Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vladimir Sobolev

Para kay D. Chaucer, ang paglalarawan ng isang karakter ng tao sa Canterbury Tales bilang isang masining na kasaysayan ng buhay ng tao sa kasalukuyan at nakaraan nito ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng genre. Sa turn, ang iba't ibang mga character ay lumalaki mula sa iba't ibang mga genre na kasama sa trabaho. Ang tiyak na relasyon na ito, bilang isa sa mga katangian ng pamamaraan ni Chaucer sa masining na pag-unawa sa katotohanan, ay maaaring masubaybayan, halimbawa, sa aspeto kung paano tinutukoy ng genre ang pagka-orihinal ng "I" ng may-akda sa akda. Ito ang genre na tumutukoy kung ano ang napakahalagang ihayag kapag sinusuri ang artistikong kabuuan - ang personalidad, ang posisyon ng manunulat, na ipinahayag sa Canterbury Tales.

Ito ay hindi nagkataon na kasama nito ang lahat ng mga genre na kilala sa panitikan ng Middle Ages, "tulad ng mga koleksyon ng mga fairy tale, maikling kwento at, sa pangkalahatan, mga salaysay ng iba't ibang uri na nakatagpo sa Silangan at Kanluran bago ang panahong ito." Ngunit ang paglabag sa tinatanggap na hierarchy ng mga genre ay agad na nakakaalarma at itinuturing ng ilang mga mananaliksik bilang isang "pag-alis mula sa pamantayan na nagpapalagay ng isang sistema." Ang halimbawa ng chivalric romance ay sinusundan ng isang fablio, pagkatapos ay isang didactic legend, at muli isang fablio. Ang alamat ng Kristiyano ay pinagsalitan ng isang parody ng isang chivalric romance at isang moralizing alegory, ang historikal na salaysay ay pinagsama ng isang kuwentong bayan, isang oriental na alamat, mga buhay, atbp. artistikong pagkamalikhain, na nag-level ng parehong indibidwalidad ng may-akda at ang mga natatanging katangian ng mga gawa mismo. Ang masining na pag-iisip ng may-akda ay nakikita sa pamamagitan ng genre - isang siklo na gumaganap bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng gawain ng may-akda at ng mambabasa, na ang gawain ay hindi lamang upang makita ang proseso ng pagkamalikhain, kundi pati na rin upang maunawaan ang masining na konsepto ng may-akda, kung saan ang pangunahing bagay ay ang imahe, ang karakter ng isang tao, libre mula sa template sa anumang pagpapakita ng kanyang sarili. Narito ang "Ako" ng may-akda ay bumangon batay sa pag-master ng mga imahe, sitwasyon, tema ng lahat ng nakaraang panitikan at nagpapakita ng sarili sa kabalintunaan sa kanyang mga karakter, na nagpapatawa sa mga motibo at plot ng kanyang mga gawa. Ang ugnayan ng sariling posisyon sa tradisyong pampanitikan ay hindi nagbubunga ng isang kondisyon na imahe ng isang "tao" na namumuno sa kuwento, ngunit ang katangian ng isang buhay na tao na may kumplikadong panloob na mundo at isang natatanging paraan ng pamumuhay.

Ang isa pang paraan ng pagbuo ng genre, ang pagpapayaman at pag-unlad nito ay ang proseso ng interpenetration ng mga genre. Sa intersection ng maraming genre, sa interweaving ng indibidwal at tradisyonal, isang bagong genre ang lumabas sa Chaucer. Mayroong, kumbaga, isang panloob na polemic ng isang genre sa isa pa, parody, pagsabog ng genre mula sa loob, na nakakaapekto naman sa karagdagang pagbabago ng mga genre. Sa totoo lang, ang The Canterbury Tales ay itinayo sa paraang ang bawat kuwento ay parody alinman sa nauna o sa pinagmulan. Gamit ang halimbawa ng kwento ni Squire, maaaring isaalang-alang nang detalyado kung anong mga katangian ng bagong genre ang nagmumula sa pakikipag-ugnayan ng dalawang genre ng magkakaibang mga uso sa panitikan, pati na rin kung paano nakakaapekto ang mga ito sa pagpapalalim ng kahulugan ng akda at karakter ng tagapagsalaysay. . Ang pagka-orihinal ng kuwento ay nakasalalay sa paghalili ng karaniwan at hindi pangkaraniwan, ang tunay at ang kamangha-manghang sa buhay, mga karakter, mga kaisipan ng mga bayani.

Ito ay nakamit sa pamamagitan ng interpenetration ng mga katangian ng mga genre ng urban novel, folk tale at chivalric romance. Ayon sa kuwento, maaaring hatulan ng isang tao na ang Squire ay hindi kung sino ang sinasabi niyang siya o, sa halip, ay sinusubukang pumasa. Ang anak ng isang kabalyero, sa panlabas ay tapat siya sa mga mithiin ng kanyang ama: mula sa kanyang mga labi ay naririnig natin ang isang kwento ng libro tungkol sa "mabuti" na mga panahon ng kabalyero, kung kailan nabuhay ang mga marangal na seigneur, hindi makalupa na kagandahan at kamangha-manghang mga nilalang na nagpapakilala sa mabuti o masama. Ngunit sa pagbabasa ng kahulugan ng kwento ni Squire, nahuhuli natin ang ating sarili na iniisip na tayo ay nasa ilalim ng spell ng sadyang nakatago na kabalintunaan. Ang kamangha-manghang anyo ng kuwento ay isang shell lamang na nagtatago ng makatotohanang nilalaman.

Sa ilalim ng panulat ni Chaucer, ang isang kamangha-manghang plano ay may hugis ng isang mirage, na, kapag hinawakan ng isang sinanay na mata, ay mabilis na nawawala. Ang pantasya ay isang masamang cliché dito. Nakikitungo kami sa isang parody ng hindi kapani-paniwala sa romansa ng kabayanihan: ang pagsasalin ng hindi kapani-paniwala sa realm ng tunay, na nagbibigay-buhay sa kamangha-manghang ito. Ang mga mahiwagang bagay na ipinakita ng kabalyero kay Prinsesa Kanaka ay tila pambihira sa unang tingin. Sa paglaon, ang pinagmulan ng kanilang mahimalang kapangyarihan ay nasa likas na katangian ng mga bagay. Unti-unti, ang mambabasa ay nagsisimulang magkaroon ng mga asosasyon na ang lahat ng mga accessory na ito ay hindi nangangahulugang bago. Ang mga merito ng isang magandang salamin ay sinabi sa isang pagkakataon sa pamamagitan ng mga matalinong lalaki Agalsen, Villion, Stagirite; ang nakapagpapagaling na espada ay minsang nagsilbing sandata para kay Telemachus at Achilles, atbp. Lalo kang kumbinsido na ang kuwento ng Squire ay nagkakasala sa artistikong eclecticism ng mga motibo, mga detalye, mga larawan, mga linya ng kuwento. Sa kabalyero ng unang bahagi ng kuwento, madaling makilala ang Black Knight mula sa hindi kilalang nobela tungkol kay Gowine; ang mga pag-uusap ng prinsesa at ng agila ay may pinagmulang alamat. Kaya, ang kwento ni Squire ay isang tipikal na halimbawa ng isang fragment ng isang chivalric novel sa mga huling taon ng pagkakaroon nito, na nailalarawan sa pamamagitan ng paghina ng artistikong istraktura at pilosopiko na konsepto ng mga gawa ng ganitong genre ng panitikan.

Bilang karagdagan, ang lahat ng nangyayari sa mga character ay napakawalang halaga. Ang hari at ang kanyang mga lingkod ay abala sa kanilang sariling mga tao na hindi man lang nila iniisip ang anumang mga pakikipagsapalaran; dumating ang kabalyero sa kapistahan hindi dahil kay Kanaka (tulad ng dapat mangyari sa isang magalang na nobela), ngunit para sa mga kadahilanang pangnegosyo; ang mga palatandaan ng atensyon na ibinigay niya sa soberanya ay hindi nagtatago ng anumang bagay na hindi maliwanag na may kaugnayan sa kanyang anak na babae.

Ang prosaic na katangian ng mga aksyon ng mga tauhan ang pinagmulan ng nakatagong irony ng tagapagsalaysay.

Ang pangitain bilang isang formative na elemento ng isang chivalric novel ay ganap ding ibinukod ng may-akda: dito ang pangarap ng mga bayani ay hindi isang dahilan upang makita ang "isang bagay", upang lumayo mula sa kasalukuyan sa "akit" ng mga panaginip, ngunit isang resulta ng pisikal na kalagayan ng isang tao. Nakatulog sina Cambuscan at Kanaka .. upang "ang pagkain ay mas matunaw" at "... upang ang mga mata ay hindi mamaga mula sa isang gabing walang tulog."

Ang sugatang ibon ay humihingi ng awa sa kagandahan, ngunit siya, na nakalimutan na ang kalayaan para sa anumang "buhay na nilalang" ay mas mahal kaysa sa anumang bagay sa mundo, "iniligtas" ang agila mula sa kanya: ikinulong niya ang bihag sa isang marangyang ginintuang hawla.

Ang buhay ay nakikita ng mga bayani kung ano ito - mula sa isang praktikal na pananaw, at hindi tulad ng nararapat. Sa pagpaparami ng mga hindi napapanahong katotohanan ng "ginintuang panahon" ng kabayanihan, isang bagong hitsura ng batang henerasyon ng Chaucer, sa imahe ng Squire, ay inilatag sa tradisyonal na adventurous na kabayanihan ng genre, isang nakakatawang hitsura na nakakahawa sa maximalism katangian lamang ng masasayang kalikasan. Ito ay kung paano lumitaw ang karakter ng Squire, na tumanggap ng pangwakas at, tila, hindi inaasahang mga epekto sa kanyang kuwento. Ang "sybaritic" bumpkin sa portrait sketch ng Great Prologue - sa papel ng isang tagapagsalaysay, pinukaw niya ang taos-pusong pakikiramay para sa kanyang sarili. Ngunit sa katunayan, mayroon kaming bago sa amin ng isang parody ng isang lumang uri ng kabalyero sa mga bagong kondisyon ng panahon, na inilalantad ang dating palaging hindi nakaaakit na conventionality ng isang perpektong bayani, na ang paglulubog sa buhay, sa isang banda, ay nagpapaliit sa kanya, sa sa kabilang banda, binago siya ng tao. Sa "pagbabaligtad" na ito ay may isang kontrobersya sa genre ng isang chivalrous na nobela, kung saan ang pag-alis sa isa pa, hindi makalupa, ang buhay ay "humanizes" ang bayani.

Sa pamamagitan ng pag-activate sa portrait gallery ng Great Prologue at sa gayon ay ginagawang mga character ang mga static na mukha, nagbigay si Chaucer ng isang dramatikong touch sa The Canterbury Tales. Sa kauna-unahang pagkakataon, binigyang pansin ng Amerikanong mananaliksik ng manunulat na si G. Kittredge ang tampok na ito ng genre. Ang mga pilgrim ay nagpapakita ng kanilang kakanyahan hindi lamang sa mga kuwento at katangian ng may-akda. Pinakamaganda sa lahat, ipinakikita nila ang kanilang mga sarili sa mga dinamikong pagtatalo - mga diyalogo, sa mga squabble na mayaman sa dramatikong nilalaman, buong talakayan, mga obserbasyon ng bawat isa.

Kaya ang objectivity ng mga katangian ng mga karakter na iminungkahi ni Chaucer. Ang mga katangian ng sarili at ang kanilang feedback tungkol sa isa't isa ay kadalasang tumutugma sa mga karakter ng mga character. Pinagtatawanan ng may-akda ang Monk, na inilalantad ang kanyang moral buffoonery; Inaatake ng tagagiling ang Tagapamahala, at inaatake niya ang Miller, at ang pinaka hindi kasiya-siyang mga katangian sa mga karakter ng mga kasama ay ipinahayag; insulto ang Cook sa mga malaswang termino, hindi inilalarawan ng Ekonomiya ang kanyang sarili sa pinakamahusay na posibleng paraan. Sa kasong ito, walang sumasalungat sa psychological plausibility.

Ngunit may mga kaso na sumasalungat dito. Lubos na pinahahalagahan ng mga negatibo at positibong bayani ang mga birtud ng mga "na kanilang hinahamak sa loob." Ang opisiyal ng batas ng hukuman ng simbahan sa lahat ng kanyang simbuyo ng damdamin pinoprotektahan at kanino ... ang Weaver ng Bata! mula sa paninirang-puri ng Carmelite; ang tagapaglingkod ng canon sa simula ay nagsasalita nang may paggalang sa kanyang panginoon - isang charlatan; bilang "paggalang" para sa kumpanya, kung saan ang mga magnanakaw at rogue ay nasa parehong karangalan ng mga banal na tao, ang Squire ay nagbubunga sa mga kahilingan ng Innkeeper.

