Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang salitang "folklore", na madalas na tumutukoy sa konsepto ng "oral folk art", ay nagmula sa kumbinasyon ng dalawang salitang Ingles: folk - "people" at lore - "wisdom". Tulad ng panitikan, ang mga akdang bayan ay nahahati sa epiko, liriko at dramatiko. Kasama sa mga epikong genre ang mga epiko, alamat, engkanto, mga makasaysayang kanta. Kasama sa mga liriko na genre ang pag-ibig, kasal, mga lullabies, mga panaghoy sa libing. Sa mga dramatiko - mga katutubong drama (na may Petrushka, halimbawa). Ang orihinal na mga dramatikong pagtatanghal sa Russia ay mga larong ritwal: pagkita sa Winter at pagpupulong sa Spring, detalyadong mga seremonya ng kasal, atbp. Dapat ding tandaan ng isa ang tungkol sa maliliit na genre ng alamat - ditties, kasabihan, atbp.

Kwentong-bayan ng mga bata. Ang konseptong ito ay ganap na nalalapat sa mga gawa na nilikha ng mga matatanda para sa mga bata. Bilang karagdagan, kabilang dito ang mga gawa na binubuo ng mga bata mismo, pati na rin ang ipinasa sa mga bata mula sa oral na pagkamalikhain ng mga matatanda. Ibig sabihin, walang pinagkaiba ang istruktura ng kwentong pambata sa istruktura ng panitikang pambata. Maraming mga genre ang nauugnay sa laro, kung saan ang buhay at gawain ng mga matatanda ay muling ginawa, samakatuwid, ang mga moral na saloobin ng mga tao, ang kanilang mga pambansang katangian, at ang mga kakaibang aktibidad ng pang-ekonomiya ay makikita dito. Sa sistema ng mga genre ng alamat ng mga bata, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng "pag-aalaga ng tula", o "tula ng ina". Kabilang dito ang mga lullabies, pestles, nursery rhymes, jokes, fairy tale at mga kanta na nilikha para sa mga maliliit.

Mas malalaking gawa ng alamat ng mga bata - isang kanta, isang epiko, isang fairy tale.

Mga awiting katutubong Ruso gumaganap ng malaking papel sa paghubog ng musikal na tainga ng mga bata, panlasa sa tula, pagmamahal sa kalikasan, sa kanilang sariling lupain. Sa kapaligiran ng mga bata, ang kanta ay umiiral mula pa noong una. Kasama rin sa folklore ng mga bata ang mga kanta mula sa pang-adultong katutubong sining - karaniwang inangkop ito ng mga bata sa kanilang mga laro. May mga ritwal na kanta ("At naghasik kami ng millet, naghasik ..."), makasaysayang (halimbawa, tungkol kay Stepan Razin at Pugachev), liriko. Sa panahong ito, ang mga bata ay madalas na kumanta ng mga kanta na hindi gaanong alamat ng may-akda. Mayroon ding mga kanta sa modernong repertoire na matagal nang nawala ang kanilang pagiging may-akda at natural na iginuhit sa elemento ng oral folk art.

Mga epiko. Ito ang kabayanihang epiko ng mga tao. Malaki ang kahalagahan nito sa edukasyon ng pagmamahal sa katutubong kasaysayan. Ang mga epiko ay palaging nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng dalawang prinsipyo - mabuti at masama - at tungkol sa natural na tagumpay ng mabuti. Ang pinakasikat na epikong bayani ay si Ilya Muromets. Sina Dobrynya Nikitich at Alyosha Popovich ay mga kolektibong larawan na kumukuha ng mga tampok ng mga totoong tao na ang buhay at mga gawa ay naging batayan ng mga magiting na pagsasalaysay - mga epiko (mula sa salitang "katotohanan") o mga sinaunang panahon. Ang mga epiko ay isang engrandeng likha ng katutubong sining. Ang artistikong conventionality na likas sa kanila ay madalas na ipinahayag sa fantastic fiction. Ang mga katotohanan ng sinaunang panahon ay magkakaugnay sa mga ito sa mga mitolohikong larawan at motif. Ang Hyperbole ay isa sa mga nangungunang device sa epikong pagsasalaysay. Binibigyan nito ang mga character ng monumentality, at ang kanilang mga kamangha-manghang pagsasamantala - artistic persuasiveness.

Mga fairy tale. Nagmula sila noong sinaunang panahon. Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang pangkaraniwang libangan sa Russia, sila ay minamahal ng parehong mga bata at matatanda. Sa isang fairy tale, ang katotohanan at kabutihan ay tiyak na nagtatagumpay. Ang isang fairy tale ay palaging nasa panig ng nasaktan at inaapi, anuman ang sabihin nito. Malinaw na ipinapakita nito kung saan napupunta ang tamang mga landas sa buhay ng isang tao, kung ano ang kanyang kaligayahan at kalungkutan, kung ano ang kanyang kabayaran sa mga pagkakamali, at kung paano naiiba ang isang tao sa isang hayop at isang ibon.

Sa isang fairy tale para sa mga bata, mayroong isang espesyal na alindog, ang ilang mga lihim ng sinaunang pananaw sa mundo ay ipinahayag. Natagpuan nila sa pagsasalaysay ng fairy tale sa kanilang sarili, nang walang paliwanag, isang bagay na napakahalaga para sa kanilang sarili, na kinakailangan para sa paglago ng kanilang kamalayan. Ang isang haka-haka, kamangha-manghang mundo ay lumalabas na isang salamin ng totoong mundo sa mga pangunahing pundasyon nito. Ang isang hindi kapani-paniwala, hindi pangkaraniwang larawan ng buhay ay nagbibigay sa sanggol ng pagkakataon na ihambing ito sa katotohanan, sa kapaligiran kung saan siya mismo, ang kanyang pamilya, ang mga taong malapit sa kanya ay umiiral. Kinasanayan siya ng kuwento sa ideya na ang kasamaan sa anumang kaso ay dapat parusahan.

Para sa mga bata, hindi mahalaga kung sino ang bayani ng fairy tale: isang tao, isang hayop o isang puno. Ang isa pang bagay ay mahalaga: kung paano siya kumilos, kung ano siya - guwapo at mabait o pangit at galit. Sinusubukan ng fairy tale na turuan ang bata na suriin ang mga pangunahing katangian ng bayani at hindi kailanman sumasama sa sikolohikal na komplikasyon. Kadalasan, ang karakter ay naglalaman ng isang katangian: ang fox ay tuso, ang oso ay malakas, si Ivan ay masuwerte bilang isang tanga, at walang takot bilang isang prinsipe. Ang mga karakter sa kuwento ay magkasalungat, na tumutukoy sa balangkas: ang masigasig, makatwirang kapatid na si Alyonushka ay hindi sinunod ng kapatid na si Ivanushka, uminom siya ng tubig mula sa kuko ng kambing at naging kambing - kailangan niyang iligtas; ang masamang madrasta ay nagbabalak laban sa mabuting anak na babae... Kaya, isang hanay ng mga aksyon at kamangha-manghang mga pangyayari sa engkanto ang lumitaw. Ang kuwento ay itinayo sa prinsipyo ng isang komposisyon ng kadena, na, bilang panuntunan, ay may kasamang tatlong pag-uulit. Minsan ang pag-uulit ay nasa anyo ng isang diyalogo; saka mga bata, kung maglalaro sila ng isang fairy tale, mas madaling magtransform sa kanyang mga bayani. Kadalasan ang isang fairy tale ay naglalaman ng mga kanta, biro, at naaalala ng mga bata ang mga ito una sa lahat.

Ang fairy tale ay may sariling wika - maigsi, nagpapahayag, maindayog. Salamat sa wika, nilikha ang isang espesyal na mundo ng pantasiya. Ayon sa tema at istilo, ang mga engkanto ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo, ngunit kadalasan ang mga mananaliksik ay nakikilala ang tatlong malalaking grupo: mga engkanto tungkol sa mga hayop, mga engkanto at mga sambahayan (satirical).

Kuwentong bayan at mito

Ang mga pinagmulan ng mundo ng panitikan ng mga bata: mga sinaunang sibilisasyon, ang panahon ng unang panahon, ang mga unang yugto ng pag-unlad ng mga relihiyon sa mundo, mga alamat ng mundo. Kabihasnang Mesopotamia - ang pagsilang ng pagsulat noong 3 libong BC Natagpuan ang mga tabletang "paaralan", mga pantulong sa pagtuturo, mga tablet na may mga pagsasanay sa iba't ibang larangan ng kaalaman (matematika, wika, jurisprudence).

Ang Sumerian-Akkadian Epic of Gilgamesh, 2-3 thousand BC, ay pumasok sa reading circle ng mga bata at kabataan.Ang unang tagapagsalin ng Ruso nito ay si Gumilyov. Sinulat ni Voskoboinikov noong 1997 ang kwentong pambata na "The Brilliant Gilgamesh". Ang gawaing ito ay binubuo ng 12 "kanta", ang kanilang pagkakasunud-sunod ay tumutugma sa 12 mga palatandaan ng zodiac. Mga motif ng plot: Si Gilgamesh, na nakasuot ng balat ng isang leon na pinatay niya, nagtagumpay sa isang makalangit na toro, nakahanap ng bulaklak ng walang hanggang kabataan, pumatay ng isang ahas na tumira sa isang puno sa isang misteryosong hardin, tumatanggap ng mga sagradong bagay mula sa underworld. Parang si Hercules.

Ang mito ng Banal na anak ay nabuo sa mga sinaunang kultura kasama ang mga alamat ng Ina, Ama, Puno ng Mundo, at paglikha ng mundo. Ito ay kasama sa sistema ng mga representasyong mitolohiya ng iba't ibang tao. Ang mga balangkas at motif ng alamat ng mga bata at panitikang pambata ay malapit na konektado sa mitolohiya ng Banal na Bata. Ang imahe ng isang bata ay hindi mapaghihiwalay mula sa isang himala, ang pangunahing pag-andar ng sentral na karakter ay upang maisagawa ang hindi pangkaraniwang, mga himala. Ang mitolohiya ng mga Diyus-diyosan ng bata ay may isang bilang ng mga motif na bumubuo ng istraktura, na ang bawat isa ay makikita sa panitikan ng mga bata na kilala sa atin. Ang pagsilang ng isang bata ay madalas na nauuna sa kasawian - ang isang mag-asawa ay nakakaranas ng kawalan ng anak, tulad ng mga magulang ni Samson ayon sa Lumang Tipan. Ang banal na bata ay karaniwang itinataas sa itaas ng iba pang mga karakter, ang sukat ng kanyang imahe ay pinalaki (sa kuwento ni Moises, halimbawa). Halimbawa, ang kuwento ng mahimalang kapanganakan ni Samson, na lumaki bilang isang malakas na tao, ang lahat ng lakas nito ay nasa kanyang buhok. Mayroon ding mga batang propeta, ang mga magiging tagapagligtas ng mundo, halimbawa, ang propetang si Muhammad. Ang isang bata na nakasaksi ng isang himala at nakakita ng isang banal na guro sa kanyang kaibigan ay isa pang elemento ng istruktura sa mga tula ng panitikang pambata. Ang pagkabata ni Hercules, Alex ng Macedon, ang Birheng Maria, si Hesukristo ay inilalarawan bilang ang panahon ng mga unang mahimalang gawa. Mayroong maraming mga himala ng pagpapagaling: sa isang pagpindot, pinagaling ni Jesus ang paa ng isang batang mangangahoy. Kaya, ang mga pundasyon adet lit-ry ay ang imahe ng isang bata na lumikha ng isang himala. Ang balangkas ng panitikang pambata ay higit na binubuo ng "mabubuting gawa". Sa mga sinaunang teksto, ang bata ay inilalarawan sa isang sistema ng mga paghaharap, mga salungatan: ang bata-magulang, ang bata-ibang mga bata, ang bata-guro.

Kasama ang mga karakter ng bata, mayroon ding mga "divine" na mga bata. Halimbawa, ang kuwento sa Lumang Tipan tungkol sa kambal na sina Esau at Jacob, ang isa ay magiging isang bihasang mangangaso, ang isa ay magiging isang maamo na "tao ng mga tolda", i.e. practitioner at lyricist. Mga komiks at dramatikong duet: Chuck at Huck sa Gaidar, Tom Sawyer at Huck Finn at Twain.

Mga paaralang sinaunang Griyego at Romano. Phlegon of Trall, may-akda ng Roma, ika-2 siglo AD ang koleksyon na "Mga Kamangha-manghang Kwento", sa mga kwentong ito ay may mga kamangha-manghang nilalang at multo; oriental fairy tale ay pinagsama sa mga elemento ng mistisismo at pantasya.

Ang sinaunang sibilisasyon ay nag-iwan ng mayamang pamana ng kultura sa mga bansa ng gumuhong Imperyong Romano, tumagal ito ng maraming siglo, hanggang sa mabuo ang mga malayang pambansang kultura. Sa pag-apruba ng Kristiyanismo, ang mga relasyon sa lipunan ay nagsimulang magbago, ang awtoridad ng mga sinaunang klasiko ay tumigil na hindi mapag-aalinlanganan, at ang alamat ay hindi na nagbigay ng mga sagot sa mga bagong tanong.

(mula sa mga lecture). Ang unang pagkakakilala ng isang bata na may alamat ay sa pamamagitan ng paglilingkod sa simbahan. Ang mito ay isang kwento tungkol sa mga diyos at bayani noong unang panahon. Ang kulto ng kalikasan at mga ninuno ay ang panimulang punto para sa pagbuo ng isang mito. Ang butil ng mito ay isang archetype, ilang uri ng kaalaman ang naka-embed sa atin. Ang mga alamat ay: astral (tungkol sa mga bituin), kalendaryo, anthropogonic (tungkol sa paglikha at pinagmulan ng tao), totemic (ang alamat ng relasyon ng mga tao sa mga bagay ng wildlife), eschatological (ang alamat ng katapusan ng mundo). Ang Christ myth ay nagpapakita ng sarili sa prosa: ang muling pagsilang ng banal na kasulatan para sa mga bata, sa isang literary fairy tale, kung saan ang wika at Christ myths ay superimposed; sa genre ng kwento ng Pasko. Kwento ng Pasko ng Pagkabuhay, sa mga fantasy plot.

Panitikan ng mga bata sa Russia noong ika-15-18 siglo

Ang buong kasaysayan ng panitikan ng mga bata ng Lumang Ruso ay maaaring nahahati sa apat na panahon:

1) ang ikalawang kalahati ng ika-15 - ang unang kalahati ng ika-16 na siglo, nang lumitaw ang unang mga gawaing nagbibigay-malay;

2) ang ikalawang kalahati ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, nang nai-publish ang 15 naka-print na mga libro para sa mga bata;

3) 20-40s. Ika-17 siglo, kapag nagsimula ang regular na tula;

4) ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo - ang panahon ng pag-unlad ng iba't ibang genre at uri ng panitikan ng mga bata.

Mahusay na pag-unlad noong ika-17 siglo nakakakuha ng tula. Ang mga tula noong panahong iyon, na tinutugunan sa mga bata, ay, mula sa isang modernong punto ng view, ay medyo primitive pa rin. Ngunit sa kanila nagsimula ang tulang pambata.

