unang dekada ng ika-20 siglo

Sa bisperas ng unang rebolusyong Ruso, ang mang-aawit ay napakapopular na. Sa oras na ito, kumakanta siya ng mga kanta mula sa folk songwriting, na nakatanggap ng isang espesyal na tunog sa kanyang pagganap. Ang kantang "Dbinushka" ay naging lalong sikat, at binigyan ito ng mga manggagawa ng isang rebolusyonaryong tunog. Matapos mamuno ang mga Bolshevik noong 1917, si Chaliapin ay naging de facto na direktor ng Mariinsky Theater at ginawaran ng titulong People's Artist of the Republic. Gayunpaman, dahil sa madalas na mga dayuhang paglilibot at mga donasyon sa mga anak ng mga emigrante, pinaghihinalaan siya ng simpatiya para sa monarkiya. Mula noong 1922, ang mang-aawit ay nanirahan at naglibot sa ibang bansa, kung saan siya ay binawian ng titulong People's Artist.

Pangingibang-bayan

Noong 1920s-1930s, ang mang-aawit ay naglibot nang malawakan, na gumaganap hindi lamang sa domestic, kundi pati na rin sa mga dayuhang repertoire. Kapag nailalarawan ang panahong ito ng kanyang trabaho, dapat ipahiwatig kung aling mga opera na ginampanan ni Chaliapin ang mga pangunahing bahagi. Kaya, lalo na para sa kanya, sinulat ni J. Massenet ang opera na Don Quixote. Ginampanan ng mang-aawit ang papel na ito at nag-star sa pelikula ng parehong pangalan.

Namatay si Chaliapin noong 1938 mula sa isang malubhang sakit, inilibing sa France, ngunit pagkatapos ay dinala ang kanyang abo sa ating bansa. Noong 1991, ibinalik sa kanya ang titulong People's Artist.

(Abril 12 - Memorial Day ng sikat na mang-aawit na Ruso)

Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay unang dumating sa teatro sa edad na 12 sa Kazan at natigilan, nabighani. Ang teatro ay nagdulot kay Fyodor Ivanovich na baliw, kahit na siya ay gumanap na, upang maging isang mang-aawit. Ang teatro ay naging isang pangangailangan para kay Fyodor Ivanovich. Hindi nagtagal ay lumahok siya sa dula bilang dagdag. Kasabay nito ay nag-aral siya sa isang apat na taong paaralan ng lungsod. Nais ni Itay na siya ay maging isang sapatos, nang maglaon ay hiniling si Fedor na maging isang janitor o mag-aral upang maging isang karpintero, ngunit pinili ni Fedor ang kapalaran ng isang artista.

Sa edad na 17, muling pagsusulat ng mga papel para sa 8 kopecks. bawat sheet, sa gabi si Fyodor Ivanovich ay dumating tuwing gabi sa operetta, na nilalaro sa Panaevsky Garden, kung saan nilagdaan din niya ang kanyang unang kontrata - upang kumanta sa koro.
Noong 1880, pumasok si Chaliapin sa tropa ng Semenov-Samarsky. Nahulog siya sa pag-ibig sa teatro kaya't nagtrabaho siya para sa lahat na may parehong kasiyahan: winalis niya ang entablado, nagbuhos ng kerosene sa mga lampara, naglinis ng mga bintana at nagsimulang kumanta ng mga solong bahagi, at sa pagtatapos ng panahon pagkatapos ng pagganap ng benepisyo nakatanggap siya ng 50 rubles (isang kapalaran). Ang boses ng mang-aawit ay isang mataas na bass ng isang light timbre.

