Panimula

Ang pang-unawa ng watercolor ay madalas na nauugnay sa ideya ng ilang napaka-simple at kahit na walang gaanong paraan ng pagpipinta, na mas angkop para sa paunang yugto ng edukasyon, bago ang pag-aaral ng pamamaraan ng langis. Ang pamamaraan ng watercolor ay hindi naging sanhi ng kabigatan sa mga propesyonal. At ngayon ang gayong itinatag na opinyon ay hindi karaniwan. Ang mga modernong artista ay nagsimulang bigyang pansin ang pag-unlad ng pamamaraan ng watercolor, ang mga unang hakbang ay ginawa upang muling buhayin ang klasikal na watercolor. Sa ngayon, ang mga institusyong pang-edukasyon ng pedagogical at sining ay nakaipon ng isang malaking karanasan sa pamamaraan sa pagtuturo ng watercolor. Dapat itong pag-aralan, sumailalim sa siyentipikong pagsusuri, na magagamit sa pedagogical at artistikong komunidad. Kaya, ang pag-aaral ng artistikong at nagpapahayag na mga tampok ng watercolor bilang isang paraan ng pagpipinta at graphics, ang pagsusuri ng metodolohikal na karanasan ng pagpipinta ng watercolor at nangungunang mga watercolor artist, ang pagpapasiya ng pinaka-epektibong pamamaraan at teknikal na pamamaraan sa watercolor - lahat ito ay pangkasalukuyan na mga problema ng teorya at pamamaraan ng pagtuturo sa hinaharap na mga watercolor artist. Ang watercolor ay kailangang-kailangan sa pagtuturo ng pinong sining sa iba't ibang anyo ng edukasyon ng mga bata, dahil kabilang sa mga materyales sa sining para sa mga mag-aaral na ito ay namumukod-tangi para sa pagiging naa-access nito, hindi nangangailangan ng mga kumplikadong espesyal na aparato. Ngunit upang maituro ang "naa-access" na pamamaraan na ito, ang guro ay dapat na may kumpiyansa na makabisado ang mga kasanayan sa pagsulat sa watercolor, ngunit ang pagsasanay ng mga guro sa lugar na ito ay hindi sapat. Samakatuwid, ang mas seryosong pansin ay dapat bayaran sa sining ng watercolor sa mas mataas na paaralan ng pedagogical. Sa kasalukuyan, sa kurso ng pagpipinta, madalas itong gumaganap ng pangalawang papel, na nagiging isang paunang yugto sa pagbuo ng pagpipinta ng langis. Ang pinakamahalaga at kailanman aktwal na problema ng sining ay ang edukasyon ng manonood. Upang makita at pahalagahan ang mga merito ng isang gawa na ginawa sa watercolor, ang manonood ay dapat na pamilyar sa mga kakayahan nito, na puno ng paggalang dito bilang isang paraan ng artistikong pagmuni-muni ng mundo.

Ang kakanyahan ng watercolor at mga katangian nito

watercolor paint painting landscape

WATERCOLOR (aquarelle)

Ang kakanyahan ng watercolor ay ang liwanag na sinasalamin ng papel na dumadaan sa mga transparent na layer ng pintura.

Ang pamamaraan ng watercolor ay simple. Kailangan mo lamang na maiugnay ang dami ng tubig at pintura sa brush at papel sa parehong oras.

Ang pamamaraan ng watercolor ay madali: walang trabaho sa likod ng sining. Ang landas patungo sa kagaanan na ito ay namamalagi sa pamamagitan ng sampu-sampung kilo ng mga pagod na mga sheet (hindi pinahihintulutan ng watercolor ang mga pagwawasto), sa pamamagitan ng mga tukso ng paggamit ng puti at iba pang mga kemikal na arsenal (hindi nangangailangan ng pampaganda ang watercolor).

Ang bawat artista ay maaaring gumawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat ay maaaring magpinta gamit ang mga watercolor.

Ang bawat watercolor ay natatangi: ang co-authorship ng Water ang susi dito.

Konstantin Kuzema

Watercolor (nagmula sa salitang Latin na aqua - tubig) - malagkit na mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pinturang ito ay tinatawag ding watercolor. Tinatalakay ng artikulong ito ang mga tampok, katangian at komposisyon ng watercolor.

Ang kakaiba ng watercolor ay ang pambihirang transparency ng kulay. Batay sa ari-arian na ito, maaari mong itayo ang natitira. Kasama sa mga derivative na katangian ng watercolor ang pagpapalit ng mga shade sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pinatuyong layer ng pintura sa ibabaw ng mga nauna. Sa parehong paraan, ang saturation ng kulay ay tumataas din kung ang parehong komposisyon ng pangkulay ay ginagamit. Sa madaling salita, maaari kang maglagay ng pintura upang ang papel ay lumabas, maaari mong ilapat ang kulay sa kulay upang ang pinagbabatayan na layer ay lumiwanag, na bumubuo ng isang bagong lilim ng kulay. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng kadalisayan ng mga materyales na ginamit, pati na rin ang mataas na pagpapakalat ng mga pigment.

Hindi tulad ng gouache, ang watercolor ay hindi inilaan upang ilapat ang pasty, dahil ang buong kahulugan ay nawala. Ang mga katangian ng watercolor ay nagdidikta ng mga panuntunan sa amin, ang pangunahing kung saan ay ang paggamit ng isang malaking halaga ng tubig, dahil kahit na ang pangalan ng watercolor ay nagmula sa salitang "tubig". Ang isa pang pagkakaiba ay mahirap makuha sa pamamagitan ng tatlong pangunahing kulay. Samakatuwid, ang paglabas ng mga watercolor ay palaging "multi-color" (mula sa 16 na kulay o higit pa). Sa mekanikal na paghahalo ng mga kulay, ang mga katangian ng mga watercolor ay makabuluhang nawala, ang transparency at kadalisayan ay nabawasan.

Ang mga lalagyan ng watercolor ay palaging maliit, hindi tulad ng gouache, dahil, muli, nangangailangan sila ng mas maraming tubig kapag ginamit, habang ang gouache ay maaaring gamitin nang walang tubig kung ang mga pintura ay sariwa.

Gumagawa sila ng watercolor sa mga tubo (semi-liquid watercolor), sa mga plastic tubes (soft watercolor).

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay madalas na isinasagawa gamit ang mga brush mula sa buhok ng mga squirrels ng malalaking numero (mga brush mula sa numero 4), ngunit ang pagpipino ng mga detalye ay ginagawa gamit ang mga brush ng mas mababang mga numero. Ang isang paunang kinakailangan para sa isang brush kapag nagtatrabaho sa watercolor ay ang kakayahang humawak ng isang malaking supply ng kahalumigmigan at magkaroon ng isang manipis na hugis-punit na tip. Ang mga bihasang master artist ay makakagawa ng de-kalidad na trabaho sa pamamagitan ng ikalima o kahit ikapitong numero, hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Komposisyon ng watercolor:

mga pigment (pinong pulbos),

binder - gum arabic, dextrin, cherry o sloe gum,

plasticizer (glycerin o invert sugar),

surfactant - ox bile - nagbibigay-daan sa iyo upang madaling maikalat ang pintura sa papel, pinipigilan ang pintura mula sa pag-roll sa mga patak, antiseptic - phenol, pinoprotektahan ang pintura mula sa amag.

Mga pintura ng watercolor:

Artistic (para sa mga pagpipinta).

Nikitin Pavel

Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng pisikal at kemikal na mga katangian ng mga watercolor. Sa teoretikal na bahagi, ang mga katangian at tampok ng mga pintura ng watercolor ay isinasaalang-alang. Ang katangian ng mga pangunahing bahagi ng mga pintura ay ibinibigay. Ang isyu ng pang-industriya na produksyon ng mga watercolor ay hinawakan.

Sa praktikal na bahagi ng trabaho, ang isang paglalarawan ay ibinigay ng mga pamamaraan para sa pagkuha ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang base para sa mga watercolor batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ibinigay.

I-download:

Preview:

MOU Silinskaya basic comprehensive school

Siyentipiko-praktikal na kumperensya "Mga unang hakbang sa agham"

Nominasyon: inorganic na kimika

Mapagkumpitensyang gawain

"Mga pintura ng watercolor.

Ang kanilang komposisyon at produksyon

Nagawa ko na ang gawain:

Nikitin Pavel,

14 na taon.

