Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang klasikal na musika sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Ang Russia, isang mahusay na bansa na may mga mahuhusay na tao at sariling kultural na pamana, ay palaging kabilang sa mga nangungunang makina ng pag-unlad at sining ng mundo, kabilang ang musika. Ang paaralan ng mga kompositor ng Russia, na ang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng Sobyet at mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ng mga kompositor na pinagsama ang sining ng musikal ng Europa sa mga melodies ng katutubong Ruso, na nag-uugnay sa anyo ng Europa at espiritu ng Russia.

Maraming masasabi tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito, lahat sila ay hindi simple, at kung minsan ay kalunus-lunos na kapalaran, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang domestic classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, nag-aral sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor noong panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") (1836), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at ng symphonic at operatic ng Europa. Ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, pati na rin ang isang bayani na lumitaw, na katulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter. Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."
Ang pangalawang opera - ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain kung saan isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, ay hindi maliwanag. natanggap ng madla at ng mga awtoridad at nagdala ng matinding damdamin kay M.I. Glinka. Pagkatapos nito, marami siyang paglalakbay, naninirahan nang salit-salit sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Ang mga romansa, symphonic at chamber works ay nanatili sa kanyang legacy. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote ni M.I. Glinka: "Upang makalikha ng kagandahan, dapat malinis ang kaluluwa ng isang tao."

Sipi tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong paaralang symphonic ng Russia, tulad ng buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi naiiba sa mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niya at alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, pangunahin sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang kompositor ng nugget ng Russia, wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero, ang lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay dahil sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng pag-compose. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ni M.I. Glinka (pati na rin ang lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at dalawang kaganapan ang nagbigay ng lakas sa malapit na trabaho ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s - una, ang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kay M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful". Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, si A.P. Borodin ay naglakbay at naglibot nang malawakan sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, ang kanyang katanyagan ay lumago, siya ay naging isa sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19. siglo. ika siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang tapusin (nakumpleto ito ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng mga maringal na larawan ng mga makasaysayang kaganapan, ang pangunahing ideya ng buong gawain ng kompositor ay makikita - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga taong Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa inang bayan. Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic na musika, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-mangha kapwa sa symphony at sa opera at romansa. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay higanteng lakas at lawak, napakalaking saklaw, bilis at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan." V.V. Stasov

Isang kawili-wiling katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa halogen-substituted hydrocarbons, na una niyang inimbestigahan noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Mighty Handful". Ang makabagong gawain ni Mussorgsky ay nauna sa panahon nito.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful". Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina - nakuha niya sa musika ang mga dramatikong milestone ng kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga mass folk scene at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na Russian opera sa mundo. Ang isa pang namumukod-tanging gawa ng Mussorgsky ay ang ikot ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", ang mga makukulay at mapag-imbentong miniature ay tinatagusan ng temang Russian refrain at ang pananampalatayang Orthodox.

Nagkaroon ng lahat sa buhay ni Mussorgsky - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at kawalan ng interes. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - ang kaguluhan sa buhay, hindi pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga komposisyon, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na melody at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi ni M.P. Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at panggagahasa, ay dapat maging totoo, tumpak na musika, ngunit masining, lubos na masining."

Sipi tungkol kay M.P. Mussorgsky: "Mga tunog ng Aboriginally Russian sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Isang kawili-wiling katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita ang mga ito kay Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng batas. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, sa kaibahan sa mga katutubong figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin. ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann na may mga tradisyong Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao, sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, pagkagalit, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbago sa kanya, bilang isang napaka-sociable na tao, palagi siyang nagsusumikap para sa kalungkutan.
Ito ay isang mahirap na gawain upang iisa ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, chamber music. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang katulad na melodismo, tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, inilalantad nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:
"Ako ay isang pintor na kaya at dapat magbigay ng karangalan sa kanyang Inang Bayan. Nararamdaman ko ang isang dakilang artistikong kapangyarihan sa aking sarili, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng aking magagawa. At nais kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita, ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa ako araw at gabi upang magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa isang lawak ay iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang Unibersidad ng Cambridge sa absentia at nang walang pagtatanggol sa isang disertasyon ay iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music, at ang Paris Academy of Fine Arts ay naghalal sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na domestic. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na sumasaklaw sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng pagiging, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay naglakbay siya sa maraming bansa sa Europa at dalawang Amerika. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianist na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng "Mighty Handful", na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.
Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay inookupahan ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng iba't ibang genre, stylistic, dramatic, compositional na mga desisyon ng kompositor, gayunpaman ay may isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, melodic vocal lines ay ang mga pangunahing. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento".
Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, at din bilang finalist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ang nagtatag ng paaralan ng kompositor, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, gumawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang kompositor, conductor, musicologist, kasama ng mga ito sina Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang primordially Russian na kakanyahan niya, ang kanyang malalim na folklore-Russian na batayan, ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon ay pinangalanan, halos walang direktang pagsipi ng mga katutubong melodies, ngunit ang batayan ng intonasyon ng Russia, ang kaluluwa ng Russia, ay nanatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Skryabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na patula na gawa ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, mula pagkabata ay nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rakhmaninov. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng paggawa ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "The Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay tumutok sa mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang maliwanag na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsama ang pagmamahal ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, malakas na lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay. musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay hindi pumasa sa mga light effect.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi ni A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) na sila ... walang inaasahan sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili ... Sasabihin ko sa kanila na walang dapat ikalungkot tungkol, na walang kawalan "Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at nagtagumpay."