Ang ganitong pagkakaiba sa "kalikasan ng tao" - ang batayan ng karakter ng mga karakter - ay isang kondisyon na aparato, ayon sa Amerikanong mananaliksik na si G. Dempster, ang komiks na papel ng isang bayani na tumutugon sa mga pangyayari. Ang kabalintunaan na nakatago sa mga relasyon sa mga antipodes ay nagpapahayag ng ganoong kalagayan ng indibidwal kapag ang sitwasyon ay lumiliko sa bayani alinsunod sa kanyang tungkulin, at nakikita niya ang lahat mula sa pananaw ng papel na ito. Ang pag-aari na ito ng Chaucerian comedy ay maaari ring ipaliwanag ang katotohanan na ang ilan sa mga kuwento na inaalok ng mga karakter ay hindi tumutugma (sa kanilang panloob na kahulugan) sa mga karakter ng mga tagapagsalaysay, na binibigyang-diin ang kanilang mga bagong katangian: ang ambisyon ng Bailiff, ang kawalan ng prinsipyo ng Ang lingkod ng Canon, ang conformism ng Squire, atbp.

Sa pagkakaroon ng iba't ibang mga layer ng pagsasalita ng Canterbury Tales, lumilitaw din ang mga tampok ng genre ng dramatikong gawain. Pinagsasama-sama at pinag-iiba nito ang iba't ibang istilo ng linggwistika: ang istilo ng buhay ng isang nagsisisi na makasalanan, ang pangalawang Madre, sa istilong patriarchal-epic ng "pure to the point of holiness" ng Abbess; ang bookish, impersonal na pananalita ng Squire - na may matalinghagang karunungan ni Franklin; ang emosyonal na taos-pusong pananalita ng Knight - kasama ang opisyal na negosyo na mapaghangad na kuwento ng Pari; ang makatas, tapat na bastos na pananalita ng Bath weaver, laging handang ipagtapat ang kanyang mga kasalanan, ay nag-aalis ng pangungutya ng matapat na pag-amin ng tunay na makasalanang Bailiff.

Ang isang tampok na katangian ng genre ng isang dramatikong gawain ay nahahanap ang pagpapakita nito sa kakaibang ugnayan ng mga kuwento ng mga tauhan sa kanilang pananalita (halimbawa, ang kalunus-lunos na kuwento ng Monk - "mapagmahal sa katotohanan" tungkol sa pagbagsak ng mga dakilang tao at ang nakakahiyang tono ng parehong Monk - ang jester - ang mangangain sa mundo, huling kalahati). Ang pagkakumpleto ng balangkas ng karamihan sa mga kuwento ay ginagawang posible na marinig hindi lamang ang mga tinig ng mga karakter, ngunit madama sila bilang mga karakter.

Sa pagbubuod sa itaas, masasabi natin ang Canterbury Tales ni Chaucer bilang isang polyphonic na gawa, na lumalabas sa medieval na balangkas ng normatibong pag-iisip at sa ganitong diwa ay lumalapit sa mga gawa ng panitikan ng Renaissance. Ang polyphonism ng akda ay sinusuportahan ng mga liriko na digression sa kanilang iba't ibang mga paghatol at opinyon, at ang binibigkas na boses ng may-akda, kumpara sa mga tinig ng iba pang mga character, at ang komposisyon na kakulangan ng mahigpit na anyo ng mga nobelang koleksyon, at ang prinsipyo ng pagkonekta sa iba't ibang buhay. semantic spheres, stylistic layers, entails the transformation of genres , violation of their boundaries, the creation of new genre varieties. Ang lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang Chaucer's Canterbury Tales, laban sa pangkalahatang background ng medyebal na panitikan, ay mukhang isang akda na walang alinlangan na karapat-dapat ng mas malapit na atensyon mula sa mga mananaliksik na, hanggang kamakailan, ay itinuturing na ito ay isang produkto lamang ng medyebal na artistikong kamalayan.

Mga keyword: Chaucer

Si Chaucer ay nagtataglay ng kahanga-hangang kaalaman sa larangan ng astronomiya para sa kanyang panahon. Sumulat siya ng Treatise on the Astrolabe para sa kanyang anak. Ayon sa isang mananaliksik, "ginusto niya ang dial ng mga bituin at ang kalendaryong zodiac." Ito ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng direktang pagtatalaga ng oras, ngunit sa pamamagitan ng hindi direktang mga indikasyon ng astronomya na tumutukoy sa oras. Ang lahat ng mga ito, ayon sa pananaliksik ng mga susunod na mananaliksik, ay tumpak na nagpapahiwatig ng eksaktong petsa. (Ihambing ang kuwento ng kabalyero, ang prologo ng abogado, ang kuwento ng chaplain, atbp.) Ayon sa sariling kalkulasyon ni Chaucer sa kanyang Astrolabe, ang araw ay umalis sa tanda ng Aries pagkatapos ng Abril 11, at ang paglalakbay sa Canterbury, gaya ng ipinahiwatig sa paunang salita sa kuwento ng abogado, ay may petsang 16 -Abril 20 (malamang - 1387).

Thomas Becket(1118-1170) - Ang Arsobispo ng Canterbury, chancellor ni Henry II, ay nakipaglaban sa hari para sa independiyenteng posisyon ng simbahan at pinatay ng mga tagapaglingkod ng hari. Nang maglaon ay na-canonize ng Simbahang Katoliko.

Tabard- isang coat na walang manggas na may burda na mga coats of arms, na naka-zero sa mga armas bilang isang natatanging tanda sa labanan. Nang maglaon ay nagsuot siya ng kasuotan ng mga parliamentarian at heralds. Ang imahe ng naturang pancha, na naka-mount sa isang pahalang na poste, ay nagsilbing signboard para sa tavern ni Harry Bailey, kung saan naganap ang pagpupulong ng mga peregrino ni Chaucer. Sa aklat ng 1598 (Speght, "Glossary to Chaucer" - "Glossary to Chaucer") ang tavern na ito ay binanggit na umiral sa ilalim ng lumang pangalan. Hanggang sa katapusan ng siglo XIX. kilala ito sa ilalim ng baluktot na pangalang Talbot Tavern (sa High Street, sa labas ng London, Sowerk).

Ayon kay Lounsbury ("Mga Mag-aaral sa Chaucer", 1892), si Chaucer, na naglalarawan sa kabalyero, ay nasa isip ni Henry Bolingbroke, Earl ng Darby, Duke ng Herford, kalaunan ay si Haring Henry IV. Sa kanyang kabataan ay lumahok siya sa mga krusada, noong 1390, bilang isang dalawampu't apat na taong gulang na kabalyero, nakipaglaban siya sa mga Moors at lumahok sa mga kampanya ng Teutonic Order laban sa Lithuania. Kahit na ang edad at karakter ng kabalyero at Bolingbroke ay malayo sa pareho, ito ay lubos na kapani-paniwala na iminungkahi ni Launsbury na si Chaucer, sa pagsisikap na hindi direktang ilarawan ang mga pagsasamantala ni Henry, ang anak ng kanyang patron, ang Duke ng Lancaster, ay pinagsama ang kanyang larawan kasama ng kanyang lolo, ang unang Earl ng Darby.

Ayon sa French chronicler na si Froissart, ang Alexandria ay kinuha noong 1365 ng Cypriot king na si Peter Lusignan, na “nagpalaya mula sa mga infidels” gayundin si Satalia (ngayon ay Adalia, sa Asia Minor) noong 1352 at Layas (ngayon ay Ayas, sa Armenia) noong 1367 . , "pati na rin ang maraming iba pang lungsod sa Syria, Armenia at Turkey."

Aljezir(ngayon ay Algeciras) ay kinuha mula sa Moors noong 1344, at ang English knights, earls ng Darby at Salisbury ay lumahok sa pagkubkob. Kaya, ang aktibidad ng labanan ng kabalyero ay sumasaklaw sa halos dalawampu't limang taon.

Noong, sa panahon ng Hundred Years War, ipinakilala ng British ang isang bagay tulad ng compulsory military service at inorganisa ang infantry bilang pangunahing sandata laban sa French knightly cavalry, ang yeomen, na armado ng "malaking bow", ang naging pangunahing gulugod. ng infantry na ito. Ang mga pana ni Yeoman, higit pa sa mga sibat na kabalyero, ay tumulong sa mga British na talunin ang mga Pranses.

Ang "longbow", na gawa sa Spanish yew, na mas malaki kaysa sa taas ng tagabaril, ay napakagaan, nababaluktot at komportable na ang mga English archer ay nagpaputok ng labindalawang arrow kada minuto. Ayon sa isang nakasaksi sa labanan ng Crecy, ang Italyano na si Giovanni Villani, ang mga busog na ito ay nagpaputok ng tatlong beses, at ayon sa iba pang mga mapagkukunan, at anim na beses sa halip napakalaking French at Genoese crossbows. Ang bilis ng apoy at saklaw ng busog (250-300 m), ang katumpakan ng mga English archer at ang lakas kung saan ang kanilang mga arrow na may metrong haba ay tumusok sa pinakamahusay na chain mail at tumama sa mga kabayo, na pinipilit ang mga kabalyero na bumaba at mahulog sa ilalim. ang bigat ng mga armas - ito ang higit na nagtatakda ng resulta ng mga laban sa Crécy , Poitiers at Agincourt.

Sample ng St. Si Christopher, ang patron ng mga forester, ay karaniwan sa Middle Ages bilang isang uri ng anting-anting na nagpoprotekta laban sa mga panganib sa digmaan at pangangaso.

Ang pagbibigay-diin ni Chaucer sa pag-aaral at mabuting asal ay nagpapahiwatig na ang kanyang abbey, tulad ng sikat na abbey ng St. Mary sa Winchester, ay isang uri ng institute para sa mga marangal na dalaga at isang kanlungan para sa mga marangal na kababaihan.

May isang alamat na si St. Si Eligius (French Elua, ipinanganak noong c. 588) ay tiyak na tumanggi na manumpa kay Haring Dagobert. Kaya, ang ekspresyon ni Chaucer na "I swear by St. Eligiem" ay binibigyang-kahulugan ng ilang mananaliksik bilang isang idiomatic turnover, na nagsasaad na ang abbess ay hindi nanumpa; ang iba (Lowes at Manly) ay naniniwala na siya ay nanumpa sa pinaka-sunod sa moda at sunod sa moda ng santo ng panahon.

Maliwanag, sa magaspang na wikang Anglo-Norman na iyon na matagal nang nanatili sa Inglatera bilang wika ng hukuman, hukuman, at mga monasteryo. Ang wikang ito ay ibang-iba sa buhay na diyalektong Pranses (Parisian).

Dapat tandaan na sa Inglatera ang mga tinidor ay ginamit lamang noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, at samakatuwid, sa hapunan, ang isang mahusay na edukasyon sa paraan ng deftly at maayos na paggamit ng kutsilyo at mga daliri ay lalong malinaw na ipinahayag.

"Nasasakop ng lahat ang pagibig".- Ang motto na ito, na malinaw na hiniram mula sa verse 69 ng eclogue X ni Virgil na "Omnia vincit amor", ay posible sa kapit ng rosaryo (clasp) ng madre bilang isang hindi maliwanag na bersyon ng teksto ng ebanghelyo na "Higit sa lahat ng pag-ibig" (Kumain ako, sa mga taga-Corinto, XIII, 13).

Batas ng Mauritius at Benedict.- Mga Ordenansa ng St. Mauritius at St. Si Benedict of Nursia, ang nagtatag ng Benedictines (ika-5-6 na siglo), ay ang pinakamatandang monastic charter ng Simbahang Katoliko. Narito mayroon tayong di-tuwirang indikasyon na nasa harap natin ang isang dignitaryong Benedictine na monghe, kabaligtaran ng isang Carmelite, isang monghe ng isang mendicant order. Halos lahat ng detalye sa paglalarawan ng pamumuhay at pananamit ng Benedictine (pangangaso, pagsasaya, mamahaling balahibo, gintong clasp, bota, bridle na may mga kampana, atbp.) ay isang lantad na paglabag hindi lamang sa monastic charter, kundi pati na rin ng maraming sekular. mga kautusan noong panahong iyon na nakadirekta laban sa karangyaan.

