Mga diktadurya, kudeta, rebolusyon, ang kahila-hilakbot na kahirapan ng ilan, at ang kamangha-manghang kayamanan ng iba, at kasabay nito ang ligaw na saya at optimismo ng mga ordinaryong tao - ito ay kung paano mo maikli na mailalarawan ang karamihan sa mga bansa ng Latin America sa ika-20 siglo. At huwag kalimutan ang tungkol sa kamangha-manghang synthesis ng iba't ibang kultura, tao at paniniwala.

Ang mga kabalintunaan ng kasaysayan at masiglang kulay ay nagbigay inspirasyon sa maraming manunulat ng rehiyong ito upang lumikha ng mga tunay na obra maestra sa panitikan na nagpayaman sa kultura ng mundo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa sa aming materyal.

"Mga Kapitan ng Buhangin" Jorge Amado (Brazil)

Isa sa mga pangunahing nobela ni Jorge Amado, ang pinakatanyag na Brazilian na manunulat noong ika-20 siglo. Ang "Captains of the Sand" ay kwento ng isang gang ng mga batang lansangan na nanghuli ng pagnanakaw at pagnanakaw sa estado ng Bahia noong 1930s. Ang aklat na ito ang naging batayan ng maalamat na pelikulang Generals of the Sandpits, na nakakuha ng katayuan sa kulto sa USSR.

Imbensyon ni Morel. Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Ang pinakatanyag na libro ng Argentine na manunulat na si Adolfo Bioy Casares. Isang nobela na mahusay na nagbabalanse sa bingit ng mistisismo at science fiction. Ang bida, na tumatakas mula sa pag-uusig, ay napunta sa isang malayong isla. Doon niya nakilala ang mga kakaibang tao na hindi siya pinapansin. Sa panonood sa kanila araw-araw, nalaman niya na ang lahat ng nangyayari sa bahaging ito ng lupa ay isang holographic na pelikulang matagal nang naitala, isang virtual reality. At imposibleng umalis sa lugar na ito ... habang gumagana ang pag-imbento ng isang tiyak na Morel.

"Senior President". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Ang pinakatanyag na nobela ni Miguel Angel Asturias, nagwagi ng Nobel Prize sa Literatura noong 1967. Sa loob nito, iginuhit ng may-akda ang isang tipikal na diktador ng Latin American - Senior President. Sa karakter na ito, sinasalamin ng manunulat ang buong diwa ng malupit at walang katuturang awtoritaryan na pamamahala, na naglalayon sa sarili niyang pagpapayaman sa pamamagitan ng pang-aapi at pananakot ng mga ordinaryong tao. Ang aklat na ito ay tungkol sa isang tao na ang ibig sabihin ng pamamahala sa isang bansa ay pagnanakaw at pagpatay sa mga naninirahan dito. Ang pag-alala sa diktadura ng parehong Pinochet (at iba pang hindi gaanong madugong diktador), naiintindihan namin kung gaano katumpak ang masining na hulang ito ng Asturias.

"Kaharian ng Lupa". Alejo Carpentier (Cuba)

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pinakamalaking manunulat na Cuban na si Alejo Carpentier. Sa makasaysayang nobelang "Kingdom of the Earth" sinabi niya ang tungkol sa mahiwagang mundo ng mga naninirahan sa Haiti, na ang buhay ay inextricably na nauugnay sa mitolohiya at magic ng Voodoo. Sa katunayan, inilagay niya ang mahirap at mahiwagang isla sa mapa ng mundo, kung saan ang mahika at kamatayan ay magkakaugnay sa saya at sayaw.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentina)

Ang pinakasikat na koleksyon ng mga kuwento ng namumukod-tanging Argentine na manunulat na si Jorge Luis Borges. Sa "Aleph" siya ay bumaling sa mga motibo ng paghahanap - ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, katotohanan, pag-ibig, imortalidad at malikhaing inspirasyon. Mahusay na gumamit ng mga simbolo ng kawalang-hanggan (lalo na ang mga salamin, mga aklatan (na labis na minahal ni Borges!) At mga labirint), ang may-akda ay hindi lamang nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong, ngunit pinapaisip sa mambabasa ang katotohanan sa kanyang paligid. Ang punto ay hindi masyadong sa mga resulta ng paghahanap, ngunit sa proseso mismo.

"Kamatayan ni Artemio Cruz". Carlos Fuentes (Mexico)

Ang sentral na nobela ng isa sa mga pinakatanyag na manunulat ng prosa ng Mexico noong nakaraang siglo. Sinasabi nito ang kuwento ng buhay ni Artemio Cruz, isang dating rebolusyonaryo at kasama ng Pancho Villa, at ngayon ay isa sa pinakamayamang magnates sa Mexico. Sa pagkakaroon ng kapangyarihan bilang resulta ng isang armadong pag-aalsa, si Cruz ay nagsimulang magpayaman sa galit. Upang masiyahan ang kanyang kasakiman, hindi siya nag-atubiling gumamit ng blackmail, karahasan at takot laban sa sinumang humahadlang sa kanya. Ang aklat na ito ay tungkol sa kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan, kahit na ang pinakamataas at pinakamahusay na ideya ay namamatay, at ang mga tao ay nagbabago nang hindi nakikilala. Sa katunayan, ito ay isang uri ng tugon sa "Senior President" ng Asturias.

"Paglalaro ng Classics" Julio Cortazar (Argentina)

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng postmodernong panitikan. Sa nobelang ito, ikinuwento ng sikat na manunulat na Argentine na si Julio Cortazar ang kuwento ni Horacio Oliveira, isang lalaking nasa isang mahirap na relasyon sa labas ng mundo at sumasalamin sa kahulugan ng kanyang sariling pag-iral. Sa The Classics Game, ang mambabasa mismo ang pipili ng balangkas ng nobela (sa paunang salita, ang may-akda ay nag-aalok ng dalawang pagpipilian sa pagbabasa - ayon sa isang plano na espesyal na binuo niya o sa pagkakasunud-sunod ng mga kabanata), at ang nilalaman ng libro ay depende direkta sa kanyang pinili.

"Lungsod at Mga Aso". Mario Vargas Llosa (Peru)

Ang "The City and the Dogs" ay isang autobiographical na nobela ng sikat na manunulat ng Peru, nagwagi ng Nobel Prize sa Literatura noong 2010, si Mario Vargas Llosa. Ang aksyon ng libro ay nagaganap sa loob ng mga dingding ng isang paaralang militar, kung saan sinusubukan nilang gumawa ng "mga tunay na lalaki" mula sa mga malabata na bata. Ang mga pamamaraan ng pagpapalaki ay simple - una upang masira at mapahiya ang isang tao, at pagkatapos ay gawing isang walang pag-iisip na sundalo na nakatira sa charter. Matapos mailathala ang nobelang ito laban sa digmaan, si Vargas Llosa ay inakusahan ng pagkakanulo at pagtulong sa mga emigrante ng Ecuadorian. At ilang mga kopya ng kanyang libro ang taimtim na sinunog sa parade ground ng Cadet School of Leoncio Prado. Gayunpaman, ang iskandalo na ito ay nagdagdag lamang ng katanyagan sa nobela, na naging isa sa mga pinakamahusay na akdang pampanitikan ng Latin America noong ika-20 siglo. Ilang beses na rin itong nakunan.