Isang quote tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, ang lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na pintor, ito ay nakakakuha ng isang permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakadakilang kompositor ng mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay kadalasang binibigyang kahulugan ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagsasama-sama ng mga musikal na tradisyon ng Moscow at St. Petersburg kompositor na mga paaralan at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa paghihiwalay sa kulturang pangmusika ng mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, mula sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, na bumubuo ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng groundbreaking na First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng isang malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninoff noong unang bahagi ng 1900s na may istilong pinagsama ang pagsusulat ng kanta ng simbahan ng Russia, lumalabo ang romantikong Europeo, modernong impresyonismo at neoclassicism, lahat ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito, ipinanganak ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang 2 at 3 piano concerto, ang Second Symphony at ang kanyang paboritong gawa - ang tula na "The Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa Estados Unidos. Sa loob ng halos sampung taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, hindi siya gumawa ng anuman, ngunit naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng mabagyo na aktibidad, si Rachmaninoff ay nanatiling isang mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at maging sa kalungkutan, pag-iwas sa mapanghimasok na atensyon ng publiko. Taos-puso siyang nagmahal at nagnanais para sa kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay patuloy na interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling komposisyon - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay naging resulta ng kanyang malikhaing landas, na sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging estilo at ang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pangungulila.

Sipi ni S.V. Rachmaninov:
"Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa kanya."
"Ang pinakamataas na kalidad ng anumang sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging at higit sa lahat ay binibigyang pansin ang melody bilang pangunahing prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika ... Ang melodic na talino sa paglikha, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin sa buhay ng kompositor . ... Ni Para sa kadahilanang ito, ang mga dakilang kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong melodies ng kanilang mga bansa.

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Si Rakhmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Bakal sa kanyang mga kamay, ginto sa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi lamang ako yumuko sa dakilang pintor, Ngunit minahal ko ang lalaking nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rakhmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinaas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal ... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang pera na nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga mananakop na Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng musikal na panahon, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maraming mga estilo, patuloy na intersecting at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musika at isinailalim ang mga ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musika, kumuha ng pribadong mga aralin mula sa N. A. Rimsky-Korsakov, ito lamang ang nag-iisang composing school ni Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli na, ngunit mabilis ang pagtaas - isang serye ng tatlong ballet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa bilang ng mga kompositor ng unang magnitude. .
Noong 1914 umalis siya sa Russia, dahil ito ay naging halos magpakailanman (noong 1962 ay may mga paglilibot sa USSR). Si Stravinsky ay isang cosmopolitan, na kailangang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at nauwi sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "serial production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang bansa, ngunit sa pamamagitan ng "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa bilog ng kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, estadista.
Ang huling pinakamataas na tagumpay ng Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ay hinihigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, naging isang tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Isang natatanging tampok ang namumukod-tangi sa akda ni Stavinsky - "natatangi", hindi walang dahilan na siya ay tinawag na "ang kompositor ng isang libo at isang estilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi. , ngunit patuloy siyang bumalik sa mga disenyo kung saan nakikita ang pinagmulang Ruso, narinig ang mga ugat ng Russia.

Quote ni I.F. Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Russian, mayroon akong istilong Ruso. Siguro sa aking musika ay hindi ito agad nakikita, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa nakatagong kalikasan nito"

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor na Ruso ... Ang espiritu ng Russia ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted na talento na ito, na ipinanganak sa lupain ng Russia at mahalagang konektado dito ... " D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (bike):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang pangalan sa karatula.
- Hindi ka kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang pangalan ko ay Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata ay sumali sa musika. Ang Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "wunderkinds", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais para sa paglikha), sa edad na 13 pumasa siya sa mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay si N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng bagyo ng kritisismo at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal na panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, sa kabila ng pagsira sa mga akademikong canon, ang istruktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at kasunod na naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying skepticism. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "malayang" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang magbigay daan sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay umunlad nang may panibagong sigla - nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang loob, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, tatlong kalunos-lunos na pangyayari ang naganap nang halos sabay-sabay: sa hinalang espiya, ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang Decree of the Poliburo ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "formalism" at ang mga panganib ng kanilang musika; nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa bansa at halos hindi ito iniwan, ngunit nagpatuloy sa pag-compose.
Ang ilan sa mga pinakamaliwanag na gawa ng panahon ng Sobyet ay ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Tale of a Real Man"; ang mga ballet na "Romeo and Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng mundo ng ballet music; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gawaing piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang versatility at lawak ng mga tema, ang pagka-orihinal ng kanyang musikal na pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Sipi ni S.S. Prokofiev:
"Maaari bang umiwas sa buhay ang isang pintor?.. Naniniwala ako na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Una sa lahat, siya ay dapat na isang mamamayan sa kanyang sining, awitin ang buhay ng tao at akayin ang tao sa isang mas maliwanag na kinabukasan...
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tila, lahat tayo ay may ilang uri ng mga kabiguan, pagdududa, isang masamang kalooban lamang. At sa gayong mga sandali, kahit na Hindi ako naglalaro at hindi nakikinig kay Prokofiev, ngunit isipin mo lang siya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwalang pagpapalakas ng enerhiya, nakakaramdam ako ng malaking pagnanais na mabuhay, kumilos” E. Kissin

