Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang 2018-2019 theater season ay puspusan na! Samakatuwid, naghanda kami para sa iyo ng isang rating ng pinakamahusay na mga sinehan at pagtatanghal sa Moscow.

Ang pagbisita sa isa sa mga pagtatanghal na ito ay magiging isang kawili-wiling pakikipagsapalaran, kahit na hindi ka isang sopistikadong theatergoer. Bilang karagdagan, ang mga tiket sa teatro ay isa sa mga pinakamahusay na regalo para sa mga pista opisyal sa mga kasamahan (isang ideya para sa isang corporate party) at iba pang mga taong malapit sa iyo.

1. Bolshoi Theater

Ang karapat-dapat na unang lugar sa mga pinakamahusay na mga sinehan sa Moscow ay inookupahan ng Bolshoi Theater.

Ito ay tumatakbo mula noong 1776 sa inisyatiba ni Empress Catherine II. Itinayo sa istilong arkitektura ng klasisismo. Noong Nobyembre 2002, binuksan ang Bagong Yugto. Mula 2005 hanggang 2011, muling itinayo ang makasaysayang yugto.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Bolshoi Theater 2018-2019:

2. Lenkom Theater

Sinimulan ng Lenkom Theatre ang aktibidad nito noong 1927 kasama ang Youth Worker Theatre (TRAM) sa inisyatiba ng Moscow Komsomol. Sa oras na iyon, ang teatro ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng isang klasikal na teatro, ang bahaging pampanitikan ay pinamumunuan ni Mikhail Bulgakov, pinangunahan ni Isaac Dunaevskoy ang bahagi ng musikal, kumikilos - Nikolai Batalov, sumasayaw - Natalia Gran.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Lenkom Theater 2018-2019:
1. Pagganap Juno at Avos - modernong rock opera sa 2 bahagi 16+.
2. Ang dulang Crazy Day o The Marriage of Figaro ay isang maliwanag na komedya sa 2 bahagi 16+.
3. Pagganap The Lioness of Aquitaine - isang medieval na drama sa 2 bahagi 16+.

Ang Lenkom ay isa sa mga landmark ng theatrical art, isang kahanga-hangang kumbinasyon ng mga aktor ng iba't ibang henerasyon, na pinalaki ni Alexander Zakharov. Ang mga tiket sa Lenkom Theater ay palaging in demand.

3. State Academic Theatre. E. Vakhtangov

Teatro. Ang E. Vakhtangov ay isa sa mga pinakamahusay na sinehan sa kabisera. Nagmula ito noong 1914, nang ang isang grupo ng mga batang mag-aaral sa Moscow, na dinala at interesado sa sistemang Stanislavsky, ay nagpasya na mag-organisa ng isang studio ng drama ng mag-aaral. Sumang-ayon si E. Vakhtangov na maging pinuno ng grupo, dahil mula sa maagang pagkabata ay pinangarap niya ang kanyang sariling teatro.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Vakhtangov Theatre 2018-2019:
1. Ang dulang Mademoiselle Nitush ay isang comedy sa 3 acts 16+.
2. Pagganap Evgeny Onegin - "Sino ang mamahalin? Sino ang paniniwalaan?" 16+.
3. Performance False Note - kwentong tiktik, drama 16+.

Ang E. Vakhtangov Theater ay ang sagisag ng mga maliliwanag na pagtatanghal na may malalim na kahulugan, mga klasikal na trahedya, ang sigasig ng mga artista at direktor, ang mabuting damdamin ng madla, at higit sa lahat, ang malikhaing mahabang buhay. Siguradong mararamdaman mo ito kung gusto mong bumili ng mga tiket sa Vakhtangov Theatre.

4. Moscow Art Theater. A.P. Chekhov

Ang Chekhov Moscow Art Theater ay isa sa mga pinakalumang teatro sa kabisera. Ito ay binuksan noong 1898, at ang mga nagtatag ay sina K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Mula noong 2000, ang teatro ay nagtatrabaho sa ilalim ng direksyon ni Oleg Tabakov. At sa panahong ito, bilang karagdagan sa mga klasikal na produksyon, maraming mga modernong pagtatanghal ang lumitaw, na itinatanghal pa rin ng mga batang direktor ngayon.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Chekhov Moscow Art Theater 2018-2019:
1. Performance No. 13D - isang bagong bersyon ng maalamat na pagganap ni Vladimir Mashkov "No. 13", 16+
2. Ang pagganap Double bass - tungkol sa pagkamatay ng talento at ang petrification ng kaluluwa, 16+
3. Ang pagtatanghal ng Little Humpbacked Horse ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka mahiwagang fairy tale na nilalaro sa entablado ng Chekhov Moscow Art Theater, 6+

Ang mga paggawa ng Moscow Art Theatre na pinangalanang Chekhov ay nakatanggap ng maraming mga parangal at premyo, ngunit sa kabila nito, ang mga presyo ng tiket para sa Chekhov Moscow Art Theater ay nananatiling abot-kaya.

5. Vladimir Mayakovsky Theater

Ang Vladimir Mayakovsky Moscow Academic Theater ay nagsimula sa aktibidad nito noong Oktubre 26, 1922. Sa una, ang repertoire ng teatro ay batay sa mga eksena, sketch, tula, ditties na naiiba sa genre. Bukod dito, ang mga talumpati ay likas na satiriko, na nakakaapekto sa mga paksang pampulitika.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Vladimir Mayakovsky Theatre 2018-2019:
1. Ang dulang Oblomov - ang pangunahin ng dulang "Oblomov" batay sa nobela ng parehong pangalan ni Ivan Goncharov, 12+
2. Ang pagganap ng Pygmalion - isa sa pinakahihintay na mga kaganapan sa ika-95 na season ay ang premiere mula sa direktor na si Leonid Kheifets
3. Performance Marriage - sparkling comedy in 2 acts, 12+

Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Mayakovsky Theater ay may kasamang mga pagtatanghal na idinisenyo para sa ganap na anumang madla - ito ay mga klasiko at modernong paggawa, komedya, mga dramatikong pagtatanghal, at palaging may isang fairy tale para sa mga bata.

6. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater

Sinimulan nito ang kasaysayan nito noong 1918 bilang Opera Studio ng Bolshoi Theater sa ilalim ng direksyon ni Konstantin Stanislavsky. Nabuo ito sa huling anyo nito noong 1941 pagkatapos na pagsamahin sa Musical Studio ng Moscow Art Theater ng Vladimir Nemirovich-Danchenko.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater 2018-2019:
1. Ballet Nutcracker - Engkanto kuwento ng Bagong Taon, symphony tungkol sa pagkabata, 6+
2. Ballet Ang Snow Maiden ay isa sa ilang mga ballet ni Tchaikovsky, na mainam para sa mga audience sa lahat ng edad, 6+
3. Opera Macbeth - ang una sa tatlong opera na isinulat ni Verdi batay kay Shakespeare, 18+

Sa repertoire ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre makikita hindi lamang ang mga klasikal na gawa na kilala sa buong mundo, kundi pati na rin ang mga produksyon batay sa mga senaryo ng mga modernong manunulat.

7. Pushkin Moscow Drama Theater

Moscow Drama Theatre. Sinusubaybayan ng A. S. Pushkin ang kasaysayan nito mula sa Chamber Theatre ng A. Ya. Tairov. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na sinehan sa Moscow. Nagsimula ang aktibidad ng teatro noong Disyembre 12, 1914.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Pushkin Theatre 2018-2019:
1. Ang pagganap ni Gedda Gabler - "Ang aking pangunahing tauhang babae ay hindi nais na maging isang maliit na butil ng kasamaan" - Alexandra Ursulyak, 16+
2. Pagganap Ang Kahanga-hangang Buhay na ito ay isang klasikong sitcom sa 2 acts, 16+
3. Ang pagganap Pinakinabangang lugar - tungkol sa salungatan ng mga prinsipyo at mga pangyayari - isa sa mga pinaka-acute-tunog sa kasalukuyang panahon, 12+

Kasama sa repertoire ng Pushkin Theater ang mga sikolohikal na drama, musikal na pagtatanghal, at makukulay na kwentong engkanto.

8. Russian Academic Youth Theater (RAMT)

Ang Russian Academic Youth Theatre ay nagsimula sa kasaysayan nito noong 1921. Noong panahong iyon, ang teatro ay tinawag na teatro para sa mga bata, at ito ang unang teatro na nagtanghal ng mga pagtatanghal ng mga bata.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng RAMT theater ng season 2018-2019:
1. Performance Flowers para sa Algernon - sensual na eksperimento sa larangan ng human relations, drama, 18+
2. Pagganap Mga kwento ni Deniskin - kung pagkalabas mo ng teatro ay bigla mong naramdaman na mas naiintindihan mo na ang iyong anak, ibig sabihin ay nagtagumpay tayo. 6+
3. Performance Rabbit Edward - “Tumibok ang puso ko, nadudurog - at nabuhay muli. Kailangan kong dumaan sa kadiliman, lumalim sa kadiliman, nang hindi lumilingon sa likod", 6+

Ang kakaiba ng teatro ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga manonood sa anumang edad ay makakahanap ng pagtatanghal dito: mga bata na may mga magulang, tinedyer at matatanda. Poster ng RAMT theater para sa 2018-2019.

9. Sovremennik Theater

Ang Sovremennik Theatre ay itinatag noong 1956 ng mga nagtapos ng Moscow Art Theatre School. Ang mga tagapagtatag ng teatro ay mga batang aktor - Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov, Viktor Sergachev.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Sovremennik Theater 2018-2019:
1. Performance Amsterdam kasama si Oleg Efremov - Clash of worldviews, values ​​​​at, siyempre, mga henerasyon, 16+
2. Pagganap Maligayang Bagong Taon! - Paglalaro ng Bagong Taon sa 2 bahagi, 18+
3. Ang dulang Pygmalion ay mula sa kategorya ng mga fairy tale para sa mga matatanda, kung saan ang mga relasyon sa pagitan ng mga nasa hustong gulang ay ipinahayag. 16+

Sa ngayon, ang mga theatergoers ay hindi palaging nakakabili ng mga tiket sa Sovremennik theater, dahil. napakabilis mabenta ang mga tiket. Isang mayamang repertoire, isang napakahusay na napiling acting troupe - lahat ng ito ay ginagawa itong isa sa pinakasikat at tanyag na mga sinehan sa Moscow.

10. Moscow Provincial Theatre ng Sergei Bezrukov

Kinukumpleto ang aming rating ng pinakamahusay na mga sinehan at pagtatanghal sa Moscow theater MGT Sergei Bezrukov - ang pinakabatang teatro sa itaas. Ang paglikha nito ay bumagsak noong 2013, nang ang State Chamber Theater ay sumanib sa Drama Theater na pinangalanang A.N. Ostrovsky. Ang artistikong direktor nito ay People's Artist ng Russian Federation na si Sergei Vitalievich Bezrukov.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Moscow Provincial Theatre ng Sergei Bezrukov 2018-2019:
1. Pagganap ng Mowgli - premiere! Ang kwentong ito ay mabibighani sa mga bata at matatanda. 6+
2. Ang pagganap ng Pushkin ni Sergei Bezrukov - "Gusto kong maranasan muli ng mga manonood ang pagkamatay ni Pushkin sa aming pagtatanghal, upang madama ang pagkawala." 16+
3. Pagganap ng Pasko. Misteryo. Ball - pambata, musikal na komedya ng Bagong Taon, 6+

Ang playbill ng Provincial Theatre ng Sergei Bezrukov ay puno ng iba't ibang mga pagtatanghal na nagaganap kapwa sa Malaki at sa Maliit na Stage.

Nagustuhan ang pagsusuri? Sabihin sa iyong mga kaibigan!

Ang Unyong Sobyet ay isang malaking bansa. "Mula sa Moscow hanggang sa pinaka-outskirts, mula sa katimugang bundok hanggang sa hilagang dagat" mayroong libu-libong kilometro, ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ay nasa pinakamalaking lungsod lamang, at nais ng lahat na makita sila. Samakatuwid, ang pinakasikat at pinaka-kawili-wili sa manonood ay kinunan at ipinakita sa TV. Para sa marami, ito ang tanging pagkakataon na "pumunta" sa teatro at makita ang mga mahuhusay na aktor.

Gumawa si Titr ng isang seleksyon ng mahuhusay na bersyon sa telebisyon ng mga palabas. Dahil napakalaki pa rin ng ating bansa, at marami sa mga artistang iyon ay wala na.

