Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Larawan: ANTON ZEMLYANOY Estilo: KATYA KLIMOVA

Madali ang pagtikim ng tagumpay sa finish line - mas mahirap simulan muna ang karera. Ngunit ang mga paghihirap ni Christina Krasnyanskaya ay hindi kailanman nag-abala. Nakilala namin ang tagapagtatag ng Heritage, na kamakailan ay nagdiwang ng ikasampung anibersaryo ng kanyang gallery at matagal nang napatunayan sa buong mundo na mayroong disenyo sa USSR.

"Disenyo sa Unyong Sobyet? Nagbibiro ka ba?" – ang nagulat na bulalas ng tagapagtatag at tagapangasiwa ng Design Miami / Basel Craig Robins, ang may-ari ng gallery na "Heritage" na naalala sa buong buhay. Anim na taon na ang nakalilipas, nang magpasya siyang ipakita ang disenyo ng Sobyet sa Basel, may iba pang mga tanong na napunta sa kilalang-kilala: "Bakit kailangan mo ito?" Ngunit laging alam ni Christina kung bakit. Sa pangkalahatan, isa siya sa mga taong unang kumuha ng materyal, at pagkatapos ay itinapon ang kanyang sarili sa pool gamit ang kanyang ulo, kaya kahit na ang isang may pag-aalinlangan ay hindi maipaliwanag ang kwento ng tagumpay na ito nang may napakalaking swerte. “Wala akong ideya kung ano ang magiging reaksyon nila sa amin,” ang paggunita ng may-ari ng gallery. "Naaalala ko na nagdala kami ng isa't kalahating metrong eskultura ng mga manggagawang Ruso at Europa na marubdob na naghahalikan sa ilalim ng isang pulang banner na may inskripsiyon: "Mga proletaryo ng lahat ng mga bansa, magkaisa!" Tinanong nila ako: "Ano ito, kontemporaryong sining?" Hindi, sinasabi ko, hindi kontemporaryo - ang ika-37 taon. Tiyak si Krasnyanskaya na pagkatapos, sa panahon ng paghahanda ng debut na proyekto ng Basel, walang mangyayari kung wala ang tulong ni Yuri Vasilyevich Sluchevsky: ang propesor ng Stroganov at ang lumikha ng unang cabinet furniture sa USSR ay naging kanyang tapat na katulong at consultant. “Naiintindihan namin na halos wala na kaming avant-garde na mga bagay. Ngunit mayroong constructivism, na, sa katunayan, ay ang huli na avant-garde. Ang ideya ng isang diyalogo sa pagitan ng constructivism at ang aesthetics ng 1960s ay lumitaw, isang panahon kung kailan ang mga designer at arkitekto ay bumaling sa parehong avant-garde at Bauhaus. Ang plano ay hindi lamang gumana, ngunit binaril nang may nakakabinging puwersa - at ang may-ari ng gallery ay bumalik sa Russia na may mga laudatory review mula sa The Guardian, Wallpaper at The Daily Telegraph, na sabay-sabay na tinawag ang kapalaran ng "Heritage" na halos pangunahing kaganapan ng fair. "Kung sinabi nila sa akin na magiging ganito, hinding-hindi ako maniniwala," nakangiting sabi ng kausap. “Kami ay mga pioneer, kumikilos nang nakapikit sa dilim.”

Sa papel na ginagampanan ng isang payunir, si Christina ay nakayanan nang maayos. At nagsimula ang lahat sa mga artistang Ruso sa ibang bansa. “Siyempre hindi namin nadiskubre ang America, pardon the pun. Bago sa amin ay may mga gallery na "Our Artists", "Elysium", "Watercolor". Noong 1995, ang Tretyakov Gallery ay nag-host ng isang mahalagang eksibisyon na "Kinuha nila ang Russia sa kanila" - mga kuwadro na gawa, mga guhit at mga materyales sa archival na nakolekta ng propesor ng Pransya na si Rene Guerra. Ang isang buong layer ng mga pangalan ay tumaas: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Ngunit ito ay isang bagay - isang eksibisyon sa isang museo, at medyo isa pa - isang pribadong gallery, na dapat kumita. Sa ngayon, ang mga kolektor ay naghahanap ng mga canvases ng mga artista ng emigré, ngunit pagkatapos ay kakaunti ang mga tao na nakakakilala sa kanila. Kilala nila sina Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova at Larionov. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng isang hakbang sa gilid - ganap na puting mga spot. Kaya marami kaming mga gawain sa harap namin, at ang pangunahing isa sa kanila ay pang-edukasyon: upang ipaliwanag kung sino ang lahat ng mga taong ito at kung bakit ang kanilang trabaho ay ang tamang pamumuhunan. At kaya binuksan namin ang eksposisyon ni Andrey Mikhailovich Lansky. Maliit, ngunit napaka-voluminous: mga unang bagay, mosaic, collage, lyrical abstraction. Wow lang ang reaction! Ito ang isa sa mga paborito kong proyekto: una, ito ay isang debut, at pangalawa, ito ay napaka-reveal – nakagawa kami ng maraming ganoong syncretic na mga eksibisyon sa loob ng sampung taon.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa dekada: Ipinagdiwang ito ng Heritage sa isang hapunan na ginawa ni Vladimir Mukhin at isang eksposisyon na nakatuon sa art deco ng Sobyet. "Ang curator na si Sasha Selivanova at ako ay pumili ng isang maliit na yugto ng panahon - mula 1932 hanggang 1937," paliwanag ng may-ari ng gallery. "Nagpasya kaming magpakita ng parang istilo: hindi na avant-garde, ngunit hindi pa istilo ng Empire." Puspusan na rin ang paghahanda para sa June Basel. Ang Krasnyanskaya ay magiging mapalad sa sining ng propaganda ng 20-30s: muwebles, porselana, karpet, salamin. Mayroon ding mga plano na gumawa ng mga replika ng mga kasangkapan sa Sobyet at mga proyekto sa mga sikat na institusyong sining. "Gusto kong makipag-collaborate sa Prada Foundation," she says dreamily. Malakas ang tunog, ngunit walang imposible para kay Christina. Ang mga exhibit nito ay hinahangaan ni Norman Foster, at ang pinakamahusay na mga museo sa Moscow ay nagtitiwala sa Heritage sa kanilang mga koleksyon. Nag-curate siya ng eksibisyon sa Museo MAGA ng Milan at tinutulungan ang aming mga artista na maging mga internasyonal na bituin. Kahit na sa labas ng nagtatrabaho pader, ang marupok na batang babae na ito ay namamahala nang labis na nagsimula kang maghinala sa kanya ng teleportasyon: ngayon ay pinag-aaralan niya ang retrospective ni Kabakov sa London, bukas ay pinalakpakan niya ang Currentzis sa Moscow. Nais ng isa na tanungin ang mala-impiyernong pagbabawal: "Nakakarelaks ka ba kahit minsan? Kailangan mong maglinis ng ulo!" "Siyempre kailangan mo," sabi niya. Iyan ang para sa mga eroplano. Noong isang araw muli kong binabasa ang Para Kanino ang mga Tolls ng Kampana. At alam mo ba? Napakahusay ng pagkakatulad ng aklat sa aming kamakailang proyekto sa Digmaang Sibil ng Espanya. Naku, trabaho na naman yata ang pinag-uusapan di ba?