Isang kawili-wiling katotohanan: Si Prokofiev ay mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kasama ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na set ng mga piraso na nakalagay dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitri Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - pinahanga niya ang lahat sa kanyang mahusay na memorya sa musika, matalas na tainga at regalo ng kompositor. . Nasa unang bahagi ng 1920s, sa pagtatapos ng konserbatoryo, si Shostakovich ay may isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District", nagtrabaho si Shostakovich bilang isang freelance artist - "avant-garde", nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pagtuligsa sa opera na ito noong 1936 at ang mga panunupil noong 1937 ay naglatag ng pundasyon para sa kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ni Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa harap ng pagpapataw ng estado ng mga uso sa sining. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, siya ay pinuri ng mga awtoridad at pinag-usig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto sa kanyang sarili at sa kanyang mga kamag-anak.
Isang malambot, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan masasabi niya ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ng Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa isang sentral na lugar, ang pinaka-dramatiko ay ang mga symphony 5,7,8,10,15, na naging tuktok ng musikang simponiko ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagbubukas sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "tahanan" na kompositor at halos hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo, na ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang ganap na pag-unawa sa kakaibang hindi pangkaraniwang bagay na ito ng sining sa mundo ay darating pa.

Sipi ni D.D. Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, tanging maunlad na makataong ideya."

Ano kaya ang buhay natin kung walang musika? Sa loob ng maraming taon, ang mga tao ay nagtatanong sa kanilang sarili ng tanong na ito at dumating sa konklusyon na kung wala ang magagandang tunog ng musika, ang mundo ay magiging ibang-iba. Tinutulungan tayo ng musika na maranasan ang kagalakan nang higit pa, upang mahanap ang ating panloob na sarili at upang makayanan ang mga paghihirap. Ang mga kompositor, na gumagawa ng kanilang mga gawa, ay naging inspirasyon ng iba't ibang bagay: pag-ibig, kalikasan, digmaan, kaligayahan, kalungkutan at marami pang iba. Ang ilan sa mga musikal na komposisyon na kanilang nilikha ay mananatili magpakailanman sa puso at alaala ng mga tao. Narito ang isang listahan ng sampung pinakadakila at pinaka mahuhusay na kompositor sa lahat ng panahon. Sa ilalim ng bawat isa sa mga kompositor ay makikita mo ang isang link sa isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa.

10 LARAWAN (VIDEO)

Si Franz Peter Schubert ay isang Austrian na kompositor na nabuhay lamang ng 32 taon, ngunit ang kanyang musika ay mananatili sa mahabang panahon. Sumulat si Schubert ng siyam na symphony, mga 600 vocal compositions, pati na rin ang malaking bilang ng chamber at solo piano music.

"Serenade sa Gabi"

Aleman na kompositor at pianista, may-akda ng dalawang harana, apat na symphony, at konsiyerto para sa violin, piano at cello. Nagtanghal siya sa mga konsyerto mula sa edad na sampu, sa unang pagkakataon ay nagsagawa siya ng solong konsiyerto sa edad na 14. Sa panahon ng kanyang buhay, nakakuha siya ng katanyagan lalo na salamat sa mga waltze at Hungarian na sayaw na kanyang isinulat.

"Hungarian Dance No. 5".

Si Georg Friedrich Handel ay isang Aleman at Ingles na kompositor ng panahon ng Baroque, sumulat siya ng mga 40 opera, maraming organ concerto, pati na rin ang chamber music. Ang musika ni Handel ay pinatugtog sa koronasyon ng mga haring Ingles mula noong 973, naririnig din ito sa mga seremonya ng kasal ng hari at ginagamit pa bilang anthem ng UEFA Champions League (na may maliit na pagkakaayos).

"Musika sa Tubig"

Si Joseph Haydn ay isang sikat at prolific na kompositor ng Austrian ng klasikal na panahon, siya ay tinawag na ama ng symphony, dahil gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre ng musikal na ito. Si Joseph Haydn ay may-akda ng 104 symphony, 50 piano sonata, 24 na opera at 36 na konsiyerto

"Symphony No. 45".

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ang pinakasikat na kompositor ng Russia, ang may-akda ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang 10 opera, 3 ballet at 7 symphony. Siya ay napaka-tanyag at kilala bilang isang kompositor sa kanyang buhay, gumanap sa Russia at sa ibang bansa bilang isang konduktor.

"Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker".

Si Frederic Francois Chopin ay isang Polish na kompositor na itinuturing ding isa sa pinakamahusay na pianista sa lahat ng panahon. Sumulat siya ng maraming piraso ng piano kabilang ang 3 sonata at 17 waltzes.

"Rain waltz".

Ang Venetian composer at virtuoso violinist na si Antonio Lucio Vivaldi ay ang may-akda ng higit sa 500 concerto at 90 opera. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng sining ng Italyano at mundo ng violin.