Noong unang panahon, ang mga matchmaker ang namamahala sa mga usapin ng kasal. Ang mga kababaihan ay kailangang-kailangan, masigla, alam nila ang lahat tungkol sa lahat, maaari nilang ayusin ang lahat ng kailangang ayusin! Ang pagtatanghal na ito ay tungkol sa matchmaker na si Khanuma, ang kanyang karibal na si Kabato, isang mangangalakal na nangangarap na pakasalan ang kanyang anak sa isang matanda nang nasirang prinsipe para sa kapakanan ng kanyang titulo, at tungkol sa isang anak na babae na umiibig sa kanyang guro. At lahat ng ito ay nangyayari sa pre-rebolusyonaryong Tiflis-Tbilisi. Sa mga awiting Georgian, pamilihan at paliguan ng asupre sa pampang ng Kura.

Isang ironic na kuwento ng tiktik batay sa dula ng French playwright na si R. Thomas. Isang patay na lalaki ang natagpuan sa opisina ng notaryo, nagsimula ang isang pagsisiyasat, at ang sekretarya ng opisina, isang babaeng walang humpay na enerhiya, ay aktibong kasangkot sa paghahanap sa pumatay. Brilliant plot, well-writing dialogue. Mula sa pagtatanghal, "ang mga ngiti ay bumukas na parang bumbilya."

Isang dalawang-bahaging teleplay batay sa isa sa mga pinaka-nakapandamdam na gawa ng Sholom Aleichem. Ito ay isang pagganap sa mga liham na isinulat ni Tevye mula sa Anatovka sa may-akda. Sa text, ibinahagi ni Tevye ang mga kuwento tungkol sa kanyang mahirap na buhay kasama ang kanyang malaking pamilya at kung ano ang ginagawa niya upang mapasaya ang kanyang mga anak na babae.

Direktor: Sergey Evlakhishvili. Cast: Mikhail Ulyanov, Galina Volchek, Sergei Makovetsky.

Ang adaptasyon ng klasikong dulang Beaumarchais ay sa maraming paraan napakahusay salamat sa mga aktor na gumanap nito. Ang pagganap ay tumakbo sa loob ng 18 taon at hindi nawala ang katanyagan nito. Noong Agosto 14, 1987, si Andrei Mironov, na gumanap bilang Figaro, ay hindi natapos ang huling eksena, nawalan ng malay at namatay sa stroke makalipas ang dalawang araw.

Ang mahusay na kuwento ay itinanghal sa entablado ng Moscow Lenin Komsomol Theater noong 1981 at kaagad at naging isang hit at isang walang hanggang gawain. Ang isang rock opera ng kompositor na si Alexei Rybnikov batay sa isang libretto ni Andrey Voznesensky tungkol sa pag-ibig nina Ryazanov at Conchita ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit kahit na ang pinaka-dry at callous sa loob ng 35 taon.

Ang komedya ng sitwasyon batay sa dula ni Shakespeare na may parehong pangalan ay itinanghal sa Sovremennik Theater noong 1975 ng English director na si Peter James, at noong 1978 ay iniakma ito para sa telebisyon.

Ang pagtatanghal ay itinanghal sa Mossovet Theatre noong 1966, at ang unang tagapalabas ng pangunahing papel ay si Faina Ranevskaya. Ang kanyang pagganap ay kamangha-manghang, ang pagganap ay isang malaking tagumpay, at ang papel dito ay naging isa sa mga paboritong tungkulin ni Ranevskaya. Noong 1975, ang papel ay ibinigay kay Vera Maretskaya, at ang bersyong ito ang kinunan bilang isang pelikula-play at naging pinakatanyag na bersyon ng dula sa bansa. Si Ethel Savage ay isang mayamang balo na ang tatlong anak ay nalaman na siya ay nagtatag ng isang pundasyon na gumagastos ng pera sa mga hindi pangkaraniwang pagnanasa ng mga tao, na nagpapasaya sa kanila. Inilagay nila siya sa isang psychiatric hospital at gusto nilang pamahalaan ang kanyang pera. Ngunit hindi ito isang trahedya, ito ay isang mahusay na komedya.

Direktor: Leonid Varpakhovsky. Cast: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.

SA Screen

Limang kwento sa isang dula. Ang "Viewing Order" ay tungkol sa isyu sa pabahay, na, tulad ng alam natin mula sa mga klasiko, ay sumira sa mga Muscovites. "Robbery" - kinutya ang materyalismo, na noon ay hindi gaanong umiiral, ngunit gaano kaugnay ang bahaging ito ngayon. Ang Moscow Serenade ay isang comedy musical tungkol sa pag-ibig. "Sound Letter" - isang maikling kwento na ginanap ni Alexander Shirvindt. "Kumanta, lumunok, kumanta ..." - isang residential oratorio para sa Housing Office na may piano, tungkol sa pagkakaibigan. Ang pagtatanghal ng Moscow Theater of Satire ay itinanghal noong 1973, at naabot ang mga screen ng TV noong 1974. Kaya sikat siya.

Ang mga poster ng Moscow ay puno ng iba't ibang mga alok: mga klasiko at komedya, drama at melodrama, parody at trahedya. Ano ang pinakamahusay na mga pagtatanghal sa Moscow na pipiliin: mga high-profile na negosyo o nakakainis na mga produksyon ng mga naka-istilong direktor? Sa anong mga produksyon kasama ang laro na gusto mong makita?

Dinadala namin sa iyong pansin ang isang pangkalahatang-ideya ng mga modernong pagtatanghal, na ginagabayan hindi lamang ng madla, kundi pati na rin ng mga direktor, aktor at kritiko. Tutulungan ka naming maunawaan ang kasaganaan na ito at ipakita ang rating ng pinakamahusay na mga pagtatanghal sa Moscow - isang salamin ng modernong buhay sa klasikal na repertoire. Pagkatapos ng lahat, kung ang teatro ay nililimitahan ang sarili nito nang eksklusibo sa mga klasiko sa hindi nagbabagong anyo nito, kung gayon ito ay may panganib na maging "patay sa akademya" (V.I. Nemirovich-Danchenko).

"Triptych" (Workshop ng Pyotr Fomenko)

Narito ang pinakamahusay na Malaking produksyon ng "Triptych" P. Fomenko sa sandaling binuksan ang Maliit na Hall ng teatro. Ang panitikan na batayan ng produksyon ay ang mga gawa ni Pushkin na "Count Nulin", "The Stone Guest", mga eksena mula sa "Faust". Tatlong galaw, dalawang intermisyon.

