Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pahina 1

Ang mga katotohanan ng buhay kultural ng panahon ng post-Soviet. Ang simula ng 1990s ay minarkahan ng pinabilis na pagkawatak-watak ng pinag-isang kultura ng USSR sa magkahiwalay na pambansang kultura, na hindi lamang tinanggihan ang mga halaga ng karaniwang kultura ng USSR, kundi pati na rin ang mga kultural na tradisyon ng bawat isa. Ang ganitong matinding pagsalungat ng iba't ibang pambansang kultura ay humantong sa pagtaas ng sosyo-kultural na tensyon, sa paglitaw ng mga tunggalian ng militar at kasunod na naging sanhi ng pagbagsak ng isang solong sosyo-kultural na espasyo.

Ngunit ang mga proseso ng pag-unlad ng kultura ay hindi naaabala ng pagbagsak ng mga istruktura ng estado at pagbagsak ng mga rehimeng pampulitika. Ang kultura ng bagong Russia ay organikong konektado sa lahat ng nakaraang panahon ng kasaysayan ng bansa. Kasabay nito, ang bagong sitwasyong pampulitika at pang-ekonomiya ay hindi makakaapekto sa kultura.

Ang kanyang relasyon sa mga awtoridad ay lubhang nagbago. Ang estado ay tumigil sa pagdidikta ng mga kinakailangan nito sa kultura, at ang kultura ay nawalan ng isang garantisadong customer.

Ang karaniwang core ng buhay kultural ay nawala - isang sentralisadong sistema ng pamamahala at isang pinag-isang patakarang pangkultura. Ang pagtukoy sa mga landas para sa karagdagang pag-unlad ng kultura ay naging negosyo ng lipunan mismo at paksa ng matalim na hindi pagkakasundo. Napakalawak ng hanay ng mga paghahanap - mula sa pagsunod sa mga modelong Kanluranin hanggang sa paghingi ng tawad para sa paghihiwalay. Ang kawalan ng isang pinag-isang ideyang sosyo-kultural ay nakikita ng isang bahagi ng lipunan bilang isang pagpapakita ng isang malalim na krisis kung saan natagpuan ang kulturang Ruso sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Nakikita ng iba ang cultural pluralism bilang natural na pamantayan ng isang sibilisadong lipunan.

Ang pag-aalis ng mga hadlang sa ideolohiya ay lumikha ng mga kanais-nais na pagkakataon para sa pagpapaunlad ng espirituwal na kultura. Gayunpaman, ang krisis sa ekonomiya na naranasan ng bansa, ang mahirap na paglipat sa mga relasyon sa merkado ay nagpapataas ng panganib ng komersyalisasyon ng kultura, ang pagkawala ng mga pambansang tampok sa kurso ng karagdagang pag-unlad nito, ang negatibong epekto ng Americanization ng ilang mga lugar ng kultura (pangunahin buhay musikal at sinehan) bilang isang uri ng paghihiganti para sa "pagsisimula sa mga pangkalahatang halaga ng tao ".

Ang espirituwal na globo ay nakakaranas ng matinding krisis noong kalagitnaan ng dekada 1990. Sa isang mahirap na panahon ng transisyonal, ang papel ng espirituwal na kultura bilang isang treasury ng mga moral na patnubay para sa lipunan ay tumataas, habang ang politicization ng kultura at mga kultural na figure ay humahantong sa pagpapatupad ng mga tungkulin nito na hindi karaniwan para dito, ay nagpapalalim sa polariseysyon ng lipunan. Ang pagnanais na idirekta ang mga bansa sa mga riles ng pag-unlad ng merkado ay humahantong sa imposibilidad ng pagkakaroon ng mga indibidwal na lugar ng kultura, na talagang nangangailangan ng suporta ng estado. Ang posibilidad ng tinatawag na "malayang" pag-unlad ng kultura batay sa mababang pangangailangang pangkultura ng medyo malawak na mga seksyon ng populasyon ay humahantong sa pagtaas ng kakulangan ng espirituwalidad, propaganda ng karahasan at, bilang resulta, pagtaas ng krimen. .

Kasabay nito, patuloy na lumalalim ang dibisyon sa pagitan ng mga piling tao at pangmasang anyo ng kultura, sa pagitan ng kapaligiran ng kabataan at ng nakatatandang henerasyon. Ang lahat ng mga prosesong ito ay nagbubukas laban sa backdrop ng isang mabilis at matalim na pagtaas sa hindi pantay na pag-access sa pagkonsumo ng hindi lamang materyal, ngunit kultural na mga kalakal.

Sa sitwasyong sosyo-kultural na namayani sa lipunang Ruso noong kalagitnaan ng dekada 90, ang isang tao, bilang isang buhay na sistema, na isang pagkakaisa ng pisikal at espirituwal, natural at sosyo-kultural, namamana at nakuha sa panahon ng buhay, ay hindi na magagawa. umuunlad nang normal. Sa katunayan, habang lumalakas ang mga relasyon sa merkado, ang karamihan sa mga tao ay lalong napalayo sa mga halaga ng kanilang pambansang kultura. At ito ay isang ganap na natural na kalakaran para sa uri ng lipunan na nilikha sa Russia sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang lahat ng ito, na naging isang katotohanan sa nakalipas na dekada, ay nagdadala sa lipunan sa limitasyon ng akumulasyon ng sumasabog na enerhiyang panlipunan.

Sa isang salita, ang modernong panahon ng pag-unlad ng lokal na kultura ay maaaring italaga bilang isang transisyonal. Sa pangalawang pagkakataon sa isang siglo, isang tunay na rebolusyong pangkultura ang naganap sa Russia. Marami at napakasalungat na mga uso ang ipinakita sa modernong domestic na kultura. Ngunit maaari silang, medyo nagsasalita, ay pinagsama sa dalawang grupo.

Una: mapanirang, mga tendensiyang krisis, na nag-aambag sa kumpletong pagpapasakop ng kulturang Ruso sa mga pamantayan ng sibilisasyong Kanluranin.

Ito ay kawili-wili:

Pagdiriwang sa okasyon ng pagbubukas ng Caravanserai
Agosto 30, 18, ang solemne araw ng kapangalan ng Kanyang Imperial Highness na tagapagmana ni Tsarevich Alexander Nikolaevich, ay minarkahan sa Orenburg ng isang espesyal na uri ng pagdiriwang, na sa okasyon ng pagbubukas at banal na serbisyo sa ...

Ang imahe ng artista
Ang pagtatakda ng gawain ng pagluwalhati, pagdakila sa isang marangal na kostumer, ang seremonyal na larawan ay malawakang ipinakita noong ika-17 siglo sa Kanlurang Europa. Ang kanyang pag-unawa sa pagpipinta ay kilala, ang kumpirmasyon kung saan ay hindi mahirap, ito ay tapat, ...

Kabanalan sa Orthodoxy
Ang pagtitiyak ng pag-unawa sa kabanalan ng Russia ay nakasalalay sa katotohanan na para sa kabanalan ng kulturang Ruso ay nagpapahiwatig ng pagnanais para sa isang unibersal na layunin, ang pinakamahal na pagnanais at ang pinaka-lihim na pangarap at pag-asa - isang banal na kaharian para sa isang tao sa mundo ...

Paksa: Kultura Pagkatapos ng Sobyet

PANIMULA

Mga pangunahing konsepto at tampok ng kulturang Ruso

1 Ang konsepto ng kultura

2 Mga tampok ng kulturang Ruso noong ika-20 siglo

MGA KATANGIAN NG KULTURA NG RUSSIA POSPOS-SOBIET

1 Perestroika

2 Kontemporaryong kultura

EBOLUSYON NG MGA PAGBABAGO SA KULTURANG MATAPOS-SOBIET

Ang impluwensya ng mga prosesong panlipunan sa kulturang post-Soviet

1 Mga nagawa ng agham at teknolohiya

2 Marginal na kultura

3 Epekto ng ekonomiya

4 Pagbabago ng kaayusang pampulitika

5 Impluwensya ng dayuhang kultura

KONGKLUSYON

PANIMULA

Sa loob ng balangkas ng sistemang Sobyet, nagkaroon ng sentralisadong pamamahala ng mga aktibidad sa kultura - sa pamamagitan ng mga ministri ng unyon at republikano, mga departamento ng rehiyon at distrito, na nasa hierarchical subordination sa sentro. Ang prinsipyo ng teritoryal-administratibo ay dinagdagan ng functional-departmental (Goskomizdat, Goskino, Goslit, State Circus, atbp.), Pati na rin ang mga malikhaing organisasyon, na nilikha din sa mga prinsipyo ng burukrasya. Ang buong mekanismong ito ay nasa ilalim ng patuloy na mahigpit na kontrol sa ideolohikal at tauhan ng CPSU kasama ang panloob na paghahati nito sa mga naaangkop na antas (Komite Sentral ng CPSU, mga komiteng panrehiyon, mga komite ng lungsod, mga komite ng distrito, mga komite ng partido) at mga tungkulin (mga departamento ng propaganda, mga departamento ng kultura, atbp. ).

Ang bagong sitwasyon sa kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trend patungo sa malawak na desentralisasyon, pagkakaiba-iba at bukas na kumpetisyon sa pagitan ng iba't ibang mga lugar ng pag-unlad ng kultura, isang paglipat mula sa direktiba at administratibo sa hindi direktang mga pamamaraan ng pamamahala (pagpapalawak ng network ng mga espesyal na paaralan, sentro, pundasyon, pagkonekta komersyal na mekanismo, atbp.).

Siyempre, sa isang banda, ang estado at ang mga katawan nito ay hindi dapat makagambala sa kultural na buhay, ang mga aktibidad ng mga panginoon sa kultura, na ang pagkamalikhain ay hinuhubog ng kanilang sariling mga panloob na batas. Ngunit sa kabilang banda, kung walang suporta at regulasyon mula sa estado, ang kultura (sining at agham) ay hindi mabubuhay, at napapahamak na bawasan ang kanilang saklaw at mga tungkulin.

Sa bawat lipunan, ang estado sa isang paraan o iba pa, sa isang lawak o iba pa, ay sumusuporta sa globo ng kultura tulad ng sa pamamagitan ng pagpopondo sa badyet, ngunit ang suportang ito ay hindi maiiwasang limitado, lalo na sa mga panahon ng radikal na reporma ng estado, kapag ang kaunting pondo ay inilalaan. para sa kultura, ayon sa prinsipyo - "kung ano ang natitira" . Samakatuwid, ang kultura ay lalong gumagana sa pakikipag-ugnayan sa iba pang mga larangan ng panlipunang aktibidad at regulasyon, lalo na sa larangan ng ekonomiya, na nag-iiwan din ng marka sa mga halaga ng kultura.

Ang layunin ng gawaing ito ay pag-aralan ang impluwensya ng mga bagong prosesong panlipunan sa kultura ng Russia.

Tukuyin ang mga pangunahing konsepto, tukuyin ang mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso noong ika-20 siglo.

Magbigay ng maikling paglalarawan ng dalawang pangunahing panahon ng kulturang post-Soviet - perestroika at moderno.

1. Upang pag-aralan ang ebolusyon ng mga pagbabago sa post-Soviet na kultura, upang i-highlight ang mga salik na nakakaimpluwensya sa kurso nito.
2. Isaalang-alang ang mga modernong proseso ng kultura, ang epekto ng mga pagbabago sa pulitika sa kultura ng bansa sa kabuuan.

Ang object ng pananaliksik ay ang kultura ng Russia.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang mga kultural na katangian ng post-Soviet Russia.

Hypothesis - ang pagbabago sa sistemang pampulitika ng Russia ay humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kultura ng bansa.

1. Mga pangunahing konsepto at tampok ng kulturang Ruso

1.1 Ang konsepto ng kultura

Ang kultura ay isa sa pinakamahalagang lugar ng pampublikong buhay, ang espirituwal at malikhaing potensyal ng lipunan sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad nito. Ang kultura (cultura) ay isang salitang Latin. Nangangahulugan ito ng paglilinang, pagproseso, pagpapabuti. Ang pinagmulan ng salitang "kultura" ay sinusuportahan ng karamihan sa mga dalubwika; bilang isang malayang konsepto, ito ay umiral mula noong ika-18 siglo, mula noong Enlightenment. Sa Russian, ang salitang "kultura" ay kilala mula noong kalagitnaan ng 30s ng ika-19 na siglo.

Ang kahulugan ng konsepto ng "kultura" ay unang natagpuan sa aklat ng Ingles na istoryador na si B. Taylor "Primitive Culture", na inilathala noong 1871. Gayunpaman, hanggang ngayon ay walang pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng salitang ito - mayroong higit sa 500 interpretasyon nito. Ngunit gaano man ang kahulugan ng konsepto ng "kultura", ang kultura ay resulta ng pagkamalikhain ng tao sa iba't ibang larangan ng aktibidad nito. Ito ang kabuuan ng lahat ng kaalaman na mayroon ang lipunan sa isang yugto o iba pang yugto ng pag-unlad nito. Ngunit sa proseso ng pag-unlad ng kultura, ang isang tao ay hindi lamang kumikilos, lumilikha ng isang mundo ng mga bagay at ideya, ngunit binabago din ang kanyang sarili, lumilikha ng kanyang sarili. Ang estado ng lipunan sa kabuuan ay nakasalalay sa antas ng kultura ng mga miyembro nito.

Ayon sa dalawang pangunahing spheres ng aktibidad ng tao, mayroong mga konsepto ng materyal at espirituwal na kultura. Gayunpaman, maraming mga kultural na mananaliksik ang lalong nagiging hilig sa conventionality ng naturang dibisyon. Kapag nag-aaral ng kultura, talagang hindi posible na gumuhit ng isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga larangan ng materyal at espirituwal na aktibidad ng tao, dahil malapit silang magkakaugnay. Ang mga resulta ng materyal na produksyon, mga monumento ng materyal na kultura ay isang materyal na pagpapahayag ng malikhaing aktibidad ng isang tao, ang kanyang kaalaman, talino, iyon ay, naglalaman sila ng isang espirituwal na sangkap. Ang mga gawa ng espirituwal na kultura, bilang panuntunan, ay may materyal na sagisag (mga libro, mga kuwadro na gawa, mga pelikulang photomagnetic na sine, atbp.). Ang pag-unlad ng kultura, samakatuwid, ay lumilitaw bilang isang proseso na sumasaklaw sa parehong mga lugar ng materyal at espirituwal na produksyon. Ang pagtaas ng cognitive, moral, aesthetic na potensyal ay nagsisiguro ng panlipunang pag-unlad. Ito ang pinakamahalagang panlipunang tungkulin ng kultura.

Samakatuwid, mahalagang kilalanin at ipakita ang panlipunang kasaysayan ng kultura, ang papel ng mga tao, ang mga aktibidad ng mga intelihente sa prosesong ito, ang impluwensya ng pangkalahatang sitwasyong pampulitika sa mga prosesong pangkultura na nagaganap sa bansa. Kinakailangan na maunawaan ang sanhi-at-epekto na pag-asa ng ilang mga kultural na phenomena ng isang tiyak na makasaysayang panahon, ang mga detalye ng kanilang koneksyon sa mga prosesong pang-ekonomiya, na isinasaalang-alang ang kamag-anak na kalayaan ng pag-unlad ng kultura mismo. Mga tanong ng ugnayan sa pagitan ng iba't ibang anyo ng pampublikong kaalaman at ang mismong proseso ng pag-unlad nito, ang paglitaw at pagpapalawak ng isang kultural at sistema ng impormasyon na may kakayahang magpalaganap ng kultura sa lipunan, ang demokratisasyon nito (mga anyo ng edukasyon at kaliwanagan, kultural at sistema ng pagsasahimpapawid: telepono , telepono, telebisyon, paggana ng isang libro, atbp.) .d.). Ang pag-unlad ng agham, ang pagpapalaganap ng kaalaman ay isang kultural at malikhaing aspeto ng buhay panlipunan at pinagbabatayan ang historikal at functional na diskarte sa pag-aaral ng kasaysayan ng kultura.

Ang kamag-anak na kalayaan ng espirituwal na aktibidad, ang mga tao, na ipinahayag sa kultura, ay kumikilos bilang isang resulta ng panlipunang dibisyon ng paggawa. Ang pag-unlad ng kultura ay karaniwang magkasalungat. Ang iba't ibang larangan ng kultura ay umuunlad nang hindi pantay. Ang tagumpay sa ilan sa mga ito ay maaaring sinamahan ng isang lag o regression sa iba.

Ang kultura, ang mga tagumpay nito, lalo na sa mga larangan tulad ng agham, edukasyon, panitikan, sining, ay palaging pribilehiyo ng mga naghaharing uri. Gayunpaman, ang kultura ng lipunan ay hindi nababawasan sa kultura ng mga naghaharing uri. Kinakailangang magbabala laban sa isang payak na pagtatasa ng kulturang ito bilang reaksyunaryo, at tanyag bilang progresibo sa lahat ng bagay: dapat tandaan na ang parehong uri sa iba't ibang yugto ng panlipunang pag-unlad ay maaaring kumilos bilang tagapagdala ng progresibong pag-unlad ng kultura , o bilang isang preno dito. Sa wakas, hindi natin dapat kalimutan na ang mga monumento ng kultura ng nakaraan ay ang pamana ng kultura ng hinaharap. Ang pamana ng kultura ay ang pinakamahalagang anyo kung saan ang pagpapatuloy ay ipinahayag sa makasaysayang pag-unlad ng lipunan. Ngayon ay alam na natin ito lalo na.

Kapag nag-aaral ng kulturang Ruso, ang tanong ay lumitaw tungkol sa papel ng kultura ng ibang mga bansa at mga tao sa pag-unlad nito, tungkol sa kaugnayan nito at impluwensya sa isa't isa sa mga kulturang ito. Para sa bawat kultura, ang parehong pambansang paghihiwalay, na humahantong sa pagwawalang-kilos, at ang pagwawalang-bahala sa mga pambansang tradisyon na bumubuo sa panloob na batayan nito at nagbibigay dito ng katatagan ay pantay na nakakapinsala. Sa pag-unlad ng bawat kultura, kabilang ang Russian, ang pakikipag-ugnayan sa ibang mga kultura ay may malaking papel. Gayunpaman, ang pag-unlad ng kulturang Ruso ay pangunahing tinutukoy ng mga panloob na proseso.

Nakapasakop sa kabuuan sa mga pangkalahatang batas sa kasaysayan, ang proseso ng historikal-kultural ay nagpapanatili ng isang tiyak na panloob na kalayaan. Nagbibigay ito ng mga batayan upang iisa ang mga panahon sa kasaysayan ng kultura na sumasalamin sa mga pagbabago sa proseso ng pag-unlad nito.

1.2 Mga tampok ng kulturang Ruso noong ika-20 siglo

Ang kultura sa USSR sa una ay kinokontrol "mula sa itaas", anuman ang opisyal na terminolohiya na ginamit ng partido at estado (rebolusyong pangkultura, larangan ng kultura, pagtatayo ng kultura, pagkakahanay ng mga pagkakaiba sa kultura, atbp.). Ang pagbabago ng kultura sa isang paraan ng pakikibaka ng uri at isang "lingkod ng pulitika" (V.I. Lenin) ay ginawa itong lubos na konserbatibo. Ang kaibahan ng humanistic Marxism sa Stalinist "mga pagbaluktot" kung saan ang partido ay ginamit sa huling yugto ng pamamahala nito ay hindi nagbago sa sitwasyon. Bilang isang resulta, ang kultura ng Sobyet ay madalas na nakikilala sa "mga espesyal na kultura", sa ilalim ng impluwensya kung saan lumitaw ang mga matatag na kultura-simboliko at kultural-antropolohikal na mga scheme tulad ng "karaniwang tao ng Sobyet" at ang post-Soviet na tao.

Sa kailaliman ng kultura ng post-Stalinist, ngunit awtoritaryan pa rin na lipunan, isang "hindi conformist" na kultura ang aktibong binuo, ang mga maydala nito ay mga miyembro ng legal at kultural na Paglaban. Ang katamtamang panlipunan at kultural na cleavage, na katangian ng 1950s at ang panahon ng pagtunaw, ay nagkaroon ng ganap na naiibang sukat noong huling bahagi ng dekada 1980.

Ang pagkakaiba-iba ng kultura ay naging lalong kapansin-pansin ngayon, ngunit hindi tulad ng lahat ng mga nakaraang panahon, ito ay tinutukoy hindi sa pamamagitan ng mga impluwensya ng regulasyon "mula sa itaas" kundi ng mga kagustuhan sa kultura "mula sa ibaba". Ang sapilitang paghihiwalay ng bansa mula sa labas ng mundo ay wala na. Ang lipunan ng Russia at ang estado ay kasama sa proseso ng sibilisasyon ng mundo. Ngunit ang populasyon ng bansa, kabilang ang isang makabuluhang bahagi ng mga piling tao, na walang paraan ng pagbibigay kahulugan sa nakaraan at paggabay sa hinaharap, ay hindi kritikal na masuri ang mga merito at demerits ng mga anyo ng buhay na hiniram mula sa labas. Maaari bang kusang-loob na suportahan ng mga tao ang mga paghiram na ito at ipagkasundo sa kanila ang mga socio-cultural dominant (archetypes) ng pre-Soviet at Soviet period? Ang mga paghiram ba na ito ay magiging sapat na "atin" upang makapasok sa istruktura ng mga pambansang halaga? Ito ang mga pangunahing katanungan para sa Russia. Ang paghahanap para sa pangkalahatang kinikilalang mga halaga sa pamamagitan ng pinagkasunduan ay ang mga detalye ng kasalukuyang panahon sa pag-unlad ng kulturang Ruso.

2. MGA KATANGIAN NG KULTURA NG RUSSIA MATAPOS-SOBYET

Dalawang pangunahing panahon ang maaaring makilala sa kulturang post-Soviet. Ang unang panahon ay ang panahon ng perestroika, mga aktibong reporma at pagbabago sa sistemang panlipunan sa Russia. At ang ikalawang yugto ay modernong kultura. Isaalang-alang ang mga pangunahing tagumpay ng kultura sa bawat isa sa mga panahong ito.

1 Perestroika

Ang Perestroika ay isang mapagpasyang pagtagumpayan ng mga stagnant na proseso at ang pagkasira ng mekanismo ng pagpepreno, ang paglikha ng isang epektibong mekanismo ng acceleration batay sa pagkamalikhain ng masa. Bilang resulta ng prosesong ito, ang espirituwal na buhay ng bansa ay sumailalim sa malalaking pagbabago dahil sa demokratisasyon at publisidad. Inalis ang ideological press, inalis ang censorship, nagsimulang magbukas ang mga archive. Ang paglipat sa isang ekonomiya ng merkado ay nagsimula na. Ang isang "rebolusyon ng pag-iisip" ay nagaganap, ang panloob na pagsalungat ay lumalaki, at higit pang mga paraan ng pagpapaunlad ng bansa ay tinatalakay.

Pag-unlad ng edukasyon at mass media.

Sa larangan ng edukasyon, ang mga pagbabago ay nagsimulang maganap hindi mas maaga kaysa sa 1988. Hanggang sa panahong iyon, ang lahat ay napunta ayon sa mga tradisyon ng "panahon ng pagtanggi at pagwawalang-kilos." Sa pagtatangkang itama ang kasalukuyang sitwasyon, ang estado ay nagpunta sa dalawang pangunahing direksyon: pagbabawas ng pangangalaga sa edukasyon at pagtaas ng suweldo ng mga guro. Ngunit ang proseso ng edukasyon ay hindi bumuti mula dito, dahil, sa kabila ng pagtaas ng suweldo, ang kakulangan ng mga tauhan ay patuloy na tumataas, bilang karagdagan, ang interes sa edukasyon sa mga kabataan ay bumaba nang husto.

Malaki ang papel ng mass media sa pagpapanibago ng lipunang Sobyet. Ang pangunahing praktikal na tagumpay ng perestroika ay perestroika. Ang iba't ibang mga pahayagan ay nai-publish - Moskovskaya Pravda, Chimes; magazine - "Spark", "Capital", atbp. Nagbabago ang kalikasan ng telebisyon: naging posible ang mga teleconference (Pozner at Donahue), lumitaw sa mga screen ang mga dayuhang siyentipikong pulitikal, istoryador, at ekonomista; nagsimulang i-broadcast ang mga kongreso ng mga kinatawan ng bayan. Ang bilang ng mga programa sa entertainment ay tumaas: KVN, Field of Miracles, Ano? saan? Kailan?". Noong 1990, ang komersyal na channel na "2 x 2" ay nagsimulang gumana sa advertising.

Mga tagumpay sa agham.

Ang mga inilapat na industriya ay nakatanggap ng ilang pag-unlad, dahil ang pangangailangan para sa mga partikular na teknikal at pang-ekonomiyang pag-unlad ay tumaas. Ang mga pangunahing agham, na palaging ipinagmamalaki ng bansa, ay nauwi sa isang "gutom na diyeta". Sa ikalawang kalahati ng 1980s, halos walang mga seryosong pagtuklas sa USSR, at ang mga nangungunang sangay ng agham, tulad ng astronautics, nuclear physics, at iba pa, ay halos hindi napanatili ang antas na nakamit sa nakaraang panahon. Noong 1990, ang Dekreto ng Pangulo ng USSR "Sa Katayuan ng Academy of Sciences ng USSR" ay inilabas. Ang Academy of Sciences ay naging isang self-governing na organisasyon at napalaya mula sa state tutelage. Sa parehong taon, muling itinatag ang Russian Academy of Sciences. Nagsimula ang pakikipagtulungan sa pagitan ng mga siyentipiko at technologist mula sa Germany, USA, France, atbp. Mula noong 1986, nagsimulang gumana ang istasyon ng Mir sa orbit ng Earth. Sa loob ng maraming taon ng trabaho nito, dose-dosenang mga kosmonaut, kabilang ang mga dayuhan, ang bumisita sa istasyon.

Panitikan.

Salamat sa mga pagsisikap ng mga creative intelligentsia, ang mga pangalan ng mga emigre na manunulat ay ibinalik sa bansa, sa unang pagkakataon sa USSR ang kanilang mga libro ay nai-publish - "Kami" ni E. Zamyatin, "Ang Tag-init ng Panginoon" ni I. Shmelev, mga makasaysayang nobela ni M. Aldagnov. Ang artikulo ni M. Gorky na "Untimely Thoughts" ay nai-publish. Ang mga nobela - B. Pasternak "Doctor Zhivago", A. Platonov "The Pit" ay nakakita ng liwanag ng araw. Noong 1998, ang paglalathala ng mga libro ni A. Solzhenitsyn ay ipinagpatuloy sa ating bansa: "The Gulag Archipelago", "The Cancer Ward, atbp." Ang mga gawa na inilathala sa mga taong ito ay may makabuluhang pinayamang fiction: "White Clothes" ni A. Dudintsev, "A Golden Cloud Spent the Night" ni A. Pristavkin, "Life and Fate" ni V. Grossman. Ang interes sa makasaysayang panitikan ay tumaas nang hindi karaniwan. Sa unang pagkakataon sa Russian, ang mga memoir ng A.F. Kerensky. Sa koleksyon "Sa isang banyagang lupain. Ang Epoch in Persons" ay kasama ang mga memoir ng mga pampulitikang figure - M.V. Rodzianko, P.N. Milyukov, Generalov A.I. Denikin, P.N. Vraegel.

Art.

Naantig ang teatro ng malawak na demokratisasyon. Ang mga palabas na puno ng aksyon ay inilabas na sumasalamin sa mga pagbabago sa buhay ng bansa. Ito ang "Pader" sa "Sovremennik", "Silver Wedding" sa Moscow Art Theater, "Artikulo" sa Teatro ng Soviet Army. Ngunit ang krisis sa ekonomiya ay may negatibong epekto sa pag-unlad ng teatro: ang bilang ng mga manonood ay kapansin-pansing nabawasan, walang sapat na pera upang magbayad ng disenteng sahod para sa mga aktor, upang ayusin ang mga gusali at bumili ng mga props. Ang sinehan ay sumailalim din sa malalaking pagbabago. Ang mga dating ipinagbabawal na pelikula ay inalis sa mga istante: "Road Check", "Bad Anecdote", atbp. Ilang pelikula ang nakatanggap ng mga parangal sa mga internasyonal na pagdiriwang: "Black Eyes", "Lady Macbeth ng Mtsensk District", atbp. Sa mga taon ng perestroika , ang musikal na sining ay napaka-magkakaibang : ito ang klasikal na kompositor na si A. Schnittke, at ang world-class na cellist na si M. Rostropovich, at ang rock musician na si B. Grebenshchikov, at ang mga ipinagbabawal na bards ng 70-80s na si Yu. Vizbor, V. Vysotsky . Ang entablado ay umunlad: Pugacheva, Vaikule, Malinin, Gazmanov at iba pa. Ang pinakasikat na mga grupo ng musika ay Kino, Laskovy May, DDT, Alisa.

Kasama ng ilang mga positibong salik, na natamo pangunahin dahil sa pagpapahina ng censorship at kontrol sa pagkamalikhain, sa pangkalahatan, mayroong matinding pagbaba sa pangkalahatang kultural na lipunan. Ang prestihiyo ng edukasyon at ang kahalagahan ng mga domestic specialist ay nawawala, ang kakulangan sa espirituwalidad ay lumalaki, at ang krimen ay dumarami. Ang kultura ay lalong nasa ilalim ng kontrol ng komersyo. Academician D.S. Tinawag ni Likhachev ang estadong ito ng lipunan na "kabangisan sa kultura."

2.2 Kontemporaryong kultura

kultura post-soviet public russia

Mga katangian ng makasaysayang kondisyon.

Mula noong 1992, isang bagong yugto ng pag-unlad ang nagsimula sa kasaysayan ng ating Ama. Ang USSR ay naging CIS, at ang Russian Federation ay naging soberanong Russia. Ang mga radikal na pagbabago sa larangan ng sosyo-ekonomiko at pampulitika ay hindi makakaapekto sa isang kulturang dumaranas ng mahihirap na panahon. Hindi kayang suportahan ng estado ang mga institusyong pangkultura (ang batas ng Russian Federation ay nagtalaga lamang ng 2% ng mga pederal na pondo at humigit-kumulang 6% ng lokal na badyet sa kultura), na pinilit na maghanap ng isang paraan ng ikabubuhay. Ang sponsorship ay umuunlad - suportang pinansyal mula sa mga komersyal na istruktura.

Ang pag-unlad ng edukasyon at media.

Ang bayad na edukasyon ay lumitaw sa edukasyon, ang mga bagong lyceum, kolehiyo, gymnasium, pribadong paaralan ay nagbubukas. Matapos ang pag-ampon ng batas na "Sa Edukasyon" (1992), ang pampublikong paaralan ay nakatanggap ng higit pang mga karapatan sa pagtuturo at gawaing pang-edukasyon. Ngunit ang hindi sapat na pondo para sa paaralan ay humantong sa pagkawala ng mga kawani ng pagtuturo, sa kakulangan ng mga aklat-aralin at kagamitan sa paaralan. Ang mas mataas na paaralan ay nakatanggap ng awtonomiya, ang karapatang independiyenteng magpasya sa mga isyu ng pagpasok at pagsasanay ng mga mag-aaral. Ang mga bagong unibersidad, akademya sa edukasyon, at unibersidad ay lumitaw sa Russia. Ang mga pangangailangan ng buhay ay nagdulot ng muling pag-aaral. Ang isang reporma sa edukasyon ay isinasagawa (12 taong gulang, USE, atbp.)

Patuloy na nagbabago ang media. Ang telebisyon ay nagiging pangunahing entertainment, komersyal, na may kasaganaan ng advertising. Ang mga serial at pelikula sa telebisyon, karamihan sa istilong Kanluranin, ay "nag-iskor" ng domestic production. Ngunit may mga pagbubukod sa panuntunang ito, halimbawa, ang pagbubukas ng non-profit na channel ng estado na "Kultura".

Mga tagumpay sa agham.

Ang posisyon ng agham ay nananatiling medyo kumplikado. Patuloy ang paglabas ng mga tauhan sa ibang bansa, kailangang muling likhain ang siyentipikong base, walang sapat na pondo. Gayunpaman, sa tradisyonal na malakas para sa negosyo ng militar-siyentipiko at disenyo ng militar ng Russia, ang mga espesyalista sa Russia ay patuloy na sumasakop sa mga nangungunang posisyon. Noong Oktubre 2000, ang physicist na si Zh.I. Si Alferov ay iginawad sa Nobel Prize para sa paglikha ng mga microcircuits na nakabatay sa silikon para sa mga elektronikong aparato. Nagpapatuloy ang paggalugad sa kalawakan Noong Marso 2001, ang istasyon ng Mir ay binaha sa Karagatang Pasipiko, na naubos ang mapagkukunan nito. Pinalitan ito ng ISS.

Panitikan.

Sa mga manunulat, sina B. Akhmadulina, M. Zhivanetsky, F. Iskander, D. Likhachev, M. Kharitonov, V. Makanin at iba pa ay ginawaran ng iba't ibang mga premyo. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang panitikan ay nakararanas ng panahon ng postmodernism. Sa mga gawa ng genre na ito ay may kabalintunaan, panunuya, kabastusan. Ang mga kinatawan ng genre ay V. Erofeev ("Moscow - Petushki"), V. Pelevin ("Omon Ra", "Chapaev and Emptiness", "Generation Pi"), V. Sorokin ("Blue Lard") at iba pa. ay pinilit na huwag gamitin ng "makapal" na mga magasing pampanitikan at sining. Lumitaw ang mga magasing may larawang istilo ng Kanluran. Ang sikat na kultura ay nag-aalok ng mga kuwento ng tiktik, erotika, okultong panitikan.

Ang sining ay nahulog din sa kapangyarihan ng komersyo. Gayunpaman, sa mahirap na oras na ito, nabubuhay ang sining. Ang mga panahon ng teatro sa Moscow at mga lalawigan ay minarkahan ng mga klasiko. Tinatawag ng mga manonood at eksperto ang pinakamahusay na mga domestic na pelikula ang mga kuwadro na gawa ni N. Mikhalkov na "Burnt by the Sun", "The Barber of Siberia"; A. Rogozhkina "Mga Tampok ng pambansang pamamaril", E. Ryazanov "Ipinangako na Langit", P. Chukhrai "Ang Magnanakaw" at iba pa. Ang eskultura ay naging laganap. Sa Moscow lamang noong 1993-1999 ay itinayo ang mga monumento sa A. Blok. S. Yesenin, V. Vysotsky, G. Zhukov, Peter I, A. Chekhov, L. Yashin at iba pa. Isang alaala sa mga biktima ng pampulitikang panunupil ay binuksan sa sementeryo ng Donskoy Monastery, ang kapilya ni Georgy Pobedonostsev bilang parangal ng ika-850 anibersaryo ng pagkakatatag ng Moscow.

Hindi pa posible na gumuhit ng kongkreto at layunin na mga konklusyon. Siyempre, ngayon ay maraming mga pahayag tungkol sa "kakulangan ng kultura" at isang pagbaba sa moral, ngunit ang isang tiyak na tagal ng panahon ay dapat lumipas upang tingnan ang sitwasyon nang may katuturan at walang kinikilingan. Tukuyin kung ano ang mabuti at masama ang nagdulot sa atin ng panahon ng pagbabago. Isang bagay lamang ang malinaw - sa kabila ng pinakamahirap na kondisyon, ang kultura ng Russia ay patuloy na nabubuhay at umuunlad.