"Isang Daang Taon ng Pag-iisa" Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Maalamat na nobela ng Colombian master ng mahiwagang realismo, Gabriel Garcia Marquez, nagwagi ng 1982 Nobel Prize sa Literatura. Sa loob nito, ikinuwento ng may-akda ang 100-taong kasaysayan ng probinsyal na bayan ng Macondo, na nakatayo sa gitna ng mga gubat ng South America. Ang aklat na ito ay kinikilala bilang isang obra maestra ng Latin American prosa ng ika-20 siglo. Sa katunayan, nagawa ni Marquez na ilarawan ang buong kontinente sa lahat ng mga kontradiksyon at sukdulan nito.

"Kapag gusto kong umiyak, hindi ako umiiyak." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Si Miguel Otero Silva ay isa sa mga pinakadakilang manunulat ng Venezuela. Ang kanyang nobela na "Kapag gusto kong umiyak, hindi ako umiiyak" ay nakatuon sa buhay ng tatlong kabataan - isang aristokrata, isang terorista at isang tulisan. Sa kabila ng katotohanan na sila ay may iba't ibang panlipunang pinagmulan, lahat sila ay may iisang kapalaran. Ang bawat isa ay naghahanap ng kanilang lugar sa buhay, at lahat ay nakatakdang mamatay para sa kanilang mga paniniwala. Sa aklat na ito, ang may-akda ay mahusay na nagpinta ng isang larawan ng Venezuela sa panahon ng diktadurang militar, at ipinapakita rin ang kahirapan at hindi pagkakapantay-pantay ng panahong iyon.

Panitikan ng Latin America

nobelang latin mahiwagang realismo

Ang panitikan sa Latin America ay ang panitikan ng mga bansang Latin America na bumubuo ng iisang rehiyong pangwika at kultura (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, atbp.). Ang paglitaw ng panitikang Latin America ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang, sa kurso ng kolonisasyon, ang wika ng mga mananakop ay lumaganap sa kontinente.

Sa karamihan ng mga bansa, ang Espanyol ay naging laganap, sa Brazil - Portuges, sa Haiti - Pranses.

Bilang resulta, ang mga simula ng Latin American na panitikan sa wikang Espanyol ay inilatag ng mga mananakop, mga misyonerong Kristiyano, at, bilang resulta, ang panitikan sa Latin America noong panahong iyon ay pangalawa, i.e. may malinaw na katangiang European, relihiyoso, nangangaral o may katangiang peryodista. Unti-unti, ang kultura ng mga kolonyalista ay nagsimulang makipag-ugnayan sa kultura ng katutubong populasyon ng India, at sa isang bilang ng mga bansa na may kultura ng populasyon ng Negro - kasama ang mitolohiya at alamat ng mga alipin na kinuha mula sa Africa. Ang synthesis ng iba't ibang mga modelo ng kultura ay nagpatuloy kahit na pagkatapos ng simula ng ika-19 na siglo. bilang resulta ng mga digmaan at rebolusyon sa pagpapalaya, nabuo ang mga independiyenteng republika ng Latin America. Ito ay sa simula ng ika-19 na siglo. tumutukoy sa simula ng pagbuo ng mga malayang panitikan sa bawat bansa na may taglay na pambansang mga detalye. Bilang resulta: ang mga independiyenteng panitikang oriental ng rehiyon ng Latin America ay medyo bata pa. Sa bagay na ito, mayroong pagkakaiba: Ang literatura ng Latin America ay 1) bata, umiiral bilang isang orihinal na kababalaghan mula noong ika-19 na siglo, ito ay batay sa panitikan ng mga imigrante mula sa Europa - Espanya, Portugal, Italya, atbp., at 2) ang sinaunang panitikan ng mga katutubong naninirahan sa Latin America: Mga Indian ( Aztec, Inca, Maltec), na may sariling panitikan, ngunit ang orihinal na tradisyong mitolohiyang ito ay halos naputol na at hindi umuunlad.

Ang kakaiba ng Latin American artistikong tradisyon (ang tinatawag na "artistic code") ay na ito ay sintetiko sa kalikasan, na nabuo bilang isang resulta ng organikong kumbinasyon ng mga pinaka-magkakaibang mga layer ng kultura. Ang mga mitolohikong unibersal na larawan, pati na rin ang mga larawan at motif ng Europa na pinag-isipang muli sa kultura ng Latin America ay pinagsama sa orihinal na Indian at kanilang sariling mga makasaysayang tradisyon. Ang iba't ibang mga heterogenous at kasabay na unibersal na matalinghagang constant ay naroroon sa mga gawa ng karamihan sa mga manunulat ng Latin America, na bumubuo ng isang solong pundasyon ng mga indibidwal na artistikong mundo sa loob ng balangkas ng Latin American artistikong tradisyon at bumubuo ng isang natatanging imahe ng mundo na ay nabuo sa loob ng limang daang taon mula nang matuklasan ni Columbus ang Bagong Daigdig. Ang pinaka-matandang mga gawa ni Marquez, Fuentos ay itinayo sa kultura at pilosopikal na pagsalungat: "Europe - America", "Old World - New World".

Ang panitikan ng mga bansa ng Latin America, na higit sa lahat ay umiiral sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang mga katutubong panitikan sa Amerika ay patuloy na umunlad sa ilang mga kaso pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Sa mga nakaligtas na gawa ng panitikang pre-Columbian, karamihan sa mga ito ay isinulat ng mga monghe ng misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing pinagmumulan para sa pag-aaral ng literatura ng Aztec ay nananatiling gawa ni Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Ang mga obra maestra ng panitikan ng mga taong Mayan, na isinulat sa ilang sandali pagkatapos ng pananakop, ay napanatili din: isang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myth na "Popol-Vuh" at mga propetikong aklat na "Chilam-Balam". Salamat sa aktibidad ng pagkolekta ng mga monghe, ang mga sample ng "pre-Columbian" na tula ng Peru na umiral sa oral na tradisyon ay dumating sa amin. Ang kanilang gawain sa parehong ika-16 na siglo. dinagdagan ng dalawang tanyag na talamak na may pinagmulang Indian - Inca Garcilaso de La Vega at F. G. Poma de Ayala.