"Kanta ng Elven"

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang Austrian na kompositor na humanga sa mundo sa kanyang talento mula pagkabata. Nasa edad na lima na, si Mozart ay gumagawa ng maliliit na piraso. Sa kabuuan, sumulat siya ng 626 na gawa, kabilang ang 50 symphony at 55 concerto. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - Aleman na kompositor at organista ng panahon ng Baroque, na kilala bilang master ng polyphony. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 mga gawa, na kinabibilangan ng halos lahat ng mahahalagang genre noong panahong iyon.

"Musical Joke"

Paglikha ng Tula na Naimpluwensyahan ng Musika

1. Musika ni F. Chopin sa taludtod

Maraming mga makata ang lumikha ng kanilang mga tula sa ilalim ng impluwensya ng musika, salamat sa gawain ng mga kompositor ng Ruso at dayuhan.

Ang aming aralin ay tungkol satula na may kaugnayan sa musika

Frida Ric Chopin (1810-1849), at musika, na naglalaman ng

ang kanyang masugid na pagmamahal sa inang bayan, ang kanyang mapagmataas na kaluluwa at ang kanyang pang-unawa kagandahan.

Ang Polish na kompositor na si Fryderyk Chopin ay isang mahusay na pianista. Sinabi tungkol sa kanya na "ang mga susi sa ilalim ng kanyang mga daliri ay nagsisimulang kumanta." Nocturnes at preludes, waltzes at mazurkas, polonaises at ballads - hindi ito kumpletong listahan ng mga genre kung saan iniwan ng kompositor ang kanyang maliwanag na marka.

Sumulat si Chopin ng musika para lamang sa piano, ngunit ang instrumento na ito, salamat kay Fryderyk Chopin, ay parang isang symphony orchestra. Ito ay kilala na si Chopin ay sumulat lamang ng dalawang gawa kung saan ang isang symphony orchestra ay tumunog - ito ay dalawang concerto para sa piano at orkestra.

Ipinag-utos ng tadhana na siya ay nanirahan at nagtrabaho sa ibang bansa. Si Chopin ay nagpapahinga malayo sa kanyang tinubuang-bayan, sa Paris.

Chopin Museum sa Warsaw

Ang puso ni Chopin ayon sa kanya

huling habilin, inilibing sa Warsaw.Ngunit ang gawa ni Chopin ay pag-aari ng lahat ng mga tao sa Earth.

Basahin ang tula L. Ozerova "Waltz".

WALTZ

Tunog pa rin sa tenga ko

Ang ikapitong waltz ay isang madaling hakbang,

Parang simoy ng tagsibol

Tulad ng pag-ihip ng mga pakpak ng ibon

Tulad ng mundong aking natuklasan

Sa pagsasanib ng mga linyang pangmusika.

Tunog pa rin sa akin ang waltz na iyon

Parang asul na ulap

Parang bukal sa damuhan

Parang panaginip na nakikita ko sa realidad.

Tulad ng balita tungkol dito. kung ano ang aking tinitirhan

Sa relasyon sa kalikasan.

2. Chopin Preludes

Ang trabaho ni Chopin bilang isang kompositor ay malapitnauugnay sa kanyang pagganap. Ang pagiging magandapianista, si Chopin ay isang innovator sa paglikha
lirimga miniature ng calic piano - sa sining ng ilang salita isang malinaw at tumpak na pahayag na nagpapahayag ng mga damdamin at damdamin,
hindi laging verbal.

Si Chopin ang nag-aprubapre mga tao bilang isang malayang anyo ng sining.

Basahin ang liriko na tula ni A. Grasha na "A Fistful of Earth".

Isang Fistful of Earth

Nang umalis si Chopin sa kanyang tinubuang-bayan,

Magiliw siyang inalok ng mga kaibigan

Sa isang lumang kopita, isang dakot ng katutubong lupain,

Kaya't isang matamis na regalo ang sinamahan siya.

Sa hindi maipaliwanag na kalungkutan, dumaloy ang mga araw.

Sa iba't ibang bansa, malamig, alien hall

Banal niyang binantayan ang kanyang tasa,

Sa loob nito, nakikita ang gilid na naiwan sa malayo.

Si Harmony ay isang maalalahanin na makata.

Umawit siya ng kalungkutan na marangal na liwanag,

Mataas na pagmamahal sa puso ng tao.

Nang mamatay siya sa ibang lupain,

Ang matamis na dakot ng katutubong lupain

Ang mga abo ay nakoronahan sa ilalim ng madilim na kalangitan

Sagutin ang tanong:

Sa iyong palagay, bakit tinawag na makata ang kompositor na si F. Chopin sa tulang "Isang dakot ng Lupa"?

3. Ang rebolusyonaryong pag-aaral ni Chopin

Nakatuklas ng bago si Chopindireksyon sa pagbuo ng genreetude , hindi pinaghihiwalay ang mga iyonang artistikong bahagi ng pagganap mula sa artistikong bahagi.

Nilalaman Ang kayamanan at tula ng mga musikal na imahe sa mga etudes ni Chopin ay nagdala ng ganitong uri ng musika sa antas ng mahusay na sining.