Carmelite- isang kinatawan ng isa sa apat na mendicant minorite monghe (Carmelites, Augustinians, Franciscans at Dominicans). Itinatag sa kalagitnaan ng XII at simula ng XIII na siglo. para sa layunin ng relihiyosong propaganda sa mga mahihirap, ang mga utos na ito sa una ay humingi sa kanilang mga monghe ng pag-alis mula sa pag-iisa, asetiko na buhay, pagtalikod sa lahat ng makalupang bagay, tulong sa mga ketongin, mahihirap at may sakit. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, at, sa anumang kaso, sa oras ng Chaucer (XIV siglo), ang mga kapatid na lalaki ay naging ordinaryong monghe-parasite, tambay at tamad na tao, na hindi tumingin sa mga slum at ospital ng lungsod, ngunit naging regular sa mayamang mangangalakal at marangal na bahay.

Ang Carmelite ni Chaucer ay isang "Limitour", isang kapatid na kolektor na may limitadong mga karapatan na nagpapahintulot sa kanya na mangolekta ng limos lamang sa isang partikular na bilog, upang maiwasan ang mga sagupaan sa mga karibal na kolektor ng iba pang mga monasteryo.

Franklin - isang kinatawan ng mayayamang may-ari ng lupa, pangunahin mula sa mga lumang rural na pamilyang Anglo-Saxon. Ang mga namamana na ari-arian ng mga Franklin ay walang bayad sa mga buwis at pyudal na tungkulin, na ipinataw ng hari sa mga ari-arian na ipinagkaloob niya sa kanyang mga basalyong Norman. S. 35. kumpanya- isang instrumento tulad ng isang byolin.

Ang otsenta ng ika-labing apat na siglo ay ang panahon ng paghina ng kamakailang kapangyarihan ng Inglatera. Nagsimulang banta ng kaaway ang kanyang mga daanan sa dagat. Hindi kataka-taka na ang bagong uring mangangalakal ng Ingles ay nabalisa dito at gumawa ito ng sarili nitong mga hakbang. Para sa proteksyon ng mga ruta sa dagat, na noong 1359, ang isang bayad ay itinatag mula sa "tonnage at timbang" sa anim na pence bawat libra ng mga kalakal na dinadala. Ang perang ito ay ginamit sa paggawa ng armada ng militar, at ang buwis ay, sa esensya, isang pagbabayad sa hari para sa proteksyon.

Isa sa mga pangunahing ruta ng kalakalan sa dagat noong panahong iyon mula sa Dutch port ng Middleburg (sa isla ng Walcheren) hanggang sa Orwell (sa lugar ng kasalukuyang Harwich sa silangang baybayin ng England).

Dahil dito, natapos lamang ng mag-aaral ang pangalawa sa pitong "liberal na sining" ng kursong paghahanda, na karaniwang kinukuha noong Middle Ages sa ganitong pagkakasunud-sunod: 1. Grammar. 2. Lohika. 3. Retorika. At ang pangalawang concentr: 1. Arithmetic. 2. Geometry. 3. Musika. 4. Astronomiya. Ang lahat ng pitong paksang ito ay itinuturing na pangkalahatang edukasyon, at pagkatapos ay mayroong espesyalisasyon sa mga sangay: teolohiya, jurisprudence at medisina (na sumasaklaw sa lahat ng natural na agham, kabilang ang astrolohiya).

"Ang aming mga ama (at kami mismo) ay madalas na natutulog na may magandang bilog na troso sa ilalim ng kanilang mga ulo sa halip na isang unan ... Ang mga unan, sinabi sa amin, ay kailangan lamang ng mga babaeng may asawa," sinulat ni W. Harrison noong 1580 ("Paglalarawan ng Inglatera").

Ang figure ay hindi maliit para sa oras na iyon, kung naaalala natin na ang aklatan ni Chaucer mismo, isang maraming nalalaman na edukadong tao, ay binubuo ng animnapung libro at may malaking halaga.

Abogado."Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang Doctor of Laws (Sarhento ng Batas) - isang abogado na may pinakamataas na kwalipikasyon, na may hindi bababa sa labing-anim na taong karanasan, na pinahintulutan ng isang espesyal na patent ng hari upang mamuno sa mga pagsubok ng hurado at protektahan ang mga interes ng korona. sa mga partikular na mahahalagang kaso, nagbibigay din ng karapatang magsagawa ng mga paglilitis sa House of Commons. Mayroong hindi hihigit sa dalawampung ganoong abogado noong panahon ni Chaucer.

Sa panahon ni Chaucer, nagsara ang mga korte sa London sa kalagitnaan ng araw, at ang mga abogado, kasama ang kanilang mga kliyente, ay nagtipon para sa mga pagpupulong at konsultasyon sa beranda ng St. Paul, na nagsilbing isang uri ng legal na pagpapalitan.

1.1. Mga elemento ng nobelang salaysay sa "Canterbury Tales"

Ang sikat sa mundong si J. Chaucer ay nagdala ng kanyang "Canterbury Tales". Nakuha ni Chaucer ang ideya para sa mga kuwento mula sa pagbabasa ng Decameron ni Boccaccio.

Ang modernong tula ay nagsisimula kay Jerry Chaucer (1340-1400), diplomat, sundalo, iskolar. Siya ay isang burges na alam ang korte, may matanong na mata, maraming nagbabasa at naglakbay sa France at Italy upang pag-aralan ang mga klasikal na gawa sa Latin. Sumulat siya dahil batid niya ang kanyang henyo, ngunit ang kanyang pagiging mambabasa ay maliit: ang mga courtier, ngunit bahagi ng mga manggagawa at mangangalakal. Naglingkod siya sa London Customs. Ang post na ito ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong makilala ang buhay ng negosyo ng kabisera sa maraming paraan, upang makita ng kanyang sariling mga mata ang mga uri ng lipunan na lilitaw sa kanyang pangunahing aklat, Canterbury Tales.

Ang Canterbury Tales ay lumabas mula sa kanyang panulat noong 1387. Lumaki sila sa batayan ng isang tradisyon ng pagsasalaysay, ang mga pinagmulan nito ay nawala noong sinaunang panahon, na ipinahayag ang sarili sa panitikan ng XIII-XIV na siglo. sa mga maikling kwentong Italyano, mga siklo ng mga satirical na kwento, "Mga Gawa Romano" at iba pang mga koleksyon ng mga kwentong nakapagtuturo. Sa siglong XIV. Ang mga plot, na pinili mula sa iba't ibang mga may-akda at sa iba't ibang mga mapagkukunan, ay pinagsama na sa isang malalim na indibidwal na disenyo. Ang piniling anyo - ang mga kuwento ng naglalakbay na mga peregrino - ay ginagawang posible upang ipakita ang isang matingkad na larawan ng Middle Ages. Kasama sa pananaw ni Chaucer sa mundo ang mga Kristiyanong himala, na isinalaysay sa The Abbess's Tale at The Lawyer's Tale, at ang Breton le fantasy, na lumilitaw sa The Weaver's Tale of Bath, at ang ideya ng Kristiyanong pagtitiis sa Ras - ang kuwento ng isang Oxford student. Ang lahat ng mga representasyong ito ay organic para sa medyebal na kamalayan. Hindi kinukuwestiyon ni Chaucer ang kanilang halaga, gaya ng pinatutunayan ng pagsasama ng naturang mga motif sa The Canterbury Tales. Si Chaucer ay lumilikha ng mga imaheng papel. Nilikha ang mga ito batay sa mga katangian ng propesyonal na klase at ang hindi pagkakatugma ng mga bayani dito. Ang pag-type ay nakakamit sa pamamagitan ng pagdoble, pagpaparami ng mga katulad na larawan. Absolon mula sa The Miller's Tale, halimbawa, ay lumilitaw sa amp-loa ng isang ministro ng relihiyon - isang magkasintahan. Siya ay isang klerk ng simbahan, isang semi-espirituwal na tao, ngunit ang kanyang mga iniisip ay ibinaling sa Diyos, ngunit sa mga magagandang parokyano. Ang pagkalat ng naturang imahe sa panitikan ay napatunayan, bilang karagdagan sa maraming French fablio, ng isa sa mga katutubong balad na kasama sa koleksyon ng Sekular na Lyrics ng XlVth at XVth na siglo. Ang pag-uugali ng bayani ng maikling tula na ito ay halos kapareho ng mga aksyon ni Absolon. Ang pag-uulit ng imahe ay ginagawa itong tipikal.

Ang lahat ng mga iskolar sa panitikan na nag-aral ng problema ng mga genre ng The Canterbury Tales ay sumasang-ayon na ang isa sa mga pangunahing pampanitikang genre ng akdang ito ay ang maikling kuwento.

"Ang novella (Italian novella, mga titik - balita), - nabasa natin sa literary encyclopedic dictionary, - ay isang maliit na prosa na genre, na maihahambing sa dami sa kuwento, ngunit naiiba mula dito sa isang matalim na sentripetal na balangkas, madalas na kabalintunaan, kakulangan ng descriptiveness at compositional rigor . Sa pamamagitan ng pagtutula sa pangyayari, ang maikling kuwento ay naghahayag ng sukdulan sa kaibuturan ng balangkas - ang sentro, ang mga pagtaas at pagbaba, ay binabawasan ang materyal ng buhay sa pokus ng isang pangyayari.

Hindi tulad ng maikling kuwento, isang genre ng bagong panitikan sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, na nagdala sa unahan ng matalinhaga at pandiwang tekstura ng salaysay at nakahilig sa mga detalyadong katangian, ang maikling kuwento ay ang sining ng balangkas sa kanyang pinakadalisay na anyo, na binuo noong sinaunang panahon, na may malapit na koneksyon sa ritwal na mahika at mga alamat, na pangunahing tinutugunan sa aktibo, at hindi sa mapagnilay-nilay na bahagi ng pag-iral ng tao. Ang novelistic plot, na binuo sa matalim na anti-theses at metamorphoses, sa biglaang pagbabago ng isang sitwasyon sa direktang kabaligtaran nito, ay karaniwan sa maraming mga genre ng alamat (fairy tale, pabula, medieval anekdota, fablio, schwank).

“Ang maikling kwentong pampanitikan ay lumitaw noong Renaissance sa Italya (ang pinakamaliwanag na halimbawa ay ang Decameron ni G. Boccaccio), pagkatapos ay sa England, France, Spain (J. Chaucer, Margarita ng Navarre, M. Cervantes). Sa anyo ng isang komiks at nakapagtuturo na maikling kuwento, ang pagbuo ng Renaissance realism ay nagaganap, na nagpapakita ng kusang malayang pagpapasya sa sarili ng isang tao sa isang mundo na puno ng mga pagbabago. Kasunod nito, ang maikling kuwento sa ebolusyon nito ay nagsisimula mula sa mga magkakaugnay na genre (kuwento, maikling kuwento, atbp.), na naglalarawan ng mga pambihirang, kung minsan ay kabalintunaan at supernatural na mga pangyayari, na nagsisira sa kadena ng sosyo-historikal at sikolohikal na determinismo.