Ang isang bihirang sulat-kamay o naka-print na libro ng mga bata ay ginawa nang walang mga tula. Lalo na marami sa kanila noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang isinulat din ang mga malalaking akda, na tinatawag nating mga tula. Ang mga talata ay nagtakda ng mga alituntunin ng pag-uugali, iba't ibang impormasyon tungkol sa mundo ang iniulat. Karamihan sa mga tula ay anonymous. Gayunpaman, ang ilang mga may-akda ay kilala kahit na noon, ang iba ay itinatag ngayon. Si Savvaty, ang direktor ng Moscow Printing House, ay dapat ituring na pinakaunang makata ng mga bata sa Russia. Ang referee ay responsable para sa nilalaman at literacy ng libro. Samakatuwid, ang pinaka-edukadong tao ay hinirang sa posisyon na ito. Sa kasalukuyan, higit sa sampung tula ni Savvaty ang kilala, na isinulat niya lalo na para sa mga bata. Kabilang sa mga ito ang unang tula sa aklat ng Moscow press, na inilagay sa alpabeto ng edisyon ng 1637. Ito ay binubuo ng 34 na linya. Ang tula ay simple, mainit at malinaw na nagsasabi sa mambabasa tungkol sa librong hawak niya sa kanyang mga kamay, pinupuri ang karunungan sa pagbasa, karunungan sa libro, nagbibigay ng iba't ibang mga tip sa kung paano mag-aral at kung paano magbasa. Ayon sa komposisyon, ito ay isang taos-pusong pakikipag-usap sa bata sa isang kawili-wili at mahalagang paksa para sa kanya.Nakumbinsi ng may-akda ang bata na huwag maging tamad sa pag-aaral, maging masipag, sumunod sa guro sa lahat ng bagay. Sa kasong ito lamang niya matututunan ang "matalinong pagsulat » (karunungang bumasa't sumulat), upang mahulog sa bilang ng mga "matanong tao" at maging "isang tunay na anak ng liwanag." Mamaya, sa second half XVII siglo, ang tulang ito ay malawak na ipinamahagi sa pamamagitan ng mga sulat-kamay na aklat.

Ang isa pang tula ni Savvaty ay napakatanyag din - "Pagbabawal sa madaling sabi sa katamaran at kapabayaan", na binubuo ng 124 na linya. Lumilikha ito ng negatibong imahe ng isang mag-aaral na may kakayahan, ngunit tamad at pabaya. Sinisikap ng Savvaty na itanim sa mga bata ang paggalang sa karunungan sa pagbasa, isang masigasig na saloobin sa edukasyon at paghamak sa kamangmangan. Inakay ng may-akda ang mambabasa sa konklusyon na ang pagtuturo ay liwanag, at ang kamangmangan ay kadiliman. Bilang pangunahing kasangkapang pang-edukasyon, gumagamit si Savvaty ng panghihikayat, at bilang isang kagamitang pampanitikan - paghahambing, paghahalintulad. Halimbawa, sinabi niya na ang isang brilyante ay mahalaga sa pamamagitan ng paglalaro ng liwanag, kulay, mga pintura, at ang isang tao sa pamamagitan ng edukasyon at "kaniyang pang-unawa".

Sa isa pang malaking tula, na binubuo ng 106 na linya, tinatawag "Bakasyon ABC", isang imahe ng isang positibong mag-aaral ang nilikha, na sumunod sa payo ng kanyang guro, nag-aral nang masigasig, at samakatuwid ay itinuro sa kanya ng guro ang lahat ng alam niya at magagawa niya mismo. Ito ay parang pamamaalam sa bata sa araw ng pagtatapos.

Ang pinakadakilang makata noong ika-17 siglo ay si Simeon ng Polotsk. Ang kanyang tunay na pangalan ay Petrovsky. Noong 1664, sa imbitasyon ng Russian Tsar Alexei Mikhailovich, lumipat si Simeon sa Moscow, kung saan nagbukas siya ng isang paaralan at nagsimulang makilahok sa aktibong bahagi sa buhay pampanitikan at panlipunan. Si Simeon ng Polotsk ay nakibahagi sa paglikha ng panimulang aklat ng 1664. Pinagsama-sama rin niya ang buong primer ng edisyon ng 1667, na muling inilathala noong 1669. Ang paunang salita na isinulat ni Simeon para sa panimulang aklat na ito ay isang natatanging pedagogical treatise noong ika-17 siglo.

Ngunit ang primer ng 1679 ang pinaka-interesante. Naglalaman ito ng dalawang tula para sa mga bata: "Paunang salita sa mga kabataang lalaki, matuto mula sa mga nais" at "Pagpapayo". Ang una sa kanila ay nagsasalita tungkol sa aklat, pinupuri ang karunungan sa pagbasa, naglalaman ng mga panawagan para sa mga bata na matutong mabuti, sapagkat siya na nagpapagal sa kabataan ay mapapahinga sa katandaan. Sa lahat ng paggawa, ang pagbabasa at pag-aaral ay nagdudulot ng pinakamalaking kasiyahan at benepisyo. Ang pangalawang tula ay nakalagay sa dulo ng libro. Sumulat siya ng mga paunang salita sa mga aklat na "Testamento" at "The Tale of Vaarlam and Joasaph" na inilathala niya para sa mga bata. Sa kanila, pinag-uusapan niya ang tungkol sa nilalaman ng mga libro, binibigyang pansin ang pinakamahalagang bagay, sinusubukang maakit ang mga bata, maghanda para sa pang-unawa. Ang pinakamahalagang libro ni Simeon Polotsky ay "Reef. mologion", na mayroong 1308 malalaking format na pahina, at "Multicolor Vertograd", na binubuo ng 1316 na pahina. Ang mga libro ay inilaan, ayon sa may-akda, "para sa kapakinabangan ng bata at matanda", na maaaring "maghanap ng mga salita" sa kanila at magbasa "upang malaman ang kanilang edad." Ang mga libro ay naglalaman ng maraming mga tula na magagamit ng mga bata, kabilang ang mga taludtod ng pagbati mula sa mga bata sa mga magulang, kamag-anak at mga parokyano.

Ang mga tula tungkol sa kalikasan, mineral, hayop, halaman, nakakaaliw na alamat, atbp., na naging napakatanyag, ay magagamit din ng mga bata. Halimbawa, ang tulang “Arc” (“Rainbow”) o mga tula tungkol sa lupa at tubig. Pagiging guro sa pamamagitan ng propesyon at isang natitirang Ang makata ng kanyang panahon, si Simeon ng Polotsk, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa paglikha ng panitikan para sa mga bata.

Ang unang Ruso na manunulat at makata na ang gawain ay ganap na nakatuon sa mga bata ay si Karion Istomin. Sa lahat ng kanyang mga gawa, niluwalhati ni Karion Istomin ang agham, "kaliwanagan," yagi. Naniniwala siya na dapat mag-aral ang lahat: mga bata sa lahat ng klase, lalaki at babae, mga tao sa lahat ng nasyonalidad. Ang agham, ayon kay Karion Istomin, ay dapat magligtas sa mga tao mula sa kakapusan at kalungkutan. Bagaman sa karamihan ng kanyang mga tula ay direktang hinarap ni Istomin ang mga prinsipe, inilaan niya ang mga ito para sa buong mamamayang Ruso.

Sa panahon ng buhay ni Karion Istomin, tatlo sa kanyang mga libro para sa mga bata at isang kumpletong hanay ng mga aklat-aralin ang nai-publish. Sa isa pang aklat pambata ni Karion Istomin - ang Big Primer ay mayroong 11 tula. Bilang karagdagan, sumulat siya ng higit sa sampung aklat ng tula. Oo, sa libro "Patakaran" ito ay nagsasabi tungkol sa lahat, panahon, bahagi ng mundo, iba't ibang bansa. Sa isang aklat ng tula "Domostroy", na binubuo ng 176 na linya, sa matingkad na mga halimbawa, ang mga tuntunin ng pag-uugali ay makasagisag na nakasaad. Ang pangunahing nilalaman ng mga patakaran ay nabawasan sa kinakailangan upang pag-aralan ang "mga libreng agham", atbp.

Genre ng literary fairy tale. Tradisyonal at makabagong sa mga engkanto ni Pushkin

Mga Kuwento ni A.S. Lumitaw si Pushkin sa panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho. Hindi nila inilaan para sa mga bata, ngunit halos agad na pumasok sa pagbabasa ng mga bata.

Noong 1830, nagsimulang magtrabaho si Pushkin sa engkanto tungkol sa oso na "Tulad ng isang mainit na oras ng tagsibol", na nanatiling hindi natapos. Noong 1831, natapos ang "The Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Priest and his Worker Balda". Noong 1833, dalawang fairy tales ang isinulat: "The Tale of the Fisherman and the Fish" at "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs." Noong 1834, lumabas ang The Tale of the Golden Cockerel.

A.S. Lumilikha si Pushkin ng kanyang mga fairy tales sa folklore material. Ang "The Tale of the Priest and his worker Balda" ay malapit sa plot sa folk tale na "The farmhand Shabarsha". Ang balangkas ng "The Tale of the Fisherman and the Fish" ay nagmula sa fairy tale na "The Greedy Old Woman" at iniharap kay Pushkin ng kolektor ng folklore writer na si V.I. Dalem. "The Tale of Tsar Saltan" echoes the folk tale "About Wonderful Children". Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ay malapit sa balangkas ng kwentong bayan na "The Magic Mirror". Bumaling sa oral folk art, A.S. Nakikita ni Pushkin sa kanya ang hindi mauubos na mga posibilidad para sa pag-update ng panitikan.

Mga Kuwento ni A.S. Pushkin - mga gawa ng balangkas na nagpapakita ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng liwanag at madilim na mundo. Ang isang halimbawa ay "Ang Kuwento ni Tsar Saltan, ng kanyang anak, ang maluwalhati at makapangyarihang bogatyr na si Prinsipe Gvidon Saltanovich, at ng magandang Prinsesa Swan." Ito ay isinulat noong 1831 at unang inilathala noong 1832 sa ikatlong bahagi ng A. Pushkin's Poems. Ito ang unang fairy tale ni Pushkin na lumabas sa print. Sinalubong niya ang iba't ibang tugon. Hindi lahat ng mga kontemporaryo ay naunawaan ang pagbabago ni Pushkin at nakita ang pagsilang ng isang bagong genre ng patula. Sa simula pa lang, ang isang banayad na satirical na pagbawas ng imahe ng tsar ay ibinigay dito: "Sa buong pag-uusap, tumayo siya sa likod ng bakod ..." Ayon sa mga kondisyon ng censorship ng A.S. Si Pushkin ay hindi maaaring mas tahasang libakin ang marangal na mahilig sa pag-eavesdropping. Sinasalamin ng kuwento ang magkakaibang lilim ng damdamin ng tao: "Ang kusinero ay nagagalit sa kusina, Ang manghahabi ay umiiyak sa habihan, At naiinggit sila sa asawa ng soberanya," at ang mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao ay nahayag.

Si Pushkin ang mananalaysay ay nagsalita laban sa monotony ng tula, laban sa mga napawi na ritmikong-syntactic na mga liko. Ang kanyang taludtod ay palipat-lipat, naghahatid ng ritmo ng paggalaw at tindi ng mga pangyayari. Ang dynamism at bilis ng pagbabago ng mga kaganapan nang malaya at madaling magkakasabay sa mga pagpipinta ng landscape, laconic at visually makulay: Masayang kumakaluskos ang hangin, Masayang tumatakbo ang barko. Sa bughaw na langit ang mga bituin ay nagniningning, Sa asul na dagat ang mga alon ay humahampas...

Ang maayos na organisasyon ng taludtod ay masigla at mabisa kay Pushkin na mananalaysay. Ang bawat tunog ay may kahalagahan para sa kanya, alinman sa pagpapadala ng splash ng alon sa dagat, o pagpaparami ng paglipad ng lamok o bumblebee.

Lumilitaw si Pushkin sa The Tale of Tsar Saltan bilang isang mandirigma para sa nasyonalidad ng wika, o "vernacular". Ang Tale of Tsar Saltan ay nagtatapos hindi sa isang moralistikong konklusyon, tulad ng nangyari sa maraming iba pang mga manunulat ng fairy tale, ngunit sa isang masayang piging na niluluwalhati ang tagumpay ng kabutihan.

Ang mga positibong karakter ay nanalo sa mahabang pakikibaka: Nakilala ni Prinsipe Gvidon ang kanyang ama; ang manghahabi, ang kusinero at ang biyenan na si Baba Babarikha ay napapahiya. Ang mga mambabasa nang buong puso ay nasa panig ng "maliwanag na mundo" ng fairy tale, na isinapersonal sa mga larawan ng ina ng reyna, si Prince Gvidon, si Princess Swan. Tanging ang imahe ni Tsar Saltan ang nag-aagam-agam at nagmumuni-muni.

Ang "The Tale of the Priest and His Worker Balda" ay isang satire sa mga walang prinsipyong ministro ng Orthodox Church na nanlilinlang sa mga tao. Pinagtatawanan nito ang kasakiman, katangahan at pagkukunwari ng tao. Si Pop ay kukuha ng isang utusan na gaganap sa mga tungkulin ng isang kusinero, isang lalaking ikakasal at isang karpintero para sa isang sentimos. Dahil sa katangahan at kasakiman ay pumayag siyang makatanggap ng mga click mula kay Balda, na kinuha niya bilang mga manggagawa. Ngunit ang pari ay hindi lamang sakim, ngunit tuso at galit, sinusubukan niyang sirain si Balda, binibigyan siya ng imposibleng mga utos, halimbawa, upang mangolekta ng mga dues mula sa mga demonyo.

Ang "The Tale of the Priest and his worker Balda" ay hindi nai-publish sa panahon ng buhay ng makata. Ito ay unang inilathala ng V.A. Zhukovsky noong 1840 sa magazine na "Son of the Fatherland" na may malalaking pagbabago na dulot ng pagiging mahigpit ng censorship. Ang "Pop" ay ginawang "merchant Kuzma Ostolop". Nagsimula siya ng ganito:

Noong unang panahon, mayroong isang mangangalakal na si Kuzma Ostolop, na may palayaw na Aspen Noo, at ang buong kuwento ay pinamagatang: "Ang Kuwento ng Merchant na si Kuzma Ostolope at ang kanyang manggagawang si Balda." Ang mga pagbabagong ipinakilala ni Zhukovsky ay nagbaluktot sa panlipunang oryentasyon ng kuwento, lumabag sa sistema ng mga imahe nito at integridad ng patula.

Ang mga tauhan ng engkanto ni Pushkin ay perpekto sa sikolohikal at artistikong paraan; sa proseso ng paggawa sa isang fairy tale, patuloy niyang hinahasa ang taludtod nito, inilalapit ito sa mga tao, pinatalas ang pangungutya.

Ang masining na paraan ng fairy tale ni Pushkin ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang patula na pananaw sa mundo. Ang makata ay nagsalita laban sa pagiging mapagpanggap at pagiging abstruse ng taludtod; pilit niyang nilapitan ang kasabihang katutubo gamit ang aphorismo nito.