Superbisor:

Sazanova A.E.,

guro ng kimika

nayon ng Silino

2014

1. Plano ……………………………………………………… pahina 3.

2. Panimula ……………………………………………………… p. 4-6.

3. Ang pangunahing bahagi …………………………………………….. pp. 7-27.

4. Konklusyon ………………………………………………. pp. 28-30.

5. Panitikan …………………………………………… pahina 31.

Plano

I. Panimula.

1. Kaugnayan ng paksa.

2. Layunin.

3. Mga gawain.

4. Pamamaraan ng pananaliksik.

II. Pangunahing bahagi. Mga pintura ng watercolor. Ano ang alam natin tungkol sa kanila?

1. Teoretikal na bahagi:

3. Ang proseso ng paghahanda ng mga pintura.

4. Mga tampok ng watercolors.

2.Praktikal na bahagi.

III. Konklusyon.

IV. Panitikan.

I. Panimula.

Ang mga kulay ay sumasakop sa isang malaking angkop na lugar sa ating buhay. Kasabay nito, kadalasan ay hindi natin sila napapansin - ang ating kotse, motorsiklo at bisikleta ay may kulay na patong. Ang mga sahig at dingding ng aming bahay ay pininturahan, ang iba't ibang mga landscape, na nakakainip sa amin, mahusay na pinaandar gamit ang mga pintura ng langis, ay maaaring nakabitin sa mga dingding; ang harapan ng aming bahay ay pininturahan ng facade na pintura at maging ang bakod sa likod ng bahay ay pininturahan ng isang kapitbahay na batang lalaki na nangangarap na maging isang mahusay na artista, bukod pa rito, na may mga pintura mula sa isang aerosol na lata, malayang ibinebenta sa susunod na sulok.

Sino ang hindi nakakaalam ng watercolor? Kahon na may mga makukulay na tile, bilog na garapon o tubo. Basain ng tubig ang malambot na brush. Kumuha ng pintura dito. Pagkatapos ay hinawakan mo ang papel - at lumiwanag ang isang masayang brushstroke. Isa pang brushstroke, isa pang ... Unti-unti, isang imahe ang nakuha. Ang masayang asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fogs ay pinakamahusay na naihatid sa watercolor. At kung gaano kapaki-pakinabang ito kapag kailangan mong ilarawan ang isang paglubog ng araw, tumatakbo na mga alon, pampalapot na takip-silim, kamangha-manghang mga bulaklak, isang kaharian sa ilalim ng dagat, isang kosmikong tanawin!Ang mga pintura ng watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng transparency, lambing, juiciness. Ngunit maaari rin silang maging napakaliwanag, malalim.

Ang boom ng konstruksiyon sa simula ng ika-21 siglo ay lumikha ng mas mataas na pangangailangan para sa mga produktong pintura at barnisan. Ang mga kinakailangan para sa mga katangian ng mga pintura na ginamit ay nagbabago - pagkamagiliw sa kapaligiran, paglaban sa mataas na temperatura, pag-ulan, pagkupas sa ilalim ng pagkilos ng liwanag, bilis ng pagpapatayo, atbp.

Isinasaalang-alang ko ang tema ng aking trabaho kaugnay , dahil sa ating bansa ang pagtatatag ng produksyon ng mga kemikal sa sambahayan (kabilang ang paggawa ng mga pintura), bilang pinakamahalagang sub-sektor ng industriya ng kemikal, ay nagsimula kamakailan (1968).

Sa aking libreng oras, gusto kong gumuhit gamit ang mga pintura, kaya ang gawaing ito ay partikular na interes sa akin.

Ang aking mga guhit.

At marahil ang mga kasanayan at kaalaman na nakuha ko sa kurso ng gawaing ito ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap, ay makakatulong sa pagpili ng isang propesyon. O marahil ay papayagan nila sa hinaharap na lumikha ng mga bagong uri ng mga pintura.

Target : paggawa ng watercolors mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain : 1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Ihanda ang batayan ng mga pintura ng watercolor mula sa mga hilaw na materyales ng gulay at kumuha ng mga pigment ng gulay.

Hypothesis : Paggawa lamang sa materyal ng halaman, posible na makakuha ng mga watercolor batay sa natural na mga pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

• Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham, mga mapagkukunan ng Internet sa problema sa pananaliksik.
• Eksperimento: mga pisikal at kemikal na pamamaraan para sa pagkuha ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito.
• Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data.

Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng pisikal at kemikal na mga katangian ng mga watercolor. Sa teoretikal na bahagi, ang mga katangian at tampok ng mga pintura ng watercolor ay isinasaalang-alang. Ang katangian ng mga pangunahing bahagi ng mga pintura ay ibinibigay. Ang isyu ng pang-industriya na produksyon ng mga watercolor ay hinawakan.

Sa praktikal na bahagi ng trabaho, ang isang paglalarawan ay ibinigay ng mga pamamaraan para sa pagkuha ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang base para sa mga watercolor batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ibinigay.

Pangunahing bahagi.

1. Ang kasaysayan ng pintura - mula sa kuweba hanggang sa modernong harapan.

1. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng mga kulay.

Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Ang mga naninirahan sa kuweba ay nagpinta sa mga bato kung ano ang nakapaligid sa kanila: tumatakbong mga hayop at mangangaso na may mga sibat. Ang mga primitive na guhit na ginawa gamit ang uling at sanguine (clay) ay nananatili hanggang sa ating panahon. Ang mas mayaman at mas kumplikadong buhay ay naging, mas maraming mga kulay ang kinakailangan upang makuha ito. Sa kasalukuyan, mayroong napakaraming uri ng mga pintura at ang kanilang mga kulay na kahit na ang isang hindi espesyalista ay maaaring pangalanan ang isang dosenang iba't ibang mga pangalan nila.Kung walang mga kulay, ang ating mundo ay magiging kulay abo, kaya ang tao ay palaging naghahanap ng isang paraan upang palamutihan ang katotohanan.Ngayon ang mga pintura ay ginawa mula sa parehong natural at sintetikong mga materyales.

Ang hitsura ng mga pintura at pagguhit ay nagsimula noong sinaunang panahon. Ang mga pintura ay kilala nang matagal bago nagkaroon ng mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila. Ang mga makukulay na larawan sa mga dingding ng mga tirahan sa kuweba ay napanatili hanggang ngayon sa medyo maayos na kondisyon. Ang ilan sa kanila ay umiral noon pang 15,000 BC. Kaya, maaari nating ipagpalagay na ang hitsura ng mga makukulay na sangkap ay isa sa mga unang pagtuklas sa bukang-liwayway ng sibilisasyon.

Ang mga naninirahan sa kuweba ay nagpinta sa mga bato kung ano ang nakapaligid sa kanila: tumatakbong mga hayop at mangangaso na may mga sibat. Para sa pagpipinta ng bato sa kuweba ng Lascaux (France), isang natural na pinaghalong mineral ang ginamit bilang mga pintura - ocher (mula sa Griyego. ochros - "dilaw"). Ang mga oxide at hydrates ng iron oxides ay nagbigay sa pintura ng mamula-mula o dilaw na kulay. Ang mga madilim na lilim ng pintura ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim na uling sa okre. Ang mga primitive artist ay minasa ang kanilang mga pintura sa taba ng hayop upang mas makadikit sa bato. Ang kulay na nakuha sa gayon ay nanatiling malagkit at basa sa mahabang panahon, dahil ang mga taba ng hayop ay hindi natutuyo sa isang matigas na pelikula na kasingdali ng mga modernong pintura.

Ang mga katawan ng mga patay ay natatakpan ng pulang okre, katulad ng kulay ng dugo, bago ilibing. Ngayon ay naaalala natin ang sinaunang tradisyon na ito sa pamamagitan ng modernong pangalan ng pulang iron ore - hematite (mula sa Greek haima - "dugo").

Dapat pansinin, gayunpaman, na sa esensya ang mga primitive na pintura na ito ay halos kapareho sa mga modernong pareho sa komposisyon at sa paraan ng paggawa. Ang mga taba ng hayop, gayunpaman, ay hindi na ginagamit, ngunit ang carbon black, katulad ng komposisyon sa ordinaryong soot, ay ang pinakalaganap na itim na pigment. Sa kasalukuyan, ang carbon black ay sumasailalim sa espesyal na paglilinis at pagproseso upang bigyan ang kulay ng higit na lakas at iba pang mga katangian. Ang primitive na tao, kapag naghahanda ng pintura, ay pinunasan ang mga hilaw na materyales sa pagitan ng mga patag na bato, at sa kasalukuyan ay gumagamit sila ng tatlong-roll at ball mill para sa layuning ito, iyon ay, mahalagang parehong bagay - giniling nila ang mga hilaw na materyales upang sila ay sabay-sabay na napapailalim sa mga puwersa ng epekto at alitan.