Si Chaucer bilang isang makata ay naimpluwensyahan ng panitikang Pranses at Italyano bago pa man ang paglikha ng The Canterbury Tales. Sa gawain ni Chaucer, tulad ng nalalaman, lumilitaw na ang ilang mga tampok na pre-Renaissance, at kaugalian na iugnay siya sa Proto-Renaissance. Ang impluwensya ng lumikha ng klasikong nobelang Renaissance na si Giovanni Boccaccio sa Chaucer ay mapagtatalunan. Tanging ang kanyang kakilala sa mga unang gawa ni Boccaccio at ang paggamit bilang mga mapagkukunan ng Boccaccievs "Filocolo" (sa kuwento ni Franklin), "Kasaysayan ng Mga Sikat na Lalaki at Babae" (sa kuwento ng isang monghe), "Theses" (sa ang kuwento ng isang kabalyero) at isa lamang sa mga maikling kwento ng Decameron, katulad ng kuwento ng tapat na asawang si Griselda, ayon sa pagsasalin ng Latin ng Petrarch (sa kuwento ng mag-aaral). Totoo, ang ilang umaalingawngaw sa mga motibo at pakana na binuo ni Boccaccio sa Decameron ay makikita rin sa mga kuwento ng kapitan, mangangalakal at Franklin. Siyempre, ang roll call na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang apela sa pangkalahatang tradisyon ng mga maikling kuwento. Kabilang sa iba pang pinagmumulan ng Canterbury Tales ay ang Golden Legend ni Yakov Voraginsky, mga pabula (sa partikular, ni Mary of France) at ang Romance of the Fox, the Romance of the Rose, ang chivalrous novels ng Arthurian cycle, French fablio, at iba pang mga gawa. medieval, bahagyang sinaunang panitikan (halimbawa, Ovid). Sinabi rin ni Meletinsky na: “Matatagpuan ang mga maalamat na mapagkukunan at motif sa mga kwento ng pangalawang madre (kinuha mula sa Golden Legend, ang buhay ni St. Cecilia), isang abogado (ang kwento ng mga pagbabago at pagdurusa ng mabubuting Kristiyano na si Constanta na nakikipag-date. pabalik sa Anglo-Norman chronicle Nicola Trive - ang anak na babae ng Roman emperor) at isang doktor (umakyat kay Titus Livius at ang "Roman of the Rose" na kuwento ng malinis na Virginia - ang biktima ng pagnanasa at kasamaan ni Judge Claudius). Sa pangalawa ng mga kuwentong ito, ang mga maalamat na motif ay magkakaugnay sa mga kamangha-manghang, bahagyang sa diwa ng nobelang Griyego, at sa pangatlo, kasama ang alamat ng Romanong "kagitingan". Isang ugnayan ng alamat at isang fairy-tale na batayan ang nararamdaman sa kwento ng estudyante tungkol kay Griselda, bagama't ang balangkas ay kinuha mula kay Boccaccio.

Ang mga kinatawan ng iba't ibang strata ng lipunan ay nagpunta sa isang pilgrimage. Ayon sa katayuan sa lipunan ng mga peregrino ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo:

Mataas na lipunan (Knight, Squire, mga ministro ng simbahan);

Mga siyentipiko (Doktor, Abogado);

Mga May-ari ng Lupa (Franklin);

Mga May-ari (Melnik, Majordom);

Klase ng mangangalakal (Skipper, Merchant);

Artisans (Dyer, Carpenter, Weaver, at iba pa);

Mababang uri (Taga-araro).

Sa The General Prologue, ipinakilala ni Geoffrey Chaucer ang mambabasa sa halos bawat pilgrim (sa pamamagitan lamang ng pagbanggit sa kanyang presensya, o sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga detalye ng kanyang karakter). Ang "General Prologue" sa ilang paraan ay bumubuo ng mga inaasahan ng mambabasa - ang inaasahan ng pangunahing mood at tema ng kuwento, ang kasunod na pag-uugali ng pilgrim. Ito ay mula sa "General Prologue" na ang mambabasa ay nakakakuha ng ideya kung anong mga kwento ang sasabihin, pati na rin ang kakanyahan, ang panloob na mundo ng bawat peregrino. Ang pag-uugali ng mga karakter na ipinakita ni Chaucer ay nagpapakita ng kakanyahan ng kanilang mga personalidad, kanilang mga gawi, personal na buhay, mood, mabuti at masamang panig. Ang katangian ng ito o ang karakter na iyon ay ipinakita sa paunang salita ng "Canterbury Tales" at higit na inihayag sa mismong kuwento, mga paunang salita at mga huli sa mga kuwento. "Batay sa saloobin ni Chaucer sa bawat karakter, ang mga pilgrims na nakikilahok sa paglalakbay ay maaaring ayusin sa ilang mga grupo:

Mga mainam na larawan (Knight, Squire, Student, Plowman, Priest);

"Neutral" na mga imahe, ang mga paglalarawan na hindi ipinakita sa "Prologue" - Binanggit lamang ni Chaucer ang kanilang presensya (mga kleriko mula sa kapaligiran ng Abbess);

Mga larawang may ilang negatibong katangian ng karakter (Skipper, Economy);

Inveterate makasalanan (Carmelite, Pardoner, Bailiff ng korte ng simbahan - lahat sila ay empleyado ng simbahan) ".

Nakahanap si Chaucer ng isang indibidwal na diskarte sa bawat karakter, na nagpapakita sa kanya sa Pangkalahatang Prologue.

"Sa makatang Canterbury Tales, ang balangkas ng komposisyon ay pambansa - ang tagpuan ng eksena: isang tavern sa tabi ng daan patungo sa Canterbury, isang pulutong ng mga peregrino, kung saan, sa esensya, ang buong lipunan ng Ingles ay kinakatawan - mula sa mga pyudal na panginoon hanggang sa. isang masayang pulutong ng mga artisan at magsasaka. Sa kabuuan, 29 katao ang na-recruit sa kumpanya ng mga pilgrim. Halos bawat isa sa kanila ay isang buhay at medyo kumplikadong imahe ng isang tao sa kanyang panahon; Mahusay na inilalarawan ni Chaucer sa mahusay na taludtod ang mga gawi at pananamit, ang paraan ng pagdadala ng sarili, ang mga katangian ng pagsasalita ng mga tauhan.

Dahil iba-iba ang mga karakter, ganoon din ang artistikong paraan ni Chaucer. Siya ay nagsasalita tungkol sa isang banal at matapang na kabalyero na may palakaibigang kabalintunaan, dahil ang kabalyero ay mukhang masyadong anachronistic sa kanyang kagandahang-loob sa isang bastos, maingay na pulutong ng mga karaniwang tao. Tungkol sa anak ng isang kabalyero, isang batang lalaki na puno ng sigasig, ang may-akda ay nagsasalita nang may lambing; tungkol sa magnanakaw majordomo, kuripot at manloloko - may pagkasuklam; may panunuya - tungkol sa matapang na mangangalakal at artisan; nang may paggalang - tungkol sa isang magsasaka at isang matuwid na pari, tungkol sa isang estudyante sa Oxford na umiibig sa mga libro. Si Chaucer ay nagsasalita tungkol sa pag-aalsa ng magsasaka na may pagkondena, halos kahit na may kakila-kilabot.

Ang makikinang na genre ng literary portraiture ay marahil ang pangunahing likha ni Chaucer. Narito, bilang isang halimbawa, ay isang larawan ng isang manghahabi mula sa Bath.

At ang Bat weaver ay nakipag-chat sa kanya, Nakaupo tanyag sa pacer; Ngunit sa templo Bago niya pisilin ang isa sa mga babae, - Sa isang sandali ay nakalimutan niya, sa galit na galit na pagmamalaki - Tungkol sa kasiyahan at kabutihan. Maganda at mapula ang mukha. Isa siyang nakakainggit na asawa. At nakaligtas siya sa limang asawa, Hindi binibilang ang karamihan ng mga kaibigang babae.

Ano ang nagbago sa anim at kalahating siglo? Yun bang kabayo ang nagbigay daan sa isang limousine.

Ngunit ang malambot na katatawanan ay nagbibigay daan sa malupit na pangungutya kapag inilarawan ng may-akda ang nagbebenta ng mga indulhensiya na kinasusuklaman niya.

Ang kanyang mga mata ay kumikinang na parang sa isang liyebre. Walang mga halaman sa katawan, At ang mga pisngi ay makinis - dilaw, tulad ng sabon. Tila siya ay isang gelding o isang asno, At kahit na tila walang dapat ipagmalaki, Siya mismo ay dumudugo na parang tupa tungkol dito...

Habang nagpapatuloy ang gawain, ang mga peregrino ay nagsasabi ng iba't ibang mga kuwento. Knight - isang lumang courtly plot sa diwa ng isang kabalyero nobela; karpintero - isang nakakatawa at malaswang kuwento sa diwa ng katamtamang alamat sa lunsod, atbp. Sa bawat kuwento, ang mga interes at simpatiya ng isang partikular na pilgrim ay ipinahayag, na nakakamit ang indibidwalisasyon ng karakter, ang gawain ng paglalarawan sa kanya mula sa loob ay nalutas.

Si Chaucer ay tinatawag na "ama ng realismo". Ang dahilan nito ay ang kanyang sining ng isang larawang pampanitikan, na, lumalabas, ay lumitaw sa Europa nang mas maaga kaysa sa isang larawang larawan. Sa katunayan, kapag nagbabasa ng The Canterbury Tales, ligtas na masasabi ng isang tao ang realismo bilang isang malikhaing pamamaraan na nagpapahiwatig hindi lamang isang makatotohanang pangkalahatang imahe ng isang tao, na naglalarawan ng isang tiyak na kababalaghan sa lipunan, kundi isang salamin din ng mga pagbabagong nagaganap sa lipunan at isang tao. .

Kaya, ang lipunang Ingles sa portrait gallery ni Chaucer ay isang lipunang gumagalaw, sa pag-unlad, isang lipunan sa paglipat, kung saan ang pyudal na kaayusan ay malakas, ngunit lipas na, kung saan ang bagong tao ng umuunlad na lungsod ay ipinahayag. Malinaw sa Canterbury Tales na ang hinaharap ay hindi pag-aari ng mga mangangaral ng huwarang Kristiyano, ngunit sa mga negosyante, puno ng lakas at hilig, kahit na sila ay hindi gaanong kagalang-galang at banal kaysa sa parehong magsasaka at pari ng bansa.

Inilatag ng Canterbury Tales ang pundasyon para sa isang bagong tula sa Ingles, batay sa buong karanasan ng mga advanced na European na tula at mga tradisyon ng pambansang kanta.

Batay sa pagsusuri ng gawaing ito, kami ay dumating sa konklusyon na ang genre ng Canterbury Tales ay malakas na naiimpluwensyahan ng genre ng maikling kuwento. Ito ay ipinakita sa mga tampok ng balangkas, ang pagbuo ng mga imahe, ang mga katangian ng pagsasalita ng mga karakter, katatawanan at pagpapatibay.

Kinuha ni Chaucer ang pangunahing bagay na ito, tila, hindi mas maaga kaysa sa 1386. Ngunit alam natin na ang ilan sa mga piraso nito ay isinulat nang matagal bago iyon: "St. Cecilia" (ang kuwento ng pangalawang madre), mga fragment ng kuwento ng monghe, "Lalamon at Archytas" (kwento ng isang kabalyero), "Melibay" (kwento ng pangalawang Chaucer), kwento ng isang pari. Nang isulat ang mga bagay na ito, halos walang plano si Chaucer para sa The Canterbury Tales. Lumitaw ito sa ibang pagkakataon, at ang angkop na materyal, na dati nang inihanda, ay iginuhit sa frame na lumitaw sa pinaka natural na paraan. Ang pinaka makabuluhang bahagi ng "Canterbury Tales" (Canterbury Tales) ay lumitaw sa apat na taon 1386-1389. Ang huling teksto ay naglalaman ng 20 buong bagay, dalawang hindi natapos at dalawang napunit. Dito, tulad ng makikita natin, hindi lahat ng nilayon. Ngunit nagkaroon ng epekto ang panlipunang kahulugan ng akda, ang masining na halaga nito, at ang impluwensya nito sa higit pang paglago ng panitikang Ingles. Sa The Canterbury Tales, inilalarawan ni Chaucer ang lipunan ng New England. Mayroong isang lugar sa lipunang ito para sa kabalyero, tulad ng isang lugar para sa kanya sa motley na kumpanya ng mga peregrino ng Canterbury. Ngunit ito ay pinipiga na dito at doon, at ang pinaka-masigla at flexible na bahagi ng pyudal na uri ay nagsisimula, sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari, upang lumipat sa landas ng burgis na pamamahala sa ekonomya. At sa lalong madaling panahon - nagsimula na ito sa pag-akyat ng benefactor ni Chaucer na si Bolinbroke - ang mga pyudal na panginoon ay magsisimulang puksain ang bawat isa: ang Digmaan ng mga Rosas ay papalapit na. Knights ay papalitan ng iba. Itong iba ay mga middle class. Iginuhit sila ni Chaucer nang may espesyal na pagnanasa. Marami sa mga Pilgrim ng Canterbury ay mga mayayamang mangangalakal at artisan o freelancer. Sila ay nakadamit ng mainam na tela, mayroon silang magagandang kabayo, mayroon silang pera sa kanilang mga pitaka upang bayaran ang kanilang pananatili. Kahit na ang kanyang magsasaka (prologue) ay hindi isang mahirap na tao: siya ay regular na nagbabayad ng kanyang ikapu at ginagampanan ang kanyang mga tungkulin nang hindi nagrereklamo tungkol sa kanyang kapalaran. Siya ay hindi katulad ng mga gutom na kotters ng Langland o ang magsasaka na inilalarawan na may napakalaking lakas sa Peter Plowman's Creed. Si Chaucer ay kusang-loob na pumunta sa mga detalye ng buhay ng merchant at craft (kuwento ni miller). Hindi niya itinatago ang nakakatawang bahagi ng mga taong-bayan (ang babae mula sa Bath), ngunit wala kahit saan ang kanyang katatawanan na puspos ng banayad na mga haplos tulad ng sa mga kasong ito. Ang kanyang saloobin sa matataas na uri ay hindi pagalit. Tanging ang banayad na pangungutya, na nakikita sa pamamagitan ng, halimbawa, sa kuwento ng parody tungkol kay Sir Topaz, ay nagpapakita na ang may-akda ay lumampas sa chivalrous na ideolohiya. Higit na malinaw na pangungutya sa mga espirituwal na tao. Mayroong ilan sa kanila sa kumpanya, at lahat sila ay karikatura (maliban sa pari), lalo na sa mga monghe: dito, marahil, ang mga dayandang ng sermon ni Wyclif ay nagkaroon ng epekto. Alam na alam ni Chaucer na dapat pakainin ng simbahan ang hukbo ng mga parasito nito sa kapinsalaan ng mga anak ng mga tao, dahil kung hindi, hindi ito maaaring umiral, at alam niya kung paano ito ipakita (ang kuwento ng nagpapatawad). Itinuturing niyang kailangan lamang ang kura paroko. Ang natitira ay hindi na kailangan.