Nang maglaon, naglakbay si Fyodor Ivanovich kasama ang isang maliit na tropa ng Russia, at nang makarating siya sa Tiflis, nakilala niya ang propesor ng pagkanta ng Usatov, na, nang makita ang isang makabuluhang talento, ay nag-alok ng libreng mga aralin sa pag-awit kay Chaliapin. Iniutos ni Usatov na magrenta ng mas magandang silid at magrenta ng piano. Lahat ng nasa bahay ni Usatov ay dayuhan at hindi pangkaraniwan: muwebles, painting, at parquet floor. Iniharap ni Usatov si Shalyapin ng isang tailcoat. Habang nag-aaral kasama si Usatov, si Fyodor Ivanovich ay gumanap ng mga bahagi ng bass sa opera. Nang maglaon ay inaprubahan ni Usatov ang intensyon ni Shalyapin na pumunta sa Moscow at binigyan siya ng isang liham sa tagapamahala ng opisina ng mga teatro ng imperyal. Nagulat ang Moscow sa probinsiya sa pagmamadali at pagkakaiba-iba nito. Tinanggihan siya sa opisina ng mga teatro ng imperyal dahil tapos na ang season. Inanyayahan si Chaliapin na pumunta sa St. Petersburg, kung saan kumanta siya sa suburban garden ng Arcadia, at kalaunan ay pumirma ng kontrata sa direktor ng Mariinsky Theatre. Kaagad niyang inutusan ang mga card na "Artist of the Imperial Theaters" - Si Fyodor Ivanovich ay labis na na-flatter sa pamagat na ito.
Ang unang debut ay ginawa sa Faust. Si Chaliapin ay gumanap nang may malaking tagumpay sa papel ni Mephistopheles. Ang pagbitay ay walang kapantay.

Nakilala ni Fyodor Ivanovich ang sikat na philanthropist sa Moscow - si Savva Ivanovich Mamontov at nagsimulang kumanta noong 1896 sa kanyang pribadong opera sa Moscow. Si Mamontov, na nagbibigay pugay sa hindi pangkaraniwang mayamang talento ni Fyodor Ivanovich, ay nag-alok kay Chaliapin ng 7200 rubles sa isang taon. Bago ang unang pagtatanghal na "A Life for the Tsar", labis na nag-aalala si Chaliapin: paano kung hindi niya bigyang-katwiran ang tiwala? Ngunit matagumpay siyang kumanta. Dumating si Mamontov sa pag-eensayo, hinampas siya sa balikat at pinakalma si Chaliapin: "Huwag kang mag-alala, Fedenka." Sa teatro na ito, sumayaw ang ballerina na si Iola Tornaghi, isang Italyano na naging unang asawa ni Chaliapin.
Mahilig si Mamontov sa musikang Ruso: itinanghal nila ang The Tsar's Bride at Sadko. Si Mamontov ay aktibong bahagi sa mga pagtatanghal: siya mismo ay nakagawa ng iba't ibang mga pagbabago.
Nang maglaon, kumanta si Chaliapin sa entablado ng mga teatro ng imperyal - sa Bolshoi sa Moscow at sa Mariinsky sa St. Mula noong 1899, si Fyodor Ivanovich ay naging isang nangungunang soloista, ngunit hindi niya maipaliwanag ang pagsisisi sa kanyang mga kasama sa teatro na sina S. Mamontov at Savva Ivanovich mismo.

Si Chaliapin ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay: noong 1901 gumawa siya ng isang splash sa entablado sa Milan. Ang kanyang bass ay kahanga-hanga, ng walang uliran na lakas at kagandahan. Ito ang unang dayuhang paglilibot sa kanyang buhay, inanyayahan siya kasama ang isa sa kanyang pinakamahusay na arias - Mephistopheles. Nag-aral ng Italyano si Chaliapin, binayaran siya ng malaking halaga para sa mga pagtatanghal - 15,000 francs. Pagkatapos ng Italya, si Chaliapin ay naging isang kilalang tao sa mundo, taun-taon siyang inanyayahan sa mga dayuhang paglilibot.
Sa Paris, pinalamutian ni Chaliapin ang mga panahon ng Diaghilev noong 1907 sa kanyang pinakamahusay na papel bilang Tsar Boris sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov. Ang pagganap ay kapana-panabik na maganda, salamat sa pakikilahok ng henyo - Chaliapin. Si Alexandra Benois, na naroroon sa pagtatanghal, ay nagsabi: "Kapag ang kaligayahang ito ay ibinigay, kapag ito ay parang isang lihim, patnubay na puwersa para sa lahat ay naghahari sa entablado, pagkatapos ay makakaranas ka ng walang katulad na kaligayahan. At ang mahimalang epekto na ito ay napakalakas na nalampasan nito ang lahat ng mga hadlang."

