Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kabilang sa maraming mga Ruso at dayuhang artista na nagtrabaho sa Russia, ang natitirang mga master ng portrait noong ika-18 siglo ay ligtas na matatawag

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Sa kanyang mga canvases A.P. Antropov at I.P. Hinahangad ni Argunov na ilarawan ang isang bagong ideyal ng isang tao - bukas at masigla. Ang kasiyahan, kasiyahan ay binigyang diin ng maliliwanag na kulay. Ang dignidad ng inilalarawan, ang kanilang katabaan ay naihatid sa tulong ng magagandang damit at solemne static na poses.

A.P.Antropov at ang kanyang mga kuwadro na gawa

Self-portrait ng A.P. Antropov

Sa gawa ni A.P. Antropov, mayroon pa ring kapansin-pansing koneksyon sa pagpipinta ng icon. Ang master ay nagpinta sa mukha ng tuluy-tuloy na mga stroke, at mga damit, accessories, background - malaya at malawak. Ang artist ay hindi "fawn" bago ang mga marangal na bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ipininta niya ang mga ito bilang sila talaga, anuman ang mga tampok, positibo o negatibo, hindi nila taglay (mga larawan ni M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng pintor na si Antropov ay mga larawan:

• Izmailov;
• A.I. at P.A. Kolichyov;
• Elizabeth Petrovna;
• Peter I;
• Catherine II sa profile;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• larawang aklat. Trubetskoy

I.P. Argunov - pintor ng larawan noong ika-18 siglo

I.P. Argunov "Self-portrait"

Pagbuo ng konsepto ng pambansang larawan, I.P. Mabilis at madaling pinagkadalubhasaan ni Argunov ang wika ng pagpipinta ng Europa at tinalikuran ang mga lumang tradisyon ng Russia. Namumukod-tangi sa kanyang pamana ang mga ceremonial retrospective portraits na ipininta niya mula sa mga panghabambuhay na larawan ng mga ninuno ni P.B. Sheremetev. Sa kanyang trabaho, ang pagpipinta ng susunod na siglo ay nakikita. Siya ay naging tagalikha ng isang larawan ng silid, kung saan binibigyang pansin ang mataas na espirituwalidad ng imahe. Ito ang matalik na larawan, na naging mas karaniwan noong ika-19 na siglo.

I.P. Argunov "Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang costume ng magsasaka"

Ang pinakamahalagang larawan sa kanyang trabaho ay:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev sa pagkabata;
• ang mga Sheremetev;
• Catherine II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• hindi kilala sa isang kasuotang magsasaka.

F.S. Rokotov - artist at mga kuwadro na gawa

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng sining na ito ay nauugnay sa pangalan ng pintor ng larawan ng Russia - F.S. Rokotova. Inihahatid niya ang dula ng mga damdamin, ang pagkakaiba-iba ng karakter ng tao sa kanyang mga dinamikong imahe. Ang mundo ay tila espirituwal sa pintor, at gayundin ang kanyang mga karakter: multifaceted, puno ng liriko at sangkatauhan.

F. Rokotov "Larawan ng isang hindi kilalang lalaki sa isang naka-cocked na sumbrero"

Si F.S. Rokotov ay nagtrabaho sa genre ng isang half-dress portrait, kapag ang isang tao ay inilalarawan sa baywang na lalim laban sa backdrop ng mga gusali ng arkitektura o isang landscape. Kabilang sa kanyang mga unang gawa ay ang mga larawan nina Peter III at Grigory Orlov, ang pitong taong gulang na Prinsipe Pavel Petrovich at Prinsesa E.B. Yusupova. Ang mga ito ay matikas, pandekorasyon, makulay. Ang mga imahe ay ipininta sa istilong Rococo na may sensuality at emosyonalidad. Salamat sa mga gawa ni Rokotov, matututuhan ng isa ang kasaysayan ng kanyang panahon. Ang buong advanced noble elite ay nagsumikap na makuha sa mga canvases ng brush ng mahusay na pintor.

Ang mga larawan ng silid ng Rokotov ay nailalarawan sa pamamagitan ng: bust na imahe, lumiko sa viewer sa pamamagitan ng ¾, paglikha ng lakas ng tunog sa pamamagitan ng kumplikadong liwanag at shade molding, maayos na kumbinasyon ng mga tono. Sa tulong ng mga nagpapahayag na paraan na ito, ang artist ay lumilikha ng isang tiyak na uri ng canvas, na naglalarawan ng karangalan, dignidad, espirituwal na biyaya ng isang tao (larawan ng "Hindi Kilalang Tao sa isang cocked na sumbrero").

F.S. Rokotov "Portrait ng A.P. Struyskaya"

Ang mga larawan ng kabataan at babae ng artist ay lalong kapansin-pansin, at kahit na ang isang partikular na uri ng babae na Rokotovsky ay nabuo (mga larawan ng A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva at marami pang iba).

Bilang karagdagan sa mga nabanggit na, ang mga gawa ni F.S. Rokotov ay nagdala ng katanyagan:

• SA AT. Maykov;
• Hindi kilala sa kulay rosas;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. at I.I. Vorontsov;
• Catherine II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Self-portrait

Sinabi na ang mga larawan ni D. G. Levitsky ay sumasalamin sa buong siglo ni Catherine. Sinuman ang inilarawan ni Levitsky, kumilos siya bilang isang banayad na psychologist at tiyak na naghatid ng katapatan, pagiging bukas, kalungkutan, pati na rin ang mga pambansang katangian ng mga tao.

Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa: isang larawan ng A.F. Kokorinov, isang serye ng mga larawang "Smolyanka", mga larawan nina Dyakova at Markerovsky, isang larawan ni Agashi. Marami sa mga gawa ni Levitsky ay itinuturing na intermediate sa pagitan ng mga larawang seremonyal at silid.

D.G. Levitsky "Larawan ng A.F. Kokorinov"

Pinagsama ni Levitsky sa kanyang trabaho ang katumpakan at pagiging totoo ng mga imahe ng Antropov at ang mga liriko ng Rokotov, bilang isang resulta kung saan siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na master ng ika-18 siglo. . Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• ang mga Mitrofanov
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - master ng sentimental na larawan

Larawan ng V.L. Borovikovsky, sining. Bugaevsky-blagodatny

Ang personalidad ng domestic master ng genre na ito V.B. Ang Borovikovsky ay nauugnay sa paglikha sentimental na larawan. Ang kanyang mga miniature at larawan ng langis ay naglalarawan sa mga tao sa kanilang mga karanasan, damdamin, na naghatid ng pagiging natatangi ng kanilang panloob na mundo (larawan ni M.I. Lopukhina). Ang mga imahe ng kababaihan ay may isang tiyak na komposisyon: ang isang babae ay inilalarawan laban sa isang natural na background, hanggang baywang, siya ay sumandal sa isang bagay, na may hawak na mga bulaklak o prutas sa kanyang mga kamay.

V.L.Borovikovsky "Portrait of Paul I sa costume ng Order of Malta"

Sa paglipas ng panahon, ang mga imahe ng artist ay naging tipikal para sa buong panahon (larawan ng Heneral F. A. Borovsky), at samakatuwid ang artist ay tinatawag ding historiographer ng kanyang panahon. Ang Peruvian artist ay nagmamay-ari ng mga larawan:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lizanka at Dashenka";
• G.R. Derzhavin;
• Paul I;
• A.B. Kurakina;
• "Walang balbas sa mga anak na babae."