Ang taludtod ni Pushkin sa isang fairy tale ay puno ng paggalaw. Ang makata kung minsan ay bumubuo ng mga buong saknong pangunahin mula sa mga pangngalan at pandiwa upang maihatid ang talas ng pakikibaka:

Ang kaawa-awang diyablo ay gumapang sa ilalim ng asno, pilit, pilit,

Binuhat niya ang kabayong babae, gumawa ng dalawang hakbang, Sa ikatlo ay nahulog siya, iniunat ang kanyang mga binti.

Sa pagtatapos ng kuwento, malinaw na ipinahayag ang isang mapanuksong saloobin sa pari. Noong 1835, ang The Tale of the Fisherman and the Fish, na isinulat dalawang taon na ang nakalilipas, ay lumabas sa Library for Reading magazine.

Ang Tale of the Fisherman and the Fish ay sumasalamin sa mga motif na umiiral hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa mga dayuhang alamat. Kaya, sa koleksyon ng Brothers Grimm mayroong isang katulad na kuwento. Ang fairy tale ni Pushkin ay isang pilosopikal na pagmuni-muni sa paghaharap sa pagitan ng mabuti ng pasyente at agresibong kasamaan. Ang makata ay hindi alien sa panlipunang motibo. Binigyang-diin ito ng matalim na pagsalungat sa pagitan ng matanda at ng matandang babae: nananatili siyang magsasaka, at tumataas ito nang pataas sa hagdan ng lipunan.

Sa imahe ng isang matandang lalaki, ang katutubong simula ng isang fairy tale ay personified. Napipilitan siyang magpasakop sa kagustuhan ng matandang matandang babae, ngunit hindi siya iginagalang, gaano man ito kataas. Ito ay pinatunayan ng kanyang apela sa kanya noong gusto niyang maging reyna:

"Ano ka, babae, sobrang kumakain ng henbane?"

Ang imahe ng isang matandang babae ay unti-unting lumalampas sa imahe ng kasakiman at nagiging simbolo ng panlipunang pang-aapi. Ang Tale of the Fisherman and the Fish ay sumasalamin sa popular na saloobin sa mga maniniil. Ang kabutihan ay hindi gaanong tinatalo ang kasamaan sa bukas na paghaharap bilang naghihintay dito. Ang kuwento ay nagtatapos sa isang nakapagtuturo na larawan ng paniniil na pinarusahan ayon sa mga batas ng mas mataas na hustisya (ang kanilang tagapagsalita ay isang goldpis):

Tingnan mo: muli sa harap niya ay isang dugout; Sa threshold nakaupo ang kanyang matandang babae, At sa harap niya ay isang sirang labangan.

Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ay isinulat noong 1833. Unang inilathala noong 1834 sa Library for Reading magazine. Lalo na malinaw na sinasalamin nito ang humanistic na oryentasyon ng mga engkanto ni Pushkin. Sa The Tale of the Dead Princess, ang mga positibong karakter ay pinagkalooban ng gayong mga katangian ng karakter na pinahahalagahan ng mga taong nagtatrabaho: kabaitan, pagkabukas-palad, katapangan, debosyon sa pagkakaibigan.

Ang Inang Reyna ay tapat na naghihintay sa kanyang asawa, na naglakbay sa mahabang paglalakbay. Pinag-uusapan ito ni Pushkin sa mga matingkad na eksena, malapit sa istilo sa oral folk art.

Ang imahe ng prinsesa-anak na babae ay pinangungunahan ng mga romantikong motif. Pinupukaw niya ang pagmamahal ng batang babae na si Chernavka at ng pitong bayani sa pamamagitan ng katotohanan na "lahat ay mas matamis, lahat ay namumula at mas maputi," at, higit sa lahat, sa kanyang kabaitan, pagtugon, at kahandaang tumulong.

Ang imahe ni Prinsipe Eliseo ay ibinigay sa mga epikong tono. Ang bayani ay "naglalakbay para sa isang magandang kaluluwa, para sa isang batang nobya." Malapit siya sa kalikasan. Ang liriko ni Eliseo ay umaakit sa araw at buwan, at sa wakas sa hangin, patula na nagbibigay kulay sa kanyang imahe at binibigyan ito ng isang espesyal na alindog. Ang "The Tale of the Dead Princess" ay isinulat ng makata sa isang malikhaing kumpetisyon kasama si Zhukovsky. Ngunit hindi katulad niya, si Pushkin ay hindi limitado sa romantikong paglalarawan ng mga bayani, ipinakilala niya ang mga makatotohanang larawan ng buhay ng maharlikang korte, at lumilikha ng mga satirical na character sa kanyang fairy tale. Gayon, sa ilang lawak, ang haring-ama, na nagmadali sa pag-aasawa, sa sandaling matapos ang takdang panahon ng pagkabalo.

Ang pangunahing puwersa ng satire ni Pushkin ay nakadirekta laban sa reyna-stepmother, na nagpapakilala sa "madilim na mundo" sa fairy tale. Ang inggit at galit sa lahat ng maliwanag at mabuti ay humantong sa kanya sa wakas sa kamatayan: "Dito ang kanyang pananabik ay pumalit, at ang reyna ay namatay." Kaya sa isang fairy tale, ang tagumpay ng mabuti ay sumisimbolo sa pagkamatay ng kasamaan.

Sa "The Tale of the Golden Cockerel", na isinulat noong 1834 at unang nai-publish noong 1835 (magazine na "Library for Reading"), nilikha ang isang satirical na imahe ni Haring Dadon, na mas gustong maghari nang walang pag-aalala, "nakahiga sa kanyang tabi. ." Iyon ang dahilan kung bakit ang hari ay walang pag-iisip na sumang-ayon na tuparin ang unang kahilingan ng astrologo, na nagbigay sa kanya ng isang gintong cockerel. Si Haring Dadon ay inilalarawan bilang isang taong hindi kayang mahalin hindi lamang ang bansang kanyang pinamumunuan, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga anak. Ang mga luhang dulot ng kanilang pagkamatay ay madaling nagbibigay daan sa masiglang kasiyahan sa harap ng reyna ng Shamakhan. Kasabay nito, ang tsar ay ipinakita na malayo sa hindi nakakapinsala: siya ay isang malupit, na may kakayahang pumatay ng isang matandang lalaki na minsan ay tumulong sa kanya dahil sa isang kapritso: "Pinalo siya ng tsar sa noo ng isang pamalo; natumba siya, at lumabas ang espiritu.

Dapat pansinin na ang mga positibong karakter ng lahat ng mga fairy tale ng A.S. Pushkin - mga tao mula sa mga tao: ang masipag, maparaan at masayang manggagawa na si Balda ("The Tale of the Priest and his worker Balda"); walang interes, mabait, hindi mapaghingi na matanda na manggagawa ("The Tale of the Fisherman and the Fish").

Para sa mga engkanto ni Pushkin, pati na rin para sa mga tao, ang pananampalataya sa magaan na puwersa at damdamin ay katangian. Ang mga engkanto ni Pushkin ay maasahin sa mabuti, sa kanila ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kadiliman at malisya. Ang pagiging maparaan at kasipagan ni Balda ay nakatulong sa kanya na talunin ang pari; Ang pag-ibig at katapatan ni Eliseo ay bumuhay sa kanyang nobya; Ang debosyon ng anak ni Gvidon, ang kanyang pakikipaglaban sa inggit at paninirang-puri ay nakakatulong sa pagtatagumpay ng katotohanan.

Ang patula na pananalita sa mga engkanto ni Pushkin ay minarkahan din ng mga katangiang etniko. Malawak nilang ginagamit ang mga katutubong kasabihan, salawikain, salita at pananalita, suffix:

Mga fairy tale, kanta, epiko, pagtatanghal sa kalye - lahat ng ito ay iba't ibang genre ng alamat, katutubong bibig at pagkamalikhain ng patula. Hindi mo sila malito, naiiba sila sa kanilang mga tiyak na katangian, iba ang kanilang papel sa katutubong buhay, iba ang kanilang pamumuhay sa modernong panahon. Kasabay nito, ang lahat ng mga genre ng verbal folklore ay may mga karaniwang tampok: lahat sila ay mga gawa ng sining ng salita, sa kanilang mga pinagmulan ay nauugnay sa mga archaic na anyo ng sining, umiiral pangunahin sa oral transmission, at patuloy na nagbabago. Tinutukoy nito ang pakikipag-ugnayan sa kanila ng kolektibo at indibidwal na mga prinsipyo, isang kakaibang kumbinasyon ng mga tradisyon at pagbabago. Kaya, ang genre ng folklore ay isang makasaysayang umuusbong na uri ng oral poetic work. Anikin V.P. nagbigay ng kanyang mga katangian sa alamat. Panganganak: epiko, lyrics, drama

Mga uri: kanta, fairy tale, non-fairy prose, atbp.

Genre: epiko, liriko, makasaysayang awit, alamat, atbp.

Ang genre ay ang pangunahing yunit ng pag-aaral ng alamat. Sa folklore, ang genre ay isang anyo ng paggalugad ng realidad. Sa paglipas ng panahon, depende sa mga pagbabago sa pang-araw-araw na buhay, ang buhay panlipunan ng mga tao, nabuo ang sistema ng mga genre.

Mayroong ilang mga klasipikasyon ng mga genre ng folklore:

Makasaysayang pag-uuri Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris PetrovichPag-uuri ayon sa pag-andar Vladimir Prokopyevich AnikinMaagang di-tradisyonal na folklore Mga kanta ng paggawa, Paghula, pagsasabwatan. Classical folklore Rites at ritual folklore: kalendaryo, kasal, panaghoy. Maliit na genre ng alamat: salawikain, kasabihan, bugtong. Mga fairy tale. Non-fairytale prose: mga alamat, kwento, bylichki, alamat. Epiko ng kanta: mga epiko, mga makasaysayang kanta, mga espirituwal na kanta at tula, mga liriko na kanta. katutubong teatro. Kwentong-bayan ng mga bata. Alamat para sa mga bata. Huling tradisyunal na alamat Chastushki Alamat ng mga manggagawa Alamat ng panahon ng WWII Mga ritwal na alamat ng sambahayan 1. Mga kanta sa paggawa 2. Mga pagsasabwatan 3. Alamat ng kalendaryo 4. Alamat ng kasal 5. Mga Panaghoy Pangkalahatang ideolohikal na di-ritwal na alamat 1. Paremias 2. Oral prose: mga alamat, byvalschiny , bylichki, mga alamat. 3. Epiko ng awit: mga epiko, mga makasaysayang awit, mga awiting pangmilitar, mga awiting espirituwal at mga tula. Masining na alamat 1. Fairy tales 2. Bugtong 3. Ballads 4. Lyrical songs 5. Pambata folklore 6. Spectacles at folk theater 7. Romance songs 8. Ditties 9. Anecdotes

Simula sa pag-aralan ang bawat genre ng alamat, magsimula tayo sa mga fairy tale.

Ang mga fairy tale ay ang pinakalumang genre ng oral folk art. Tinuturuan niya ang isang tao na mabuhay, naglalagay ng optimismo sa kanya, nagpapatunay ng pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan at katarungan.

Ang isang fairy tale ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo ng mga halagang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at aesthetic nito, na magkakaugnay. Tulad ng ibang mga tao (ang mga Ruso, marahil ay mas maliwanag), ang isang fairy tale ay isang objectified na pagmumuni-muni ng puso ng mga tao, isang simbolo ng kanyang pagdurusa at mga pangarap, ang mga hieroglyph ng kanyang kaluluwa. Ang lahat ng sining ay nabuo ng katotohanan. Ito ay isa sa mga pundasyon ng materyalistikong aesthetics. Ito ang kaso, halimbawa, sa isang fairy tale, ang mga plot na sanhi ng katotohanan, i.e. panahon, panlipunan at pang-ekonomiyang relasyon, mga anyo ng pag-iisip at artistikong pagkamalikhain, sikolohiya. Ito, pati na rin ang lahat ng mga alamat sa pangkalahatan, ay sumasalamin sa buhay ng mga tao, kanilang pananaw sa mundo, moral, etikal, sosyo-historikal, pampulitika, pilosopikal, masining at aesthetic na pananaw. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal. Ang mga tradisyunal na kwentong engkanto ng Russia ay nilikha at ipinakalat higit sa lahat sa mga magsasaka. Ang kanilang mga tagalikha at tagapalabas ay karaniwang mga taong may mahusay na karanasan sa buhay, na naglakbay nang madalas sa Russia, na nakakita ng maraming. Ang mas mababang antas ng edukasyon ng mga tao, mas pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga phenomena ng buhay panlipunan sa antas ng pang-araw-araw na kamalayan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mundo na sinasalamin sa mga engkanto ay nabuo sa antas ng pang-araw-araw na kamalayan, sa pang-araw-araw na ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan. Ang bawat bagong panahon ay nagdadala ng mga kuwento ng bagong uri, bagong nilalaman at bagong anyo. Ang kwentong bayan ay nagbabago kasabay ng kasaysayan ng buhay ng mga tao, ang mga pagbabago nito ay nakondisyon ng mga pagbabago sa mismong buhay ng mga tao, dahil ito ay produkto ng kasaysayan ng mga tao; sinasalamin nito ang mga pangyayari sa kasaysayan at mga tampok ng buhay-bayan. Ang pag-iilaw at pag-unawa sa kasaysayan at buhay ng mga tao sa alamat ay nagbabago kasabay ng mga pagbabago sa mga ideya, pananaw at sikolohiya ng mga tao. Sa mga fairy tale, makikita ang mga bakas ng ilang panahon. Sa panahon ng pyudalismo, dumaraming lugar ang mga tema ng lipunan, lalo na kaugnay ng kilusang magsasaka: ang mga anti-serfdom sentiments ay ipinahayag sa mga fairy tale. Ang mga siglo ng XVI-XYII ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayamang pag-unlad ng mga kuwentong engkanto. Sinasalamin nito ang parehong mga motibo sa kasaysayan (mga kuwento tungkol kay Ivan the Terrible), at panlipunan (mga kuwento tungkol sa mga hukom at pari) at pang-araw-araw na mga kuwento (mga kuwento tungkol sa isang magsasaka at isang asawa). Sa genre ng fairy tale, ang mga satirical na motif ay lubos na pinahusay - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. - Ang huling yugto ng pagkakaroon ng lipunang pyudal-serf. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng kapitalistang relasyon at pagkawatak-watak ng pyudal na sistema. Ang kuwento ay nakakuha ng mas matingkad na aspetong panlipunan. Kabilang dito ang mga bagong karakter, pangunahin ang isang matalino at tusong sundalo. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na naging dahilan ng mas mabilis at malawakang pag-unlad ng kapitalismo sa Russia, malaking pagbabago ang naganap sa alamat. Ang mga satirical na motibo at ang kritikal na oryentasyon ng kuwento ay tumitindi; ang batayan nito ay ang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan; ang layunin ng pangungutya ay lalong nagiging pagtuligsa sa kapangyarihan ng pera at pagiging arbitraryo ng mga awtoridad. Ang isang mas malaking lugar ay inookupahan ng autobiography, lalo na sa mga fairy tale tungkol sa pagpunta sa lungsod upang kumita ng pera. Ang Russian fairy tale ay nagiging mas makatotohanan, nakakakuha ng mas malapit na koneksyon sa modernidad. Nagiiba din ang saklaw ng realidad, ang ideolohikal na kakanyahan ng mga akda.

Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng fairy tale ay ipinahayag, una sa lahat, sa katotohanan na ito ay sumasalamin sa mga tampok ng mga phenomena ng totoong buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga relasyon sa lipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng ang pananaw sa mundo at sikolohiya ng mga tao, tungkol sa kalikasan ng bansa. Ang ideolohikal at pang-edukasyon na kahalagahan ng kuwento ay na ito ay inspirasyon ng pagnanais para sa mabuti, ang proteksyon ng mahina, ang tagumpay laban sa kasamaan. Bilang karagdagan, ang isang fairy tale ay nagkakaroon ng aesthetic sense, i.e. pakiramdam ng kagandahan.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng aesthetic at moral na mga prinsipyo, ang kumbinasyon ng totoo at fiction, matingkad na paglalarawan at pagpapahayag.

Ang isang fairy tale ay isang napaka-tanyag na genre ng oral folk art, isang epiko, plot genre. Mula sa iba pang mga prosa genre (tradisyon at alamat), ang isang fairy tale ay naiiba sa isang mas binuo na aesthetic side, na ipinakita sa isang saloobin patungo sa pagiging kaakit-akit. Ang prinsipyo ng aesthetic, bilang karagdagan, ay ipinakita sa ideyalisasyon ng mga goodies, isang matingkad na imahe ng "nakamamanghang mundo", kamangha-manghang mga nilalang at bagay, mahimalang phenomena, at romantikong pangkulay ng mga kaganapan. Iginuhit ni M. Gorky ang pansin sa mga expression sa mga fairy tale ng mga pangarap ng mga tao ng isang mas mahusay na buhay: "Noong sinaunang panahon, pinangarap ng mga tao ang posibilidad na lumipad sa himpapawid - ito ang sinasabi ng fairy tale, tungkol sa carpet-plane. Pinangarap nilang mapabilis ang paggalaw sa lupa - isang fairy tale tungkol sa mga boots-walkers ..." .

Sa agham, karaniwang tinatanggap na hatiin ang mga teksto ng engkanto sa tatlong kategorya: mga kuwentong engkanto, mga kuwentong pambahay at mga kuwento tungkol sa mga hayop.

Ang mga fairy tale ay napakapopular sa mga tao. Ang fiction sa fairy tales ay may katangian ng pantasya. Ang simula ng mahika ay naglalaman ng tinatawag na mga sandali ng kaligtasan at, higit sa lahat, ang relihiyoso at mitolohiyang pananaw ng primitive na tao, ang kanyang espiritwalisasyon ng mga bagay at natural na phenomena, ang pagpapatungkol ng mga mahiwagang katangian sa mga bagay at phenomena na ito, iba't ibang mga kulto sa relihiyon, mga kaugalian. , mga ritwal. Ang mga engkanto ay puno ng mga motif na naglalaman ng paniniwala sa pagkakaroon ng kabilang mundo at ang posibilidad na bumalik mula doon, ang ideya ng kamatayan na nakapaloob sa ilang materyal na bagay (itlog, bulaklak), tungkol sa isang mahimalang kapanganakan (mula sa lasing na tubig) , tungkol sa pagbabago ng mga tao sa mga hayop, mga ibon. Ang kamangha-manghang simula ng kuwento, sa kabilang banda, ay lumalaki sa isang kusang materyalistikong batayan, kapansin-pansing tama ang pagkuha ng mga pattern ng pag-unlad ng layunin na katotohanan.

Ito ang tinawag ni M. Gorky na "nakapagtuturo na kathang-isip - ang kahanga-hangang kakayahan ng pag-iisip ng tao na tumingin nang maaga sa katotohanan." Ang pinagmulan ng pantasya ay nag-ugat sa mga kakaibang paraan ng pamumuhay at sa pangarap ng mga tao na mangibabaw sa kalikasan. Ang lahat ng ito ay mga bakas lamang ng mga mitolohiyang ideya, dahil ang pagbuo ng klasikal na anyo ng isang fairy tale ay natapos na malayo sa makasaysayang mga hangganan ng primitive communal society, sa isang mas maunlad na lipunan. Ang mythological worldview ay nagbigay lamang ng batayan para sa patula na anyo ng fairy tale.

Ang mahalagang punto ay ang mga plot ng mga fairy tale, ang mga himala na kanilang sinasalita, ay may mahalagang batayan. Ito ay, una, isang pagmuni-muni ng mga kakaibang gawain at buhay ng mga tao ng sistema ng tribo, ang kanilang relasyon sa kalikasan, kadalasan ang kanilang kawalan ng kapangyarihan sa harap nito. Pangalawa, repleksyon ng sistemang pyudal, lalo na ang maagang pyudalismo (ang hari ay kalaban ng bayani, ang pakikibaka para sa mana).

Ang katangian ng mga engkanto ay palaging nagdadala ng ilang mga katangiang moral. Ang bayani ng pinakasikat na mga engkanto ay si Ivan Tsarevich. Tinutulungan niya ang mga hayop at ibon, na nagpapasalamat sa kanya para dito at, sa turn, tulungan siya. Siya ay ipinakita sa mga engkanto bilang isang bayani ng bayan, ang sagisag ng pinakamataas na katangiang moral - katapangan, katapatan, kabaitan. Siya ay bata, gwapo, matalino at malakas. Ito ay isang uri ng matapang at malakas na bayani.

Ang isang mahalagang lugar sa mga fairy tales ay inookupahan ng mga babaeng pangunahing tauhang babae, na naglalaman ng katutubong ideyal ng kagandahan, katalinuhan, kabaitan, at katapangan. Ang imahe ni Vasilisa the Wise ay sumasalamin sa mga kahanga-hangang katangian ng isang babaeng Ruso - kagandahan, maringal na pagiging simple, malambot na pagmamataas sa kanyang sarili, isang kahanga-hangang isip at isang malalim na puso na puno ng hindi mauubos na pag-ibig. Ang kamalayan ng mga taong Ruso ay tulad ng isang babaeng kagandahan.

Ang seryosong kahulugan ng ilang mga fairy tale ay nagbigay ng mga batayan para sa mga paghatol sa pinakamahalagang isyu ng buhay. Kaya, sa ilang mga engkanto, ang aspirasyon na mapagmahal sa kalayaan at pakikibaka ng mga mamamayang Ruso laban sa arbitrariness at mga mapang-api ay kinakatawan. Tinutukoy ng komposisyon ng isang fairy tale ang pagkakaroon sa kanila ng mga character na pagalit sa mga positibong karakter. Ang tagumpay ng bayani laban sa masasamang pwersa ay ang tagumpay ng kabutihan at katarungan. Napansin ng maraming mananaliksik ang kabayanihan ng fairy tale, ang social optimism nito. A.M. Sinabi ni Gorky: "Napakahalagang tandaan na ang pesimismo ay ganap na dayuhan sa alamat, sa kabila ng katotohanan na ang mga tagalikha ng alamat ay nabuhay nang mahirap, ang kanilang paggawa ng alipin ay walang kabuluhan ng mga mapagsamantala, at ang kanilang personal na buhay ay walang kapangyarihan at walang pagtatanggol. at tiwala sa tagumpay laban sa lahat ng kaaway na pwersa." Ang mga fairy tale kung saan ang panlipunan at domestic na relasyon ay nasa sentro ng aksyon ay tinatawag na panlipunan at domestic. Sa ganitong uri ng mga engkanto, ang komedya ng mga aksyon at pandiwang komedya ay mahusay na binuo, na tinutukoy ng kanilang satirical, ironic, nakakatawang kalikasan. Ang tema ng isang pangkat ng mga kwento ay kawalan ng hustisya sa lipunan, ang tema ng isa pa ay mga bisyo ng tao, kinukutya nila ang tamad, bobo, matigas ang ulo. Depende dito, ang dalawang uri ay nakikilala sa panlipunan at pang-araw-araw na mga engkanto. Ayon sa mga mananaliksik, ang mga engkanto sa lipunan ay lumitaw sa dalawang yugto: araw-araw - maaga, na may pagbuo ng isang pamilya at buhay ng pamilya sa panahon ng pagkabulok ng sistema ng tribo, at panlipunan - sa paglitaw ng isang makauring lipunan at ang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan sa ang panahon ng maagang pyudalismo, lalo na sa panahon ng pagkabulok ng serfdom.at sa panahon ng kapitalismo. Ang lumalagong kawalan ng karapatan at kahirapan ng masa ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan at protesta, ang naging batayan ng panlipunang kritisismo. Ang positibong bayani ng mga social fairy tales ay isang socially active, critical person. Ang pagsusumikap, kahirapan, kadiliman, pag-aasawa ay madalas na hindi pantay sa edad at katayuan ng ari-arian ay nagdulot ng mga komplikasyon sa mga relasyon sa pamilya at tinutukoy ang paglitaw ng mga pakana tungkol sa isang masamang asawa at isang hangal at tamad na asawa. Ang mga pang-araw-araw na fairy tale sa lipunan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim na oryentasyong ideolohikal. Ito ay makikita, una sa lahat, sa katotohanan na ang mga kuwento ay higit sa lahat ay may dalawang mahalagang panlipunang tema: panlipunang kawalan ng katarungan at panlipunang parusa. Ang unang tema ay natanto sa mga balangkas kung saan ang isang panginoon, isang mangangalakal o isang pari ay ninakawan at inaapi ang isang magsasaka, pinahiya ang kanyang pagkatao. Ang pangalawang tema ay natanto sa mga balangkas kung saan ang isang matalino at mabilis na magsasaka ay nakahanap ng isang paraan upang parusahan ang kanyang mga nang-aapi sa loob ng maraming siglo ng kawalan ng mga karapatan, ginagawa silang katawa-tawa. Sa panlipunan at pang-araw-araw na mga engkanto, ang mga adhikain at inaasahan ng mga tao, ang pangarap ng isang makatarungan sa lipunan, masaya at mapayapang buhay ay mas malinaw na ipinahayag. "Sa mga kuwentong ito, makikita ang buhay ng mga tao, ang kanilang buhay sa tahanan, ang kanilang mga moral na konsepto at ang tusong kaisipang Ruso na ito, napakahilig sa kabalintunaan, napakasimple ng puso sa kanyang tuso."

Sa mga fairy tale, pati na rin sa ilang iba pang mga genre ng folklore prose, na sumasalamin sa mga kalakasan at kahinaan ng sikolohiya ng magsasaka, ang mga siglo na pangarap ng isang masayang buhay, ng ilang uri ng "kaharian ng magsasaka" ay ipinahayag. Ang paghahanap para sa "ibang kaharian" sa mga fairy tale ay isang katangian na motif. Ang isang kahanga-hangang panlipunang utopia ay naglalarawan sa materyal na kagalingan ng mga tao, sagana sa kasiyahan; ang magsasaka ay kumakain at umiinom sa kanyang puso, at gumagawa ng "isang piging para sa buong mundo." Sinabi ni N. G. Chernyshevsky: "Ang kahirapan ng totoong buhay ay ang pinagmulan ng buhay sa pantasya." Ang magsasaka ay humahatol tungkol sa isang "masaya" na buhay para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng modelo ng mga materyal na kalakal na pag-aari ng mga hari at may-ari ng lupa. Ang mga magsasaka ay may napakalakas na pananampalataya sa "mabuting hari", at ang bayani ng engkanto ay naging isang hari sa maraming mga engkanto. Kasabay nito, ang fairy-tale king sa kanyang pag-uugali, pamumuhay, at gawi ay inihahalintulad sa isang simpleng magsasaka. Ang palasyo ng hari ay minsan ay inilalarawan bilang isang mayamang sambahayan ng magsasaka na may lahat ng mga katangian ng isang ekonomiya ng magsasaka.

Ang mga kuwento ng hayop ay isa sa mga pinakalumang uri ng alamat. Ang pagbabalik sa mga sinaunang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan sa mga unang yugto ng kamalayan ng tao, ang mga engkanto tungkol sa mga hayop ay nagpahayag ng isang tiyak na antas ng kaalaman sa mundo.