Ang pangunahing layer ng literatura ng Latin America sa Espanyol ay binubuo ng mga talaarawan, mga talaarawan at mga mensahe (ang tinatawag na mga ulat, i.e. mga ulat ng mga operasyong militar, diplomatikong negosasyon, mga paglalarawan ng labanan, atbp.) ng mga pioneer at conquistador mismo. mula sa mananakop na Espanyol) - Mga Kastila na nagtungo sa Amerika matapos itong matuklasan upang sakupin ang mga bagong lupain. Conquista (Spanish conquest) - ang terminong ito ay ginagamit upang ilarawan ang makasaysayang panahon ng pananakop ng mga Kastila at Portuges sa mga bansa ng Latin America (Mexico, Central at South America). . Inilarawan ni Christopher Columbus ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa "Diary of the First Journey" (1492-1493) at tatlong liham-ulat na hinarap sa mag-asawang hari ng Espanya. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga katotohanang Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming mga heograpikal na alamat at mga alamat na pumupuno sa panitikan ng Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang sa ika-14 na siglo. Ang pagtuklas at pananakop ng imperyo ng Aztec sa Mexico ay makikita sa limang liham-ulat ni E. Cortes na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Inilarawan ng isang sundalo mula sa detatsment ng Cortes, si B. Diaz del Castillo, ang mga pangyayaring ito sa The True History of the Conquest of New Spain (1563), isa sa pinakamagagandang aklat noong panahon ng pananakop. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig sa isipan ng mga mananakop, ang mga lumang alamat at alamat ng Europa, na sinamahan ng mga alamat ng India, ay muling binuhay at binago (“The Fountain of Eternal Youth”, “Seven Cities of Sivola”, “ Eldorado", atbp.). Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento sa panitikan ng panahon ng pananakop ay ipinakita ng mga detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Kabilang sa mga gawa ng ganitong uri, ang pinaka-kawili-wili ay ang sikat na aklat na "Shipwrecks" (1537) ni A. Cabeza de Vaca, na, sa walong taong paggala, ay ang unang European na tumawid sa North American mainland sa direksyong kanluran, at “The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River” ni Fry G. de Carvajal.

Ang isa pang corpus ng mga tekstong Espanyol sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol, minsan Indian, mga historiographer. Ang humanist na si B. de Las Casas, sa kanyang History of the Indies, ang unang pumuna sa pananakop. Noong 1590 inilathala ng Jesuit H. de Acosta ang The Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Sousa ang isa sa mga pinaka-kaalaman na mga salaysay ng panahong ito - "Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil." Sa pinagmulan ng panitikang Brazil ay din ang Jesuit na si J. de Anchieta, ang may-akda ng mga salaysay, sermon, liriko na tula at relihiyosong dula (auto). Ang pinakamahalagang manunulat ng dula ng ika-16 na siglo ay sina E. Fernandez de Eslaia, may-akda ng relihiyoso at sekular na mga dula, at J. Ruiz de Alarcón. Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang "The Greatness of Mexico" (1604) ni B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) ni J. de Castellanos at "Araucan" ( 1569-1589) ni A. de Ercilly-i- Zunigi, na naglalarawan sa pananakop ng Chile.

Sa panahon ng kolonyal, ang panitikan ng Latin America ay nakatuon sa mga usong pampanitikan na tanyag sa Europa (i.e., sa metropolis). Ang aesthetics ng Spanish Golden Age, lalo na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) ay mas masining kaysa sa isang historiographical na gawa sa istilo. Ang masining na tagpuan ay mas malinaw na ipinakita sa salaysay ng Mexican na si C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", isang kathang-isip na kuwento ng isang barkong nalunod. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo hindi maabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan sa pagitan ng salaysay at ng nobela, pagkatapos ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Inés de La Cruz (1648-1695), isang pangunahing tauhan sa panitikan ng panahon ng kolonyal, ay lumikha ng hindi maunahang mga halimbawa ng mga tulang baroque sa Latin America. Mga tula ng Peru noong ika-17 siglo. Pilosopikal at satirikal na oryentasyon ang nangibabaw sa aesthetic, na nagpakita ng sarili sa akda nina P. de Peralta Barnuevo at J. del Valle y Caviedes. Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira, na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernandez Brandon, may-akda ng aklat na Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).

Ang proseso ng pagiging isang Creole Creoles - ang mga inapo ng mga Espanyol at Portuges na imigrante sa Latin America, sa mga dating kolonya ng Ingles, Pranses, Dutch ng Latin America - ang mga inapo ng mga aliping Aprikano, sa Africa - ang mga inapo ng kasal ng mga Aprikano sa mga Europeo . kamalayan sa pagtatapos ng ika-17 siglo. ay naging kakaiba. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan na muling ayusin ito ay ipinahayag sa satirical na libro ng Peruvian A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Ang parehong nakakapagpapaliwanag na kalunos-lunos ay inangkin ng Ecuadorian F. J. E. de Santa Cruz y Espejo sa aklat na "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", na isinulat sa genre ng dialogue. Mexican H.H. Sinimulan ni Fernandez de Lisardi (1776-1827) ang kanyang karera sa panitikan bilang isang makata-satirist. Noong 1816 inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sarniento, kung saan ipinahayag niya ang mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng balangkas ng genre ng picaresque. Sa pagitan ng 1810-1825 Sa Latin America, naganap ang Digmaan ng Kalayaan. Sa panahong ito, ang tula ay umabot sa pinakadakilang pampublikong taginting. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode na "Song of Bolivar" na si Simon Bolivar (1783 - 1830) - isang heneral na namuno sa pakikibaka para sa kalayaan ng mga kolonya ng Espanya sa South America. Noong 1813, idineklara siyang Liberator ng Pambansang Kongreso ng Venezuela. Noong 1824, pinalaya niya ang Peru at naging pinuno ng Republika ng Bolivia, na nabuo sa bahagi ng teritoryo ng Peru, na ipinangalan sa kanya. , o ang Tagumpay sa Junin" ng Ecuadorian H.H. Olmedo. Si A. Bello ay naging pinunong espirituwal at pampanitikan ng kilusang pagsasarili, na nagsusumikap na ipakita ang mga problema sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism sa kanyang tula. Ang ikatlo sa pinakamahalagang makata noong panahong iyon ay si H.M. Heredia (1803-1839), na ang tula ay naging transisyonal na yugto mula neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay ang T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga at I.J. oo Alvarenga Peixoto.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo Ang literatura ng Latin America ay pinangungunahan ng impluwensya ng European Romanticism. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pagtanggi sa tradisyong Espanyol, at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng mga bansang Amerikano na kamakailan ay itinapon mula sa kolonyal na pamatok ay naging nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon". Ang salungatan na ito ay naipakita nang matalas at malalim sa prosa ng kasaysayan ng Argentina sa sikat na aklat ni D.F. Sarmiento, Kabihasnan at Barbarismo. Ang Buhay ni Juan Facundo Quiroga" (1845), sa nobela ni H. Marmol "Amalia" (1851-1855) at sa kwento ni E. Echeverriya "Bahayan" (c. 1839). Noong ika-19 na siglo maraming romantikong sulatin ang nilikha sa kultura ng Latin America. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay ang "Maria" (1867) ng Colombian H. Isaacs, ang nobela ng Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdez" (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobela ng Ecuadorian H. L. Mera "Kumanda, o Drama among the savages" ( 1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat sa Latin America sa mga tema ng Indian. Kaugnay ng romantikong pagnanasa para sa lokal na kulay sa Argentina at Uruguay, lumitaw ang isang orihinal na direksyon - ang literatura ng gaucho (mula sa gaucho Gaucho - mga katutubong Argentine, isang pangkat etniko at panlipunang nilikha mula sa mga kasal ng mga Espanyol sa mga babaeng Indian ng Argentina. Si Gauchos ay namuno sa isang nomadic. buhay at, bilang panuntunan, mga pastol Ang mga inapo ng gauchos ay naging bahagi ng bansang Argentine.Ang mga gauchos pastol ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang code ng karangalan, walang takot, disdain para sa kamatayan, pag-ibig sa kalooban, at sa parehong oras ang pang-unawa ng karahasan bilang pamantayan - bilang resulta ng kanilang sariling pag-unawa sa mga opisyal na batas.). Ang Gaucho ay isang natural na tao ("man-beast") na namumuhay nang naaayon sa ligaw. Laban sa background na ito - ang problema ng "barbarismo - sibilisasyon" at ang paghahanap para sa perpektong pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentine na si H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Ang tema ng gaucho ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng prosa ng Argentina - ang nobela ni Ricardo Guiraldes na si Don Segundo Sombra (1926), na nagpapakita ng imahe ng isang marangal na guro ng gaucho.