Para sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia, ang ika-18 siglo ay isang punto ng pagbabago. Ang portrait ay nagiging nangungunang genre . Gumagamit ang mga artista ng mga diskarte sa pagpipinta at mga pangunahing pamamaraan mula sa kanilang mga kasamahan sa Europa. Ngunit ang focus ay sa isang tao na may sariling mga karanasan at damdamin.

Sinubukan ng mga pintor ng portrait ng Russia hindi lamang na ihatid ang pagkakatulad, kundi pati na rin upang maipakita sa kanilang mga canvases ang kaluluwa at panloob na mundo ng kanilang mga modelo. Kung sina Antropov at Argunov ay nagsusumikap, na nagtagumpay sa mga kombensiyon, upang matapat na ilarawan ang isang tao, kung gayon sina Rokotov, Levitsky at Borovikovsky ay nagpatuloy. Ang mga espirituwal na personalidad ay tumingin mula sa kanilang mga canvases, ang mood na nakuha at ipinarating ng mga artista. Lahat sila ay nagsusumikap para sa perpekto, kumanta sila ng kagandahan sa kanilang mga gawa, ngunit ang kagandahan ng katawan ay salamin lamang ng sangkatauhan at espirituwalidad na likas sa mga Ruso.

Ang mga pintor ng larawan ng Russia ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-14 na siglo AD. Ang mga masters ng brush noong panahong iyon ay may limitadong paraan, kaya madalas silang gumamit ng mga naka-istilong guhit. Hindi ito matatawag na surrealism, ngunit ang mga kuwadro na gawa ay tiyak na nagdusa mula sa hindi sapat na detalye. Nang maglaon, ang mga pintor ng larawan ng Russia at ang kanilang trabaho ay muling itinuon sa dekorasyon ng mga simbahan. Pininturahan ng mga master ng sacral painting ang mga dingding at kisame ng mga simbahan at katedral.

Maagang portrait art

Ang mga pintor ng portrait ng Russia at ang kanilang mga pagpipinta ay may sariling mga natatanging tampok, nakikilala sila - ang bawat pintor ay may sariling istilo ng trabaho, bukod dito, iginagalang siya ng parehong mga pari at parokyano.

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng panahong iyon ay si Andrey Rublev (1370-1428), na nag-iwan ng hindi masisirang mga gawa: "Makapangyarihang Tagapagligtas", "Arkanghel Michael", "Trinity", at iba pang mga obra maestra ng pagpipinta ng icon.

Ang kontemporaryo ni Rublev ay ang sikat na pintor ng icon na si Theophanes the Greek (1340-1410). Sa mahabang panahon ay nagkatrabaho sila. Noong 90s ng ika-14 na siglo, pininturahan ng mga artista ang Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin. Ang iba pang mga pintor ng larawan ng Russia ay nakibahagi rin sa gawain. Ang dami ng trabaho ay medyo malaki. Ang mga pangunahing icon ng hilera ng deesis ay pininturahan, habang ang "prophetic" at bahagi ng itaas na hilera ng "ninuno" ay nabibilang sa brush ni Andey Rublev. Walang maaasahang data na nagpapatunay na ipininta niya ang mga tanda ng malalaking icon ng ibabang hilera, gayunpaman, ang kamay ng isang mahuhusay na pintor ng icon ay nakikilala rin sa mga gawang ito.

Maagang Masters of Portraiture

Sa simula ng ika-14 na siglo, ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay medyo napabuti dahil sa hitsura ng mga pinong pinong pintura.

Mga pintor ng larawang Ruso noong mga huling panahon:

• Dionysius (1440-1502), paborito ni Tsar Ivan III. Ang monarch ay ginamit upang ipagkatiwala sa artist ang pagpipinta ng ilang templo, at pagkatapos ay pana-panahong binisita ang icon na pintor at pinanood ang gawain.
• Zubov Alexey (1682-1750) - ang pinakamalaking master ng Russian engraving art ng panahon ni Peter the Great. Nagtrabaho siya kasama ang kanyang ama, ang natitirang icon na pintor na si Fyodor Zubov. Magkasama nilang pininturahan ang Armory ng Moscow Kremlin.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - Russian artist, isa sa mga unang Russian masters ng portraiture, na nag-aral sa Europa. Siya ay nasa isang espesyal na lokasyon kasama si Peter the Great. Ang pinakasikat na mga gawa ng artist ay ang Polish King August II at ang Duke ng Mecklenburg.

Mga pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo

Ang mga masters ng brush ng mga nakaraang siglo, bilang panuntunan, ay nakikibahagi sa pagpipinta ng simbahan. Gayunpaman, ang ika-18 siglo ay ang oras ng kapanganakan ng portrait art sa pinakadalisay nitong anyo, kapag ang pintor ay sumasalamin sa canvas ng imahe ng isang partikular na tao. Ang mga pintor ng larawan ng Russia noong panahong iyon ay sumunod sa klasikal na paaralan ng pinong sining, na kinabibilangan ng eksaktong pagpaparami ng pinakamaliit na detalye. Sa portraiture, ang diskarteng ito ay pinakaangkop sa mga gawain na itinalaga sa tagapalabas - upang makamit ang isang imahe na nagdadala ng lahat ng mga palatandaan ng isang artistikong istilo at maaasahan hangga't maaari. Ang trabaho ay tila napakahirap at responsable. Gayunpaman, napakahusay na nakayanan ito ng mga kilalang pintor ng larawang Ruso. Mayroong higit sa sapat na mga order, lahat ng maharlika ng korte, pati na rin ang mga miyembro ng mga merchant guild, ay nag-agawan sa isa't isa upang mag-order ng mga larawan para sa kanilang sarili at sa kanilang mga mahal sa buhay.

Mas gusto ng mayayamang tao na mag-imbita ng mga pintor sa kanilang mga tahanan, dahil sa kasong ito ang buong pamilya ay maaaring panoorin ang proseso, at ito ay itinuturing na magandang anyo. Ang pintor ng larawan ng Russia ay karaniwang hindi nabubuhay nang maayos, kaya sinubukan niyang kumuha ng maraming mga order hangga't maaari. Kung sa dulo ng trabaho ang imahe ng ulo ng pamilya ay nagustuhan ng lahat ng miyembro ng sambahayan, pagkatapos ay natanggap ng pintor ang susunod na order sa parehong bahay. Kaya, ang pintor ng larawan ng Russia ay hinihiling sa mataas na lipunan at hindi nanatiling walang trabaho. Ang pinakamatagumpay na mga panginoon ay inanyayahan sa mga silid ng hari upang isagawa ang mga mahahalagang tungkulin.

Pagtaas ng portraiture

Nang magsimula ang Renaissance sa sining ng pagpipinta, maraming mahuhusay na master ang lumitaw sa Russia.