Noong nakaraan, ang mga pintura ay hindi maaaring maimbak nang higit sa isang araw, dahil sila ay na-oxidize at tumigas kapag nakalantad sa hangin. Mahirap gamitin ang mga pinturang ito: ang mas madidilim na pintura na may mataas na nilalamang uling ay natuyo nang mas mabagal kaysa sa mga kulay na may mataas na nilalamang okre.

Sa Renaissance, ang bawat master ay may sariling recipe para sa pagpapalabnaw ng mga pintura: ang ilang minasa ng pigment sa puti ng itlog - ito ay ginawa ng mga Italyano na sina Fra Angelico (1387 (?) -1455) at Piero della Francesca (c. 1420-1492). Mas gusto ng iba ang casein (isang gatas na protina na ginagamit na para sa mga fresco sa mga templong Romano). At ipinakilala ng Fleming Jan van Eyck (c.1390-1441) ang mga pintura ng langis sa paggamit. Natutunan niyang ilapat ang mga ito sa manipis na mga layer. Ang diskarteng ito ay pinakamahusay na nagbibigay ng espasyo, dami at lalim ng kulay.

Sa una, sa mga pintura ng langis, hindi lahat ay naging maayos. Kaya, ang pagpipinta sa dingding ng refectory ng Milanese monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, sinubukan ni Leonardo da Vinci (1452-1519) na paghaluin ang pintura ng langis na may tempera (pintura batay sa pula ng itlog na diluted sa tubig). Bilang resulta, ang kanyang "Huling Hapunan" ay nagsimulang gumuho sa panahon ng buhay ng master...

Ang ilang mga pintura ay matagal nang nanatiling napakamahal. Ang ultramarine blue na pintura ay nakuha mula sa lapis, na dinala mula sa Iran at Afghanistan. Ang mineral na ito ay napakamahal na ang mga artista ay gumamit lamang ng ultramarine sa mga pambihirang kaso, kung ang customer ay sumang-ayon na magbayad nang maaga para sa pintura.

Noong 1704, sinubukan ng German chemist na si Diesbach na pagbutihin ang pulang pintura, ngunit sa halip ay nakakuha ng asul na pintura na halos kapareho ng ultramarine. Tinawag nila itong "Prussian Blue". Ang pigment na ito ay 10 beses na mas mura kaysa sa natural na ultramarine. Noong 1802, ang Pranses na si Louis-Jacques Tenard ay nag-imbento ng isang pintura na tinatawag na cobalt blue, na isang mas mahusay na kapalit para sa ultramarine. At pagkatapos lamang ng 24 na taon, ang chemist na si Jean-Baptiste Gimet ay nakatanggap ng "French ultramarine", ganap na katulad ng natural. Ang mga artipisyal na pintura ay makabuluhang mas mura kaysa sa mga natural, ngunit mayroong isang mahalagang "ngunit": maaari silang maging sanhi ng mga alerdyi, at madalas na lumala ang kalusugan.

Noong 1870, nagpasya ang internasyonal na lipunan ng mga dyers na alamin kung aling mga tina ang nakakapinsala sa kalusugan. Ito ay lumabas na "wala", maliban sa isa: esmeralda berde. Ginawa ito mula sa pinaghalong suka, tansong oksido at arsenic. Ang pinturang ito ay ginamit upang ipinta ang mga dingding sa bahay ni Napoleon sa Saint Helena. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na siya ay namatay mula sa pagkalason sa arsenic fumes na nagmula sa wallpaper.

Sa kabila ng katotohanan na ang hitsura ng mga pintura ay nagsimula noong sinaunang panahon, ang modernong industriya ng pintura ay nilikha kamakailan lamang. Wala pang 200 taon na ang nakalilipas, ang mga yari na pintura ay hindi pa umiiral, at ang mga sangkap ay kailangang halo-halong at giling bago gamitin. Ito ay nangyari, gayunpaman, na ang pinaka-malayong pananaw ng mga negosyante ay natanto ang lahat ng mga pakinabang ng paggawa ng handa na gamitin na mga mixture. Ito ay kung paano ipinanganak ang industriya ng pintura. Gayunpaman, kahit na matapos ang pagsisimula nito, mas gusto ng marami na ihalo ang mga sangkap sa kanilang sarili upang makuha ang pintura, kaya sa loob ng maraming taon, ang parehong mga yari na pintura at mga hilaw na materyales para sa mga ito ay umiiral sa pagbebenta nang magkatabi. Gayunpaman, ang mga yari na pintura ay pumalit, at unti-unting huminto ang paggawa ng mga langis at pigment nang hiwalay.

50 taon na ang nakalilipas, ang komposisyon ng pintura ay pangunahing kasama: isang pigment o isang halo ng mga pigment, langis ng linseed sa isa sa maraming mga anyo na umiiral noon (langis ng linseed, langis ng polymerized linseed) at turpentine bilang isang thinner. Ang thinner ay kinakailangan upang dalhin ang pintura sa nais na pagkakapare-pareho. Sa oras na iyon, ang handa na gamitin na mga pintura ay may katulad na komposisyon.

Simula noon, gayunpaman, marami ang nagbago sa komposisyon ng pintura, at may mga pintura na may higit na tibay at mas mahusay na mga katangian, na nagbibigay ng kadalian ng aplikasyon sa isang brush, walang mga marka ng brush at mahusay na daloy. Ang turpentine ay higit na pinalitan ng iba pang mga solvents. Tulad ng para sa mga pigment, karamihan sa mga ginamit 50 taon na ang nakakaraan ay ginagamit pa rin ngayon: natural na mga pigment ng lupa na may iba't ibang antas ng kadalisayan at artipisyal na inihanda na puting tingga. Sa paglipas ng panahon, ang assortment na ito ay napunan ng mga bagong produkto mula sa industriya ng kemikal, organic at inorganic.

Noong nakaraan, mayroong higit pang mga lason na pintura: ang arsenic ay kasama sa cinnabar ("dilaw na ginto"), at tingga - sa red-orange na minium. Ngayon, ang palette ng mga artipisyal na kulay ay napakalawak. Higit pang mga pigment ang ginawang artipisyal at hindi organikong pinanggalingan - mas matatag ang mga ito, may pare-parehong mataas na kalidad na komposisyon ng kemikal, na napakahalaga sa paggawa ng masa. Ngunit, kakaiba, ang pangangailangan para sa mga natural na pigment ay hindi lamang nawala, ngunit muli ay unti-unting lumalaki (sa pamamagitan ng 5.5% bawat taon); Malamang, ito ay dahil sa pagpapabuti ng mga diskarte sa produksyon at ang paglipat sa higit pang kapaligiran na mga teknolohiya.

Ang isang malaking angkop na lugar sa modernong konstruksiyon ay inookupahan ng facade paint. Sa panahong ito, ang mga pintura na ito ay may hindi kapani-paniwalang palette, lahat ng uri ng mga espesyal na katangian at maaaring masiyahan ang anumang kapritso.

Sa Russia, ang kasaysayan ng mga pintura ay pinag-aralan nimga icon. Ang pinakaunang mga pintura sa pagpipinta ng icon at sulat-kamay noong ika-11-13 na siglo ay iba't ibang mga ocher at soot - "pinausukang tinta", asul na azure at cinnabar, berdeng yari na nakuha mula sa tanso, puti, na inihanda mula sa tingga, "nilikha" na ginto.

1. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng watercolor.

Ang terminong Watercolor (French aquarelle, English painting in water color, Italian aquarelle o aqua-tento, German Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; mula sa Latin na aqua - water) ay may ilang kahulugan.

Una, nangangahulugan ito ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pintura na nalulusaw sa tubig (ibig sabihin, malayang natutunaw sa ordinaryong tubig). At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa pamamaraan ng watercolor (i.e., isang tiyak na proseso ng pagkamalikhain sa visual arts).

Pangalawa, ito ay ginagamit, sa katunayan, para sa direktang pagtatalaga ng nalulusaw sa tubig (watercolor) na mga pintura sa kanilang sarili. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng pinong pigment, na siyang batayan ng pintura, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay.

At sa wakas, pangatlo , kaya kaugalian na tawagan ang mga gawa mismo, na ginawa sa diskarteng ito na may mga watercolor. Ang kanilang mga natatanging tampok ay pangunahin sa transparency ng pinakamanipis na layer ng pintura na natitira sa papel pagkatapos matuyo ang tubig. Sa kasong ito, hindi ginagamit ang puti, dahil ang kanilang papel ay ginagampanan ng puting kulay ng papel, translucent sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi pininturahan sa lahat.