Bilang karagdagan sa Gauchist literature, ang panitikang Argentinean ay naglalaman din ng mga akdang nakasulat sa isang espesyal na genre ng tango. Sa kanila, ang aksyon ay inilipat mula sa pampa Pampa (pampas, Espanyol) - ang mga kapatagan sa Timog Amerika, bilang panuntunan, ito ay isang steppe o parang. Dahil sa napakalaking pastulan ng mga hayop, ang mga halaman ay halos hindi napanatili. Maaari itong ihambing sa steppe ng Russia. at selva Selva - kagubatan. sa lungsod at sa mga suburb nito, at bilang isang resulta, lumitaw ang isang bagong marginal na bayani, ang tagapagmana ng gaucho - isang residente ng labas at suburb ng isang malaking lungsod, isang tulisan, isang kumanek-kompadrito na may kutsilyo at isang gitara sa kanyang mga kamay. Mga tampok: anguish mood, emosyonal na swings, ang bayani ay palaging "out" at "laban". Isa sa mga unang bumaling sa poetics ng tango ay ang Argentine na makata na si Evarsito Carriego. Ang impluwensya ng tango sa panitikang Argentinean noong unang kalahati ng ika-20 siglo. makabuluhang, ang mga kinatawan ng iba't ibang direksyon ay nakaranas ng kanyang impluwensya, ang mga poetics ng tango ay nagpakita ng sarili lalo na malinaw sa gawain ng unang bahagi ng Borges. Tinawag mismo ni Borges ang kanyang unang gawain na "ang mitolohiya ng mga suburb." Sa Borges, ang dating marginal na bayani ng mga suburb ay naging pambansang bayani, nawala ang kanyang tangibility at naging isang archetypal na simbolo ng imahe.

Ang nagpasimula at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa Latin American literature ay ang Chilean na si A. Blest Gana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na embodiment nito sa mga nobela ng Argentinean na si E. Cambaceres "Whistle of a varmint" (1881-1884) at "Walang Layunin" (1885).

Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. naging Cuban J. Marti (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, politiko. Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa pagpapatapon at namatay sa pakikilahok sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aestheticism at elitism. Inilathala ni Martí ang tatlong koleksyon ng mga tula - "Mga Libreng Tula" (1891), "Ismaelillo" (1882) at "Mga Simpleng Tula" (1882).

Ang kanyang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-igting ng liriko na damdamin at ang lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng anyo.

Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo sa Latin America, idineklara mismo ng modernismo. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga French Parnassians at Symbolists, ang modernismong Spanish American ay nahilig sa kakaibang imahe at ipinahayag ang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na "Azure" (1888) ng makatang Nicaraguan na si Ruben Dari "o (1867-1916). Sa kalawakan ng kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean Leopold Lugones (1874-). 1938), ang may-akda ng Symbolist na koleksyon na "Golden Mountains" (1897) ay namumukod-tangi ), ang Colombian J. A. Silva, ang Bolivian R. Jaimes Freire, na lumikha ng aklat na "Barbarian Castalia" (1897), isang milestone para sa buong kilusan , ang mga Uruguayan na sina Delmira Agustini at J. Herrera y Reissig, ang mga Mexican na sina M. Gutierrez Najera, A. Nervo at S. Diaz Miron, ang mga Peruvian na sina M. Gonzalez Prada at J. Santos Chocano, ang Cuban J. del Casal. Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang The Glory of Don Ramiro (1908) ng Argentinian E. Laretta.

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. naging laganap na ang genre ng kwento, maikling nobela, maikling kwento (araw-araw, detective), na hindi pa nakakarating sa mataas na antas. Noong 20s. Ang ikadalawampu siglo ay nabuo ng tinatawag na. unang sistema ng nobela. Ang nobela ay pangunahing kinakatawan ng mga genre ng nobelang panlipunan at sosyo-politikal, ang mga nobelang ito ay kulang pa rin ng isang kumplikadong sikolohikal na pagsusuri, paglalahat, at bilang isang resulta, ang prosa ng nobela noong panahong iyon ay hindi nagbigay ng mga makabuluhang pangalan. Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Mashchado de Assis. Ang malalim na impluwensya ng paaralang Parnassian sa Brazil ay makikita sa gawain ng mga makata na sina A. de Oliveira at R. Correia, at ang tula ni J. da Cruz y Sousa ay minarkahan ng impluwensya ng simbolismong Pranses. Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Spanish American. Ang modernismo ng Brazil ay isinilang noong unang bahagi ng 1920s sa pamamagitan ng pagtawid sa mga pambansang konseptong sosyokultural sa mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. di Andrade (1893-1945) at O. di Andrade (1890-1954).