Mga pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo:

• Antropov Alexey (1716-1795) - isang sikat na pintor ng portrait ng Russia, ay lumahok sa dekorasyon ng Winter Palace noong 1744 at Tsarskoye Selo noong 1749. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, pininturahan ng mga artista ang St. Andrew's Church sa Kyiv. Mula noong 1761, ipinakilala si Antropov sa Orthodox Synod bilang punong tagapangasiwa ng mga gawa sa pagpipinta ng icon. Ang artista ay pumasok sa kasaysayan ng sining ng Russia bilang isang mahuhusay na pintor ng portrait ng panahon ng Petrine.
• Si Borovikovsky Vladimir (1757-1825) ay ipinanganak sa Mirgorod. Siya ay naging tanyag pagkatapos makipagkita kay Catherine II, na naglalakbay sa Crimea noong 1787. Ipininta ng pintor ang isa sa mga palasyo sa daan ng empress at napansin niya. Ipinahayag ni Catherine ang kanyang paghanga at ginantimpalaan si Borovikovsky ng pera, kung saan pagkatapos ay nagpunta siya sa St.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - Russian artist, tagapagtatag ng genre ng pang-araw-araw na buhay sa portraiture. Dinala sa kanya ng katanyagan ang akdang "Portrait of a mother", na isinulat noong 1801. Natutunan ang sining ng pagguhit mula sa
• Kiprensky Orest (1782-1836) - isang pambihirang artista, na ginawa ang kanyang debut noong 1804 na may larawan ng A. K. Walbe, na ipininta sa paraang Rembrandt. Ang sikat na gawain na "E. V. Davydov", na nilikha noong 1809, ay pinalakas ang reputasyon ng artist. Marami sa mga canvases ni Kiprensky ang nakatago sa Tretyakov Gallery.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - Russian artist na sumikat pagkatapos niyang magpinta ng portrait ni A.S. Pushkin sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng makata mismo. Ang pagpipinta ay inilaan para sa S. A. Sobolevsky, isang kaibigan ni Alexander Sergeevich. Ang larawan ay naging isang klasikong imahe ng mahusay na makata sa lahat ng panahon.

Portrait art noong ika-19 na siglo

Ang mga pintor ng larawan ng Russia noong ika-19 na siglo ay isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na pintor na bumaling sa genre ng pagpapakita ng mukha ng tao. Ang pinakasikat sa kanila:

• Neff Timofey (1805-1876) - isang tagasunod ng istilong akademiko sa sining, isang pintor ng makasaysayang portrait. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Dresden Art School. Noong 1826 lumipat siya sa St. Petersburg, kung saan agad siyang sumikat sa pamamagitan ng pagpipinta ng serye ng mga larawan ng mga sikat na tao. Noong 1837, nagpunta siya sa isang mahabang paglalakbay sa paligid ng Russia upang makilala ang hinterland ng alamat at ang buhay ng mga karaniwang tao. Pagkabalik, pininturahan niya ang simbahan ng Winter Palace, kabilang sa mga gawaing ito ay ang sikat na "Huling Hapunan". Nakatanggap siya ng isang propesor para sa pagpipinta ng St. Isaac's Cathedral, at sa parehong oras ay naging tagapangasiwa ng Hermitage painting gallery.
• Zakharov Peter (1816-1846) - pintor ng larawan ng Russia na may mahirap na kapalaran. Isang tatlong taong gulang na batang lalaki ang natagpuan sa inabandunang nayon ng Chechen ng Dadi-Yurt. Kinuha ni Russian General Yermolov ang bata upang palakihin. Napansin ang kakayahan ng kanyang pinagtibay na anak na gumuhit, binigyan niya ang maliit na Petya na mag-aral kasama ang pintor ng larawan na si Lev Volkov. Noong 1836, natapos ni Zakharov ang isang kurso sa Academy of Arts at natanggap ang pamagat ng isang libreng artist.
• (1822-1897) - Pintor ng Russia, para sa isang mahabang buhay na malikhain ay nagpinta siya ng maraming mga pagpipinta. Ang mga gawa ng artist, kabilang ang mga portrait na nilikha niya sa iba't ibang oras, ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Academy of Arts at mga exhibition hall sa buong Russia. Noong 1844, lumipat si Makarov sa St. Petersburg, kung saan nanalo siya ng pagkilala ng publiko ng kabisera.

Portrait na pintor na si Tyranov

Russian portrait pintor (1808-1859), nakikibahagi sa pagpipinta ng icon. Noong 1824, nakilala niya ang artist na si Venetsianov, na nagtalaga sa binata sa kanyang paaralan ng pagpipinta, at nang matapos niya ang kanyang pag-aaral, inilagay niya si Tyranov bilang isang mag-aaral sa Academy of Arts. Ang karagdagang kapalaran ng batang pintor ay matagumpay, nakatanggap siya ng isang maliit na gintong medalya mula sa Academy, noong 1836 siya ay naging isang mag-aaral ng kagalang-galang na si Karl Bryullov. Para sa kanyang trabaho, ang "Girl with a Tambourine" ay ginawaran ng titulong akademiko. Habang nasa Roma, pininturahan niya ang kanyang mga pangunahing canvases: "Babaeng pumipiga ng tubig sa kanyang buhok", "Anghel na may sanga ng olibo", "Ina ni Moses sa pampang ng Nile". Pagkatapos, sa pagbabalik ng artista sa St. Petersburg, ang artista ay dumanas ng sunud-sunod na pagkabigo, at siya ay naging pulubi. Nakahanap siya ng masisilungan sa bahay ng kanyang kapatid sa lungsod ng Kashin. Doon namatay si Tyranov sa edad na 51.

Hindi maunahang portrait technique

Si Zaryanko Sergei (1818-1870) ay isang kahanga-hangang pintor ng larawan ng Russia, na sikat sa hindi maipaliwanag na paglalaro ng liwanag at anino sa kanyang mga canvases. Ang pamamaraan ng artist ay napakalinaw na ang panloob na mundo ng taong inilalarawan sa canvas ay tila nawala sa kayamanan ng mga shade at halftones. Sa kabuuan, nagpinta si Zaryanko ng halos isang daang mga larawan, na karamihan ay nakatuon sa emperador, sa kanyang pamilya at sa pinakamataas na maharlika ng korte.

Apprentice ng master

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Ruso na pintor ng portrait, mag-aaral ng Moscow artist na si Zaryanko at ang St. Petersburg master na si Markov, isang guro sa Academy of Arts. Nagpinta siya ng karamihan ng mga larawang babae. Natanggap niya ang pamagat ng akademiko para sa pagpipinta na "The Girl Washing". Siya ay isang regular na kalahok sa taunang mga eksibisyon na ginanap sa ilalim ng tangkilik ng Academy of Arts ng St. Petersburg.

Artista ng dramatikong istilo

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - isang namumukod-tanging master ng portraiture, mga relihiyosong pagpipinta sa dingding, mga pagguhit ng genre. Ang may-akda ng mga pagpipinta na naglalarawan ng mga sikat na manunulat, artista, artista, kabilang ang: L. N. Tolstoy (taon 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (taon 1879), I. I. Shishkin (taon 1873 ika), SP Botkin (taon 1880), PM Tretyakov (taon 1876). ).