3. EBOLUSYON NG MGA PAGBABAGO SA KULTURANG MATAPOS-SOBYET

Ang kultura ng Russia ay nagbabago nang kasing bilis ng sitwasyong pampulitika nito. Ang mga pagbabagong ito ay hindi palaging positibo, ngunit ang ebolusyon ay patuloy na nagaganap, inialis ang "sosyal" na kultura ng Sobyet mula sa kamalayan ng mga mamamayang Ruso, pinapalitan ito ng mga bagong ideya sa kultura. Ang ebolusyonaryong landas ng mga pagbabago sa kultura ay nagdaragdag ng mga pagkakataong makamit ang ideal, iyon ay, ang antas ng kultura ng bansa, na maaaring ipagmalaki na tawagin ang salitang Kultura, na may malaking titik. Ngunit, ang radikal na reformismo, bilang panuntunan, ay ginagawang ilusyon ang mga halaga at mithiin sa mga programa ng mga pangunahing pagbabago. Ang mga pagtatangkang tumalon mula sa ipinahayag na ideal tungo sa tunay sa pamamagitan ng isang pagtalon, isang matalim na pagbabago sa mga mithiin, isang nihilistic na saloobin sa mga dating socio-cultural at ideological na kahulugan ay maaari lamang pansamantalang pukawin ang sigasig sa mga tao. Kung gayon ang oras ay tiyak na darating para sa muling pagkabuhay ng dating "itinatag" o kaukulang mga pattern ng pag-uugali. Ang kadahilanang pangkultura ay pinakamahalaga dito, na tinitiyak ang pagpapaubaya sa pagbabago, gayundin ang pagpapanatili ng mga tradisyon at karanasan ng mga nakaraang henerasyon.

Sa kasamaang palad, sa panahon ng pagpapatupad ng mga reporma sa Russia, ang tanong ng Mabuti ay hindi kailanman itinaas. Pinag-uusapan natin ang sangkatauhan ng mga paraan at paraan upang makamit ang itinakdang mga layunin sa lipunan, tungkol sa kanilang kasapatan sa kalikasan ng tao at, siyempre, ang kanilang tiyak na pagsusulatan sa naunang itinatag na mga halaga, pamantayan at pag-uugali ng mga Ruso. “Mukhang,” ang isinulat ni S.A. Kravchenko, na ang pagkalimot sa kadahilanan ng kabaitan ay nagresulta sa isang purong pragmatikong diskarte sa mga pagbabagong pang-ekonomiya at pampulitika, na hindi lamang nakabawas sa antas ng anomie, kawalang-interes at irrationalism, ngunit, sa kabaligtaran, ay humantong sa pagpapasigla ng kanilang paglago . Ang mga repormador ng panahon ng perestroika, simula sa mga tradisyon ng mga nakaraang panahon, ay madalas na minamaliit ang kahalagahan ng kabaitan at di-marahas na teknolohiya para sa paglutas ng matinding mga problema sa lipunan. Tila sa kanila na ang mismong katotohanan ng isang opisyal na pagtanggi sa mga prinsipyo ng distributive na ekonomiya ng estado at ang pag-aalis ng pampulitikang pangingibabaw ng Partido Komunista ay halos awtomatikong magpapalabas ng malikhaing enerhiya ng milyun-milyong Ruso, magiging handa sila para sa mutual na kooperasyon sa ang mga kondisyon ng mga demokratikong pagbabago at umuusbong na relasyon sa merkado. Ang maling pagkalkula ay malamang na binubuo sa katotohanan na sa panahon ng repormasyon ng lipunan, ang rational-intelektuwal na kadahilanan ay ganap na ganap, at ang kahalagahan ng mga walang malay na reflexes, na nagpapanatili ng kanilang mapanirang kapangyarihan, ay hindi pinansin sa isang tiyak na lawak. Bilang karagdagan, ang mga pattern ng aktibidad ng reporma na naglalayong ipakilala ang "positibong" mga prinsipyo ng isang ekonomiya sa merkado ay sinamahan ng mga mapanupil na aksyon laban sa mga "negatibong" pattern ng administrative-command na ekonomiya, na hanggang kamakailan ay umaasa sa suporta ng isang malaking bilang ng mga producer. ng iba't ibang antas na umangkop dito.

Ang mga negatibong kahihinatnan ng spasmodic evolution ay makikita rin sa halimbawa ng isang nagkakaisang Alemanya. Inilathala ng The Art of Cinema magazine noong 1998 ang ilang artikulo ng mga intelektwal na Aleman tungkol sa pinakahihintay at mahirap na muling pagsasama-sama ng dalawang magkaibang bahagi ng bansa ng bansang Aleman. Ang mga pangunahing ideya ng mga may-akda na ito ay ang mga sumusunod. Ang lipunan ay hindi handang magkaisa. Ang ilan ay nagbabayad ng "kontribusyon sa pagkakaisa" (isang karagdagang buwis para sa reporma sa buhay sa silangang bahagi ng Alemanya), habang ang iba ay yumuko sa ilalim ng pasanin ng mga problemang dumating sa kanila. Ang lahat ng pinagsama-samang ngayon lamang ay nakita ang tunay na pagiging kumplikado ng muling pagsasama-sama ng bansa, na humadlang sa isang totalitarian na pag-unawa sa kalayaan (ang kawalan ng kahirapan at kawalan ng trabaho) at ang hindi pagpayag ng mga East German na sumang-ayon sa pangangailangang lutasin. ang pinakamahalagang isyu ng kaligtasan sa kanilang sarili. Ang kalayaan ay lumilikha ng hindi pagkakapantay-pantay, at ito mismo ang nakakatakot sa mga "Aussie", na tinatawag na ngayon sa mga dating mamamayan ng GDR. Ang mga tao ay nakakaranas ng pagkabigla sa kultura, na nagsasangkot ng isang dosenang tiyak na mga reaksyon sa pag-iisip: ang stress dahil sa katotohanan na ang isang tao ay kinakailangang umangkop at ang mga aksyon na nauugnay dito, takot na mawalan ng trabaho, katayuan at ari-arian, pakiramdam na ang mga bagong master ay tumalikod mula sa ikaw, isang kakulangan ng pag-unawa sa mga halaga at pagkakakilanlan ng isang tao, sama ng loob sa lawak ng mga pagkakaiba sa kultura, at sa wakas, isang pakiramdam ng kawalan ng kapangyarihan, dahil ang tao ay hindi makayanan ang bagong sitwasyon. Ang mga intelektwal sa Kanlurang Aleman ay hindi nakikibahagi sa debate tungkol sa mga halaga ng Kanluranin. Ang Silangang Alemanya, sa kabilang banda, ay naging isang puwang kung saan naganap ang isang digmaang pangkultura, na naghahati sa mga kaibigan, pamilya at mga partido. Ito ay, una sa lahat, tungkol sa salungatan sa pagitan ng kalayaan at pagkakapantay-pantay. Ang mga East German ay nagmula sa isang kulturang egalitarian na kontrolado ng estado, kung saan nakatira ang isang locksmith at isang medikal na propesor sa parehong lugar ng isang panel house. Ang pagkawasak nitong "pagkakapantay-pantay ng maliliit na tao", ang pagkaunawa na ang isang kasamahan kung kanino ka nakikipagkaibigan ay umaakyat sa mga hakbang ng isang bagong lipunan, at ikaw mismo ay nahuhuli, ay isa sa pinakamalakas na pagkabigla pagkatapos ng pag-iisa. Ang halimbawa ng Alemanya ay hindi ibinigay dito sa pamamagitan ng pagkakataon - dalawang kultura ang nagbanggaan doon, at ang pagkakaiba ay pinaka-kapansin-pansin. Sa Russia, ang sitwasyon ay hindi ganoon, sa unang sulyap, nagpapahiwatig, ngunit sa kabuuan ito ay halos magkapareho.

Upang magbigay ng isang analytical na paliwanag ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpapahintulot sa batas ng positibo at negatibong polariseysyon P. A. Sorokin. Sa mga panahon ng radikal na pang-ekonomiya, pampulitika, sosyo-kultural, mayroong isang stratification ng lipunan. Ang isang bahagi sa kanya ay nawasak, nagiging prone sa social anomie; ang isa, sa kabaligtaran, ay naglalayong pagsama-samahin ang mga pagsisikap, upang i-renew ang lahat ng mga larangan ng buhay sa pamamagitan ng moral na pagbabagong-buhay at pagpapakita ng kabaitan, sa gayo'y tinitiyak hindi lamang ang pag-iingat sa sarili, kundi pati na rin ang pagpapanibago ng lipunan sa kabuuan. Tila hanggang ngayon ay hindi isinasaalang-alang ng ating mga pulitiko ang ugnayan sa pagitan ng positibo at negatibong polariseysyon ng lipunan, tila may kumpiyansa na umaasa sa walang pasubaling suporta ng kanilang mga repormistang hangarin mula sa karamihan ng populasyon. Ito ay nananatiling hindi malinaw kung bakit ang lahat ng mga radikal na pagbabago ng awtoritaryan na pakpak ay natupad nang mas mabilis sa Russia kumpara sa kasalukuyang mga reporma, na sa simula ay batay sa mga liberal na regulasyon? Posible na ang kulturang post-Soviet ay may napakakaunting karanasan sa independiyenteng pag-iral, at ang mga mapagkukunan nito para sa pagsasagawa ng mga radikal na pagbabago, pangunahin na nauugnay sa pagbuo ng mga relasyon sa merkado at demokrasya, ay limitado pa rin. At ang pagkakataon lamang ng mga ritmo ng buhay pampulitika at kultura ay magbibigay-daan sa lipunan na makahanap ng "pangalawang hangin", upang maranasan ang estado ng pagtaas ng mga pangunahing spheres ng buhay. Sa kasong ito, ang mga tradisyon ay hindi sumasalungat sa mga layuning pampulitika, ngunit, sa kabaligtaran, naglilingkod sa kanila. Nais kong isipin na ang isang taong Ruso, na may kaisipan na nabuo bilang resulta ng maraming mga kaguluhan at mga reporma sa buong kasaysayan ng Russia, sa matagumpay na muling pagkabuhay ng kulturang Ruso, ay may bawat pagkakataon na makamit ang mga positibong resulta.

Dito magiging angkop na sumangguni muli sa isang halimbawang Aleman, na iminungkahi ng domestic culturologist na si D. Dondurei. "Ang ekonomiya ng Aleman," isinulat niya, "ay naging makapangyarihan hindi lamang salamat sa mabubuting batas na pinagtibay ng Bundestag, kundi pati na rin, lalo na, dahil ang mga Aleman sa ala-una ng umaga ay didisiplinahin sa mga ilaw ng trapiko at, sa sakit ng kamatayan, ay hindi tatawid sa isang walang laman na kalye sa pulang ilaw." Ang mga Ruso ay hindi katulad ng mga Kanlurang Aleman. Ngunit mayroon silang isang "kalamangan sa kultura" - sila, hindi tulad ng mga disiplinadong "Wessies", alam kung saan pupunta kapag ipinadala ka nila "pumunta ka doon, hindi ko alam kung saan, dalhin iyon, hindi ko alam kung ano", at pamahalaan upang bumalik na may kasamang biktima. Upang malutas ang problemang ito, hindi kinakailangan ang kaalaman sa mga ideya sa merkado. Tila na sa kasong ito sila ay magiging mapanganib, dahil ang ekonomiya ng Russia ay nananatili, sa mga salita ng ilan, ang Bermuda Triangle; gaano kalaki ang gagawing "normalized na mga paglabag". Bilang resulta, ang paghahanap para sa "Hindi ko alam kung ano" ay maiuugnay sa halaga ng enerhiya ng nerbiyos, mga takot, mga peligrosong improvisasyon at mga sitwasyon ng pagkapatas, na umaakit sa "atin", atbp.

Ang pag-alam sa mga patakaran ng kalsada sa puso ay hindi katulad ng nakatayo sa kalagitnaan ng gabi sa intersection ng isang ganap na walang laman na kalye, naghihintay para sa berdeng ilaw ng isang traffic light. Ang mga alamat ng modernong kulturang Ruso, na, sa isang paraan o iba pa, ay nagsisilbi sa mga repormistang adhikain ng lipunan at estado, ay nananatiling hiwalay sa kanilang pisikal na batayan, hindi sila nagiging ugali at patuloy na gumagana, na pinagkaitan ng isang substratum ng aktibidad. Hindi nila nakuha ang mga katangian ng isang canon, na nakakuha ng ilang perpektong saloobin sa mundo, at, bilang isang resulta, sila ay pumasa sa isang sistema ng mga ideya (sa isang ideolohiya). Ang sistemang ito ay mayroon pa ring kapangyarihan sa mga tao, ngunit ito ay namumuhay ayon sa mga batas ng pulitika, umaasa sa mga institusyon ng kapangyarihan at nangangailangan ng organisadong karahasan (indoctrination of ideas). Ngayon ito ay hindi na isang kanon na magdedeklara ng sarili sa isang likas na antas (tulad ng sa kaso ng isang disiplinadong Aleman), ngunit isang ilusyon, panlilinlang sa sarili at kahit isang sinasadyang kasinungalingan, na, sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos, ay kailangang gamitin sa ang mga kondisyon ng kawalan ng pag-asa sa doktrina ng Russia at isang kakulangan ng mga bagong tool sa wika na gumagana sa ideya ng pinabilis na reporma ng lipunan.

Malinaw, kasama ang industriyal at pang-ekonomiya, panlipunan at sikolohikal na modernisasyon ng bansa ay kinakailangan. Minsan, ito ay sakop ng konsepto ng "proseso ng sibilisasyon" (N. Elias), na nagsisimula sa mabuting asal, ay humahantong sa katalinuhan (decency), na kinabibilangan ng partisipasyon ng indibidwal sa pagpaparami ng mga demokratikong emosyon, at, dahil ito. ay, nagtatapos sa mga praktikal na aksyon upang lumikha ng mga kondisyon na nagpapahintulot sa lahat at lahat na maging aktibong paksa ng demokratikong proseso.

4. EPEKTO NG MGA PROSESO NG PANLIPUNAN SA KULTURANG MATAPOS-SOBYET

4.1 Mga nagawa ng agham at teknolohiya

Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng sociocultural na sitwasyon sa ngayon ay lumitaw sa pagliko ng 1960s at 1970s. Ang malawakang pagpapakilala ng mga tagumpay ng agham at teknolohiya sa larangan ng produksyon at pang-araw-araw na buhay ay radikal na nagbago sa mga anyo ng paggana ng kultura. Kung noong 50s at kahit sa kalagitnaan ng 60s TV, tape recorder, hindi banggitin ang mga kagamitan sa video at personal na mga computer, ay kabilang sa isang makitid na layer ng populasyon, kung gayon sa simula ng 70s ang mga kagamitan sa radyo sa bahay ay naging pag-aari ng karamihan sa mga pamilya. . Ang malawakang paggamit ng mga kagamitan sa radyo sa bahay ay humantong sa mga pangunahing pagbabago sa mga anyo ng produksyon, pamamahagi at pagkonsumo ng mga espirituwal na halaga. Ang mga kahihinatnan ng kanilang panghihimasok sa pang-araw-araw na buhay ay hindi unang pinahahalagahan, ngunit ngayon ay may dahilan upang sabihin na ang kanilang pagkuha ng katayuan ng pang-araw-araw na buhay ay maihahambing sa isang rebolusyonaryong kaguluhan. Kung mas maaga ang estado ay nakatayo sa pagitan ng paggawa at pagkonsumo ng mga espirituwal na halaga sa tao ng mga institusyon nito, na ipinagkatiwala sa pag-andar ng ideological control, kung gayon ang panghihimasok ng mga modernong paraan ng pagpaparami ng impormasyon (mula sa isang tape recorder hanggang sa isang computer at ang Internet) sa buhay ng bawat pamilya ay radikal na nagbago ng sitwasyon. Ang kulturang ito ay halos walang censor, dahil ang pagpili, pagtitiklop at pagkonsumo ng "kulturang masa" ay isinasagawa ng personal na kagustuhan ng indibidwal.

Sa ngayon, ang mga tape recorder, telebisyon, kompyuter, at iba pa ang pangunahing pinagmumulan ng impormasyong pangkultura para sa karamihan ng mga Ruso. Ang kanilang walang alinlangan na priyoridad ay nagpabago sa papel na ginampanan ng mga tradisyonal na institusyong pangkultura, tulad ng teatro, museo, aklatan, atbp., sa loob ng maraming siglo. Paunti-unting iniuugnay ang kasiyahan ng kanilang mga pangangailangang pangkultura sa kanilang mga aktibidad. Ganito ang hitsura ng dynamics ng pagbisita sa mga sinehan sa mga huling taon ng USSR at kaagad pagkatapos ng perestroika: noong 1970 - 168 milyong tao, noong 1980 - 120 milyong tao, noong 1989 - 104 milyong tao. Ang data sa bilang ng mga bumisita sa teatro sa mga susunod na taon ay hindi magagamit sa bukas na pindutin, gayunpaman, kung tumuon tayo sa mga pagtatantya ng eksperto, ngayon ang madla ng mga manonood ng teatro ay nabawasan ng hindi bababa sa 2-3 beses.

Ang mga istatistika ng mga pagbisita sa mga aklatan, museo, Palasyo at Bahay ng Kultura ay magkatulad. Ipinapakita ng data na nakolekta sa Russia na 85% ng mga manggagawa, 96% ng mga residente sa kanayunan at 62% ng mga manggagawa sa opisina ay hindi bumisita sa isang museo o isang eksibisyon ng sining sa buong taon. Naturally, ito, una sa lahat, ay nagpapatotoo sa pagkasira ng kultural na sitwasyon ng mga manggagawa at mga residente sa kanayunan.

Ito ang mga panlipunang kahihinatnan ng siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon, na humantong sa paglitaw ng isang tiyak na socio-cultural phenomenon. Gayunpaman, ang kanyang pagsusuri ay hindi kumpleto kung hindi natin aalalahanin ang iba, hindi gaanong makabuluhang mga prosesong sosyo-kultural na pinatong sa mga dulot ng mga tagumpay ng agham at teknolohiya.

4.2 Marginal na kultura

Ang malawakang paglipat ng populasyon mula sa kanayunan patungo sa lungsod ay nagdulot hindi lamang ng "pagguho" ng mga tradisyonal na tampok ng kulturang lunsod, ngunit nagbigay din ng isang espesyal na kababalaghan - marginal na kultura. Tulad ng ipinakita ng mga pag-aaral, ang asimilasyon ng mga pamantayan at halaga ng kulturang lunsod sa pamamagitan ng ganap na mayorya ng mga migrante ay naganap, at nagaganap pa rin, kasama ang landas ng hindi bababa sa paglaban, sa pamamagitan ng pag-ampon ng mga panlabas na anyo at stereotype ng pag-uugali sa sosyo-kultural na kapaligiran ng lungsod. Ito ay dahil sa ang katunayan na, sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ang kultura ng lunsod ay mas kumplikado at magkakaibang. Ang buhay sa lungsod ay nangangailangan ng patuloy na pagbabago sa mga pattern ng pag-uugali, isang bahagyang muling pag-iisip ng mga espirituwal na halaga na ginagabayan ng isang tao, isang binuo na kakayahang mag-alinlangan tungkol sa kung ano ang nangyayari.

Naturally, ang gayong kasanayan sa komunikasyon ay hindi agad nabubuo (tulad ng ipinapakita ng mga pag-aaral sa kultura, ang pagbagay ng mga residente sa kanayunan sa "sining ng komunikasyon" sa lunsod ay nakumpleto lamang sa ikalawa o ikatlong henerasyon), at samakatuwid ay mga migrante, na tinatanggap ang "mga kondisyon ng laro", gayunpaman ay nananatiling nakatuon sa panloob sa mga halaga ng kulturang patriyarkal. Napagtatanto ang kanilang kawalan ng kakayahan na ganap na makabisado ang mga halaga ng kulturang lunsod, isang makabuluhang bahagi ng mga migrante ang nagbabayad sa kanilang kababaan sa pamamagitan ng paggigiit sa kanilang sarili sa kanilang sariling mga mata at sa mata ng iba sa pamamagitan ng labis na mga anyo ng pag-uugali, kabalbalan, at mulat na pagwawalang-bahala sa pangkalahatan. tinatanggap na mga pamantayan ng pag-uugali.

Ang marginal na kultura ay kasalukuyang may malaking epekto sa espirituwal na klima ng mga lungsod, isang makabuluhang bahagi ng mga naninirahan kung saan ay mga unang henerasyong imigrante mula sa kanayunan. At mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na ang isang makabuluhang bahagi ng mga negatibong phenomena na nakatagpo natin sa pang-araw-araw na buhay ay walang iba kundi isang bunga ng pagpapalawak ng zone ng marginal na kultura, na nagbubunga ng mga deformed form ng buhay panlipunan.

4.3 Epekto ng ekonomiya

Ito ang mga kinakailangan para sa sosyo-kultural na sitwasyon ngayon, na sa hinaharap ay may posibilidad na lumala nang malaki, habang ang mga batas sa pamilihan ay naipatupad at ang pangangailangan ay tumataas hindi para sa isang komprehensibong binuo, ngunit para sa isang "market" na personalidad. Ang huli ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang maging kung ano ang kinakailangan ng merkado.

Ang kasalukuyang sitwasyong sosyo-kultural ay apektado hindi lamang ng umuusbong na merkado. Ito ay nasa ilalim ng impluwensya ng lumalaking pagpapalawak ng kulturang Anglo-Amerikano, isang matalim na pagbaba sa awtoridad ng sosyalistang ideolohiya, ang kriminalisasyon ng lahat ng larangan ng pampublikong buhay, ang katiwalian ng mga opisyal ng estado at ang kanilang alyansa sa mga grupo ng mafia.

Ang pagpapakilala ng mga relasyon sa merkado sa larangan ng kultura ay nagsimula sa pag-ampon noong 1988 ng USSR Ministry of Culture ng resolusyon na "Sa paglipat ng isang bilang ng mga institusyong pangkultura sa self-financing at self-supporting na mga kondisyon" at ang kasunod na eksperimento sa ang mga sinehan ng bansa. Ang kakanyahan ng eksperimento ay upang bumuo ng isang modelo ng teatro na gumagana sa isang kapaligiran ng merkado, na maaaring ialok bilang isang modelo para sa iba pang mga uri ng kultural at pang-edukasyon na institusyon.

Ang mga resulta ng eksperimento ay malayo sa hindi malabo. Ang isang pagsusuri sa pagganap ng mga sinehan ay nagpakita na sila ay tumugon sa eksperimentong ito sa pamamagitan ng pagtaas ng halaga ng mga tiket, na, sa prinsipyo, ay humahantong sa kanilang elitismo. Ang karamihan sa mga manonood ay naputol sa sining ng teatro.

May katulad na nangyari sa ibang mga institusyong pangkultura - Mga Palasyo, Bahay ng Kultura, mga aklatan. Napilitan silang maghanap ng mga hindi-badyet na mapagkukunan ng financing, maghanap ng mga "magagaling" na banker, negosyante at mangangalakal at irenta ang kanilang mga lugar sa mga komersyal na organisasyon, muling magsanay sa mga nightclub at restaurant.

Kaya, ang mga pang-ekonomiyang kinakailangan ay nilikha para sa pagkawasak ng imprastraktura ng kultural na globo at ang unti-unting pagbabago ng mga tradisyonal na institusyon sa isang espesyal na uri ng komersyal na negosyo, na hindi nakatuon sa pagpapalawak ng mga gawaing pangkultura nang wasto, ngunit sa paggawa ng kita. Unti-unti, nagsimulang bawasan ang mga aktibidad ng mga lupon at amateur art group, sa parehong oras ang bilang ng mga "kumikitang" organisasyon ay nagsimulang tumaas nang mabilis. Sa kabila ng pagpapakilala ng mga komersyal na prinsipyo sa kanilang mga aktibidad, ang mga institusyong pangkultura ay hindi humawak sa kanilang mga posisyon at, sa ilalim ng presyon ng merkado, nagsimulang maging bukas na mga istrukturang komersyal. Marami sa kanila ang inilunsad, gaya ng sinasabi nila, "sa ilalim ng martilyo."

Ang sukat ng proseso ng paglalahad ay maaaring hatulan ng mga sumusunod na katotohanan. Noong 1991, mahigit 500 panlipunan at pangkulturang pasilidad ang naibenta o na-convert. Dagdag pa, ang kalakaran na ito ay patuloy na tumindi. Ang mga institusyong panlipunan at pangkultura ng nayon ay lubhang nawasak. Sa bahagyang pagtaas ng mga presyo ng pagbili ng estado at isang matalim na pagtaas sa presyo ng mga makinarya sa agrikultura, mga mineral na pataba at iba pang mga bagay, ang karamihan sa mga kolektibong sakahan at mga sakahan ng estado ay lumabas na hindi mapanatili sa kanilang balanse ang mga Bahay at Palasyo ng Kultura na itinayo nila, mga sinehan, mga baguhang malikhaing koponan, upang bigyang-subsidyo ang pagpapakita ng mga pelikula, paglalakbay na pagtatanghal ng mga sinehan sa lungsod at iba pa. Kung gaano kabilis ang pagkawasak ng imprastraktura ng kultura sa kanayunan ay maaaring hatulan mula sa sumusunod na data. Kung noong 1985 ay mayroong 3,349 na mga institusyon ng club sa kanayunan na suportado ng mga kolektibong bukid at sakahan ng estado, kung gayon sa simula ng 1991 mayroon nang kalahati ng marami sa kanila. Noong 1993, ang kanilang bilang ay nabawasan ng isa pang 27%, at pagkatapos ay tumindi ang prosesong ito.

Kapansin-pansin na ang kamalayan ng masa ay napakalinaw na tumugon sa mga prosesong nagaganap sa larangan ng kultura. 11% lamang ng mga residente ang naniniwala na mayroon silang tunay na pagkakataong dumalo sa isang konsiyerto na kinagigiliwan nila, 20% - upang bisitahin ang isang pagtatanghal na narinig nila at gustong makita, 16% - upang magtayo ng isang aklatan. Ang bawat ikatlong tao ay kumbinsido na bilang isang resulta ng mga pagbabago sa lipunan na nagaganap ngayon, ang antas ng pag-access ng mga kalakal sa kultura para sa kanila ay makabuluhang nabawasan. Mas mababa sa 6% ng mga residente ang kumbinsido na ang kabaligtaran ang mangyayari at ang kanilang mga pagkakataon na maging pamilyar sa mga kultural na halaga ay tataas.

Ang pagpapakilala ng mga prinsipyo sa merkado sa globo ng kultura ay tumama nang husto sa karamihan ng mga manggagawang pangkultura, ang mga creative intelligentsia. Ang problema ng kaligtasan ng buhay nang lubusan ay hinarap ng mga librarian, empleyado ng mga museo, parke, mga artista sa teatro, mga studio ng pelikula, atbp., na, sa pagtaas ng halaga ng pamumuhay, sa kanilang masa ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa ibaba ng linya ng kahirapan. Ang mababang sahod, hindi matatag na sitwasyon, ang pagbaba ng katayuan sa lipunan ay nagpasigla ng malawakang pag-agos ng mataas na kwalipikadong tauhan mula sa mga institusyong pangkultura. Ang isang makabuluhang bilang ng mga kinatawan ng creative intelligentsia, lalo na ang mga mayroon nang pangalan ng entablado at katanyagan, ay umalis sa mga creative team para sa iba't ibang mga organisasyon ng konsiyerto na tumatakbo sa kooperatiba, mga komersyal na istruktura na nauugnay sa palabas na negosyo. Ilan sa kanila ay nangibang-bansa.

Ang pagpapakilala ng mga relasyon sa merkado ay direktang nakakaapekto sa repertoire. Ang mga playbill ng mga sinehan ay halos nawala na ang mga dula ng mundo at domestic classic. Sila ay ganap na pinalitan ng mga gawa na "napahamak" sa tagumpay nang maaga salamat sa mga oportunistikong tema at isinasaalang-alang ang mga pangangailangan ng mga bagong "elite", mga negosyante, negosyante, mataas na bayad na empleyado ng bangko, ang bagong nomenklatura, atbp.

Ginawa ng merkado ang produkto ng espirituwal na aktibidad sa isang kalakal na dapat ibenta sa isang presyo na nagbibigay sa nagbebenta ng pinakamataas na kita. Ang lawak kung saan tinutukoy ng komersyal na diskarte ang proseso ng espirituwal na produksyon ay maaaring hatulan mula sa naturang data. Kung ikukumpara noong 1985, ang presyo ng mga tiket sa teatro ngayon ay tumaas ng 100 beses o higit pa. Para sa 90% ng mga lalaki at babae, dahil sa puro pinansyal na pagsasaalang-alang, ang mga pagtatanghal sa mga prestihiyosong sinehan ay halos hindi naa-access.

Ang isang makabuluhang suntok ay hinarap sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga relasyon sa merkado sa domestic cinema. Nagkaroon ng pagkasira ng mga koponan ng mga studio gaya ng Mosfilm, Lenfilm at iba pa, na hindi nakipagkumpitensya sa dose-dosenang mga komersyal na studio, mga asosasyon ng pelikula at mga sentro ng pelikula na lumitaw. Nitong nakaraang taon o dalawa lamang nagsimulang magbago ang sitwasyon para sa mas mahusay.

Ang mga komersyal na istruktura ay umaasa sa mga maaksyong pelikula, western, thriller, erotikong pelikula, na kasalukuyang sikat sa malaking bahagi ng audience. Ang mga istatistika mula sa Ministri ng Kultura ng Russia ay nagpapakita na ang isang average ng 50 hanggang 60 na mga pelikula ng domestic production ay ipinamamahagi sa buong taon, na humigit-kumulang 25% ng lahat ng mga pelikula na ipinapakita sa mga sinehan sa bansa.

Ang parehong mapanirang ay ang epekto ng mga relasyon sa merkado sa paglalathala ng libro. Sa pagtatapos ng 1980s, isang average na 87,000 mga pamagat ng libro ang nai-publish sa USSR na may kabuuang sirkulasyon na 2.5 bilyong kopya. Sa pagtatapos ng 1994, ang bilang ng mga titulo ay nabawasan sa 43 libo at patuloy na bumaba. Ang pagkakaiba-iba ng paggawa ng libro ngayon ay higit sa lahat ay haka-haka. Ang mga state at commercial publishing house ay naglalathala ng literatura na humigit-kumulang sa parehong plano. Ito ay pantasiya, detective, erotika. Ang porsyento ng mga seryosong panitikan ay bumaba nang malaki.

Kaugnay ng pagtaas ng presyo ng papel at pagnanais ng mga publisher na makuha ang pinakamataas na posibleng tubo sa publikasyon ng panitikan, ang libro ay nagiging isang kalakal na higit na hindi naaabot ng pangkalahatang populasyon, at lalo na ang mga kabataan. At ito ay sa panahon kung saan sa karamihan ng mga bansa na may kaugnayan sa espirituwal na mga produkto ay isang proteksyonistang patakaran ang ipinapatupad ng estado, na nagpapahintulot sa pagpapanatili ng kultural na antas ng populasyon sa medyo mataas na antas.

Ang sociocultural na sitwasyon sa Russia ay pinalala ng lumalagong hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ng populasyon. Ang ratio ng kita ng 10% ng pinakamahirap at pinakamayamang bahagi ng populasyon ay 1:50 noong 2005 (para sa paghahambing: noong 1989 sa USSR ito ay 1:5, sa Germany - 1:7, sa USA - 1:14 ).

Kaya, bilang isang resulta ng pagpapakilala ng mga relasyon sa merkado sa globo ng kultura, ang imprastraktura nito ay naging halos ganap na nawasak, ang dami at kalidad ng mga espirituwal na produkto ay nabawasan nang husto, ang hanay ng mga kultural na sample na nasa aktibong sirkulasyon ay lumiit, ang bilang ng mga channel na kung saan ang pamamahagi ng mga espirituwal na kalakal ay natiyak na nabawasan, ang globo ng amateur artistikong pagkamalikhain, ay halos nabawasan ang kultural na buhay sa mga lalawigan at lalo na sa kanayunan. Bagaman dapat tandaan na kamakailan ang sitwasyon ay nagsimulang magbago patungo sa muling pagkabuhay ng mga espirituwal na halaga, siyempre, isinasaalang-alang ang mga modernong katotohanan. Mayroong isang tiyak na pagbabalik sa isipan ng mga tao, na nagkaroon ng sapat na kawalan ng batas, ang mga tao ay bumalik sa walang hanggang mga halaga.

Sa paglalarawan ng mga kinakailangan ng kasalukuyang sitwasyong sosyo-kultural, hindi maaaring banggitin ng isa ang "tirang prinsipyo". Kapag ang mga mapagkukunan ay inilaan para sa kultura, ang mga "nananatili" mula sa iba pang mga pangangailangan ng estado. Hindi na kailangang sabihin, ito ay palaging bale-wala.

Sa USSR, ang "natirang prinsipyo" ay lumitaw noong unang bahagi ng 1930s, nang ang isang kurso ay kinuha para sa pinabilis na industriyalisasyon at ang antas ng kultura ng populasyon ay isinakripisyo para dito. Ang post-Soviet period ay nailalarawan sa parehong sitwasyon. Dalawang dekada ng pagpapatakbo ng "natirang prinsipyo" ang bumulusok sa kultura ng Russia sa isang malalim na krisis.

4.4 Pagbabago ng sistemang pampulitika

Paano nakaapekto sa buhay kultural ng Russia ang pagkatalo ng ideyal na komunista? Sa kabila ng mga inaasahan ng mga unang repormador, hindi sa pinakamainam na paraan. Kunin natin ang isang kakaibang kababalaghan gaya ng kultura ng kabataan sa ilalim ng lupa. Ganap na utang nito ang paglitaw at pag-iral nito sa ideolohiya ng estado, ang pagkakaroon ng mahigpit na mga alituntunin tungkol sa kung ano ang aesthetically mahalaga at kung ano ang napapailalim sa pagpapatapon at kritikal na pananaw. Sa paglaban sa tinatawag na opisyal na kultura, kung saan nangingibabaw ang ideolohikal na sandali, ang kultura ng kabataan sa ilalim ng lupa ay natagpuan at itinatag ang sarili, na naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng lipunang Sobyet. Sa paghaharap na ito ipinanganak ang "sinehan ng may-akda", kanta ng bard, artistikong avant-garde ng kabataan, at panitikan sa ilalim ng lupa. Ang kritikal na oryentasyon, polemical sharpness, nakatagong civic pathos ay ipinakilala ang mga pangalan ng V. Aksenov, V. Voinovich, Y. Shevchuk, B. Grebenshchikov, E. Limonov, V. Tsoi at iba pa. Malayo sa aksidenteng ang pag-usbong ng kultura sa ilalim ng lupa ay naganap sa pagtatapos ng dekada 80, kung saan sa lahat ng paraan (mula sa musikang rock hanggang sa pilosopikal na pamamahayag) ay isinagawa ang isang kabuuang pagpuna sa umiiral na sistemang sosyo-ekonomiko.

Ang pagkatalo ng komunistang ideyal, ang pagpuna sa Marxist-Leninist na ideolohiya ay naging isang turning point sa pag-unlad ng youth subculture. Nawala ang ideolohikal na kaaway, tinutuya kung kanino binuo nito ang orihinal na paraan at pamamaraan ng aesthetic na pagmuni-muni ng katotohanan, ang kultura ng underground ay nawala ang civic na nilalaman nito, kritikal na kalunos-lunos, na lubhang kaakit-akit sa nagising na kamalayan ng kabataan. Unti-unti, tumigil siya sa pagiging tagapagsalita para sa interes ng malawak na masa ng mga kabataan. Ito ay lalo na maliwanag sa kapalaran ng rock music, kung saan ang mga grupo na hanggang kamakailan ay sumakop sa pinakamataas na lugar sa ranggo ng mga kagustuhan sa musika ng mga kabataan (kabilang dito ang DDT, Kino, Bravo, Alisa at iba pa) ay lumipat sa kanyang wakas. Ang mga ito ay pinalitan ng musika ng ibang plano, na, sa mga tuntunin ng pampakay na oryentasyon, ang mga pamamaraan ng musikal na ginamit, at ang pamamaraan ng pagganap, ay lalong malapit sa tinatawag na pop music, na idinisenyo upang matugunan ang napaka hindi hinihinging mga pangangailangan ng mga kabataan. May katulad na nangyayari sa "pang-adulto" na sining. Ang sinehan, na nawala ang mga kritikal na kalunos-lunos ng panahon bago at perestroika, ay naging isang puro nakakaaliw na sining. Ang mga pagtatangkang buhayin ang panlipunang tema ng makabuluhang mga resulta ay hindi pa nagbubunga.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang isang bagay na mahalaga ay umalis sa sining ng Russia (at, dahil dito, kultura) na nagbigay nito ng isang espesyal na kalidad.