Ang kanyang mataas na sining ay nag-promote lalo na ang gawain ng mga kompositor ng Russia na sina M.P. Mussorgsky at N.A. Rimsky-Korsakov Ang pinakadakilang kinatawan ng Russian vocal school, si Chaliapin ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas ng makatotohanang musikal na sining ng Russia. Si Chaliapin ay sikat hindi lamang bilang isang mang-aawit, kundi bilang isang natatanging artista. Matangkad, may makahulugang mukha at marangal na pigura, namangha si Chaliapin sa madla sa kanyang maliwanag na ugali at magandang boses, malambot sa timbre, at taos-pusong tumutunog sa kanyang pinakamahusay na arias nina Mephistopheles at Boris Godunov.
Mula noong 1922, nanirahan si Chaliapin sa France.
Namatay siya noong Abril 12, 1938. Inilibing sa Paris. Noong 1984, inilipat ang kanyang abo sa sementeryo ng Novodevichye sa Moscow.

Russian opera at chamber singer (high bass).
First People's Artist of the Republic (1918-1927, ibinalik ang titulo noong 1991).

Ang anak ng isang magsasaka sa lalawigan ng Vyatka na si Ivan Yakovlevich Shalyapin (1837-1901), isang kinatawan ng sinaunang Vyatka clan ng Shalyapins (Shelepins). Ang ina ni Chaliapin ay isang magsasaka mula sa nayon ng Dudintsy ng Kumyon volost (distrito ng Kumyon ng rehiyon ng Kirov), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova).
Bilang isang bata, si Fedor ay isang mang-aawit. Noong bata pa siya, ipinadala siya upang mag-aral ng paggawa ng sapatos para sa mga gumagawa ng sapatos na N.A. Tonkov, pagkatapos ay V.A. Andreev. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa pribadong paaralan ng Vedernikova, pagkatapos ay sa Fourth Parish School sa Kazan, at kalaunan sa Sixth Primary School.

Si Chaliapin mismo ay isinasaalang-alang ang simula ng kanyang artistikong karera noong 1889, nang pumasok siya sa drama troupe ng V.B. Serebryakov, noong una bilang isang istatistika.

Noong Marso 29, 1890, naganap ang unang solong pagtatanghal - ang bahagi ng Zaretsky sa opera na "Eugene Onegin", na itinanghal ng lipunan ng Kazan ng mga mahilig sa sining sa entablado. Sa buong Mayo at simula ng Hunyo 1890 siya ay isang chorus player ng operetta enterprise V.B. Serebryakova. Noong Setyembre 1890 dumating siya mula sa Kazan hanggang Ufa at nagsimulang magtrabaho sa koro ng opera troupe sa ilalim ng direksyon ni S.Ya. Semyonov-Samarsky.
Hindi sinasadya, kinailangan kong ibahin ang anyo mula sa isang koro patungo sa isang soloista, na pinapalitan ang isang may sakit na artista sa opera ni Moniuszko na "Pebbles" sa papel ni Stolnik.
Ang debut na ito ay naglagay ng isang 17-taong-gulang na batang lalaki, na paminsan-minsan ay nagsimulang pagkatiwalaan ng maliliit na bahagi ng opera, tulad ng Ferrando sa "Troubadour". Nang sumunod na taon ay lumitaw siya sa papel na Unknown sa "Askold's Grave" ni Verstovsky. Inalok siya ng isang lugar sa Ufa zemstvo, ngunit ang Little Russian troupe ng Derkach ay dumating sa Ufa, kung saan sumali si Chaliapin. Ang pagala-gala kasama niya ay nagdala sa kanya sa Tiflis, kung saan siya ay unang nagawang seryosohin ang kanyang boses, salamat sa mang-aawit na si D.A. Usatov. Hindi lamang inaprubahan ni Usatov ang boses ni Chaliapin, ngunit, dahil sa kakulangan ng materyal na mapagkukunan ng huli, nagsimulang bigyan siya ng mga aralin sa pag-awit nang libre at sa pangkalahatan ay nakibahagi dito. Inayos din niya si Chaliapin sa Tiflis opera ng Ludwigov-Forcatti at Lyubimov. Si Chaliapin ay nanirahan sa Tiflis sa loob ng isang buong taon, na gumaganap ng mga unang bahagi ng bass sa opera.