27) Panitikang Ingles noong ika-15 siglo: pangkalahatang katangian.

Ang ikalabinlimang siglo sa kasaysayan ng Inglatera ay karaniwang nagpapakita ng sarili sa atin bilang isang panahon ng pagtanggi at pagkabulok. Sa lahat ng mga spheres ng buhay at kultura ng makasaysayang panahon na ito, ang tingin ng tagamasid ay nagpapakita, una sa lahat, ang mga tampok ng pagkabulok, ang pagpapahina ng malikhaing aktibidad. Ang panitikan ng panahong ito, sa unang tingin, ay hindi naglalagay ng iisang pangunahing pangalan; ang lugar ng mga dating mala-tula na luminary ay inookupahan ng mga compiler, imitator, mga tagapagsalin na ganap na nabubuhay sa pamana ng mga nakaraang panahon. Ang patuloy na mga digmaan at alitan sibil ay hindi pumabor sa pag-unlad ng mapayapang malikhaing paggawa. Nagtapos ang ika-14 na siglo sa pagtitiwalag ni Haring Richard II (1399). Sa katauhan ni Henry IV, ang dinastiyang Lancaster ay pumasok sa trono ng Ingles. Ang paghahari ni Henry ay magulo at puno ng mga pag-urong. Ang pagiging arbitraryo ng mga pyudal na panginoon, patuloy na alitan sa pagitan nila, mabigat na buwis na pabigat sa balikat ng manggagawang populasyon, ang simula ng panatikong pag-uusig ng "mga erehe" - lahat ng ito sa lalong madaling panahon ay nagpatigas sa populasyon, at sa simula ng Ang paghahari ni Henry V (1413-1422) ay humantong sa malawakang kaguluhan ng mga tao. Sinubukan ni Henry V na ilihis ang atensyon mula sa mga panloob na kaguluhan na may malawakang pinag-isipang mga kampanyang militar laban sa mga Pranses, kaya ipinagpatuloy ang Daang Taon na Digmaan sa France, na medyo namatay sa ilalim nina Richard II at Henry IV. Sa panlabas, ang mga ito ay matagumpay at sa loob ng mahabang panahon ay nilibang nila ang pambansang pagmamataas ng Ingles. Ang labanan ng Agincourt (1415), nang si Henry, na nakarating sa baybayin ng Pransya kasama ang kanyang maliliit na detatsment, ay natalo ang isang malaking hukbo ng Pransya, hindi kailanman nawala ang kaakit-akit na puwersa nito para sa mga English poets, playwrights at novelists; Siya ay ginawang tanyag ni Shakespeare. Ang mga karagdagang tagumpay ni Henry V ay tila mas nakasisilaw; ang pagbihag sa buong hilaga ng France, ang pagbihag sa Paris (1422) ay ang hangganan ng mga pag-asa na inilagay sa kanya ng kanyang mga kontemporaryo. Ngunit namatay si Henry V nang hindi inaasahan, sa kasagsagan ng kanyang kaluwalhatian sa militar. Ang korona ay natanggap ng kanyang anak na lalaki (Henry VI, 1422-1461). Agad na nagsimula ang alitan ng mga pyudal na panginoon, ang pakikibaka ng mga partido sa korte para sa impluwensya at kapangyarihan; ang mga pag-aari ng Pransya ng Inglatera ay nagsimulang mabilis na bumaba, pagkatapos ng isang panahon ng makikinang na mga tagumpay, nagsimula ang isang panahon ng mapait na pagkatalo. Sa pamamagitan ng 1450, ang British ay pinanatili lamang ng isang Calais sa kontinente. Bago natapos ang Daang Taon na Digmaan sa France, gayunpaman, bago, sa pagkakataong ito, lumitaw ang mga internecine war sa Inglatera, na nagpasadlak sa bansa sa isang estado ng ganap na kawalan ng batas. Ang Digmaan ng Scarlet and White Roses (1455-1485) ay ang huling mortal na labanan ng mga mapanghimagsik na pwersang pyudal. Ito ay isang pakikibaka para sa korona at, sa parehong oras, para sa paglikha ng isang bagong ganap na monarkiya na rehimen. Sa mga larangan ng digmaan sa pagitan ng mga tagasuporta ng York at Lancaster, kasama ang pagkamatay ng halos lahat ng lumang pyudal na maharlika, ang lumang pyudal na kultura ay dumugo at namatay. Ang Labanan sa Bosworth (1485), nang talunin ni Henry Tudor ang kanyang karibal na si Richard III, ay nagsimula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng Ingles. Ang batang dinastiyang Tudor ay umasa sa mga bagong pwersang panlipunan. Ang bagong maharlika, na inagaw ang namamanang pag-aari ng lupain ng mga lumang pyudal na pamilya na nawasak sa panahon ng internecine wars, ay direktang umaasa sa maharlikang kapangyarihan at sinuportahan ang pagnanais nito para sa karagdagang pambansang-estado na pag-iisa ng bansa. Sa buong ika-15 siglo, ang impluwensya ng mga maginoo, mga mangangalakal, at mga lungsod ay patuloy na lumalago, at napapansin na noong ika-14 na siglo; lumalawak ang industriya at kalakalan, at lumalago ang diwa ng entrepreneurship. Sa buong panahong ito, walang alinlangan na tumaas ang literacy sa mas malawak na bilog ng populasyon kaysa dati. Kasabay ng lumalaking pangangailangan ng pinalakas na middle class, dumami ang network ng mga paaralan sa London at mga probinsya, mula sa mga paaralang itinatag ng hari (sa Eton at Cambridge), at mga paaralang pinamamahalaan ng mga simbahan o guild, hanggang sa maliliit na pribadong institusyon sa kung aling mga bata ang binigyan ng kanilang mga unang aralin sa literacy. Sa katangian, ang pinakamalaking bilang ng mga paaralan ay kabilang sa kategorya ng mga pangunahing paaralan, kung saan ang mga mag-aaral ay hindi nakatanggap ng pang-agham na edukasyon, ngunit naghanda lamang para sa isang purong praktikal, kadalasang merchant, aktibidad. Ang pag-unlad ng edukasyon sa paaralan ay nagpapataas ng pangangailangan para sa aklat, nadagdagan ang paggawa ng mga manuskrito bilang isang anyo ng paglalathala noong panahong iyon. Sa batayan ng isang opisyal na dokumento na itinayo noong 1422, maaari nating tapusin na sa taong ito, sa 112 mga guild sa London, apat na guild ang espesyal na abala sa pagkopya ng mga sulat-kamay na aklat para sa pagbebenta. Sa kalagitnaan at lalo na sa pagtatapos ng ika-15 siglo, mayroon tayong maraming impormasyon tungkol sa mga aklatan ng naturang mga sulat-kamay na mga aklat, na lumitaw hindi lamang sa mga landed magnates o kinatawan ng simbahan, kundi maging sa mga maharlika at mayayamang taong-bayan. Ang isa sa mga pinakatanyag na dokumento ng ganitong uri ay ang imbentaryo ng pribadong aklatan ni John Paston, ang may-ari ng lupa, na ginawa pagkaraan ng 1475. Ang iba pang sining - pagpipinta, iskultura, arkitektura - sa Inglatera noong ika-15 siglo ay hindi rin bumababa, noong sa kabaligtaran, nakatanggap sila ng bago at mas matibay na pundasyon para sa pag-unlad nito. Ang pagpipinta at eskultura ng Ingles sa panahong ito, halimbawa, ay nakaranas ng mga kapaki-pakinabang na epekto ng mga paaralang Italyano at Burgundian at lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang gawa na idinisenyo hindi lamang para sa paggamit ng simbahan. Naranasan ng arkitektura ang isa sa mga panahon ng kasagsagan nito at unti-unti ring naging sekular; kasama ang mga nakamamanghang gusali ng mga simbahan at monasteryo, ang mga kahanga-hangang sekular na gusali ay itinayo din sa England - mga kolehiyo sa unibersidad, mga bahay ng mayayamang mamamayan (Crosby Hall sa London, 1470), mga gusali para sa mga asosasyon ng guild (London Guildhall, 1411-1425). Ang mga komersyal na koneksyon ay naaakit sa London at sa English port na mga lungsod ng mas malaking bilang ng mga dayuhan kaysa dati. Ang pinakamalaking bilang ng mga Englishmen na nagpakita sa unang kalahati ng siglo XV. hilig na makisali sa klasikal na sinaunang panahon at pangako sa bagong agham, ay kabilang sa pinakamataas na klerikal na maharlika. Laban sa background na ito, ang pigura ni Humphrey, Duke ng Gloucester, kapatid ni Henry V, na siyang unang humanist-philanthropist, patron ng humanistic na interes sa mga Ingles na siyentipiko at manunulat sa kanyang panahon, ay namumukod-tangi. Si Humphrey ay isang mahusay na mahilig sa sinaunang panahon at isang masigasig na tagahanga ng pag-aaral ng Italyano. Inutusan niya ang mga guro mula sa Italya na pag-aralan ang mga sinaunang may-akda, gumastos ng malaking halaga ng pera sa pagkuha ng mga manuskrito, nakipag-ugnayan sa isang bilang ng mga humanista, at nag-utos ng mga pagsasalin ng mga Griyegong may-akda mula sa kanila. Ang pinakamahalagang resulta ng aktibidad ni Humphrey ay ang akumulasyon ng kahanga-hangang kayamanan ng libro, na nagamit ng mga unang English humanist makalipas ang kalahating siglo. Ang library ni Humphrey ay ipinamana niya sa Oxford University. Sa tabi ni Humphrey, maaaring pangalanan ng isa ang isa pang kinatawan ng aristokrasya ng Ingles noong ika-15 siglo, na nakakuha ng malaking katanyagan sa Italya mismo para sa kanyang mga huwarang Latin na oratorical cut. Ito ay si John Tiptoft, Earl ng Worcester. Simula noong 1450s, dumami ang bilang ng mga kabataang Ingles na naakit sa Italya dahil sa uhaw sa kaalaman. Malaking kahalagahan para sa lahat ng pinag-aaralan at sa mga sumunod na panahon ay ang mga pagbabago sa larangan ng wika. Kung ikukumpara sa siglo XIV. sa Inglatera sa panahong ito ang pagkalat ng pagsasalita ng Pranses ay walang alinlangan na nabawasan, kahit na sa mga lupon ng pinakamataas na maharlika. Sa buong siglo, ang kahalagahan ng London dialect ay lumago. Sa ilalim ng impluwensya nito, ang mga pagkakaiba sa diyalekto sa nakasulat na wika ng ibang mga rehiyong Ingles ay natakpan. Ang pagkumpleto ng sentralisasyon ng kapangyarihang pampulitika sa pagtatapos ng mga digmaan ng Scarlet at White Roses ay nag-ambag din sa sentralisasyon sa larangan ng wika, ang pag-unlad ng karaniwang English literary speech batay sa London dialect. Ang malaking kahalagahan sa bagay na ito ay ang hitsura ng paglilimbag sa Inglatera. Ang pagbubukas ng unang palimbagan sa Inglatera ay gawa ni William Caxton (William Caxton, 1421-1491). ), publisher at tagasalin. Bilang isang binata, pumasok si Caxton bilang isang apprentice sa isang mayamang mangangalakal sa London, si Robert Large, na sheriff at kalaunan ay Lord Mayor ng kabisera. Pagkamatay ni Large, nanirahan si Caxton nang mga 30 taon sa Bruges; isa sa pinakamahalagang sentro ng kalakalan sa hilagang-kanlurang Europa noon. Doon ay nakamit niya ang isang malaking posisyon at karangalan, bilang isang konsul, "namamahala sa mga Ingles na naninirahan sa ibang bansa." Maraming manunulat, tagapagsalin, calligrapher, miniaturist at bookbinder ang nanirahan sa Bruges; umunlad dito ang panitikan at tula, bagama't sa huling bahagi ng taglagas kulay ng isang kulturang medyebal na nakatakdang mapahamak; puspusan pa rin dito ang medieval chivalric romances at courtly lyric poetry. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring hindi magkaroon ng epekto sa Caxton; pa rin noong mga 1464 nagsimula siyang magsalin mula sa Pranses ng isang koleksyon ng mga salaysay tungkol sa Troy. Ang pagsasaling ito ay inilathala ni Caxton sa parehong Bruges (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Ito ang unang nakalimbag na aklat sa Ingles, bagama't inilathala pa rin sa labas ng Inglatera. Noong 1474-1475. Pumasok si Caxton sa isang kumpanya na may miniaturist at calligrapher Mansion at nagsimulang mag-print ng mga libro. Bilang karagdagan sa Collection of Tales of Troy, si Caxton, kasama ang Mansion, ay nag-publish ng isang libro sa laro ng chess (The Game And Playe of the Chesse) at isang libro sa French sa Bruges.