4.5 Impluwensya ng dayuhang kultura

Ang mismong katotohanan ng pagpapalawak ng kultura ay halos hindi nangangailangan ng patunay. Sapat na ang bumaling sa mga programa sa radyo at telebisyon. Ayon sa pinakakonserbatibong pagtatantya, humigit-kumulang kalahati ng tagal ng screen ang inilaan sa pagpapakita ng mga produktong video na ginawa sa mga studio ng United States o iba pang mga bansa. Ang pagkumpirma ng ideya tungkol sa proseso ng pagpasok ng mga dayuhang sampol ng kultura sa kamalayan ng masa ay maaari ding maging katotohanan na sa mga nakaraang taon, karamihan sa mga pelikulang Amerikano na binili mula sa mga korporasyon ng pelikulang Amerikano ay ipinakita sa mga screen ng mga sinehan sa Russia.

At sa mga istante ng mga bookstore, nangingibabaw ang mga gawang may temang entertainment. Matalinong isinulat, naisakatuparan sa isang mataas na antas ng pag-print, ang mga aklat na ito ay nagiging prestihiyoso para sa mga karaniwang tao. Ang kasiyahan sa mga pangangailangan ng mga indibidwal para sa libangan, panitikan, sinehan, pag-record ng video ay nagsasagawa ng isa pang function: bumubuo sila ng isang tiyak na uri ng pag-iisip, pananaw sa mundo. Sa madaling salita, ang gayong mga espirituwal na produkto ay sumisira sa batayan ng pambansang kamalayan sa sarili, bumubuo ng mga cosmopolitans, kung saan ang tinubuang-bayan ay kung saan sila ay nagbabayad nang maayos, ang mga taong, para sa kanilang sariling pagkamakasarili, ay handang ibenta ang lahat ng bagay na hinihiling sa ang merkado: mga lihim ng estado, pambansang kayamanan, at iba pa.

Kasabay nito, sa Kanluran, sa halos lahat ng mga bansa sa Europa, sa loob ng mga dekada ay may mga epektibong batas na pumipigil sa pagpuno ng pambansang merkado ng mga produktong pangkulturang Amerikano. Halimbawa, sa France, noong kalagitnaan ng dekada 1960, ipinasa ang isang batas na nagtakda ng mga quota para sa pagpapalabas ng mga pelikulang Amerikano, kapwa sa pribado at pang-estado na mga sinehan. Ang paglampas sa bilang ng mga pelikulang Amerikano kaysa sa mga pambansa (ayon sa batas, ang ratio ay dapat na 49:51) ay may parusang multa at pagkawala ng lisensya. Ang isang buong sistema ng mga hakbang sa proteksyon ay binuo sa Spain, Holland, Italy, Germany, atbp. Ang mapakay na patakaran na itinuloy ng mga bansang Europeo laban sa pagbaha ng mga Amerikano , na nag-specialize sa larangan ng negosyo sa palabas, ay nagmamay-ari ng 80% ng mga cinema point sa mundo , kinokontrol din nila ang 75% ng mga programa sa pelikula na inilabas araw-araw sa ere. Higit sa 50% ng mga pelikula sa mundo ay nilikha sa mga American studio. Nagtapon ang mga American recording studio ng higit sa 60% ng kabuuang bilang ng mga record sa merkado bawat taon. Ngayon, ayon sa mga eksperto, ang bahagi ng merkado ng mga serbisyong pangkultura at mga produkto ng produksyong pangkultura sa Kanlurang mundo, na kontrolado ng parehong estado at komersyal na istruktura ng Estados Unidos, ay malaki pa rin. Siyempre, hindi maaaring sabihin na kung ang produkto ng kultura ay Amerikano, kung gayon ito ay masama. Ang mga estado ay napaka-bisang karapat-dapat sa parehong mga pelikula at libro. Ang isa pang bagay ay ang pangunahing "mga kalakal ng mamimili" ay na-export, iyon ay, kung ano ang maaaring mabilis na ibenta at makuha ang pinakamataas na kita. Gayunpaman, nalalapat ito hindi lamang sa Estados Unidos, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Iyon ang dahilan kung bakit mahalaga na ayusin sa antas ng estado ang proseso ng pagpapalawak ng mga dayuhang kultura sa kultura ng Russia.

KONGKLUSYON

Ang kultura ng Russia sa pagsisimula ng siglo ay resulta ng isang mahaba at mahirap na paglalakbay. Ang humanismo at pagkamamamayan, nasyonalidad at demokrasya ay palaging nakikilala ang kulturang Ruso. Ang Russia ang may pinakamayamang kultural na pamana, world-class na cultural values.

Gayunpaman, sa Russia ay palaging may pagkakaiba sa pagitan ng kayamanan ng kultura at ang posibilidad ng paglahok dito ng malawak na mga seksyon ng mga tao. Ang "palapag" na kultura, ang kawalan sa lipunan ng isang medyo malawak na gitnang layer ng kultura, na siyang batayan ng maraming mga proseso ng sibilisasyon, ay tinutukoy ang isa sa mga seryosong tampok ng sitwasyong pangkultura sa Russia sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo.

Sa gawaing ito, pinag-aralan ang impluwensya ng mga pagbabago sa pulitika at panlipunan pagkatapos ng pagbagsak ng unyon sa sitwasyong pangkultura sa bansa. At ang hypothesis na iniharap sa simula ng gawain na ang pagbabago sa sistemang pampulitika ng Russia ay humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kultura ng bansa ay nakumpirma. Sapat na ang tumingin sa isang programa sa telebisyon, makinig sa radyo, tumingin sa mga pahayagan at Internet upang makita ang malinaw na ebidensya nito.

Ngunit ang radikal na reformismo na nararanasan ng ating bansa, bilang panuntunan, ay ginagawang ilusyon ang mga halaga at mithiin sa mga programa ng mga pangunahing pagbabago. Ang mga pagtatangkang tumalon mula sa ipinahayag na ideal tungo sa tunay sa pamamagitan ng isang pagtalon, isang matalim na pagbabago sa mga mithiin, isang nihilistic na saloobin sa mga dating socio-cultural at ideological na kahulugan ay maaari lamang pansamantalang pukawin ang sigasig sa mga tao. Kung gayon ang oras ay tiyak na darating para sa muling pagkabuhay ng dati nang "itinatag" o kaukulang mga pattern ng pag-uugali at kultural na mga halaga. Samakatuwid, ngayon, na nakuha ang pagpapahintulot at medyo pagod dito, muli tayong bumabalik sa mga pangkalahatang halaga ng tao. Hayaan itong mabagal, hayaan itong mahirap, ngunit may mga positibong pagbabago.

LISTAHAN NG GINAMIT NA LITERATURA

1.Vasilenko I.A. Panahong pampulitika sa pagliko ng mga kultura // Mga Tanong ng Pilosopiya. 2005. N 9.

2.Daniel A.Yu. Dissidence: Isang kultura na lumalabas sa mga kahulugan // Russia // Russia. No. 5 M., 2003.

.Diligensky G. Ano ang alam natin tungkol sa demokrasya at civil society? // Pro at kontra. T.2., 2006.

.Dondurey D. Sino ang nakikinabang sa kawalan ng pag-asa na ito? // Kaalaman ay kapangyarihan. 1997. Blg. 9.

.Kravchenko S.A. Mga pagtatasa ng proseso ng reporma sa lipunang Ruso sa liwanag ng mahalagang paradigm ng P.A. Sorokin // Pitirim Sorokin at socio-cultural trends sa ating panahon / Materials for the International Symposium na nakatuon sa ika-110 anibersaryo ng kapanganakan ni P.A. Sorokin. M. - SPb., Pebrero 4-6, 1999. M. - SPb., 1999.

.Kultura ng Russia: Proc. Benepisyo. - M: Enlightenment, 2006.

7.Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. A.N. Makarova. 2nd ed., binago. at karagdagang M. Kultura at palakasan. PAGKAKAISA, 2004.

.Nyman A. Maluwalhating pagtatapos ng mga nakakahiya na henerasyon. M., 2005.

9.Paperny V. Ikalawang Kultura. M., EXPRES-M, 2004.

.Sorokin P.A. Ang mga pangunahing uso sa ating panahon. M., UNITI, 1993.

.Sorokin P.A. Ang kasalukuyang estado ng Russia // New World. 1992. Blg. 4.

.Halter G. Taste of freedom // Art of cinema. 1998. Blg. 9.

.Shchetinov Yu. A. Kasaysayan ng Russia noong ika-20 siglo. M., Manuscript, 2005

Ang mataas na gusali ng Moscow ay ang personipikasyon ng panahon ng Sobyet at ang naibalik na Cathedral of Christ the Savior ay isang simbolo ng muling pagkabuhay ng Russia.

JJXX siglo pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, ang Russia ay dumaan sa isang mahirap na landas ng makasaysayang pag-unlad, na ganap na makikita sa estado ng pambansang kultura.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang tanong ng mga precondition at kalidad ng mga pangunahing pagbabago na naganap sa pampublikong kamalayan ng hindi bababa sa dalawang beses, noong 1917 at sa panahon ng perestroika, ay nangangailangan ng espesyal na pagsasaalang-alang. Ang 20s at 60s ay hindi malinaw na binasa sa kasaysayan ng pambansang kultura. Ito ay panahon ng pagbabago, pagtaas ng publiko, pag-asa, pagiging bago sa lahat.

Sa dynamics ng proseso ng kultura, nakatagpo tayo ng isang uri ng oscillatory movement. Ang mga rebolusyonaryong kapanahunan, na walang awa na sumisira sa lumang kaayusan at hindi na ginagamit na mga stereotype ng kultura, ang mga punto ng pinakamataas na tensyon para sa malikhaing pagsisikap ng mga tao. Higit pang mga kalmado na yugto ng pag-unlad ng kultura, mga taon ng malikhaing gawain - 30s, 50s, 70s. Ang kultural na ferment noong mga taon ng NEP at ang "pagtunaw" ay ang threshold ng pagbabago o ang echo nito. Ang post-Soviet phase ng cultural evolution ng lipunan ay maaaring maging kwalipikado bilang isang krisis. Dahil tayo ay kanyang mga kontemporaryo at direktang kalahok, hindi posible na gumawa ng hindi malabo na mga paghuhusga tungkol sa kinabukasan ng pambansang kultura. Ang isa ay maaari lamang ipahayag ang pag-asa na ang pinakamahusay na mga tradisyon nito - isang mataas na espirituwal, moral at sibil-makabayan na potensyal, ang lahat ng pagtugon ng pambansang kamalayan, ang napakayamang pamana ng kultura - ay hindi hahayaang mawala ang tagsibol ng kulturang Ruso.

Sobyet Ang pangunahing bahagi ng sosyo-kultural ng panahon ng kultura 1917-1927. naging isang kultural na rebolusyon. ito

ang unang ooslere ay ang proseso ng radikal na pagsira sa umiiral na stereo-evolutionary na mga uri ng panlipunang kamalayan, isang espirituwal na dekada ng mga alituntuning moral sa pag-uugali ng mga tao. Kasabay nito, ang rebolusyong pangkultura ay isang patakaran ng estado na naglalayong baguhin ang komposisyong panlipunan ng mga post-revolutionary intelligentsia at pagsira sa mga tradisyon ng nakaraan pangkultura. Ang lumikha ng slogan na "rebolusyong pangkultura" V.I. Lenin sa kanyang trabaho sa Pages mula sa talaarawan" ay tinukoy ang mga pangunahing gawain nito tulad ng sumusunod: ang pag-aalis ng pagkaatrasado sa kultura at, higit sa lahat, ang kamangmangan ng populasyon ng bansa, ang pagkakaloob ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng mga malikhaing pwersa ng mga manggagawa, ang pagbuo ng sosyalista

mga intelektuwal at ang pagtatatag ng ideolohiya ng siyentipikong komunismo sa isipan ng malawak na masa.

Ang trabaho sa pag-aalis ng kamangmangan ay nagsimula kaagad pagkatapos ng pag-aampon noong Disyembre 26, 1919 ng utos ng gobyerno na "Sa pag-aalis ng kamangmangan sa populasyon ng RSFSR." Inobliga niya ang buong populasyon ng bansa mula 8 hanggang 50 taong gulang na matutong bumasa at sumulat sa Russian o sa kanilang katutubong wika. Tumayo si M.I. sa pinagmulan ng kilusang programang pang-edukasyon. Kalinin, N.K. Krupskaya, A.V. Lunacharsky. Noong 1926, halos dumoble ang bilang ng mga literate na populasyon ng RSFSR kumpara sa pre-revolutionary, na umaabot sa 61%. Noong 1927, ang Unyong Sobyet ay nagraranggo sa ika-19 sa Europa sa mga tuntunin ng karunungang bumasa't sumulat. Mahigit sa 50 milyong tao ang nanatiling hindi marunong bumasa at sumulat pagkatapos ng edad na 12

Ang mga theoreticians at practitioners ng bagong sistema ay lalo na nag-aalala tungkol sa anyo ng sosyalistang kultura na makapagpapatatag ng sistemang pampulitika at matiyak ang matagumpay na pagtatayo ng buhay komunista sa bansa.

SA AT. Binigyang-diin ni Lenin ang partikular na kahalagahan sa dalawang katanungan: mga kadre at ang pagpapaigting ng tunggalian ng mga uri sa larangan ng kultura. Humingi siya ng matinding pag-iingat mula sa kanyang mga kasama sa partido sa lugar na ito, kung saan ang kalaban ay magiging "kakaiba, mahusay at matiyaga." Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa pedagogy, social sciences at artistic creativity at relasyon sa simbahan.

Ang muling pagsasaayos ng ideolohikal ay isa sa pinakamahirap na gawain ng bagong pamahalaan. Nagtakda ito ng layunin na radikal na baguhin ang pananaw sa mundo ng mga tao, upang turuan sila sa diwa ng kolektibismo, internasyonalismo, ateyismo. Kaugnay nito, ang pinakamahalagang kahalagahan ay ibinigay sa muling pagsasaayos ng pagtuturo ng mga agham panlipunan sa mas mataas na edukasyon. Isang utos ng gobyerno noong 1921 ang nagtanggal sa awtonomiya ng mga unibersidad at nagpakilala ng sapilitang pag-aaral ng Marxist social disciplines.

Sa pamumuno ni M.N. Si Pokrovsky, mula sa mga posisyong Marxist, ay ipinakita ang pambansang kasaysayan, na nakita bilang pag-deploy ng makauring pakikibaka ng mga manggagawa sa lahat ng mga siglo. Ang mga sapilitang disiplina ng pampublikong kurso sa unibersidad ay kinabibilangan ng: ang kasaysayan ng partido, historikal at diyalektikong materyalismo, ekonomiyang pampulitika at komunismo sa siyensya.

Ang pagpapatalsik mula sa bansa noong 1922 ng humigit-kumulang 200 nangungunang mga espesyalista sa unibersidad ng lumang paaralan at ang unang pagtatapos ng Institute of Red Professors noong 1924 ay nagpasiya ng isang pagbabago sa pagtuturo ng mga agham panlipunan. Sa kalagitnaan ng 1920s, higit na nagtagumpay ang mga awtoridad sa pagtiyak ng propesyonal na pakikipagtulungan sa mga lumang intelihente. Kabilang sa mga sumuporta sa pamahalaang Sobyet ay ang mga siyentipiko na K.A. Timiryazev, I.V. Michurin, I.M. Gubkin, K.E. Tsiolkovsky,

10 Kulto>rolosha

HINDI. Zhukovsky, mga manunulat at makata A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, V.Ya. Bryusov, mga tauhan sa teatro E. B. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov.

Ang paglalathala ng kaguluhan at mga aktibidad sa propaganda ay malawakang binuo. Kaagad pagkatapos ng rebolusyon, nabuo ang State Publishing House ng RSFSR, ang mga publishing house na "Komunista", "Buhay at Kaalaman". Ang Bolshevik, Revolution and Church, Press and Revolution, at Book and Revolution na mga paglalathala ay nagsalita mula sa mga posisyong Marxist. Mula 1922 hanggang 1944 Ang sentral na teoretikal na organ ng Bolshevik Party ay naglathala ng journal na "Sa ilalim ng maharlika ng Marxism". Ang paglalathala ng mga nakolektang gawa ng V.I. Lenin, K. Mars at F. Engels. Ang Socialist Academy, ang Unibersidad ng Komunista na ipinangalan. Ya.M. Sverdlov, Institute of K. Marx at F. Engels, Institute of V.I. Lenin. Upang gawing popular ang bagong ideolohiya, ang mga Marxist na iskolar ay nagkaisa sa mga boluntaryong lipunan: ang Society of Militant Materialists, ang Society of Marxist Historians, ang Union of Militant Atheists.

Ang propagandang ateistiko ay malawakang binuo sa bansa, bagaman ang mga awtoridad ay hindi hayagang nagsalita sa isang di-mapagkasunduang diwa hinggil sa relihiyosong damdamin ng mga mananampalataya. Sa tulong ng mga aktibista mula sa Union of Militant Atheists, na may bilang na mga 3.5 milyong tao, higit sa 50 museo ng relihiyon at ateismo ang binuksan sa bansa. Ang tagapagsalita ng Unyon ay ang magazine na "Walang Diyos", sa mga unang isyu kung saan ang aklat ng chairman nito na si E.M. Yaroslavsky "Ang Bibliya para sa mga mananampalataya at hindi mananampalataya", na sa lalong madaling panahon ay naging isang atheistic na anti-bibliya.

Ang pakikibaka sa pagitan ng mga awtoridad at simbahan ay tumaas noong 1922. Noong Pebrero 23 ng taong ito, ang All-Russian Central Executive Committee ay naglabas ng isang utos na gawing legal ang pag-agaw ng mga mahahalagang bagay sa simbahan, kabilang ang mga likas na liturhiya. Ito ay pumukaw sa damdamin ng mga mananampalataya. Nagsimula ang isang bukas na komprontasyon sa pagitan ng mga awtoridad at simbahan, kung saan lumitaw ang simbahan na natalo. Sa unang kalahati ng taon, higit sa 700 katao, karamihan ay mga obispo, pari at monghe, ay inusig. Pagsapit ng Disyembre 1923, umabot sa 2,000 ang bilang ng mga klerigo ng pinakamataas at gitnang hanay na ipinatapon sa Solovki. Ang grupong Buhay na Simbahan, na nilikha sa Moscow, na pinamumunuan ng pari na si A.I. Vvedensky, na humiling ng komprehensibong mga reporma sa sistema at dogma ng simbahan, ay humantong sa isang split sa Russian Orthodox Church sa Russia. Matapos ang pagkamatay ni Patriarch Tikhon Belavin noong 1925, hindi pinahintulutan ng mga awtoridad ang pagpili ng isang bagong patriyarka. Ang Simbahan ay pinamumunuan ni Metropolitan Sergius, na nanawagan ng mga gawa upang patunayan ang katapatan ng mga pastor at mananampalataya sa rehimeng Sobyet.

Ang masining na buhay sa bansa, tulad ng ibang mga globo, ay biglang nagbago ng direksyon sa ilalim ng impluwensya ng rebolusyon. Ang masang manggagawa ay namulat sa malikhaing buhay. Lalong naging demokratiko ang komposisyon ng mga manonood, mambabasa at tagapakinig. Ang sining ay unti-unting nahulog sa ilalim ng impluwensya ng ideolohiya. Itinakda ng partido ang gawain para sa mga artista na lumikha ng isang bagong kultura, na naa-access sa pang-unawa ng karaniwang tao.

Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang kilusang "proletaryong kultura" ay nakakuha ng partikular na katanyagan. Ang motto ng tanyag na pangmasang organisasyong pangkultura at pang-edukasyon ng proletaryado (Proletkult) ay ang demolisyon ng lumang mundo at ang kultura nito, na ang mga labi nito ay kailangang "daanan ng Carthage."

Ang mga aktibidad ng Proletcults ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kaliwang kilusan sa sining, na nagparamdam sa sarili kahit na pagkatapos nilang maubos ang kanilang sarili sa kalagitnaan ng 20s. Ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng masining na pagpapahayag ay isinagawa ng mga pampanitikan at artistikong grupo, tulad ng Left Front of the Arts (LEF), the Forge, the Serapion Brothers, the Pass, the Revolutionary Theater of V.E. Meyerhold, Association of Proletarian Artists, Association of Artists of Proletarian Russia. Kabilang sa mga artista sa unahan ay nagtrabaho si KS. Malevich, P.N. Filonov, P.P. Konchalovsky, sa sining ng sinehan - SM. Eisenstein, sa larangan ng artistikong disenyo - V.E. Tatlin.

Noong 1920s, ipinagpatuloy ni M. Gorky ang kanyang aktibong malikhaing gawain. Aktibo niyang nilabanan ang pagsalakay ng template ng panitikan at malawak na pagpuna sa rebolusyon. Sa isang serye ng mga artikulo noong 1918 na pinamagatang (Untimely Thoughts), inilarawan ni M. Gorky ang rebolusyon sa pamamagitan ng mga mata ng mga pinaka-magkakaibang kinatawan ng lipunan, nang walang ideyalisasyon, ngunit hindi rin pinalamutian. Ang "mga kaisipan" ni Gorky ay napuno ng malalim na pananampalataya sa malikhain kapangyarihan ng tao at ang darating na pagbabagong-buhay ng bansa. 1920s sa paggamot sa ibang bansa, nilikha ng manunulat ang nobelang "The Artamonov Depot", nakumpleto ang autobiographical trilogy na may sanaysay na "My Universities", lumikha ng mga larawang pampanitikan ni V. I. Lenin, L. N. Tolstoy, A Si Chekhov, V. G. Korolenko, ay nagsimulang magtrabaho sa kanyang sentral na epiko na "The Life of Klim Sashin".

Ang pag-unawa sa rebolusyon at ang panorama ng buhay sa post-rebolusyonaryong Russia ay ang sentral na tema ng panitikan noong 1920s. Ang una at pinakakapansin-pansing pagtatangka sa isang masining na pag-unawa sa rebolusyon ay ang tula ni A Blok na "The Twelve". Ang panahon ay nagbigay din ng lugar sa romantikong maximalism ng mga batang makata at manunulat ng prosa na umawit ng rebolusyon (N. Aseev, E. Bagritsky, A. Bezymensky, M. Svet-

lov, N. Tikhonov, I. Utkin, D. Furmanov, A. Serafimovich, B. Lavrenev, A. Malyshkin), at ang trahedya na saloobin ng mga kinatawan ng mas lumang henerasyon (A. Akhmatova, V. Khlebnikov, O. Mandelstam , M. Voloshin, E. Zamyatin). B. Pasternak, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, na bago ang rebolusyon ay itinuturing na dayuhan ang mga problemang panlipunan sa tunay na tula, bumaling sa kanila noong 1920s. Ang gawain ni S. Yesenin ay sumasalamin sa isang dramatikong pahinga sa daan-daang taon na paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka, masakit na mga karanasan tungkol sa pagkamatay ng "kahoy" na Russia.

Ang pagbagay ng mga tao sa mga bagong kondisyon ng post-rebolusyonaryong buhay na may banayad na katatawanan, madalas na nagiging panunuya, ay makikita sa mga gawa ni M. Zoshchenko, A. Platonov, P. Romanov, M. Bulgakov. Isang pagtatangka na lumampas sa umiiral na mga stereotype ng mga stereotype at ipakita ang buong lawak ng pagiging kumplikado ng pagbuo ng isang bagong mundo at isang bagong uri ng personalidad ay ginawa ni A. Fadeev sa nobela (The Rout), M. Sholokhov sa unang aklat (Quiet Flows the Don, K. Fedin sa nobelang The city and the years.

Ang isang kapansin-pansing kababalaghan ng post-rebolusyonaryong panahon ay ang pangingibang-bansa ng Russia. Higit sa 2 milyong tao ang kusang umalis sa bansa. Kabilang sa mga ito ay maraming mga kinatawan ng mga malikhaing propesyon. Ang mga kompositor na S. Rachmaninov, I. Stravinsky, mang-aawit na si F. Chaliapin, ballerina A. Pavlova, koreograpo J. Balanchine, mga artista K. Korovin, M. Chagall, mga manunulat na I. Bunin, V. Nabokov, D. Merezhkovsky ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad sa ibang bansa , A. Kuprin, mga siyentipiko N. Andrusov, V. Agafonov, A. Chichibabin, taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid I. Sikorsky at marami pang iba.

Ang kapaligiran ng Russian emigré ay hindi nagkakaisa sa pagtatasa nito sa rebolusyon at sa mga pagbabagong dulot nito. Isang bahagi ang nagsalita mula sa mga puwesto na hindi magkasundo. Ang kanilang manifesto ay ang talumpati ni I. Bunin na The Mission of the Russian Emigration, na ibinigay sa Paris noong 1933 nang siya ay ginawaran ng Nobel Prize. Ang kabilang bahagi, na pinagsama-sama sa koleksyon na "Pagbabago ng mga milestone" (Paris, 1921), ay iminungkahi na tanggapin ang rebolusyon bilang isang fait accompli at talikuran ang paglaban sa mga Bolshevik. Anuman ang posisyon ng isang intelektuwal na Ruso na natagpuan ang kanyang sarili sa labas ng Russia, halos lahat ay dumaan sa trahedya na landas ng mapagtanto na kung wala ang Amang Bayan, ang kanyang malikhaing tadhana ay hindi mapapatibay.

Kaya, ang unang post-rebolusyonaryong dekada ay may mahalagang papel sa pagbuo ng isang bagong kultura. Ang mga pundasyon ng isang bagong pananaw sa mundo ay inilatag, ang isang kalawakan ng mga batang mahuhusay na kultural na pigura ay nabuo, at ang unang sumisikat na henerasyon ay pinalaki sa mga ideyal ng komunista. Shi-

mabato na pamumulitika ng lipunan at kultura. Ang mga kondisyon para dito ay nilikha sa pamamagitan ng pag-aalis ng kamangmangan, na sinamahan ng pagpapalawak ng paglalathala ng libro at mga kampanyang propaganda. Sa pag-unlad ng kultura ng panahon, dalawang uso ang nagbanggaan: isa - isang direktang rebolusyonaryong pagsalakay, ang schematization ng katotohanan, ang isa pa - isang malalim at, bilang isang panuntunan, trahedya na pag-unawa sa mga pattern ng isang punto ng pagbabago. Ang isa pang katangian ng 1920s ay ang pagkakaiba-iba ng buhay pampanitikan at masining. Sa pangkalahatan, ito ay isang panahon ng matinding creative na paghahanap para sa isang bagong bagay.

Kvnwrvnimp 30's - isang panahon ng mga trahedya na kontradiksyon at ang pinakadakilang tagumpay ng kulturang Sobyet

sa 30s sa parehong oras. Ang "opensiba ng sosyalismo sa buong harapan" ay pumukaw ng walang katulad na sigasig para sa pagbabagong aktibidad. Literal na naapektuhan ng mga pagbabago ang lahat ng larangan ng buhay. Tinawag ni A. Tvardovsky ang mga manunulat na "mga inhinyero ng mga kaluluwa ng tao." Nagtatayo kami ng Dneproges - gagawa kami ng bagong kultura, gagawa kami ng bagong tao. Stakhanovites, Chelyuskinites, Papa-Nintsy - lahat sila ay ipinanganak sa isang alon ng sigasig. Sumakay ang mga babae sa mga traktora. Sa mga lugar ng detensyon, nagbukas ang sosyalistang kompetisyon para sa katuparan ng mga nakaplanong target.

Ang alon ng malikhaing aktibidad ay hindi bababa sa natukoy sa pamamagitan ng pagkumpleto ng proseso ng pagtanggal ng kamangmangan sa buong bansa. Noong 1937, ang literacy sa USSR ay umabot sa 81%, at sa RSFSR - 88%. Ang unibersal na primaryang edukasyon ay ipinatupad sa bansa. Kung sa unang dekada ng kapangyarihan ng Sobyet, ang mga unibersidad ng bansa ay gumawa taun-taon ng halos 30 libong mga espesyalista, pagkatapos ay sa 30s. - higit sa 70 libong mga tao. Ang bilang ng mga intelihente ay tumaas mula 3 milyong tao noong 1926 hanggang 14 na milyong tao. noong 1939. Ang bagong muling pagdadagdag ng layer na ito ay umabot sa 90% ng kabuuang bilang nito. Nagbago ang ideolohikal at politikal nitong anyo at katayuang sosyokultural. Sa Konstitusyon ng 1936, isinulat na ang nagtatrabaho sosyalistang intelihente mula ngayon ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng nagtatrabaho populasyon ng bansa.

Ang buhay pampanitikan at masining noong dekada 30 ay ipinakilala sa isang kinokontrol na channel. Gayunpaman, hindi makatwiran na suriin ang katotohanang ito bilang isang purong negatibo. Sa kabila ng mga labis, ang malikhaing aktibidad ng mga intelihente ay hindi lamang namatay, ngunit, sa kabaligtaran, ay gumawa ng tunay na hindi maunahan na mga halimbawa ng mga mahuhusay na gawa.

Noong 1932, pinagtibay ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ang isang resolusyon na "On the Restructuring of Literary and Artistic Organizations," na nag-utos sa lahat ng manunulat na sumusuporta sa kapangyarihan ng Sobyet at naghahangad na lumahok sa sosyalistang konstruksyon na pumasok.

nagkakaisang unyon ng mga manunulat ng Sobyet. Ang mga katulad na pagbabago ay dapat na isagawa sa linya ng lahat ng iba pang sining. Kaya, nilikha ang mga malikhaing unyon ng mga manunulat, artista, kompositor, na naglalagay sa mga aktibidad ng mga intelihente ng bansa sa ilalim ng kontrol ng ideolohiya.

Noong 1935-1937. Sa inisyatiba ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, isang talakayan ang ginanap sa mga isyu ng pagtagumpayan ng pormalismo at naturalismo sa panitikan at sining. Ang kompositor na si D. Shostakovich, direktor na si V. Meyerhold, ang mga artista na sina A. Deineka, V. Favorsky ay inakusahan ng pormalismo. Ang mga manunulat na sina I. Babel, Yu. Olesha, mga makata B. Pasternak, N. Zabolotsky, mga direktor ng pelikula na sina S. Eisenstein at A. Dovzhenko ay inakusahan ng "formalistic quirks". Para sa ilan, ang malupit na pagpuna ay nagbuwis ng kanilang buhay (mga makata na sina B. Kornilov, P. Vasiliev, O. Mandelstam, V. Meyerhold), para sa iba ito ay ipinahayag sa paglimot sa mga gawa na kanilang nilikha (t Macmep at Margarita ni M. Bulgakov, Requiem ni Akhmatova, "Chevengur" A. Platonov).

Noong 1930s, isang bagong pamamaraan ng sining ng Sobyet, ang sosyalistang realismo, ay napatunayan din. Ang kanyang teorya ay iniharap sa unang kongreso ng mga manunulat ng USSR noong 1934 ni N.I. Bukharin. Ang sosyalistang realismo ay idineklara bilang isang pamamaraan at istilo ng pagkamalikhain, na nangangailangan mula sa artist ng isang makatotohanan, konkretong paglalarawan ng katotohanan sa kasaysayan, na sinamahan ng gawain ng ideologically reshaping at pagtuturo sa mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo.

Pampanitikan buhay ng 30s. ay minarkahan ng paglalathala ng mga makabuluhang gawa na naging mga klasiko ng panitikang Sobyet. Ang ikaapat na aklat ng "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, ang huling aklat ng "The Quiet Don" at ang nobelang "Virgin Soil Upturned" ni M.A. Sholokhov, ang mga nobelang "Peter the Great" ng Academy of Sciences ay nilikha. Tolstoy, "Asin" L.M. Leonov, "Paano pinainit ang bakal" SA Ostrovsky.

Kabilang sa mga dramatikong gawa, ang pinakasikat ay ang "Man with a Gun" ni N.F. Pogodin, V.V. Vishnevsky at "Death of the Squadron" ni A.E. Korneichuk. Ang epikong pag-unlad ng kasaysayan at modernidad ay makikita sa mga tula ng AT. Tvardovsky "Country Ant", P.N. Vasiliev "Salt Riot", N.I. Rylenkov "Malaking Daan".

Ang panahon ng sama-samang malikhaing paggawa ay nagbigay-buhay sa isang awiting pangmasa at isang awiting martsa. Pagkatapos ay "Wide is my native land" ni V.I. Lebedev-Kumach, "Awit ng Kontra" B.P. Kornilov, "Katyusha" M.V. Isakovsky.

Noong 1930s, lumikha ang bansa ng sarili nitong base ng cinematography sa unang pagkakataon. Ang mga comedy film na "Fun guys", "Circus", "Volga-Volga", "Bright path" ay pinakawalan. Ang ikot ng mga pelikula ay nakatuon sa bayani-

mga hukay ng kasaysayan at rebolusyon: "Peter the Great", "Bogdan Khmelnitsky", "Suvorov", "Alexander Nevsky", "Chapaev", "Shchors", "Deputy of the Baltic". Dumagundong sa buong bansa ang mga pangalan ng SM filmmakers. Eisenstein, M.I. Romma, S.A. Gerasimova, G.V. Aleksandrova.

Ang mga tagumpay sa musika noong 30s ay nauugnay sa mga pangalan ng S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, AI. Khachaturian, D.B. Kabalevsky, I.O. Dunayevsky. Para sa 30s. ang pag-usbong ng malikhaing aktibidad ng mga conductor EA Mravinsky, AV. Gauka, SL Samosud, mga mang-aawit na S.Ya. Lemesheva, I.S. Kozlovsky, mga pianista na si M.V. Yudina, Ya. V. Flier.

Noong 1932, nilikha ang Union of Composers, lumitaw ang mga sikat na ensemble: ang Beethoven Quartet, ang Grand State Symphony Orchestra. Noong 1940 ang Concert Hall na pinangalanang P.I. Tchaikovsky.

Sa pagpipinta, pati na rin sa cinematography, lumitaw ang genre ng isang masayang larawan, na niluluwalhati ang "katotohanan ng isang simpleng buhay." Ang kanyang pinakatanyag na mga halimbawa ay mga canvases ni SV. Gerasimov "Festival collective farm" at A A Plastova "Holiday sa kanayunan".

Isa sa mga nangungunang artista ng sosyalistang realismo ay si B. Ioganson. Noong 1930s, nilikha niya ang mga sikat na canvases sa aklat-aralin na "Sa Old Ural Factory" at "Pagtatanong ng isang Komunista".

Binuhay ng malawak na konstruksyon ang pag-usbong ng monumental na pagpipinta. Ang mga artista E.E. ay nagtrabaho sa direksyong ito. Lansere (pagpinta ng mga restaurant hall ng Kazansky railway station sa Moscow at sa Moskva hotel, ang majolica panel na "Shtrostroevts!" sa Komsomolskaya metro station), A.A. Deineka (mosaics ng Mayakovskaya at Novokuznetskaya metro station), M.G. Manizer (mga pangkat ng sculptural sa istasyon ng metro na "Revolution Square").

Ang mga graphics ng libro ay umunlad din. Ang mga guhit para sa mga gawa ng sining ay nilikha ng mga artist V.A. Favorsky, E.A. Kibrik, D.A. Shmarinov, SV. Gerasimov, EY. Charushin, Yu.A. Vasnetsov, V.M. Konashevich.