Noong Marso 31, natapos niya ang kanyang trabaho, na nag-time na tumutugma sa ikawalong anibersaryo ng Heritage gallery. Ngayon, ang gallery na ito ay nag-iisa sa Russia na tumatalakay sa mga koleksyon ng mga disenyong Kanluranin at Sobyet.

Sinabi ng may-ari ng "Heritage" na si Kristina Krasnyanskaya sa editor-in-chief ng "365" na si Yana Kharina, ano ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet, ano ang mga pakinabang ng "Khrushchev" at kung ang mga muwebles ng 60s ay magiging halaga ng koleksyon .

Sa paglalakad sa eksibisyon, napagtanto ko na maraming bagay dito ang masakit na pamilyar sa akin. Para kanino nilalayon ang paglalahad na ito: para sa mga taong pamilyar sa disenyo ng Sobyet, o para sa mga walang oras na makaharap ito?

Mayroon kaming komprehensibong eksibisyon. Siyempre, ito ay dinisenyo para sa parehong uri ng mga bisita. Sa isang banda, ito ay kawili-wili sa mga taong napapaligiran ng sitwasyon ng Sobyet. Sa kabilang banda, ito ay nagbibigay-kaalaman para sa isang mas batang madla, bukod pa, ang isa sa mga pangunahing gawain ng aming eksibisyon ay upang basagin ang mga pattern. Ipakita na ang Sobyet ay hindi Sobyet.

Hindi sinasadya na kinuha ng gallery ang disenyo ng Sobyet ilang taon na ang nakalilipas: maraming sikat na bagay, mga pangalan na hindi kilala hindi lamang sa Kanluran, ngunit kahit dito. Para sa makasaysayang mga kadahilanan, ang isang pahina ay tinanggal mula sa konteksto ng aming kasaysayan ng sining. Mayroong isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na arkitekto, eskultor, taga-disenyo, na kilala ngayon sa isang napakakitid na bilog ng mga espesyalista. Ang konsepto ng "Soviet design" ay napakalawak. Ang mga avant-garde artist ay bumaling sa disenyo, lahat ay nagsisikap na gumawa ng isang bagay. Ngunit wala ni isang item ng avant-garde na disenyo ang nakaligtas hanggang ngayon. Ngunit ang mga bagay ng late avant-garde, constructivism, kabilang ang Boris Iofan (isa sa mga nangungunang kinatawan ng Stalinist architecture. - Tinatayang "365") ay napanatili. Sa aming koleksyon mayroong isang upuan mula sa "House on the Embankment" . Ang natitira ay makikita sa mga museo.

Ano nga ba ang "Soviet modernism"?

Pinag-uusapan natin ang huling istilo sa kasaysayan ng disenyo ng Sobyet - modernismo. Opisyal, ito ay mula 1955-85. Kapag naaalala mo kung ano ang modernismo ng Sobyet, mayroong isang sanggunian sa engrandeng arkitektura. Halimbawa, sa parehong kapus-palad na demolished hotel na "Russia", na isa sa mga pinakamaliwanag na bagay ng modernismo ng Sobyet. Ang istilong ito ay ipinanganak pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin, nang dumating ang isa pang kapangyarihan, isang bagong kulto ng personalidad. Kasabay nito, ang isang ganap na hindi pangkaraniwang panahon para sa USSR ng tinatawag na "thaw" ay dumating, kapag ang "bakal na kurtina" ay bahagyang bumukas, at isang stream ng sariwang hanging kanluran ay dumating sa amin. Ang tagumpay ay ang VI World Festival of Youth and Students noong 1957, lalo na kung saan ginawa ni Picasso ang Dove of Peace.

Ano ang naka-display?

Ang aming eksibisyon ay nagtatanghal hindi lamang ng disenyo, kundi pati na rin sa pagkuha ng litrato, pagpipinta, salamin ng may-akda, tanso at porselana. Ang gawain ng mga tagapangasiwa ay ipakita kung paano ang mga bagay na ito, sa pamamagitan ng kanilang mga aesthetics, ay naaayon sa kung ano ang ginawa sa Kanluran. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng agarang pangangailangan na muling manirahan sa mga apartment ng komunal. Ang mga tao ay nagsisimula upang makakuha ng kanilang sariling pabahay, "Khrushchev". Ang mismong "Khrushchev" na ito ay isa sa mga negatibong pattern na iniuugnay ng karamihan sa mga tao sa panahong iyon. Sa katunayan, ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na estilo na pinalitan ang estilo ng Stalinist Empire. At ang mga taga-disenyo at arkitekto na nagtrabaho sa ilalim ni Stalin ay nakaramdam ng hindi komportable, dahil ang estilo na ito ay walang pandekorasyon na simula, ito ay mas minimalistic, ito ay mabigat sa anyo nito at bumalik sa ideya ng Bauhaus: functionality, pagiging simple ng mga linya, conciseness, massiveness. .

Ngunit para sa mga batang designer, ito ay isang malawak na larangan ng aktibidad kung saan maaari silang gumawa ng isang pangalan para sa kanilang sarili at mag-iwan ng isang ganap na bagong arkitektura. At sa loob ng 30 taon na ito, nabuo ang isang istilo tulad ng modernismo ng Sobyet, na naaayon sa disenyo ng fashion noong 50s at 60s sa Kanluran. Hindi magkasya ang malalaking kasangkapan ni Stalin sa mga bagong compact na apartment. Lumilitaw ang isang bagong sukat ng muwebles at isang taga-disenyo ng muwebles. Ang unang taga-disenyo ng panahong iyon, si Yu. V. Sluchevsky, na nagpakita ng modular cabinet furniture, ay nabubuhay pa. Noong una, nagdulot siya ng matinding galit sa publiko. Ngunit ang muwebles na ito ay naaprubahan at inilunsad. Ang istilong ito ay, sa isang banda, sosyo-ekonomikong bisa, sa kabilang banda, ito ang mga aesthetics na umiral sa Kanluran. Ito ay isang panahon ng abstraction, ito ang kultura na umunlad kasabay ng opisyal na sosyalistang realismo.

Mayroon bang anumang mga konsepto, mga pangalan na kailangang malaman ng mga bisita ng eksibisyon?

Ang mga eksibisyon ay ginawa upang sabihin sa mga tao ang tungkol sa isang bagay. Kung ang isang tao ay dumating dito at alam ang lahat, kung gayon siya ay isang espesyalista sa larangang ito, o isang kolektor at naghahanap ng mga bagay na mabibili. Sa pangkalahatan, sa esensya, ang mga eksibisyon ay nilikha upang magpakita ng bagong materyal. Sa tingin ko ito ay isang mahirap na proyekto para sa amin: kailangan naming pagsamahin ang iba't ibang mga bagay sa aming direksyon, at upang hindi ito maging isang uri ng gulo, kailangan naming ipakita ito nang tama. At siyempre, gusto ko na ang mga bagay ay nasa diyalogo sa isa't isa. Iniharap namin ang isang maagang gawa ni Oscar Rabin na may nasusunog na bibliya at sa tabi nito ay "Ukrainian uprising" noong 1970. Isa itong pang-eksperimentong item. Nais naming pilitin, sa mabuting kahulugan ng salita, na tingnan ang luma sa isang bagong paraan. Nagkaroon ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tao na gumawa ng ganap na avant-garde na mga bagay na ganap na magkasya sa modernong Western interior ngayon at magiging ganap na hindi maintindihan na ito ay ginawa sa USSR. Kaya naman mahalaga, ang ginawa ng mga artistang naninirahan sa saradong estado. Ito ay isang parallel aesthetic, isang parallel na kultura.