Ang unang bahagi ay magaan, mahangin, sa diwa ng direktor: isang indayog, tula, "isang sentimental na anekdota sa anyong patula." Sa ikalawang bahagi, inilipat ni P. Fomenko ang madla sa batong lungsod ng Espanya. Mga lapida, sala-sala, monasteryo, panalangin. Ang lahat ng ito ay nakalilito sa di-halata. Ang ikatlong bahagi ay ang denouement, kung saan ang manonood ay lumulubog sa isang ganap na makatotohanang dagat at pagkatapos, kasama ang entablado at mga aktor, ay natatakpan ng isang sutla na alon.

Ang lahat ng mga metapora, ilusyon, asosasyong ito ay nakakaganyak at humahanga: "Sa kubol na ito na gawa sa kahoy, maaari kang, tulad ng sa sansinukob, dumaan sa lahat ng mga antas nang sunud-sunod, bumaba mula sa langit sa pamamagitan ng lupa patungo sa impiyerno." Ito ang iniaalok ni P. Fomenko sa kanyang mga manonood.

Ang mahuhusay na dula nina Kirill Pirogov, Galina Tyunina, Karen Badalov ay isang tunay na "paraiso" para sa mga theatrical na "gourmets".

"Eugene Onegin" (Vakhtangov Theatre, direktor - Rimas Tuminasov)

Ang pagtatanghal na ito ay sulit na panoorin upang makita kung paano sinisira ng direktor ang mga stereotype ng patula na likas na talino, liriko at ritmo sa pagbuo ng mga parirala. Ang pagganap ay sa may-akda, ito ay nagbubukas ng mga bagong aspeto sa karakter ng mga tauhan at ang balangkas. Ito ay tinatawag na performance-impression-reflection.

Ang buong produksyon ay nagaganap sa isang mahamog na ulap. Ginagawa nitong mas parang isang pantasiya na nagniningning sa mga bisyong Ruso at ginagawang halata ang birtud. Ang buhay ng Russia ay ipinakita sa isang nakikita at nasasalat na paraan, ang masasamang panig nito ay ipinapakita na may katatawanan at pagiging sopistikado.

Ngunit ang pangunahing bagay ay isang kalawakan ng mga aktor na ginagawang hindi nagkakamali ang pagganap: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Yu. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkova, N. Vinokurova, L. Maksakova .

Ang Seagull (Satyricon Theatre)

Ang mahusay na sira-sira na si Y. Butusov ay gumaganap sa mga kapalaran ng mga aktor sa dula. Ang mga bayani ng dulang ito ay mga payaso, tuwang-tuwa na tuwang-tuwa, mga baliw na nag-iisip at mga tumatandang dilag na naglaro ng prima. Ang nangyayari sa entablado ay mapag-imbento at kusang-loob. Si Madame Arkadina, na may linyang mga mata, ay mukhang isang mangkukulam, sa finale ay susubukan ni Treplev na lunurin ang kanyang ina sa isang kalawangin na banyo, at si Butusov ay sasayaw ng hindi kilalang sayaw.

Dito makikita mo ang mga maliliwanag na bituin ng "Satyricon" - Polina Raikin, Timofey Tribuntsev, Lika Nifontova. At sa pamamagitan ng paraan: "Ang Seagull" ay tumanggap ng "Golden Mask" para sa pagdidirekta, kung saan ang pinakamahusay na pagtatanghal sa Moscow ay hinirang.

Anarkiya (Sovremennik Theatre)

Ang hindi mahahawakang "hooligan" na si Garik Sukachev ang direktor ng dula, at si Mikhail Efremov sa papel ni Billy "Miscarriage" ay ang direktor ng nonconformist action na ito batay sa dula ni British Mike Packer. Ang epekto na ginawa ng pagganap ay inihambing sa isang "bombshell" - napaka kakaiba, nakakaaliw at hindi katulad ng "Sovremennik". Bakit puro banig lang sa entablado, mga lasing na awayan at anti-government demagoguery!

Ang kuwento ng mga matatandang punk na nagtutulungan sa pag-asang kumita ng pera ay kahanga-hanga at nakakahimok. Sa kumpanya kasama si M. Efremov makikita mo ang D. Pevtsov, V. Mishchenko, M. Selyanskaya, O. Drozdova

"No. 13D" (Moscow Art Theater, produksyon ni V. Mashkov)

Ang bawat theatergoer sa kabisera sa tanong: "Ano ang pinakamahusay na pagtatanghal ng komedya sa Moscow?", Walang paltos na sumagot: "Bilang labintatlo." Ang produksyon ay tumakbo sa loob ng sampung taon at sinamahan ng hindi nagbabagong buong bahay. Ngunit noong 2012 ay inalis ito sa repertoire ng teatro.

Nabuhay muli ang dula.

Sa isang bagong cast at isang bagong naka-istilong format - ito ay kung paano bumalik ang masayang pagganap batay sa dula ng isang nakakabaliw na kuwento. ginampanan ni Igor Vernik. Ang papel ng "bangkay" ay inilalarawan ng hindi nagbabagong Leonid Timtsunik. Ang tapat na sekretarya ay ang "malas na birhen", na ginampanan ni Yevgeny Mironov sa huling produksyon, at ngayon ay galit na galit pa rin siya sa kanyang ina at sa kanyang nars. Ang kaakit-akit na si Paulina Andreeva (sekretarya) at ang nakakaantig na si Irina Pegova (madre) ay sumugod sa entablado na may lacy lingerie.

Sa numerong labintatlo, lahat ay kumikinang, nahuhulog at sumasabog. Ang pagganap ay puno ng mga espesyal na epekto at kahit na full-screen na video. Sa pangkalahatan, may sapat na mga atraksyon. Tila, inaanyayahan ni Mashkov ang manonood na lumihis mula sa kahangalan sa buhay at panoorin ang kahangalan sa entablado.

Ang video-comic na pagtatapos ay nagdaragdag ng mga plus sa treasury ng remake: ang "Chekhov" na seagull ay lumilipad sa Kamergersky Lane, na namamahala upang tamaan ang Kremlin double-headed eagle at Big Ben sa daan. Sa pangkalahatan, ang komedya ay kumikilos sa madla tulad ng mga bitamina: perpektong pinapataas nito ang tono at nagpapabuti ng mood.