Ang agham ng Sobyet sa mga taon bago ang digmaan ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Nagsimula ang trabaho sa pag-aaral ng atomic nucleus, radiophysics at radio electronics. Noong 30s. nagpatuloy sa trabaho V.I. Vernadsky, I.P. Pavlov, K.E. Tsiolkovsky, I.V. Michurin. Sa mga batang siyentipiko, ang mga pangalan ng A.A. Tupolev, I.V. Kurchatov, I.L. Kapitsa. Ang mga pag-aaral ng drifting station na "North Pole" sa ilalim ng direksyon ng I.D. Papanin, walang tigil na paglipad ng sasakyang panghimpapawid ng Sobyet na pina-pilot ni V.P. Chkalov, M.M. Gromov, AV. Belyakov, V.K. Kokkinaki at ang babaeng crew ng M.M. Raskova, ID. Osipenko, B.C. Grizodubova.

Ang saloobin ng mga awtoridad sa simbahan ay naging mas mahigpit noong 1930s. Isang sistema ng kontrol ng estado sa mga aktibidad ng mga relihiyosong organisasyon ay nilikha. Isang kampanya ang inilunsad upang isara ang mga simbahang Ortodokso. Ang pinaka sinaunang mga katedral at templo ay nawasak nang maramihan. Ang mga aktibidad ng mga klero ay mahigpit na limitado. Bilang bahagi ng walang kompromisong pakikibaka laban sa relihiyon, isang kampanya ang inilunsad upang sirain ang mga kampana ng simbahan. Kaya ang simbahan sa wakas ay inilagay sa ilalim ng kontrol ng estado.

Sobyet preculture sa mga taon ng digmaan sa pasistang Germany noong mga taon, ang paggalang ay ibinigay sa mga paraan ng pagpapatakbo ng Great Cultural Work, tulad ng radyo, sinehan.

Makabayan tograpya, paglilimbag. Mula sa mga unang araw ng digmaan, agad na tumaas ang kahalagahan ng radyo. Mga ulat ng Information Bureau

broadcast 18 beses sa isang araw sa 70 wika. Ang poster art ay umabot sa isang hindi pa naganap na pag-unlad. Isang malaking emosyonal na singil ang dinala ng poster ng I.M. Toidze "The Motherland is Calling!", poster ni V. B. Koretsky "Warrior of the Red Army, iligtas!"

Noong 1941, ang paglikas ng mga institusyong pangkultura ay nagsimula sa isang malaking sukat. Noong Nobyembre 1941, 60 na mga sinehan sa Moscow, Leningrad, Ukraine at Belarus ang inilipat. Sa batayan ng mga lumikas na studio ng pelikula na "Lenfilm" at "Mosfilm" sa Alma-Ata, nilikha ang Central United Film Studio, kung saan nagtrabaho ang mga direktor ng pelikula na sina S. Eisenstein, V. Pudovkin, ang mga kapatid na Vasiliev, I. Pyryev. Sa kabuuan, 34 na full-length na pelikula at halos 500 film magazine ang nilikha noong mga taon ng digmaan. Kabilang sa mga ito: "Secretary of the District Committee" I.A. Pyrieva, "Dalawang mandirigma" L.D. Lukov, dokumentaryong pelikula na "Ragroi ng mga tropang Aleman malapit sa Moscow".

Para sa serbisyong pangkultura ng harapan, nilikha ang mga front-line na brigada at mga sinehan. Noong mga taon ng digmaan, higit sa 40,000 mga manggagawa sa sining ang nasa kanilang komposisyon. Kabilang sa mga ito ang mga aktor na I.I. Moskvin, A.K. Tarasova, N.K. Cherkasov, M.I. Tsarev.

Mahigit sa isang libong manunulat at makata ang nagtrabaho bilang mga sulatan sa hukbo. Sampung manunulat ang ginawaran ng titulong Bayani ng Unyong Sobyet: M. Jalil, P. Vershigora, A. Gaidar, A. Surkov, E. Petrov, A. Beck, K. Simonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, N . Tikhonov. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang mga makabuluhang gawa ng sining ay nilikha: ang kuwento ni K. Simonov "Mga Araw at Gabi", ang tula ni 4. Tvardovsky "Vasily Terkin", ang nobela ni A. Fadeev "The Young Guard".

Ang nangungunang pampanitikan na genre ng panahon ay ang martial lyrical na kanta: "Dugout", "Evening on the Road", "Nightingales", "Dark Night". Ang digmaan at kabayanihan ng mga taong Sobyet ay makikita sa mga canvases ng mga artista 4. Deineka ("Depensa ng Sevastopol"), S. Gerasimov ("Ina ng Partisan"), 4. Plastov ("Lumapad ang Pasista").

Ang pinakamaliwanag na pahina sa buhay kultural ng kinubkob na Leningrad ay ang premiere ng Seventh Leningrad Symphony ni D. Shostakovich, na nakatuon sa mga tagapagtanggol ng lungsod.

Ang mga paksa ng siyentipikong pananaliksik noong mga taon ng digmaan ay nakatuon sa tatlong pangunahing mga lugar: ang pagbuo ng mga proyektong pang-militar-teknikal, tulong na siyentipiko sa industriya at, higit sa lahat, militar, at ang pagpapakilos ng mga hilaw na materyales. Noong 1941, ang Komisyon para sa pagpapakilos ng mga mapagkukunan sa Urals, Western Siberia at Kazakhstan ay itinatag sa ilalim ng pamumuno ni A.A. Baykova, I.P. Sina Bardin at S.G. Strumilin. Noong 1943, isang espesyal na laboratoryo na pinamumunuan ng physicist na si I. V. Kurchatov ang nagpatuloy sa trabaho sa fission ng uranium nucleus.

Ang sistema ng edukasyon ng Sobyet ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Ang mga institusyong pang-edukasyon ng isang bagong uri ay nilikha - mga boarding school para sa mga tinedyer at mga paaralan sa gabi para sa mga nagtatrabahong kabataan. Ang pagsasanay sa militar ay ipinakilala sa kurikulum ng paaralan, at sa mga matataas na baitang, pinagsama ng mga mag-aaral ang pag-aaral at trabaho sa mga workshop, sa mga pang-industriya na negosyo at sa agrikultura. Kung ikukumpara sa panahon ng kapayapaan, ang bilang ng mga mag-aaral sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay bumaba ng higit sa tatlong beses, at ng dalawa - mga guro. Ang tagal ng pagsasanay ay may average na 3-3.5 taon. Ang isang makabuluhang kaganapan ay ang paglikha noong 1943 ng Academy of Pedagogical Sciences ng RSFSR, na pinamumunuan ng Academician V.P. Potemkin.

Ang pagtatasa ng pinsala sa pamana ng kultura, pinangalanan ng Extraordinary State Commission for the Investigation of the Atrocities of the Invaders, bukod sa iba pang 430 na nawasak na museo mula sa 991 na matatagpuan sa sinasakop na teritoryo, 44 ​​libong palasyo ng kultura at mga aklatan. Ang mga bahay-museum ng L.N. Tolstoy sa Yasnaya Polyana, A.S. Pushkin sa Mikhailovsky, P.I. Tchaikovsky sa Klin. Ang mga fresco ng Novgorod Sophia Cathedral, na may petsang ika-12 siglo, ang mga manuskrito ng Tchaikovsky, ang mga canvases ng Repin, Serov, Aivazovsky ay naging hindi na mababawi.

Noong mga taon ng digmaan, nagkaroon ng "pag-init" ng relasyon sa pagitan ng simbahan at estado. Noong 1945, ang Patriarch ng Moscow at All Russia Alexy (Simansky) ay nahalal. Ang pinagtibay na resolusyon ng Konseho ng mga People's Commissars ng USSR ay naglaan para sa paglikha ng isang Konseho para sa mga Affairs ng Russian Orthodox Church, ang pagbubukas ng isang Orthodox theological institute, teolohiko at pastoral na mga kurso, at itinakda ang pamamaraan para sa pagbubukas ng mga simbahan. Noong Agosto 1945, ipinagkaloob ng gobyerno ng Sobyet ang mga relihiyosong organisasyon ng mga karapatan ng isang legal na entidad sa mga tuntunin ng pag-upa, pagtatayo at pagbili ng mga bahay, sasakyan at kagamitan para sa mga pangangailangan ng simbahan.

Kaya, sa panahon ng mga taon ng pagsubok, ipinakita ng kultura ng Sobyet hindi lamang ang sigla, ipinakita nito sa aksyon ang pinakamahusay

mga tradisyon - mataas na pagkamamamayan, pagkamakabayan, ideolohikal at moral na taas, pakikiramay, lahat ng pagtugon, nasyonalidad. Ang mga panahon bago ang digmaan at digmaan, kumbaga, ay nagpahayag ng makasaysayang hatol: ang bagong sosyalistang kultura ay naganap! Kultura sa unang lugar Ang paglipat mula sa digmaan tungo sa kapayapaan ay lumikha ng paborable

mga kondisyon pagkatapos ng digmaan para sa pagpapaunlad ng kultura, ang estado

dekada, ang paggasta ng militar kung saan ay tumaas nang malaki. Ang pagtatatag ng Ministri ng Mas Mataas na Edukasyon ng USSR, ang Kagawaran ng Agham at Mas Mataas na Institusyon ng Edukasyon sa ilalim ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, at ang Ministri ng Kultura ng USSR ay nag-ambag sa pagpapalakas ng sentralisadong pamamahala. ng mga sangay ng kultura.

Malaking pansin ang binayaran sa pagpapalakas ng teritoryal na base ng siyentipikong pananaliksik. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga bagong sangay ng USSR Academy of Sciences sa Yakutia, Dagestan, at Eastern Siberia. Sa ikalawang kalahati ng 40s. binuksan ang Institute of Precision Mechanics and Excitation Technology, Institute of Radio Engineering and Electronics, Institute of Applied Geophysics, Institute of Physical Chemistry, Institute of Atomic Energy, at Institute of Nuclear Problems. Noong 19S0, isang Komite ng Academy of Sciences ng USSR na pinamumunuan ng pangulo nito, ang SI, ay nilikha upang magbigay ng tulong sa konstruksiyon. Vavilov.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang gawaing ideolohikal ng partido ay naging sentro. Maraming mga resolusyon ng partido ang humarap sa malawak na hanay ng mga problema, na nakakaapekto sa halos lahat ng larangan ng lipunan. Ang mga pangunahing pagsisikap ay nakadirekta sa propaganda ng hustisya upang maibalik ang pambansang ekonomiya ng bansa at ang pagpuna sa mga phenomena na dayuhan sa paraan ng pamumuhay ng Sobyet.

Ang nangungunang mga institusyong ideolohikal ng bansa ay nanatiling Marx-Engels-Lenin Institute, noong 1956 ay pinalitan ng pangalan ang J Institute of Marxism-Leninism sa ilalim ng Central Committee ng CPSU, at ang Higher Par-gy School. Sila ay dinagdagan ng Academy of Public Nates sa ilalim ng Central Committee of the Party (1946), dalawang taong party school at retraining resources. Noong 1947, ang All-Union Society para sa pagpapakalat ng kaalamang pampulitika at pang-agham na "Kaalaman") ay nilikha, na pinamumunuan ng Pangulo ng USSR Academy of Sciences SI. Vavilov.

Ang ideolohikal at pampulitikang sitwasyon pagkatapos ng digmaan ay naging mali. Ang sikolohikal na klima sa lipunan ay nagbago. Ang mga tao ay lumago ang pagpapahalaga sa sarili, pinalawak na krugo-yur. Ang mga batang walang tirahan ay nanatiling problema; ang mga dating bilanggo ng digmaan at mga sibilyan ng Sobyet, na puwersahang itinaboy mula sa laro sa panahon ng pananakop, ay ipinadala sa mga kampo at ipinatapon.

Ang pakikibaka ay lumaganap sa bansa laban sa pagyuko sa harap ng mga dayuhan lalo na nakagambala sa mga internasyonal na ugnayan sa larangan ng agham at teknolohiya. Ang mga pangunahing tagumpay ng mga dayuhang siyentipiko sa larangan ng quantum mechanics at cybernetics ay idineklara na laban sa materyalismo. Ang genetika at molecular biology ay kinilala bilang mali, ang pananaliksik sa larangan na halos tumigil. Ang grupo ng akademikong T.D. Lysenko, suportado ng pamunuan ng bansa.

Isang tipikal na kababalaghan ng huling bahagi ng 40's. nagsimula ang mga kampanyang pangkaunlaran at mga talakayan sa ideolohiya. Ang ganitong mga talakayan ay ginanap sa larangan ng pilosopiya, kasaysayan, ekonomiyang pampulitika, at lingguwistika. Ang isang bilang ng mga magasin, ilang mga dramatikong produksyon, ang opera ni V. Muradeli na "The Great Friendship", ang pelikulang "Big Life" ay inakusahan ng apoliticality, kakulangan ng mga ideya, propaganda ng burges na ideolohiya. A. Akhmatova, M. Zoshchenko, D. Shostakovich ay nahulog sa ilalim ng suntok ng kritisismo. Laganap na ang kampanya para labanan ang kosmopolitanismo at pormalismo. D. Shostakovich, S. Prokofiev, N. Myaskovsky, V. Shebalin, A. Khachaturian ay muling inakusahan ng pormalismo. Ang Academy of Arts ng USSR, na itinatag noong 1948, na pinamumunuan ni A.M. ay sumali sa paglaban sa pormalismo sa sining. Gerasimov.

Ang patakaran ng pagpapalakas ng ideological pressure sa creative intelligentsia ay humantong sa ilang pagbawas sa bilang ng mga bagong gawa ng panitikan at sining. Kung noong 1945 45 full-length na pelikula ang inilabas, pagkatapos noong 1951 - 9 lamang. Pinilit sila ng pangangalaga sa mga may-akda na patuloy na gawing muli ang mga gawa alinsunod sa ibinigay na mga alituntunin. Ganito, halimbawa, ang kapalaran ng pelikula ni A.P. Dovzhenko "Michurin", ang drama ni N.F. Pogodin "The Creation of the World". Kabilang sa mga pinakamakahulugang akda noong panahon ng post-war sa larangan ng panitikan, ang “Distant Years” ni K.G. Paustovsky, "First Joys" at "Unusual Summer" ni K.A. Fe-din, "Bituin" E.G. Kazakevich. Kasama sa mga klasiko ng sinehan ng Sobyet ang mga pelikula ni S.A. Gerasimov "Young Guard" at B.V. Barnet "The feat of a scout."

Sitwasyon sa kultura ng Sobyet sa ikalawang kalahati ng XX siglo. kultura sa mga taon sa Russia natukoy ang mga pangunahing pagbabago sa sistemang pampulitika ng Sobyet. Sa pagdating ng N.S. Sinimulan ni Khrushchev ang isang malakihang liberalisasyon sa lahat ng larangan ng pampublikong buhay. Ang isang pagbabago sa kultura ay minarkahan na sa simula ng 60s at ipinadama ang sarili hanggang sa kanilang katapusan. Ang proseso ng demokratisasyon ng pampublikong buhay ay tinawag na "thaw" pagkatapos ng kwento ng parehong pangalan ni I. G. Ehrenburg. Epoch cross 299 ^

ang pagbabago sa lipunang Sobyet ay kasabay ng isang pandaigdigang sosyo-kultural na kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng dekada 60, tumindi ang isang kilusang kabataan sa mga mauunlad na bansa sa mundo, na sinasalungat ang sarili sa mga tradisyonal na anyo ng espirituwalidad. Sa unang pagkakataon, ang mga makasaysayang resulta ng ika-20 siglo ay sumailalim sa malalim na pagmuni-muni at bagong artistikong interpretasyon. Ang nakamamatay na tanong ng "mga ama at mga anak" ay tumunog nang buong puwersa para sa Russia.

Sa lipunang Sobyet, ang XX Congress of the CPSU (Pebrero 1956) ay naging hangganan ng pagbabago. Ang proseso ng espirituwal na pagpapanibago ay nagsimula sa isang pagtalakay sa responsibilidad ng "mga ama" para sa pag-alis mula sa mga mithiin ng Rebolusyong Oktubre. Ang pagsalungat ng dalawang pwersang panlipunan ay kumilos: ang mga tagasuporta ng renewal at ang kanilang mga kalaban.

Ang komunidad ng pagsusulat ay nahati din sa isang demokratikong kampo, na kinakatawan ng mga magasing Yunost at Novy Mir, at isang konserbatibo, na pinamumunuan ng mga magasing Oktyabr at Neva, at ang mga magasing Nash Sovremennik at Molodaya Gvardiya na katabi nila. Yu.N. Tynyanov at M.A. Bulgakov. Noong 1957, pagkatapos ng halos dalawampung taong pahinga, ang produksyon ng dula ni M.A. Ang "Running" ni Bulgakov, at noong 1966 ang nobelang "The Master and Margarita", na isinulat noong 30s, ay unang nai-publish. Ang paglalathala ng journal na "Banyagang Literatura" ay ipinagpatuloy din, na inilathala sa mga pahina nito ang mga gawa ni E.M. Remarque at E. Hemingway.

Sa pagtatapos ng 1950s, isang bagong kababalaghan ang lumitaw sa buhay pampanitikan ng bansa - samizdat. Ang pangalang ito ay ibinigay sa mga makinilya na magasin ng malikhaing kabataan, laban sa mga katotohanan ng katotohanan ng Sobyet. Ang unang naturang journal, Syntax, na itinatag ng batang makata na si A Ginzburg, ay naglathala ng mga ipinagbabawal na gawa ni V. Nekrasov, B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadulina.

Sa mga taon ng pagtunaw, lumitaw ang mataas na masining na mga gawa ng panitikan, na puno ng kamalayang sibiko at pagmamalasakit sa kapalaran ng sosyalistang Inang Bayan. Ito ang mga tula ni A. T. Tvardovsky “Terkin in the Other World” at “Beyond the Distance,” ang nobela ni T.E. Nikolaeva "The Battle on the Road", isang kuwento ni E.G. Kazakevich "Blue Notebook", isang tula ni E.A. Yevtushenko "Mga Tagapagmana ni Stalin". Ang isang kuwento ni A. I. Solzhenitsyn, "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich", malakas sa kalunos-lunos nitong intensity, ay nagdala ng katanyagan sa may-akda. Sa mga pahina ng magazine na "Kabataan" isang bagong pampanitikan genre ay ipinanganak - "confessional panitikan", na inilarawan ang mga pagdududa at pagkahagis ng mga nakababatang henerasyon.

Sa kabila ng lahat ng mga demokratikong inobasyon, nanatili ang nangungunang posisyon ng ideolohiyang komunista sa larangan ng kultura. Ang pinuno ng partido N.S. Tahasan na hinahangad ni Khrushchev

upang ilabas ang mga artistikong intelihente sa panig ng partido, na isinasaalang-alang sila bilang "mga submachine gunner".

Ang tradisyon ng mga kampanya sa pag-aaral ay napanatili. Noong 1957, ang nobela ni V.D. Dudintsev "Not by Bread Alone", na nagbukas ng tema ng panunupil sa panitikan. Noong 1958, ang "Pasternak case" ay dumagundong sa buong bansa. N.S. personal Nagsalita si Khrushchev laban sa makata na si A.A. Voznesensky, na ang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng kumplikadong imahe, mga direktor ng pelikula na MM. Khutsiev, tagalikha ng mga pelikulang "Spring on Zarechnaya Street" at "Two Fedor", M.I. Romm, na nagdirek ng feature film na "Nine Days of One Year". Noong Disyembre 1962, sa isang pagbisita sa isang eksibisyon ng mga batang artista sa Manezhnaya Square, si Khrushchev ay nagbigay ng isang pagbibihis sa mga "formalist" at "abstractionists". Ang kontrol sa mga aktibidad ng mga creative intelligentsia ay isinagawa din sa pamamagitan ng "pagtatakda" ng mga pagpupulong ng mga pinuno ng bansa na may mga nangungunang kultural na figure.

N.S. Si Khrushchev ay may malaking personal na impluwensya sa patakarang pangkultura. Siya ang nagpasimula ng reporma sa paaralan. Ang batas ng 1958 ay nagpasimula ng sapilitang walong taong hindi kumpletong sekondaryang edukasyon sa bansa at pinataas ang panahon ng pag-aaral sa kumpletong sekondaryang paaralan sa 11 taon. Ipinakilala ang sapilitang pagsasanay sa industriya para sa mga mag-aaral sa high school. Ang pagpasok sa unibersidad ay posible lamang sa isang dalawang taong karanasan sa trabaho.

Sa inisyatiba ng pinuno ng bansa, ang sistema ng agham, tulad ng iba pang mga larangan ng kultura, ay sumailalim sa isang seryosong muling pagsasaayos ng organisasyon. Ang pangunahing pananaliksik lamang ang nanatili sa ilalim ng hurisdiksyon ng USSR Academy of Sciences. Gayunpaman, ang mga inilapat na paksa ay inilipat sa mga espesyal na institusyon at laboratoryo, na ang bilang ng mga ito ay tumaas nang husto. Ang Joint Institute for Nuclear Research ay itinatag sa Dubna, ang Institute of High Energy Physics na pinatatakbo sa Protvino, ang Institute of Electronic Engineering sa Zelenograd, at ang Institute of Physical, Technical at Radio Engineering Measurements sa nayon ng Mendeleev. Ang enerhiyang nuklear, electronics at pananaliksik sa kalawakan ay naging mga priyoridad na sangay ng agham. Noong 1954, ang unang nuclear power plant sa mundo ay inilunsad sa Obninsk. Ang isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng teknolohiya ng computer ay ginawa ng siyentipikong Sobyet na si S.A. Lebedev, na tumayo sa pinagmulan ng paglikha ng unang computer ng Sobyet.

Nakamit ng agham ng Sobyet ang pinakanamumukod-tanging tagumpay nito noong 1950s at 1960s sa larangan ng exploration sa kalawakan at rocket science. Noong Oktubre 4, 1957, inilunsad ang unang space satellite sa mundo, na nagbukas ng space age ng sangkatauhan. Noong Abril 12, 1961, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang piloto ng Sobyet na si Yu.A. Lumipad si Gagarin sa kalawakan sa Vostok spacecraft. Ang unang espasyo

Ang mga buhay na satellite, barko, rocket ay nilikha sa ilalim ng gabay ng isang mabangis na taga-disenyo ng joint venture. Reyna. Sa nayon ng Zvezdny malapit sa Mozhva, isang Cosmonaut Training Center ang inayos. Ang unang Baikonur cosmodrome ay itinayo sa Kazakhstan.

Kultural na Bagong Panahon ng kasaysayan ng Sobyet na nauugnay sa

buhay ng bansang pinangalanang L.I. Brezhnev, sa larangan ng kultura ha-

Ang 1960s-1980s ay nailalarawan sa magkasalungat na uso. Sa isang banda, nagpatuloy ang mabungang pag-unlad ng lahat ng larangan ng buhay kultural ng bansa, sa kabilang banda, lalong tumindi ang kontrol sa ideolohiya ng pamumuno ng bansa at ang mga aktibidad ng malikhaing intelihente. Ang ilan sa mga kinatawan nito ay nahatulan (A Sinyavsky, Y. Daniel), ang iba ay sapilitang pinatalsik mula sa bansa (A.I. Solzhenitsyn), ang iba ay umalis sa kanilang tinubuang-bayan at nagtrabaho sa ibang bansa (A. Tarkovsky, Yu. Lyubimov, V. Nekrasov, I. Brodsky , M. Rostrapovich, G. Vishnevskaya, G. Kondraishn). Ang mga uso sa avant-garde sa sining ay pinatahimik. Halimbawa, ang mga musikal na gawa [.G. Schnittke, B.Sh. Okudzha-y, A A Galicha, B.C. Vysotsky. Upang makontrol ang mga tema ng artistikong mga gawa, isang sistema ng mga order ng estado ay ipinakilala mula sa kalagitnaan ng 70s, lalo na sa larangan ng cinematography. Ang konsepto ng isang "shelf film" ay ipinanganak, kinunan ngunit hindi inilabas sa malawak na screen dahil sa "ideological inconsistency".

Ang presyur ng ideological press ay isang uri ng pagtugon sa iba pang mga oppositional moods sa lipunan, na nakatanggap ng pagpapahayag sa dissident na kilusan. Sa pagtatapos ng dekada 60, nagkaisa ang mga pangunahing dissident group sa "Democratic Movement". Ito ay kinakatawan ng tatlong mga uso: "tunay na Arxism-Leninism" (magkakapatid na R. at Zh. Medvedev), liberalismo (A.D. Sakharov) at tradisyonalismo (A.I. Solzhenitsyn). Sa ilalim ng impluwensya ng kilusang dissident sa USSR mula 1967 hanggang 1975. isang internasyonal na problema ng unang magnitude ay ang tanong ng mga karapatan ng Czech sa USSR.

Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at kontradiksyon, ang buhay pampanitikan at masining noong dekada 70 ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pa naganap na pagkakaiba-iba at kayamanan. Namumukod-tangi ang panitikan at musika, ang panitikan ay mayaman sa mga tema. Ito ang Great Patriotic War (Yu.V. Bondarev, B.L. Vasiliev, K.D. Vorobyov), at ang buhay ng konseho ng nayon (V.G. Rasputin, V.A. Soloukhin, V.P. Astafiev, F.A. Abshov, V.I. Beloe, B.A. Mozhaev), at mga problema sa moral ng kasalukuyan (Yu.V. Trifonov).

Mga aklat at pelikula ni V.M. Shukshin, na nagmula sa mga larawan ng mga "kakaibang" tao mula sa mga tao. Para sa 60s. dumating ang pamumulaklak ng pagkamalikhain ng mahuhusay na makata na si Y. Rubtsov. Ang kanyang mga liriko ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding pagiging simple, katapatan, melodiousness, at isang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa Fatherland.

Ang manunulat ng dulang si AB ay ang may-akda ng mga sikat na dula. Vampyloe. Ang mga gawa ng mga pambansang manunulat at makata ay malawak na kilala sa bansa: ang Kyrgyz Ch. Aitmatov, ang Belarusian V. Bykov, ang Georgian J. Dum-badze, ang Estonian J. Cross.

Ang 70s ay ang panahon ng pag-usbong ng theatrical art. Ang Moscow Drama and Comedy Theater sa Taganka ay lalong sikat sa advanced metropolitan public. Sa iba pang mga grupo, ang Lenin Komsomol Theater, ang Sovremennik Theater at ang E. Vakhtangov Theatre ay namumukod-tangi.

Ang Academic Bolshoi Theater sa Moscow, ang Moscow Conservatory, ang Moscow at Leningrad Philharmonics ay nanatiling sentro ng buhay musikal. Kabilang sa mga sikat na ballet dancer ng Bolshoi Theater, kumulog ang mga pangalan ni G. Ulanova, M. Plisetskaya, K. Maksimova, V. Vasiliev, M. Liepa. Choreographer Yu. Grigorovich, mang-aawit G. Vishnevskaya, T. Sinyavskaya, B. Rudenko, I. Arkhipova, E. Obraztsova, mang-aawit 3. Sotkilava, Vl. Atlantov, E. Nesterenko. Ang pambansang paaralang gumaganap ay kinakatawan ng mga biyolinista na si D.F. Oistrakh, L. Kogan, G. Kremer, mga pianista na ST. Richter, E.G. Gilels. Ang sining ng pambansang kompositor ay umabot sa pinakamataas na pagtaas sa gawain ni G. V. Sviridov, na nakatuon sa kanyang mga gawa sa musika sa tema ng Inang-bayan.

Ang iba't ibang sining ay sumulong din, na nakakuha ng katanyagan sa mundo. E. Pieha, S. Rotoru, A Pugacheva, I. Kobzon, L. Leshchenko, M. Magomaev ay naging "mga bituin" ng yugto ng unang magnitude.

Sa parehong 70s, nagsimula ang "tape recorder revolution *". Ang mga kanta ng mga sikat na bards ay naitala sa bahay at ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay. Ang mga gawa ni Y. Vizbor, Y. Kim, A. Gorodnitsky, A. Dolsky, S. Nikitin, N. Matveeva, E. Bachurin, V. Dolina ay napakapopular. Ang mga simpatiya ng kabataan ay lalong napanalunan ng mga youth pop vocal at instrumental ensembles. Isa sa mga unang sikat na grupong ito ay ang Aquarium * ensemble na pinamumunuan ni B. Grebenshchikov. Estado Sa ikalawang kalahati ng dekada 1980, isang tunay na rebolusyong pangkultura ang naganap sa Russia, isang auto-national R° at R33, sa isang siglo. Ang mga malikhaing halaga ng paraan ng pamumuhay at kultura ng Sobyet sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay hindi lamang pinag-uusapan, ngunit tinanggihan bilang totalitarian, hindi makatao at hindi progresibo. Ang pangunahing dahilan ng pagbagsak ay hindi gaanong

[ang kahandaan ng mga intelihente na ipagtanggol ang pinakamahuhusay na tradisyon ng sosyalistang kultura, gaya ng pagkakalayo ng ordinaryong tao sa [intelektuwal na mithiin ng panahon ng Oktubre. Ang mayamang potensyal ng espirituwal na oryentasyon ng sosyalismo ay hindi tumagos nang malalim sa kaluluwa ng bawat mamamayan, hindi niyakap ang lahat ng panlipunang strata. Para sa isang makabuluhang bahagi ng lipunan, ang mga halaga ng kultura ng sosyalismo ay nanatiling isang nakabaon na sistema. Ang isang anti-creative stereotype ng mga ideya tungkol sa lugar ng sosyalistang kultura at teolohiya ay nabuo sa lipunan ayon sa prinsipyo: narito ang templo, narito ang parokyano, narito ang pangunahing [problema: pagdalo sa templo.

Ang simula ng perestroika sa larangan ng kultura ay ibinigay ng patakaran ng kontroladong glasnost, na ipinahayag noong 1987. Sa lalong madaling panahon ang pagpapatupad nito ay nagpakita na ang pagpapalawak ng mga limitasyon ng glasnost ay dapat na hindi maiiwasang humantong sa pag-alis ng lahat ng uri ng mga hadlang sa pagkalat ng impormasyon . Ang proseso ay unti-unting pumasok sa isang hindi mapangasiwaan na kurso. Nagsimula ito sa pagpapalawak ng kalayaan ng mga creative team, ang tradisyonal na ideolohikal na pangangalaga kung saan unang humina, at pagkatapos ay ganap na inalis. Ang desisyong ginawa sa antas ng gobyerno na itigil ang pag-jamming ng mga istasyon ng radyo sa Kanluran >ay aktuwal na naging legal ang kalayaan ng kompetisyon sa larangan ng mga ideya at paraan ng kanilang pagpapakalat. Ang pagsabog ng impormasyon ay nagdulot ng maraming bagong problema para sa lipunan. Paano maiiwasan ang paglihis sa mga sosyalistang prinsipyo at kasabay nito ay ginagarantiyahan ang kalayaan sa pagpapahayag? Paano obserbahan ang mga hangganan ng estado ainah at maglagay ng mga limitasyon sa panghihimasok ng mga mapagkukunan ng impormasyon sa pribadong buhay ng mga mamamayan? Ang pinakamahalagang hangganan sa pagbuo ng proseso ng glasnost ay ang pagpapakilala noong Agosto 1, 1990 ng Press Law. Ang pinakaunang talata nito ay nagdeklara ng kalayaan ng mga mass media outlet at ang hindi pagtanggap ng kanilang censorship. Kaya ang lacHOCTb ay ipinakilala sa isang hindi mapamahalaang channel.

Ang mga bagong realidad ng buhay kultural ay umusbong din sa lipunan. Sa mga estado ng isang malayang umuusbong na merkado, ang produksyon ng dayuhang kultura ay makabuluhang napalitan ang domestic. Ang kinahinatnan ng sta-e ay isang matinding pagbaba sa kalidad at dami ng mga produktong Ruso, [isang buong sangay ng kultura, ang sinehan, ay nawala. Tinukoy nito ang muling pagsasaayos ng kamalayang panlipunan sa isang indibidwal na paraan. at ang hindi magandang nabuong kawalang-interes sa lipunan ay nakaapekto sa pagbagsak ng katanyagan at iba pang tradisyonal na mga lugar ng libangan: mga sinehan, mga bulwagan ng konsiyerto, mga eksibisyon ng sining. Ang nakababatang henerasyon, na naiwan sa labas ng tradisyunal na espirituwal at moral na mga alituntunin ng paggawa ng mga dayuhang pelikula, ay mas malalim na sumisipsip ng mga alien pattern. Nakatanim mula sa mga screen, ang ideyal ng isang malakas, matagumpay, naghihintay ng lahat na personalidad, na nagpapatuloy sa pangalan ng kanyang mga layunin, ay malalim.

Ang boko ay dayuhan sa pambansang kamalayan na may habag, pagpapaubaya, pagtugon, kabaitan. Pinapalalim nito ang agwat sa pagitan ng mga henerasyon, ginagawang imposibleng maunawaan ang bata at matanda. Ang isang malaki at seryosong problema ay ang kusang paglaganap ng mga grupo ng relihiyon sa bansa, na hinihila ang mga nakababatang henerasyon sa kanilang mga lambat, na binubunot sila mula sa kanilang sariling lupa. Ang lahat ng ito ay kinumpleto ng isang matalim na pagtaas sa hindi pantay na pag-access sa pagkonsumo ng mga kultural na kalakal, na may partikular na negatibong epekto sa proseso ng edukasyon ng mga nakababatang henerasyon.

Ang "ice drift" ng glasnost, kasama ang pag-alis ng mga paghihigpit sa media at ang komersyalisasyon ng malikhaing aktibidad, ay natukoy din sa pamamagitan ng pagkansela ng mga desisyon upang alisin ang pagkamamamayan ng Sobyet ng isang bilang ng mga kinatawan ng kultura na umalis sa bansa noong 70s. Ang oras mula noong ikalawang kalahati ng 1989 ay maaaring tinatawag na "Solzhenitsyn's". Ang lahat ng pinakamahalagang gawa ng manunulat, ang kanyang tanyag na "Gulag Archipelago" at ang epikong "Red Wheel" ay inilathala sa mga magasin at sa magkahiwalay na mga edisyon. Ang mga gawa ni V. Voinovich, V. Aksenov, at A. Zinoviev ay hindi malinaw na nakita ng pamayanang pampanitikan ng bansa, na nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim na oryentasyong anti-Sobyet at sa parehong oras ay nagpakita ng mataas na propesyonalismo ng kanilang mga tagalikha.

Ang punto ng pagbabago sa panitikang Ruso ay natukoy sa pamamagitan ng paglalathala ng parehong mga bagong nilikha at dati nang hindi nai-publish na mga gawa ng mga manunulat na A. Rybakov, D. Granin, A. Platonov, M. Shatrov, B. Pasternak, A. Akhmatova, V. Grossman. Ang mga gawa ng mga dissidents A Marchenko at A Sinyavsky ay nai-publish sa unang pagkakataon. Ang mga gawa ng mga manunulat ng emigré na nakatayo sa matalim na mga posisyong anti-Sobyet ay nakakita ng liwanag ng araw: I. Bunin, A. Averchenko, M. Alda-nova. Ang isang malawak na layer ng panitikan ng perestroika ay inookupahan ng pamamahayag, na nakatuon sa mga "blangko na lugar" ng mahaba at kamakailang kasaysayan ng lipunan sa USSR. Ang demokratikong stream ng journalism ay kinakatawan ng mga pangalan ng I. Shmelev, I. Klyamkin, V. Selyunin, G. Khanin, N. Petrakov, P. Bunin, A. Nuikin, G. Popov, Yu. Afanasiev, Yu. Chernichenko , G. Lisichkin, F. Burlatsky, G. Ryabov.