Naiintindihan ko ba nang tama na ang eksibisyon ay ginawa upang ipakita ang mga natatanging item, at hindi mass-produced na mga item?

Walang alinlangan . Nang magsimula kaming makitungo sa partikular na panahon na ito, hanggang sa katapusan ng 50s mayroong isang panuntunan - ang mga arkitekto ay mga taga-disenyo din. Gumawa sila ng mahusay na arkitektura, gumawa din sila ng mga interior. Si Boris Iofan, na nagdidisenyo ng Bahay sa Embankment, ay lumikha din ng mga interior nito. Si Karo Alabyan, isa sa mga nangungunang taga-disenyo at arkitekto ng istilo ng Stalinist Empire, ay itinayo hindi lamang ang gusali ng Soviet Army Theater, kundi pati na rin ang lahat ng kasangkapan para dito. Ito ay ganap na kanyang proyekto. Sa 50s pa lamang, nagsisimula ang paghahati sa mga arkitekto at taga-disenyo. At, siyempre, sa likod ng bawat bagay ay ang taong nag-imbento nito. Sa aming eksibisyon ay eksaktong tinipon ang mga bagay ng may-akda. Salamat sa Stroganov Academy, nahanap namin ang may-akda ng bawat item. Oo, ito ay mga koponan ng disenyo, dahil ang disenyo ay naging impersonal, ngunit may mga tao sa likod ng anumang bagay. Gayunpaman, hindi ito na-advertise, hindi ito kailangan.

Nakokolekta ba ang piraso ng muwebles na ito?

Ang muwebles mula sa panahong ito ay uso na. Sigurado ako na sa loob ng limang taon ay mas hihigit ito ng kaunti kaysa sa ngayon. Hindi ko sasabihin na mayroon itong collectible na halaga, ngunit dahil sa katotohanan na ito ay nawawala sa merkado, ito ay magiging isa sa mga pangunahing bagay ng paghahanap. Ngayon, kahit na kung ano ang nasa mass production ay mahirap hanapin. Walang awa silang naghiwalay: may nagdala sa kanya sa bansa, may nagpalayas lang sa kanya. Ipinapakita namin dito ang mga bagay na Sobyet, hindi Czech, Romanian o GDR.

Ang muwebles ay salamin ng panahon. Ngunit mula sa punto ng view ng kasalukuyang kalakaran, sa alon ng pangkalahatang interes sa 50-60s, mayroong isang pagkakataon upang makita kung ano ang ginawa sa ating USSR.

Ang eksibisyon ay tinatawag na "Soviet na disenyo - isang kababalaghan ng kultura at disenyo ng ikadalawampu siglo." Ano ang phenomenon na ito?

Sa pangkalahatan, ang konsepto ng modernismo ng Sobyet ay isang kahanga-hangang kahulugan. Ang modernismo ay isang terminong nauugnay sa sining ng Kanluranin noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo. Ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet ay nakasalalay din sa katotohanan na ito ay isang istilo na maaaring isama sa isang internasyonal na konteksto. May mga bagay na ganap na internasyonal, walang propaganda overtones, walang totalitarian raid at propaganda. Ang mga bagay na ito ay madaling tumayo sa isang par sa Western design item sa parehong mga museo at palamutihan apartments.

Ano ang pinakagusto mo sa eksibisyon??

Gusto ko talaga ang "shell" na sofa. Siyempre, gusto ko ang gawain ng aming mga di-conformist na artista, ang kahanga-hangang diptych na si Viktor Pivovarov. Siya at si Ilya Kabakov ay bumili ng pintura na hindi angkop para sa pagpipinta. Ito ay isang teknikal na pintura, nitro enamel, medyo mabaho na may amoy ng Sobyet. Gumawa sila ng mga gawa sa hardboard na agad na naging bagay. Ginawa niya ito sa kanyang "abstract" na panahon, na kakaunti lang ang nakakaalam tungkol sa lahat. At ang mga gawa ng Kabakov, na ipinakita dito, ay ginawa din gamit ang nitro enamel technique na ito. Gusto ko talaga sina Eric Bulatov at Oleg Vasiliev. Gawa sa salamin - isang nakamamanghang pandekorasyon na plorera na "Electrification" ng artist na si Helena Põld. Ang plorera ay kabilang sa baso ng may-akda, mayroong mga ganoong bagay sa dalawang museo sa kabuuan. Gustung-gusto ko talaga ang mga eskultura ni Nikolai Silis at itinuturing siyang Soviet Henry Moore. Nakapagtataka na ang mga aesthetics ng kanilang trabaho ay napakalapit, sa kabila ng katotohanan na si Silis ay walang ideya na mayroong isang iskultor bilang Henry Moore. Kapansin-pansin, sa parehong oras sa iba't ibang bahagi ng mundo, ganap na magkakaibang mga tao ang gumawa ng parehong bagay.

Tingnan natin ang 10-15 taon sa hinaharap. Posible bang gumawa ka ng isang eksibisyon na nakatuon sa disenyo ng 90s at zero?

Hindi, at ipapaliwanag ko kung bakit. Pagkatapos ng 1985, halos nawawala ang domestic production, pinapalitan ng mga import ang lahat. Sa puntong ito, natapos na ang aming mga aktibidad sa disenyo. Ang 90s sa pangkalahatan ay hindi ang pinaka-kanais-nais na panahon sa modernong kasaysayan, kung gayon kakaunti ang ginawa.

At ngayon?

Sa kasamaang palad hindi. Marahil, may mga mahuhusay na mag-aaral sa Stroganov Academy na gumagawa ng mahusay na mga papel sa pagtatapos. Ngunit hindi na ito higit pa rito. Ang pangarap ko ay lumikha ng isang pool ng mga designer na gagawa ng mga karapat-dapat na bagay gamit ang kanilang sariling mukha, na magiging karapat-dapat na lumabas sa Basel.

Si Kristina Krasnyanskaya ay anak ng sikat na negosyanteng si Georgy Krasnyansky (dating kasosyo ni Filaret Galchev, siya ngayon ang namumuno sa lupon ng mga direktor ng kumpanya ng karbon na Karakan Invest). Pinangangasiwaan niya ang tatlong koleksyon nang sabay-sabay - pamilya, personal at gallery. "Ang koleksyon ng pamilya ay nagsimulang magkaroon ng hugis 15 taon na ang nakalilipas. Sa paanuman ay napunta kami sa pangkalahatang kalakaran, nang ang lahat ay nagsimulang bumili ng sining, - sabi ni Christina Krasnyanskaya. - Ngunit may ilang mga bagay na binibili ko ngayon para sa aking sarili. Ito ay hindi isang madaling proseso dahil kailangan mong ihiwalay ang iyong sarili bilang isang kolektor mula sa iyong sarili bilang isang may-ari ng gallery sa lahat ng oras."