Ang mismong katotohanan ng paglitaw ng isang sketch na may ganitong tema ay isa pang katibayan ng pagpapailalim ng isang teknikal na gawain sa isang masining.
Lahat ng miAng mga katangian ni Chopin, kasama ang etude na ito, ay parangkatamtamang tugon sa mga pangyayaring naganap
sa bansa.Ang galit, galit, kawalan ng pag-asa na nauugnay sa mga kaganapan sa Poland noong 1830 ay nagbigay-buhay sa imahe ng gawaing ito: isang malakas na kalooban, nabalisa, dramatikong tema - mga chord na may mga tuldok. na may matalim (matalim) na ritmo sa aking kanang kamay at galit na galit, itinaas kotumatakbo at mabilis na bumabagsak na mga sipi (teknikal na pagganap) na mga diskarte sa kaliwa.

Ang sketch na ito ay hindi nag-iiwan sa mga tao na walang malasakit sa ating panahon. Kasama ang "Revolutionary Etude" sa kanilang dance program

mga skater sa buong mundo.

Sagutin ang mga tanong:

1. Paano ito napapansin
huling major chordsa
background ng general minor sounding ng etude?

2. Ano ang punto ang kompositor ay namumuhunan sa kaibahan na ito, tulad ng isang dazzlerwalang flash ng ilaw?

4. Mga tampok ng piano music ng F. Chopin

Ang pakikinig sa musika ni Chopin, hindi madarama ng isa ang pagkakamag-anak nito sa Polish folk music. Nalalapat ito higit sa lahat sa mga kahanga-hangang Chopin melodies. Si Chopin ay isa sa mga pinakadakilang melodista sa kasaysayan ng kultura ng musika. Ito ay dahil mismo sa pambansang Polish na lasa nito. Sa pinaka-magkakaibang komposisyon ni Chopin, ang mga intonasyon at ritmo na katangian ng Polish folklore (pag-awit ng mga melodies na may magagandang melodic pattern) ay madaling makuha. Alalahanin ang polonaise na iyong pinakinggan noong ika-4 na baitang.

Bigyang-pansin, ang himig nito ay parang nagniningas na pananalita ng speaker, ang chord warehouse ng melody (sabay-sabay na tunog ng lahat ng boses), ang nababanat na ritmo ay pinupuno ang musikang ito ng determinasyon at kalooban, ang pangunahing sukat ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kasiyahan.

Ang iba't ibang uri ng melodic na intonasyon ay natural na magkakaugnay sa musikang piano ni Chopin: ang ilan ay malambot at makinis, nakapagpapaalaala sa pagkanta ng tao; ang iba ay declamatory: tila naririnig mo ang pananalita ng tao - minsan nasasabik, nakakaawa, minsan mapagmahal at malambing; sa wakas, ang mga pangatlo ay mobile, kadalasang kakaiba, pabagu-bago; maaari silang tawaging instrumental na intonasyon.

Pumili ng mga salita na nagpapakilala sa matalinghagang istraktura at mood ng musika.

Pinag-iisipan nananaginip , parang alaala , pagninilay ,

malungkot.

taos puso , taos-puso , patula , nang buong puso , liriko .

5. Gawain 1

Basahin muli ang tula:"Isang Fistful of Earth" at "Waltz", ngunit na sa musika ng F. Chopin.

Isipin ang iyong sarili bilang direktor ng isang musikal at pampanitikan na komposisyon batay sa mga tula na "A Handful of Earth" at "Waltz".

Anong mga fragment ng musika ni F.Chopin ang maaaring tumunog sa komposisyong ito?

Bigyang-pansin,Gaano kabaligtaran ang mga ito mala-tula at musikal na mga larawan.

Mga gawain:

1. Anong mga fragment ng musika ni F. Chopin ang naipahayag mo sa komposisyong pampanitikan?

2. Isulat kung anong mga genre ng piano music ang alam mo.

6. Gawain 2.

Magbasa ng mga tula tungkol sa musika at mga musikero na isinulat salamat sa musika.

LINK

Sagutin ang tanong:

Sa anong mga kompositor inialay ang mga tulang ito?

7. Pagsusulit sa Musika

At isulat ang mga sagot.

- Mga sagot sa mga gawain ng pagsusulit sa musika dito

Magbubukas ang isang Questionnaire kung saan isusulat mo ang iyong mga sagot sa mga gawain ng pagsusulit sa musika.

Sa pagtatapos ng gawain, huwag kalimutang i-click ang kahonHANDA.

SIMPONYA
___________

VIVALDI

Mahusay na kompositor ng Italyano
Antonio Vivaldi ay ipinanganak at
ginugol ang bahagi ng kanyang buhay sa Venice.
Naging pari sa pamimilit ng kanyang ina
at nagturo ng musika sa loob ng maraming taon
itinatag ng isang Franciscanong prayle
bahay-ampunan para sa mga ulila.
Lumikha ng humigit-kumulang 90 opera, sa direksyon ni
na kanyang nilahukan. Ang may-akda ng marami
numerical symphonic works.
Para sa isang hindi pangkaraniwang kulay ng buhok para sa mga Venetian
ay binansagan ng mga naninirahan sa Venice
"pulang pari".

Sa pag-asa ay dapat na ang mga viola
At parang naghihintay lang ang mga violin
Kapag sa ngalan ni Vivaldi
Ipapamahagi ng mga katulong ang mga tala sa kanila.

At ang aming maestro
pulang Hun,
langaw, lahat - kamay na nakataas na kilos.
At isagawa ang lagoon
dalawang seagull
lace cuffs.