Kasama sa kampo ng mga tradisyonalista ang V. Kozhinov, B. Sarnov, G. Shmelev, M. Kapustin, O. Platonov, A. Kozintsev, S. Kunyaev, V. Kamyanov, I. Shafarevich, A. Lanshchikov.

Kabilang sa mga publikasyon sa mga makasaysayang paksa, isang serye ng mga artikulo ni R. Medvedev na "Napalibutan si Stalin" at isang dokumentaryo na nobela tungkol kay Stalin ni D. Volkogonov na "Triuif and Tragedy" ay tumayo.

Ang pagtaas ng interes sa mga paksang pangkasaysayan ay natutukoy ng mga aktibidad ng Komisyon ng Politburo ng Komite Sentral ng CPSU para sa pag-aaral ng mga materyales na may kaugnayan sa mga panunupil noong 30-50s. Sa buwanang magazine ng impormasyon na Izvestia ng Komite Sentral ng CPSU, na ipinagpatuloy pagkatapos ng 60 taon, sa unang pagkakataon ay nai-publish ang mga materyales sa lahat ng mga pangunahing pagsalungat ng panahon ng Stalin, ang ulat ng N.S. Khrushchev sa XX Congress, mga transcript ng mga kongreso at plenum ng Komite Sentral ng partido, na dati nang pinagbawalan.

Naantig din ng emancipation ang globo ng sining. Ang mga mahuhusay na figure ng kulkgura ay aktibong sumali sa mundo ng artistikong buhay, nagsimulang gumanap sa mga sikat na yugto ng Europa at Amerika, nakakuha ng pagkakataon na tapusin ang mga pangmatagalang kontrata sa pagtatrabaho sa ibang bansa. Ang mga mang-aawit na sina D. Khvorostovsky at L. Kazarnovskaya, ang Moscow Virtuosos ensemble na pinamumunuan ni V. Spivakov, at ang folk dance ensemble na pinamumunuan ni I. Moiseev ay gumaganap sa pinakamalaking musical stages sa mundo.

Ang mga kinatawan ng pambansang kultura ng musikal na naninirahan sa ibang bansa ay naging madalas na mga panauhin sa Russia: M. Rostrapovich, G. Kremer, V. Ashkenazy. Ipinagpatuloy ni Direktor Y. Lyubimov ang kanyang malikhaing aktibidad sa entablado ng Taganka Theatre. Ang mga makabagong" paghahanap sa dramatikong sining ay isinasagawa ng isang kalawakan ng mga mahuhusay na direktor ng bagong theatrical wave: P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, T. Chkheidze, R. Vikpiok, V. Tershee.

Ang mga pagdiriwang, kumpetisyon, at eksibisyon na inorganisa gamit ang pera ng mga sponsor at patron ay naging isang paraan ng pag-rally ng mga manggagawang pangkultura sa halip na mga sirang malikhaing unyon. Sa limitadong lawak, nakikilahok sa mga gastos ng kultura at ng estado. Ang mga pondo ay inilaan, bilang isang patakaran, para sa samahan ng mga pagdiriwang ng jubilee sa isang pambansang sukat: ang ika-50 anibersaryo ng tagumpay sa Great Patriotic War, ang ika-300 anibersaryo ng armada ng Russia, ang ika-850 anibersaryo ng Moscow. Ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas sa Moscow ay naibalik na may mga pondo ng estado at mga pampublikong donasyon, isang monumental na eskultura ang itinatayo sa okasyon ng pagdiriwang ng anibersaryo: ang Obelisk of Victory at isang multi-figured na komposisyon (The Tragedy of the Peoples ”sa Poklonnaya Hill, isang 80-meter sculpture ni Peter I sa Moscow (may-akda Z. Tsereteli). Sa mas katamtaman at madamdaming paraan, isang monumento kay Sergius ng Radonezh sa kanyang tinubuang-bayan sa nayon ng Radonezh malapit sa Moscow, isang monumento kay Marshal Zhukov sa Manezhnaya Square at isang monumento kay Nicholas II (nasabog) sa nayon ng Taininskoye malapit sa Moscow (sculptor V. Klykov) ay nilikha.

Ang krisis ng domestic science ngayon ay dahil sa dalawang salik. Una sa lahat, ito ay kakulangan ng pondo mula sa labas

estado. Noong 1992-1997 lamang. ang pampublikong paggasta sa agham ay nabawasan ng higit sa 20 beses. Ang pangalawang dahilan ay ang estado ay walang estratehikong programa para sa pagpapaunlad ng domestic science. Sa mga kondisyon ng merkado, iilan lamang sa mga kolektibo ang nakahanap ng mga mamimili para sa kanilang ari-arian.

Ang kultura ng Sobyet ay nagsimula sa mga araw ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, na nagdedeklara ng malakas na protesta nito laban sa mga diyus-diyosan ng nakaraang panahon. Gayunpaman, sa kabila ng matinding pagsalungat nito sa lumang mundo, hindi sinasadya ng kabataang proletaryong kultura ang pinakamahuhusay na tradisyon nito. Kinuha niya ang relay ng kultural na pamana ng mga kapanahunan, pinayaman ito ng mga bagong anyo at nilalaman. Ang kultura ng Sobyet ay lumikha ng sarili nitong natatanging arsenal ng mga paraan ng pagpapahayag para sa mga malikhaing tagumpay at pagtuklas sa agham. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pagkamamamayan, interes sa simpleng taong nagtatrabaho, malikhaing kalungkutan. Ito ay kinakatawan ng mga pangalan ng world-class figure: M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Blok, B. Pasternak, D. Shostakovich, S. Prokofiev, D. Oistrakh, S. Richter, K. Stanislavsky. Malaki ang kontribusyon ng mga siyentipikong Sobyet sa larangan ng rocket science, exploration sa kalawakan, at nuclear physics. Ang Soviet ballet ay sapat na tinanggap ang baton ng sikat na Russian ballet school. Ang sistema ng pangkalahatang edukasyon ng Sobyet ay nagbigay ng seryosong pagsasanay sa mga kabataan sa isang malawak na hanay ng inilapat at pangunahing mga agham, na nagpapakilala ng pang-industriya na kasanayan, na tumulong sa nakababatang henerasyon na pumasok sa isang malayang buhay sa pagtatrabaho. Nakamit ng kulturang Sobyet ang matataas na tagumpay na hindi bababa sa salamat sa malakas na ideolohikal na pagdirikit ng lipunan.

Anumang panlipunang kababalaghan, kabilang ang kultura, ay hindi kailanman malaya sa mga negatibong pagpapakita. Ang problema ay hindi sila, ngunit ang kakayahan ng mga awtoridad at publiko na makahanap ng mga nakabubuo na paraan ng pagkakasundo sa kanilang mga sarili. Dito, para sa Sobyet, pati na rin para sa katotohanang Ruso, namamalagi ang pangunahing hadlang. Sa sandaling ang isang kumplikadong mga problema na nangangailangan ng agarang paglutas, ang mekanismo ng hindi mapagkakasundo na paghaharap sa pagitan ng mga intelihente at mga awtoridad ay halos awtomatikong isinaaktibo, kung saan ang lahat ng mga tao ay naaakit sa malao't madali, na ipahamak ang bansa sa isang bagong kalunos-lunos na pagliko nito. kasaysayan. Ngayon ay dinadaanan lang natin itong obligadong bahagi ng ating historical spiral.

"Russia, Russia! Iligtas ang iyong sarili, iligtas ang iyong sarili! - ang mga salitang ito ng makata na si Nikolakh Rubtsov ay parang isang testamento sa ating lahat.

Pangunahing termino at konsepto

Dystopia Abstractionism Atheism State:

Kultura ng Russia ng panahon ng Sobyet at post-Soviet

1. KULTURANG RUSSIAN NG MGA PANAHON NG SOBYETO AT PAGKATAPOS NG SOBYET

1 Kulturang Sobyet 1917-1929

2 Kulturang Sobyet 1929-1956

3 Kulturang Sobyet 1956-1991

4 Kultura ng Russia noong panahon ng post-Soviet

1. KULTURANG RUSSIAN NG SOBIET AT POSTO-SOBIET

MGA PANAHON

Mayroong tatlong pangunahing yugto sa pag-unlad ng kulturang Sobyet. Ang una sa kanila ay sumasaklaw sa 1917-1929. at minarkahan ng pakikibaka sa pagitan ng kalakaran tungo sa ideolohikal at kultural na pluralismo at ang pagnanais ng estado ng partido na sugpuin ang pagkakaiba-iba at lumikha ng isang totalitarian na kultura. Ang ikalawang yugto ay bumagsak noong 1929-1956. at nailalarawan sa pamamagitan ng pangingibabaw ng isang kulturang monopolyo sa ideolohiya, ang pangingibabaw ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa larangan ng gawaing masining.

1.1 Kultura ng Sobyet 1917-1929

Noong Oktubre 1917, ang Russia ay nasa isang estado ng pinakamalalim na krisis. Ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang mga pagkalugi at paghihirap na kaakibat nito ay nagdulot ng pagkasira ng ekonomiya at matinding paglala ng mga kontradiksyon sa sosyo-politikal. Inagaw ng mga Bolshevik ang kapangyarihan, lumalaki ang kaguluhan sa ekonomiya sa bansa, na pinalala ng brutal na Digmaang Sibil.

Sa una, ang bagong gobyerno ng Russia ay walang pagkakataon na harapin nang buo ang mga problema ng kultura. Gayunpaman, di-nagtagal pagkatapos ng Oktubre, ginawa ang mga hakbang upang isentralisa ang pangangasiwa ng panitikan at sining. Ang mga islogan ay ipinahayag na sumasalamin sa pampulitika at ideolohikal na posisyon ng bagong pamahalaan at idinisenyo upang palakasin ang posisyon nito sa malawak na mga seksyon ng populasyon ng Russia. Ang pangunahing layunin para sa hinaharap ay idineklara na isang radikal na muling pagsasaayos ng kamalayan ng mga tao, ang edukasyon ng isang bagong uri ng tao, ang tagabuo ng isang sosyalistang lipunan.

Kabilang sa mga unang hakbang sa larangan ng kultura ay ang paglikha ng People's Commissariat for Education (Narkompros), na idinisenyo upang ipatupad ang mga desisyon ng pamahalaang Sobyet, ang pagsasabansa ng mga teatro, museo, aklatan at iba pang pasilidad sa kultura. Noong Enero 1918, isang utos ang inilabas ayon sa kung saan ang paaralan ay nahiwalay sa simbahan, at ang simbahan mula sa estado. Ang saklaw ng mga ritwal ng simbahan ay makitid, ang negatibong saloobin ng populasyon sa kanila at sa relihiyon sa kabuuan ay tumindi. Kaya, ang seremonya ng kasal ay nakansela, ito ay pinalitan ng civil registration ng kasal.

Ang mga panunupil laban sa mga ministro ng simbahan at anti-relihiyosong propaganda ay naging isa sa mga mahalagang punto sa patakaran ng pamahalaang Sobyet. Ang journal na "Revolution and the Church", ang pahayagan na "Godless" ay nagsimulang mailathala, at noong 1925 ang "Union of the Godless" ay nilikha. Ang mga pangunahing gawain ng naghaharing partido ay ang organisasyon ng mga aktibidad na pang-edukasyon at pangkultura sa mga bagong kundisyon, gayundin ang propaganda ng mga ideyang komunista sa malawak na strata ng lipunan. Noong 1917, 3/4 ng populasyon ng nasa hustong gulang ng bansa ay hindi marunong bumasa at sumulat, at ang pangunahing gawain ay upang mapabuti ang antas ng edukasyon ng karamihan ng mga naninirahan sa bansa. Sa layuning ito, binuo ang isang malakihang programa para sa pag-aalis ng kamangmangan (literacy program). Noong Disyembre 1919, pinagtibay ng gobyerno ang isang utos na "Sa pag-aalis ng kamangmangan sa populasyon ng RSFSR", ayon sa kung saan ang buong populasyon mula 8 hanggang 50 taong gulang ay dapat matutong magbasa at magsulat sa kanilang mga katutubong wika at Ruso. Ang programa ay naglaan para sa paglikha ng isang network ng mga paaralang elementarya, mga lupon ng programang pang-edukasyon, gayundin ang pagbubukas ng mga faculties ng manggagawa (workers' faculties) upang ihanda ang mga kabataan na walang sekondaryang edukasyon para sa mga unibersidad.

Noong 1923, nasa USSR na, inorganisa ang Down with Illiteracy society. Noong 1932, pinagsama nito ang mahigit 5 ​​milyong tao. Ayon sa census noong 1926, ang literacy ng populasyon ay nasa 51.5% na, kabilang ang 55% sa RSFSR. Mass form ng pagsasanay ng mga manggagawa noong 1921-1925. naging mga paaralang FZU (factory apprenticeship). Ang mga tauhan ng mas mababang antas ng pamamahala at gitnang teknikal na mga tauhan (foremen, foremen, mechanics) ay sinanay sa mga teknikal na paaralan, dalubhasang paaralan, at sa mga maikling kurso. Ang pangunahing uri ng bokasyonal na institusyong pang-edukasyon sa antas na ito ay mga teknikal na paaralan na may 3 taong termino ng pag-aaral.

Ang saloobin ng mga awtoridad sa mga lumang intelihente ay nanatiling magkasalungat: mula sa mga pagtatangka na ilista ang mga indibidwal na kinatawan nito hanggang sa pagtutulungan hanggang sa pag-uusig at panunupil laban sa mga pinaghihinalaang kawalan ng katapatan sa bagong gobyerno. Nangatuwiran si Lenin na ang karamihan sa mga intelihente ay "hindi maiiwasang napuno ng burges na pananaw sa mundo." Sa mga taon ng Digmaang Sibil at pagkawasak, ang mga intelihente ng Russia ay dumanas ng matinding pagkalugi. Ang ilang mga kilalang figure ng humanitarian culture ay namatay, marami ang nawala ang mga kondisyon na kinakailangan para sa normal na trabaho. Namatay si A. Blok dahil sa sakit at pagkahapo, binaril si N. Gumilyov, na sinasabing para sa pakikilahok sa isang pagsasabwatan ng White Guard. Ang mga Bolshevik ay mas mapagparaya sa mga kinatawan ng siyentipiko at teknikal na intelihente, sinusubukang akitin ang mga nakaranasang espesyalista upang malutas ang mga problema sa konstruksyon ng ekonomiya. Isa sa mga gawaing itinakda ng pamahalaang Sobyet ay ang pagbuo ng isang bagong intelihente, bilang pakikiisa sa patakaran ng mga Bolshevik.

Sa mga taon ng Digmaang Sibil, nabuo ang Proletkult noong Oktubre 1917, isang komunidad ng mga manggagawang pangkultura, na nagpahayag ng makauring diskarte bilang batayan ng kanilang pagkamalikhain, ay nagtamasa ng suporta ng bagong pamahalaan. Ang mga pinuno nito (A.A. Bogdanov, V.F. Pletnev, at iba pa) ay nanawagan sa proletaryado na talikuran ang artistikong pamana ng nakaraan at lumikha ng "bagong-bago," sosyalistang anyo ng sining. Sakop ng network ng mga organisasyong Proletcult ang buong Soviet Russia, na kinabibilangan ng halos 400,000 katao. Ang asosasyong ito ay nagpakilala ng maraming bulgar, primitive, pseudo-artistic na mga halimbawa sa bagong panitikan at iba pang anyo ng sining, na sumailalim sa walang kinikilingan na pagpuna ni M.A. Bulgakov sa The Master at Margarita. Noong 20s. Ang Proletkult ay inabandona ng mga pansamantalang kasama nito, ang pinaka mahuhusay na manunulat ng prosa at makata.

Sa larangan ng mas mataas na edukasyon, itinuloy din ng gobyerno ang isang patakaran sa uri, na lumilikha ng mga paborableng kondisyon para sa mga manggagawa at magsasaka na makapasok sa mga unibersidad. Ang bilang ng mga unibersidad ay mabilis na tumaas, noong unang bahagi ng 1920s. umabot sa 224 (noong 1914 ay mayroong 105). Kasabay nito, tumaas ang kontrol sa ideolohiya sa mga aktibidad ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon: inalis ang kanilang awtonomiya, inalis ang mga antas ng akademiko, at ipinakilala ang sapilitang pag-aaral ng mga disiplinang Marxista.

Sa panahon ng Digmaang Sibil nagkaroon ng pakyawan pangingibang-bansa. Mahigit sa 2 milyong tao ang umalis sa bansa, kabilang ang daan-daang libong mga highly qualified na espesyalista, na ang ilan sa kanila ay nagkamit ng katanyagan sa buong mundo sa ibang bansa. Sa labas ng Russia, mayroon ding mga natitirang figure ng artistikong kultura, kabilang ang F.I. Chaliapin, S.V. Rachmaninov, I.A. Bunin, A.I. Kuprin, I.S. Shmelev, V.F. Khodasevich, V.V. Nabokov, K.A. Korovin, M.Z. Chagall. Ang "pilosopiko na barko" ay nakatanggap ng katanyagan, kung saan noong 1922 isang malaking grupo ng mga sikat na palaisip ang pinatalsik mula sa Russia (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.O. Lossky, I.A. Ilyin, P.A. . Sorokin at iba pa).

At kahit na ang nangingibabaw na bahagi ng mga intelektuwal ay nanatili sa tahanan, ang brain drain na naganap ay humantong sa isang kapansin-pansing pagbaba sa espirituwal at intelektwal na potensyal ng lipunan. Ang antas (potensyal) nito sa kabuuan ay kapansin-pansing bumagsak hindi lamang dahil sa materyal at pagkalugi ng tao, kundi dahil din sa mahigpit na kontrol sa saklaw ng kultura ng naghaharing Bolshevik Party, na ang patakaran ay naglaan para sa isang ideolohikal na monopolyo, paghihigpit sa kalayaan ng pagkamalikhain. .

Noong unang bahagi ng 1920s isang sentralisadong sistema ng estado ng pamamahala ng kultura ay nilikha. Si Narkompros ay talagang nasa ilalim ng departamento ng agitasyon at propaganda ng Komite Sentral ng partido (Agitprop). Sa ilalim ng People's Commissariat of Education noong 1922, ang Main Directorate for Literature and Publishing (Glavlit) ay itinatag, na nagbigay ng mga permit para sa paglalathala ng mga gawa, at, dahil pinagkalooban ng karapatang mag-censor, pinagsama-sama ang mga listahan ng mga gawa na ipinagbabawal para sa pagbebenta at pamamahagi. .

Itinuring ng pamunuang pampulitika ng Sobyet na kinakailangang magsagawa ng isang rebolusyong pangkultura, upang lumikha ng isang bagong uri ng kultura batay sa makauring diskarte at proletaryong ideolohiya. Gayunpaman, kahit na sa pangangalaga ng saloobing ito sa buong pagkakaroon ng kulturang Sobyet, ang mga indibidwal na panahon ng pag-unlad nito ay hindi katulad ng isa't isa.

Ang 1920s ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang pagka-orihinal, nang lumitaw ang mga hindi pagkakasundo sa partido at lipunan sa tanong ng landas ng paglipat sa sosyalismo. Ang gobyernong Bolshevik ay napilitang pumunta para sa ilang liberalisasyon ng patakaran nito, pangunahin sa ekonomiya at bahagyang kultura. Ang New Economic Policy (NEP) ay ipinahayag, na tumagal hanggang sa katapusan ng 1920s. Ang oras na ito ay sa parehong oras ang pinaka-kapansin-pansin na panahon sa pag-unlad ng kultura ng Sobyet ng Russia, na nakikilala sa pamamagitan ng kamag-anak na espirituwal na kalayaan. Muling nabuhay ang malikhaing aktibidad ng mga manunulat at artista, umusbong ang iba't ibang ideolohikal at masining na kilusan at grupo. Ang tunggalian sa pagitan nila ay sinamahan ng mabagyong kontrobersya at matapang na eksperimento. Sa pangkalahatan, napatunayang napakamabunga ng kultura at artistikong pluralismo (kahit na limitado ng rehimeng Bolshevik).

Isang palatandaan ng magulong kultural at panlipunang buhay noong dekada 20. - malikhaing talakayan. Kaya, noong 1924, naging paksa ng talakayan ang pormal na pamamaraan sa sining. Ang mga paraan ng malawakang pagpapakalat ng mga ideya at opinyon ay mga bagong magasin, na pagkatapos ay gumanap ng isang mahalagang papel sa sosyo-pulitika at artistikong buhay ng bansa (New World, Young Guard, Oktubre, Zvezda, atbp.).

Ang pagbuo ng isang bagong kultura ay naganap sa isang kapaligiran ng pagtaas ng artistikong aktibidad, matinding creative at aesthetic quests. Ang panitikan ay umunlad nang pinakamatindi, na pinapanatili pa rin ang pagkakaiba-iba ng mga paaralan, mga uso, mga pangkat na nagmana ng malikhaing potensyal ng sining ng Panahon ng Pilak. Kabilang sa malaking bilang ng mga gawa na nilikha noong panahong iyon, mayroong maraming mga obra maestra na bumubuo sa kaluwalhatian ng panitikang Sobyet ng Russia. Ang kanilang mga may-akda ay sina E.I. Zamyatin, M.A. Bulgakov, M. Gorky, M.M. Zoshchenko, A.P. Platonov, M.A. Sholokhov, S.A. Yesenin, N.A. Klyuev, B.L. Pasternak, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova, V.V. Mayakovsky, M.I. Si Tsvetaeva at iba pang mga master ng salita ay naghahanap ng mga bagong paraan at anyo ng malikhaing pagpapahayag ng sarili, habang nagpapatuloy sa pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng mataas na kulturang Ruso.

Panitikan ng 20s nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre at thematic richness. Sa tuluyan, ang mga genre ng nobela, maikling kuwento, at sanaysay ay umabot sa kanilang rurok. Maliwanag na ipinakita ang kanilang sarili sa maliliit na genre I.E. Babel ("Kabalyerya"), M.A. Sholokhov ("Mga Kuwento ng Don"), P. Platonov at iba pa. M. Gorky ("Ang Buhay ni Klim Samgin"), M.A. Sholokhov ("Tahimik na Dumaloy ang Don"), A.N. Tolstoy ("Naglalakad sa mga pagdurusa"), M.A. Bulgakov ("Ang White Guard"). Ang tula ay lalong popular sa panahong ito; nagkaroon ng matinding pakikibaka sa pagitan ng mga makabagong asosasyon at kanilang mga pinuno.

Noong 20s. nagkaroon ng maraming asosasyon at grupong pampanitikan: "Serapion Brothers", "Forge", "Pass", LEF, RAPP, atbp. Ang mga luma at bagong modernistang kilusan ay nagpahayag ng kanilang sarili: mga konstruktivista, acmeist, futurista, cubo-futurists, imaginists, Oberiuts.

Sa pagtatapos ng ikalawang dekada, ang mga mahuhusay na batang manunulat na si L.M. Leonov, M.M. Zoshchenko, E.G. Bagritsky, B.L. Pasternak, I.E. Babel, Yu.K. Olesha, V.P. Kataev, N.A. Zabolotsky, A.A. Fadeev. Nilikha nila ang kanilang mga sikat na obra M.A. Bulgakov ("Puso ng Isang Aso", "Mga Malalang Itlog", "Mga Araw ng Turbins", "Tumatakbo") at A.P. Platonov ("Pit", "Chevengur").

Dumadami ang dramaturgy. Ang teatro bilang isang demokratikong anyo ng artistikong pagkamalikhain ay hindi lamang nagsilbi sa mga layunin ng pulitikal na pagkabalisa at tunggalian ng mga uri, ngunit sa halip ay itinampok ang buhay at sosyo-sikolohikal na mga problema ng panahon kasama ang mga espesyal na paraan nito, hiniwalay ang mga kumplikadong relasyon ng tao at, higit sa lahat, matapang na nag-eksperimento. sa larangan ng advanced na sining, natagpuan ang mga bagong paraan ng kumpidensyal na komunikasyon sa pagitan ng mga aktor.sa madla.

Sa unang post-rebolusyonaryong dekada, sa kabila ng regulasyon ng mga aktibidad ng sining na ito ng mga awtoridad sa kultura (pangunahin na may kaugnayan sa repertoire), ang buhay sa teatro ay nanatiling dinamiko at magkakaibang. Ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ng Russian theatrical life ay patuloy na ang Moscow Art Theater (Moscow Art Academic Theatre), na pinamumunuan ng mga tagapagtatag ng Russian theater direction K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Kahit na pagkatapos ng rebolusyon (na may bahagyang binagong pangalan), ang teatro na ito, lalo na minamahal ng publiko, ay nanatiling tapat sa makatotohanang mga tradisyon, makatao na ideya, at mga kinakailangan ng mataas na propesyonal na kasanayan.

Isang natatanging direktor ng teatro na si E.B. Vakhtangov, na ang gawain ay nailalarawan sa ideya ng paglilingkod sa teatro sa matataas at aesthetic na mga mithiin, isang matalas na pakiramdam ng pagiging moderno, at isang orihinal na anyo ng entablado. Ang pinakamaliwanag na kaganapan sa buhay teatro noong panahong iyon ay nauugnay sa pangalan ng Vakhtangov - ang paggawa ng dula na "Princess Turandot" ni K. Gozzi noong Pebrero 1922.

Ang mga akademya, tradisyonal na mga teatro (Moscow Art Theater at BDT) ay tinutulan ng tinatawag na "kaliwa" na mga sinehan, na humihiling ng "theatrical October", ang pagsira sa lumang sining at ang paglikha ng bago, rebolusyonaryo. Ang pampulitika at aesthetic na manifesto ng "kaliwa" na sining ay ang dula ni Mayakovsky na "Mystery Buff", na itinanghal ni V.E. Meyerhold noong Nobyembre 1918. Ayon sa isang bilang ng mga kritiko sa teatro, ang dulang ito ay minarkahan ang simula ng drama ng Sobyet.

Dapat pansinin na kapwa sa panahon ng "komunismo sa digmaan" at sa panahon ng NEP, ang lahat ng mga teatro ay inutusan mula sa itaas patungo sa mga dulang entablado sa mga rebolusyonaryong tema.

Sa visual arts noong 1920s, tulad ng sa panitikan, ang iba't ibang uso at grupo ay kasama sa kanilang sariling mga plataporma, manifesto, at sistema ng mga paraan ng pagpapahayag. Maraming agos ang nakipag-ugnayan sa isa't isa, nagkaisa at muling naghiwa-hiwalay, nahati, nagkawatak-watak. Noong 1922, na parang nagpapatuloy sa ideolohikal at aesthetic na mga tradisyon ng dating Association of Travelling Art Exhibitions, nilikha ang Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR). Noong 1928, ito ay binago sa Association of Artists of the Revolution (AHR) at kinuha ang isang nangingibabaw na posisyon sa artistikong buhay.

Noong 1925, lumitaw ang grupo ng Society of Easel Painters (OST), na ang mga miyembro ay sumalungat sa sining na hindi layunin, na sinasalungat ito ng na-update na makatotohanang pagpipinta. Ang mga artist na naiiba sa kanilang mga artistikong ideya at pamamaraan ay pinagsama ng mga alternatibong lipunan na "Moscow Painters" at "Four Arts". Kabilang sa mga kilalang masters ng mga bagong creative unyon, maaaring pangalanan ng isa ang A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, I.E. Grabar, A.V. Kuprin, P.P. Konchalovsky, M.S. Saryan, R.R. Falk.

Ang panahong ito ay panahon ng tunggalian sa pagitan ng dalawang pangunahing uso sa pag-unlad ng sining: realismo at modernismo. Sa pangkalahatan, nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya ng avant-garde ng Russia sa buhay kultural ng bansa. Sa pagpipinta, iba't ibang modernistang saloobin ang katangian ng akda ni K.S. Malevich, M.Z. Chagall, V.V. Kandinsky. Sa musika, bilang maliwanag na mga eksperimento, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich. Sa teatro, ang mga bagong pamamaraan ng dramatikong sining ay nilikha ni E.B. Vakhtangov, Vs.E. Meyerhold; sa sinehan, ang mga tagalikha ng mga inobasyon ay nararapat na ituring na S.M. Eisenstein, V.I. Pudovkin. Ang pagkakaiba-iba ng istilo ay tanda ng panahong iyon.

1.2 Kulturang Sobyet 1929-1956

Mula noong katapusan ng 20s. sa buhay ng lipunang Sobyet ay nagkaroon ng mga radikal na pagbabago. Ang bersyon ng merkado ng pag-unlad ng ekonomiya ng bansa ay itinapon, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagpapalakas ng kapangyarihan ng Partido Komunista, na nagtakda ng gawain ng pagpapakilos ng lahat ng mga mapagkukunan para sa pinabilis na sosyalistang konstruksyon. Ang isang totalitarian na sistemang pampulitika ay nahuhubog, nagkaroon ng matinding paghihigpit sa artistikong kalayaan, ang pagbabawas ng mga anyo ng ideolohikal na pluralismo at ang pagtatatag ng mahigpit na kontrol ng partido-estado sa lahat ng larangan ng lipunan. Ito ay nagkaroon ng negatibong epekto sa pag-unlad ng kultura. Isang matalim na pagbabago sa patakarang pangkultura noong 1929-1934. ay sinamahan ng pagpuksa sa mga labi ng artistikong pluralismo at literary factionalism.

Noong 1930s Ang mga pangunahing pagbabago ay naganap sa organisasyon ng buhay-sining, sa pamamahala ng mga prosesong pangkultura, ang paggana ng panitikan at iba pang anyo ng sining. Noong 1932, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong", ayon sa kung saan, sa halip na ang mga nakaraang asosasyon at grupo sa bawat anyo ng sining, ang mga malikhaing unyon ay dapat nilikha upang ilagay ang mga aktibidad ng artistic intelligentsia sa ilalim ng party-ideological control. Noong 1932, nilikha ang Union of Soviet Architects at ang Union of Composers ng USSR. Noong 1934, ginanap ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers, na nagdedeklara ng tanging tunay na pamamaraan ng sining - sosyalistang realismo. Sa katunayan, ang paraang ito ay nagsimulang gamitin bilang isang tool para sa paglilimita sa mga malikhaing paghahanap.

Ang konsepto ng panlipunang realismo ay nangangailangan ng repleksyon ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Inaasahang luluwalhatiin ng mga kultural na pigura ang mga pinuno at ang paraan ng pamumuhay ng Sobyet, luwalhatiin ang sigasig sa paggawa at walang pag-iimbot na pakikibaka ng mga tao para sa isang "maliwanag na kinabukasan", boluntaryong pagtalikod sa sarili ng mga indibidwal mula sa mga personal na interes pabor sa mga pampublikong. Ang dogmatic canon ay nilikha (na hindi mababa sa "degree ng kabanalan" sa mga relihiyon) na may kaugnayan sa nilalaman, anyo at panlipunang layunin ng mga gawa ng sining. Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay mahigpit na inireseta para sa mga artista sa lahat ng larangan ng kultura, nagtakda ito ng isang matibay na balangkas ng ideolohiya para sa anumang uri ng artistikong pagkamalikhain. Ang mga hindi sumasang-ayon sa itinatag na mga kinakailangan ay inaasahan na uusig at kahihiyan. Gayunpaman, ang ilang mga kultural na figure ay pinamamahalaang lumikha sa hindi kanais-nais na panahon na ito ng maliwanag at orihinal na mga gawa na nagpapatunay sa mga unibersal na halaga at nakakuha ng mga imahe at kaganapan sa paggawa ng panahon.

Panitikan. Ang gawain (nagsimula sa nakaraang panahon) sa mga pangunahing gawa ay natapos ni M. Gorky ("The Life of Klim Samgin"), M.A. Sholokhov ("Tahimik na Dumaloy sa Don", "Birhen Soil Upturned"), A.N. Tolstoy ("Naglalakad sa mga pagdurusa"), N.A. Ostrovsky ("Paano pinainit ang bakal"). Ang isang bilang ng mga mahuhusay na gawa ay isinulat ni V.P. Kataev, Yu.N. Tynyanov, E.L. Schwartz.

Para sa fiction 30s. ay lalo na mahirap. Karamihan sa mga dating malikhaing grupo ay binuwag, at maraming manunulat ang napailalim sa panunupil. Ang mga biktima ng rehimeng Stalinista ay sina D.I. Kharms, N.A. Klyuev, O.E. Mandelstam at marami pang ibang malikhaing personalidad. Ang mga akdang hindi nakakatugon sa mahigpit na mga kinakailangan ng censorship ng partido ay hindi nai-publish at hindi nakarating sa mambabasa.

Ang mga regulasyon ng sosyalistang realismo ay nagdulot ng malubhang pinsala sa prosesong pampanitikan. Napakalayo na pamantayan para sa pagsusuri ng isang tao at katotohanan ay ipinataw sa mga manunulat. Ang opisyal na panitikan ay pinangungunahan ng mga stilted na tema at pamamaraan, pinasimple na mga imahe, hypertrophied optimism na naglalayong luwalhatiin ang kabayanihan ng mga tagumpay ng paggawa sa maraming mga lugar ng konstruksyon ni Stalin. Ang pagtupad sa kaayusan ng lipunan, na nakikibahagi sa mga awtoridad ng pharisaic, si M. Gorky sa publiko ay niluwalhati ang gawain ng mga tagapagtayo ng White Sea-Baltic Canal - isang malakihang sosyalistang "pagwawasto" ng masa ng kampo.

Ang tunay na sining ay bahagyang pinilit na pumunta sa ilalim ng lupa - "catacombs". Ang ilang mahuhusay na tagalikha ay nagsimulang "magsulat sa mesa." Kabilang sa mga hindi nai-publish, tinanggihan sa mga malupit na taon na ito ay ang mga obra maestra ng Bulgakov, Zamyatin, Platonov, ang autobiographical cycle na "Requiem" ni Akhmatova, ang mga talaarawan ni Prishvin, ang mga tula ng pinigilan na Mandelstam, Klyuev at Klychkov, ang mga gawa ng Kharms at Pilnyak. , pagkatapos, pagkalipas ng ilang dekada, inilathala. Ngunit ang sosyalistang realismo ay hindi huminto sa pag-unlad ng panitikang Ruso, ngunit, paradoxical na maaaring tunog, ito ay nagsilbing isang uri ng "dam" na sa isang lugar ay nagtaas ng antas nito at pinilit itong kumalat sa mga kumplikadong channel.

Nalilimitahan ng makitid na mga hangganan, sinubukan ng mga artist na lumipat sa mga sphere at genre na hindi gaanong napapailalim sa kontrol ng partido. Dahil sa pangyayaring ito, umunlad ang panitikang pambata ng Sobyet. Ang mga magagandang gawa para sa mga bata, halimbawa, ay nilikha ni S.Ya. Marshak, K.I. Chukovsky, S.V. Mikhalkov, A.P. Gaidar, A.L. Barto, L.A. Kassil, Yu.K. Olesha.

Ang interes sa makasaysayang genre ay tumaas, bilang ebidensya, sa partikular, ng hindi natapos na nobela ni A.N. Tolstoy "Peter the Great" (1929-1945), makasaysayang epiko ni A.S. Novikov-Priboy "Tsushima" (1932-1935).

Kaunti lang ang mga liriko na tula ang nai-publish, ngunit ang genre ng mass song ay naging napakapopular. Ang pambansang katanyagan ay dumating sa mga manunulat ng kanta na si M. Isakovsky ("Katyusha", "At sino ang nakakaalam"), V. Lebedev-Kumach ("Awit ng Inang-bayan", "Maligayang Hangin"); kinanta ng buong bansa ang "The Song of Kakhovka" sa mga taludtod ni M. Svetlov. Maraming mga kanta na isinulat sa diwa ng panlipunang optimismo at rebolusyonaryong romantikismo, kakaiba, nawala ang mga tampok ng on-duty na opisyal.