Teatro para sa mga bata

Ano ang pinakamahusay na pagtatanghal kung saan maaari kang pumunta kasama ang maliliit na manonood? Pagkatapos ng lahat, para sa kanila, ang teatro ay emosyon, sorpresa at inspirasyon. Kahit na sinabi ni K.Stanislavsky: "Ang mga bata ay kailangang maglaro tulad ng mga matatanda, ngunit mas mahusay lamang."

Kaya, ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng mga bata sa Moscow ay ang TOP five productions na dapat mong makita:

• "Peter Pan" (Vakhtangov Theatre) - ang direktor na si Alexander Koruchenkov ay kasangkot sa mga batang aktor - mga mag-aaral ng "Pike" sa dula batay sa dula ni James Barry.
• Ang "Pippi Longstocking" (The Cherry Orchard Theatre) ay isang maliwanag, burlesque na produksiyon tungkol sa sikat na mapula ang buhok na malikot na babae. Isang kuwentong isinalaysay para sa mga bata na patuloy na naniniwala sa mga himala.
• "The Wizard of Oz" (TKTs na pinangalanang Meyerhold) - ang pinuno ng teatro na si Lev Ehrenburg ay magpapakita ng isang mahiwagang pagganap batay sa gawa ni L.F. Baum.

• Ang "Alice Through the Looking Glass" (P.N. Fomenko Workshop Theatre) ay isang klasikong pantasya para sa mga bata at matatanda. Ito ang unang debut ng direktor na si I. Popovski, na ginawang fairy-tale performance ang dula. Sa katunayan, ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Moscow ay gaganapin sa Fomenko workshop, hindi lamang para sa mga matatanda, kundi pati na rin para sa mga bata.
• "Cat's House" (Moscow - itinanghal ni G. Yanovskaya batay sa gawain ni S. Marshak. Ang pagganap ay kapansin-pansin sa katotohanan na ang tanawin ay ginawa sa anyo ng mga malalaking cube na lumiliko sa madla sa iba't ibang direksyon at, tulad ng mga puzzle, gumawa ng mga larawan. At ang mga bata ay manonood ng produksyon sa mga unan na matatagpuan sa lobby.

Para sa lahat na hindi bumisita sa teatro sa loob ng mahabang panahon, siyempre, mas mahusay na pumili ng isang pagtatanghal nang maaga, pag-aralan ang mga pagsusuri ng madla upang ang paglalakbay sa kultura ay hindi mapahina ang loob sa susunod na mga taon. Mayroong malawak na pagkakaiba-iba ng mga genre at uri ng mga produksyon sa mga sinehan ng kabisera. Nakolekta namin sa pagsusuri ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Moscow, na, ayon sa madla, ay pumukaw ng malaking interes. Kasama sa mga produksyon ang mga kilalang artista na ang pagganap ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Mga kagiliw-giliw na pagtatanghal sa Moscow. "Triptych" (Workshop ng Pyotr Fomenko)

Ang mga tunay na connoisseurs ng theatrical art ay nagtitipon sa Pyotr Fomenko Workshop. Ang kanyang malakihang produksyon ng "Triptych" ay minsang binuksan sa Maly Hall Theatre. Ang batayan ng pagtatanghal ay ang mga akdang pampanitikan ni Pushkin na "The Stone Guest", "Count Nulin". Kasama rito ang mga eksena mula sa "Faust." Ang pagtatanghal ay binubuo ng tatlong bahagi. Dalawang intermisyon.

Ang unang bahagi ng produksyon ay tila magaan at maaliwalas, sa diwa ng direktor: mga madamdaming tula, indayog at maging ang mga anekdota sa anyong patula. Ang ikalawang bahagi ay nagdadala ng manonood sa isang Spanish stone city. Ang mga manonood ay nalilito dahil sa hindi halata: panalangin, isang monasteryo, mga lapida at mga bar. Ang pangatlong bahagi ay hindi pangkaraniwan sa denouement nito. Ang madla ay bumulusok sa pinaka-makatotohanang dagat, at sa dulo, kasama ang mga aktor at ang entablado, tinatakpan sila ng mga alon ng sutla. Ang ganitong mga ilusyon, metapora ay magpapahanga, magpapasigla sa imahinasyon ng manonood. Iniimbitahan ni Pyotr Fomenko ang mga naroroon sa bulwagan na "bumaba mula sa langit sa pamamagitan ng lupa patungo sa impiyerno."

Kapag pumipili ng pinakamahusay na pagtatanghal sa Moscow, bigyang-pansin ang produksyon na ito. Sa mga pagsusuri, binibigyang diin ng madla ang mahuhusay na paglalaro ng mga aktor: Galina Tyunina, Kirill Pirogov, Karen Badalov.

"Eugene Onegin" (Vakhtangov Theatre, direktor - Rimas Tuminasov)

Ang pinakamahusay na mga pagtatanghal sa Moscow ay dapat na tiyak na kasama ang dula na "Eugene Onegin", na ipinapakita sa entablado ng Vakhtangov Theater. Ang direktor ay ang talentadong Rimas Tuminasov. Ang direktor at ang kanyang produksyon ay sikat sa katotohanan na sa entablado ang mga stereotype ng liriko, ang maindayog na pagbuo ng mga parirala ay ganap na nasira. Ang pagtatanghal ay matatawag na ng may-akda. Inihayag niya sa manonood ang mga bagong aspeto at panig sa balangkas at karakter ng mga tauhan. Ito ay isang performance-think-impression. Ang isang mahamog na ulap ay patuloy na naroroon sa entablado, kaya ang eksena ay tila pinakakahanga-hanga sa manonood. Dito nagiging halata ang birtud, at ang mga bisyo ng kaluluwang Ruso ay nagniningning. Ang buhay sa entablado ay mas nakikita, at ang mga negatibong aspeto nito ay nakikita sa katatawanan. Ginagawa ng mga pangunahing aktor ang pag-arte sa entablado na hindi nagkakamali, ito ang gulugod - S. Makovetsky, M. Sevrinovsky, V. Dobronravov, Yu. Borisova, V. Vdovichenkov, M. Volkova, I. Kupchenko, L. Maksakova, N. Vinokurova .