Sa buong buhay niya, ang artista ay sumunod sa pilosopiko at dramatikong mga overtone sa kanyang mga gawa, lalo na itong kapansin-pansin sa mga pagpipinta ng portrait: "Unknown", "N.A. Nekrasov", "Inconsolable grief", na nilikha sa panahon mula 1877 hanggang 1884. Ang mga obra maestra na ito ay nasa Tretyakov Gallery.

Mga artistikong larawan noong ika-20 siglo

Ang ikadalawampu siglo ay isang mahirap na panahon para sa Russia. Mga kaguluhan sa pulitika, dalawang madugong digmaan ang nag-iwan ng marka sa pag-unlad ng bansa. Gayunpaman, ang sining ay buhay; sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang pagpipinta, kabilang ang portraiture, ay muling nabuhay. Kaunti lang ang mga artista, ngunit lahat sila ay nag-aral sa isang magandang paaralan.

Mga pintor ng larawan ng Russia noong ika-20 siglo:

• Kozlov Engels - pintor ng larawan ng Sobyet, ipinanganak noong 1926, nagtapos sa Yaroslavl Art School, pagkatapos ay pumasok sa kurso ng pagpipinta ng Leningrad Repin Institute. Noong 1956 iniharap niya ang kanyang thesis na "Will Live!" Miyembro ng Unyon ng mga Artist mula noong 1957. Ang pangunahing tema ng gawa ni Kozlov ay mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.
• Lomakin Oleg - pintor ng larawan ng panahon ng Sobyet, ipinanganak noong 1924. Nag-aral siya sa Leningrad Art School, pagkatapos ay sa All-Russian Academy of Arts. Noong 1942 siya ay na-draft sa Red Army, nakipaglaban malapit sa Kursk, kung saan siya ay malubhang nasugatan at pinatalsik mula sa hukbo. Ang mga larawang ipininta ng artista ay ipinakita sa mga eksibisyon mula noong 1952.
• Nevelshtein Samuil (1904-1983) - pintor ng portrait, nagtapos sa VKHUTEMAS. Ang artist ay may ilang dosenang mga gawa sa kanyang kredito. Ang pangunahing tema ng akda ni Nevelstein ay mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang pintor ng portrait ay nagsagawa ng limang solo na eksibisyon, lahat ng mga ito ay ginanap sa Leningrad, ang unang palabas ay naganap noong 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - pintor ng Sobyet at pintor ng portrait. People's Artist ng Unyong Sobyet, nagwagi ng dalawang Stalin Prize. Ang kanyang sining ay pinangungunahan ng mga paksang nakatuon sa mga tagumpay sa pambansang ekonomiya at mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.
• - Russian portrait na pintor, ipinanganak noong 1943. Tagalikha ng natatanging pokus. Aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, miyembro ng Public Council sa ilalim ng Pangulo ng Russia.

Mga sikat na pintor ng portrait

Sa loob ng anim na raang taon na lumipas mula nang lumitaw ang pictorial art, higit sa isang henerasyon ng mga artista ang nagbago. Bilang karagdagan sa mga pintor na nabanggit na, mayroong ilang iba pang mga masters.

Sino sila - mga pintor ng larawan ng Russia? Ang isang listahan ng mga ito ay ipinakita sa ibaba.

• Musikisky Grigory Semenovich, pintor ng portrait ng korte.
• Si Gsel Georg, isang Swiss na pintor, ay nagtrabaho sa Russia nang mahabang panahon.
• Nikitin Ivan Nikitich, pintor ng korte.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, pintor ng larawan para sa aristokrasya.
• Kolokolnikov Mina Lukich, pintor ng serf.
• Matveyevich, pintor ng portrait ng korte.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, artistang magsasaka.
• marangal na pintor ng larawan.
• Orlovsky Alexander Osipovich, artist ng maharlika.
• Sokolov Petr Fedorovich, pintor ng larawan para sa aristokrasya.

Si Valentin Serov ay isang sikat na pintor ng portrait ng Russia at isa sa mga pinakadakilang masters ng European painting noong ika-19 na siglo. Bagaman, bukod sa larawan, ang lahat ay tila napapailalim sa kanya. Tahimik at mahinhin sa likas na katangian, si Serov ay may hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga panginoon ng kanyang panahon. Valentin Serov ()

Si I.Kramskoy ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang burges. Nag-aral siya sa Academy of Arts (). Nanirahan at nagtrabaho sa St. Petersburg. Si Repin ang naging pinakatanyag niyang estudyante. Ivan Kramskoy ()

Karl Bryullov OV () Si Karl Bryullov ay isinilang sa St. Petersburg, sa pamilya ng academician, wood carver at engraver na si Pavel Ivanovich Bryullo. Mula 1809 hanggang 1821 nag-aral siya ng pagpipinta sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Makikinang na estudyante, nakatanggap ng gintong medalya sa klase ng historical painting St

Ilya Repin () Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Agosto 5, 1844 sa maliit na bayan ng Chuguev sa Ukraine, sa pamilya ng isang settler ng militar. Ang pagkakaroon ng maagang natuklasan ang isang pagkahilig sa pagguhit at nakuha, sa tulong ng mga lokal na pintor, ang una, ngunit sa halip ay may kumpiyansa na mga kasanayan sa paggamit ng brush at lapis, isang labinsiyam na taong gulang na kabataan ang pumunta sa St. Petersburg na may pag-asang makapasok sa Academy of Arts.

Ang gawain ni Vasily Andreevich Tropinin ay sumasaklaw sa buong unang kalahati ng ika-19 na siglo at sa panahong ito ay sumasalamin sa higit sa isang pagbabago sa mga panlipunang ideyal, artistikong uso at mga tampok ng istilo. Ito ay isang hindi karaniwang nagpapasalamat na materyal para sa art historian. V. Tropinin () Mga mapagkukunan ng impormasyon 1. Mga larawan ng mga pintor ng portrait V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... mga pintor ng portrait. 2. Mga gawa ng mga artista (portraits) - ru.wikipedia.org/wiki…portrait artist. 3. Sining biswal. Baitang 2 Mga plano sa aralin ayon sa aklat-aralin Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Fine arts sa elementarya. Grades 1-2" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "Christ in the Desert") 7. (V.A. Tropinin) 9. frames) Serov

Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

artistang Ruso. Ipinanganak sa Voronezh noong Pebrero 15 (27), 1831 sa pamilya ng isang may-ari ng lupa. Nag-aral siya sa mga kagawaran ng matematika ng mga unibersidad ng Kiev at St. Petersburg (1847-1850), pagkatapos ay pumasok sa Academy of Arts, kung saan siya nagtapos noong 1857. Malaki ang impluwensya niya sa K.P. Bryullov at A.A. Ivanova. Siya ay nanirahan sa Roma at Florence (1857-1869), sa St. Petersburg, at mula 1876 - sa Ivanovsky farm sa lalawigan ng Chernigov. Isa siya sa mga nagtatag ng Association of the Wanderers (1870). Marami siyang portrait painting. Nagsimula siyang magtrabaho sa mga portrait habang nag-aaral pa rin sa Academy of Arts. Para sa maraming mga taon ng pagkamalikhain, ipininta niya ang marami sa kanyang mga kontemporaryo. Talaga, ang mga ito ay mga advanced na cultural figure. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoy at iba pa. Pagmamay-ari ni Ge ang isa sa pinakamagagandang larawan ng A.I. Herzen (1867, State Tretyakov Gallery) - ang imahe ng isang rebolusyonaryong Ruso, isang nagniningas na manlalaban laban sa autokrasya at serfdom. Ngunit ang ideya ng pintor ay hindi limitado sa paglipat ng panlabas na pagkakatulad. Ang mukha ni Herzen, na parang inagaw sa takipsilim, ay sumasalamin sa kanyang mga iniisip, ang walang patid na determinasyon ng isang manlalaban para sa katarungang panlipunan. Nakuha ni Ge sa larawang ito ang isang espirituwal na makasaysayang personalidad, na naglalaman ng karanasan ng kanyang buong buhay, puno ng pakikibaka at pagkabalisa.