Mabilis na umunlad ang sining ng masa - teatro at sinehan. Kung noong 1914 ay mayroong 152 na mga sinehan sa Russia, kung gayon noong Enero 1, 1938 ay mayroong 702 sa kanila. Ang cinematography ay nagtamasa ng mas mataas na atensyon ng naghaharing partido at ng estado, dahil ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis at matatag na epekto sa kamalayan ng mga tao; 30-40s naging panahon ng pagbuo ng Soviet cinematographic school. Ang kanyang mga nagawa ay nauugnay sa mga pangalan ng mga direktor na S.M. Eisenstein, G.V. Alexandrova, S.A. Gerasimova, M.I. Romm, mga kapatid na Vasiliev. Ang mga komedya na "Volga-Volga", "Merry Fellows", "Circus", mga makasaysayang pelikula na "Chapaev", "Alexander Nevsky", "Peter the Great", "Suvorov" ay napakapopular.

Ang kultura ng musika ay tumaas din. Ang State Symphony Orchestra ng USSR (1936), ang Folk Dance Ensemble ng USSR (1937) ay nabuo, ang Russian Folk Choir na pinangalanang I. M. Pyatnitsky, Song and Dance Ensemble ng Red Army. Ang mga kanta ng mga kompositor na I.O. Dunayevsky, M.I. Blanter, V.P. Solovyov-Sedogo. Mga sikat na mang-aawit at mang-aawit - L.O. Utyosov, S.Ya. Lemeshev, I.S. Kozlovsky, K.I. Shulzhenko, L.P. Orlova, L.A. Ruslanova. Ang mga kompositor D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev, D.B. Kabalevsky, A.I. Khachaturian.

Sa pagpipinta at eskultura ng 30s. pinangungunahan ng sosyalistang realismo. Sa ganitong ugat, nagtrabaho si B.V. at nakatanggap ng opisyal na pagkilala. Ioganson, A.A. Deineka, S.V. Gerasimov. Gayunpaman, ang kanilang mga kontemporaryo, ang mga mahuhusay na artista na si K.S. Petrov-Vodkin, P.D. Korin, V.A. Favorsky, P.P. Konchalovsky. Ang nangungunang posisyon ay inookupahan ng portrait genre, kung saan ang mga bagay ng imahe ay, una sa lahat, mga pinuno ng partido at estado (pangunahin si Stalin), pati na rin ang opisyal na kinikilalang mga pigura ng agham at sining, mga ordinaryong manggagawa - ang nangunguna sa mga manggagawa. Noong 1937, sa kasagsagan ng Stalinist terror, lumitaw ang isang mahusay na naisakatuparan na kahanga-hangang imahe ng panahon ng Sobyet - ang monumental na estatwa na "Worker and Collective Farm Woman" ni V.I. Mukhina, na naging simbolo ng idealized statehood.

Noong 1935-1937. Sa inisyatiba ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, isang talakayan ang ginanap sa isyu ng pagtagumpayan ng pormalismo at "kakulangan ng mga ideya" sa panitikan at sining. Sina Shostakovich, Eisenstein, Meyerhold, Babel, Pasternak at iba pa ay sumailalim sa bastos na pagpuna at pag-uusig. Ang mga gawa ng mga malikhaing pigura na hindi nababagay sa Procrustean bed ng sosyalistang realismo ay hindi nai-publish o isinagawa o sumailalim sa "pagwawasto" ng censorship, lahat mga uri ng mga paghihigpit at semi-pagbabawal. Sa katunayan, ang gawain ng mga kinatawan ng Russian avant-garde ay ipinagbawal.

Noong 30s. nagkaroon ng kapansin-pansing pagtaas sa edukasyon at agham - sa oras na iyon ang mga prayoridad na lugar ng kultura ng Sobyet. Sa edukasyon, ang pinakamahalagang tagumpay ay ang pagpuksa sa kamangmangan. Ang 1939 census ay nagpakita na ang adult literacy ay tumaas sa 81.2%. Nanaig ang primarya at hindi kumpletong sekondaryang edukasyon. Ang isang pinag-isang sistema ng edukasyon ay nabuo (elementarya - 4 na klase, hindi kumpletong sekondarya - 7 klase at sekondarya - 10 klase), ang mga bagong paaralan ay itinayo at binuksan sa mabilis na bilis. Mahigit sa 30 milyong mga bata ang nag-aral sa paaralan ng pangkalahatang edukasyon - tatlong beses na mas marami kaysa bago ang rebolusyon.

Ang pamumuno ng bansa ay nagtakda ng gawain ng paglikha ng isang modernong industriyal na lipunan, pagpapataas ng ekonomiya gamit ang mga nagawa ng agham. Sa pagbuo ng sistema ng mas mataas na edukasyon, ayon sa kaugalian, ang pagbibigay-diin ay inilagay sa pagsasanay ng mga dalubhasa sa mga profile ng natural na agham, teknikal, at engineering. Ang bilang ng mga nagtapos sa unibersidad ay tumaas nang husto. Bago ang digmaan, ang kabuuang bilang ng mga espesyalista na may mas mataas na edukasyon ay lumampas sa isang milyon.

Ayon sa census, sa oras na iyon ang hanay ng mga intelihente sa kabuuan ay lumago nang malaki. Kung ikukumpara noong 1926, ang bilang nito at ang bilang ng mga taong nakikibahagi sa mental labor ay tumaas ng humigit-kumulang 5 beses. Ang pagbabago sa katayuan nito ay naitala sa Konstitusyon ng USSR noong 1936, na nagsasaad na "ang socialist intelligentsia ay isang mahalagang bahagi ng nagtatrabaho populasyon ng bansa."

Sa loob ng dalawang dekada ng kapangyarihan ng Sobyet, ang kapansin-pansing pag-unlad ay ginawa sa larangan ng agham: ang bilang ng mga manggagawang siyentipiko ay lumalapit sa 100 libo, na lumampas sa antas ng pre-rebolusyonaryo ng halos 10 beses. Sa USSR, mayroong humigit-kumulang 1800 mga institusyong pananaliksik (noong 1914 - 289). Sa agham noong 30-40s. tulad ng mahusay na mga siyentipiko tulad ng V.I. Vernadsky, I.P. Pavlov, I.V. Kurchatov, P.L. Kapitsa, S. V. Lebedev.

Ngunit mayroong malinaw na mga disproporsyon sa istraktura ng agham ng Sobyet. Ang pag-unlad ng humanidades ay pinigilan ng makitid na mga hangganan ng ideolohiya. Ang isang balakid sa pag-unlad at pagpapayaman ng mga agham panlipunan at pantao ay ang pangingibabaw ng Marxist-Leninist na doktrina at ang dogmatismo na sumunod dito, ang pagkalimot sa pluralismo ng mga diskarte at opinyon. Ang pagtaas ng presyon sa mga agham na ito at ang kaukulang mga disiplinang pang-akademiko, ang pagtatatag ng isang kumpletong monopolyo sa ideolohiya ay naganap pagkatapos ng paglalathala noong 1938 ng "Maikling Kurso sa Kasaysayan ng All-Union Communist Party of Bolsheviks" ni Stalin, kung saan ibinigay ang mga patnubay sa primitive na pagtatasa. sa mga isyu ng modernong kasaysayan na iniisa-isa mula sa mga posisyon sa klase. Ang parehong negatibong layunin ay inihatid ng mga nai-publish na sa unang bahagi ng 50s. "mga direktiba na gawa" ng "hindi mapag-aalinlanganang awtoridad" "Marxismo at mga tanong ng linggwistika", "Mga problemang pang-ekonomiya ng sosyalismo sa USSR", na naglalaman ng mga simplistikong dogma.

Great Patriotic War (1941-1945). Marami sa mga problema at kontradiksyon ng lipunang Sobyet ang nalantad ng digmaan. Ito ay isang panahon ng moral upsurge, espirituwal na pagkakaisa ng mga tao. Upang makamit ang tagumpay laban sa isang panlabas na kaaway, napilitan ang mga awtoridad na ipagpaliban ang "panghuhuli ng mangkukulam", ipakilala ang isang pansamantalang moratorium sa mga malawakang panunupil para sa hindi pagsang-ayon at "hindi awtorisadong inisyatiba". Para sa mga taong nag-iisip, ang mga taong ito, sa kabila ng lahat ng paghihirap, ay tila isang "sipsip ng kalayaan." Ang aktibidad ng mga creative intelligentsia ay tumaas.

Sa sining ng mga taon ng digmaan, ang nangungunang tema ay patriotismo, ang kabayanihang pakikibaka ng mga tao laban sa mga mananakop na Aleman, na nakakaakit na tunog sa mga unang taon ng digmaan, na minarkahan ng trahedya at kapaitan ng pagkatalo. Noon na ang tula ni A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin", prosa ng militar ni A.P. Platonov, makabayang liriko ni A.A. Akhmatova at B.L. Pasternak.

Sa panitikan sa panahon ng digmaan, ang "antas ng katotohanan" ay karaniwang mas mataas kaysa sa mga taon bago at pagkatapos ng digmaan. Ito ay masasabi tungkol sa tuluyan ng K.M. Simonova, V.S. Grossman, A.A. Beck, at tungkol sa tula ng M.V. Isakovsky, P.G. Antokolsky, M.I. Aliger, at tungkol sa pamamahayag ng I.G. Ehrenburg, A.N. Tolstoy, L.M. Leonova, A.P. Gaidar. Ang mga makabuluhang gawa sa tema ng militar ay nilikha ni A.A. Fadeev, B.N. Polev, M.A. Sholokhov, O.F. Bergholz, N.S. Tikhonov.

Malaki ang ginampanan ng Sovinformburo sa pagpapakilos sa mga tao upang labanan ang pasismo, ang pangkat ng mga may-akda kung saan kasama ang mga kilalang manunulat, kabilang sina M. Sholokhov, I. Ehrenburg, K. Simonov, A. Fadeev. Ang mga anyo ng kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng kadaliang mapakilos at pagiging naa-access, bilang ebidensya, halimbawa, ng mga poster ng TASS Windows. Ang mga sentro ng pagkabalisa, mga ulat sa radyo, mga brigada ng konsiyerto sa harapan ay gumawa ng kanilang kontribusyon sa paglaban sa pasismo.

Ang isang kapansin-pansing kaganapan sa sining ng musikal ng Sobyet ay ang ika-7 (Leningrad) symphony ng D.D. Shostakovich, na nakatuon sa mga tagapagtanggol ng lungsod sa Neva. Mga makabayang kanta ng mga kompositor na si V.P. Solovyov-Sedogo, I.O. Dunayevsky, A.V. Alexandrova, B.A. Mokrousova, M.I. Blanter.

Ang ikalawang kalahati ng 40s - ang simula ng 50s. Ang pagkasira ng socio-political atmosphere sa bansa ay nakaapekto sa estado ng kultura. Hindi natupad ang pag-asa ng mga tao para sa pagbabago ng buhay pagkatapos ng digmaan. Sa takot sa espirituwal na paggising ng mga tao, ipinagpatuloy ng mga awtoridad ang kanilang pag-atake sa kalayaan ng pagkamalikhain. Ang mga pag-andar ng nasa lahat ng dako ng regulasyon at pagtiyak ng mapagbantay na lahat-matalim na kontrol sa larangan ng kultura ay ipinagkatiwala sa itinatag na Ministri ng Kultura at ang Ministri ng Mas Mataas na Edukasyon ng USSR. Ang mismong pamunuan ng partido ay hayagang nakialam sa gawain ng mga manunulat, kompositor, direktor, na humantong sa pagbaba sa antas ng artistikong mga akda, ang pangingibabaw ng mga pangkaraniwang sample na nagpapaganda sa katotohanan, at ang pag-usbong ng tinatawag na "gray classics".

Ang isang madilim na kababalaghan sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay ang mga panibagong pagsubok ng "mga kaaway ng mga tao" at ang tinatawag na mga kampanyang prorabotka. Ilang mga resolusyon ng partido noong 1946-1948 ang naglatag ng pundasyon para sa mga naglalantad na kampanya. sa mga isyu ng panitikan at sining: "Sa mga magasin na Zvezda at Leningrad", "Sa repertoire ng mga teatro ng drama at mga hakbang upang mapabuti ito", "Sa opera na The Great Friendship ni V.I. Muradeli", "Tungkol sa pelikulang "Big Life". Ang pagpuna ng partido kay A.A. Zhdanov at ang kanyang mga alipores, ang "dissent" ay nagresulta sa isang stream ng mga insulto laban sa mga apostata mula sa "pangkalahatang linya" - A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev at kahit na opisyal na kinikilala ang mga direktor ng pelikula na si A.P. Dovzhenko at S.A. Gerasimov. Ang ilan ay inakusahan ng walang prinsipyong pagkamalikhain, pormalismo, pagbaluktot ng realidad ng Sobyet, pag-fawning sa Kanluran, iba pa - paninirang-puri, subjective na paglalarawan ng kasaysayan, hindi tamang paglalagay ng mga accent sa paglalarawan ng bagong buhay, tendensiyang pagtatasa ng mga makabuluhang kaganapan, atbp.

Ang pakikibaka laban sa "crooking" at "cosmopolitanism" ay nagkaroon ng matinding negatibong epekto sa pag-unlad ng agham. Ang sosyolohiya, cybernetics, at genetika, na sumulong sa unahan ng siyentipikong pag-unlad, ay idineklarang laban sa materyalismo bilang "mga bunga ng pseudoscience." Bilang resulta ng pagkilala sa genetika bilang isang "pseudoscience" sa kasumpa-sumpa na sesyon ng All-Union Academy of Agricultural Sciences. SA AT. Lenin (VASKhNIL) noong 1948, isang promising scientific direction ang talagang natalo. Ang agham panlipunan at pantao ay naging larangan ng matinding pakikibaka; Ang mga orthodox na dogma ay ipinakilala sa linggwistika, pilosopiya, ekonomiyang pampulitika, at kasaysayan. Lubos nilang hinikayat ang mga simplistic dogmatic na konsepto ng apologetic orientation.

1.3 Kulturang Sobyet 1956-1991

Sobyet na kultura realismo masining na postmodernism

Mga taon ng "pagtunaw". Ang pagkamatay ni I.V. Nagsilbi si Stalin bilang hudyat para sa unti-unting paglambot ng rehimen at isang pampakalma na pagbabago sa sistemang pampulitika ng estado. Pangalawang kalahati ng 50s - unang bahagi ng 60s. minarkahan ng mga repormang pang-ekonomiya ni Khrushchev (hindi lubos na naisip), ang pagbilis ng takbo ng pag-unlad ng siyensya at teknolohiya. Ang pagbuo ng bagong patakaran ay naganap pagkatapos ng XX Congress ng CPSU, na ginanap noong Pebrero 1956. Dito, ang Unang Kalihim ng Komite Sentral ng CPSU N.S. Si Khrushchev ay naghatid ng isang ulat na "On Stalin's Personality Cult and Its Consequences" na ikinagulat ng mga delegado. Inilatag ng ulat ang pundasyon para sa mga nakamamatay na pagbabago sa buhay ng lipunang Sobyet, ang pagsasaayos ng kursong pampulitika, na nagsilbing impetus para sa mga overdue na pagbabago sa kultura.

Nagsimula ang "Thawing" sa pampublikong globo; hindi nagkataon na ang panahon ng Khrushchev ay tinatawag na "thaw" (isang matagumpay na metapora ay nagmula sa pamagat ng kuwento ni I. Ehrenburg). Bahagyang nabawasan ang kontrol ng partido-ideolohikal, umusbong ang malayang pag-iisip, lumitaw ang mga sintomas ng espirituwal na muling pagsilang. Ang publikasyon noong 1966-1967 ay hindi napapansin. nobela ni M.A. Bulgakov "Ang Guro at Margarita" Ang mga pagbabagong ito ay humantong sa isang mabilis na paglago sa malikhaing aktibidad ng mga intelihente.

Ang panahon ng Khrushchev ay hindi malinaw na tinasa dahil sa malubhang maling kalkulasyon sa ekonomiya at mga pagkakamali sa organisasyon na ginawa ng noon ay partido at pinuno ng estado. Gayunpaman, ang panahong ito ay isang panahon ng mga kahanga-hangang tagumpay ng lipunang Sobyet, ang paglikha ng mga makabuluhang gawa sa iba't ibang larangan ng kultura.

Malaking tagumpay ang natamo sa larangan ng edukasyon, na naging mahalagang salik sa pag-unlad ng kultura at pagbabago sa buhay panlipunan. Ang pagpapatuloy ng mga programa ng sekondarya at mas mataas na paaralan, isang solong pamantayang pang-edukasyon ay pinagsama sa mataas na prestihiyo ng edukasyon at gawaing intelektwal. Sa kalagitnaan ng 50s. humigit-kumulang 40 milyong tao ang nag-aral sa USSR, mayroong mga 900 unibersidad, ang kabuuang bilang ng mga mag-aaral ay umabot sa 1.5 milyong katao. Ayon sa census noong 1959, 43% ng populasyon ay may mas mataas, sekondarya at hindi kumpletong sekondaryang edukasyon; kaya, sa loob ng 20 taon ang bilang na ito ay lumago ng 76.1%, sa kabila ng mga layuning paghihirap ng mga taon ng digmaan. Noong kalagitnaan ng 60s. bawat ikatlong naninirahan ay nag-aral sa isang paraan o iba pa sa USSR.

Ang isang kapansin-pansing kaganapan sa larangan ng edukasyon ay ang reporma sa paaralan, na isinagawa noong 1958-1964. Ang pangunahing layunin nito ay gawing reserba ang paaralan para sa muling pagdadagdag ng mga kadre ng uring manggagawa at teknikal na intelihente. Noong 1958, pinagtibay ang Batas na "Sa Pagpapatibay ng Koneksyon ng Paaralan sa Buhay at ang Karagdagang Pag-unlad ng Sistema ng Pampublikong Edukasyon". Alinsunod sa batas na ito, ipinakilala ang compulsory 8-year incomplete secondary education at ang tagal ng kumpletong sekondaryang edukasyon ay dinagdagan sa 11 taon. Ang paaralan ay kailangang kumuha ng polytechnical profile, na pinadali ng sapilitang pang-industriya na pagsasanay para sa mga mag-aaral sa high school. Ang mga aplikante na may karanasan sa trabaho ay nasiyahan sa mga benepisyo sa pagpasok sa mga unibersidad.

Noong 50-60s. nagkaroon ng isang hakbang sa pag-unlad ng agham ng Russia. Sa ilang mga pangunahing lugar, sinakop ng agham ng Sobyet ang mga nangungunang posisyon at pinasigla ang pag-unlad ng teknikal; mahusay na pagtuklas ng mga mahuhusay na siyentipiko ay nakatanggap ng praktikal na pagpapatupad. Ang mga natitirang hakbang ay nagawa sa paggalugad sa kalawakan, rocket science at paggamit ng atomic energy. Noong 1957, isinagawa ang unang paglulunsad ng Earth satellite, at noong 1961, naganap ang unang manned flight papunta sa kalawakan. Ang Unyong Sobyet ang unang nagsimulang gumamit ng enerhiyang nuklear para sa mapayapang layunin: noong 1954, nagsimulang gumana ang unang planta ng nuclear power, noong 1957, tumulak ang atomic icebreaker na si Lenin.

Napakaraming pera ang hindi kailanman namuhunan sa agham tulad ng sa mga taong ito. Sa loob ng dalawang dekada, ang paggastos dito ay lumago ng halos 12 beses. Ito ay noong 50s at 60s. karamihan sa mga pagtuklas at imbensyon ay ginawa, kung saan ang mga siyentipikong Sobyet ay ginawaran ng Nobel Prize sa larangan ng eksaktong at natural na agham. Kaya, sa larangan ng pisika, 9 na siyentipikong Sobyet ang naging mga laureate, kabilang ang Academician L.D. Landau, na lumikha ng teorya ng superfluidity at superconductivity, ang mga akademikong A.M. Prokhorov at N.G. Basov, na nagdisenyo ng unang laser sa mundo. Sa panahong ito, nagkaroon ng makabuluhang dami at teritoryal na pagpapalawak ng network ng mga instituto ng pananaliksik, mga istasyon ng pang-eksperimentong at mga laboratoryo. Noong 1957, nagsimula ang pagtatayo ng Novosibirsk Academgorodok, na naging isa sa mga nangungunang sentrong pang-agham ng bansa sa larangan ng inilapat na matematika at pisika.

Ang mga prosesong naganap sa espirituwal na buhay ng lipunan ay makikita sa panitikan ng mga taong iyon. Ang pangunahing makasaysayang merito ng creative intelligentsia ng ikalawang kalahati ng 50s - unang bahagi ng 60s. bago ang kultura ay nasa espirituwal at moral na elevation ng mambabasa. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Sobyet, ang halaga ng panloob na kalayaan ng indibidwal, ang karapatan sa katapatan at ang paggigiit ng tunay na sarili ay hayagang ipinahayag. pathos, ang pangunahing tema ng pinakamahusay na mga halimbawa ng panitikan, teatro, sinehan, pagpipinta.

Sa panahon ng "thaw" mayroong isang tunay na "boom" ng mga magasin sa panitikan at sining, bukod sa kung saan ang "New World", "Youth", "Our Contemporary", "Young Guard", "Foreign Literature" ay lalong popular. Ang sentro ng atraksyon para sa mga demokratikong intelihente ay ang magasing Novy Mir, na ang editor-in-chief ay si A.T. Tvardovsky. Ang isang makapangyarihang kilusang naghahanap ng katotohanan sa panitikang Sobyet, ang pagtuklas ng tunay na sangkatauhan sa pamamagitan nito, ay konektado sa journal na ito.

Ang mga kwento ni V.M. Shukshin, nobela ni V.D. Dudintsev "Not by Bread Alone", mga nobelang "Mga Kasamahan" at "Star Ticket" ni V.P. Aksenova. Ang isang kaganapan na lumampas sa balangkas ng panitikan at malalim na nakaimpluwensya sa espirituwal na buhay ng lipunan ay ang publikasyon noong 1962 sa journal Novy Mir ng A.I. Solzhenitsyn "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich", na isinulat sa genre ng isang autobiographical na paglalarawan ng buhay ng isang bilanggong pulitikal sa mga kampo ni Stalin.

Ang mga taon ng "thaw" ay ang kasagsagan ng tula ng Sobyet. Ang kayamanan ng mga genre, ang pagkakaiba-iba ng mga malikhaing indibidwal, ang mataas na antas ng artistikong nakikilala ang pagkamalikhain ng patula sa panahong ito. Ang mga bagong pangalan ay lumitaw sa tula: A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Akhmadulina, N. Rubtsov, B. Okudzhava. Nagsalita si N.N. na matagal na nanahimik. Aseev, M.A. Svetlov, N.A. Zabolotsky. Bilang isa sa mga makatang agos, ang kanta ng may-akda (bard) ay malawak na kumalat. Nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at natural na intonasyon nito, madalas itong ginampanan sa sarili nitong saliw (karaniwan ay mga gitara). Ang mga pangkasalukuyan na kanta ng A. Galich, B. Okudzhava, N. Matveeva, V. Vysotsky, Yu. Vizbor at iba pa ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan, nakakaakit ng mga tagapakinig na may tunay na katapatan ng awtorisasyon.

Mula noong huling bahagi ng 50s, ang tema ng Great Patriotic War ay nakatanggap ng bagong pag-unawa. Nagmarka ito ng isang pagliko patungo sa isang moral na pagtatasa ng mga kaganapan. Ang pamamaraang ito ay nagpakita mismo sa kuwento ni M.A. Sholokhov "The Fate of Man", sa unang bahagi ng trilogy ni K.M. Simonov "The Living and the Dead", sa mga pelikula ni G.N. Chukhrai "Ballad ng isang Sundalo" at M.K. Kalatozov "Ang mga Cranes ay Lumilipad" Ang direksyon na tinatawag na "trench" na panitikan (o "tenyente prosa"), na kinakatawan ng mga sikat na gawa ni Yu.V. Bondareva, G.Ya. Baklanova, V.O. Bogomolov at iba pang mahuhusay na manunulat.

Sa panahon ng post-Stalin, nagkaroon ng malikhaing paglago sa theatrical art. Ang mga sinehan ay aktibong naghahanap ng kanilang sariling paraan ng pag-unlad, pagkuha ng kanilang sariling istilo at aesthetic na posisyon.

Noong 1956, ang Studio of Young Actors ay inayos sa Moscow, na sa lalong madaling panahon ay lumago sa theater studio Sovremennik. Sa ilalim ng direksyon ng direktor O.N. Efremov, isang tropa ang nabuo, ang core nito ay ang mga sikat na aktor ng Sobyet na sina G. Volchek, E. Evstigneev, I. Kvasha, O. Tabakov. Ang mahuhusay na manunulat na si V.S. ay patuloy na nagsulat ng mga dula para sa Sovremennik. Rozov.

Sa parehong taon, si G.A. ay naging pangunahing direktor ng Leningrad Bolshoi Drama Theatre. Tovstonogov. Ang paghahanap ng repertoire para sa isang bagong pinuno ng BDT ay sumunod sa dalawang channel - modernong drama at mga klasiko sa mundo. Ang teatro ay malapit sa mga sikolohikal na drama ng A.M. Volodin at V.S. Rosova. L. Makarova, E. Kopelyan, V. Strzhelchik, K. Lavrov, P. Luspekaev, S. Yursky, E. Lebedev, O. Basilashvili ay gumanap ng kanilang pinakamahusay na mga tungkulin sa entablado nito.

Mula noong 1964, ang Moscow Theater of Drama and Comedy sa Taganka ay naging isang lugar ng atraksyon para sa mga theatergoers. Isang batang pangkat na pinamumunuan ni Yu.P. Idineklara ni Lyubimova ang kanyang sarili bilang tagapagmana ng mga tradisyon ng Stanislavsky, Vakhtangov, Meyerhold at nilalaro ang mga dula ni W. Shakespeare at B. Brecht sa isang bagong paraan, na may kamangha-manghang ugali, ay nagtanghal ng mga gawa ni J. Reed, D. Samoilov at iba pa. Lumiwanag si Demidov sa "bituin" na bangkay, V. Vysotsky, N. Gubenko, V. Zolotukhin, Z. Slavina, L. Filatov.

Gayunpaman, ang "paglusaw" sa espirituwal na buhay ng lipunan ay hindi walang kontrobersya. Medyo humina ang kontrol sa ideolohiya ng partido, ngunit patuloy na gumana. Ang mga relapses ng "Zhdanovshchina" ay nagpakita ng kanilang sarili sa pampublikong pagkondena noong 1957 ng nobela ni V.D. Dudintsev "Hindi sa tinapay lamang" at sa tinatawag na "Pasternak case". Si Boris Pasternak, na iginawad sa Nobel Prize noong 1958 para sa kanyang nobelang Doctor Zhivago, ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR sa parehong taon para sa paglalathala ng nobelang ito sa ibang bansa. Sa personal, si N.S. Inayos ni Khrushchev ang mga pagsaway para sa makata na si A.A. Voznesensky, manunulat ng prosa D.A. Granin, iskultor E.I. Sa hindi alam, ang direktor ng pelikula na si M.M. Khutsiev. Ang apogee ng intolerance ay ang iskandalo sa eksibisyon sa Manezh noong 1962, nang walang pakundangan na pinuna ni Khrushchev ang mga artista ng avant-garde nang higit sa isang beses na inakusahan ng pormalismo at paglihis mula sa mga canon ng makatotohanang sining.

Sa pagtatapos ng 50s. nagpasya ang mga manunulat, makata, at publicist ng isang demokratikong direksyon na independiyenteng mag-publish ng mga makinilya na magasin, kasama ang kanilang mga gawa sa mga ito. Ito ay kung paano umusbong ang samizdat at, sa partikular, ang pinakakawili-wili sa mga iligal na publikasyon, ang Syntax magazine, na inedit ni A. Ginzburg. Naglalaman ito ng mga uncensored na gawa ni V.P. Nekrasov, V.T. Shalamova, B.Sh. Okudzhava, B.A. Akmadulina. Ang pag-aresto noong 1960 kay A. Ginzburg ay nagambala sa paglalathala ng journal, ngunit ang kilusang oposisyon, na naging kilala bilang "dissident", ay nagkaroon na ng hugis.

Panahon ng "stagnation". Ang katapusan ng 60s - ang unang kalahati ng 80s. pumasok sa kasaysayan ng USSR bilang isang panahon ng "stagnation". Sa panahong ito, ang mga mahiyain na pagtatangka ay ginawa, at pagkatapos ay praktikal na pinawalang-bisa, upang repormahin ang ekonomiya ng lipunang Sobyet, na binibigyan ito ng hitsura ng isang karakter sa merkado (ang mga reporma ng A.N. Kosygin). Ang pagtanggi na magsagawa ng kahit palliative na mga reporma ay sinamahan ng pagwawalang-kilos ng ekonomiya, paglago ng korapsyon at burukrasya. Ang mga pundasyon ng monopolyo ng partido-estado ay nanatiling hindi natitinag. May mga palatandaan ng isang matagalang pangkalahatang krisis.

Ang regulasyon ng mga pampublikong anyo ng buhay panlipunan ay tumaas, ang kontrol sa media, ang larangan ng edukasyon, ang pag-unlad at pagtuturo ng mga agham panlipunan at ang humanidades ay humigpit. Ang anumang mga pagtatangka na lumampas sa karaniwang tinatanggap na mga dogma sa kasaysayan, pilosopiya, sosyolohiya, ekonomiyang pampulitika ay pinuna.

Ang ideological apparatus ng Central Committee ng CPSU na pinamumunuan ni M.A. Suslov. Ang mga sagupaan sa larangan ng literatura at kultura ay nagbukas sa harap ng mga mata ng buong bansa at nasasabik ang opinyon ng publiko. A.T. Tvardovsky, sa kanyang tula na "By the Right of Memory" (hindi tinanggap para sa publikasyon), mapait na binanggit ang hindi katamtamang pagnanais ng gobyerno na "tuldukan" ang mga demokratikong tagumpay ng "thaw": Which, not put in order, Decided isang espesyal na kongreso para sa atin: Sa walang tulog na alaala na ito, Lagyan lang ng krus?

Sa mga unang taon ng Brezhnev, nagpatuloy pa rin ang pakikibaka sa pagitan ng legacy ng pagtunaw at konserbatibo, reaksyonaryong mga tendensya. Ang isang regressive turn sa kultural na patakaran ay dumating pagkatapos ng mga kaganapan sa Czechoslovakia noong 1968. Ang censorship ay naging mas mahigpit, at ang pag-uusig sa intelektwal na kalayaan ay tumindi. Ang mga demonstratibong pagsubok ng mga dissidente ay isinaayos: I.A. Brodsky, A.D. Sinyavsky, Yu.M. Daniel, A. Ginzburg. Noong 1969, pinatalsik si A.I. mula sa Unyon ng mga Manunulat. Solzhenitsyn; nang maglaon, noong 1974, para sa paglalathala ng The Gulag Archipelago sa ibang bansa, siya ay tinanggalan ng kanyang pagkamamamayan ng Sobyet at ipinadala sa ibang bansa. Noong 1970, napilitan siyang umalis sa A.T. Tvardovsky.

Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang pagwawalang-kilos ay nakaapekto pa rin sa kultura sa mas mababang lawak kaysa sa ekonomiya at pampulitika. Ang malakas na humanist-renovation impulse na natanggap niya sa mga taon ng "thaw" ni Khrushchev ay patuloy na nagpalusog sa kanyang maliwanag, namumukod-tanging personalidad sa panitikan, teatro, sinehan, at pagpipinta. Noong 70-80s. Ang buhay sining sa bansa ay patuloy na naging napakayaman.

Hindi bababa sa lahat ng konsepto ng "stagnation" ay naaangkop sa panitikan. Sa mga tuntunin ng kayamanan ng mga malikhaing indibidwal, ang lawak ng mga paksa, ang iba't ibang mga artistikong pamamaraan, ang panitikan sa panahong ito ay maihahambing sa panitikan noong 1920s. Ang mga nagwagi ng Nobel Prize sa Literatura ay sina M.A. Sholokhov (1965), A.I. Solzhenitsyn (1970), I.A. Brodsky (1987). Sa pangkalahatan, ang panitikan noong 70-80s. nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya at pag-iisip na lumitaw sa mga taon ng "pagtunaw". Umabot sa bagong antas ng pagkamalikhain ang prosa na "Rural", "militar", "urban".

Isang tanda ng panahon ay ang muling pag-iisip at bagong saklaw ng mga paksang militar. Ang mga epikong pelikula tungkol sa Digmaang Patriotiko, mga alaala at alaala ng mga kumander ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mga sikat na bayani at beterano, at mga estadista ay nakakuha ng mga epikong sukat. Ang "Trench Truth" ay kinakatawan ng prosa ng Yu.V. Bondareva, B.L. Vasilyeva, G.Ya. Baklanov, mga pelikulang "Ascent" ni L.E. Shepitko at "Road Check" ni A.Yu. Herman. Binuhay ng mga may-akda na ito ang pagiging maaasahan at pagiging tunay ng paglalarawan ng mga kaganapan at karakter sa tema ng militar. Inilagay ng nobelang "militar" ang mga bayani nito sa isang pinalubhang sitwasyon ng pagpili sa moral, ngunit sa katunayan ay bumaling sa mga kontemporaryo, na hinihikayat silang lutasin ang "hindi komportable" na mga tanong tungkol sa budhi, karangalan, katapatan, dignidad ng isang tao, tungkol sa mga responsableng aksyon sa "hangganan" mga sitwasyon.

Ang prosa ng nayon ay nagbangon ng mahahalagang problemang sosyo-historikal at unibersal, na inilalantad ang papel ng tradisyon at pagpapatuloy, ang koneksyon ng mga henerasyon, ang pagka-orihinal at pagtitiyak ng katutubong buhay at pambansang katangian. Sa karamihan ng mga kaso, ang nayon ay nagsilbi sa mga manunulat hindi bilang isang tema, ngunit bilang isang background ng buhay kung saan ang mga mahahalagang kaganapan ay nabuksan, at ang mahihirap na kapalaran ng tao ay nabuo. Sa mga gawa ng "mga taganayon" ay sinabi ang tungkol sa pagmamataas at dignidad ng isang tao mula sa mga tao, na, sa mga kaguluhan at kahihiyan, ay napanatili ang isang mataas na kaayusan ng kaluluwa. Ang tono para sa kalakaran na ito ay itinakda ni F.A. Abramov, V.M. Shukshin, V.G. Rasputin, V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev.

Sinubukan ng maraming manunulat ng prosa na maunawaan ang mga sanhi ng espirituwal na krisis na kasabay ng panahon ng "stagnation". Kaya, si Shukshin nang higit sa isang beses ay bumaling sa mga problema ng paghahanap ng katotohanan bilang isang "simpleng tao", na tila namumuhay ng isang normal na buhay, "tulad ng iba", ngunit sa parehong oras ay pinagkaitan ng panloob na kapayapaan, at samakatuwid " kakaiba”.

Ang matinding panlipunan at sikolohikal na mga problema ay makikita rin sa prosa sa lunsod. Ang mga drama ng tao ay nilalaro dito laban sa backdrop ng isang deformed structure ng buhay, sa mga kondisyon kung saan ang isang pambihirang tao ay nakakaranas ng isang pakiramdam ng panloob na hindi pagkakasundo at mahirap ipaliwanag na paghihiwalay mula sa mga nakapaligid na tao (mga kamag-anak, mga kakilala) at mga pampublikong institusyon. Ang paksang ito ay pakinggan lalo na sa malalim na taos-pusong prosa ng Yu.V. Trifonov, pati na rin sa mga gawa ni A.G. Bitova, V.S. Makanina, D.A. Granina, L.S. Petrrushevskaya, V.A. Pietsukha, V.I. Tokareva.