At kaya siya ay kasangkot dito,
sobrang inspirational
paghinga sa dibdib,
Ano daw
malinaw lang sa paa
ang daan patungo sa teatro.

Narito ang iyong teatro:
makapal na tao,
mga channel, ilaw,
mga tulay.

At ang mga maskara sa mukha!
At ang mga nakamaskarang mukha!
Ang ingay ng makipot na kalye. Nagbago ang hiyawan.
Gondola. Bughaw...
Kopyahin master
Mula sa natapos na iskor
araw.

Naaalala.
Kung tutuusin, sumobra na
bulong
daang beses sa isang hilera
at sa San Marco
mula sa parapet
lumipad ang mga kalapati
hindi walang kabuluhan.

At ikaw? ikaw kahit
wag kang tumango.
Hindi niya makikita
hindi marinig.
Tumingin sa langit
parang mula sa itaas
Ang Diyos mismo ang tumawag sa kanya:
"Vivaldi!"
__

AMADEUS

Sa isang mabagyong gabi (umulan at umuulan ng niyebe)
Disyembre 7, 1791 katawan ni Mozart,
tinahi sa sako, itinapon sa heneral
libingan at natatakpan ng dayap. Sa sementeryo,
maliban sa driver, walang tao.
Nakalimutan ni Austria ang tungkol kay Mozart.

Narito ang isang limestone pit. At doon -
Isang may sakit na kakahuyan sa acid ng fog.
At walang tao. Sigaw ng mga driver na lasing
Sa musika ng buhos ng ulan, pagkatapos ay ang latigo.
(Ang Diyos ay "Requiem" noong gabing iyon
basahin mula sa isang sheet).

Nakatulog si Imperial Vienna.
Dinaig agad siya ng hipnosis ng ulan,
Ang Ile ay inisyu, minsan, ng isang charter:
"Isara ang lahat ng pinto, bintana at bibig"?

Nakatulog si Vienna at bet ko
Nakatulog si Salieri, itinutok ang kanyang peluka sa isang tabi.

May kinuha ang aming bandmaster para sa hinaharap
At natulog ng gabing iyon
kalmado bilang isang groundhog.

Hindi lang natulog
mga gulong sa putik
Oo, sumugod ang bangkay na parang totoong demonyo.

At siya ay nagwalis, itim na phaeton,
Sa pamamagitan ng ulan at niyebe
Doon, sa labas ng Vienna.
Walang pumutol sa kanilang mga ugat noong araw na iyon
At hindi siya bumigkas ng isang daing sa kakila-kilabot na hukay.

At pumasok sa dibdib
ang sama ng loob ay isang matalim na kutsilyo.

Bagama't tila
hindi mo makukuha ang patay
kaluluwa ay naghihintay
nang hindi lumilipad palayo
nakakapit sa katawan na may hibla ng nerbiyos,
habang, baliw, -
napaungol sa kalungkutan
gabi
at paninisi sa lahat -
nabaliw
langit.
___

PAGANINI

“... ang kanyang kaluluwa pala
ganap na nawasak
ito ay naghari lamang
walang katapusang kalungkutan
at matinding pagod.

Maria Tibaldi-Chiesa
"PAGANINI"

Nagkaroon ng kalahating panaginip: ang mga payaso ay lumipad,
Mula sa biyolin, ang mga palad ay napunit sa kahirapan.
Ito ay ibinulong na ang mga manipis na daliri
sa sinapupunan
inukit mismo ng Stradivari.

At inabot ng mga kamay ang malambing na laruan.
At ang diyablo lamang ang nakakaalam - ang hindi mapag-aalinlanganang maestro,
Ano pang harina ang ipapakarga niya sa bata
Siesta, lemur-coddled, sa halip.

Mawala ang maliwanag
walang malasakit capriccio.
Ngunit ang laman ay bago ang biyolin
nanalo sa kapalaran.
sa ilalim ng kurtina
lahat ng bagay na iyong nabuhay tulad ng isang talinghaga
tungkol sa isang ligaw na panaginip
sa ilalim ng tingin ni Daedalus.
_

Laban sa payo ni Daedalus na huwag lumapit sa araw,
Si Icarus, na parang nabighani ng isang nagniningning na ningning,
tumalon agad sa kanya.
Natunaw ng araw ang waks
kung saan nakapatong ang kanyang mga pakpak,
at natumba siya.

(Mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego na "Daedalus at Icarus")
___

PAGKATAPOS NG CONCERT
ORGAN MUSIC

Ang karunungan ay nagtayo ng sarili nitong bahay
At siya ay naghubas ng pitong haligi para sa kanya...

Mga Kawikaan ni Solomon
(IX, I)

Johann Sebastian Bach
Gumawa ng kung paano bumuo ng isang katedral.
Tumabi ka
tingnan mo ang sukat
Anuman ang iyong marinig, dalhin ito sa iyo.

Ang isang kalapati ay mag-aalis ng kaluluwa sa ilalim ng simboryo.
Mas malapit sa mga fresco, mas malapit sa mga stained glass na bintana.
Doon, tumingin ka, at ang araw ay masusukat nang matipid
munting araw,
tinatanggal ang mga daliri ng mga ulap.