Sa pagitan ng pagbubukas ng Westminster Printing House at ng katapusan ng ika-15 siglo (bago ang 1500), humigit-kumulang 400 na aklat ang nailimbag sa Inglatera. Ang panitikang Ingles noong ika-15 siglo ay may likas na transisyonal - mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Ang mga lumang tradisyon ay napakalakas pa rin dito; unti-unting napupuno ang mga form na ito ng bagong nilalaman na nagbabago at sumisira sa mga ito. Ang epiko ay nauukol sa nobela at sa salaysay, ang lugar ng tula ay inookupahan ng tuluyan. Ang pagkahilig sa prosa ay nakakahanap ng pagpapatibay nito sa malawakang binuo na aktibidad ng pagsasalin. Noong ika-XV siglo. sa Inglatera ay isinasalin nila ang mga Latin na treatise, mga nobelang Pranses at iba't ibang mga gawa na may aplikasyon sa buhay. Ang panitikan ay nakakakuha ng isang tiyak na praktikal na layunin, na wala nito noon, at nagsisimulang magsilbi sa maraming pangangailangan ng populasyon sa mas malaking sukat. Ang mga katalogo ng mga manuskrito ng Ingles noong ika-15 siglo ay puno ng mga treatise sa pangangaso at pangingisda, sining ng militar at fortification, mga taniman, agrikultura at housekeeping. Ang medisina at edukasyon, mga cookbook at tuntunin ng kagandahang-asal ay matatagpuan dito nang mas madalas kaysa sa mga teolohikong sulatin o gawa ng fiction sa tamang kahulugan ng salita. Lalo na marami ang mga aklat na may kaugnayan sa mga aktibidad sa pangangalakal: mga komersyal na sangguniang libro at mga gabay para sa mga naglalakbay na mangangalakal, mga gawa ng isang heograpikal o pang-ekonomiyang kalikasan. Sa unang kalahati ng siglo XV. lahat ng gayong mga gawa, kabilang ang mga aklat na pang-edukasyon, ay pangunahing nakasulat sa taludtod; Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang tula ay pinalitan ng prosa, ang pamamaraan na kung saan ay nakakakuha na ng ilang katatagan, pagbuo ng mga karaniwang pampanitikan at gramatika na pamantayan. Ang isang tipikal na halimbawa ng isang patula na gawa ng isang purong praktikal na layunin ay ang napaka-curious na "Book of English Politics" (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), na isinulat ng isang hindi kilalang tao upang turuan ang English merchant class. Inilalagay niya ang isang malawak na programa ng mga hakbang ng gobyerno na kinakailangan, sa opinyon ng may-akda, para sa higit pang kaunlaran ng bansa, sa isang oras na ang England, sa katunayan, ay lalong gumagalaw patungo sa aktibong aktibidad ng kalakalan, tungo sa pagsakop ng mga bagong merkado. Nakikita ng may-akda ang tunay na paraan ng pagpapayaman sa estado ng Ingles sa pagprotekta sa kalakalan nang buong lakas at sa tulong ng armada at mga sandata upang mangibabaw "sa makitid na dagat", iyon ay, ang Channel, sa pagitan ng dalawa, Ingles sa panahong iyon, mga daungan - Dover at Calais. Sa mga agham noong ika-15 siglong Inglatera, nangingibabaw pa rin ang teolohiya. Ang mga dogmatikong problema ay nakatayo pa rin sa harapan, ngunit sa tabi ng mga ito ay umuusbong na ang mga bagong etikal na interes, na ang buhay mismo ay iniharap, bilang karagdagan sa teolohiya at bukod dito. Ang mga apologist para sa Catholic orthodoxy sa panahong ito ay gumamit ng Latin para sa kanilang mga polemikong sulatin. Ang tanging eksepsiyon ay ang mga teolohikong gawa ni Reginald Peacock, na isa sa pinakamahalagang manunulat ng prosa sa Ingles noong ika-15 siglo. Sa panitikang pangkasaysayan at pamamahayag noong ika-15 siglo, gayundin sa iba pang larangan ng pagsulat, unti-unting binibigyang-daan ang wikang Latin sa Ingles. Ang pamamahayag ng Ingles noong ika-15 siglo ay isinilang hindi sa loob ng mga pader ng isang monasteryo, ngunit sa isang whirlpool ng mga hilig sa pulitika at madugong sibil na alitan. Ang unang pangunahing manunulat sa pulitika sa Inglatera, si John Fortescue (circa 1395-1476), ay nakatayo sa pinakasentro ng dynastic na pakikibaka para sa trono at sinimulan ang kanyang aktibidad sa panitikan bilang may-akda ng mga pamplet na pampulitika. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga akdang Latin, na isinulat niya para kay Prinsipe Edward ng Lancaster, ay ang treatise na On the Nature of Natural Law (De natura legis naturae), ang unang bahagi nito ay nagsasalita ng iba't ibang anyo ng pamahalaan; walang limitasyong monarkiya (dominium regale), republika (dominium politicum) at konstitusyonal na monarkiya (dominium politicum et regale). Sumulat din si Fortescue para sa Prinsipe ng Lancaster ng isang Latin na treatise, Praise to English Laws (De laudibus legum Angliae, 1470). Ang sanaysay na ito ay kahanga-hanga sa maraming paraan. Gayunpaman, ang kathang-isip sa wastong kahulugan ng salita, ay higit na kakaunti sa ikalabinlimang siglong Inglatera kaysa sa naunang siglo. Ginagaya ng mga makata si Chaucer at sa mahabang panahon ay hindi mahanap ang kanilang sariling malikhaing paraan; kakaunti ang mga manunulat ng prosa: sa tabi ni Caxton ang tagasalin ay nakatayo lamang si Thomas Malory, na inilathala niya, kasama ang kanyang tanging aklat ng mga kuwento tungkol sa mga kabalyero ng Round Table. Ngunit noong ika-15 siglo sa Inglatera, na parang taliwas sa medyo mahirap na tula sa aklat, umunlad ang katutubong tula. Ang mga ballad ng England at Scotland - ang pinaka orihinal at mabubuhay na anyo ng tula sa panahong ito - ay may malakas na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng panitikan. Sa buong kapunuan ng buhay, namumulaklak din ang katutubong drama sa panahong ito, na magkakaroon ng malakas na epekto sa teatro ng Ingles ng Renaissance.

Anak ng isang mangangalakal ng alak sa London na nagtustos ng mga kalakal sa korte, Geoffrey Chaucer (13407–1400) sa maagang pagkabata siya ay naging pahina ng korte, at pagkatapos, sa pamamagitan ng kanyang pag-aari sa entourage ni John of Gaunt, siya ay naging kasangkot sa mga tagumpay at kabiguan ng kanyang kapalaran, alinman sa pagtanggap ng mga kapaki-pakinabang na posisyon, gumaganap ng mga diplomatikong misyon sa Italya, Flanders, Spain, France, o nahuhulog sa hindi pagsang-ayon at natagpuan ang kanyang sarili na wala sa mga gawain.

Si Chaucer ay pinalaki sa kultura ng korte, na ngayon ay nakakakuha ng panlasa para sa karangyaan, para sa isang higit na kagandahan ng mga asal at mga ugali. Para sa reyna at mga babae sa korte, ang mga tela sa ibang bansa ay dinadala, para sa hari - isang velvet vest, na burdado ng kanyang espesyal na order na may mga paboreal. Ngunit hindi na ito isang Pranses, ngunit isang korte ng Ingles, na, na binago ang wika, ay hindi nais na sumuko sa pagbabasa ng mga paboritong libro nito. Ang Romance of the Rose, na isinalin mula sa Pranses ni Chaucer sa simula pa lamang ng 1370s, ay nagbubukas sa tradisyon ng English-language ng courtly poetry. Gayunpaman, halos kahit na mas maaga ay isinulat niya ang "Aklat ng Duchess", na pinananatili sa parehong paraan magalang na alegorismo. Sa pamamagitan nito ay tumugon siya sa pagkamatay ng kanyang maybahay, ang unang asawa ni John of Gaunt, Duke ng Lancaster. Ang estilo at genre ng medieval ay hindi iniwan ang kanyang tula sa hinaharap: ang mga tula na "Bird Parliament" at "House of Glory" ay nagmula sa pagliko ng 1370s-1380s, i.e. sa oras pagkatapos ng kanyang pagbisita sa Italya noong 1373 at 1378.

Gayunpaman, pagkatapos ng Italya, ang umiiral na kalakaran sa trabaho ni Chaucer ay unti-unting nagbabago: ang istilo ng medieval na panliligaw na Pranses ay nagbibigay daan sa mga bagong uso sa Renaissance na nagmumula sa Italya, at higit sa lahat ang impluwensya ni Boccaccio. Sinundan siya ni Chaucer noong 1384-1386. gumagana sa koleksyon na "Legends of Glorious Women", kabilang ang Medea, Lucretia, Dido, Cleopatra. Sa kabila ng mga paglihis na ginawa ng marami sa kanila mula sa tuwid na landas ng kabutihan, pinupuri ni Chaucer ang mga babaeng ito, sa gayo'y tinatanggihan ang medyebal na ideya ng isang babae bilang isang makasalanang sisidlan. Pagkatapos ay sumulat siya ng isang nobela sa taludtod na "Troilus at Chryseida", na sumusunod sa sinaunang balangkas na binuo ni Boccaccio, at lumipat na mula sa Chaucer hanggang sa Shakespeare ("Troilus at Cressida").

Ang unang yugto ng trabaho ni Chaucer ay Pranses pagpipinta, ang pangalawa ay dumaan sa ilalim Italyano impluwensya, at ang pangatlo ay talagang Ingles. MULA SA "Canterbury Tales", kung saan nagsimulang magtrabaho si Chaucer noong mga 1385, na nagpatuloy hanggang sa kanyang kamatayan, kasama ang koleksyong ito, kahit na hindi pa tapos, ay nagsimula ng bagong panitikang Ingles.

Kung ang alamat ng talambuhay ay nagmumungkahi ng pagpupulong ni Chaucer kay Petrarch, kung gayon kahit ang maalamat na impormasyon ay hindi magagamit tungkol sa kanyang personal na kakilala kay Boccaccio. Gayunpaman, alam ni Chaucer ang mga gawa ni Boccaccio, malinaw na ginaya siya, muling isinalaysay ang kanyang mga plot, kasama ang Canterbury Tales, ngunit hindi mula sa Decameron (ang pagbubukod ay ang maikling kuwento tungkol kay Griselda, na alam ni Chaucer mula sa Latin na transkripsyon ng Petrarch). Gayunpaman, ang parehong mga libro storybook, inilalantad ang pagkakatulad ng pag-unawa sa mga gawaing pagsasalaysay at ang karaniwang pagnanais para sa parehong mga manunulat sa iisang plano ng aklat. Ito ay nananatiling ipagpalagay na ganoon Ang koleksyon ng maikling kwento ay isang layunin na pangangailangan ng masining na kamalayan, muling pag-asimilasyon sa kayamanan ng memorya ng kultura gamit ang isang kolokyal na salita.