Dramaturgy ng 70s pinayaman ng mahigpit na magkasalungat na moral at sikolohikal na mga dula ng manunulat ng Siberia na si A. V. Vampilov. Ang kanyang mga drama na "The Elder Son", "Duck Hunt", "Last Summer in Chulimsk" ay kasama sa repertoire ng kabisera at peripheral na mga sinehan, ang mga pelikula ay ginawa sa kanila, ang mga pangunahing tungkulin kung saan ginampanan ng "mga bituin" ng sinehan O. Dahl, E. Leonov, N. Karachentsov at iba pa.

Ang sining ng sinehan ng Sobyet, na malapit na nauugnay sa mapanimdim na panitikan, sa kabila ng kontrol, pagbabawal at "paggabay na kamay" ng umiiral na kaayusan ng estado, noong 70-80s. naabot ang rurok nito. Ginawa ng E.A. ang kanilang pinakamahusay na mga pelikula. Ryazanov, M.A. Zakharov, T.M. Lioznova, G.N. Danelia, N.S. Mikhalkov. Ang sinehan at animation ng mga bata ay binuo, na naglalaman ng mga ideya ng kabaitan at pagkakawanggawa sa isang mataas na antas ng artistikong. Mahirap, pagtagumpayan ang burukratikong kawalang-interes at hindi pagkakaunawaan ng mga kasamahan, ang Soviet elite cinema ay nagpagal sa landas. "Ang kanyang sentral na pigura ay si A. A. Tarkovsky, na nagpahayag ng kanyang sarili bilang isang pilosopo at pang-eksperimentong direktor. Ang kanyang mga pelikulang "Ivan's Childhood", "Andrei Rublev", "Solaris", "Mirror", "Stalker", "Nostalgia", " Sacrifice" ay binuksan up ang posibilidad ng isang hindi kinaugalian pilosopiko pagbabasa ng oras at tao at, sa esensya, nagsiwalat ng isang bagong cinematic na wika.

Iba't ibang uso at kababalaghan ang magkakaugnay sa sining ng panahong ito. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin ay ang "malubhang istilo." Ang mga kinatawan nito (N.I. Andronov, T.T. Salakhov, P.F. Nikonov at iba pa) ay naghahanap ng mga bagong nagpapahayag na paraan, sinusubukang makamit ang dynamism, conciseness, simple, generalization ng mga imahe habang pinapanatili ang kanilang matingkad na emosyonalidad at sharpness. Ang mga kuwadro na kanilang nilikha ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kompromiso, matinding kawalang-kinikilingan, binibigyang diin ang drama sa paglalarawan ng mga pagbabago sa buhay, pati na rin ang (medyo pinalaking) romantikong pagluwalhati ng mga tao sa "mahirap na propesyon".

Ang isang orihinal na pananaw sa mundo, ang pagtanggi sa mga pattern, isang malalim na pag-unawa sa kasaysayan ng Russia ay nakikilala ang gawain ng I.S. Glazunov. Sa puso ng kanyang moral at aesthetic ideals ay ang pag-unawa sa sining bilang isang gawa sa pangalan ng mas mataas na espirituwal na mga halaga. Ang talento ng artist ay lubos na nahayag sa mga multi-figured large-scale canvases ng 70-80s: "The Mystery of the 20th Century", "Eternal Russia", "Hymn to the Heroes". Sa mungkahi ng UNESCO, lumikha si Glazunov ng isang pictorial panel na "The Contribution of the Peoples of the USSR to World Culture and Civilization". Pinalamutian nito ang punong-tanggapan ng prestihiyosong organisasyong ito, kasama ang mga painting ni Picasso at iba pang world-class na mga artista.

Ang isang tampok na katangian ng proseso ng kultura sa panahong ito ay ang pagbuo ng dalawang magkasalungat na uri ng kultura - opisyal at hindi opisyal. Siyempre, ang gayong pagsalungat ay may kondisyon at nabuo sa panahong iyon. Sa pag-iisip ng reserbasyon na ito, maaari nang tama na hatulan ang pangunahing kontradiksyon ng magkakaibang kulturang Sobyet: ang opisyal na uri ng kultura ay higit na naubos ang mga pagkakataon sa pag-unlad nito, habang ang hindi opisyal ay nangangailangan ng suportang institusyonal upang mapalawak ang epekto nito sa kamalayan ng publiko at sa larangan ng pag-iisip ng lipunan. . Ang kontradiksyon na ito mismo ay makikita sa lahat ng anyo ng pagkamalikhain sa panahon ng huling lipunang Sobyet at, sa madaling salita, ay binubuo ng mga sumusunod. Ang mas matigas ang ulo ng opisyal na kultura ay nagsusumikap para sa ideolohikal na pangingibabaw, mas malinaw na ang pagiging malikhain nito ay nahayag, at mas tapat ang mga advanced na intelihente, ang kritikal na pag-iisip ng publiko ay nagpakita ng hindi pagsang-ayon sa kultura, ang pagnanais na makilala ang artistikong ginawang mga halimbawa ng sibil at indibidwal. kalayaan ng indibidwal.

Ang "stagnant" na patakaran ng mga pagbabawal at paghihigpit ay nagbunga ng ganitong uri ng espirituwal na protesta gaya ng dissidence (mula sa Latin dissidens - hindi sumasang-ayon, contradictory), na maaaring ituring bilang isang radikal na pagpapakita ng hindi opisyal na uri ng kultura. Ang simula ng kilusang dissident ay nauugnay sa isang demonstrasyon noong Disyembre 5, 1965 sa Pushkin Square at isang kolektibong apela sa mga awtoridad upang suriin ang desisyon ng korte sa mga manunulat na sina Sinyavsky at Daniel, na naaresto sa parehong taon para sa pag-publish ng kanilang mga akdang pampanitikan. sa Kanluran at inakusahan ng mga aktibidad na anti-Sobyet. Ang kilusang dissident ay hindi homogenous. Ang mga manunulat, siyentipiko, artista, eskultor, na idineklara ng mga awtoridad na mga dissidents, ay sumang-ayon, marahil, sa isang bagay lamang - sa pagsisikap na ipagtanggol ang kanilang karapatan sa hindi pagsang-ayon, sa kalayaan ng malikhaing pagpapahayag. Ang pangunahing dahilan na nagpilit sa marami sa kanila na hayagang magprotesta, at ang ilan ay pumunta sa ibang bansa, ay isang panloob na pagkakaiba-iba mula sa opisyal na doktrina, na tinanggihan ang kalayaan ng pagkamalikhain. Ang hindi pagsang-ayon ay sumanib sa malayang pag-iisip. Sa kabila ng mga kampanya ng pagkondena, paninirang-puri, katahimikan, bukas at hindi sinasabing mga paghihigpit, pareho silang nagpakita sa publiko ng mga halimbawa ng mahalaga at malikhaing pagsasarili ng indibidwal. Ang tao ay napapahamak sa kalayaan at pagkamalikhain. Ang konklusyon na ito ay sumusunod mula sa personal na civic courage nina A. Solzhenitsyn at V. Aksenov, mula sa mga aksyon ng mga bayani ng kanilang mga gawa, ang kanilang katatagan ng kanilang civic na posisyon, kalayaan ng pag-iisip, kalayaan ng talino.

Ang paglitaw ng dissidence ay sinalubong ng poot ng mga organo ng partido. Sa resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU "Sa mga hakbang upang higit pang mapataas ang pampulitikang pagbabantay ng mga mamamayang Sobyet" (1977), ang dissidence ay tinukoy bilang isang nakakapinsalang kalakaran na sumisira sa sistema ng estado ng Sobyet, kaya ang mga kalahok nito ay napapailalim sa kriminal na pananagutan . Noong 60-70s. mahigit 7,000 katao ang nahatulan dahil sa hindi pagsang-ayon. Direktor Yu.P. Lyubimov, artist M.M. Shemyakin, iskultor E.I. Hindi kilala, ang musikero na si M.L. Rostropovich, mga makata na I.A. Brodsky at A.A. Galich, mga manunulat na si V.P. Nekrasov, A.I. Solzhenitsyn at iba pang mga kilalang tao sa kultura. Ang mga ito ay mga kinatawan ng intelektwal na elite, na ang trabaho at sibiko na posisyon ay inuri ng mga awtoridad bilang "sinisiraan ang sistema ng estado ng Sobyet."

Sa harap ng pinaka-radikal na mga kritiko ng stagnant party-state system, ang dissident na kilusan ay lumampas sa kultural na hindi pagsang-ayon at naging isang anyo ng pampulitikang oposisyon, na kinabibilangan ng "mga pumirma", "impormal", "mga aktibistang karapatang pantao", atbp. Akademikong AD. Sakharov.

Ang isang katangiang kababalaghan ng panahon ng "stagnation" ay ang underground, o "catacomb culture", na umiral nang ilegal at semi-legal bilang isang counterculture at nagsilbing isang uri ng isla ng espirituwal na kalayaan. Sa diwa, ito ay malapit sa dissidence, ngunit mayroon itong mas malawak na social audience. Ang mga nangungunang grupo ng mga intelihente ay "naanod" patungo sa ilalim ng lupa, hindi nakayanan ang nakasusuklam na kapaligiran ng mapang-aping opisyal, ngunit iniiwasan ang isang "head-on" na banggaan sa mga awtoridad. Ito ay isang paraan ng pamumuhay at pag-iisip ng mga malikhaing indibidwal, isang paraan ng kanilang pagpapahayag ng sarili. Pinag-isa ng underground ang iba't ibang tao na ayaw dinidiktahan mula sa itaas kung ano ang isusulat, kung anong uri ng pagpipinta at musika ang lilikha. Minsan lumitaw sa ilalim ng lupa ang mga gawa na lumihis mula sa karaniwang mga tuntunin ng aesthetic. Ang madla ay nagulat, halimbawa, sa pamamagitan ng mapangahas na pagpipinta ng "Mitki", ang marginal prosa at dramaturgy ng Venedikt Erofeev ("Moscow - Petushki", "Walpurgis Night, o ang mga hakbang ng Commander"),

Katabi ng underground ang konsepto ng sining, na tinatawag na "Sots Art". Ito ay isang uri ng artistikong anti-utopia, na binubuo ng mga fragment ng mga alamat ng pampublikong kamalayan, na nabuo ng nangingibabaw na opisyal. Ang sining ng Sots, na malinaw na kinatawan sa bandang huli ng mapangahas na prosa ni Viktor Pelevin ("Chapaev and Void", "The Life of Insects", "Omon-Ra"), ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang parody ng estilo at mga larawan ng sosyalistang realismo.

Ang rock and roll ay naging isang uri ng musical accompaniment sa kultura ng underground. Noong kalagitnaan ng 60s. isang bilang ng mga baguhan at propesyonal na grupo ng kabataan sa Moscow at Leningrad, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod, nagsimulang tumugtog ng rock music. Ang pangunahing tampok nito ay ang pag-alis sa sarili nitong mundo, na walang kinalaman sa mitolohiya ng nabuong sosyalismo at ang paglitaw ng makasaysayang kataasan nito. Kaya naman ang sosyal na talas ng ilang mga teksto at ang mapangahas na pagganap. Ang sadyang kawalang-ingat ng mga kasuotan at ang labis na hitsura ng mga musikero, kumbaga, ay nagbigay-diin din sa kanilang pagtanggi sa "pamatok ng kolektibidad", ang kanilang hindi pagpayag na maging "tulad ng iba". Nakatagpo ng pagsalungat mula sa mga opisyal na katawan, ang mga rock band ay lumipat sa isang semi-legal na pag-iral, o, pinagsama ang estilo ng maagang musikang rock sa mga pop na kanta, lumikha ng vocal at instrumental ensembles (VIA) at ipinagpatuloy ang kanilang mga aktibidad sa konsiyerto. Noong 70-80s. nabuo ang genre at istilo ng musikang rock ng Russia. Ang diin dito ay sa salita, nakakagambala sa isip at damdamin ng mga kabataang avant-garde ng "bastos" na mga teksto, "groovy" na mga improvisasyon. Ang kanyang kontrakulturang sosyal na progresibong posisyon ay malakas na "tininigan" ng grupong Alisa (pinamumunuan ni Konstantin Kinchev).

Dapat itong kilalanin na ang pangunahing direksyon ("pangunahing stream") ng kultural na pag-unlad ng panahong ito ay tinutukoy, pagkatapos ng lahat, hindi sa pamamagitan ng "catacomb", ngunit sa pamamagitan ng nabagong kulturang masa. Ang pinaka-kapansin-pansin na pagpapahayag nito ay ang entablado, na malinaw na nagpahayag ng personal na kagandahan ng mga "star" ng Sobyet: Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Lev Leshchenko, at iba pa. Sa maraming paraan, ang entablado ay kinuha ang misyon ng pagbuo aesthetic panlasa at bahagyang ang pang-edukasyon na function ng kultura. Gayunpaman, ang kabalintunaan, pangungutya, satirical scurrilousness ay tumagos din sa entablado, na hindi nakatakas sa impluwensya ng hindi opisyal na kultura. Sa panahon ng mga taon ng "stagnation" na ang pop satire ay tumaas. Mga talumpati ni A.I. Raikin, M.M. Zhvanetsky, G.V. Si Khazanov at iba pa ay napakapopular.

Kaya, ang panahon ng "stagnation" ay naging isang kontradiksyon, transisyonal na oras na tumutukoy sa ilan sa mga tampok ng kasunod na perestroika. Ang sitwasyon ng paghahati ng kultura ng Sobyet ay naging mas at mas malinaw, ngunit ang lalim ng proseso ng paghahati nito sa mga subsystem na kabaligtaran ng ideolohiya ay hindi pa ganap na natanto at naihayag.

Perestroika at Glasnost. Noong 1985-1991 Ang mga pagtatangka ay ginawa upang radikal na reporma ang lipunan, na, gayunpaman, sa pagkawala ng kontrol, pinabilis ang pagbagsak ng USSR, dahil sa pagbagsak ng monopolyo ng partido-estado at nakaplanong regulasyon ng ekonomiya. Ang pagbagsak ng sosyalistang lipunan ay sinamahan ng isang paglala ng panlipunan at pambansang mga salungatan, ang pagkawala ng impluwensya sa panlipunang strata ng nangingibabaw na uri ng regulated na kultura, ang pagkabulok ng ideological system, at ang pagkawala ng pagiging kaakit-akit ng mga baluktot na halaga ng komunista. at mga mithiin.

Ang Perestroika, na nagsimula noong 1985 sa USSR, ay inisip ng demokratikong pag-iisip na pakpak ng Komite Sentral ng CPSU bilang isang kurso para sa pagpapanibago ng lipunan, ang "pagpapabuti" ng sosyalismo, at ang paglilinis nito sa mga deformasyon. Ang mga pangkalahatang halaga ay idineklara ng nagpasimula ng prosesong ito M.S. Priyoridad ni Gorbachev, na nakatayo sa itaas ng klase at nasyonal.

Ang mga prosesong pampulitika, panlipunan, at pang-ekonomiya na nagsimula sa bansa noong 1985 gayunpaman ay nagbago ng mga kundisyon ng institusyonal para sa paggana ng kultura. Ang patakaran ng glasnost ay itinuturing na simula ng perestroika sa larangan ng kultura. Ang karanasan ng tunay na sagisag ng kalayaan sa pagsasalita sa mga kilusang sosyo-politikal ng masa, sa mga nagngangalit na rally, sa mas matapang na panitikan at pamamahayag, ang isang hindi pa naganap na pahayagan at magazine boom ay makikita sa pagpapakilala noong Agosto 1, 1990 ng bagong Batas "Sa Press", na nagdeklara ng kalayaan ng media at pinipigilan ang kanilang censorship.

Sa harapan ng glasnost ay ang mass media, na ang papel ay mabilis na lumalago. Ikalawang kalahati ng 90s. naging panahon ng pinakamataas na katanyagan ng mga pahayagan at magasin, lalo na tulad ng Moscow News, Ogonyok, Arguments and Facts (ang sirkulasyon ng pahayagan noong 1989 ay umabot sa 30 milyong kopya, na naitala sa Guinness Book of Records). Ang publisismo ay dumating sa unahan sa press at sa telebisyon, na ginagampanan ng isang tagapagpahiwatig ng estado ng pampublikong kamalayan. Ang mga may-akda ng incendiary na mga artikulo, mga tagasuporta ng mga demokratikong reporma, tulad ng G. Popov, V. Selyunin, I. Klyamkin, V. Tsipko, N. Shmelev at iba pa, ay naging mga pinuno ng mga kaisipan. Ang publicism sa pangkalahatan ay maaaring ituring na pangunahing pagkakaiba tampok ng buhay kultural sa panahon ng perestroika.

Ang Glasnost, kasama ang pag-alis ng mga paghihigpit sa media, ay ipinahayag sa pag-aalis ng maraming mga pagbabawal, pati na rin ang mga desisyon na bawiin ang isang bilang ng mga kultural na figure ng pagkamamamayan ng Sobyet na umalis sa bansa noong 70s. Ang mga gawa ng A.I., na nasa ilalim ng pagbabawal, ay nai-publish. Solzhenitsyn, V.N. Voinovich, V.P. Aksenova, A.A. Zinoviev. Ang mga gawa ng mga manunulat ng emigré na si I.A. Bunina, A.T. Averchenko, M.A. Aldanov, hindi nai-publish na mga gawa ng A.P. Platonov, B.L. Pasternak, A.A. Akhmatova, V.S. Grossman, D.A. Granin. Ang Catharsis (espirituwal na paglilinis), kung saan hinahangad ng lipunan, ay naganap sa pamamagitan ng mga pagtuklas at kaguluhan, kung saan ang paglalathala ng Gulag Archipelago ni A.I. Solzhenitsyn, "Mga kwento ng Kolyma" B.T. Shalamov, "The Pit" ni A.P. Platonov, ang dystopian na nobelang "Kami" ni E.I. Zamyatin.

Laban sa background ng proseso ng pagbuo ng glasnost, tumaas ang interes sa mga kaganapan ng nakaraan ng Sobyet. Sa mga taon ng perestroika, ang mga pahayagan at magasin ay naglathala ng maraming mga publikasyon sa mga paksang pangkasaysayan: mga artikulo ng mga istoryador, mga materyales mula sa mga round table, mga dati nang hindi kilalang mga dokumento, atbp. Sa maraming paraan, ang pagkakataong ito ay naging punto ng pagbabago sa pagbabago ng makasaysayang kamalayan sa sarili.

Tulad ng alam mo, ang kultura ay may sariling mga panloob na uso sa pag-unlad. Sa ikalawang kalahati ng 80s - unang bahagi ng 90s. may mga positibong pagbabago. Sa pangkalahatan, ang buhay kultural sa panahon ng perestroika at glasnost ay naging mas magkakaibang, mas kumplikado at sa parehong oras ay mas nagkakasalungatan. Ang pangangailangan ng madaliang pag-iisip ng mga pagbabago, hindi naaayon na mga reporma at inamin na mga pagbaluktot sa pulitika ay nagtakda ng kakaibang kumbinasyon ng mga nakabubuo na proseso sa mga mapanirang proseso.

Kaya, ang patakaran ng glasnost ay may malubhang gastos, una sa lahat, ang pagnanais ng isang bilang ng mga emosyonal na mamamahayag at pulitiko mula sa kampo ng mga radikal na liberal na sumailalim sa kabuuang pagtanggi sa lahat ng nangyari sa panahon ng pre-perestroika, simula noong 1917. Ang ang mga tunay na tagumpay ng USSR ay napeke; Ang mga nakakasakit na metapora tulad ng "scoop", "commies", "red-brown", atbp. Ginamit din ang mala-kriminal na bokabularyo sa kabilang kampo.

Dahil nawala ang mga pang-ideolohiya at pampulitika nito, nawalan ng kakayahan ang estado na panatilihing kontrolado ang sitwasyon. Walang sapat na pangkalahatang kulturang sibil upang isagawa ang sistematikong ebolusyonaryong pagbabago ng lipunan, isang hakbang-hakbang na muling pagsasaayos mula sa loob, katulad ng ginawa ng lipunang Tsino at estado (na may "magaan na kamay" ni Deng Xiaoping) pagkatapos ng pag-aalis ng rehimeng Maoist, ang buong artipisyal na istruktura ng kuwartel komunismo.

Sa paglipas ng panahon, ang tila napapamahalaang proseso ng glasnost ay nawala sa kontrol at nagbunga ng anarkiya ng impormasyon. Ang mismong kilusan para sa glasnost, pagiging bukas, at kalayaan ng media ay nagparami ng mga tagumpay sa kultura, ngunit pinalaki at binaluktot bilang resulta ng paglitaw ng mga mapangwasak na saloobin patungo sa labis na moral na pagpapahintulot, ganap na pagpuna sa kasaysayan ng Sobyet, apologetics ng liberalismo, atbp. Ang mapanirang glasnost ay kumilos nang walang ingat sa isang "rebolusyonaryo" na mala-Bolshevik na sukat ("wawasak natin ang buong mundo hanggang sa mga pundasyon nito...").

Kabilang sa mga nakatagong negatibong uso ay ang labis na komersyalisasyon at pagkaubos ng malikhaing, ang paglapastangan sa isang makabuluhang hanay ng kultura. Sa mga kondisyon ng monopolisasyon sa merkado, ang mga banal na dayuhang produkto ng kultura ay kapansin-pansing itinulak at binago ang kulturang masa ng Russia, na humantong sa isang matalim na pagbaba sa kalidad ng huli. Ang paggawa ng pelikula at pamamahagi ng pelikula ng Sobyet ay pumasok sa isang panahon ng matagal na krisis, dahil hindi niya magawang makipagkumpitensya sa nakakahumaling na produksyon ng pelikulang Amerikano na bumaha sa mga sinehan at video center. Kapansin-pansing bumaba ang pagdalo sa mga tradisyonal na institusyong pangkultura: mga teatro, bulwagan ng konsiyerto, at mga eksibisyon ng sining. May mga palatandaan ng isang espirituwal na krisis.

Sa pangkalahatan, ang proyekto ng ipinahayag na muling pagsasaayos ay nabigo, na nagpapatunay hindi lamang hindi mabubuhay, ngunit mapangwasak din. Ito ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan mula sa simula dahil sa hindi bababa sa tatlong pangunahing mga depekto:

Ang proyektong ito ay hindi naglalaman ng isang makatotohanan, nakabubuo na programa para sa paglipat ng sosyalistang ekonomiya sa isang ekonomiyang pamilihan sa panahon ng transisyon.

Sa ideolohikal na batayan nito, ang hindi magkatugma na doktrinaire-komunista, sosyal-demokratiko, neo-liberal na mga halaga at ideya ay pinagsama-samang eklektiko.

Wala itong malinaw na pag-asa para sa isang sistematikong ebolusyonaryong pagbabago ng ekonomiya, kultura, ideolohiya, istrukturang panlipunan, sistemang pampulitika ng estado ng isang krisis na lipunan.

Ang paglalim ng krisis sa sosyo-ekonomikong buhay ng lipunan ay may negatibong epekto sa pag-unlad ng isang destabilized na kultura. Ang mekanismo ng produksyon at ekonomiya, na wala sa dating sentralisasyon, ay nagkamali. Ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao ay lalong lumala, at ang mga kontradiksyon sa ideolohiya at pampulitika ay lumaki. Sunod-sunod na idineklara ng mga republika ng Unyon ang kanilang soberanya.

Mga sistemang pang-ekonomiya, pananalapi, legal, pang-organisasyon at pangangasiwa sa simula ng dekada 90. ay epektibong desentralisado. Ang proseso ng "demokratisasyon" ay nakakuha ng isang kusang, hindi makontrol na karakter. Ang ideya ng "pagpapabuti" ng sosyalismo, na iniharap ng mga nagpasimula ng perestroika, ay pinalitan ng mga ultra-radical na may kahilingan para sa isang kabuuang pagtanggi sa sosyalismo, kahit na sa sosyal-demokratikong bersyon nito, na sinamahan ng kapitalismo ng kasosyo sa lipunan. Kasunod nito, ipinataw nila sa Russia at iba pang bagong tatag na estado ang Kanluraning modelo ng liberal-oligarkikong kapitalismo, na sa katunayan ay naging adventurous-oligarko.

Ang lahat ng ito at katulad na mga pangyayari ay humantong sa pagbagsak ng patakarang perestroika at isang malawak na krisis, na hindi matagumpay na sinubukang malampasan ng putsch noong Agosto 1991. Noong Disyembre 1991, ang USSR ay tumigil sa pag-iral. Ang isang bilang ng mga dating republika ng Sobyet ay bumuo ng isang bagong samahan sa politika at ekonomiya - ang Commonwealth of Independent States (CIS).

1.4 Kultura ng Russia noong panahon ng post-Soviet

Matapos ang pagbabago ng Russian Federation sa isang malayang kapangyarihan, ang kultura nito ay nagsimulang umunlad sa mga bagong kondisyon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na pluralismo, ngunit kulang sa espirituwal na pag-igting, pagiging produktibo sa pagkamalikhain, at pagiging makatao. Ngayon, ang iba't ibang mga layer ay magkakasamang nabubuhay dito bilang mga multi-level na halimbawa ng kulturang Kanluranin, ang mga bagong nakuhang halaga ng diaspora ng Russia, ang bagong pinag-isipang klasikal na pamana, maraming halaga ng dating kulturang Sobyet, orihinal na mga inobasyon at hindi hinihinging lokal na epigone. kitsch, glamour, na iniuugnay ang pampublikong moralidad sa limitasyon at sumisira sa tradisyonal na aesthetics. .

Sa projective system ng kultura, ang isang tiyak na "halimbawa" na larawan ng sosyo-kultural na buhay "para sa paglago" ay na-modelo sa format ng postmodernism, na kasalukuyang laganap sa mundo. Ito ay isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo, na naglalayong tanggihan ang pangingibabaw ng anumang monologo na katotohanan, mga konsepto, na nakatuon sa pagkilala sa anumang kultural na pagpapakita bilang katumbas. Ang postmodernism sa Kanluraning edisyon nito, na katangi-tanging na-assimilated ng Russian humanities ng bagong henerasyon, ay hindi naglalayong makipagkasundo, lalo pa't magdala sa pagkakaisa ng iba't ibang halaga, mga segment ng isang magkakaiba na kultura, ngunit pinagsasama lamang ang mga kaibahan, pinagsasama ang iba't ibang bahagi at elemento nito. batay sa mga prinsipyo ng pluralismo, aesthetic relativism at polystyle na "mosaic".

Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang postmodernong sociocultural na sitwasyon ay lumitaw sa Kanluran ilang dekada na ang nakalilipas. Ang malawakang pagpapakilala ng mga nakamit ng agham at teknolohiya sa larangan ng produksyon at pang-araw-araw na buhay ay makabuluhang nagbago sa mga anyo ng paggana ng kultura. Ang pagkalat ng multimedia, mga kagamitan sa radyo ng sambahayan ay humantong sa mga pangunahing pagbabago sa mga mekanismo ng produksyon, pamamahagi at pagkonsumo ng mga artistikong halaga. Ang kultura ng "cassette" ay naging hindi na-censor, dahil ang pagpili, pagpaparami at pagkonsumo ay isinasagawa sa pamamagitan ng panlabas na malayang pagpapahayag ng kalooban ng mga gumagamit nito. Alinsunod dito, lumitaw ang isang espesyal na uri ng tinatawag na kulturang "tahanan", ang mga sangkap na bumubuo kung saan, bilang karagdagan sa mga libro, ay isang video recorder, radyo, telebisyon, personal na computer, at Internet. Kasabay ng mga positibong katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, mayroon ding posibilidad sa pagtaas ng espirituwal na paghihiwalay ng indibidwal.

Ang estado ng isang tao ng kulturang post-Soviet, na sa unang pagkakataon sa mahabang panahon ay naiwan sa kanyang sarili, ay maaaring mailalarawan bilang isang socio-cultural at psychological na krisis. Maraming mga Ruso ang hindi handa para sa pagkawasak ng karaniwang larawan ng mundo, ang pagkawala ng isang matatag na katayuan sa lipunan. Sa loob ng lipunang sibil, ang krisis na ito ay ipinahayag sa disorientasyon ng halaga ng strata ng lipunan, ang pag-alis ng mga pamantayang moral. Ito ay lumabas na ang "komunal" na sikolohiya ng mga tao, na nabuo ng sistema ng Sobyet, ay hindi tugma sa mga halaga ng Kanluran at mabilis na mga reporma sa merkado.

Naging mas aktibo ang kulturang "omnivorous" kitsch. Ang malalim na krisis ng mga dating mithiin at moral na mga stereotype, ang nawawalang espirituwal na kaginhawahan ay pinilit ang ordinaryong tao na maghanap ng aliw sa mga karaniwang halaga na tila simple at naiintindihan. Nakakaaliw at nagbibigay-kaalaman na mga Function ng banal na kultura ay naging higit na hinihiling at pamilyar kaysa sa mga aesthetic na kasiyahan at mga problema ng intelektwal na elite, kaysa sa mga oryentasyon ng halaga at aesthetic na mga hilig ng mataas na kultura. Noong dekada 90. nagkaroon hindi lamang ng pagkawasak ng sakuna na naghihirap na strata ng lipunan na may kulturang "mataas na kilay" at mga "punong kinatawan nito", ngunit nagkaroon din ng tiyak na pagpapawalang halaga ng nagkakaisang mga halaga, mga saloobin ng tradisyonal na "gitnang" kultura, ang impluwensya na kung saan sa panlipunang strata ay nagsimulang humina. Ang "Westernized pop music" at liberal na ideolohiya, na nagtapos ng isang unspoken alliance, ay nag-alis ng daan para sa predatory adventurous oligarchic capitalism.

Ginawa ng mga relasyon sa merkado ang kulturang masa bilang pangunahing barometro kung saan mamamasid ang pagbabago sa estado ng lipunan. Ang pagpapasimple ng mga relasyon sa lipunan, ang pagbagsak ng hierarchy ng mga halaga sa pangkalahatan, ay makabuluhang pinalala ang mga aesthetic na panlasa. Sa pagtatapos ng XX - simula ng XXI siglo. vulgarized kitsch na nauugnay sa primitive na advertising (template handicrafts, aesthetic ersatz), pinalawak ang saklaw ng impluwensya nito, naging mas aktibo, nakakuha ng mga bagong anyo, nakikibagay sa isang malaking bahagi ng multimedia na paraan sa sarili nito. Ang artikulasyon ng mga home-grown na template ng "napakalaking" screen culture ay hindi maiiwasang humantong sa isang bagong wave ng pagpapalawak ng mga katulad na Western, pangunahin ang American, na mga modelo. Dahil naging monopolyo sa merkado ng sining, nagsimulang magdikta ang Western film at video entertainment industry sa mga artistikong panlasa, lalo na sa mga kabataan. Sa ilalim ng kasalukuyang mga kondisyon, nagiging mas flexible at epektibo ang pagkontra sa mga proseso ng kultural na Western globalization at bastos na kitsch. Ito ay lalong isinasagawa nang nakararami sa anyo ng kemta.

Ang Camt, bilang isa sa mga uri ng synthesized elite-mass culture, ay popular sa anyo, naa-access sa malawak na strata ng lipunan, at sa nilalaman, conceptual, semantic art, kadalasang gumagamit ng caustic irony at caustic parody (ng pseudo-creativity), ay isang uri ng depreciated, neutralized " kitsch". Ang mga dayuhang panitikang Ruso, malapit sa campt, ay sapat na kinakatawan sa mga nakalipas na dekada ng kamakailang namatay na emigranteng manunulat na si Vasily Aksenov. Kinakailangan din na aktibong makabisado at maipalaganap ang mga makabagong halimbawa ng artistikong pagkamalikhain sa pamamagitan ng pinahusay na mga teknolohiyang multimedia, magbigay daan sa mga di-akademikong genre ng sining, kabilang ang basura, isang masining na kilusan na nauugnay sa kampo, na isang parody ng mga modernong anyo ng pop art at gayuma.

Ngayon, ang masakit na paglipat sa merkado ay sinamahan ng isang pagbawas sa pagpopondo ng estado para sa kultura, isang pagbaba sa mga pamantayan ng pamumuhay ng isang makabuluhang bahagi ng mga intelihente. Ang materyal na base ng kulturang Ruso noong dekada 90 ay nasira; sa huling dekada, ang mabagal na pagbangon nito ay pinabagal ng mga kahihinatnan ng pandaigdigang krisis sa pananalapi at pang-ekonomiya. Isa sa mahalaga at masalimuot na modernong problema ay ang interaksyon ng kultura at pamilihan. Sa maraming mga kaso, ang paglikha ng mga gawaing pangkultura ay nilapitan bilang isang kumikitang negosyo, bilang isang ordinaryong ordinaryong produkto, mas tiyak, ang pinalaking katumbas nito sa pera. Kadalasan ang pagnanais na makuha ang pinakamataas na benepisyo "sa anumang gastos" ay nanalo, nang hindi nagmamalasakit sa kalidad ng nilikha na masining na produkto. Ang hindi makontrol na komersyalisasyon ng kultura ay hindi nakatuon sa taong malikhain, ngunit sa "hypereconomic super marketer", na naglalaro kasama ang kanyang makitid na utilitarian na interes.

Ang kinahinatnan ng sitwasyong ito ay ang pagkawala ng ilang nangungunang posisyon sa pamamagitan ng panitikan, na gumanap ng isang nangungunang papel sa kultura ng Russia (at Sobyet) noong ika-19-20 siglo; ang sining ng masining na salita ay nagpasama at nakakuha ng hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba at eclecticism ng mga genre at istilo na naging mas maliit. Ang walang laman na "pink" at "dilaw" na fiction ay nananaig sa mga istante ng mga tindahan ng libro, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa espirituwalidad, sangkatauhan at matatag na mga posisyon sa moral.

Ang postmodern na panitikan ay bahagyang napunta sa globo ng pormal na eksperimento o naging salamin ng panandalian, "kakalat" na kamalayan ng isang post-Soviet na tao, bilang ebidensya, halimbawa, ng mga gawa ng ilang mga may-akda ng "bagong alon".

At gayon pa man ang pag-unlad ng artistikong kultura ay hindi huminto. Ang mga mahuhusay na musikero, mang-aawit, malikhaing koponan ay nagpapakilala pa rin sa Russia ngayon, na gumaganap sa pinakamahusay na mga yugto ng Europa at Amerika; ginagamit ng ilan sa kanila ang pagkakataong pumasok sa mga pangmatagalang kontrata para magtrabaho sa ibang bansa. Ang mga makabuluhang kinatawan ng kulturang Ruso ay kinabibilangan ng mga mang-aawit na sina D. Khvorostovsky at L. Kazarnovskaya, ang Moscow Virtuosos ensemble na pinamumunuan ni Vl. Spivakov, State Academic Folk Dance Ensemble na pinangalanang A. Igor Moiseev. Ang mga makabagong paghahanap sa dramatikong sining ay isinasagawa pa rin ng isang kalawakan ng mga mahuhusay na direktor: Yu. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktyuk, V. Gergiev. Ang mga nangungunang direktor ng pelikulang Ruso ay patuloy na aktibong nakikilahok sa mga internasyonal na pagdiriwang ng pelikula, kung minsan ay nakakamit ng kapansin-pansing tagumpay, bilang ebidensya, halimbawa, ni N. Mikhalkov na tumatanggap ng pinakamataas na parangal ng American Film Academy "Oscar" sa nominasyon na "Para sa pinakamahusay na pelikula sa isang wikang banyaga" noong 1995, para sa parehong pelikula - "Grand Jury Prize" sa Cannes Film Festival noong 1994; paggawad ng parangal na premyo sa Venice Film Festival ng pelikulang "Return" ni A. Zvyagintsev. Ang prosa ng "kababaihan" ay hinihiling sa mga mambabasa (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).