Noong 1893 lumipat siya sa Moscow, at noong 1894 - sa St. Petersburg, kung saan kumanta siya sa "Arcadia" sa opera troupe ng Lentovsky, at sa taglamig ng 1894-1895. - Sa kumpanya ng opera sa Panaevsky Theatre, sa tropa ng Zazulin. Ang magandang boses ng baguhang artista at lalo na ang expressive musical recitation kaugnay ng makatotohanang pagtugtog ay nakakuha ng atensyon ng mga kritiko at publiko sa kanya.
Noong 1895 siya ay tinanggap ng pamamahala ng St. Petersburg Imperial Theaters sa kumpanya ng opera: pumasok siya sa entablado ng Mariinsky Theater at kinanta ang mga tungkulin nina Mephistopheles (Faust) at Ruslan (Ruslan at Lyudmila) nang may tagumpay. Ang iba't ibang talento ni Chaliapin ay ipinahayag din sa komiks na "The Secret Marriage" ni D. Cimarosa, ngunit hindi pa rin nakatanggap ng tamang pagtatasa. Iniulat na sa panahon ng 1895-1896, siya ay "lumitaw na bihira at, bukod dito, sa mga bahagi na hindi angkop para sa kanya." Ang sikat na pilantropo na si S.I. Si Mamontov, na noong panahong iyon ay may isang opera house sa Moscow, ang unang nakapansin ng isang pambihirang talento sa Chaliapin at hinikayat siyang sumali sa kanyang pribadong tropa. Dito, noong 1896-1899, si Chaliapin ay umunlad sa isang masining na kahulugan at binuo ang kanyang talento sa entablado, na gumaganap sa maraming mahahalagang tungkulin. Salamat sa kanyang banayad na pag-unawa sa musikang Ruso sa pangkalahatan at sa pinakabago sa partikular, siya ay ganap na indibidwal, ngunit sa parehong oras ay tapat na lumikha ng isang bilang ng mga makabuluhang larawan ng mga klasikong opera ng Russia:
Ivan the Terrible sa "Pskovityanka" ni N.A. Rimsky-Korsakov; Varangian na panauhin sa kanyang "Sadko"; Salieri sa kanyang "Mozart and Salieri"; Miller sa "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin sa "A Life for the Tsar" ni M.I. Glinka; Boris Godunov sa opera ng parehong pangalan ni M.P. Mussorgsky, Dosifei sa kanyang "Kovanshchina" at sa maraming iba pang mga opera.
Kasabay nito, nagtrabaho rin siya nang husto sa mga tungkulin sa mga dayuhang opera; halimbawa, ang papel ni Mephistopheles sa "Faust" ni Gounod sa kanyang paghahatid ay nakatanggap ng kapansin-pansing maliwanag, malakas at kakaibang liwanag. Sa paglipas ng mga taon, si Chaliapin ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Si Chaliapin ay isang soloista ng Russian Private Opera, na nilikha ni S.I. Mamontov, para sa apat na panahon - mula 1896 hanggang 1899. Sa kanyang autobiographical na libro na "Mask and Soul", kinikilala ni Chaliapin ang mga taong ito ng kanyang malikhaing buhay bilang pinakamahalaga: "Mula sa Mamontov natanggap ko ang repertoire na nagbigay sa akin ng pagkakataong bumuo ng lahat ng mga pangunahing tampok ng aking artistikong kalikasan, ang aking pag-uugali."

Mula noong 1899, nagsilbi siyang muli sa Imperial Russian Opera sa Moscow (Bolshoi Theater), kung saan nasiyahan siya sa napakalaking tagumpay. Siya ay lubos na pinarangalan sa Milan, kung saan siya ay gumanap sa Teatro La Scala sa pamagat na papel ng Mephistopheles A. Boito (1901, 10 na pagtatanghal). Ang mga paglilibot ni Chaliapin sa St. Petersburg sa entablado ng Mariinsky ay bumubuo ng isang uri ng mga kaganapan sa mundo ng musikal ng St. Petersburg.
Sa rebolusyon ng 1905, ibinigay niya ang mga bayad mula sa kanyang mga pagtatanghal sa mga manggagawa. Ang kanyang mga pagtatanghal na may mga katutubong awit ("Dubinushka" at iba pa) kung minsan ay naging mga pampulitikang demonstrasyon.
Mula noong 1914 siya ay gumaganap sa mga pribadong opera enterprise ng S.I. Zimina (Moscow), A.R. Aksarina (Petrograd).
Noong 1915, ginawa niya ang kanyang debut sa pelikula, ang pangunahing papel (Tsar Ivan the Terrible) sa makasaysayang drama ng pelikula na Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible (batay sa drama Lev Mei The Woman of Pskov).