Sa Canterbury Tales, tulad ng Decameron, ang mga tagapagsalaysay ay hindi nananatili sa labas ng mga hangganan ng balangkas, sila ay nasa aming larangan ng pangitain, sila ay mga tauhan sa libro. Gayunpaman, hindi tulad ng Decameron at ng kanyang sariling mga unang gawa, binago ni Chaucer dito ang karakter ng madla: ang lugar ng pagsasalaysay ay hindi isang Florentine villa o isang English royal court, ngunit malaking kalsada, humahantong mula sa London hanggang Canterbury, kung saan ang mga pulutong ng mga peregrino ay nagmamadali tuwing tagsibol. Mayroong isa sa mga pangunahing pambansang dambana - ang mga labi ni Thomas (Thomas) Becket, ang Arsobispo ng Canterbury, noong 1170, sa mismong katedral, na namatay mula sa mga mamamatay-tao na kabalyero na ipinadala ni Haring Henry II.

Sa daan papuntang Canterbury, halos sa exit mula sa London, nakatayo ang Tabard tavern. 29 na mga peregrino ang nagtipon doon, at kasama ang innkeeper na si Harry Bailey na sumali sa kanila, sila ay naging 30. Ang innkeeper ay nagbibigay ng payo: upang palipasin ang oras, hayaan ang bawat isa na pasayahin ang mga kasama na may dalawang kuwento sa daan patungo doon, at "bilang karagdagan, mag-ipon ng dalawa. iba, / Upang sabihin sa kanila sa amin sa daan pabalik". Ang pangkalahatang plano ng koleksyon, samakatuwid, ay ipinapalagay 120 maikling kuwento, ngunit sa katotohanan Chaucer pinamamahalaang magsulat (kabilang ang hindi natapos) mas mababa sa 30. Kahit na hindi nakumpleto, ang plano ng libro ay kapansin-pansin sa kanyang integridad at pagkakapare-pareho ng pagpapatupad. Ang isang motley crowd ng mga tao ng iba't ibang klase, na hindi sinasadyang nagsama-sama, ay kumakatawan sa buong lipunan ng Ingles. Kadalasan hindi namin alam ang mga pangalan nila. Ang alam lang natin ay ang klase o propesyunal na kaugnayan ng mga tagapagsalaysay: isang kabalyero, isang abogado, isang kapitan, isang majordomo, isang karpintero, isang estudyante, isang manghahabi mula sa Bath, isang kusinero, isang monghe, isang mangangalakal, isang eskudero, isang bailiff ng korte ng simbahan. Ang mga maikling kwento ni Boccaccio ay hindi sumasalamin (o halos hindi sumasalamin) sa mga karakter ng mga tagapagsalaysay, dahil wala pang mga tauhan. Sa Chaucer, ang mga tauhan ay nagpapalitan ng mga maikling kwento bilang mga pangungusap sa isang pangkalahatang pag-uusap, na nagpapakita ng kanilang sarili, na nagtatanggol sa kanilang posisyon.

Ang unang pagtatanghal ng mga kalahok sa pag-uusap ay ginawa sa "General Prologue" - ito ay ibinigay sa buong libro. Sa loob nito, ang bawat maikling kuwento ay nauuna sa sarili nitong prologue, na sinusuri ang isinasalaysay, at minsan ay ang nagkukuwento. Si Harry Bailey, na pumalit sa pamumuno ng lipunan ng mga pilgrim, ay hindi nahihiya sa mga katangian sa istilo ng bastos na paglalaro. Sa "General Prologue" ang mga katangian ay ibinigay ng may-akda - si Chaucer, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nakihalo din sa karamihan ng mga peregrino at hindi nanonood sa kung ano ang nangyayari sa mata ng isang tagalabas, ngunit mula sa napakakapal ng mga bagay. Tanda ito ng kanyang posisyon tampok ng kanyang kahusayan sa pagsasalaysay, na noong ika-19 na siglo ganito ang sinabi ng makata at kritiko na si Matthew Arnold:

"Kung tatanungin natin ang ating sarili kung ano ang malaking kahigitan ng tula ni Chaucer kaysa sa romansa ng chivalry, malalaman natin na ito ay nagmumula sa isang malawak, malaya, walang kinikilingan, malinaw at sa parehong oras ay mabait na pananaw sa buhay ng tao, na ganap na hindi katangian ng magalang na makata. Hindi tulad ng kanilang kawalan ng kakayahan, si Chaucer ay may kapangyarihang suriin ang buong mundo mula sa isang sentral, tunay na pananaw ng tao.

Sinasabing sigurado, ngunit upang maging katotohanan ang ipinaglihi, kinailangan ni Chaucer na lumikha ng isang bagong paraan ng artistikong pangitain, naiiba, sabihin, mula sa genre kung saan, sa diwa ng tradisyong medyebal, ang kanyang kahanga-hangang kontemporaryo. Sinulat ni William Langland ang kanyang tula - "The Vision of Peter Plowman". Sinubukan din ni Langland na tingnan ang buong larangan ng buhay, na umaabot sa pagitan ng Tower of Truth at ng Dungeon of Evil. Sa pagitan ng mga moral na pole na ito ay nilalaro ang isang alegorya ng pagkakaroon ng tao. Ang lakas ni Langland ay nakasalalay sa pang-araw-araw na panghihikayat kung saan siya nangahas na magpakita ng mga abstract na konsepto, na isinasama ang mga ito sa pang-araw-araw na mga eksena at nakikilalang mga uri ng buhay. Gayunpaman, walang pangalawang, alegoriko na plano sa likod ng pang-araw-araw na pagpipinta ni Chaucer. Ang kanyang kabalyero ay hindi ang embodiment ng Valor, tulad ng miller ay hindi ang embodiment ng Intemperance o alinman sa iba pang pitong nakamamatay na kasalanan na inilalarawan ni Langland.

Alegorikal na makata ayon sa likas na katangian ng kanyang genre nakikita nang malinaw iniuugnay ang layunin, makamundo sa mga moral na ideya, na kinikilala ang mga ito na nakapaloob sa tao. Iba ang iniisip ni Chaucer: siya nanonood at nagkukumpara. Iniuugnay niya ang isang tao hindi sa ideya ng bisyo o kabutihan, ngunit sa ibang tao, sa kanilang relasyon na sinusubukang itatag ang moral na dignidad ng lahat. Ang istilo ng pagsasalaysay ng unang bahagi ng Renaissance ay katulad ng metapora ng Renaissance. Novella hindi nagkataon na magkasabay soneto ang parehong mga genre ay abala sa pagtatatag ng mga koneksyon, pagkakatulad, pagmumuni-muni sa isa't isa, kung saan ang mundong mundo ay inihayag sa isang buo at walang uliran na detalye. Ang pangitain ng genre sa parehong mga kaso, siyempre, ay naiiba, ngunit pantay na hindi pangkaraniwang matalas: ang salitang soneto ay mas pinipili ang kagandahan, ang maikling kuwento ay mas pinipili ang makulay at pang-araw-araw na pagkakaiba-iba.

Ang alegorya o ang lumang epiko ay hindi nagpahiwatig ng gayong pagtutok sa nakikita, sa materyal, sa kongkreto. Sa kanilang tradisyon, nanatili si Langland sa kanyang tula, sinira ito ni Chaucer. Pinili niya bilang kanyang genre maikling kwento sa kanyang kolokyal na intonasyon at mga detalye ng sambahayan; nakahanap siya ng angkop na taludtod para sa kanya - ipinares na iambic pentameter, magaan, na naghiwa-hiwalay sa mga couplet (kilala bilang heroic couplet) ang bawat isa ay tila espesyal na nilikha upang maging isang walang limitasyong pormula sa pagsasalita, isang aphorismo. Ang isang istilo ng detalyadong paglalarawan, matalas at tiyak na mga katangian ng kanyang nakita ay ipinanganak, na agad na nagpapakita mismo, sa "Pangkalahatang Prologue", nang una nating makilala ang mga peregrino:

At nakipag-chat sa kanya ang Bat weaver,

Sikat na nakaupo sa pacer;

Ngunit ang pagmamayabang ay hindi nagtatago ng kasalanan -

Medyo bingi siya.

Mayroong isang mahusay na manggagawa sa paghabi -

Panahon na para mamangha ang mga manghahabi ng Ghent.

Gusto niyang gumawa ng kawanggawa, ngunit sa templo

Ang isa sa mga babae ay sumiksik sa kanyang harapan, -

Agad na nakalimutan sa galit na galit,

Tungkol sa kabaitan at kabaitan.

Maaari siyang magsabit ng scarf sa kanyang ulo

Pagpunta sa misa, mga sampung libra,

At lahat ng seda o linen.

Nakasuot siya ng pulang medyas

At tsinelas ng malambot na morocco.

Ang mukha ng striker ay guwapo at namumula,

Isa siyang nakakainggit na asawa

At nakaligtas sa limang asawa,

Ang daming kaibigang babae, hindi mabilang

(Ang isang kawan sa kanila ay nakapaligid sa kanya.)

Per. I. Koshkin at O. Rumer

Ang lahat ng mga detalye dito ay makabuluhan, na nagsasalita tungkol sa isang tao at sa mundo kung saan siya nakatira. Ang manghahabi ay nagmula sa Bath, isa sa mga sentro ng industriya ng tela ng Ingles, na tumataas at nakikipagkumpitensya sa mga lungsod ng Flanders, kabilang ang Ghent. Sinuri ni Chaucer ang lahat, nakita ang lahat, hindi nawawala ang alinman sa kulay ng medyas o ang morocco kung saan ginawa ang mga sapatos, na gumagawa ng isang maaasahang impresyon sa moral na katangian ng kanyang pangunahing tauhang babae. Gayunpaman, balintuna, hindi siya nagmamadali sa mga konklusyon, lalo na sa pagkondena, na, gayunpaman, ay hindi nangangahulugan na siya o ang kanyang mga karakter ay walang malasakit sa moral na bahagi ng buhay. Hindi naman: huwag nating kalimutan ang layunin kung saan sila naglalakbay - gumawa sila ng peregrinasyon. Naghahanap sila ng paglilinis mula sa mga kasalanang naipon sa taglamig. Sa kanilang pang-araw-araw na buhay, maaari nilang ituloy ang iba't ibang mga layunin at makamit ang mga ito hindi sa pinaka-moral na paraan. Gayunpaman, taimtim na matatakot ang bawat isa sa kanila kung bibigyan siya ng pagkakataong magsisi, dahil bawat isa sa kanila ay gustong maniwala na ang kanyang landas ay ang landas patungo sa Diyos, kahit na madalas siyang natitisod sa landas na ito.

Sinasaliksik ng nobela ang mga anyo ng buhay at kasabay nito ang mga tradisyonal na anyo ng panitikan tungkol sa buhay. Paulit-ulit na binibigyang pansin ng mga mananaliksik ang katotohanan na ang mga maikling kwento ni Chaucer ay sumusunod sa iba't ibang landas ng genre: pabula, chivalric romance, talambuhay ng santo, himala, pabula, sermon. Ang novella ay nagiging isang kuwento tungkol sa mga umiiral na paraan ng pagsasabi, mga. pag-unawa sa katotohanan, at ito ay tiyak na mga pamamaraan na siya rethink, parodies. Walang tinatanggihan, ngunit umiiral sa mga karapatan ng isa sa mga salaysay na pananaw - sa mga karapatan ng punto ng view ng isang karakter na pipili para sa kanyang sarili ng isa o isa pa sa mga umiiral na genre. Kasabay nito, ang maikling kuwento mismo ay nagpapahayag ng pananaw ng may-akda, sa gayon ay nagbubuod, na pinapanatili ang parehong kuwento at ang tagapagsalaysay sa kanyang larangan ng pangitain nang magkasabay. Ang mga tagapagsalaysay ay hindi sumasang-ayon, salungatan. Ang tagagiling, galit na galit na lasing, nililito ang utos at pumasok sa kanyang malaswang pabula tungkol sa matandang karpintero, sa kanyang batang asawa at sa kanyang masugid na mga tagahanga. Ang kuwentong ito ay sumakit sa majordomo, na minsan ay naging karpintero sa kanyang kabataan, at siya ay tumugon sa isang hindi gaanong matinding kaso tungkol sa isang miller na ginawa ng mga mag-aaral.