Ang kanyang mga gawa ay naiiba sa mga gawa ni Kramskoy sa kanilang emosyonalidad at drama. Larawan ng istoryador na si N.I. Ang Kostomarov (1870, State Tretyakov Gallery) ay isinulat sa isang hindi pangkaraniwang maganda, temperamental, sariwa, at malayang paraan. Ang self-portrait ay pininturahan ilang sandali bago siya namatay (1892-1893, KMRI), ang mukha ng master ay naiilawan ng malikhaing inspirasyon. Larawan ng N.I. Si Petrunkevich (1893) ay ipininta ng pintor sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ang batang babae ay inilalarawan halos sa buong paglaki sa bukas na bintana. Siya ay nalubog sa pagbabasa. Ang kanyang mukha sa profile, ikiling ng ulo, postura ay nagpapahayag ng isang estado ng pag-iisip. Gaya ng dati, binigyang-pansin ni Ge ang background. Ang pagkakatugma ng kulay ay nagpapatotoo sa mga hindi nagamit na puwersa ng artist.

Mula noong 1880s, naging malapit na kaibigan at tagasunod si Ge ni L.N. Tolstoy. Sa pagsisikap na bigyang-diin ang nilalaman ng tao ng sermon ng ebanghelyo, lumipat si Ge sa mas malayang paraan ng pagsulat, pagpapatalas ng kulay at maliwanag na kaibahan sa limitasyon. Ang master ay nagpinta ng mga magagandang larawan na puno ng panloob na espirituwalidad, kabilang ang isang larawan ni L.N. Tolstoy sa kanyang mesa (1884). Sa larawan ng N.I. Petrunkevich laban sa backdrop ng isang window na bukas sa hardin (1893; parehong mga larawan sa Tretyakov Gallery). Namatay si Ge sa Ivanovsky farm (lalawigan ng Chernigov) noong Hunyo 1 (13), 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Ipinanganak sa Tobolsk noong Disyembre 21 o 23, 1833 (Enero 2 o 4, 1834). Siya ang iligal na anak ng lokal na tagausig, si Baron G.K. Kridener, ang apelyido na "Perov" ay ibinigay sa hinaharap na artista sa anyo ng isang palayaw ng kanyang guro sa literacy, isang provincial deacon. Nag-aral siya sa Arzamas School of Painting (1846-1849) at sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861), kung saan ang isa sa kanyang mga tagapayo ay si S.K. Zaryanko. Nakaranas ng espesyal na impluwensya ng P.A. Fedotov, masters ng magazine satirical graphics, at mula sa mga dayuhang masters - W. Hogarth at genre painters ng Düsseldorf school. Nakatira sa Moscow. Isa siya sa mga founding member ng Association of the Wanderers (1870).

Ang pinakamahusay na mga gawa ng portrait ng master ay nabibilang sa turn ng 60-70s: F.M. Dostoevsky (1872, Tretyakov Gallery) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov Gallery), I.S. Turgenev (1872, Museo ng Russia). Lalo na nagpapahayag si Dostoevsky, ganap na nawala sa masakit na mga pag-iisip, kinakabahan na ikinakapit ang kanyang mga kamay sa kanyang tuhod, isang imahe ng pinakamataas na talino at espirituwalidad. Ang taos-pusong genre na romansa ay nagiging simbolismo, na puno ng malungkot na pakiramdam ng kahinaan. Mga larawan ng master (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, lahat ng mga larawan - 1872), na umaabot sa isang espirituwal na intensidad na hindi pa nagagawa para sa pagpipinta ng Russia. Hindi nakakagulat na ang larawan ng F.M. Si Dostoevsky (1872) ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay sa iconograpiya ng mahusay na manunulat.

Sa mga huling dekada ng kanyang buhay, natuklasan ng artista ang isang natatanging talento bilang isang manunulat ng sanaysay (mga kwentong Tita Marya, 1875; Under the Cross, 1881; at iba pa; huling edisyon - Mga Kuwento ng Artista, M., 1960). Noong 1871-1882 nagturo si Perov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan ang N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Namatay si Perov sa nayon ng Kuzminki (sa mga taong iyon - malapit sa Moscow) noong Mayo 29 (Hunyo 10), 1882.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Ipinanganak sa Poltava noong Disyembre 1 (13), 1846 sa isang pamilyang militar. Nagtapos siya sa Mikhailovsky Artillery Academy sa St. Petersburg (1870), nagsilbi sa Arsenal, at noong 1892 ay nagretiro sa ranggo ng mayor na heneral. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts sa ilalim ng I.N. Kramskoy at sa Academy of Arts (1867-1874). Marami siyang nilakbay - sa mga bansa ng Kanlurang Europa, ang Malapit at Gitnang Silangan, ang mga Urals, ang Volga, ang Caucasus at ang Crimea. Siya ay miyembro (mula noong 1876) at isa sa mga pinuno ng Association of Wanderers. Siya ay nanirahan pangunahin sa St. Petersburg at Kislovodsk.

Ang kanyang mga gawa ay maaaring tawaging isang portrait - tulad ng "Stoker" at "Prisoner" (1878, State Tretyakov Gallery). "Stoker" - ang unang imahe ng isang manggagawa sa pagpipinta ng Russia. "Prisoner" - isang aktwal na imahe sa mga taon ng mabagyo populistang rebolusyonaryong kilusan. "Mag-aaral na mag-aaral" (1880, Russian Museum) isang batang babae na may mga libro ang naglalakad sa basang simento ng St. Petersburg. Sa larawang ito, ang buong panahon ng pakikibaka ng kababaihan para sa kalayaan ng espirituwal na buhay ay natagpuang ekspresyon.

Si Yaroshenko ay isang inhinyero ng militar, mataas ang pinag-aralan na may malakas na karakter. Ang Wanderer artist ay nagsilbi ng mga rebolusyonaryong demokratikong mithiin sa kanyang sining. Master ng social genre at portrait sa diwa ng Wanderers. Nanalo siya ng isang pangalan para sa kanyang sarili na may mga malinaw na nagpapahayag na mga komposisyon ng larawan na umaakit sa pakikiramay para sa mundo ng mga itinapon sa lipunan. Isang espesyal na uri ng nakakagambala, "konsiyensiya" na ekspresyon ang nagbibigay buhay sa pinakamahusay na mga larawan ni Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Art Gallery, Yekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Russian Museum, St. Petersburg ). Namatay si Yaroshenko sa Kislovodsk noong Hunyo 25 (Hulyo 7), 1898.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Ipinanganak sa lalawigan ng Voronezh sa pamilya ng isang maliit na opisyal. Mula pagkabata ay mahilig na siya sa sining at panitikan. Pagkatapos makapagtapos sa paaralan ng distrito noong 1850, nagsilbi siya bilang isang eskriba, pagkatapos ay bilang isang retoucher para sa isang photographer.