Ang watercolor ay kilala mula noong sinaunang panahon. Nagsimula ang kasaysayan nito sa Tsina pagkatapos ng pag-imbento ng papel noong ika-2 siglo AD. Noong XII-XIII na siglo, ang papel ay naging laganap sa Europa, pangunahin sa Espanya at Italya. Ang nangunguna sa pamamaraan ng watercolor sa Europa ay ang pagpipinta sa wet plaster (fresco), na naging posible upang makakuha ng mga katulad na epekto.

Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Ang ilang mga artista ay binanggit lamang ito bilang isang sining na hindi karapat-dapat ng seryosong atensyon. Ang pamamaraan ng watercolor ay orihinal na inilapat sa pangkulay ng mga plano sa arkitektura at topograpikal, kung saan ginamit ang ink sa una, pagkatapos ay tinta na may lacquer carmine, sepia, at pagkatapos ay iba pang water-based na mga pintura.

Sa pagtatapos ng siglo XV. ang natitirang master ng German Renaissance na si A. Dürer ay lumikha ng maraming magagandang watercolor. Ito ay mga tanawin, larawan ng mga hayop at halaman.

Di-nagtagal, pinatunayan ng Italyano Baghetti at maraming iba pang mga bihasang pintor na ang watercolor ay maaaring makipagkumpitensya sa pagpipinta ng langis na may mahusay na tagumpay, tiyak kung saan kinakailangan ang transparency at, lalo na, ang maingat na pagtatapos ng mga detalye ng pagguhit.

Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa mga album ng memorya at mga souvenir, pagkatapos ay pumasok ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga eksibisyon ng sining.

Ang watercolor ay naging ganap na naitatag sa mga bansang Europeo kamakailan lamang - sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Mga artista na nagtrabaho sa ganitong uri ng pagpipinta at nag-ambag sa pag-unlad nito: Kozen - nagtrabaho gamit ang kayumanggi at kulay-abo na pintura, gamit ang pula at asul na mga pintura para sa mga magagaan na bahagi at mga pagmuni-muni; Ang mga watercolorist ng Pranses: Delaroche, Houdin at Johannot, ay nakikibahagi sa mas maliit na pagpipinta. Ang isa sa mga una sa kanilang mga gawa ay pinahahalagahan at patuloy na gumawa ng mga watercolor ng mga pintor ng Ingles noong ika-19 na siglo. Si W. Turner, isang mang-aawit ng London fogs at foamy waves, madilim na bato at sikat ng araw, ay naging tanyag lalo na sa kanyang mga watercolor.

Sa Russia noong huling siglo, mayroong maraming mga natitirang watercolorists.

Kabilang sa mga ito - S. V. Gerasimov (1885-1964). Ang kanyang mga tanawin ay kahanga-hanga: kagubatan at ilog, kulay-abo na ulap na puno ng kahalumigmigan, mga burol at lambak na naliliwanagan ng araw. Sinulat din niya ang lahat ng uri ng pang-araw-araw na eksena. Sinabi ng pintor sa mga baguhang watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng walang katapusang bilang ng mga paksa para sa artist. Walang katapusang mga patlang ng gintong trigo, berdeng parang, paggawa ng dayami, mga paglalakbay ng mga bata sa kanilang sariling lupain - nakakatuwang ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At ano isang kayamanan ng mga kulay sa kalikasan! tulad ng hindi pangkaraniwang mga kulay na nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw.

Mahusay na pinagkadalubhasaan ang pagpipinta ng watercolor ng isang sikat na artista

A. V. Fonvizin (1882-1973).Sumulat siya nang maganda, magaan, matapang, makatas sa basang papel.

Gayundin K. P. Bryullov nagdala ng mga sheet na may mga genre na eksena, portrait at landscape sa filigree perfection.

A. A. Ivanov Sumulat siya nang simple at madali, pinagsama ang isang buhay na buhay, hindi nagkakamali na pagguhit na may mga purong mayaman na kulay.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov...Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia. Ang mga pintor ng Sobyet, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng paaralang ito, ay nagbigay ng mga watercolor ng isang bagong pag-unlad. itoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis at marami pang iba.

Noong 1839, ang mga artistang Ruso na sina Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotty at Pimenov ay gumawa ng album ng mga watercolor drawing, na ipinakita kay Emperor Alexander II sa kanyang pagbisita sa Roma.

2. Mga katangian ng mga watercolor sa mga tuntunin ng komposisyon ng kemikal, mga katangian at mga pangunahing pamamaraan ng kanilang paghahanda.

Mula noong unang panahon, ang artist sa kanyang pagsasanay ay pinilit na ilapat ang kaalaman ng ilang mga batas ng kimika at pisika, gaano man ito kakaiba sa unang tingin. May sapat na katibayan para dito sa kasaysayan ng sining.

Ang mga pintura ay, sa katunayan, mga pinaghalong kemikal na dati nang inihanda ng mga artista mismo. Alam ng bawat master ang mga lihim ng paggiling ng mga pigment at maaaring magkaroon ng sariling orihinal na mga recipe para sa pagkuha ng mga pintura ng isang tiyak na kulay at kalidad. Ang isang modernong artista ay hindi na kailangang mag-aral ng luma o mag-imbento ng mga bagong recipe, ngunit sa pagsasagawa, kapag tumatanggap ng mga yari na pintura mula sa tagagawa, dapat pa rin niyang isaalang-alang ang ilang mga kemikal at pisikal na katangian ng mga pigment at pintura na inihanda mula sa kanila. Gaya ng nabanggit kanina, ang unaisang napakahalagang kondisyon ay ang kalidad ng mga pintura, na nakasalalay sa tagagawa. Pangalawa - pag-unawa ng pintor sa istruktura ng mga kulay.Ang hindi pangkaraniwang pinong paggiling ng pigment, na isang pamantayan para sa kalidad ng pintura ng watercolor, ay hindi makakamit sa ilang mga kaso dahil sa likas na katangian ng kemikal ng ilang mga sangkap. Kaya, kilalang-kilala na ang spectral cobalt blue at ultramarine ay maaaring magbigay ng powdery precipitate, habang ang Prussian blue (Prussian blue) at carmine ay colloidally na natutunaw sa pamamagitan ng likas na katangian, iyon ay, kapag natunaw, sila ay pantay na kulay ng tubig.

Ang anumang pintura ay binubuo ng isang pangkulay na pigment at isang panali:

Pigment - dry dye Binder

Tubig ng karbon

Clay Clay

Langis ng Lupa

Itlog ng Malachite

Lapis Lazuli Honey

Chalk Wax

Ang mga sinaunang artista ay naghahanap ng materyal para sa mga pintura sa ilalim mismo ng kanilang mga paa. Mula sa pula at dilaw na luad, sa pamamagitan ng makinis na paggiling nito, maaari kang makakuha ng pula at dilaw na tina, o, gaya ng sinasabi ng mga artista, isang pigment. Ang itim na pigment ay nagbibigay ng karbon, puti - tisa, azure - asul, berde ay nagbibigay ng malachite at lapis lazuli.

Ang mga metal oxide ay nagbibigay din ng berdeng pigment. Maaaring gawin ang violet dyes mula sa mga peach pit o balat ng ubas.

Sa ngayon, halos lahat ng mga pintura ay ginawa sa mga laboratoryo at pabrika mula sa mga kemikal. Samakatuwid, ang ilang mga pintura ay nakakalason, halimbawa: pulang cinnabar mula sa mercury.

Ang dry dye ay hindi maaaring dumikit sa canvas, kaya kailangan mo ng binder na nagdidikit ng mga dry dye particle sa isang solong kulay na pintura - isang masa. Kinuha ng mga artista ang nasa kamay: langis, pulot, itlog, pandikit, waks. Kung mas malapit ang mga particle ng pigment sa isa't isa, mas makapal ang pintura. Ang density ng pintura ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagtingin sa kung paano ang isang patak ng pulot, isang itlog, ay kumakalat sa isang matagal na natuyong patak ng langis, na hindi man lang sumasama sa tubig, at nag-iiwan ng mamantika na marka kapag ito ay natuyo.

Ang iba't ibang mga binder ay nagbibigay ng iba't ibang mga pintura na may iba't ibang mga pangalan:

Pangalan ng mga pintura	Langis	Itlog	Tubig	pandikit
Watercolor
gouache
mamantika
Tempera

Ang liwanag ng watercolor, translucent na pintura ay nangangailangan ng pagbabanto ng tubig. Ang pangalan mismo ang nagsasabi nito.