Noong 1917, sa paggawa ng opera na Don Carlos ni G. Verdi sa Moscow, lumitaw siya hindi lamang bilang isang soloista (bahagi ng Philip), kundi pati na rin bilang isang direktor. Ang kanyang susunod na karanasan sa direktoryo ay ang opera na "Mermaid" ni A.S. Dargomyzhsky.

Mula 1918 hanggang 1921 siya ay Artistic Director ng Mariinsky Theater.
Mula noong 1922 - sa paglilibot sa ibang bansa, lalo na sa USA, kung saan si Solomon Hurok ang kanyang American impresario. Pumunta doon ang mang-aawit kasama ang kanyang pangalawang asawa, si Maria Valentinovna.

Ang mahabang pagkawala ni Chaliapin ay nagdulot ng hinala at negatibong saloobin sa Soviet Russia; kaya, noong 1926 V.V. Sumulat si Mayakovsky sa kanyang Liham kay Gorky:
O mabuhay para sa iyo,
paano nabubuhay si Chaliapin,
Olyapan na may pigil na palakpak?
Bumalik
ngayon
ganyang artista
pabalik
para sa Russian rubles -
Ako ang unang sisigaw ng:
- Bumalik,
Artista ng Bayan ng Republika!

Noong 1927, ang mga nalikom mula sa isa sa mga konsiyerto na ibinigay ni Shalyapin sa mga anak ng mga emigrante, na ipinakita noong Mayo 31, 1927 sa VSERABIS magazine ng isang empleyado ng VSERABIS na si S. Simon bilang suporta para sa White Guards. Ang kwentong ito ay inilarawan nang detalyado sa autobiography ni Shalyapin na "Mask and Soul". Noong Agosto 24, 1927, sa pamamagitan ng isang utos ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR, siya ay binawian ng titulong People's Artist at ang karapatang bumalik sa USSR; Ito ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na hindi niya nais na "bumalik sa Russia at maglingkod sa mga tao na ang titulo ng artist ay iginawad sa kanya" o, ayon sa iba pang mga mapagkukunan, sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay di-umano'y nag-donate ng pera sa mga emigrante-monarchists.

Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1932, nagbida siya sa pelikulang Don Quixote ng Austrian filmmaker na si Georg Pabst batay sa nobela ng parehong pangalan ni Cervantes. Ang pelikula ay kinunan sa dalawang wika nang sabay-sabay - Ingles at Pranses, na may dalawang cast ng mga aktor, ang musika para sa pelikula ay isinulat ni Jacques Ibert. Naganap ang field shooting ng pelikula malapit sa lungsod ng Nice.
Noong 1935-1936, nagpunta ang mang-aawit sa kanyang huling paglilibot sa Malayong Silangan, na nagbigay ng 57 mga konsyerto sa Manchuria, China at Japan. Sa panahon ng paglilibot, si Georges de Godzinsky ang kanyang kasama. Noong tagsibol ng 1937, siya ay nasuri na may leukemia, at noong Abril 12, 1938, namatay siya sa Paris sa mga bisig ng kanyang asawa. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Paris na si Batignolles. Noong 1984, nakamit ng kanyang anak na si Fyodor Chaliapin Jr. ang muling paglibing ng kanyang abo sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy.

Noong Hunyo 10, 1991, 53 taon pagkatapos ng pagkamatay ni Fyodor Shalyapin, pinagtibay ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR ang Resolusyon Blg. 317: "Upang kanselahin ang resolusyon ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR na may petsang Agosto 24, 1927" Sa pag-alis FI Shalyapin ng titulong "People's Artist" bilang walang batayan. "