"Pagpapakamatay" ni Sergei Zhenovach

Ang theater arts studio sa Moscow ay sa direksyon ni Sergei Zhenovach. Narito ang kapangyarihan ng teatro ay may isang espesyal na kapangyarihan, at, siyempre, ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Moscow ay itinanghal sa lugar na ito. Ayon sa feedback ng madla, malinaw na na-appreciate na nila ang mga pagtatanghal ng "The Seedy Family", "Moscow-Petushki", "The Potudan River". Naakit ang atensyon ng marami sa pagtatanghal batay sa dula ni Erdman na "Suicide".

Ang topical plot ay mapangahas, nakakatawa, balintuna sa kalikasan. Ang produksyon ay isang Golden Mask nominee. Ang pagtatanghal ay isa pang pagmuni-muni sa imahe ng "maliit na tao", sa dula ito ay ang walang trabaho na Podsekalnikov. Pagod na siyang maging dependent sa pamilya at nagpasyang wakasan ang kanyang buhay. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang pakikitungo ng iba sa gayong desisyon nang may simpatiya.

Ang pangunahing papel ay ginampanan ni Vyacheslav Evlantiev. Ang kanyang pagganap sa produksyon na ito ay iginawad sa Stanislavsky Prize. Tatlong oras, kung saan ang aksyon ay nagaganap sa entablado, lumipad nang hindi napapansin. Ang bawat isa, na umaalis sa bulwagan, ay nakakaramdam ng isang tiyak na "theatrical aftertaste" sa kanilang mga kaluluwa.

"Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia" Kirill Serebrennikov

Ang rating ng mga pagtatanghal sa Moscow, ayon sa madla, ay kasama ang pagganap, na noong nakaraang season ay ang premiere sa Gogol Center. Ito ay "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia" ayon kay Nekrasov. Ang pinuno ng sentro, si Kirill Serebrennikov, ay nakikilala sa pamamagitan ng diwa ng paghihimagsik at kalayaan, isang mahusay na pag-ibig para sa pagkamalikhain. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nagbubunga ng tunay, taos-pusong damdamin sa manonood. Naaalala ng maraming tao ang high-profile premiere ng kanyang Muller Machine. Ang pangunahing gawain nito - huwag iwanan ang manonood na walang malasakit - ang teatro ay gumaganap nang perpekto. Sa isang produksyon batay sa Nekrasov, ang pangunahing tanong ay ginalugad - sino ang masaya sa Russia? Ang dula ay ipinapakita sa iba't ibang genre, nakamamanghang koreograpia at mise-en-scenes, pambihirang boses ng mga babae, marangyang kasuotan, patuloy na diyalogo - walang ni isang manonood ang nananatiling walang malasakit.

Cavalry ni Dmitry Brusnikin

Ang isa pang obra maestra ng Brusnikin Theatre - ang pagganap na "Cavalry" - ay kasama rin sa rating ng mga pagtatanghal sa Moscow. Ang direktor sa oras na ito ay si Maxim Didenko. Ang workshop ni Brusnikin ay isang ambisyoso at batang teatro. Ang pagtatanghal na "Kabalyerya" ay nilikha batay sa mga kwento ng Babel, ang tema ay ang digmaang sibil. Hindi madaling pag-usapan ang tungkol sa digmaan, lalo na mula sa entablado ng teatro, ngunit nagawa ito ng mga Brusnikin nang higit sa lahat ng papuri.

Si Maxim Didenko ay kilala na sa patuloy na paghahanap ng hindi pangkaraniwang bagay, nag-eksperimento siya sa iba't ibang direksyon. Ang Cavalry ay isang ballet-oratorio. Ang pangunahing diin sa produksyon ay sa sayaw at musika. Ang hindi pangkaraniwang pagganap na ito tungkol sa digmaan ay may hindi nagkakamali na visual na bahagi. Perpektong pinagsasama nito ang musika, mga larawan at paggalaw sa entablado. Napansin ng bawat manonood ang pambihirang magagandang eksena sa larong may iskarlata! Ang mga aktor ay nagpakita ng isang mataas na uri ng pagganap at muling pinatunayan na ito ay isa sa pinakamahirap na propesyon sa mundo.

"Boris Godunov"

Kasama rin sa playbill ng mga pagtatanghal sa Moscow ang isang kamangha-manghang produksyon na naganap sa entablado ng Lenkom Theater. Ang "Boris Godunov" ni Pushkin ay binigyang-kahulugan ng direktor na si Bogomolov sa kanyang sariling paraan. Ito ay naging isang pangkasalukuyan, sa parehong oras na nakakatawa at desperado na trolling, kung saan ipinakita ang modernong Russia. Ito ay naging isang uri ng blockbuster sa estilo ng mga palabas ni Bogomolov na "The Karamazovs", "An Ideal Husband".

Ang pagganap ay nakatanggap ng magkakaibang mga review mula sa mga manonood. Sa entablado, si Alexander Zbruev (Boris Godunov) ay ngumunguya ng gum, binaril ang kanyang mga nasasakupan sa point-blank range. Ang karakter ni Igor Mirkurbanov - Grigory Otrepiev - ay naging isang naka-reclin na bilanggo dito. Sa kabila ng hindi pangkaraniwang interpretasyon, ang dula ay mukhang hindi kapani-paniwala at nakakatawa sa parehong oras. Naglalaro din sa pagganap sina Maria Mironova, Viktor Rakov, Alexander Lazarev, Natalya Schukina.

"Hamlet collage"

Ang lahat ng mga bayani ni Shakespeare sa entablado ay ginampanan ng isang aktor na si Yevgeny Mironov, ang produksyon na ito ay tinawag na "Hamlet Collage". Ang direktor ng Canada na si Robert Lepage ay itinuturing na isang bituin sa larangan ng teatro. Siya ang nagawang pagsamahin ang dalawang sining sa entablado - teatro at sirko. Ang kanyang tropa na Ex Machina ay isang makabagong teatro ng teknolohiya. Ang poster ng mga pagtatanghal sa Moscow ay nagtatanghal ng Hamlet Collage bilang isa sa mga pinakakahanga-hangang produksyon. Ang mga pambihirang emosyon ay nagbubunga ng masalimuot na tanawin. Ang isang malaking kubo ay umiikot sa itaas ng entablado, ang mga dingding nito ay bukas sa magkabilang panig. Nagsara sila at pagkatapos ay bumukas. Bumaba ang bida sa mga circus lounge mula sa kanya hanggang sa entablado. Si Mironov ay miraculously transforms sa Shakespearean character: Gertrude, Hamlet, Claudius, Horatio, Ophelia, Polonius at ang Ghost. Ayon sa mga pagsusuri ng mga sopistikadong theatergoers, ang pagtatanghal ay nagdudulot ng mga kamangha-manghang damdamin.