Ang langis ay bahagi ng mga pintura ng langis, ang mga ito ay ang pinaka matibay at nahuhulog sa papel na may mga naka-bold na stroke. Ang mga ito ay naka-imbak sa mga tubo at diluted na may solvent, kerosene o turpentine.

Isa sa mga sinaunang pamamaraan ng pagpipinta ay tempera. Ito ay mga pintura ng itlog, kung minsan ay tinatawag na "mga pintura ng itlog".

Ayon sa kanilang kemikal na komposisyon, ang mga pintura ng watercolor ay kabilang sa malagkit na grupo ng mga pintura.Tamang-tama ang mga ito para sa mga nagsisimula pa lamang na makabisado ang sining ng pagpipinta, gayundin para sa mga artist na may mga espesyal na kinakailangan para sa kalidad ng canvas.

Sa ngayon, maraming uri ng watercolor ang ginawa:

1) solid na pintura na parang mga tile na may iba't ibang hugis,

2) malambot na pintura na nakapaloob sa faience cups,

3) mga pintura ng pulot, na ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga pewter tubes,

4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon ng salamin.

Ang panali ng lahat ng pinakamahusay na uri ng watercolor aymucilage: gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, pulot, gliserin, asukal sa kendi, waks at ilang mga resin, pangunahin ang mga balm resin.Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi mahugasan nang napakadaling pagkatuyo, na tiyak na kailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp. sa kanilang komposisyon.

gum arabic (mula sa lat. gummi - gum at arabicus - Arabian) - isang malapot na transparent na likido na itinago ng ilang uri ng akasya. Tumutukoy sa isang pangkat ng mga sangkap ng halaman (colloids) na lubos na natutunaw sa tubig. Ayon sa komposisyon nito, ang gum arabic ay hindi isang chemically pure substance. Ito ay pinaghalong kumplikadong mga organikong compound, na karamihan ay binubuo ng mga glucosidic-humic acid (halimbawa, arabic acid at mga calcium, magnesium at potassium salts nito). Ginagamit ito sa paggawa ng mga watercolor bilang pandikit. Pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay bumubuo ng isang transparent, malutong na pelikula, hindi madaling kapitan ng pag-crack at hindi hygroscopic.

pandikit ng larchgawa sa larch wood.

Dextrin - pulbos ng mapusyaw na dilaw o puting kulay, na inihanda mula sa almirol.

cherry glue nakolekta mula sa mga puno ng cherry at plum, may kulay kayumanggi, bahagyang natutunaw sa tubig (sariwa lamang). Sa ilalim ng pagkilos ng mga acid, ito ay neutralisado at pumasa sa isang solusyon na ginagamit para sa paghahanda ng mga watercolor.

Albumen ay tumutukoy sa mga sangkap ng protina, na nakuha mula sa puti ng itlog, pinadalisay mula sa pula ng itlog at hibla, pinatuyo sa 50 ° C.

honey - isang halo ng pantay na halaga ng fructose at glucose na may isang admixture ng tubig (16-18%), waks at isang maliit na halaga ng mga sangkap ng protina.

Syrup - isang produktong nakuha sa pamamagitan ng saccharification (hydrolysis) ng starch (pangunahin ang patatas at mais) na may dilute acids, na sinusundan ng pagsasala at pagpapakulo ng syrup sa nais na pare-pareho. Lumilikha ito ng isang malakas na pelikula sa larawan at pinoprotektahan ang pintura mula sa mabilis na pagkatuyo.

Glycerol - isang makapal na syrupy na likido, na nahahalo sa tubig sa anumang ratio. Ang gliserin ay kabilang sa pangkat ng mga trihydric na alkohol. Ito ay lubos na hygroscopic at ipinakilala sa binder ng mga watercolor upang panatilihin ang mga ito sa isang semi-dry na estado at upang bumuo ng isang nababanat na pelikula.

Ang mas murang mga uri ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Kasama rin ang ordinaryong kahoy na pandikit, pangkola ng isda at pulot ng patatas bilang isang panali.
Gayundin, ang komposisyon ng mga watercolor ay may kasamang plasticizer, na ginagawang malambot at plastik ang mga pintura.Ang mga plasticizer ay invert sugar at glycerin. Ang huli ay hindi pinapayagan na matuyo, maging malutong, nagpapanatili ng kahalumigmigan sa mga pintura. Ito ay ipinakilala sa komposisyon ng mga watercolor at ox apdo. Ang pagiging isang surfactant, ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling kulayan ang papel, pinipigilan ang pintura mula sa pag-roll sa mga patak.

Upang maprotektahan ang mga pintura mula sa pagkabulok ng amag, naglalaman ang mga ito ng isang antiseptiko, kadalasang phenol.

Dahil sa mababang katatagan ng mga pangunahing binder ng watercolor, paulit-ulit na ginawa ang mga pagtatangka upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang iminungkahing pansin.

Mga pigment (mula sa Latin na pigmentum - pintura), sa kimika - mga kemikal na compound na may kulay na ginagamit sa anyo ng mga pinong pulbos para sa pagtitina ng mga plastik, goma, mga hibla ng kemikal, at paggawa ng mga pintura. Nahahati sila sa organic at inorganic.

Upang bigyan ang pintura ng isang partikular na kulay, ang mga sumusunod na pigment ay pinaka-malawak na ginagamit: cinnabar, Indian yellow, yellow ocher, gummigut, red ocher, Indian ocher, cobalt, ultramarine, indigo, Prussian blue at marami, marami pang iba.

Ang kalidad ng mga pintura ay higit na nakasalalay sa mga pigment. Ang ilang mga pigment ay napapailalim sa pagkawalan ng kulay mula sa sikat ng araw, kaya ang larawang pininturahan ng gayong mga pintura ay kumukupas. Ang larawang pininturahan ng asul na Prussian ay kumukupas mula sa pagkilos ng mga sinag ng araw, ngunit, na dinala sa isang madilim na silid nang ilang sandali, ay tumatagal sa dating hitsura nito.

Ang isang napakahusay na materyal ay natural na mineral na okre ng iba't ibang kulay, mga korona ng sink at puti, kayumanggi, pula at iba pang mga mars.
Ang isang natatanging tampok ng mga pintura ng watercolor ay ang kanilang transparency, liwanag ng kulay, kadalisayan. Ang mga katangiang ito ay nakamit kapwa sa pamamagitan ng kadalisayan ng mga materyales na ginamit at sa pamamagitan ng malaking pagpapakalat ng mga pigment, kung saan ginagamit ang espesyal na paggiling ng mga pulbos.

Kapag, kapag kailangan mo ng dullness, opacity, gumamit ng pinaghalong watercolor at gouache paints. Para sa parehong layunin, ang mga pintura ay natunaw sa tubig na may sabon.

Ang mga pintura ay maaaring may tatlong uri: solid (tiles), semi-solid (paste) at semi-liquid (tubes).

3. Ang proseso ng paggawa ng mga pintura

Wala sa mga paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinong hinati na pintura gaya ng watercolor; kaya naman ang paggawa ng magagandang watercolor sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay pinaka-sagana na natunaw ng tubig, "nakabitin" sa binder at hindi nahuhulog dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "nakabitin" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, ang pare-parehong layout nito ay nakuha; kung hindi, ang pintura ay ibinahagi nang hindi pantay, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.
Pagkatapos pag-aralan ang panitikan, mga artikulo sa Internet, maaari mong ilarawan kung paano inihahanda ang mga pintura.

Una ay naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang mga hilaw na materyales ay dapat linisin ng mga dayuhang dumi. Ang mga materyales ay dapat pagkatapos ay giling sa isang pulbos.

Ang karbon, tisa at luad ay maaaring gilingin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakatigas na mga bato, ang mga espesyal na tool ay kinakailangan upang gilingin ang mga ito. Dinudurog ng mga sinaunang artista ang pulbos sa isang mortar na may halo. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat ihalo sa isang panali. Bilang isang panali, maaari mong gamitin ang: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na halo-halong mabuti upang walang mga bukol. Ang resultang pintura ay maaaring gamitin para sa pagpipinta.

4. Mga tampok ng watercolor paints

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, dalisay at maliwanag sa tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Sa watercolor, mas madaling makamit ang mga subtlest shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint sa underpainting para sa oil painting.

Ang kulay ng mga watercolor ay nagbabago kapag ito ay natuyo - lumiliwanag. Ang pagbabagong ito ay nagmumula sa pagsingaw ng tubig, na may kaugnayan dito, ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay napuno ng hangin, ang mga pintura ay sumasalamin sa liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng panali, at ang pintura ay nawawala ang tono nito at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor sa isang lugar, ang isang supersaturation ng binder ay nakuha, at lumilitaw ang mga mantsa.