Ang katotohanan ng mga fairy tales ay na bagaman pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga hayop, ang mga katulad na sitwasyon ng tao ay muling ginawa. Ang mga aksyon ng mga hayop ay mas lantarang naghahayag ng mga hindi makataong adhikain, kaisipan, at sanhi ng mga kilos na ginawa ng mga tao. Ang mga kwento ng hayop ay lahat ng mga kwento kung saan mayroong isang lugar hindi lamang para sa kasiyahan, kundi pati na rin para sa pagpapahayag ng isang seryosong kahulugan. Sa mga fairy tale tungkol sa mga hayop, ibon at isda, kumikilos din ang mga hayop at halaman. Bawat isa sa mga kwentong ito ay may kahulugan. Halimbawa, sa fairy tale tungkol sa singkamas, ang kahulugan ay hindi, kahit na ang pinakamaliit na puwersa sa bagay ay hindi kalabisan, at nangyayari na hindi sapat upang makamit ang isang resulta. Sa pagbuo ng mga ideya ng tao tungkol sa kalikasan, kasama ang akumulasyon ng mga obserbasyon, ang mga engkanto ay nagsasama ng mga kuwento tungkol sa tagumpay ng tao laban sa mga hayop at tungkol sa mga alagang hayop, na naging resulta ng kanilang mga tagubilin. Ang pagkakakilanlan ng mga katulad na tampok sa mga hayop at tao (pagsasalita - sigaw, pag-uugali - ugali) ay nagsilbing batayan para sa pagsasama-sama ng kanilang mga katangian sa mga larawan ng mga hayop na may mga katangian ng isang tao, ang mga hayop ay nagsasalita at kumikilos tulad ng mga tao. Ang kumbinasyong ito ay humantong sa typification ng mga character ng mga hayop, na naging sagisag ng ilang mga katangian (fox - tuso, atbp.). Kaya ang mga fairy tale ay nakakuha ng isang alegoriko na kahulugan. Sa ilalim ng mga hayop ay nagsimulang maunawaan ang mga tao ng ilang mga character. Ang mga imahe ng hayop ay naging isang paraan ng pagtuturo ng moralidad. Sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, hindi lamang mga negatibong katangian (katangahan, katamaran, kadaldalan) ang kinukutya, kundi ang pang-aapi sa mahihina, kasakiman, at panlilinlang para sa tubo ay hinahatulan din. Ang pangunahing semantiko na aspeto ng mga engkanto tungkol sa mga hayop ay moral. Ang mga kwento tungkol sa mga hayop ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na optimismo, ang mahina ay palaging nakakalabas sa mahihirap na sitwasyon. Ang koneksyon ng kuwento sa sinaunang panahon ng kanyang buhay ay matatagpuan sa mga motibo ng takot sa hayop, sa pagtagumpayan ng takot sa kanya. Ang hayop ay may lakas, tuso, ngunit walang isip ng tao. Ang mga larawan ng mga hayop sa mas huling yugto sa buhay ng isang fairy tale ay nakakakuha ng kahalagahan ng mga uri ng panlipunan. Sa ganitong mga variant, sa imahe ng isang tusong fox, lobo at iba pa, makikita ng isang tao ang mga karakter ng tao na lumitaw sa mga kondisyon ng isang lipunan ng klase. Sa likod ng imahe ng hayop sa kanila ay maaaring hulaan ng isang tao ang mga relasyon sa lipunan ng mga tao. Halimbawa, sa fairy tale na "Tungkol kay Ersh Ershovich at sa kanyang anak na si Shchetinnikov" ay ibinigay ang isang kumpleto at totoong larawan ng sinaunang ligal na paglilitis ng Russia. Sa mga kwento ng bawat bansa, ang mga unibersal na tema ay tumatanggap ng isang uri ng pambansang pagkakatawang-tao. Sa mga kwentong bayan ng Russia, ang ilang mga relasyon sa lipunan ay ipinahayag, ang buhay ng mga tao, ang kanilang buhay sa tahanan, ang kanilang mga konsepto sa moral, ang hitsura ng Russia, ang pag-iisip ng Russia - lahat ng bagay na ginagawang orihinal at natatangi ang kuwento sa bansa. Ang ideolohikal na oryentasyon ng mga kuwentong engkanto ng Russia ay ipinakita sa pagmuni-muni ng pakikibaka ng mga tao para sa isang magandang kinabukasan. Kaya, nakita namin na ang Russian fairy tale ay isang pangkalahatan, evaluative at may layunin na pagmuni-muni ng katotohanan, na nagpapahayag ng kamalayan ng isang tao, at lalo na ang kamalayan ng mga taong Ruso. Ang lumang pangalan ng kuwento - pabula - ay nagpapahiwatig ng salaysay na katangian ng genre. Sa ating panahon, ang pangalang "fairy tale" at ang terminong "fairy tale", na nagsimulang umikot mula ika-17 siglo, ay ginagamit sa mga tao at sa siyentipikong panitikan. Ang isang fairy tale ay isang napaka-tanyag na genre ng oral folk art, isang genre ng epiko, prosa, balangkas. Hindi ito inaawit tulad ng isang kanta, ngunit sinasabi. Ang kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na anyo nito, ang obligadong katangian ng ilang mga sandali. Ang mga engkanto ay kilala sa Russia mula noong sinaunang panahon. Sa sinaunang pagsulat ay may mga plot, motif at imahe na nakapagpapaalaala sa mga fairy tale. Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang lumang kaugalian ng Russia. Sa mga manuskrito ng XVI - XVII na siglo. Ang mga talaan ng mga engkanto na "Tungkol kay Ivan Ponamarevich" at "Tungkol sa Prinsesa at Ivashka ang White Shirt" ay napanatili. Noong siglo XVIII. bilang karagdagan sa sulat-kamay na mga koleksyon ng mga engkanto, nagsimulang lumitaw ang mga nakalimbag na edisyon. Lumitaw ang ilang mga koleksyon ng mga fairy tale, kung saan kasama ang mga gawa na may mga katangiang compositional at stylistic fairy-tale features: "The Tale of the Thief Timoshka" at "The Tale of the Gypsy" sa koleksyon ni V. Levshin na "Russian Tales" (1780-1783) , "The Tale of Ivan the Bogatyr , isang anak ng magsasaka" sa koleksyon ni P. Timofeev na "Russian Fairy Tales" (1787). Noong 60s ng siglo XIX. Inilathala ni A.N. Afanasiev ang isang koleksyon ng "Treasured Tales", na kasama ang mga satirical na kwento tungkol sa mga bar at pari. Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. lumilitaw ang isang bilang ng mga mahahalagang, mahusay na inihanda na mga koleksyon ng mga fairy tale. Nagbigay sila ng ideya tungkol sa pamamahagi ng mga gawa ng genre na ito, tungkol sa estado nito, naglagay ng mga bagong prinsipyo para sa pagkolekta at pag-publish. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang koleksyon ng mga fairy tale, pati na rin ang koleksyon ng mga gawa ng alamat sa pangkalahatan, ay kinuha sa mga organisadong anyo.

Mikhailova O. S. Isinasaalang-alang: mga engkanto tungkol sa mga hayop. Mga makasaysayang ugat ng fairy tale tungkol sa mga hayop (animistic, anthropomorphic, totemic na ideya, katutubong paniniwala). Ang ebolusyon ng genre. Mga bayani ng mga engkanto tungkol sa mga hayop. Estilo. Kawalan ng abstract fable allegorism. Ang satirical function ng parables. Irony. Plot paradox. Dialogical. mga katangian ng komposisyon. Pinagsama-samang mga kuwento. Mga magic na kwento. Himala, magic bilang isang kamangha-manghang balangkas na batayan ng mga fairy tale. Makasaysayang mga ugat ng mga fairy tale (mitolohikal na representasyon, folk demonology, katutubong ritwal, pang-araw-araw na bawal, magic, atbp.). Poetic convention ng mga fairy tale. Ang mga pangunahing ideya ng mga fairy tale. mga katangian ng komposisyon. Mga tampok ng salita ng may-akda. Dialogical. Mga kwentong diwata. Mga bayani at ang kanilang mga tungkulin. Kronotope ng fairy tale. mga kwentong pambahay. Ang lapit ng araw-araw na fairy tale sa maikling kwento. Mga paraan ng pagbuo ng genre ng novelistic fairy tale. Tipolohiya ng pang-araw-araw na mga fairy tale (pamilya at sambahayan, tungkol sa mga panginoon at tagapaglingkod, tungkol sa klero, atbp.). Poetics at istilo (pang-araw-araw na "earthing", nakakaaliw na balangkas, hyperbolization sa paglalarawan ng mga karakter, atbp.).

Ang isang tao ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ni V.P. Anikin na ang mga fairy tale ay tila nasakop ang oras, at ito ay nalalapat hindi lamang sa mga fairy tale. Sa bawat panahon, nabubuhay sila ng kanilang sariling espesyal na buhay. Saan nagkakaroon ng ganitong kapangyarihan ang fairy tale sa paglipas ng panahon? Isipin natin ang kakanyahan ng pagkakatulad na mayroon ang mga engkanto na may pantay na katatagan, kumbaga, "walang tiyak na oras" na mga katotohanang ipinahayag ng mga salawikain. Ang diwata at salawikain ay pinagtagpo ng pambihirang lawak ng masining na paglalahat na nakapaloob sa mga ito. Marahil ang pag-aari na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga alegorya na kuwento.

Ang susunod na genre ay "epiko". Ang salitang "epiko" ay itinaas sa salitang "katotohanan"; ito ay nangangahulugan ng isang kuwento tungkol sa kung ano ang isang beses nangyari, nangyari, kung ano ang pinaniniwalaan sa katotohanan. Ang salitang "epiko" bilang isang terminong tumutukoy sa mga katutubong awit na may isang tiyak na nilalaman at isang tiyak na artistikong anyo. Ang epiko ay bunga ng kathang-isip at ang patulang pagbangon ng pantasya. Ngunit ang fiction at fantasy ay hindi pagbaluktot ng realidad. Ang mga epiko ay laging naglalaman ng malalim na masining at katotohanan ng buhay. Ang nilalaman ng epiko ay lubhang magkakaibang. Talaga, ito ay isang "epiko" na kanta, ibig sabihin. kalikasan ng pagsasalaysay. Ang pangunahing ubod ng epiko ay mga awit ng kabayanihan na nilalaman. Ang mga bayani ng mga kantang ito ay hindi naghahanap ng personal na kaligayahan, gumaganap sila ng mga gawa sa pangalan ng mga interes ng lupain ng Russia. Ang mga pangunahing tauhan ng epiko ng Russia ay mga mandirigma. Ngunit ang uri ng kabayanihang epiko ay hindi lamang isa, bagama't ito ang pinaka katangian ng epikong Ruso. Kasama ng kabayanihan, may mga epiko ng isang kamangha-manghang kabayanihan o pulos kamangha-manghang kalikasan. Ganito, halimbawa, ang mga epiko tungkol kay Sadko at sa kanyang pananatili sa kaharian sa ilalim ng dagat. Ang epikong pagsasalaysay ay maaari ding magkaroon ng katangiang panlipunan o pampamilya (novelistic epics). Ang ilan sa mga epikong ito ay maaaring matukoy bilang isang espesyal na grupo ng mga balada na kanta. Hindi laging posible na gumuhit ng linya sa pagitan ng mga kanta ng epiko at ballad.

Sa mga koleksyon ng alamat, ang mga epiko ng isang kabayanihan, engkanto, at maikling kuwento ay karaniwang inilalagay sa tabi. Ang ganitong asosasyon ay nagbibigay ng tamang ideya ng lawak at saklaw ng epikong pagkamalikhain ng Russia. Magkasama, ang lahat ng materyal na ito ay bumubuo ng isang solong kabuuan - ang epiko ng katutubong Ruso. Sa kasalukuyan, mayroon tayong malaking halaga ng epikong materyal, at ang epiko ay maaaring pag-aralan nang mabuti. Mula sa katapusan ng ikalabing pitong siglo Ang mga epikong kwento ("Ilya at ang Nightingale na Magnanakaw", "Mikhailo Potyk", atbp.) ay tumagos sa sulat-kamay na kuwento at ipinakita sa ilalim ng pamagat na "Kasaysayan", "Salita" o "Kuwento" bilang nakaaaliw na materyal sa pagbabasa [9]. Ang ilan sa mga kwentong ito ay napakalapit sa epiko at maaaring hatiin sa mga taludtod, ang iba ay resulta ng kumplikadong pagproseso ng panitikan sa ilalim ng impluwensya ng sinaunang makamundong panitikan, mga engkanto, mga nobelang pakikipagsapalaran sa Russia at Kanlurang Europa. Ang ganitong mga "kasaysayan" ay napakapopular, lalo na sa mga lungsod kung saan ang orihinal na epiko noong XVII - XVIII na siglo. ay hindi gaanong kilala. Ang unang koleksyon na naglalaman ng mga epiko sa wastong kahulugan ay ang "Collection of Kirsha Danilov", na unang inilathala ni A.F. Yakubovich noong 1804 sa ilalim ng pamagat na "Ancient Russian Poems". Ito ay nilikha, malamang, sa Kanlurang Siberia. Ang manuskrito ay naglalaman ng 71 kanta, ang mga tala ay ibinigay para sa bawat teksto. Mayroong humigit-kumulang 25 na mga epiko dito. Karamihan sa mga kanta ay naitala mula sa boses, ang mga pag-record ay napaka-tumpak, maraming mga tampok ng wika ng mga mang-aawit ang napanatili, ang mga teksto ay may malaking halaga ng masining. Ayon sa kaugalian, si Kirsha Danilov ay itinuturing na lumikha ng koleksyon, ngunit kung sino siya at kung ano ang kanyang papel sa pag-compile ng unang koleksyon ng mga epiko at makasaysayang kanta sa Russia ay hindi kilala. Ang unang kolektor ng mga epiko ay si Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kinolekta ni Kireevsky ang mga kanta hindi lamang sa kanyang sarili, ngunit hinikayat ang kanyang mga kaibigan at kamag-anak sa gawaing ito. Kabilang sa mga empleyado at correspondent ng Kireevsky ay ang makata na si Yazykov (kanyang pangunahing katulong), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, mga siyentipiko noong panahong iyon. Ang mga epiko ay inilathala bilang bahagi ng sampung isyu ng "Mga Kanta na nakolekta ni P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Ang unang limang isyu ay naglalaman ng mga epiko at balad, ang ikalawang kalahati ay pangunahing nakatuon sa mga makasaysayang kanta. Ang koleksyon ay naglalaman ng mga pag-record ng mga epiko na ginawa sa Volga rehiyon, sa ilang sentral na lalawigan ng Russia, sa Hilaga at sa mga Urals; ang mga talaang ito ay lalong kawili-wili dahil marami sa mga ito ay ginawa sa mga lugar kung saan ang mga epiko ay nawala kaagad at hindi na naitala. . Ang pagiging desterado sa Petrozavodsk, naglalakbay sa paligid ng lalawigan bilang kalihim ng komite ng istatistika, sinimulan ni Rybnikov na isulat ang mga epiko ng rehiyon ng Olonets. Sumulat siya ng humigit-kumulang 220 teksto ng mga epiko. Ang koleksyon ay nai-publish sa ilalim ng pag-edit ng Bessonov sa apat na volume na "Mga Kanta na nakolekta ni P.N. Rybnikov" noong 1861 - 1867. Bilang karagdagan sa mga epiko, ang koleksyon na ito ay naglalaman ng ilang mga kanta sa kasal, mga panaghoy, mga engkanto, atbp. Ang hitsura ng koleksyon ni Rybnikov ay isang mahusay na kaganapan sa buhay panlipunan at pampanitikan. Kasama ang koleksyon ng Kireevsky, nagbukas ito ng bagong larangan ng agham. Sampung taon pagkatapos ng paglitaw ng koleksyon ni Rybnikov, nagpunta si Alexander Fedorovich Hilferding sa parehong mga lugar partikular para sa layunin ng pagtatala ng mga epiko. Nagawa niyang magsulat ng higit sa 300 mga teksto sa loob ng dalawang buwan. Ang ilang mga epiko ay naitala niya sa ibang pagkakataon, mula sa mga mang-aawit na dumating sa St. Ang mga nakolektang kanta na pinamagatang "Onega epics, na naitala ni Alexander Fedorovich Hilferding noong tag-araw ng 1871" ay nai-publish sa isang volume. Mayroong 318 na mga teksto sa kabuuan. Ang mga kanta ay inayos ayon sa mga rehiyon, nayon at mga performer. Ang mga teksto ay isinulat nang may lahat ng posibleng pangangalaga at katumpakan para sa kolektor. Mula ngayon, ang pag-aayos ng materyal ng mga gumaganap ay pumasok sa pagsasanay ng paglalathala ng mga epiko at engkanto at nananatili pa rin. Ang mga ikaanimnapung taon ay mga taon ng espesyal na atensyon sa tula ng mga magsasaka. Sa mga taong ito, inilathala ang "Russian Folk Tales" ni A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" ni I.A. Khudyakov (1863), "Proverbs of the Russian people" ni V.I. Dal (1861). Sa pagsisimula ng reaksyon noong 1980s, ang interes sa katutubong tula ay bumagsak nang ilang panahon. Noong 1901 lamang, inilathala ni A.V. Markov ang isang maliit na koleksyon ng "Belomorskie epics". Lumipat si Markov sa matinding hilaga at binisita ang silangang baybayin ng White Sea. Sa kabuuan, naglalaman ang koleksyon ng 116 na epiko. Ang balangkas, istilo at anyo ng pagkakaroon ng mga epiko ay naging makabuluhang naiiba dito kaysa sa rehiyon ng Onega. Maraming mga bagong kwento ang natagpuan. Sa lahat ng aspeto, ang koleksyon ni Markov ay makabuluhang pinalawak ang mga ideya tungkol sa epiko na magagamit sa agham. Ang isa sa pinakamalaki at pinakamahalagang ekspedisyon ay ang ekspedisyon ng A.D. Grigoriev sa lalawigan ng Arkhangelsk, na tumagal ng tatlong taon. Sa loob ng tatlong taon ng pagkolekta ng trabaho, naitala niya ang 424 na mga teksto, na kasunod na nai-publish sa tatlong volume sa ilalim ng pamagat na "Mga epiko ng Arkhangelsk at mga makasaysayang kanta" (1904 - 1910). Bilang isang resulta, ang koleksyon ni Grigoriev ay naging pinakamalaking at isa sa mga pinaka-kawili-wili sa alamat ng Russia. Ang mga pag-record ay lubos na tumpak. Sa unang pagkakataon, malawakang ginamit ang pagtatala ng mga epikong himig sa ponograpo. May kasamang note book sa bawat volume. Ang isang detalyadong mapa ng North ay nakakabit sa buong publikasyon, na nagpapahiwatig ng mga lugar kung saan naitala ang mga epiko. Sa 40 - 60 taon. ika-19 na siglo sa Altai, ang kahanga-hangang etnograpo na si Stepan Ivanovich Gulyaev ay sumulat ng mga epiko. Ang mga rekord ng Siberia ay may malaking kahalagahan, dahil madalas silang nagpapanatili ng isang mas archaic na anyo ng balangkas kaysa sa Hilaga, kung saan ang mga epiko ay higit na nagbago. Nag-record si Gulyaev ng hanggang 50 epiko at iba pang epikong kanta. Ang kanyang buong koleksyon ay nai-publish lamang sa panahon ng Sobyet. Sa mga buwan ng tag-araw ng 1908 - 1909. Ang magkapatid na sina Boris at Yuri Sokolov ay gumawa ng isang ekspedisyon ng alamat sa rehiyon ng Belozersky ng lalawigan ng Novgorod. Ito ay isang mahusay na organisadong siyentipikong ekspedisyon. Ang layunin nito ay upang masakop ang buong alamat ng ibinigay na rehiyon na may mga talaan. Fairy tale at kanta pala ang nangingibabaw na mga genre, ngunit hindi inaasahang natagpuan din ang mga epiko. 28 mga teksto ang naitala. Ang mga epiko ay nakolekta hindi lamang sa Hilaga, sa Siberia at rehiyon ng Volga. Ang kanilang pag-iral sa XIX - XX na siglo. ay natagpuan sa mga lugar ng mga pamayanan ng Cossack - sa Don, sa Terek, kabilang sa Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks.