Mga pagtatanghal ng mga bata sa mga sinehan sa Moscow

Para sa mga bata, ang teatro ay isang pambihirang, buhay na mundo ng isang fairy tale. Kahit na si Stanislavsky ay nagsabi na kailangan nilang maglaro nang mas mahusay kaysa sa isang madla na may sapat na gulang. Hindi mahirap bumili ng mga tiket para sa mga pagtatanghal sa Moscow, maaari kang mag-ayos ng isang paglalakbay sa teatro sa panahon ng pista opisyal kasama ang buong klase o kasama ang iyong pamilya. Ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng mga bata sa mga yugto ng Moscow, tulad ng ipinakita ng feedback mula sa mga batang manonood:

• "Peter Pan" ni James Barry. Nagaganap ang pagtatanghal sa entablado ng Vakhtangov Theatre. Ang direktor na si Alexander Koruchenkov ay nagtanghal ng isang pagganap kasama ang mga batang aktor - mga mag-aaral ng "Pike". Naging matagumpay ang pagtatanghal. Tuwang-tuwa ang mga batang manonood.
• "Pippi - Longstocking". Pagtatanghal sa Cherry Orchard Theatre. Para sa maraming henerasyon, ang pulang buhok na maliit na malikot na batang babae ay nagpapasaya sa mga bata na hindi tumitigil sa paniniwala sa mga himala.
• "Ang Wizard ng Oz". Pagtanghal sa entablado ng TCC Meyerhold. Ang teatro ay sa direksyon ni Lev Ehrenburg. Ang mga pagtatanghal ng mga bata sa mga sinehan sa Moscow ay palaging nagtatamasa ng mahusay na tagumpay sa madla. Ang isang kahanga-hanga, mahiwagang pagganap batay sa engkanto ni Baum ay nagustuhan hindi lamang ng mga bata, kundi pati na rin ng maraming matatanda na hindi nawalan ng pananampalataya sa mga himala.

Ang pinakamahusay na rekomendasyon ay ang mga pagsusuri ng mga nakarating na at nakakita ng lahat. Siyempre, ang lahat ng mga impression mula sa mga pagtatanghal ay subjective, ngunit nagbibigay pa rin sila ng hindi bababa sa isang pag-unawa kung ito ay nagkakahalaga ng pagpunta o hindi. Sa pagsusuri, tumutuon kami sa isang sukat mula 0 hanggang 10 ng poster ng listim.com. Pinili lang namin ang mga pagtatanghal na may rating na 9 puntos o higit pa.

"Mademoiselle Nitouche". Teatro. E. Vakhtangov

Banayad na eleganteng vaudeville na may live na orchestra at vocal. Ipinagpapatuloy nito ang tradisyon ng mga pagtatanghal sa teatro sa musika.

Ito ay isang pagtatanghal tungkol sa mga hindi maisip ang kanilang buhay nang walang sining. Tungkol sa mga tungkulin ng mga aktor sa buhay at sa entablado. Tungkol sa nakakatawa at malungkot. Ayon sa mga batas ng genre, mahirap na pagtaas at pagbaba, intriga, pagkabigo at pag-asa ang naghihintay sa mga bayani. Ngunit sa huli, lahat ay nakatagpo ng kanilang sariling kaligayahan - ito man ay isang matagumpay na pag-aasawa o pagtatanghal ng isang operetta.

Maaari mong makita ang iskedyul at mga tiket.

"Ang Canterville Ghost". MO puppet theater

Hindi mo dapat pabayaan ang magagandang lumang classics. Ang mga fairy tale at mga mahiwagang kwento ay nakakaakit sa mga mambabasa. Si Oscar Wilde ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahusay na mananalaysay. Siyempre, hindi maaaring balewalain ng mga sinehan ang kanyang trabaho. Ang "Canterville Ghost" ng Taganka Puppet Theater ay magpapasaya sa mga batang manonood at sa kanilang mga magulang. Ang pagtatanghal ay itinanghal bilang isang diyalogo at pagtutulungan ng mga taong aktor at papet na aktor. Ang isang maaliwalas na bulwagan ng silid, kung saan nagaganap ang aksyon sa harap mo mismo, ay may espesyal na tiwala sa madla. Ang pagtatanghal ay kasama sa mahabang listahan ng Golden Mask National Theater Award noong 2014.

"Kapag umiiyak siya, hindi nagbibiro, narito ang isang batang ginintuang buhok,
Papatayin ng panalangin ang kalungkutan at mamumulaklak ang mga almendras sa hardin,
Tapos sisigaw ang bahay na ito
At ang espiritung naninirahan dito ay matutulog.”

Ang mga linyang ito ay binasa ng maliit na Virginia sa bintana ng aklatan sa Canterville Castle. Ang pamilya ni US Ambassador Hyrum B. Otis ay bagong lipat sa kanilang bagong tahanan. Ngunit kasama ng kastilyo, nakuha nila ang multo na nakatira dito. At isang araw ay humingi ito ng tulong kay Virginia.

PANSIN

Nagbabala ang mga tagalikha ng pagtatanghal na ang produksyon na ito ay angkop para sa mga manonood na sampung taong gulang na.

Iskedyul at mga tiket para sa pagganap.

"Mga Tunay na Kwento ng Babae, Lalaki at Diyos". Teatro.doc

Ito ay lumalabas na kahit na sa sinaunang mga alamat ng Griyego ay makakahanap ng mga punto ng pakikipag-ugnay sa modernidad. Sa paggawa ng theatre.doc, hinaluan sila ng mga personal na kwento at karanasan ng mga artista. Kaunti lang pala ang alam natin sa totoong buhay ng mga diyos at tao. Halimbawa, hindi mabubuhay si Sisyphus kung wala ang kanyang bato. Hindi pinatay ni Medea ang kanyang mga anak. At ang kuwento ni Arachne ay hindi inaasahang umaalingawngaw sa mga kuwento ng mga kababaihan sa bilangguan. Tanging ang sinaunang Griyego na manghahabi ang lumabag sa mga diyos, at lalo na ang mga malisyosong lumalabag ay kailangang maghabi ng mga string na bag.