Kapag sumasaklaw sa mga pintura ng watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

Kung ang mga indibidwal na bahagi ng layer ng pintura ay naglalaman ng hindi sapat na dami ng pandikit, kung gayon ang barnisan, na tumagos sa layer ng pintura, ay lumilikha ng ibang kapaligiran para sa pigment, na hindi optically na katulad ng pandikit, at lubos na magbabago sa kulay nito. Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na dami ng panali, pagkatapos ay kapag barnisado, ang kanilang intensity at orihinal na ningning ay maibabalik.

2. Praktikal na bahagi.

Sa mga lumang libro, ang mga pangalan ng mga kakaibang tina ay madalas na matatagpuan: pulang sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood ... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Pagkatapos ng lahat, ang mga natural na tina na may magagandang pangalan ay nakuha mula sa mga halaman at hayop, at ito ay mahal at mahirap. Ngunit ang mga natural na tina ay napakaliwanag, matibay, magaan.

Ito ay magiging kawili-wiling suriin. Pero paano? Lumalaki ang logwood sa South America, sandalwood sa South Asia, ang sepia ay nakuha mula sa cuttlefish, carmine mula sa cochineal (maliit na insekto) ...

Gayunpaman, maaari mong subukang maghanda ng mga pintura gamit ang mga mineral na sangkap - mga pigment, na maaaring nasa laboratoryo ng paaralan o sa sambahayan.

Paglalarawan ng mga eksperimento

Upang magsagawa ng mga eksperimento, kailangan kong kumuha ng mga natural na pigment at binder. Sa aking pagtatapon ay luad, karbon, chalk, balat ng sibuyas, potassium permanganate, henna powder, PVA glue, honey at isang itlog ng manok.

Gumawa ako ng 6 na eksperimento.

Karanasan 1.

1) Linisin ang karbon mula sa mga dumi.

1. Gilingin ang karbon sa pulbos.
2. Salain ang pulbos.
3. Paghaluin ang karbon sa tubig.

Karanasan 2.

1) Linisin ang luad mula sa mga dumi.

2) Gilingin ang luad upang maging pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad na may pandikit.

Karanasan 3.

1) Linisin ang chalk mula sa mga dumi.

2) Gilingin ang chalk sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang chalk sa puti ng itlog.

Karanasan 4.

1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Paghaluin ang decoction na may pulot.

Karanasan 5.

1) Kuskusin ang malalaking bukol ng henna.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang henna sa pula ng itlog.

Karanasan 6.

1) Gilingin ang potassium permanganate sa isang pinong pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Ang lahat ng mga eksperimento ay matagumpay, nakatanggap ako ng itim, kayumanggi, puti, murang kayumanggi, dilaw na pintura.

Ang aming mga pintura ay naging hindi solid, na ibinebenta sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artista ay gumagamit ng mga semi-likidong watercolor sa mga tubo na may katulad na pagkakapare-pareho.

Pagkatapos mag-eksperimento, gusto kong subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin ang pagpinta sa aking pagguhit gamit ang mga bagong pintura.

Mga resultang pang-eksperimento

Ngayon alam ko na kung saan gawa ang watercolor paints. Maaari kang maghanda ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng pintura ng isang metal na kulay, madali itong kinuha sa isang brush at nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa papel, mabilis na natuyo.

Ang luad na may pandikit ay nagbigay ng maruming kayumangging pintura, hindi nahalo nang maayos sa pandikit, nag-iwan ng mamantika na marka sa papel at natuyo nang mahabang panahon.

Ang tisa na may puting itlog ay nagbigay ng puting pintura, na madaling kinuha sa isang brush, nag-iwan ng makapal na marka sa papel, natuyo nang mahabang panahon, ngunit naging pinakamatibay.

Ang isang sabaw ng balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng dilaw na pintura, mahusay itong iginuhit sa isang brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang Henna na may pula ng itlog ay nagbigay ng isang beige na pintura, na kinuha din ng mabuti sa isang brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel, ngunit natuyo nang mas mabagal.

Ang potassium permanganate na may tubig ay nabuo ang isang mapusyaw na kayumanggi pintura, madali itong kinuha sa isang brush at nag-iwan ng isang maputlang marka sa papel, mabilis na natuyo.

Ang mga nagresultang pintura ay may mga pakinabang at disadvantages: environment friendly, libre, may natural na kulay, ngunit labor-intensive sa produksyon, ito ay hindi maginhawa upang iimbak ang mga ito, at walang mga puspos na kulay sa mga nagresultang solusyon.

III. Konklusyon.

Ang watercolor ay isa sa mga pinaka mala-tula na uripagpipinta . Ang isang liriko, puno ng maliwanag at malinaw na mga imahe, isang literary sketch o isang maikling kuwento ay madalas na tinatawag na watercolor. Ang isang musikal na komposisyon ay inihambing din dito, kaakit-akit na may banayad, transparent na melodies. Maaaring ihatid ng watercolor ang matahimik na asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fog. Pinapayagan ka nitong makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang access sa capital, graphic at pictorial, chamber at monumental na mga gawa, landscape at still life, portrait at kumplikadong komposisyon.

Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunurin na brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang "sambahayan" ng isang watercolorist. Dagdag pa dito - isang matalas na mata, isang matatag na kamay, kaalaman sa mga materyales at pagkakaroon ng pamamaraan ng ganitong uri ng pagpipinta.

Mga konklusyon, na ginawa ko mula sa trabaho:

1. Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Matagal na silang kilala bago pa nagkaroon ng mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila.

Ang kasaysayan ng mga watercolor ay nagsimula noong ika-2 siglo AD mula sa China. Ang watercolor ay naging ganap na naitatag sa mga bansang Europeo kamakailan lamang - sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa mga album ng memorya at mga souvenir, pagkatapos ay pumasok ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga eksibisyon ng sining.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay lubhang magkakaibang kapwa sa mga pamamaraan nito at sa paraan ng paggamit ng mga pintura. Ito ay naiiba sa iba pang mga diskarte sa pagkakapare-pareho nito, ang resulta nito. Ipininta sa watercolor sa iba't ibang paraan. Mas gusto ng ilang mga pintor na magtrabaho nang paunti-unti - ang isang layer ng pintura ay inilalagay sa isa pa, natuyo. Pagkatapos ay maingat na iniabot ang mga detalye. Marami ang kumukuha ng pintura nang buong lakas at sumulat sa isang layer. Mahirap na tumpak na ipakita ang parehong hugis at kulay ng mga bagay nang sabay-sabay.

Ang tagumpay ng trabaho sa watercolor ay napakataas at ito ay kapaki-pakinabang sa maraming aspeto dahil sa mga katangian nito. Ang watercolor ay ang tanging uri ng pintura na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na transparency, kadalisayan at ningning ng kulay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng pigment at binder.

Namely, watercolor paints - mula sa dry dye at pandikit. Maaaring naglalaman din ang mga ito ng ilang partikular na dami ng gum, asukal, at kapag ginamit, pinupunasan sila ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pintura ng pulot) ay kinukuha gamit ang isang brush na binasa ng tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa kurso ng mga eksperimento sa bahay, nakuha ko ang mga watercolor na pintura ng iba't ibang kulay at lilim, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pinturang binili sa tindahan, at pag-aralan ang mga pakinabang at disadvantages.

5. Kung may future ang watercolor? May kumpiyansa kaming masasagot sa tanong na ito. May future ang watercolor! Ang sagot na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa kurso ng trabaho, ang mga positibo at problemang aspeto nito ay ipinahayag tungkol sa watercolor.

Ang pintor ng Russia na si S.V. Sinabi ni Gerasimov sa mga baguhan na watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng walang katapusang bilang ng mga paksa para sa artist. Walang katapusang mga patlang ng ginintuang trigo, berdeng parang, paggawa ng hay, mga paglalakbay ng mga bata sa kanilang sariling lupain - nakakatuwang ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At napakaraming kulay sa kalikasan! Walang pantasya ang maaaring makabuo ng mga hindi pangkaraniwang kulay tulad ng nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw".

Kung walang watercolor, ang mundo ng artistikong pagpipinta ay magiging boring at monotonous!