Noong 1857 napunta siya sa St. Petersburg na nagtatrabaho sa isang photo studio. Sa taglagas ng parehong taon ay pumasok siya sa Academy of Arts.

Ang nangingibabaw na lugar ng artistikong tagumpay ay nanatili para sa Kramskoy portrait. Ang Kramskoy sa genre ng portrait ay inookupahan ng isang kahanga-hanga, mataas na espirituwal na personalidad. Lumikha siya ng isang buong gallery ng mga imahe ng pinakamalaking figure ng kultura ng Russia - mga larawan ng Saltykov - Shchedrin (1879, State Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasov (1877, State Tretyakov Gallery), L.N. Tolstoy (1873, State Tretyakov Gallery), P.M. Tretyakov (1876, State Tretyakov Gallery), I.I. Shishkin (1880, Museo ng Russia), D.V. Grigorovich (1876, State Tretyakov Gallery). portrait painting masining

Ang artistikong paraan ni Kramskoy ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na protocol dryness, monotony ng mga compositional form, scheme, dahil ang larawan ay nagpapakita ng mga tampok ng trabaho bilang isang retoucher sa kanyang kabataan. Ang larawan ni A.G. Litovchenko (1878, State Tretyakov Gallery) na may kaakit-akit na kayamanan at kagandahan ng kayumanggi, kulay ng oliba. Ang mga kolektibong gawa ng mga magsasaka ay nilikha din: "Woodsman" (1874, State Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev" (1882, Russian Museum), "Peasant with a bridle" (1883, KMRI). Paulit-ulit na bumaling si Kramskoy sa form na ito ng pagpipinta, kung saan nakipag-ugnay ang dalawang genre - portrait at pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, ang mga gawa ng 80s: "Hindi Kilala" (1883, State Tretyakov Gallery), "Inconsolable grief" (1884, State Tretyakov Gallery). Ang isa sa mga tuktok ng gawain ni Kramskoy ay ang larawan ng Nekrasov, Self-portrait (1867, State Tretyakov Gallery) at ang larawan ng agronomist na si Vyunnikov (1868, Museum of the BSSR).

Noong 1863-1868 nagturo si Kramskoy sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists. Noong 1870, si Kramskoy ay naging isa sa mga tagapagtatag ng TPHV. Kapag nagsusulat ng isang portrait, madalas na ginagamit ni Kramskoy ang mga graphic na pamamaraan (ang paggamit ng must, whitewash at lapis). Ganito ang mga larawan ng mga artista na si A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Museo ng Estado ng Russia. Si Kramskoy ay isang artista ng mahusay na malikhaing pag-uugali, isang malalim at orihinal na palaisip. Palagi siyang nakipaglaban para sa advanced na makatotohanang sining, para sa ideolohikal at demokratikong nilalaman nito. Mabunga siyang nagtrabaho bilang isang guro (sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts, 1863-1868). Namatay si Kramskoy sa St. Petersburg noong Marso 24 (Abril 5), 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Ipinanganak sa Chuguev sa lalawigan ng Kharkov sa pamilya ng isang settler ng militar. Natanggap niya ang kanyang paunang artistikong pagsasanay sa paaralan ng mga typographer at mula sa mga lokal na artist na I.M. Bunakov at L.I. Persanova. Noong 1863 dumating siya sa St. Petersburg, nag-aral sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists sa ilalim ng R.K. Sina Zhukovsky at I.N. Kramskoy, pagkatapos ay pinasok sa Academy of Arts noong 1864.

Si Repin ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng portrait noong panahon. Ang isang buong gallery ng mga imahe ng kanyang mga kapanahon ay nilikha niya. Sa anong kasanayan at kapangyarihan sila ay nakuha sa kanyang mga canvases. Sa mga portrait ni Repin, ang lahat ay pinag-isipan hanggang sa huling fold, ang bawat tampok ay nagpapahayag. Si Repin ay nagtataglay ng pinakadakilang kakayahan ng instinct ng artist na tumagos sa mismong kakanyahan ng mga sikolohikal na katangian, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Perov, Kramskoy, at Ge, iniwan niya ang mga larawan ng mga sikat na manunulat, kompositor, aktor na niluwalhati ang kulturang Ruso. Sa bawat indibidwal na kaso, nakahanap siya ng iba't ibang komposisyon at coloristic na mga solusyon, kung saan maaari niyang pinakahayag na ihayag ang imahe ng taong inilalarawan sa larawan. Gaano kabilis ang pagpikit ng surgeon na si Pirogov. Ang malungkot na magagandang mata ng aktres na si Strepetova (1882, State Tretyakov Gallery) ay kumakalat, at ang matalas, matalinong mukha ng artist na si Myasoedov, ang maalalahanin na Tretyakov ay ipininta. Sa walang awa na katotohanan, isinulat niya ang "Protodeacon" (ministro ng simbahan 1877, Russian Museum). Ang pasyente M.P. ay isinulat nang may init. Mussorgsky (1881, Tretyakov Gallery), ilang araw bago ang pagkamatay ng kompositor. Ang mga larawan ng batang Gorky, ang matalinong Stasov (1883, Russian Museum) at iba pa ay matalim na naisakatuparan. "Autumn Bouquet" (1892, State Tretyakov Gallery) ay isang larawan ng anak na babae ni Vera, kung gaano maaraw ang mukha ng anak na babae ng artista. ang mainit na lilim ng isang dayami na sombrero. Sa sobrang pagmamahal, ipinakita ni Repin ang isang kaakit-akit na mukha sa kanyang kabataan, pagiging masayahin, at kalusugan. Ang mga kalawakan ng mga bukid, na namumulaklak pa, ngunit naaantig ng dilaw ng damo, berdeng mga puno, at ang transparency ng hangin ay nagdudulot ng nakapagpapasigla sa trabaho.

Ang portrait ay hindi lamang ang nangungunang genre, kundi pati na rin ang batayan ng trabaho ni Repin sa pangkalahatan. Kapag nagtatrabaho sa malalaking canvases, sistematikong bumaling siya sa mga pag-aaral ng portrait upang linawin ang hitsura at katangian ng mga character. Ganyan ang Hunchback portrait na nauugnay sa pagpipinta na "The Religious Procession in the Kursk Province" (1880-1883, State Tretyakov Gallery). Mula sa kuba, patuloy na binibigyang-diin ni Repin ang katamtaman, kasiraan ng mga damit ng kuba at ang kanyang buong hitsura, ang pagiging ordinaryo ng pigura kaysa sa trahedya at kalungkutan nito.

Ang kahalagahan ng Repin sa kasaysayan ng Russian Art ay napakalaki. Sa kanyang mga portrait, lalo na, ang kanyang pagiging malapit sa mga dakilang masters ng nakaraan ay apektado. Sa mga portrait, naabot ni Repin ang pinakamataas na punto ng kanyang kapangyarihan sa larawan.