Ang Krasnyanskys, tulad ng maraming mga kolektor ng Russia, ay nagsimula sa klasikal na pagpipinta ng Russia noong ika-19-20 siglo - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Gallery "Heritage", na binuksan ni Kristina sa Petrovka noong Pebrero 2008, sa una ay nagdadalubhasa sa mga artistang Ruso sa ibang bansa. Ngunit mga limang taon na ang nakalilipas, naging interesado ang batang babae sa disenyo. "Ang mga magulang ay hindi gaanong interesado sa disenyo, bagaman mayroon din silang mga modernong gamit sa Scandinavian. Tila sa akin na sa Russia ang mga tao ay nagsimulang sumisid sa paksang ito, "sabi ni Christina.

Siya mismo ay nagpatuloy sa kanyang pagnanasa at nagdagdag ng mga bagay na nilikha sa USSR sa disenyo ng Europa. Nang magkita kami sa Heritage sa exhibition na "Soviet Modernism - a Phenomenon of Culture and Design of the 20th Century", ang mga bagay mula sa kanyang personal na koleksyon ay ipinapakita doon.

Ayon kay Krasnyanskaya, bago sa kanya, ang mga kolektor ng Russia ay halos hindi nakikitungo sa mga kasangkapan sa Sobyet.

Nakikita ng batang babae ang gawain ng kanyang mga proyekto sa museo sa "pagpapakita ng Sobyet hindi sa paraan ng Sobyet." Gusto niyang isama ang disenyo ng Sobyet sa isang internasyonal na konteksto.

Sa layuning ito, dinadala ni Krasnyanskaya ang mga bagay mula sa kanyang koleksyon sa prestihiyosong international fair na Art Basel Miami sa loob ng ilang taon na ngayon. Marami sa mga eksibit ay isang tunay na pambihira, at pinahahalagahan ito ng mga tagapangasiwa ng Kanluran, sabi niya: "Mayroon akong 23 na mga bagay mula sa commune house sa Smolensk noong huling bahagi ng 1930s, na ginawa ng Leningrad sculptor Krestovsky, ito ay tulad ng isang paglipat mula sa konstruktibismo hanggang sa huli. art deco. Ipinakita ko ang mga ito kamakailan sa Art Miaimi Basel, isang proyekto na nakatuon sa kultural na kababalaghan ng mga komunal na bahay. Pagkatapos noon, nilapitan ako ng Victoria at Albert Museum sa London na may proposal na gumawa ng joint project. Para sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa disenyo ng propaganda, ang mga dayuhan ay agad na gumanti."

Kasama na sa kanyang koleksyon ng disenyo ang ilang daang mga item. "Mayroong isang medyo kahanga-hangang koleksyon ng mga muwebles - ang mga constructivist na bagay ni Boris Iofan noong 1929, lalo na, ang kanyang sikat na upuan mula sa House on the Embankment, mga natatanging item ng may-akda ng disenyo ng propaganda mula sa 1937 commune house; mayroong mga bagay ng may-akda ng istilo ng Stalinist Empire, mayroong Soviet art deco ng Nikolai Lansere, na ipapakita sa atin sa Mayo - at ang huling malaking istilo na ipinakita ngayon: ang tinatawag na Soviet modernism, mula 1955 hanggang 1985, - Naglista si Christina, naglalakad sa exhibition hall. - Sa simula pa lamang ng panahong ito, ang mga Khrushchev, na hindi nagustuhan ng marami, ay lilitaw - at kasama nila ang isang bagong istilo. Una sa lahat, ito ay maliliit na kasangkapan na magiging maginhawa sa maliliit na apartment.”

Ang disenyo ng modernista ng Sobyet, dapat sabihin, ay bihira sa merkado - ayon kay Krasnyanskaya, maliban sa mga pambihira sa antas ng museo, ang mga kasangkapan sa 1960 ay madalas na itinapon sa mga landfill, sinunog, ipinadala sa mga cottage ng tag-init. Ngunit masuwerte siya sa mga kasosyo: "Nang magsimula kaming magtrabaho sa paksang ito, nagtrabaho kami nang malapit sa Stroganov Academy, batay sa kung saan ang isang eksperimentong workshop ay minsang nilikha. Doon ay gumawa sila ng mga sample na ipinakita sa tatlong pangunahing eksibisyon na nakatuon sa bagong disenyo - 1958, 1964 at 1967.

"Nang pumunta kami sa Art Miami Basel sa unang pagkakataon, sa Stroganovka tinulungan nila kaming makahanap ng mga bagay mula sa mga eksibisyon na ito, na, pagkatapos ng mga palabas, ay ipinamahagi sa mga dacha at apartment ng mga may kayang bayaran. Kaya napunta kami sa mga bagay mula sa mga apartment na ito - mga prototype na ginawa mula sa mas mahusay na mga materyales kaysa sa mass production. Ngunit hindi namin tinatanggihan ang mass-produced na mga muwebles, dahil ngayon ito ay halos hindi napreserba."

Ang mga kasangkapan sa Sobyet sa Krasnyanskaya ay hindi mukhang Sobyet, higit sa lahat dahil sa mataas na kalidad na pagpapanumbalik. "Wala kaming tungkulin na ulitin ang mga tela na ginamit sa orihinal na isa-sa-isa," sabi niya. - Siyempre, pinipili namin ito sa paraang napanatili ang diwa ng panahon, ang pakiramdam ng panahon - ngunit nakakakuha na ng bagong pagbabasa ang mga bagay na ito salamat sa ilang sandali ng laro. Halimbawa, ang mga upuang ito mula sa huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s ay naka-upholster sa Loro Piana na tela, na mahirap isipin sa Unyong Sobyet. Ang mga upuan ay bahagi ng kanyang sariling koleksyon at nakilahok na sa ilang mga eksibisyon.

Ang bagong apartment ng Krasnyanskaya ay mayroon ding isang pares ng mga armchair ng Sobyet - nakikita niya sa kanila ang "isang tiyak na chic". Marami sa mga modernong piraso ng muwebles na itinampok sa kanyang gallery ay madaling malito sa disenyong Scandinavian, na mataas ang demand sa merkado ng sining kamakailan.

Sa apat na taon na siya ay nangongolekta ng mga kasangkapan at panloob na mga item, ang disenyo ng Scandinavian mula sa 1950s at 1960s ay naging triple sa halaga.

Nakikita rin ni Kristina ang potensyal na pamumuhunan sa mga bagay na minarkahan ng "ginawa sa USSR": "Walang alinlangan, ang interes sa disenyo ng Sobyet ay lumalaki. Ang mga nakolektang super-bagay, na halos wala sa merkado, ay palaging in demand at mahal. Ngunit natitiyak ko na ang mga bagay na ginawa nang maramihan at naroroon sa eksibisyong ito bilang pagmuni-muni lamang ng panahon, maaga o huli ay pahahalagahan din.”