IV. Panitikan.

1. Alekseev V.V. - Ano ang sining? – M.: Sobyet na artista, 2003.
2. Brodskaya N.V. - Impresyonismo. Pagbubukas ng liwanag at kulay.–M.: Aurora, 2009
3. Cyril at Methodius. Electronic encyclopedia. Artikulo na "Watercolor" mula sa "Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron" (1890-1907).
4. Kukushkin Yu.N. - Chemistry sa paligid natin - Bustard, 2003
5. Petrov V. - Mundo ng Sining. Art Association of the 20th century.-M.: Aurora, 2009
6. Olgin O. - Mga eksperimento nang walang pagsabog - Ed. pangalawa, binago. - M.: Chemistry, 1986. - 192 p.
7. Orlova N.G. - Iconography - M .: White City, 2004.

   http://www.lformula.ru

   http://www.peredvizhnik.ru

Hindi kaugalian na ipahiwatig ang buong komposisyon ng mga watercolor mula sa mga tagagawa. Kadalasan sa packaging ay makikita lamang namin ang isang indikasyon ng mga pigment batay sa kung saan ginawa ang pintura. Ngunit tingnan natin kung ano pa ang maaaring maitago sa loob ng tubo at kung ano ang papel na ginagampanan ng iba't ibang sangkap.
⠀
Ang lahat ng isasaalang-alang namin sa artikulong ito ay pangkalahatang impormasyon lamang, batay sa kung saan makakakuha ka ng ideya tungkol sa pagbabalangkas ng mga pintura.
Sa katotohanan, ang pagbabalangkas ng bawat pintura ng bawat tagagawa ay natatangi at isang lihim ng kalakalan.
⠀
Kaya simulan na natin!
⠀

Ahente ng pangkulay

Ang batayan ng anumang komposisyon ng pangkulay ay isang ahente ng pangkulay. Siya ang tumutukoy sa kulay ng hinaharap na pintura, ang kakayahang pangkulay nito, light fastness at marami pang ibang katangian. Ang mga ahente ng pangkulay ay maaaring nahahati sa mga pigment at tina.
⠀
Ang pangulay ay isang sangkap na may kakayahang pangkulay ng iba pang mga materyales, kadalasang natutunaw sa tubig.
Ang pigment ay isang may kulay na sangkap na hindi matutunaw sa tubig. Sa madaling salita, ito ay isang kulay na pulbos (pinong-pino ang lupa), ang mga particle nito ay hindi konektado sa isa't isa.
⠀
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga propesyonal na watercolor, kung gayon sa karamihan ng mga kaso ay nakikipag-usap tayo sa mga pigment.
⠀
Hindi lamang ang mga particle ng pigment mismo ay hindi konektado sa isa't isa, hindi rin sila bumubuo ng anumang koneksyon sa ibabaw kung saan sila ay inilapat. Kung sinubukan naming magpinta na may pinaghalong pigment at tubig, pagkatapos ng pagpapatayo, ang halo na ito ay magsisimulang gumuho mula sa sheet.

⠀
Upang matiyak na ang mga particle ng pigment ay nakadikit sa ibabaw at ang tinta ay nakikipag-ugnayan sa papel sa paraang nakasanayan natin, isang tinatawag na binder ang ginagamit.
⠀
Gayundin, ito ay ang panali na tumutukoy sa uri ng hinaharap na pintura. Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa watercolor, kung saan ginagamit ang isang binder na nalulusaw sa tubig. Ngunit, kung sa halip na ito ay kukuha tayo, halimbawa, langis ng linseed, pagkatapos ay makakakuha tayo ng mga pintura ng langis. Pagkatapos ng lahat, ang mga pigment, para sa karamihan, ay pareho sa mga pintura.
⠀
Ang pangunahing bentahe ng isang watercolor binder ay maaari itong muling matunaw sa tubig kahit na ito ay ganap na natuyo. Kaya naman sapat na ang mga watercolor paint na natuyo sa palette para magbasa-basa ng tubig para magamit muli, kaya naman maaari nating punasan at piliin ang pintura mula sa sheet kahit na natuyo na ang layer ng pintura.

Ano ang maaaring magsilbi bilang isang panali para sa watercolor?

Sa kasaysayan, ang mga tao ay gumamit ng iba't ibang uri ng iba't ibang sangkap - maaaring ito ay mga resin, starch, pandikit ng hayop, at iba pa.
Ibig sabihin, walang iisang opsyon. Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa isang teorya, ito ang dahilan kung bakit nakuha ng watercolor ang pangalan nito hindi bilang karangalan sa binder (tulad ng langis o acrylic), ngunit bilang karangalan sa solvent nito - tubig.
⠀
Noong ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang gum arabic sa Europa, at nananatili itong pinakasikat na watercolor binder hanggang ngayon. Ang gum arabic ay isang matigas, transparent na dagta na may madilaw na kulay, na binubuo ng pinatuyong katas ng ilang uri ng akasya.
⠀
Ang presyo ng gum arabic ay medyo mataas, kaya ang mas murang mga binder ay ginagamit sa mga serye ng badyet at pangkalahatang layunin na mga pintura. Halimbawa, ang dextrin ay aktibong ginagamit - isang sangkap na nakuha mula sa iba't ibang mga starch. Gayundin, bilang isang kapalit, may mga karapat-dapat na pagpipilian hindi lamang para sa gulay, kundi pati na rin para sa mga sintetikong binder.

Mga additives at filler

Ang unang komersyal na watercolor ay binubuo pangunahin ng pigment, tubig at gum arabic at mga solidong tile. Bago gamitin, ang naturang mga tile ay kailangang gadgad at ibabad sa tubig sa loob ng mahabang panahon.
⠀
Upang ang aming pintura ay magkaroon ng karaniwang pasty consistency, at kapag natuyo, ito ay nababad mula sa pagpindot gamit ang isang basang brush, ang iba't ibang mga plasticizer at moisturizer ay idinagdag dito.
⠀
Ang isa sa mga pinakasikat na plasticizer sa watercolor ay gliserin, at ang sugar syrup o honey ay maaaring gamitin bilang isang moisturizer.
⠀
At iyon ay mga pangunahing kaalaman lamang! Bilang karagdagan, ang mga watercolor ay maaari ding maglaman ng iba't ibang dispersant, preservatives, thickeners, at iba pa. Mahalagang maunawaan na ang lahat ng ito ay nasa komposisyon para sa isang dahilan.
⠀
Ang bawat pigment ay may sariling mga katangian, at upang makagawa ng mga pintura mula sa kanila na humigit-kumulang na magkapareho sa pagkakapare-pareho at pag-uugali, kinakailangan ang isang indibidwal na diskarte at natatanging mga recipe.

Dapat ding idagdag na ang mga espesyal na tagapuno ay maaaring gamitin upang bawasan ang konsentrasyon ng pigment at bawasan ang panghuling halaga ng pintura. Ang ganitong mga tagapuno ay kadalasang ginagamit sa mga pintura batay sa pinakamahal na mga pigment. Normal ding kasanayan na gamitin ang mga ito sa serye ng mag-aaral, ginagawa nitong mas madaling ma-access ang mga pintura. Ang pagdaragdag ng naturang mga tagapuno ay karaniwang hindi nakakaapekto sa mga katangian ng pangangalaga ng pintura. Gayunpaman, ang kanilang labis na paggamit ay maaaring humantong sa tinatawag na soapiness ng pintura at mabawasan ang saturation nito.
⠀
Ang mga additives at filler ay may mahalagang papel sa komposisyon ng pintura at sa karamihan ng mga kaso ay gumagana pabor sa mamimili, maliban kung inaabuso ng tagagawa ang kanilang dami sa pagtugis ng mas murang produksyon.
⠀
Dito nagtatapos ang aming maikling tour. Ngayon alam mo na sigurado na ang pintura ng watercolor ay hindi lamang isang hindi tiyak na sangkap ng ilang kulay, ngunit isang kumplikadong sangkap, na ang bawat elemento ay tumutupad sa layunin nito.

Ang artikulo ay inihanda ng mga eksperto ng watercolor laboratory watercolor.lab.

Watercolor(nagmula sa salitang Latin na aqua - tubig) - malagkit na mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pinturang ito ay tinatawag ding watercolor.

Mga tampok ng watercolor

Aninaw. Ito ay isang napakahalagang katangian ng mga pintura na ito. Ang mga paraan ng paglalapat ng watercolor at mahusay na mga resulta ay ganap na nakabatay sa transparency. Ang dahilan para sa lahat ay ang pinakamaliit na mga particle ng pigment, na hindi makikita ng mata. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pinakamahusay na paggiling ng mga pangkulay na pigment at ang kanilang pantay na pamamahagi sa ibabaw. Ang distansya sa pagitan ng mga particle ay dapat sapat upang magpadala ng liwanag sa ibabaw at masasalamin na liwanag. Ang puting papel, na translucent sa pamamagitan ng isang layer ng pintura, ay nagbibigay sa pagpipinta ng isang hindi kapani-paniwalang ningning at kinang. Ang kalidad ng watercolor ay depende sa kalidad ng mga bahagi at proporsyon nito.