Nakakagulat na kaakit-akit ang mga larawan ni Repin. Lumilikha siya ng matalas na katangian ng mga katutubong karakter, maraming perpektong larawan ng mga kultural na pigura, magagandang sekular na larawan (Baroness V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Partikular na makulay ang mga taos-pusong larawan ng mga kamag-anak ng artista: isang bilang ng mga pagpipinta kasama ang asawa ni Repin na si N.I. Nordman-Severovoy. Ang kanyang mga purong graphic na portrait, na isinagawa gamit ang graphite pencil o uling, ay virtuosic din (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Si Repin ay napatunayang isang natatanging guro: siya ay isang propesor-pinuno ng workshop (1894-1907) at rektor (1898-1899) ng Academy of Arts, sa parehong oras ay nagturo siya sa school-workshop ng Tenisheva.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre ng 1917, ang artista ay nahiwalay sa Russia, nang ang Finland ay nakakuha ng kalayaan, hindi siya lumipat sa kanyang tinubuang-bayan, kahit na pinananatili niya ang pakikipag-ugnay sa mga kaibigan na naninirahan doon (lalo na, kasama si K.I. Chukovsky). Namatay si Repin noong Setyembre 29, 1930. Noong 1937, inilathala ni Chukovsky ang isang koleksyon ng kanyang mga memoir at artikulo tungkol sa sining (Far Close), na kalaunan ay muling na-print nang ilang beses.

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng kompositor na si A.N. Serov. Mula pagkabata, si V.A. Si Serov ay napapalibutan ng sining. Si Repin ang guro. Si Serov ay nagtrabaho kasama si Repin mula sa maagang pagkabata at sa lalong madaling panahon natuklasan ang kanyang talento at kalayaan. Ipinadala siya ni Repin sa Academy of Arts sa P.P. Chistyakov. Ang batang artista ay nakakuha ng paggalang, at ang kanyang talento ay pumukaw ng paghanga. Sinulat ni Serov ang "The Girl with Peaches". Ang unang pangunahing gawain ni Serov. Sa kabila ng maliit na sukat, ang larawan ay tila napakasimple. Nakasulat ito sa kulay rosas at gintong kulay. Nakatanggap siya ng parangal mula sa Moscow Society of Art Lovers para sa pagpipinta na ito. Nang sumunod na taon, nagpinta si Serov ng larawan ng kanyang kapatid na si Maria Simonovich, at kalaunan ay tinawag itong "The Girl Illuminated by the Sun" (1888). Ang batang babae ay nakaupo sa lilim, at ang glade sa background ay iluminado ng mga sinag ng araw sa umaga.

Si Serov ay naging isang naka-istilong pintor ng portrait. Nag-pose sa kanyang harapan ang mga sikat na manunulat, aristokrata, artista, artista, negosyante at maging ang mga hari. Sa pagtanda, patuloy na nagsulat si Serov ng mga kamag-anak, kaibigan: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Isinagawa ni Serov ang mga utos ng nakoronahan - Alexander III at Nicholas II. Ang emperador ay inilalarawan sa isang simpleng jacket ng Preobrazhensky regiment; ang pagpipinta na ito (nasira noong 1917, ngunit napanatili sa replika ng may-akda ng parehong taon; Tretyakov Gallery) ay madalas na itinuturing na pinakamahusay na larawan ng huling Romanov. Ang master ay nagpinta ng parehong may pamagat na opisyal at mga mangangalakal. Si Serov ay nagtrabaho sa bawat larawan hanggang sa punto ng pagkahapo, na may kumpletong dedikasyon, na parang ang trabaho na kanyang sinimulan ay ang kanyang huling gawain. Ang impresyon ng kusang, magaan na kasiningan ay pinatindi sa mga imahe ni Serov dahil malaya siyang nagtrabaho sa iba't ibang uri ng mga diskarte (watercolor, gouache, pastel), pinaliit o kahit na inaalis ang pagkakaiba sa pagitan ng sketch at pagpipinta. Ang itim-at-puting pagguhit ay isa ring pantay na anyo ng pagkamalikhain (ang pagpapahalaga sa sarili ng huli ay naayos sa kanyang trabaho mula 1895, nang gumanap si Serov ng isang siklo ng mga sketch ng hayop, na nagtatrabaho sa paglalarawan ng mga pabula ni I.A. Krylov).

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Si Serov ay marahil ang unang pintor ng portrait sa Russia, kung ang isang tao sa bagay na ito ay mas mababa, pagkatapos ay isang Repin lamang.

Mukhang ang pinakamaganda sa lahat ay nagtagumpay siya sa mga intimate lyrical na imahe, babae at parang bata (N.Ya. Derviz na may anak, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; parehong portrait ay mula sa Tretyakov Gallery) o mga larawan ng mga taong malikhain (A . Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; lahat - sa parehong lugar), kung saan ang makulay na impression, isang libreng brushstroke ay sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng modelo. Ngunit ang mas opisyal, sekular na mga larawan ay organikong pinagsama ang banayad na kasiningan sa hindi gaanong banayad na regalo ng isang artist-psychologist. Kabilang sa mga obra maestra ng "sekular" na Serov - Count F.F. Sumarokov-Elston (mamaya - Prince Yusupov), 1903, Russian Museum; G.L. Hirshman, 1907; SA. Hirshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prinsesa O.K. Orlova, 1911; lahat ay naroon).

Sa mga larawan ng master sa mga taong ito, ang Art Nouveau ay ganap na nangingibabaw sa kanyang kulto ng isang malakas at nababaluktot na linya, monumental na nakakaakit na kilos at pose (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Moscow; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin, uling, chalk, 1905, parehong portrait - sa Tretyakov Gallery, Ida Rubinstein, tempera, charcoal, 1910, Russian Museum). Nag-iwan si Serov ng isang nagpapasalamat na memorya ng kanyang sarili bilang isang guro (noong 1897-1909 nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, KS Petrov -Vodkin). Namatay si Serov sa Moscow noong Nobyembre 22 (Disyembre 5), 1911.

Portrait - ang sining ng pagpaparami ng imahe ng isang tao o grupo ng mga tao na may ganap na katumpakan. Bilang isang patakaran, ito ay isang artistikong pagguhit na sumusunod sa isang tiyak na istilo. Ang pintor na nagpinta ng larawan ay maaaring kabilang sa isa o ibang paaralan ng pagpipinta. At ang kanyang mga gawa ay nakikilala salamat sa sariling katangian at istilo na sinusunod ng pintor.

Nakaraan at kasalukuyan

Inilalarawan ng mga pintor ng portrait ang totoong buhay na mga tao sa pamamagitan ng pagguhit mula sa kalikasan, o pagpaparami ng mga larawan mula sa nakaraan mula sa memorya. Sa anumang kaso, ang larawan ay batay sa isang bagay at nagdadala ng impormasyon tungkol sa isang partikular na tao. Kadalasan, ang gayong larawan ay sumasalamin sa ilang panahon, maging ito man ay modernidad o nakaraan. Sa kasong ito, sa halip na ang karaniwang background, ang mga pintor ng portrait ay naglalarawan ng ilang kasamang tradisyonal na mga palatandaan, tulad ng arkitektura ng panahong iyon, na ipinahiwatig sa background, o iba pang katangiang mga bagay.