Ang espiritu ay pinapakain, pinapakain at, marahil,
Si Bach ay bahagyang sisihin para dito.
Sa isang lugar doon
sa walang hangganang pananabik,
liwanag at karunungan
sa pitong haligi.
___

BEETHOVEN

(impromptu, inspirasyon
tula ni Lyudmila Svirskaya)

"Madalas kong sinusumpa ang aking buhay...
Kaunti pa at magpakamatay na sana ako.
Isang bagay lamang ang nagpapanatili sa akin - ang aking sining ... "

Ludwig van Beethoven

"Aalisin ko ang lahat ng musika mula sa mga paghinto
At ibabalik kita sa huling tala.

Ludmila Svirskaya
"Beethoven"

Ang kapalaran ng iba ay mas madali at mas mahusay.
Ngunit tumalsik sa salamin
liwanag ng buwan na kalangitan.
At ang tunog ay ipinako sa krus, pinatag sa ilalim ng mga daliri,
At lahat ay malakas at ihip ng hangin.

Hayaan siyang kumatok sa pintuan ng oak
Ang kapalaran mismo sa isang malakas na kamao,
Handa na ang kaluluwa. Hugasan ang lahat ng nasa loob nito nang malinis,
Isang huling alon, isang chord.

Pinuno ko ang aking buhay sa lupa nang lubos,
Kaya't ginawa ko muli ang kanyang musika,
Na oras na para umalis ako - ang lakad ni Lot.
Sino ang hindi isang pantas
inaalis ang sa akin?
____

PIANISTA

May inspirasyon ng laro
pianista na si Glenn Gould

Para siyang bahagi ng isang piano
nang hinawakan ng mga kamay na ito ang mga susi
at malinaw na tunog
may isang facet, walang kapintasan,
walang pag-iimbot na napahamak
sa pangkalahatang tunog.

Nang buong lakas
walang pigil na vibrations
iginuhit siya
sa ibang uri ng laro.
Hindi doon
kung saan maaari kang maglaro
at doon
kung saan ang dugo
puno ang aorta.

Vesuvius ng mga tunog.
Papalapit na ang bulwagan sa lava.
dalawa o tatlong chord
hanggang sa huling bagyo.
At ngayon, sa tabi ng kakahuyan
itim at puting mga susi
nagmamadali ang mga daliri
sa galit na galit na lakad.

Crescendo ng lumalaking consonances...
Sandaling katahimikan.
At maasim na pulot ng mga resulta:
Tumayo sa piano
ingay nakakapagod na pandinig,
at hirap -
isang hostage ng kaguluhan.
___

PHANTASMAGORIC
CONCERT

Naglalaro si Mozart.
Masaya. Madali.
Bahagyang nakarinig ng kalampag ng mga pinto
at ang mga bulong ng mga courtier.
Pero pumasok si Handel.
Malakas na galaw ng kamay
at ang mga sungay ay konektado sa mga biyolin.

Lahat ay mas malinaw, lahat ay mas malakas
harpsichord.
At hayaan itong tumunog
mahiyain at maganda
Kaya't ang emperador ay personal na nagtanong,
dahil violin
masyadong nerve-wracking.

Hindi kilala ang Kanyang Kamahalan
hindi alam,
na ang musika ay hindi isang pahina
sa kanyang pamilya.
At ang Vivaldi na iyon
nagbigay ng lihim na tanda
na naghihintay, tila
Kapellmeister

Mga pagsusuri

Mahal na Yakov, ang pagbabasa ng iyong mga tula tungkol sa mga kompositor at musikero, naranasan ko
pangatlong shock sa buhay ko. Ang una ay isang live na konsiyerto ni Emil Gilels,
ang pangalawa ay ang "Requiem" ni Bach sa Notre Dame (organ at kahanga-hangang koro). Ngunit sa
sa tula KAYA tungkol sa musika ... bow ako sa iyo. Nakapagsusulat ka ng kamangha-mangha! (Gusto ko
sabihin na ito ay napakatalino).
Salamat, mahal na Makata, sa paghawak sa dakila at maganda!

Mula sa ilang mga punto sa, musika ay baluktot ng isang malakas
pugad hindi lamang sa aking kaluluwa, maging sa aking mga tula.
At direkta, tulad ng sa mga talata ng siklong ito,
at hindi direkta sa maraming iba pang mga gawa.
Ang mga liriko na tula na aking sinusulat ay tila sinasaliwan
ilang panloob na musika. Sa ganitong mga kaso, ang buong proseso ng creative
pumunta sa kanyang kasama.
Ilang taon na ang nakalipas lumabas ang aking e-book.
tinatawag na Crescendo. Kasama ang mga talatang ito
at iba pang mga gawa na may kaugnayan sa musika:
artikulo tungkol kay Tchaikovsky, mga kwentong semi-fantasy na "Adagio Albinoni"
at "Hindi Kilalang Mozart Concerto".

Tuwang-tuwa ako, Valentina, na ipinaalala sa iyo ng cycle ang iyong mga paboritong musical impression.

Maraming salamat sa napakagandang tugon!

Nagkaroon sila ng pambihirang regalong pampanitikan. Sa kanilang pamanang pampanitikan: musikal na pamamahayag at kritisismo, musikalohikal, musikal at aesthetic na mga gawa, mga pagsusuri, mga artikulo at marami pang iba.