Ang pinakamalaking kolektor ng mga kanta ni Don Cossack ay si A.M. Listopadov, na nagtalaga ng limampung taon ng kanyang buhay sa gawaing ito (simula 1892 - 1894). Bilang resulta ng paulit-ulit na paglalakbay sa mga nayon ng Cossack, naitala ni Listopadov ang isang malaking bilang ng mga kanta, kabilang ang higit sa 60 epiko; Ang kanyang mga tala ay nagbibigay ng isang kumpletong ideya ng Don epic sa anyo nito kung saan ito ay napanatili sa simula ng ika-20 siglo.

Bilang resulta ng gawaing pagkolekta, naging posible na matukoy ang mga tampok ng nilalaman at anyo ng epiko ng Cossack, ang istraktura ng balangkas nito, ang paraan ng pagpapatupad, upang ipakita ang kapalaran ng epiko ng Russia sa mga rehiyon ng Cossack. Ang merito ng mga siyentipikong Ruso sa larangan ng pagkolekta ng mga epiko ay napakahusay. Ang kanilang mga paggawa ay nagligtas sa isa sa mga pinakamahusay na pag-aari ng pambansang kultura ng Russia mula sa pagkalimot. Ang gawain ng pagkolekta ng mga epiko ay ganap na isinagawa ng mga indibidwal na mahilig, kung minsan ay nagtagumpay sa iba't ibang at napakahirap na mga hadlang, walang pag-iimbot na nagtrabaho sa pag-record at pag-publish ng mga monumento ng katutubong tula.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang gawain ng pagkolekta ng mga epiko ay nagkaroon ng ibang karakter. Ngayon ay sinisimulan na itong isagawa nang sistematiko at sistematikong ng mga pwersa ng mga institusyong pananaliksik. Noong 1926-1928. Ang State Academy of Artistic Sciences sa Moscow ay nag-organisa ng isang ekspedisyon sa ilalim ng slogan na "Sa mga yapak ng Rybnikov at Hilferding". Ang mga epiko ng rehiyon ng Onega ay nabibilang sa pinakamahusay, at ang rehiyon ng Onega - sa pinakamayaman sa epikong tradisyon. Bilang resulta ng nakaplano at sistematikong gawain, 376 na teksto ang naitala, marami sa kanila ay nasa mahusay na pangangalaga.

Ang pangmatagalan at sistematikong gawain ay isinagawa ng mga institusyong pang-agham ng Leningrad. Noong 1926 -1929. Nilagyan ng State Institute of Art History ang mga kumplikadong ekspedisyon sa kasaysayan ng sining sa Hilaga, na kinabibilangan ng mga folklorist. Noong 1931 - 1933 Ang gawain sa paglikha ng alamat ay isinasagawa ng komisyon ng alamat ng Institute of Ethnography ng Academy of Sciences sa Petrozavodsk. May kabuuang 224 na teksto ang nai-publish sa koleksyon. Ang publikasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng siyentipiko. Para sa bawat isa sa mga epiko, ang mga asin ay ibinibigay para sa lahat ng mga variant na kilala sa agham. Sa mga sumunod na taon, inayos din ang mga ekspedisyon upang pag-aralan ang epikong genre. Ang masinsinan at mabunga ay ang pagkolekta ng gawain ng mga siyentipikong Ruso kapwa sa mga panahon bago ang rebolusyonaryo at Sobyet. Marami ang nakaimbak sa archive at naghihintay pa rin para sa paglalathala nito. Maaaring matukoy ang bilang ng mga nai-publish na epiko sa humigit-kumulang 2500 unit ng kanta.

Ang konsepto ng mga epiko ay isinaalang-alang din ni V. V. Shuklin.

Ang mga epiko at mito, ang sinaunang epikong genre ng mga epiko (tinawag silang matatandang lalaki ng mga taga-Northern Russian) ay nabuo noong ika-10 siglo. Ang salitang epiko, i.e. "katotohanan". "kumilos". Natagpuan sa "The Tale of Igor's Campaign". Sinimulan ng may-akda nito ang kanyang kanta "ayon sa mga epiko ng panahong ito, at hindi ayon sa repleksyon ni Boyan." Ang paglitaw ng mga epiko sa ilalim ni Prinsipe Vladimir ay hindi sinasadya. Ginawa ng kanyang mga mandirigma ang kanilang mga gawa hindi sa malalayong kampanya, ngunit sa paglaban sa mga nomad, i.e. sa simpleng paningin, kaya naging available sila para sa epic chanting.

Higit pang Anikin V.P. sinabi na sa mga akdang pasalita ay mayroong mga kung saan, una sa lahat, hinuhusgahan ang kahalagahan ng alamat sa katutubong buhay. Para sa mga taong Ruso, ito ay mga epiko. Tanging mga fairy tale at kanta lang ang magkatabi sa kanila, ngunit kung matatandaan natin na ang mga ballad ay parehong binibigkas at inaawit nang sabay-sabay, kung gayon ang kanilang pamamayani sa iba pang uri ng alamat ay nagiging malinaw. Ang mga epiko ay naiiba sa mga kanta sa pamamagitan ng kanilang kataimtiman, at mula sa mga engkanto sa pamamagitan ng kadakilaan ng aksyon ng balangkas. Ang Bylina ay parehong kwento at isang marangal na talumpati sa kanta. Naging posible ang kumbinasyon ng mga katangiang ito dahil umusbong ang mga epiko noong sinaunang panahon, nang ang pagkukuwento at pag-awit ay hindi pa napaghihiwalay nang may katiyakan gaya ng nangyari nang maglaon. Ang pag-awit ay nagbigay ng kataimtiman sa pagkukuwento, at pagkukuwento sa pag-awit - isang pagkakahawig sa mga intonasyon ng pananalita ng tao. Ang kataimtiman ng tono ay tumutugma sa pagluwalhati sa mga epiko ng isang kabayanihan, at ang pag-awit ay naglagay ng kuwento sa mga sinusukat na linya upang walang kahit isang detalye ang mawala sa alaala ng mga tao. Ganyan ang epiko, ang kwento ng kanta.

Kapansin-pansin din ang isa sa mga genre ng "alamat" ng alamat kung saan nagsalita sina Zueva T.V. at Kirdant B.P.

Ang mga alamat ay mga akdang prosa kung saan ang mga kamangha-manghang interpretasyon ng mga kaganapan na nauugnay sa mga phenomena ng walang buhay na kalikasan, kasama ang mundo ng mga halaman, hayop, pati na rin ang mga tao (planeta, tao, indibidwal); kasama ng mga supernatural na nilalang (Diyos, mga santo, mga anghel, mga maruruming espiritu). Ang mga pangunahing tungkulin ng mga alamat ay paliwanag at moralizing. Ang mga alamat ay nauugnay sa mga ideyang Kristiyano, ngunit mayroon din silang paganong batayan. Sa mga alamat, ang isang tao ay lumalabas na mas mataas kaysa sa masasamang espiritu.

Umiral ang mga alamat kapwa sa oral at nakasulat na anyo. Ang terminong "alamat" mismo ay nagmula sa medieval na pagsulat at isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "kung ano ang dapat basahin".

Ang mga sumusunod na genre ay maaaring pagsamahin sa isang kabuuan. Dahil marami silang pagkakatulad, ito ay mga salawikain at kasabihan. Sinabi ni Kravtsov N. I. at Lazutin S. G. na ang salawikain ay isang maliit na non-lyrical na genre ng oral creativity; isang anyo ng kasabihan na pumasok sa sirkulasyon ng pagsasalita, umaangkop sa isang gramatika at lohikal na kumpletong pangungusap, kadalasang nai-ritmo at sinusuportahan ng tula. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaiklian at pagiging simple.

Ang mga kasabihan ay malapit na nauugnay sa mga salawikain. Tulad ng mga salawikain, ang mga kasabihan ay nabibilang sa maliliit na genre ng alamat. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga ito ay mas maikli pa kaysa sa mga salawikain. Tulad ng mga salawikain, ang mga kasabihan ay hindi espesyal na ginaganap (hindi sila inaawit o sinasabi), ngunit ginagamit sa live na kolokyal na pananalita. Kasabay nito, ang mga kasabihan ay naiiba nang malaki sa mga salawikain kapwa sa mga tuntunin ng likas na katangian ng nilalaman, at sa anyo, at sa mga tuntunin ng mga pag-andar na isinagawa sa pagsasalita.

Ang koleksyon at pag-aaral ng mga salawikain ay sumabay sa koleksyon at pag-aaral ng mga salawikain. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts at G. G. Shapovalova ay naniniwala na ang terminong "salawikain" ay nagsimulang gamitin upang tukuyin ang uri ng katutubong tula lamang mula sa katapusan ng ika-17 siglo. Ang mga naunang salawikain ay tinatawag na "parables". Gayunpaman, ang pagkakaroon ng mga salawikain bilang mga espesyal na kasabihan na nagpapahayag ng mga paghatol ng mga tao sa isang matalinghagang anyo ay mapapansin sa napakalayo na mga panahon. kuwentong-bayan fairy tale epic bugtong

Maraming mga tiyak na makasaysayang kaganapan ng sinaunang Russia ang nakatagpo ng mga dayandang sa mga salawikain. Gayunpaman, ang makasaysayang halaga ng salawikain ay hindi lamang dito, ngunit higit sa lahat sa katotohanan na ito ay napanatili ang maraming makasaysayang binuo na pananaw ng mga tao, halimbawa, mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng hukbo at mga tao: "Ang mundo ay nakatayo sa harap. ang hukbo, at ang hukbo ay nakatayo sa harap ng mundo"; tungkol sa lakas ng komunidad: "The world will stand up for itself", "The world cannot be pulled over", etc. Imposibleng hindi bigyang-diin ang opinyon ni N. S. Ashukin at M. G. Ashukina. malalim na paggalang sa trabaho, kasanayan, kasanayan, katalinuhan, katapangan, katotohanan, katapatan. Maraming mga salawikain ang nilikha sa mga paksang ito: "Kung walang trabaho hindi ka makakahuli ng isda mula sa isang lawa", "Sa kabila ng taniman ng lupa at brush", "Ang bapor ay hindi walang bapor", "Dahil ang oras, ang saya ay isang oras", "Hindi maganda sa mukha at mabuti sa isip", "Ang pag-aaral ay mas mabuti kaysa sa kayamanan", "Ang katotohanan ay mas mahalaga kaysa ginto", "Ang kahirapan at katapatan ay mas mabuti kaysa sa tubo at kahihiyan." At, sa kabaligtaran, tinuligsa ng salawikain ang katamaran, panlilinlang, paglalasing at iba pang mga bisyo: "Ang katamaran ay hindi gumagawa ng mabuti, kumakain nang walang asin", "Bigyan siya ng isang testicle at binalatan", "Kumakalat tulad ng isang dahon, ngunit naglalayong kumagat" (tungkol sa pandaraya), "Lasing sa pulot , lasing sa luha ", atbp.

SA AT. Nagbigay din ng sariling kahulugan si Dahl sa salawikain. Ang salawikain ay isang paikot-ikot na pagpapahayag, matalinghagang pananalita, isang simpleng alegorya, isang bluff, isang paraan ng pagpapahayag, ngunit walang talinghaga, walang paghatol, konklusyon, aplikasyon; ito ang unang kalahati ng salawikain.

Ang isa pang pangunahing genre ng alamat ay ang "misteryo". Ang object ng katutubong bugtong ay ang magkakaibang mundo ng mga bagay at phenomena na nakapalibot sa isang tao.

Ang katutubong bugtong ay gumuhit din ng mga imahe mula sa mundo ng mga pang-araw-araw na bagay at phenomena na nakapalibot sa isang tao na nakatagpo ng manggagawa sa kurso ng kanyang aktibidad.

Ang karaniwang anyo ng bugtong ay isang maikling paglalarawan o maikling kuwento. Ang bawat bugtong ay may kasamang nakatagong tanong: sino ito? ano ito? atbp. Sa ilang mga kaso, ang bugtong ay ipinahayag sa isang diyalogong anyo: "Baluktot na tuso, saan ka tumakbo? - Berde, kulot - bantayan ka" (bakod).

Ang bugtong ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang dalawang bahagi na istraktura, palaging nagsasangkot ng isang hula.

Marami sa mga bugtong ay may rhyming endings; sa ilang bahagi ang unang bahagi ay tumutula, habang ang pangalawang bahagi ay nagpapanatili ng metro. Ang ilang mga bugtong ay binuo sa pagtutugma ng mga salita lamang; tumutula ang bugtong sa sagot: "Ano ang posporo sa kubo?" (hawakan); "Anong meron sa kubo para kay Samson?" (harang).

Ang bugtong ay napanatili pa rin sa mga tao hindi lamang bilang isang paraan ng libangan, kundi pati na rin bilang isang paraan ng edukasyon, pag-unlad ng katalinuhan ng mga bata, pagiging maparaan. Sinasagot ng bugtong ang mga tanong ng bata: ano ang nanggagaling? ano ang gawa sa ano? anong ginagawa nila? ano ang mabuti para saan?