Ang pagtukoy sa mga landas para sa karagdagang pag-unlad ng kultura ay naging paksa ng pinainit na mga talakayan sa lipunang Ruso. Ang estado ng Russia ay tumigil sa pagdidikta ng mga kahilingan nito sa kultura. Malayo ang control system niya sa dati. Gayunpaman, sa mga nabagong kondisyon, kailangan pa rin nitong isagawa ang pagbabalangkas ng mga estratehikong gawain ng pagtatayo ng kultura at tuparin ang mga sagradong tungkulin ng pagprotekta sa kultural at makasaysayang pambansang pamana, na nagbibigay ng kinakailangang suporta sa pananalapi sa mga malikhaing nangangako na mga lugar para sa pagpapaunlad ng isang multifaceted na kultura . Hindi mabibigo ang mga statemen na mapagtanto na ang kultura ay hindi maaaring ganap na nasa awa ng negosyo, ngunit maaari itong mabungang makipagtulungan dito. Ang suporta para sa edukasyon, agham, pagmamalasakit sa pangangalaga at pagpapahusay ng humanistic na pamanang kultura ay nakakatulong sa matagumpay na solusyon ng mga kagyat na problemang pang-ekonomiya at panlipunan, ang paglago ng kapakanan at pambansang potensyal, at may malaking kahalagahan para sa pagpapalakas ng moral at mental na kalusugan ng ang mga taong naninirahan sa Russia. Ang kultura ng Russia ay kailangang maging isang organikong kabuuan salamat sa pagbuo ng isang pambansang kaisipan. Pipigilan nito ang paglaki ng mga hilig ng separatista at mag-aambag sa pag-unlad ng pagkamalikhain, ang matagumpay na solusyon ng mga problemang pang-ekonomiya, pampulitika at ideolohikal.

Sa simula ng ikatlong milenyo, ang Russia at ang kultura nito ay muling nahaharap sa pagpili ng landas. Ang malaking potensyal at ang mayamang pamana na naipon nito sa nakaraan ay isang mahalagang kinakailangan para sa muling pagkabuhay sa hinaharap. Gayunpaman, sa ngayon ay natuklasan lamang ang ilang mga palatandaan ng isang espirituwal at malikhaing pag-akyat. Ang paglutas ng mga kagyat na problema ay nangangailangan ng oras at mga bagong priyoridad, na siyang tutukuyin ng lipunan mismo. Dapat sabihin ng Russian intelligentsia ang mabigat na salita nito sa humanistic reassessment of values.

Ang pagtaas ng malikhaing pagpapalitan at densidad ng mga komunikasyon sa pagitan ng makasaysayang magkakaugnay na kultura ng Russia at Belarus ay mangangailangan ng mga bagong hakbang sa landas ng intelektwal na pagsasama mula sa mga humanista ng mga kaalyadong bansa. Kinakailangan din na ilapit ang mga diskarte sa paglutas ng mga problema sa interstate at pagtukoy ng mga prospect para sa pag-unlad ng dalawang magkalapit na sibilisasyon. Ang solusyon sa problemang ito ay mapapadali ng pare-parehong mga hakbang ng pamumuno ng Russian Federation, na pinamumunuan ni Pangulong D.A. Medvedev at Tagapangulo ng Gabinete ng mga Ministro V.V. Nilalayon ni Putin ang karagdagang panlipunang humanization ng lipunang Ruso.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1. Drach G.V., Matyash T.P. Kulturolohiya. Maikling pampakay na diksyunaryo. - M.: Phoenix, 2001.

Shirshov I.E. Kulturolohiya - teorya at kasaysayan ng kultura: aklat-aralin / Shirshov I.E. - Minsk: Ecoperspective, 2010.

Erengross B.A. Kulturolohiya. Teksbuk para sa mga unibersidad / B.A. Erengross, R.G. Apresyan, E. Botvinnik - M.: Oniks, 2007.

Kulturolohiya. Teksbuk / Inedit ni A.A. Radugina - M., 2001.

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang kinaiinteresan mo.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Ang isang makabuluhang bahagi ng populasyon ng Russia, na nawalan ng pananampalataya sa tsar at tiwala sa simbahan, ay ginawa ang Bolshevism na kanilang relihiyon at gumawa ng isang rebolusyon. Gayunpaman, mayroong isang seryosong pagkakaiba sa pagitan ng Christian eschatology at Bolshevik utopia, na mahusay na ipinakita ng Aleman na pilosopo na si G. Rohrmaser: "Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng utopia, kabilang ang sosyalista, at Christian eschatology ay ang huli ay historikal, politikal na natanto bilang kasalukuyan, at hindi bilang hinaharap.! Ang Christian eschatology ay naglalaman ng walang ibang kahulugan kundi ang ideya kung paano gawin ang isang tao na may kakayahang makita ang kasalukuyan, habang ang utopiang pag-iisip ay naglalarawan sa hinaharap bilang resulta ng pagtanggi sa kasalukuyan. Ang Utopia ay napagtanto sa proseso ng pagliligtas sa isang tao mula sa kasalukuyan, kapag ang isang tao ay nawala ang kanyang kasalukuyan. Ang Christian eschatology, sa kabaligtaran, ay nag-aakay sa isang tao mula sa nakakabaliw na pananampalataya sa hinaharap na nagmamay-ari sa kanya, na abala sa katotohanan na ang isang tao ay palaging kailangan lamang o nais na mabuhay, ngunit hindi kailanman nabubuhay. Ang eschatology na ito ay nagtuturo sa kanya hanggang sa kasalukuyan. Kaya, ang isang utopia na nakatuon sa hinaharap ay nagbibigay ng parusa para sa pagkawasak ng kasalukuyan. Ito ay kung ano ang mga rebolusyon ay kahila-hilakbot para sa.

Ang presyo ng rebolusyon para sa Russia at kultura ng Russia ay mataas. Maraming mga tagalikha ng kultura ang napilitang umalis sa Russia. Ang paglipat ng Russia noong ika-20 siglo. malaki ang naibigay sa kultura at agham ng daigdig. Maaaring banggitin ng isang tao ang maraming pangalan ng mga taong nagtrabaho sa pisika, kimika, pilosopiya, panitikan, biology, pagpipinta, iskultura, na lumikha ng buong uso, paaralan at nagpakita sa mundo ng magagandang halimbawa ng pambansang henyo.

Ang kontribusyon ng mga nag-iisip ng Russia sa ibang bansa sa proseso ng pilosopikal na mundo, mga pagsasalin at mga publikasyon ng kanilang mga gawa sa pangunahing mga wika ng mundo ay nag-ambag sa pagkilala sa pilosopiyang Ruso bilang lubos na binuo at orihinal. Sila ay may priyoridad sa paglalahad ng ilang suliranin ng kultural na pag-aaral, ang kasaysayan ng pilosopiya, ang pilosopiya ng kasaysayan. Kabilang dito ang pag-unawa sa papel ng Orthodoxy sa pag-unlad ng mga mamamayang Ruso, isang pagsusuri ng mga pambansang detalye ng kulturang Ruso, mga pagmumuni-muni sa mga pangunahing tampok ng bansang Ruso noong ika-20 siglo, sa "ideya ng Russia", atbp.

Ang kultural na buhay sa Soviet Russia ay nakakuha ng bagong dimensyon. Bagaman hanggang sa unang bahagi ng 1930s nagkaroon ng kamag-anak na pluralismo sa ideolohikal, mayroong iba't ibang mga unyon at grupong pampanitikan at masining, ang nangunguna ay ang pag-install ng kabuuang break sa nakaraan, ang pagsupil sa indibidwal at ang kadakilaan ng masa, ang kolektibo. Sa artistikong pagkamalikhain, may mga panawagan pa na "sunugin si Raphael sa pangalan ng ating bukas", upang sirain ang mga museo, "upang yurakan ang mga bulaklak ng sining."

Umunlad ang panlipunang utopianism, nagkaroon ng malakas na salpok patungo sa mga bagong anyo ng buhay sa lahat ng mga larangan nito, iba't ibang teknikal, pampanitikan, masining, arkitektura na mga proyekto ang iniharap, hanggang sa mga maluho. Halimbawa, nagkaroon ng usapan tungkol sa komunistang pagbabago ng buong pamumuhay. Binalak na magtayo ng gayong mga gusali ng tirahan kung saan magkakaroon lamang ng maliliit na liblib na silid-tulugan, at ang mga silid-kainan, kusina, at mga silid ng mga bata ay magiging karaniwan sa lahat.

Ang pagtanggi sa imortalidad ng kaluluwa ay humantong sa ideya ng imortalidad ng katawan. Ang paglalagay ng bangkay ni Lenin sa mausoleum ay nauugnay din sa pag-asa na balang araw ay bubuhayin siya. Sa subconscious ng mga taong Ruso, palaging may isang kislap ng pag-asa para sa posibilidad ng imortalidad ng katawan. Itinuring ni N. F. Fedorov ang pangunahing problema ng "pagkabuhay na mag-uli ng mga ama." Ang komunismo, na umusad sa paglikha ng kaharian ng Diyos sa Lupa, ay tumanggap ng pagsang-ayon mula sa mga tao dahil din sa suporta nito ang paniniwala sa kawalang-kamatayan ng katawan. Ang pagkamatay ng isang bata sa "Chevengur" ni A. Platonov ang pangunahing patunay na hindi pa umiiral ang komunismo. Ang henerasyon ng mga tao na lumaki sa mga kondisyon ng mitolohiya ng Sobyet ay nagulat sa pisikal na pagkamatay ni Stalin, hindi ba ito ang dahilan para sa isang napakagandang "mahusay na paalam", at hindi naniniwala sa pagbagsak ng komunismo sa isang hindi malay na antas pagkatapos ng kamatayang ito. ?

Ang Bolshevism ay nagdala sa lohikal na konklusyon na nabuo sa kaisipang European noong XVIII-XIX na siglo. ang ideya ng aktibong pagbabago, pagbabago ng kalikasan. Nasa mga unang taon na ng kapangyarihang Sobyet, ipinahayag ni L. D. Trotsky na, nang maalis ang mga kaaway ng klase, ang mga Bolshevik ay magsisimulang gawing muli ang kalikasan. Sa 3-volume na nakolektang mga gawa ni Maxim Gorky, na inilathala noong 1950s, mahahanap ang isang artikulo na pinamagatang "Sa paglaban sa kalikasan." Sa ibang mga artikulo, sinabi ni Gorky na "sa Unyon ng mga Sobyet ay may isang pakikibaka sa pagitan ng makatwirang organisadong kalooban ng masang manggagawa laban sa mga elementong pwersa ng kalikasan at laban sa "pagkakataon" sa tao, na sa esensya ay walang iba kundi ang likas na katangian. anarkismo ng indibidwal." Ang kultura, ayon kay Gorky, ay lumalabas na ang karahasan ng isip sa zoological instincts ng mga tao. Ang mga teoretikal na kalkulasyon ay isinabuhay sa post-war na "dakilang Stalinist na plano para sa pagbabago ng kalikasan." Matapos ang kamatayan ni Stalin, ang pagtatayo ng isang malaking bilang ng mga malalaking pasilidad ay itinigil, kabilang ang Main Turkmen Canal, ang Volga-Ural Canal, ang Volga-Caspian Waterway, at ang Chum-Salekhard-Igarka polar railway. Ang huling alingawngaw ng mga panahong iyon ay ang kasumpa-sumpa na proyekto ng paglilipat ng bahagi ng daloy ng mga hilagang ilog sa timog.

Noong 30s. isang bagong yugto ang nagsimula sa pag-unlad ng kultura. Natapos na ang relatibong pluralismo. Ang lahat ng mga pigura ng panitikan at sining ay pinagsama sa iisang pinag-isang unyon. Isang masining na pamamaraan ang itinatag - ang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Ang mga utopian impulses ay natapos na. Ang ilang mga elemento ng pambansang kultural na tradisyon ay naibalik sa kanilang mga karapatan. Nagkaroon ng pambansang modelo ng totalitarianism. Ito ay lumabas na ang ilang lipas na estado ng lipunan ay naibalik. Ang isang tao ay naging ganap na kasangkot sa mga istrukturang panlipunan, at ang katotohanan na ang isang tao ay hindi napili mula sa masa ay isa sa mga pangunahing tampok ng archaic social system.

Kasabay nito, na may mga panlabas na pagkakatulad, halimbawa, sa posisyon ng isang tao sa kaharian ng Muscovite, may mga malubhang pagkakaiba. Ang industriyalisasyon ng lipunan ay nagbigay nito ng dinamika, ang katatagan ng isang archaic na lipunan ay imposible. Ang kawalang-tatag ng posisyon ng isang tao sa lipunan, ang kanyang inorganic na pagkakasangkot sa mga istruktura ay nagpahalaga sa isang tao sa kanyang katayuan sa lipunan. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa sa ibang tao ay isang likas na pangangailangan ng tao sa anumang kultura. Kahit na sa indibidwalistikong kultura ng Kanluran, ang kababalaghan ng tinatawag na escapism ay kilala - isang pagtakas mula sa kalayaan, na binanggit ni E. Fromm. Ang pangangailangang ito, na naging isa lamang at nangingibabaw, ay isang makapangyarihang sikolohikal na ugat ng panlipunang utopyanismo, isang panlipunang suporta para sa pagdidisenyo ng isang perpektong lipunan. Anumang ganoong proyekto ay humahantong sa totalitarianism, na sa pinakamalawak na kahulugan ng salita ay ang dominasyon ng unibersal sa indibidwal, ang impersonal sa personal, sa kabuuan ng isa.

Ang panahon ng "post-Stalin" ng pambansang kasaysayan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal, unti-unti, na may mga zigzag at digression, ang pagpapanumbalik ng mga contact at ugnayan sa kultura ng mundo, ang pag-unawa sa papel ng indibidwal, ang mga unibersal na halaga ay muling pinag-iisipan. Ang panahon ng Sobyet ay may malubhang epekto sa paraan ng pag-iisip ng mga tao, ang kanilang kaisipan, mga tipikal na katangian ng personalidad ng isang taong Ruso. Napansin ito ng mga kilalang manunulat, "mga eksperto sa mga kaluluwa ng tao" M. A. Sholokhov, A. I. Solzhenitsyn. Ayon sa anak ni M. A. Sholokhov, sinabi sa kanya ng kanyang ama na ang mga pre-rebolusyonaryong tao ay may ibang saloobin sa buhay: "tungkol sa isang bagay na walang hanggan na malakas, matatag, hindi matutumbasan sa mga layunin at kakayahan ng tao ... Mula sa pagkabata, natutunan ng isang tao ang tiyaga, nasanay na sisihin ang sarili mo sa mga kabiguan mo, hindi sa buhay. Ang A. I. Solzhenitsyn ay nagsasaad ng pagkawala ng mga tao ng mga katangiang tulad ng pagiging bukas, prangka, pagiging matulungin, mahabang pagtitiis, pagtitiis, "hindi pagtugis" ng panlabas na tagumpay, kahandaan para sa pagkondena sa sarili at pagsisisi.

Sa ating panahon, pinalalakas ang pananalig na ang sinumang tao, anumang bansa ay maaaring umiral at umunlad lamang kung pananatilihin nila ang kanilang pagkakakilanlan sa kultura, hindi mawawala ang orihinalidad ng kanilang kultura. Kasabay nito, hindi nila binabakuran ang kanilang sarili sa isang pader mula sa ibang mga tao at bansa, ngunit nakikipag-ugnayan sa kanila, na nagpapalitan ng mga halaga ng kultura. Sa mahirap na makasaysayang at natural na mga kondisyon, ang Russia ay nakatiis, nilikha ang orihinal nitong orihinal na kultura, na pinataba ng impluwensya ng parehong Kanluran at Silangan, at siya namang pinayaman ang kultura ng mundo sa impluwensya nito. Ang modernong lokal na kultura ay nahaharap sa isang mahirap na gawain - upang bumuo ng sarili nitong estratehikong kurso para sa hinaharap sa isang mabilis na pagbabago ng mundo. Mayroong isang mahalagang kinakailangan para dito - ang pagkamit ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat, isang makabuluhang pagtaas sa edukasyon ng mga tao. Ang solusyon sa pandaigdigang gawain na ito ay mahirap, nangangailangan ito ng kamalayan sa malalim na mga kontradiksyon na likas sa ating kultura sa buong kasaysayan ng pag-unlad nito.

Ang mga kontradiksyon na ito ay patuloy na nagpapakita ng kanilang mga sarili sa iba't ibang larangan ng buhay, na makikita sa sining, sa panitikan, sa paghahanap para sa isang mataas na halaga-semantikong nilalaman ng buhay. Maraming kontradiksyon sa ating kultura: sa pagitan ng indibidwalismo at kolektibismo, mataas at ordinaryo, elite at popular. Kasama nila, sa kulturang Ruso ay palaging may mga tampok ng isang napakalalim na agwat sa pagitan ng natural na paganong prinsipyo at relihiyong Orthodox, ang kulto ng materyalismo at pagsunod sa matayog na espirituwal na mga mithiin, kabuuang estado at walang pigil na anarkiya, atbp.

Ang misteryosong antinomy ng kulturang Ruso ay inilarawan ni N. A. Berdyaev sa kanyang akdang "The Russian Idea". Ang Russia, sa isang banda, ay ang pinaka-stateless, ang pinaka-anarchic na bansa sa mundo, at sa kabilang banda, ang pinaka-state-owned, ang pinaka-bureaucratic na bansa sa mundo. Ang Russia ay isang bansa ng walang hanggan na kalayaan ng espiritu, ang pinaka-di-burges na bansa sa mundo, at sa parehong oras ay isang bansang walang kamalayan sa mga indibidwal na karapatan, isang bansa ng mga mangangalakal, money-grubbers, walang uliran na panunuhol ng mga opisyal. Ang walang hanggang pag-ibig sa mga tao, ang pag-ibig ni Kristo, ay pinagsama sa mga Ruso na may kalupitan at mapang-alipin na pagsunod.

Ang panahon ng mga kaguluhan na pinagdadaanan ngayon ng ating pambansang kultura ay hindi isang bagong kababalaghan, ngunit ang ating kultura ay palaging nakakahanap ng ilang mga sagot sa mga hamon ng panahon, na patuloy na umuunlad. Sa pinakamahirap na panahon ng kasaysayan ng bansa, ipinanganak ang pinakadakilang mga ideya at gawa, lumitaw ang mga bagong tradisyon at oryentasyon ng halaga.

Ang mga kakaibang katangian ng kasalukuyang "Oras ng Mga Problema" sa Russia ay na ito ay kasabay ng pandaigdigang krisis sa mundo, at ang krisis sa Russia ay bahagi ng krisis sa mundo, na pinaka matinding nararamdaman sa Russia. Ang buong mundo ay natagpuan ang sarili sa isang sangang-daan sa pagliko ng ika-21 siglo; pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang pagbabago sa mismong uri ng kultura na nabuo sa loob ng balangkas ng sibilisasyong Kanluranin sa nakalipas na ilang siglo. Samakatuwid, ang thesis tungkol sa diumano'y "pagbagsak ng Russia" pagkatapos ng mga kaganapan noong 1917 mula sa sibilisasyon ng mundo at ang pangangailangan na ngayon ay bumalik sa sibilisasyong ito ay tila hindi mapag-aalinlanganan. Ang sibilisasyong pandaigdig ay isang koleksyon ng mga sibilisasyon ng iba't ibang bansa at mga tao, na hindi nakipagsabayan sa lahat. Kabilang sa mga sibilisasyong ito ay ang Ruso, na kahit na sa panahon ng kasaysayan ng Sobyet ay nag-ambag sa kabang-yaman ng sibilisasyong pandaigdig, sapat na upang banggitin ang papel ng ating mga tao sa pagdurog ng Nazism at pasismo, mga tagumpay sa paggalugad sa kalawakan, sa mga pagbabagong panlipunan.

Sa huling dekada, ang mga bagong layer ng espirituwal na kultura ay nagbukas, na nakatago nang mas maaga sa hindi nai-publish na masining at pilosopikal na mga gawa, hindi gumanap na mga musikal na gawa, ipinagbabawal na mga pagpipinta at mga pelikula. Naging posible na tumingin sa maraming bagay na may iba't ibang mga mata.

Sa modernong lokal na kultura, ang hindi magkatugma na mga halaga at oryentasyon ay pinagsama: kolektibismo, katoliko at indibidwalismo, egoismo, sinasadyang pamumulitika at demonstrative apoliticality, estado at anarkiya, atbp. Russian diaspora , isang bagong pinag-isipang klasikal na pamana, ang mga halaga ng opisyal na kultura ng Sobyet. Ang isang pangkalahatang larawan ng buhay kultural ay umuusbong, katangian ng postmodernism, na laganap sa mundo sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ito ay isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo, na naglalayong tanggihan ang lahat ng mga tradisyon, pagtatatag ng anumang mga katotohanan, nakatuon sa walang pigil na pluralismo, na kinikilala ang anumang kultural na pagpapakita bilang katumbas. Hindi kayang ipagkasundo ng postmodernism ang hindi mapagkakasundo, dahil hindi ito naglalagay ng mabungang ideya para dito, pinagsasama-sama lamang nito ang mga kaibahan bilang pinagmumulan ng materyal para sa karagdagang kultural at makasaysayang pagkamalikhain.

Ang mga kinakailangan para sa kasalukuyang sitwasyong sosyo-kultural ay lumitaw ilang dekada na ang nakalilipas. Ang malawakang pagpapakilala ng mga nakamit ng agham at teknolohiya sa larangan ng produksyon at pang-araw-araw na buhay ay makabuluhang nagbago sa mga anyo ng paggana ng kultura. Ang malawakang paggamit ng mga kagamitan sa radyo sa bahay ay humantong sa mga pangunahing pagbabago sa mga anyo ng produksyon, pamamahagi at pagkonsumo ng mga espirituwal na halaga. Ang "kultura ng cassette" ay naging uncensored, dahil ang pagpili, pagpaparami at pagkonsumo ay isinasagawa sa pamamagitan ng malayang kalooban ng mga tao. Ngayon ay isang espesyal na uri ng tinatawag na kulturang "tahanan" ang nililikha, ang mga bumubuong elemento nito ay, bilang karagdagan sa mga libro, radyo, telebisyon, video cassette, at isang personal na computer. Para bang isang "bank of world culture" ang nabubuo sa "memory of the apartment". Kasama ng mga positibong katangian, mayroon ding posibilidad na ang indibidwal ay lalong humiwalay sa espirituwal. Ang sistema ng pagsasapanlipunan ng lipunan sa kabuuan ay nagbabago nang radikal, ang globo ng interpersonal na relasyon ay makabuluhang nabawasan.

Sa pagtatapos ng XX siglo. Ang Russia ay muling nahaharap sa isang pagpipilian ng landas. Ang kultura ay pumasok sa isang intertime, puno ng iba't ibang mga pananaw. Ang materyal na base ng kultura ay nasa isang estado ng malalim na krisis. Pagbagsak ng mga aklatan, kakulangan ng mga teatro at mga bulwagan ng konsiyerto, kakulangan ng mga paglalaan na naglalayong suportahan at ipalaganap ang mga halaga ng katutubong, ang klasikal na kultura ay kaibahan sa pagsabog ng interes sa mga kultural na halaga na karaniwan para sa maraming mga bansa. Ang isang mahirap na problema ay ang interaksyon ng kultura at merkado. Mayroong isang komersyalisasyon ng kultura, ang tinatawag na "di-komersyal" na mga gawa ng sining ay hindi napapansin, ang posibilidad ng mastering ang klasikal na pamana ay naghihirap. Sa napakalaking potensyal na kultural na naipon ng mga nakaraang henerasyon, nagaganap ang espirituwal na paghihirap ng mga tao. Ito ang isa sa mga pangunahing sanhi ng maraming kaguluhan sa ekonomiya, mga sakuna sa kapaligiran. Batay sa kakulangan ng espirituwalidad, lumalago ang krimen at karahasan, bumababa ang moralidad. Ang panganib para sa kasalukuyan at kinabukasan ng bansa ay ang kalagayan ng agham at edukasyon.

Ang pagpasok ng Russia sa merkado ay humantong sa maraming hindi inaasahang kahihinatnan para sa espirituwal na kultura. Marami sa mga kinatawan ng lumang kultura ay walang trabaho, hindi makaangkop sa mga bagong kondisyon. Ang paggigiit ng kalayaan sa pananalita ay nag-alis ng panitikan at iba pang sining ng mahalagang dignidad na mayroon sila noon - ang magsabi ng totoo, ang pagpapabuti ng wikang Aesopian upang maiwasan ang censorship. Ang panitikan, na sa mahabang panahon ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa sistema ng pambansang kultura, ay nagdusa lalo na, at kung saan ang interes ay ngayon ay makabuluhang nabawasan, bukod pa, ang bilis ng mga pagbabago sa lipunan ay tulad na hindi madaling agad na matanto ang mga ito.

Kung ang paglikha ng mga gawaing pangkultura ay nilapitan bilang isang kumikitang negosyo, bilang isang ordinaryong ordinaryong produkto, kung gayon ang pagsusumikap para sa pagiging perpekto, mataas na espirituwal na mga mithiin, ngunit para sa pagkuha ng pinakamataas na benepisyo sa minimal na gastos ay nananaig. Napipilitan na ngayon ang kultura na mag-focus hindi sa espirituwal na tao, kundi sa taong pang-ekonomiya, na nagpapasaya sa kanyang pinakamababang hilig at panlasa at binabawasan siya sa antas ng isang hayop. Isang uri ng "market personality" ang nabubuo, na nagpapakilala kung sino ang isa sa mga pinakadakilang pilosopo ng ika-20 siglo. Isinulat ni E. Fromm na "ang isang tao ay hindi na interesado sa alinman sa kanyang sariling buhay o sa kanyang sariling kaligayahan, siya ay nag-aalala lamang tungkol sa hindi pagkawala ng kakayahang magbenta." Ang pagtukoy sa mga landas para sa karagdagang pag-unlad ng kultura ay naging paksa ng mainit na talakayan sa lipunan, dahil ang estado ay tumigil sa pagdidikta ng mga kinakailangan nito sa kultura, ang sentralisadong sistema ng pamamahala at isang pinag-isang patakaran sa kultura ay nawala. Ang isa sa mga punto ng pananaw ay ang estado ay hindi dapat makialam sa mga gawain ng kultura, dahil ito ay puno ng pagtatatag ng kanyang bagong dikta sa kultura, at ang kultura mismo ay makakahanap ng paraan para sa kanyang kaligtasan. May isa pang opinyon: ang pagbibigay ng kalayaan sa kultura, ang karapatan sa pagkakakilanlan sa kultura, ang estado ay tumatagal sa pagbuo ng mga estratehikong gawain ng kultural na pagtatayo at ang responsibilidad para sa proteksyon ng kultural at makasaysayang pambansang pamana, ang kinakailangang suporta sa pananalapi para sa mga halaga ng kultura. Dapat magkaroon ng kamalayan ang estado na ang kultura ay hindi maaaring ipaubaya sa negosyo, ang suporta nito, kabilang ang edukasyon at agham, ay napakahalaga para sa pagpapanatili ng moral at mental na kalusugan ng bansa.

Ang "espirituwal na krisis" ay nagdudulot ng matinding kakulangan sa ginhawa sa pag-iisip para sa maraming tao, dahil ang mekanismo ng pagkakakilanlan sa mga superpersonal na halaga ay malubhang napinsala. Walang isang kultura ang umiiral nang walang mekanismong ito, at sa modernong Russia ang lahat ng mga superpersonal na halaga ay naging kahina-hinala. Sa kabila ng mga magkasalungat na katangian ng pambansang kultura, hindi maaaring pahintulutan ng lipunan ang paghihiwalay mula sa kanyang pamanang kultura, dahil hindi maiiwasang nangangahulugan ito ng pagpapakamatay. Ang isang nabubulok na kultura ay hindi mahusay na inangkop sa mga pagbabagong-anyo, dahil ang salpok para sa malikhaing pagbabago ay nagmumula sa mga halaga na mga kategorya ng kultura. Tanging ang pinagsama-sama at malakas na pambansang kultura ay medyo madaling iakma ang mga bagong layunin sa mga halaga nito at makabisado ang mga bagong pattern ng pag-uugali.

Ang proseso ng kultural na paghiram ay hindi kasing simple ng maaaring tila sa unang tingin. Ang ilang mga hiniram na form ay madaling umaangkop sa konteksto ng kultura ng paghiram, ang iba ay nahihirapan nang husto, at ang iba ay ganap na tinatanggihan. Ang paghiram ay dapat gawin sa mga paraan na katugma sa mga halaga ng kultura ng paghiram. Sa kultura, hindi maaaring sundin ng isang tao ang mga pamantayan ng mundo. Ang bawat lipunan ay bumubuo ng isang natatanging sistema ng mga halaga. Sumulat si K. Levi-Strauss tungkol dito: “... Ang pagka-orihinal ng bawat isa sa mga kultura ay pangunahing nakasalalay sa sarili nitong paraan ng paglutas ng mga problema, ang pananaw na paglalagay ng mga halaga na karaniwan sa lahat ng tao. Tanging ang kanilang kahalagahan ay hindi kailanman pareho sa iba't ibang kultura, at samakatuwid ang modernong etiology ay lalong nagsusumikap na maunawaan ang mga pinagmulan ng mahiwagang pagpili na ito.

Sa kasamaang palad, ang modernong Russia ay muling dumaan sa mga radikal na pagbabago, na sinamahan ng mga tendensya patungo sa pagkawasak o pag-abandona ng maraming positibong tagumpay ng nakaraan. Ang lahat ng ito ay ginagawa para sa kapakanan ng mabilis na pagpapakilala ng isang ekonomiya sa merkado, na diumano ay maglalagay ng lahat sa lugar nito. Samantala, sa isang seryosong pag-aaral ng kasaysayan ng ibang mga bansa, kabilang ang mga pinaka-"market", lumalabas na hindi ang merkado ang lumikha ng mga bagong halaga at pattern ng pag-uugali sa kanila, ngunit ang pambansang kultura ng mga bansang ito. pinagkadalubhasaan ang merkado, lumikha ng parehong moral na mga katwiran para sa "pag-uugali sa merkado" at at mga paghihigpit sa pag-uugaling ito ng mga bawal sa kultura.

Ang isang pagsusuri sa estado ng modernong lokal na kultura ay nagpapakita ng kawalan o kahinaan ng mga matatag na anyo ng kultura na nagpaparami ng sistemang panlipunan, maaasahang koneksyon ng mga elemento ng kultura sa oras at espasyo. Sa aming opinyon, ang isang medyo tumpak na paglalarawan ng kasalukuyang estado ng Russia ay nakapaloob sa mga salita ng pilosopo na si V. E. Kemerov: "Ang Russia ay umiiral bilang isang hindi tiyak na hanay ng mga pangkat ng lipunan, mga pormasyon ng rehiyon, mga subkultura, na pinagsama ng isang karaniwang espasyo, ngunit mahina na konektado. sa panahon ng panlipunang pagpaparami, produktibong aktibidad, mga ideya tungkol sa mga pananaw, atbp. Ang pagiging moderno ng lahat ng mga pormasyong ito ay nananatiling problema.” Ang pagbagsak ng totalitarian na rehimen ay mabilis na inilantad ang underdetermination, ang kakulangan ng pagpapakita ng maraming anyo ng ating buhay, na katangian ng kultura ng Russia noon at na tinukoy ng ilang mga Russian thinkers bilang "kakulangan ng isang average na lugar ng kultura."

Itinuro ni N. O. Lossky na "ang kawalan ng pansin sa gitnang bahagi ng kultura, anuman ang mapangangatwiran na mga pangyayari na nakita natin, ay pa rin ang negatibong bahagi ng buhay ng Russia." Kaya naman ang napakalawak na hanay ng mabuti at masama, sa isang banda, napakalaking tagumpay, at sa kabilang banda, kamangha-manghang pagkawasak at mga sakuna.

Ang ating kultura ay maaaring tumugon sa mga hamon ng modernong mundo. Ngunit para dito kinakailangan na magpatuloy sa isang anyo ng kanyang kamalayan sa sarili na titigil sa pagpaparami ng parehong mga mekanismo ng hindi mapagkakasundo na pakikibaka, mahigpit na paghaharap, at ang kawalan ng "gitna". Kinakailangang lumayo mula sa pag-iisip na nakatuon sa maximalism, isang radikal na rebolusyon at muling pagsasaayos ng lahat at lahat sa pinakamaikling posibleng panahon.

Ang pag-iwas sa radikalismo ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paglikha ng isang matatag na sistema ng pampublikong pamamahala sa sarili at pagbuo ng isang kulturang panggitna na ginagarantiyahan ang pakikilahok ng iba't ibang panlipunan, etniko at kumpisal na komunidad. Para sa normal na pag-iral ng lipunan, kailangan ang magkakaibang kapaligirang kultural na nag-oorganisa sa sarili. Kasama sa kapaligirang ito ang mga bagay na sosyo-kultural na nauugnay sa paglikha at pagpapalaganap ng mga halagang pangkultura, tulad ng mga pang-agham, pang-edukasyon, artistikong institusyon, organisasyon, atbp. Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay ay ang relasyon ng mga tao, ang mga kondisyon ng kanilang pang-araw-araw na buhay, ang espirituwal at moral na kapaligiran. Ang proseso ng pagbuo ng isang kultural na kapaligiran ay ang batayan ng pag-renew ng kultura, kung walang ganoong kapaligiran imposibleng madaig ang pagkilos ng mga mekanismong panlipunan at sikolohikal na naghahati sa lipunan. Naniniwala ang Academician na si D.S. Likhachev na ang pangangalaga sa kapaligiran ng kultura ay hindi gaanong mahalagang gawain kaysa sa pangangalaga ng nakapaligid na kalikasan. Ang kultural na kapaligiran ay tulad ng kinakailangan para sa espirituwal, moral na buhay, tulad ng kalikasan ay kinakailangan para sa isang tao para sa kanyang biyolohikal na buhay.

Ang kultura ay isang holistic at organikong kababalaghan, hindi ito artipisyal na itinayo o binago, at ang gayong mga eksperimento ay humahantong lamang sa pinsala at pagkasira nito. Sa matinding kahirapan sa isipan ng maraming tao, kabilang ang mga siyentipiko, ang ideya ng pagiging tiyak at pagkakaiba-iba ng pag-unlad ng iba't ibang kultura ay pinagtibay, na ang bawat isa ay isinama sa pandaigdigang proseso ng sibilisasyon sa sarili nitong paraan, batay sa malalim nitong espiritwal at moral na mga archetype, na hindi maaaring ipamahagi ayon sa mga ranggo sa progresibo at reaksyunaryo. Ang pilosopo na si Yu. M. Borodai ay naniniwala na "... kung saan ang makalupang buhay ng mga tao ay umunlad nang higit pa o hindi gaanong mapagparaya, ito ay itinayo hindi sa mga haka-haka at kalkulasyon, ngunit sa mga dambana, iyon ay, sa mga moral na imperative, "mga pagkiling", kung gusto mo, kakaiba sa bawat isa sa mga tao, na ginagawa silang natatanging magkakasundo na personalidad, mga pampublikong indibidwal. Ang mundo ng tao ay maraming kulay at kawili-wili dahil ang batayan ng kultura ng bawat isa sa mga tao ay ang kanilang mga dambana ng kulto, na hindi napapailalim sa anumang lohikal na katwiran at hindi sapat na isinalin sa wika ng ibang kultura.

Mayroong iba't ibang mga kultura sa mundo, ngunit hindi sila maaaring maging "mas mabuti", "mas masahol pa", "tama", "mali". Ang pagkakamali ay ang pagnanais na "iwasto", "pagbutihin", "sibilisado" sila ayon sa ilang modelo, upang gawing ideyal ang ilang modelo. Ang tunay na unibersal na mga halaga ng tao ay maaaring lumitaw lamang sa diyalogo ng lahat ng makalupang lipunan at sibilisasyon.