Rembrandt

Ang fine art ay magkakaiba, at ang mga indibidwal na genre nito ay maaaring umiral nang hiwalay sa isa't isa, o maaari silang i-synthesize. Kaya sa portrait, ang iba't ibang mga paksa ay pinagsama sa isang kabuuan, ngunit sa parehong oras ang mukha ng tao ay palaging nangingibabaw. Ang mahusay na mga pintor ng portrait noong nakaraan ay pinagkadalubhasaan ang sining ng artistikong representasyon sa pagiging perpekto. Kabilang sa mga nasabing masters ang Dutch artist na si Rembrandt van Rijn (1606-1669), na nagpinta ng maraming portrait. At ang bawat isa sa kanila ay kinikilala bilang isang obra maestra ng pagpipinta. Ang tunay na sining ay walang kamatayan, dahil ang mga canvases ng Rembrandt van Rijn ay higit sa limang daang taong gulang.

Ang pag-ukit ay isang pinong sining

Ang mga dakilang pintor ng larawan noong nakaraan ay ang mga pambansang kayamanan ng mga bansa kung saan sila ipinanganak, nanirahan at nilikha ang kanilang mga pagpipinta. Ang isang kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng pagpipinta ay iniwan ng German artist na si Albrecht Dürer (1471-1528), na nagtrabaho sa genre ng ukit. Ang kanyang mga pagpipinta ay ipinakita sa pinakaprestihiyosong museo sa mundo. Ang mga pintura na ipininta ng pintor sa iba't ibang panahon, tulad ng "Portrait of a Young Venetian", "Portrait of Emperor Maximilian", "Portrait of a Young Man" at iba pa, ay hindi maunahang mga obra maestra. Ang mga mahuhusay na pintor ng portrait ay nakikilala sa lahat ng iba pang artist sa pamamagitan ng kanilang mataas na antas ng pagpapahayag ng sarili. Ang kanilang mga pagpipinta ay isang halimbawa na dapat sundin.

Tema ng kababaihan

Si Giovanni Boldini (1842-1931), pintor na Italyano, mataas ang ranggo sa listahan ng "Mga Dakilang Portraitist ng Mundo". Siya ay kinikilala bilang isang hindi maunahang master ng babaeng portrait. Ang kanyang mga canvases ay maaaring matingnan nang maraming oras, ang mga imahe ay tumpak at kaakit-akit. Mga makatas na kulay, karamihan sa mga malamig na lilim, magkakaibang mga stroke, ang paglalaro ng mga halftone - lahat ay nakolekta sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nagagawa ng artist na ihatid ang karakter ng ginang na inilalarawan sa canvas, at maging ang kanyang kalooban.

Mga sikat na pintor ng portrait ng Russia

Mayroong mga magagaling na artista sa Russia sa lahat ng oras. Ang Portrait art ay nagmula noong ika-14 na siglo AD, nang lumitaw ang mga mahuhusay na pintor gaya nina Andrei Rublev at Theophanes the Greek. Ang kanilang trabaho ay hindi ganap na tumutugma sa genre ng portrait, dahil ang mga artist na ito ay nagpinta ng mga icon, ngunit ang mga pangkalahatang prinsipyo para sa paglikha ng mga imahe ay nag-tutugma.

Sa parehong panahon, ang sikat na artista na si Dionysius (1440-1502), isang protege ni Ivan III, Tsar ng Moscow, ay nagtrabaho. Inutusan ng monarko ang pintor na ipinta ang katedral o simbahan, at pagkatapos ay pinanood niya kung paano niya nilikha ang kanyang mga obra maestra. Nagustuhan ng hari na lumahok sa gayong gawaing kawanggawa.

Ang isa sa mga unang masters ng Russian portrait art ay si Ivan Nikitin (1680-1742), na sinanay sa Europa. Nasiyahan siya sa pabor ni Emperador Peter the Great. Ang pinakasikat na mga gawa ng Nikitin ay mga larawan ng Agosto II, ang Hari ng Poland at ang Duke ng Mecklenburg.

Zubov Alexey (1682-1750), isang natatanging master ng portrait art. Paborito siya ni Peter the Great. Kasama ang kanyang ama, ang sikat na pintor ng icon na si Fyodor Zubov, lumahok siya sa disenyo ng Armory ng Moscow Kremlin.

Ang mahusay na mga pintor ng portrait noong ika-18 siglo sa Russia, bilang panuntunan, ay pininturahan ayon sa pagkakasunud-sunod.

Si Vasily Tropinin (1776-1857), sikat na pintor ng Russia, ay talagang sumikat noong 1827. Gumawa siya ng isang kalahating haba na larawan ni Pushkin Alexander Sergeevich, ang pinakamaliwanag na kinatawan ng tula ng Russia. Ang utos ay ginawa mismo ng makata. At ang larawan ay inilaan para sa isang kaibigan ni Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Ang larawan ay naging pinakatanyag na paglikha sa lahat, na naglalarawan kay Pushkin. Ang pagpipinta na "Alexander Pushkin" ni Tropinin ay naging isang klasiko ng genre.

Ang Orest Kiprensky (1782-1836) ay nagsimulang magsulat sa edad na 22. Ang unang larawan ay nilikha ni Kiprensky sa estilo ng Rembrandt, A. K. Walbe ay itinatanghal sa canvas. Ang pinakatanyag na gawa ng artist ay "Portrait of E.V. Davydov", na isinulat noong 1809. Ang ilang mga pagpipinta ni Orest Kiprensky ay nasa Tretyakov Gallery.

Si Alexei Venetsianov (1780-1847) ay isang Russian artist na itinuturing na tagapagtatag ng istilo ng pagsasalaysay sa portraiture. Siya ay isang mag-aaral ng kagalang-galang na pintor na si Vladimir Borovikovsky. Ang batang artista na si Venetsianov ay naging malawak na kilala salamat sa pagpipinta na "Portrait of a Mother", na nilikha noong 1801.

Si Borovikovsky Vladimir (1757-1825), isang katutubong ng Mirgorod, ay naging tanyag at tanyag pagkatapos makipagkita kay Catherine II, na naglalakbay bilang bahagi ng kanyang 1787 tour. Ang pintor ay lumikha ng isang serye ng mga artistikong pagpipinta sa palasyo, na nasa landas ng empress. Natuwa si Catherine sa gawain ni Borovikovsky at binigyan siya ng malaking halaga ng pera.

Ang listahan ng "Mga dakilang pintor ng larawan ng Russia noong ika-19 na siglo" ay pinamumunuan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), isang natatanging pintor, isang master ng mga relihiyosong pagpipinta sa dingding. Ang Portrait art ng Kramskoy ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng isang bilang ng mga imahe ng mga sikat na tao, kabilang ang P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy at iba pa.

Ang pinakasikat na portrait painters ng kontemporaryong Russia

Igor Belkovsky (b. 1962), Kaukulang Miyembro ng Russian Art Academy, miyembro ng Union of Artists of Russia, nagwagi ng award na "For a Bright Future" na itinatag ng Gobernador ng Rehiyon ng Chelyabinsk.

Alexander Shilov (ipinanganak 1943), People's Artist ng USSR, miyembro ng Presidential Council for Culture and Art May-akda ng maraming mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.