Dalawang beses na ikinasal si Chaliapin, at mula sa parehong kasal ay nagkaroon siya ng 9 na anak (isa ay namatay sa murang edad mula sa apendisitis).
Nakilala ni Fyodor Chaliapin ang kanyang unang asawa sa Nizhny Novgorod, at nagpakasal sila noong 1898 sa isang simbahan sa nayon ng Gagino. Ito ay isang batang Italian ballerina na si Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le-Presti (batay sa entablado ng Tornagi), namatay noong 1965 sa edad na 92), na ipinanganak sa lungsod ng Monza (malapit sa Milan). Sa kabuuan, si Chaliapin ay may anim na anak sa kasal na ito: Igor (namatay sa edad na 4), Boris, Fedor, Tatiana, Irina, Lydia. Si Fedor at Tatiana ay kambal. Si Iola Tornaghi ay nanirahan sa Russia nang mahabang panahon at noong huling bahagi ng 1950s, sa imbitasyon ng kanyang anak na si Fyodor, lumipat siya sa Roma.
Mayroon nang pamilya, si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay naging malapit kay Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen, sa kanyang unang kasal - Petzold, 1882-1964), na nagkaroon ng dalawa sa kanyang mga anak mula sa kanyang unang kasal. Mayroon silang tatlong anak na babae: Martha (1910-2003), Marina (1912-2009) at Dasia (1921-1977). Ang anak na babae ni Chaliapin na si Marina (Marina Fedorovna Chaliapina-Freddie) ay nabuhay ng pinakamatagal sa lahat ng kanyang mga anak at namatay sa edad na 98.
Sa katunayan, may pangalawang pamilya si Chaliapin. Ang unang kasal ay hindi natunaw, at ang pangalawa ay hindi nakarehistro at itinuturing na hindi wasto. Ito ay lumabas na si Chaliapin ay may isang pamilya sa lumang kabisera, at isa pa sa bago: isang pamilya ay hindi pumunta sa St. Petersburg, at ang isa sa Moscow. Ang kasal ni Maria Valentinovna kay Chaliapin ay opisyal na pormal noong 1927 sa Paris.

mga premyo at parangal

1902 - Bukhara Order of the Gold Star, III degree.
1907 - Golden Cross ng Prussian Eagle.
1910 - ang pamagat ng Soloist ng Kanyang Kamahalan (Russia).
1912 - ang pamagat ng Soloist ng Kanyang Kamahalan ang Haring Italyano.
1913 - ang titulo ng Soloist of His Majesty the King of England.
1914 - British Order of Merit for the Arts.
1914 - Russian Order of Stanislav III degree.
1925 - Kumander ng Legion of Honor (France).

Ang mahusay na mang-aawit na Ruso na si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay pinagsama ang dalawang katangian sa kanyang trabaho: kumikilos at natatanging mga kakayahan sa boses. Siya ay isang soloista sa Bolshoi at Mariinsky Theaters, pati na rin sa Metropolitan Opera. Isa sa mga pinakadakilang mang-aawit sa opera.

Ang pagkabata ni Fyodor Chaliapin

Ang hinaharap na mang-aawit ay ipinanganak sa Kazan noong Pebrero 13, 1873. Ang mga magulang ni Fyodor Chaliapin ay ikinasal noong Enero 1863, at pagkaraan ng 10 taon ay ipinanganak ang kanilang anak na si Fyodor.

Ang aking ama ay nagtrabaho bilang isang archivist sa zemstvo council. Ang ina ni Fedor, si Evdokia Mikhailovna, ay isang ordinaryong babaeng magsasaka mula sa nayon ng Dudintsy.

Nasa pagkabata, naging malinaw na ang maliit na Fedor ay may talento sa musika. Ang pagkakaroon ng magandang treble, kumanta siya sa koro ng simbahan sa suburban at sa mga pista opisyal sa nayon. Nang maglaon, inanyayahan ang bata na kumanta sa mga kalapit na simbahan. Nang magtapos si Fedor mula sa ika-4 na baitang na may isang kapuri-puri na diploma, ipinadala siya upang mag-aral sa isang tagagawa ng sapatos, pagkatapos ay sa isang turner.

Sa edad na 14, nagsimulang magtrabaho ang batang lalaki sa konseho ng distrito ng Kazan bilang isang klerk. Nagkamit ng 10 rubles bawat buwan. Gayunpaman, hindi nakalimutan ni Chaliapin ang tungkol sa musika. Natutunan ang notasyon ng musikal, sinubukan ni Fedor na italaga ang lahat ng kanyang libreng oras sa musika.