Marahil ang pinaka-kahanga-hangang mga bagay mula sa personal na koleksyon ng Krasnyanskaya na ipinakita dito ay ang Soviet art glass. "Naniniwala ako na, hindi tulad ng porselana, ang angkop na lugar na ito ay hindi pa gaanong sikat. Magsimula tayo sa katotohanan na ang art glass ay muling nilikha ni Vera Mukhina, ang may-akda ng "Worker and Collective Farm Woman" at isang faceted glass. Mula noong 1934, pinamunuan niya ang eksperimentong workshop sa Leningrad Mirror Factory. Mayroon akong ganap na nakamamanghang plexiglass vase mula sa huling bahagi ng 1940s, "sabi niya.

Sa Heritage, ipinakita ni Christina ang isang glass vase mula sa huling bahagi ng 1960s na may base sa anyo ng mga line insulators at mga linya ng kuryente na nakaukit sa isang bilog. Ang may-akda ay ang Estonian artist na si Helen Pyld, na nagtrabaho sa napaka-eksperimentong workshop ng Leningrad Mirror Factory. "Kamangha-manghang bagay - maselan na trabaho at sa parehong oras ay isang mensahe ng produksyon," komento ni Christina. - Napakaliit ng sirkulasyon, ang mga ganitong bagay ay nasa ilang museo lamang. Puro arte! Inuri niya ang triptych ng huling bahagi ng 1970s na may hindi inaasahang pangkasalukuyan na pamagat na "Ukrainian Uprising" sa parehong kategorya - malakas na nagpapahayag na mga vase na gawa sa eksperimentong dalawang-layer na pula at puting salamin, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ni Emile Galle. Natagpuan sila ni Krasnyanskaya sa isang pribadong koleksyon sa Ukraine: "Hindi sila ginamit sa pang-araw-araw na buhay - tumayo sila bilang isang bagay ng sining. Mayroong ilang mga pabrika ng salamin sa Ukraine, sa Kyiv at sa ibang lugar."

Si Christina mismo ay ipinanganak sa Kyiv, tulad ng kanyang ina, at ang unang bagay sa kanilang koleksyon ng sining ng pamilya ay mula doon: isang watercolor ni Taras Shevchenko na may tanawin ng Kyiv - ang pangunahing makatang Ukrainian ay isa ring artista. Sa loob ng isang dekada at kalahati, nakolekta nila ang isang koleksyon ng mga pagpipinta at mga guhit ng Russia, tulad ng sabi ni Krasnyanskaya, ng isang antas ng museo. Pinangarap niyang isang araw ay maipakita ang buong koleksyon ng pamilya sa isa sa mga pangunahing museo. Ang puwang ng kanyang gallery ay hindi sapat para dito: ang koleksyon ng pamilya ng Krasnyansky ay itinatago sa apat na vault - tatlo sa Moscow at isa sa Geneva.

Hindi pinangalanan ni Krasnyanskaya ang tinantyang halaga ng koleksyon, at hindi rin niya ibinunyag ang mga gastos sa pagbuo nito. Ang kanyang gallery ay gumagamit ng limang tao, ngunit siya, bilang isang kritiko ng sining sa pamamagitan ng edukasyon, siya mismo ang gumagawa ng lahat ng desisyon sa pagbili o pagbebenta ng mga bagay. Maliban kung ito ay kinonsulta sa mga kapwa kolektor tungkol sa pagiging tunay o pagpepresyo, kung mayroong anumang pagdududa. At kamakailan lamang ay nakikilahok siya sa mga auction sa pamamagitan lamang ng mga kinatawan, at hindi sa personal - sinabi niya na ang emosyonal na kapaligiran doon ay parang sa isang casino, na ginagawang madali ang paglipad mula sa isang paunang binalak na badyet.

Hanggang sa nangyari ang isang malaking eksibisyon ng pamilya, si Krasnyanskaya ay nagpapakita ng mga eksibit mula sa kanyang sariling koleksyon ng mga bagay na disenyo at ang mga koleksyon ng kanyang mga kaibigan sa lahat sa Heritage. Hindi siya naniningil ng admission fees.

Ang isa pang tampok ng Krasnyanskaya Gallery ay ang mga collectors' dinners. “Madalas itong ginagawa sa Kanluran, at kabilang kami sa mga una sa Russia. Ang layunin ay para sa mga pribadong kolektor na ipakita ang kanilang mga nakuha sa isang kaaya-ayang kapaligiran, "sabi niya nang matapos ang aming paglilibot. - Gumawa kami ng seryosong programang pangmusika para sa mga pagpupulong na ito. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov at ang aking mabuting kaibigan na si Yuri Rozum ay gumanap dito. Walang komersyal na layunin - isang kilos lamang mula sa gallery. Kahit sinong kolektor, anuman ang sabihin niya, ay gustong ipakita ang kanyang mga nakuha.

Ang Museo ng Arkitektura ay nagho-host ng eksibisyon na "Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo. Nagpapakita ito ng mga bihirang piraso ng muwebles at sining at sining noong nakaraang siglo. Ang tagalikha ng eksibisyon at direktor ng Heritage Gallery, si Kristina Krasnyanskaya, ay nagsabi sa VD tungkol sa tamang paraan upang mangolekta ng mga bagay na Sobyet, ang mga uso ng merkado ng sining ngayon, at ang pangangailangan para sa isang Design Museum sa Moscow.

Christina Krasnyanskaya. Pinagmulan: promo

Mga obra maestra ng disenyo ng Sobyet
Ang aming eksibisyon ay naiiba sa maraming mga eksposisyon sa mga paksa ng kasaysayan ng Sobyet at pang-araw-araw na buhay. Ito ay hindi tungkol sa pang-araw-araw na buhay, ito ay tungkol sa sining. Napakabihirang, walang asawa, mga bagay ng may-akda ay ipinakita sa mga bulwagan. Ang pangunahing karakter, siyempre, ay kasangkapan. Ngunit kahanay, ang porselana, barnis, at mga tela ng panahong ito ay ipinakita din.

Ang disenyo ng Sobyet ngayon ay tiyak na nararapat sa isang museo at karapat-dapat na maging item ng kolektor. Siyempre, kapag ang mga impresyonistang pagpipinta o mga obra maestra ng Russia ay ibinebenta sa Sotheby's, pinag-uusapan ito ng lahat, sumulat ang aming media. Kapag may mga design auction, mas kaunti ang impormasyon at resonance. Samantala, ang mga presyo at ang mga obra maestra na matatagpuan sa mga auction na ito ay hindi mas mababa kaysa sa antas.

USSR pavilion sa 1939 International Exhibition sa New York. . Pinagmulan: pondo ng State Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchusev

Mga kapanahunan at istilo
Patuloy naming sinusubukan na baguhin ang umiiral na saloobin sa disenyo ng Sobyet bilang isang bagay na nagdadala ng negatibong enerhiya kasama nito. Siyempre, ito ay isang dramatikong panahon. Ngunit ang mga nagsimulang mangolekta ay nakikilahok, nakikita ang mga nuances, pansinin kung paano binago ng oras ang pamumuhay. Halimbawa, ang panahon pagkatapos ng kamatayan ni Stalin ay ang "panahon ng pagtunaw", ang panahon ng mga Khrushchev, mga bagong pamantayan. Lumitaw ang maliit na laki ng pabahay, kung saan kailangang iakma ang mga kasangkapan. Ang panonood sa pagbabagong ito ng mga anyo ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili.