Ang malalim na espirituwal na krisis ng kulturang Europeo sa pagsisimula ng siglo ay nagpilit sa maraming artista sa Europa na bumaling sa mga bansa sa ikatlong daigdig upang maghanap ng mga bagong halaga. Para sa kanilang bahagi, ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawak na ipinakalat ang mga uso na ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at ang pagbuo ng mga bagong uso sa panitikan sa Latin America.

Ang makatang Chilean na si Gabriela Mistral (1889-1957) ay ang una sa mga manunulat ng Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang inilathala ni Leopold Lugones ang koleksyon na "Sentimental Lunar", ang pagbuo ng l.-a. ibang landas ang tinahak ng tula.

Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-gardism, ang sining ay nakita bilang paglikha ng isang bagong realidad at sumasalungat sa isang imitative (dito, mimesis) na repleksyon ng realidad. Ang ideyang ito ay nabuo ang ubod ng creationism Gayundin: creationism. - direksyon na nilikha ng makatang Chilean na si Vincente Uidobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Si Vincent Uidobro ay aktibong lumahok sa kilusang Dadaist.

Siya ay tinatawag na forerunner ng Chilean surrealism, habang ang mga mananaliksik ay napansin na hindi niya tinanggap ang dalawang pundasyon ng paggalaw - automatism at ang kulto ng mga pangarap. Ang direksyon na ito ay batay sa ideya na ang artist ay lumilikha ng isang mundo na naiiba mula sa tunay na mundo. Ang pinakatanyag na makata ng Chile ay si Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Tunay na pangalan - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nagwagi ng Nobel Prize noong 1971. Minsan sinusubukan nilang bigyang-kahulugan ang patula na pamana (43 koleksyon) ni Pablo Neruda bilang surrealistic, ngunit ito ay isang moot point. Sa isang banda, may koneksyon sa surrealismo ng tula ni Neruda, sa kabilang banda, nakatayo siya sa labas ng mga pangkat pampanitikan. Bilang karagdagan sa kanyang koneksyon sa surrealism, si Pablo Neruda ay kilala bilang isang makata na lubhang nakikibahagi sa pulitika.

Noong kalagitnaan ng 1930s. idineklara ang kanyang sarili bilang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo. Octavio Paz (b. 1914), Nobel laureate (1990) Sa kanyang pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ang mga tula ng T. S. Eliot at surrealismo, mitolohiya ng Katutubong Amerikano at mga relihiyon sa Silangan ay pinagsama-sama.

Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang hanay ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay si Jorge Luis Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng Negismo, isang kilusang pampanitikan sa kontinente na idinisenyo upang kilalanin at itatag ang African-American layer ng Latin. kulturang Amerikano. Ang negrist current ay makikita sa gawain ng unang bahagi ng Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Si Carpentier ay ipinanganak sa Cuba (ang kanyang ama ay Pranses). Ang kanyang unang nobela, Ekue-Yamba-O! ay nagsimula sa Cuba noong 1927, isinulat sa Paris at inilathala sa Madrid noong 1933. Habang nagtatrabaho sa nobela, si Carpentier ay nanirahan sa Paris at direktang kasangkot sa mga aktibidad ng grupong Surrealist. Noong 1930, nilagdaan ni Carpentier, bukod sa iba pa, ang polyetong Breton na The Corpse. Laban sa backdrop ng isang surrealist na pagnanasa para sa "kahanga-hanga," sinasaliksik ni Carpentier ang pananaw sa mundo ng Africa bilang sagisag ng isang intuitive, parang bata, walang muwang na pang-unawa sa buhay. Sa lalong madaling panahon, si Carpenier ay itinuturing na isang "dissident" sa mga surrealist. Noong 1936, nag-ambag siya sa pag-alis ni Antonin Artaud sa Mexico (nananatili siya doon nang halos isang taon), at ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig bumalik siya sa Cuba, sa Havana. Sa ilalim ng paghahari ni Fidel Castro, nagkaroon ng napakatalino na karera si Carpentier bilang diplomat, makata at nobelista. Ang kanyang pinakatanyag na mga nobela ay The Age of Enlightenment (1962) at The Vicissitudes of Method (1975).

Sa isang avant-garde na batayan, nabuo ang gawa ng isa sa mga pinaka orihinal na makata sa Latin America noong ika-20 siglo. - Peruvian Cesar Vallejo (1892-1938). Mula sa mga unang libro - "Black Heralds" (1918) at "Trilse" (1922) - hanggang sa koleksyon na "Human Poems" (1938), na inilathala pagkatapos ng kamatayan, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit. pakiramdam ng pagkawala sa modernong mundo. , isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, paghahanap ng aliw lamang sa pag-ibig sa kapatid, na nakatuon sa mga tema ng oras at kamatayan.

Sa paglaganap ng avant-garde noong 1920s. Latin American. ang dramaturgy ay ginagabayan ng mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, lalo na sina L. Pirandelo at J. B. Shaw, ay malinaw na nakikita. Mamaya sa l.-a. ang teatro ay pinangungunahan ng impluwensya ni B. Brecht. Mula sa makabagong l.-a. namumukod-tangi ang mga manunulat ng dulang sina E. Carballido mula sa Mexico, Argentinean Griselda Gambaro, Chilean E. Wolff, Colombian E. Buenaventura at Cuban J. Triana.

Ang nobelang panrehiyon, na binuo sa unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gauchos, latifundist Ang Latifundism ay isang sistema ng pag-aari ng lupa, ang batayan nito ay mga serf na may-ari ng lupa - latifundia. Ang Latifundism ay lumitaw noong ika-2 siglo. BC. Ang mga labi ng latifundism ay nananatili sa isang bilang ng mga bansa sa Latin America, pulitika sa provincial-scale, atbp.; o nilikha niya muli ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga at ang Colombian J. E. Rivera, na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; ang Argentinean na si R. Guiraldes, ang kahalili sa mga tradisyon ng Gauchist literature; ang nagpasimula ng nobelang Mexicano ng rebolusyon, si M. Azuela, at ang sikat na Venezuelan prose writer na si Romulo Gallegos. Noong 1972, nanalo si Marquez ng Romulo Gallegos International Prize.

(Siya ay Pangulo ng Venezuela mula 1947-1948). Si Romulo Gallegos ay kilala sa mga nobelang Dona Barbare at Cantaclaro (ayon kay Marquez, ang pinakamahusay na libro ni Gallegos).