Kadalasan, ang mga akdang pampanitikan ay para sa mga lumikha ng mga obra maestra ng musika bilang karagdagang paraan ng pagpapaliwanag ng wikang musikal upang mabigyan ang tagapakinig ng susi sa isang sapat na pang-unawa sa musika. Bukod dito, nilikha ng mga musikero ang tekstong pandiwa na may parehong hilig at dedikasyon gaya ng musikal.

Ang arsenal ng pagsulat ng mga romantikong kompositor

Ang mga mahuhusay na connoisseurs ng artistikong panitikan ay mga kinatawan ng musical romanticism. Sumulat si R. Schumann ng mga artikulo tungkol sa musika sa genre ng isang talaarawan, sa anyo ng mga liham sa isang kaibigan. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magandang istilo, libreng paglipad ng pantasya, makatas na katatawanan, matingkad na koleksyon ng imahe. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng espirituwal na unyon ng mga mandirigma laban sa musikal na philistinism ("David's Brotherhood"), si Schumann ay nakipag-usap sa publiko sa ngalan ng kanyang mga karakter sa panitikan - ang galit na galit na Florestan at ang patula na si Eusebius, ang magandang Kiara (ang prototype ay ang asawa ng kompositor), Chopin at Paganini. Ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at musika sa gawain ng musikero na ito ay napakahusay na ang kanyang mga karakter ay nabubuhay pareho sa mga linya ng pampanitikan at musikal ng kanyang mga komposisyon (ang piano cycle na "Carnival").

Ang inspiradong romantikong si G. Berlioz ay bumuo ng mga musikal na maikling kwento at feuilleton, mga pagsusuri at mga artikulo. Itinulak sa pagsusulat at pangangailangang materyal. Ang pinakasikat sa mga akdang pampanitikan ni Berlioz ay ang kanyang napakatalino na isinulat na mga Memoirs, na naglalarawan ng masiglang espirituwal na paghahanap ng mga innovator ng sining noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ang eleganteng istilo ng pampanitikan ni F. Liszt ay malinaw na nakikita sa kanyang "Mga Sulat ng Bachelor of Music", kung saan ipinahayag ng kompositor ang ideya ng isang synthesis ng sining, na may diin sa interpenetration ng musika at pagpipinta. Bilang kumpirmasyon sa posibilidad ng naturang pagsasanib, lumikha si Liszt ng mga piyesa ng piano na inspirasyon ng mga kuwadro na gawa ni Michelangelo (ang dulang The Thinker), Raphael (ang dulang The Betrothal), Kaulbach (ang symphonic na akdang The Battle of the Huns).

Ang napakalaking pamanang pampanitikan ni R. Wagner, bilang karagdagan sa maraming kritikal na mga artikulo, ay naglalaman ng malalaking gawa sa teorya ng sining. Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na gawa ng kompositor, Art and Revolution, ay isinulat sa diwa ng mga ideyang utopia ng isang romantikong tungkol sa hinaharap na pagkakaisa ng mundo na darating kapag nagbago ang mundo sa pamamagitan ng sining. Itinalaga ni Wagner ang pangunahing papel sa prosesong ito sa opera, isang genre kung saan ang synthesis ng sining ay katawanin (ang pag-aaral na "Opera at Drama").

Mga halimbawa ng mga genre ng panitikan sa mga kompositor ng Russia

Ang nakalipas na dalawang siglo ay nag-iwan ng malaking pamanang pampanitikan ng mga kompositor ng Ruso at Sobyet sa kultura ng mundo - mula sa "Mga Tala" ni M.I. Glinka, sa "Autobiography" ni S.S. Prokofiev at ang mga tala ni G.V. Sviridov at iba pa. Praktikal, sinubukan ng lahat ng sikat na kompositor ng Russia ang kanilang mga kamay sa mga genre ng panitikan.

Mga artikulo ni A.P. Ang Borodin tungkol kay F. Liszt ay binasa sa maraming henerasyon ng mga musikero at mahilig sa musika. Sa kanila, ang may-akda ay nagsasabi tungkol sa kanyang pagbisita sa mahusay na romantikong sa Weimar, ay nagpapakita ng mga kagiliw-giliw na detalye tungkol sa pang-araw-araw na buhay at gawain ng kompositor - abbot, ang mga tampok ng mga aralin sa piano ni Liszt.

SA. Si Rimsky-Korsakov, na ang autobiographical na gawa ay naging isang natatanging musikal at pampanitikan na kababalaghan (The Chronicle of My Musical Life), ay kawili-wili din bilang may-akda ng isang natatanging analytical na artikulo tungkol sa kanyang sariling opera na The Snow Maiden. Inihayag ng kompositor nang detalyado ang leitmotif na dramaturgy ng kaakit-akit na musikal na fairy tale na ito.

Ang mga tala ni Sviridov tungkol sa musika at mga musikero, tungkol sa malikhaing proseso ng kompositor, tungkol sa sagrado at sekular na musika ay naghihintay pa rin para sa kanilang disenyo at publikasyon.

Ang pag-aaral ng pamanang pampanitikan ng mga namumukod-tanging kompositor ay gagawa ng higit pang kamangha-manghang mga pagtuklas sa sining ng musika.