Ang simula ng malikhaing karera ng mang-aawit na si Fyodor Chaliapin

Noong 1883 unang dumating si Fyodor sa teatro upang magtanghal ng isang dula ni P.P. Sukhonin na "Russian Wedding". Si Chaliapin ay "nagkasakit" sa teatro at sinubukan na huwag makaligtaan ang isang solong pagganap. Nagustuhan ng bata ang opera higit sa lahat. At ang pinakadakilang impresyon sa hinaharap na mang-aawit ay ginawa ng opera ni MI Glinka na "A Life for the Tsar". Ipinadala ng ama ang kanyang anak sa paaralan upang mag-aral bilang isang karpintero, ngunit nang magkasakit ang kanyang ina, napilitang bumalik si Fedor sa Kazan upang alagaan siya. Sa Kazan nagsimulang subukan ni Chaliapin na makakuha ng trabaho sa teatro.

Sa wakas, noong 1889, tinanggap siya bilang dagdag sa prestihiyosong koro ng Serebryakov. Bago iyon, si Chaliapin ay hindi tinanggap sa koro, ngunit ang ilang matangkad, napakasakit na binata ay tinanggap. Pagkalipas ng ilang taon, nakilala si Maxim Gorky, sinabi sa kanya ni Fedor ang tungkol sa kanyang unang kabiguan. Ngumisi si Gorky at sinabing siya ang sumisigaw na binata, kahit na mabilis siyang napaalis sa choir dahil sa kawalan ng boses.

At ang unang pagganap ng extra-Chaliapin ay nauwi sa kabiguan. Siya ay itinalaga ng isang tungkulin nang walang salita. Ang cardinal, na ginampanan ni Chaliapin, kasama ang kanyang mga kasama ay kailangang maglakad sa entablado. Si Fyodor ay labis na nag-aalala at patuloy na inulit sa kanyang kasama: "Gawin ang lahat gaya ng ginagawa ko!"

Dahil halos hindi nakapasok sa entablado, si Chaliapin ay nasabit sa isang pulang kardinal na damit at nahulog sa sahig. Ang retinue, na naaalala ang mga tagubilin, ay sumunod sa kanya. Hindi makatayo ang cardinal at gumapang sa entablado. Nang nasa likod na ng eksena ang gumagapang na retinue na pinamumunuan ni Chaliapin, buong pusong sinipa ng direktor ang “cardinal” at pinababa ito sa hagdan!

Ginampanan ni Chaliapin ang kanyang unang solong papel - ang papel ni Zaretsky sa opera na "Eugene Onegin" noong Marso 1890.

Noong Setyembre ng parehong taon, lumipat si Chaliapin sa Ufa at nagsimulang kumanta sa lokal na Semenov-Samarsky opera troupe. Unti-unti, nagsimulang magtalaga ng maliliit na tungkulin si Chaliapin sa maraming pagtatanghal. Matapos ang katapusan ng season, sumali si Chaliapin sa itinerant na troupe ng Derkach, kung saan nilibot niya ang mga lungsod ng Russia, Central Asia at Caucasus.

Ang buhay ni Fyodor Chaliapin sa Tiflis

Tulad ng maraming iba pang mahusay na kinatawan ng panitikan at sining ng Russia, si Tiflis ay may napakahalagang papel sa buhay ni Chaliapin. Dito niya nakilala ang isang dating artista ng Imperial Theaters, Propesor Usatov. Matapos makinig sa mang-aawit, sinabi ni Usatov: "Manatili upang matuto mula sa akin. Hindi ako kukuha ng pera para sa aking pag-aaral." Si Usatov ay hindi lamang "inilagay" ang boses kay Chaliapin, ngunit tinulungan siya sa pananalapi. Noong 1893, ginawa ni Shalyapin ang kanyang debut sa Tiflis Opera House.

HOY, HOOK! Russian folk song. Ginawa ni: FYODOR SHALYAPIN.

Pagkalipas ng isang taon, lahat ng bahagi para sa bass sa Tiflis opera ay ginanap ni Shalyapin. Ito ay sa Tiflis na si Chaliapin ay nakakuha ng katanyagan at pagkilala, at mula sa isang self-taught na mang-aawit ay naging isang propesyonal na artista.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ni Fyodor Chaliapin

Noong 1895, dumating si Fyodor Chaliapin sa Moscow, kung saan pumirma siya ng isang kontrata sa direktor ng Mariinsky Theatre. Sa una, sa entablado ng Imperial Theatre, si Fyodor Ivanovich ay gumanap lamang ng mga menor de edad na tungkulin.

Ang pagpupulong sa sikat na pilantropo na si Savva Mamontov ay minarkahan ang simula ng pag-usbong ng gawain ni Chaliapin. Inanyayahan ni Mamontov ang mang-aawit na magtrabaho sa Moscow Private Opera na may suweldo na tatlong beses na mas mataas kaysa sa suweldo sa Mariinsky Theatre.