Kasama ng rehiyonalismo sa prosa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. nabuo ang indigenism - isang usong pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang kalagayan ng mga kulturang Indian at ang mga tampok ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinakakinakatawan na mga pigura ng Spanish American indigenism ay ang Ecuadorian J. Icaza, ang may-akda ng sikat na nobelang Huasipungo (1934), ang Peruvians na si S. Alegria, ang lumikha ng nobelang In a Large and Strange World (1941), at J.M. Arguedas, na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechua sa nobelang "Deep Rivers" (1958), ang Mexican Rosario Castellanos at ang nagwagi ng Nobel Prize (1967) Guatemalan prose writer at makata na si Miguel Angel Asturias (1899-1974). Si Miguel Angel Asturias ay kilala bilang may-akda ng nobelang Ang Señor President. Nahati ang mga opinyon tungkol sa nobelang ito. Halimbawa, itinuturing ito ni Marquez bilang isa sa pinakamasamang nobela na ginawa sa Latin America. Bilang karagdagan sa malalaking nobela, sumulat din si Asturias ng mas maliliit na gawa, tulad ng Legends of Guatemala at marami pang iba, na naging karapat-dapat sa kanya sa Nobel Prize.

Ang simula ng "bagong nobelang Latin America" ​​ay inilatag noong huling bahagi ng 30s. Ang ikadalawampu siglo, nang si Jorge Luis Borges sa kanyang trabaho ay nakamit ang isang synthesis ng Latin American at European na mga tradisyon at dumating sa kanyang sariling orihinal na istilo. Ang pundasyon para sa pag-iisa ng iba't ibang mga tradisyon sa kanyang trabaho ay ang mga unibersal na halaga ng unibersal. Unti-unti, natatamo ng literatura ng Latin America ang mga katangian ng panitikang pandaigdig at sa mas maliit na lawak ay nagiging rehiyonal, ang pokus nito ay sa unibersal, unibersal na mga halaga, at bilang resulta, ang mga nobela ay nagiging mas pilosopiko.

Pagkatapos ng 1945, nagkaroon ng progresibong kalakaran na nauugnay sa pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya sa Latin America, bilang resulta kung saan ang mga bansa ng Latin America ay nagkamit ng tunay na kalayaan. Mga tagumpay sa ekonomiya ng Mexico at Argentina. Cuban People's Revolution of 1959 (pinuno - Fidel Castro) Tingnan ang papel ni Ernesto Che Guevara (Che) noong 1950s. sa Cuban Revolution. Siya ang epitome ng revolutionary romance, ang kanyang kasikatan sa Cuba ay phenomenal. Noong tagsibol ng 1965, nawala si Che sa Cuba. Sa isang liham ng paalam kay Fidel Castro, tinalikuran niya ang kanyang pagkamamamayang Cuban, ganap na nagbago ang kanyang hitsura, umalis siya patungong Bolivia upang tumulong sa pag-aayos ng rebolusyon. Siya ay nanirahan sa Bolivia sa loob ng 11 buwan. Siya ay binaril noong 1967. Ang kanyang mga kamay ay pinutol at ipinadala sa Cuba. Ang kanyang mga labi ay inilibing sa mausoleum ng ... Bolivia. Makalipas lamang ang tatlumpung taon, babalik ang kanyang abo sa Cuba. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Che ay tinawag na "Latin American Christ", siya ay naging isang simbolo ng isang rebelde, isang mandirigma para sa hustisya, isang bayani ng bayan, isang santo.

Noon ay lumitaw ang isang bagong panitikan sa Latin America. Para sa 60s. account para sa tinatawag na. "boom" ng Latin American literature sa Europe bilang lohikal na resulta ng Cuban revolution. Bago ang kaganapang ito, kaunti o walang nalalaman tungkol sa Latin America sa Europa, ang mga bansang ito ay itinuturing na malayong mga atrasadong bansa ng "ikatlong mundo". Bilang resulta, ang mga publishing house sa Europa at sa Latin America mismo ay tumanggi na mag-print ng mga nobelang Latin American. Halimbawa, si Marquez, na naisulat ang kanyang unang kuwento, Fallen Leaves, noong mga 1953, ay kailangang maghintay ng mga apat na taon para mailathala ito. Matapos ang rebolusyong Cuban, natuklasan ng mga Europeo at Hilagang Amerika para sa kanilang sarili hindi lamang ang dating hindi kilalang Cuba, kundi pati na rin ito, sa alon ng interes sa Cuba, lahat ng Latin America at, kasama nito, ang panitikan nito. Ang prosa ng Latin American ay umiral nang matagal bago ang boom nito. Inilathala ni Juan Rulfo ang Pedro Paramo noong 1955; Sabay-sabay na ipinakita ni Carlos Fuentes ang "The Edge of Cloudless Clarity"; Inilathala ni Alejo Carpentier ang kanyang mga unang libro bago pa man. Sa pagtatapos ng pag-usbong ng Latin American sa Paris at New York, salamat sa mga positibong pagsusuri ng mga kritiko sa Europa at Hilagang Amerika, natuklasan at napagtanto ng mga mambabasa ng Latin American na mayroon silang sariling, orihinal, mahalagang literatura.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. pumalit ang konsepto ng integral system sa lokal na sistema ng nobela. Ang manunulat ng prosa ng Colombia na si Gabriel García Márquez ay lumikha ng terminong "kabuuan" o "pagsasama-sama ng nobela". Ang nasabing nobela ay dapat magsama ng iba't ibang isyu at maging isang syncretism ng genre: isang pagsasanib ng mga elemento ng isang pilosopiko, sikolohikal, at pantasiya na nobela. Mas malapit sa simula ng 40s. Ang mismong konsepto ng bagong prosa ay theoretically nabuo noong ika-20 siglo. Sinisikap ng Latin America na mapagtanto ang sarili bilang isang uri ng sariling katangian. Kasama sa bagong panitikan hindi lamang ang mahiwagang realismo, ang iba pang mga genre ay umuunlad: panlipunan at pang-araw-araw, socio-political na nobela, at mga di-makatotohanang uso (Argentines Borges, Cortazar), ngunit ang nangungunang paraan pa rin ay mahiwagang realismo. Ang "magical realism" sa Latin American literature ay nauugnay sa synthesis ng realism at folklore at mythological na mga ideya, at ang realismo ay itinuturing bilang fantasy, at hindi kapani-paniwala, kahanga-hanga, kamangha-manghang phenomena bilang realidad, kahit na mas materyal kaysa sa realidad mismo. Alejo Carpentier: "Ang maramihan at magkasalungat na realidad ng Latin America mismo ay bumubuo ng "kahanga-hanga" at kailangan mo lamang itong maipakita sa masining na salita."