Tila ang mga kuwentong ito ay kilala sa lahat, at napakahirap na makilala ang isang bagay na hindi inaasahan sa kanila. Ngunit ang mga may-akda ng dula ay tila ginagawa ito nang madali. Mula sa mga pagsusuri: "Mukhang mula sa pagkabata binabasa ko ang mga sinaunang alamat ng Greek hanggang sa mga butas at sa puso ko, tila, alam ko, ngunit mula sa ganoong anggulo ay tiningnan ko sila sa unang pagkakataon. Sisyphus at ang Bato. Naisip mo na ba kung ang parusa ay walang hanggang paggawa?

Ang iskedyul at mga tiket ay matatagpuan sa website.

Ang pagtatanghal batay sa sikat sa mundo na opera ay itinanghal sa Mossovet Theater sa loob ng ilang taon na ngayon. Ngunit hindi nawawala ang interes sa kanya. Live na pag-awit, mga espesyal na epekto, isang kumbinasyon ng rock opera at Russian dramatic art - iyon ang nagpapatingkad sa produksyon.

At, siyempre, ang pagganap ay hindi matatawag na kopya ng canonical rock opera. Inilalagay ng teatro ang sarili nitong bersyon ng kuwento sa Bibliya. Ang produksyon ay batay sa isang libreng malikhaing pagsasalin ng libretto sa Russian, ang pagbuo ng mga dramatikong linya. Ang produksyon batay sa rock opera ay nangangailangan ng isang bagong musikal na edisyon. Gayunpaman, ang mga leitmotif at melody ng may-akda ni Andrew Lloyd Webber ay maingat na napanatili.

Berdichev. Mayakovsky Theatre

Ang genre ng pagganap na ito ay tinukoy ng mga may-akda bilang "isang drama sa 6 na yugto, 30 taon at 68 na iskandalo". Ang mga bayani ng pagtatanghal ay nananahi ng mga damit at gumagawa ng jam, nag-aaway at nagmumura, tumawa at umiyak. Ang kwento ng magkapatid na Zlota at Rachel sa loob ng tatlumpung taon (mula 1945 hanggang 1975). Sinasabi ng mga kritiko na ang pagtatanghal na ito ay maaaring makita bilang isang serye sa telebisyon tungkol sa buhay ng isang malaking pamilya. At napakahirap lumayo dito.

Ang dula tungkol sa isang pamilyang Hudyo ay isinulat ni Friedrich Gorenstein (ang may-akda ng mga script para sa mga pelikulang Solaris, Slave of Love at iba pa). Ayon sa mga manonood, ang dulang ito ay maaaring itanghal bilang isang kahangalan o isang pang-agham at pang-edukasyon na sanaysay tungkol sa buhay ng naglahong uri. At ang direktor na si Nikita Kobelev ay gumawa ng isang ironic na pagganap, na may simpatiya, ngunit walang indulhensiya para sa mga karakter.

"Mga Ama at Anak". ApARTe Theater

At muli - isang klasiko! Ang ilang araw sa buhay ni Yevgeny Bazarov ay umaangkop sa halos dalawang oras na pagkilos sa entablado. Isang napaka-moderno, pabago-bago at maliwanag na pagganap ni Andrey Lyubimov - na may matigas, nababanat na ritmo ng isang sikolohikal na thriller. Ang pangunahing nihilist ng panitikang Ruso sa teatro ng ApARTe ay kahawig ng mga rebelde, mga tagasunod ng mga subkultura ng mga huling dekada. Ngunit ang pangunahing storyline ay hindi ang walang hanggang salungatan ng mga henerasyon, ngunit ang tema ng pag-ibig.

Ang mga manonood na nag-iiwan ng kanilang feedback tungkol sa pagtatanghal ay sumasang-ayon sa isang bagay: ito ay isang napakasigla, emosyonal na produksyon. Ang klasikal na gawain at modernong pagbabasa ay hindi nakakasagabal sa isa't isa, ngunit magkakasamang nabubuhay nang maayos.

"Kuneho Edward". RAMT

Ang aklat na "The Amazing Journey of Edward Rabbit" ng Amerikanong manunulat na si Kate di Camillo ay binabasa sa buong mundo. Mayroon ding pagsasalin sa Russian. Kung nabasa mo na ang libro, kung hindi mo pa nabasa ang libro, huwag mag-atubiling pumunta sa RAMT. Naglalakbay si Kuneho Edward sa kadiliman at kadiliman at gumawa ng isang mahirap na paglalakbay mula sa pagiging makasarili at narcissism hanggang sa kakayahang buksan ang kanyang puso sa mga tao, sa buhay.

Ito ay isang maliwanag na pagganap kung saan ang aktor ay nakikipagtulungan sa papet, at ang papet sa aktor. Maraming sakit sa kwento ni Edward Rabbit, ngunit maraming pag-ibig. Mas mainam na pumunta sa teatro para sa mga matatanda at bata nang magkasama, at pagkatapos ay mag-isip at makipag-usap.

"Mga liham at kanta ng nasa katanghaliang-gulang na mga lalaki". Quartet I

Ang sikat na "Quartet I" ay patuloy na nagpapakilala sa atin sa mahirap na buhay ng mga tao. Sa pagkakataong ito ay maririnig at makikita mo ang isang balintuna na talakayan ng mga liham. Ang ideya para sa dulang ito ay nabuo nang ang direktor na si Sergei Petreykov ay nakahanap ng isang buong stack ng mga titik. Ang kanilang may-akda ay hindi kilala, tulad ng hindi malinaw kung ang mga liham na ito ay tunay o kathang-isip lamang. Ngunit sa isang paraan o iba pa, ang paghahanap na ito ay nagmungkahi ng ideya at anyo ng pagganap.

Ang mga aktor ng Quartet ay binasa at tinatalakay ko ang mga liham. Ang mga kanta ay ginaganap ng grupong "Accident".

Iskedyul at mga tiket para sa Mga Sulat at Kanta ng Middle Age Men.

Pumunta sa mga sinehan!

Mga Tag: teatro,pagganap

Gusto: 0

bersyon ng print