Ang sistematikong koleksyon ng mga bugtong na katutubong Ruso ay nagsimula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagsapit ng ika-17 siglo isama lamang ang mga rekord na ginawa ng mga amateur collector.

Alamat. Mga genre ng alamat

Alamat(mula sa English bayan- mga tao, alamat- karunungan) - oral folk art. Ang alamat ay umusbong bago ang pagdating ng pagsulat. Ang pinakamahalagang katangian nito ay ang alamat ay ang sining ng binibigkas na salita. Ito ang pinagkaiba nito sa panitikan at iba pang anyo ng sining. Ang isa pang mahalagang natatanging katangian ng alamat ay ang kolektibidad ng pagkamalikhain. Ito ay bumangon bilang isang malawakang pagkamalikhain at ipinahayag ang mga ideya ng primitive na komunidad at angkan, at hindi ng isang indibidwal.

Sa alamat, tulad ng sa panitikan, may tatlong uri ng akda: epiko, liriko at dramatiko. Kasabay nito, ang mga epikong genre ay may anyong patula at prosa (sa panitikan, ang epikong genre ay kinakatawan lamang ng mga akdang tuluyan: isang kuwento, isang kuwento, isang nobela, atbp.). Ang mga genre ng pampanitikan at mga genre ng alamat ay naiiba sa komposisyon. Sa alamat ng Russia, ang mga epikong genre ay kinabibilangan ng mga epiko, mga makasaysayang kanta, mga engkanto, mga alamat, mga alamat, mga kuwento, mga salawikain, mga kasabihan. Ang mga genre ng lyrical folklore ay ritwal, oyayi, pamilya at mga awit ng pag-ibig, panaghoy, ditties. Kasama sa mga dramatikong genre ang mga katutubong drama. Maraming mga genre ng folklore ang pumasok sa panitikan: kanta, fairy tale, alamat (halimbawa, mga fairy tale ni Pushkin, mga kanta ni Koltsov, mga alamat ni Gorky).

Ang mga genre ng alamat ay may kanya-kanyang nilalaman: ang mga epiko ay naglalarawan ng mga gawa ng mga sandata ng mga bayani, mga makasaysayang kanta - mga kaganapan at bayani ng nakaraan, ang mga kanta ng pamilya ay naglalarawan sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay. Ang bawat genre ay may sariling mga bayani: ang mga bayani na sina Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich ay kumilos sa mga epiko, Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga ay kumilos sa mga fairy tale, asawa, asawa, biyenan sa mga kanta ng pamilya .

Ang alamat ay naiiba sa panitikan sa isang espesyal na sistema ng mga paraan ng pagpapahayag. Halimbawa, ang komposisyon (konstruksyon) ng mga akdang-bayan ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga elemento tulad ng sing-along, simula, kasabihan, ang pagbagal ng kilos (retardation), ang trinidad ng mga pangyayari; para sa estilo - pare-pareho ang epithets, tautologies (repetitions), parallelisms, hyperbole (exaggerations), atbp.

Ang alamat ng iba't ibang mga tao ay may maraming pagkakatulad sa mga genre, artistikong paraan, plot, uri ng mga bayani, atbp. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang alamat, bilang isang anyo ng katutubong sining, ay sumasalamin sa mga pangkalahatang batas ng panlipunang pag-unlad ng mga tao. Ang mga karaniwang tampok sa alamat ng iba't ibang mga tao ay maaaring lumitaw dahil sa kalapitan ng kultura at buhay o pangmatagalang relasyon sa ekonomiya, pulitika at kultura. Ang isang malaking papel ay ginagampanan din ng pagkakatulad ng makasaysayang pag-unlad, geographical proximity, paggalaw ng mga tao, atbp.

Ito ay katutubong sining, na sumasaklaw sa lahat ng strata ng kultura ng lipunan. Ang buhay ng mga tao, ang kanilang mga pananaw, mithiin, mga prinsipyo sa moral - lahat ng ito ay makikita kapwa sa artistikong alamat (sayaw, musika, panitikan) at sa materyal (damit, kagamitan sa kusina, pabahay).

Noong 1935, ang mahusay na manunulat na Ruso na si Maxim Gorky, na nagsasalita sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng USSR, ay tumpak na inilarawan ang alamat at ang kahalagahan nito sa pampublikong buhay: "... ang pinakamalalim na bayani ay umiiral sa alamat, ang oral art ng mga tao. Svyatogor at Mikula Selyaninovich, Vasilisa the Wise, ironic Ivan the Fool na hindi nawalan ng puso, Petrushka, na laging nananakop sa lahat. Ang mga larawang ito ay nilikha ng alamat at sila ay isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng buhay at kultura ng ating lipunan."

Ang alamat ("kaalaman ng katutubo") ay isang hiwalay na disiplinang siyentipiko kung saan isinasagawa ang pananaliksik, isinusulat ang mga abstract, isinulat ang mga disertasyon. Sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, malawakang ginagamit ang mga terminong "folk poetry" at "folk literature".

Oral folk art, mga genre ng folklore

Mga kanta, fairy tale, alamat, epiko - hindi ito kumpletong listahan. Ang oral folk art ay isang malawak na layer ng kulturang Ruso na nabuo sa paglipas ng mga siglo. Ang mga genre ng alamat ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar - di-ritwal at ritwal.

• Kalendaryo - Mga kanta ng Shrovetide, mga awiting Pasko, stoneflies at iba pang mga halimbawa ng folk songwriting.
• Family folklore - mga kanta sa kasal, panaghoy, oyayi, kwento ng pamilya.
• Paminsan-minsan - spells, pagbibilang ng mga rhymes, conspiracies, incantations.

Ang di-ritwal na alamat ay kinabibilangan ng apat na pangkat:

1. Folk drama - relihiyoso, kuna, teatro ng Petrushka.

2. Tulang bayan - mga balada, epiko, mga tulang espirituwal, mga awiting liriko, mga ditties, mga kanta-tula ng mga bata.

3. Ang prosa ng alamat ay nahahati sa fabulous at di-fabulous. Kasama sa una ang mga engkanto tungkol sa mga hayop, mga sambahayan (halimbawa, ang kuwento tungkol sa Kolobok). Ang prosa na hindi fairytale ay mga kwento ng buhay na nagsasabi tungkol sa mga nakatagpo ng isang tao sa mga larawan ng demonyong Ruso - mga sirena at mermen, mangkukulam at mangkukulam, ghouls at ghouls. Kasama rin sa subcategory na ito ang mga kuwento tungkol sa mga dambana at mga himala ng pananampalatayang Kristiyano, tungkol sa mas matataas na kapangyarihan. Mga anyo ng prosa na hindi fairytale:

• mga alamat;
• mga kwentong mitolohiya;
• mga epiko;
• mga libro ng pangarap;
• mga alamat;

4. Oral speech folklore: tongue twisters, good wishes, palayaw, salawikain, sumpa, bugtong, panunukso, kasabihan.

Ang mga genre na ibinigay dito ay itinuturing na mga pangunahing.

sa panitikan

Ito ay mga akdang patula at prosa - mga epiko, engkanto, alamat. Maraming mga anyong pampanitikan ang tinutukoy din bilang alamat, na sumasalamin sa tatlong pangunahing direksyon: dramatiko, liriko at epiko. Siyempre, ang mga genre ng folklore sa panitikan ay hindi limitado dito, marami pa sa kanila, ngunit ang mga nakalistang kategorya ay isang uri ng empiricism na binuo sa mga nakaraang taon.

Mga dramatikong larawan

Ang dramatic folklore art ay kinabibilangan ng mga katutubong drama sa anyo ng mga fairy tale na may hindi kanais-nais na pag-unlad ng mga kaganapan at isang masayang pagtatapos. Ang anumang alamat kung saan mayroong isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay maaaring maging dramatiko. Ang mga karakter ay natalo sa isa't isa na may iba't ibang antas ng tagumpay, ngunit sa huli ay mahusay na tagumpay.

Mga genre ng alamat sa panitikan. epikong bahagi

Ang Russian folklore (epic) ay batay sa makasaysayang mga gawa ng kanta na may malawak na tema, kapag ang mga guslier ay maaaring magkuwento tungkol sa buhay sa Russia sa loob ng maraming oras sa ilalim ng tahimik na string strumming. Ito ay isang tunay na sining ng alamat, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Bilang karagdagan sa mga pampanitikang alamat na may saliw ng musika, mayroong oral folk art, mga alamat at epiko, mga alamat at mga kuwento.

Ang epikong sining ay karaniwang malapit na nauugnay sa dramatikong genre, dahil ang lahat ng mga pakikipagsapalaran ng mga epikong bayani ng lupain ng Russia ay konektado sa anumang paraan sa mga labanan at pagsasamantala para sa kaluwalhatian ng hustisya. Ang mga pangunahing kinatawan ng epikong alamat ay ang mga bayani ng Russia, kung saan namumukod-tangi sina Ilya Muromets at Dobrynya Nikitich, pati na rin ang hindi maistorbo na si Alyosha Popovich.

Ang mga genre ng alamat, ang mga halimbawa nito ay maaaring ibigay nang walang katapusan, ay binuo sa mga bayani na nakikipaglaban sa mga halimaw. Minsan ang bayani ay tinutulungan ng isang walang buhay na bagay na may kamangha-manghang kapangyarihan. Maaari itong maging isang sword-treasurer, pinuputol ang mga ulo ng dragon sa isang suntok.

Ang mga epikong kwento ay nagsasabi tungkol sa mga makukulay na karakter - Baba Yaga, na nakatira sa isang kubo sa mga binti ng manok, Vasilisa the Beautiful, Ivan Tsarevich, na wala kahit saan nang walang Grey Wolf, at kahit tungkol kay Ivan the Fool - masaya sa isang bukas na kaluluwang Ruso.

Anyong liriko

Kasama sa genre ng folklore na ito ang mga gawa ng katutubong sining, kadalasang ritwal: mga awit ng pag-ibig, mga lullabies, mga nakakatawang ditties at mga panaghoy. Malaki ang nakasalalay sa intonasyon. Maging ang mga pangungusap, spell, kampana at sipol na may layuning mang-akit sa isang mahal sa buhay, at ang mga iyon ay minsan ay mauuri bilang mga liriko ng alamat.

Alamat at may-akda

Ang mga gawa ng fairy-tale literary genre (may-akda) ay madalas na hindi pormal na mauuri bilang alamat, tulad ng, halimbawa, Ershov's "The Tale of the Humpbacked Horse" o Bazhov's tale "The Mistress of the Copper Mountain" dahil sa kanilang pag-aari sa panulat ng isang tiyak na manunulat. Gayunpaman, ang mga kwentong ito ay may sariling pinagmulan ng alamat, sinabi ang mga ito sa isang lugar at ng isang tao sa isang anyo o iba pa, at pagkatapos ay na-transcribe ng manunulat sa anyo ng libro.

Ang mga genre ng folklore, ang mga halimbawa nito ay kilala, sikat at nakikilala, ay hindi kailangang tukuyin. Madaling malaman ng mambabasa kung alin sa mga may-akda ang gumawa ng kanyang sariling balangkas, at kung sino ang humiram nito mula sa nakaraan. Ang isa pang bagay ay kapag ang mga genre ng alamat, ang mga halimbawa nito ay naririnig ng karamihan sa mga mambabasa, ay pinagtatalunan ng isang tao. Sa kasong ito, ang mga eksperto ay dapat na maunawaan at gumawa ng karampatang mga konklusyon.

Mga kontrobersyal na anyo ng sining

Mayroong mga halimbawa kapag ang mga kuwento ng mga modernong may-akda sa kanilang istraktura ay literal na humihingi ng alamat, ngunit sa parehong oras ay kilala na ang balangkas ay walang mga mapagkukunan mula sa kailaliman ng katutubong sining, ngunit inimbento ng may-akda mismo mula simula hanggang wakas. . Halimbawa, ang gawaing "Tatlo sa Prostokvashino". Mayroong isang folklore canvas - isang kartero na si Pechkin ay nagkakahalaga ng isang bagay. Oo, ang kuwento mismo ay hindi kapani-paniwala. Gayunpaman, kung matukoy ang pagiging may-akda, kung gayon ang kaakibat ng folklore ay maaari lamang maging kondisyonal. Bagaman maraming mga may-akda ang naniniwala na ang mga pagkakaiba ay hindi kinakailangan, ang sining ay sining, anuman ang anyo. Aling mga genre ng folklore ang tumutugma sa mga literary canon ay maaaring matukoy ng isang bilang ng mga tampok.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng alamat at akdang pampanitikan

Ang mga akdang pampanitikan, tulad ng nobela, maikling kuwento, kuwento, sanaysay, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsukat, hindi nagmamadaling pagsasalaysay. Ang mambabasa ay nakakakuha ng pagkakataon na pag-aralan kung ano ang kanilang nabasa habang naglalakbay, habang sinusuri ang ideya ng balangkas. Higit na mapusok ang mga akdang bayan, bukod pa rito, naglalaman lamang ito ng mga taglay nitong elemento, tulad ng pagsasabi o pagkanta. Kadalasan ang tagapagsalaysay ay nagpapabagal sa pagkilos para sa higit na epekto, ginagamit ang duality o trinity ng salaysay. Sa alamat, ang bukas na tautolohiya ay malawakang ginagamit, kung minsan ay binibigyang diin. Sa kurso ng paralelismo at pagmamalabis. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay organiko para sa mga gawang alamat, bagama't sila ay ganap na hindi katanggap-tanggap sa ordinaryong panitikan.

Ang iba't ibang mga tao, na hindi magkatugma sa kanilang kaisipan, ay madalas na pinagsasama ang mga kadahilanan ng isang likas na alamat. Ang katutubong sining ay naglalaman ng mga unibersal na motif, tulad ng karaniwang pagnanais para sa isang mahusay na ani. Parehong iniisip ito ng mga Intsik at Portuges, bagaman nakatira sila sa magkaibang dulo ng mainland. Ang populasyon ng maraming mga bansa ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang mapayapang pag-iral. Dahil ang mga tao sa lahat ng dako ay pareho sa kalikasan, ang kanilang alamat ay hindi gaanong naiiba, kung hindi mo isaisip ang mga panlabas na palatandaan.

Ang heograpikal na kalapitan ng iba't ibang nasyonalidad ay nag-aambag sa rapprochement, at ang prosesong ito ay nagsisimula din sa alamat. Una sa lahat, ang mga ugnayang pangkultura ay naitatag, at pagkatapos lamang ng espirituwal na pagkakaisa ng dalawang tao ay nauuna ang mga pulitiko.

Maliit na genre ng Russian folklore

Ang mga maliliit na gawa ng alamat ay karaniwang inilaan para sa mga bata. Ang bata ay hindi nakakakita ng mahabang kuwento o isang fairy tale, ngunit nakikinig nang may kasiyahan sa kuwento ng Gray Top, na maaaring makuha ang bariles. Sa proseso ng pagpapalaki ng mga bata, lumitaw ang maliliit na genre ng alamat ng Russia. Ang bawat gawain ng form na ito ay naglalaman ng isang espesyal na butil ng semantiko, na sa kurso ng kuwento ay nagiging alinman sa moralidad o isang maliit na moralizing.