Sa pribadong opera, ang multifaceted talent ni Chaliapin ay tunay na nahayag, at ang repertoire ay napunan ng maraming hindi malilimutang mga imahe mula sa mga opera ng mga kompositor ng Russia.

Noong 1899, inanyayahan si Chaliapin sa Bolshoi Theater, kung saan siya ay isang napakalaking tagumpay. Ang buhay sa entablado ng mang-aawit ay naging isang malaking tagumpay. Naging paborito siya ng lahat. Sinuri ng mga kontemporaryo ng mang-aawit ang kanyang natatanging boses sa ganitong paraan: mayroong tatlong mga himala sa Moscow - Tsar Bell, Tsar Cannon at Tsar Bass - Fyodor Chaliapin.

Fyodor Chaliapin. Elehiya. Romansa. Old Russian Romansa.

Isinulat ng mga kritiko ng musika na, tila, ang mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo ay "nakita" ang hitsura ng mahusay na mang-aawit, kaya't nagsulat sila ng napakaraming magagandang bahagi para sa bass: Ivan the Terrible, ang panauhing Varangian, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifei at Ivan Susanin. Higit sa lahat salamat sa talento ni Chaliapin, na kasama ang arias mula sa mga opera ng Russia sa kanyang repertoire, ang mga kompositor na N.A. Rimsky-Korsakov, A.S.Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka ay nakatanggap ng pagkilala sa mundo.

Sa mga taong ito, ang mang-aawit ay nakatanggap ng katanyagan sa Europa. Noong 1900 ay inanyayahan siya sa sikat na Milanese La Scala. Ang halagang ibinayad kay Chaliapin sa ilalim ng kontrata ay hindi pa naririnig noong panahong iyon. Matapos manatili sa Italya, inanyayahan ang mang-aawit na maglibot sa ibang bansa taun-taon. Ang digmaang pandaigdig, mga rebolusyon at digmaang sibil sa Russia sa loob ng mahabang 6 na taon ay "nagtapos" sa mga dayuhang paglilibot ng mang-aawit. Sa panahon mula 1914 hanggang 1920, hindi umalis si Chaliapin sa Russia.

Panahon ng pangingibang-bayan

Noong 1922, naglakbay si Chaliapin sa Estados Unidos. Ang mang-aawit ay hindi na bumalik sa Unyong Sobyet. Sa bahay naman, nagpasya silang tanggalin si Chaliapin sa titulong People's Artist. Sa wakas ay naputol ang landas patungo sa Russia.

Sa ibang bansa, sinubukan ni Chaliapin ang kanyang kamay sa isang bagong sining - sinehan. Noong 1933 nagbida siya sa pelikulang "Don Quixote" sa direksyon ni G. Pabst.

Personal na buhay ni Fedor Chaliapin

Dalawang beses ikinasal si Fyodor Chaliapin. Nakilala ng mang-aawit ang kanyang unang asawa, isang Italian ballerina, si Iona Tornaghi noong 1898 sa Nizhny Novgorod. Sa kasal na ito, pitong anak ang isinilang nang sabay-sabay.

Nang maglaon, nang hindi natunaw ang kanyang unang kasal, naging malapit si Chaliapin kay Maria Petzold. Ang babae noong panahong iyon ay mayroon nang dalawang anak mula sa kanyang unang kasal. Matagal silang nagkita ng palihim. Ang kasal ay opisyal na nakarehistro lamang noong 1927 sa Paris.

Alaala

Namatay si Chaliapin noong tagsibol ng 1938 sa Paris. Ang mahusay na mang-aawit ay inilibing sa sementeryo ng Batignolles sa Paris. Pagkaraan lamang ng halos kalahating siglo, noong 1984, ang kanyang anak na si Fyodor ay nakakuha ng pahintulot na muling ilibing ang mga abo ng kanyang ama sa Moscow, sa sementeryo ng Novodevichy.

Ang paulit-ulit na libing ay ginanap sa lahat ng mga parangal.

At 57 taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ibinalik niya ang pamagat ng People's Artist ng USSR.

Kaya, sa wakas, naganap ang pagbabalik ng mang-aawit sa kanyang tinubuang-bayan.