Mula noong 1940s Ang mga European na sina Kafka, Joyce, A. Gide at Faulkner ay nagsimulang magkaroon ng malaking impluwensya sa mga manunulat ng Latin America. Gayunpaman, sa literatura ng Latin America, ang mga pormal na eksperimento, bilang panuntunan, ay pinagsama sa mga isyung panlipunan, at kung minsan ay may bukas na pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at katutubo na ilarawan ang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ay nananaig ang urban, kosmopolitan na background. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na hindi pagkakapare-pareho, depresyon at alienation ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Mallea (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), ang may-akda ng nobelang "On Heroes and Graves" (1961). Isang malungkot na larawan ng buhay urban ang ipininta ng Uruguayan na si J. C. Onetti sa mga nobelang The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Si Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sufficient metaphysical na mundo na nilikha ng laro ng lohika, ang interweaving ng mga pagkakatulad, ang paghaharap sa pagitan ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo l.-a. ang panitikan ay nagpakita ng hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang artistikong tuluyan. Sa kanyang mga kwento at nobela, ginalugad ng Argentine na si J. Cortazar ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Inihayag ng Peruvian Mario Vargas Llosa (b. 1936) ang panloob na koneksyon ng l.-a. katiwalian at karahasan na may "machista" complex (macho Macho mula sa Espanyol. macho - lalaki, "tunay na lalaki".). Ang Mexican na si Juan Rulfo, isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga maikling kwento na "The Plain on Fire" (1953) at ang nobela (kuwento) na "Pedro Paramo" (1955) ay nagsiwalat ng malalim na mythological substratum na tumutukoy sa modernong katotohanan. Ang nobela ni Juan Rulfo na "Pedro Paramo" Marquez ay tumatawag kung hindi ang pinakamahusay, hindi ang pinakamalawak, hindi ang pinakamahalaga, kung gayon ang pinakamaganda sa lahat ng mga nobela na naisulat sa Espanyol. Sinabi ni Marquez tungkol sa kanyang sarili na kung isusulat niya ang "Pedro Paramo", wala siyang pakialam sa anumang bagay at hindi na siya magsusulat ng anupaman sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Ang sikat sa mundong Mexican na nobelang si Carlos Fuentes (b. 1929) ay nakatuon sa kanyang mga gawa sa pag-aaral ng pambansang karakter. Sa Cuba, muling nilikha ni J. Lesama Lima ang proseso ng artistikong paglikha sa nobelang Paradise (1966), habang si Alejo Carpentier, isa sa mga pioneer ng "magical realism", ay pinagsama ang French rationalism at tropical sensibility sa nobelang "The Age of Enlightenment" (1962). Ngunit ang pinaka "magical" ng l.-a. ang mga manunulat ay itinuturing na may-akda ng sikat na nobelang "One Hundred Years of Solitude" (1967), Colombian Gabriel Garcia Marquez (b. 1928), Nobel Prize winner noong 1982. Ang nasabing L.-a. mga nobela tulad ng The Betrayal of Rita Hayworth (1968) ni Argentine M. Puig, Three Sad Tigers (1967) ni Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) ni Chilean J. Donoso at iba pa.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng dokumentaryo na prosa ay ang aklat na "Sertana" (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha. Ang makabagong kathang-isip ng Brazil ay kinakatawan ni Jorge Amado (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng pakiramdam ng pagiging kabilang sa mga suliraning panlipunan; E. Verisima, na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang Crossroads (1935) at Only Silence Remains (1943); at ang pinakadakilang manunulat na Brazilian noong ika-20 siglo. Si J. Rosa, na sa kanyang sikat na nobelang Paths of the Great Sertan (1956) ay bumuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na Brazilian semi-desyerto. Kabilang sa iba pang Brazilian novelist sina Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Ang magic realism ay isang termino na ginagamit sa pagpuna sa Latin American at pag-aaral sa kultura sa iba't ibang antas ng semantiko. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay nauunawaan bilang isang kalakaran sa Latin American literature noong ika-20 siglo; minsan ay binibigyang-kahulugan sa isang ontological na paraan - bilang isang immanent constant ng Latin American artistikong pag-iisip.Bilang resulta ng tagumpay ng rebolusyon sa Cuba, pagkatapos ng dalawampung taon ng tagumpay, ang mga nakikitang pagpapakita ng sosyalistang kultura ay naging kapansin-pansin, na sumisipsip din ng mga mahiwagang tradisyon. . Ang mahiwagang panitikan ay lumitaw at gumagana pa rin sa loob ng mga hangganan ng isang tiyak na kultural na rehiyon: ito ang mga bansa ng Caribbean at Brazil. Ang panitikang ito ay lumitaw bago pa man dinala ang mga aliping Aprikano sa Latin America. Ang unang obra maestra ng mahiwagang panitikan ay The Diary of Christopher Columbus. Ang orihinal na predisposisyon ng mga bansa sa rehiyon ng Caribbean sa isang kamangha-manghang, mahiwagang pananaw sa mundo ay pinalakas lamang salamat sa impluwensya ng Negro, ang mahiwagang Aprikano ay sumanib sa imahinasyon ng mga Indian na nanirahan dito bago si Columbus, pati na rin ang pantasiya ng Andalusian at Galician. paniniwala sa supernatural. Mula sa synthesis na ito, lumitaw ang isang tiyak na imahe ng katotohanan ng Latin American, isang espesyal na ("iba") panitikan, pagpipinta at musika. Ang musikang Afro-Cuban, calypso calypso o mga ritwal na kanta ng Trinidad ay nauugnay sa mahiwagang literatura ng Latin America, at gayundin, halimbawa, sa pagpipinta ni Wilfredo Lama, ang lahat ng ito ay mga aesthetic na pagpapahayag ng parehong katotohanan.

Ang mismong kasaysayan ng terminong "magic realism" ay sumasalamin sa isang mahalagang pag-aari ng kultura ng Latin America - ang paghahanap para sa "sariling sarili" sa "alien", i.e. paghiram ng mga modelo at kategorya ng Kanlurang Europa at iniangkop ang mga ito upang ipahayag ang kanilang sariling pagkakakilanlan. Ang formula na "magic realism" ay unang inilapat ng German art historian na si F. Ro noong 1925 kaugnay ng avant-garde painting. Ito ay aktibong ginamit ng European criticism noong 30s, ngunit kalaunan ay nawala mula sa siyentipikong paggamit. Sa Latin America, ito ay muling binuhay noong 1948 ng Venezuelan na manunulat at kritiko na si A. Uslar-Pietri upang makilala ang pagka-orihinal ng panitikang Creole. Ang termino ay pinakamalawak na ginamit noong 60-70s, sa panahon ng "boom" ng nobelang Latin American. Ang konsepto ng mahiwagang realismo ay nakakakuha lamang ng kapakinabangan kung ito ay inilalapat sa isang tiyak na hanay ng mga gawa ng Latin American na panitikan noong ika-20 siglo, na mayroong ilang mga partikular na tampok na pangunahing nakikilala ang mga ito mula sa European mythologism at fantasy. Ang mga tampok na ito, na nakapaloob sa mga unang gawa ng mahiwagang realismo - ang kuwento ni Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" at ang nobela ni Miguel Angel Asturias "Maize People" (parehong - 1949), ay ang mga sumusunod: ang mga bayani ng mga gawa ng mahiwagang realismo, bilang panuntunan, ay mga Indian o African American (Negroes); bilang mga kinatawan ng pagkakakilanlang Latin American, sila ay itinuturing na mga nilalang na naiiba sa mga Europeo sa ibang uri ng pag-iisip at pananaw sa mundo. Ang kanilang pre-rational na kamalayan at mahiwagang pananaw sa mundo ay ginagawang problema o imposible lamang para sa kanila na maunawaan ang isa't isa sa isang puting tao; sa mga bayani ng mahiwagang realismo, ang personal na prinsipyo ay naka-mute: kumikilos sila bilang mga tagadala ng kolektibong kamalayan sa mitolohiya, na nagiging pangunahing bagay ng imahe at sa gayon ang gawain ng mahiwagang realismo ay nakakakuha ng mga tampok ng sikolohikal na prosa; sistematikong pinapalitan ng manunulat ang kanyang pananaw sa isang sibilisadong tao sa pananaw ng isang primitive na tao at sinusubukang ipakita ang realidad sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan sa mitolohiya. Bilang resulta, ang katotohanan ay sumasailalim sa iba't ibang uri ng mga kamangha-manghang pagbabago.