Exhibition "Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo. Pinagmulan: promo

Stalinist luxury
Marahil ang pinakakahanga-hangang seksyon ng eksibisyon ay ang istilo ng Stalinist Soviet Empire. Nagpakita kami ng mga bihirang bagay mula sa Soviet Army Theater at, isang eksperimentong plorera mula sa workshop ni Mukhina noong 1940s, mga guhit ng mga plorera ni Boris Smirnov (paboritong taga-disenyo ni Stalin) ...

Exhibition "Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo. Pinagmulan: promo

At kahit sa mapagpanggap at imperyal na mundong ito, mga kamangha-manghang insidente ang nangyari. Kunin, halimbawa, ang nakamamanghang panel ng Isidor Frikh-Har, na itinayo sa prinsipyo ng icon ng lahat ng mga banal. Sa sandaling nagkaroon kami ng kanyang isa at kalahating metrong iskultura ng marubdob na paghalik sa mga manggagawang Ruso at Europa sa ilalim ng isang pulang banner na may inskripsiyon na "Mga Proletaryong lahat ng mga bansa, magkaisa!". Tandaan, lahat ay nagalit sa mga larawan ng paghalik sa mga pulis na ginawa noong unang bahagi ng 2000s - at narito ang 1937!

USSR pavilion sa World Exhibition noong 1958 sa Brussels. Pinagmulan: pondo ng State Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchusev

Sino ang nangangailangan ng mga bagay mula sa Khrushchev?
Palaging may elemento ng personal na memorya sa pagkolekta ng mga bagay. Kunin, halimbawa, ang mga muwebles noong 1960 na gusto ng aking 30 taong gulang na henerasyon. Pero ayaw talaga ng parents ko sa kanya. Kinailangan nilang manirahan kasama siya hindi sa pinakamabuting kalagayan. Ngunit para sa isang connoisseur o isang seryosong kolektor, bilang karagdagan sa nostalgia at mga alaala, mayroon ding mga uso sa merkado ng sining. Alam ng mga taong sinasabing uso na ang 1960s ngayon ay nasa tuktok ng alon. Pareho kami ng bagay, ang dami lang nakalimutan. Sa kabutihang palad, si Yuri Vasilyevich Sluchevsky, isa sa mga nangungunang taga-disenyo ng panahong iyon, ay buhay pa.

Exhibition "Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo.

Top model, TV presenter at artista. Matapos matanggap ang titulong "Best comers girl in Russia" ayon sa Fashion TV, lumipad siya upang sakupin ang Paris. At nagtagumpay siya - Pumirma si Polina ng mga kontrata sa Houses of Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. At bilang isang modelo ng kagandahan, nagawa ni Polina na magtrabaho kasama ang L'Oreal at Feraud, na naging mukha ng matagumpay na mga kampanya sa advertising para sa mga sikat na tatak.

Ilang buwan na ang nakalilipas, ako ay nasa isang kaganapan na nakatuon sa pagbubukas ng isang eksibisyon ng sikat na Russian artist sa ibang bansa na si Georgy Artemov sa Heritage. Ang lahat ng bohemian Moscow at mga maimpluwensyang tao ng kabisera ay nagtipon sa gallery na ito. Binati kami ng may-ari ng gallery, na ang pangalan ay malawak na kilala sa mga bilog ng negosyo at fashion, isang magandang babae na may kaakit-akit na ngiti - Kristina Krasnyanskaya. Nang gabing iyon, nagkaroon ako ng ideya na mag-record ng isang pakikipanayam kay Kristina, makipag-usap sa kanya tungkol sa kanyang gallery, kung gaano kahirap makamit ang isang bokasyon at, siyempre, tungkol sa gawain ng mga artistang Ruso.

: Christina, natutuwa akong makita ka. Alam ng lahat ang pagsasalin ng pangalan ng gallery na "Heritage", na nangangahulugang "Heritage". Alam ko na ang gallery ay nagho-host ng mga eksibisyon ng mga Russian artist lamang, ano ang dahilan para sa gayong pagpili?

Christina Krasnyanskaya: Ang katotohanan na ang gallery ay may opisyal na konsepto. Ang bottom line ay nakikipagtulungan kami sa mga Russian artist sa ibang bansa, kasama ang mga nandayuhan noong panahon ng rebolusyon o bago ito. Siyempre, ang kanilang trabaho ay ating pamana. Sa kasamaang palad, nawala ito hanggang sa isang tiyak na panahon. Ang gawain ng aming gallery ay ibalik ito, na ipinapakita sa mundo na ito ay mga artistang Ruso. Halimbawa, si Marc Chagall hanggang 1985 ay pumirma sa lahat ng mga gallery bilang isang French artist. Sa oras na iyon, nakalimutan na siya ay mula sa Russia. Ngayon ang mga bagay ng Chagall ng panahon ng Russia sa merkado ay mas pinahahalagahan kaysa sa Pranses. Nabuhay siya ng mahabang buhay bilang isang sikat na artista, halos 100 taon, at nagtrabaho hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ito ay palaging nagkakahalaga ng pag-alala na ang aming Russian "Heritage" ay isang malaking listahan ng parehong sikat na pangalan tulad ng Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Konstantin Korovin, Boris Grigoriev, pati na rin ang hindi gaanong kilalang mga artista: Georgy Artemov, Boris Anisfeld, Andre Lanskoy, Serge Polyakov, Georgy Pozhedaev, Leopold Survage, Serge Charchoun at marami pang iba, na kamakailan ay naging isang pagtuklas para sa mga kolektor. Sa pangkalahatan, mayroong konsepto ng sining sa merkado ng etniko. Ang isang grupo ng mga artistang ito ay higit pa doon. Gayunpaman, malawak na kilala na sinusubukan ng mga Ruso na bumili ng sining ng Russia, Scandinavians - Scandinavian, Americans - American at iba pa.

: Ano ang katwiran nito?