Gayunpaman, karamihan sa maliliit na anyo ng genre ng folklore ay mga awit, kanta, at biro na kapaki-pakinabang para sa pag-unlad ng bata. Mayroong 5 genre ng folklore na matagumpay na ginagamit sa pagpapalaki ng mga bata:

• Ang oyayi ay ang pinakalumang paraan para mahimbing ang isang bata sa pagtulog. Kadalasan, ang isang malambing na himig ay sinasabayan ng pag-uyog ng duyan o kama, kaya mahalagang makahanap ng ritmo kapag umaawit.
• Pestushki - simpleng mga tula, malambing na kagustuhan, mapagmahal na mga salita sa paghihiwalay, nakapapawing pagod na mga panaghoy para sa isang bata na kakagising lang.
• Ang mga nursery rhyme ay mga recitative na kanta na sumasabay sa laro na may mga braso at binti ng isang sanggol. Mag-ambag sa pag-unlad ng bata, hikayatin siyang kumilos sa isang hindi nakakagambalang mapaglarong paraan.
• Ang mga biro ay mga maikling kwento, madalas sa taludtod, nakakatawa at nakakatunog, na sinasabi ng isang ina sa kanyang mga anak araw-araw. Ang mga lumalaking bata ay kailangang magsabi ng mga biro alinsunod sa kanilang edad upang maunawaan ng mga bata ang bawat salita.
• Ang mga rhyming rhymes ay maliliit na rhymes na nagpapaunlad ng kakayahan ng bata sa aritmetika. Ang mga ito ay isang obligadong bahagi ng mga kolektibong laro ng mga bata kapag kinakailangan upang gumuhit ng maraming.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copyare il testo vi prego di citare semper la fonte e l'autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Ang mga genre ng alamat ay nagkakaiba din sa paraan ng pagtatanghal at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, at galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, atbp.).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbigay-buhay sa mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral.

May mga genre sa folklore produktibo, sa mga bituka kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre hindi produktibo ngunit patuloy na umiral. Kaya, hindi lumalabas ang mga bagong kuwentong bayan, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta sa live na pagtatanghal ay halos hindi tunog.

Depende sa yugto ng pag-unlad, ang alamat ay karaniwang nahahati sa maagang tradisyonal alamat, klasiko alamat at huli tradisyonal alamat. Ang bawat pangkat ay nabibilang sa mga partikular na genre na tipikal ng isang naibigay na yugto sa pagbuo ng katutubong sining.

Sinaunang tradisyonal na alamat

1. mga kanta sa paggawa.

Ang mga awit na ito ay kilala sa lahat ng mga bansa, na ginanap sa panahon ng mga proseso ng paggawa (kapag nagbubuhat ng mga timbang, nag-aararo sa bukid, mano-manong paggiling ng butil, atbp.).

Ang mga naturang kanta ay maaaring itanghal kapag nagtatrabaho nang mag-isa, ngunit ang mga ito ay lalong mahalaga kapag nagtutulungan, dahil naglalaman ang mga ito ng mga utos para sa sabay-sabay na pagkilos.

Ang kanilang pangunahing elemento ay ang ritmo na nag-organisa ng proseso ng paggawa.

2. Paghula at pagsasabwatan.

Ang panghuhula ay isang paraan ng pagkilala sa hinaharap. Upang makilala ang hinaharap, ang isa ay kailangang lumingon masasamang espiritu Samakatuwid, ang pagsasabi ng kapalaran ay itinuturing na isang makasalanan at mapanganib na trabaho.

Para sa paghula, pinili ang mga lugar kung saan, ayon sa ideya ng mga tao, posible na makipag-ugnayan sa mga naninirahan sa "ibang mundo", pati na rin ang oras ng araw kung saan ang pakikipag-ugnay na ito ay malamang.

Ang panghuhula ay batay sa paraan ng pagbibigay-kahulugan sa "mga palatandaan": hindi sinasadyang narinig na mga salita, pagmuni-muni sa tubig, pag-uugali ng hayop, atbp. Upang makuha ang mga "senyales" na ito, gumawa ng mga aksyon kung saan ginamit ang mga bagay, hayop, at halaman. Minsan ang mga aksyon ay sinamahan ng mga verbal na formula.

klasikal na alamat

1. Mga ritwal at ritwal na alamat

Ang ritwal na alamat ay binubuo ng berbal-musika, dramatiko, laro at koreograpikong mga genre.

Ang mga ritwal ay may ritwal at mahiwagang kahalagahan, naglalaman sila ng mga patakaran ng pag-uugali ng tao sa pang-araw-araw na buhay at trabaho. Karaniwan silang nahahati sa trabaho at pamilya.

1.1 Mga seremonya sa paggawa: mga seremonya sa kalendaryo

Ang mga obserbasyon ng mga sinaunang Slav sa solstice at ang mga pagbabago sa kalikasan na nauugnay dito ay nabuo sa isang sistema ng mga mitolohikal na paniniwala at praktikal na mga kasanayan sa paggawa, na nakapaloob sa mga ritwal, mga palatandaan, at mga salawikain.

Unti-unti, ang mga ritwal ay nabuo ng isang taunang cycle, at ang pinakamahalagang pista opisyal ay na-time na tumutugma sa mga solstice ng taglamig at tag-init.

May mga ritwal sa taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas.

1.2. mga ritwal ng pamilya

Hindi tulad ng mga ritwal sa kalendaryo, ang bayani ng mga ritwal ng pamilya ay isang tunay na tao. Ang mga ritwal ay sinamahan ng maraming mga kaganapan sa kanyang buhay, kung saan ang pinakamahalaga ay ang kapanganakan, kasal at kamatayan.

Ang seremonya ng kasal ay ang pinaka-binuo, mayroon itong sariling mga katangian at batas, sariling mitolohiya at sariling tula.

1.3. Panaghoy

Ito ay isang sinaunang genre ng folklore, genetically related sa funeral rite. Ang layon ng imahe ng mga panaghoy ay ang trahedya sa buhay, samakatuwid, ang liriko na simula ay malakas na ipinahayag sa kanila, ang himig ay mahinang ipinahayag, at maraming mga tandang-panaghoy na mga konstruksyon, magkasingkahulugan na pag-uulit, nag-iisang salita, atbp. nilalaman ng teksto.

2. Maliit na genre ng alamat. Paremias.

Ang mga maliliit na genre ng folklore ay kinabibilangan ng mga gawa na naiiba sa genre, ngunit may isang karaniwang panlabas na tampok - isang maliit na volume.

Ang mga maliliit na genre ng prosa ng alamat, o mga salawikain, ay lubhang magkakaibang: mga salawikain, kasabihan, palatandaan, bugtong, biro, salawikain, twisters ng dila, puns, good wishes, sumpa, at iba pa.

3. Mga fairy tale(Tingnan ang § 2.)

3.1. Mga Kwentong Hayop

3.2. Mga fairy tale

3.3. Mga kwentong pambahay

3.3.1. Mga anekdotal na kwento

3.3.2. Mga kwentong novelistiko

4. Prosa ng fairy tale

Ang prosa na hindi fairytale ay may ibang modality kaysa sa mga fairy tale: ang mga gawa nito ay nakakulong sa real time, real terrain, totoong tao. Ang prosa na hindi fairytale ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi paghihiwalay mula sa daloy ng pang-araw-araw na pagsasalita, ang kawalan ng mga espesyal na genre at estilo ng mga canon. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, masasabi na ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng istilong anyo ng isang epikong salaysay tungkol sa pagiging tunay.

Ang pinaka-matatag na bahagi ay ang karakter, sa paligid kung saan ang lahat ng natitirang bahagi ng materyal ay nagkakaisa.

Ang isang mahalagang katangian ng di-fairytale prosa ay ang balangkas. Karaniwan ang mga plot ay may embryonic form (one-motif), ngunit maaaring maipadala sa parehong concisely at sa detalye.

Ang mga akdang prosa na hindi fairytale ay may kakayahang kontaminasyon.

Ang mga sumusunod na genre ay nabibilang sa di-fairytale prose: mga alamat, alamat, at mga kuwentong demonyo.

5. mga epiko

Ang mga epiko ay mga epikong kanta kung saan inaawit ang mga kabayanihan o mga indibidwal na yugto ng sinaunang kasaysayan ng Russia.

Tulad ng sa mga engkanto, ang mga mitolohiyang larawan ng mga kaaway ay lumilitaw sa mga epiko, ang mga tauhan ay muling nagkatawang-tao, at ang mga hayop ay tumutulong sa mga bayani.

Ang mga epiko ay may kabayanihan o nobelistang katangian: ang ideya ng mga kabayanihan na epiko ay ang pagluwalhati sa pagkakaisa at kalayaan ng lupain ng Russia, sa mga novelistikong epiko ng katapatan sa pag-aasawa, ang tunay na pagkakaibigan ay niluwalhati, ang mga personal na bisyo (pagyayabang, pagmamataas) ay hinatulan.

6. mga makasaysayang kanta

Ang mga makasaysayang kanta ay mga folklore epic, lyrical at lyrical na mga kanta, ang nilalaman nito ay nakatuon sa mga partikular na kaganapan at totoong tao ng kasaysayan ng Russia at nagpapahayag ng mga pambansang interes at mithiin ng mga tao.

7. ballads

Ang mga folk ballad ay mga liriko na epikong kanta tungkol sa isang malagim na pangyayari. Ang mga balada ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tema ng personal, pamilya at sambahayan. Sa gitna ng mga balagtasan ay mga suliraning moral: pag-ibig at poot, katapatan at pagkakanulo, krimen at pagsisisi.

8. espirituwal na mga taludtod

Ang mga espirituwal na tula ay mga kanta ng nilalamang panrelihiyon.

Ang pangunahing tampok ng espirituwal na tula ay ang pagsalungat ng lahat ng bagay na Kristiyano sa mga makamundong bagay.

Ang mga espirituwal na taludtod ay magkakaiba. Sa oral na pag-iral, nakipag-ugnayan sila sa mga epiko, mga makasaysayang kanta, balada, liriko na kanta, mga panaghoy.

9. Mga liriko na di-ritwal na kanta

Sa katutubong liriko, hindi mapaghihiwalay ang salita at himig. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay upang ipakita ang saloobin ng mga tao sa pamamagitan ng direktang pagpapahayag ng kanilang mga damdamin, kaisipan at mood.

Ang mga kantang ito ay nagpahayag ng mga katangiang karanasan ng isang taong Ruso sa iba't ibang sitwasyon sa buhay.

10. katutubong teatro.

Ang teatro ng alamat ay ang tradisyunal na dramatikong sining ng mga tao.

Ang mga tiyak na tampok ng teatro ng alamat ay ang kawalan ng isang entablado, ang paghihiwalay ng mga gumaganap at ang madla, ang aksyon bilang isang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, ang pagbabago ng gumaganap sa ibang objectified na imahe, ang aesthetic na oryentasyon ng pagganap.

Ang mga dula ay madalas na ipinamahagi sa nakasulat na anyo, pre-rehearsed, na hindi nagbubukod ng improvisasyon.

Kasama sa folklore theater ang: mga booth, theater of travelling pictures (rayok), folk puppet theater at folk drama.

11. Kwentong-bayan ng mga bata.

Ang alamat ng mga bata ay isang tiyak na lugar ng oral art, na, hindi katulad ng folklore ng mga matatanda, ay may sariling poetics, sariling anyo ng pag-iral at mga carrier nito.

Ang isang pangkaraniwan, pangkaraniwang tampok ng kwentong-bayan ng mga bata ay ang ugnayan ng isang tekstong pampanitikan sa isang laro.

Ang mga gawa ng mga alamat ng mga bata ay ginagawa ng mga matatanda para sa mga bata (mga alamat ng ina) at ang mga bata mismo (talagang mga alamat ng mga bata)

Huling tradisyonal na alamat

Ang late-traditional folklore ay isang koleksyon ng mga gawa ng iba't ibang genre at iba't ibang direksyon, na nilikha sa isang magsasaka, urban, sundalo, nagtatrabaho at iba pang kapaligiran mula noong simula ng pag-unlad ng industriya, paglago ng mga lungsod, pagbagsak ng pyudal na nayon.

Ang huling tradisyonal na alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas maliit na bilang ng mga gawa at, sa pangkalahatan, isang mas mababang antas ng artistikong kumpara sa klasikal na alamat.

1. Chastushki

Ang Chastushka ay isang maikling rhymed folk song na itinatanghal sa mabilis na tulin sa isang partikular na melody.

Iba-iba ang paksa. Karamihan sa kanila ay nakatuon sa pag-ibig at mga paksa ng pamilya. Ngunit madalas na sinasalamin nila ang modernong buhay ng mga tao, ang mga pagbabagong nagaganap sa bansa, ay naglalaman ng matalim na pampulitikang pahiwatig. Ang ditty ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mapaglarong saloobin sa mga bayani nito, kabalintunaan, at kung minsan ay matalas na pangungutya.

2. Alamat ng mga manggagawa

Ang alamat ng mga manggagawa ay mga oral na katutubong gawa na nilikha sa kapaligiran ng pagtatrabaho o na-asimilasyon nito at naproseso nang labis na nagsimulang ipakita ang mga espirituwal na pangangailangan ng partikular na kapaligirang ito.

Hindi tulad ng ditty, ang alamat ng mga manggagawa ay hindi naging isang pambansa, all-Russian phenomenon. Ang tampok na katangian nito ay lokalidad, paghihiwalay sa loob ng isa o ibang pang-industriyang lugar. Halimbawa, halos hindi alam ng mga manggagawa ng mga pabrika, pabrika at minahan sa Petrozavodsk, Donbass, Urals, Altai at Siberia ang mga oral na gawa ng bawat isa.

Ang mga genre ng kanta ay nangingibabaw sa alamat ng mga manggagawa. Inilalarawan ng mga kanta ang mahirap na kalagayan sa pagtatrabaho at pamumuhay ng isang simpleng manggagawa, na kung saan ay kaibahan sa walang ginagawang buhay ng mga mapang-api - mga may-ari ng negosyo, mga tagapangasiwa.

Sa anyo ng isang kanta, ito ay mga monologue-complaints.

3. Alamat ng panahon ng Great Patriotic War.

Ang alamat ng panahon ng Great Patriotic War ay ang mga gawa ng iba't ibang genre: kanta, prosa, aphoristic. Ang mga ito ay nilikha ng mga kalahok sa mga kaganapan at labanan mismo, ang mga manggagawa ng mga pabrika at pabrika, mga kolektibong bukid, mga partisan, atbp.

Ang mga gawaing ito ay sumasalamin sa buhay at pakikibaka ng mga mamamayan ng USSR, ang kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng bansa, pananampalataya sa tagumpay, kagalakan ng tagumpay, katapatan sa pag-ibig at pagtataksil sa pag-ibig.

Sa aming trabaho, tatalakayin namin nang mas detalyado ang folklore classical genre ng isang fairy tale.