Sino ang mas mahusay kaysa sa isang Batian weaver ay maraming alam tungkol sa mga usapin ng mag-asawa, at ang kanyang kuwento ay nagbubukas ng isang siklo ng apat na maikling kwento tungkol sa kasal. Isa sa mga kabalyero ng Round Table, bilang parusa sa pagkakasala na ginawa niya sa dalaga, ay sasagutin ang tanong ng reyna o mamatay. Ang tanong ay: "Ano ang mas gusto ng isang babae kaysa sa lahat?" Binigyan siya ng isang taon para mag-isip. Siya ay gumagala, nawalan ng pag-asa, ngunit pagkatapos ay nakilala niya ang isang "hindi matukoy, makukulit na matandang babae" na nagsasabing ituturo niya sa kanya ang tamang sagot kung ipinangako niyang tuparin ang kanyang unang hiling. Walang paraan, sumasang-ayon siya. Ang sinenyasan na sagot ay lumalabas na tama: "... ang kapangyarihan ay pinakamamahal sa isang babae / Higit sa kanyang asawa ..." Ang kabalyero ay naligtas, ngunit mula sa apoy ay nahulog siya sa kawali, dahil ang tanging at hindi matitinag na pagnanais ng ang "masamang" matandang babae ay ang maging asawa niya. Hindi masisira ng kabalyero ang salitang ito at, umuungol, pumunta sa kama ng kasal, ngunit narito ang isang himala ng pagbabagong naghihintay sa kanya: para sa katapatan sa salita siya ay ginagantimpalaan ng kanyang asawa, na naging bata, maganda, mayaman at napaka-makatwiran. na walang pagpipilian ang kabalyero kundi sundin ang kanyang kalooban.

Kabilang sa mga aral na ibinigay sa kabalyero ay ito: "Siya ay marangal, kung kanino mayroong maharlika, / At ang kamahalan kung wala siya ay kapangitan." Ito ay sinabi bilang tugon sa kanyang mga paninisi na siya, isang marangal na kabalyero, ay kailangang magpakasal sa isang babaeng mababa ang kapanganakan. At kung ang radikal na posisyon ng feminist ng Batian weaver sa mga usapin ng kasal ay pinagtatalunan ng mga kasunod na tagapagsalaysay (halimbawa, isang mag-aaral na sumusunod kay Boccaccio, na nagsasabi tungkol sa mabait na si Griselda, o isang mangangalakal), kung gayon ang humanistic na karunungan na ito ay hindi naghihiwalay, ngunit nagdadala magkasama sila. Pinuna nito ang isang balangkas na, kahit na pormal, ay kabilang sa chivalric literature. Hindi lamang ito sa koleksyon kung saan ang magalang na tradisyon, na pinagkadalubhasaan ng nobelistang salita, ay naging bahagi ng pambansang kultura. Ang koleksyon ni Chaucer ay nagbukas sa isang novella ng kabalyero, na nagbibigay-pugay sa chivalric novel bilang pinakakaraniwan at tanyag na anyo ng pagsasalaysay na nauna rito. Gayunpaman, ang "Pangkalahatang Prologue" mismo ay may simula na nakapagpapaalaala sa kagandahang-loob sa simula ng tagsibol: ang kalikasan ay gumising, ang mga tao ay gumising at pumunta sa isang peregrinasyon.

When that April with his showres soote

Ang tagtuyot ng Marso ay tumama sa ugat...

(Kapag umulan ng malakas ang Abril

Niluwagan niya ang lupa, pinasabog ng mga sibol ...)

Mga sikat na linya, dahil nagsisimula ang mga ito ng tula sa modernong Ingles. Gayunpaman, hindi pa masyadong moderno: on Kalagitnaang Ingles nangangailangan ng pagsisikap mula sa makabagong mambabasa, at maging sa pagsasalin. Ang mga salita ay halos pamilyar na, ngunit ang kanilang pagbabaybay at pagbigkas ay iba, lipas na: kailan - kapag, soote – matamis, sumbrero – ay, perced – tinusok. Ang wika, na tila archaic ngayon, ngunit para sa mga unang mambabasa, ay malamang na matapang sa punto ng sorpresa, kapansin-pansin sa mga neologism at ang kakayahang magsabi ng anumang bagay nang madali. Sa kanyang mga kuwento, lumipat si Chaucer mula sa mga silid ng hukuman patungo sa tavern, na nagpilit sa kanya na i-update ang kanyang istilo ng pagsasalaysay, ngunit hindi ito nangangahulugan na pinagtibay niya ang istilong pamilyar sa tavern. Nilapitan niya ang mga tagapakinig, ngunit ipinapalagay niya sa kanila ang kakayahang lumapit sa kanyang antas, upang makagawa ng isang pambihirang tagumpay sa kultura.

Tinutulungan niya sila dito, na nagpapahintulot sa iba't ibang tao na matutunan ang kanilang karanasan, ang kanilang pananaw sa kanilang mga kuwento. Tinatalakay ng mga mananaliksik kung bakit hindi pantay ang mga maikling kwento ni Chaucer: sa halip ay walang magawa, nakakabagot sa tabi ng mga makikinang. Ipinapalagay na pinagkadalubhasaan ni Chaucer ang kakayahan ng muling paglikha ng mga karakter na, kapag nagsasalaysay, siya ay muling nagkatawang-tao, kahit sa isang bahagi, sa taong pinagkatiwalaan niya ng salita, ay nanggagaling sa kanyang mga kakayahan. Siyempre, ang mga posibilidad ng bawat isa ay hindi nananatili nang walang wastong pagsusuri. Si Harry Bailey ay isang medyo mahigpit na hukom, hindi bababa sa hindi niya pinahihintulutan ang pagkabagot. Marami ang nakakakuha nito mula sa kanya, ngunit ang iba ay hindi umiimik. Ang kabalyero ay nagsumamo, pagod sa ilalim ng pasanin ng mga kalunus-lunos na talambuhay na kung saan ang monghe ay magpapasaya sa kanila. Si Chaucer mismo, kasama ang kanyang magalang na kuwento tungkol kay Sir Topas, ay hindi pinahintulutang kumpletuhin ang maikling kuwento:

"Isinusumpa ko sa krus, tama na! Walang lakas! -

Nalanta ang mga tainga sa ganyang daldal.

Tanga wala akong narinig na kalokohan.

At ang mga tao ay dapat na galit,

Sino ang may gusto sa mga asong ito."

Ito ay nananatiling hindi lubos na malinaw kung bakit si Harry Bailey ay labis na nagalit: mula sa mga naglalarawang haba bago ang mga pagsasamantala, o mula sa istilo kung saan isinalaysay ni Chaucer ang kanyang bayani na medyo parodiko, na bumabalik dito (sa paglihis mula sa heroic couplet ng karamihan sa mga maikling kwento) sa doggerels - isang multi-layered na linya, karaniwan sa nakakatawang tula. Sa anumang kaso, nananatili ang impresyon na ang mga kwentong chivalric mismo ay hindi nawalan ng interes, at ang kwento ng kabalyero na unang nauna sa sahig, sa kaibahan sa parodic na pagsasalaysay ni Chaucer, ay isang tagumpay:

Nang matapos ng kabalyero ang kanyang kwento,

Parehong bata at matanda sa amin

Inaprubahan ang lahat ng kanyang imbensyon

Para sa maharlika at husay.

Tila, ang kuwento ng tunggalian sa pagitan ng mga pinsan, ang mga prinsipe ng Thebes, Palamon at Arsita, para sa kamay ng magandang Emilia, na kung saan ay isang matatas na pag-aayos ng Tezeida ni Boccaccio, at ang mga katulad na courtly plot para kay Chaucer mismo ay hindi pa nagkaroon ng kagandahan. na nakuha nila sa mga mata ng hindi gaanong sopistikadong madla ng mga peregrino. Ang mataas na patula na tradisyon ay bumaba sa globo ng mass taste, kung saan ito ay umiiral nang mahabang panahon, na sa pagtatapos ng Renaissance, na pinamamahalaang mabaliw ang Dop Quixote.

Si Chaucer ay matulungin sa panlasa ng ibang tao, sa panlasa ng iba salita gaya ng sasabihin ni M. M. Bakhtin; kung wala ang kalidad na ito, hindi siya magiging isa sa mga tagalikha ng isang bagong genre ng pagsasalaysay, na ganap na bukas pagkakaiba-iba ng kolokyal. Si Chaucer ay hindi sumunod sa diwa ng Middle Ages makapangyarihan na salita, hindi mapag-aalinlanganan at natatangi sa anumang pagkakataon. Ang kanyang moralidad at karunungan ay sitwasyon, kahit na ang mga ito ay nakabatay sa awtoridad ng pananampalataya, dahil ito ay tunog mula sa mga labi ng tao, ay namamagitan sa pamamagitan ng sinasalitang salita. Halimbawa, sa kuwento ng kabalyero, namatay ang isa sa kanyang karibal na kaibigan, si Arsita, at nakuha ni Palamon si Emilia, ngunit paano nga ba maililipat ang isang tao mula sa kalungkutan tungo sa bagong saya? Lumilitaw ang matalinong taong si Aegeus at nagturo:

"Ano ang mundong ito kundi isang lambak ng kadiliman,

Saan, tulad ng mga gala, tayo ay gumagala?

Para sa kapahingahan, ang kamatayan ay ibinigay sa atin ng Diyos.

Marami siyang napag-usapan tungkol dito,

Lahat para maliwanagan ang mga tao,

Gawing mas mabuti ang pakiramdam nila sa lalong madaling panahon.

Ang medyebal na Kristiyanong larawan ng mundo ay sa halip ay matapang na inaalok hindi bilang isang ganap na katotohanan, ngunit bilang isang kinakailangan at kapaki-pakinabang na aliw sa ngayon. Sa paghahatid ni Chaucer, ang mga tradisyonal na opinyon, plot, at maging ang mga genre ay ganap na naiiba, dahil ang mga ito ay kumplikado ng bagong materyal sa pagsasalita na nagbabago sa mga tradisyonal na karakter at matatag na relasyon.

Noong unang panahon, sa mga taon ng kanyang kabataan, isinalin ni Chaucer sa Ingles ang magalang na Romance of the Rose. Kabilang sa mga maikling kwento sa koleksyon na "Canterbury Tales" mayroong isang pag-aayos na nakapagpapaalaala sa isa pang medyebal na nobela - tungkol sa Fox. Ito ay hindi isang courtly, ngunit isang satirical animal epic. Ang kanyang episode ay ang kuwento ng chaplain tungkol sa nabigong pagkidnap sa tandang ni Chanticlar ng mapanlinlang na Fox. Sa sarili nitong kinuha, ang episode na ito ay maaaring ituring na isang eksena sa diwa ng fabliau, nagmumungkahi ng isang moral na konklusyon. Pormal, ito ay - isang pagtuturo laban sa mga mambobola. Gayunpaman, sa takbo ng mga kaganapan, ang mga pagsasaalang-alang ay naging mas malalim at mas personal. Ang bawat tao'y gumuhit ng kanyang sariling mga konklusyon, nangangatuwiran, kung minsan, kasama ang may-akda, na nagsimula sa pinaka kumplikadong mga haka-haka, halimbawa, tungkol sa malayang kalooban, o kasama ang mahusay na nabasa na Chanticlar (na may babala tungkol sa panganib sa kanyang panaginip), na naaalala. mga panaginip ng propeta mula sa mga sinaunang may-akda.

Puno ng humanistic erudition, ang balangkas ng fablio ay mababaw lamang na nagpapanatili ng pangangailangan para sa isang pangwakas na moral, walang muwang at patag kumpara sa narinig na. Parami nang parami, ang nagiging salaysay na mahalaga ay hindi ang direktang landas patungo sa pagtuturo, ngunit ang mga paglihis sa landas na ito. Ang kwento ay aktwal na nagsisimula sa kanila, nang, bago ipakilala ang Chanticlear, ang tagapagsalaysay ay nagtatakda nang detalyado ang mga pangyayari sa buhay ng kanyang maybahay, isang mahirap na balo - isang pangkulay ng sambahayan ng balangkas. Pagkatapos, sa hindi inaasahang paraan, ang buhay ay napalitan ng mga kulay ng humanistic na edukasyon, hindi alam (at hindi mahalaga) kung paano nila pinalamutian ang bakuran ng manok na ito. Ang balangkas ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na pagganyak sa kondisyon nito, ang katwiran lamang nito ay nagbago: bago ang balangkas ay isang okasyon upang magkuwento ng isang nakapagpapatibay na kuwento, ngayon ito ay naging isang okasyon ipakita sa taong nagsasalita.