Christina Krasnyanskaya: Ang pagnanais na magkaroon ng mga gawa ng mga artista na nagpapakilala sa bansa, sining na pamilyar mula pagkabata, makikita nang higit sa isang beses sa mga pambansang museo. Dito pumapasok din ang isang elemento ng isang uri ng pagkamakabayan. Ang bawat kolektor ay madalas na nagsisimulang bumili ng kung ano ang nabibilang sa pamana ng kanyang sariling bansa. Ang mga artista na tinatalakay ng gallery ay kawili-wili dahil mayroon silang isang paaralang Ruso, mga ugat ng Russia, ngunit sa parehong oras ay kinakatawan sila sa mga koleksyon ng mga museo sa mundo. Ang mga pangalang ito ay nasa mga koleksyon ng hindi lamang Russian kundi pati na rin ng mga Western collector. Ito ang mga artistang Ruso na kilala sa mundo. Si Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexei Yavlensky ay matagal nang naibenta sa mga auction ng mga Impresyonista, at wala kahit saan sa mundo, walang nagpoposisyon sa kanila bilang mga artistang Ruso. Samakatuwid, mahalaga para sa gallery, una, na ibalik ang aming pamana sa Russia. Pangalawa, hindi natin dapat kalimutan na ang mga artistang ito ay mahalagang bahagi din ng pamana ng mundo. Samakatuwid, ang kanilang trabaho ay isa ring napakagandang puhunan para sa mga kolektor. Kunin natin, halimbawa, ang eksibisyon ni Artemov, na kasalukuyang nagaganap sa Heritage. Una kong nakilala ang kanyang mga gawa sa isang French gallery. Nang makita ko ang kanyang kahoy na panel na ipinakita doon, natuwa ako. Nang malaman ang gastos nito, naisip ko na ang pinangalanang presyo ay kinakalkula para sa mga mamimili ng Russia, ngunit nagkamali ako. Ang panel ay binili ng Pranses, bukod dito, sa napakaikling panahon. Kung titingnan mo ang kasaysayan ng gawain ni Georgy Artemov, makikita mo na nagtrabaho siya ng maraming para sa mga customer ng Pransya, tulad ni Andre Lanskoy. Ang French gallery na la Carré ay gumawa ng pangalan para sa Lansky kasama ang mga sikat na artista tulad nina Fernand Léger at Raoul Dufy.

: Kapag pumipili ng mga koleksyon, ikaw ba, bilang isang propesyonal, ay umaasa sa iyong panlasa?

Christina Krasnyanskaya: Oo. Wala akong art director, so yun ang role ko. Ang aking pangarap ay ang lahat ay gumana nang mag-isa, nang wala ang aking patuloy na pakikilahok. Ngunit, sa kasamaang-palad, ito ay halos imposible. Sa isang banda, ito ay, siyempre, kahanga-hanga, ngunit sa kabilang banda, ito ay mahirap. Ikaw ay nasa isang estado ng patuloy na tensyon at responsibilidad para sa iyong negosyo at sa mga taong nagtatrabaho sa iyo. Akala ko dati, kalayaan ang negosyo ko. Isa itong malaking maling akala.

: Kapag binisita kita sa mga kaganapan, napansin ko na ang iyong mga kliyente at kaibigan ay nakikinig nang mabuti sa iyong opinyon. Mahusay ito dahil makakatulong ka sa pagbuo ng tamang koleksyon mula sa lahat ng anggulo. Mula sa materyal na bahagi, bilang isang magandang pamumuhunan, at mula sa espirituwal at enerhiya na bahagi. Hindi ka ba nakakaramdam ng isang uri ng pagmamalaki na pinakikinggan ka?

Christina Krasnyanskaya: Sa lahat ng oras na ito, napagtanto ko na ang gawain ng isang may-ari ng gallery ay, sa isang kahulugan, ay gawa din ng isang psychologist. Nagkaroon ng iba't ibang mga panahon, at malayo sa kung ano ang mayroon ako ngayon. Noong nagsimula akong magbenta ng sining, kakaunti ang gustong bumili sa akin. Ang mga taong seryosong kasangkot dito, gumagastos ng maraming pera, may sariling mga consultant at, siyempre, ang isyu ng pagtitiwala sa karanasan at propesyonalismo ay napakahalaga. Dalawang postulate ang naisip ko para sa aking sarili: una, hindi ko dapat ikahiya ang aking ibinebenta, ang isang tao ay hindi dapat mabigo at bumalik, at pangalawa, hindi ako naglalagay ng pressure sa mga tao, hindi ako "nagtutulakan" ng anuman at kahit na nagpapayo. aking mga kliyente kapag bumibili sa pamamagitan ng iba pang mga art dealer o gallery. Ang iyong katapatan at propesyonalismo ay nakasalalay sa pamumuno ng tao nang may kakayahan, na nagbibigay sa kanya ng tamang payo. Ang aming negosyo ay napaka-pinong, dahil mas madaling magbenta ng yate o isang magandang kotse kaysa sa pagbebenta ng sining, dahil ang sining ay walang utilitarian function. Sa Russia, ang karamihan sa mga kolektor ay gumagawa ng isang pagpipilian hanggang sa araw na ito pabor sa klasikal na sining. Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa abstraction, non-figurative painting, at ito ay napakahirap sa aktwal, konseptwal na kontemporaryong sining. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na gawain, dahil sa pamamagitan ng pagsasabi at paghahatid ng impormasyon sa isang tao, sinimulan mong turuan siya, paunlarin siya, baguhin ang kanyang aesthetic na pang-unawa, ginagawa itong, sabihin, mas malawak. Ang "pinapanood na hanay" ay napakahalaga. Pagkatapos ng lahat, kung ang isang tao ay hindi nanonood ng mga eksibisyon, hindi tumatanggap ng bagong impormasyon kasama ang kanyang nakikita, hindi siya umuunlad. Sa pangkalahatan, mayroong karaniwang landas ng kolektor: mula sa mga klasikal na landscape hanggang sa kontemporaryong sining...

: Ito ay totoo, ngunit karamihan sa mga tao, sa kasamaang-palad, ay tinatrato ang kontemporaryong sining ayon sa prinsipyong "Bakit ito magastos, dahil kaya ko rin."

Christina Krasnyanskaya A: Ito ay kadalasang dahil sa kakulangan ng impormasyon at paghahanda. Kapag unti-unti mong isinasawsaw ang iyong sarili sa isang paksa, mas mauunawaan mo. Simple lang talaga ang lahat. Ang artist ay may dalawang tool - form at nilalaman. At ang paglalaro sa dalawang instrumento na ito at ang kanilang mga pagkakaiba-iba ay tumatagal ng 500 taon. Sa anyo, ang ibig naming sabihin ay "kung paano ito ginagawa": pagpipinta, mga graphic, eskultura, relief, counter-relief, pag-install, atbp., hanggang sa pagganap at sining ng video. Ang nilalaman ay ang tema, ang mensahe ng artista sa lipunan. Dapat may dialogue si Art sa manonood. Kunin, halimbawa, ang ekspresyonismo, tila nabuo ang direksyon bilang resulta ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang ang mga damdaming gaya ng sakit, pagkabigo at kawalan ng pag-asa ay nanaig. Ang gawain ng mga artista ay upang sumalamin sa oras na ito, upang ihatid ang mga damdaming ito sa pamamagitan ng canvas, at hindi magpakita ng isang magandang larawan na may masayang kulay, tulad ng mga Impresyonista. Sa puntong ito, lumitaw ang mga artista tulad nina Egon Schiele at Edvard Munch. Ang mga pintura na maganda sa kanilang sariling paraan, ngunit naiiba sa karaniwang pangitain ng kagandahan.

: Sobrang sakit talaga sa mga painting ng mga artistang ito. Kapag ako ay may ilang uri ng problema sa aking buhay, ang larawan ni Edvard Munch "The Scream" ay laging lumalabas sa aking isipan.

Christina Krasnyanskaya: Ngayon, kailangan ng sining ang isang tagapangasiwa na nagiging tagasalin, isang paliwanag para sa tumitingin ng mga ideya ng artist. Bagaman, sa aking opinyon, ang sining ay dapat makipag-usap nang direkta sa manonood.