Noong ikadalawampu siglo Ang poetics at artistikong mga prinsipyo ng mahiwagang realismo ay sa malaking lawak ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng European avant-garde art, lalo na ang French surrealism. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, mahika, at ang primitive, na katangian ng kultura ng Kanlurang Europa noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nagpasigla sa interes ng mga manunulat ng Latin America sa mga Indian at African American. Sa loob ng kulturang Europeo, nilikha ang konsepto ng isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalistic mythological thinking at rationalistic civilized. Ang mga manunulat ng Latin American ay humiram ng ilang mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan mula sa mga avant-gardist. Kasabay nito, alinsunod sa lohika ng pag-unlad ng buong kultura ng Latin America, ang lahat ng mga paghiram na ito ay inilipat sa kanilang sariling kultura, muling pinag-isipan ito at inangkop upang maipahayag nang tumpak ang pananaw sa mundo ng Latin America. Ang isang tiyak na abstract savage, ang sagisag ng abstract mythological pag-iisip, sa mga gawa ng mahiwagang realismo nakuha etniko concreteness; ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay iniharap sa kultural at sibilisasyong paghaharap sa pagitan ng mga bansa ng Latin America at Europa; ang isang surrealistic na kathang-isip na panaginip (“kahanga-hanga”) ay napalitan ng isang mito na talagang umiiral sa isipan ng isang Latin American. yun. Ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang pagnanais ng manunulat na kilalanin at patunayan ang pagka-orihinal ng katotohanan at kultura ng Latin America, na kinilala sa kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.

Mga tampok ng mahiwagang realismo:

Pag-asa sa alamat at mitolohiya, na hinati ng mga pangkat etniko: aktwal na Amerikano, Espanyol, Indian, Afro-Cuban. Sa prosa ni Marquez, maraming mga motif ng alamat at mitolohiya, parehong Indian, Afro-Cuban, at sinaunang, Jewish, Christian, at Christian motifs ay maaaring hatiin sa canonical at regional, dahil. sa Latin America bawat lokalidad ay may sariling santo o santo.

Mga elemento ng karnabalisasyon, na kinasasangkutan ng pagtanggi sa malinaw na mga hangganan sa pagitan ng "mababa" na pagtawa at ng "mataas", malubhang trahedya na simula.

Ang paggamit ng katawa-tawa. Ang mga nobela nina Marquez at Asturias ay nagbibigay ng sadyang baluktot na larawan ng mundo. Warp sa oras at espasyo.

kultural na katangian. Bilang isang patakaran, ang mga sentral na motif ay unibersal at kilala sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa - parehong Latin American at European. Minsan ang mga larawang ito ay sadyang binaluktot, kung minsan sila ay nagiging isang uri ng materyal na gusali para sa paglikha ng isang partikular na sitwasyon (Nostradamus sa Isang Daang Taon ng Pag-iisa ni Marquez).

Ang paggamit ng simbolismo.

Batay sa mga totoong kwento ng buhay.

Gamit ang inversion technique. Ang linear na komposisyon ng teksto ay bihira, kadalasang pagbabaligtad. Sa Marquez, ang pagbabaligtad ay maaaring i-interspersed sa "matryoshka" na pamamaraan; sa Carpentier, ang pagbabaligtad ay kadalasang nagpapakita ng sarili sa mga digression ng isang kultural na kalikasan; sa Bastos, halimbawa, ang nobela ay nagsisimula sa gitna.

Multilevel.

Neo-baroque.

Omar Calabrese Propesor sa Unibersidad ng Bologna tulad ng Umberto Eco. sa aklat na "Neo-Baroque: The Sign of the Times" ay pinangalanan ang mga katangiang prinsipyo ng Neo-Baroque:

1) ang aesthetics ng pag-uulit: ang pag-uulit ng parehong mga elemento ay humahantong sa paglaki ng mga bagong kahulugan dahil sa punit, hindi regular na ritmo ng mga pag-uulit na ito;

2) aesthetics ng labis: mga eksperimento sa pagpapalawak ng natural at kultural na mga hangganan hanggang sa mga huling limitasyon (maaaring ipahayag sa hypertrophied physicality ng mga bayani, hyperbolic "thingness" ng estilo, monstrosity ng mga character at tagapagsalaysay; cosmic at mythological na kahihinatnan ng araw-araw na mga kaganapan metaporikal na kalabisan ng istilo);

3) aesthetics ng fragmentation: isang shift sa diin mula sa kabuuan sa isang detalye at / o fragment, ang redundancy ng mga detalye, "kung saan ang detalye ay talagang nagiging isang sistema";

4) ang ilusyon ng randomness: ang pangingibabaw ng "mga walang hugis na anyo", "mga card"; discontinuity, iregularity bilang nangingibabaw na mga prinsipyo ng komposisyon, pag-uugnay ng hindi pantay at magkakaibang mga teksto sa isang solong metatext; ang hindi malulutas ng mga banggaan, na kung saan, ay bumubuo ng isang sistema ng "mga buhol" at "mga maze": ang kasiyahan ng paglutas ay pinalitan ng "lasa ng pagkawala at misteryo", ang mga motibo ng kawalan ng laman at kawalan.

Mga dayuhang panitikan noong ikadalawampu siglo. 1940–1990: aklat-aralin Loshakov Alexander Gennadievich

Paksa 9 Ang kababalaghan ng "bagong" Latin American prosa

Ang kababalaghan ng "bagong" Latin American prose