Palette ng kulay. Kasama sa mga derivative na katangian ng watercolor ang pagpapalit ng mga shade sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pinatuyong layer ng pintura sa ibabaw ng mga nauna. Sa panlabas na pagiging simple ng kung ano ang sinabi, ito ay hindi sa lahat ng madaling pamahalaan ang kulay gamit ang mga layer. Ang master ay dapat magkaroon ng isang magandang ideya ng resulta - pagkatapos ng lahat, walang pagkakataon na iwasto ang larawan. Sa watercolor, mahirap makuha ang tatlong pangunahing kulay. Samakatuwid, ang paglabas ng mga watercolor ay palaging "multi-color" (mula sa 16 na kulay o higit pa). Sa mekanikal na paghahalo ng mga kulay, ang mga katangian ng mga watercolor ay makabuluhang nawala, ang transparency at kadalisayan ay nabawasan. Gayunpaman, ito ay ang transparency ng watercolor na nagbibigay-daan sa iyo upang palawakin ang paleta ng kulay ng mga pinturang ito sa mga hindi pa nagagawang laki.

Kulay, saturation. Sa pamamagitan ng pagpapatong ng mga layer ng parehong kulay sa ibabaw ng bawat isa, nakakamit din ang saturation ng kulay. Hindi tulad ng gouache, ang watercolor ay hindi inilaan upang ilapat ang pasty, dahil ang buong kahulugan ay nawala. Ang mga katangian ng watercolor ay nagdidikta ng mga panuntunan sa amin, ang pangunahing kung saan ay ang paggamit ng isang malaking halaga ng tubig, dahil kahit na ang pangalan ng watercolor ay nagmula sa salitang "tubig".

Sa mga negatibong tampok ng watercolor, maaari mong iisa ang mababang bilis ng liwanag - ang pagpipinta ay nawasak sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, sa pagsasalita lamang, ito ay kumukupas. Bilang karagdagan, dahil sa malaking halaga ng tubig, ang film ng tinta ay medyo marupok at madaling masira ng mga panlabas na pisikal na impluwensya. Ang pagtiyak sa pangmatagalang pangangalaga ng naturang mga pagpipinta ay hindi isang maliit na gawain.

Komposisyon ng watercolor

• mga pigment (pinong pulbos),
• binder - gum arabic, dextrin, cherry o sloe gum,
• plasticizer (glycerin o invert sugar),
• surfactant - ox bile - ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling ikalat ang pintura sa papel, pinipigilan ang pintura na gumulong sa mga patak,
• antiseptic - phenol, pinoprotektahan ang pintura mula sa amag.

Mga uri ng watercolor

• Masining na watercolor (para sa mga pagpipinta)
• Disenyo ng watercolor

Ang mga murang pintura ng pulot ay malawak na ipinamamahagi sa mga tindahan para sa mga mag-aaral. At talagang posible na magsimula ng kakilala sa watercolor na may ganitong mga pintura. Pagkatapos, naramdaman ang watercolor, maaari kang lumipat sa mga propesyonal na formulation. Bilang karagdagan, ang mga murang pintura ay maaaring gamitin sa sining at mga sketch, kung saan ang kalidad ng materyal ay hindi gumaganap ng ganoong mahalagang papel, hindi katulad ng pagpipinta.

Ang mga lalagyan ng watercolor ay palaging maliit, hindi tulad ng gouache, dahil, muli, nangangailangan sila ng mas maraming tubig kapag ginamit, habang ang gouache ay maaaring gamitin nang walang tubig kung ang mga pintura ay sariwa.

Gumagawa sila ng watercolor sa mga tubo (semi-liquid watercolor), sa mga plastic tubes (soft watercolor).

Para sa watercolor, naaangkop din ang espesyal na papel. Ang ganitong mga sheet ay hindi pinapayagan ang pintura na "gumulong", kumakalat nang pantay-pantay sa ibabaw, at hindi pinapayagan ang "mahulog", na humahawak sa pintura ng pelikula sa ibabaw. Bilang karagdagan, ang density ng papel ay nagpapahintulot sa iyo na panatilihin ang hugis na may malaking halaga ng tubig. Tulad ng alam mo, kapag ang basa at pagpapatuyo ng mga sheet ng papel ay napapailalim sa pagpapapangit.

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay madalas na isinasagawa gamit ang mga brush mula sa buhok ng mga squirrels ng malalaking numero (mga brush mula sa numero 4), ngunit ang pagpipino ng mga detalye ay ginagawa gamit ang mga brush ng mas mababang mga numero. Ang isang paunang kinakailangan para sa isang brush kapag nagtatrabaho sa watercolor ay ang kakayahang humawak ng isang malaking supply ng kahalumigmigan at magkaroon ng isang manipis na hugis-punit na tip. Ang mga bihasang master artist ay makakagawa ng de-kalidad na trabaho sa pamamagitan ng ikalima o kahit ikapitong numero, hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Mag-imbak sa isang tuyo, mahusay na maaliwalas na silid sa isang temperatura na hindi mas mababa sa 0 degrees at hindi mas mataas sa 30 degrees, kung hindi, ang kalidad ay lumalala nang malaki at hindi na maibabalik.

Sa ngayon, maraming uri ng watercolor ang ginawa:

1) solid na pintura na parang mga tile na may iba't ibang hugis,

2) malambot na pintura na nakapaloob sa faience cups,

3) mga pintura ng pulot, na ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga pewter tubes,

4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon ng salamin *.

Ang panali ng lahat ng pinakamahusay na uri ng mga watercolor ay pandikit ng gulay: gum arabic, dextrin, tragacanth at pandikit ng prutas (cherry); bilang karagdagan, honey, gliserin, sugar-candy **, wax at ilang mga resin, pangunahin ang mga balm resin. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi mahugasan nang napakadaling pagkatuyo, na tiyak na kailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp. sa kanilang komposisyon.
Ang mas murang mga uri ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Kasama rin ang ordinaryong kahoy na pandikit, pangkola ng isda at pulot ng patatas bilang isang panali.
Dahil sa mababang katatagan ng mga pangunahing binder ng watercolor, paulit-ulit na ginawa ang mga pagtatangka upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang iminungkahing pansin. Dalawang uri ng watercolor ang dapat ding maiugnay sa ganitong uri ng inobasyon: "watercolor fixed by fire" at "watercolour on a sarcocol", iminungkahi ni J. Wieber at inilarawan niya sa kanyang akdang "La science de la peinture". Ang panali ng mga pintura sa kasong ito ay waks at resin-gum. Pareho sa mga pamamaraan na ito ay may kaunting pagkakahawig sa watercolor at, tulad ng nakikita natin, ay hindi matagumpay.
Ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng watercolor ay nakasalalay sa mga transparent na kulay nito, at samakatuwid ay natural na kailangan nito ng isang espesyal na makulay na materyal, na alinman sa likas na katangian nito ay pinakamahusay na matugunan ang mga pangangailangan ng watercolor, o maging ganoon pagkatapos ng isang tiyak na pagproseso. Dahil kahit na ang mga pintura na opaque sa kalikasan, kapag pinong dinurog, ay nakakakuha ng isang tiyak na antas ng transparency, ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paggawa ng mga watercolor na pintura ay ang kanilang pinakamahusay na paggiling.
Walang paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinong hinati na pintura gaya ng watercolor *; kaya naman ang paggawa ng magagandang watercolor sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay pinaka-sagana na natunaw ng tubig, "nakabitin" sa binder at hindi nahuhulog dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "nakabitin" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, ang pare-parehong layout nito ay nakuha; kung hindi, ang pintura ay ibinahagi nang hindi pantay, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.
Ang paghahanda ng magagandang watercolor na mga pintura ay nakakamit sa pamamagitan ng paggiling sa kanila nang pinong hangga't maaari at pagbuo ng angkop na panali **.

* Ang mga particle ng pinong pinong mga pintura ay naririto na mga 25 microns (0.00025 mm) o mas mababa ang diameter at sa gayon ay nasa tubig sa isang estado ng tinatawag. "suspensyon" o "colloidal solution".
** Sa batayan na ito, ang perpektong binubuo ng mga watercolor ay isang halo ng isang koloidal na solusyon ng isang hindi organikong sangkap (pinong pinong mineral na pintura) na may isang koloidal na solusyon ng mga organikong sangkap (glue, gum, atbp. paint binders).