: Sumasang-ayon ako sa iyo. Kunin, halimbawa, ang Black Square ni Kazimir Malevich. Dahil nabigla ang publiko sa naturang gawain, binuksan niya ang daan para sa pantasya at kalayaan sa pag-iisip hinggil sa nais niyang iparating sa manonood.

Christina Krasnyanskaya: Malevich ay isang ganap na naiibang paksa. Ito ang Russian avant-garde, isa sa mga pinaka-hinahangad at samakatuwid ay huwad na mga tema sa mundo ng sining. Ang mga artist na nakarating sa non-objectivity ay pinagkadalubhasaan ang lahat ng yugto, lahat ng istilo, lahat ng direksyon. Si Malevich, na dumaan sa landas na ito, ay naging sa katunayan ang tagapagtatag ng minimalism. Kinansela niya ang form.

: Ang iyong gallery ay anim na taong gulang na, nararamdaman mo ba na gusto mong maging nakatuon sa direksyon na ito sa buong buhay mo?

Christina Krasnyanskaya: Alam mo, gusto ko talaga ang ginagawa ko ngayon. Marahil sa hinaharap ay babaguhin ko ang anyo ng direksyong ito, kahit papaano ay umunlad, lumago, lumampas sa gallery. Hindi ako isa sa mga nag-iisip ng ten years ahead. Ang mundo ng sining ay multifaceted, ang gallery ay isa sa kanila. Ito ay isang napakamahal na negosyo, ngunit nagbibigay ito ng pagkakataon para sa maraming mga kagiliw-giliw na proyekto, pagkamalikhain, gawaing curatorial at promosyon sa internasyonal na merkado, pakikilahok sa mga internasyonal na proyekto. Kami ang naging una at hanggang ngayon ang tanging Russian gallery na nagpapakita sa Design Miami Basel. Nagpapakita kami ng isa pang direksyon na masigasig kong nakikibahagi sa loob ng ilang taon - disenyo ng koleksyon. Nakapunta na kami sa Miami at Basel. Nagdadala ako ng mga item sa disenyo mula sa mga may-akda sa Kanluran sa Russia, at ang disenyo ng Sobyet sa Basel. Noong nagsimula ako, sinabi sa akin ng lahat na walang nangangailangan nito. Marami akong nakipagsapalaran at nag-aalala tungkol sa kung paano mapapansin ang aming proyekto ng mga world-class na kolektor at Western media. Ngunit ang lahat ay naging maayos. Ngayon ay kaibigan namin ang mga museo sa mundo at may mahusay na mga tugon sa Western press.

: Sa simula ng iyong paglalakbay, tinalakay ng marami ang suporta ng iyong mga magulang sa paggawa ng gallery. Ikaw ay mahusay, at bawat taon ay pinatutunayan mo na ikaw ay isang propesyonal sa iyong larangan, at hindi lamang isang anak na babae ng iyong mga magulang. Hindi ba nakakahiya na sinabi nila iyon?

Christina Krasnyanskaya: Palagi kong naiintindihan na ang mga tao ay magkakaroon ng kaugnayan sa aking pamilya, at ito ay isang tiyak na axiom. Ipinagmamalaki ko ang aking apelyido, kung kailangan kong gamitin ang aking unang pangalan, pagkatapos ay palagi kong ginagawa ito. Ngunit sa lahat ng iyon, ako ay nag-iisa. Syempre, nagkaroon ako ng start-up capital. Nang makahanap ako ng isang lugar para sa isang gallery at inalok ito sa aking ama, sinabi niya sa akin na ito ay baliw. Matapos ang lahat ng mga negosasyon, sinabi ko na hindi ko alam kung gaano magiging matagumpay ang gallery, ngunit ang site ay likido, na nangangahulugang wala kaming mawawala. Sumang-ayon siya sa akin. Bago iyon, nagtrabaho ako sa isang saradong gallery sa loob ng 1.5 taon, at ito ay isang magandang simula sa paglikha ng sarili kong negosyo. Mayroon din akong karanasan sa trabaho sa dealer, kaya may naintindihan na ako sa aktibidad na ito. Ang pagkabigo ay nasa ibang lugar. Noong sinimulan kong gawin ito, naisip ko na ang mga kakilala at kaibigan na nangongolekta ng sining ay sisimulan agad na bumili sa akin. Ngunit dumating ang mga tao, ngumiti at walang masyadong binili. Ngayon naiintindihan ko na kung bakit. Ang mga taong namumuhunan sa sining ay mayroon nang mga pinagkakatiwalaan, consultant, at ako ay isang batang babae na kasisimula pa lang gawin ito, at ang karanasan ay hindi nagbigay inspirasyon sa nararapat na kumpiyansa.

Ang una kong big deal ay naging ganito. Isang araw naglalakad ako sa isa pang eksibisyon sa Paris, nabalisa, at nakilala ko ang aking kaibigan. Aktibo na siyang bumibili ng sining noong panahong iyon at bihasa na siya rito. Tinanong niya kung ano ang kawili-wili sa aking gallery, at sa oras na iyon mayroon akong dalawang napakahusay na seryosong mga gawa. Hiniling niya na dalhin ang mga ito sa kanyang opisina at, nang makita ang mga canvases, nagpasya siyang bumili, kahit na walang gaanong pagtatawad. Iyon ang aking unang tagumpay, at hakbang-hakbang ang mga tao ay nagsimulang magtiwala sa aking opinyon.

: At paano mo ipo-promote ang gallery?

Christina Krasnyanskaya: Tungkol sa PR, hindi ako nagtatrabaho sa mga ahensya, sa mga tao lamang. Ito ay tama dahil ang PR ay isang point system. Naalala ko ang una kong glossy shoot, na para sa Harper's Bazaar. Mayroong isang kamangha-manghang photographer, ang pagbaril ay tumagal ng 6 na oras. Makalipas ang ilang araw, nang makita ko ang resulta, medyo nabigla ako. Na-photoshop ang mukha ko ay nabago nang hindi na makilala. Iyon ang aking unang hitsura sa pagtakpan. Maraming bagay pagkatapos noon... Proud na proud ako sa interview sa Wallpaper* Magazine. Ang isyu ay nakatuon sa Russia, itinampok nito ang pinakamahusay na mga propesyonal sa kanilang larangan. Arkady Novikov para sa kanyang kontribusyon sa negosyo ng restaurant, Daria Zhukova para sa pinakamahusay na kontemporaryong art center, Olga Sviblova bilang isang taong nauugnay sa photography, at ako bilang personipikasyon ng disenyo sa Russia. Ito ay napaka-kaaya-aya at mahalaga para sa akin.

: Kung tungkol sa mga kahinaan ng kababaihan, ano ang gusto mo?

Christina Krasnyanskaya: Hindi ako magiging orihinal kung sasabihin kong mahilig ako sa mga bag, sapatos at amerikana. Sa lahat ng ito, napakalma ako tungkol sa alahas, mas gusto ko ang mga damit. Kapag may nagbigay sa akin, mas gusto kong maging ART kaysa alahas. Kaya ipinagpalit ko ang Graff para kay Pablo Picasso.